Pagsusuri ng mga klasikong rosas, kung anong mga diskarte ang ginagamit ng may-akda. Pagsusuri, pang-unawa ng tula ni Igor Severyanin klasikong rosas"

Ang tula ay isinulat ng makata noong mga taon ng pangingibang-bansa PAGKATAPOS ng BLOODY REVOLUTIONARY REBOLUTION, sa mga taon ng pagkawasak, taggutom at pangkalahatang paglipat ng mga Russian intelligentsia mula sa Russia.

Ang taga-hilaga ay nanirahan sa Estonia, ngunit ang kanyang puso at kaluluwa ay kasama ng kanyang tinubuang-bayan.

Noong 1843, ang makata na si Myatlev ay nagsulat ng magagandang tula:

Kay ganda, kay sariwa ng mga rosas sa aking hardin!

Paano nila dinadaya ang aking mga mata!

How I begged the spring frosts Not to touch them with a cold hand!

Ang taga-hilaga ay nabighani sa mga tulang ito at, dahil malayo sa kanyang tinubuang-bayan, noong 1925 ay isinulat ang tula na "Classic

Mga rosas." Subukan nating unawain ang estado ng pag-iisip kung saan isinulat ito ni Toet.

Hanggang sa madugong mga araw ng rebolusyon, namuhay siya nang masaya sa Russia, masayahin siya, umiibig, minamahal ng daan-daang tagahanga ng kanyang tula. Ngunit ngayon ang Russia ay nawasak, ang mga luha ay ibinuhos sa lahat ng dako, walang bansa o mga nakatira sa bansa (Bunin, Kuprin, atbp.). Tanging ang mga malungkot na alaala ng pre-revolutionary calm Russia ang nananatili.

Lumipas ang mga taon, huminto ang pag-agos ng dugo, ngunit malungkot na sinabi ni Igor SEVERYANIN sa Russia na ito na hindi na siya babalik, at dahil sa madugong mga kaganapan ay kailangan niyang mamatay sa isang banyagang lupain. At, sinisisi ang kanyang tinubuang-bayan para dito, hinahangaan niya ang kagandahan ng mga rosas na itinapon

ANG PABORITO NIYANG TANONG TINAHAN sa takip ng kanyang kabaong.

Kay ganda, kay sariwa ng mga rosas!

Inihagis sa aking kabaong ng aking bansa. !

Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na kahit na bago sa kanya, si I. S. Turgenev ay sumulat tungkol sa "FRESH ROSES" sa harap ng matalino sa kanyang Prose Poem, na tinatawag na "How good, how fresh were the roses"

Namatay si Igor Severyanin noong 1941 at nabuhay lamang ng 54 na taon.

(1 mga rating, average: 4.00 sa 5)

Mga sanaysay sa mga paksa:

“Ang ganda, ang sariwa ng mga rosas. "- mahirap makahanap ng isang patula na linya, na ang kapalaran ay hindi karaniwan. Ang may-akda nito...
Bilang isang tinedyer, si Igor Severyanin ay umibig kay Evgenia Gutsan, na naging kapitbahay niya sa ari-arian sa Gatchina. Ang kanyang kabataang pagmamahal ay napaka...
Noong Marso 1918, bumalik si Igor Severyanin sa Estonia, kung saan siya nanirahan ilang buwan bago. Matapos ang pagtatapos ng Brest Peace, ang bansa ...
Ang maliwanag, kaakit-akit na talento ni Igor Severyanin ay hindi lamang sa katotohanan na alam niya kung paano mabigla ang madla, na isinailalim ito sa kanyang kalooban. Makata...

Elena Galyuk

Metamorphoses ng "Classic Roses"
Si Rosa ang reyna ng mga bulaklak. Siya ay minamahal at inaawit mula pa noong una. Siya ay sinasamba, ang mga alamat at alamat ay binubuo tungkol sa kanya. Ang pinakaunang impormasyon tungkol sa rosas ay matatagpuan sa mga sinaunang alamat ng Russia. Sa sinaunang India, mayroong isang batas ayon sa kung saan ang lahat ng nagdadala ng rosas sa hari ay maaaring humingi sa kanya ng anumang nais niya.

Siyempre, sa anumang pambansang kultura, ang isang rosas ay sumisimbolo sa iba't ibang mga konsepto. Alam natin ang isang bulaklak bilang simbolo ng pag-iibigan (halimbawa, sa Shakespeare o isang rosas sa Sinaunang Ehipto), bilang isang makasaysayang sagisag (ang digmaan ng Scarlet at White Roses; itinuturing ng mga sinaunang Aleman ang rosas na isang simbolo ng isang espada at isang mortal na sugat), bilang isang relihiyosong sagisag (ang rosas sa mga Mohammedan at sa Sinaunang India)...

