Ang mismong pag-iisip ng pagkakaroon ng anghel na tagapag-alaga na nagbabantay sa atin ay maaaring magdulot ng malaking kaaliwan. Ang ilan ay naniniwala sa kanya bilang isang espirituwal na nilalang, habang ang iba ay naniniwala na ito ang kaluluwa ng isang namatay na mahal sa buhay na tumutulong sa atin sa buhay.
Ngunit kahit na ang isang tao ay naniniwala sa mga anghel o ipinapalagay na maaari silang umiral, maaaring napakahirap para sa kanya na malaman kung kailan siya nasa paligid.
Tulad ng alam mo, may mga simpleng paraan upang malaman ang pangalan ng iyong anghel na tagapag-alaga. Sa parehong paraan, mayroong ilang mga palatandaan na tumutukoy sa kanyang pagbisita. Ang mga palatandaang ito ay napansin ng maraming mananampalataya sa paglipas ng mga taon. Ngayon ay maaari mo ring malaman kung paano matukoy na ang isang anghel na tagapag-alaga ay binisita ka. Maaaring hindi ka mananampalataya sa sandaling ito, ngunit ang mga palatandaang ito na lumilitaw araw-araw sa buong buhay mo ay tutulong sa iyo na mahanap ang mga sagot sa mga tanong na iyong hinahanap.
Ang anghel na tagapag-alaga ay dumating sa iyo sa isang panaginip
Maraming tao ang naniniwala na ang mga panaginip ay mga bintana sa ating mga kaluluwa. Ngunit maaari rin nilang pag-usapan ang pagkakaroon ng isang anghel na tagapag-alaga. Sinasabi ng mga mananampalataya na ang isang anghel ay maaaring bisitahin ka sa isang panaginip. Ito ay kung paano niya ipaalam sa iyo na siya ay nanonood sa iyo. Maaaring nag-iiwan siya ng mensahe sa iyo o ipinapaalam lang niya ang kanyang presensya.
Nakikita mo ang kakaibang kulay na mga bola
Kung nakakita ka ng isang hindi maipaliwanag na liwanag o isang kakaibang bola, maaari mong isipin ang tungkol sa simula ng mga problema sa paningin. Gayunpaman, sinasabi ng mga mananampalataya na ang gayong mga bola at ilaw ay ang paraan ng paggalaw ng mga anghel.
Maaari mong makita ang gayong bola sa pang-araw-araw na buhay o mahahanap sa mga larawan na lumulutang ito sa paligid mo. Sinasabi ng marami na ang mga natatanging ilaw na ito ay isang tiyak na senyales na ikaw ay nasa ilalim ng proteksyon ng isang anghel.
Nakaramdam ka ba ng biglang bango
Kung hindi mo maipaliwanag ang hindi inaasahang amoy, maaaring ito ay tanda ng presensya ng isang anghel. Naniniwala ang mga mananampalataya na ang kaaya-ayang matatamis na pabango na ito ay maaaring ang paraan ng iyong anghel para makipag-ugnayan at ipaalam sa iyo na kasama mo siya. Maaari kang makaamoy ng masarap na pagkain, bulaklak, o pabango na madalas gamitin ng iyong mahal sa buhay.
Nakakita ka ng puting balahibo
Ang panulat ay isang ligtas at maaasahang paraan para ipakita sa iyo ng iyong anghel ang kanyang presensya. Ang tanda na ito ay itinuturing na pinakakaraniwan sa mga maaaring iwanan ng mga anghel. Ang isang puting balahibo ay maaaring lumitaw sa iyong landas kahit na sa pinaka-hindi malamang na lugar at lumitaw sa isang oras na kailangan mo ng suporta. Ito ay kung paano ipinapaalam sa iyo ng iyong anghel na nandiyan siya at hindi ka nag-iisa.
Nakikita ni Baby ang hindi mo kaya
Nakikita ng mga bata at alagang hayop ang mga anghel na tagapag-alaga kahit na ang iba ay hindi. Sinasabing dinadala ng mga anghel ang mga bata at hayop ng isang estado ng kapayapaan.
Maaari mong makita na ang hayop ay tumitingin sa isang tiyak na lugar sa silid, o ang bata ay ngumingiti sa isang tao, bagaman hindi niya nakikita ang sinuman sa sandaling iyon. Kung napansin mo na ang bata ay tila nakikipag-usap sa isang tao, at wala kang nakikitang sinuman, kung gayon ang anghel ay kasama mo na ngayon.
Nakikita mo ang isang anghel sa mga ulap
Bilang isang bata, maaaring gumugol ka ng maraming oras sa pagsubok na kilalanin ang ilang mga hugis sa mga ulap. Ngunit sinasabi ng ilang tao na ang hugis ng ilang ulap ay maaaring maging tanda ng pagkakaroon ng anghel na tagapag-alaga.
Ang mga ulap ay maaaring aktwal na magmukhang isang anghel, o maaari silang kumuha ng iba pang mga kasiya-siyang hugis, tulad ng isang puso o iba pang simbolo na makabuluhan sa iyo nang personal.
Nakikita mo ba ang mga numero ng anghel sa mga pampublikong lugar
Ang isang karaniwang paraan na susubukan ng isang anghel na kunin ang iyong atensyon ay sa pamamagitan ng mga numero.
Ang mga ito ay maaaring mga numerong mahalaga sa iyo nang personal, gaya ng mga kaarawan o anibersaryo, o mga mahiwagang umuulit na numero gaya ng "333" o "11:11". Ang mga numerong ito ay lumilitaw sa mga pang-araw-araw na sitwasyon at maaaring maging paraan ng iyong tagabantay upang makakuha ng atensyon.
Nararamdaman mo ang isang hindi maintindihan na pagbabago sa temperatura
Tulad ng hindi maipaliwanag na mga amoy, ang pagbabago sa temperatura ay maaaring magpahiwatig ng pagkakaroon ng isang anghel. Nararamdaman ng mga tao ang mga pagbabagong ito sa iba't ibang anyo. Maaari kang makaramdam ng kakaibang lamig o biglaang init. Sa ganitong paraan, binibigyan ka ng iyong anghel ng isang nakapapawi na yakap.
