Noong huling bahagi ng dekada 1980, nagsimula ang isang krisis ng positivismo sa Europa. Kung ang mga positivist, kasunod ni Auguste Comte, ay naniniwala sa tagumpay ng siyentipikong pag-iisip, katotohanan, at lohika, kung gayon ang kanilang mga kalaban ay nanawagan para sa pagbabalik sa mga romantikong halaga, ipinagtanggol ang kalayaan ng malikhaing pag-iisip, at niluwalhati ang pantasya at imahinasyon.

Ang isang bagong kalakaran sa sining ay kailangang wastong pangalanan upang maipahayag ang mismong kakanyahan nito sa pangalan. Noong 1886, inilathala ng makatang Pranses na si Jean Moreas ang isang manifesto na "Le Symbolisme" sa pinakamalaking pahayagan sa Paris na "Le Figaro".

Ang simbolismo ay isinilang bilang isang bagong anyo ng romantikismo. Siyempre, ang simbolismo ay hindi lamang mga akdang pampanitikan, kundi pati na rin ang mga aesthetic at pilosopikal na treatise. Ang pinakamahalagang gawain sa simbolismong European ay ang pilosopikal at patula na gawain ni Maurice Maeterlinck na Treasure of the Humble (1896).

Ang simbolismo ay naghahangad na tumagos sa misteryo ng buhay na walang hanggan, upang mahanap ang mga pinagmulan ng walang hanggang karunungan, upang malaman ang di-nakikitang "ganap" na buhay na tumatakbo parallel sa ating nakikita, "mababaw" na buhay. Masyadong materyalistiko ang agham, makamundo para sa mga simbolistang manunulat, wala itong nakilala kundi ang mga katotohanang maaaring maobserbahan. Nagtalo si Maeterlinck na mayroong "isa pang buhay sa malapit, kung saan ang lahat ay nagiging makabuluhan, ang lahat ay walang pagtatanggol, walang nangahas na tumawa, ang autokrasya ay naghahari, kung saan wala nang nakalimutan." Ang walang katapusang ganap na mundong ito, kung saan naghahari ang mga nilalang, na hindi maihahambing na mas mataas kaysa sa mga tao sa kanilang mga katangian, ay umiiral nang sabay-sabay sa ating mundo at ang bawat sandali ay matatagpuan sa mundo ng mga kababalaghan. Kahit na ang pinakasimpleng kaganapan na nagaganap sa mundong ito ay nauugnay sa ganap na mundo at natagpuan ang paliwanag nito at pinakamataas na pagpapahalaga sa mundong iyon. Ito ay nasa isang pang-agham na paliwanag, ang lahat ay malinaw at simple, naniniwala si Maeterlinck, ngunit sa buhay sa paligid niya nakita niya ang matinding pangangailangan para sa mga damdamin, nahaharap sa iba't ibang uri ng mga espirituwal na phenomena, nadama ang mga pagpapakita ng misteryoso at hindi alam, tulad ng isang rapprochement ng tao. kaluluwa, na hindi pa niya narinig noon. Interesado siya sa kung ano ang hindi pinansin ng mga makatuwirang tao: mga tanong "tungkol sa isang presentasyon, tungkol sa isang kakaibang impresyon mula sa isang pulong o isang sulyap, tungkol sa isang desisyon na ginawa sa isang larangan na hindi maabot ng isip ng tao, tungkol sa interbensyon ng isang hindi maipaliwanag ngunit mauunawaan na puwersa, tungkol sa mga lihim na batas ng antipatiya at pakikiramay, tungkol sa kamalayan at likas na pagmamaneho, tungkol sa nangingibabaw na impluwensya ng hindi sinasabi.

Siyempre, si Maeterlinck ay isang masigasig na tao, tulad ng sinumang artista. Halimbawa, nangatuwiran siya na dahil ang kahulugan ay wala sa karaniwang malinaw na mga salita na binibigkas natin sa totoong buhay, ngunit sa lihim na karunungan ng mas mataas na mundo, walang partikular na pangangailangan na magsalita. At bakit nagsasalita, dahil ang kahulugan ay wala sa mga salita at wala sa mundong ito? Pagkatapos ng lahat, hindi mga salita ang nakikilahok sa mga diyalogo ng mga tao, ngunit ang kanilang mga kaluluwa.

Ngunit ano nga ba ang tunay na wikang panlupa? Nabubuhay tayo sa lupa, at hindi sa isang mas mataas na mundo, at paano mauunawaan ng isang kaluluwa ang makalupang katotohanan at isa pang kaluluwa. Ang relasyon sa pagitan ng mga kaluluwa ay kagandahan. "Ang kagandahan ay ang tanging wika ng ating mga kaluluwa. Wala na silang ibang naiintindihan. Wala silang ibang buhay, hindi sila makakalikha ng iba pa, hindi sila maaaring maging interesado sa anumang bagay. Siyempre, ang gayong kulto ng kagandahan ay naglalagay ng tula na mas mataas kaysa sa buhay, dahil ang mga makata lamang ay matulungin sa "walang katapusang anino." Ang pangunahing bagay sa isang akdang patula ay "ang ideya na sumasaklaw sa buong akda at lumilikha ng isang likas na mood para dito, iyon ay, ang sariling ideya ng makata ng hindi alam, kung saan lumilipat ang mga nilalang at bagay, na dulot niya mula sa kanya. ang misteryosong mundo na nangingibabaw sa kanila, humahatol at kumokontrol sa kanilang kapalaran." Gayunpaman, hindi palaging naiintindihan ng mga manunulat ang hindi alam na ito. Ito ang dahilan ng paghina ng panitikan, na tinutulan ni Maeterlinck: "Ang aming mga manunulat ng trahedya at katamtamang mga artista ay naniniwala na ang interes ng kanilang mga gawa sa kapangyarihan ng muling ginawang balangkas at nais na aliwin kami sa parehong na nagbigay kasiyahan sa mga barbaro, para kanino ang mga kalupitan, pagpatay at pagtataksil ay karaniwan. Samantala, karamihan sa ating buhay ay malayo sa dugo, mga hiyawan at mga espada, at ang mga luha ng mga tao ay naging tahimik, hindi nakikita, halos espirituwal. Ano ang kailangan sa halip? Kinakailangan lamang na ipakita ang "kung ano ang nakakagulat sa simpleng katotohanan ng buhay."

Kaya, nakikita natin na ang simbolismo ay nagmumula sa pagkakaroon ng pangalawang, mas mataas na mundo. Ang kagandahan ay ang tanging posibleng wika kung saan maaaring maunawaan ang mas mataas na mundo. Kahit na mula sa mga simpleng katotohanan ng buhay ay dapat kunin ng isa ang "nakakagulat", kung hindi man ay walang punto sa sining.

Sa buhay kultural ng Russia, isang mahalagang kaganapan ang pagtatanggol sa thesis ng master ni Vladimir Sergeevich Solovyov. Ang batang siyentipiko ay nasa kanyang dalawampu't dalawang taon noon. Ang disertasyon ay pinamagatang “The Crisis of Western Philosophy. laban sa mga positivista. Ang pagtanggi sa materyalismo nina Feuerbach at Comte, na tanyag sa pilosopiya at aesthetics ng Russia (lalo na pagkatapos ng disertasyon ni N.G. Chernyshevsky na "The Aesthetic Relations of Art to Reality"), sinabi ni Solovyov na ang mundo sa paligid niya, ang "mundo ng mga bagay", ay hindi perpekto lamang. at pangit na pagmuni-muni ng ibang mundo ganap na pagkakaisa at kagandahan, ang mundo ng magagandang walang hanggang ideya.

Ang Eternal Feminity ay naghahari sa mundong ito - si Sophia, ang Asawa. Siyempre, ito ay nagkataon lamang sa pangalan ng babaeng-asawa: ito ay isang biblikal na imahe mula sa Apocalypse. Sa tula na "Tatlong petsa" V.S. Inilarawan ni Solovyov ang tatlong mystical na pagpupulong na mayroon siya sa kanyang Asawa, "nadamit sa araw."

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, idineklara ng makata ang kanyang sarili, na tumulong sa simbolismo ng Russia na mabuo sa organisasyon. Ito ay isang bata at napaka-ambisyosong manunulat na si Valery Yakovlevich Bryusov. Ang layunin ng buhay ay malinaw sa kanya mula pagkabata - kaluwalhatian. Ang kamalayan ng kanyang sarili bilang isang dakilang tao ay dumating sa kanya nang maaga. Nagustuhan niya ang mga makatang Ruso na si K.M. Fofanov at D.S. Merezhkovsky, pagkaraan ng ilang sandali ay nalaman niya ang tungkol sa French Symbolists. Tinawag niyang isang tunay na pagtuklas ang kakilala sa gawa ni P. Verlaine, S. Mallarme, A. Rimbaud, M. Maeterlinck. Ang mga artikulo nina M. Nordau at Z. Vengerova ay nakatulong kay Bryusov na maunawaan ang kanilang gawain. Tinanggihan ni Bryusov ang kanyang mga naunang ideya tungkol sa panitikan at masigasig, galit na nagsimulang magtrabaho sa paglikha ng simbolismong Ruso, na ang mga kinatawan sa una ay tinawag na mga dekada. Noong 1894, isang katamtamang aklat na "Russian Symbolists. Isyu I. Valery Bryusov at A.L. Miropolsky. Moscow, 1894". Sa ilalim ng pseudonym A.L. Si Miropolsky ay na-print ng isang kaibigan sa gymnasium na si Bryusov A.A. Si Lang ang una at sa ngayon ay ang tanging nagawa ni Bryusov na hikayatin "upang maging isang simbolista." Tulad ng dati, ang teorya ni Bryusov ay hindi palaging makikita sa patula na kasanayan, ngunit ang pangunahing bagay ay nakamit: Ang mga Simbolo ng Russia ay pinag-uusapan sa maraming nakalimbag na publikasyon.