Sa panahon ng maagang romantikong Aleman, ang bulaklak ay naging isang pagpapahayag ng romantikong ideal, kung saan ang romantikong bayani ay patuloy na nagsusumikap. Ang abstract na "asul na bulaklak" ni Novalis ay sumisimbolo ng kaligayahan sa pag-ibig, pagkamalikhain, pagkakaisa. Unti-unti, sinusubukan ng isang tao na iakma ang ideal na ito para sa kanyang sarili sa anyo ng isang tunay na bagay.

Noong 1843, nai-publish ang tula ni I. Myatlev na "Roses". Ito ay nakasulat sa isang romantikong paraan. Ang "Roses" dito ay bahagi ng kalikasan. Nagbibigay lamang sila ng kaligayahan kapag sila ay nabubuhay. Dapat parusahan ang sinumang gustong mamitas ng bulaklak. I. Inulit ng Myatlev nang higit sa isang beses na ang mga ito ay "mga itinatangi na bulaklak". Hindi nakakagulat na ang kuwento ng "birhen" ay nagsisimula sa magkasalungat na unyon "ngunit". Ang kaligayahan ng isang dalaga sa isang "wreath of roses" ay haka-haka, panandalian. "Nangako siya ng kaligayahan sa mahabang panahon, parang bato". Ngunit hindi pinatawad ng kalikasan ang lumabag sa kanyang pagkakaisa, at ang dalaga ay dapat mamatay.

Ang tulang ito ay nagsilbing mapagkukunan ng tula ni Igor Severyanin na "Classic Roses". Ibinigay ni Severyanin bilang isang epigraph sa kanyang "Classic Roses" ang unang saknong ng Myatlev poem at sa bawat saknong ay inuulit ang unang taludtod nito, gayunpaman, na may pagbabago sa panahunan na anyo ng pang-uugnay na pandiwa.

Ang unang saknong ng tula ay malapit na nauugnay sa epigraph. Sinasabi rin nito ang tungkol sa kabataan, ang parehong sigasig ng kabataan (mga pangarap na "swarmed" sa puso, ang bayani ay nagmahal at masaya), ang parehong oras na plano ng "tagsibol", ang nakaraang tagsibol. Ang panahunan ng mga pandiwa at mga leksikal na elemento ay nagpapakita na ito ay nasa nakaraan. Ang liriko na bayani ay nabuhay, nagmahal, nangarap, nasiyahan sa katanyagan, kalikasan. Ang pinagkaiba ng unang saknong sa epigraph ay ang pagpapalawak ng espasyo. Naaalala natin na sa epigraph ay tinatangkilik ng bayani ang mundong alam niya siya mismo, lalo yaong mga nasa kanyang hardin. Sa unang saknong ng tula, ang buong mundo para sa bayani ay puro "sa puso ng mga tao." Natutong magmahal ang bayani, nasiyahan sa katanyagan at, siyempre, hindi maaaring umiral nang mag-isa.

Ang ikalawang saknong ay magdadala sa atin sa plano ng oras ng kasalukuyan (mga temporal na anyo ng mga pandiwa). Ngayon ang liriko na bayani ay nasa yugto ng kapanahunan. Ang mga kabataan ay lumipas na: "summer ay lumipas na", at ano ang nakikita natin? Ang mga rosas ay nawala, at kasama nila ang pag-ibig, kaluwalhatian, at tagsibol. "Walang bansa, ni ang mga naninirahan sa bansa", walang mga tao na ang mga puso ay "pinaghihiwalay ng mga pangarap". Ang mga tao, nang matured, ay nakalimutan kung paano tamasahin ang buhay at kalikasan: "ang mga luha ay ibinuhos sa lahat ng dako". Ang tanging aliw ng mga tao, ang kanilang "rosas" ay "mga alaala ng nakaraang araw." “Wala na tag-init kabataan, ngunit alalahanin sila bilang isa araw. Kung ang mga naunang tao mismo ay nagmamahal, nangarap, kung gayon "ngayon" maaari nilang humanga lamang ang mga alaala nito. At hindi lamang "mga tao", ngunit lahat. Ngayon ang bayani ay nakikita ang mundo sa lahat ng dako, at hindi lamang sa loob ng "puso ng mga tao". Lumalawak ang espasyo sa maximum.

