Ang tula ng dekada 60 bilang isang kultural na kababalaghan. Sino ang mga makata sa ikaanimnapung taon

Streltsova Anna

Ang sanaysay ay nakatuon sa panahon ng 60s, ang sikat na pagtatalo sa pagitan ng mga physicist at lyricist, ay nagpapakita ng mood, mga bagong uso sa larangan ng tula, nagpapaliwanag ng paglitaw ng isang bagong genre - ang bard song.

I-download:

Preview:

Ang oras ng "Thaw" ni Khrushchev ay kalahating siglo ang layo mula sa ngayon, ngunit ang mga pagtatalo, mga problema, mga relasyon sa pagitan ng mga "physicist" (at ngayon ay mga techies) at mga liriko, ang mga humanist ay may kaugnayan pa rin ngayon. Marahil dahil ang pagtatalo na ito - tungkol sa mga benepisyo ng pareho - ay walang hanggan at hindi malulutas. Kahit na ang Bazarov ni Turgenev ay gumawa ng isang uri ng "boom", na tinatanggihan ang kahalagahan ng sining para sa tao at ipinahayag lamang ang mga materyal na benepisyo ng agham: "Ang isang disenteng botika ay dalawampung beses na mas kapaki-pakinabang kaysa sa sinumang makata." Ngunit inilalagay ng buhay ang lahat sa lugar nito. Sa isang pagkakataon, sinabi ng sikat na Einstein tungkol kay F. Dostoevsky na siya (Dostoevsky) ay nagbigay sa kanya ng "higit pa sa sinumang siyentipikong palaisip, higit pa kay Gauss."

Ang pinakamalapit sa oras sa aming mga araw ay ang boom ng huling bahagi ng 50s - unang bahagi ng 60s. Hindi nagkataon na noon unang narinig ang mga bagong pangalang patula. At hindi nagkataon na ang mga bulwagan ng konsiyerto kung saan nagtanghal ang batang Yevgeny Yevtushenko at Andrei Voznesensky noon ay nilusob ng mga pulutong ng mga tao, na halos hindi napigilan ng mga naka-mount na pulis.

Ang oras na iyon ay kapansin-pansin sa kanyang walang muwang na pagiging bukas at sangkatauhan. Ang mga tao ay pinahintulutan na maging tao lamang. Naniniwala ang "sixties" na "ang rehimen ay maaaring maging makatao, na siya mismo ay nais na maging makatao." Ang sistema ng Sobyet ay tila hindi natitinag, kinakailangan lamang na alisin ang scab ng Stalinismo mula dito. Kaya, ang espirituwal na pagpapalaya ng mga taong Sobyet sa mga taon ng "pagtunaw", mga liberal na damdamin - lahat ng ito ay nagbigay daan para sa darating na perestroika.

Ang mismong diwa ng mga panahon ay "natunaw". Naalala ito ni Oleg Efremov, isang kilalang aktor at direktor: "Paglikha ng Sovremennik, naramdaman namin na magkasama - hindi lamang sa loob ng koponan, kundi pati na rin sa labas nito. Nangangahulugan ito na ang isang tiyak na kapaligiran sa lipunan ay nakatulong sa aking henerasyon na makahanap ng boses. May inaasahan sila sa amin, ngayon naiintindihan ko na - direktang itinulak nila kami at hiniling na manatili kaming magkasama. At naramdaman ng lahat - sa kanilang kaluluwa, katawan, siko, nerbiyos: Hindi ako nag-iisa!"

Ang kapaligirang ito ay nag-ambag sa pagsilang ng mga makabuluhang gawa sa lahat ng anyo ng sining. Ang nobelang "Master and Margarita" ay nai-publish, ang 9-volume na libro ni I. Bunin ay nai-publish, ang unang maaasahang gawain tungkol sa kampo na "One Day in the Life of Ivan Denisovich" ni A. Solzhenitsyn ay lumitaw, ang "trench truth" ni Y. Bondarev "Ang mga Batalyon ay humihingi ng apoy", Kay Vorobyov "Napatay malapit sa Moscow". Disyembre 1, 1956 at Enero 1, 1957 sa pangunahing pahayagan ng Unyong Sobyet na "Pravda" Ang kuwento ni Mikhail Sholokhov na "Ang Kapalaran ng Isang Tao" ay nai-publish. Ang kwento ay nagdulot ng isang malawak na taginting sa bansa, na talagang hindi nakakagulat, dahil ang pangunahing karakter dito ay isang tao na ilang taon na ang nakalilipas ay hindi malabo na niraranggo sa mga kaaway ng mga tao - dating bilanggo ng digmaan na si Andrei Sokolov. Gayunpaman, ngayon ang sitwasyon sa bansa ay nagbago nang malaki. Ang pelikula ni S. Bondarchuk, direktor-debutant, ay naging isang alamat ng sinehan ng Sobyet. Ang popular na pagkilala ay kasabay ng opisyal, sa kabila ng katotohanan na ang bayani ng pelikula ay isang taong nabihag, at ang ideolohiyang komunista ay hindi ipinahayag sa pelikula. Kahit na sa mga pinaka-masigasig na mga kaaway ng kasunod na mga pelikula ni S. Bondarchuk, ang "The Fate of a Man" ay idineposito sa isipan bilang isang hindi mapag-aalinlanganang tagumpay - parehong nagdidirekta at kumikilos (si Bondarchuk ang gumanap sa pangunahing papel sa kanyang pelikula). Sa panahong ito, ang papel ng tinatawag na "samizdat" - ang nagkakaisang avant-garde na tula - ay tumaas nang husto. Ito ay ang paglitaw ng isang serye ng mga gawa ng sining na iginiit ang isang bagong uri ng relasyon sa pagitan ng manunulat at lipunan, ang karapatan ng manunulat na makita ang mundo kung ano ito.

Noong dekada 1960, nakaranas ang bansa ng isang patulang “boom”. Ang tula ng "thaw" ay naging para sa tula ng Russia hindi lamang isang oras ng muling pagsilang, kundi isang oras din ng kasaganaan. Sa pagdating ng makikinang na mga talento sa tula, ang interes sa tula ay tumaas nang maraming beses. Ang malalaking bulwagan ng Luzhniki, ang bulwagan ng konsiyerto. Ang P. I. Tchaikovsky, ang Polytechnic Museum sa Moscow, ang teatro at mga bulwagan ng konsiyerto ng Leningrad at iba pang mga lungsod ng bansa ay napuno sa kapasidad nang ipahayag ang gabi ng tula. Sa loob ng maraming oras ang nagpapasalamat na mga tagapakinig ay nakinig sa mga tinig ng kanilang mga paboritong makata. Literal na natangay ang mga koleksyon ng tula mula sa mga bookshelf. Ang lugar na nakatuon sa tula ng "makapal" na mga magasin at almanac ay kapansin-pansing tumaas. Ang almanac na "The Day of Poetry" ay itinatag at sa loob ng ilang taon ay nai-publish. Ang kalunos-lunos ng tula ng mga taong iyon ay ang pagpapatibay ng halaga, ang natatanging personalidad ng tao, ang dignidad ng tao:

Aalis na ang mga tao... Hindi na sila maibabalik.
At ang mga lihim na mundo ay hindi na muling mabubuhay.
At sa tuwing gusto ko ulit
Mula sa imposibilidad na ito na sumigaw.
(E. Evtushenko)

Ang isang makata ay nagalit sa isang lipunan kung saan ang isang tao ay tinatrato tulad ng isang cog, ang isa pa ay kumbinsido: "Walang hindi kawili-wiling mga tao sa mundo", ang pangatlo ay nagpahayag: "Lahat ng pag-unlad ay reaksyunaryo kung ang isang tao ay bumagsak." Ang tula noong dekada 60 ay determinadong lumayo sa mga ideolohikal na cliché, nakakuha ng polemikong nilalaman, at nakagawa ng mga masining na pagtuklas. Mga natitirang tagumpay sa agham at teknolohiya: ang paglulunsad ng mga unang satellite, ang paglabas ng tao sa kalawakan - ay nagkaroon ng epekto sa kamalayan ng publiko:

Isang bagay na pisika
Sa mataas na pagpapahalaga
Isang bagay na lyrics
Sa paddock
Sumulat si Slutsky.

Sinubukan ng ilang makata na unawain ang sitwasyong ito sa ibang paraan:

At hayaan ang electronic vision
Maraming ipinagkatiwala, ngunit
Lahat ng facet ng anumang phenomenon
Ang sining ay ibinibigay lamang upang makita.

* * *
At sa isang lugar sa walang tiyak na gawain,
Ano ang bingi sa madaling tagumpay,
Nagsasara sa eksaktong agham
Ang pinait na katumpakan ng taludtod.
(V. Shefner)

Ang kanais-nais na kapaligiran ay lumikha ng isang tunay na himala.

Ang mga kilalang makata noong 1920s–1930s, na matagal nang nanahimik o nakalimutan ang panlasa ng tunay na mga tagumpay sa malikhaing, ay nabawi ang kanilang boses: M. Svetlov - ang koleksyon na "Hunting Lodge" (1961), N. Aseev - ang koleksyon na "Lad" (1961), L. Martynov - koleksyon "Birthright" (1965), atbp.

Ngunit ang pangunahing papel sa poetic boom ng 60s, siyempre, ay kabilang sa mga kabataan.

Doon natupad ang pangarap ni V. Mayakovsky: "Upang magkaroon ng mas maraming makata, mabuti at iba"

Binili ng mga kontemporaryo ang dalawang sangay sa tula noong dekada 1960.

Ang ilang mga makata, na nagpapatuloy sa mga tradisyon ni V. Mayakovsky, ay natagpuan ang kanilang mga sarili sa entablado, na naglilingkod sa tinatawag na malakas na tula: R. Rozhdestvensky, B. Akhmadulina, E. Yevtushenko, A. Voznesensky at iba pa.

Kasunod ng mga liriko ng pilosopikal at landscape ng Russia, ang kanilang mga kalaban ay gumamit ng "tahimik" na tula: A. Zhigulin, N. Rubtsov, V. Sokolov, Ya. Smelyakov at iba pa.

Pinilit tayo ng panahon na talikuran ang artipisyal na pag-uuri na ito batay sa isang pinasimpleng pag-unawa sa malikhaing paraan ng maraming makata.

Noong 1950s, lumitaw ang genre ng kanta ng may-akda at kalaunan ay nakakuha ng malawak na katanyagan - B. Okudzhava, A. Galich, Yu. Vizbor, V. Vysotsky at iba pa.

Kung pinag-uusapan natin ang patula na pamamaraan ng mga panginoon noong panahong iyon, kung gayon sa pangkalahatan ay nanatili silang naaayon sa mga tradisyon ng klasikal na tula ng Russia.

Ngunit noong dekada 60, muling binuhay ang tula ng avant-garde (I. Brodsky, A. Voznesensky, G. Sapgir, atbp.), bagaman, na may ilang mga pagbubukod, hindi ito nagawang masira sa pindutin.

Ang nangungunang genre sa tula noong 60s ay ang lyrics - sibil, pilosopiko, pag-ibig, tanawin.

Ang primitive na pagtatalo noong dekada ikaanimnapung taon sa pagitan ng mga "physicist" at "lyricists" ay nasa ilalim ng tanda ng kawalan ng tiwala sa isa't isa. Itinuring ng "mga physicist" ang mga "lyricist" na nangangarap at lumulunok ng kawalan ng laman, ang mga taong pinutol sa buhay. Itinuring nila ang kanilang sarili bilang mga "konkretong" tao, na "gumawa ng bakal", nagbibigay-buhay sa mga ideya. Ang mga "lyricist" ay nagsalita tungkol sa panganib ng pagkawalang-kilos ng hindi makatwirang teknikal na pag-unlad. Sa madaling salita, ang mga "lyricist" ay mga pessimist at skeptics, halos lumala, habang ang mga "physicist" ay mga optimista at negosyante.

Ang mga liriko ay palaging may isang kumplikado ng kanilang pagmamaliit. Ang umiiral na mga alamat ng estado ay ginawa ang humanitarian sphere na hindi kawili-wili at hindi kapaki-pakinabang. Ano ang maaaring gawin dito, kung nandoon ang lahat, anong uri ng kaalaman ang kailangan, kung mayroong mga Pilosopikal na Notebook ni Lenin, na nauubos ang lahat ng mga katanungan at nagbibigay ng lahat ng mga sagot?

Sapat na sa alinmang lungsod ng bansa na pumunta sa anumang teknikal na unibersidad at agad na isang makataong isa upang maunawaan ang buong pagkakaiba sa saloobin ng estado sa una at pangalawa. Mga malalaking gusali para sa mga "physicist", nilagyan ng pinakabago sa lahat ng bagay at lahat ng bagay, at sira-sira na basura na may mga bumabagsak na kisame para sa humanities. Hindi ka makakalayo. Kahit na sa Moscow State University, ang paghihiwalay na ito ay kapansin-pansin: para sa mga "physicist" ang pangunahing gusali, na kilala sa buong mundo, para sa mga "lyricists" ng humanities ay isang flat glass squalor, na kilala lamang sa mga pumapasok sa Moscow State University para sa pilosopikal, historikal, at pilosopikal na pag-aaral.

Sinabi sa amin: depensa ang pangunahing bagay. Arms race, kailangan natin ng mas maraming missile, maganda at long-range.

At tumango ang lahat.

"Ang pagbagsak ng komunismo ay 50 porsiyento ang merito ng Beatles, ang iba pang 50 porsiyento ay kay Solzhenitsyn."

Ang isang palatandaan na kababalaghan sa pagtatalo sa pagitan ng "physicists" at "lyricists" ay ang hitsura noong 1968 ng tula na "Atomic Tale" ng batang makata na si Yuri Kuznetsov.

Narinig ko ang masayang kwentong ito
Ako ay nasa kasalukuyang paraan,
Paano lumabas si Ivanushka sa bukid
At nagpaputok ng arrow ng random.
Pumunta siya sa direksyon ng flight
Sa pilak na landas ng kapalaran.
At nakarating siya sa palaka sa latian,
Higit sa tatlong dagat mula sa kubo ng ama.
- Kapaki-pakinabang para sa isang makatarungang dahilan! -
Inilagay niya ang palaka sa isang panyo.
Binuksan niya ang maputi niyang katawan
At hayaan ang electric current.
Sa mahabang paghihirap ay namatay siya,
Sa bawat ugat na kumatok sa maraming siglo.
At naglaro ang ngiti ng kaalaman
Sa masayang mukha ng isang tanga.

Siyempre, kamangha-mangha kung paano sa isang maliit na tula posible na bumalangkas ng pinakamahirap na problema.

Magsimula tayo sa pangalan.

Una, ito isang fairy tale kung saan may pahiwatig.Sa madaling salita, ang pagbabasa ng teksto nang walang semantic decoding na "Naaawa ako sa palaka" ay nangangahulugang makakita ng kasinungalingan at hindi makakita ng pahiwatig.

Ito ang una.

Pangalawa. Ang isang fairy tale ay isang anyo ng pag-iisip ng lupa ng mga tao na dumaan sa mga siglo, na itinatag ang konseptwal at mythological syncretism nito. Sa madaling salita, ang mga pangunahing tauhan ng kuwento ay ang mga pigura ng paglilipat, na humahantong sa simbolismo (reproducibility sa kamalayan bilang matatag na mga palatandaan). Sa madaling salita, ito ay hindi lamang palaka, ngunit isang kamangha-manghang paglalahat.

Sa pagsasalita tungkol sa hindi nararapat na pagtanggi sa pagiging kapaki-pakinabang ng mga liriko, si B.A. Slutsky ay nagpahayag ng isang pangkalahatang opinyon na agad na nakakuha ng katanyagan at naging halos isang aphorism:

Isang bagay na physics sa mataas na pagpapahalaga. Bagay sa lyrics sa paddock. Ito ay hindi tungkol sa tuyo na pagkalkula, Ito ay tungkol sa batas ng mundo.

At ano sila, ang mga liriko, mga tagapagbalita ng kalayaan sa panahon ng "Thaw, ang kalayaan sa pagsasalita na sumikat?"

Voznesensky: Kami ay kumakanta at kahit na noon ay hindi kami natatakot sa anumang bagay. Lahat kami ay kumanta ng Okudzhava. Hindi pa niya naisulat ang kantang "About Fools", ngunit itinuturing nilang mapanganib ang kanyang mga kanta.

B. Akhmadlina: Nagmaneho ako ng "Moskvich". Nagliwanag ang mukha ko sa musika.

Yevtushenko: Ako ang una sa Moscow na nagsuot ng nylon suit.

Pasko: Mayroon akong ski sweater, ngunit masigasig akong bumigkas ng mga tula ng sibilyan mula sa entablado.

Isang kapansin-pansing phenomenon noong 60s, kaya "BOOM", ang phenomenon ng kanta ng may-akda.

Kabilang sa mga makata na tumayo sa pinagmulan ng genre ng art song, kinakailangang pangalanan ang mga pangalan nina Mikhail Ancharov, Yuri Vizborn, Ada Yakusheva, Yuli Kim, Alexander Vertinsky.

Gayunpaman, ang mga tunay na tagapagtatag, ang mga pangunahing pigura ay sina Bulat Okudzhava, Vladimir Vysotsky, Alexander Galich.

Bilang isa sa mga pinakamaliwanag na pagpapakita ng paglago ng espirituwal na kamalayan sa sarili sa panahon ng "pagtunaw", na tinukoy ni Bulat Okudzhava bilang "panahon ng paghihintay para sa mga pagbabago", ang kanta ng may-akda ay naging isang tunay na anyo ng paghaharap sa opisyal, burukrasya, dogmatismo sa panahon ng noong 1960s-1970s.

Lumitaw noong 1950s batay sa iba't ibang, pangunahin na mga tradisyon ng alamat, kabilang ang urban romance, mga mag-aaral. turista, "bakuran" na mga kanta, pagkatapos ay sumailalim ito sa mga makabuluhang pagbabago sa nilalaman at masining at istilong aspeto.

Pansinin na ang lumikha ng isang kanta ng may-akda ay "pinagsasama, bilang panuntunan, ang may-akda ng isang himig, ang may-akda ng mga tula, isang tagaganap at isang accompanist", na "ang nangingibabaw dito ay ang tekstong patula, kapwa ang musikal na bahagi at ang paraan ng pagganap ay nasa ilalim nito", Vl. Gayunpaman, maingat si Novikov na huwag gamitin ang salitang "genre" kaugnay nito.

Gayunpaman, isinasaalang-alang pa rin niya na posible ngayon na simulan ang "isinasaalang-alang ang kanta ng may-akda bilang isang purong pampanitikan na kababalaghan, bilang isang katotohanan ng tula ng Russia noong ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo"

Tandaan, sa pamamagitan ng paraan, na B. Okudzhava. gamit ang mga salitang "phenomenon", "movement", "direction" na may kaugnayan dito, nagsalita siya ng higit sa isang beses tungkol sa isang kakaibang genre, paulit-ulit na binibigyang-diin na ito ay pangunahing batay sa tula: "Ito ay hindi lamang isang kanta, ito ay isang pagganap ng tula” .

Ang mga tagalikha ng kanta ng may-akda, kasama ang lahat ng genre ng pagka-orihinal ng mga gawa na kanilang nilikha, ay hindi nakatuon sa masa ng mga tagapakinig, ngunit sa indibidwal. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng malapit na atensyon sa isang ordinaryong, karaniwan, kahit na "maliit" na tao. Ito ay salamat sa apela hindi sa lahat, ngunit sa bawat indibidwal. ang kanta ng may-akda ay tumanggap ng pinakamalawak, at sa kaso ni Vysotsky, tunay na katanyagan sa buong bansa.

Bilang isang patakaran, ang mga tagalikha ng kanta ng may-akda ay naghangad na lumayo mula sa bukas na pagkamamamayan, lalo na ang mga kalunos-lunos, na palaging pinapalambot ito ng kabalintunaan. Bumaling sa panloob na mundo ng indibidwal, sa itinatangi na mga string ng kaluluwa ng tao, ipinakilala nila ang mga tala ng pagpapalagayang-loob, liriko, taos-puso at kumpidensyal na pag-uusap tungkol sa pinakamalalim at mahalaga sa pagganap at nilalaman ng mga kanta. Ito ay ang intonasyon ng pag-uusap, palakaibigang komunikasyon, na tumutukoy sa kapaligiran ng "tapat na atensyon ng tao, komunikasyon at pag-unawa sa isa't isa"

Kaya't ang mapang-akit na pagiging natural ng pakiramdam, salita, imahe, kamadalian ng mga karanasan, apela sa tunay na pang-araw-araw na buhay, araw-araw at buhay ngayon, at sa parehong oras, sa pamamagitan ng kasalukuyan, karaniwan, sa walang hanggan, malalim, pangunahing buhay, espirituwal na mga halaga. na isinusuot ng isang tao sa kanyang kaluluwa: tinubuang-bayan at kalikasan, pagkakaibigan at pag-ibig, pananampalataya at pag-asa, karangalan at budhi.

Hindi tulad ng isang pop na kanta, tula mismo, mga taludtod, isang patula na salita, at musika, isang himig, na karaniwang kinokondisyon ng semantic intonational na tunog ng isang poetic na teksto at naghahatid ng mga pinakamadaling lilim nito, ay gumaganap ng pinakamahalaga, nangingibabaw na papel sa kanta ng may-akda. . nagsisilbing paraan ng pagpapahusay ng epekto ng salita ng makata. Ito ay matunog na tula batay sa isang mahabang makasaysayang at kultural na tradisyon, isang matunog na salita.

Bulat Okudzhava, bagaman inihayag niya ang kanyang sarili sa unang pagkakataon sa pagtatapos ng 50s, kasama ang mga makata ng "panahon ng lasaw" - "sixties" (E. Yevtushenko, A. Voznesensky, B. Akhmadulina, ...), ngunit sa katunayan isa pa rin siya sa mga makata ng henerasyong militar o front-line, ang mga ang talento ay nabuo sa matinding pagsubok, sa unahan, sa ilalim ng artilerya at machine-gun fire, sa mga trenches at dugout ng Patriotic War.

Sa pagsasalita sa madla noong 1961, sinabi ng makata: "Karamihan sa aking mga tula, kapwa ang aking nabasa at yaong aking kinakanta, ay nasa isang tema ng militar. Noong ako ay 17 taong gulang, pumunta ako sa harapan mula sa ikasiyam. grade. At pagkatapos ay hindi ako nagsulat ng tula , at pagkatapos, malinaw naman, ang mga impresyon ng kabataan ay napakalakas na sinusundan pa rin nila ako sa aking mga takong.

Ang makata at ang kanyang bayani ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang matinding pagtanggi, isang pagtanggi sa digmaan, tiyak na tungkol sa kamatayan at pagkawasak, at sa parehong oras, isang paninindigan ng buhay, isang paniniwala sa tagumpay nito, sa tagumpay laban sa kamatayan:

"Hindi, huwag kang magtago, maging matangkad ka,

Huwag itabi ang mga bala o granada

At huwag iligtas ang iyong sarili

At gayon pa man

Subukan mong bumalik"

Ngunit ang pampakay at matalinghagang hanay ng mga kanta ni Okudzhava ay hindi nangangahulugang naubos ng digmaan. Ang kagandahan, ang tula ng ordinaryong pang-araw-araw na buhay, ay pinagtibay sa kanyang liriko. Ito ay may mahusay na pinaghihinalaang makalupang pundasyon, isang mahalagang lupa kung saan lumalaki ang isang pakiramdam-karanasan, at sa parehong oras, isang romantikong inspirasyon sa pang-unawa at malikhaing libangan ng mga pinaka-ordinaryong phenomena.

"Kami ay makalupang lupa. At sa lahat

sa impiyerno sa mga kwento ng mga diyos!