Paano makaligtaan, halimbawa, ang isang tula ni Bryusov (mula sa ikatlong koleksyon), na binubuo ng isang linya:

Oh, isara mo ang maputla mong paa.

Bagaman ang ilan sa mga tula ni V. Bryusov ay pinuna ni Vl. Si Solovyov, na tuwang-tuwang nagparody sa kanila, sapat na sumagot si Bryusov, na itinuro na siya, si Solovyov, mismo ang nangunguna sa isang bagong uso sa panitikan. Sa kanyang talaarawan, isinulat ni Bryusov: "Ako ay isang koneksyon. Nabubuhay pa rin ako sa mga ideya ng ika-19 na siglo, ngunit ako na ang unang nagbigay ng kamay sa mga kabataang lalaki ng ika-20... Oh, kayo, mga kaibigan ko ngayon, na tumitingin sa mga bata, mag-isip ng isang bagay: subukan mong makipagsabayan sa kanila!

Sa aklat ng 1896-1897 "Me eum esse" pinatunayan ni Bryusov ang kadakilaan ng makata, ang kanyang artistikong kalooban.

Gumagana si Bryusov nang may kamangha-manghang enerhiya. Noong 1898, nai-publish ang kanyang aklat na "On Art", kung saan pinagtatalunan niya na ang sining ay ang pagsisiwalat ng kaluluwa ng artist.

Si Valery Bryusov, Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Gippius ay nakatayo sa pinagmulan ng isang mahalagang direksyon para sa kulturang Ruso - simbolismo. Nilikha nina Merezhkovsky at Gippius ang nangungunang magazine ng Symbolists, The New Way (1902-1904), na naging mahalagang karagdagan sa lipunang inorganisa nila noong 1901, ang Religious-Philosophical Meetings sa St. Petersburg. Ang lipunan ay isinara pagkatapos ng ika-22 na pagpupulong noong 1903 sa pamamagitan ng isang espesyal na utos ng Punong Tagausig ng Banal na Sinodo K. Pobedonostsev. Gayunpaman, hindi na naisip ng sinuman na kutyain ang mga Symbolists, kasama sina Andrei Bely, Alexander Blok, Jurgis Baltrushaitis, Vyacheslav Ivanov.

Pinagmulan (pinaikling): wika at panitikan ng Russia. Panitikan: Baitang 11 / B.A. Lanin, L.Yu. Ustinova, V.M. Shamchikov; ed. B.A. Lanina. — M. : Ventana-Graf, 2015

Ang simbolismo ay isang trend ng modernismo, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng "tatlong pangunahing elemento ng bagong sining: mystical na nilalaman, mga simbolo at ang pagpapalawak ng artistikong impressionability ...", "isang bagong kumbinasyon ng mga kaisipan, kulay at tunog"; ang pangunahing prinsipyo ng simbolismo ay ang masining na pagpapahayag sa pamamagitan ng simbolo ng kakanyahan ng mga bagay at ideya na lampas sa pandama na pang-unawa.

Symbolism (mula sa French simbolism, mula sa Greek simbolon - sign, simbolo) ay lumitaw sa France noong huling bahagi ng 60s at unang bahagi ng 70s. ika-19 na siglo (sa simula sa panitikan, at pagkatapos ay sa iba pang mga sining - visual, musikal, theatrical) at sa lalong madaling panahon kasama ang iba pang mga kultural na phenomena - pilosopiya, relihiyon, mitolohiya. Ang mga paboritong paksa na tinutugunan ng mga simbolista ay kamatayan, pag-ibig, pagdurusa, pag-asa sa anumang mga kaganapan. Ang mga eksena ng kasaysayan ng ebanghelyo, kalahating gawa-gawa-kalahating-kasaysayan na mga kaganapan ng Middle Ages, sinaunang mitolohiya ay nanaig sa mga plot.

Ang mga simbolistang manunulat ng Russia ay tradisyonal na nahahati sa "senior" at "junior".

Ang mga matatanda - ang tinatawag na "decadents" - Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Gippius, Valery Bryusov, Konstantin Balmont, Fyodor Sologub - ay sumasalamin sa kanilang trabaho ang mga tampok ng pan-European pan-aestheticism.

Ang mga nakababatang symbolists - Alexander Blok, Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov - bilang karagdagan sa aestheticism, katawanin sa kanilang trabaho ang aesthetic utopia ng paghahanap para sa mystical Eternal Femininity.

Tahimik na naka-lock ang mga pinto

Hindi tayo maglakas-loob na buksan ang mga ito.

Kung ang puso ay tapat sa mga alamat,

Inaaliw ang ating mga sarili sa pamamagitan ng pagtahol, tayo ay tumatahol.

Ang nasa menagerie ay mabaho at makukulit,

Matagal na nating nakalimutan, hindi natin alam.

Ang puso ay sanay sa mga paulit-ulit, -

Monotonous at boring na cuckoo.

Ang lahat sa menagerie ay hindi personal, kadalasan.

Matagal na tayong hindi naghahangad ng kalayaan.

Mahigpit na nakasara ang mga pinto

Hindi tayo maglakas-loob na buksan ang mga ito.

F. Sologub

Ang konsepto ng theurgy ay konektado sa proseso ng paglikha ng mga simbolikong anyo sa sining. Ang pinagmulan ng salitang "theurgy" ay nagmula sa Greek teourgiya, na nangangahulugang isang banal na gawa, sagradong ritwal, misteryo. Sa panahon ng unang panahon, ang theurgy ay naunawaan bilang komunikasyon ng mga tao sa mundo ng mga diyos sa proseso ng mga espesyal na ritwal na aksyon.

Ang problema ng theurgical creativity, kung saan ang malalim na koneksyon ng simbolismo sa globo ng sagrado, ay ipinahayag, nag-aalala V.S. Soloviev. Nagtalo siya na ang sining ng hinaharap ay dapat lumikha ng isang bagong koneksyon sa relihiyon. Ang koneksyon na ito ay dapat na mas malaya kaysa sa umiiral sa sagradong sining ng Orthodoxy. Sa pagpapanumbalik ng koneksyon sa pagitan ng sining at relihiyon sa panimulang bagong batayan, V.S. Nakikita ni Solovyov ang isang theurgical na simula. Ang Theurgy ay naiintindihan niya bilang isang proseso ng co-creation ng artist kasama ang Diyos. Pag-unawa sa theurgy sa mga gawa ng V.S. Natagpuan ni Solovyov ang isang masiglang tugon sa mga gawa ng mga relihiyosong palaisip noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo: P.A. Florensky, N.A. Berdyaeva, E.M. Trubetskoy, S.N. Bulgakov at iba pa, pati na rin sa mga tula at panitikan-kritikal na mga gawa ng mga makatang simbolista ng Russia noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo: Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov, Maximilian Voloshin at iba pa.

Nadama ng mga palaisip at makata na ito ang malalim na koneksyon sa pagitan ng simbolismo at sagrado.

Ang kasaysayan ng simbolismong Ruso, na sumasaklaw sa iba't ibang aspeto ng kababalaghan ng kulturang Ruso noong huling bahagi ng XX - unang bahagi ng XX na siglo, kabilang ang simbolismo, ay isinulat ng English researcher na si A. Payman.

Ang pagsisiwalat ng isyung ito ay mahalaga para maunawaan ang pagiging kumplikado at pagkakaiba-iba ng proseso ng aesthetic at artistikong pagkamalikhain sa pangkalahatan.

Ang simbolismo ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo ay agad na nauna sa simbolismo ng pagpipinta ng icon, na may malaking impluwensya sa pagbuo ng mga aesthetic na pananaw ng mga relihiyosong pilosopo ng Russia at mga teorista ng sining. Kasabay nito, ang simbolismo ng Kanlurang Europa, na kinakatawan ng "sumpain na mga makata" ng France P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarme, ay pangunahing pinagtibay ang mga ideya ng mga irrationalist philosophers ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo - mga kinatawan ng pilosopiya. ng buhay. Ang mga ideyang ito ay hindi nauugnay sa anumang partikular na relihiyon. Sa kabaligtaran, ipinahayag nila ang "kamatayan ng Diyos" at "katapatan sa lupa."