Naririnig mo ang mga muffled na boses
Hindi ka maaaring literal na makipag-usap sa isang anghel na tagapag-alaga. Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na hindi niya sinusubukan na makipag-usap sa iyo. Sinasabi ng mga naniniwala sa mga anghel na nakakarinig sila ng mga tinig sa mapayapang kapaligiran. Ang malayong naka-muffle na tunog na ito ay maaaring mangahulugan na sinusubukan ka ng iyong anghel na kausapin. O baka isa lang itong paraan para mapapanatag ka na malapit na siya.
Pakiramdam mo hindi ka nag-iisa
Ang bawat tao'y nakakaranas ng pakiramdam paminsan-minsan na hindi sila nag-iisa. Maaaring ito ay isang pang-anim na sentido, o maaaring ito ay ang pag-awit ng buhok sa likod ng iyong ulo. Maraming mananampalataya ang talagang nararamdaman kapag ang isang anghel na tagapag-alaga ay kasama nila. Aware daw sila sa presensya ng mga anghel kahit mag-isa lang sila sa isang bakanteng silid.
Nararamdaman mo ang pangingilig sa tuktok ng iyong ulo
Maraming mananampalataya ang nag-uulat ng isa pang tiyak na sensasyon - pangingilig sa likod ng ulo. Maaari itong magkaroon ng anyo ng biglaang init. Maraming tao ang nagsasalita tungkol sa malakas na koneksyon sa pagitan ng korona ng iyong ulo at ng iyong anghel na tagapag-alaga. Ang tingling na ito ay maaaring magpahiwatig na ang iyong anghel ay gustong makipag-usap sa iyo.
tulang korean isinagawa o isinulat sa Korean o ng mga Koreano. Kinanta ang tradisyonal na tulang Korean sa pagtatanghal. Bago ang ika-20 siglo, ang mga tulang Koreano ay kadalasang nakasulat sa hanja (mga character na Tsino (hanzi)) sa klasikal na Tsino.
Pinagmulan
Ang mga gurong Koreano (mga makata) ay nagsulat ng tula sa klasikal na istilong Tsino tulad ng dati noong ika-4 na siglo BC, batay sa mga Chinese quatrains. Ang kilalang nakaligtas na kopya ay nagmula noong 17 BC. e., King Yuri's Song of the Yellow Birds (Hwangjoga, 황조가/黃鳥歌). Sinundan ng ilang Koreanong manunulat ang liriko na istilo ng tula ng Tang dynasty, gaya ng shi form ng tula. Kapansin-pansin, ang tulang Koreano ay nagsimulang umunlad sa ilalim ng impluwensya ng mga turo ng Confucian noong panahon ng Goryeo (simula noong 935). Ang mga koleksyon ng tula ay nai-publish na napakabihirang.
Hyanga
Mga kanta ni Goryeo
Ang panahon ng Goryeo ay minarkahan ng pagtaas ng paggamit ng mga letrang Tsino. Ang Hyanga, bilang isang anyo ng panitikang Koreano, ay higit na naglaho, naging napakapopular - "Mga Kanta ng Goryeo" (Goryeo gayo). Karamihan sa mga kanta ng Goryeo ay ipinadala sa bibig, at karamihan ay nakaligtas sa panahon ng Joseon, nang ang ilan sa mga ito ay naitala gamit ang Hangul. Ang patula na anyo ng mga kanta ng Goryeo ay mas kilala bilang pyolgok. Mayroong dalawang natatanging anyo: tallyeongchae (단련체) at yeongjanchae (연잔체). Ang maikling anyo ay ang pamantayan, habang ang huli ay ang mas mahabang anyo. Ang mga kanta ng Goryeo ay nailalarawan sa kanilang kakulangan ng dalisay na anyo, at ang kanilang pagtaas ng haba. Karamihan ay nakadirekta sa kanilang kalikasan, at inilalarawan ang mga pangkalahatang isyu ng buhay.
Sijo
Casa
Makabagong tula
May mga pagtatangka na ipakita ang Imagism at modernong tula sa mga pambihirang paraan: sa mga pagsasalin ng mga Amerikanong modernista tulad nina Ezra Pound at T. S. Eliot noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Sa unang bahagi ng panahon ng Republikano (simula noong 1953 pagkatapos ng Digmaang Korea), ang mga makabayang gawa ay lubhang matagumpay. Ang tula na liriko ay nangibabaw mula 1970 pataas. Ang tula ay medyo sikat sa Korea noong ika-21 siglo, at batay sa bilang ng mga akdang nai-publish at sinusulat pa rin. Isang corpus ng modernong Korean na tula ang naipon. Ang mga gawa ay nagbibigay ng linguistic na impormasyon sa 10,300 orihinal na Korean poems.
Tingnan din
Mga pinagmumulan
- (hindi magagamit)
Sumulat ng pagsusuri sa artikulong "Korean poetry"
Panitikan
- Kontemporaryong Korean Poetry. M., 1950.
- sa lupang Koreano. Mga tula ng Korean poets. M.-L.: DL, 1952
- Korean classical na tula. Per. A. Akhmatova. 2nd ed., M., 1958.
- Korean lyrics. Alma-Ata, 1958.
- Baekryong chohae (Anthology of lyric poems by ryong-gu with Korean translation). Ed. teksto, trans. at magkomento. D. Eliseeva. M .: IVL, 1960 (Monuments of literature of the people of the East. Texts. Small series. VI)
- Kawayan sa niyebe. Korean lyrics noong ika-8-19 na siglo. M.: IVL, 1978 (compile ni L. Kontsevich, mga siyentipikong pagsasalin at komento ni L. Kontsevich at M. Nikitina; patula na pagsasalin ni A. Zhovtis)
- Korean anim na linya. Alma-Ata: estado ng Kazakh. publishing house ng KhL, 1956. Per. A. L. Zhovtis at P. A. Pak Ir
- Chung Chul. Lonely crane. Mula sa Korean poetry noong ika-16 na siglo. M .: KhL, 1975 (compiled and commented by L. Kontsevich, scientific translation by N. Itskov and L. Kontsevich; poetic translation by A. Zhovtis)
- Nikitina M. I. Sinaunang tula ng Korea kaugnay ng ritwal at mito. M., 1982.
- Galkina L. V. Modernism sa Korean poetry noong 30s ng XX century // Oriental Studies. Isyu. 17. Leningrad, 1991. C.50-55.