Nagpatuloy lang kami sa pakpak

pagkatapos. kung ano ang kanilang isinusuot sa kanilang mga kamay.

Kailangan mo lang talagang maniwala

itong mga asul na beacon,

at pagkatapos ay ang hindi inaasahang baybayin

mula sa hamog ay darating sa iyo."

Sa masining na sistema ng Okudzhava, ang pang-araw-araw at makamundo ay literal na binago sa harap ng ating mga mata tungo sa hindi pangkaraniwan at kahanga-hangang romantiko, na bumubuo ng "sarili nitong patula na mundo, sarili nitong patula na kontinente"

Ang walang alinlangan na papel ng mga tropa at ang paglikha ng patula na mundong ito sa Okudzava mismo. Sa kanyang mga kanta, makikita natin ang "Woman, Your Majesty", na ang mga mata ay "parang isang brilyante na arko ng langit", "dalawang malamig na asul na bituin", sila ay parang "asul na mga beacon", nakapagpapaalaala sa isang "hindi inaasahang baybayin", na nagiging "close shore". Iyon ay, ang hindi pangkaraniwang lumalabas na malapit: "siya ay nakatira sa aming kalye", siya ay may "putok kamay at lumang sapatos", "ang kanyang amerikana ... ay magaan sa kanya" ..

Sa mga metapora ni Okudzhava ay nagsanib, pinagsanib ang karaniwan, ang makalupa at ang romantiko, naghahangad paitaas at sa malayo, makalangit at dagat. Sa kanyang mga tula, ang isang ordinaryong kalye ng Moscow ay dumadaloy "tulad ng isang ilog", ang aspalto nito ay transparent, "tulad ng tubig sa isang ilog".

Sa patula na mundo ng Okudzhava, ang pinakamahalagang lugar ay inookupahan ng tema at imahe ng inang bayan, tahanan at daan, ang motibo ng paggalaw at ang pag-asa na nauugnay dito, ang moral at pilosopikal na pag-unawa sa buhay, ang mismong mga pundasyon ng pagiging. , at, bilang isang anyo ng sagisag ng lahat ng ito, ang simula ng musika at larawan. Ang lahat ng ito ay sama-samang bumubuo ng isang buhay, integral, gumagalaw na sistema ng sining.

"Ang aking makasaysayang tinubuang-bayan ay ang Arbat," sabi ni B. Okudzhava. Ipinaliwanag niya: "Ang Arbat ay hindi lamang isang kalye para sa akin, ngunit isang lugar na para sa akin, kumbaga, ay nagpapakilala sa Moscow at sa aking tinubuang-bayan."

"Ang iyong mga naglalakad ay hindi mahusay na tao,

kumakatok gamit ang takong - nagmamadali

Ah, Arbat, aking Arbat, ikaw ang aking relihiyon,

ang iyong mga tulay ay nasa ilalim ko.

Hindi ka maaaring gumaling sa iyong pag-ibig

apatnapung libong iba pang mga tulay na nagmamahal.

Ah, Arbat, Arbat ko, ikaw ang aking amang bayan,

hinding hindi ka lalampasan!"

"Ang Arbat ay walang mga likod-bahay, ngunit sa pangkalahatan ang Arbat ay isang distrito, isang bansa. Isang buhay, nanginginig na kasaysayan, ang ating kultura.. Ako kahit na pinaghihinalaan ko na ito ay may isang kaluluwa, at sa loob ng ilang siglo ito ay nagpapalabas ng hindi nakikitang mga alon na may isang kapaki-pakinabang na epekto sa ating kalusugang moral."

Sa mga tula at kanta ng Okudzhava, ang socio-historical at ang walang hanggan, unibersal ay palaging madilim na magkakaugnay. Ang kanyang pananabik para sa pagkakaisa, para sa pag-highlight ng maganda sa buhay at tao, na nauugnay sa pananampalataya, pag-asa at pag-ibig, ay hindi mapaghihiwalay sa pakiramdam ng drama at trahedya ng pagiging sa mundo.

Sa isa sa kanyang mga huling tula na nakatuon kay Novella Matveeva, inilarawan ni Okudzhava ang oras ng pag-asa ng "pagtunaw" tulad ng sumusunod, na nagbunga, lalo na, sa isang kababalaghan bilang isang kanta ng may-akda:

"Kami ay mga romantiko ng lumang paaralan

Mula sa nakaraan at kakila-kilabot na panahon.

Dumating tayo sa mundo mula sa ilalim ng patpat,

kantahin ang mga patyo ng lungsod"

Romantikong pakiramdam ng kabataan, natural. ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago, na nakuha ang kalungkutan at pait ng "muse of irony", na nag-udyok na muling pag-isipan ang mga imahe ng kanilang sariling mga tula:

"Ang aking templo ay duling sa dugo,

gayunpaman, tulad ng ibang mga construction site.

Christmas tree - sa basurahan.

Walang pag-asa, walang tadhana, walang pag-ibig."

Ang liriko na gawa ni Bulat Okudzhava ay batay sa kanyang hindi mapaghihiwalay mula sa katutubong buhay at tadhana, organikong hinihigop na karanasan at tradisyon ng mga tula ng Russia at, siyempre, mga mapagkukunan ng alamat.

Sinabi ni Vladimir Vysotsky sa isa sa mga konsyerto: "... nang marinig ko ang mga kanta ng Bulat Okudzhava, nakita ko na mapahusay mo ang iyong mga tula sa musika, himig, ritmo. Kaya nagsimula akong gumawa ng musika para sa aking mga tula."

Ang pagsilang ng isang bagong genre ng kanta ng may-akda, ang pagka-orihinal ng artistikong hindi pangkaraniwang bagay na ito sa Vysotsky ay napatunayan ng kanyang sariling mga salita, pati na rin ang mga pahayag at katangian ng kanyang mga kontemporaryo. Sa kanyang mga talumpati, paulit-ulit na binibigyang-diin ni V. Vysotsky ang pagkakaiba sa pagitan ng kanta ng isang may-akda at ng isang pop na kanta, at, sa kabilang banda, mula sa isang "amateur" na kanta, na naniniwala na ang dating ay palaging batay sa kanyang sariling orihinal na pagkamalikhain ng patula, hindi mapaghihiwalay mula sa isang purong indibidwal, may-akda, "live" na pagganap na nagha-highlight ng banayad na semantiko at musikal-maindayog na lilim ng tula.

Tulad ng para sa mga detalye ng pagsulat ng kanta ni V. Vysotsky, ayon sa tamang pangungusap ni R. Rozhdestvensky, lumikha siya ng "mga kanta-role", na organikong nasanay sa mga larawan ng mga karakter-bayani ng kanyang mga tula.

"Ang bawat isa sa kanyang mga kanta ay isang solo performance, kung saan si Vysotsky ay parehong playwright, at isang direktor, at isang performer."

Hindi ito nagustuhan ni Vysotsky. nang magsalita sila tungkol sa kanyang mga unang kanta bilang mga magnanakaw, mga patyo, mas pinili niyang iugnay ang mga ito sa tradisyon ng urban romance.

"Nagsimula ako sa mga kanta na marami sa ilang kadahilanan ay tinatawag na bakuran, kalye. Ito ay isang parangal sa urban romance, na sa oras na iyon ay lubusang nakalimutan. At malamang na ang mga tao ay may pananabik para sa isang simple, normal na pag-uusap sa isang kanta, pagnanais na hindi sa isang pinasimple, ibig sabihin, simpleng intonasyon ng tao. Sila ay walang sining, ang mga unang kanta, siya ay nasa kanila. ngunit isang maapoy na pagnanasa; ang walang hanggang pagnanais ng isang tao para sa katotohanan, pag-ibig para sa kanyang mga kaibigan, babae, mga mahal sa buhay.

Ang pagsasalita tungkol sa gawa ng kanta ng Vysotsky bilang isang uri ng masining, pilosopiko at mala-tula na sistema, tungkol sa mga paraan ng pagsasama-sama ng mga indibidwal na tula sa mga pangkat na pampakay, tungkol sa mga paraan ng cyclization. ang espesyal na atensyon ay dapat ibigay sa mga talata ng ikot ng militar at ang orihinalidad ng solusyon ng may-akda sa paksang ito.

Kabilang sa mga pangunahing tula ng ikot ng militar ay "Hindi siya bumalik mula sa labanan." Sa loob nito, ang trahedya na pagkamatay ng isa sa hindi mabilang na mga pribado ng Great War ay naiintindihan bilang isang ordinaryong katotohanan, na nakakakuha ng isang simbolikong tunog. Ang pait ng pagkawala, ang koneksyon ng dugo sa pagitan ng mga buhay at mga patay, sa kabaligtaran, ay inilabas dito ng isang napakatahimik na larawan laban sa backdrop ng trahedya ng tao na walang hanggan at magandang kalikasan:

"Ngayon, ang tagsibol ay nakatakas, na parang mula sa pagkabihag.

Nagkamali ako ng tawag sa kanya.

"Kaibigan, huminto ka sa paninigarilyo!" - at bilang tugon - katahimikan ...

Hindi siya bumalik mula sa laban kahapon.

Hindi tayo iiwan ng ating mga patay sa problema.

Ang aming mga nahulog ay parang mga bantay..

Ang kalangitan ay makikita sa kagubatan, tulad ng sa tubig, -

At ang mga puno ay asul."

Sa mga taludtod ng ikot ng militar, naabot ng makata ang isang espesyal na kapasidad sa paglikha ng isang mala-tula na imahe. Ganito ang simbolo ng Eternal Flame sa tula na "Common Grave", kung saan karaniwang binuksan ni Vysotsky ang kanyang mga performance-concert.

Bilang karagdagan sa militar - o, marahil, mas tiyak, anti-digmaan - tema, isang mahalagang lugar sa gawain ng makata ay inookupahan ng tema ng Inang-bayan-Russia sa kasalukuyang panahon at ang makasaysayang nakaraan nito.

Tulad ng para sa mga lyrics ng pag-ibig, si Vysotsky ay nagmamay-ari ng mga magagandang halimbawa nito, na nilikha sa iba't ibang yugto ng kanyang malikhaing landas at sa iba't ibang anyo.

"Maglalagay ako ng mga patlang para sa mga magkasintahan -

Hayaan silang kumanta sa isang panaginip at sa katotohanan! ..

Huminga ako, at ibig sabihin mahal ko!

Mahal ko, at ibig sabihin ay nabubuhay ako! "

Mahalagang tandaan ang pagkakaiba-iba ng genre, ang pagtitiyak ng mga anyo at pagbabago ng mga taludtod at kanta ni Vysotsky. Ang kanyang sariling mga pagtatalaga ng genre ay madalas na kasama ang mga salita kanta, kanta , at, marahil, mas madalas kaysa sa iba, lumilitaw ang salita sa kanilang mga pangalan balad.

Si Vysotsky mismo ay palaging nag-iisa sa epiko, plot-narrative na batayan ng kanyang pagsulat ng kanta: "Sa pangkalahatan, sinusubukan kong isulat ang lahat ng mga kanta bilang mga kanta-maikling kuwento - upang may mangyari doon." At sa kabilang banda. Kasunod ng mga tagapakinig, iginuhit niya ang pansin sa liriko, di-nagsasalaysay na tala ng kanyang mga gawa, kasabay ng pagbibigay-diin na ang kanilang pagganap ay nagpapahiwatig ng kailangang-kailangan na pakikipag-ugnayan at pakikipag-ugnayan sa mga taong tinutugunan sa kanila.

Sa pagsisikap na pumasok sa isang diyalogo sa mga taong tinutugunan ng kanta, minsan ginagamit ng makata ang tradisyonal na anyo ng liriko, ironic. satirical letter-address sa iba't ibang addressees. Ito ay, halimbawa, "Isang liham sa isang kaibigan, o isang Sketch tungkol sa Paris", "Isang liham sa editor ng programa sa telebisyon na "Obvious-incredible" mula sa isang baliw na asylum mula sa Kanatchikova dacha", "Liham mula sa mga manggagawa ng ang planta ng Tambov sa mga pinunong Tsino".

At para sa lahat, marahil, ang paglabo ng mga hangganan ng genre ng marami sa mga gawa ni Vysotsky, ang kanyang genre-thematic cycle ay nabuo sa isang artistikong kabuuan, sa isang kumplikado at integral na artistikong mundo. Ang pagtugon sa kanyang mga kanta sa "paksa ng araw", ang makata ay nakita at naunawaan ito sa isang malaking sukat, sa kasaysayan at maging sa kosmiko: Earth at langit, natural na elemento, oras, kawalang-hanggan, ang uniberso ay nabubuhay sa kanyang mga tula, sa kasalukuyan. ay hindi mapaghihiwalay sa kanila mula sa kasaysayan, panandalian - mula sa walang hanggan. Kaya naman ang spatio-temporal na pagiging bukas, lawak at sukat ng kanyang mala-tula na mundo.

Ang Vysotsky ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na kahulugan ng mga pangyayari sa buhay. mga detalye ng pag-uugali at sikolohiya ng tao, damdamin at karanasan, kilos at kilos, at higit sa lahat, ang sukdulang pagiging maaasahan ng muling paglikha ng masiglang kolokyal na pananalita ng maraming tauhan sa kanyang mga tula at kanta. Sa bawat oras, ang lahat ng ito ay motivated sa pamamagitan ng isang tiyak na imahe, karakter, mental make-up, ang estado ng pangunahing tauhan ng kanta-monologue at nakakahanap ng pagpapahayag sa isang natatanging lexical. phraseological, intonational-syntactic na istraktura ng pagsasalita.

Ang mga halimbawa ng mga lilim ng masiglang kolokyal na intonasyon, na tumutukoy sa mga tampok na syntactic ng pagbigkas, ay matatagpuan sa biglaang pananalita na "Reconnaissance sa labanan":

"Sino ang kasama ko? Sino ang pupuntahan?

Kaya, Borisov .. Kaya, Leonov ..

at malambot na pag-iisip "Lirikkal ng bundok":

"At ano ang araw noon?

Ay oo, Miyerkules!

sa satirical na tunog ng mga tandang at tanong ng "Dialogue at the TV":

"Oh, Van, tingnan mo, paggapas, mga loro!

Hindi, sisigaw ako!

Sino ang naka short t-shirt?

Ganoon din ang gusto ko, Van."

sa mga nagpapahayag na apela ng tula ng programa na "Tightrope":

"Tingnan mo, narito siya.

walang insurance.

Bahagyang tumagilid sa kanan

mahulog, mahulog!

Bahagyang tumagilid sa kaliwa

Hindi pa rin makatipid...

Ngunit mag-freeze - ito ay nananatiling para sa kanya upang pumasa

hindi hihigit sa isang-kapat ng paraan! "

Tulad ng para sa mga tampok ng poetics at estilo, ang Vysotsky ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagkahilig sa pakikipag-ugnayan at synthesis ng iba't ibang mga prinsipyo ng estilista: pagiging totoo at pagmamahalan, kombensiyon at pantasiya ng fairytale, natural na pagiging simple at, magkasama, matinding pag-igting, pagpapahayag sa paggamit ng masining. , biswal, pananalita, at patula na paraan. Ang paghahanap para sa artistikong synthesis ay naisasakatuparan sa pamamagitan ng pagsipsip ng karanasan ng mga kaugnay na sining. Tulad ng paulit-ulit na nabanggit, si Vysotsky ay parehong isang makata at isang kompositor, isang may-akda ng tula at musika, isang direktor ng entablado at isang aktor na gumaganap ng kanyang mga gawa sa harap ng madla at mga tagapakinig.

Ang paglitaw ng mga bagong anyong patula, mga bagong tema. isang apela sa panloob na mundo ng isang tao, isang bagong pag-unawa sa kapalaran ng bansa at ng indibidwal - ito ang tagumpay ng poetic boom ng 60s. Sa huli, ang lahat ng ito ay naging pinakamahalaga, nakamamatay na pagbabago, isang malakas na mala-tula na alon na pinarami ang reserba ng espirituwal na taas. Sa tulang ito ay nabuhay ang isang mas multifaceted, espirituwal na mas kumplikadong imahe ng Inang-bayan.

Listahan ng ginamit na panitikan:

1.V.A.Chalmaev, S.A.Zinin "Literature" Grade 11, aklat-aralin para sa mga institusyong pang-edukasyon, TID "Russian Word" LLC, 2008.

2.V.A.Zaitsev "Okudzhava, Vysotsky, Galich. Poetics, genre, tradisyon" 2003 GKTsM V.S.Vysotsky

3. http://1001material.ru

4. http://www.computerbooks.r

5. http://ishevelev.narod.ru/ipavlova.htm

Igor SHEVELEV.

Moscow
sa ilalim ng lupa.

6. Mga Tula ni V. Vysotsky, B. Okudzhava.

7. http://ivancgalina.ya.ru/replies.xml?item_no=1300

V.N. Barakov

Tula ng 60s

Karamihan sa mga mananaliksik ay naniniwala at patuloy na naniniwala na sa pagliko ng 50s - 60s isang bagong yugto sa kasaysayan ng tula ay nagsimula, na nauugnay sa mga pagbabago sa lipunan: sa paglantad ng kulto ng personalidad at ang "pagtunaw" na sumunod dito. Ang panitikan pagkatapos ng maikling pag-pause ay nag-react sa mga kaganapang ito na may putok ng malikhaing aktibidad. Ang isang uri ng "calling card" noong panahong iyon ay ang tula ni A. Tvardovsky na "Beyond the distance - distance" (1953-1960), sa parehong oras ay lumikha si B. Pasternak ng isang cycle ng mga tula na "When it clears up" (1956-1959). ), ang mga koleksyon ni N. Zabolotsky ay nai-publish: "Mga Tula "(1957) at" Mga Tula "(1959); E. Evtushenko: "Highway of Enthusiasts" (1956); V. Sokolova: "Damo sa ilalim ng niyebe" (1958). Ang pambansang pagmamahal sa tula ay "isang tanda ng kalagitnaan ng dekada limampu: ang mga literary almanac ay nai-publish sa halos bawat rehiyonal na lungsod." (386, p. 80). Ang "rehabilitasyon" ni S. Yesenin ay may malaking papel dito: "Ang alaala ng mga tao at oras ay inalis ang pagbabawal sa pangalan ng makata. At ito ay parang isang dam na nasira!" (386, p. 82). Narito ang isinulat ni N. Rubtsov tungkol kay S. Yesenin noong panahong iyon (hinahanap niya ang mga bakas ng pananatili ng makata sa Murmansk): "Anuman ito, lagi kong tatandaan ito. At imposibleng makalimutan ko ang anumang bagay tungkol kay Yesenin. ” (386, p. 83).

Ang "malakas" at "tahimik" na mga liriko ay nagiging hindi lamang isang kababalaghang pampanitikan, ngunit nakakakuha din ng kahalagahan sa lipunan. Ang parehong "tahimik" at "malakas" na mga makata ay naglalabas ng maraming mga koleksyon na hindi napapansin. Sa unang kalahati ng dekada 60, tinatalo ng "variety" ang lahat ng mga rekord ng kasikatan. Ang mga gabi sa Polytechnic Museum, kung saan nakikibahagi si A. Voznesensky, E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky, nagtitipon ng mga buong bahay. Ang bukas na publisismo ng mga "pop artist" ay lumampas sa lahat ng limitasyon. Kahit na sa kanyang mga tula na nakatuon sa nakaraan ("Longjumeau" ni A. Voznesensky, "Kazan University" ni E. Yevtushenko, atbp.), Nagkaroon ng kaunting kasaysayan. Sa kabilang banda, maraming mga pagtatangka na "iayon" ito sa mga pangangailangan sa ngayon, nang walang labis na pagmamalasakit sa katotohanan sa kasaysayan. Ang kanilang iba pang "kasalanan" ay isang walang pigil na hilig para sa eksperimento. Noong unang bahagi ng ikaanimnapung taon, ang libangan na ito ay laganap hindi lamang sa mga makata, kundi pati na rin sa mga musikero, artista, at arkitekto. Sa pamamagitan ng paraan, kahit na si N. Rubtsov ay nakaligtas, kahit na isang maikling buhay, panahon ng "paglikha ng salita" - narito ang isang halimbawa:

Tinadtad ng sax fox, nanginginig ang sahig
Mula sa mga baliw na paa.
pare
papunta sa cocktail lounge
At nag-order ng bato.(906, C 125)

Walang mali sa lahat ng ito, ito ay payak na lumalagong mga sakit. Kaya, binuo ni A. Voznesensky ang kanyang mga deklarasyon mula sa katawa-tawa, maraming hyperboles at abstraction. Ang lahat ng kanyang talagang kahanga-hangang mga natuklasan ("Masaya ako na ako ay Ruso, nakikita ko ito sa ganitong paraan, nabubuhay ako nang ganoon, At ngumunguya ako ng hangin tulad ng isang nagyelo na piraso ng tinapay") ay nawala sa ilalim ng isang tambak ng mga verbal constructions .

Ang tunay na pagkakamali ng mga makata ng "pop" na direksyon ay ang walang ingat na pagluwalhati sa panahon ng rebolusyong pang-agham at teknolohikal. Ang pamamaraan ay hindi nagdala at hindi maaaring magdala ng mga espirituwal na halaga sa mga tao, ngunit nakatulong ito upang sirain sila. Ang tanging bagay na maaaring gawin sa artist ng salita ay upang palakihin siya, humanize sa kanya, sa wakas, upang magdusa ("Nagdusa ako, tulad ng isang impeksiyon, Pag-ibig para sa malalaking lungsod," isinulat ni Rubtsov). Ang mga pagkabigo ni Frank ay naghihintay para sa mga makata sa landas na ito: "Mahal kita sa isang kalawang na tram" (V. Sokolov), ngunit walang ibang paraan, anumang iba pang kalsada ay humantong sa eclecticism1

Ang "pagkakasala" ng "iba't ibang manggagawa" ay na sa pagtugis ng "sa kabila ng araw" nawala nila ang walang hanggan, ang matibay. .) nanatili sa "minoridad" - ang makata ay nagsusumikap para sa sukat (sayang, panlabas lamang ), para sa isang yugto ng pag-unawa sa kasaysayan (ang mga tula na "Bratskaya HPP", "Kazan University") at higit sa lahat - para sa publicism, "tumatakbo pagkatapos ng mga katotohanan ng katotohanan . Siya ang makata ng "instant photography" ng buhay. Ito ang "lihim" ng pagiging kaakit-akit ng kanyang mga talatang pangkasalukuyan, na sumasang-ayon sa kanyang mga aphorism, na maaaring makaapekto sa kamalayan, gumuhit ng pansin sa ito o sa katotohanang iyon. Pero hindi na. Walang lalim ang mala-tula na pag-unawa sa mga katotohanang ito dito, dahil ang makata ay puro "mata" lamang ang nakikita ng mga ito. Ngunit malayo sa buong mundo nabubuhay, nag-iisip at nakikita sa paraan ni Yevtushenkov. Ito rin ang "lihim" ng karupukan, maging ang halaga ng impormasyon ng kanyang mga patula na slogan, apela at liriko na paghahayag.(589, p. 184-185).isulat ang P. Weil at A. Genis. - Hindi bukas, hindi para bukas, ngunit ngayon at sa ngayon. Si Khrushchev, na may walang kabuluhang patula, ay nilutas ang lahat ng mga problema sa pamamagitan ng pagtatanim ng mais, at nagmamadali na si Yevtushenko na sundan siya:

Ang buong mundo ay isang corncob
malutong sa ngipin mo!

Pareho silang magkakasama at kapwa may-akda - ang repormang makata na si Khrushchev at ang makata-tagapagbalita na si Yevtushenko. ang kalunos-lunos na gawain ni R. Rozhdestvensky (mga tula na "Requiem", "Liham sa ika-30 siglo"). R. Rozhdestvensky nagtrabaho ng maraming at mabunga bilang isang songwriter. Gayunpaman, ang "iba't-ibang" makata ng 50s at 60s ay nag-ambag at tunay na hindi pa pinahahalagahan) kontribusyon sa pag-renew ng taludtod, malawak na ginagamit nila ang "mga haka-haka na iregularidad" (Yu. Mineralov), assonance at root rhymes, kumplikadong metapora, asosasyon at iba pang paraan ng paglalarawan.

