Laging maaalala ng mga tao ang digmaan at ang mga pagsasamantala ng mga bayani. Naapektuhan ng digmaan ang bawat pamilya, nasubok sila sa espirituwal at pisikal. Ganap na kawalan ng pag-asa mula sa pagkalugi, gutom at sa parehong oras ng pakikipaglaban sa espiritu, pagkamakabayan, ang galit na galit na kagalakan ng tagumpay - lahat ng ito, siyempre, ay hindi maipakita sa gawain ng panahong iyon. Gayunpaman, kahit na ngayon, ang nakaraan ay makikita sa sining, kahit na hindi masyadong maliwanag. Sa panahon ng digmaan, ang mga natatanging artista ay lumikha ng mga obra maestra na kalaunan ay niluwalhati sila sa buong mundo.

Ang mga larawan ng mga panahon ay sumasalamin sa mga ideya at espirituwal na kalagayan ng mga taong nabuhay sa dramatikong panahong iyon. Sabay-sabay na ipinakita ng mga artista sa kanilang mga canvases ang trahedya ng isang malupit na digmaan at ang kabayanihan ng mga taong tumindig upang ipagtanggol ang kanilang sariling bayan. Nilikha sa iba't ibang direksyon, pinag-isa nila ang pagnanais ng mga artista na ipakita ang emosyonal na background, ang batayan kung saan ay isang mas mataas na pakiramdam ng pagiging makabayan. Ang mga may-akda ay gumamit ng iba't ibang estilo: sambahayan, genre, landscape, portrait painting, historical realism.

Pagpipinta ng panahong ito

Ang bawat larawan tungkol sa Dakilang Digmaang Patriotiko ay kasabay ng isang simbolo, isang apela at isang salamin ng mga damdamin. Maraming mga canvases ang direktang nilikha noong mga taon ng digmaan. Naghatid sila ng isang makapangyarihang mensaheng makabayan sa mga manonood.

Halimbawa, ang pagpipinta ni A. A. Plastov "The Nazi flew by" (1942). Sa canvas - isang pasistang eroplano, kung saan ang piloto ay bumaril sa buong patlang na may isang kawan at isang maliit na batang pastol. Ang larawan ay nagpapahayag ng galit, naiintindihan ng sinumang taong Sobyet, pagkamuhi sa walang kabuluhang kalupitan ng kaaway.

Maraming mga canvases ang nagbigay inspirasyon sa isang panawagan, na nagbigay inspirasyon sa mga tao na magsakripisyo sa sarili sa pangalan ng kanilang sariling bansa. Ganito ang gawain ni A. A. Deineka "Defense ng Sevastopol". Direktang isinulat sa panahon ng mga kaganapang militar, ang larawang ito ng Great Patriotic War ay nagpapakita ng isang labanan sa kalye sa Sevastopol. Ang paghaharap sa pagitan ng mga mandirigma ng Black Sea at ng mga Nazi sa canvas ay isang simbolo ng desperadong katapangan ng mga taong Sobyet.

Ang sikat na canvas na "Tanya", na nilikha ng Kukryniksy noong 1942, ay naglalarawan sa gawa ng batang partisan na si Zoya Kosmodemyanskaya, na pinahirapan ng mga Nazi. Ang larawan ay nagpapakita ng walang humpay na katapangan ng pangunahing tauhang babae, ang kawalan ng pag-asa ng mga magsasaka, ang mapang-uyam na kalupitan ng mga Aleman.

Genre painting ng panahon

Ang Great Patriotic War sa mga pagpipinta ay kinakatawan hindi lamang ng mga eksena ng labanan. Maraming mga canvases ang nagpapakita ng maikli ngunit mapandamdaming kwento mula sa buhay ng mga tao sa panahon ng mahihirap na pagsubok.

Halimbawa, ang canvas na "The Flight of the Nazis from Novgorod" (Kukryniksy, 1944) ay nagpapakita ng mga eksena ng Nazi vandalism sa sinaunang Novgorod Kremlin. Habang tumatakas sila, sinunog ng mga mandarambong ang mga makasaysayang gusali.

Isa pa tungkol sa Great Patriotic War - "Leningrad. Taglamig 1941-1942. Ang linya para sa tinapay ”(Y. Nikolaev, 1942).

Gutom na mga taong naghihintay ng tinapay, isang patay na katawan sa niyebe - ito ang mga kakila-kilabot na katotohanan ng kinubkob na bayani na lungsod.

Ang sikat na pagpipinta na "Mother of a Partisan" (M. Gerasimov, 1943) ay nagpapakita ng pagmamataas at dignidad ng isang babaeng Ruso, ang kanyang moral na superioridad sa isang pasistang opisyal.

Pagpipinta ng portrait

Ang portrait na tema noong dekada kwarenta ay nagdala ng ideyang karaniwan sa sining ng mga taong iyon. Pinintura ng mga artista ang mga matagumpay na kumander, magiting na manggagawa, sundalo at partisan. Ang mga ordinaryong tao ay ipininta gamit ang paraan ng realismo at simbolismo. Ang mga larawan ng mga pinuno ng militar ay seremonyal, halimbawa, ang larawan ni Marshal G.K. Zhukov (P. Korin, 1945). Ipininta ni F. Modorov ang isang buong serye ng mga larawan ng mga partisan, at V. Yakovlev - mga larawan ng mga ordinaryong sundalo.

Upang buod, ang larawan ng Great Patriotic War sa ilang lawak ay sumasalamin sa katangian ng ideolohiya ng Sobyet noong panahong iyon. Ngunit ang kanilang pangunahing iniisip ay pagmamalaki sa mga sundalo at manggagawa na nagawang manalo at mapanatili ang mga katangian ng tao sa halaga ng malalaking sakripisyo: humanismo, pananampalataya, pambansang dignidad.

Ang Great Patriotic War ay malinaw na naging pinakamahalagang kadahilanan na nakakaimpluwensya sa pag-unlad ng sining noong 1940s. Ang mga artista at eskultor ng Sobyet, tulad ng ibang mga mamamayan, ay aktibong kasangkot sa pagtatanggol ng bansa, at dahil sa mga detalye ng kanilang propesyon, sila (tulad ng mga manunulat) ay kasangkot sa mga gawaing propaganda na tinutukoy ng gobyerno, na sa panahong ito ay binigyan ng isang napakalaking papel.

Poster Kukryniksy "Walang awa naming talunin at sisirain ang kalaban!" lumitaw ang araw pagkatapos ng pag-atake ng Nazi. Ang mga artista ay nagtrabaho sa maraming direksyon - gumawa sila ng mga pampulitika na poster para sa harap at likuran (ang gawain ay upang pukawin ang mga tao sa isang tagumpay), sa harap ay nakipagtulungan sila sa mga pahayagan sa harap, iba't ibang mga tanggapan ng editoryal (ang papel ng M. Grekov. ang studio ng mga artista ng militar ay mahalaga dito). Bilang karagdagan, lumikha sila ng mga gawa para sa mga eksibisyon, "gumaganap ng papel ng pampublikong propagandista, na karaniwan para sa sining ng Sobyet." Sa panahong ito, dalawang malalaking all-Union exhibition ang ginanap - "The Great Patriotic War" at "Heroic Front and Rear", at noong 1943 isang eksibisyon ang inayos para sa ika-25 anibersaryo ng Soviet Army, kung saan ang pinakamahusay na mga gawa tungkol sa mga kaganapang militar ay iniharap. 12 republican exhibition ang ginanap sa Union republics. Natupad din ng mga blockade artist ng Leningrad ang kanilang misyon: tingnan, halimbawa, ang blockade pencil magazine na nilikha nila at regular na nai-publish.

Ang poster ay isa sa pinakamahalagang genre ng sining ng Sobyet noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Parehong ang mga matandang masters na umunlad sa mga taon ng Civil War (D. Moor, V. Denis, M. Cheremnykh), at ang mga masters ng susunod na henerasyon (I. Toidze, "The Motherland Calls!"; A. Kokorekin, "Para sa Inang Bayan!" (1942); V. Ivanov, "Umiinom kami ng tubig mula sa aming katutubong Dnieper, iinom kami mula sa Prut, Neman at Bug!" (1943); V. Koretsky, "Warrior of the Red Army, iligtas!” (1942) Ang mga bintana ng TASS, kung saan nagtutulungan ang Kukryniksy at marami pang iba ay isang mahalagang pangyayari.

easel graphics

Ang mga graphic easel artist ay lumikha din ng mga makabuluhang gawa sa panahong ito. Ito ay pinadali ng portability ng kanilang pamamaraan, na nakikilala sa kanila mula sa mga pintor na may mahabang panahon ng paglikha ng mga gawa. Ang pang-unawa sa kapaligiran ay lumala, samakatuwid ang isang malaking bilang ng mga nasasabik, nakakaantig, liriko at dramatikong mga imahe ay nilikha.

