Ang mga tula ni Akhmatova ay nagpapakita ng mundo ng babaeng kaluluwa, madamdamin, malambot at mapagmataas. Ang balangkas ng mundong ito ay binalangkas ng pag-ibig - isang pakiramdam na bumubuo sa nilalaman ng buhay ng tao sa mga tula ni Akhmatova. Tila walang ganoong lilim ng pakiramdam na ito, na hindi nababanggit dito: mula sa hindi sinasadyang pag-uusok ng dila, pagtataksil sa isang bagay na malalim na nakatago ("At parang hindi sinasadyang sinabi ko: "Ikaw ..." hanggang "maputi- mainit na pagnanasa”.

Ang estado ng pag-iisip sa mga tula ni Akhmatova ay hindi sinabi - ito ay muling ginawa bilang nararanasan ngayon, kahit na ito ay naranasan sa pamamagitan ng memorya. Ito ay muling ginawa nang tumpak, banayad, at dito ang bawat - kahit na ang pinaka-hindi gaanong mahalaga - ang detalye ay mahalaga, na nagpapahintulot, na nahuli, upang ihatid ang mga pag-apaw ng espirituwal na paggalaw, na hindi maaaring direktang pag-usapan. Ang mga detalyeng ito, ang mga detalye kung minsan ay mapanlinlang na nakikita sa mga talata, pinag-uusapan kung ano ang nangyayari sa puso ng kanilang pangunahing tauhang babae nang higit sa masasabi ng mahahabang paglalarawan. Isang halimbawa ng kapansin-pansing sikolohikal na kayamanan ng isang taludtod, ang kapasidad ng isang salita ng taludtod ay maaaring ang mga linya ng "Awit ng Huling Pagpupulong":

Kaya walang magawa ang aking dibdib ay nanlamig,
Pero magaan ang mga hakbang ko.
Nilagay ko ang kanang kamay ko
Glove sa kaliwang kamay.

Ang tula ni Akhmatova ay parang isang nobela, puspos ng pinakamadaling sikolohiya. Mayroong isang "plot" dito, na hindi mahirap ibalik sa pamamagitan ng pagsunod sa kung paano ito lumitaw, bubuo, nalutas sa pamamagitan ng isang akma ng pagnanasa at mga dahon, ang isang pakiramdam ay nagiging pag-aari ng memorya, na sa mga unang tula ni Akhmatova ay tumutukoy sa pangunahing bagay sa buhay ng isang tao. Narito lamang ang isang premonisyon ng pag-ibig, hindi pa rin malinaw na kalungkutan na nagpapanginig sa puso: “Ang mga mata ay humihingi ng awa nang hindi sinasadya. Ano ang dapat kong gawin sa kanila Kapag sinabi nila sa harap ko ang isang maikli at nakakakilabot na pangalan? Ito ay pinalitan ng isa pang pakiramdam, na mabilis na nagpapabilis sa tibok ng puso, na handa nang sumiklab sa pag-iibigan: "Ito ay puno mula sa nagniningas na liwanag, At ang kanyang mga pananaw ay parang sinag. Kinilig lang ako: this one can tame me. Ang estadong ito ay ipinahihiwatig ng pisikal na tangibility, ang nagniningas na liwanag dito ay may kakaiba - at nakakatakot - kaakit-akit na kapangyarihan, at ang huling salita sa mga talata ay nagtraydor ng sukat ng kawalan ng kakayahan sa harap niya. Ang anggulo ng pangitain sa mga talatang ito ay marahil hindi malawak, ngunit ang pangitain mismo ay puro. At ito ay dahil dito pinag-uusapan kung ano ang bumubuo sa halaga ng pagkakaroon ng tao, sa isang tunggalian ng pag-ibig nasusubok ang dignidad ng isang tao. Ang kababaang-loob ay darating din sa pangunahing tauhang babae ng mga tula, ngunit una siyang sasabog nang may pagmamalaki: “Ikaw ay mapagpakumbaba? Baliw ka! Ako ay masunurin sa kalooban ng Panginoon lamang. Hindi ko gusto ang anumang panginginig o sakit, Ang aking asawa ay isang berdugo, at ang kanyang bahay ay isang bilangguan. Ngunit ang mga pangunahing salita dito ay ang mga lumilitaw pagkatapos ng mga kakabigay lang: “Ho, kita mo! Pagkatapos ng lahat, dumating ako sa aking sarili ... ”Ang pagsusumite - at sa pag-ibig din - ay posible sa mga liriko ni Akhmatova sa kanyang sariling malayang kalooban.

Marami ang naisulat tungkol sa pag-ibig ni Akhmatova, at, marahil, walang sinuman sa mga tula ng Russia ang muling lumikha ng napakaganda at magandang pakiramdam na ito nang lubos, napakalalim.

Sa mga unang tula ng makata, ang kapangyarihan ng pag-iibigan ay naging hindi mapaglabanan, nakamamatay, tulad ng gusto nilang sabihin noon. Kaya naman - ang tumatagos na talas ng mga salitang kumawala sa pusong pinaso ng pag-ibig: “Mahal mo ba, ayaw mong manood? Oh, ang ganda mo, damned! At higit pa rito: "Ang aking mga mata ay natatakpan ng hamog." At marami sa kanila, ang mga linyang kumukuha ng halos nalulungkot na kawalan ng kakayahan na pumapalit sa mapanghamon na pagiging mapaghimagsik, ay dumarating sa kabila ng halata. Tulad ng nakikita - walang awa, tiyak: "Half-affectionately, half-lazily hinawakan ko ang kamay ng isang halik ...", "Gaano kaiba ang mga yakap Ang mga pagpindot ng mga kamay na ito ay."

At ito rin ay tungkol sa pag-ibig, na binabanggit ng mga liriko ni Akhmatova na may walang hanggan na katapatan na nagpapahintulot sa mambabasa na ituring ang mga tula bilang mga linyang personal na tinutugunan sa kanya.