- Lee Peter. Antolohiya ng tulang Koreano. New York, 1964.
- Nanalo si Ko. Kontemporaryong Korean na tula. Seoul, 1970.
- The Immortal Voice: Isang antolohiya ng modernong Korean na tula. Seoul, 1974.
| ||||||
Isang sipi na nagpapakilala sa tulang Koreano
Kilalang-kilala ko ang kapitbahay na ito. Siya ay isang medyo kaaya-ayang babae, ngunit ang pinakanagulat sa akin sa isang pagkakataon ay isa siya sa mga taong sinubukang ganap na "ihiwalay" sa akin ang kanilang mga anak at nilason ako pagkatapos ng aksidenteng "pagsindi ng apoy"! .. ( Bagaman ang kanyang panganay na anak na lalaki, dapat naming ibigay sa kanya ang kanyang nararapat, hindi kailanman nagtaksil sa akin at, sa kabila ng anumang pagbabawal, patuloy pa rin na makipagkaibigan sa akin). Siya, na, tulad ng nangyari ngayon, ay mas nakakaalam kaysa sa iba na ako ay isang ganap na normal at hindi nakakapinsalang babae! At na ako, tulad niya minsan, ay naghahanap lamang ng tamang daan palabas sa "hindi maintindihan at hindi alam" kung saan hindi inaasahang itinapon ako ng tadhana ...Walang pag-aalinlangan, ang takot ay dapat na isang napakalakas na salik sa ating buhay kung ang isang tao ay madaling magtaksil at napakadaling tumalikod sa isang taong nangangailangan ng tulong, at kung kanino siya ay madaling matulungan kung hindi para sa isang tao, nang napakalalim at mapagkakatiwalaang nanirahan sa kanya ang takot ...
Siyempre, masasabing hindi ko alam kung ano ang nangyari sa kanya at kung ano ang nagdusa sa kanya ng isang masama at walang awa na kapalaran ... Ngunit kung alam ko na ang isang tao sa simula ng buhay ay may parehong regalo na nagpahirap sa akin. kaya magkano, gagawin ko ang lahat sa aking makakaya upang kahit papaano ay matulungan o magabayan itong isa pang taong may talento sa tamang landas upang hindi siya "maglibot sa dilim" nang bulag at magdusa din nang husto... At siya, sa halip na tumulong , sa kabaligtaran, sinubukang "parusahan" ako, tulad ng pinarusahan ng iba, ngunit ang iba ay hindi bababa sa hindi alam kung ano ito at sinubukang tapat na protektahan ang kanilang mga anak mula sa hindi nila maipaliwanag o maunawaan.
At ngayon siya, na parang walang nangyari, ay bumisita sa amin ngayon kasama ang kanyang maliit na anak na lalaki, na naging eksaktong kaparehong "kaloob" sa akin, at kung kanino siya ay takot na takot na ipakita sa isang tao, upang ipagbawal ng Diyos, isang taong hindi ko nakita na ang kanyang cute na sanggol ay eksaktong parehong "sumpa" na, ayon sa kanyang "ostenatious" na konsepto, ako ay ... Ngayon sigurado ako na hindi ito nagbigay sa kanya ng labis na kasiyahan na pumunta sa amin, ngunit hindi rin siya tumanggi nang husto, sa simpleng dahilan na ang kanyang panganay na anak na lalaki, si Algis, ay naimbitahan sa aking kaarawan, at walang seryosong dahilan para hindi siya papasukin, at ito ay masyadong bastos at "hindi ayon sa kapitbahay," kung gagawin niya ito. At inanyayahan namin siya sa simpleng dahilan na nakatira sila sa tatlong kalye mula sa amin, at ang kanyang anak na lalaki ay kailangang umuwi nang mag-isa sa gabi, samakatuwid, natural na napagtanto na ang ina ay mag-aalala, napagpasyahan namin na mas tama na mag-imbita. kasama rin niya ang kanyang maliit na anak na lalaki na magpalipas ng gabi sa aming festive table. At siya ay "mahirap," tulad ng naunawaan ko ngayon, siya ay pinahirapan lamang dito, naghihintay ng pagkakataon na iwan kami sa lalong madaling panahon, at, kung maaari, nang walang anumang mga insidente, upang bumalik sa bahay sa lalong madaling panahon ...
- Okay ka lang ba, honey? - tunog malapit sa boses ng magiliw na ina.
Agad akong ngumiti sa kanya bilang kumpiyansa hangga't maaari at sinabi na, siyempre, ayos lang ako. At ako mismo, mula sa lahat ng nangyayari, ay nahihilo, at ang aking kaluluwa ay nagsisimula nang "pumunta sa mga takong", dahil nakita ko na ang mga lalaki ay unti-unting nagsisimulang lumingon sa akin at, gusto ko man o hindi, mayroon akong upang mabilis na pagsamahin ang aking sarili at "itakda ang "kontrol na bakal" sa aking nagngangalit na emosyon ... Ako ay lubusang "na-knocked" sa aking nakagawian na estado at, sa aking labis na kahihiyan, lubos kong nakalimutan ang tungkol kay Stella ... Ngunit kaagad ang batang babae sinubukan niyang paalalahanan ang sarili.
“But you said that you don’t have friends, and how many of them are there?! ..” nagulat at medyo naiinis na tanong ni Stella.
“Hindi ito tunay na kaibigan. Ito lang ang mga lalaking katabi ko o pinag-aaralan. Hindi sila katulad mo. Ngunit ikaw ang tunay.
Agad na nagliwanag si Stella... At ako, nakangiting "naputol" sa kanya, galit na galit na sinubukang humanap ng paraan palabas, talagang hindi ko alam kung paano aalis sa "madulas" na sitwasyong ito, at nagsimula na akong kabahan, dahil hindi Hindi ko gustong masaktan ang aking matalik na kaibigan, ngunit malamang na alam ko na sa lalong madaling panahon ang aking "kakaiba" na pag-uugali ay mapapansin ... At ang mga hangal na tanong ay muling babagsak, na wala akong kahit kaunting pagnanais na sagutin ngayon.
Neva No. 3 2010
Kim Sowol
Azalea
Kapag napagod ka sa akin
Aalis ka
Tahimik na hahayaan kita.
