Ang gawain ni Vladimir Semenovich Vysotsky ay multifaceted. Ang mga tula at kanta tungkol sa Great Patriotic War ay sumasakop sa isa sa mga mahahalagang lugar sa kanyang liriko.

Nang magsimula ang digmaan, siya ay tatlong taong gulang pa lamang, ngunit ang kanyang mga tula ay tumagos sa kaluluwa nang labis na nararamdaman mo ang personal na pakikilahok ng makata sa mga kaganapan sa harapan. Tila siya mismo, kasama ang kanyang mga kapwa sundalo, ay bumagsak sa taas kung saan "magkrus ang kapalaran ng bawat isa": "Gumapang sila sa taas sa fire lane / Tumakbo sila at humiga muli ...". Na para bang siya mismo, na malubhang nasugatan, ay nasa ospital.

At minsan, sa sobrang galit,

Yung kapitbahay sa kaliwa, sa akin

Bigla niyang sinabi: "Makinig, bata,

Wala kang paa...

Pagkatapos ay bigla siyang nagpakita sa amin bilang isang matandang, may karanasan, makaranasang mandirigma na humakbang sa labanan mula sa isang trench. At, napagtanto na "sa oras na ito" ay "hindi na siya makakabalik", matatag siyang naniniwala sa tagumpay at pagpapalaya ng Inang Bayan ng kanyang mga anak, mga batang sundalo, umaasa siyang babalik silang buhay:

Nagagawa kong ngumiti

Nakita ko kung sino ang sumusunod sa akin.

Wala kaming oras ... upang tumingin sa likod,

At ang mga anak ... pumunta sa labanan ...

Pagkatapos ay nakikita natin siya bilang isang batang sundalo, na walang oras upang maranasan ang kagalakan ng buhay. Nakakita siya ng isang shooting star sa kalangitan at ginawa ang pinakamahalagang pagnanais na "makawala sa labanan nang buhay", at napatay ng isang bala ng kaaway, na tila sa kanya sa huling sandali ng kanyang buhay ay isang bituin na nahulog mula sa langit:

Napagpasyahan ko na: ang gulo ay lumipas na

At nagawang makatakas...

Ngunit isang baliw na bituin ang nahulog mula sa langit

Sa ilalim mismo ng puso...

Naranasan ng makata ang pagkamatay ng isang kaibigan bilang kanyang sariling kamatayan: "Ang lahat ay nag-iisa na ngayon, tila sa akin lamang: / Ako ang hindi bumalik mula sa labanan."

Ang isang tunay na malikhaing tao lamang ang maaaring makiramay sa kapalaran ng kanyang mga tao at bawat solong tao. Si Vysotsky mismo ang nagsabi: "Hindi mo masasabing nakikisabay ako sa mga oras - ito ay masyadong mataas. Ang pagkabalisa lamang ng oras, ang mga kabalintunaan nito ay patuloy na nabubuhay sa akin, ay nangangailangan ng pagpapahayag.

At mayroong isang tao na kumuha ng isang halimbawa mula sa makata. Ang kanyang ama, isang career officer, ay dumaan sa isang mahirap na front-line na landas mula Moscow hanggang Berlin. Sinabi niya tungkol sa kanyang anak: "Sa palagay ko, ang pangunahing bagay sa kanya ay lumaki siya na napapalibutan ng mga simple at tapat na tao na dumaan sa digmaan - mga totoong tao."

Ang mga tula ng militar ni Vysotsky ay malalim at mahalaga, ang mga motibo ay magkakaiba, karaniwang orihinal, bahagyang nakaugat sa klasikal na panitikan. Ipinakita sa atin ni Vysotsky ang isang tao sa lahat ng kanyang mga pagpapakita: mula sa base hanggang sa kahanga-hanga, mula sa karaniwan hanggang sa katangi-tangi; ibinubunyag ang napakalaking diwa ng digmaan.

Sa tulang "The Shooting of the Mountain Echo", kapansin-pansin ang larawan ng pagsalakay ng digmaan tungo sa mapayapang buhay. Inilalarawan ng may-akda ang pagkamatay ng mga ordinaryong tao sa tulong ng isang detalyadong personipikasyon, sa pamamagitan ng imahe ng isang masayang alingawngaw ng bundok.

Nagpatuloy ang buong gabi

madugong masamang saya,

At ang echo ay natapakan - ngunit walang nakarinig ng tunog,

Sa umaga ay kinunan nila ang tahimik na alingawngaw ng bundok ...

At bumulwak ang mga bato na parang luha mula sa mga sugatang bato.

Namatay ang mga sundalo, pinalaya ang lupain, at sa bawat pulgada ay nakikita nila ang "lahat ng aming mga nayon, kagubatan, mga lungsod." Namatay ang isang kaibigan, at ang kanyang kasama sa harap na linya ay mapait na naalaala: "Mayroon kaming sapat na espasyo sa dugout ...". "Ngayon ay ipipikit ang aking mga mata, yayakapin ko ang lupa ng mahigpit," sabi ng namamatay na mandirigma.

Oo, ang mga tula ng militar ni Vysotsky ay kalunos-lunos, ngunit sa parehong oras ay hindi natin nakikita ang kawalan ng pag-asa sa kanila, puno sila ng optimismo. At ang optimismo na ito ay nakuha mula sa pinakamalalim, tunay na pagmamahal sa anak ng makata para sa kanyang sariling lupain: "Ang pagiging ina ay hindi maaaring alisin sa lupa, / Hindi maalis, kung paano hindi sumalok sa dagat ...".

Maraming mga makata ang kumanta ng babaeng katapatan: K. Simonov "Hintayin mo ako", A. Tvardovsky "Bahay sa tabi ng kalsada", ngunit sa buhay ito ay nangyari nang iba. Ang isa na "lumakad at gumapang sa kalahati ng mundo halos sa pamamagitan ng masasamang labanan at gumapang kasama ang isang batalyon", mahimalang nakaligtas sa harap, pauwi, natagpuan niya ang "hindi palakaibigan na may-ari" sa kanyang sariling bahay.

Ngunit ang sugat na mortal ay nagmula sa likod,

At nananatili sa puso ng pagbabago...

Pero...

Yumuko ako sa ibabang likod,

Nanawagan si Willpower para sa tulong:

“Paumanhin, mga kasama, na lumingon ako

Sa pamamagitan ng pagkakamali sa threshold ng ibang tao,

Sabihin ang kapayapaan at pagmamahal sa iyo

Oo, tinapay sa mesa

Kaya ang pahintulot na iyon ay umiikot sa bahay ... "

Kahit na sa ganoong sitwasyon, ang liriko na bayani ay nananatiling kanyang sarili, isang tunay na tao, isang tao.

Si Vysotsky ay nagtataas ng maraming mga paksa sa kanyang mga gawa: ang trahedya ng hindi pa isinisilang na mga bata (ibibigay ko ang bituin na ito sa aking anak bilang isang alaala ... / Ang isang bituin ay nakabitin sa kalangitan, ang bituin ay nawala - wala nang mapupuntahan.), ang kabayanihan ng ilan at ang karera ng iba:

Sinabihan kami: "Kailangan namin ng taas"

At: "Huwag iligtas ang mga cartridge!".

Narito ang pangalawang bituin

Ikaw sa strap ng balikat...

"Hindi tayo mamamatay ng isang masakit na buhay, / Mas gugustuhin nating mabuhay sa isang tiyak na kamatayan," - ito ang dakilang karunungan na binuo ni V. S. Vysotsky, na matatagpuan doon, sa huling linya.

Ang isang sundalo na hindi nakabalik mula sa labanan ay patuloy na nabubuhay sa kaluluwa ng kanyang kasama ("Hindi siya bumalik mula sa labanan").

Hindi tayo iiwan ng ating mga patay sa problema.

Ang aming nahulog bilang mga bantay.

Ang langit ay makikita sa kagubatan, tulad ng sa tubig,

At ang mga puno ay asul.

Ang mga bayani ng mga tula ng militar ni Vysotsky, na matapat na nabuhay sa kanilang buhay, na naging isang butil ng isang malinaw at malinaw na kalangitan, ay tumutulong sa amin na mapanatili ang pananampalataya sa kabutihan at katarungan, hindi mawala sa modernong abalang mundo.

Pamilyar ako sa gawain ng malaking bilang ng mga manunulat at makata ng iba't ibang panahon. May mga paborito sa kanila. Mula sa mga dayuhang may-akda - ito ay sina V. Shakespeare, E. Voynich, O. Wilde, E. Hemingway, mula sa domestic - N. Gogol, A. Chekhov, N. Gumilyov, M. Bulgakov, V. Bykov. Ang kanilang mga gawa ay puno ng ilang uri ng walang hanggang misteryo para sa akin, na palaging iiral. Lahat sila ay nabuhay sa iba't ibang panahon at bawat isa ay sumulat tungkol sa kanyang sarili at sa kanyang sariling paraan. Marahil, ang talento ng artista ay namamalagi hindi lamang sa mahusay na pag-aari ng anyo, hindi lamang sa paglapit sa buong pagpapahayag ng sarili,

Ngunit din sa lawak kung saan ang ibang mga tao sa ibang mga panahon ay makakahanap ng isang maliit na butil ng kanilang mga sarili sa kanyang mga gawa. Ayon kay Oscar Wilde: "... Art is a mirror that reflects the one who look into it." Ito ay lumiliko na ang isang tao ay naghahanap sa sining para sa mga analogue ng kanyang kapalaran, ang kanyang mga damdamin, ang kanyang mga iniisip, samakatuwid, alam ang tungkol sa mga paboritong manunulat at makata ng ito o ang taong iyon, ang isang tao ay maaaring magsabi ng isang bagay tungkol sa kanya.

Gusto kong sabihin sa iyo ang tungkol kay V. Vysotsky, ang makata-bard. Ipinanganak siya noong 1938 at nabuhay ng apatnapu't dalawang taon. Napakahirap at puno ng kaganapan ang kanyang buhay. Si V. Vysotsky ay kilala sa marami bilang isang artista ng Taganka Theatre. Isa

Sa kanyang mga pangunahing tungkulin - Hamlet. Ito ay kagiliw-giliw na ihambing ang mga tula na "Hamlet" ni B. L. Pasternak at "My Hamlet" ni V. Vysotsky. Ang diin ni Pasternak, tila sa akin, ay nasa mga linya:

Tahimik ang ugong. Lumabas ako sa stage.

Nakasandal sa frame ng pinto,

Kung ano ang mangyayari sa buhay ko.

Nag-iisa ako. Ang lahat ay nalulunod sa pagkukunwari.

Ang buhay upang mabuhay ay hindi isang larangang tatawid.

Oo, ang bawat tao sa isang punto ng kanyang buhay ay nararanasan, sa isang antas o iba pa, kung ano ang dinanas ng bayani ni Shakespeare. Ang tula ni Vysotsky na "My Hamlet" ay mas mahaba. Ito ay isang napakahaba at detalyadong kuwento tungkol sa tinawag ni Pasternak sa isang salitang "parisaismo":

Nakita ko - ang aming mga laro araw-araw

Parami nang parami ang parang mga kalupitan...

Paano mabuhay sa lahat ng ito?

At lahat kami ay naglagay ng mapanlinlang na sagot

At hindi namin mahanap ang tamang tanong.

Ang mundo ng mga tula ni V. Vysotsky ay napakalaki at polyphonic. Ang mga kanta tungkol sa Great Patriotic War ay nag-iiwan ng matinding impresyon. Tila ang isang tao na, dahil sa kanyang edad, ay hindi nakaranas ng lahat ng mga paghihirap ng digmaan, ay hindi makapagsulat tungkol dito, ngunit siya ay nagsulat at kumanta dahil ito ay nag-aalala sa kanya. Sa pagmamasid at pagkilala sa buhay ng mga matatandang henerasyon, naunawaan ni Vysotsky ang kapalaran ng kanyang mga tao, ang kanyang bansa. Ang memorya at sakit tungkol sa mga karanasan ng mga indibidwal na tao ay nagiging isang karaniwang alaala at sakit.

Tulad ng mga hiwa, ang mga trenches ay nakahiga

At ang mga funnel, tulad ng mga sugat, nakanganga.

Nakalantad na mga nerbiyos ng Earth

Alam nila ang hindi makalupa na paghihirap.

Marami sa kanyang mga awit sa digmaan ay nasa unang panauhan. Naglalarawan ng isang tiyak na sitwasyon, siya, tulad nito, ay nagtatanong sa kanyang sarili ng tanong: "Ano ang gagawin ko?" Una sa lahat, ito ay mga kanta ng mga totoong tao. Si V. Vysotsky ay may mga tula na nakatuon sa pagkakaibigan, bundok, dagat:

Ang paglilingkod sa mga elemento ay hindi pinahihintulutan ang kaguluhan,

Ang meridian ay humahantong sa dalawang poste.

Mapalad ang walang hanggang mga tinik,

Pagpalain ang Dakilang Karagatan!

Ang lyrical hero ng mga kantang ito ay isang taong maaasahan mo, na hindi ka pababayaan.

Si Vysotsky ay mayroon ding mga ballad: "The Ballad of Love", "The Ballad of Childhood", "The Ballad of an Abandoned Ship" ...

Kung hindi ka pa nakakain ng isang piraso ng karne mula sa isang kutsilyo,

Kung ang mga braso ay nakatiklop ay pinapanood mula sa itaas

At hindi siya nakipag-away sa isang hamak, sa isang berdugo -

Kaya, sa buhay wala kang kinalaman dito, walang kinalaman dito!

Lahat ng kanta niya ay very sincere at personal. Si Vysotsky, sa palagay ko, ay hindi alam kung paano at hindi gustong mag-prevaricate:

Naiinis ako na nakalimutan na ang salitang "honor".

At ano ang karangalan ng paninirang-puri sa likod ng mga mata.

Hindi niya nais na bulag na sumunod sa estado, ang pangkalahatang opinyon:

Sumasang-ayon akong tumakbo sa kawan,

Ngunit hindi sa ilalim ng siyahan at walang paningil.

Sa mga tula na nakatuon sa pag-ibig, si Vysotsky ay may napakahalagang problema na malulutas ng makata para sa kanyang sarili nang hindi malabo. Ito ay isang tanong

katatagan sa pag-ibig. Ayon kay Vysotsky, ang pag-ibig ay isang pakiramdam na ibinibigay sa isang tao mula sa itaas. Wala siyang kapangyarihan sa kanya, kaya walang mga pangakong maaaring gawin.

mahal na kita ngayon

Walang mantsa, walang pagkawala

Ang aking edad ay nakatayo ngayon - hindi ko babawasan ang aking edad!

Sa panahon, sa pagpapatuloy, ngayon -

Hindi ako humihinga sa nakaraan at wala akong pakialam sa hinaharap.

Para sa isang makata, ang pag-ibig ay ang mabuhay:

Dahil kung hindi ka nagmahal, hindi ka nabuhay at hindi huminga!

Ang tula ni Vysotsky ay direktang tinutugunan sa bawat tao, sa kanyang kaluluwa. Ito ay gumising sa mga tunay na katangian ng tao sa maraming tao. Siya mismo ang nagsabi na ang kanta ng may-akda para sa kanya ay isang anyo ng isang kumpidensyal na pakikipag-usap sa nakikinig tungkol sa kung ano ang ikinababahala niya sa kasalukuyan.

Bakit isa si V. S. Vysotsky sa mga paborito kong makata? Malamang na imposibleng sagutin ang tanong na ito nang may layunin. Ngunit lahat ng parehong, ang mga problema na nag-aalala sa kanya ay nag-aalala rin sa akin, ito ay maaaring ipaliwanag ang aking personal na interes sa gawain ng Vysotsky. At ang ilang uri ng invisible energy ay nagmumula sa kanyang mga kanta, tumutulong na mabuhay, gumawa ng mga desisyon at maging isang tao lamang.

Sa konklusyon, nais kong sabihin na ako mismo ay hindi lubos na nauunawaan kung bakit si V. Vysotsky ay isa sa aking mga paboritong makata. Mayroong ilang misteryo dito. Mayroong isang lihim kapwa sa kanyang sarili at sa kanyang pagnanais na malaman:

... may hangganan ba doon, sa gilid ng Earth?

At posible bang palawakin ang mga abot-tanaw?

Una sa lahat, dapat isa-isa ng isa ang satirical na linya ng gawain ni Vysotsky, kung saan siya ay kumikilos bilang isang kinatawan ng ligal na oposisyon. Sa maraming kanta, kinukutya ng makata-bard ang walang utak, limitado, konserbatibong kapangyarihan na hindi marunong mamahala nang walang tulong ng latigo.

Isang freak ang nakaupo sa isang freak

At nagtutulak siya sa iba na parang freak,

At iyon lang - kasama ang mga tao,

na bumabati tulad ng

At mukhang aprubahan niya ang lahat.

Tinuligsa ni Vysotsky ang mga kasinungalingan ng opisyal na propaganda. Ang isa sa kanyang pinakamahusay na kanta ay tinatawag na "The Parable of Truth and Lies". Ang mga kategoryang ito ay personified at kinakatawan bilang dalawang babae. Ang kasinungalingan ay umaakit sa Katotohanan na magpalipas ng gabi, hinubaran ito, inilaan ang ari-arian at nagsimulang gayahin ang Katotohanan, at ang Katotohanan ay nalantad na ngayon.

Nilinaw ni Vysotsky na walang kalayaan sa bansa, at tinuligsa ang posisyong alipin kung saan napapahamak ang mga tao. Ang mga motibong ito ay dumating sa teksto ng kantang "Soldiers and the King":

Hindi, hindi, ang mga tao ay walang mahirap na tungkulin:

Lumuhod - anong problema! -

Ang hari ang namamahala

At kung hindi isang hari, mabuti kung gayon - isang reyna!

Si Vysotsky ay may negatibong saloobin sa mga taong, dahil sa kanilang pagsang-ayon, ay "napaluhod." Siya mismo ay isang napakatapat na tao at sinubukang ipakita na ang prinsipyo ng katarungang panlipunan sa USSR ay matagal nang nilabag. Sa isa sa mga akda, isang eksena sa genre na may malalim na mga kahulugan sa lipunan ay nilikha.

Ang Vysotsky ay hindi lamang mga kanta, kundi pati na rin ang mga tula na hindi naitakda sa musika. Sa tekstong "The Bridges Have Burnt," pinabulaanan ng makata ang alamat ng kasagsagan na diumano'y nararanasan ng lipunang Sobyet at, tulad ni Erofeev, ay naglalarawan ng makasaysayang pag-unlad bilang gumagalaw sa isang mabisyo na bilog

Sa maraming iba pang mga teksto, nagbibigay si Vysotsky ng makatotohanang mga konkretong eksena ng buhay ng lipunan ni Brezhnev upang mailapit ang mga tao sa katotohanan. Ang isang napakalaking lugar ay inookupahan ng mga larawan ng "maliit na tao". Kaya, sinasalungat ni Vysotsky ang ideyalisasyon kung saan ang imaheng ito ay sumailalim sa opisyal na panitikan. Ang mga palaging karakter ng maraming kanta ay mga lasenggo. Siyempre, ang mga naturang character sa Vysotsky ay madalas na binibigyan ng kabalintunaan, tulad ng sa kanta na "Police Protocol". Sa mga kantang ito, madalas na gumagamit si Vysotsky ng isang pampanitikan (personal) na maskara: ang bayani, na parang nagkumpisal, pinag-uusapan ang isa sa mga kaganapan sa buhay, ay ipinahayag hanggang sa wakas. Ang bayani ng kantang "Police Protocol" ay iniuugnay ang kanyang pagkakasala sa kalidad ng vodka.

Medyo natural, ang mga motibo ay lumitaw sa mga liriko ni Vysotsky pagsira sa sarili, pagsira sa sarili: ang may-akda at ang liriko na bayani ay lubos na sinasadya na bumuo ng kanilang buhay bilang isang karera sa kailaliman upang mas matalas na maranasan ang nakapipinsalang kasiyahan ng kalayaan: isinulat ni Vysotsky sa tula na "History of Disease" (1977-1978), isa sa pinaka autobiographical at pinaka-kahila-hilakbot na mga teksto ng huling panahon ng kanyang trabaho. Ang pagsira sa sarili ay isang lohikal na pagbabayad para sa kalooban sa integridad sa isang mundo ng karnabal na nawalan ng integridad, walang alam na mga hangganan sa pagitan ng mabuti at masama, katotohanan at kasinungalingan, puno ng maraming nagtatalo at hindi magkatugma na mga katotohanan. Kakaibang "lohika ng pagbaliktad", kung saan "ang lahat ay nangyayari sa kabaligtaran" kaugnay ng set

isang taong may malay na layunin, lumingon sa liriko na bayani na si Vysotsky. Hindi kailanman nagawang ipagkasundo ni Vysotsky ang romantikong maximalism ng kanyang liriko na bayani ("I don't love") sa kanyang pagiging omnivorous, pagiging bukas sa "banyagang" mga salita at "banyagang" katotohanan. Ito ang kakatwang kumbinasyon ng kalooban sa kabuuan na may pangunahing pagtanggi sa kabuuan ang gumagawa ng lahat ng tula

Vysotsky sa isang uri ng "bukas na teksto" na lumampas sa panahon ng lipunan na nagsilang sa kanya.

Gaano karaming magagandang makata ang mayroon sa Russia! At ang bawat isa sa kanila ay lumilitaw sa harap natin sa lahat ng patula nitong "kagandahan". Sa kasalukuyan, ang mambabasa ay may pagkakataon na makilala ang akda ng mga makabagong makata at manunulat ng tuluyan sa pinaka kumpletong paraan, dahil ngayon ay walang konsepto ng "ipinagbabawal" na panitikan, tulad ng mga tatlumpung taon na ang nakalilipas. Karapatan natin hindi lang mahalin ang ating mga manunulat, kundi malaman din ang halos lahat tungkol sa kanila.
Napakalapit ko sa tula ni Vladimir Semenovich Vysotsky, na, sa kasamaang-palad, ay namatay sa rurok ng kanyang malikhaing pamumulaklak. Malapit sa mga tema, ideya, motibo, ngunit higit sa lahat - sa pamamagitan ng katotohanan ng buhay. Si Vladimir Vysotsky ay isang misteryosong kababalaghan hindi lamang para sa kanyang panahon, ngunit para sa ating mga araw. Hindi opisyal na mai-publish ang mga teksto ng kanyang mga tula, gayunpaman, kilala siya sa buong Unyong Sobyet: ang kanyang mga kanta ay kabisado, kinopya mula sa bawat isa at inaawit, nakaupo sa isang malapit na palakaibigang bilog. Bakit ang kanyang mga tula ay kinuha para sa kaluluwa? Ang sagot ay simple: pagiging simple, napakatamis sa karakter na Ruso.
Ang unang patula na mga eksperimento ni Vladimir Vysotsky ay lumitaw sa anyo ng mga parodies ng tinatawag na "kriminal" na alamat at malamang na isang pang-eksperimentong kalikasan. Kalaunan ay lumayo siya sa ganitong genre.
Unti-unting nakakuha ng karanasan sa pagkamalikhain ng patula, bumaling si Vysotsky sa tema ng militar, itinaas ang problema ng mga relasyon ng tao at, siyempre, hindi binabalewala ang pag-ibig, isang pakiramdam na nagkaroon ng pagkakataon si Vysotsky na maranasan nang buo. Hindi nagkataon na lahat ng kanyang mga akdang patula ay literal na "nagniningning" at "nagkislap" mula sa mga damdaming naranasan ng kanilang may-akda.
Nasa kalakasan na ng kanyang buhay at mga taon, nakilala ni Vysotsky ang isang tunay na kaibigan ng buhay, ang kanyang kapalaran at muse, si Marina Vladi. Sa kanyang gawain sa panahong ito, nilinaw niya sa mambabasa na ang lahat ng isinulat niya sa talata ay naranasan at naranasan nang higit sa isang beses. Walang hangganan ang kapangyarihan ng pag-ibig ng makata. Ang "Live", ang mga nakakagat na linya ay malinaw na nagpapakita ng pambihirang lakas ng karakter ng kanilang may-akda at, sa parehong oras, ang kanyang hindi pangkaraniwang sensitivity:

Huminga ako - at, samakatuwid, mahal ko!
Mahal ko - at, samakatuwid, nabubuhay ako!

Ang katapatan kung saan ipinapahayag at ipinahahatid sa atin ni Vysotsky ang kanyang pinakamatalik na kaisipan ay nagpapainit sa kaluluwa at nakakaakit.
Ang paraan ng pagsulat ng tula ni Vysotsky ay nakakabighani. Alinman sa nakikita natin sa harap natin ang isang masigasig, madamdamin na magkasintahan, pagkatapos ay ang makata ay lilitaw sa harap natin sa anyo ng isang front-line na sundalo na nakakita ng maraming sa kanyang buhay. Maraming mga tao sa mahabang panahon ang talagang itinuturing na si Vysotsky na isang kalahok sa mga labanan - ang kanyang mga linya tungkol sa digmaan ay napakakumbinsi at totoo:

Sa wakas ay binigyan na kami ng order
atake
Alisin ang aming mga span at mumo.
Ngunit naaalala natin kung paano lumubog ang araw
Reverse

At halos pumunta sa silangan. Maaaring ligtas na isipin ng isang tao si Vysotsky sa tunika ng isang sundalo at may isang prasko sa kanyang kamay. Tulad ng, gayunpaman, sa anumang iba pang pagkukunwari, ang kanyang pananalita ay napakaplastikan at matalinghaga, na bumubuhos sa maikli, ngunit hindi pangkaraniwang semantikong mga tula. Nanginginig na tinutukoy ang mga araw ng mahihirap na pagsubok na sumapit sa Inang Bayan, hindi man lang pinapayagan ni Vysotsky ang pag-iisip na kalimutan ang karanasan.
Ilang millennia na ang isang lipunan, ganoon din ang dami ng mga bisyo na nabubuhay dito.
Hinahangaan namin ang kakayahan ni Vysotsky na tama at malupit na libakin ang mga bisyong ito: paglalasing, kawalan ng kultura, kabastusan:

May chismis na wala na
mga alingawngaw
At may mga tsismis na parang tsismis
pinagbawalan.

Maaari mo ring igalang ang taong ito para sa katotohanan na, alam sa likod ng kanyang sarili ang isang kakila-kilabot na bisyo - alkoholismo, - Vysotsky

Vladimir Vysotsky. Ang pangalang ito ay pamilyar sa bawat taong Ruso. Maaari itong tratuhin nang iba: maaari kang magmahal at mapoot, makilala at hindi makilala. Hindi ka maaaring maging walang malasakit sa kanya. Kung tutuusin, lahat ng kanyang mga kanta-tula ay sinulat ng dugo ng puso. Hindi naman siguro nagkataon...

Ang gawain ni Vladimir Vysotsky ay kawili-wili at multifaceted. Sumulat siya ng higit sa 600 kanta at tula, gumanap ng higit sa 20 papel sa entablado ng mga sinehan, 30 papel sa mga pelikula at pelikula sa telebisyon, 8 sa mga dula sa radyo. Kaya sino siya isang artista, makata o kompositor? Siya mismo, sa...

May isang paaralan sa Kyiv kung saan ang isang ordinaryong larawan mula sa album ng pagtatapos ay nakasabit sa dingding ng silid-aralan. Nasa ibabaw nito ang isang batang lalaki, isang nagtapos ng 1985, na namatay sa Afghanistan, sa ilalim ng kanyang larawan ay may masakit na pamilyar, nasusunog na mga salita: "Ang parehong kagubatan, ang parehong hangin at ang parehong tubig, ...

Si Vladimir Vysotsky ay isang kababalaghan ng dekada ikapitumpu, ang kanyang gawa ay orihinal at multifaceted. Sumulat siya ng higit sa 600 tula at kanta, gumanap ng higit sa 20 papel sa mga dula at higit sa 20 papel sa mga pelikula at pelikula sa telebisyon. Ngunit ang panlipunan at moral na posisyon ...

May isang paaralan sa Kyiv kung saan ang isang ordinaryong larawan mula sa album ng pagtatapos ay nakasabit sa dingding ng silid-aralan. Nasa ibabaw nito ang isang batang lalaki, isang nagtapos ng 1985, na namatay sa Afghanistan, sa ilalim ng kanyang larawan ay may masakit na pamilyar, nasusunog na mga salita: "Ang parehong kagubatan, ang parehong hangin at ang parehong tubig, ngunit hindi siya bumalik mula sa labanan .. .” Mga salita ni Vysotsky, na hindi lumaban. Bakit? Kung tutuusin, napakaraming kanta tungkol sa digmaan. Marahil dahil ang mga lalaki na nakipaglaban sa Afghanistan ay lumaki at pinalaki sa mga kanta ni Vysotsky, nakikinig sa kanila, naisip nila ang tungkol sa buhay, kamatayan at kabayanihan. Dahil si Vysotsky ay tapat: tinawag niya ang itim na itim at puti na puti. At binibigyang-katwiran nila ang tiwala doon - sa Afghanistan, kung saan mayroong "mga salita ng ibang tao" at kung saan mayroong "hindi kinakailangang mga pagpupulong":

Kadiliman sa unahan - maghintay!

May pader ng pulang-pula na paglubog ng araw,

Umuulan, umuulan,

At ang mga kalsada, ang mga kalsada, ay magaspang.

May mga salita ng ibang tao, may masamang alingawngaw,

May mga hindi kinakailangang pagpupulong.

Nasunog ito, natuyo ang damo

At ang mga bakas sa dilim ay hindi nababasa ...

Palaging sinimulan ni Vladimir Vysotsky ang kanyang mga pagtatanghal sa kantang "Sa mass graves ..." - sa House of Scientists ng kapital, sa Lena mines, sa club ng Donetsk mine, sa kampo ng pagsasanay ng mga manlalaro ng hockey, sa katangi-tanging Parisian bulwagan ng konsiyerto. Sa isang salita, sa lahat ng dako. Ngunit hindi ito naiintindihan sa lahat ng dako. Hindi nila maintindihan kung bakit kumakanta sa bahay ang isang lalaking namamaga ang ugat. Ano ito? Ano ang labis na nag-aalala sa kanya..? Hindi nila naintindihan lalo na kung bakit dapat harapin ng kanta ang mga isyung ito. Sa katunayan, ano ang maaaring kantahin ng isang tao tungkol dito? Pagkatapos, kapag may katotohanan, katapatan, pagiging bukas sa gayong kakulangan ... Kinanta niya ito. Ang mga tao ay palaging nangangailangan ng paglilinis. Sa paglilinis mula sa mga kasinungalingan, mula sa dobleng pag-iisip, na, tulad ng radiation, ay kumakain sa mga buto at hindi pinalabas mula sa katawan. Si Vysotsky ay at nananatiling panlaban sa mga kasinungalingan, isang hadlang laban sa pagkukunwari. Samakatuwid, marahil, kami, mga nag-aalinlangan, na hindi nagtitiwala sa salita ng sinuman, nababahala, nakikinig sa taong nanalo sa digmaan.

At ang mga taong lumaban ay sigurado na siya ang kanilang katuwang. Ang gayong katotohanan ay narinig sa kanyang mga awit sa digmaan. At nang magsimula ang digmaan, siya ay tatlong taong gulang lamang:

... Siya ay tumahimik nang random at kumanta nang wala sa oras,

Palagi niyang pinag-uusapan ang iba

Hindi niya ako pinatulog, bumangon siya sa pagsikat ng araw,

At kahapon ay hindi siya bumalik mula sa labanan.

Ang Vysotsky ay naging tulay ng pagkakaunawaan sa pagitan ng mga henerasyon, sa pagitan ng mga lolo at apo. Minsan, sa isang talatanungan, tinanong ang makata: "Ano ang paborito mong lugar?" Si Vysotsky, na nakakita ng marami, ay sumagot: "Samoteka, Moscow" - "Ang iyong paboritong kanta?" - "Bumangon ka, napakalaki ng bansa ..." Ito ang kanta ng kanyang pagkabata. Moscow ika-41 taon. Nagdidilim, hindi magugupo, malupit. Dito, sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga landas ng batang Bulat Okudzhava, na umaalis sa harap, ay tumawid (kalaunan ay aawit siya tungkol dito: "Itinuro mo si Arbat na magmahal, at pagkatapos, higit pa, ang aming negosyo ...") at kaunti Volodya Vysotsky. Itinaas ni Okudzhava ang kantang kalye sa taas ng tunay na tula, o sa halip, inilagay niya ang mga simple at malalim na pag-iisip sa pormula ng isang kanta sa kalye. Sinimulan ni Okudzhava ang ipinagpatuloy ni Vysotsky. At ngayon, sa halip na maalalahanin na kabaitan ng mga kanta ng Bulat Okudzhava, ang namamaos na boses ng isang sundalo, kahit isang boses, ay isang sigaw, isang walang humpay na sigaw, tulad ng isang tagapagbalita ng problema. Karamihan sa mga kanta ni Vysotsky ay nakasulat sa unang tao, iyon ay, ang makata ay nagbabago sa kanyang pagkatao, inilalagay ang kanyang sarili sa kanyang lugar:

Hindi ko makakalimutan ang laban na ito.

Ang hangin ay puno ng kamatayan

At mula sa langit ay tahimik na ulan

Ang mga bituin ay bumabagsak.

Narito ito gumulong, at naisip ko:

Buhay na umalis sa laban...

Iyon ang dahilan kung bakit nakatanggap si Vysotsky ng mga liham mula sa mga sundalo sa harap: "... Ikaw ba ang parehong Vladimir Vysotsky, kung kanino ko iniwan ang pagkubkob malapit sa Orsha?", "Kumusta Volodya! Matapos kang masugatan ng isang piraso ng minahan, lumaban ako ng isa pang taon ... "

Kinanta ni Vladimir ang tungkol sa mga aspeto ng buhay militar na tanging isang tao na lumahok sa digmaan ang nakakaalam. Inilagay niya ang kanyang sarili sa lugar ng isang kumander na hinatulan ng kamatayan, isang sapper na gumaganap ng isang gawa, isang recruit, at marami pang iba. Malinaw niyang inilalarawan ang mga pangyayari na ang tagapakinig ay hindi sinasadyang lumikha ng isang larawan ng kung ano ang nangyayari:

Dalawang hubad na wire, nagngangalit ang aking mga ngipin, ipinagtatanggol ko,

Hindi ko nakita ang pagsikat ng araw, ngunit naunawaan ko: ito ay sumisikat na!