Sa mga taong iyon, ang tinatawag na "awit ng may-akda" ay naging isang tunay na "pagtuklas ng genre". Ang orihinal na pagpapalagayang-loob ng pagganap sa panahon ng karakter ng masa ng Sobyet ay inilipat ito sa background ng opisyal na kultura, ngunit hindi sa puso ng mga tao. Ang mga kanta ng mga taon ng digmaan ay ang pinaka-kapansin-pansing kumpirmasyon nito. Sa pamamagitan ng paraan, ang unang "awit ng may-akda" ay lumitaw noong 1941 ("Tungkol sa kaibigan kong artista" ni M. Ancharov). Mula noong ikalawang kalahati ng 50s, ang mga kanta ni M. Ancharov, Y. Vizbor, A. Galich, A. Gorodnitsky, A. Dulov, Y. Kim, N. Matveeva, B. Okudzhava, A. Yakusheva at iba pang "bards "Nagamit ang isang malaking tagumpay, lalo na sa mga kabataan. Ang kasagsagan ng "awit ng may-akda" ay nahulog noong 60s - 70s. Malinaw sa lahat ang kanilang sosyal na mga tono. Ang pinakamahalaga sa seryeng ito, walang alinlangan, ay ang gawain ni V. Vysotsky. Siya ay naging "isang makata ng bagong nasyonalismo ng Russia" (P. Weil at A. Genis). "Ang bayani ng kanyang mga kanta ay sumasalungat sa imperyo sa kanyang hubad at masakit na pambansang kamalayan. Si Vysotsky, na pumalit kay Yevtushenko bilang isang komentarista ng panahon sa pagtatapos ng 60s, ay nagbukas ng tema ng hypertrophied Russianism. Ang antithesis ng depersonalized, standardized na imperyo ay nagiging partikular na kaluluwang Ruso, na inilalarawan ni Vysotsky bilang pinagsasama ang mga sukdulang sukdulan. (379, p. 290-291).

Kabilang sa mga makata ng 60s - 80s, sina Vysotsky at Rubtsov ay nagtatamasa ng tunay na katanyagan, hindi ipinataw "mula sa itaas". Mayroong malawak na bibliograpiya ng mga gawa at publikasyon ng may-akda tungkol sa kanilang buhay at trabaho, parami nang parami ang nagbubukas ng mga museo at monumento, ang mga libro, pahayagan, almanac, mga magasin na nakatuon sa kanila ay nai-publish ("Vagant" sa Moscow at "Nikolai Rubtsov" sa St. Petersburg); nabubuhay din doon ang isang espesyal, "amateur" na kritisismong pampanitikan, na nilikha ng mga pinaka-tunay na "tagahanga" ng kanilang mga tula.

Si N. Rubtsov at V. Vysotsky ay mga tao ng parehong henerasyon ng "sixties", ang kanilang pinakamahusay na mga gawa ay isinulat noong huling bahagi ng 60s: "Banka in white" (1968), "Hunting for wolves" (1968), "He did hindi bumalik mula sa labanan "(1969)," Hindi ko mahal "(1969) - kasama si Vysotsky at" Hanggang sa katapusan "(1968)," Sa pamamagitan ng malabong kalsada "(1968)," Sa ilalim ng mga sanga ng mga birches ng ospital . .." (1969), "Tren "(1969) - sa Rubtsov. Noong kalagitnaan ng 60s, si Nikolai Rubtsov, kasama ang mga kapwa mag-aaral ng Literary Institute, ay pumunta sa Taganka Theater, isang araw, pagkatapos ng isang pagtatanghal, isang pulong ng hinaharap na mga makata at mga manunulat ng prosa na may mga aktor, kabilang si Vysotsky, ay naganap sa likod ng entablado. Gustung-gusto ni N. Rubtsov na makinig sa mga kanta ni Vladimir Semenovich, pagkatapos ng pagkamatay ni Rubtsov noong 1971 sa Vologda, ang mga tape na may mga pag-record ng bard ay natagpuan sa kanyang mga personal na gamit. Nang maglaon, naalaala ng manunulat na si German Alexandrov: "Sa ibang pagkakataon, nang dumating ako kay Nikolai sa gabi, nakaupo siya sa sahig, may isang manlalaro sa tabi niya, ang mga kanta ni Vysotsky ay tumunog. Muli niyang tinugtog ang isa sa kanila, maingat na nakikinig sa parehong mga salita at pagkatapos ay nagtanong:

kakayanin mo ba?

At parang sinagot niya ang kanyang sarili: - Marahil ay hindi ko ... "(386, p. 266). Si Vysotsky ay nasa labas ng tula na "Sobyet", si Rubtsov ay nasa loob pa rin nito, kahit na may malaking reserbasyon.

Ang isa sa mga pangunahing tema ng V. Vysotsky ay ang tema ng isang "maliit" na tao, at ang panlipunang subtext ng kanyang mga lyrics ay sa maraming aspeto ay katulad ng isang katulad na subtext sa tula ni N. Rubtsov. Nagkaisa sila ng karaniwang sakit, trahedya (sa partikular, ang trahedya na salungatan sa pagitan ng mga awtoridad at indibidwal), at oryentasyon patungo sa isang tiyak na mambabasa (tagapakinig) "mula sa mga tao." "Vysotsky," ang isinulat ni V. Bondarenko, "ay isang kuwartel na lupa, ang kanyang lupa ay ang "limitasyon" ng dekada sitenta, ang mga naninirahan sa Khrushchev, Arkharovtsy ng mga pamayanang uri ng lunsod. Bagaman mahina - hindi katulad ng mga magsasaka - ngunit ang nabubuhay ugat ng isang buhay na tao." (375, p. 68).

Ang apela sa katutubong buhay ay hindi maiiwasang humahantong sa alamat. Si Vladimir Vysotsky, na umaasa sa katutubong awit, ay nagpakilala ng pinalaki na nilalamang panlipunan sa tradisyonal na tema nito, itinulak ang mga hangganan ng patula na wika ng mga liriko ng Ruso, na malawakang gumagamit ng kolokyal at slang na bokabularyo. Ipinakilala ni V. Vysotsky sa artistikong sirkulasyon ang mga genre ng folklore ng mga "magnanakaw" at "kulungan" na mga kanta, malupit na pag-iibigan, na itinuturing na "malaswa" sa mga tula, ay lumikha ng kanilang mga bagong uri: isang kanta sa salaysay, isang papel na naglalaro ng monologue na kanta, isang dialogue na kanta, isang awit-pabula. Ang mga paboritong genre ni Vysotsky ay, bilang karagdagan sa "mga magnanakaw" na kanta at ang "malupit" na pag-iibigan, i.e. mga genre ng urban folklore, at lyrical song, ballad, fairy tale. Ngunit ang mga tradisyunal na character ng mga fairy tales, halimbawa, na-moderno ni Vysotsky - si Baba Yaga, ang Serpent Gorynych, at iba pa ay nagparody sa ilang mga social phenomena.

Bumaling si N. Rubtsov sa alamat ng "mga magnanakaw" sa kanyang mga unang liriko:

Gaano karaming vodka ang nainom!
Ilang baso na ang nabasag!
Gaano karaming pera ang naputol!
Ilang babae ang iniwan!
Kung saan umiiyak ang mga bata...
Sa isang lugar ang mga Finns ay kumikiliti ...

Oh, sivukha sivukha!
Ang buhay ay... maganda!
("Pista sa nayon")

Ngunit sa kanyang mature na trabaho, si Rubtsov ay pangunahing nakatuon sa genre ng "magsasaka" na liriko na kanta at mga klasikal na genre, halimbawa, elehiya.

Karaniwan sa istilo nina Rubtsov at Vysotsky ay ang pagpapakilala ng mga salawikain, mga kasabihan sa tekstong pampanitikan, ang paggamit ng mga epithet ng folklore, irony (sa mga unang gawa), parallelism ng kanta, pati na rin ang malawakang paggamit ng kolokyal na bokabularyo. Ngunit si N. Rubtsov ay bihirang gumamit, hindi tulad ni V. Vysotsky, satire at parody; walang social fiction.

Parehong sa tula ng Vysotsky at sa mga liriko ni Rubtsov ang ilang mga mitolohikong imahe at ideya ay makikita, ang kanilang masining na pag-iisip ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang uri ng mitolohiya. Una sa lahat, ipinahayag nito ang sarili sa paglipat ng sinaunang sistema ng mga binary opposition (pataas - pababa, puti - itim, Kanluran - Silangan, atbp.) Sa teksto, gayundin sa simbolismo ng mga kahulugan ng maraming larawan ng kanilang mga tula, kabilang ang mga karaniwan. Kaya, ang barko sa mga taludtod ni Vysotsky ay isang paraan ng pagtawid sa ibang mundo; Ang bangka ni Rubtsov ay isang simbolo ng nawalang pag-ibig, hindi natutupad na pag-asa at, sa huli, kamatayan; ang kabayo ng kapwa ay sumisimbolo sa trahedya ng panahon at kapalaran. Halimbawa, sa Vysotsky mababasa natin:

Ngunit dito ang Fate at Time ay nakasakay sa mga kabayo,
At doon - sa isang gallop, sa ilalim ng mga bala sa noo ...

Si Rubtsov ay nagsalita tungkol dito nang mas malumanay, elegiacly: "Tatakbo ako sa mga burol ng aking natutulog na tinubuang-bayan..." Ang dalawang makata ay pinagsama ng isang karaniwang pagnanais na gumamit ng biblikal na bokabularyo at parirala, bagaman hindi nito tinutukoy ang kanilang istilo. Ang isa sa mga bahagi ng kanilang mala-tula na imahe ay Slavic at mitolohiya ng mundo at alamat ng Russia, ngunit ang mga simbolikong imahe sa tula ni Vysotsky ay hindi napakarami at hindi palaging tumutugma sa mga kahulugan ng mitolohiya at alamat, habang sa Rubtsov sila ay naging batayan ng kanyang makasagisag na sistema.

Noong 1991, ginawa ni M. Eisenberg, sa artikulong "Some Others..." ("Theater", No. 4), ang unang pagtatangka na ganap na ilarawan ang landas ng hindi opisyal na tula sa mga nakalipas na dekada. Marami siyang inilistang pangalan, ngunit hindi maaaring banggitin ang lahat, lalo na't marami noon ang lumipat mula sa isang grupo o paaralan patungo sa isa pa.

Ang pinakamalaking figure sa listahang ito ay I. Brodsky. Bagaman ang kanyang tunay na hinalinhan "ay dapat ituring na isa sa mga pinaka mahiwagang pigura ng "parallel na kultura" - Stanislav Krasovitsky. Ang pagsusuri sa mga tula ni Krasovitsky ay nagpapahintulot sa amin na tapusin na siya ang una sa mga makata ng kanyang henerasyon na "magbago mga kaalyado", iyon ay, hindi siya bumaling sa tradisyunal na karanasang Ruso ng Pranses at Aleman na tula, ngunit sa karanasan ng tula sa Ingles, na nagpapahiwatig ng kalaunang idineklara ni Brodsky na "pananaw" ng mga bagay. (470, p. 6). Noong tagsibol ng 1960, si Anna Akhmatova "ay nagsalita tungkol sa hindi pa naganap na pamumulaklak ng mga tula, maihahambing, marahil, lamang sa simula ng ating siglo. "Maaari kong pangalanan - ito ang kanyang tunay na mga salita - hindi bababa sa sampung makata ng nakababatang henerasyon, hindi mas mababa sa mataas na pamantayan ng "Panahon ng Pilak" . Narito ang kanilang mga pangalan: Stanislav Krasovitsky, Valentin Khromov, Genrikh Sapgir at Igor Kholin sa Moscow, at sa Leningrad - Mikhail Eremin, Vladimir Uflyand, Alexander Kushner, Gleb Gorbovsky, Evgeny Rein at Anatoly Naiman. "(769, p. 187). Si Stanislav Krasovitsky ay una sa listahang ito, at hindi nagkataon na sa loob ng limang taon ng kanyang trabaho, siya, ang kinikilalang pinuno ng "hindi kinikilalang" tula, "naglatag ng mga pundasyon ng isang bagong patula na wika, isang bagong pagtingin sa lugar ng tao sa mundo. "(769). Mikhail Aizenberg recalls: "Alam ko na marami ang nagtuturing sa kanya na isang makata ng henyo. Mahirap ilapat ang gayong mga epithets sa mga kontemporaryo, ngunit mahirap sisihin ang mga unang mambabasa na may labis na kadakilaan. Ang mga tula ni Krasovitsky ay kamangha-mangha kahit ngayon, ngunit pagkatapos ay tila nahulog sila mula sa langit..." (659). sinunog ang mga manuskrito, isinumpa ang kanyang trabaho, isinasaalang-alang ang trabahong ito na imoral at, umalis sa Moscow at sa kanyang karera, pumunta sa isang malayong nayon, pinapayuhan ang kanyang mga kaibigan na gawin din ito.Noong kalagitnaan lamang ng dekada 80 ay bumalik si Krasovitsky sa tula (ngunit hindi sa Moscow) bilang isang may-akda ng relihiyon ang nilalaman ng mga tula.

Sa pagpapatapon, sina Brodsky at Rubtsov ay sumulat ng hindi kapani-paniwalang marami (I. Brodsky sa oras na iyon ay nakakaranas ng isang panandaliang pagkahilig para sa alamat ng Russia), trabaho, kung minsan ay naglalakbay sa mga lungsod sa negosyo (ayon sa ilang mga ulat, nagpunta si Brodsky sa Vologda noong taong iyon ( 767)). At ang mga pagkakataon ay nagpapatuloy!

"Si Brodsky ay may sariling kapalaran, at si Rubtsov ay may kanya-kanyang kapalaran," isinulat ni N. Konyaev. "Hindi na kailangang pilitin silang ilapit, ngunit kamangha-mangha pa rin kung gaano nakakagulat ang pattern ng mga tadhanang ito. Ang parehong mga petsa, katulad na mga parusa, magkatulad na sensasyon. Maging ang heograpiya at halos magkatugma ito.” (459, p. 126).

Ang iba't ibang mga mapagkukunan ay nagpalusog sa gawain ng mga makata na ito (Brodsky - ang tradisyon ng Anglo-Amerikano at mga klasikong Ruso, Rubtsov - mga alamat at klasikal na tradisyon), lumipat sila sa iba't ibang direksyon, ang lahat ng mas kapansin-pansin ay hindi lamang (at hindi gaanong) heograpikal at kronolohikal. coincidences (parang ang tadhana mismo ang nagkumpara sa kanilang mga orasan sa buhay), ngunit ang convergence ay pangunahing patula. Karaniwan sa kanilang trabaho ay: 1) ang motibo ng kalungkutan, ang motibo ng pagtulog, tulad ng kamatayan; 2) ang emphatically dialogic na istraktura ng lyrics; 3) ang pagbuo ng mga elegiac na genre: "Great Elegy to D. Donnu" (1963), "New Stanzas for August" (1964), "Letter in a Bottle" (1964) - ni Brodsky at "Sasakay ako ... " (1963), "Masts" (1964), "Autumn Studies" (1965) - kasama si Rubtsov. Ang pinakamahalagang bagay sa tula nina Brodsky at Rubtsov ay isang karaniwang saloobin, pag-amin, katapatan sa klasikal na taludtod.

Tinawag ni P. Weil at A. Genis si Brodsky Ovid, isang exile: "Exile from real time and space" (ang liriko na bayani ni Rubtsov ay "isang hindi kilalang kabataan." - V.B.), ngunit ang "pananaw sa mundo" ni Brodsky ay palaging isang view mula sa ang mga lalawigan , mula sa gilid ng ecumene, mula sa isang lugar na ang heograpikal at kultural na mga coordinate ay hindi gaanong mahalaga." (379, p. 289). Para kay Rubtsov, ito ang Russia (isang karaniwang bagay para sa kanila ay ang pagtanggi sa oras, ngunit hindi espasyo).

Para sa mga bayani ni Dostoevsky, ang mga konsepto ng "pag-alis" (sa Amerika) at "namamatay" ay magkasingkahulugan. Si I. Brodsky, na umalis sa Russia, ay sinira hindi lamang sa pambansang tradisyon. Ang pahinga sa Inang-bayan ay mas makabuluhan, ang kanyang karagdagang saloobin patungo dito (bago ang mga tawag na bombahin hindi lamang ang Serbia, kundi pati na rin ang Russia, na mapanghimagsik na tumanggi na makipagkita sa mga Ruso na demokratikong manunulat, na sinasadya na binabalewala ang lahat ng mga imbitasyon upang bisitahin ang St. Petersburg) ay naging masakit. Marahil, sa likod ng "kapootan" na ito ay mayroong isang hindi nasusupil na pag-ibig at isang takot na aminin ito sa sarili? Bukod dito, sa ibang bansa, patuloy na bumaling si I. Brodsky sa mga gawang nakasulat sa Russia bilang mga mapagkukunan ng bagong nilalaman. Halimbawa, ang "Bahagi ng Pananalita" ay nag-ugat sa "Mga Kanta ng Maligayang Taglamig", ang "Autumn Cry of a Hawk" ay sumusunod mula sa "Great Elegy to J. Donne", "Marble" - mula sa "Gorbunov and Gorchakov". Tinawag ni V. Kulle ang landas ni Brodsky na "ang perpektong kapalaran ng "makata-pagpatapon", "stoic at cosmopolitan" (470, p. 1). Ang landas ni Rubtsov, "isang dayuhan sa kanyang bansa", "stoic at lupa " ay tulad ng "ideal" at trahedya. At ang katotohanan na ang iba't ibang mga makata noong dekada 60 ay may katulad na pananaw sa mundo.

Sa ikalawang kalahati ng 60s, "tahimik" lyrics dominado tula: A. Zhigulin (Coll. "Polar Flowers" (1966)); V. Kazantsev ("Glades of Light" (1968)); A. Peredreev ("Bumalik" (1972)); A. Prasolov ("Earth and Zenith" (1968); V. Sokolov ("Snow in September" (1968)) at iba pa. Noong 1967, ang sikat na libro ni N. Rubtsov na "The Star of the Fields" ay nai-publish. my homeland " at nagbigay ng dahilan sa mga kritiko na tawagin ang patula na direksyon na "tahimik" na mga liriko. Naakit nito ang pansin sa pamamagitan ng isang malalim na pagsusuri sa kaluluwa ng tao, isang apela sa karanasan ng klasikal na tula. V. Sokolov, halimbawa, ay sinabi ito nang malinaw at tiyak: "Si Nekrasov at Afanasy Fet ay kasama ko muli ". Ang banayad na sikolohiya, na sinamahan ng tanawin, ay katangian hindi lamang ng mga liriko ni V. Sokolov, ngunit sa maraming paraan ay nauna siya sa iba pang "tahimik" na mga makata dito, kung dahil lamang sa noong 50s naglathala siya ng isang koleksyon ng mga mahuhusay na tula ("Grass under the snow" (1958)).

Noong 1974, nagtanong si V. Akatkin ng isang retorika na tanong: "Ang katotohanang ito ay hindi isang pagtanggi sa mekanikal na pamamaraan ng paggalaw ng tula bilang isang simpleng kapalit ng" malakas "" tahimik ", mayroon bang indikasyon ng pagkakaisa (idiniin ko . - V. B.) ng mga prosesong nagaganap dito ?" (660, p. 41).

Parehong "tahimik" at "malakas" na mga makata ang layunin na itinaas ang tula ng Russia sa isang bagong antas ng masining. Ang kahulugan ng "tahimik" na mga liriko ay nabanggit na sa itaas, habang ang "mga pop artist" ay hindi lamang "pinalawak ang hanay ng mga masining na paraan at pamamaraan" (644, p. 30), ngunit ipinahayag din, kahit na mababaw, ang mga mood, adhikain at umaasa na nabuhay din ang mga tao noong panahong iyon.

Ang masyadong makitid na pag-unawa sa pag-unlad ng tula noong dekada 60 bilang isang pakikibaka sa pagitan ng dalawang uso ay matagal nang tinanggihan ng mga kritiko sa panitikan (V. Obaturov, A. Pavlovsky, A. Pikach, at iba pa). Pagkatapos ng lahat, sa mga taong ito, hindi lamang sa mga makata na nahulog sa "tahimik" na clip, kundi pati na rin sa buong direksyon ng "lupa", isang makasaysayang diskarte ay matatag na itinatag sa artistikong pag-unawa sa katotohanan, ang pagnanais na maunawaan ang pambansa at ang panlipunang pinagmulan ng modernidad ay tumitindi, mayroong isang organikong pagsasanib ng dalawang prinsipyong ito.Ang isang buong konstelasyon ng mga pangalang patula ay nagbunga ng isang henerasyon na naging malawak na kilala sa mga taong ito.

Sa pagtatapos ng dekada 60, ang mga makata ng ganitong kalakaran "ay lalong magkakaisa sa ilalim ng kondisyonal at hindi tumpak na pangalan na "mga makatang nayon." Nangangahulugan ito ng kanilang pinagmulan at pangako sa tema ng kalikasan at kanayunan, pati na rin ang isang tiyak na pagpili ng mga tradisyon na nagmumula sa Koltsov at Nekrasov hanggang kay Yesenin at Tvardovsky. Kasabay ng terminong "nayon" na mga makata, lumitaw ang terminong "tahimik na tula", na naging posible na isama ang parehong "nayon" at "urban" na mga makata sa isang hilera, ngunit katulad ng ang una sa atensyon sa natural na mundo, gayundin sa rehistro ng isang mala-tula na tinig, umiiwas sa malalakas na tono at madaling kapitan ng elegiac timbre, pagiging simple ng tunog at hindi nakakagambala ng salita. Ang natural na mundo ng mga pinaka-mahuhusay na makata ng kalakaran na ito ay hindi limitado sa mala-tula na paglalarawan, ngunit, bilang isang patakaran, ay napuno ng isang matinding espirituwal at pilosopikal na simula, i.e. sinasadya o hindi, ngunit mayroon, sa gayon, isang konseptong karakter. "( 444, p. 207).