Sa Yaksan Mountains, sa Yongbyon County,
isang bungkos ng azaleas
Narva - scatter on your way.
ihanda ang daan
Bulaklak
Magaan, umaalis, yurakan.
Kapag napagod ka sa akin
Aalis ka
Kahit gaano kasakit
Hindi ako iiyak pagkatapos.
PagsasalinM. Soldatova
Maria Vasilievna Soldatova ay ipinanganak noong 1976 sa Vladivostok. Nagtapos mula sa Higher College of Korean Studies ng Far Eastern State University. Kandidato ng Pilolohiya. May-akda ng isang monograp at aklat-aralin sa panitikang Koreano. Kasalukuyan siyang nagtuturo sa Moscow State Linguistic University.
Makalipas ang maraming araw
Nawa'y makalipas ang maraming araw ay muli kang lumapit sa akin,
Pagkatapos ay sasabihin ko sa iyo ang isang bagay: "Nakalimutan ko."
Ikaw, marahil, ay sisiraan ako sa iyong kaluluwa,
Uulitin ko: "Nalungkot ako, ngunit nakalimutan ko."
At muli, ang iyong kadustaan ay tatagos na parang kutsilyo.
Sasabihin ko sa ikatlong pagkakataon: "Nawalan ako ng pananampalataya - nakalimutan ko."
Kahapon o ngayon - naaalala ko ang lahat tungkol sa iyo,
Ngunit, pagkaraan ng maraming araw, sasabihin ko: "Matagal ko nang nakalimutan."
PagsasalinG. Yaroslavtseva
tawag ng kaluluwa
Ang pangalan ng minamahal, na napakatanyag,
Ngayon ay nakatago sa pandinig ng tao,
Walang sagot, kahit anong tawag mo sa kanya,
Isang pangalan na malapit nang makalimutan
tawag ko.
Ang salitang aking pinahahalagahan sa pusong mapagmahal,
Hindi ako makapagsalita, hindi ko kaya.
Sweet ang ibig sabihin
Mahal, na ang pangalan ay nawala.
Ang papalubog na araw ay madilim na pulang-pula,
Ang malungkot na simbuyo ng damdamin ng isang dagundong ng usa...
Nakatayo mag-isa sa malayong bundok,
Paulit-ulit ang ganda ng pangalan
tawag ko.
Tawag, pananabik pagod na ako,
Masyadong malaki ang espasyo para sa kanya.
Kaya unti unti na akong namamanhid
Tumayo ako, natulala.
Ang rebulto ay inilaan para sa kanya,
Mahal, na ang pangalan ay nawala ...
PagsasalinG. Yaroslavtseva
Gennady Borisovich Yaroslavtsev(1930–2004) noong 1954 ay nagtapos mula sa Moscow Institute of Oriental Studies, Chinese department. Pagkatapos ng pagtatapos mula sa institute hanggang 1990, nagtrabaho siya bilang isang editor sa publishing house na "Fiction". Nagsalin siya ng maraming makatang Chinese, Vietnamese, Mongolian, Thai. Isinalin ang mga tulang Korean mula sa mga interlinear na pagsasalin na ginawa ni L.V. Galkina.
Lee Sang-hwa
Sa kwarto ko
Tunay na maganda at permanente ay umiiral lamang sa mga panaginip.
Aking mga salita
Madonna, nalampasan na ng gabi ang lahat ng mga kapistahan. pagod,
umuuwi.
Oh, magmadali sa akin bago maging pula ang silangan - sa iyo
titira ang peach breast dew.
Madonna, halika! Iwanan ang mga hiyas ng iyong pamilya sa bahay
mata, katawan mo lang ang gusto ko.
Bilisan mo. Tayo, tulad ng mga bituin, ay mawawala kaagad pagdating ng araw.
Madonna, hinihintay kita, nanginginig sa takot sa dilim
sulok ng kaluluwa.
Ah, tumilaok ang mga unang tandang, tumahol ang mga aso, naririnig mo ba?
Madonna, halika sa aking kwarto - nilinis ko ito bago mag madaling araw.
Ang karit ng buwan ay natutunaw, nakarinig ako ng mga hakbang - sa iyo ba sila?
Madonna, tingnan mo, ang kandila ng aking kaluluwa ay umiiyak nang walang luha,
isang maikling mitsa ay nasusunog,
Nasusuka sa liwanag, parang balahibo ng tupa, hininga
simoy, natutunaw sa ulap ng asul na usok.
Madonna, halika! Pumunta tayo sa! Walang paa na anino ng isang malayong bundok,
parang demonyong gumagapang patungo sa bahay.
Oh, kung alam mo, mahal, kung gaano ang tibok ng puso ko -
ay tumatawag sa iyo.
Madonna, isang bagong araw ay malapit nang dumating, dumating habang nasa templo
hindi ngumiti ang drum,
Iyakap mo ang iyong mga braso sa aking leeg, pagkatapos ng gabi ay pumunta tayo sa walang hanggang lupain.
Madonna, walang iba kundi ikaw ang papasok sa kwarto ko
makitid na tulay ng takot at pagsisisi.
Ah, ang hangin ay umiihip, dumating tulad ng hangin, madali! Darling, nasaan ka na?
nawawala sa isip ko?
Parang natuyo ang pinanggagalingan ng puso ko, ang dugo ko
katawan - kaluluwa at lalamunan ay nasusunog sa apoy.
Madonna, kailangan na nating umalis. Kaya punta tayo sa ano
maghintay ka?
Ikaw, Maria, maniwala ka sa aking mga salita; alam mo na kami
muling mabuhay...
Madonna, isang panaginip na dinala ng gabi, isang panaginip na hinabi sa atin, at
ang pangarap sa buhay na pinahahalagahan ng mga tao ay magkatulad.
halika sa aking silid, maganda at matanda - tulad ng isang kaluluwa
isang sanggol na walang alam sa oras.
Madonna, ang mga ngiti ng mga bituin ay kumukupas, ang madilim na alon ng gabi ay humupa.
Oh, aking mahal, halika bago humupa ang ulap! Tinatawagan kita...
Pagsasalin M. Soldatova
Makata
Darating ang oras kung kailan, lumikha ng isang bagong mundo,
Sa isa sa mga linya mo, sa isang ito, gigisingin mo ang lahat.