Ang mga kinatawan ng European irrationalism ng ika-19 na siglo, sa partikular

Si F. Nietzsche, ay naghangad na lumikha ng isang bagong relihiyon mula sa sining. Ang relihiyong ito ay hindi dapat isang relihiyon na naghahayag sa nag-iisang Diyos bilang pinakamataas na sagradong halaga, ngunit isang relihiyon ng isang superman na konektado sa lupa at sa prinsipyo ng katawan. Ang relihiyong ito ay nagtatag ng panimula ng mga bagong simbolo, na, ayon kay F. Nietzsche, ay dapat magpahayag ng bagong tunay na kahulugan ng mga bagay. Ang simbolismo ni F. Nietzsche ay may subjective, indibidwal na karakter. Sa anyo at nilalaman, sinalungat nito ang mga simbolo ng nakaraang yugto sa pag-unlad ng kultura, dahil ang mga lumang simbolo ay higit na nauugnay sa tradisyonal na relihiyon.

Ang mga makatang simbolistang Ruso na sina Vyacheslav Ivanov at Andrei Bely, kasunod ni F. Nietzsche, ay nagpatuloy mula sa katotohanan na ang pagkawasak ng tradisyonal na relihiyon ay isang layunin na proseso. Ngunit ang kanilang interpretasyon ng "sining-relihiyon" ng hinaharap ay malaki ang pagkakaiba mula kay Nietzsche. Nakita nila ang posibilidad ng pag-renew ng relihiyon sa mga landas ng muling pagkabuhay ng sining ng sinaunang panahon at ng Middle Ages, sining na nagsasalita ng wika ng isang simbolo ng mito. Ang pagkakaroon ng isang makabuluhang potensyal ng sagrado at pag-iingat sa sarili nito sa mga masining na anyo na naa-access sa pag-unawa sa isip, ang sining ng mga nakaraang panahon, ayon sa mga simbolistang teorista, ay maaaring muling buhayin sa isang bagong kontekstong pangkasaysayan, sa kaibahan sa patay na relihiyon ng sinaunang panahon, at ang espirituwal na kapaligiran ng Middle Ages na nawala sa kasaysayan.

Ito mismo ang nangyari nang isang beses sa panahon ng Renaissance, nang ang sagradong simula ng mga nakaraang panahon, na nabago sa isang aesthetic, ay naging batayan kung saan nabuo at binuo ang mahusay na sining ng European Renaissance. Bilang hindi matamo na mga halimbawa ng pagkamalikhain ng theurgical, ang mga gawa ng sining ng sinaunang panahon ay naglalaman ng pundasyon, salamat sa kung saan naging posible na mapanatili sa maraming taon ang kasagraduhan ng sining ng Christian Middle Ages, na nauubos na sa aesthetic na kahulugan. Ito ang humantong sa hindi matamo na pag-angat ng kulturang Europeo sa Renaissance, na pinagsasama-sama ang sinaunang simbolismo at pagiging sagradong Kristiyano.

Ang makatang simbolistang Ruso na si Vyacheslav Ivanov ay dumarating sa theurgy sa pamamagitan ng pag-unawa sa kosmos sa pamamagitan ng artistikong pagpapahayag ng mga posibilidad ng sining. Ayon sa kanya, sa sining, kasama ang simbolo, ang mga phenomena tulad ng mito at misteryo ay gumaganap ng pinakamahalagang papel. SA AT. Binibigyang-diin ni Ivanov ang malalim na koneksyon na umiiral sa pagitan ng isang simbolo at isang mito, at ang proseso ng simbolikong pagkamalikhain ay itinuturing niya bilang paggawa ng alamat: "Ang paglapit sa layunin ng pinaka kumpletong simbolikong pagsisiwalat ng katotohanan ay paggawa ng mito. Ang makatotohanang simbolismo ay sumusunod sa landas ng simbolo patungo sa mito; ang mito ay nakapaloob na sa simbolo, ito ay immanent dito; ang pagmumuni-muni sa simbolo ay nagpapakita ng mito sa simbolo.

Ang alamat, sa pag-unawa kay Vyacheslav Ivanov, ay walang anumang mga personal na katangian. Ito ay isang layunin na anyo ng pagpapanatili ng kaalaman tungkol sa katotohanan, na natagpuan bilang isang resulta ng mystical na karanasan at kinuha para sa ipinagkaloob hanggang, sa pagkilos ng isang bagong pambihirang tagumpay ng kamalayan sa parehong katotohanan, bagong kaalaman ng isang mas mataas na antas ay natuklasan tungkol dito. Pagkatapos ang lumang alamat ay tinanggal ng bago, na tumatagal ng lugar nito sa kamalayan sa relihiyon at sa espirituwal na karanasan ng mga tao. Iniuugnay ni Vyacheslav Ivanov ang paggawa ng mito sa "taos-puso na gawa ng artist mismo."

Ayon kay V.I. Ivanov, ang unang kondisyon para sa tunay na paggawa ng mito ay "ang espirituwal na gawa ng artist mismo". SA AT. Sinabi ni Ivanov na ang artist "ay dapat huminto sa paglikha nang walang koneksyon sa banal na pagkakaisa, dapat niyang turuan ang kanyang sarili sa posibilidad ng malikhaing pagsasakatuparan ng koneksyon na ito" . Bilang V.I. Ivanov: "Bago ito maranasan ng lahat, ang isang mito ay dapat maging isang kaganapan ng panloob na karanasan, personal sa arena nito, supra-personal sa nilalaman nito." Ito ang "theurgical na layunin" ng simbolismo, na pinangarap ng maraming simbolistang Ruso ng "Panahon ng Pilak".

Ang mga simbolista ng Russia ay nagpapatuloy mula sa katotohanan na ang paghahanap para sa isang paraan sa labas ng krisis ay humahantong sa kamalayan ng isang tao sa kanyang mga posibilidad, na lumilitaw sa harap niya sa dalawang landas na potensyal na bukas sa sangkatauhan mula sa simula ng pagkakaroon nito. Tulad ng binibigyang diin ni Vyacheslav Ivanov, ang isa sa kanila ay mali, mahiwagang, ang pangalawa ay totoo, theurgic. Ang unang paraan ay konektado sa katotohanan na ang artist ay sumusubok na huminga ng "magic life" sa kanyang nilikha sa pamamagitan ng magic spells at sa gayon ay nakagawa ng isang "krimen", dahil nilalampasan niya ang "reserved limit" ng kanyang mga kakayahan. Ang landas na ito ay humahantong, sa huli, sa pagkawasak ng sining, sa pagbabago nito sa isang abstraction na ganap na diborsiyado mula sa totoong buhay. Ang pangalawang paraan ay sa theurgical creativity, kung saan ang artist ay maaaring mapagtanto ang kanyang sarili nang tumpak bilang isang co-creator ng Diyos, bilang isang conductor ng banal na ideya at muling buhayin ang realidad na nakapaloob sa artistikong pagkamalikhain sa kanyang trabaho. Ito ang pangalawang paraan na nangangahulugan ng paglikha ng buhay. Ang landas na ito ay ang landas ng theurgical symbolist creativity. Dahil itinuturing ni Vyacheslav Ivanov na ang mga gawa ng sinaunang sining ay ang pinakamataas na halimbawa ng simbolistang pagkamalikhain, inilalagay niya ang perpektong imahe ni Aphrodite sa isang par sa "icon na gumagawa ng himala". Ang simbolistang sining, ayon sa konsepto ni Vyacheslav Ivanov, ay isa sa mga mahahalagang anyo ng impluwensya ng mas mataas na mga katotohanan sa mga mas mababa.

Ang problema ng theurgical creativity ay konektado sa simbolikong aspeto ng likas na katangian ng sagrado sa isa pang kinatawan ng simbolismo ng Russia - A. Bely. Hindi tulad ni Vyacheslav Ivanov, na isang tagasunod ng sinaunang sining, ang theurgy ni Andrey Bely ay higit na nakatuon sa mga pagpapahalagang Kristiyano. Itinuturing ni Andrei Bely na ang panloob na makina ng theurgic na pagkamalikhain ay tiyak na ang Mabuti, na kung saan, tulad nito, ay inilalagay sa theurgist. Para kay Andrey Bely, ang theurgy ay ang layunin kung saan ang lahat ng kultura sa kanyang makasaysayang pag-unlad at sining bilang bahagi nito ay nakadirekta. Itinuturing niya ang simbolismo bilang pinakamataas na tagumpay ng sining. Ayon sa konsepto ni Andrei Bely, ang simbolismo ay nagpapakita ng nilalaman ng kasaysayan at kultura ng tao bilang isang pagnanais na isama ang transendente na Simbolo sa totoong buhay. Ito ay kung paano lumilitaw sa kanya ang theurgical symbolization, ang pinakamataas na yugto kung saan ay ang paglikha ng buhay. Ang gawain ng mga theurgist ay upang dalhin ang totoong buhay na mas malapit hangga't maaari sa "karaniwan" na ito, na posible lamang sa batayan ng isang bagong pag-unawa sa Kristiyanismo.

Kaya, ang sagrado, bilang isang espirituwal na prinsipyo, ay naghahangad na mapanatili sa mga bagong anyo na sapat sa pananaw sa mundo ng ikadalawampu siglo. Ang mataas na espirituwal na nilalaman ng sining ay sinisiguro bilang isang resulta ng recoding ng sagrado bilang relihiyoso sa aesthetic, na nagsisiguro sa paghahanap para sa isang artistikong anyo sa sining na sapat sa espirituwal na sitwasyon ng panahon.