Simula noong 1965, ang tula ay kinuha ng "pangkalahatang paglamig" (I. Shaitanov), ngunit ang pinakamahalaga, ang supranational unifying idea mismo ay nakaranas ng krisis: "ang karaniwang layunin ay ang bumuo ng komunismo" (P. Weil, A. Genis) - ay discredited, "ang poste ng pag-iisa ay matatagpuan sa retrospectively - sa nakaraan ng Russia (hindi sa nakaraan, ngunit sa mga walang hanggang halaga ng nakaraan na ito. - V.B.) Ang landas patungo dito ay ginawa nang unti-unti, malayo sa cosmopolitan pressure noong unang bahagi ng dekada 60. Matapos ang pag-aalis ng Westernizer Khrushchev, ang landas na ito ay naging isang haligi ... Ang pag-on sa mga ugat ay naging natural na reaksyon sa krisis ng liberal na ideolohiya ... Ang mga taong Sobyet - isang sugat sa komunidad sa paligid ng ubod ng isang karaniwang ideya at layunin - pinagsasapin-sapin sa mga bansa." (379, p. 236-237). Sa mga Ruso sa USSR, ang pochvenism ay nagpakita mismo sa sinehan (Andrei Rublev ni A. Tarkovsky), sa pagpipinta (I. Glazunov, K. Vasilyev), sa musika (G. Sviridov), at sa isang pangkalahatang interes sa kasaysayan (mga gawa ng D. S. Likhachev, ang pangangalaga ng mga sinaunang monumento, ang pag-usbong ng makasaysayang pag-iibigan), ngunit lalo na sa "dakilang panitikan" ("nayon" na prosa at tula). Ang katanyagan ng mga makata ng "lupa" ay hindi gaanong mababa sa katanyagan ng "iba't ibang artista". Kaya, nabuo ang malikhaing kapalaran ni Boris Primerov - "hindi mo maiisip ang isang mas mahusay: ang kanyang mga pagtatanghal sa Polytechnic, Variety Theater, sa Great Hall ng Central House of Writers ay nagdulot ng mga bagyo ng palakpakan. Ang kanyang mga tula ay binasa mula sa sa entablado, sa radyo. Kabilang sa mga mambabasa ang kahanga-hangang artist na si Dmitry Zhuravlev. Ang pagkamalikhain at kapalaran na si Sholokhov ay interesado sa batang makata, tulad ng pinatotohanan ni A. Kalinin sa mga pahina ng Ogonyok. Sa dormitoryo ng Gorky Literary Institute, ang mga kapwa mag-aaral nag-hang ng isang mapaglarong, ngunit hindi walang kahulugan, na banner: "Sa tula, si Boris Primerov ay isang halimbawa para sa amin!" , ang mukha ni Primerov ay nagsilbing prototype para sa mga larawan ni Ilya Glazunov na "Russian Icarus" at "Boris Godunov". Siya ay kinilala bilang "isa sa mga pinuno" ng mga batang tula , siya ay isinasaalang-alang. Sa isang gabi sa House of Ang mga pioneer noong unang bahagi ng 60s, Mga Halimbawa ay nagsabi ng isang bagay tungkol sa Diyos ... Di-nagtagal, tinawag siya mismo ni Suslov na "sa karpet." Ang makata ay naligtas sa pamamagitan ng pagiging maparaan: "Kung walang Diyos, bakit ka inaaway mo ba siya?"

Sa ikalawang kalahati ng 1960s, dahil sa krisis sa ideolohiya, "isang mas epektibong sistema ng mga halaga ay talagang kailangan. Ang Diyos ay naging isang kagyat na pangangailangan, at natagpuan nila siya ... - sa Russia, sa mga tao, sa Orthodoxy ." (379, p. 267). Sa una ay walang lalim, lalo na sa mga intelihente: "Ang aklat ni V. Soloukhin" Black Boards "ay ipinaliwanag na ang pagkolekta ng mga antique ay nangangahulugang" pagkolekta ng kaluluwa ng mga tao. "Ang isang bagong libangan ay sumakop sa bansa. Mga icon o umiikot na gulong, sapatos na bast o chests, horseshoes o kaldero - isang bagay "Bagaman si Soloukhin mismo ay hindi nanawagan para sa paghahanap sa Diyos, sa lalong madaling panahon ang interes sa buhay ng magsasaka ay nauugnay sa isang pagkahilig sa katutubong pananampalataya. Ang Orthodoxy mula sa pre-rebolusyonaryong magsasaka araw-araw na buhay ay dumating sa intelihensya kasama ang icon at lampara." (379, p. 268). Ang panitikan, "na dinala sa harapan ang Matryona Solzhenitsyn sa halip na Pavka Korchagin, siyempre, ay hindi naging Kristiyano, ngunit inihanda ang lupa para sa tinawag na muling pagbabangon sa relihiyon." (379, p. 272). Bukod dito, hindi ang mga intelihente ang tumayo sa pinagmulan ng hindi pangkaraniwang bagay na ito, "ang katotohanang ito ay umiral, nakahiga sa malalim na mga layer, nagtago sa ilalim ng dagat na bahagi ng malaking bato ng yelo bago ito naunawaan ng mga ikaanimnapung taon ..." (671, p. 336). ). Naalala ni Valentin Rasputin: "Ito ay isang likas na pagbabalik sa lupa ng Russia, na kasabay lamang ng pagkamatay ng lumang nayon." (888). At samakatuwid ay hindi na posible na lantarang salungatin ang prosesong ito. Hindi sinasadya na si A. Yakovlev, na hinatulan ang "idealisasyon ng magsasaka" sa tula, ay agad na napilitang gumawa ng reserbasyon: "Ang pakiramdam ng pagmamahal sa lupain, para sa katutubong kalikasan, isang pakiramdam ng komunidad sa trabaho, pagtugon. sa mga pangangailangan ng ibang tao ay mahal sa amin ... Kami ay kaya namin kinokondena ang kosmopolitan kapabayaan ng katutubong tradisyon." (986, p. 4). Ngunit ano ang pagtatalo noon? Tungkol sa mga pagkakaiba sa "class approach" o tungkol sa iba pa? Si Yakovlev sa napakahabang artikulong ito ay nagpahiwatig ng isang beses lamang: "Sa maraming mga taludtod ay natutugunan natin ang pag-awit ng mga simbahan at mga icon, at ito ay malayo sa isang patula na tanong." (986, p. 4). Ang pagtatalo ay isinagawa sa antas ng subtext, walang panig ang nangahas na magsalita nang lantaran, lalo na't ang "subtext" mismo ay naiintindihan nang mas intuitive kaysa sa sinasadya. Kaya, nawala si O. Mikhailov sa mga haka-haka: "Bakit ngayon, nang walang nakikitang pagganyak, ang isang tunay, taos-puso at taimtim na pagkahumaling sa ating mayayamang tradisyon ay lumalawak nang may panibagong sigla? ngunit hindi rin mapaglabanan... May isang fashion para sa nakaraan, at mayroong isang buhay na buhay, nagbibigay-buhay na interes sa Inang-bayan, na nagmumula "mula sa malalim na pangangailangan ng ating panahon." (851, p. 19). Ang "default figure" ay higit pa sa mahusay magsalita dito, ngunit ang lahat ay muling napagpasyahan sa isang subjective na antas. Gayunpaman, ang salita ay natagpuan bilang isang simbolo ng cipher: "Espiritwalidad ... Tila ang ating mga araw ay muling ibinabalik ito sa sistema, pakiramdam (idinagdag ko ang diin. - V.B.) na mas mahusay na matukoy ang buong kaisipan at moral. buhay ng isang tao kaysa sa naka-istilong katapat nito, "intelektuwalidad" (765, p. 207). Mabilis na "natukoy" ng mambabasa ang kahulugan ng salitang ito, na natatanggap hindi lamang ang aesthetic na kasiyahan: "Ang panloob na nilalaman ng gawa ni Aesop ay isang catharsis na naranasan ng ang mambabasa bilang isang tagumpay laban sa mapanupil na kapangyarihan." (483 , p. 5) Ang lahat ng mga pagbabagong ito ay napakaseryoso na kahit na kinikilalang "Sobyet" na mga makata ay hindi maaaring lumayo sa kanila, halimbawa, ang kinatawan ng "harap" na liriko na S. Orlov

Si Sergei Orlov ay kilala bilang may-akda ng mga taos-pusong tula at tula tungkol sa digmaan. Ang "frontline" na tema ay walang alinlangan ang pangunahing isa sa kanyang trabaho, gayunpaman, ang parehong mga gawa ng mga taon ng digmaan at ang mga tula na isinulat sa mga taon pagkatapos ng digmaan "halos palaging naiiba sa sukat ng patula na pag-iisip at pakiramdam ... hindi pag-alis sa kanila ng makatotohanang konkreto, kahinahunan ng titig, lupang lupa "(432, p. 65). Noong 1945, sa kanyang katutubong Belozersk, si Orlov, na na-demobilize pagkatapos ng isang malubhang sugat, ay lumikha ng isang poetic cycle, ang pangunahing motibo kung saan ay ang return motive, tradisyonal sa Russian lyrics (st-I "The Village of Gora", "The cloud nahuli sa loob ng isang buwan ...", "Autumn", " Bright North, siksik na kagubatan..." atbp.). Ngunit nakita ng makata ang lalawigang rural na Russia sa ngayon sa liwanag ng mga liriko ni Blok:

Sa mga sumunod na dekada, si Sergei Orlov, kasama ang lahat ng genre at thematic na pagkakaiba-iba ng kanyang trabaho, ay humingi ng inspirasyon sa pag-ibig para sa kanyang tinubuang lupain, na napagtanto na ang pag-ibig sa lupain ay "isang tradisyon na ang patula na mga ugat ay nawala sa ulap ng mga makasaysayang distansya" (174, tomo 2, p. 207). Mula sa karaniwang mga lyrics ng landscape (st-I 1961: "Landscape", "Ito ay nangyayari tulad nito: ang tagsibol ay dumating na ...", "Spring", atbp.) Nagpunta siya sa isang liriko na pag-unawa sa kasaysayan ng Russia (" Tales of Dionysius", 1962), upang maunawaan ang kanyang malalaking pilosopikal na pagtuklas na nakadirekta sa kalawakan.

“Anak mo pa rin ako, ang nayon...”, ang pag-amin ng makata, at bagama’t nawala ito sa kaguluhan ng ika-20 siglo (“Wala na ang nayon ko...”), natagpuan niya ang tula sa kanyang lupain.

Sa ikalawang kalahati ng 60s - ang unang kalahati ng 70s, hindi na maaaring balewalain ni S. Orlov ang mga bagong patula na uso, lalo na ang karanasan ng "tahimik na lyrics", na sumasalungat sa pagkawasak ng rural mode.

Karamihan sa mga tula sa panahong ito ay isinulat sa genre ng elehiya ("Ang mga ibon ay lumilipad sa timog sa ilalim ng kalangitan...", "As if the ancient kingdoms are a relic...", "Farewell to summer", atbp.) . Ang mga elehiya na ito ay naging batayan ng huling panghabambuhay na koleksyon ng patula ni S. Orlov - "White Lake" (1975). Ang gitnang tula ng koleksyon: "Ngayon ay nangangarap ako ng aking sariling lupain sa gabi ..." (1975) ay simboliko, maraming mga kahulugan ang maaaring makilala mula sa subtext nito: kapwa ang resulta ng buhay ng makata, at ang malaking trahedya na nangyari. rural (at hindi lamang rural) Russia, at isang pilosopiko na konklusyon, atbp. Ito ay tungkol sa nayon ng Meghra, ang tinubuang-bayan ng lyricist, na binaha ng tubig ng isa sa hindi mabilang na higanteng mga reservoir. Ang mitolohiyang pamamaraan ng paglikha ng isang simbolikong sitwasyon ay kapansin-pansin din: ang liriko na bayani sa isang panaginip ay bumalik sa nawala na nayon, ngunit sa mitolohiya ng mundo ay pinaniniwalaan na ang kaluluwa ng isang natutulog na tao ay umalis sa katawan at bumisita sa kanyang mga katutubong lugar. Ang parehong sinaunang mga pinagmulan ay nasa simbolikong larawan ng tula: ang lupain na binaha ng tubig ay nangangahulugang limot, at sa alamat ng Russia ay sinasagisag nito ang kalungkutan, kalungkutan.

"Sa lyrics ng S. Orlov, - isinulat ni E. Ben, - ang imahe ng lupa ay naroroon sa halos isang katlo ng mga tula." (684, p. 65). Sa mga tuntunin ng dalas ng paggamit, tanging ang imahe ng langit ang maaaring makipagkumpitensya dito. Ang pang-akit ng lupa at ang pagnanais para sa langit ay ang dalawang pinakamahalagang bahagi ng kanyang patula na mundo. "... Ang bawat tunay na makata ay may sariling "lupa", ang kanyang sariling lupain, ang kanyang sariling kalangitan, kung saan sila lumikha ng mga tula," Orlov kanyang sarili isinasaalang-alang (174, vol. 2, p. 194). Ang tula sa aklat na "Siya ay inilibing sa globo ng lupa ..." (1944) ay isang matingkad na kumpirmasyon ng kanyang mga salita. "Ang kosmikong saklaw ng pag-iisip ng makata ("milyong siglo", "Milky Ways"), - mga tala ni V. Zaitsev, - ay hindi sumasalungat sa makalupang konkreto ng imahe ng nahulog na mandirigma ..." (432, p. 67 ). Dapat itong idagdag na ang "globe ng lupa" ni Orlov ay parehong lupa ng mga tao at isang kosmikong katawan. Sa binary oposisyon na "lupa - langit" ang mga konseptong ito ay naging mas malapit, naging umaasa sa isa't isa, ngunit hindi pantay. Ang ideolohikal na patayong ito kapwa sa alamat, at sa Bibliya, at sa "Philosophy of a Common Cause" ni N. Fedorov, at sa mga gawa ni K. Tsiolkovsky, kung saan labis na nabighani si S. Orlov, ay nakakakuha ng simbolikong kahulugan lamang sa conjugation. ng mga larawan ng lupa at langit. Noong sinaunang panahon, itinaas ng tao ang kanyang mga mata at kamay sa langit, umaasa sa tulong ng mga puwersang nakahihigit sa tao. Si Kristo, sa pamamagitan ng kanyang pagsilang sa Lupa at pag-akyat sa Langit, ay nagbigay ng banal na kahulugan sa buhay ng tao. At kahit na sa isang purong materyalistikong panaginip ng sangkatauhan tulad ng paglipad sa mga bituin, naghahanap ng "mga kapatid sa isip", madaling mapansin ang pagnanais para sa kawalang-kamatayan (paghahanap para sa nawawalang paraiso) - ang sentral na relihiyon (at relihiyon-pilosopiko, at samakatuwid ay patula) motif. "Ang isip ay hindi maaaring sumang-ayon sa kalungkutan ng Earth," isinulat ni S. Orlov (174, vol. 2, p. 54). Sa binary na pagsalungat na "lupa - langit" mayroon ding mga eschatological motives: pribado - ang kaluluwa ng isang namatay na tao ay umalis sa lupa, ngunit ang katawan ay nananatili dito - at unibersal: ang katapusan ng makalupang kasaysayan, ang Huling Paghuhukom. Ang isang mahigpit na koneksyon sa pagitan ng dalawang pagsalungat na ito ay ipinapalagay din sa hinaharap: ang muling pagkabuhay ng mga matuwid sa mga bagong katawan, paraiso (ang pagtatatag ng langit) sa bagong Lupa, at impiyerno, "kadiliman sa labas" (kaugnay ng "makalangit" lupa) para sa mga makasalanan. Walang alinlangan, sa mga liriko ni S. Orlov, ang makalangit na kaluwalhatian ay may lubos na nakikitang mga palatandaan sa lupa, at ang elegiac na mood sa kanyang huling tula na "The Earth ay lilipad, berde, patungo sa ..." ay tumpak na naglalagay ng pinakamahalagang etikal at aesthetic na mga punto:

Paumanhin, lupa, na iniwan kita,
Hindi sa sarili ko, kaya sa kasalanan ng iba,
At hindi ko na makikita si rowan
Ni sa katotohanan, o sa isang hindi malalampasan na panaginip ...

Si Alexey Prasolov noong dekada 60 ay sineseryoso at pinag-isipan ang pinakamahusay na mga halimbawa ng mga liriko ng Ruso noong ika-19 at ika-20 siglo - kay A. Pushkin, F. Tyutchev, A. Blok, N. Zabolotsky. Ang kanyang mga liriko ay "seryosong pilosopiko na liriko" (755, p. 5).

Ang mala-tula na kapanahunan ay dumating kay Prasolov sa edad na 33 - noong 1963 ay sumulat siya ng higit sa 30 mga tula, na naging batayan ng kanyang mga koleksyon. Ang Prasolov ay binuksan sa pangkalahatang pagbabasa ng publiko ni A. Tvardovsky - una, sa kanyang personal na kahilingan, ang makata ay pinakawalan mula sa bilangguan nang mas maaga sa iskedyul noong tag-araw ng 1964, pagkatapos ay sa ikawalong isyu ng Novy Mir sa parehong taon ang cycle " Ten Poems" ng isang hindi kilalang may-akda ay nai-publish. Sa panahon ng buhay ng makata, apat sa kanyang mga koleksyon ang nai-publish: "Araw at Gabi" (1966), "Lyrics" (1966), "Earth and Zenith" (1968), "In Your Name" (1971). Nasa pagsusuri na ng unang koleksyon, ang nangungunang intonasyon sa gawa ni Prasolov ay natukoy - ang "drama ng buhay", ang "pagkakaisa ng estado ng lyrical hero" ay nabanggit (893, p. 300). Ang estado na ito ay nakakagambala at nakakatakot, ngunit hindi naging madilim. Sa panlabas, ang makata ay hindi lumampas sa mga makitid na limitasyon ng "tahimik" na mga liriko, kung saan maraming mga kritiko na gumamit ng terminong ito ang pumipiga. Ang mga palatandaan ng "tahimik" ay makikita sa mga apela sa bahay, sa lupa: "Aking lupain, lahat ako ay mula rito, At ang oras ay darating - pupunta ako dito ...", ngunit si Prasolov ay lumayo pa, hinahangad niyang mahanap ang mataas na kahulugan ng pagiging, una sa lahat, sa kaluluwa ng tao , nagsalita siya "sa isang mataas, solemne, madalas na archaic na salita: kawalang-hanggan, ang sansinukob, makahulang, langit, taas, hindi malilimutan, pagkakahawig, kadiliman, liwanag, atbp. " (661, p. 151). Ang kanyang mga liriko ay naging "tula ng isang hating mundo", "tula ng pag-iisip"1 "nakalimbag na salita", sa mga salita ni Yu. Kuznetsov; sa katunayan, tahimik, "hindi nasabi nang malakas": "At ang katahimikan ay may wika - Pinagsama nito ang kasalukuyan kasama ang luma." Tulad ng tula ni Rubtsov, ito ay itinayo sa mga kaibahan, ngunit sa static, hindi gumagalaw na mga kaibahan; ang makata ay hindi sumuko sa mga tunog ng mga elemento, siya ay tapat sa dialectic ng pag-iisip ng tao, na organikong pinagsama sa itim at puting mga graphic ng kanyang mga landscape:

Ngunit iba ang akin - ito ay pantay na madilim at maliwanag,
At minsan, kahit anong gawin mo
Para sa kanya sa mundong ito, parang may dalawang kulay -
Itim at puti lamang.
("Sa isang oras, dahil ang ulan ay maikli at malinis sa kasiyahan ...)

Ang kanyang "kaluluwa ng pag-iisip" ay makikita rin sa mga liriko ng pag-ibig, di-pangkaraniwang dalisay, lubhang kalunos-lunos sa kanilang hindi matatawaran na sakit, nagsusumikap para sa kawalang-hanggan:

Ngunit isang matino na kalooban
Inihagis ang kaluluwa nang mas matarik, mas mataas, -
Walang simpatiya sa sakit
Ang totoo lang ang hirap huminga.
("Ang paglubog ng araw ay kumupas, ang lambing ay nawala ...")

Ang kapalaran ni A. Prasolov ay kasing hirap ng kay N. Rubtsov; ang parehong mga makata ay nakatanggap ng kanilang pag-aaral sa halip huli, at nagsimulang mag-publish ng medyo huli. Sila ay pumanaw sa halos parehong oras: N. Rubtsov - noong 1971, A. Prasolov - noong 1972, at sa halos parehong oras, ang kanilang mga tula ay unti-unting nagsimulang makakuha ng unibersal na pagkilala. Ang ugali ng mga napakasensitibong liriko na ito ay talagang magkatulad1, ngunit iba ang paraan ng paghahatid nito. Malaki ang maibibigay ng paghahambing ng kanilang malikhaing asal para sa pag-unawa sa mga proseso sa patula na pag-unawa sa modernidad na naganap noong 60-70s.

Lektura "Tula ng 60sXXsiglo"

Metodolohikal na pagpapatibay ng panayam na "Poetry of the 60sXXsiglo"

Ang paksa ng panayam ay "Tula ng panahon ng pagtunaw"

Ang layunin ay makilala ang mga pangkalahatang uso sa pagbuo ng tula noong dekada 60XXsiglo, upang ipakita ang mga tampok ng mga makata ng dekada ikaanimnapung taon at ang mga makata na lumikha ng mga kanta ng may-akda, upang i-highlight ang mga indibidwal na tampok ng gawain ng mga nangungunang makata noong 60s.

Ang konsepto ay upang ipakita na:

Noong dekada 60, nagkaroon ng dibisyon sa mga liriko sa opisyal at hindi opisyal

Ang mga makata ng dekada ikaanimnapung taon, bilang isang bagong kababalaghan sa panitikan, gayunpaman ay umaasa sa mga tradisyon ng Panahon ng Pilak at mga liriko ng militar.

Ang gawain ng mga makata noong dekada ikaanimnapung taon ay magkakaiba at ang bawat may-akda ay nagpapakita ng mga indibidwal na katangian ng pagkamalikhain

Mga gawain:

Pang-edukasyon:

1) pagpapabuti ng mga kasanayan sa philological analysis ng akda;

2) inilalantad ang mga tampok ng pagiging malikhain ng Yevtushenko, Rozhdestvensky, Akhmadulina, Okudzhava.

Pang-edukasyon: pagsusuri sa mga tula ng mga makata noong 60s, ipakita ang kanilang interes sa buhay ng isang ordinaryong tao.

Plano ng lecture:

Pagtatakda ng layunin.

Mga katangian ng "thaw" period

3. Pangkalahatang kalakaran sa pagbuo ng tula noong dekada 60XXsiglo (apat na henerasyon ng mga makata, opisyal at hindi opisyal na liriko).

4. Mga makata ng dekada sisenta.

5. Pagkamalikhain Yevtushenko.

6. Pagkamalikhain Rozhdestvensky.

7. Pagkamalikhain Akhmadulina.

9. Pagkamalikhain ng Bulat Okudzhava.

10. Pagkamalikhain ni Yuri Vizbor.

11. Pagkamalikhain ni Yuli Kim.

12. Mga Resulta.

Listahan ng mga panitikan na ginamit sa paghahanda ng panayam

Leiderman, N.L., Lipovetsky, M.N. Makabagong Panitikang Ruso: 1950-1990s [Teksto]: aklat-aralin: sa 2 tomo T. 1: 1953 - 1968 / N.L. Leiderman, M.N. Lipovetsky. - M., 2003 (Kabanata 2 "Social realism na may mukha ng tao")

L. Anninsky. Nut kernel. Mga Kritikal na Sanaysay. - M., manunulat ng Sobyet, 1965

Bago sa mga programa sa paaralan. tula ng RussiaXXsiglo. Upang matulungan ang mga guro, mag-aaral sa high school at mga aplikante / Comp. S.F. Dmitrenko. - M., Publishing House ng Moscow State University, 1998

L. Lavlinsky, Explosive power of the heart (tungkol sa liriko na tula ng 60s). - M., manunulat ng Sobyet, 1972

V. Barlas, Sa Mata ng Tula. Sa mga pagtuklas ng sining at mga kontemporaryong makata. - M., manunulat ng Sobyet, 1966

B. Messerer, "Bella's Flash" "Banner", 2011

Abstract ng lecture na "Poetry of the 60sXXsiglo"

Pagbati, paglipat sa paksa ng aralin, pagtatakda ng layunin.

Ang layunin ng aralin: ngayon ay makikilala natin ang mga uso sa kultura ng panahon ng "pagtunaw", pag-aaralan natin ang mga tampok ng pagkamalikhain ng mga kinatawan ng apat na henerasyon ng opisyal na tula at mga kinatawan ng hindi opisyal na tula (mga kanta ng may-akda).

Ang panahon ng "thaw" ay nakuha ang pangalan nito mula sa magaan na kamay ni I. Ehrenburg, na naglathala ng kuwento ng parehong pangalan noong 1954. Tulad ng anumang kultural at makasaysayang siklo, wala itong mahigpit na mga hangganan ng kronolohikal, gayunpaman, may mga ganitong kaganapan na gumaganap ng papel ng mga palatandaan ng milestone ng "pagtunaw": ang tanda ng simula ay ang lihim na ulat ni Khrushchev "Sa kulto ng personalidad at ang mga kahihinatnan nito" sa ika-20 Kongreso ng Partido Komunista ng Unyong Sobyet (Pebrero 1956), isang tanda ng pagtatapos - ang pagsupil sa "Prague Spring" ng mga tanke ng Sobyet (Agosto 1968).