Makata, ang kahulugan ng iyong buhay ay
Tungkol sa iyo, kapag wala ka na sa uniberso,
sa mga kanal na nagdidilig sa mga bukirin sa tagtuyot.
Hayaan mula sa tinatawag na mundo
Mga instrumentong pangmusika lamang ang lilitaw,
kung saan ang kaluluwa at katawan ay nabubuhay nang hiwalay,
Makata, ang iyong buhay ay
Kaya't, kahit gaano kahirap, ipinagpatuloy mo pa rin ang iyong trabaho.
Kapag ang eclipsed na araw ay sumikat,
Nawawalan ka ba ng pagnanais na lumikha?
Makata, ang iyong kaluwalhatian ay
Upang ikaw ay maging hindi nahahati na kaluluwa ng isang bata, matapang
pagtagumpayan ng mga hadlang.
Sa araw man, sa gabi,
Kapag ang mga talata ay sumabay sa mabilis na hakbang,
Nawa'y ibigay sa iyo na makakita ng magandang paru-paro,
pumailanlang, namamatay, sa isang kandila.
PagsasalinL. V. Galkina
Lyudmila Vasilievna Galkina ay ipinanganak noong 1947 sa Dnepropetrovsk. Noong 1974 nagtapos siya sa Oriental Faculty ng Leningrad State University. Kandidato ng Pilolohiya. Ang disertasyon ay nakatuon sa gawain ng Korean poet na si Kim Sowol. Siya ay nagtuturo sa loob ng maraming taon. Mahigit sa 20 siyentipikong papel ang nai-publish.
Han Yeonwoon
Ang katahimikan ng pag-ibig
Wala na ang pag-ibig, wala na ang pagmamahal ko.
Pumunta siya sa daan patungo sa maple grove, pinutol ang berde
takip ng burol.
Isang lumang panunumpa, tulad ng isang gintong bulaklak, malakas at malinaw,
gumuho sa nagyeyelong alikabok, dinadala ng isang buntong-hininga.
Isang matalim na alaala ng unang halik na muling iginuhit
linya ng kapalaran, umatras at natunaw.
namumulaklak na mukha.
Nakilala ko ang pag-ibig, nagsimula akong matakot sa paghihiwalay, ngunit sa
hindi pa handa ang paghihiwalay - isang pusong nagtataka
napunit sa inip.
Ang takot na ang mga agos ng walang kwentang luha ay sisira sa pag-ibig, lahat
ang kapangyarihan ng hindi mapawi na kalungkutan na ibinuhos ko sa mga alon -
bagong pag-asa.
Kung gaano tayo natatakot sa paghihiwalay, pagkikita, pagkikita
sana pag naghiwalay na tayo.
Nawala ang pag-ibig - wala akong panahon para gugulin ito.
Malambot ang kanta, hindi mapigilan ang himig, sa paligid
ang katahimikan ng pag-ibig hangin.
Pagsasalin M. Soldatova
jung jiyoung
dagat
Dagat sa mga piraso
Ay lumilipad hiwalay
madulas,
Parang kawan ng butiki
hindi pwede
Huwag hawakan ang buntot.
Mula sa mga puting kuko
Ang mga gasgas ay mas pula at mas malungkot kaysa sa mga korales.
Mahirap kontrolin ang sarili ko
Nayupi, sinipsip sa moisture.
Hinugasan ang mga kamay na binawi
Mula sa mga bangkang dagat.
lumalabas
gumulong,
Bumukas, umaapaw!
Ang globo, tulad ng isang bulaklak ng lotus, ay nagsasara ...
nagbubunyag...
Pagsasalin M. Soldatova
Pak Pharyan
gala
Bast na sapatos na may nakadikit na dilaw na luad. Knot.
May papel na payong sa aking sumbrero, nagdedeliryo ako buong araw.
Pagkaalis ko ng payong na papel sa aking sumbrero, buong araw akong nagdedeliryo.
White crane, na umaalis sa gilid ng kalsada,
Umupo sa gilid ng palayan.
Walang pangalan na inn
Nakatayo mag-isa sa gilid ng kalsada.
Ang dim light ng lamp.
Nakangiting nakatingin ang matanda sa apo.
Maraming kulubot sa mukha ng matanda.
Sa ibabaw ng mga bundok, sa ibabaw ng mga ilog,
Napakaganda ng kaluluwa ng isang bata
Nalampasan ang puting disyerto
Daan ng Wanderer -
Malungkot na kaluluwa.
Kim Chungsu
Bulaklak
Bago ko siya pinangalanan
Siya ay
Galaw lang.
Binigyan ko siya ng pangalan
Dumating siya
At naging bulaklak.
Sino ang tatawag sa akin
Upang tumugma sa kulay, aroma,
Kung paano ko siya binigyan ng pangalan.
Darating ako diyan
At ako ang magiging bulaklak niya.
Lahat ay gustong maging
Ako para sayo, ikaw para sakin
Ang tanging kahulugan ng buhay.
Pagsasalin K. Pak
Park Inhwan
Kahoy na kabayo at ginang
Sa ibabaw ng isang baso ng alak
Pinag-uusapan natin ang buhay ni Virginia Woolf
At tungkol sa damit ng ginang na tumakbo palayo sa isang kahoy na kabayo
Iniwan ang may-ari, tumutunog ang mga kampana,
Ang kabayo ay pumasok sa taglagas. Ang mga bituin ay bumabagsak mula sa bote
Nagdalamhati, madali silang gumuho sa dibdib.
Ang babaeng nakilala ko noon
lumaki na may mga puno sa parke.
Namatay ang panitikan, lumilipas ang buhay,
Ang tunay na pag-ibig ay nagbibigay ng anino ng pag-ibig at poot
Ang aking pag-ibig ay nawala sa isang kahoy na kabayo.
Ang mga panahon ay nagbabago sa bawat isa
Ang oras ay nalalanta, natatakot sa kalungkutan,
Ngayon kailangan na nating maghiwalay.
Narinig ko ang isang bote na nahulog mula sa ihip ng hangin,
Kailangan mong tumingin sa mga mata ng matandang makata.