"Ang mga simbolistang makata, na may kanilang pagiging sensitibo, ay nadama na ang Russia ay lumilipad sa kailaliman, na ang lumang Russia ay nagtatapos at isang bagong Russia, na hindi pa rin kilala, ay dapat lumitaw," sabi ng pilosopo na si Nikolai Berdyaev. Ang mga hula sa eschatological, ang mga kaisipan ay nasasabik sa lahat, "ang pagkamatay ng Russia", "ang gilid ng kasaysayan", "ang katapusan ng kultura" - ang mga pahayag na ito ay parang isang nakababahala na alarma. Tulad ng sa pagpipinta ni Leon Bakst "Ang Kamatayan ng Atlantis", sa mga hula ng marami, ang salpok, pagkabalisa, pagdududa ay huminga. Ang paparating na sakuna ay nakikita bilang isang mystical na pananaw, na nakalaan sa itaas:

Nanginginig na ang kurtina bago magsimula ang drama ...

Mayroon nang isang tao sa dilim, nakakakita ng lahat tulad ng isang kuwago,

Gumuguhit ng mga bilog at bumubuo ng mga pentagram

At bumubulong ng mga hula at mga salita.

Ang isang simbolo para sa mga simbolista ay hindi isang karaniwang nauunawaang tanda. Naiiba ito sa isang makatotohanang imahe dahil hindi ito naghahatid ng layunin na kakanyahan ng kababalaghan, ngunit ang indibidwal na ideya ng makata ng mundo, kadalasang malabo at walang katiyakan. Binabago ng simbolo ang "magaspang at mahirap na buhay" sa isang "matamis na alamat".

Ang simbolismo ng Russia ay lumitaw bilang isang mahalagang kalakaran, ngunit nabago sa maliwanag, independyente, hindi magkatulad na mga indibidwal. Kung ang kulay ng tula ni F. Sologub ay madilim at trahedya, kung gayon ang pananaw sa mundo ng unang bahagi ng Balmont, sa kabaligtaran, ay natatakpan ng araw, maasahin sa mabuti.

Ang buhay pampanitikan ng St. Petersburg sa simula ng Panahon ng Pilak ay puspusan at nakatuon sa "Tower" ni V. Ivanov at sa salon ng Gippius-Merezhkovsky: ang mga indibidwal ay binuo, magkakaugnay, tinalikuran sa mainit na mga talakayan, pilosopikal na mga hindi pagkakaunawaan , impromptu lessons at lectures. Nasa proseso ng mga nabubuhay na intersection na ito na ang mga bagong uso at paaralan ay umalis mula sa simbolismo - acmeism, na pinamumunuan ni N. Gumilyov, at ego-futurism, na pangunahing kinakatawan ng salitang tagalikha I. Severyanin.

Ang mga Acmeist (Greek acme - ang pinakamataas na antas ng isang bagay, namumulaklak na kapangyarihan) ay sumalungat sa kanilang mga sarili sa simbolismo, pinuna ang labo at kawalan ng pagkakatatag ng simbolistang wika at imahe. Ipinangaral nila ang isang malinaw, sariwa at "simpleng" patula na wika, kung saan ang mga salita ay direkta at malinaw na pangalan ng mga bagay, at hindi tumutukoy, tulad ng sa simbolismo, sa "mahiwagang mundo".

Ang hindi tiyak, maganda, kahanga-hangang mga simbolo, understatement at underexpression ay pinalitan ng mga simpleng bagay, mga komposisyon ng karikatura, matalas, matalas, materyal na mga palatandaan ng mundo. Ang mga makabagong makata (N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin) ay nadama na sila ang mga tagalikha ng mga sariwang salita at hindi gaanong mga propeta bilang mga master sa "working room ng tula "(I. Annensky). Hindi kataka-taka na ang komunidad ay nagkakaisa sa paligid ng mga acmeist na tinawag ang sarili na guild ng mga makata: isang indikasyon ng makalupang background ng pagkamalikhain, ang posibilidad ng isang sama-samang inspirasyong pagsisikap sa poetic art.

Tulad ng nakikita mo, ang tula ng Russia ng "Panahon ng Pilak" ay narating nang malayo sa napakaikling panahon. Inihagis niya ang kanyang mga binhi sa hinaharap. Hindi naputol ang hibla ng mga alamat at tradisyon. Ang tula ng turn ng siglo, ang tula ng "Silver Age" ay ang pinaka-kumplikadong kultural na kababalaghan, ang interes kung saan ay nagsisimula pa lamang na magising. Sa unahan natin ay naghihintay para sa mga bago at bagong pagtuklas.

Ang tula ng "Panahon ng Pilak" ay sumasalamin sa sarili nito, sa malaki at maliit na mga salamin nito, ang kumplikado at hindi maliwanag na proseso ng sosyo-politikal, espirituwal, moral, aesthetic at kultural na pag-unlad ng Russia sa isang panahon na minarkahan ng tatlong rebolusyon, isang digmaang pandaigdig at isang kakila-kilabot na digmaang panloob para sa atin. , sibil. Sa prosesong ito, nakuha ng tula, may mga pagtaas at pagbaba, liwanag at dilim, mga dramatikong panig, ngunit sa kalaliman nito ay isang trahedya na proseso. At bagama't isinantabi ng panahon ang kahanga-hangang layer ng tula ng Panahon ng Pilak, ito ay nagpapalabas ng lakas nito hanggang ngayon. Ang Russian "Silver Age" ay natatangi. Kailanman - kahit bago o pagkatapos - ay nagkaroon sa Russia ng gayong pagkabalisa ng kamalayan, tulad ng pag-igting ng mga paghahanap at adhikain, tulad ng kapag, ayon sa isang nakasaksi, ang isang linya ng Blok ay nangangahulugan ng higit at mas apurahan kaysa sa buong nilalaman ng "makapal" mga magasin. Ang liwanag ng mga di malilimutang bukang-liwayway na ito ay mananatili magpakailanman sa kasaysayan ng Russia.

simbolismo block verlaine literati

Isang direksyon sa sining ng huling ikatlong bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, na batay sa pagpapahayag ng intuitively comprehended entity at ideya sa pamamagitan ng isang simbolo. Ang tunay na mundo sa simbolismo ay naisip bilang isang malabong pagmuni-muni ng ilang hindi makamundong totoong mundo, at ang malikhaing gawa ay ang tanging paraan ng pag-alam sa tunay na diwa ng mga bagay at kababalaghan.

Ang mga pinagmulan ng simbolismo ay nasa romantikong Pranses na tula noong 1850-1860s, ang mga katangiang katangian nito ay matatagpuan sa mga gawa ni P. Verlaine, A. Rimbaud,. Ang mga simbolista ay naimpluwensyahan ng pilosopiya nina A. Schopenhauer at F. Nietzsche, pagkamalikhain at. Ang malaking kahalagahan sa pagbuo ng simbolismo ay ang tula ni Baudelaire na "Correspondences", kung saan ang ideya ng ​​​​synthesis ng tunog, kulay, amoy ay tininigan, pati na rin ang pagnanais na pagsamahin ang magkasalungat. Ang ideya ng pagtutugma ng mga tunog at kulay ay binuo ni A. Rimbaud sa sonnet na "Vowels". Naniniwala si S. Mallarme na sa tula ay hindi dapat ihatid ang mga bagay, kundi ang mga impresyon ng isa sa kanila. Noong 1880s, nilikha ang tinatawag na mga banda na nagkakaisa sa paligid ng Mallarmé. "maliit na mga simbolista" -, G. Kahn, A. Samen, F. Viele-Griffen at iba pa. Sa oras na ito, tinatawag ng kritisismo ang mga makata ng bagong direksyon na "decadent", sinisisi sila dahil sa paghiwalay sa katotohanan, hypertrophied aestheticism, fashion para sa demonismo at imoralismo, dekadenteng pananaw sa mundo.

Ang terminong "symbolism" ay unang binanggit sa manifesto ng parehong pangalan ni J. Moreas (Le Symbolisme // Le Figaro. 09/18/1886), kung saan itinuro ng may-akda ang pagkakaiba nito mula sa pagkabulok, at binabalangkas din ang mga pangunahing prinsipyo ng bagong direksyon, natukoy ang kahulugan ng mga pangunahing konsepto ng simbolismo - ang imahe at mga ideya: "Ang lahat ng mga phenomena ng ating buhay ay makabuluhan para sa sining ng mga simbolo hindi sa kanilang sarili, ngunit lamang bilang hindi nasasalat na pagmuni-muni ng orihinal na mga ideya, na nagpapahiwatig ng kanilang lihim na kaugnayan sa kanila”; ang imahe ay isang paraan ng pagpapahayag ng ideya.

Kabilang sa pinakamalaking European symbolist poets ay P. Valery, Lautreamont, E. Verharn, R.M. Rilke, S. George, ang mga tampok ng simbolismo ay naroroon sa gawain ni O. Wilde, atbp.

Ang simbolismo ay makikita hindi lamang sa tula, kundi pati na rin sa iba pang anyo ng sining. Ang mga drama, si G. Hofmannsthal, ay nag-ambag nang maglaon sa pagbuo ng Symbolist theater. Ang simbolismo sa teatro ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang apela sa mga dramatikong anyo ng nakaraan: sinaunang mga trahedya ng Griyego, mga misteryo ng medieval, atbp., Ang pagpapalakas ng papel ng direktor, ang maximum na pagkakaugnay sa iba pang mga uri ng sining (musika, pagpipinta), ang pakikilahok ng manonood sa pagtatanghal, ang pag-apruba ng tinatawag na. "conditional theater", ang pagnanais na bigyang-diin ang papel ng subtext sa drama. Ang unang simbolistang teatro ay ang Parisian Theater d'Art, na pinamumunuan ni P. Faure (1890-1892).