Maraming mga graphic artist ang lumahok sa mga operasyong militar. Si Yuri Petrov, may-akda ng The Spanish Diary, ay namatay sa harap ng Finnish. Sa panahon ng blockade ng Leningrad, namatay sina Ivan Bilibin, Pavel Schillingovsky, Nikolai Tyrsa. Ang mga artista na nagboluntaryo para sa harapan ay pinatay - Nikita Favorsky, A. Kravtsov, Mikhail Gurevich.

Para sa easel graphics ng panahong iyon, naging feature ang seriality, kapag ang isang cycle ng mga gawa ay nagpahayag ng iisang ideya at tema. Nagsimulang lumitaw ang malalaking serye noong 1941. Marami sa kanila ang natapos pagkatapos ng digmaan, na nag-uugnay sa kasalukuyan at nakaraan.

Lumilikha si Leonid Soyfertis ng dalawang serye ng mga guhit: "Sevastopol" at "Crimea". Siya ay nasa Sevastopol mula sa mga unang araw ng digmaan, umaalis sa harap bilang isang artista ng militar, at ginugol ang lahat ng mga taon ng digmaan sa Black Sea Fleet. Ang kanyang pang-araw-araw na sketch ay naging bahagi ng epiko ng militar. Curious ang kanyang sheet na “Never!” (1941) - kasama ang isang mandaragat at tagapaglinis ng kalye. Ang sheet na "Photography for a Party Document" (1943) ay naglalarawan ng isang marino at isang photographer na ang tripod ay nasa crater ng bomba.

Gumawa si Dementy Shmarinov ng isang serye ng mga guhit na "Hindi namin malilimutan, hindi kami magpapatawad!" (1942) sa uling at itim na watercolor - na may katangiang trahedya na mga sitwasyon sa unang taon ng digmaan. Sa mga ito, ang pinakatanyag ay ang "Ina" sa katawan ng pinatay na anak at ang "Pagbabalik" ng babaeng magsasaka sa abo, gayundin ang "Pagpapatay sa partisan". Dito, sa unang pagkakataon, lumilitaw ang isang tema na sa kalaunan ay magiging tradisyonal para sa sining ng mga taon ng digmaan - ang mga taong Sobyet at ang kanilang paglaban sa pagsalakay, ang pangunahing emosyonal na kahulugan ng serye - ang pagdurusa ng mga tao, ang kanilang galit at kabayanihan. lakas, "hulaan" ang pagkatalo ng mga Nazi.

Si Alexey Pakhomov ay lumikha ng isang uri ng graphic suite na "Leningrad sa mga araw ng pagkubkob", na nilikha niya sa kanyang pananatili sa lungsod. Nagsimula noong 1941, ang unang anim na sheet ay ipinakita sa eksibisyon ng mga gawang militar ng mga artista ng Leningrad noong 1942, pagkatapos ay nagtrabaho ito pagkatapos ng digmaan. Bilang isang resulta, ang serye ay umabot sa tatlong dosenang malalaking lithograph, at ang mga plot, bilang karagdagan sa buhay ng mga taong-bayan noong mga araw ng blockade, kasama ang yugto ng pagpapalaya, ang pagpapanumbalik ng lungsod, ang kagalakan ng buhay. Sa mga ito, maaaring ilista ng isa ang "Sa Neva para sa tubig", "Pagpupugay bilang parangal sa pagsira ng blockade."

Bilang karagdagan sa serye, ang mga indibidwal na guhit at ukit ay nilikha din: Ang mga watercolor ng Deineka sa Berlin na "Berlin. Araw" at "Sa araw ng paglagda ng deklarasyon" (1945).

Ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay naging isang katalista para sa pag-unlad ng sining sa Unyong Sobyet. Ang mga artista, tulad ng mga ordinaryong mamamayan, ay kasangkot sa pagtatanggol ng bansa. Ngunit ang mga taong malikhain, bilang karagdagan sa direktang, pisikal na pakikipaglaban sa kaaway, ay mayroon ding mahalagang gawain: suportahan ang mga lumaban sa harap at ang mga nanatili sa likuran. Sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang mga sumusunod na uri ng sining ay lalo na binuo: panitikan, pagpipinta, graphics at sinehan.

Ang panitikan ay sandata ng pakikibaka

Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang mga manunulat ng prosa, makata at manunulat ng dula ay lumilikha ng imahe ng isang taong nakikipagdigma at ang kaaway na sumasalungat dito, nabuo ang kalooban ng bawat mamamayan ng bansa. Mahalagang sabihin kung sino ang lalabanan, ANONG dulot ng pasismo sa mga tao sa kabuuan at sa indibidwal. Ang panitikan ay naging sandata ng pakikibaka. Maaari nating i-highlight ang mga tampok ng panitikan ng mga taon ng digmaan:

• Isang kumbinasyon ng journalistic at artistikong pag-unawa sa kung ano ang nangyayari;
• Pinakamataas na pagsasaalang-alang ng sitwasyon sa teatro ng mga operasyon at sa likuran;
• Ang kadaliang kumilos bilang tugon sa mga kaganapan.

Mga pangunahing pampanitikan genre at mga gawa

Sa panahon ng Great Patriotic War, tulad ng mga genre bilang isang sanaysay (P. Lidov - "Tanya"), isang ballad (N. Tikhonov, K. Simonov), isang tula (A. Tvardovsky "Vasily Terkin", O. Berggolts "Leningrad Poem " ), isang liriko na tula (A. Akhmatova, B. Pasternak), atbp. Sa panahon ng digmaan, ang mga maliliit na genre ay popular, dahil pinahahalagahan ng mga tao ang bilis ng pagtugon sa mga kaganapang militar: ang manunulat ay maaaring walang oras upang tapusin ang kanyang trabaho, lamang dahil ang mga tao ay maaaring walang oras upang basahin ito upang tapusin ...

Ang isa sa mga pinakatanyag na gawa ng panahon ng digmaan ay ang "Vasily Terkin" ni A. Tvardovsky. Kinukuha ng pangunahing karakter ng tula ang lahat ng pinakamahusay na tampok ng isang taong Ruso. Si Turkin ay isang simpleng mabait na tao na may mapagbigay na puso, na nagmamahal sa buhay at umaasa nang may pag-asa, siya ay matapang, ngunit hindi talaga mapagmataas. Ito ay isang kolektibong imahe ng isang matapang, matatag at masayang sundalong Ruso.

Ang mayamang karanasang pampanitikan noong mga taong iyon ay nagpakita kung ano ang isang makapangyarihan at nakapagpapalakas na puwersa na maaaring maging isang makatotohanang salita, na naglalayong ipaglaban ang isang ideyal. Panitikan ng dekada 40 ipinakita sa amin ang makabayan at makatao na prinsipyo, nasyonalidad, pagkakaisa ng mga mamamayang Sobyet. Ang mga bayani ng maraming mga gawa ay mga tunay na tao, mga kalahok sa digmaan.

pagpipinta ng WWII

Ang pangunahing tema ng pagpipinta noong mga taong iyon ay, siyempre, militar. Sinasalamin ng mga artista sa kanilang mga gawa ang pasistang banta, malupit na pang-araw-araw na buhay, pagkapoot sa kaaway, pagdurusa ng mga mamamayang Sobyet, at kalungkutan para sa mga patay. Sa simula ng digmaan, nagkaroon ng mabilis na pag-aayos ng kanyang nakita, na hindi ibinubukod ang lalim ng pag-iisip (Y. Nikolaev "Para sa Tinapay", V. Pakulin "Neva Embankment. Winter"). Sa gitna ng digmaan, ang laconicism, simple, at prangka ay naobserbahan sa pagpipinta. Sa pagtatapos ng digmaan, ang mga larawan ay nagiging mas kumplikado, na may nabuong dramaturhiya.