Ngunit, tulad ng araw ng nakaraan, lumilipas din ang "mga araw" ng kasalukuyan.

Binabalangkas ng ikatlong saknong ang hinaharap. At sa malapit na ito, na pinaghihiwalay ng "mga araw" na hinaharap, ang larawan ay ganap na naiiba kaysa sa kasalukuyan. Sa halip na umiyak, lumuluha, maririnig natin ang katiyakan: "Ang mga bagyo ay humihina na," at samakatuwid ay walang kulog. Ang bansa, na wala sa kasalukuyan, ay gustong "bumalik sa bahay." At lahat ng ito ay tiyak na mangyayari. Ang pag-iyak ay humupa, ang Russia ay huminahon, ay pakiramdam sa bahay, at pagkatapos ay ang liriko na bayani ay maaaring mamatay nang hindi gaanong mapayapa. At pagkatapos ay magkakaroon lamang ng isang kasiyahan para sa kanya: ang magkaroon ng mga rosas na itinapon sa kanyang kabaong ng "kanyang bansa". Lumiliit na naman ang espasyo. Darating ang pagpapatahimik sa Russia (ihambing ang: "kahit saan"), at pagkatapos ng kamatayan ang bayani ay lumalapit sa kabataan, ang pangitain ng mundo ay lilitaw lamang sa pamamagitan ng kanyang subjective na perception ("my country"). Bagama't ang "bansa ko" ay hindi na "aking hardin". Ang isang liriko na bayani, isang makata na sikat sa kanyang kabataan, na maraming nagawa para sa kanyang bansa, ay umaangat sa pinakamataas na antas.

Ang kanyang kabataang sarili ay maliit, mapang-angkin: "ang aking hardin" ay kapareho ng "Ako ang may-ari ng hardin." Ngayon siya ay isang mamamayan ng kanyang bansa.

Ang imahe ng "rosas" ay bubuo mula sa direktang kahulugan ng salita hanggang sa matalinghaga, higit pa at mas kalunos-lunos. Sa epigraph, mahalaga talaga ang "rosas". mga bulaklak, na namumulaklak sa unang bahagi ng tagsibol sa hardin at, sa pamamagitan ng kanilang biyolohikal na kalikasan, ay natatakot sa lamig. Sa unang saknong, "rosas" ay prutas kabataan, kaluwalhatian, pag-ibig. At tiyak na tinatangkilik ng lyrical hero ang mga prutas na ito. Sa ikalawang saknong, "rosas" ay saya mga alaala. "Ngayon", kung saan walang tao at wala, maaaring walang mga bulaklak, walang materyal na bagay. Ito ay mga alaala, isang bagay na abstract, hindi umiiral sa katotohanan, mas mataas. At sa ikatlong saknong, ang ibig sabihin ng "rosas". pasasalamat Inang bayan. Hindi ang mga rosas mismo ang mahalaga, ngunit kung kanino sila "itinapon sa kabaong".

Ang tula ni Severyanin ay puno ng mga kahulugan ng "kabataan - kapanahunan - katandaan" at "nakaraan - kasalukuyan - hinaharap". Sa bawat isa sa tatlong yugto (tatlong saknong ng tula), ang simbolo ng "rosas" ay may sariling kahulugan. Ito ay kinumpirma ng mga rhymes sa salitang "rosas". Ang unang saknong: "rosas" - "pangarap". Kung hindi binabasa ang mga saknong, maaaring hulaan na ang pinag-uusapan natin ay tungkol sa kabataan. Ang ikalawang saknong: "rosas" - "luha". Ito ay isang pansamantalang plano ng kasalukuyan - ang saknong ay konektado sa mga makasaysayang kaganapan (ang tula ay isinulat noong 1925). Ikatlong saknong: "rosas" - "mga bagyo". Ang bagyo ay ipinapakita bilang isang simbolo ng paglipat sa hinaharap.

Ang mga phonetic na device sa text ay nagsasalita din tungkol sa parehong:

Noong mga panahong dumarami ang mga pangarap
Sa puso ng mga tao, malinaw at malinaw,
Napakaganda, gaano kasariwa ang mga rosas
Aking pag-ibig, at kaluwalhatian, at tagsibol!

Ang sonorant [p] na namamayani sa unang tatlong linya ay malinaw na naririnig, malakas, umuusok, masigla, masigla, tulad ng kabataan mismo, na ipinahayag sa unang saknong. Ang tunog [p] ay unti-unting pinagsama ng iba pang mga sonorant - maliwanag, matunog, iridescent. Tandaan na walang asonansya sa unang saknong. Hindi ito nagkataon. Sa kabataan, walang magkatulad na mga nota, ang himig ng buhay ay kumikinang, minsan ay bumabalik sa dati, ngunit hindi tumitigil.