…Sa parola…
Hindi makita ang liwanag
Naghihintay ng walang pag-asa na kinabukasan
Tandaan ang hindi bababa sa malungkot na tugtog ng mga kampana.
Hayaang mamatay ang lahat, hayaan ang lahat
Hinahawakan ang malabong damdaming nananatili sa dibdib,
Kailangan nating makinig sa isang malungkot na kuwento tungkol kay Virginia Woolf.
Tulad ng ahas na naghahanap ng kabataan, gumagapang sa mga bitak ng mga bato,
Uminom kami ng isang baso, binuksan ang aming mga mata nang malapad,
Ang buhay ay hindi nag-iisa ngunit
Trite bilang pabalat ng isang fashion magazine
Kaya siguro tayo umalis, natatakot tayong magsisi.
kahoy na kabayo sa langit
tugtog ng mga kampana sa tainga,
hangin ng tagsibol
Napaungol sa nahulog na bote.
Pagsasalin K. Pak
Lee Sung-seong
Nakatingala sa mga bituin
Matagal kong tinitigan ang mga bituin.
Bakit sila napakakinang?
Tumingin ako sa langit ng matagal.
Bakit napakalinaw ng langit?
Stars, ano ang gagawin ko?
Ano ang dapat kong hanapin sa lupa?
Lutang ang kalye sa harapan ko
Nahulog sa isang eskinita, lasing.
Tinitingnan ko ang iyong malinaw, tulad ng mga luha, liwanag,
Paghuhugas ng dumi mula sa kaluluwa. Oh, kung gaano ako kawawa!
Wala man lang sa akin ang wagas mong ningning.
Pagsasalin K. Pak
Talambuhay ng mga makata
Kim Sowol (1902–1934) ay ipinanganak sa North Pyongan Province. Nag-aral siya sa American College sa Seoul at sa Tokyo Commercial Institute. Ang pinakakilalang makata ng Korea. Malaki ang impluwensya ng tula ng mga French Symbolists sa batang makata. Hindi siya sumali sa alinman sa mga pangkat ng patula, hindi lumahok sa mga pagtatalo sa panitikan noong dekada 20 sa pagitan ng mga tagasunod ng "sining para sa kapakanan ng sining" at ng mga tagasuporta ng "proletaryong panitikan". Noong 1925, isang koleksyon ng mga pinakamahusay na tula ni Kim Sovol "Azalea" ("Chindalle kkot") ay nai-publish. Nagpakamatay ang makata.
Lee Sang-hwa (1901–1941) ay ipinanganak sa Daegu. Pagkatapos ng graduation, pumunta siya sa Japan, kung saan nag-aral siya ng French language at literature sa loob ng dalawang taon. Pagbalik sa Korea, nagsimula siyang makisali sa mga aktibidad sa panitikan, pumasok sa malikhaing asosasyon ng mga adherents ng romantikismo na "White Tide" ("Baekcho"), at noong 1922 ay inilathala niya ang kanyang mga unang tula. Sa panahong ito ng kanyang trabaho ay nabibilang ang "Sa aking silid-tulugan" - isang tula na puno ng isang dekadenteng mood. Gayunpaman, ang makata sa lalong madaling panahon ay lumayo sa mga ideya ng romantisismo at nakibahagi sa paglikha ng mga bagong organisasyon na tumatalakay sa proletaryong panitikan. Ang pangunahing tema ng kanyang mga gawa, na inilathala sa pagitan ng 1923 at 1930, ay ang ideya ng unibersal na pagkakapantay-pantay at kalayaan. Ang "Will Spring Come to the Stolen Fields" ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na anti-Japanese na tula sa kolonyal na panahon ng Korean na tula.
Han Yeonun (1879–1944) ay ipinanganak sa South Chungcheong Province. Sa dalawampu't anim na siya ay naging isang monghe at kinuha ang pangalang Manhe. Nag-aral siya sa Japan sa Komayawa College, kung saan nag-aral siya ng Buddhism, Western philosophy at mathematics. Noong 1918, ang unang tula ng makata ay nai-publish sa Buddhist magazine Spirit. Lumahok sa paghahanda ng sikat na Deklarasyon ng Kalayaan (1919), kung saan siya ay inaresto at ginugol ng tatlong taon sa bilangguan. Sa koleksyon ng Silence of Love (1926), ipinahayag ng makata ang kanyang pananaw sa mundo. Sa buong buhay niya, sinalungat ni Han Yongun ang kolonyal na awtoridad ng Hapon. Sa paglaganap ng Korean Buddhism, nakita ng makata ang paraan para sa muling pagkabuhay ng pambansang kultura.
Pak Pharyan (1905–1988) ay ipinanganak sa Gyeonggi Province. Ang unang gawain ng makata ay naimpluwensyahan ng mga ideyang Kanluranin na nakapaloob sa mga akda ng mga modernista. Ang kanyang panitikan na pasinaya ay naganap noong 1923 sa pahayagang "Tona Ilbo" ("East Asian Messenger"), kung saan nai-publish ang kanyang tula na "Hop of the Spirit" ("Sin-y zhu"). Nakipagtulungan sa Korean Association of Proletarian Writers (KAPP), na nabuo noong 1925. Pagkatapos ng digmaang sibil noong 1950-1953, napunta siya sa Hilagang Korea, kung saan siya ay naging isa sa mga nangungunang makata na niluluwalhati ang sosyalistang paraan ng pamumuhay. Ilang mga koleksyon ng kanyang mga tula at tula ang nai-publish.
Kim Chungsu (1922–2004) ay ipinanganak sa South Gyeongsang Province. Nag-aral siya sa Japan University. Pagkatapos ng pagpapalaya mula sa pamamahala ng Hapon noong 1948, ipinakita niya ang mga unang taludtod ng Awit ng Kalungkutan sa koleksyon ng Wings. Sa kanyang ika-apat na koleksyon, The Death of a Girl in Budapest (1959), inilathala niya ang kanyang pinakatanyag na tula, The Flower. Si Kim Chungsu ay isa sa mga sikat na Korean modernist. Iginiit niya na ang tula ang larangan ng anyo, at sadyang pinagkaitan ng kahulugan ang kanyang mga akda.