Ang pag-ibig sa Akhmatova ay nagbibigay ng parehong kagalakan at kalungkutan, ngunit ito ay palaging kaligayahan, dahil pinapayagan ka nitong pagtagumpayan ang lahat ng bagay na naghihiwalay sa mga tao ("Hinahinga mo ang araw, hininga ko ang buwan, ngunit nabubuhay tayo sa pag-ibig na nag-iisa"), pinapayagan ang kanilang paghinga upang pagsamahin, umaalingawngaw sa mga talatang ipinanganak nito:

Tanging boses mo ang kumakanta sa aking mga tula,
Sa iyong mga tula ang aking hininga.
At may apoy na hindi mangahas
Huwag hawakan ang limot o takot.
At kung alam mo lang kung gaano kita kamahal ngayon
Ang iyong tuyo, malarosas na labi.

Sa mga tula ni Akhmatova, ang buhay ay nagbubukas, ang kakanyahan nito sa kanyang mga unang libro ay pag-ibig. At kapag iniwan niya ang isang tao, umalis, kahit na ang mga paninisi lamang ng budhi ay hindi makakapigil sa kanya: "Ang aking laman ay nanlulupaypay sa isang malungkot na karamdaman, At ang isang malayang espiritu ay magpapahinga nang mapayapa." Tanging ang tila katahimikan na ito, ito ay nagwawasak, na nagbubunga ng isang malungkot na pagkaunawa na sa bahay na inabandona ng pag-ibig "hindi masyadong maayos."

Hindi hinahangad ni Akhmatova na pukawin ang pakikiramay sa mambabasa, at higit na awa: ang pangunahing tauhang babae ng kanyang mga tula ay hindi nangangailangan nito. "Iniwan! Binubuong salita - Ako ba ay isang bulaklak o isang liham? At ang punto dito ay hindi sa lahat ng kilalang-kilala na lakas ng karakter - sa mga tula ni Akhmatova sa bawat oras na ang isang sandali ay nakuha: hindi tumigil, ngunit dumulas. Ang isang pakiramdam, isang estado, kapag ito ay binalangkas, ay nagbabago. At marahil ito ay tiyak sa pagbabagong ito ng mga estado - ang kanilang kahinaan, kawalang-tatag - na ang kagandahan, kagandahan ng karakter na nakapaloob sa mga unang liriko ni Akhmatova: "Magiging masaya at malinaw Bukas ay umaga. Ang ganda ng buhay na ito, Puso, maging matalino ka.” Kahit na ang hitsura ng pangunahing tauhang babae ng mga tula ay binalangkas sa isang magaan na hampas, halos hindi natin ito mahuli: "Iisa lang ang ngiti ko. Kaya, ang paggalaw ay bahagyang nakikita ang mga labi. Ngunit ang pagbabagu-bagong ito, ang kawalan ng katiyakan ay binabalanse ng isang kasaganaan ng mga detalye, mga detalye na kabilang sa buhay mismo. Ang mundo sa mga tula ni Akhmatova ay hindi may kondisyon na patula - ito ay totoo, isinulat nang may nakikitang pagiging tunay: "Isang pagod na alpombra sa ilalim ng icon, Madilim sa isang cool na silid ...", "Naninigarilyo ka ng itim na tubo, Kakaiba ang usok sa itaas nito. Nagsuot ako ng masikip na palda, Para lumitaw na mas slim. At ang pangunahing tauhang babae ng mga tula ay lilitaw dito "sa kulay-abo na pang-araw-araw na damit, sa mga pagod na takong ...". Gayunpaman, ang pakiramdam ng pagiging grounded ay hindi lumabas - dito ito ay naiiba: "... Walang makalupa mula sa lupa At walang paglaya."

Ang paglubog ng mambabasa sa buhay, pinapayagan ka ni Akhmatova na madama ang daloy ng oras, na makapangyarihang tumutukoy sa kapalaran ng isang tao. Gayunpaman, sa una ito natagpuan expression sa attachment ng kung ano ang nangyayari sa isang eksaktong - sa pamamagitan ng orasan - itinalagang sandali, kaya madalas na natagpuan sa Akhmatova: "Nabaliw ako, oh kakaibang batang lalaki, Veredu sa alas-tres." Sa paglaon, ang pakiramdam ng paglipat ng oras ay tunay na magkakatotoo:

Ano ang digmaan, ano ang salot? Ang wakas ay nasa paningin para sa kanila;
Ang kanilang hatol ay halos ipahayag.
Paano natin haharapin ang katatakutan na
Minsan ay tinawag na run of time.

Tungkol sa kung paano ipinanganak ang mga tula, sinabi ni Akhmatova sa cycle na "Mga Lihim ng Craft". Kapansin-pansin ang koneksyon ng dalawang salitang ito, ang kumbinasyon ng pinakaloob at karaniwan - ang isa sa mga ito ay literal na hindi mapaghihiwalay sa isa pa pagdating sa pagkamalikhain. Para sa Akhmatova, ito ay isang kababalaghan ng parehong serye ng buhay, at ang proseso nito ay nagpapatuloy ayon sa kalooban ng mga puwersa na nagdidikta sa takbo ng buhay. Ang taludtod ay lumitaw bilang isang "tunog ng humihinang kulog", bilang isang tunog na nanalo "sa kailaliman ng mga bulong at tugtog". At ang gawain ng makata ay saluhin ito, upang marinig ang "mga kampana ng signal" na lumalabas mula sa isang lugar.