Ang mga pangunahing genre at gawa ng pagpipinta

Ang mga sumusunod na genre ay nabuo:

• Portrait painting (P. Konchalovsky "Self-portrait", M. Saryan "Portrait of the writer M. Lozinsky");
• Landscape sketches (A. Plastov "The Nazi flew by", K. Yuon "Parade on Red Square noong Nobyembre 7, 1941");
• Mga makasaysayang canvases (A. Bubnov "Morning on the Kulikovo field", M. Avilov "Duel of Peresvet with Chelubey").

Kaya, ang digmaan ay nagiging pangunahing tema sa lahat ng mga genre: sa makasaysayang pagpipinta, ang mga artista ay bumaling sa nakaraan ng militar, sa portrait na pagpipinta ay inilalarawan nila ang mga bayani ng digmaan at mga manggagawa sa harapan ng tahanan, kahit na ang tanawin ay nakakuha ng isang makabayang pokus.

Nakakainspire na graphics

Ang makabayang poster ay umunlad sa mga graphic. Naaalala ng lahat ang mga poster ng V. Koretsky "Warrior of the Red Army, i-save!", I. Toidze "The Motherland Calls!", T. Eremin "Partisans, maghiganti nang walang awa!" Ang lahat ng mga poster na ito ay tumutugma sa mga gawaing propaganda. Ang unang poster na nagbibigay-inspirasyon sa mga tao sa isang gawa ay lumitaw na noong Hunyo 23, 1941: "Walang awang talunin at sisirain namin ang kaaway" (Kukryniksy). Ang poster ay isa sa mga nangungunang genre ng fine art noong 1940s.

Sinehan - sa pagtatanggol ng bansa

At ang sinehan ay hindi nanatiling walang malasakit sa mga kakila-kilabot na kaganapan ng mga taong iyon. Ang mga dokumentaryo, mga talaan, mga ulat ng pelikula ay nilikha. Ang mga plot para sa mga pelikula ay, muli, ang pakikibaka ng mga mamamayang Sobyet laban sa mga mananakop, ang mga pangunahing labanan at ang mahirap na pang-araw-araw na buhay ng mga manggagawa sa likuran ay ipinakita. Sa panahon ng digmaan, ang mga kilalang tampok na pelikula tulad ng "A Guy from Our City", "Secretary of the District Committee", "Wait for Me", "Two Soldiers" ay kinunan, na ang katanyagan ay hindi humupa kahit ngayon. Ang mga dokumentaryo na pelikula ay kinukunan din: "The Battle for Sevastopol", "Berlin", "The Defeat of German Troops near Moscow", atbp.

Kaya, sa unang bahagi ng 40's. ang lahat ng pwersa ng mga artista ay itinapon sa makatotohanang paglalarawan ng trahedya ng digmaan at ang pagluwalhati sa tagumpay ng mga taong Sobyet. Pinatunayan natin sa ating sarili at sa ating mga kaaway na ang ating bansa, kahit na sa mahihirap na panahon, ay nananatiling bansa ng mga malaya at mahuhusay na manunulat, artista, at cinematographer na hindi sumuko kaninuman.

Nilalaman
1. Panimula. 4
2. Sining sa panahon ng Great Patriotic War.
2.1. Sinehan. 5
2.1.1. Mga nobela ng militar at pelikula.
2.1.2. Mga sining na pelikula.
2.2. Art. sampu
2.2.1. Propaganda poster bilang pangunahing anyo ng pinong sining noong mga taon ng digmaan.
2.2.2. Pagpinta, eskultura, graphics.
2.3. Musika ng panahon ng militar. labing-anim
3. Konklusyon. labinsiyam
Bibliograpiya. 20

1. Panimula
Ang Great Patriotic War ay isa sa pinakamaliwanag at pinaka-trahedya na pahina sa kasaysayan ng ating bansa. Ang digmaan ay naging isang kakila-kilabot na pagsubok para sa buong mamamayang Sobyet. Isang pagsubok ng katapangan, katatagan, pagkakaisa at kabayanihan. Ang makaligtas sa komprontasyon sa pinakamakapangyarihan sa mga mauunlad na bansa noong panahong iyon - ang pasistang Alemanya - ay naging posible lamang sa halaga ng napakalaking pagsisikap ng mga pwersa at ang pinakamalaking sakripisyo.
Sa panahon ng digmaan, ang kakayahan ng ating mga tao na matiis ang pinakamatinding panlipunang labis na karga, na binuo ng libu-libong taon ng karanasang Ruso, ay malinaw na ipinakita. Ang digmaan ay muling nagpakita ng kamangha-manghang "talento" ng mga taong Ruso upang ipakita ang lahat ng kanilang pinakamahusay na mga katangian, kakayahan, ang kanilang potensyal nang tumpak sa matinding mga kondisyon.
Ang lahat ng mga tanyag na damdamin at mood na ito ay ipinakita hindi lamang sa malawakang kabayanihan ng mga sundalong Sobyet sa harap, kundi pati na rin sa likuran. Hindi natuyo ang daloy ng mga boluntaryo sa harapan. Sampu-sampung libong kababaihan, kabataan, matatandang tao ang nakatayo sa mga makina, pinagkadalubhasaan ang mga traktora, mga combine, mga kotse upang palitan ang mga asawang lalaki, mga ama at mga anak na lalaki na lumaban.
Ang digmaan, kasama ang kalungkutan nito, ang pagkawala ng mga mahal sa buhay, pagdurusa, ang napakalaking pilit ng lahat ng espirituwal at pisikal na lakas ng mga tao, at kasabay ng isang pambihirang espirituwal na pagtaas, ay makikita sa nilalaman ng mga gawa ng panitikan at sining. noong mga taon ng digmaan. Ang aking abstract ay nagsasabi tungkol sa malaking kontribusyon sa dakilang layunin ng Tagumpay, na ginawa ng mga artistikong intelihente, na nagbahagi ng kapalaran ng bansa kasama ang buong sambayanan. Habang nagtatrabaho sa abstract, nag-aral ako ng ilang artikulo at publikasyon. Natutunan ko ang maraming mga kagiliw-giliw na bagay para sa aking sarili sa aklat ni P. Toper "Para sa kapakanan ng buhay sa mundo ..." Ang libro ay isang malawak na pag-aaral ng panitikan sa mundo na nakatuon sa tema ng militar, ay nagsasabi tungkol sa mga gawa ng panahong ito. , ang kanilang ideolohikal na oryentasyon at mga bayani. Malaking interes ang mga koleksyon na "The Second World War: Cinematography and Poster Art", pati na rin ang "The History of Moscow during the Great Patriotic War at sa post-war period", na nagpakilala sa akin sa mga sikat na filmmaker, artist, musikero. at ang kanilang mga gawa. Ang aklat-aralin para sa paghahanda para sa mga pagsusulit na "Russian Literature of the 20th Century" ay nagbigay sa akin ng kinakailangang teoretikal na base. Gayundin, ang mga mapagkukunan ng Internet ay nag-ambag sa matagumpay na gawain sa abstract.

2. Sining sa panahon ng Great Patriotic War

Ang Great Patriotic War ay nagbukas ng tingin ng artist sa isang pagkakalat ng materyal na nagtatago ng napakalaking moral at aesthetic na yaman. Ang malawakang kabayanihan ng mga tao ay nagbigay ng sining bilang agham ng tao nang labis na ang gallery ng mga katutubong karakter na nagsimula sa mga taong iyon ay patuloy na pinupuno ng bago at bagong mga numero. Ang pinaka matinding banggaan sa buhay, kung saan ang mga ideya ng katapatan sa Fatherland, lakas ng loob at tungkulin, pag-ibig at pakikipagkaibigan, ay ipinakita nang may partikular na ningning, ay may kakayahang pangalagaan ang mga plano ng mga panginoon ng kasalukuyan at hinaharap.