Si R. Wagner ay itinuturing na tagapagpauna ng simbolismo sa musika, kung saan ang gawain ay ipinakita ang mga katangian ng direksyon na ito (tinawag ng mga simbolistang Pranses si Wagner "ang tunay na tagapagsalita ng kalikasan ng modernong tao"). Sa mga simbolista, si Wagner ay pinagsama-sama ng pagnanais para sa hindi maipahayag at walang malay (musika bilang isang pagpapahayag ng nakatagong kahulugan ng mga salita), anti-narrativity (ang linguistic na istraktura ng isang musikal na gawain ay tinutukoy hindi sa pamamagitan ng mga paglalarawan, ngunit sa pamamagitan ng mga impression. ). Sa pangkalahatan, ang mga tampok ng simbolismo ay lumitaw sa musika nang hindi direkta, bilang isang musikal na sagisag ng simbolistang panitikan. Kabilang sa mga halimbawa ang opera ni C. Debussy na "Pelias et Mélisande" (batay sa balangkas ng dula ni M. Maeterlinck, 1902), mga kanta ni G. Fauré hanggang sa mga taludtod ni P. Verlaine. Ang impluwensya ng simbolismo sa akda ni M. Ravel ay hindi maikakaila (ang ballet na Daphnis at Chloe, 1912; Tatlong Tula ni Stefan Mallarmé, 1913, atbp.).

Ang simbolismo sa pagpipinta ay nabuo kasabay ng iba pang anyo ng sining, at malapit na nauugnay sa post-impressionism at modernity. Sa France, ang pag-unlad ng simbolismo sa pagpipinta ay nauugnay sa Pont-Aven school na nakapangkat sa paligid (E. Bernard, Ch. Laval, at iba pa) at ang Nabis group (P. Serusier, M. Denis, P. Bonnard, at iba pa ). Ang kumbinasyon ng pandekorasyon na conventionality, ornamentality, na may malinaw na tinukoy na mga figure ng foreground, bilang isang katangian ng simbolismo, ay katangian ng F. Knopf (Belgium) at (Austria). Ang programmatic painting work of symbolism ay ang "Isle of the Dead" ni A. Böcklin (Switzerland, 1883). Sa Inglatera, nabuo ang simbolismo sa ilalim ng impluwensya ng paaralang Pre-Raphaelite noong ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo.

Simbolismo sa Russia

Ang simbolismo ng Russia ay lumitaw noong 1890s bilang isang pagsalungat sa positivistang tradisyon na namamayani sa lipunan, na pinaka-malinaw na ipinakita ang sarili sa tinatawag na. populistang panitikan. Bilang karagdagan sa mga mapagkukunan ng impluwensyang karaniwan sa mga Russian at European Symbolists, ang mga may-akda ng Russia ay naimpluwensyahan ng klasikal na panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo, sa partikular na pagkamalikhain, F.I. Tyutcheva, . Ang pilosopiya, lalo na ang kanyang doktrina ni Sophia, ay gumanap ng isang espesyal na papel sa pagbuo ng simbolismo, habang ang pilosopo mismo ay kritikal sa mga gawa ng mga simbolista.

Nakaugalian na ibahagi ang tinatawag na. "senior" at "junior" symbolists. Kasama sa "senior" sina K. Balmont, F. Sologub. Sa mga nakababata (nagsimulang ilimbag noong 1900s) -, V.I. Ivanov, I.F. Annensky, M. Kuzmin, Ellis, S.M. Solovyov. Maraming "Young Symbolists" noong 1903-1910 ang mga miyembro ng pangkat na pampanitikan na "Argonauts".

Ang manifesto ng programa ng simbolismong Ruso ay itinuturing na isang panayam ni D.S. Merezhkovsky "On the Causes of the Decline and New Trends in Modern Russian Literature" (St. Petersburg, 1893), kung saan ang simbolismo ay nakaposisyon bilang isang ganap na pagpapatuloy ng mga tradisyon ng panitikang Ruso; ang tatlong pangunahing elemento ng bagong sining ay idineklara na mystical content, simbolo, at pagpapalawak ng artistikong impressionability. Noong 1894-1895 V.Ya. Inilathala ni Bryusov ang 3 mga koleksyon na "Russian Symbolists", kung saan ang karamihan sa mga tula ay pag-aari mismo ni Bryusov (nai-publish sa ilalim ng mga pseudonyms). Malamig na sinalubong ng kritisismo ang mga koleksyon, na nakikita sa mga talata ang isang imitasyon ng mga dekada ng Pranses. Noong 1899, itinatag ni Bryusov, kasama ang pakikilahok nina Y. Baltrushaitis at S. Polyakov, ang publishing house na Scorpio (1899-1918), na nag-publish ng almanac Northern Flowers (1901-1911) at ang magazine na Libra (1904-1909). Sa St. Petersburg, ang Symbolists ay nai-publish sa mga magasin na "World of Art" (1898-1904) at "New Way" (1902-1904). Sa Moscow noong 1906-1910 N.P. Inilathala ni Ryabushinsky ang magazine na "Golden Fleece". Noong 1909, itinatag ng mga dating miyembro ng Argonauts (A. Bely, Ellis, E. Medtner at iba pa) ang Musaget publishing house. Ang isa sa mga pangunahing "sentro" ng simbolismo ay itinuturing na apartment ng V.I. Ivanov sa Tavricheskaya Street sa St. Petersburg ("Tower"), kung saan bumisita ang maraming kilalang figure ng Silver Age.

Noong 1910s, dumaan sa krisis ang simbolismo at hindi na umiral bilang iisang kalakaran, na nagbibigay-daan sa mga bagong kilusang pampanitikan (acmeism, futurism, atbp.). Ang divergence ng A.A. Blok at V.I. Ivanov sa pag-unawa sa kakanyahan at mga layunin ng kontemporaryong sining, ang koneksyon nito sa nakapaligid na katotohanan (mga ulat "Sa kasalukuyang estado ng simbolismo ng Russia" at "Mga Tipan ng simbolismo", parehong 1910). Noong 1912, itinuring ni Blok ang simbolismo bilang isang hindi na umiiral na paaralan.

Ang pag-unlad ng Symbolist theater sa Russia ay malapit na konektado sa ideya ng synthesis ng sining, na binuo ng maraming simbolistang teorista (V.I. Ivanov at iba pa). Paulit-ulit siyang bumaling sa mga simbolistang gawa, pinakamatagumpay - sa paggawa ng dula ni A.A. Blok "Balaganchik" (St. Petersburg, Komissarzhevskaya Theatre, 1906). The Blue Bird ni M. Maeterlinck na itinanghal ni K.S. Stanislavsky (Moscow, Moscow Art Theater, 1908). Sa kabuuan, ang mga ideya ng Symbolist theater (conventionality, ang mga dikta ng direktor) ay hindi nakilala sa paaralan ng teatro ng Russia na may malakas na makatotohanang tradisyon at nakatuon sa matingkad na sikolohiya ng pag-arte. Ang pagkabigo sa mga posibilidad ng simbolistang teatro ay nangyayari noong 1910s, kasabay ng krisis ng simbolismo sa pangkalahatan. Noong 1923 V.I. Si Ivanov, sa kanyang artikulong "Dionysus at Pradonisism", ang pagbuo ng theatrical na konsepto ni F. Nietzsche, ay nanawagan para sa mga theatrical productions ng mga misteryo at iba pang mass event, ngunit ang kanyang panawagan ay hindi natupad.

Sa musikang Ruso, ang simbolismo ay may pinakamalaking impluwensya sa gawain ni A.N. Scriabin, na naging isa sa mga unang pagtatangka na iugnay ang mga posibilidad ng tunog at kulay. Ang pagnanais na synthesize ang artistikong paraan ay nakapaloob sa mga symphony na "The Poem of Ecstasy" (1907) at "Prometheus" ("The Poem of Fire", 1910). Ang ideya ng isang napakagandang "Misteryo" na pinagsasama ang lahat ng uri ng sining (musika, pagpipinta, arkitektura, atbp.) Ay nanatiling hindi natutupad.

Sa pagpipinta, ang impluwensya ng simbolismo ay pinakamalinaw na nakikita sa akda, V.E. Borisov-Musatov, A. Benois, N. Roerich. Symbolist sa kalikasan ay ang Scarlet Rose art association (P. Kuznetsov, P. Utkin at iba pa), na lumitaw sa huling bahagi ng 1890s. Noong 1904, isang eksibisyon ng parehong pangalan ng mga miyembro ng grupo ang naganap sa Saratov. Noong 1907, pagkatapos ng isang eksibisyon sa Moscow, isang grupo ng mga artista na may parehong pangalan ang bumangon (P. Kuznetsov, N. Sapunov, S. Sudeikin, at iba pa), na umiral hanggang 1910.