Ang proseso ng pagkamalikhain, ang pagsilang ng tula sa Akhmatova ay katumbas ng mga prosesong nagaganap sa buhay, sa kalikasan. At ang tungkulin ng makata, tila, ay hindi mag-imbento, ngunit lamang, nang marinig, isulat. Ngunit matagal nang nabanggit na ang artista sa kanyang trabaho ay nagsusumikap na huwag gawin tulad ng sa buhay, ngunit lumilikha bilang buhay mismo. Si Akhmatova ay pumapasok din sa isang tunggalian sa buhay: "Hindi ko na-clear ang aking mga marka Sa apoy at hangin at tubig ..." Gayunpaman, dito, marahil, mas tumpak na pag-usapan hindi tungkol sa tunggalian, ngunit tungkol sa co-creation: tula nagbibigay-daan sa iyo upang makuha ang pinakaloob na kahulugan ng kung ano ang ginawa at ginagawa ng buhay. Si Akhmatova ang nagsabi: "Kung alam mo lang mula sa kung anong basura ang mga tula ay lumalaki, na walang kahihiyan, Tulad ng isang dilaw na dandelion na malapit sa isang bakod, Tulad ng mga burdock at quinoa." Ang mga basura sa lupa ay nagiging lupa kung saan tumutubo ang tula, pinalaki ang isang tao na kasama nito: "... Ang antok ko Biglang bumukas nang malapad ang gayong mga pintuan At mangunguna sa likod ng tala sa umaga." Iyon ang dahilan kung bakit sa mga liriko ni Akhmatova ang makata at ang mundo ay may pantay na ugnayan - ang kaligayahan ng pagiging likas sa kanya ay hindi mapaghihiwalay sa tula mula sa pagsasakatuparan ng pagkakataong ipagkaloob nang mapagbigay, maharlika:

Marami pa sigurong gusto
Aawitin ng aking boses:
Ang walang salita ay dumadagundong
O sa kadiliman ay tumatalas ang bato sa ilalim ng lupa,
O sumisira sa usok.

Para sa Akhmatova, ang sining ay nakakakuha ng mundo at sa gayon ay ginagawa itong mas mayaman, at tinutukoy nito ang epektibong kapangyarihan nito, ang lugar at papel ng artista sa buhay ng mga tao.

Sa pakiramdam na ito - ipinagkaloob sa kanya - kapangyarihan, nabuhay si Akhmatova sa kanyang buhay sa tula. "Nahatulan - at alam namin ito sa aming sarili - Nag-aaksaya kami, hindi nag-iipon," sabi niya sa pinakadulo simula ng kanyang patula na landas, sa ikalabinlimang taon. Ito ang nagpapahintulot sa taludtod na magkaroon ng kawalang-kamatayan, tulad ng eksaktong sinabi nito:

Mga kalawang ng ginto at nabubulok na bakal,
Ang marmol ay gumuho. Handa na ang lahat para sa kamatayan.
Ang pinakamalakas na bagay sa mundo ay ang kalungkutan
At mas matibay - ang maharlikang salita.

Kapag nakikipagkita sa mga tula ni Akhmatova, ang pangalan ni Pushkin ay hindi sinasadyang naalala: klasikal na kalinawan, intonational na pagpapahayag ng taludtod ni Akhmatova, isang malinaw na ipinahayag na posisyon ng pagtanggap sa mundo na sumasalungat sa tao - lahat ng ito ay nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang tungkol sa simula ni Pushkin, na malinaw na nagpapakita ng sarili sa Ang tula ni Akhmatova. Ang pangalan ni Pushkin ay ang pinakamahalaga para sa kanya - ang ideya kung ano ang bumubuo sa kakanyahan ng tula ay nauugnay sa kanya. Halos walang direktang tunog sa mga tula ni Pushkin sa tula ni Akhmatova, ang impluwensya ni Pushkin ay nakakaapekto dito sa ibang antas - ang pilosopiya ng buhay, ang patuloy na pagnanais na maging tapat sa isang tula lamang, at hindi sa kapangyarihan ng kapangyarihan o mga hinihingi ng karamihan ng tao.

Kasama sa tradisyon ng Pushkin na nauugnay ang katangiang sukat ng patula na pag-iisip ni Akhmatova at ang pagkakatugma ng katumpakan ng taludtod, ang kakayahang ipakita ang unibersal na kahalagahan ng isang natatanging espirituwal na kilusan, upang maiugnay ang isang kahulugan ng kasaysayan sa isang pakiramdam ng pagiging moderno, at sa wakas, ang sari-saring tema ng liriko na pinagsama-sama ng personalidad ng makata, na laging kapanahon ng mambabasa.

Komposisyon sa paksang "Mga lyrics ni Akhmatova bilang tula ng babaeng kaluluwa"

Pinuri ng maraming makata ang kalikasan ng babae at inialay ang kanilang mga tula at gawa sa kanya. Ngunit ang tunay na magkatugma na mga tula na tumatagos sa kaluluwa, isinulat ni Akhmatova. Maaaring basahin ng isa ang kanyang mga tula, mayroong isang bagay na mahiwaga at malalim sa bawat linya. Ang mundo ng babaeng kaluluwa ay sinakop ang isang sentral na lugar sa gawain ng isang mahuhusay na makata. Daan-daang mga tula na nakatuon sa pag-ibig at pagkababae ay wastong matatawag na makinang.
Ang gawain ng maagang panahon ni Anna ay kahawig ng isang autobiographical na talaarawan, kung saan inihayag niya ang kanyang kaluluwa. Ang tula ni Akhmatova ay sumasalamin sa simpleng makalupang kagalakan ng isang babae, at nagsasabi din tungkol sa mga kalungkutan na pamilyar sa bawat babae. Siya ay makulay na gumuhit ng mga pinakahihintay na pagpupulong at mga sandali ng paghihiwalay, mga nakakaantig na sandali at mga bastos na pag-aaway. Ang lahat ng ito ay pamilyar sa sinumang babae, ang kanyang mga nilikha ay makatotohanan. Samakatuwid, ang mga tula ni Akhmatova ay napakadaling basahin at sumasalamin sa lalim ng kaluluwa ng babae.
Ang mga tula ng pag-ibig ni Anna ay naglalayong ilarawan ang pinakamahalagang sandali sa buhay ng isang batang babae: ang kanyang unang damdamin, hindi mapigil na pagnanasa, ang sandali ng pagkamatay ng pag-ibig, ang mga minuto ng paghihiwalay. Ang isang tampok ng mga tula ni Akhmatova ay ang talento na ihatid sa mambabasa ang lahat ng pinaka-kilalang-kilala na nasa makata. Magiliw niyang binubuksan ang pinto sa sarili niyang kaluluwa.
Ang liriko ng makata ay sumasaklaw hindi lamang sa tema ng pag-ibig at paghihiwalay. Tinatalakay din ni Anna Akhmatova ang mga isyu ng personal na paglaki ng isang babae, ang kanyang pag-unlad sa sarili. Sa kanyang mga tula, mayroong isang tiyak na apela. Sa bawat taludtod ni Anna mayroong isang piraso ng kanyang kaluluwa. Hindi siya sumulat ng walang isip na tula. Ang bawat nilikha mula sa kanyang mga liriko ay sumasalamin sa buhay ng makata sa isang pagkakataon o iba pa. Ang kanyang mga tula ay puspos ng talento at pagkababae.
Si Anna ay may kahanga-hangang regalo upang mahanap at ipakita ang panloob na mundo ng isang tao, ang kanyang mga karanasan at adhikain. Siya, tulad ng isang banayad na psychologist, ay nakakakita ng isang bagay na mahirap hulihin at nakuha ito sa tula. Ang ipinarating na tema ng babaeng kaluluwa ay lalo na pinalubha sa mga liriko ni Akhmatova sa tulong ng banayad na paglalarawan ng mga detalye at nuances. Samakatuwid, ang kanyang mga tula ay madalas na tinatawag na salamin ng babaeng kaluluwa.