Gayunpaman, ang medyo maikling panahon na ito ay naging isa sa pinakamahalagang panahon sa kasaysayan ng Russia at kultura nito. Sa panahong ito, ang kamalayan ng publiko ay dumaan sa isang napakahirap na pagdaan: sa pamamagitan ng euphoria batay sa paniniwala sa hindi masisira ng mga pundasyon ng sistemang Sobyet at ang pag-asa para sa "pagpapanumbalik ng mga Leninistang kaugalian ng partido at buhay ng estado", sa malalim na pagdududa, at pagkatapos ay sa pagkabigo sa posibilidad ng pagbuo ng "sosyalismo na may mukha ng tao" sa isang totalitarian na estado. Gayunpaman, ang pinakaunang mga sulyap ng kalayaan, ang mahiyain na pag-usbong ng demokrasya ay naging impetus para sa paggising ng mga isipan, pagtindi ng aktibidad sa lipunan, at para sa isang malakas na pag-unlad ng malikhaing. Ang mga gawa ng Babel, Platonov, Bulgakov, Tsvetaeva, Mandelstam, Olesha ay nagsimulang bumalik sa kamalayan ng kultura, at sa pangkalahatang daloy na may pinahihintulutan, ang mga libro ng mga pilosopo at makata na natitira sa ilalim ng mga opisyal na pagbabawal ay naging mas madaling ma-access. Ang "bakal na kurtina" ay bahagyang binuksan, at ang mga taong Sobyet ay nakilala ang mga pelikula ng Italian neorealism, basahin ang mga gawa ng Hemingway, Faulkner, Camus, Sartre, at iba pa. Matapos ang halos tatlong dekada ng isang kumpletong pagbabawal, ang artistikong avant-garde ay nagsimulang gumawa ng paraan sa madla at mga mambabasa, mayroon itong mga tagasunod. Ang mismong diwa ng mga panahon ay "thaw".

Ang mga makabuluhang gawa ay lumilitaw sa literal sa lahat ng uri ng sining: sa sinehan - "Ivan's Childhood" at "Andrey Rublev" ni A. Tarkovsky, "The Cranes Are Flying" ni M. Kalatozov, "The Ballad of a Soldier" ni G. Chukhrai , "Hamlet" ni G. Kozintsev, mga pelikulang G. Danelia, E. Ryazanova; sa teatro - ang mga phenomena ng Sovremennik ni Efremov at Taganka ni Lyubimov, mga pagtatanghal ni A. Efros batay sa mga dula ni V. Rozov sa Lenin Komsomol Theater; sa visual arts - mga eskultura ni E. Neizvestny, "malubhang realismo" ni P. Osovsky at V. Nikonov; sa musika - ang mga huling symphony ng D.D. Shostakovich, musika ni A. Schnittke, atbp.

Ang proseso ng muling pagkabuhay ng kultural na buhay ay magkasalungat. Ang estado ay hindi nais na mawalan ng kontrol sa artistikong pagkamalikhain, ngunit hindi maaaring balewalain ang mga uso ng panahon, bilang karagdagan, ito ay kinakailangan upang lumikha ng hitsura ng demokratisasyon (sa loob ng bansa at sa harap ng pandaigdigang opinyon ng publiko). Ang pakikipag-flirt ng partido sa mga creative intelligentsia, ang ilang censorship indulgences ay napalitan ng "pumping" sa mga sikat na pagpupulong ng mga pinuno ng partido at gobyerno na may mga figure ng panitikan at sining at "paghigpit ng mga turnilyo". Halimbawa, pinahintulutan ang pagkakaroon ng magasing Novy Mir, kahit na may napakalaking mga hadlang, na may kritikal na oryentasyon na ibinigay ni A. Tvardovsky, ngunit sa kabaligtaran, ang magasing Oktyabr, na pinamumunuan ng walang pigil na pagsasalita na Stalinist na si V. Kochetov, ay suportado. Sinimulan ang isang "sabbat" sa paggawad ng Nobel Prize kay Pasternak para sa nobelang "Doctor Zhivago" at pinayagan ang paglalathala ng "One Day in the Day of Ivan Denisovich" ni Solzhenitsyn. Sa kauna-unahang pagkakataon sa USSR, isang eksibisyon ng mga gawa ni Pablo Picasso ang binuksan at ang pagkawasak ng "bulldozer exhibition" ay isinagawa, kung saan ipinakita ang modernong domestic avant-garde. Sa mungkahi ni Khrushchev mismo, inilathala ng pahayagan ng Izvestia ang talamak na satirical na tula ni Tvardovsky na "Terkin in the Other World" at naglunsad ng mga pagsubok sa "mga maninirang-puri" na sina Sinyavsky at Daniel at ang "parasito" na si Brodsky. Ngunit sa pagkakataong ito, sa kauna-unahang pagkakataon sa loob ng apatnapung taon, ang pamayanan ng pagsusulat ay hindi nagsabi na "nagkakaisang inaprubahan namin" at hindi nananatiling tahimik - nagsimula ang mga protesta, ang mga saksi para sa pagtatanggol ay nagsalita sa paglilitis, mga kolektibong liham mula sa mga manunulat sa Komite Sentral. Dito nagmula ang underground na "Chronicle of Current Events", "samizdat" at "tamizdat" ay nagsimulang makakuha ng lakas.

Ang pinakaunang mga sintomas ng "thaw" ay lumitaw nang tumpak sa artistikong kapaligiran. Noong 1953, sa artikulong "Sa Trabaho ng Isang Manunulat," isinulat ni Ilya Ehrenburg: "Ang lugar ng manunulat ay wala sa convoy, mas mukhang isang scout siya kaysa sa isang klerk ng kawani. Hindi siya muling nagsusulat, hindi nagpapaliwanag, naghahayag siya. Ibinahagi ni Kaverin mula sa podium ng Ikalawang Kongreso ng mga Manunulat ng Sobyet (Disyembre 1954) ang kanyang pangarap: "... Nakikita ko ang panitikan na hindi nahuhuli sa buhay, ngunit pinamumunuan ito," at ipinagtanggol ni Olga Berggolts ang karapatan ng liriko na makata sa " pagpapahayag ng sarili." Inilathala ni Vladimir Pomerantsev ang isang artikulong "On Sincerity in Literature", kung saan hinimok niya na huwag laktawan ang "kontrobersyal at mahihirap na isyu" at pinag-usapan ang "kailangang i-highlight ang mga negatibong aspeto ng ating buhay."

Hinati ng talakayan ang malikhaing komunidad sa dalawang kampo - ang mga nagnanais ng pagbabago at kalaunan ay nakilala bilang "sixties", at ang mga nagsisikap na panatilihing pareho ang lahat ("tagapag-alaga").

Ang mga liriko ay aktibong umuunlad at tumatagos sa iba pang mga genre ng panitikan, na nakakaimpluwensya sa sistema ng genre. "Lahat ng bagay sa Moscow ay puspos ng mga taludtod, / tinusok ng mga tula" (A. Akhmatova, 1963). Nakuha ng lyrical upsurge ang lahat ng makatang henerasyon.

Sa tula, ang iba't ibang makatang henerasyon ng panahong ito ay isinaaktibo:

Henerasyon ng Akhmatova: Akhmatova, Pasternak, Zabolotsky.

Nagsimula ang kanilang trabaho sa panahon ng Silver Age, ang 60s ay ang huling yugto ng kanilang trabaho.

Pagbuo ng mga Neo-Acmeist: Arseny Tarkovsky, David Samoilov, Maria Petrovykh, Semyon Lipkin, atbp.

Dumating sila sa tula noong dekada 30 at nagpatuloy sa mga tendensyang modernista sa kanilang trabaho. Noong 1930s at 1940s hindi sila makapag-publish dahil sa censorship, iniligtas nila ang kanilang mga sarili sa pamamagitan ng mga pagsasalin. Noong 1960s, nagsisimula pa lamang silang mailathala nang hayagan.

Pagbuo ng mga makata ng Komsomol noong 30s: A.F. Tvardovsky, Ya. Smelyakov, Leonid Martynov.

Ang pagkamalikhain ay tumutugma sa ideolohiya, ang mga pathos ng Sobyet, kinanta nila ang bagong estado. Noong dekada 60, isang panahon ng dramatikong muling pag-iisip ng muling pag-iisip ng mga makata sa kanilang etikal at aesthetic na mga prinsipyo.

Sixties poets: E. Yevtushenko, Robert Rozhdestvensky, Andrey Voznesensky, Bella Akhmadulina.

Nakapasok lang sa tula. E. Yevtushenko: "Kami ay mga anak ng 1956" (tungkol saXXkongreso ng mga manunulat). Ang tema ng paglalantad sa kulto ng personalidad ni Stalin.

Bilang karagdagan sa opisyal na tula, ang hindi opisyal na tula ay nabuo noong 1960s (mga manunulat na inilathala sa samizdat).

Isang pangkat ng mga makata ng Lianozovo (ang lungsod ng Lianozovo): Heinrich Sapgir at iba pa.

Mga makata ng Leningrad: Joseph Brodsky, Evgeny Rein, Gleb Gorbovsky, atbp.

Mga makata ng dekada sisenta.

Ang isang mahalagang kaganapan ay ang pagbubukas ng monumento kay Mayakovsky sa Moscow noong Hulyo 29, 1958. Sa pagtatapos ng rally, nagsalita ang mga makata, ngunit sa hindi inaasahang pagkakataon ay natuloy ang rally - nagsimulang lumabas ang mga tao mula sa karamihan at nagbasa ng tula. Naging regular ang mga pagpupulong "sa Parola" ng mga gustong magbasa at makinig ng tula. Ang mga makata ay lumabas sa monumento (sa Parola) at nagbasa ng kanilang mga tula. Ang Polytechnic Museum ay hindi maaaring tumanggap ng mga nagnanais na makinig sa tula, ang mga gabi ng tula ay inilipat sa Luzhniki at mga istadyum.

Ang lahat ng ito ay isang pagpapahayag ng parehong mabagyo na pag-activate ng espirituwal na buhay, at ang pinalubhang pangangailangan para sa pagpapahayag, at interes sa buhay ng kaluluwa, sa mga kaisipan, opinyon, at damdamin ng isang tao.

Kaugnay ng mga makata - "sixties" imposibleng gamitin ang salitang "grupo", dahil wala itong mga hangganan ng organisasyon. Gayunpaman, ang tula ng "sixties" ay naging isang malakas at maimpluwensyang masining na kilusan, na may natatanging haka-haka at istilong imahe. Sila ang muling nagtanim ng pag-ibig sa tula sa milyun-milyong tao, nagbukas ng pinto sa isang malaking aklatan ng mga obra maestra ng lokal at pandaigdigang tula. Sa simula ng "thaw" gusto ng mga tao na makinig sa kanilang mga tula. Kaya may sinabi sila na lubhang kailangan ng kanilang mga kasabayan. Inilarawan ni Yevgeny Yevtushenko ang kanilang mga aktibidad tulad ng sumusunod: "isang henerasyon na nagtaas ng tanong ng pangangailangan para sa isang pagbabagong moral ng ating lipunan mula sa isang maagang edad." Gayunpaman, ang perestroika na kanilang tinawag ay hindi nakapasok sa mga kinikilalang pundasyon ng lipunang Sobyet. Ang ilan ay nagsasalita ng wika ng mga konsepto at halaga na hindi naiiba sa mga mithiin ng sosyalismo, ngunit naaayon sa kaisipan ng kanilang mga kontemporaryo.

Bilang karagdagan, hindi sila humiwalay sa mga umiiral na tradisyong patula. Nauugnay sa mga makata ng henerasyong nangunguna sa linya, lubos nilang pinahahalagahan ang kawalang-takot ng paningin, malupit na katapatan, at kawalan ng damdamin sa kanila. Nauugnay sa tula ni Yesenin.

Mga Paksa: - paglalantad ng kulto ng personalidad ni Stalin (tula topical, topical).

Ang mga publicistic pathos ay madalas na ipinahayag sa isang lantarang retorika na anyo, kung minsan ay gumagamit ng mga alegorya.

Pr: R. Rozhdestvensky "Umaga!"

UMAGA

kadiliman...

Mahinahon ang pagsasalita sa una

at pagkatapos ay nag-aapoy sa galit:

- Mga tao!

Ano ito?

Tutal ikaw naman ang kasama ko

isang bagay din

nakikilala.

Naglakad tayo

nang hindi nakikipagtalo sa aking katotohanan,

kahit mabagal,

oo ingat ka...

Kusa akong umitim

upang hindi ka pahirapan ng iyong konsensya,

para hindi mo makita ang dumi,

para ikaw mismo ang gumawa

hindi nagalit...

Gabi, tumahimik ka!

Wag ka pa rin sumigaw

ang lumalagong buong bukang-liwayway.

tumahimik ka!

Sasagutin ka ng umaga.

Kakausapin ka ng umaga.

Iniwan mo ang sarili mo

para sa iyong mga nambobola,

at may ganitong payo sa amin

huwag kang pumunta-

mamamatay ang tao sa huli

kung magtago siya

ang sakit mo...

Sinubukan nilang baguhin ang tradisyunal na panlipunang kalunos-lunos ng Soviet civic lyrics tungo sa isang makatao, unibersal na kalunos-lunos.

Sa simula ng "pagtunaw", ang kalidad ng kanilang mga tula ay napakababa, ngunit nakakuha ito ng mahusay na emosyonal na lakas (pag-asa para sa isang mabilis na paglaya mula sa mga bisyo, dahil hindi lamang sila naisip bilang isang "distortion", bilang isang pagpapapangit ng isang magandang ideya).

Ang pangunahing tagpuan ng tula ay nagbabago. Walang kapurihan. Nagiging bukas ang tula, tapat sa manunulat. Nagbabago na ang lyrical hero. Ito ay isang kontemporaryo, isang ordinaryong tao. Ang posisyon ng may-akda at ng mambabasa ay nagbabago (sa pantay na katayuan, pagpapalagayang-loob). Ang makata ay hindi nahihiyang magsalita, nagsasalita tungkol sa hindi magandang tingnan na bahagi ng kanyang pagkatao, dahil siya ay isang ordinaryong tao, tulad ng iba.

Nagbabago ang ugali ng dekada sisenta hanggang sa panahon. Napakahusay na tema ng sibiko. Ngunit ang kanyang pagkatao ay nagbabago. Ang saloobin sa kapanahunan, sa panahon, sa tao sa kapanahunan ay nagiging mas kritikal. Ang lyrical hero ay nag-aalala sa lahat ng nangyayari sa bansa. Kasaysayan, estado, panahon - ang mga salitang ito sa tula ay nawawalan ng abstractness, nagiging malapit at naiintindihan ng makata at ng mambabasa. Nagtatag kami ng isang matalik na pakikipag-ugnayan sa loob ng bansa sa mga mega-scale na phenomena at mga kategorya - ang kapanahunan, kasaysayan, sangkatauhan.

Pr: "Ang layunin ng tula ay linisin ang kasaysayan ng karumihan" (Yevtushenko "Cinderella"):

Ang aking tula ay parang Cinderella

nakakalimutan ang sarili mo

binubura araw-araw, isang maliit na madaling araw,

panahon ng maduming paglalaba...

at, sa aking mga tuhod na may basahan, gumagapang,

kinukusot ang sahig ng kasaysayan.

Ang kaugnayan ng pagkakapantay-pantay sa panahon, kasaysayan. Naniniwala sila na maimpluwensyahan nila ang kapalaran ng kanilang mga kontemporaryo. Ang mga tula ng sibiko ay tumigil sa pagiging magarbo, nagiging simple at naiintindihan. Mayroong ugnayan ng pagkakapantay-pantay sa pagitan ng tao at panahon. Ibinalik nila ang orihinal, perpektong kahulugan ng relasyon sa pagitan ng indibidwal at lipunan, indibidwal na kapalaran at kasaysayan, na dapat ay isang sosyalistang panaginip.

Yevtushenko:

sigaw ng sirang oras,

at ang oras ay ako at ako iyon

at anong kahalagahan: sino ang unang natahimik. ("Estrada", 1966)

Voznesensky:

minamahal ng Russia,

hindi nila ito binibiro.

Lahat ng sakit mo - tinusok nila ako sa sakit.

Russia,

Ako ang iyong capillary vessel,

nasasaktan ako kapag

nasaktan ka, Russia. ("Longjumeau", 1963)

Umaasa sila sa mga tradisyon sa mga makata ng Panahon ng Pilak. Pr: Voznesensky ay nakatutok sa Mayakovsky at Pasternak. Akhmadulina - sa Akhmatova at Tsvetaeva. Mula sa Mayakovsky, pagkamamamayan, na nagbibigay ng kahalagahan sa personal sa pangkalahatan, at nararanasan ang pangkalahatan bilang personal.

Naghanap sila ng tuntungan sa mga ideyang utopian na nauugnay sa mga konsepto ng "rebolusyon", "Oktubre", "komunismo". Para sa kanila, ang mga konseptong ito ay naging mga mythologemes, nawala ang kanilang buhay na laman, pinalitan sila ng mga palatandaan - isang pulang bandila, isang linya ng isang rebolusyonaryong kanta, na para sa kanila ay naging mga sagisag ng moral na kadalisayan, kawalang-pag-iimbot, kalayaan at katarungan.

Yevtushenko: "Mga kasama, / dapat tayong bumalik sa mga salita // Ang kanilang orihinal na tunog" (Ipagdiwang ang Una ng Mayo!) At nanumpa: "Hindi ko ibebenta ang rebolusyon!" ("Pag-uusap sa Rebolusyon").

Nakiisa sila sa mga makabagong hilig sa pamamagitan ng:

Pagtatakda para sa isang eksperimento (maindayog na pagguhit, isang piyesa ng tuluyan, maaaring hindi tumpak ang mga tula, orihinal ang mga metapora, inihahalintulad ang mga bagay at phenomena mula sa iba't ibang semantic layer).

Pr: Si Yevtushenko ay ang globo, parang orange sa isang string bag.

Poetics ng tropes, sa tulong ng kung saan ang emosyonal na pagtaas ay ipinahayag (isang kasaganaan ng iba't ibang artistikong paraan - metapora, epithets, detalyadong paghahambing, pang-istilong figure). Ang pinakabagong mga ideya at konsepto (missiles, airport, anti-world, plastic, isotopes, rock and roll, atbp.) ay iginuhit sa kanilang associative field. Kasama ng mga palatandaan ng rebolusyong pang-agham at teknolohikal ay mga larawan ng sinaunang Ruso, mahusay na mga tagumpay sa sining, mga dayandang ng mga pandaigdigang kaganapan.

"Naiintindihan ko ang isang metapora hindi bilang isang medalya para sa kasiningan, ngunit bilang isang mini-mundo ng isang makata. Sa metapora ng bawat pangunahing artista ay ang butil, ang mga gene ng kanyang tula, "ang sabi ni Voznesensky.

Voznesensky: "Ang aking self-portrait, neon retort, ang apostol ng mga makalangit na pintuan - / airport!"

Pagtatapat

Pagre-record ng tunog.

Andrei Voznesensky

Rock opera Juno at Avos kasama si Rybnikov (batay sa tula na Avos). Kasama ni Raymond Pauls "A Million Scarlet Roses" (batay sa isang makasaysayang balangkas mula sa buhay ng artist na si Pirosmanishvili (Pirosmani)). "Drummer".

Mga katangian ng isang liriko na bayani:

Ang pakiramdam ng sarili ng liriko na bayani ay kasakiman para sa bago, ang pagkauhaw sa pagtuklas ng iba, hanggang ngayon ay hindi kilalang mga abot-tanaw, ang paghahanap para sa mga bagong simbolo ng pananampalataya.

Ang lyrical hero ay mariin na ordinaryo. Ngunit nagdadala ito ng drama sa sarili - pinalaki sa isang utopian-optimistic na diwa, ito ay dumadaan sa isang masakit na proseso ng pagpapalaya mula sa katotohanan.

Ang pagtatapat ay isang espesyal na katapatan at pagtitiwala sa mambabasa.

Hindi sa mabuting pakikitungo sa iyong sarili

Yevtushenko:

Madalas kong napapansin

sa isang tao, tila, tagumpay,

na pangarap kong nakakalat

na namumuhay ako sa gulo.

Kabilang sa mga ganap na walang takot na mukhang

kalahating hiling

semi-feelings

sakit:

Hindi ako lalabas

hindi ko ba gets?

Evgeny Yevtushenko

Pagbasa ng mga mag-aaral ng mga sipi mula sa artikulo ni Ozerov Yu.A. "Mga Makata ng dekada ikaanimnapung taon", inilalantad ang mga tampok ng akda ng makata.

Sa isang banda, ang pag-install ay naglalayong sa mass reader, ang tagapakinig-manonood. Samakatuwid, lumilitaw ang mga tiyak na tampok na pangkakanyahan (publikismo, pinataas na retorika, ang pagsasama ng isang panunumpa, sloganismo).

Pr: ang tula na "Bratskaya HPP", "Hindi tayo dapat magtago, lumaban!"

Ang pagnanais na mabigla ang publiko (mula sa mga futurist) ay isang matapang na pahayag ng sibil.

Sa kabilang banda, palagi siyang tutol sa paghahati ng tula sa malakas at tahimik (Tahimik na tula noong huling bahagi ng dekada 60 - unang bahagi ng dekada 70 - ang intonasyon ng tula ay tahimik, elegiac, mahinahon, intimate (Nikolai Rubtsov)). Sa kanyang trabaho ay may mga tampok ng pareho. Isinulat niya ang tungkol dito sa tula na "Over the Grave of Rubtsov."

Kasama sa elegiac na linya ang kanyang mga tula tungkol sa kalikasan (halos karaniwan kay Rubtsov). Pr: "Birch", "Station Zima".

Bigyang-pansin ang genre ng tula. Pr: "Bratskaya HPP", "Corrida" (1975), "Sa ilalim ng Balat ng Statue of Liberty" (1969).

Karamihan sa kanyang mga tula ay konektado sa mga paglalakbay sa ibang bansa.

Mga tampok ng istilo: - Madalas na mga assonant rhymes.

Eksperimento ng tula. Matulungin sa phonetic na disenyo ng mga tula.

Sa konteksto ng isang tula, bokabularyo mula sa iba't ibang istilong layer.

Ang mga neologism (mula sa Mayakovsky) ay derivational, kadalasang nauugnay sa mga suffix na pansariling pagsusuri.

Pr: ang tulang "Infantilism" ay sibil na tula, ngunit walang haka-haka.

Aphoristic na tula (katumpakan at katumpakan ng kanyang wika)

Maraming mga paraphrase mula sa panitikang Ruso, mga larawang Ruso

Pr: tula na "Western film impression"

Ang liriko na bayani ay prangka hanggang sa punto ng kahubaran, sa katangahan (narcissism by self-flagellation). Ang kabalintunaan ay na sa akto ng mahigpit na rebisyon ng sarili, sa mismong estado ng pagdurusa sa pag-iisip, sa pagtuklas ng sariling hindi pagkakapare-pareho at kawalang-tatag, ang bayani ay nakahanap ng mga batayan para sa pagpapatibay sa sarili. Ang hindi pagkakapare-pareho ay nagpapakita ng hindi pamantayan ng isang tao, ang kanyang pangunahing hindi kumpleto. Ako ay nagdurusa, samakatuwid ako ay umiiral.

"Prologue"

iba ako

Ako ay abala at walang ginagawa.

layunin ko-

at hindi nararapat.

Incompatible ko lahat

panggulo,

mahiyain at mayabang,

masama at mabait.

mahal na mahal ko,

upang ang lahat ay sumasagisag!