2.1. Sinehan
Nakunan ng 243 documentary cameramen ang salaysay ng digmaan para sa atin. Tinawag silang "mga sundalo na may dalawang machine gun", dahil sa kanilang arsenal, bilang karagdagan sa mga sandata ng militar, ang pangunahing sandata ay nanatiling propesyonal - isang camera ng pelikula.
Ang newsreel sa lahat ng anyo nito ay dinala sa unahan. Ang gawain ng mga front-line cameramen ay isang patuloy na malikhaing paghahanap, pagpili mula sa isang malaking halaga ng footage ng pinakamahalagang bagay sa malupit na pang-araw-araw na buhay ng Great Patriotic War.
Sa mga unang buwan ng digmaan, ang mga studio ng newsreel ng Leningrad, Kyiv, Minsk ay tinanggal sa pagkilos. Nanatili ang Moscow film studio, na naging sentro ng pag-aayos, na pinamamahalaang mabilis na kawani ang mga front-line na grupo ng pelikula at ipadala sila sa hukbo sa larangan. At noong Hunyo 25, 1941, ang unang front-line filming ay kasama sa ika-70 isyu ng Soyuzkinozhurnal, at mula sa simula ng Hulyo 1941 mayroon na itong permanenteng pamagat na "Pag-uulat ng Pelikula mula sa Mga Front ng Digmaang Patriotiko." Ang pagsasama-sama ng mga materyales sa newsreel sa mga newsreel at pelikula ay isinagawa sa pangunahing punong-tanggapan - ang Central Newsreel Studio sa Moscow.
Para sa mga pangangailangan ng mga film crew na kinukunan ang pakikipaglaban ng ating mga piloto, naglaan ang Air Force command ng malaking bilang ng mga espesyal na narrow-film film camera. Kasama ang mga taga-disenyo ng sasakyang panghimpapawid, natagpuan ang pinakamahusay na mga lugar para sa pag-install ng mga ito sa sasakyang panghimpapawid: ang mga aparato ay ipinares sa mga maliliit na armas ng aviation at naka-on nang sabay-sabay sa pagbaril.
Humigit-kumulang 250 cameramen ang nagtrabaho sa mga harapan ng Great Patriotic War. Ang pangunahing core ng front-line newsreels ay mga operator na pinatigas sa mga larangan ng paggawa ng unang limang taong plano - R. Karmen, M. Tronevsky, M. Oshurkov, P. Paley. Ngunit mayroong maraming mahuhusay na kabataan na kalaunan ay naging bahagi ng ginintuang pondo ng pambansang sinematograpiya - V. Sushchinsky, Y. Leibov, S. Stoyanovskiy, I. Belyakov, G. Bobrov, P. Kasatkin, B. Nebylitsky ... Siya ay kumukuha ng mga anim na buwan sa isang partisan unit na tumatakbo sa likod ng mga linya ng kaaway sa rehiyon ng Moscow, ang cameraman na si M. Sukhova. Kinunan ng Cameraman B. Pumpyansky ang labanan para sa pagpapalaya ng istasyon ng Chop ng mga tropang Sobyet, na tumagal ng 5 oras, na hindi tumitingin sa malayo ng isang minuto mula sa lens ng camera ...
Ang bawat pangunahing labanan, na nagkaroon ng isang milestone sa kurso ng Great Patriotic War, ay nakatuon sa isang hiwalay na full-length na dokumentaryo na pelikula, at lalo na ang mahahalagang kaganapan - mga maikling pelikula o front-line na paglabas.
Kaya, ang mga araw at gabi ng kabayanihan na pagtatanggol ng Moscow ay naitala sa pelikula ng mga operator ng Central Newsreel Studio. Mula noong Nobyembre 1941, sinimulan ng studio na ilabas ang magazine ng pelikula na "In Defense of the Native Moscow". Ang mga unang labanan sa pasistang sasakyang panghimpapawid sa kalangitan ng kabisera ay kinukunan araw-araw ng isang grupo ng mga cameramen na pinamumunuan ng direktor na si M. Slutsky. Ang resulta ay ang pelikulang "Our Moscow", na nilikha noong tag-araw ng 1941. Inulit ng parehong direktor ang pamamaraan na iminungkahi ni M. Gorky para sa pre-war film na "The Day of the New World". Noong Hunyo 23, 1942, naitala ng 160 mga operator ang mga pangunahing kaganapan ng ika-356 na araw ng digmaan sa lahat ng mga harapan, pati na rin ang gawain sa likuran. Ang nakunan na footage ay pinagsama sa pelikulang "War Day".
Ang unang publicist na pelikula tungkol sa digmaan ay ang pelikulang "The Defeat of German Troops near Moscow" sa direksyon ni I. Kopalin at L. Varlamov, na isang matagumpay na tagumpay sa mga screen ng buong mundo (higit sa 7 milyong mga manonood ang nanood nito sa ang USA lamang) at ginawaran ng pinakamataas na parangal ng American Film Academy - ang parangal na Oscar para sa Best Foreign Documentary ng 1942.
Ang huling dokumentaryo ng mga taon ng digmaan ay ang pelikulang "Berlin" sa direksyon ni Y. Railman, na nilikha noong 1945. Ang demonstrasyon nito ay nagbukas ng unang post-war international film festival sa Cannes. Ang pahayagang Pranses na "Patriot de Nisdu Sud Est" ay sumulat noon: "Ang pagiging totoo ng "Berlin" ay hangganan sa guni-guni. Ang mga larawan mula sa kalikasan ay naka-mount na may kamangha-manghang pagiging simple at nagbibigay ng impresyon ng isang katotohanan na tanging ang sinehan ng Sobyet ang nakamit ... Sa " Berlin" tagumpay ay nakamit higit sa lahat salamat sa "Berlin" ay nagbibigay sa amin ng isang kahanga-hangang aral sa sining ng sinehan, at ang walang humpay na palakpakan ng mga kritiko at ng publiko ay ang pinakamahusay na katibayan nito."
Sa kabuuan, noong mga taon ng digmaan, 34 na full-length na dokumentaryo, 67 maikling pelikula, 24 na front-line na release at higit sa 460 na isyu ng Soyuzkinozhurnal at News of the Day magazine ang inilabas. 14 na dokumentaryo - kasama ng mga ito "Ang pagkatalo ng mga tropang Aleman malapit sa Moscow", "Leningrad sa pakikibaka", "Berlin" - ay iginawad sa USSR State Prize.
Para sa paglikha ng isang salaysay ng pelikula ng Great Patriotic War, ang Central Newsreel Studio ay iginawad sa Order of the Red Banner noong 1944. Para sa dokumentaryo at journalistic na epiko na "The Great Patriotic War", na binubuo ng 20 full-length na mga pelikula, isang malaking pangkat ng mga tagalikha nito, na pinamumunuan ng artistikong direktor at punong direktor na si R. Karmen, kalaunan ay Bayani ng Socialist Labor, People's Artist ng ang USSR, ay iginawad sa Lenin Prize noong 1980.
Mahigit 40 front-line documentary filmmakers ang namatay sa isang heroic na kamatayan noong huling digmaan... Ang kanilang mga pangalan ay nakasulat sa memorial plaques sa mga gusali ng Central House of Cinema, the Central Studio of Documentary Films, the Central Studio of Children's and Youth Films. pinangalanang M. Gorky. Ang isang marble pylon na may mga pangalan ng mga patay na documentary filmmaker ng Mosfilm film studio ay bumangon sa teritoryo ng studio. At sa tabi nito ay isang sculptural composition, na isang gutay-gutay na kongkretong bloke na may mataas na mga imahe ng relief ng mga heroic na yugto ng digmaan, na ginawa ng iskultor na si L. Berlin, mga arkitekto na sina E. Stamo at M. Shapiro at na-install dito noong Mayo 1965.
Ang artistikong sinematograpiya ay naging iba kaysa bago ang digmaan, ngunit isa pa ring makapangyarihang paraan ng ideolohikal na edukasyon ng masa. Ang mga master ng artistikong cinematography ay naghangad na sabihin ang tungkol sa mga bayani sa harap at likuran sa paraang ang kanilang mga pagsasamantala ay magbibigay inspirasyon sa libu-libo at sampu-sampung libong mga sundalo, opisyal, partisan, at home front worker sa mga bagong kabayanihan.
Ang digmaan ay nagbigay ng mahihirap na gawain para sa sinematograpiya ng Sobyet. Sa paglutas ng mga ito, ipinakita ng mga manggagawa sa pelikula ang matinding tapang at lakas ng pagiging sundalo. Noong Hunyo 22, 1941, ginawa ng mga documentary filmmaker ang unang footage ng labanan, at noong Hunyo 25 ay isinama sa Soyuzkinozhurnal No. 70 ang unang yugto ng militar.
Ang Moscow Chronicle Film Studio ay gumanap ng isang natitirang papel sa pagdodokumento ng mga kaganapan ng digmaan, sa paglikha ng mga operational na ulat ng pelikulang militar at malalaking dokumentaryong pelikula tungkol sa mga labanan at kampanya. Pinag-isa ng studio ang maraming malikhaing manggagawa ng mga tampok na pelikula. Ang pagkakaroon ng paglikha ng isang uri ng punong-tanggapan sa Moscow - ang Central Chronicle Studio, ang mga documentary filmmaker ay nag-organisa ng mga grupo ng pelikula sa bawat harap.
Ang isang kilalang lugar sa gawain ng mga dokumentaryo ay inookupahan ng tema ng pagtatanggol sa Moscow, ang mga kabayanihan ng mga Muscovites. Nasa tag-araw na ng 1941, inilabas ng direktor na si M. Slutsky ang pelikulang Our Moscow. Sa taglagas, isang pelikula ang kinunan tungkol sa maligaya na parada sa Red Square at isang espesyal na isyu na "Upang Protektahan ang Ating Katutubong Moscow". Ang full-length na journalistic na pelikula na "The Defeat of German Troops near Moscow", na na-edit ng mga direktor na sina I. Kopalin at L. Varlamov mula sa paggawa ng pelikula ng dose-dosenang mga cameramen, ay naging isang yugto sa pagbuo ng mga dokumentaryo na pelikula. Ang pelikulang ito ay sinundan ng mga gawa tungkol sa pagtatanggol sa Leningrad, tungkol sa epiko sa Volga, tungkol sa mga partisan, tungkol sa labanan para sa Ukraine, at kalaunan, noong 1944-1945, tungkol sa kampanya ng pagpapalaya ng Soviet Army, tungkol sa pagkuha ng Berlin. at tungkol sa pagkatalo ng imperyalistang Japan. Ang mga ito at maraming iba pang mga pelikula ay nilikha sa napakaraming karamihan ng mga direktor at cameramen ng Moscow. Maraming maluwalhating "manlaban na may mga camera ng pelikula" ang namatay sa harap.