Ikalawang saknong:

Lumipas ang tag-araw, at ang mga luha ay bumubuhos sa lahat ng dako ...
Walang bansa o mga nakatira sa bansa...
Gaano kahusay, kung gaano kasariwa ang mga rosas ngayon
Mga alaala ng nagdaang araw!

Dito lamang sa unang salita ay may tunog [p]. Ito ay parang tulay mula sa unang saknong hanggang sa pangalawa, mula sa semantika ng kabataan hanggang sa kahulugan ng kapanahunan. Ang pag-alis ng kabataan dito ay nakikita na parang sa oras, sa paggalaw ("ang tag-araw ay lumipas na"). Ang pinakaunang linya ay natatakpan ng tunog [l], na sumisimbolo sa purong liwanag na pagpatak ng mga luha tungkol sa mga nakaraang taon. Ang tugtog na ito ay nagpapatuloy sa buong saknong sa pamamagitan ng malalagong tunog. Sa pangalawang linya - ito ay umiiyak, at sa pangatlo at ikaapat - ang kagalakan ng mga alaala.

Ito ay hindi nagkataon, marahil, na ang tunog ay paulit-ulit nang dalawang beses sa unang linya. Mukhang pinalawak nila ang espasyo ("kahit saan"). Ito ay hindi nagkataon na sa huling linya ay may tatlong mga tunog [a] sa isang hilera (unstressed tunog [o] tunog tulad ng [a]). Ang tunog [a] ay itinuturing na pinakamaliwanag at pinakamayaman sa mga tunog ng patinig. Sinasagisag nito ang isang matingkad na alaala mula sa nakaraan.

Panghuli, ang ikatlong saknong:

Ngunit lumipas ang mga araw - humupa na ang mga bagyo.

Pagsusuri ng tula ni Igor Severyanin na "Classic Roses"

Ang tula ay isinulat ng makata noong mga taon ng pangingibang-bansa PAGKATAPOS ng BLOODY REVOLUTIONARY REBOLUTION, sa mga taon ng pagkawasak, taggutom at pangkalahatang paglipat ng mga Russian intelligentsia mula sa Russia.
Ang taga-hilaga ay nanirahan sa Estonia, ngunit ang kanyang puso at kaluluwa ay kasama ng kanyang tinubuang-bayan.
Noong 1843, ang makata na si Myatlev ay nagsulat ng magagandang tula:
Kay ganda, kay sariwa ng mga rosas sa aking hardin!
Paano nila dinadaya ang aking mga mata!
Paano ako nanalangin para sa mga frost sa tagsibol
Huwag hawakan ang mga ito ng malamig na kamay!
Ang taga-hilaga ay nabighani sa mga tulang ito at, dahil malayo sa kanyang tinubuang-bayan, noong 1925 ay isinulat ang tulang "Classic Roses" sa Estonia. Subukan nating unawain ang estado ng pag-iisip kung saan isinulat ito ni Toet.
Hanggang sa madugong mga araw ng rebolusyon, namuhay siya nang masaya sa Russia, masayahin siya, umiibig, minamahal ng daan-daang tagahanga ng kanyang tula. Ngunit ngayon ang Russia ay nawasak, ang mga luha ay ibinuhos sa lahat ng dako, walang bansa o mga nakatira sa bansa (Bunin, Kuprin, atbp.). Tanging ang mga malungkot na alaala ng pre-revolutionary calm Russia ang nananatili.
Lumipas ang mga taon, huminto ang pag-agos ng dugo, ngunit malungkot na sinabi ni Igor SEVERYANIN sa Russia na ito na hindi na siya babalik, at dahil sa madugong mga kaganapan ay kailangan niyang mamatay sa isang banyagang lupain. At, sinisisi ang kanyang tinubuang-bayan para dito, hinahangaan niya ang kagandahan ng mga rosas na itinapon ng KANYANG MINAMAHAL NA LUNSANG tinubuan sa takip ng kanyang kabaong.
Kay ganda, kay sariwa ng mga rosas!
Inihagis sa aking kabaong ng aking bansa. !
Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na kahit na bago sa kanya, si I. S. Turgenev ay sumulat tungkol sa "FRESH ROSES" bago siya namatay sa kanyang Tula sa prosa, na tinatawag na "Gaano kaganda, gaano kasariwa ang mga rosas"
Namatay si Igor Severyanin noong 1941 at nabuhay lamang ng 54 na taon.