At napakaraming bagay ang naghalo sa akin

mula sa kanluran

at sa silangan

mula sa inggit

at sa tuwa!

Alam ko - sasabihin mo sa akin:

"Nasaan ang integridad?"

Oh, may malaking halaga sa lahat ng ito!

Ang liriko na bayani ay nangangailangan ng pansin sa kanyang espirituwal na buhay, hinahangad niya ang pagiging sensitibo sa kanyang sarili.

"Mag-alala sa Akin"

mag-alala sa akin

madamdamin at malalim.

Huwag tumabi

kapag ako ay nag-iisa.

Sa kasigasigan walang laman

huwag hulihin ang maliit.

Para sa lahat ng aking "mamaya"

mahal ko ngayon.

Sa salita at karanasan ng liriko na bayani, ang mambabasa ay inaasahang, ang potensyal na kasamang bayani ng tula. Pinagtitibay nito ang pagpapahalaga sa sarili ng sinumang tao at nangangailangan ng pagiging sensitibo, pagtugon sa kanyang espirituwal na buhay.

Naghahanap ng pagiging sensitibo sa kanyang sarili, binubuksan niya ang kanyang kaluluwa patungo sa buhay ng iba. "Sakim ako sa mga tao." Lumilitaw ang mga bayani sa kanyang mga tula: "Muska mula sa pabrika ng kendi", "lifter Masha", "Uncle Vasya", atbp. (karaniwang mga taong Sobyet). Ang liriko na bayani ay nakikiramay sa kanila, ang bawat isa sa kanila ay mahalaga sa sarili nito, sa bawat isa sa kanila ay Russia.

Ang dalawahang pagkakaisa ng mga larawan ng "ordinaryong tao" at Russia. Mga simpleng ritmo, malutong na tula, himig ng kanta, matindi ang intonasyon. "Darating ang mga puting niyebe."

Nakikita niya ang mataas sa itinuturing na mababa, nakikita niya ang pambihirang sa karaniwan.

Robert Rozhdestvensky

Panonood ng isang sipi mula sa pelikulang "Zastava Ilyich" na may talumpati ni Robert Rozhdestvensky (isang sipi mula sa tula na "Cogs"). Pagkilala sa mga pangunahing tampok ng kanyang trabaho.

Ang pangunahing pathos ay sibil at moral.

Mataas na kalunos-lunos.

Ang liriko na simula ay natunaw sa pangkalahatang "kawan" na boses at pakiramdam.

Retorika.

Ang pagkamalikhain ay multidimensional. Nagsisimula sa lyrical journalism. Sa kanyang mga tula, sinusuri ng liriko na bayani ang kasaysayan, sumanib sa modernidad. Maximalist mula sa punto ng view ng naaprubahang sistema ng mga halaga.

Mga unang tula - linyang makabayan. Pr: "Magsalita ng Sobyet." Ang imahe ni Lenin sa panahon ng "Thaw" ay isang imahe ng kulto (isang mainam na sundin, isang pamantayan). Sinimulan nilang tawagan si Lenin na "Ilyich" sa panahong ito, nang simulan nilang makita siya bilang isang taong malapit sa kanya.

Ang rurok ng sibil na tula 1953 - 1959.

Mga lyrics ng pag-ibig: nagpapatunay sa pinakasimpleng katotohanan, ibinabalik ang panitikan sa klasikal (sa mga tuntunin ng sistema ng halaga). Ang mga tula ng dekada ikaanimnapung taon, na nakatuon sa walang hanggang mga tema ng pag-ibig, pagkakaibigan, atbp., ay naging mas popular.

Mga tula ng kanta ni Rozhdestvensky: "Tawagan mo ako, tawagan!", "Oh, ang kasal na ito ...", "Awit ni Yashka-Gypsy", "Babangon ako bago madaling araw ngayon", "Echo of love", "Awit ng Inang-bayan", "Doon sa likod ng mga ulap "," Nais ko sa iyo "," Hindi kailangang malungkot ...".

Bella Akhmadulina

Pagbasa ng mga mag-aaral ng tula ni Bella Akhmadulina na "Sa aking kalye ..." at pagtukoy sa mga tampok ng kanyang trabaho.

Ang tula ni Bella Akhatovna ay kawili-wili dahil mahal niya at alam niya kung paano pagsamahin ang mga imahe ng tradisyonal na luma at bagong mundo sa kanyang mga tula. Kasama sa kanyang mga gawa ang mga bagay gaya ng kandila, lampara, sira-sirang bahay at mga bagay na bago noong panahong iyon: traffic light, eroplano, tape recorder. Tinawag siya ni Joseph Brodsky bilang tagapagmana ng linya ng Lermotnov-Pasternak sa tula ng Russia.

Sa unang pagkakataon sa modernong tula ng Sobyet, nagsalita si Akhmadulina sa isang mataas na istilo ng patula. At kung ngayon ay maaari nating ligtas na pag-usapan ang pagkakaroon ng mismong konsepto ng "belles-lettres", kung gayon ito ay higit sa lahat ang merito ni Bella Akhmadulina sa panitikang Ruso.

Napakadaling bokabularyo, talinghaga, katangi-tanging stylization ng "lumang" estilo, musikalidad at intonational na kalayaan ng taludtod ang naging dahilan para madaling makilala ang kanyang tula.

Ang mismong istilo ng kanyang pananalita ay isang pagtakas mula sa modernidad, pangkaraniwan, pang-araw-araw na buhay, isang paraan upang lumikha ng isang perpektong microcosm, na pinagkalooban ni Akhmadulina ng kanyang sariling mga halaga at kahulugan.

Ang liriko na balangkas ng marami sa kanyang mga tula ay isang komunikasyon sa "kaluluwa" ng isang bagay o tanawin (kandila, larawan, ulan, hardin), hindi walang mahiwagang konotasyon, na idinisenyo upang bigyan sila ng pangalan, gisingin sila, at dalhin sila. sa labas ng limot.

Isang bagay lamang - upang mayroong kandila,

simpleng kandila, waks,

at may edad na makaluma

kaya magiging sariwa sa alaala.

At ang iyong panulat ay mabibilis

sa magarbong sulat na iyon,

matalino at mapanlikha

at ang kabutihan ay babagsak sa kaluluwa.

Nag-iisip ka na tungkol sa mga kaibigan

parami nang parami, sa dating paraan,

at stearic stalactite

harapin ang lambing sa iyong mga mata.

At mukhang mabait si Pushkin

at ang gabi ay lumipas, at ang mga kandila ay namatay,

at banayad na lasa ng katutubong pananalita

sobrang lamig ng labi.

Sa maraming mga tula, lalo na sa tradisyonal na kamangha-manghang mga imahe (ang tula na "My Genealogy", "An Adventure in an Antique Store", "Country Romance"), nilaro niya ang oras at espasyo, muling binuhay ang kapaligiran noong ika-19 na siglo, kung saan natagpuan niya ang kabayanihan. at maharlika, pagkabukas-palad at aristokrasya , ang kakayahan para sa walang ingat na pakiramdam at pakikiramay - ang mga tampok na bumubuo sa etikal na ideya ng kanyang tula, kung saan sinabi niya: "Ang paraan ng budhi ay napili na, at ngayon ay hindi ito nakasalalay sa akin. ." Ang pagnanais na makakuha ng isang espirituwal na angkan ay natagpuan sa mga tula na tinutugunan sa Pushkin, Lermontov, Tsvetaeva at Akhmatova ("Longing for Lermontov", "Music Lessons", "Iinggit ako sa kanya - bata" at iba pang mga gawa); sa kanilang kapalaran, natagpuan niya ang kanyang sukatan ng pagmamahal, kabaitan, "pagkaulila" at ang trahedya na binayaran para sa malikhaing regalo. Iniharap ni Akhmadulina ang panukalang ito hanggang sa kasalukuyan - at ito (hindi lamang sa salita at istilo) ang kanyang espesyal na katangian ng pagmamana ng tradisyon noong ika-19 na siglo.

Ang aesthetic na nangingibabaw sa akda ni Akhmadulina ay ang pagnanais na kumanta, "magpasalamat" sa "kahit na maliit"; ang kanyang mga liriko ay umaapaw sa mga deklarasyon ng pag-ibig - sa isang dumaraan, sa isang mambabasa, ngunit higit sa lahat sa mga kaibigan, na handa niyang patawarin, iligtas at protektahan mula sa isang hindi makatarungang pagsubok. Ang "pagkakaibigan" ay ang pangunahing halaga ng kanyang mundo (ang mga tula na "Aking mga kasama", "Paghihiwalay sa taglamig", "Nababagot na ako, at hindi naaangkop," Pinagsama ni Craft ang ating mga kaluluwa "). Ang pag-awit ng kadalisayan ng mga mapagkaibigan na kaisipan, hindi inalis ni Akhmadulina ang temang ito ng mga dramatikong overtone: ang pagkakaibigan ay hindi nagligtas mula sa kalungkutan, hindi kumpletong pag-unawa, mula sa kapwa kawalan ng pag-asa.

Palaging iniiwasan ni Akhmadulina, hindi tulad ng iba pang "sixties", socially significant social topics.

Ang mga liriko ng Akhmadulina ay hindi muling ginawa ang kuwento ng pagdurusa sa isip, ngunit itinuro lamang sa kanila: "Sa dalamhati na kaya nito", "Minsan, umindayog sa gilid", "Nangyari ito ...". Mas gusto niyang magsalita tungkol sa trahedya na pinagbabatayan ng pagiging nasa isang alegorya na anyo ("Huwag kang umiyak para sa akin! Mabubuhay ako ..." - "Spell"), ngunit mas madalas sa mga tula tungkol sa tula, ang mismong proseso ng pagkamalikhain , na sumasakop sa isang napakalaking lugar sa kanyang mga nilikha.

Ang pagkamalikhain para kay Akhmadulina ay parehong "pagpatay", "pahirap", at ang tanging kaligtasan, ang kinalabasan ng "makalupang pagdurusa" (mga tula "Ang Salita", "Gabi", "Paglalarawan ng Gabi", "Napakasamang mabuhay) ; ang pananalig sa salita (at katapatan dito), sa hindi pagkawatak-watak ng "karunungang bumasa't sumulat at budhi" sa Akhmadulina ay napakalakas na ang umabot na kamangmangan ay katumbas ng hindi pag-iral para sa kanya, ang pagkawala ng mataas na katwiran ng kanyang sarili. Handa si Akhmadulina na magbayad para sa kanyang patula na pagpili sa "pagdurusa ng higit na kagalingan", nakita niya ang pagdurusa bilang isang pagtubos para sa espirituwal na di-kasakdalan, "pagpapalala" ng kanyang pagkatao, ngunit sa mga tula na "Bad Spring", "This is Me", siya. nagtagumpay sa mga tuksong ito.

Nalutas ni Akhmadulina ang tradisyunal na tema ng paghaharap sa pagitan ng makata at ng karamihan nang walang karaniwang pagtuligsa sa hindi pa nakikilala (ang tula na "The Chill", ang tula na "The Tale of the Rain"): Ang bohemia sa Moscow na sumasalungat sa makata ay hindi lumitaw nang hindi maiiwasan. pagalit, ngunit genetically alien.

Sa mga koleksyon na "Misteryo", na inilathala noong 1983, at "Ang Hardin", na inilathala noong 1987, at iginawad ang Gantimpala ng Estado noong 1989, patula hermeticism, paglalarawan ng mga solong paglalakad, "mga concoction sa gabi", mga pagpupulong at paghihiwalay na may mga itinatangi na tanawin, mga tagabantay. ng mga lihim , ang kahulugan ng kung saan ay hindi na-decipher, ay pinagsama sa socio-thematic na pagpapalawak ng patula na espasyo: ang mga residente ng suburban suburbs, mga ospital, mga hindi maayos na bata ay lumitaw, ang sakit kung saan isinalin ni Akhmadulina sa "complicity of love."

Ang mga kanta ng mga bards ay liriko, taos-puso.

Ang pangunahing halaga na kanilang kinanta ay ang motif ng kalayaan, isang palakaibigang bilog sa kagubatan, sa tabi ng tolda, sa tabi ng apoy, na kanilang ikinukumpara sa komportableng buhay ng isang naninirahan sa lungsod.

Hindi ito mga propesyonal na makata.

Mayroong ganap na sariling katangian ng mga makata. Ang kanilang pagkamalikhain ay kumakalat salamat sa mga tape recorder.

Bulat Okudzhava

Mga mag-aaral na nagbabasa ng mga tula ni Bulat Okudzhava at binibigyang-diin ang mga indibidwal na katangian ng kanyang trabaho.

Ang digmaan ay isang malagim na pagsubok sa kaluluwa ng tao.

Ang liriko na bayani - isang batang lalaki na pinalitan ang kanyang mesa sa paaralan sa mga trenches, ay nakararanas ng kalupitan nito, ngunit nilalabanan ang dehumanization ("Ngingiti ako, sumpain ito, / sa sobrang init ng kamay-sa-kamay na kaguluhan").

Isang pakiramdam ng kahinaan ng buhay ng tao at ang pangangailangan para sa mabubuting prinsipyo na susuporta sa isang tao at magbibigay sa kanya ng pag-asa.

Sangkatauhan. Ang pinagmulan ay pakikiramay para sa indibidwal na tulungan siyang malampasan ang kalungkutan.

Ang imahe ng kalungkutan ay isang tanda ng pangunahing kasawian ng pagkakaroon ng tao.

Sa gitna ng aesthetic system ay ang konsepto ng ideal (pag-asa). Ang bagay ng pagsamba ay naghahanap ng malapit, sa bilog ng mga halaga na malapit sa kanya.

Isang espesyal na topos, sarili nitong artistikong uniberso, kung saan nakatira ang mga bayani at diyosa nito (Arbat). Ang Arbat ay ang hindi opisyal na core ng kabisera. Ang pagiging tunay ng Arbat sa kanyang hindi magandang tingnan, pang-araw-araw na ordinariness ay naglalarawan sa topograpiya nito. Ito ang etikal na sentro ng mundo.

Ang Arbat Brotherhood ay sumasakop sa pinakamataas na lugar sa hierarchy ng mga espirituwal na palatandaan ng Okudzhava.

Ang lyrical subject ay isang bard, isang performer ng mga hindi mapagpanggap na kanta na binubuo sa bakuran at inaawit para sa kumpanya. Ito ay isang "role image". Hindi siya kumakanta tungkol sa mga ordinaryong tao, ngunit sa ngalan ng "ordinaryong tao".

Stylization sa ilalim ng karaniwang mga anyo ng sining ng "masscult". Ang isang espesyal na genre ng liriko ay mga kantang inilarawan sa pang-araw-araw bilang urban romance.

Nililikha muli ang imahe ng "Arbat" na kaisipan at linggwistika. Ang "Arbat subculture" laban sa background ng pangkalahatang mga pamantayan sa kultura sa angularity at kawalang-muwang nito ay mukhang isang bagay na tunay.

Romantikong saloobin at sentimental na pinagmulan. Na-update sa pamamagitan ng isang fairy tale (hiwalay na mga imahe at motif, fairy tale paraphernalia, mga asosasyon sa mga archetype ng fairy tale).

"Tagagawa ng Sapatos": "At ang kanyang itim na martilyo, tulad ng isang lunok, / nanginginig ang kanyang sawang buntot."

Ang mga drummer ay nakatira sa Drum Lane.

Ang Arbat ay "isang paraiso na nakakubli bilang isang bakuran / kung saan ang lahat ay pantay-pantay: / parehong mga bata at mga padyak."

Warm humor kaugnay ng mga bida ng mga kanta.

Sinseridad "Magkapit-bisig tayo, / para hindi mawala isa-isa!"

Sa kanta ng may-akda, inilalagay ni Bulat Okudzhava ang teksto sa unang lugar. Nakukuha ng melody ang function ng musical accompaniment, na nagpapataas ng lyricism ng tunog ng verse. “Para sa akin, ang kanta ng isang may-akda, una sa lahat, tula. Singing poet", - ito ay kung paano tinukoy mismo ni Bulat Okudzhava ang mga detalye ng genre. Si Bulat Okudzhava ay bihirang magsulat ng mga kanta "sa unang tao", ngunit palagi niyang kinakanta ang mga ito "mula sa kanyang sarili": "Mahalaga para sa akin na ang mismong mga damdaming nagtataglay sa akin, ang may-akda ng kanta, sa sandali ng pagganap nito ay aabutin. sa mga nakikinig...”

Ang liriko na bayani ng Okudzhava ay naglalayong pukawin ang isipan ng tao. Ang kanyang pangunahing hangarin ay gawing mas sensitibo at tumutugon ang mga kaluluwa ng mga tao. Ang temang ito ay naririnig sa tulang "Midnight Trolleybus." Ang tunay na koneksyon ng mga nalulungkot na kaluluwa ay lumilikha ng komunidad na tinatawag ni Okudzhava sa kanyang iba pang kilalang kanta na may liriko na "umaasa ng isang maliit na orkestra sa ilalim ng kontrol ng pag-ibig."

Sa pamamagitan ng paraan, ang tema ng pag-ibig ay sumasakop sa isang napaka-espesyal na lugar sa Bulat Okudzhava. Ang pag-ibig ay nakapaloob sa iba't ibang sitwasyon na naganap sa iba't ibang panahon. Halimbawa, sa mga kanta ni Okudzhava, natutugunan natin ang pag-ibig ng isang hussar at ang magandang Natalia, ang pag-ibig ng isang musikero na nagbibigay ng kanyang inspirasyon sa kanyang minamahal. Ayon kay Okudzhava, ang isang taong umiibig ay handa na magpakailanman na mailipat sa dakilang misteryo ng pag-ibig, na nakakalimutan ang tungkol sa pagtulog. Ngunit, siyempre, ang pangunahing motibo ng liriko ng pag-ibig ni Okudzhava ay ang pagsamba sa minamahal na babae, ang kanyang pagiging diyos.

Bagaman sumulat si Okudzhava noong huling siglo, ang ilang kalituhan ng mga panahon ay madalas na kapansin-pansin sa kanyang mga tula, at hindi ito nakakagulat - paulit-ulit na tinawag ng may-akda ang kanyang sarili na isang makata noong ika-19 na siglo. Hinahangad ni Okudzhava na bumalik sa "kanyang" panahon, kung saan hindi siya sinasadyang nahulog, na nagsusulat ng mga makasaysayang tula. Halimbawa, ang "Battle Painting" ay naging quintessence ng ika-19 na siglo, na pinagsama ang mga imahe ng emperador, heneral at retinue. Sa itaas ng mga ito ay ang walang hanggan, hindi nagbabagong kalangitan, na hindi nagbabago sa paglipas ng panahon. Ang pag-iibigan ng mga nakaraang labanan ay may halong trahedya ng mga kamakailang kaganapan: ang makata ay isang kalahok sa Great Patriotic War. Sa paksang ito - isang taos-pusong tula-kanta na "Goodbye, boys." Ang mga pamagat at ang mga unang linya ng mga kanta ay naglalarawan sa digmaan bilang ang pinakadakilang trahedya ng mga tao ("Naririnig mo ang mga bota na dumadagundong", "Patawarin ang infantry", "At kami ay kasama mo, kapatid, mula sa infantry").

10 . Yuri Vizbor

Saloobin sa digmaan, katapatan sa tungkulin ng memorya, pagpapatuloy at koneksyon ng mga henerasyon. Sa pag-unawa sa pinagmulan ng kanyang pananaw sa mundo, sasabihin ni Vizbor sa dulang "Birch Branch" sa pamamagitan ng bibig ng isa sa mga bayani nito: "Sa isang paglalakbay sa kano sa kahabaan ng Zhizdra River, na dumadaloy sa mga kagubatan ng Bryansk, nakatagpo kami ng isang kamangha-manghang landas ng digmaan. Isang-kapat ng isang siglo na ang nakalipas, isang sundalo ang nagsabit ng riple sa isang birch. Sa loob ng isang-kapat ng isang siglo ito ay nakabitin sa birch na ito. Ang bakal ng bariles ay kinain ng kalawang, ang sinturon ay nabulok. Ngunit ang stock ng puwit ay lumago sa birch at naging bahagi nito, at ang mga batang masasayang sanga ay sumibol na sa pamamagitan ng dating stock na ito sa araw. Ano ang sandata * ng digmaan ay naging bahagi na ng mundo, ng kalikasan. At pagkatapos ay naisip ko na ito "ay - ako, kami, ang aking henerasyon, na lumaki sa lumang, mahirap-pagalingin na mga sugat ng digmaan ... Ang digmaan ay pumatay hindi lamang sa mga nahulog sa larangan ng digmaan. Siya ang malupit na bukang-liwayway ng ating henerasyon pagkatapos ng digmaan. Nag-iwan siya sa amin ng isang pamana ng maagang pagtanda, mga likidong vinaigrette sa paaralan, kawalan ng ama, mga warrant para sa mga sandalyas, mga away sa bakuran ng paaralan sa mga stack ng panggatong. Ang digmaan ay aking kaaway - isang personal na kaaway."

Tulad ng para sa mga espirituwal na kadahilanan na sa ilang lawak ay tinutukoy ang artistikong panlasa ng Vizbor, ito ay mga katutubong kanta na hindi nawalan ng halaga anumang oras, mga kanta ng digmaan at mga taon pagkatapos ng digmaan (siya ay lubos na magalang sa kahanga-hangang manunulat ng kanta na si Alexei Fatyanov), sa wakas. , mga kanta sa bakuran.

Ang pag-ibig ay bundok. Sumulat din sila ng mga kanta, kadalasan sa mga kilalang melodies, walang mga pagtatangka na gumawa ng musika noong panahong iyon. Isinulat ni Vizbor ang kanyang unang kanta, "isang super-romantikong gawa", noong 1952. Ang kanta ay tinawag na "Madagascar", bagaman ito ay walang kinalaman sa sikat na isla. Noong panahong iyon, mahilig sila kay Kipling, ang kakaiba ng malalayong bansa, kung kailan tila romantiko ang lahat. Well, ang musika ng kanta ay hiniram mula sa pagganap ng Puppet Theater ni S. Obraztsov "Sa ilalim ng kaluskos ng iyong mga pilikmata".

Hiking tourist theme, mountains ang naging defining theme ng pagsusulat ng kanta ni Vizbor hanggang sa katapusan ng 50s.

Bukod dito, kasama ang amateur tourist-student song, ang interes sa folk song ay lumago rin, na halos nagpakilala sa Vizbor sa mga tradisyon ng katutubong kanta.

Para sa Muscovite Vizbor, ang hilaga ay bahagi ng Inang-bayan, bahagi ng buhay.

Hangin sa mga burol. Ang bughaw ng mga lambak.

Puti, nagyelo na bay.

Dito siya nag-aral ng buhay militar:

Kumanta ng mga kanta, mint drill.

Paano kita masusuklian

Ang gilid ko, walang katapusang asul?

Hindi ako bisita na nagbibilang ng oras

Ako, isang Muscovite, isipin - ang iyong anak.

Sa oras na iyon, ang turista, ang kanta ng mag-aaral (noon ay wala pa ring matatag na terminong "amateur song" ngayon, kahit na hindi ito lubos na tumutugma sa nilalaman ng hindi pangkaraniwang bagay na ito) ay mabilis na umunlad. Sa kanyang repertoire, kasama sa Vizbor ang pinakamahusay na nilikha ng mga baguhang may-akda. Sa loob ng ilang taon (sa pagtatapos ng 50s - simula ng 60s), siya ay isang aktibong propagandista hindi lamang sa kanyang mga kanta, kundi pati na rin sa mga kanta ni Yuli Kim, Ada Yakusheva, Bulat Okudzhava, Dmitry Sukharev, Evgeny Klyachkin. , Novella Matveeva, Mikhail Ancharov at marami pang iba. Inamin ni Alexander Gorodnitsky na naririnig pa rin niya ang ilan sa kanyang mga unang kanta sa boses ni Vizbor.