Jeong Jiyong (1903–?) ay ipinanganak sa North Chungcheong Province. Siya ay itinuturing na nangungunang makata ng modernong lyrical trend sa Korean poetry. Nagtapos si Jung Jiyong sa Faculty of Philology sa Toshisha University sa Kyoto (Japan), kung saan nag-aral siya ng English Language and Literature. Sinimulan niya ang kanyang aktibidad sa panitikan sa kanyang mga taon ng pag-aaral. Miyembro ng samahang pampanitikan na "Poetry". Noong 1935 ang unang koleksyon ng mga tula ay nai-publish. Bago ang pagsiklab ng Korean War (1950), siya ay nakikibahagi sa pagtuturo, naging aktibong bahagi sa buhay pampanitikan ng bansa, tumulong sa mga batang makata, at naglathala ng ilang mga koleksyon ng mga tula. Sa panahon ng digmaan, siya ay sapilitang dinala sa Hilagang Korea, walang impormasyon tungkol sa kanyang karagdagang kapalaran. Sa South Korea, ang kanyang trabaho at maging ang pagbanggit ng kanyang pangalan ay ipinagbawal dahil sa katotohanan na siya ay idineklara na isang traydor at isang komunista, na inaakusahan siya ng pagpunta sa North Korea. Noong 1982, na-rehabilitate si Chung Jiyong. Ang mga akda ng makata ay muling inilimbag ng dose-dosenang beses.
Park In-hwan (1926–1956) ay ipinanganak sa Gangwon Province. kinatawan ng modernismong Koreano. Sinimulan niya ang kanyang malikhaing aktibidad noong 1947, na nai-publish ang mga tula sa koleksyon na "The New City and the Chorus of the Citizens". Ang kanyang mga gawa ay sumasalamin sa kalagayan ng lipunang Koreano pagkatapos ng digmaan - pananabik, kawalan ng katiyakan sa hinaharap, kawalan ng kahulugan sa buhay.
Lee Sung-seong (b. 1941) sa Gangwon Province. Nagtapos sa Korea University. Noong 1970, naganap ang panitikan na pasinaya ng makata. Sa mga sumunod na taon, naglathala siya ng ilang mga koleksyon ng mga tula, na tumanggap ng mataas na papuri mula sa mga kritiko at mambabasa. Ang isang natatanging tampok ng kanyang trabaho ay maaaring tawaging lyricism, batay sa isang romantikong pang-unawa sa kalikasan.
Sa panitikang Koreano, hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo, mayroong, sa katunayan, dalawang panitikan- "hieroglyphic" na panitikan na nilikha ng mga Korean word artist sa hanmun, i.e. sa Koreanized Wenyan style ng Chinese writing, at literature sa katutubong wika, Korean.
Ang tula ay ang pinakauna at pinaka-binuo na uri ng pandiwang sining sa mga Koreano, gayundin sa maraming tao sa Silangan. Sa Korean poetry, sa kabuuan ng ebolusyon nito, para bang dalawang magkaibang sangay ang magkakasamang umiral: versification sa Korean at versification sa hanmun (kung hindi man - hans at, literal, "mga Chinese verses"). Ang tuluy-tuloy na pag-unlad ng Korean Hanmun poetry ay nagsisimula sa ika-9 na siglo at nagtatapos sa katapusan ng ika-19 na siglo. Lalo na laganap sa Korea ang mga genre ng Chinese na tula bilang statutory verses (geluishi), 5 at 7-complex na "dangling lines" (jueju ), 7-komplikadong pailui , maliit na yuefu, atbp. Sa ilang genre, nalampasan ng mga Korean poet (Choi Chhiwon, Li Gyubo) ang kanilang mga gurong Tsino, at dumagundong ang kanilang katanyagan sa buong Malayong Silangan. Sa medyebal na Korea, sinumang edukadong tao, hindi banggitin ang mga makata sa korte, maging ito ay isang siyentipiko, isang kumander, isang yangban (maharlika), isang Buddhist monghe, ay sinubukang ipakita ang kanyang paglaki at karunungan sa hanmun na tula. Kahit na ang mga pagsusulit para sa ranggo ay kasama ang komposisyon ng isang tula sa isang partikular na paksa at sa isang tiyak na sukat. Noong ika-16 at ika-17 siglo, idinaos ang isang uri ng nayonkquisi (Chinese lianguishi; couplets built on parallelism) na paligsahan sa tula, na kinailangang bumuo ng impromptu na dalawang tao (isang linya bawat isa). Sa maraming mga koleksyon ng may-akda ng mga gawa at indibidwal na mga koleksyon na dumating sa amin, bilang isang panuntunan, dithyrambic tula (dedikasyon, odes, doxologies, epitaphs) at mas madalas landscape lyrics ay matatagpuan. Binubuo ang mga taludtod ng Hanmun na may mahigpit na pagsunod sa mga alituntunin ng versification ng Tsino. Ngunit ang tanong ng kanilang pag-awit ay hindi pa malinaw: alinman sila ay binasa sa Chinese at sa gayon ay nagkaroon ng isang purong salon performance, o ang mga hieroglyph na bumubuo sa kanila ay binibigkas sa Korean sound (nang wala o kasama ang pagdaragdag ng agglutinative affixes ng Korean language. ), pagkatapos ay kung agad silang isinalin sa Korean, na makabuluhang magpapalawak sa mga hangganan ng kanilang paggana. Posible rin na ang mga Koreanong "hieroglyphic" na mga taludtod, tulad ng mga Chinese, ay pangunahing idinisenyo para sa visual na perception. Ang mga ito at iba pang mga tanong tungkol sa Korean hanmun poetry ay halos hindi isinasaalang-alang sa modernong mga akdang pampanitikan, dahil ang hanshi ay kasalukuyang itinuturing na isang anachronism at isang dayuhang katawan para sa Korean poetry.