Ang pangalawang mahusay na makata ng liriko pagkatapos ni Sappho...

Ang 1912 ay matatawag na rebolusyonaryo sa tula ng Russia. Sa oras na ito, ang unang koleksyon ng Anna Akhmatova, "Gabi", ay inilabas. Matapos ang paglabas nito, ang mga kritiko ay nagkakaisang inilagay ang makata na ito sa tabi ng mga unang makata ng Russia. Bukod dito, kinilala ng mga kontemporaryo na si Akhmatova ang "walang alinlangan na humahawak sa unang lugar sa mga makatang Ruso pagkatapos ng pagkamatay ni Blok." Ang Gabi ay sinundan ng The Rosary (1914) at The White Flock (1917).

Lahat ng tatlong mga koleksyon ng makata ay nakatuon sa isang tema - pag-ibig. Ang rebolusyonaryong kalikasan ng mga liriko ni Akhmatova ay binuksan niya ang mundo sa Uniberso ng babaeng kaluluwa. Dinala ng makata ang kanyang liriko na pangunahing tauhang babae sa entablado at inilantad ang lahat ng kanyang emosyonal na karanasan, kanyang damdamin, damdamin, pangarap, pantasya.

Sa kanyang mga tula, hindi lamang lumikha si Akhmatova ng isang unibersal na babaeng karakter. Ipinakita niya ang iba't ibang anyo at pagpapakita nito: isang batang babae ("Nagdarasal ako sa beam ng bintana", "Dalawang tula"), isang may sapat na gulang na babae ("Ilang kahilingan ...", "Bilang simpleng utos ng kagandahang-loob", "Lakad" ), isang hindi tapat na asawa ("Grey-eyed King "," Hinampas ako ng asawa ko ng patterned ... "). Bilang karagdagan, ang pangunahing tauhang babae ng Akhmatova ay isang maybahay, isang patutot, isang gala, isang Matandang Mananampalataya, at isang babaeng magsasaka. Sa kanyang mga tula, iginuhit din ng makata ang kapalaran ng kanyang kapatid na babae at ina ("Naglaban at humikbi si Magdalene", "Requiem" at iba pa).

Sa tula na "lahat tayo ay mga thug dito, mga patutot ..." ang liriko na pangunahing tauhang babae ay nakararanas ng hapdi ng selos. Ang kanyang pag-ibig para sa bayani ay napakalakas na nababaliw sa isang babae:

Oh, ang aking puso ay nananabik!

Naghihintay ba ako sa oras ng kamatayan?

At yung sumasayaw ngayon

Siguradong mapupunta ito sa impiyerno.

Sinisikap ng pangunahing tauhang babae na ibalik ang namayapang damdamin. Nais niyang akitin ang kanyang kasintahan sa kagandahan: "Nagsuot ako ng masikip na palda, Upang lumitaw na mas slim." O ang pangunahing tauhang babae ay nagdiriwang na ng isang gising para sa isang yumaong pag-ibig? Pagkatapos ng lahat, lubos niyang nauunawaan na "ang mga bintana ay walang hanggang barado." Ang pag-ibig ay wala na, hindi mo na maibabalik. Ito ay nananatili lamang upang manabik at maghangad ng kamatayan, ngunit walang maitutuwid.

At ang tula na "Sinabi sa akin ng batang lalaki:" Napakasakit! inilalarawan ang kabaligtaran na sitwasyon. Ang pangunahing tauhang babae ni Akhmatova, isang mature na babae, ay nagbigay inspirasyon sa pag-ibig ng isang binata. Ang edad ng pangunahing tauhang babae ay ipinahiwatig ng kanyang apela sa binata: "batang lalaki". Ngayon ang babaeng ito ay tumatanggi sa pag-ibig. Nakikita niya na nagdudulot siya ng hindi mabata na sakit sa binata, ngunit hindi niya magagawa kung hindi:

Alam kong hindi niya kakayanin ang sakit na nararamdaman niya

Sa mapait na sakit ng unang pag-ibig.

Paano walang magawa, matakaw at mainit na mga hampas

Ang malamig kong mga kamay.

Ang kaibahan sa mga huling linya ng tula ay naghahatid ng tindi ng damdamin ng mga tauhan. Ang binata ay "matakaw at mainit" na nagmamahal sa liriko na pangunahing tauhang babae, ang parehong malamig sa kanya.