Nang ideklara ang kanyang sarili bilang isang romantikong buhay sa kampo, isang romantikong mga kalsada, nakita ni Vizbor na may iba pang mga kanta sa malapit sa paksang ito. Laban sa kahungkagan, kabastusan at masamang panlasa sa buhay ng palakasan ng kanta, nagsalita si Vizbor noong 1959 kasama ang isang feuilleton sa Musical Life magazine. At siya ay nagsasalita, sa modernong mga termino, constructively, formulating kanyang programa: maaari mong puksain ang basura kanta lamang sa pamamagitan ng magandang kanta.

Tahimik, liriko, magaan at dalisay na tono, kung minsan ay may pahiwatig ng kalungkutan, ngunit hindi pesimismo, na may hindi mapagpanggap, madaling tandaan na mga melodies, kumpiyansa nilang pinindot ang kanilang mga nauna.

Palagi siyang naaakit ng mga propesyon na nangangailangan ng pagsisikap, kalooban, lakas ng loob mula sa isang tao, mahal niya ang mga tao ng hindi pangkaraniwang mga propesyon: mga piloto at polar explorer, mga mandaragat at umaakyat, mangingisda at astronaut. At sa kanyang mga gawa ay ipinakita niya ang mahirap na pag-iibigan ng kanilang trabaho at buhay.

Ang hanay ng kanta ng Vizbor mismo ay lumalaki din: naglalakbay sa mga takdang-aralin mula sa mga tanggapan ng editoryal sa buong bansa, kung saan ginagawa ang magagandang bagay, nagdadala siya ng mga kanta mula sa lahat ng mga paglalakbay na ito. Narito ang ilan lamang sa kanila: "My love, Russia", "Okhotny Ryad", "Astronomer", "Moscow Winter", "Sa Rasvumchorr Plateau", "Hanapin mo ako ngayon", "Kalmado, kaibigan ko, mahinahon", "Hayaan silang lampasan ang isang avalanche para sa iyo", "Kung magkasakit ako" - sa maraming binagong tula ni Yaroslav Smelyakov. "Ang pinakadakilang pagkilala para sa isang makata," sinabi ni Smelyakov sa kanyang talumpati sa radyo, "nang ang kanyang mga tula ay naging isang katutubong awit." Binigyan ni Vizbor ng tiket ang nasyonalidad na ito ng kanta.

11. Julius Kim

Pakikinig sa mga mag-aaral ng kanta ni Yuli Kim, na itinatampok ang mga tampok ng akda ng makata.

“... Wala na akong magagawa pa. At talagang gusto ko ito. At ang tema ay hindi mauubos. Ang mga imahe at pigura na alam ng sangkatauhan noon ay patuloy na nagbabago, at ang mga bagong karakter ay lumilitaw mula siglo hanggang siglo. Ang lahat ng ito ay nagbibigay ng walang katapusang materyal. Samakatuwid, kung ang aking mga karakter ay parada, ito ay isang medyo motley na pagtitipon. Ang sinumang hindi kumanta ng aking mga kanta: Dzhigarkhanyan, at Boyarsky, at Gaft, at, siyempre, si Nikolai Petrovich Karachentsov ay nabanggit dito - mayroon siyang tatlo o apat sa aking mga kanta sa kanyang repertoire. Ngunit lalo akong ipinagmamalaki na ang mga kanta batay sa aking mga tula ay ginanap nina Evgeny Evstigneev at Evgeny Leonov, na nakikilala sa pamamagitan ng isang kumpletong kakulangan ng musikal na tainga. Ngunit, gayunpaman, kumanta siya ng isang maliit na liriko na kanta sa musika ng Dashkevich at sa aking mga tula sa pelikulang "Racers" ... "

Ang kanyang mga kanta ay nagsimulang tumunog sa mga pelikula, at sa lalong madaling panahon nagsimula siyang magsulat partikular para sa pelikula at telebisyon. Noong 1968 natanggap niya ang mga unang alok na magsulat ng mga kanta para sa mga palabas sa teatro. Mula noong 1970 si Julius Kim ay nakikipagtulungan sa mga kompositor na sina V. Dashkevich, G. Gladkov, A. Rybnikov at iba pa.

Ang mga unang kanta ni Yuli Kim ay puno ng katatawanan at mabait na kabalintunaan. Ang may-akda, kumbaga, ay patuloy na kumikindat sa isang tao, nagpapalitan ng tingin, tumatawag sa isa't isa. Kahit na ang kanyang unang - Kamchatka - kanta ay "nakasisilaw at batik-batik, tulad ng isang lasaw tundra, tulad ng isang burol na pininturahan ng sikat ng araw, tulad ng isang mabula scallop ng isang alon sa Kamchatka baybayin" (L. Annensky).

Sa mga kanta ng dissident cycle, ang may-akda ay nananatiling hindi masasaktan sa ilalim ng proteksyon ng isang nakakatawang alegorya, ang kahulugan nito, gayunpaman, ay medyo transparent, at ang teksto ay sa halip ay isang mapanlinlang na kilusan, isang bitag. Sa katunayan, ang pang-iinis ay nakamamatay, hindi ang kalunos-lunos: Hindi nagagalit si Kim at parang iniiwasan niyang magpakita ng nararamdaman.

Sa mga kanta para sa teatro, sinehan at telebisyon, binuo niya ang mga tradisyon ng pampanitikang istilo. Recitativity, opera, ditty dialect, romance intonation, colloquial applications - lahat ng ito ay mahusay na nakaayos sa kanta na "Ang listahan ng mga genre mula sa ditty hanggang sa panalangin at mga kasosyo mula Swift hanggang Gorin ay hindi isang pampanitikan na katwiran para sa kanta, ngunit pareho kanta. Kailangan mo lang makinig. Ito ay kinakailangan upang mahuli ang mga leitmotif sa pagkakaiba-iba na ito. Sa pandemonium ng mga figure na ito ay may mga linya ng pag-unawa" (L. Anninsky).

Peru si Julius Kim ay nagmamay-ari ng tatlong screenplays. Ayon sa dalawa sa kanila, sa M. Gorky Studio for Children and Youth Films, sa direksyon ni M. Yuzovsky, ang mga pelikulang "After a rain on Thursday" (1985) at "One, two - grief doesn't matter" (1989) , kung saan sumulat din si Y. Kim ng mga lyrics (sa musika nina G. Gladkov at R. Grinblat). Bilang karagdagan, siya ang may-akda ng mga kanta, romansa, vocal number o kanilang mga teksto para sa higit sa 40 mga pelikula at pelikula sa telebisyon, kabilang ang: Newton Street, Building 1 (direktor T. Vulfovich; Lenfilm, 1963), Adventures of a Dentist doctor” (direktor E. Klimov; Mosfilm, 1965), "Bumbarash" (mga direktor N. Rasheev, A. Naroditsky; kompositor V. Dashkevich; A. Dovzhenko Studio, 1972), "Punto, tuldok, kuwit.. ." (direktor A . Mitta; kompositor G. Gladkov; Mosfilm, 1973), "The Twelve Chairs" (direktor M. Zakharov; kompositor G. Gladkov; TsT, T / o "Screen", 1976), "Tumawa si Mayakovsky "(Mga Direktor S. Yutkevich , A. Karanovich; kompositor na si V. Dashkevich; "Mosfilm", 1976), "Tungkol sa Little Red Riding Hood" (direktor L. Nechaev; kompositor A. Rybnikov; "Belarusfilm", 1977), "Gwapo na Lalaki" (direktor M. Mikaelyan; kompositor na si V. Dashkevich; TsT, T/o Ekran, 1978), Ordinaryong Himala (direktor M. Zakharov; kompositor G. Gladkov; TsT, T/o Ekran, 1978), "Blue Carbuncle" (direktor N. Lukyanov; kompositor na si V. Dashkevich; "Belarus pelikula", 1979), "Kings and Cabbage" (direktor N. Rasheev; kompositor na si V. Dashkevich; A. Dovzhenko Studio, 1979), Five Evenings (directed by N. Mikhalkov; Mosfilm, 1979), Courtship of a Hussar (directed by S. Druzhinina; composer G. Gladkov; 1979), "Yaroslavna, Queen of France" (director I. Maslennikov; kompositor V. Dashkevich; "Lenfilm", 1979), "Dulcinea Tobosskaya" (direktor S. Druzhinina; kompositor G. Gladkov; "Mosfilm", 1980), " Tale of Wanderings (idinirek ni A. Mitta; kompositor A. Schnittke; Mosfilm na may partisipasyon ng mga studio ng Czechoslovakia at SRR, 1983), Pippi Longstocking (direksyon ni M. Mikaelyan; kompositor na si V. Dashkevich; Mosfilm, 1984), The Formula of Love (direktor M. Zakharov; kompositor G . Gladkov; Mosfilm, 1984), The House That Swift Built (direktor M. Zakharov; kompositor G. Gladkov; TsT, T/o Ekran, 1985 ), "Fatal Eggs" (direktor S. Lomin; kompositor V. Dashkevich; " ADA-film"; "Trilobite", Czech Republic, 1995).

Ang mga kanta ni Yuli Kim ay agad na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang espesyal na intonasyon, na pinagsasama ang kabalintunaan at katahimikan, makatwirang pag-aalinlangan at ang kakayahang bigyang-diin ang isang pag-iisip, pagtatago ng mga emosyon. Sa Yulia Kim, ang pagiging musmos ng isang dalisay na kaluluwa, ang pananampalataya sa isang tao, sa kahanga-hangang pag-aari ng kabaitan, ay nakakagulat na napanatili.

Ang walang katulad na kasiningan ay hindi lamang ang paraan ng ating panauhin na magsalita, humawak, makipag-usap sa madla. Ang theatrical aura, ang kakayahan ng isang kamangha-manghang panloob na pagbabagong-anyo ay tumagos sa lahat ng kanyang trabaho, na nagpapaalala sa sikat na pahayag ni Shakespeare tungkol sa pagkakaugnay at interpenetration ng totoong buhay at teatro, isang laro na inimbento ng mga tao upang subukang maunawaan nang mas malalim kung ano ang buhay mismo. .

Ang pagiging dula-dulaan ng tula ni Julius Kim ay hindi lamang isang mahuhusay na pagbabago sa isang partikular na karakter. Ito ay isang espesyal na kalidad kung saan kapansin-pansin ang katumpakan ng mga panlipunang pagtatasa, pagmamasid, at ang pinakamadaling irony. Ang kabalintunaan sa mga tula ni Yuli Kim ay nakakatulong upang maihayag ang kakanyahan ng kababalaghan - tila kung hindi man ang isang resulta, ang gayong semantiko at masining na epekto ay hindi makakamit.

Pr: "Awit tungkol sa isang turista"

Sino ang isang turista? At ako'y sasagot, hindi ako magtatago ng anuman:

Ang pusong turista ay isang bata at isang artista na ayaw ng kapayapaan.

At gusto ko lang umakyat ng mga bundok at magdala ng backpack sa aking mga balikat

At ibahagi ang iyong huling cracker sa lima sa iyong mga kaibigan.

Ang lahat ng ito, siyempre, ay sinabi at binibigkas sa ngalan ng simpleng-pusong Jester, na mahalagang isang malalim na palaisip at pilosopo, isang walang awa na analyst - tumpak at matalinghaga.

Sa istilong patula ng isang masayahin, palabiro, mapang-uyam, inilalantad sa ating lahat ang halos lahat ng naaalalang buhay ng Sobyet, ang mga kalunos-lunos na pagtatasa noong panahong iyon, ang bansang iyon, ang kakila-kilabot na sistemang iyon ay biglang lumitaw bilang isang matalas na paalala, kapag nakita mo ang iyong sarili sa malalayong lupain "sa mga bisig ng permafrost", kung saan "hindi ka mangolekta ng isang parsela nanay", kung saan ang isang tao ay "hindi na nangangailangan ng anuman - walang luha, walang bato, walang krus ...". May lumitaw na isang nagdurusa na imahe ng malawak na bansang iyon, kung saan ang buong mundo ay isang sementeryo ng mga inosenteng pinatay, kung saan "maglagay ng kandila at krus kahit saan at hindi ka magkakamali."

Nakuha ito sa mga kanta ni Yuli Kim at ang mapagpanggap na "pagkakaibigan ng mga tao" ng Sobyet, batay sa dakilang kapangyarihan ng Russia bilang isang ideolohiya ng estado. Samakatuwid, ang kanta ni Yuli Kim na "Isang Bukas na Liham sa Unyon ng mga Manunulat ng RSFSR", na isinulat noong 1989, ay binati ng madla nang may pansin at pang-unawa:

Hayaan akong, mga kapatid, na mahiyain na magsalita:

Panahon na upang linisin ang ating mga tao.

At ako ay isang simpleng kalahating lahi ng Sobyet

At ako ay nasa isang kakila-kilabot na bigkis.

Partly medyo purebred ako

Vsesvyatsky, mula sa mga Kristiyanong Kaluga,

Pero ayon sa tatay ko, isa akong foreign chuchmek

At dapat siyang pumunta sa kanyang Pyongyang.

Nasaan ako ayon sa iyong batas?

Ang aking lupa ay bahagyang akin na ngayon.

Pumunta sa Volga, gumala sa Pskov

Isa lang ang paa ko.

Mayroon akong isang bangungot ng pambansang alitan:

Kinaumagahan ay naririnig ko ang pagsisigawan ng aking dugo.

Ang isa ay sumisigaw na ako ay isang katsap izvozny,

Isa pa, sa ilang kadahilanan, iyon ay isang Hudyo.

<…>

Huwag hayaang masira ang isang buhay na kaluluwa

Tanong ko sa pamahalaan ng RSFSR

Tulad ko, gumawa ng reserbasyon

Doon, sa isang lugar sa Odessa, halimbawa.

Marami sa atin ang magiging multi-blooded:

Fazil, Bulat, Padre Florence mismo,

Si Vysotsky at Mironov ay aawit sa amin,

Kakantahan din si Vertinsky hindi sa iyo.

Ang Kasparov Garik ay tiyak na may dalawang dulo.

Ilagay natin ang board, putulin ang dial,

At ako ang aking Korean half

His Armenian I'll cut the Russian mat.

At sasabihin ko sa iyo, mga masigasig ng Russia:

Oh, tingnan mo ang iyong mga pinuno.

Ang iyong Mikhalkov ay kaibigan ni Lev Kassil,

At si Bondarev ay isang Karaite na lola.

Mga resulta: sa panahon ng "pagtunaw" sa tula ng Russia, mayroong isa pang pagtaas at pag-unlad. Bukod dito, ang pag-unlad na ito ay may magkakaibang katangian. Ang opisyal na panitikan ay ina-update, bilang karagdagan dito ay hindi opisyal na panitikan - ang kanta ng may-akda. Ito ay dahil sa simula ng demokratisasyon ng lahat ng buhay sa USSR. Naipahayag ng mga makata ang kanilang saloobin at damdamin.

Ang mga ikaanimnapung taon ng ika-20 siglo ay ang panahon ng pag-usbong ng tula ng Russia. Sa wakas, dumating ang isang pagtunaw, maraming mga pagbabawal ang inalis, at ang mga may-akda ay nakapagpahayag ng kanilang mga opinyon nang hayagan, nang walang takot sa mga paghihiganti at pagpapatalsik. Ang mga koleksyon ng mga tula ay nagsimulang lumitaw nang napakadalas na, marahil, ay hindi kailanman nagkaroon ng ganoong "publishing boom" sa larangan ng tula, bago man o pagkatapos. Ang mga "visiting card" sa panahong ito ay sina B. Akhmadulina, E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky, N. Rubtsov, at, siyempre, ang rebeldeng bard na si V. Vysotsky.

Ang isa sa mga pangunahing direksyon ng tula noong 60s ng ika-20 siglo ay ang tinatawag na "Mga liriko ni Yesenin". Sa oras na ito na ang pagbabawal sa gawain ng makata sa Russia ay inalis, at ang kanyang mga tagasunod ay kapansin-pansing inspirasyon. Marahil, si N. Rubtsov ay maaaring tawaging pangunahing isa sa kanila. Sa kanyang buhay, ang "mang-aawit ng tahimik na Inang Bayan" ay hindi pinahahalagahan ng kanyang mga kababayan. Pagkatapos ng lahat, hindi siya nagsasalita mula sa mga kinatatayuan, hindi nagtitipon ng mga buong bahay, at kahit na medyo nawala sa gitna ng mala-tula na boom ng mga ikaanimnapung taon. Ang romantikismo ay wala sa kasagsagan ng fashion noong panahong iyon. At ang liriko na bayani ni Rubtsov, isang lalaking may malakas na karakter at isang kaluluwang Ruso, ay naghahanap ng kahulugan, parang, dahan-dahan at nagsasalita tungkol sa kapalaran ng bansa nang walang mga slogan at mga banner. Gayunpaman, inilagay ng oras ang lahat sa lugar nito, na inilalagay si Nikolai Mikhailovich sa isang par sa A. Fet, F. Tyutchev at S. Yesenin.

Ang isa pang tanyag na direksyon ng tula ng mga ikaanimnapung taon ng ika-20 siglo ay ang tribune na sumusunod sa mga tradisyon ni V. Mayakovsky. Ang pinakamaliwanag na pangalan sa lugar na ito ay E. Yevtushenko at R. Rozhdestvensky. Sila, na hindi natatakot sa kanilang kapalaran, ay nagsalita nang matalas at tiyak tungkol sa kampo. Ang kanilang liriko na bayani ay handang lumaban hanggang sa huli, ilantad ang kulto ng personalidad at ipagtanggol ang katotohanan. Hindi kataka-taka na ang naturang tula ay umalingawngaw sa masa. Ang inobasyon ng panahong ito ay ang tinatawag na poetic meetings. Hindi lang sikat sina Robert Ivanovich, Evgeny Alexandrovich at ang kanilang mga kasama. Imposibleng bumili ng mga tiket para sa kanilang mga gabi, at ang mga librong nai-publish sa milyun-milyong kopya ay nagkalat mula sa mga istante ng tindahan halos kaagad. Totoo, may mga kritiko. Hanggang ngayon, ang ilan sa kanila ay hindi kinikilala ang "Mayakovism" ng mga ikaanimnapung taon, isinasaalang-alang ang direksyon na ito sa tula na baguhan. Ngunit si Yevgeny Aleksandrovich mismo ay sinusuri ang kanyang trabaho nang napaka-optimistiko at sa isa sa kanyang mga libro ay inaangkin niya na siya ay tiyak na makakapasok sa ika-21 siglo. Buweno, nakalusot na siya at panatag pa nga ang pagkakalagay dito.

Ang isang hiwalay na linya ay nagkakahalaga ng pagpuna sa gawain ng I. Brodsky. Ang kanyang kontribusyon sa panitikan sa daigdig ay hindi matataya. Ito ay hindi nagkataon na noong 1987 ay ginawaran siya ng Nobel Prize. Tungkol sa kung sino si Joseph Brodsky, ang mga kritiko at publicist ay nagtatalo at nagtatalo hanggang sa araw na ito.

At sa wakas, ang isa pang direksyon ng tula ng mga ikaanimnapung taon ng ika-20 siglo ay ang pag-awit ng mga makata. Ang pinakamaliwanag sa kanila ay sina B. Okudzhava at V. Vysotsky. Maaari mong pag-usapan ang huli nang walang hanggan. Hindi kinikilala ang anumang mga awtoridad, hindi kailanman isinasaalang-alang ang kanyang sarili na isang bard, si Vladimir Semenovich nang walang takot, kasama ang kanyang rebeldeng espiritu at kasiningan na likas lamang sa kanya, ay palaging hayagang nagpahayag ng kanyang opinyon. Ang kanyang trabaho ay isang pambihirang tagumpay sa tula ng ika-20 siglo. Ngayon ay nananatili lamang upang magalak na ang bituin na V.S. Nag-apoy si Vysotsky noong dekada ikaanimnapung taon, at hindi sa panahon ni Stalin.

Ito ang tula ng dekada sisenta. Magkaiba, ngunit walang paltos na nagmamadali sa masa at nagsusumikap para sa isang mas maliwanag na kinabukasan.