Ang Moscow Film Studio ng Popular Science Films ay gumawa din ng maraming mabungang gawain. Ang pagtupad sa mataas na misyon ng pagtataguyod ng siyentipiko at sosyo-politikal na kaalaman, ang studio ng pelikula noong mga taon ng digmaan ay muling inayos sa paraang militar, na pinangalanang Voentekhfilm. Ang mga direktor na sina V. Suteev, V. Shneiderov at iba pa ay lumikha ng mga pelikulang "German Defense and Overcoming It", "Infantry in Battle", "Destroy the Enemy's Tanks!"; ang mga direktor na si P. Mosyagin, I. Svistunov ay gumawa ng maraming kapaki-pakinabang na pelikulang medikal ng militar. Ang mga nakapagtuturong pelikula ay ginawa para sa populasyon sa pakikipaglaban sa sunog, sa pag-uugali sa panahon ng mga pagsalakay ng kaaway, at sa pagbibigay ng pangunang lunas sa mga biktima ng pambobomba.
Sa mga unang araw ng digmaan, ang Mosfilm studio sa Moscow ay nagsimulang mag-film ng mga maikling nobela ng pelikula, mga orihinal na poster ng pelikula tungkol sa digmaan. Kabilang sa mga ito ay parehong satirical (Hitler's Dream tungkol sa mga talunang dog-knight, Napoleon, ang mga mananakop noong 1918 at iba pang kapus-palad na mga mananakop), at kabayanihan (tungkol sa mga pagsasamantala ng mga opisyal ng paniktik ng Sobyet, mga guwardiya sa hangganan, mga tanker). Ang mga bayani ng ilang maikling kwento ay mga kilalang bayani ng pelikula na minamahal ng mga tao: Maxim, ang postman Strelka, tatlong tankmen; sa iba, lumitaw ang mga bagong karakter na nakalaan para sa isang mahabang buhay sa screen: ang matapang na sundalo na si Schweik, ang magaling at walang takot na sundalo - magluto Antosha Rybkin - "kapatid" ni Vasily Terkin. Ang mga nobela ng pelikula ay malawakang ginagamit na materyal mula sa mga pre-war na pelikula tungkol kay Alexander Nevsky, Peter I, at V. I. Chapaev. Ang mga nobelang ito ng pelikula, na kinunan sa mga unang buwan ng digmaan sa Moscow film studios na si Mosfilm at sila. A. M. Gorky, pati na rin sa Lenfilm, pagkatapos ay pinagsama sila sa buong haba na "Mga Koleksyon ng Pelikulang Pangkombat" sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Atin ang tagumpay!"
Ang artistikong cinematography ay nahaharap din sa pangalawang, hindi gaanong mahalagang gawain - upang makumpleto, sa kabila ng digmaan, ang lahat ng mahahalagang tampok na pelikula na sinimulan sa paggawa bago ang pag-atake ng Nazi sa USSR. At ang mga larawang ito ay natapos. Ito ay "Baboy at Pastol", "Mashenka", "Romantics" at iba pang mga pelikula.
Ang lahat ng mga pelikulang ito ay nagpaalala sa manonood ng mapayapang paggawa, ng mga tagumpay ng pambansang kultura, na dapat na ngayong ipagtanggol nang may hawak na mga armas.
Ang masiglang aktibidad ng cinematographic ay hindi huminto sa Moscow sa loob ng isang minuto. Gayunpaman, sa pinakamahirap na araw, nang ang labanan ay nangyayari sa ilang sampu-sampung kilometro mula sa aming kabisera, napagpasyahan na lumikas sa mga art film studio mula sa Moscow. Sa Alma-Ata, nilikha ng mga gumagawa ng pelikula sa Moscow ang kanilang pangunahing mga gawa sa panahon ng digmaan.
Ang unang tampok na pelikula tungkol sa Great Patriotic War ay "Secretary of the District Committee", sa direksyon ni I. Pyryev ayon sa script ni I. Prut. Sa gitna ay nakatayo ang imahe ng pinuno ng partido. Ang mga may-akda ng pelikula, na may mahusay na kapangyarihan sa propaganda at artistikong kasanayan, ay nagsiwalat sa screen ng mga pinagmulan ng mga tao ng imahe ng isang komunista na nagpalaki sa mga tao sa isang nakamamatay na pakikipaglaban sa kaaway. Ang sekretarya ng komite ng distrito na si Stepan Kochet, na ginampanan ng kahanga-hangang aktor na si V. Vanin, ay may karapatang nagbukas ng isang gallery ng malakihan, matingkad na mga karakter ng sinehan ng Sobyet noong mga taon ng digmaan.
Isang bagong hakbang tungo sa pag-unawa sa katotohanan ng digmaan ang ginawa ng tampok na sinehan sa pelikulang She Defends the Motherland (1943). Ang kahalagahan ng larawang ito, na kinunan ng direktor na si F. Ermler ayon sa script ni A. Kapler, ay pangunahin sa paglikha ng kabayanihan, tunay na katutubong katangian ng isang babaeng Ruso - Praskovya Lukyanova - na kinakatawan ni V. Maretskaya.
Ang isang matinding paghahanap para sa mga bagong karakter, mga bagong paraan upang malutas ang mga ito ay nakoronahan ng tagumpay sa pelikulang "Rainbow" (1943) kasama ang aktres na si N. Uzhviy sa pamagat na papel, na itinanghal ni M. Donskoy ayon sa script ni Wanda Vasilevskaya at kinunan sa ang Kyiv film studio. Sa gawaing ito, ipinakita ang trahedya at ang gawa ng mga tao, isang kolektibong bayani ang lumitaw dito - ang buong nayon, ang kapalaran nito ang naging tema ng pelikula. Kasunod nito, ang pelikulang ito ay tumatanggap ng pagkilala sa buong mundo at naging unang pelikulang Sobyet na nakatanggap ng Oscar. Natalya Gebdovskaya, artista ng studio ng pelikula. Dovzhenko, ay nagsabi sa kanyang mga memoir na siya ay "umiiyak habang nakikinig sa kwentong ito sa radyo," at na ang mga aktor ay masaya na kahit papaano ay lumahok sa paggawa ng pelikulang ito. Ilang buwan pagkatapos ng pagpapalabas ng pelikula, ang American diplomat na si Charles Bohlen ay nagsasalin ng "Rainbow" para kay Roosevelt sa White House. Si Roosevelt ay labis na nasasabik. Ang kanyang mga salita pagkatapos na makita ang pelikula ay: "Ang pelikula ay ipapakita sa mga Amerikano sa tamang kadakilaan nito, na sinamahan ng komentaryo nina Reynolds at Thomas." Pagkatapos nito, nagtanong siya: "Paano natin sila matutulungan ngayon, kaagad?"
Ang pinakamahusay na mga pelikula ng Central United Film Studio ay nakatuon sa partisan na pakikibaka, sa matapang at mapagmataas na mamamayang Sobyet na hindi yumuko bago ang pasismo, na hindi huminto sa pakikibaka para sa kalayaan at kalayaan: "Siya ay nagtatanggol sa Inang Bayan", "Zoya ”, “Pagsalakay”, “Man No. 217”, “ Sa ngalan ng Inang Bayan."
Ang isang makabuluhang papel sa pagpapakilos ng mga espirituwal na pwersa ng mga tao sa paglaban sa pasismo ay ginampanan ng film adaptation ng mga gawa ni K. Simonov, na isinagawa ng direktor na si A. Stolper (ang pelikulang "A Guy from Our City"), A . Ang dula ni Korneichuk na "The Front" (sa direksyon nina G. at S. Vasiliev).
Ang mga pelikulang "The Great Land" na pinamunuan ni S. Gerasimov, "Native Fields" na pinamunuan ni B. Babochkin ayon sa script ni M. Padava, "Noong unang panahon ay may isang batang babae » na idinirehe ni V. Eisymont.
Noong 1943 ang mga studio ay nagsimulang unti-unting bumalik sa kanilang mga pavilion sa Moscow. Ang unang malaking tampok na pelikula na kinunan sa Mosfilm noong mga taon ng digmaan ay si Kutuzov (direksyon ni V. Petrov) kasama si A. Diky sa pamagat na papel.
Upang maging pamilyar ang mga yunit ng hukbo sa mga pinakabagong tagumpay ng sining ng pagganap, ang genre ng mga pelikulang konsiyerto ay binuo at nakakuha ng katanyagan, kung saan ang mga musikal, teatro, ballet at iba't ibang mga numero ay pinagsama ayon sa pampakay, pambansa o iba pang prinsipyo. Nagpatuloy din ang trabaho sa film adaptation ng mga akdang pampanitikan ("The Wedding" at "Jubilee" ni A.P. Chekhov, "Guilty Without Guilt" ni A.N. Ostrovsky). Ilang makasaysayang-rebolusyonaryong pelikula ang itinanghal.
Kaya, ang digmaan ay isang mahirap ngunit mabungang panahon sa buhay ng mga gumagawa ng pelikula. Ang mga masters ng Mosfilm at Soyuzdetfilm ay mabilis na tumugon sa mga kahilingan ng kanilang mga manonood, totoo at masigasig na sumasalamin sa kanilang mga pelikula ang mga imahe ng mga bayani ng Great War, nagpatuloy at binuo ang mga tradisyon ng sinehan ng Sobyet. Ang malawak na pag-unlad ng chronicle-documentary cinematography, kasama ang totoo, tumpak, at sa parehong oras ay tunay na masining na paglalarawan ng lahat ng pinakamahalagang kaganapan sa militar, ay nakatulong upang makakuha ng isang lugar ng karangalan sa kultura ng Sobyet para sa isang espesyal na uri ng cinematography - figurative journalism .