Noong 1918, pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, ang makata-manunulat na si Igor Severyanin ay lumipat upang manirahan mula sa St. Petersburg patungong Estonia, sa Est-Toila, kung saan palagi niyang ginugugol ang tagsibol at tag-araw. Binago ng mga makasaysayang kaguluhan ang buhay hindi lamang ng buong bansa, kundi ng bawat isang tao dito. Natagpuan ng makata ang kanyang sarili sa isang kakaibang kapaligiran para sa kanya. Lahat ng bagay na mahal at matamis sa kanya ay nakaraan na. At nag-aalok ang buhay ng mga bagong pagpipilian para sa alitan sa pulitika, mabangis na pakikibaka. Ang mga halaga na dati nang kinikilala ng sangkatauhan ay pinag-uusapan. Ang oras ay nag-ambag ng kaunti sa tula, ngunit gayunpaman ang makata ay naglathala ng 9 na libro, gumawa ng maraming pagsasalin.

Ipinahayag ng makata ang paghahanap ng totoong landas, ang landas patungo sa kanyang sarili, sa nakaraan sa kanyang tula na "Classic Roses", na isinulat noong 1925. Homesickness ang pangunahing background ng gawaing ito, at ang tema ng hindi natupad na makabayang pag-asa ang pangunahing elemento ng nilalaman nito. Ang mga menor de edad na kalunos-lunos ng tula ay naghahatid ng trahedya ng mga pangyayari noong panahong iyon at ang mga karanasan ng may-akda.

Ang tula ay nahahati sa tatlong semantikong bahagi. Ang una ay nagsasabi tungkol sa nakaraan, binibigyang-diin ito sa parirala "Gaano kagaling, gaano kasariwa ang mga rosas". Sa oras na iyon ang mga pangarap ng mga tao ay "transparent at malinaw", at ang makata mismo ay nagkaroon ng parehong pag-ibig at katanyagan. Sa pangalawa, inilalarawan ng may-akda ang kasalukuyan: "Gaano kagaling, gaano kasariwa ang mga rosas ngayon". Sa kabila ng katotohanan na "Ang luha ay pumapatak kung saan-saan", at ang buong bansa ay tumigil sa pag-iral, walang mga taong naninirahan dito. At ang ikatlong bahagi ay nagsasabi tungkol sa kung ano ang mangyayari: ang mga bagyo ay humupa, ang Russia ay naghahanap ng sarili nitong mga landas. Maganda pa rin ang mga rosas, ngunit balang araw ay mahuhulog din ito sa kabaong ng makata. Mayroong malinaw na kaibahan sa pagitan ng lahat ng tatlong bahagi, maliban sa isang pagkakatulad - kung gaano kahusay ang mga rosas sa nakaraan, kasalukuyan at hinaharap.

Ang mga makata ay palaging tumutugon nang may sakit sa mga dramatikong kaganapan sa buhay pampulitika ng kanilang tinubuang-bayan. Ang mga tunay na makabayan ay pinangarap na makita siyang masaya, at, samakatuwid, libre. Ang mga artista ng salita ay nagdadala ng kanilang kapalaran sa paglilingkod sa kanilang bayan, ang Amang Bayan.

Sa gawaing "Classic Roses" mayroong isang alarma para sa Russia, para sa mga tao nito. Ang may-akda ay nagpahayag ng pag-asa na ang kanyang tinubuang-bayan ay makakahanap pa rin ng paraan.

Ang pag-unawa at pagtanggap sa hindi maiiwasan, sa kanyang isip ay sinundan ng liriko na bayani ang kanyang paglisan sa buhay.

konsepto "ang rosas", na inilagay ng may-akda sa pamagat ng akda, ay nagpapahayag ng isang simbolo ng kagandahan, kataimtiman, ngunit sa parehong oras, ang panganib na nakapaloob sa mga tinik ng isang bulaklak. Ito ay lubos na tinatanggap na ang mga bulaklak ay sumasagisag sa kagalakan ng buhay, ang tagumpay nito laban sa kamatayan. Gayunpaman, ang mga bulaklak ay inilalagay din sa libingan, sila ay nakatanim, kaya ang kaugnayan sa pagluluksa. Kaya sa tula na "Classic Roses" ang marilag na bulaklak na ito ay ginamit sa isang dobleng kahulugan: una ito ay isang simbolo ng pag-ibig at positibong mga alaala, at pagkatapos ay isang simbolo ng pagluluksa - mga rosas na itinapon sa isang kabaong.