Ang pagbabalik sa mga pagmumuni-muni sa mga paksa ng direksyong ito, una sa lahat, alalahanin ang lahat ng aming mga aralin kung saan pinag-uusapan natin ang problema ng "mga ama at mga anak." Ang problemang ito ay multifaceted. 1. Marahil ang paksa ay bubuuin sa paraang makapagsalita ka tungkol sa mga pagpapahalaga sa pamilya. Pagkatapos ay dapat mong tandaan ang mga gawa kung saan ang mga ama at mga anak ay magkadugo. Sa kasong ito, kailangang isaalang-alang ng isa ang sikolohikal at moral na pundasyon ng mga relasyon sa pamilya, ang papel ng mga tradisyon ng pamilya, […]
Paano ko hugasan ang mga sahig Upang hugasan ang mga sahig nang malinis, at hindi magbuhos ng tubig at pahiran ang dumi, ginagawa ko ito: Kumuha ako ng isang balde mula sa aparador, na ginagamit ng aking ina para dito, pati na rin ang isang mop. Nagbubuhos ako ng mainit na tubig sa palanggana, magdagdag ng isang kutsarang asin dito (upang mapuksa ang mga mikrobyo). Binanlawan ko ang mop sa palanggana at pinipiga ito ng mabuti. Nililinis ko ang mga sahig sa bawat silid, simula sa malayong dingding patungo sa pintuan. Tumingin ako sa lahat ng sulok, sa ilalim ng mga kama at mesa, kung saan naipon ang karamihan sa mga mumo, alikabok at iba pang masasamang espiritu. Domyv tuwing […]
"Ang salita ay ang kumander ng lakas ng tao ..." V.V. Mayakovsky. Wikang Ruso - ano ito? Batay sa kasaysayan, medyo bata pa. Naging malaya ito noong ika-17 siglo, at sa wakas ay nabuo lamang noong ika-20. Ngunit nakikita na natin ang kayamanan, kagandahan, at himig nito mula sa mga gawa noong ika-18 at ika-19 na siglo. Una, hinihigop ng wikang Ruso ang mga tradisyon ng mga nauna nito - ang Lumang Slavonic at Lumang mga wikang Ruso. Malaki ang naiambag ng mga manunulat at makata sa pasulat at pasalitang pananalita. Lomonosov at ang kanyang doktrina ng […]
Russia, ika-17 siglo. Ang pananaw sa mundo, mga kaugalian at ugali, gayundin ang mga paniniwala sa relihiyon sa estado ay konserbatibo at hindi nagbabago. Para silang nagyelo na parang langaw sa amber. At maaari silang manatili sa langaw na ito para sa isa pang kalahating libong taon, kung ... Kung ang isang aktibo at aktibo, matanong at hindi mapakali, interesado sa lahat ng bagay sa mundo at hindi natatakot sa trabaho na binata ay hindi dumating sa timon. Na tinatawag nating mga inapo na "Peter I". At sa ibang bansa ang tawag nila sa ating soberanya ay walang iba kundi "Mahusay". Tungkol sa "o". Para sa akin, sa […]
Ang Great Patriotic War ay tiyak na ang sentral na makasaysayang kaganapan ng ika-20 siglo. Samakatuwid, hindi kataka-taka na maraming mahusay na akdang pampanitikan ang naisulat tungkol sa kanya, kapwa sa prosa at sa taludtod. Siyempre, ang pangunahing kontribusyon dito ay ginawa ng mga manunulat ng Sobyet, na pamilyar sa mga kakila-kilabot na digmaang iyon mismo. Maraming mga manunulat noong panahong iyon ang nakibahagi sa mga labanan sa mga harapan ng Dakilang Digmaang Patriotiko at sa kanilang mga gawa ay naghahatid ng "trench" na katotohanan ng panahong iyon […]
Ang tanong ng relasyon sa pagitan ng mga ama at mga anak ay kasing edad ng mundo. Sa isa pang sinaunang Egyptian papyri, isang entry ang natagpuan kung saan ang may-akda ay nagreklamo na ang mga bata ay tumigil sa paggalang sa kanilang mga ama, sa kanilang relihiyon at kaugalian, at ang mundo ay gumuho. Ang problema ng mga relasyon sa pagitan ng mga henerasyon ay hindi kailanman magiging lipas, dahil ang kultura na nagdadala sa isang henerasyon ay hindi mauunawaan ng isa pa. Ang problemang ito ay makikita sa gawain ng maraming manunulat na Ruso noong ika-19 at ika-20 siglo. Nag-aalala rin ito sa atin, ang henerasyon ng ika-21 siglo. At, siyempre, may kaugnayan […]
Bakit mahal ko ang mga birch Birch ang pinakamagandang puno. Ang baul nito ay kahawig ng batik-batik na palda, at ang mga dahon ay kulot. Mukha siyang matangkad na babae. Ang mga birch groves ay palaging maliwanag. Ang sarap nilang pumasok. Gustung-gusto ng mga makata at musikero na gumawa ng mga kanta tungkol sa punong ito. Ang mga artistang Ruso ay nagpinta ng mga birch nang may kasiyahan. Gustung-gusto ko ang mga birch dahil ipinapaalala nila sa akin ang aking tahanan. Ito ay isang punong Ruso. Sinabi ni Nanay na mayroon siyang kaluluwang Ruso. Sumasang-ayon ako sa kanya, dahil kapag tumingin ako sa isang puno, naririnig ko ang mga awiting katutubong Ruso. Sa tingin ko […]
Kamusta mahal na driver! Mula pagkabata, pinangarap kong maging katulad mo - ang master ng mga makina. Ito ay isa sa mga pinakamahusay at pinaka-kagiliw-giliw na mga propesyon, dahil ginagawa ng driver ang kanyang trabaho at sa parehong oras ay nanonood sa mundo, natututo ng mga bagong lugar. Kapag sumama kami sa pamilya sa kagubatan o sa iba pang mga kaganapan, kung minsan ay pinahihintulutan ako ni itay na umupo kasama niya at magmaneho. Palagi ko itong nagustuhan. At iniisip ko rin na ang pagiging isang driver ay napaka-cool at kapaki-pakinabang. Ang driver ay maaaring makatulong sa mga tao. Halimbawa, ang pakikipagkita sa isang lola o isang babaeng nasa hustong gulang na may […]
Naiintindihan ng bawat tao ang salitang "kapangyarihan" sa kanyang sariling paraan. Para sa ilan, ang isang malakas na tao ay isang pisikal na binuo na tao na maaaring labanan ang sinumang umaatake sa eskinita. Ngunit mayroong isang ganap na naiibang kahulugan ng salitang "malakas". At ito ay konektado sa panloob na core ng isang tao, ang kanyang katatagan. Sa buhay ng bawat isa sa atin ay may mga taong nakamit ang tagumpay, sa kabila ng mga hadlang at kahirapan, na hindi sumuko. Ang ganitong mga tao ay matatawag lamang na "malakas". Kaya ano siya, isang taong malakas ang loob? Sa ngayon, isang malakas na kinatawan […]
Sa karamihan ng mga bahagi ng kanyang buhay, hindi magagawa ng isang tao nang walang computer. Ang posisyon na ito ay dahil sa mga kakayahan nito. Imbakan at pagpapalitan ng impormasyon, komunikasyon sa pagitan ng mga tao, maraming mga programa sa pag-compute - lahat ng ito ay ginagawang kailangan para sa modernong tao. Gayunpaman, ang paggamit ng isang computer ay may parehong positibo at negatibong panig. Mga kalamangan ng isang computer: na may kakayahang kumonekta sa Internet, ang isang computer ay nagiging isang kailangang-kailangan na mapagkukunan ng impormasyon: mga encyclopedia, mga diksyunaryo, [...]
Ang pag-aari ng wikang Ruso ay maaaring ituring na mga yunit ng parirala. Ang mga set ng speech expression na ito ay walang may-akda. Ang mga ito ay hindi mahahati sa kahulugan at isang solong kabuuan. Sa ating pananalita, ang bawat isa sa atin ay madalas na gumagamit ng mga ito, bagaman hindi natin ito napapansin. Sa tulong ng mga yunit ng parirala ay ipinapakita nila ang kanilang saloobin, ang pagsasalita ay nagiging matingkad at matalinghaga. Ang lahat ng mga yunit ng parirala ay lumitaw upang ipahayag ang isang tiyak na kaganapan o kababalaghan. Nang maglaon, sa iba't ibang dahilan, nagsimula silang gamitin sa isang makasagisag na kahulugan, ngunit katulad ng orihinal na kahulugan. Ang mga yunit ng parirala ay tulad ng [...]
Last weekend nagpunta kami ng parents ko sa zoo. Hinihintay ko ang araw na ito buong linggo. Napakaganda ng panahon ng taglagas sa labas, sumisikat ang mainit na araw, umiihip ang mahinang simoy ng hangin. Ang lahat ay nasa magandang kalooban. Sa pasukan sa zoo, bumili kami ng mga tiket, iba't ibang mga treat para sa mga hayop at pumasok sa loob. Nagsimula ang aming paglalakad sa paglilibot sa mga kulungan na may mga lobo. Ang ilan sa kanila ay naglakad-lakad sa paligid ng hawla at inilabas ang kanilang matutulis na pangil. Ang iba ay tulog at walang reaksyon sa amin sa anumang paraan. Pagkatapos tumayo ng kaunti sa kanilang mga enclosure, lumipat kami. Ang aming zoo ay napaka […]
Ngayon ang aking maliit na pangarap ay natupad - nakakakita ako ng mga dolphin hindi sa TV, ngunit sa buhay. Nagpunta kami sa bagong pagtatanghal at nakakita ng maraming di malilimutang trick na ginawa ng matatalinong hayop na ito. Ang dolphinarium mismo ay napakaganda - isang modernong bulwagan, isang masayang nagtatanghal, taimtim na musika. Ang programa ng konsiyerto ay nagpatuloy sa isang buong oras: ang mga dolphin, sea lion at fur seal ay umiikot-ikot ng mga bola sa kanilang mga ilong, naglaro ng volleyball nang mahabang panahon, binuhat ang kanilang coach sa kanilang mga likod, at isang dolphin ay nag-somersault pa sa hangin! Ngunit higit pa […]
Mahal na mahal ko ang aking ina - siya ang pinakamalapit na tao at palaging tumutulong. Kahit pinapagalitan niya ako, alam kong mahal niya ako. Mahilig magluto ang nanay ko at gusto ko siyang tulungan. Laging nakangiti ang nanay ko, bihira ko lang siyang makitang malungkot. Isa pa, mahal na mahal ng nanay ko ang mga hayop at bulaklak. Marami kaming magagandang bulaklak sa bahay, na inaalagaan ng aking ina. Ang ilan ay namumulaklak at ang ilan ay hindi namumulaklak, ngunit laging sinasabi ni Nanay na kung aalagaan mong mabuti ang mga bulaklak, sila ay laging nalulugod sa mata, kahit na walang […]
Ang wikang Ruso ay napakayaman sa mga salawikain at kasabihan. Ang isa sa kanila ay ganito ang tunog: "Ang salita ay hindi isang maya, ito ay lilipad - hindi mo ito mahuhuli." Ang pariralang ito ay may napakatamang kahulugan, at dapat itong tandaan ng lahat. Ang kahulugan ng salawikain ay maaaring ipahayag sa ilang mga salita: huwag ibalik ang sinabi. Bago ka magsabi ng isang bagay, kailangan mong pag-isipang mabuti. Madalas na nangyayari na sa panahon ng isang malaking pag-aaway ang mga tao ay nagsasabi ng pangit, galit na mga salita. Kapag nagkasundo sila, nanghihinayang sila, pero huli na ang lahat. At ang isang tao ay maaalala sa mahabang panahon hindi lamang isang away, kundi pati na rin ang mga masasamang [...]
Ang aking tahanan ay ang aking kastilyo. Totoo iyon! Wala itong makapal na pader at tore. Ngunit ang aking maliit at magiliw na pamilya ay nakatira dito. Ang bahay ko ay isang simpleng apartment na may mga bintana. Mula sa katotohanan na ang aking ina ay palaging nagbibiro, at ang aking ama ay nakikipaglaro sa kanya, ang mga dingding ng aming apartment ay palaging puno ng liwanag at init. Mayroon akong isang nakatatandang kapatid na babae. Hindi naman kami laging nagkakasundo, pero namimiss ko pa rin ang tawa ng kapatid ko. Pagkatapos ng klase, gusto kong tumakbo pauwi sa hagdan ng pasukan. Alam kong bubuksan ko ang pinto at maamoy ko ang sapatos ni Nanay at Tatay. Lalampasan ko […]
Gustung-gusto ng mga matatanda na ulitin ang mga salita ng makatang Ruso na si A.S. Pushkin "Ang pagbabasa ay ang pinakamahusay na kasanayan." Tinuruan akong bumasa sa edad na 4. At mahilig akong magbasa ng iba't ibang libro. Lalo na yung mga totoong naka-print sa papel. Gusto kong tingnan muna ang mga larawan sa libro at isipin kung tungkol saan ito. Pagkatapos ay sinimulan kong basahin. Ang plot ng libro ay lubos na nakakabighani sa akin. Marami kang matututunan sa mga libro. May mga encyclopedia. Pinag-uusapan nila ang lahat ng bagay sa mundo. Sa mga ito, ang pinaka nakakaaliw tungkol sa iba't ibang [...]
Katutubo at ang pinakamahusay sa mundo, ang aking Russia. Ngayong tag-araw, nagbakasyon kami ng aking mga magulang at kapatid na babae sa dagat sa lungsod ng Sochi. Marami pang pamilya ang tinitirhan namin. Ang isang batang mag-asawa (kamakailan lang ay ikinasal) ay nagmula sa Tatarstan, sinabi nila na nagkita sila noong nagtrabaho sila sa pagtatayo ng mga pasilidad sa palakasan para sa Universiade. Sa silid sa tabi namin nakatira ang isang pamilya na may apat na maliliit na bata mula sa Kuzbass, ang kanilang ama ay isang minero, kumukuha ng karbon (tinawag niya itong "itim na ginto"). Ang isa pang pamilya ay nagmula sa rehiyon ng Voronezh, […]
Ngayon, ang Internet ay nasa halos bawat tahanan. Sa Internet maaari kang makahanap ng maraming kapaki-pakinabang na impormasyon para sa pag-aaral o para sa iba pa. Maraming tao ang nanonood ng mga pelikula at naglalaro sa Internet. Gayundin, sa Internet maaari kang makahanap ng trabaho o kahit na mga bagong kaibigan. Nakakatulong ang Internet na makipag-ugnayan sa mga kamag-anak at kaibigan na nakatira sa malayo. Salamat sa Internet, maaari kang makipag-ugnayan sa kanila anumang sandali. Madalas nagluluto si Nanay ng masasarap na pagkain na nakita niya sa Internet. Gayundin, ang Internet ay makakatulong sa mga mahilig magbasa, ngunit […]
Simula pagkabata, pumapasok na kami sa paaralan at nag-aaral ng iba't ibang asignatura. Ang ilan ay naniniwala na ito ay isang hindi kinakailangang negosyo at nag-aalis lamang ng libreng oras na maaaring gugulin sa mga laro sa computer at iba pa. iba ang iniisip ko. Mayroong isang kasabihang Ruso: "Ang pag-aaral ay liwanag, at ang kamangmangan ay kadiliman." Nangangahulugan ito na para sa mga natututo ng maraming bagong bagay at nagsusumikap para dito, isang maliwanag na daan patungo sa hinaharap ang magbubukas sa unahan. At ang mga tamad at hindi nag-aaral sa paaralan ay mananatili sa buong buhay nila sa dilim ng katangahan at kamangmangan. Ang mga taong naghahangad na […]

100 r bonus sa unang order

Piliin ang uri ng trabaho Graduation work Term paper Abstract Master's thesis Report on practice Article Report Review Test work Monograph Problem solving Business plan Mga sagot sa mga tanong Malikhaing trabaho Essay Drawing Compositions Translation Presentations Pagta-type Iba pa Pagtaas ng uniqueness ng text Candidate's thesis Laboratory work Help on- linya

Pahingi ng presyo

Karamihan sa mga mananaliksik ay naniniwala at patuloy na naniniwala na sa pagliko ng 50s - 60s isang bagong yugto sa kasaysayan ng tula ay nagsimula, na nauugnay sa mga pagbabago sa lipunan: sa paglantad ng kulto ng personalidad at ang "pagtunaw" na sumunod dito. Ang panitikan pagkatapos ng maikling pag-pause ay nag-react sa mga kaganapang ito na may putok ng malikhaing aktibidad. Ang isang uri ng "calling card" noong panahong iyon ay ang tula ni A. Tvardovsky na "Beyond the distance - distance" (1953-1960), sa parehong oras ay lumikha si B. Pasternak ng isang cycle ng mga tula na "When it clears up" (1956-1959). ), ang mga koleksyon ni N. Zabolotsky ay nai-publish: "Mga Tula "(1957) at" Mga Tula "(1959); E. Evtushenko: "Highway of Enthusiasts" (1956); V. Sokolova: "Damo sa ilalim ng niyebe" (1958). Ang pambansang pagmamahal sa tula ay "isang tanda ng kalagitnaan ng dekada limampu: ang mga literary almanac ay nai-publish sa halos bawat rehiyonal na lungsod." Ang "rehabilitasyon" ni S. Yesenin ay may malaking papel dito: "Ang alaala ng mga tao at oras ay inalis ang pagbabawal sa pangalan ng makata. At ito ay parang isang dam na nasira!" Narito ang isinulat ni N. Rubtsov tungkol kay S. Yesenin noong panahong iyon (hinahanap niya ang mga bakas ng pananatili ng makata sa Murmansk): "Anuman ito, lagi kong tatandaan ito. At imposibleng makalimutan ko ang anumang bagay tungkol kay Yesenin. ”

Ang 1960s ay isang panahon ng kasaganaan para sa mga tula ng Sobyet. Ang atensyon sa kanya ay hindi karaniwan. Ang mga aklat ni E. Yevtushenko ay nai-publish: "Tenderness" (1962), "White Snows Are Falling" (1969), ang kanyang tula na "Babi Yar" (1961) at ang tula na "Stalin's Heirs" (1962) ay nakakuha ng partikular na katanyagan; ang kaluwalhatian ng A. Voznesensky ay lumalaki (Sb. "Antimirs", 1964, atbp.). Ang "Second wind" ay bubukas at kinilala ang "masters": "Lad" (1961-1963) N. Aseeva, "Once Tomorrow" (1962-1964) S. Kirsanov, "Post-War Poems" (1962) A. Tvardovsky, " Kapanganakan "(1965) L. Martynov, "Budhi" (1961) at "Nakayapak sa Lupa" (1965) A. Yashin, "Araw ng Russia" (1967) Y. Smelyakova. Ang huling koleksyon ng A. Akhmatova "The Run of Time" (1965) ay nai-publish. Ang "malakas" at "tahimik" na mga liriko ay nagiging hindi lamang isang kababalaghang pampanitikan, ngunit nakakakuha din ng kahalagahan sa lipunan. Ang parehong "tahimik" at "malakas" na mga makata ay naglalabas ng maraming mga koleksyon na hindi napapansin. Sa unang kalahati ng dekada 60, tinatalo ng "variety" ang lahat ng mga rekord ng kasikatan. Ang mga gabi sa Polytechnic Museum, kung saan nakikibahagi si A. Voznesensky, E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky, nagtitipon ng mga buong bahay. Ang bukas na publisismo ng mga "pop artist" ay lumampas sa lahat ng limitasyon. Kahit na sa kanyang mga tula na nakatuon sa nakaraan ("Longjumeau" ni A. Voznesensky, "Kazan University" ni E. Yevtushenko, atbp.), Nagkaroon ng kaunting kasaysayan. Sa kabilang banda, maraming mga pagtatangka na "iayon" ito sa mga pangangailangan sa ngayon, nang walang labis na pagmamalasakit sa katotohanan sa kasaysayan. Ang kanilang iba pang "kasalanan" ay isang walang pigil na hilig para sa eksperimento. Sa mga taong iyon, ang tinatawag na "awit ng may-akda" ay naging isang tunay na "pagtuklas ng genre". Ang orihinal na pagpapalagayang-loob ng pagganap sa panahon ng karakter ng masa ng Sobyet ay inilipat ito sa background ng opisyal na kultura, ngunit hindi sa puso ng mga tao. Ang mga kanta ng mga taon ng digmaan ay ang pinaka-kapansin-pansing kumpirmasyon nito. Sa pamamagitan ng paraan, ang unang "awit ng may-akda" ay lumitaw noong 1941 ("Tungkol sa kaibigan kong artista" ni M. Ancharov). Mula noong ikalawang kalahati ng 50s, ang mga kanta ni M. Ancharov, Y. Vizbor, A. Galich, A. Gorodnitsky, A. Dulov, Y. Kim, N. Matveeva, B. Okudzhava, A. Yakusheva at iba pang "bards "Nagamit ang isang malaking tagumpay, lalo na sa mga kabataan. Ang kasagsagan ng "awit ng may-akda" ay nahulog noong 60s - 70s. Malinaw sa lahat ang kanilang sosyal na mga tono. Ang pinakamahalaga sa seryeng ito, walang alinlangan, ay ang gawain ni V. Vysotsky. Siya ay naging "isang makata ng bagong nasyonalismo ng Russia" (P. Weil at A. Genis). "Ang bayani ng kanyang mga kanta ay sumasalungat sa imperyo sa kanyang hubad at masakit na pambansang kamalayan. Si Vysotsky, na pumalit kay Yevtushenko bilang isang komentarista ng panahon sa pagtatapos ng 60s, ay nagbukas ng paksa ng hypertrophied Russianism. Ang kabaligtaran ng isang depersonalized, standardized na imperyo ay nagiging isang partikular na kaluluwang Ruso, na inilalarawan ni Vysotsky bilang pagsasama-sama ng matinding sukdulan.

Lumilitaw din ang tula ng Avant-garde - Brodsky, Sapgir, Voznesensky.

Sa ikalawang kalahati ng dekada ng 1960, nagsimulang umunlad sa USSR ang tula na "samizdat" sa ilalim ng lupa ng isang "hindi opisyal" o "parallel" na kultura. Ang tula na ito ay napahamak sa pag-uusig at kalabuan: "Ang diwa ng kultura sa ilalim ng lupa ay tulad ng isang maagang apostolikong liwanag" (V. Krivulin). Kilalang-kilala (sa isang makitid na bilog) ang mga sumusunod na grupo: SMOG (Courage Thought Image Depth o The Youngest Society of Geniuses) - bumangon ito noong kalagitnaan ng 60s sa Moscow, kasama dito sina V. Aleinikov, L. Gubanov, Yu. Kublanovsky at iba pa.; Lianozovsky poetic group (V. Nekrasov, Ya. Satunovsky, V. Nemukhin, B. Sveshnikov, N. Vechtomov at iba pa); paaralan ng Leningrad (G. Gorbovsky, V. Uflyand, A. Naiman, D. Bobyshev, I. Brodsky at iba pa); pangkat na "Konkreto" (V. Bakhchanyan, I. Kholin, G. Sapgir, Ya. Satunovsky at iba pa). Sa ikalawang kalahati ng 60s, "tahimik" lyrics dominado tula: A. Zhigulin (Coll. "Polar Flowers" (1966)); V. Kazantsev ("Glades of Light" (1968)); A. Peredreev ("Bumalik" (1972)); A. Prasolov ("Earth and Zenith" (1968); V. Sokolov ("Snow in September" (1968)) at iba pa. Noong 1967, ang sikat na libro ni N. Rubtsov na "The Star of the Fields" ay nai-publish. my homeland " at nagbigay ng dahilan sa mga kritiko na tawagin ang patula na direksyon na "tahimik" na mga liriko. Naakit nito ang pansin sa pamamagitan ng isang malalim na pagsusuri sa kaluluwa ng tao, isang apela sa karanasan ng klasikal na tula. V. Sokolov, halimbawa, ay sinabi ito nang malinaw at tiyak: "Si Nekrasov at Afanasy Fet ay kasama ko muli ". Ang banayad na sikolohiya, na sinamahan ng tanawin, ay katangian hindi lamang ng mga liriko ni V. Sokolov, ngunit sa maraming paraan ay nauna siya sa iba pang "tahimik" na mga makata dito, kung dahil lamang sa noong 50s naglathala siya ng isang koleksyon ng mga mahuhusay na tula ("Grass under the snow" (1958)).

Parehong "tahimik" at "malakas" na mga makata ang layunin na itinaas ang tula ng Russia sa isang bagong antas ng masining. Ang kahulugan ng "tahimik" na mga liriko ay nabanggit na sa itaas, habang ang "mga pop artist" ay hindi lamang "pinalawak ang hanay ng mga masining na paraan at pamamaraan" (644, p. 30), ngunit ipinahayag din, kahit na mababaw, ang mga mood, adhikain at pag-asa na nabuhay din sa panahong iyon ang mga tao

Sa pagtatapos ng dekada 60, ang mga makata ng ganitong kalakaran "ay lalong magkakaisa sa ilalim ng kondisyon at hindi tumpak na pangalan na "mga makatang nayon." Nangangahulugan ito ng kanilang pinagmulan at pangako sa tema ng kalikasan at kanayunan, pati na rin ang isang tiyak na pagpili ng mga tradisyon na nagmumula sa Koltsov at Nekrasov hanggang kay Yesenin at Tvardovsky. Kasabay ng terminong "nayon" na mga makata, lumitaw ang terminong "tahimik na tula", na naging posible na isama ang parehong "nayon" at "urban" na mga makata sa isang hilera, ngunit katulad ng ang una sa atensyon sa natural na mundo, pati na rin sa rehistro ng isang mala-tula na tinig, umiiwas sa malakas na tono at madaling kapitan ng elegiac timbre, pagiging simple ng tunog at hindi nakakagambala ng salita. Ang natural na mundo ng mga pinaka-mahuhusay na makata ng kalakaran na ito ay hindi limitado sa mala-tula na paglalarawan, ngunit, bilang isang patakaran, ay tumagos sa isang matinding espirituwal at pilosopikal na simula, i.e. sinasadya o hindi, ngunit mayroon, kumbaga, isang konseptong karakter."

Matapos ang pagtatapos ng poetic boom (sa pagtatapos ng 60s), ang mga makabuluhang pagbabago ay naganap sa tula. Ang mga tula ay hindi na nakasulat, ang mga koleksyon ay binuo nang iba kaysa dati (ang pagpili ng mga tula ay wala na ngayon sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod at hindi random, ngayon ito ay isang solong canvas, na idinisenyo para sa isang holistic na pang-unawa) - Tarkovsky, Samoilov, Slutsky, Chichibabin, Mezhirov , Kuznetsov, Ruchev. Lumilitaw ang isang patula sa ilalim ng lupa - hindi sila nakilala at hindi nai-publish - Leonozovites, Plisov, Rubinstein, Sedokova, Zhdanov, Vishnevsky, Huberman.

Mula sa bard (awit ng may-akda) noong unang bahagi ng 70s, nabuo ang tula ng rock, na binubuo naman ng dalawang paaralan: Moscow (Makarevich, Loza, Gradsky, Nikolsky, Romanov) at St. Petersburg (Grebenshchikov, Shevchuk, Kinchev, Butusov) .

Portal para sa mag-aaral. Pagsasanay sa sarili

I-download:

Preview:

MGA KAUGNAY NA ARTIKULO