Kategorya ng Mga Detalye: Iba't ibang istilo at uso sa sining at ang kanilang mga tampok Nai-post noong 08/08/2015 12:43 Mga Pagtingin: 4834

"Imahinasyon, paglikha ng mga pagkakatulad o pagsusulatan at paghahatid ng mga ito sa isang imahe - ito ang pormula ng simbolismo" (Rene Gil).

At sa katunayan, ang lahat ay "natural", tunay na tila sa kanila lamang "hitsura", na walang independiyenteng artistikong halaga.
Ang simbolismo bilang isang masining na kababalaghan ay isa sa pinakamalaking uso sa panitikan, musika at pagpipinta sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo. Nagmula ito sa France noong 1870s at 1880s, at sa pagtatapos ng siglo ito ay kumalat sa karamihan ng mga bansa sa Europa. Ngunit ito ay sa Russia na ang simbolismo ay natanto bilang ang pinaka-malaki, makabuluhan at orihinal na kababalaghan sa kultura.

Ang kahulugan ng simbolismo

Ang makatang Pranses na si Jean Moréas (siya rin ang may-akda ng terminong "simbolismo" sa sining) ay pinakamainam sa lahat ng sinabi tungkol sa kakanyahan ng simbolismo: "Ang simbolikong tula ay ang kaaway ng mga turo, retorika, maling sensibilidad at layunin na paglalarawan; hinahangad nitong bihisan ang Ideya sa isang senswal na nauunawaan na anyo, ngunit ang anyo na ito ay hindi isang katapusan sa sarili nito, nagsisilbi itong ipahayag ang Ideya nang hindi umaalis sa kapangyarihan nito. Sa kabilang banda, ang simbolikong sining ay lumalaban sa Ideya na isinara ang sarili sa sarili nito, tinatanggihan ang mga kahanga-hangang damit na inihanda para dito sa mundo ng mga pagpapakita. Ang mga larawan ng kalikasan, mga gawa ng tao, lahat ng mga phenomena ng ating buhay ay makabuluhan para sa sining ng mga simbolo hindi sa kanilang sarili, ngunit bilang nasasalat lamang na pagmuni-muni ng mga unang Ideya, na nagpapahiwatig ng kanilang lihim na kaugnayan sa kanila ... Symbolist synthesis ay dapat na tumutugma sa isang espesyal na , primordial-wide-ranging style; samakatuwid ang mga hindi pangkaraniwang pagbuo ng mga salita, ang mga panahon na alinman sa awkwardly mabigat, o mapang-akit na kakayahang umangkop, makabuluhang pag-uulit, mahiwagang katahimikan, hindi inaasahang pag-imik - lahat ay matapang at matalinghaga ... ".
Nagkaroon ng isa pang termino para sa bagong direksyon sa panitikan - pagkabulok. At dahil ang pangunahing mood na nilinang ng mga Symbolists ay ang kawalan ng pag-asa na pesimismo, at ang decadence (mula sa French décadent - decadent) ay isang modernistang trend sa sining ng huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX na siglo, na nailalarawan sa pamamagitan ng perverted aestheticism, individualism, immoralism, pagkatapos ay sa pagitan ng simbolismo at pagkabulok ay walang mga kontradiksyon.
Ngunit sa Russia, gayunpaman, ang dalawang phenomena na ito sa sining ay nakikilala: sa simbolismo, ang espiritwalidad ay nabanggit, at sa pagkabulok, tanging imoralidad at pagkahilig sa panlabas na anyo.
Sa bagay na ito, nais naming bumaling sa dalawang larawan. Ang unang pagpipinta ay ng Finnish artist na si Hugo Simberg na "The Wounded Angel". Dahil ang may-akda mismo ay hindi nagbigay ng anumang interpretasyon ng larawang ito, na iniiwan ang manonood na gumuhit ng kanilang sariling mga konklusyon, gagamitin namin ito at sasabihin na ang larawan ay nagpapakilala sa simbolismo.

Hugo Simberg "Nasugatang Anghel" (1903). Canvas, langis. 127 x 154 cm. Ateneum (Helsinki)
At ang larawan ni Ramon Casas "Young decadent" (1899) ay nagpapakilala sa pagkabulok.

Sinubukan ng mga Simbolo na ilarawan ang buhay ng bawat kaluluwa. Ngunit dahil ang kaluluwa ng tao ay misteryoso, ang kanilang mga gawa ay puno ng mga karanasan, hindi malinaw na kalooban, banayad na damdamin, panandaliang mga impresyon. Pinuno ng mga simbolistang makata ang tula ng mga bagong nagpapahayag na mga imahe, ngunit madalas na iniiwan sa isang walang kahulugan na paglalaro ng mga salita at tunog. Ang simbolismo ay nakikilala ang dalawang mundo: ang mundo ng mga bagay at ang mundo ng mga ideya, at pinag-iisa ang mga mundong ito sa sining.
Ang mga pangunahing prinsipyo ng aesthetics ng simbolismo ay ipinahayag sa mga gawa ng mga makatang Pranses na sina Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stefan Mallarmé, Lautreamont.

G. Courbet "Portrait of Paul Verlaine" (circa 1866)

Paul Verlaine "Autumn Song"

mula sa malayo
Bumubuhos ang pananabik
Mga biyolin sa taglagas -
At walang paghinga
Nagyeyelo ang kaluluwa
Tulala.

Ang oras ay magri-ring -
At nanlalamig
Ang alingawngaw ng pagbabanta
At tandaan
Sa puso ng tagsibol -
Tumulo ang luha.

At hanggang umaga
Masasamang hangin
Sa isang malungkot na alulong
Pinapalibutan nila ako
Parang habulan
Na may mga nahulog na dahon.

Hindi alam kung ano ang iniiyakan ng mga violin ng taglagas kay Verlaine. Siguro ang malungkot na ingay ng mga puno. O baka ito ang mga nararamdaman ng isang taong pagod na sa buhay? Ang parehong naaangkop sa strike ng orasan - saan, kailan? Ang labo ng mga imahe ay nagpapatunay sa malungkot na pag-iisip ng makata tungkol sa mapait na kalungkutan ng bawat nilalang na tiyak na mapahamak sa isang malamig, walang malasakit na mundo.
Ang pamamaraan ng simbolismo ay nagsasangkot ng sagisag ng mga pangunahing ideya ng akda sa maraming pinahahalagahan at maraming panig na associative aesthetics ng mga simbolo, i.e. tulad ng mga imahe, ang kahulugan nito ay naiintindihan sa pamamagitan ng kanilang direktang pagpapahayag sa salita, pagpipinta, musika, atbp. Ang pangunahing nilalaman ng isang simbolikong gawain ay ang walang hanggang mga Ideya na ipinahayag sa pagiging makasagisag ng mga simbolo, i.e. pangkalahatang ideya tungkol sa isang tao at sa kanyang buhay, ang pinakamataas na Kahulugan, naiintindihan lamang sa isang simbolo, pati na rin ang Kagandahang nakapaloob dito.

Simbolismo sa panitikan

Ang simbolismo sa panitikan ay nagpakita ng sarili sa maraming bansa: ang mga sumusunod sa kalakaran na ito ay sina Maurice Maeterlinck, Emile Verharn (Belgium); Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Jules Laforgue, Henri de Regnier, Paul Valery, Paul Claudel, Paul Faure, Saint-Paul Roux, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Lautreamont (France); Rainer Maria Rilke, Hugo von Hofmannsthal (Austria at Germany; late Henrik Ibsen (Norway); Valery Bryusov, Alexander Blok, Fedor Sologub, Andrei Bely, Konstantin Balmont, Vyacheslav Ivanov, Zinaida Gippius, Dmitry Merezhkovsky, Maximilian Voloshin at marami pang iba. ( Russia).

S. Malarme. Larawan 1896
Stéphane Mallarmé(1842-1898) - Makatang Pranses, isa sa mga pinuno ng mga Simbolo. Naniniwala si Mallarme na ang tula ay hindi "nagpapakita", ngunit nagbibigay inspirasyon. Ang nakikitang kababalaghan ay ang panlabas na bahagi lamang. Ang makata ay nagpapahayag ng kanyang intuitive na kaalaman sa simbolikong paraan. Naiintindihan ni Mallarme ang simbolo bilang isang sistema ng pagkakatulad. Ang kanyang mga lyrics ay subjective, thematically indefinite. Ang pangunahing motibo ay kalungkutan at kalungkutan. Ngunit ang mga damdamin ay hindi direktang ipinahayag, ngunit sa pamamagitan ng isang serye ng mga alegorya.

Mallarme

Ang laman ay nalulungkot, at ang mga libro ay pagod ...
Takbo... Nararamdaman kong naglalasing ang mga ibon
Mula sa kabaguhan ng langit at mabula na tubig.
Hindi - hindi sa aking mga mata sinaunang hardin
Huwag pigilan ang puso, sumayaw, magbahagi;
Hindi sa isang lampara sa isang disyerto halo
Sa hindi nakasulat at birhen na mga sheet;
Hindi isang batang ina na may anak sa kanyang mga bisig...
Mallarmé "Ang Swan"

Makapangyarihan, birhen, sa ganda ng paikot-ikot na mga linya,
Hindi babaliin ng kabaliwan ang mga pakpak
Siya ang lawa ng mga pangarap, kung saan nagtago ang patterned hoarfrost
Mga flight na tinatalian ng transparent na asul na yelo?