2.2 Sining biswal

2.2.1. Propaganda poster bilang pangunahing anyo ng pinong sining noong Great Patriotic War

Sa panahon ng Great Patriotic War, nagkaroon ng mataas na pambansang pag-aalsa, ang pagkakaisa ng mga mamamayan ng USSR. Sa lahat ng sektor ng ekonomiya at kultura, pati na rin ang industriya ng militar, mataas na resulta ang nakamit, ang lipunan ay nagpakilos at nagtrabaho para sa tagumpay. Ang mga artista, kasama ang lahat ng mga tao, ay tumayo sa pormasyong militar. Nagpunta ang mga young masters sa military registration at enlistment office para mag-sign up bilang mga boluntaryo para sa Red Army. 900 katao - ang mga miyembro ng Union of Artists ay nakipaglaban sa mga harapan, ay mga sundalo. Lima sa kanila ang naging Bayani ng Unyong Sobyet.
Noong ikadalawampu siglo, ang mga poster sa pulitika ay wala kahit saan sa mundo na binigyan ng malaking kahalagahan tulad ng sa USSR. Ang sitwasyon ay humingi ng poster: rebolusyon, digmaang sibil, napakalaking konstruksyon, digmaan laban sa pasismo. Ang mga awtoridad ay nagtakda ng malalaking gawain sa harap ng mga tao. Ang pangangailangan para sa direkta at mabilis na komunikasyon - lahat ng ito ay nagsilbing batayan para sa pagbuo ng poster ng Sobyet. Nakipag-usap siya sa milyun-milyon, madalas na nilulutas ang mga problema ng buhay at kamatayan kasama nila.
Ang poster sa panahon ng Great Patriotic War ay nakamit ang mahusay na tagumpay. Ang panahong ito ay maihahambing sa sukat sa pag-unlad ng poster art sa panahon ng Rebolusyong Oktubre at Digmaang Sibil, ngunit may daan-daang beses na mas maraming poster sheet ang nilikha, maraming mga poster ang naging mga klasiko ng sining ng Sobyet. Sa diwa nito, sa kakayahang tumugon nang mobile sa mga kaganapan ngayon, ang poster ay naging isa sa mga pinaka-epektibong paraan para sa pagpapahayag ng damdamin ng buong populasyon, para sa isang panawagan sa pagkilos, para sa pagtatanggol sa Inang-bayan, para sa pag-alerto. agarang balita mula sa harap at likuran. Ang pinakamahalagang impormasyon ay kailangang maihatid sa pamamagitan ng pinakasimple at pinakaepektibong paraan at sa parehong oras sa pinakamaikling posibleng panahon.
Ang bawat panahon ng digmaan ay may sariling mga gawain, na lahat ay nangangailangan ng agarang solusyon. Ang poster ay nagsilbing isang paraan ng pagpapadala ng impormasyon sa mga lugar kung saan walang mga linya ng komunikasyon na inookupahan, ngunit kung saan ang mga partisan ng Sobyet ay nagpapatakbo. Ang mga poster ay naging lubhang popular. Ang kanilang nilalaman ay muling isinalaysay mula sa bibig hanggang sa bibig, naging sikat na alingawngaw.
"...Gabi. Ang mga lokal na residente ay tumulong sa mga scout. Tahimik, na nakatago sa kadiliman sa kahabaan ng mga lansangan at daanan ng nayon, maingat na iniiwasan ang mga guwardiya at patrol ng Aleman, ang mga walang takot na makabayan ay nag-paste, at kung sakaling mabigo ito, inilatag nila ang mga de-kulay na panel ng mga poster ng Sobyet at TASS Windows sa lupa. Ang mga poster ay nakadikit sa mga bakod, kulungan, mga bahay kung saan naroroon ang mga Aleman.
Ang mga poster na ipinamahagi sa malalim na likuran ng mga Aleman ay mga balita ng dakilang Inang Bayan, isang paalala na malapit ang magkakaibigan. Ang populasyon, na binawian ng radyo ng Sobyet, ang pahayagan ng Sobyet, ay madalas na natututo ng katotohanan tungkol sa digmaan mula sa mga poster na ito na lumitaw mula saan ... ", - ito ay kung paano pinag-uusapan ng isang beterano ng Great Patriotic War ang poster.
Dahil sa kakulangan ng oras, hindi lahat ng mga poster ay ginawa na may mataas na kalidad, ngunit sa kabila ng lahat, nagdala sila ng isang mahusay at taos-pusong pakiramdam, dahil sa harap ng kamatayan at pagdurusa ay imposibleng magsinungaling.
Ang pinakamalaking sentro para sa mass publication ng mga poster noong 1941-1945 ay ang mga sangay ng Moscow at Leningrad ng state publishing house Art. Ang mga poster ay inilimbag din sa malalaking lungsod ng Siberia, Malayong Silangan, rehiyon ng Volga, Gitnang Asya, Transcaucasia, ay inilathala ng mga ahensyang pampulitika ng Red Army at Navy, at mga tanggapan ng editoryal ng pahayagan. Tulad ng madalas, ang mga poster ay ginawa sa pamamagitan ng kamay at stencil, na nagpabilis sa kanilang paglabas, ngunit naging imposible na ipamahagi sa libu-libong kopya.
Maraming mga artista ang nagtrabaho sa genre ng poster art sa panahon ng Great Patriotic War, na hindi bago ang digmaan o pagkatapos ng digmaan ay nakikibahagi sa poster art.
Agad na tumugon ang mga poster artist sa mga kaganapan sa mga unang araw ng digmaan. Sa loob ng isang linggo, limang poster sheet ang inilabas sa mass edition, at mahigit limampu pa ang inihahanda para sa pag-imprenta sa mga publishing house. Sa gabi ng Hunyo 22, 1941, ang Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) ay lumikha ng isang sketch ng poster na "Walang awang matatalo at sisirain namin ang kaaway." Nang maglaon, ang unang poster ng Great Patriotic War ay paulit-ulit na muling ginawa sa pag-print, na inilathala sa England, America, China, Iran, Mexico at iba pang mga bansa.
“Sa orihinal na bersyon,” ang sabi ng aklat na “The Second World War: Cinema and Poster Art,” “ang bayonet ng isang sundalo ng Red Army ay tumusok sa braso ni Hitler, kaya ang poster ay parang isang babala. Ngunit ito ay nai-print na sa ibang plot. Ang bayonet ay tumusok mismo sa ulo ni Hitler, na ganap na tumutugma sa pangwakas na layunin ng mga pangyayari. Ang matagumpay na kumbinasyon ng mga bayani at satirical na imahe sa balangkas ng poster ay tumutugma din sa diwa ng panahon. Ang isang katulad na kumbinasyon ay madalas na ginagamit ng Kukryniksy at iba pang mga artist.