Ang akdang liriko na "Classic Roses" ay isang tula, genre na tinukoy mismo ng may-akda bilang "isang tula na walang tula o metro". Tatlong layer ng oras - nakaraan, kasalukuyan at hinaharap, ay malinaw na nahahati sa mga saknong. Ang bawat saknong ay nagtatapos sa isang tandang padamdam, na nagbibigay-diin sa emosyonal na kulay ng pananalita.

Ang kalahati ng mga linya ng taludtod ay metapora at epithets - "Gaano kasariwa ang mga Rosas", "lumulugan ang mga pangarap", rosas ng pag-ibig, wala na ang tag-araw, "Ang Russia ay naghahanap ng mga landas".

Ang intertext ay gumaganap ng isang mahalagang papel: ang linya mula sa I. Myatlev na elehiya na "Roses" ay inulit ng tatlong beses sa tula na hindi nagbabago.

Matapos basahin ang tula na "Classic Roses" ay naging malinaw - sa likod ng maskara ng lyricist at mapangarapin na si Igor Severyanin, ang nagdurusa na mukha ng makata ay nakatago. Ang kanyang mga kababayan ay hindi pinahintulutang maghagis ng mga rosas sa kabaong ng makata, ngunit ang kanilang mga kaapu-apuhan ay nakatakdang basahin at unawain ang mga gawa ng isang taong naghintay ng mahabang panahon para sa pag-unawa.

Mozzherina M., FJ - 509.

Linguistic analysis ng tula ni I. Severyanin na "Classic roses".

mga klasikong rosas

Napakaganda, gaano kasariwa ang mga rosas

Sa garden ko! Paano nila dinadaya ang aking mga mata!

Paano ako nanalangin para sa mga frost sa tagsibol

Huwag hawakan ang mga ito ng malamig na kamay!

I. Myatlev. 1843

Noong mga panahong dumarami ang mga pangarap

Sa puso ng mga tao, malinaw at malinaw,

Aking pag-ibig, at kaluwalhatian, at tagsibol!

Lumipas ang tag-araw, at ang mga luha ay bumubuhos sa lahat ng dako ...

Walang bansa o mga nakatira sa bansa...

Gaano kahusay, kung gaano kasariwa ang mga rosas ngayon

Mga alaala ng nagdaang araw!

Ngunit lumipas ang mga araw - humupa na ang mga bagyo.

Bumalik sa tahanan ang Russia ay naghahanap ng mga landas...

Gaano kaganda, gaano kasariwa ang mga rosas,

Inihagis sa aking libingan ng aking bansa!

Ang tula na "Classic Roses" ay isinulat ni I. Severyanin noong 1925. Sa oras na iyon, siya ay nanirahan na sa Estonia sa loob ng 7 taon, kung saan siya lumipat noong 1918 pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre. Habang nasa ibang bansa, marami siyang isinulat tungkol sa bansang kanyang tinitirhan, ngunit ang tulang "Classic Roses", na kalaunan ay naging napaka sikat, ay nakatuon sa Russia na kanyang naiwan.

Sa tula, maaari nating i-highlight ang mga sumusunod na susing salita: panahon, pangarap, puso, rosas, kaluwalhatian, tag-araw, luha, bansa, alaala, bagyo, tahanan, Russia, kabaong. Maaari silang nahahati sa tatlong semantiko na grupo: na may kahulugang "emosyonal na estado" (mga pangarap, kaluwalhatian, luha, bagyo, mga puso), "oras" (mga alaala, tag-araw) at "lugar" (bansa, tahanan, Russia, kabaong). Ayon sa mga keyword na kasama sa semantic group na "lugar", maaari nating masubaybayan kung gaano kalaki ang puwang sa dulo ng tula: mula sa "bansa" lamang, na hindi pinangalanan sa una, ang may-akda ay dumating sa "Russia", na kung saan sa kontekstong ito ay kasingkahulugan ng "tahanan" . Sa dulo, ang puwang kung saan matatagpuan ang liriko na bayani ay ipinahiwatig lamang ng konsepto ng "kabaong", bilang makitid hangga't maaari at halos walang pag-asa.