At ang Swan ng mga nakaraang araw, sa isang fit ng mapagmataas na pagdurusa
Alam niyang hindi siya makabangon, hindi makakanta:
Hindi siya lumikha ng isang bansa sa isang kanta upang lumipad,
Pagdating ng taglamig sa ningning ng puting pagkabagot.

Ipagpag niya ang nakamamatay na kawalan ng lakas sa pamamagitan ng kanyang leeg,
Kung kanino ang malaya ay nakakulong ngayon sa malayo,
Ngunit hindi ang kahihiyan ng lupa na nagyelo ng mga pakpak nito.

Siya ay ginapos ng kaputian ng makalupang damit,
At nagyeyelo sa mapagmataas na pangarap ng hindi kinakailangang pagpapatapon,
Nababalot ng hambog na kalungkutan.
(Isinalin ni M. Voloshin)

B. M. Kustodiev "Portrait of Voloshin" (1924)

simbolismo ng Russia

Tulad ng sinabi namin kanina, sa Russia, ang simbolismo ay naging isang malakihan, makabuluhan at orihinal na kababalaghan sa kultura, habang nakakuha ito ng sarili nitong natatanging tampok na Ruso.

V. Serov "Portrait of K. Balmont"
Ang Panahon ng Pilak ng panitikang Ruso ay kasabay ng panahon ng simbolismo. Ngunit ang simbolismo sa Russia ay napaka-magkakaibang at hindi kumakatawan sa anumang solong paaralan.

M. Vrubel "Larawan ni V. Bryusov"
Dalawang panahon ang nakikita sa kurso ng simbolismong Ruso: ang mga matatandang simbolista (V. Bryusov, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Minsky, K. Balmont, atbp.) at ang "mga batang simbolista" (ang pangalawang henerasyon ng mga simbolista - Sergey Solovyov, A. Bely, A. Blok, Ellis, I. Annensky, Vyacheslav Ivanov).

K. Somov "Larawan ni Vyach. Ivanova"
Ang gawain ng simbolismong Ruso (lalo na ng nakababatang henerasyon) ay malakas na naiimpluwensyahan ng pilosopiya ni Vl. Solovyov. Ang imahe ng Hagia Sophia ay madalas na nagsisilbing mapagkukunan ng inspirasyon para sa mga simbolistang Ruso. Si Saint Sophia Solovyova ay kasabay ng karunungan sa Lumang Tipan at ang Platonic na ideya ng karunungan, ang Eternal na Pagkababae at ang Kaluluwa ng Mundo, ang "Birhen ng Rainbow Gates" at ang Immaculate Wife - ang banayad na hindi nakikitang espirituwal na prinsipyo ng uniberso . Ang kulto ni Sophia ay tinanggap ni A. Blok, A. Bely, S. Solovyov. Tinawag ni A. Blok si Sophia the Beautiful Lady, nakita ni M. Voloshin ang kanyang pagkakatawang-tao sa maalamat na Reyna Taiah. Ang mga nakababatang simbolista ay naaayon sa apela ni Solovyov sa hindi nakikita, "hindi maipaliwanag" bilang ang tunay na pinagmulan ng pagkatao. Ang tula ni Solovyov na "Mahal na Kaibigan" ay nakita bilang isang buod ng kanilang mga idealistikong kalooban ng mga simbolista:

Mahal na kaibigan, hindi mo ba nakikita
Na lahat ng nakikita natin
Tanging mga pagmuni-muni, mga anino lamang
Mula sa hindi nakikitang mga mata?
Mahal na kaibigan, hindi mo ba naririnig
Na ang ingay ng buhay ay dumadagundong -
Magulo lang na tugon.
Mga matagumpay na harmoniya?

Simbolismo sa pagpipinta

Kasama sa simbolismo ang gawain ng mga artista na sina A. Benois, L. Bakst, M. Dobuzhinsky, V. Borisov-Musatov, M. Vrubel at iba pa. Ngunit dapat palaging alalahanin na ang bawat kinatawan ng simbolistang kilusan ay may sariling landas dito, samakatuwid ang gawain ng lahat ng mga simbolista ay imposibleng pinagsama ng ilang isang katangiang katangian.

V. Borisov-Musatov "Mga Multo" (1903)
"... Sa pagtatapos ng buhay ng walang laman na bahay ng may-ari ng lupa, "lahat ay isang bagay ng nakaraan", habang inilalarawan niya sa harapan ang mga larawan ng mga umuurong na makamulto na mga pigura ng kababaihan" (ayon sa mga memoir ng artist kapatid na babae Elena).

Simbolismo sa musika

Ang pinakamaliwanag na kinatawan ng istilong ito ay A.N. Scriabin. Ang musika ni Scriabin ay hindi pangkaraniwan at orihinal: pabigla-bigla, nakakabahala, hindi alien sa mistisismo. Naakit ang kompositor ng mga larawang nauugnay sa apoy: ang mga pamagat ng kanyang mga gawa ay madalas na binabanggit ang apoy, apoy, liwanag, atbp. Ito ay dahil sa kanyang paghahanap ng mga paraan upang pagsamahin ang tunog at liwanag. Siya ang unang kompositor sa kasaysayan na gumamit ng kulay na musika.

Korespondensiya ng mga kulay at tonality ayon kay Scriabin
Ang isa sa mga huling, hindi natupad na mga plano ng Scriabin ay ang "Misteryo", na kung saan ay dapat na katawanin sa isang engrandeng aksyon: ang unyon ng mga tunog, kulay, amoy, paggalaw, at kahit na tunog arkitektura.
Sa pamamagitan ng "Misteryo" kukumpletuhin ni A. N. Scriabin ang kasalukuyang ikot ng pag-iral ng mundo, upang pag-isahin ang World Spirit sa inert Matter sa ilang uri ng cosmic erotic act at sa gayon ay sirain ang kasalukuyang Uniberso, na nililinis ang lugar para sa paglikha ng ang susunod na mundo. Ang kanyang "Tula ng Ecstasy" at "Prometheus" ay ang paunang salita ("Paunang Batas") ng "Misteryo".

Ang simbolismo ay isang panitikan na uso sa huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Nagmula ito sa France bilang isang protesta laban sa burges na buhay, pilosopiya at kultura, sa isang banda, at laban sa naturalismo at realismo, sa kabilang banda. Sa "Manifesto of Symbolism", na isinulat ni J. Moreas noong 1886, pinagtalo na ang isang direktang paglalarawan ng realidad, ang pang-araw-araw na buhay ay dumadausdos lamang sa ibabaw ng buhay. Sa tulong lamang ng isang simbolo ng pahiwatig maaari nating emosyonal at intuitive na maunawaan ang "mga lihim ng mundo." Ang simbolismo ay nauugnay sa isang ideyalistang pananaw sa mundo, na may katwiran ng indibidwalismo at kumpletong kalayaan ng indibidwal, na may ideya na ang sining ay mas mataas kaysa sa "bulgar" na katotohanan. Ang direksyon na ito ay naging laganap sa Kanlurang Europa, natagos sa pagpipinta, musika at iba pang anyo ng sining.

Sa Russia, lumitaw ang simbolismo noong unang bahagi ng 1890s. Sa unang dekada, ang nangungunang papel dito ay ginampanan ng mga "senior symbolists" (decadents), lalo na ang Moscow group na pinamumunuan ni V. Ya. Bryusov at naglathala ng tatlong isyu ng koleksyon na "Russian Symbolists" (1894-1895). Nangibabaw din ang mga dekadenteng motibo sa tula ng mga may-akda ng St. Petersburg na inilathala sa magasing Severny Vestnik, at sa pagpasok ng siglo sa Mundo ng Sining (F.K. Sologub, Z.N. Gippius, D.S. Merezhkovsky, N.M. Minsky). Ngunit ang mga pananaw at prosaic na gawain ng St. Petersburg Symbolists ay sumasalamin din sa karamihan ng kung ano ang magiging katangian ng susunod na yugto ng kilusang ito.

Ang mga "senior symbolists" ay mahigpit na itinanggi ang nakapaligid na katotohanan, sinabi nila "hindi" sa mundo:

Hindi ko nakikita ang realidad namin
Hindi ko alam ang edad namin...
(V. Ya. Bryusov)

Ang buhay sa lupa ay "panaginip" lamang, isang "anino". Ang katotohanan ay laban sa mundo ng mga pangarap at pagkamalikhain - isang mundo kung saan ang isang tao ay nakakakuha ng ganap na kalayaan:

Ako ang diyos ng mahiwagang mundo,
Ang buong mundo ay nasa aking panaginip.
Hindi ako gagawa ng idolo para sa sarili ko
Kahit sa lupa o sa langit.
(F.K. Sologub)

Ang mundong ito ay maganda dahil ito ay "wala sa mundo" (Z. N. Gippius). Ang totoong buhay ay inilalarawan bilang pangit, masama, nakakainip at walang kabuluhan. Ang mga simbolista ay nagpakita ng partikular na atensyon sa artistikong pagbabago - ang pagbabago ng mga kahulugan ng isang patula na salita, ang pagbuo ng ritmo (tingnan ang Rhythm ng taludtod at prosa), tula, atbp. Ang "senior symbolists" ay hindi pa nakalikha ng isang sistema ng mga simbolo; sila ay mga impresyonista na nagsusumikap na ihatid ang mga banayad na lilim ng mga mood at impresyon.