Sa pangkalahatan, ang mga kamay ay isang napakahalagang detalye sa mga liriko ni Akhmatova. Ang mga ito, sa aking palagay, ay salamin ng kaluluwa, damdamin at emosyon ng mga karakter. Kaya, sa tula na "Pisil niya ang kanyang mga kamay sa ilalim ng isang madilim na belo ..." Inihahatid ni Akhmatova ang lahat ng kalungkutan ng paghihiwalay sa linyang ito. Ikinuyom niya ang kanyang mga kamay sa ilalim ng isang belo - nangangahulugan ito na pinisil niya ang kanyang kaluluwa sa ilalim ng kadiliman ng pananabik at problema. May sinabi ang bida sa kanyang kasintahan, may ipinagtapat sa kanya. Ang mga salitang ito ay "naglasing sa bayani sa kalungkutan. Napagtanto kung ano ang kanyang ginawa, sinubukan ng pangunahing tauhang babae na ibalik ang lahat, dahil hindi siya mabubuhay nang wala ang kanyang kasintahan:

Hingal na hingal akong sumigaw: "Joke

Lahat ng napunta noon. Kung umalis ka, mamamatay ako."

Pero... huli na. "Nalason" na ng lungkot ang bida. Ang kanyang huling mga salita ay kaswal at walang malasakit: "Huwag tumayo sa hangin."

Malaki rin ang papel na ginagampanan ng mga kamay sa tulang “The Song of the Last Meeting”. Sa loob nito, ang pangunahing tauhang babae ay nakaranas ng isang napakahirap na sandali: paghihiwalay sa kanyang minamahal. Ang kanyang kalagayan ay naghahatid ng isa, ngunit napakabigat, detalye:

Pero magaan ang mga hakbang ko.

Nilagay ko ang kanang kamay ko

Glove sa kaliwang kamay.

Sa pangkalahatan, sa buhay ng lyrical heroine na si Akhmatova, ang pag-ibig ay gumaganap ng malaking papel. Ito ang pangunahing bagay para sa kanya at para sa makata mismo. Ngunit, sa kasamaang-palad, ang masayang pag-ibig ay napakabihirang sa mga liriko ng A. Akhmatova. Ang pakiramdam na ito ng makata ay palaging kapaitan, paghihiwalay, kalungkutan, pagnanais para sa kamatayan. Masasabing ang pangunahing tauhang babae ng Akhmatova ay namatay sa bawat paghihiwalay at muling isinilang sa bawat bagong pag-ibig sa kanyang buhay.

Ang isa pang hypostasis ng lyrical heroine ay isang babaeng makata. Nakikita niya ang kanyang talento hindi bilang isang regalo, ngunit bilang isang krus na dapat niyang dalhin sa buong buhay niya. Sa tula na "Muse" tinutuligsa ng pangunahing tauhang babae ang kanyang "muse-sister":

Muse! nakikita mo kung gaano kasaya ang lahat -

Babae, babae, balo...

Mas gugustuhin ko pang mamatay sa manibela

Hindi lang itong mga kadena.

Para sa lyrical heroine, ang regalo ng Diyos ay ang pagkakataong mamuhay ng isang ordinaryong babae, hindi para parangalan ang mga problema at paghihirap ng lahat ng kababaihan sa mundo. Ngunit ang gayong kaligayahan ay hindi magagamit sa pangunahing tauhang babae. Dapat niyang tiisin ang lahat ng sakit ng mundo at ipahayag ito sa kanyang mga tula.

Sa tula na "Awit" ang pangunahing tauhang babae ng Akhmatova ay isang simpleng babaeng magsasaka. Ang kanyang malupit na buhay, ang kanyang mabigat na "pahirapang-bahagi" ay iginuhit. Ang kapalaran ng pangunahing tauhang ito ay nauugnay sa imahe ng isang sisne, na ayon sa kaugalian ay itinuturing na isang tanda ng kasawian: "Kumakanta ako tungkol sa pag-ibig - isang larangan ng swan." Ang tinig ng simpleng babaeng ito, na nagtiis ng maraming problema at dalamhati, ay kaakibat ng boses ng babaeng makata. Ang pangunahing larawan ng huling saknong ng tula ay "isang bato sa halip na tinapay." Ito ay isang "masamang gantimpala" para sa pangunahing tauhang babae-makata at ang pangunahing tauhang babae ng isang simpleng babae para sa lahat: para sa kanilang buhay, para sa kanilang mga aksyon. Ang babae sa tulang ito ni Akhmatova ay nag-iisa. Siya ay nananatiling isa sa sansinukob, kasama ang Diyos:

Ang liriko na pangunahing tauhang babae ni Akhmatova ay isang ina na nawalan ng anak ("Asawa sa libingan, anak sa bilangguan - ipanalangin mo ako ..."), at isang babaeng Ruso na nagdurusa kasama ang kanyang bansa ("Requiem"):

Hindi, at hindi sa ilalim ng isang dayuhan na kalangitan,

At hindi sa ilalim ng proteksyon ng mga alien wings,

Kasama ko noon ang aking mga tao,

Kung saan ang aking mga tao, sa kasamaang-palad, ay.

Kaya, ang liriko na pangunahing tauhang babae ni Akhmatova ay isang Babae sa lahat ng kanyang makalupang pagkakatawang-tao, sa lahat ng kanyang pagkakatawang-tao. Ito ay salamat sa makata na ito na ang pinakamayaman at pinakamalalim na mundo ng babaeng kaluluwa, ang mundo ng Pag-ibig at Kalungkutan, Kalungkutan at Kagalakan, ay binuksan ...

A. Akhmatova

Siya ay itinuturing na perpekto. Binasa ang kanyang mga tula. Ang kanyang hump-nosed, nakakagulat na magkatugma na profile ay nagdulot ng mga paghahambing sa sinaunang eskultura. Sa kanyang pagbagsak ng mga taon, siya ay naging isang honorary na doktor ng agham mula sa Oxford. Ang pangalan ng babaeng ito ay Anna Akhmatova. "Ang Akhmatova ay isang jasmine bush, na nasunog ng kulay-abo na ambon," ang sinabi ng kanyang mga kontemporaryo tungkol sa kanya. Ayon sa mismong makata, sina Alexander Pushkin at Benjamin Constant, ang may-akda ng kinikilalang nobelang Adolf noong ika-19 na siglo, ay may malaking impluwensya sa kanya. Ito ay mula sa mga mapagkukunang ito na iginuhit ni Akhmatova ang pinaka banayad na sikolohiya, ang aphoristic na kaiklian at pagpapahayag na ginawa ang kanyang mga liriko na bagay ng walang katapusang pag-ibig ng mga mambabasa at ang paksa ng pananaliksik ng ilang henerasyon ng mga kritiko sa panitikan.