Dapat pansinin na ang sundalo ng Soviet Army ay matatagpuan sa kanang bahagi ng poster, at si Hitler ay nasa kaliwa. Kapansin-pansin, maraming mga poster ng militar ng Sobyet ang naglalarawan sa magkasalungat na pwersa sa katulad na paraan. Ang mga resulta ng mga sikolohikal na eksperimento ay nagpapahiwatig na ang manonood, tumitingin sa isang larawan, isang pahina ng pahayagan o isang poster, sa unang sandali ay napansin ang kanang itaas na parisukat, at mula doon ang kanyang tingin ay gumagalaw sa natitirang bahagi ng imahe. Kaya, ang kanang itaas na parisukat, at sa pangkalahatan ang kanang bahagi ng isang larawan o poster, mula sa punto ng view ng sikolohiya ng visual na pang-unawa, ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Sa maraming mga poster ng militar, sa lugar na ito ay inilalarawan ang mga sundalo ng Pulang Hukbo, nagmamadaling salakayin ang mga Nazi, na ang mga numero ay inilalagay sa kaliwang bahagi ng poster, sa ibabang bahagi. Ang ganitong desisyon ay nakakatulong upang ipakita ang nilalaman sa mas malalim na paraan, pinatataas ang pagpapahayag ng trabaho.
Bilang karagdagan sa itaas, mula Hunyo 22 hanggang Hunyo 29, 1941, ang mga poster ni N. Dolgorukov na "Kaya nga ... Kaya nga!", "Tatanggalin natin ang mga pasistang barbarian mula sa balat ng lupa", Kukryniksy "Natalo si Napoleon, makakasama rin ang mayabang na si Hitler", A Kokorekin "Kamatayan sa pasistang reptilya!".
Ang satirical poster ay napakapopular sa panahon ng digmaan. Pinagsama niya ang mga tradisyon ng poster ng digmaang sibil sa pagkamit ng mga pampulitikang pahayagan at mga cartoon ng magazine noong 30s. Mahusay na ginamit ng mga artista ang wika ng metapora, satirical alegory, ang eroplano ng isang puting sheet, kung saan ang silweta ng mga figure ay malinaw na lumitaw at ang slogan ay mahusay na nabasa. Ang mga pakana ng paghaharap ng mga pwersa ay popular: ang masasamang agresibo at ang makatarungang pagtatanggol.
Lalo na maraming satirical poster ang nilikha noong 1941. Kabilang sa mga ito, ang isang bilang ng mga kagiliw-giliw na poster ay maaaring ilista: Kukryniksy "Ang vegetarian cannibal, o dalawang panig ng parehong barya"; B. Efimov, N. Dolgorukov "Nagsagawa - nagsaya, umatras - lumuha"; N. Dolgorukov "Kaya ito ay ... Kaya ito ay magiging!"; Kukryniksy "Puputulin namin ang mga landas ng masamang kaaway, mula sa loop, hindi siya makakatakas mula sa isang ito!". Ang satirical poster ay nagpakita sa kaaway sa isang nakakatawang liwanag kapwa noong siya ay kakila-kilabot at mapanganib sa simula ng digmaan, at sa oras na ang hukbong Aleman ay nagsimulang magdusa sa mga unang pagkatalo nito. Sa poster na "The devil is not so terrible as he was painted," ipinakita ng Kukryniksy ang isang eksena mula sa buhay ng korte sa Berlin. Sa katotohanan, ang Fuhrer ay payat, ngunit sa canvas siya ay isang malakas na tao na may malalaking biceps.
Ang mga maliwanag na poster ay nilikha ni I. Serebryany "Nakosya, kumagat!", N. Dolgorukov "Naririnig niya ang mga menacing na himig", V. Denis "Sa Moscow! Hoh! Mula sa Moscow: oh", "The Face of Hitlerism" at iba pa. Karamihan sa mga satirical poster ay ginawa ng Okna TASS.
atbp.................

Sa panahon ng Digmaang Patriotiko, ang mga artista, graphic artist, eskultor, tulad ng buong mamamayang Sobyet, ay nakipaglaban gamit ang isang bayonet at panulat. Mula sa mga unang araw ng deklarasyon ng digmaan, lumitaw ang mga cartoon at poster sa mga pahayagan, magasin, leaflet ng kampanya at leaflet na nananawagan para sa paglaban sa mga Nazi. Ginawa rin ng mga artista at eskultor ang lahat ng kanilang makakaya para sa harapan at para sa tagumpay. Sa panahon ng digmaan, ang mga gawa ng pinong sining, maliwanag sa mga tuntunin ng masining at emosyonal na pang-unawa, ay nilikha, na kahit ngayon ay umaakit sa pagkamakabayan, hindi iniiwan ang madla na walang malasakit.

Ang matalim na wika ng isang poster ng militar

Ang makabayang poster ay naging isang mabisang sandata sa ideolohiya. Ang mga matingkad na artistikong larawan ay nilikha gamit ang kaunting hanay ng mga graphic na tool sa maikling panahon. Ang mga larawan sa poster ay naa-access at naiintindihan ng lahat ng mga mamamayan. Ang mga bayani ng mga poster ay nagdulot ng empatiya, pagkapoot sa kaaway at pagmamahal sa Inang Bayan, isang masigasig na pagnanais na manindigan para sa Ama.

Ang mga tagalikha ng mga poster at ang kanilang mga gawa ay naging mga klasiko ng makabayang mga graphics ng Sobyet. Mga halimbawa ng aklat-aralin:

• artist I. Toidze at ang kanyang "Motherland Calls";
• D. Shmarinov na humihingi ng "Paghihiganti";
• V. Koretsky, na tinatawag na "Warrior of the Red Army, i-save!".

Ang V. Ivanov, V. Kasiyan, A. Kokorekin, L. Golovanov at iba pa ay tinatawag na mga klasiko ng makabayang poster ng Sobyet.

matulis na feather cartoon

Sa panahon ng Patriotic War, ang mga art graphics ay pinakamalinaw na kinakatawan ng satirical caricature. Ang mga klasiko ng mga cartoon ng Sobyet na Kukryniksy ay gumagana sa pahayagan ng Pravda at iba pang mga nakalimbag na publikasyon. Halos araw-araw lumilitaw ang mga karikatura ng mga Nazi, na nananawagan sa mga mamamayan na lumaban, na nagsasabi kung gaano kalupit at tuso ang kaaway at kung paano siya lalabanan.