Ang isang bagong panahon sa kasaysayan ng simbolismo ng Russia (1901-1904) ay kasabay ng pagsisimula ng isang bagong rebolusyonaryong pag-aalsa sa Russia. Mga pessimistic na damdamin na inspirasyon ng panahon ng reaksyon noong 1880s at unang bahagi ng 1890s. at ang pilosopiya ni A. Schopenhauer, ay nagbibigay-daan sa mga forebodings ng mga magagandang pagbabago. Ang "junior symbolists" - mga tagasunod ng idealistang pilosopo at makata na si Vl. S. Solovyov, na nag-isip na ang lumang mundo ng kasamaan at panlilinlang ay nasa bingit ng ganap na pagkawasak, na ang banal na Kagandahan (Eternal na Pagkababae, ang Kaluluwa ng mundo) ay bumaba sa mundo, na dapat "iligtas ang mundo", na nagkokonekta ang makalangit (banal) na simula ng buhay kasama ang makalupa, materyal, ay lumikha ng "kaharian ng Diyos sa lupa":

Alamin ito: Eternal Feminity na ngayon
Siya ay pumarito sa lupa sa isang hindi nasirang katawan.
Sa liwanag ng walang kupas na bagong diyosa
Sumanib ang langit sa kailaliman ng tubig.
(Aw. S. Solovyov)

Sa mga "junior symbolists" ang dekadenteng "pagtanggi sa mundo" ay pinalitan ng isang utopian na pag-asa sa darating na pagbabago nito. Ang A. A. Blok sa koleksyon na "Mga Tula tungkol sa Magandang Babae" (1904) ay umaawit ng parehong pambabae na simula ng kabataan, pag-ibig at kagandahan, na hindi lamang magdadala ng kaligayahan sa liriko na "I", ngunit babaguhin din ang buong mundo:

Inaasahan kita. Lumipas ang mga taon
Lahat sa pagkukunwari ng isa ay nakikita kita.
Ang buong abot-tanaw ay nag-aapoy - at napakalinaw,
At tahimik akong naghihintay, nananabik at nagmamahal.

Ang parehong mga motif ay matatagpuan sa koleksyon ni A. Bely na "Gold in Azure" (1904), na niluluwalhati ang kabayanihan ng pagnanais ng mga taong pangarap - "Argonauts" - para sa araw at ang kaligayahan ng kumpletong kalayaan. Sa parehong mga taon, maraming mga "senior symbolists" din nang husto umalis mula sa mood ng nakaraang dekada, pumunta patungo sa pagluwalhati ng isang maliwanag, malakas na kalooban personalidad. Ang personalidad na ito ay hindi sumisira sa indibidwalismo, ngunit ngayon ang liriko na "Ako" ay isang manlalaban para sa kalayaan:

Gusto kong basagin ang asul
Mga kalmadong pangarap.
Gusto ko ng mga nasusunog na gusali
Gusto ko ng sumisigaw na bagyo!
(K. D. Balmont)

Sa pagdating ng "mga nakababata", ang konsepto ng isang simbolo ay pumapasok sa poetics ng simbolismo ng Russia. Para sa mga mag-aaral ni Solovyov, ito ay isang polysemantic na salita, ang ilang mga kahulugan ay nauugnay sa mundo ng "langit", sumasalamin sa espirituwal na kakanyahan nito, habang ang iba ay gumuhit ng "makalupang kaharian" (naiintindihan bilang "anino" ng kaharian ng langit) :

Tumingin ako ng kaunti, yumuko ang aking mga tuhod,
Maamo sa paningin, tahimik sa puso,
Pag-anod ng mga anino
Mga masasamang gawain sa mundo
Sa mga pangitain, pangarap,
Mga boses ng ibang mundo.
(A. A. Blok)

Ang mga taon ng unang rebolusyong Ruso (1905-1907) ay muling binago ang mukha ng simbolismong Ruso. Karamihan sa mga makata ay tumutugon sa mga rebolusyonaryong kaganapan. Lumilikha si Blok ng mga larawan ng mga tao ng bago, tanyag na mundo ("Bumangon sila mula sa kadiliman ng mga cellar ...", "Ang barque ng buhay"), ang mga mandirigma ("Pumunta sila sa pag-atake. Sa dibdib . ..”). Isinulat ni V. Ya. Bryusov ang sikat na tula na "The Coming Huns", kung saan niluluwalhati niya ang hindi maiiwasang katapusan ng lumang mundo, kung saan, gayunpaman, niraranggo niya ang kanyang sarili at ang lahat ng mga tao ng lumang, namamatay na kultura. Sa mga taon ng rebolusyon, lumikha si F. K. Sologub ng isang libro ng mga tula na "Inang Bayan" (1906), K. D. Balmont - isang koleksyon ng "Mga Awit ng Tagapaghiganti" (1907), na inilathala sa Paris at ipinagbawal sa Russia, atbp.

Higit sa lahat, muling itinayo ng mga taon ng rebolusyon ang simbolikong masining na pananaw sa mundo. Kung kanina ay nauunawaan ang Kagandahan (lalo na ng mga "junior symbolists") bilang harmonya, ngayon ay iniuugnay ito sa "gulo" ng pakikibaka, sa mga elemento ng mga tao. Ang indibidwalismo ay napalitan ng paghahanap ng bagong personalidad, kung saan ang pamumulaklak ng "I" ay konektado sa buhay ng mga tao. Nagbabago din ang simbolismo: na dati nang nauugnay sa Kristiyano, sinaunang, medyebal at romantikong tradisyon, ngayon ay lumiliko ito sa pamana ng sinaunang "pambansang" mitolohiya (V. I. Ivanov), sa alamat ng Russia at mitolohiyang Slavic (A. A. Blok, S M . Gorodetsky). Nagiiba din ang istruktura ng simbolo. Ang isang lalong mahalagang papel dito ay ginagampanan ng mga "makalupang" kahulugan nito: panlipunan, pampulitika, pangkasaysayan.

Ngunit ibinunyag din ng rebolusyon ang "panloob", pampanitikan at bilog na katangian ng kalakaran, ang utopianismo nito, kawalang-muwang sa pulitika, at ang layo nito sa tunay na pakikibaka sa pulitika noong 1905–1907. Ang pangunahing bagay para sa simbolismo ay ang tanong ng koneksyon sa pagitan ng rebolusyon at sining. Kapag ito ay nalutas, dalawang lubhang magkasalungat na direksyon ay nabuo: ang proteksyon ng kultura mula sa mapanirang kapangyarihan ng mga rebolusyonaryong elemento (V. Bryusov's journal "Scales") at ang aesthetic interes sa mga problema ng panlipunang pakikibaka. Tanging si A. A. Blok, na may higit na artistikong pananaw, mga pangarap ng mahusay na pampublikong sining, ang nagsusulat ng mga artikulo tungkol kay M. Gorky at sa mga realista.

Ang kontrobersya ng 1907 at ang mga sumunod na taon ay nagdulot ng matinding dibisyon ng mga simbolista. Sa mga taon ng reaksyon ng Stolypin (1907–1911), humantong ito sa paghina ng mga pinakakawili-wiling ugali ng simbolismo. Ang "aesthetic revolt" ng mga dekada at ang "aesthetic utopia" ng "junior symbolists" ay nakakapagod sa kanilang sarili. Ang mga ito ay pinapalitan ng mga masining na saloobin ng "intrinsic aestheticism" - imitasyon ng sining ng nakaraan. Nangunguna ang mga styling artist (M. A. Kuzmin). Naramdaman mismo ng mga nangungunang simbolista ang krisis ng direksyon: ang kanilang pangunahing mga journal (Balance, Golden Fleece) ay nagsara noong 1909. Mula noong 1910, ang simbolismo bilang isang kalakaran ay hindi na umiral.

Gayunpaman, ang simbolismo bilang isang masining na pamamaraan ay hindi pa nauubos ang sarili nito. Kaya, si A. A. Blok, ang pinaka-mahuhusay na makata ng simbolismo, noong huling bahagi ng 1900s - 1910s. lumilikha ng kanyang pinaka-mature na mga gawa. Sinusubukan niyang pagsamahin ang poetics ng simbolo sa mga tema na minana mula sa realismo ng ika-19 na siglo, kasama ang pagtanggi sa modernidad (ang Terrible World cycle), na may mga motibo ng rebolusyonaryong retribution (ang Yamba cycle, ang tula na Retribution, atbp. ), na may mga pagmumuni-muni sa kasaysayan ( ang cycle na "Sa Kulikovo Field", ang dula na "The Rose and the Cross", atbp.). A. Nilikha ni Bely ang nobelang "Petersburg", na parang nagbubuod sa panahon na nagbunga ng simbolismo.

Ang huling pagsiklab ng aktibidad ng mga simbolistang Ruso ay ang mga araw ng Oktubre, nang muling hinahangad ng grupong Scythians (A. A. Blok, A. Bely, S. A. Yesenin at iba pa) na pagsamahin ang simbolismo at rebolusyon. Ang tuktok ng mga paghahanap na ito - ang tula ni Blok na "The Twelve" ay nakasalalay sa mga pinagmulan ng tula ng Russia.