Natuto akong mamuhay nang simple, matalino, - Tumingala sa langit at manalangin sa Diyos, At gumala bago maggabi, Upang pakalmahin ang hindi kinakailangang pagkabalisa.

Ganyan ang resulta nitong matalino, nagdurusa na buhay.

Ipinanganak siya sa pagliko ng dalawang siglo - ang ikalabinsiyam, "bakal" ayon sa kahulugan ni Blok, at ang ikadalawampu - isang siglo, na katumbas ng kung saan sa takot, mga hilig at pagdurusa ay wala sa kasaysayan ng sangkatauhan. Siya ay isinilang sa gilid ng mga siglo upang maiugnay sila sa isang buhay na nanginginig na thread ng kanyang kapalaran.

Ang isang malaking impluwensya sa kanyang pag-unlad ng patula ay ang katotohanan na ginugol ni Akhmatova ang kanyang pagkabata sa Tsarskoe Selo, kung saan ang mismong hangin ay puspos ng mga tula. Ang lugar na ito ay naging isa sa pinakamahal sa mundo para sa kanyang buhay. Dahil "dito nakalagay ang kanyang (Pushkin's) cocked hat at isang magulo na dami ng Guys." Dahil para sa kanya, labing pitong taong gulang, doon na "ang bukang-liwayway ay eskinita sa sarili, noong Abril ang amoy ng pagkabulok at lupa, at ang unang halik ...". Dahil doon, sa parke, mayroong mga petsa kasama si Nikolai Gumilyov, isa pang trahedya na makata ng panahon, na naging kapalaran ni Akhmatova, kung kanino siya ay magsusulat sa ibang pagkakataon sa mga linya na kakila-kilabot sa kanilang trahedya na tunog:

Ang tula ni Akhmatova ay ang tula ng babaeng kaluluwa. At kahit na ang panitikan ay unibersal, maaaring masabi ni Akhmatova ang tungkol sa kanyang mga tula:

Maaari bang lumikha si Bice tulad ni Dante, o ni Laura na luwalhatiin ang apoy ng pag-ibig? Tinuruan kong magsalita ang mga babae.

Sa kanyang mga gawa mayroong maraming personal, purong pambabae, kung ano ang naranasan ni Akhmatova sa kanyang kaluluwa, kaya't siya ay mahal sa mambabasa ng Russia.

Ang mga unang tula ni Akhmatova ay mga lyrics ng pag-ibig. Sa kanila, ang pag-ibig ay hindi palaging maliwanag, kadalasan ito ay nagdadala ng kalungkutan. Mas madalas, ang mga tula ni Akhmatova ay mga sikolohikal na drama na may matalim na balangkas batay sa mga trahedya na karanasan. Ang liriko na pangunahing tauhang babae ng Akhmatova ay tinanggihan, dahil sa pag-ibig. Ngunit nararanasan niya ito nang may dignidad, may mapagmataas na pagpapakumbaba, nang hindi ipinahiya ang kanyang sarili o ang kanyang minamahal.

Sa malambot na muff, nanlamig ang mga kamay. Natakot ako, medyo naguguluhan ako. Oh, paano ka ibabalik, mabilis na mga linggo ng Kanyang pag-ibig, mahangin at minuto!

Ang bayani ng tula ni Akhmatov ay kumplikado at maraming panig. Siya ay isang manliligaw, kapatid, kaibigan, lumalabas sa iba't ibang sitwasyon. Pagkatapos ay lumitaw ang isang pader ng hindi pagkakaunawaan sa pagitan ni Akhmatova at ng kanyang kasintahan at iniwan siya nito; pagkatapos ay naghihiwalay sila dahil hindi nila nakikita ang isa't isa; pagkatapos siya ay nagdadalamhati sa kanyang pag-ibig at nagdadalamhati; ngunit palaging nagmamahal kay Akhmatova.

Ang lahat ay para sa iyo: at panalangin sa araw, At hindi pagkakatulog na nagbabagang init, At ang aking puting kawan ng mga tula, Ang aking mga gabi ay asul na apoy.

Ngunit ang tula ni Akhmatova ay hindi lamang isang pag-amin ng kaluluwa ng isang babae sa pag-ibig, ito rin ay isang pag-amin ng isang lalaki na nabubuhay sa lahat ng mga problema at hilig ng ika-20 siglo. Gayunpaman, ayon kay O. Mandelstam, "dinala ni Akhmatova sa mga liriko ng Ruso ang lahat ng napakalaking kumplikado at sikolohikal na kayamanan ng nobelang Ruso noong ika-20 siglo":

Sinamahan niya ang isang kaibigan sa harap, Siya ay nakatayo sa ginintuang alikabok, Ang mga mahahalagang tunog ay dumaloy mula sa kalapit na bell tower. Itinapon! Binubuong salita - Ako ba ay isang bulaklak o isang liham?

At ang mga mata ay nakatingin na ng mahigpit Sa madilim na dressing table.

Ang pinakamahalagang pag-ibig sa buhay ni A. Akhmatova ay ang pag-ibig sa kanyang sariling lupain, tungkol sa kung saan isusulat niya sa ibang pagkakataon na "nahiga tayo dito at naging ito, kaya't malaya nating tinawag itong atin."

Sa mahihirap na taon ng rebolusyon, maraming makata ang lumipat mula sa Russia sa ibang bansa. Gaano man kahirap para kay Akhmatova, hindi niya iniwan ang kanyang bansa, dahil hindi niya maisip ang kanyang buhay nang walang Russia.