Ang pangunahing konsepto ay ang konsepto ng "rosas", na inilagay ng may-akda sa pamagat ng tula; sa teksto ng akda ay inuulit ito ng tatlong beses. Ang dalawahang katangian ng simbolong ito ay kawili-wili, na kung saan ay ipinahayag lalo na sa hitsura ng bulaklak: ito ay ang hindi maikakaila na kagandahan ng usbong, ngunit sa parehong oras ang panganib na nakapaloob sa mga tinik na sumasaklaw sa puno ng kahoy. Samakatuwid, ang simbolo na ito ay palaging may dobleng kahulugan: ito ay kagandahan, pag-ibig, kagalakan, kaligayahan, ngunit sa parehong oras, isang simbolo ng pagluluksa at ang kabilang buhay. Sa pangkalahatan, ang rosas ay itinuturing bilang isang perpektong bulaklak, kahit na nagtataglay ng banal na pagiging perpekto. Kahit na sa medyebal na panitikan, ang kahulugan ng simbolo ng makalupang "malambot na pagnanasa" ay itinalaga sa rosas. Kadalasan ay lumilitaw siya bilang isang tiyak na imahe sa mga akdang pampanitikan, ang pangunahing tema kung saan ay pag-ibig.

Sa tulang "Classic Roses", ang may-akda ay halos hindi hawakan ang tema ng pag-ibig, gayunpaman, ang "rosas" ay isang pangunahing konsepto. Dito makatuwiran na pag-usapan hindi lamang ang tungkol sa isang partikular na halaman, ngunit tungkol sa isang mas pangkalahatang konsepto ng "bulaklak". Ang bulaklak ay isang laganap na simbolo ng kabataang buhay. Ang mga bulaklak ay sumisimbolo sa sigla at kagalakan ng buhay, ang pagtatapos ng taglamig at tagumpay laban sa kamatayan. Ngunit ang kahulugan ng simbolong ito ay malabo rin: kasabay ng pag-usbong ng buhay, ipinahihiwatig nito na ang lahat ng kagandahan sa lupa ay lumilipas, maaari lamang itong tumagal sa mga hardin ng langit. Dito nagmumula ang sinaunang kaugalian ng pag-aayos ng mga libing sa mga hardin at pagtatanim ng mga bulaklak sa mga ito. Sa tula na "Classic Roses", ang imahe ng isang bulaklak ay lumilitaw sa isang dobleng kahulugan: ito ay mga rosas ng pag-ibig, kaluwalhatian, tagsibol at maliwanag na positibong mga alaala, at mga rosas na "inihagis sa isang kabaong", i.e. inilagay sa libingan, na sumisimbolo sa pag-alis sa buhay, pagluluksa. Ang imahe sa tula ay hindi nawawala ang pagpapahayag nito, ngunit mabilis na nagbabago ang emosyonal na kulay: sa una ito ay talagang isang simbolo ng kagalakan, kabataan, ang "kulay" ng buhay; sa finale, ang imahe ay nagiging hindi lamang malungkot, malungkot, ngunit maging trahedya.

Narito ito ay nagkakahalaga ng pag-alala na ang tula ay isinulat ni Severyanin sa pagkatapon noong 1925, i.e. pagkatapos ng lahat ng malalaking makasaysayang kaguluhan na nagpabaligtad sa buhay ng hindi lamang ng buong bansa, kundi ng bawat indibidwal na tao. Nahanap ng makata ang kanyang sarili sa ibang bansa sa halos banyagang bansa; lahat ng pamilyar at kaaya-aya sa kanya ay nawala, nawasak para sa kanya magpakailanman. Samakatuwid, mahalaga din para sa tula ang motibo ng paggunita, kung saan nabuo ang unang dalawang saknong. Ang liriko na bayani ay tumutukoy sa "mga panahong iyon" kung saan ang buhay ay talagang namumulaklak, at hindi lamang para sa kanya (bagaman nagsasalita siya ng kanyang sariling pag-ibig, kaluwalhatian at tagsibol), kundi pati na rin para sa mga tao, ang mga taong sa kanilang mga puso ay "nagpupuno ng mga pangarap". May kaugnayan din ang “mga alaala” sa ikalawang saknong, na nagsasabing ang panahong iyon, ang bansang iyon na kaakibat ng saya, pag-ibig at kaluwalhatian, ay nawala na, wala na. Makikilala natin ang tatlong temporal na patong sa tula: nakaraan, kasalukuyan at hinaharap, na malinaw na nahahati sa mga saknong: ang unang saknong ay ang nakaraan (ang mga pandiwa ay "swarmed", "were"), ang pangalawa ay ang kasalukuyan (ang pandiwa " ibuhos", ang butil "hindi") , ang pangatlo ─ ang hinaharap (mga pandiwa "will", "return"). Kung ang kasalukuyan ay konektado para sa bayani na may maliwanag at masayang alaala, kung gayon nakikita niya ang hinaharap nang malabo at nauugnay sa kamatayan: "Gaano kaganda, gaano kasariwa ang mga rosas, na itinapon sa aking libingan ng aking bansa!". Hindi niya kinakatawan ang kanyang kinabukasan sa kanyang bansa, at ang mga rosas ng kaluwalhatian at pag-ibig ay lumalabas na isang malulungkot na libingan na korona.