Sa kinubkob na Leningrad, pinapanatili ng mga cartoonist ang moral sa pamamagitan ng paglalathala ng magasing Fighting Pencil. Sa Georgia, inilathala ng mga cartoonist ang almanac na "Bayonet and Feather", kung saan ang master L.D. Gudiashvili. Ang mga cartoonist na si Boris Efimov, M. Cheremnykh ay nakipagtulungan sa TASS Windows, kaagad na tumutugon sa mga pang-araw-araw na kaganapan sa mga harapan. Ang katatawanan at pangungutya ay nagbigay inspirasyon sa mga mandirigma, itinuro ang makatarungang galit ng mga tao sa sagradong pakikibaka.

Militar easel graphics

Sa panahon ng digmaan, aktibong nabuo ang easel graphics. Ang ganitong uri ng pinong sining, dynamic at maigsi sa mga tuntunin ng masining na paraan at pamamaraan, ay hindi nangangailangan ng mga espesyal na artistikong materyales. Ang lapis at uling ay palaging nasa kamay at pinapayagan ang artist na gumawa ng mga guhit, na nagdodokumento kung ano ang kanyang nakita at ang kanyang mga impresyon sa papel.

Ang mga sketch ni M. Saryan, mga lithograph ni Vereisky, mga guhit ng watercolor ni A. Fonvizin, ang mga ukit ni S. Kobuladze ay naging mga klasiko ng genre. Ang buhay ng kinubkob na Leningrad ay makikita sa mga gouaches ng mga artista na sina Y. Nikolaev at M. Platunov, sa watercolor at pastel na mga guhit ni E. Belukha at S. Boym. Isang serye ng mga graphic sketch ni Dm. Shmarinov "Hindi namin malilimutan, hindi kami magpapatawad!" ay nagsimula noong 1942 sa mga lungsod na napalaya mula sa mga Nazi. Ginawa gamit ang uling at itim na watercolor.

Ang pang-araw-araw na buhay at buhay ng militar ay nakuha ang mga guhit ni L.V. Soyfertis sa itim na watercolor. Ang mga seryeng "Sevastopol", "Crimea", "Caucasus" ay nilikha mula 1941 hanggang 1944. Ang mga larawan ng genre ay puno ng pagmamalaki para sa mga taong Sobyet, optimismo, niluluwalhati ang espiritu ng pakikipaglaban ng mga tao.

Ang digmaang makabayan at ang mga bayani nito sa mga pagpipinta

Ang pagpipinta ng militar, kabilang ang mga canvases ng labanan, sa paunang yugto ng digmaan ay hindi naiiba sa lalim ng detalye. Gayunpaman, ang mga canvases na ito ay nakakaakit sa lalim ng damdamin, ang kasiglahan ng mga impression na nais iparating ng artist. Ang portrait genre ay lalo na binuo. Ang mga artista, na inspirasyon ng mga kabayanihan ng mga mandirigma, ay naghangad na makuha ang espiritwal at nagpapahayag na mga mukha ng mga bayani.

Ang isa sa mga kuwadro na ito ay ang "Portrait of a partisan commander" ni F. Modorov, 1942. Ang pintor ay nagpinta ng isang buong gallery ng mga larawan ng mga ordinaryong partisan at kumander ng militar. Sa isang sitwasyon ng labanan at sa opisina, ang mga bayani ng digmaan ay puro at determinado, sila ay may tiwala sa kanilang sarili at sa hinaharap na tagumpay. Gayundin noong 1942, ang larawan ni Major General Panfilov ay ipininta ng artist na si V. Yakovlev. Sa mga balikat ng kumander ay isang kamping maikling fur coat, sa kanyang mga kamay - binocular. Mukhang nasa front line lang siya, pero handa na siyang sumabak muli sa labanan.

Ang mga eksena sa labanan, ang kabayanihan na paglaban sa kaaway ay inilalarawan sa monumental na canvas ni A.A. Deineka "Defense of Sevastopol" 1942. Sa isang sandali, ang mga pigura ng mga mandaragat, na tinataboy ang mga pag-atake ng kaaway, ay nagyelo. Ngayon ang mga bundle ng mga granada ay lilipad sa mga Nazi, ang ilan sa mga kaaway ay napatay na. Ang intensity ng labanan ay pinahusay ng pulang paglubog ng araw na nagsisilbing backdrop. Ang liwanag ng araw ay nakikipagpunyagi sa mga itim na buga ng usok sa parehong paraan tulad ng mga mandaragat na nakasuot ng puting damit na may mga pasista sa madilim na berdeng uniporme. Ang kaibahan ng paggalaw - isang swinging marino at isang sinungaling na pasista, at ang kaibahan ng kulay - isang pula-itim na paglubog ng araw at ang maliwanag na puting uniporme ng mga mandaragat ay nagbibigay sa canvas ng isang espesyal na artistikong pagpapahayag. Nagbibigay din siya ng inspirasyon sa manonood, na siguradong magtatagumpay laban sa kalaban.

Pagpipinta ng sambahayan at genre ng panahon ng Great Patriotic War

Ang mga pintor mula sa kinubkob na Leningrad V. Raevsky, V. Pakulin, N. Rutkovsky, N. Timkov ay nagawang makuha ang buhay ng mga taong Sobyet sa kinubkob na lungsod na may katumpakan ng dokumentaryo. Mula sa pagpipinta ni Y. Nikolaev "The line for bread", 1943. malamig at hamog na nagyelo ang tumitingin, kasama ang pag-asang naghihintay ng rasyon ng tinapay. Hindi iniwan ng pag-asa ang mga taong-bayan, at nakaligtas sila!

Kuryniksy M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Si Sokolov, na nalaman ang tungkol sa pagpapatupad ng partisan na si Zoya Kosmodemyanskaya, ay dumating sa lugar ng kanyang kamatayan. Batay sa mga sariwang impression, ipininta nila ang canvas na "Tanya". Isang pagod na batang babae, isang sandali bago ang kanyang kamatayan, mapanghimagsik at may poot na tumingin sa mga mata ng mga berdugo. Hindi nabasag si Zoya, napahawak siya sa ulo niya, tila magsasalita ang dalaga. Ang kanyang kumpiyansa at lakas ng pag-iisip ay ipinadala sa madla.

Monumental na sining noong Digmaang Patriotiko

Sa panahon ng mahirap na panahon ng digmaan, ang monumental na sining ay hinihiling din. Ang mga eskultor ay pumunta sa harapan, lumikha ng mga sketch at larawan mula sa kalikasan sa mahirap na mga kondisyon ng labanan. Ang mga muralist ng Sobyet ay naghangad na ilarawan ang makabayang pagsulong ng mga tao: mga eksenang militar at kabayanihan sa likuran. Nagbigay ito ng bagong impetus sa pag-unlad ng genre at monumental na iskultura.

Ang bronze bust ni General Chernyakhovsky 1945-1946, na ginawa ni E. V. Vuchetich, ay naging kanonikal. Ang estatwa na "Politruk" ay nilikha niya noong 1942. Ang politikal na instruktor ay nagpalaki ng mga mandirigma upang umatake, ang kanyang kabayanihan na salpok ay ipinadala sa lahat ng naroroon. Maraming mga iskultor na bumisita sa harapan ay lumikha ng mga bust at larawan ng mga ordinaryong sundalo at kumander ng militar. Sa kanila:

• gawa ni L. E. Kerbel - mga larawan ng mga bayani-pilot;
• I. G. Pershudchev - isang larawan ng Heneral Kovpak, tagapagturo ng medikal na si Masha Shcherbachenko, mga sundalo na may banner ng Victory Sergeant M. A. Egorov at Sergeant M. V. Kantaria;
• V. at Mukhina - mga larawan ng mga colonel B. A. Yusupov, I. Ya. Khizhnyak;
• N. V. Tomsky - isang larawan ng dalawang beses na Bayani ng Unyong Sobyet M. T. Goreev.

Sa panahon ng Digmaang Patriotiko, ang mga artista ay hindi lamang sumasalamin sa mga realidad ng militar at pakikibaka ng mga mamamayang Sobyet, ngunit binuo at pinahusay din ang kulturang sining, suportado ang espiritu ng pakikipaglaban ng mga tao, pananalig sa tagumpay, at binigyang inspirasyon ang mga ito sa pagsasamantala.