Ngunit si Akhmatova ay "walang malasakit at mahinahong isinara ang kanyang pandinig gamit ang kanyang mga kamay" upang "ang malungkot na espiritu ay hindi madungisan ng hindi karapat-dapat na pananalita na ito."

Ang pag-ibig ni Akhmatova sa inang bayan ay hindi isang paksa ng pagsusuri, pagmuni-muni. Magkakaroon ng Inang-bayan - magkakaroon ng buhay, mga bata, mga tula. Kung wala siya, wala. Si Akhmatova ay isang taimtim na tagapagsalita para sa mga problema at kasawian ng kanyang edad, kung saan siya ay mas matanda sa sampung taon.

Nag-aalala si Akhmatova tungkol sa kapalaran ng mga taong naghihirap sa espirituwal, at ang pagkabalisa ng mga intelihente ng Russia matapos ang pag-agaw ng kapangyarihan sa bansa ng mga Bolsheviks. Ipinarating niya ang sikolohikal na kalagayan ng mga intelektuwal sa mga hindi makatao na kalagayang iyon:

Sa isang bilog ng madugong araw at gabi Isang malupit na pagkalamlam masakit ... Walang gustong tumulong sa amin Sa katunayan na kami ay nanatili sa bahay.

Sa mga araw ng Stalinismo, si Akhmatova ay hindi sumailalim sa mga panunupil, ngunit ito ay mahirap na mga taon para sa kanya. Ang kanyang nag-iisang anak na lalaki ay inaresto, at nagpasya siyang mag-iwan ng monumento sa kanya at sa lahat ng taong nagdusa sa panahong ito. Kaya ipinanganak ang sikat na "Requiem". Sa loob nito, pinag-uusapan ni Akhmatova ang mga mahihirap na taon, tungkol sa mga kasawian at pagdurusa ng mga tao:

Ang mga bituin ng kamatayan ay nakatayo sa ibabaw namin, At ang inosenteng Rus ay namilipit Sa ilalim ng duguang bota At sa ilalim ng mga gulong ng itim na marus.

Sa kabila ng lahat ng paghihirap at kalunos-lunos na buhay, para sa lahat ng kakila-kilabot at kahihiyan na naranasan niya sa panahon ng digmaan at pagkatapos, si Akhmatova ay hindi nawalan ng pag-asa at pagkalito. Wala pang nakakita sa kanya na nakayuko. Laging direkta at mahigpit, siya ay isang taong may malaking tapang. Sa kanyang buhay, nakilala muli ni Akhmatova ang katanyagan, kahihiyan at kaluwalhatian.

Ganito ang liriko na mundo ng Akhmatova: mula sa pag-amin ng puso ng isang babae, nasaktan, nagagalit, ngunit mapagmahal, hanggang sa nanginginig na kaluluwa na "Requiem", kung saan sumisigaw ang "isang daang milyong tao".

Minsan sa kanyang kabataan, malinaw na inaasahan ang kanyang patula na kapalaran, sinabi ni Akhmatova, na tumutukoy sa estatwa ng Tsarskoye Selo ng A. S. Pushkin:

Malamig, maputi, teka, magiging marmol din ako.

At, marahil, sa tapat ng bilangguan ng Leningrad - kung saan gusto niya - dapat mayroong isang monumento sa isang babae na may hawak na isang bundle na may isang paglipat para sa kanyang nag-iisang anak na lalaki, na ang tanging kasalanan ay na siya ay anak nina Nikolai Gumilyov at Anna Akhmatova - dalawang mahusay. mga makata na hindi nakalulugod sa mga awtoridad.

O marahil hindi na kailangan ng mga eskultura ng marmol, dahil mayroon nang isang mahimalang monumento na itinayo niya sa kanyang sarili pagkatapos ng kanyang hinalinhan na Tsarskoye Selo - ito ang kanyang mga tula.

Ang babaeng kaluluwa ay palaging nananatiling misteryo sa mga lalaki. Ngunit palagi silang nagsusumikap para dito, dahil upang maunawaan ang isang babae ay nangangahulugang maunawaan ang mundo. Ang pagbabasa ng mga lyrics ng Akhmatova, maaari kang matuto nang higit pa tungkol sa malayo at hindi kilalang kalawakan na ito - ang babaeng kaluluwa.

Ang pagpapahayag ng pananaw sa mundo ng babae sa akda ni Akhmatova, siyempre, ay ang liriko na pangunahing tauhang babae, na lumalaki at nagiging mas matalino kasama ang may-akda.

Kung bumaling sa unang bahagi ng gawain ng makata, mapapansin natin ang ilang mga tampok na katangian sa liriko na pangunahing tauhang babae noong panahong iyon. Kapag inihambing ang dalawang tula - "Nakakuyom ang kanyang mga kamay sa ilalim ng isang madilim na belo ..." at "Ang Awit ng Huling Pagkikita" - ang tema ng paghihiwalay na karaniwan sa kanila ay agad na namumukod-tangi, o sa halip, ang damdamin ng babae dahil sa isang makipaghiwalay sa kanyang minamahal. Napakabata pa ng lyrical heroine dito.

Ang parehong mga tula ay nagpapahintulot sa amin na iangat ang belo sa lihim ng babaeng kaluluwa. Ang unang tampok na nakakuha ng mata ay ang magkasalungat, kahit na kabalintunaan, pag-iisip ng pangunahing tauhang babae. Sa unang tula, isinasaalang-alang niya ang kanyang sarili ang salarin ng breakup, siya ang "lasing sa kanya ng maasim na kalungkutan." Ngunit, dinadala ang bagay sa paghihiwalay, tinakbo niya ito sa gate at sumigaw: "Joke // Lahat ng nangyari. Kung umalis ka, mamamatay ako."

Sa tula na "She clenched her hands under a dark veil..." ang pangunahing tauhang babae ay tumakbo pagkatapos ng bayani na umalis sa kanyang bahay sa pamamagitan ng gate - ang pinto mula sa nakapaloob na espasyo hanggang sa karaniwang malaking mundo - magpakailanman. Sa "The Song of the Last Meeting" ang pangunahing tauhang babae ay umalis sa dating malapit, ngunit ngayon ay isang estranghero na bahay para sa kanya. Ang pananabik na humahawak sa pangunahing tauhang babae ay binigay lamang ng isang parirala: "Inilagay ko ang aking kanang kamay // Ang guwantes mula sa aking kaliwang kamay."

Dahil ang parehong tula ay may balangkas, iyon ay, isang kasukdulan. Sa "Pinagpisil niya ang kanyang mga kamay sa ilalim ng isang madilim na belo ..." ito ay isang pag-uusap sa pagitan ng bayani at ng pangunahing tauhang babae sa huling saknong, sa "Ang Awit ng Huling Pagpupulong" - ang diyalogo ng pangunahing tauhang babae na may "bulong sa taglagas" . Ang diyalogo ay katangian hindi ng tula, ngunit ng isang epikong akda. Nagdudulot ito ng balangkas at naghahatid ng tindi ng mga hilig.

Sa parehong mga kaso, ang detatsment ng pangunahing tauhang babae at ang bayani sa bawat isa ay binibigyang diin. Bilang tugon sa isang kahilingan para sa kapatawaran, sinagot ng bayani ang batang babae na "Huwag tumayo sa hangin", sadyang binibigyang diin ang kanyang pagmamalasakit sa kanya. Ngunit, sa parehong oras, ipinapakita niya na hindi na niya kailangan ang alinman sa kanyang damdamin o sa kanyang mga pag-amin. Sa isa pang tula, ang isang replika ng simoy ng taglagas ay nakahanap ng tugon sa kaluluwa ng pangunahing tauhang babae:

Nalinlang ako ng aking nalulungkot

Nababago, masamang kapalaran.

Nararamdaman din niya na niloko siya, hindi patas na nasaktan. Ang bayani mismo ay hindi ipinakita, hindi siya nakikipag-usap sa pangunahing tauhang babae - ang lahat ng mga salita ay nasabi na kung saan ang mga kandila ay nasusunog na may "walang malasakit na dilaw na apoy", sa bahay kung saan siya nanatili, ngunit ang kanyang presensya ay malinaw at nakikita. Ito ang lumilikha ng mood ng pangunahing tauhang babae at ang mood ng buong tula.

Sa sandali ng kasukdulan at sa pangalawang tula, ito ay tunog: "Mamatay kasama ako!" Ang aura ng kamatayan ay nagbibigay ng isang espesyal na tunog sa motibo ng paghihiwalay: ang mga karanasan ng pangunahing tauhang babae ay nagiging kasing dramatiko hangga't maaari, dalhin ang buong sitwasyon na inilarawan sa tula sa isang ganap na bagong emosyonal na antas.

Ang isang ganap na magkakaibang hypostasis ng liriko na pangunahing tauhang babae ay ipinahayag sa tula na "Ah, akala mo - ako rin ay ganyan ..." Ang parehong tema ng paghihiwalay ay nilalaro ng may-akda sa isang ganap na naiibang paraan. At ang pangunahing tauhang babae ay nakakaranas ng paghihiwalay sa ibang paraan: nagiging sanhi ito ng kanyang galit at galit, isang pagnanais na ipahayag ang lahat ng masakit. Ang pangunahing tauhang babae ay nagtanong ng isang retorika na tanong: "Oh, akala mo - ako ay ganoon din, // Bakit mo ako makakalimutan?"

Ang sagot sa tanong na ito ay alam na. Hindi, hindi niya makakalimutan. Ang masamang irony ay tumatagos sa mga huling linya ng unang quatrain. Ang pangunahing tauhang babae ay tila tinutuya ang kanyang minamahal:

Ah, akala mo...

... na itatapon ko ang aking sarili, nagdarasal at humihikbi.

Sa ilalim ng hooves ng bay horse.

Hindi nagkataon na ang mga motibo para sa mga pagsasabwatan ng pag-ibig ay lilitaw din sa tula:

O tatanungin ko ang mga manggagamot

Sa spoken water spine

At padadalhan kita ng isang kakila-kilabot na regalo -

Ang aking iniingatang mabangong panyo.

Muling tinutuya ng pangunahing tauhang babae ang bayani. Ngunit sa ikalawang bahagi, biglang naging seryoso at malupit pa ang tono. Para sa pagpatay sa pag-ibig, isinumpa niya ang bayani. Tinatawag ng pangunahing tauhang babae ang kanyang kaluluwa na "sumpain". At nanunumpa sa pinakabanal at maliwanag na mayroon siya sa buhay: "hardin ng anghel", "mahimalang icon", isang anak ng "nagniningas na gabi", ang liriko na pangunahing tauhang babae ay nangangako: "Hindi na ako babalik sa iyo."

Ang pangakong ito ay ginawa sa halip sa sarili. Mayroong dalawang kapansin-pansing punto sa tula. Una, ang makalaman na pag-ibig at Kristiyanong pag-ibig ay katumbas ng pangunahing tauhang babae. At pangalawa, ang napakadamdaming tula ay hindi naglalaman ng isang tandang padamdam. Anong ibig sabihin nito? Na ang desisyon na ginawa ng pangunahing tauhang babae ay makatuwiran at malamig. Sampung taon na ang lumipas sa pagitan ng mga tula na "Ipinisil niya ang kanyang mga kamay sa ilalim ng madilim na belo" at "Ah, akala mo ganoon din ako ...", ngunit ang liriko na pangunahing tauhang babae ay tumanda nang husto.

Ganap na malinaw na, sa kabila ng posibilidad ng iba't ibang interpretasyon ng mga tulang ito, lahat ng ito ay posible lamang sa loob ng balangkas ng iisang balangkas, na walang pag-aalinlangan, at nagmula sa misteryo ng babaeng karakter, ang misteryo ng buhay mismo. Ngunit ang misteryong ito ay hindi mystical, ngunit karaniwan, na katangian ng buhay sa pangkalahatan at ang buhay ng kababaihan sa partikular, ang misteryo ng pag-ibig, na walang sinuman ang tumatanggi o nagtatanong.