Kapansin-pansin din dito na ang lahat ng tatlong saknong ay nagtatapos sa isang tandang padamdam, na nagsisilbing tagapagpahiwatig ng pananalita na may kulay na emosyonal. At kung, tulad ng nabanggit na natin, ang emosyonal na pangkulay ng tula ay naiiba nang husto sa simula at sa dulo ng tula, ang may-akda ay nagpapanatili ng mga pormal na tampok na sintaktik. Ang aliteration ay isa ring tagapagpahiwatig ng isang emosyonal na salaysay na mayaman: ang tunog na "p" ay madalas na paulit-ulit sa tula, na maaaring magdala ng ganap na naiiba, ngunit sa anumang kaso, matingkad na emosyon: maaari itong isang sigaw, isang sigaw ng kagalakan, kawalan ng pag-asa o kalungkutan, ito ay mga pira-piraso, “punit-punit » na mga pariralang nagpapakilala sa kalagayan ng bayani.

Ang intertext ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa gawaing ito: ang linya mula sa I. Myatlev's elegy na "Roses" ay inulit ng tatlong beses sa isang hindi nagbabagong anyo sa tula (lamang sa huling quatrain ang panahunan ng pandiwa ay nagbabago): "Gaano kahusay, gaano kasariwa. ay ang mga rosas ... ". Sa gawain ng Myatlev, ang mga rosas ay kumikilos lamang bilang isang simbolo ng pag-ibig, "magiliw na pagnanasa", at ang imahe ng isang batang babae ay nauuna:

Napakaganda, gaano kasariwa ang mga rosas

Sa garden ko! Paano nila dinadaya ang aking mga mata!

Paano ako nanalangin para sa mga frost sa tagsibol

Huwag hawakan ang mga ito ng malamig na kamay!

Kung paano ko pinahalagahan, kung paano ko pinahalagahan ang kabataan

Aking minamahal, mahal na mga bulaklak;

Para sa akin, ang kagalakan ay namumulaklak sa kanila,

Tila sa akin na ang pag-ibig ay huminga sa kanila.

Ngunit sa mundo ay nagpakita sa akin ang isang dalaga ng paraiso,

Maganda, parang anghel ng kagandahan,

Isang batang babae ang naghahanap ng isang korona ng mga rosas,

At pinulot ko ang mga itinatangi na bulaklak.

At ang mga bulaklak ay tila sa akin pa rin sa isang wreath

Sa isang masayang kilay na mas maganda, mas sariwa,

Kung gaano kahusay, gaano katamis ang pagkakaugnay

Sa isang mabangong alon ng chestnut curls!

At sabay silang namumulaklak sa dalaga!

Sa mga magkakaibigan, sa mga sayaw at piging,

Sa isang korona ng mga rosas siya ay isang reyna,

Ang saya at pagmamahal ay umiikot sa kanya.

Sa kanyang mga mata - masaya, buhay ay isang siga;

Tila matagal nang ipinangako ng tadhana ang kaligayahan niya.

At nasaan siya? .. May puting bato sa bakuran ng simbahan,

Sa bato - ang nalanta kong korona ng mga rosas.

Ngunit ang dalawahang katangian ng imaheng ito ay matatagpuan din dito: sa dulo ng tula, ang mga rosas ay nagiging bulaklak din ng pagluluksa, at ito ay ipinahayag sa direktang larawan ng isang koronang inilatag sa libingan. kasi ang linya ay kinuha ng Severyanin na hindi nagbabago, pagkatapos ay ang ritmo ng tula ni Myatlev ay napanatili din; pareho ang imahe ng kamatayan at ang semantika ng konsepto ng "rosas" ay napanatili, ngunit sa pangkalahatan ang mga tema ng mga gawa ay naiiba.

Somewhere, sometime, long, long ago, nagbasa ako ng tula. Hindi nagtagal ay nakalimutan ko ito ... ngunit ang unang talata ay nanatili sa aking alaala:

Ngayon ay taglamig; frost fluffed up ang mga bintana; ang isang kandila ay nasusunog sa isang madilim na silid. Nakaupo ako sa isang sulok; at sa aking ulo ang lahat ay tumutunog at tumutunog: