Kung maihahambing ng kamalayan ng sangkatauhan ang walang hanggan sa lumilipas, magkakaroon ng mga kislap ng pag-unawa sa Cosmos, dahil ang lahat ng mga halaga ng sangkatauhan ay batay sa isang walang hanggang pundasyon. Ngunit ang sangkatauhan ay napuno ng paggalang sa lumilipas na nakalimutan nito ang tungkol sa Walang Hanggan. Samantala, gaano kahalaga na ang anyo ay nagbabago, nawawala at napalitan ng bago. Napakalinaw ng transience, at ang bawat transience ay tumuturo sa buhay na walang hanggan. Espiritu ang lumikha ng bawat anyo, ngunit tinanggihan ng sangkatauhan. Kapag naunawaan nila na ang espiritu ay walang hanggan, kung gayon ang Infinity at Immortality ay papasok sa buhay. Kaya kinakailangan na ituro ang diwa ng mga tao sa pagkaunawa sa Mas Mataas na Simula. Ang sangkatauhan ay hinihigop sa mga kahihinatnan, ngunit ang ugat at simula ng lahat ay pagkamalikhain, ngunit ito ay nakalimutan. Kapag ang espiritu ay iginagalang bilang ang sagradong Apoy, kung gayon ang dakilang pag-akyat ay mapapatunayan.

Facets ng Agni Yoga

1960 Ago. 28. Ilog ng buhay. Kung ang espiritu ay pumasok sa batis at naging bahagi nito, aalisin ito kasama ng batis. Ngunit ang batis ay dinadala sa nakaraan, papunta sa nakaraan, at ang diwa ay nananatili upang pagnilayan ang agos ng mga bagong batis, na dumadaloy din. Ang pag-unawa sa paghihiwalay na ito ng sarili sa batis na dumadaan ay isa nang tagumpay ng espiritu. Ang ibig sabihin ng pagkilala dito ay pagsamahin ito at maging bahagi nito. Ang Silent Watcher ay hindi maaaring maging bahagi ng kanyang tinitingnan. Ang Silent Recorder, tulad ng pelikula ng isang camera ng pelikula, ay nag-aayos ng tape ng buhay sa memorya nang hindi nagiging ito. Ang buhay ay isang bagay, ang Silent Watcher ay isang bagay na ganap na naiiba. At ang mga damdamin, at mga kaisipan, at lahat ng bagay na dumadaloy sa kamalayan ng isang tao, ay hindi titingin sa kanila. Dapat ihiwalay ang sarili, Tinitingnan ang batis sa loob ng sarili, mula sa batis at hindi sumanib dito. Nagdurusa ako, nag-aalala ako, nag-aalala ako - ang astral lamang ang nag-vibrate, ngunit hindi ang Silent Witness. Sa tingin ko, sa palagay ko, lumilikha ako ng mga anyo ng pag-iisip - ito ang mental na kumikilos, ngunit hindi ang Saksi, kung saan patuloy na dumadaloy ang mental na stream na ito. Gumagalaw ako, lumalakad, nagsasalita, kumakain, umiinom - ang katawan ang gumagawa, ngunit hindi Siya, na nananatili sa katawan ng ilang sandali. Ito ay kinakailangan upang paghiwalayin Siya, ang Walang Hanggan, mula sa temporalidad ng tatlong batis sa kanyang sarili - pisikal, astral at mental. Dapat nating sanayin ang ating sarili na tingnan ang lahat ng nangyayari sa loob at labas, bilang isang bagay na nasa labas, bilang pansamantala at lumilipas at hindi ang hindi nasisira na diwa ng espiritu. Narito ang isang bagay, lumipas at nalubog sa limot. Ngunit nakatayo ako sa baybayin ng walang hanggan at muling tinitingnan ang mga bagong jet ng batis na dumadaloy at dumaraan tulad ng lahat ng nangyari noon ay dumaan sa kanila. Ang pagkamatagusin na ito ng kasalukuyang oras ay dapat pagtibayin sa kamalayan bilang batayan, sapagkat ang batis lamang na tahimik na tumitingin sa buhay ay hindi lumilipas. Sa gayon ay pinagtitibay ang mga elemento ng kawalang-kamatayan ng espiritu, na hindi sa temporal, kundi ng kawalang-hanggan. Ang temporal ay nagsisilbi lamang bilang isang paraan ng paglapit sa Walang Hanggan, at kung wala ito, kung walang karanasan at kaalamang dulot nito, hindi maaaring makalapit ang isang tao sa Walang Hanggan. Sa pamamagitan ng temporal at lumilipas - sa hindi nasisira at Walang Hanggan, Umiiral sa Kawalang-hanggan. Ang mga phenomena ng mas mahabang tagal ay mas malapit dito kaysa sa mga maikling tagal; ang tanikala ng pagkakatawang-tao ay mas malapit kaysa sa isang buhay, o isang araw, o isang maikling oras, na napunit mula sa globo ng lumilipas. Samakatuwid, ang pagguhit ng mas mahabang linya ang magiging desisyon ng buhay. At sa pamamagitan ng kaiklian ng bawat oras, maaari mong pamunuan ang mahabang linya ng buhay na ito, malayo sa oras na ito, at mga araw, at mga taon ng isang indibidwal na buhay, at maging isang bahagi ng ilang buhay, dahil ang kawalang-hanggan ay naglalaman ng lahat ng ito, at higit pa sa anong oras ang naglalaman at niyakap ang sarili. Pagkatapos ng lahat, ang mismong konsepto ng oras ay naglalaman ng temporal. Ang aking kaharian ay hindi sa mundong ito, ni sa temporal at sa mga elemento nito. Isang bagay sa sarili, na nakatayo sa gitna sa pagitan ng rumaragasang agos ng lumilipas at ng tahimik na Saksi, ay maaaring ilapit sa alinmang poste ng buhay o ilipat palayo dito. Kapag ang kamalayan ay lumalapit sa daloy, ito ay pumapasok dito, sumasailalim dito at kinikilala ang sarili sa lumilipas. Kapag ito ay sumugod sa globo ng Nagmamasid magpakailanman, ito ay lumabas mula sa batis at tumaas sa itaas nito, pinagtitibay ang sarili sa bato ng walang hanggang pundasyon ng buhay. Walang anumang nangyayari sa isang tao sa globo ng kanyang tatlong shell ang maaaring makaapekto sa Silent Recorder, kahit na minsan ay tila sa isang tao na ang lahat ay nawala at siya ay namatay. Ang hindi pa isinisilang ng tatlo ay hindi maaaring mapahamak, sapagkat siya ay mula pa sa simula ng panahon at bago ang simula. Anuman ang hangarin ng kamalayan, ito ay mananatili dito. Kung sa temporal - kasama ang temporal, kung sa walang hanggan - kasama ang walang hanggan. At kung sa Akin, sa Akin.

Ang planeta ay nagmamadali sa kalawakan. saan? Sa kinabukasan. Ito ay hindi maiiwasan, tulad ng kapalaran. Nangangahulugan ito na posibleng idirekta ang espiritu sa hinaharap. Sa kasalukuyan, ang pagsasanib ng kamalayan sa Silent Watcher ay hindi makakamit. Ngunit sa hinaharap posible. Kung, gayunpaman, isasaalang-alang natin ang kasalukuyan bilang isang yugto ng paglapit sa hinaharap, kung gayon, alam kung ano ang nais ng espiritu, ang isang tao ay maaaring magsimulang patunayan sa oras na ito ang kasalukuyan sa sarili na sa hinaharap, kung saan ang lahat ay posible, ay magiging. ang nais na yugto ng tagumpay. Ngayon, ngayon, ang mga posibilidad ng mga tagumpay sa hinaharap ay pinagtibay, na imposible sa kapaligiran ng kasalukuyang gabi. Ang prinsipyo ng buto ay unibersal: walang mga sprout na walang buto. Ang paghahasik sa kasalukuyang mga butil ng hinaharap na mga shoots ay kinakailangan. At ang manghahasik, na isang tao, at ang larangan ng paghahasik - ang kanyang kamalayan, at ang mga buto ng paghahasik - mga pag-iisip - ay ang mga kondisyon na, kung ilalapat nang matalino at may kaalaman sa batas, ay maaaring magbigay ng isang bilang ng mga nagniningning na tagumpay sa kinabukasan. Ang batayan at ang makina ay naisip. Nasa kanya ang focus. At lahat ay makakamit. At ang imposible ngayon ay huwag malito ang matapang na diwa, sapagkat sa hinaharap ang lahat ay makakamit, kung ang mga binhi ng mga posibilidad, ngayon ay hindi matamo, imposible at makakamit sa hinaharap, ay itinanim sa isip ngayon, sa kasalukuyang oras. Kaya nga ang katapangan ay pinagtibay Ko. Matapang na matapang, marubdob na nagsusumikap para sa kinabukasan, siya ang aani. Nagbibigay ako ng garantiya ng tagumpay. Hindi Magic, ngunit ang pagpapatakbo ng isang hindi nababagong batas. Paano ipaliwanag nang mas mahusay na ang paninindigan at pagtanggi na tinatanggap ng kamalayan sa kasalukuyan ay ang mga binhi ng paghahasik ng naglalakihang mga punla sa hinaharap. Dahil ang lahat ay sanhi at bunga. Aanihin natin ang ating itinanim. Hindi ba't mas mabuting maghasik nang may kamalayan, pumili ng mga binhi ng pinakamahusay na mga pagkakataon at may kaalaman sa hindi nababago ng pagpapatakbo ng batas. Kaya, pinagtitibay Ko ang mga tagumpay na sumusunod sa Akin sa landas ng matagumpay, at itinuturo Ko ang daan patungo sa tagumpay. Sabi ko, sabi ko sa iyo, pagtibayin.

Ang isang mahalagang kahulugan ng pag-iral ay lumalampas sa mga limitasyon ng pag-iral, ang posibilidad ng pagsusumikap para sa isang bagay na pinakamahalaga, ganap, transendente. Sa mundo ng buhay na lumitaw bilang isang resulta ng isang eksistensyal na gawa. Encke, ang tao ay umiiral sa sikolohikal na panahon, lumilipas. Ang pagkabata, kabataan, paglipas ng kapanahunan, lumipas ang oras ng pagdurusa at pagsubok, lumipas ang isang masayang sandali ng inspirasyon at katumbasan. Pero meron pa. Totoo,. Katarungan,. Magandang ro. Diyos,. Ang kagandahan,. Pag-ibig. Ang mga pangunahing, pinakamataas na halaga, anuman ang tawag sa kanila ng bawat tao, ay hindi makakaimpluwensya sa pag-unlad ng indibidwal, na sumasagisag sa walang hanggan, hindi nasisira na kaluluwa.

Sa karanasan sa buhay ng bawat tao ay may mga sitwasyon kung saan nakakaramdam siya ng pagiging bukas sa higit pa, hindi sa mundo, isang bagay na mas malaki kaysa sa kanyang sarili. Ito ay maaaring isang pananaw sa ilalim ng impluwensya ng nakakaranas ng matinding pagsubok o, sa kabaligtaran, isang pakiramdam ng pagiging bahagi ng cosmic abyss, matalino at maayos, bilang isang resulta ng paglulubog sa isang estado ng masayang pag-ibig. Ang ganitong mga sensasyon ay pamilyar sa ina kaagad pagkatapos ng kapanganakan ng bata. Bumangon din sila sa artista, na nag-iisip na siya ay isang masunurin na instrumento sa kanyang mga kamay. Mas mataas. Puwersa. Ang isang estado ng relihiyosong ecstasy ay humahantong din sa kanila, lalo na pagkatapos ng isang nakakapagod na pag-aayuno. Minsan ang pagiging sa tabi-tabi lang sa kalikasan, sa kabundukan, sa dalampasigan, sa kagubatan ay nakakatulong na madama ang iyong malalim na pagkakamag-anak sa lahat ng bagay na nakapaligid sa iyo, kasama ang maganda at walang hanggan na mananatili rito kahit na matagal ka nang nawala sa mundong ito. ito ay mabuti.

Tandaan natin. Skovoroda, na pinahahalagahan ang pagiging tiyak bilang lumilipas. Lahat ng bagay na umiiral sa panahon, tinawag niyang anino, hindi totoo, ngunit nakilala niya na ang lumilipas ay ang tanging katotohanan para sa isang tao na kailangang ilagay sa libra ng walang hanggan, upang ito ay kumikinang sa lahat ng mga kulay ng buhay. Tao ng Diyos - sa libu-libo ng ating buhay, sapagkat ito ay libu-libong larawan ng lumilipas na kalungkutan, lumilipas, dumaloy na mga anino. Ang kawali ay nag-iiwan ng pananampalataya sa imortalidad ng pinakamahusay sa tao. Ang batayan nito ay permanente, walang hanggang umiiral. Lahat ng ang atin ay nawawala, at ang lugar ng anino ay inookupahan ng kawalang-hanggan "(VARomeneciomenets).

Ang lumilipas, kung isasaalang-alang sa labas ng walang hanggan, ay nagiging walang katotohanan, hindi sinasadya, mababaw, hindi kawili-wili. Ang walang hanggan, na sa anumang paraan ay hindi nakapaloob sa pang-araw-araw na buhay, ay hindi inihambing sa lumilipas, nagiging abstract, hindi totoo sa kanila, artipisyal at samakatuwid ay hindi rin kawili-wili. Ang lumilipas ay palaging nagsisimula sa walang hanggan, kumakatawan sa isang tiyak na bahagi ng walang hanggan, sumasailalim sa walang hanggan, bubuo nito. Ang walang hanggan ay hindi mahahalata, hayagang naroroon sa Nai-Roman, sa karaniwan, na may pambihirang. Ang isang tao, sa ipoipo ng buhay, ay naaalala ang pagiging natatangi ng kanyang bawat sandali, na patuloy na nagsusumikap para sa mga walang hanggang halaga, hanggang sa sila ay madala sa globo ng temporal, na may tigdas, at kung saan, hakbang-hakbang, siya ay lumalapit sa kanyang sarili, nagiging malaya.

Mula noong huling bahagi ng Middle Ages, mayroong isang alamat ng Kristiyano tungkol sa. Agasfera, "Eternal Jew" Nang mapagod sa bigat ng krus. Naglakad si Jesus. Golgota at kailangan magpahinga. Si Ahasuerus, na nakatayo sa karamihan, ay nagsabi: "Humayo ka, humayo ka," kung saan siya ay pinarusahan - siya ay ipinagkait magpakailanman - sa kapayapaan ng libingan. Ang edad sa isang siglo ay tiyak na mapapahamak. Naglakbay si Ahasuerus sa mundo, naghihintay sa ikalawang pagdating. Si Kristo, na tanging makapag-aalis sa kanya ng kanyang nakakainip na kawalang-kamatayan. Tulad ng nabanggit. SSAverintsev. Si Ahasuerus ay isang kaaway ni Kristo, ngunit sa parehong oras ay isang saksi ni Kristo, isang makasalanan na humampas ng isang mahiwagang sumpa at natatakot sa kanyang mismong hitsura bilang isang multo at isang masamang tanda, ngunit sa pamamagitan ng sumpa mismo ay nauugnay kay Kristo, na siyang tiyak na dapat siyang magkita sa "mundo na ito", at sa pagsisisi at tiyak na magagawang maging isang magandang senyales para sa mga logo ng mundo. imortalidad, ang nais na layunin ng mga pagsisikap ng tao, sa kasong ito ay nagiging isang sumpa, at isang sumpa - isang gumaganap (na may pagkakataon ng pagtubos) kuti).

Ang alamat na ito ay maraming pagkakatawang-tao. Ang mga bago at bagong interpretasyon, na nagbabago sa bawat isa mula sa edad hanggang edad, ay nagpapatotoo sa kawalang-hanggan ng problema, ang kawalan ng isang pangwakas, ganap na solusyon, ang kinakailangang awn sa loob ng bawat indibidwal na buhay upang simulan ang sarili nitong, hiwalay na paghahanap. Kailangan mo ba ng buhay na walang dapat pahalagahan, dahil wala pa rin itong katapusan o gilid? batay sa pang-unawa ngayon sa kahahantungan ng sariling pag-iral?

Isang multi-valued variation sa tema ang ibinigay ng ating kontemporaryo - isang Argentinean na manunulat. Jorge. Louis. Borges. Ang bayani ng kanyang kuwento, ang military tribune ng Roman legion, ay pumunta sa. Kanluran sa paghahanap ng isang lungsod. B. Bessmertnykh, at pagkatapos ng matinding pagsubok na halos magbuwis ng kanyang buhay, ay umabot sa layunin. Ang lungsod ay lumalabas na walang hangganan, pangit at walang kabuluhan, ang arkitektura nito ay labis na puspos na may mahusay na simetrya ay nagdudulot ng walang anuman kundi sindak at pagkasuklam. Ang mga taong nagtayo ng nakamamanghang labirint na ito, nawala sa disyerto, ay ibinigay sa Romano bilang malupit. At primitive troglodytes. Nakatira sila sa mga kweba, kumakain ng ahas, at walang muwang na parang mga bata sa kanilang pagmamataas, dahil wala silang habag sa sinuman. Itinuro ng karanasan ng kasaysayan, tinalikuran nila ang anumang pamantayang moral at makatwiran, hindi sila interesado sa alinman sa iba o sa kanilang sariling bahagi ng dolyar.

"Buhay. Ang walang kamatayan ay walang laman, maliban sa tao, ang lahat ng nabubuhay na nilalang ay walang kamatayan, dahil hindi nila alam ang tungkol sa kamatayan, ngunit nararamdaman ang kanilang sarili. Walang kamatayan - banal, kakila-kilabot, hindi maunawaan ng isip" Borges tala: "kamatayan (o ang pagbanggit ng kamatayan) ay pumupuno sa mga tao ng kahanga-hangang damdamin at ginagawang mahalaga ang buhay. Ang pakiramdam na sila ay maikli ang buhay na mga nilalang, ang mga tao ay kumikilos nang naaayon; ang bawat perpektong gawa ay maaaring iwanang hindi natapos."

Sa buhay, ay hindi totoo, na kung saan ay naglalayong sa mga gawain ng kasalukuyan, bilang isang naniniwala. Kierkegaard, ang kakayahang i-synthesize ang lumilipas at ang walang hanggan ay nawawala. Ang pag-iral ng tao ay isang drama, na nagpapatotoo sa pakikibaka upang dalhin ang mga walang hanggang halaga ng mga ito sa pang-araw-araw na buhay na pamilyar sa lahat. Dapat tayong bumalik sa pamamaraan. Si Socrates, upang maging, tulad niya, isang "stimulator ng mga kaluluwa" Ang kalayaan ay nagbibigay ng pagkakataon na manatili sa sarili, pag-alala sa walang hanggan, hindi nakadarama na umaasa sa mga kinakailangan ng lipunan, opinyon ng publiko, mga inaasahan ng pamilya. At ang pagkaalipin ay isang pagsuko sa lumilipas, sa multo na mundo, kung saan. Sumulat si Skovoroda tungkol sa isang rouged monkey, at isang pinalamutian na kabaong.

Ang isang natatanging katangian ng pag-iral ng tao ay pananabik, pananabik para sa ganap na pagkatao, pananabik para sa mga walang hanggang halaga, higit pa. Diyos. Ang pananabik na ito ang pinagmumulan ng aktibidad na naglalayong hanapin ang tunay, tunay na nilalang, sa paglapit sa walang hanggan. Ngunit karamihan sa mga tao, na naghahanap ng pagkakumpleto, ay nababalot sa mga bagay na walang kabuluhan.

Hindi mahahanap ng tao ang kanyang sarili sa mga kasiyahang panlasa, mahalay na pagnanasa. Sinusuri ni Kierkegaard ang kapalaran. Don. Si Juan, na sinusubukang ipakita ang walang hanggang kawalang-kasiyahan ng mga naghahanap ng ilusyon na huwaran ng pag-ibig sa lupa. Ang kanyang. Don. Si J. Juan ay nagsusumikap para sa dakilang pag-ibig at laging napapagod sa isa pang kabiguan, naghahangad ng perpekto at sawang-sawa na sa ritwal ng senswal na kasiyahan. Ito ay isang trahedya figure, ang imahe ay nasira, napahiya, kahit na "Feeling sa mapanlikha" Sensual na pag-ibig sa pamamagitan ng mismong likas na katangian nito, bilang siya ay naniniwala. Hindi maaaring totoo si Kierkegaard, dahil ito ay pag-ibig hindi para sa isang tao, ngunit para sa lahat, ito ay isang tukso ng panlasa.

Ang isang tao ay hindi mahanap ang kanyang sarili sa paggawa para sa kapakanan ng kanyang mga kamag-anak, lipunan, kontemporaryo. Natutunaw nito ang sarili sa maraming tungkulin, tungkulin, takdang-aralin, gawain, nawawala ang sarili nitong indibidwal na buhay sa lahat ng pagiging natatangi nito. Ang isang tao ay nagdurusa, ang kanyang budhi ay hindi mapakali, at ang tanging paraan upang makalabas ay upang maunawaan ang kanyang kapalaran, upang mahanap ang isang katotohanan na magiging kanyang sariling katotohanan, upang makahanap ng isang ideya kung saan maaaring mabuhay.

Sa pamamagitan ng. Kierkegaard, iisa lang ang puwersang makakapagbuklod sa punit na tao na "Ako", ito ay ang pag-ibig sa Diyos. Malalaman natin ang kahulugan ng buhay kapag nagsimula tayong maniwala. Diyos, at ang pananampalataya ay nagiging paghahayag. Ang isang tao ay nabubuhay lamang ng isang tunay na buhay kapag sinubukan niyang mapagtanto ang walang hanggan sa panandalian, iluminado. biyaya ng Diyos. Ang pagsasakatuparan ng kailaliman sa pagitan ng lumilipas at walang hanggan ay kasabay ng pagsasakatuparan ng katotohanan tungkol sa kawalang-hanggan ng distansya sa pagitan ng tunay, makasalanan, likas na tao at. Diyos, sa pagitan ng tunay at ang huwarang "Ako" Ano ang maaaring mas makabuluhan kaysa sa landas sa itaas ng kalalimang ito?

Sa Middle Ages, walang ganitong uri ng ode. Ang genre na ito ay lumitaw sa panitikan ng Europa sa panahon ng Renaissance at binuo sa sistema ng kilusang pampanitikan ng klasisismo. Sa panitikang Ruso, sinisimulan nito ang pag-unlad nito sa katutubong tradisyon ng panegyrics.

Ang mga elemento ng isang solemne at relihiyosong oda ay naroroon na sa panitikan ng timog-kanluran at Muscovite Russia sa pagtatapos ng ika-16-17 na siglo. (panegyrics at mga taludtod sa karangalan ng mga marangal na tao, ang "maligayang pagdating" ni Simeon ng Polotsk, atbp.). Ang hitsura ng ode sa Russia ay direktang nauugnay sa paglitaw ng klasisismo ng Russia at ang mga ideya ng napaliwanagan na absolutismo. Sa Russia, ang oda ay hindi gaanong nauugnay sa mga tradisyon ng klasiko; nagsasagawa ito ng isang pakikibaka ng magkasalungat na mga tendensiyang pangkakanyahan, sa kinalabasan kung saan nakasalalay ang direksyon ng tulang liriko sa kabuuan.

Ang mga unang pagtatangka na ipakilala ang genre ng "klasikal" na ode sa tula ng Russia ay nabibilang sa A.D. Kantemir, ngunit ang ode ay unang pumasok sa tula ng Russia kasama ang tula ng V.K. Trediakovsky. Ang termino mismo ay unang ipinakilala ni Trediakovsky sa kanyang "Solemn Ode on the Surrender of the City of Gdansk" noong 1734. Sa ode na ito, inaawit ang hukbo ng Russia at Empress Anna Ioannovna. Sa isa pang tula, "Papuri sa lupain ng Izherskaya at ang naghaharing lungsod ng St. Petersburg", ang solemne na papuri sa Northern capital ng Russia ay tumunog sa unang pagkakataon. Kasunod nito, si Trediakovsky ay bumuo ng isang bilang ng mga "odes na kapuri-puri at banal" at, kasunod ng Boileau, ay nagbigay ng sumusunod na kahulugan sa bagong genre: ang ode "ay isang mataas na piitic na uri ... binubuo ng mga stanza at umaawit ng pinakamataas na marangal, kung minsan kahit na malambot. bagay.”

Ang pangunahing papel sa solemne ode ng Russia noong ika-18 siglo ay ginampanan ng ritmo, na, ayon kay Trediakovsky, ay ang "kaluluwa at buhay" ng lahat ng bersyon. Ang makata ay hindi nasisiyahan sa mga pantig na taludtod na umiiral noong panahong iyon. Nadama niya na tanging ang tamang paghahalili ng mga stressed at unstressed syllables, na napansin niya sa mga katutubong kanta ng Russia, ay maaaring magbigay ng isang espesyal na ritmo at musikal sa isang taludtod. Samakatuwid, nagsagawa siya ng karagdagang repormasyon ng bersyon ng Ruso sa batayan ng katutubong taludtod.

Kaya, kapag lumilikha ng isang bagong genre, ang makata ay ginagabayan ng mga tradisyon ng unang panahon, ang genre ng ode na ginamit na sa maraming bansa sa Europa, at mga tradisyon ng katutubong Ruso. "May utang akong Pranses na bersyon ng isang bag, at lumang tula ng Russia lahat ng isang libong rubles," sabi niya.

Ang genre ng ode na ipinakilala ni Trediakovsky sa lalong madaling panahon ay nakakuha ng maraming tagasuporta sa mga makatang Ruso. Kabilang sa mga ito ang mga namumukod-tanging literary figure tulad ng M.V. Lomonosov, V.P. Petrov, A.P. Sumarokov, M.M. Kheraskov, G.R. Derzhavin, A.N. Radishchev, K.F. Ryleev at iba pa. Kasabay nito, sa Russian ode mayroong patuloy na pakikibaka sa pagitan ng dalawang uso sa panitikan: malapit sa mga tradisyon ng Baroque, ang "masigasig" na ode ni Lomonosov at ang "rationalistic", na sumusunod sa prinsipyo ng " pagiging natural" ode ni Sumarokov o Kheraskov.

A.P. Paaralan Si Sumarokova, na nagsusumikap para sa "naturalness" ng estilo, ay naglagay ng isang anacreontic ode, malapit sa kanta. Mga sintetikong odes ni G.R. Binuksan ni Derzhavin (ode-satire, ode-elegy) ang posibilidad ng pagsasama-sama ng mga salita ng iba't ibang istilong pinagmulan, na itigil ang pagkakaroon ng ode bilang isang partikular na genre. Para sa lahat ng kanilang pagkakaiba, ang mga tagasuporta ng parehong direksyon ay nanatiling nagkakaisa sa isang bagay: lahat ng mga makatang Ruso, na lumilikha ng mga gawa sa genre ng mga odes, sumunod sa mga tradisyon ng pagkamamamayan, pagkamakabayan (odes "Liberty" ni Radishchev, "Civil Courage" ni Ryleev, atbp.).

Ang pinakamahusay na mga odes ng Russia ay pinapaypayan ng makapangyarihang espiritu ng pag-ibig sa kalayaan, na puno ng pagmamahal sa kanilang sariling lupain, para sa kanilang mga katutubong tao, huminga sila ng isang hindi kapani-paniwalang uhaw sa buhay. Ang mga makatang Ruso noong ika-18 siglo ay naghangad na labanan ang mga hindi na ginagamit na anyo ng Middle Ages sa iba't ibang paraan at paraan ng masining na salita. Lahat sila ay nanindigan para sa karagdagang pag-unlad ng kultura, agham, panitikan, naniniwala na ang progresibong pag-unlad ng kasaysayan ay maaaring isagawa lamang bilang isang resulta ng mga aktibidad na pang-edukasyon ng hari, na pinagkalooban ng awtokratikong kapangyarihan at samakatuwid ay may kakayahang magsagawa ng mga kinakailangang pagbabago. . Ang paniniwalang ito ay natagpuan ang kanyang masining na sagisag sa mga gawa tulad ng "Mga Tula ng Papuri para sa Russia" ni Trediakovsky, "Ode sa Araw ng Pag-akyat sa All-Russian Throne of Her Majesty Empress Elisaveta Petrovna, 1747" ni Lomonosov at marami pang iba.

Ang solemne ode ay naging bagong genre na hinahanap ng mga nangungunang figure ng panitikang Ruso noong ika-18 siglo, na naging posible upang maisama ang isang malaking makabayan at panlipunang nilalaman sa tula. Ang mga manunulat at makata noong ika-18 siglo ay naghahanap ng mga bagong artistikong anyo, paraan, pamamaraan, sa tulong kung saan ang kanilang mga gawa ay maaaring magsilbi sa "pakinabang ng lipunan". Ang mga pangangailangan ng estado, tungkulin sa amang bayan, sa kanilang opinyon, ay dapat na nanaig sa pribado, personal na damdamin at interes. Sa pagsasaalang-alang na ito, isinasaalang-alang nila ang kahanga-hangang mga likha ng sinaunang sining, na niluluwalhati ang kagandahan, lakas at kagitingan ng tao, bilang ang pinakaperpekto, klasikong mga halimbawa ng kagandahan.

Ngunit ang Russian ode ay unti-unting lumalayo mula sa mga sinaunang tradisyon, nakakakuha ng isang independiyenteng tunog, niluluwalhati, una sa lahat, ang estado at mga bayani nito. Sa "A Conversation with Anacreon," sabi ni Lomonosov: "Ang mga kuwerdas ay parang ingay ng isang bayani para sa akin. Huwag mag-alsa Bole, Love thoughts, mind; Hindi man ako pinagkaitan ng lambing ng puso Sa pag-ibig, higit akong hinahangaan ng mga Bayani na may walang hanggang kaluwalhatian.

Ang reporma ng Russian versification na sinimulan ni Trediakovsky ay tinapos ng napakatalino na Russian scientist at makata na si M.V. Lomonosov. Siya ang tunay na tagapagtatag ng Russian ode, na nagtatag nito bilang pangunahing liriko na genre ng pyudal-noble na panitikan noong ika-18 siglo. Ang layunin ng mga odes ni Lomonosov ay maglingkod sa lahat ng paraan upang itaas ang pyudal-noble na monarkiya noong ika-18 siglo. sa harap ng mga pinuno at bayani nito. Dahil dito, ang pangunahing uri na nilinang ni Lomonosov ay ang solemne pindaric ode; ang lahat ng mga elemento ng kanyang estilo ay dapat magsilbi upang ipakita ang pangunahing pakiramdam - masigasig na sorpresa, na may halong magalang na kakila-kilabot sa kadakilaan at kapangyarihan ng kapangyarihan ng estado at mga maydala nito.

Tinukoy nito hindi lamang ang "mataas" - "Slavic Russian" - ang wika ng ode, ngunit maging ang metro nito - ayon kay Lomonosov, isang 4-foot iambic na walang pyrrhic (na naging pinaka-canonical), para sa mga purong "iambic verses bumangon ang bagay, maharlika, kadakilaan at taas ay dumami." Solemne ode sa M.V. Si Lomonosov ay nakabuo ng isang metaporikal na istilo na may isang malayong nauugnay na koneksyon ng mga salita.

Pinalawak ng matapang na innovator ang tonic na prinsipyo ng kanyang hinalinhan sa lahat ng uri ng Russian verse, kaya lumikha ng isang bagong sistema ng versification, na tinatawag naming syllabo-tonic. Kasabay nito, inilagay ni Lomonosov ang iambic sa itaas ng lahat ng mga patula na metro, na isinasaalang-alang ito ang pinakasinorous at nagbibigay sa taludtod ng pinakamalaking lakas at enerhiya. Ito ay sa iambic na ang isang laudatory ode ay isinulat noong 1739, na niluluwalhati ang pagkuha ng Turkish fortress na si Khotyn ng hukbo ng Russia. Bilang karagdagan, ang pagbabahagi ng buong bokabularyo ng "Wika ng Slavic-Russian" sa tatlong grupo - "calms", M.V. Inilakip ni Lomonosov ang ilang mga genre ng pampanitikan sa bawat "kalmado". Ang genre ng ode ay iniugnay sa kanya sa "mataas na kalmado", dahil sa kanyang kataimtiman, kagalakan, na namumukod-tangi mula sa simple, ordinaryong pananalita. Sa genre na ito, pinapayagang gamitin ang Church Slavonic at mga hindi na ginagamit na salita, ngunit ang mga "naiintindihan ng mga Ruso" lamang. Ang mga salitang ito ay nagpatibay sa solemne na tunog ng gayong mga gawa. Ang isang halimbawa ay "Ode sa Araw ng Pag-akyat sa Langit ...". Ang mga "mataas" na genre at "mataas na kalmado", estado at bayani-makabayan na mga tema ay nanaig sa akda ni Lomonosov, dahil naniniwala siya na ang pinakamataas na kagalakan ng manunulat ay ang magtrabaho "para sa kapakinabangan ng lipunan."

Ang mga retorika na solemne na odes ni Lomonosov, na ipinahayag ng kanyang mga kontemporaryo bilang "Russian Pindar" at "ng ating mga bansang Malherbe", ay nagdulot ng reaksyon mula kay Sumarokov (parodic at "absurd odes"), na nagbigay ng mga halimbawa ng isang pinababang ode na natugunan sa isang tiyak na lawak ang mga kinakailangan ng kalinawan, pagiging natural na iniharap sa kanya at pagiging simple. Ang pakikibaka sa pagitan ng mga tradisyon ng Lomonosov at Sumarokov na "Aude" ay tumagal ng ilang dekada, lalo na ang paglaki noong 50-60s ng ika-18 siglo. Ang pinaka-mahusay na tagagaya ng una ay ang mang-aawit ni Catherine II at Potemkin - Petrov.

Sa mga Sumarokovite, ang M.M. ang may pinakamalaking kahalagahan sa kasaysayan ng genre. Si Kheraskov ay ang nagtatag ng Russian "philosophical ode". Kabilang sa "Sumarokovtsy" ang Anacreontic ode na walang rhyme ay lalo na binuo. Ang pakikibaka na ito ay isang pampanitikan na pagpapahayag ng pakikibaka ng dalawang grupo ng pyudal na maharlika: ang isa - namumuno sa pulitika, ang pinaka-matatag at "malusog" sa lipunan, at ang isa pa - umaalis sa mga aktibidad sa lipunan, na nasisiyahan sa nakamit na pang-ekonomiya at pampulitika na pangingibabaw.

Sa pangkalahatan, ang "mataas" na tradisyon ng Lomonosov ay nanalo sa yugtong ito. Ang kanyang mga prinsipyo ang pinaka-tiyak para sa genre ng Russian ode tulad nito.

Ito ay nagpapahiwatig sa paggalang na ito na Derzhavin pinatunayan ang kanyang teoretikal na "Discourse on Lyric Poetry or on an Ode" halos lahat sa pagsasanay ni Lomonosov. Buong sinunod ni Derzhavin ang code ng Boileau, Batteux at ng kanilang mga tagasunod sa kanyang mga alituntunin ng odosnation. Gayunpaman, sa kanyang sariling kasanayan, lumampas siya sa kanila, na lumilikha batay sa "Horatian ode" ng isang halo-halong uri ng ode-satire, pinagsasama ang kadakilaan ng monarkiya na may satirical na pag-atake laban sa mga courtier at nakasulat sa parehong halo " mataas-mababa" wika. Kasama ang mataas na "Lomonosov" na halo-halong "Derzhavin" na ode ay ang pangalawang pangunahing uri ng genre ng Russian ode sa pangkalahatan.

Ang gawa ni Derzhavin, na minarkahan ang pinakamataas na pamumulaklak ng genre na ito sa lupa ng Russia, ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang pagkakaiba-iba. Ang partikular na kahalagahan ay ang kanyang mga denunciatory odes (The Nobleman, To Rulers and Judges, atbp.), Kung saan siya ang nagtatag ng Russian civil lyrics.

Ang kabayanihan noong panahong iyon, ang makikinang na tagumpay ng mga mamamayang Ruso at, nang naaayon, ang "mataas" na genre ng solemne oda ay makikita rin sa tula ni G.R. Si Derzhavin, na higit sa lahat ay pinahahalagahan ang "kadakilaan" ng espiritu, ang kadakilaan ng kanyang sibil at makabayan na mga gawa sa isang tao. Sa mga matagumpay na odes tulad ng "To the Capture of Ismael", "To the Victories in Italy", "To the Crossing of the Alpine Mountains", ang manunulat ay nagbibigay ng pinakamaliwanag na mga halimbawa ng engrandeng liriko ng labanan, na niluluwalhati sa kanila hindi lamang ang mga kahanga-hangang kumander - Rumyantsev at Suvorov, ngunit din simpleng mga sundalong Ruso - "sa liwanag ng mga unang mandirigma." Ang pagpapatuloy at pagbuo ng mga kabayanihan na motibo ng mga tula ni Lomonosov, sa parehong oras ay malinaw niyang nililikha ang pribadong buhay ng mga tao, gumuhit ng mga larawan ng kalikasan na kumikinang sa lahat ng mga kulay.

Ang mga prosesong panlipunan sa Russia noong ika-18 siglo ay may malaking epekto sa panitikan, kabilang ang mga tula. Lalo na ang mga makabuluhang pagbabago ay naganap pagkatapos ng pag-aalsa ng Pugachev, na itinuro laban sa autokratikong sistema at sa klase ng mga marangal na may-ari ng lupa.

Ang oryentasyong panlipunan, na isang katangiang katangian ng oda bilang isang genre ng pyudal-noble na panitikan, ay nagpapahintulot sa burgis na panitikan sa pinakaunang yugto ng pagbuo nito na gamitin ang genre na ito para sa sarili nitong mga layunin. Aktibong kinuha ng mga makata ang rebolusyonaryong alon, muling nililikha ang matingkad na panlipunan at panlipunang mga kaganapan sa kanilang gawain. At ang genre ng ode ay perpektong sumasalamin sa mga mood na nanaig sa mga nangungunang artista.

Sa "Liberty" ni Radishchev, ang pangunahing panlipunang tungkulin ng oda ay nagbago nang dyametro: sa halip na masigasig na pag-awit ng "mga hari at kaharian", ang oda ay isang panawagan upang labanan ang mga hari at luwalhatiin ang kanilang pagpapatupad ng mga tao. Pinuri ng mga makatang Ruso noong ika-18 siglo ang mga monarko, habang si Radishchev, halimbawa, sa ode na "Liberty", sa kabaligtaran, ay umaawit ng mga malupit na mandirigma, na ang libreng invocative na boses ay nakakatakot sa mga nakaupo sa trono. Ngunit ang ganitong uri ng paggamit ng mga dayuhang armas ay hindi makapagbibigay ng makabuluhang resulta. Malaki ang pagkakaiba ng ideolohiya ng burgesya ng Russia sa ideolohiya ng pyudal-gentry, na sumailalim sa makabuluhang pagbabago sa ilalim ng impluwensya ng paglago ng kapitalismo.

Ang solemne ode sa Russia noong ika-18 siglo ay naging pangunahing pampanitikan na genre na may kakayahang ipahayag ang mga mood at espirituwal na impulses ng mga tao. Ang mundo ay nagbabago, ang sosyo-politikal na sistema ay nagbabago, at ang malakas, solemne, pagtawag ng pasulong na tinig ng mga tula na Ruso ay palaging tumutunog sa isipan at puso ng lahat ng mamamayang Ruso. Ang pagpapakilala ng mga progresibong nagbibigay-liwanag na ideya sa isipan ng mga tao, na nagpapasiklab sa mga tao na may matayog na damdaming sibiko-makabayan, ang Russian ode ay palapit nang palapit sa buhay. Hindi siya tumayo kahit isang minuto, patuloy na nagbabago at bumubuti.

Mula sa pagtatapos ng ika-18 siglo, kasama ang simula ng pagbagsak ng klasiko ng Russia bilang isang ideolohiyang pampanitikan ng pyudal na maharlika, nagsimula itong mawala ang hegemonya at ang genre ng ode, na nagbibigay-daan sa mga bagong umuusbong na mga genre ng taludtod ng elehiya at balad. Isang nakakadurog na suntok sa genre ang ginawa ng satire I.I. Ang "Alien Sense" ni Dmitriev, na itinuro laban sa mga makata-odista, "pindaring" sa kanilang mga tula na nakakahikab para sa kapakanan ng "isang parangal na may singsing, isang daang rubles, o pakikipagkaibigan sa prinsipe."

Gayunpaman, ang genre ay patuloy na umiral sa loob ng mahabang panahon. Ang ode ay nauugnay sa "mataas" na tula, pangunahin. nilalamang sibil (V.K. Kuchelbecker noong 1824 ang kaibahan ng kanyang mga romantikong elehiya). Ang mga tampok ng estilo ng odic ay napanatili sa pilosopikal na liriko ng E.A. Baratynsky, F.I. Tyutchev, noong ika-20 siglo. - mula sa O.E. Mandelstam, N.A. Zabolotsky, pati na rin sa journalistic lyrics ng V.V. Halimbawa, si Mayakovsky. "Ode to the Revolution".

Ang mga solemne odes ay isinulat din ni Dmitriev mismo. Sinimulan ni Oda ang mga aktibidad ng Zhukovsky, Tyutchev; Nakakita kami ng isang ode sa gawain ng batang Pushkin. Ngunit karaniwang ang genre ay higit na dumami sa mga kamay ng mga walang kakayahan na epigones tulad ng kilalang Count Khvostov at iba pang mga makata na nakapangkat sa paligid ng Shishkov, at Mga Pag-uusap ng mga Mahilig sa Salita ng Ruso.

Ang huling pagtatangka na buhayin ang genre ng "high" ode ay nagmula sa isang grupo ng mga tinatawag na "junior archaists". Mula noong katapusan ng 20s. Ang oda ay halos ganap na nawala sa mga tula ng Russia. Ang mga hiwalay na pagtatangka upang buhayin ito, na naganap sa gawain ng mga Symbolists, ay, sa pinakamahusay, sa likas na katangian ng higit pa o hindi gaanong matagumpay na stylization (halimbawa, ang ode ni Bryusov sa "Man"). Posibleng isaalang-alang ang ilang mga tula ng modernong makata bilang isang oda, kahit na sila mismo ay tinatawag na (halimbawa, "Ode to the Revolution") ni Mayakovsky, sa pamamagitan lamang ng isang napakalayo na pagkakatulad.

ode tula lyrics classicism

Sa madaling sabi:

Oda (mula sa gr. ode - kanta) - isang genre ng liriko na tula, isang solemne na tula na isinulat sa kaluwalhatian ng isang tao o makasaysayang kaganapan.

Nagmula ang ode sa sinaunang Greece, tulad ng karamihan sa mga genre ng liriko. Ngunit nakakuha ito ng partikular na katanyagan sa panahon ng klasisismo. Sa panitikang Ruso, lumitaw ang ode noong ika-18 siglo. sa gawain ni V. Trediakovsky, M. Lomonosov, V. Petrov, A. Sumarokov, G. Derzhavin at iba pa.

Ang mga tema ng genre na ito ay hindi masyadong magkakaibang: ang mga odes ay nagsasalita tungkol sa Diyos at sa Ama, tungkol sa mga birtud ng isang mataas na tao, tungkol sa mga pakinabang ng agham, at iba pa. Halimbawa, "Ode to the blessed memory of the Empress Anna Ioannovna para sa tagumpay laban sa Turks at Tatars at para sa pagkuha ng Khotin noong 1739" ni M. Lomonosov.

Ang mga odes ay binubuo sa isang "mataas na istilo", gamit ang bokabularyo ng Slavonic ng Simbahan, mga pagbabaligtad, magarbong epithets, retorika na apela at mga tandang. Ang magarbong estilo ng klasikong taludtod ay naging mas simple at mas malapit sa sinasalitang wika lamang sa mga odes ni Derzhavin. Simula sa A. Radishchev, ang mga solemne na taludtod ay may ibang semantikong tunog, naglalaman ang mga ito ng motibo ng kalayaan at isang panawagan para sa pagpawi ng serfdom. Halimbawa, sa "Liberty" ni Pushkin o "Civil Courage" ni Ryley. Sa mga gawa ng mga may-akda ng ikalawang kalahati ng XIX at XX na siglo. bihira ang ode. Halimbawa, "The City" ni V. Bryusov, "Ode to the Revolution" ni V. Mayakovsky.

Source: Schoolchildren's Handbook: Grades 5-11. — M.: AST-PRESS, 2000

Higit pa:

Ang landas ng salitang "ode" ay mas maikli kaysa sa mga konsepto tulad ng "elehiya" o "epigram", na binanggit mula sa ika-7-6 na siglo. BC e. Makalipas lamang ang kalahating milenyo, sinimulan itong igiit ni Horace, at mula noong kalagitnaan ng huling siglo ay naging ganap na itong archaic - tulad ng piit na bumubuo ng malusog na awit na ito. Gayunpaman, ang ebolusyon ng kababalaghan ay hindi naubos sa kasong ito ng kasaysayan ng termino.

Oda: ang kasaysayan ng genre

Kahit na sa sinaunang Greece, maraming mga himno at dithyrambs, paeans at epinicia ang nilikha, kung saan ang ode ay kasunod na lumalaki. Ang nagtatag ng odic na tula ay itinuturing na sinaunang makatang Griyego na si Pindar (VI-V siglo BC), na gumawa ng mga tula bilang parangal sa mga nanalo sa mga kumpetisyon sa Olympic. Ang epinicia ni Pindar ay nakikilala sa pamamagitan ng kalunus-lunos na pagpuri sa bayani, ang kakaibang galaw ng pag-iisip, at ang retorikang pagbuo ng isang patula na parirala.

Ang pinaka-talentadong tagapagmana ng Pindar sa panitikang Romano ay si Horace, na pinuri ang "katapangan at katuwiran", "kapangyarihang Italyano". Siya ay bumuo, ngunit hindi sa lahat ng canonize ang odic genre: kasama ang Pindaric odes, Epicurean motifs din tunog sa makata's odes, civic pagmamataas sa kanyang bansa at kapangyarihan ay hindi nakakubli sa delights ng isang matalik na pag-iral para sa Horace.

Sa pagbubukas ng susunod na pahina ng odic na antolohiya, halos hindi mo maramdaman ang daan-daang taon na paghinto na naghati sa oda ng sinaunang panahon at ng huling Renaissance: ang Pranses na si P. Ronsard at ang Italyano na si G. Chiabrera, ang Aleman na si G. Wekerlin at ang Ingles. D. Dryden sinasadyang nagsimula sa mga klasikal na tradisyon. Kasabay nito, si Ronsard, halimbawa, ay gumuhit ng pantay mula sa tula ng Pindar at mula sa mga liriko ng Horatian.

Ang ganitong malawak na hanay ng mga pamantayan ay hindi katanggap-tanggap sa mga practitioner at theorists ng classicism. Isa nang nakababatang kontemporaryo ni Ronsard F. Malherbe ang nag-streamline ng ode, na binuo ito bilang isang solong lohikal na sistema. Nagsalita siya laban sa emosyonal na magulong kalikasan ng mga odes ni Ronsard, na nagpadama sa sarili sa komposisyon, at sa wika, at sa taludtod.

Lumilikha ang Malherbe ng isang odic canon na maaaring paulit-ulit na epigone o sirain, na bumubuo ng mga tradisyon ng Pindar, Horace, Ronsard. Ang Malherbe ay may mga tagasuporta - at kabilang sa kanila ang mga napaka-makapangyarihan (N. Boileau, sa Russia - A. Sumarokov), at gayon pa man ito ang pangalawang landas na naging mataas na kalsada, kung saan lumipat ang ode.

Ang genre ng ode sa gawain ni Lomonosov

Ang pamagat ng "Russian Pindar" ay naayos noong ika-18 siglo. pagkatapos ng M. Lomonosov, bagaman makikita natin ang mga unang halimbawa ng panegyric na tula ng Russia na nasa S. Polotsky, F. Prokopovich. Malawak na naunawaan ni Lomonosov ang mga posibilidad ng odic na genre: isinulat niya ang parehong solemne at relihiyosong-pilosopikal na mga odes, kumanta ng "sa tuwa" na papuri hindi lamang kay Empress Elizabeth Petrovna, kundi pati na rin sa buong mundo ng Diyos, ang mabituing kalaliman, simpleng salamin. Ang Lomonosov ode ay madalas na kahawig ng isang manifesto ng estado, at hindi lamang ang nilalaman, kundi pati na rin ang anyo ng mga odes nito ay may isang programmatic na karakter. Ito ay itinayo bilang isang oratorical monologue ng may-akda na kumbinsido sa kanyang katuwiran at nagpapahayag ng nangingibabaw na emosyonal na estado: tuwa, galit, kalungkutan. Ang kanyang pagnanasa ay hindi nagbabago, ito ay lumalaki ayon sa batas ng gradasyon.

Ang isa pang tampok na katangian ng mga odes ni Lomonosov ay ang "conjugation ng malalayong ideya", tumaas na metapora at kabalintunaan. Gayunpaman, ang mga asosasyon ay lumalaki sa Lomonosov sa isang makatwirang batayan. Tulad ng isinulat ni Boileau,

Hayaang gumalaw ang Ode ng nagniningas na kakaibang kaisipan,
Ngunit ang kaguluhang ito ay ang hinog na bunga ng sining.

Ang hindi inaasahan ng mga metapora ay palaging balanse dito sa pamamagitan ng pagnanais para sa kanilang pag-deploy, pagpapakita, paglilinaw.

Si A. Sumarokov ay mahigpit na nakipaglaban sa interpretasyon ng Lomonosov ng genre, na naglalagay ng katamtaman at kalinawan sa ode. Ang kanyang linya ay suportado ng karamihan (Vas. Maikov, Kapnist, Kheraskov at iba pa); ngunit kabilang sa mga tagasunod ni Lomonosov ay hindi lamang ang magarbong Vasily Petrov, kundi pati na rin ang makinang na Derzhavin.

Ang genre ng ode sa gawain ni Derzhavin

Siya ang unang bumawi sa oda mula sa pagkakahawak ng abstraction. Ang buhay ng kanyang mga bayani ay hindi binubuo ng isang serbisyo ng estado - naglalaman din ito ng maraming makamundong kaguluhan: pang-araw-araw na buhay at paglilibang, mga kaguluhan at libangan. Gayunpaman, hindi kinukutya ng makata ang mga kahinaan ng tao, ngunit, kung baga, kinikilala ang kanilang pagiging natural.

Ganyan, Felitsa, ako ay masama!
Ngunit ang buong mundo ay kamukha ko,

katwiran niya. Sa "Felitsa" isang kolektibong imahe ng isang maharlika sa panahon ni Catherine ay iginuhit, ang kanyang pang-araw-araw na larawan para sa karamihan. Ang oda ay lumalapit dito hindi sa pangungutya, ngunit sa isang balangkas ng moral. Kaugnay nito, ang mga imahe ng mga estadista ay nagiging sekular - at hindi sa Felitsa lamang. Ayon sa sukat ng mga pagtatasa ni Derzhavin, ang papuri na "At mayroong isang tao sa isang maharlika" ay halos ang pinakamataas ("Sa kapanganakan ng isang porphyry-bearing child sa North", "Sa pagbabalik ni Count Zubov mula sa Persia", "Snigir").

Siyempre, ang tradisyonal na odic na imahe ni Derzhavin ay bumaba mula sa langit hanggang sa lupa, gayunpaman, sa ilalim ng tubig sa pang-araw-araw na buhay, nararamdaman ng kanyang bayani ang kanyang pakikilahok sa Diyos at walang hanggang kalikasan. Ang kanyang tao ay dakila bilang isang makalupang pagmuni-muni ng isang diyos. Sa ganitong salpok sa walang hanggang mga mithiin, at hindi sa mga lumilipas na pagnanasa, nahanap ng makata ang tunay na layunin ng mga tao - ito ay kung paano pinananatili ang init ng odic pathos ("Sa Kamatayan ni Prinsipe Meshchersky", "Diyos", "Talon") .

Ang karagdagang pag-unlad ng Russian ode

Sa gawain ni Derzhavin, nakumpleto ang pagbuo ng klasikal na oda. Ngunit, ayon kay Y. Tynyanov, ito ay "hindi nawawala bilang isang direksyon, at hindi bilang isang genre," at dito nila sinadya hindi lamang Katenin at Kuchelbecker, kundi pati na rin si Mayakovsky.

Sa katunayan, sa loob ng dalawang siglo ang odic na tradisyon ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang sa Russian at Soviet tula. Lalo silang naisaaktibo kapag ang mga biglaang pagbabago ay binalak o ginawa sa kasaysayan, kapag ang pangangailangan para sa gayong mga talata ay lumitaw sa lipunan mismo. Ganito ang panahon ng Patriotic War ng 1812 at ang kilusang Decembrist, ang mga rebolusyonaryong sitwasyon ng ikalawang kalahati ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, ang panahon ng Great Patriotic War at ang kalagitnaan ng huling siglo.

Ang Odic lyric na tula ay isang anyo para sa makata upang magtatag ng koneksyon sa pagitan ng kanyang mga mood at ng mga pangkalahatan. Kung ano ang alien ay magiging pag-aari, kung ano ang akin ay magiging atin. Hindi kataka-taka na ang mga makata ng odic warehouse - ang mga "knights of immediate action" - ay interesado sa pinakamalawak na publikasyon ng kanilang mga nilikha, na nagpapatindi ng kanilang pakikipag-usap sa mga tao. Sa panahon ng mga kaguluhan sa lipunan - "sa mga araw ng mga pagdiriwang at kaguluhan ng mga tao" - ang mga tula ay kinakailangang pumunta sa mga stand, square at stadium. Alalahanin natin ang moral resonance ng mga tula ng pagkubkob (odic at neoodic) ni O. Bergholz, kung saan siya nagsalita sa radyo ng Leningrad. Ang makata ay nagkukunwari ng isang katutubong tagapagsalita sa odic na liriko, hindi lamang niya hinuhubog ang mga karanasan ng marami - ang mga pangkalahatang premonisyon ay tumatanggap mula sa kanya ng lakas ng pagtitiwala. Sa ganitong diwa, masasabi ng isa ang ideolohikal at maging ang pangitain na katangian ng odic na liriko.

Oda M.V. Lomonosov. Ang lugar ng ode sa sistema ng mga genre ng klasisismo. Pagsusuri ng ode "Sa Pagkuha ng Khotin".

Si Lomonosov ay pumasok sa kasaysayan ng panitikang Ruso lalo na bilang isang manunulat ng ode.

Tinawag siya ng mga kontemporaryo na Russian Pindar. Ang Oda ay isang genre ng liriko. Siya ay

naipasa sa panitikang Europeo mula sa sinaunang tula. Sa panitikang Ruso

Ika-18 siglo kilala ang mga sumusunod na uri ng oda: matagumpay-makabayan,

kapuri-puri, pilosopiko, espirituwal at anacreontic. Sa sistema ng mga genre

Russian classicism, ang ode ay kabilang sa "mataas" na mga genre, kung saan

Inilarawan ang mga "huwarang" bayani - mga monarka, mga heneral na maaaring maglingkod

isang halimbawa na dapat sundin. Sa karamihan ng mga kaso, ang oda ay binubuo ng mga saknong na may

paulit-ulit na tula. Sa tula ng Russia, madalas na naganap

sampung linyang saknong na iminungkahi ni Lomonosov.

Nagsimula si Lomonosov sa matagumpay na makabayang Ode on the Capture of Khotin. Ito ay nakasulat

noong 1739 sa Alemanya, kaagad pagkatapos mahuli ng mga tropang Ruso

Turkish fortress Khotyn, na matatagpuan sa Moldova. Fortress garrison na may

ang punong Kalchakpasha nito ay dinalang bilanggo. Ang napakatalino na tagumpay na ito

isang malakas na impresyon sa Europa at mas mataas pa ang nagtaas ng internasyonal na prestihiyo ng Russia.

Sa ode ng Lomonosov, tatlong pangunahing bahagi ang maaaring makilala: pagpapakilala, imahe

mga operasyong militar at ang pagluwalhati sa mga nanalo. Ang mga larawan ng labanan ay ibinigay sa isang tipikal

Lomonosov sa isang hyperbolic na istilo na may masa ng detalyadong paghahambing, metapora

at mga personipikasyon na naglalaman ng tensyon at kabayanihan ng mga eksena sa labanan.

Ang buwan at ang ahas ay sumisimbolo sa mundo ng Mohammedan; isang agila na pumailanglang sa Khotyn, -

hukbong Ruso. Ang arbiter ng lahat ng mga kaganapan ay inilabas ng isang sundalong Ruso, "Ross", bilang

paghanga:

Pinalalakas ang pag-ibig sa amang bayan

Mga anak ng espiritu at kamay ng Russia:

Gusto ng lahat na ibuhos ang lahat ng dugo,

Mula sa mabigat na tunog ay nagpapasigla.

Ang tensyon, ang kalunos-lunos na tono ng pagsasalaysay ay pinatindi ng retorika

sa kalaban. Mayroon ding apela sa makasaysayang nakaraan ng Russia sa ode. sa itaas

ang mga anino nina Peter I at Ivan the Terrible ay lumilitaw sa hukbo ng Russia, na nanalo sa kanilang

oras ng tagumpay laban sa mga Mohammedan: Peter - sa mga Turko malapit sa Azov, Grozny - sa paglipas

Tatar malapit sa Kazan. Ang ganitong mga makasaysayang parallel ay magiging pagkatapos

Ang Lomonosov ay isa sa mga matatag na tampok ng odic na genre.

Siyentipiko at pilosopikal na liriko ng M.V. Lomonosov ("Pagninilay sa umaga...",

"Pagninilay sa gabi...", Liham sa mga benepisyo ng salamin.

Ginawa ni Lomonosov ang kanyang malawak na kaalaman sa larangan ng agham bilang paksa ng tula. Ang kanyang

Ang mga tula na "siyentipiko" ay hindi isang simpleng transkripsyon ng mga tagumpay sa anyong patula

Mga agham. Tula ngang ipinanganak ng inspirasyon, ngunit sa

hindi tulad ng ibang uri ng liriko, dito napukaw ang mala-tula na galak ng isang matanong

pag-iisip ng siyentipiko. Inilaan ni Lomonosov ang mga tula na may mga pang-agham na tema sa mga phenomena

kalikasan, lalo na ang tema ng espasyo. Bilang isang deist na pilosopo, si Lomonosov

nakita sa kalikasan ang isang pagpapakita ng malikhaing kapangyarihan ng isang diyos, ngunit sa kanyang mga tula siya

hindi ipinapakita ang teolohiko, ngunit ang siyentipikong bahagi ng isyung ito: hindi pag-unawa

Diyos sa pamamagitan ng kalikasan, ngunit ang pag-aaral ng kalikasan mismo, nilikha ng Diyos. Kaya nagkaroon

dalawang magkaugnay na akda: "Pagninilay sa umaga tungkol sa Diyos

kamahalan" at "Pagninilay sa gabi sa kadakilaan ng Diyos sa okasyon ng dakila

hilagang ilaw." Ang parehong mga tula ay isinulat noong 1743.

Sa bawat isa sa mga "Reflections" ang parehong komposisyon ay paulit-ulit. Sa simula

inilalarawan ang mga phenomena na pamilyar sa isang tao mula sa kanyang pang-araw-araw na impression. Pagkatapos

itinaas ng makata-siyentipiko ang tabing sa hindi nakikita, nakatagong rehiyon ng sansinukob,

pagpapakilala sa mambabasa sa mga bagong daigdig na hindi niya alam. Oo, sa unang linya

Inilalarawan ng "Morning Reflection" ang pagsikat ng araw, ang simula ng umaga,

pagkagising ng lahat ng kalikasan. Pagkatapos ay nagsimulang magsalita si Lomonosov tungkol sa pisikal

istraktura ng araw. Ang isang larawan ay iginuhit na naa-access lamang sa inspiradong tingin

isang scientist na maaaring isipin kung ano ang hindi niya nakikita

ang "mortal" na "mata" ng tao - ang mainit, nagngangalit na ibabaw ng araw.

Lumilitaw si Lomonosov sa tulang ito bilang isang mahusay na popularizer

siyentipikong kaalaman. Mga kumplikadong phenomena na nagaganap sa ibabaw ng Araw, ito

ay nagpapakita sa tulong ng ordinaryong, puro nakikitang "makalupang" mga imahe: "nagniningas na mga baras",

"nagniningas na mga ipoipo", "nasusunog na ulan".

Sa pangalawa, ang "gabi" na pagmuni-muni, ang makata ay tumutukoy sa mga phenomena na lumilitaw

tao sa kalawakan sa gabi. Noong una, as in

ang unang tula, binigay ang isang larawan na direktang naa-access ng mata. Ito ay

ang marilag na panoorin ay gumising sa matanong na kaisipan ng siyentipiko. Nagsusulat si Lomonosov tungkol sa

infinity ng uniberso, kung saan ang isang tao ay parang isang maliit na butil ng buhangin

karagatang walang kalaliman. Para sa mga mambabasa na nakasanayan, ayon sa Banal na Kasulatan,

ang mundo sa paligid niya. Itinaas ni Lomonosov ang tanong ng posibilidad ng buhay sa iba

planeta, nag-aalok ng ilang hypotheses tungkol sa pisikal na katangian ng hilagang mga ilaw.

Ang mga pang-agham na interes ni Lomonosov ay palaging malapit na konektado sa kanyang praktikal na gawain.

aktibidad. Isa sa mga ebidensya ng naturang pagkakaisa ay ang sikat

organisasyon ng isang pabrika ng salamin sa Ust-Ruditsa, malapit sa Oranienbaum. Produksyon

Ang salamin sa Russia ay nagsisimula pa lamang, ang pangangailangan nito ay kailangang patunayan.

Samakatuwid, ang "Liham" ay naglilista nang detalyado sa iba't ibang mga kaso ng aplikasyon

salamin, mula sa alahas hanggang sa mga optical na instrumento. Mula sa tiyak

mga halimbawa ng paggamit ng salamin Lomonosov moves on sa mga isyu na may kaugnayan sa

kapalaran ng advanced science. Ang mga pangalan ng mga dakilang naturalista na si Kepler ay tinawag,

Newton, Copernicus, Ang pagbanggit kay Copernicus ay nagbibigay kay Lomonosov ng pagkakataon

ibunyag ang kakanyahan ng heliocentric system.

"Liham sa mga benepisyo ng salamin" ay bumalik sa sinaunang siyentipikong tula. Isa

mula sa malayong mga nauna kay Lomonosov sa lugar na ito ay isang makatang Romano

ilang mananaliksik at "Letter on the benefits of glass" ay tinatawag ding tula, hindi

dahil sa pagka-orihinal ng genre ng gawa ni Lomonosov, tiyak na nasa harapan natin ito

isang liham na may isang tiyak na addressee - Ivan Ivanovich Shuvalov, isang kilalang

maharlika at paborito ni Empress Elizabeth Petrovna. Shuvalov

tumangkilik sa sining at agham. Sa tulong niya ay nabuksan

unibersidad sa Moscow at ang Academy of Arts sa St. Petersburg. Sa kanyang tulong

Si Lomonosov ay paulit-ulit na nag-aplay para sa pagpapatupad ng kanyang mga plano. "Liham tungkol sa

ang mga benepisyo ng salamin" - isang uri ng kahanay sa mga odes ng Lomonosov, kung saan ang makata

hinahangad na kumbinsihin ang mga awtoridad sa kahalagahan ng edukasyon at agham. Ngunit sa

hindi tulad ng mga solemne odes, ang "Liham" ay hindi inilaan para sa palasyo

mga seremonya at naging impormal na apela ng makata kay Shuvalov kaysa

at ipinapaliwanag ang kanyang mahigpit, mala-negosyo, walang anumang retorika na palamuti

Mga likhang pilolohiko ng M.V. Lomonosov. Ang kanilang kahalagahan sa pag-unlad ng Russian philology.

Si Lomonosov ay pumasok sa panitikan noong panahong sinaunang Ruso

pagsulat na may kaugnayan sa wikang Slavonic ng Simbahan, na may itinatag na sistema

ang mga genre ay naging isang bagay ng nakaraan, at ito ay pinalitan ng isang bagong sekular na kultura. Dahil

sa sekularisasyon ng kamalayan, ang wikang Ruso ay naging batayan ng wikang pampanitikan.

Isinulat ni Lomonosov ang unang "Russian Grammar" (1757), na binuksan

masigasig na papuri sa wikang Ruso, inihambing ito sa mga wikang European

at pag-highlight ng mga benepisyo nito.

Si Lomonosov ay malayo sa pag-iisip na iwanan ang paggamit sa Russian

wikang pampanitikan ng Church Slavonicism. Trediakovsky sa paunang salita sa nobela

Ang "Riding to Love Island" ay sumulat tungkol sa hindi pagkakaunawaan at kahit na disonance

Church Slavonic at determinadong iwasan ito sa kanyang pagsasalin. ganyan

ang desisyon ng isyu ay hindi tinanggap ni Lomonosov.

Ang Church Slavonic, sa bisa ng pagkakamag-anak nito sa Russian, ay nakapaloob

ilang mga posibilidad na masining at estilista. Nagsalita siya

konotasyon ng solemnidad, kahalagahan. Madali lang sa pakiramdam kung

ilagay ang mga salitang Russian at Church Slavonic na may parehong kahulugan sa tabi ng bawat isa:

daliri - daliri, pisngi - pisngi, leeg - leeg, sinabi - ilog, atbp Dahil dito

Ang mga Slavonicism ng Simbahan, sa kanilang mahusay na paggamit, ay nagpayaman sa emosyonal at

nagpapahayag na paraan ng wikang pampanitikan ng Russia. Bilang karagdagan, sa

Ang Church Slavonic ay isinalin mula sa Greek liturgical books, sa

una sa lahat, ang Ebanghelyo, na nagpayaman sa bokabularyo ng wikang Ruso sa marami

abstract na mga konsepto. Naniniwala si Lomonosov na ang paggamit ng Church Slavonicisms

sa wikang pampanitikan ng Russia ay kinakailangan. Iniharap niya ang kanyang mga ideya sa

tinatawag na "Paunang Salita sa Kapaki-pakinabang ng Mga Aklat ng Simbahan sa Wikang Ruso"

(1757). Hinati ni Lomonosov ang lahat ng mga salita ng wikang pampanitikan sa tatlong grupo. Upang

una ay tinutukoy niya ang mga salitang karaniwan sa mga wikang Russian at Church Slavonic: diyos,

kaluwalhatian, kamay, ngayon, nabasa ko, atbp. Sa pangalawa - tanging Church Slavonic

mga salitang mauunawaan ng "lahat ng taong marunong bumasa at sumulat": Binubuksan ko, Panginoon, itinanim,

tawag ko. "Hindi karaniwan" at "napakasira" Mga Slavonicism ng Simbahan ng uri:

obavayu, rassny, ovogda, svene - sila ay hindi kasama sa wikang pampanitikan. Upang

ang ikatlong pangkat ay nagsasama ng mga salita lamang sa wikang Ruso: sinasabi ko, stream,

na, sa ngayon, lamang, atbp. Ang tatlong pangkat ng mga salitang nabanggit sa itaas ay

"materyal" kung saan ang tatlong "kalmado" ay "itinayo": mataas,

"mediocre" (ibig sabihin, average) at mababa. Ang mataas na "kalmado" ay binubuo ng

mga salita ng una at ikalawang pangkat. Gitna - mula sa mga salita ng una at ikatlong pangkat. Maikli

Ang "kalma" ay pangunahing binubuo ng mga salita ng ikatlong pangkat. Dito pwede

ipasok ang mga salita ng unang pangkat. Sa isang mababang kalmado, ang mga Slavonicism ng Simbahan ay hindi

ay ginamit. Kaya, ginawa ni Lomonosov ang batayan ng wikang pampanitikan

Wikang Ruso, mula sa tatlong pinangalanang grupo, dalawa, ang pinakamalawak, ang una at

pangatlo, ay ipinakita sa mga salitang Ruso. Tulad ng para sa mga Slavonicism ng Simbahan

(pangalawang pangkat), pagkatapos ay idinagdag lamang sila sa mataas at katamtamang "kalma" upang

bigyan sila ng ilang antas ng solemne. Ang bawat isa sa "kalmado" na Lomonosov

nauugnay sa isang partikular na genre. Ang mga tulang kabayanihan ay nakasulat sa mataas na "kalmado",

odes, prosaic speeches tungkol sa "mahahalagang bagay". Gitna - trahedya, pangungutya,

eclogues, elegies, friendly messages. Mababa - mga komedya, epigram, kanta.

Noong 1739, nagpadala si Lomonosov mula sa Alemanya sa Academy of Sciences "Isang liham sa mga patakaran

Russian Poetry", kung saan natapos niya ang reporma ng Russian

versification, na sinimulan ni Trediakovsky. Kasama ang "Liham" ay ipinadala "Ode

sa pagkuha ng Khotin "bilang isang malinaw na kumpirmasyon ng mga pakinabang ng bagong patula

mga sistema. Maingat na pinag-aralan ni Lomonosov ang "Isang bago at maikling paraan ..."

Trediakovsky at agad na napansin ang kanyang mga lakas at kahinaan. Pagkatapos

Ang Trediakovsky Lomonosov ay nagbibigay ng buong kagustuhan sa syllabo-tonic

versification, kung saan hinahangaan niya ang "tamang pagkakasunud-sunod", iyon ay, ritmo. AT

Binanggit ni Lomonosov ang isang bilang ng mga bagong pagsasaalang-alang na pabor sa syllabic tonic. kanya

tumutugma, sa kanyang opinyon, sa mga tampok ng wikang Ruso: libreng stress,

nahuhulog sa anumang pantig, kung paanong ang ating wika ay pangunahing naiiba sa Polish

at French, pati na rin ang kasaganaan ng parehong maikli at polysyllabic na salita, ano pa

higit na nakatutulong sa paglikha ng mga tula na may ritmo.

Ngunit ang pagtanggap sa prinsipyo ng reporma na sinimulan ni Trediakovsky, sinabi iyon ni Lomonosov

Huminto si Trediakovsky sa kalagitnaan at nagpasyang tingnan ito hanggang sa wakas. Siya

nagmumungkahi na isulat sa isang bagong paraan ang lahat ng mga taludtod, at hindi lamang labing-isa at

labintatlo-pantig, gaya ng pinaniniwalaan ni Trediakovsky. Kasama ng disyllabic, Lomonosov

ipinakilala ang tatlong pantig na paa na tinanggihan ni Trediakovsky sa Russian versification.

Itinuring ni Trediakovsky na posible lamang ang babaeng tula sa tula ng Russia.

Nag-aalok ang Lomonosov ng tatlong uri ng rhymes: panlalaki, pambabae at dactylic. Siya

motivates ito sa pamamagitan ng ang katunayan na ang stress sa Russian ay maaaring mahulog hindi lamang sa

penultimate, ngunit gayundin sa huli, gayundin sa ikatlong pantig mula sa dulo. Sa kaibahan

mula sa Trediakovsky, isinasaalang-alang ni Lomonosov na posible na pagsamahin sa isa

isang tula na may panlalaki, pambabae at dactylic rhymes.

Noong 1748, inilathala ni Lomonosov ang isang "Maikling Gabay sa Eloquence" (aklat.

1 "Retorika"). Sa unang bahagi, na tinawag na "Imbensyon", ay inilagay

tanong tungkol sa pagpili ng paksa at mga kaugnay na ideya. Ang ikalawang bahagi - "Sa dekorasyon" -

pagbibigay ng talumpati ng "elevation" at "splendor". Sa pangatlo - "Sa lokasyon" -

tungkol sa komposisyon ng isang likhang sining. Sa "Retorika" ay hindi

mga tuntunin lamang, ngunit marami ring halimbawa ng oratoryo at patula

sining. Ito ay parehong isang aklat-aralin at isang antolohiya sa parehong oras.

A.P. Sumarokov. Pagkatao. Socio-political na pananaw. Panitikan at aesthetic na posisyon. Sulat "Sa tula".

Ang malikhaing hanay ni Alexander Petrovich Sumarokov (1717-1777) ay napakalawak.

Sumulat siya ng mga odes, satire, pabula, eclogue, kanta, ngunit higit sa lahat, kung paano niya pinayaman

komposisyon ng genre ng klasikong Ruso - trahedya at komedya.

Ang pananaw sa mundo ni Sumarokov ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ni Petrovsky

oras. Ngunit hindi tulad ni Lomonosov, nakatuon siya sa papel at

tungkulin ng maharlika. Namamanang maharlika, mag-aaral ng maharlika

corps, hindi nag-alinlangan si Sumarokov sa pagiging lehitimo ng mga marangal na pribilehiyo, ngunit

naniniwala na ang mataas na katungkulan at pagmamay-ari ng mga serf ay kailangang kumpirmahin

edukasyon at serbisyong panlipunan. Ang isang maharlika ay hindi dapat manghiya

ang dignidad ng tao ng magsasaka, pasanin siya ng hindi mabata na mga kahilingan. Siya

matalas na pinuna ang kamangmangan at kasakiman ng maraming kinatawan ng maharlika sa

kanyang mga satire, pabula at komedya.

Itinuring ni Sumarokov ang pinakamahusay na anyo ng pamahalaan na isang monarkiya. Pero

ang mataas na posisyon ng monarko ay nag-oobliga sa kanya na maging makatarungan, mapagbigay,

upang masugpo ang masasamang hilig sa sarili. Sa kanyang mga trahedya, ipinakita ng makata

ang masasamang kahihinatnan na nagreresulta sa pagkalimot ng mga monarko sa kanilang sibil

Sa kanyang pilosopikal na pananaw, si Sumarokov ay isang rasyonalista. Kahit na siya ay

pamilyar ang sensationalistic theory ni Locke (tingnan ang kanyang artikulong "On Understanding

tao ayon kay Locke"), ngunit hindi ito humantong sa kanya upang talikuran

rasyonalismo. Tinitingnan ni Sumarokov ang kanyang trabaho bilang isang uri ng paaralan

civic virtues. Samakatuwid, sila ay iniharap sa unang lugar

mga tungkuling moralistiko. Kasabay nito, si Sumarokov ay lubos na nakakaalam at puro

mga gawaing masining na kinaharap ng panitikang Ruso, kanilang

binalangkas niya ang kanyang mga saloobin sa mga isyung ito sa dalawang sulat: "Sa wikang Ruso" at

"Tungkol sa tula". Nang maglaon ay pinagsama niya ang mga ito sa isang gawain sa ilalim

pinamagatang "Instruction to those who wants to be writers" (1774). sample para sa

Ang "Mga Tagubilin" ay nagsilbing treatise ni Boileau na "The Art of Poetry", ngunit sa sanaysay

Sumarokov, isang independiyenteng posisyon ang nararamdaman, dinidiktahan ng kagyat

pangangailangan ng panitikang Ruso. Hindi itinaas ng treatise ni Boileau ang tanong ng

ang paglikha ng isang pambansang wika, mula noong sa France noong ika-17 siglo. ang problemang ito ay na

ay naayos na.

Ang pangunahing lugar sa "Pagtuturo" ay ibinibigay sa mga katangian ng bago para sa Russian

mga genre ng panitikan: idylls, odes, tula, trahedya, komedya, satire, pabula.

sa tula, alamin ang pagkakaiba ng kasarian // At kung ano ang sisimulan, hanapin ang mga disente

mga salita” (Ch. 1. S. 360). Ngunit ang saloobin nina Boileau at Sumarokov sa mga indibidwal na genre ay hindi

laging magkatugma. Napakataas ng pagsasalita ni Boileau tungkol sa tula. Inilalagay niya ito kahit na

sa itaas ng trahedya. Mas kaunti ang sinasabi ni Sumarokov tungkol sa kanya, pagiging kontento lamang

katangian ng kanyang istilo. Hindi siya nagsulat ng isang tula sa buong buhay niya. Ang kanyang

talento ay ipinahayag sa trahedya at komedya, Boileau ay medyo mapagparaya sa mga maliliit na genre - sa

ballad, rondo, madrigal. Sumarokov sa mga sulat na "Sa tula" ang tawag sa kanila

Ang "knickknacks", at sa "Instruction" ay nilalampasan ang kumpletong katahimikan.

Dokumento

atbp. Ang mga lokal na sibilisasyon ay panlipunan mga sagot sangkatauhan sa mga hamon sa mundo... sibilisasyon (bago ang XVI- XVII mga siglo) Technogenic civilization (bago ...) Post-industrial (computerization, informationization) Ticket 18. Ang kalikasan at katangian ng modernong ...

Metodikal na pag-unlad "System ng kontrol sa kurso ng kasaysayan ng Russia sa huling bahagi ng XVII-XVIII na siglo"

Pag-unlad ng pamamaraan

Ang mga tanong ay pinagsunod-sunod mga tiket (tiket= tanong) na hinugot ng mga mag-aaral. Sagot ibinigay sa pamamagitan ng pagsulat... ang wakas XVIII siglo(3) 10) Kailan inilathala ang "Atlas of the Russian Empire" ni I.K. Kirilov? Mga sagot: 1) Pososhkov...

Mga Ticket sa Panitikang Banyaga

Dokumento

Tao. Mga Pakikipagsapalaran ng Robinson Crusoe. XVIII siglo dinadala sa panitikan ng Europa ... - ang tema ng relihiyon at simbahan (2-4, 6) + nakakatawa mga sagot at matatalas na salita na may tiyak na moral na aral... ang paaralan ni Socrates. (Mga Aharnian, tingnan tiket No. 6) Pagninilay ng krisis ng pamilya sa trahedya ...