At narito ang isa pang patunay ng sigla ng kanyang mga awiting pangdigma. Tingnan natin kung paano nila isinigaw ang tula ni Konstantin Simonov na "The Nameless Field", na isinulat noong Hulyo 1942:

Muli tayong aalis, kasama,

Natalo na naman kami sa laban

Dugong araw ng kahihiyan

Dumating sa likod namin...

At ito ang mga linya mula sa kantang "We Rotate the Earth", na isinulat pagkalipas ng mga dekada, ngunit, gayunpaman, karapat-dapat sa isang saludo ng militar:

Mula sa hangganan ay ibinalik namin ang lupa.

Ito ang unang bagay.

Ngunit ibinalik ito ng aming kumander ng batalyon,

Itulak ang paa mula sa mga Urals.

Ang makata mismo ang nagsabi nito tungkol sa mga awiting militar: "Nagsusulat ako ng mga kanta tungkol sa digmaan, siyempre, hindi retrospections, ngunit asosasyon. Kung pakikinggan mo sila, makikita mo na ito ay naka-istilong kantahin ang mga ito ngayon, na ang mga tao mula sa mga oras na iyon, mga sitwasyon mula sa mga oras na iyon, at, sa pangkalahatan, ang parehong mga ideya at problema ay atin, ang mga kasalukuyang.

Ang kalkulasyon sa kanta ng may-akda ay para lamang sa isang bagay - na ikaw ay nabalisa sa parehong paraan, pinupunit nila ang iyong kaluluwa at kinakamot ang mga ugat ng kawalan ng katarungan at kalungkutan ng tao, tulad ko. Ang ating henerasyon ay inihahalintulad sa isang usbong, na, baluktot, yumuyuko sa batong dumurog dito, ngunit ang kurbada na ito ay pamantayan para sa isang makata. Maiintindihan ba natin ang kanyang mga kanta? Gusto ba natin? Siguro oo. Lahat tayo minsan ay nagtatanong sa ating sarili: kaya ko ba? At sinusubukan naming sagutin ito sa buong buhay namin. Ang mga kanta ni Vysotsky ay nagpapaisip sa atin tungkol sa pagkakaibigan, tungkol sa pagkakaibigan sa orihinal na kahulugan ng salita:

Walo sila, dalawa kami,

Ang layout bago ang laban

Hindi sa amin, ngunit kami ay maglalaro.

Serge, tahan na

Hindi kami nagniningning sa iyo

Ngunit ang trump card ay dapat na katumbas.

Hindi ko iiwan itong makalangit na liwasan,

Wala akong pakialam sa mga numero ngayon.

Ngayon ang aking kaibigan ay pinoprotektahan ang aking likod

At nangangahulugan ito na ang mga pagkakataon ay pantay ...

Itinuturo nila na tingnan ang pag-ibig hindi bilang isang panandaliang libangan: Siya ay dumating upang anyayahan ka sa buhay ... At natutunan din natin ang tungkol sa karangalan, budhi, tungkulin mula sa kanyang mga kanta:

At magpakailanman at magpakailanman, at sa lahat ng oras

Ang duwag, ang traydor ay laging hinahamak.

Ang isang kaaway ay isang kaaway, at ang digmaan ay digmaan pa rin,

At ang piitan ay masikip, at ang kalayaan ay iisa,

At palagi kaming umaasa sa kanya ...

Ang Vysotsky ay walang mga kanta tungkol lamang sa langit, tungkol lamang sa lupa o sa dagat. Mayroong - tungkol sa buhay, tungkol sa lakas ng loob, tungkol sa kahandaang pumasok sa paggalugad:

Matagal nang tumigil ang mga putok ng baril.

Sa itaas namin ay tanging sikat ng araw.

Paano sinusubok ang mga tao?

Kung wala nang giyera?

Madalas marinig

Ngayon tulad noon:

Sasamahan mo ba siya mag-explore?

Hindi o Oo?

Si Vladimir Vysotsky ay hindi lumaban, hindi napunta sa bilangguan, ay hindi isang umaakyat, minero, sportsman - siya ay isang Makata, isang Artist ng salita.

Hindi niya natapos, hindi niya natapos ang lahat,

Ano ang pulso at tunog sa kaluluwa,

At bumigay ang puso ko

Na masyadong mahaba ay hindi alam ang iba.

Hindi na siya aakyat ulit sa stage.

Napakasimple, ngunit napakarapat.

Namatay siya. Oo.

At kumakanta pa siya

At hindi hahayaan ng mga kanta na mamuhay tayo ng mapayapa...

(N. Mikhalkov. Sa memorya ng Vysotsky)