Mga tradisyon ng Korean poetics
Ang Korean Poetry sa Katutubong Wika ay May Mahabang Tradisyon. Ang mga unang tala nito sa pinagsamang phonetic-semantic na pamamaraan batay sa mga character na Tsino, na tinatawag na Idu, ay nagmula noong ika-7 siglo (ang mga tala ay bumaba sa mga nakasulat na monumento noong ika-11-13 siglo). Ang paglikha ng Korean phonetic na alpabeto noong 1444 ay isang pagbabagong punto para sa mga tula sa katutubong wika: ito ay tumigil sa pagiging nakararami sa bibig. Ang pagiging malalim na konektado sa katutubong awit tula, ito mismo ay kanta, liriko sa kalikasan. Ang mga gawa ng halos lahat ng genre ng tula na ito, sa kaibahan ng mga tula ng hanmun, ay inaawit sa saliw ng isang instrumentong pangmusika (tulad ng puk, pipha, gayageum. Kadalasan ang mga makatang Koreano ay gumaganap kapwa bilang mga improvisers at bilang mga manunulat ng melody. Isa pang partikular na tampok ng Korean poetry sa kanilang sariling wika Ang mga paraan ng larawan ng Korean na tula ay kinabibilangan ng mga elemento mula sa Minyo folk songs (hyperbole, metaphorical images, compositional device of lyrical appeal, iba't ibang uri ng repetitions, rhythmic particles, atbp.) .), at mula sa Chinese poetics (quotes mula sa mga tula ng mga makatang Tsino bilang "dekorasyon" at palagiang epithets).
Kapag gumagawa ng mga tula sa hanmun, Korean poets mahigpit na sumunod sa mga alituntunin ng Chinese versification, na batay sa batas ng paghahalili ng pantay at hindi pantay ("nasira") na apat na tono ng wikang Tsino. Ang tanging paglihis mula sa mga pamantayan ng taludtod ng Tsino sa Korean Hanmun na tula ay ang pagsulat ng dalawang magkatabing kalahating taludtod sa dalawang linya, na nabuo ang isang rhythmic-melodic na parirala, o isang panukat na termino - ku (Chinese ju). Ang Korean verse sa katutubong wika ay naiiba sa hanmun verse, ngunit ang katangian at kalikasan nito, kahit na sa "regular" o "standard" verses (cheonghyunsi), na kinabibilangan ng hyangga, gyeonggichega, sijo, at asa, ay hindi pa napag-aaralan nang sapat. Mayroong iba't ibang mga opinyon: itinuturing ng ilan na silabiko ang panukat ng Korean, na binuo batay sa paghalili ng iba't ibang grupo ng mga pantig; ang iba ay nakikita ito bilang isang uri ng syllabic-tonic system, kung saan, bilang karagdagan sa bilang ng mga pantig, ang stress ay isinasaalang-alang; ang iba pa ay tumutukoy sa sistema ng Korean versification sa syllabo-quantitative type, na may distribusyon ng mga pantig ayon sa longitude at brevity, tulad ng Roman; sa wakas, ang ikaapat, na humahamon sa huling punto ng pananaw, ay nagpapatunay na ang ritmo ng Korean verse ay nabuo sa pamamagitan ng tagal ng isang tiyak na bilang ng mga pantig (27), na pinagsama ng ritmo ng mga grupo ng ponasyon, at tinawag ang Korean metric system na "quantitative sa dami ng pantig." Sa lahat ng pagkakaiba-iba ng mga pananaw sa likas na katangian ng Korean versification, kung ano ang mayroon sila sa karaniwan ay ang diin sa mga panlabas na tampok ng taludtod - isang mas marami o hindi gaanong pare-pareho ang bilang ng mga pantig sa isang linya. Samantala, ang isosyllabism, bilang isang kailangang-kailangan na salik sa iba't ibang sistema ng versification, sa kanyang sarili ay hindi pa mapagpasyahan para sa likas na katangian ng Korean versification sa pangkalahatan. Ang likas na katangian ng stress ay gumaganap ng isang mahalagang papel. Sa Korean, halo-halong stress - musical at quantitative.
Ito ay ipinapalagay na ito ay pareho sa nakaraan, lamang na may mas malinaw na tonal at quantitative pagkakaiba. Marahil, hanggang sa ika-17 siglo, ang Korean stress ay mas tonic kaysa longitudinal (ito ay pinatunayan ng hindi bababa sa mga espesyal na pagtatalaga ng apat na tono sa mga salitang hiniram mula sa Chinese at tatlong tono sa katutubong Korean bokabularyo), isang mabagal na tempo ng pagsasalita ang nanaig, na may makinis. melodic transition. Pagkatapos ay dumating ang isang panahon ng relatibong ekwilibriyo. Sa modernong wika, at higit sa lahat sa hilagang diyalekto, ang mga pagkakaiba sa haba ng tunog at pitch ay nabubura at nagiging iregular. Sa katulad na paraan, ang pangkalahatang pag-unlad ng Korean versification sa katutubong wika ay nagpatuloy - mula sa malambing na musikal na taludtod hanggang sa recitative hanggang sa modernong declamatory free verse. Ang musical-quantitative na katangian ng Korean stress ang naging batayan para sa paglikha ng metric units kapwa sa minyo folk song at sa "standard" verse. Ang isang yunit ng elementarya, na tatawagin nating kondisyon na "paa", ay nabuo ng isang pangkat ng mga pantig (2 - 7 - sa pataas na pagkakasunud-sunod mula sa mga unang genre hanggang sa mga modernong), naiiba sa longitude at tono (ang likas na katangian ng kanilang paghalili ay hindi palaging malinaw), ngunit konektado sa pamamagitan ng semantic, syntactic at melodic na pagkakaisa. Tila na sa Korean versification ay halos walang mga hinto na binubuo ng higit sa tatlong pantig; Ang 4 at 7-complex na "quasi-stops" ay tila nahahati sa isang napakaikli, halos hindi kapansin-pansing paghinto, na nabuo sa pamamagitan ng pagtaas o pagbaba ng tono sa dalawa o tatlong bahagi (sa isang syllabic expression: 4 \u003d 2 + 2, 5 \u003d 2 + 3 o 3 + 2 ,6 = 3 + 3, 7 = 2 + 2 + 3, 3 + 2 + 2 at 2 + 3 + 2). Ngunit dahil ang panloob na paghinto sa "quasi-stop" ay mas mahina kaysa sa pagitan ng dalawang ordinaryong paghinto, at mas mahina kaysa sa pagitan ng kalahating linya, kung gayon, ayon sa tradisyon at para sa kapakanan ng pagiging simple, gagamitin natin ang terminong "paa" na may kaugnayan. sa "parang-hinto". Para sa lumang Korean na tula, ang ika-3 4-komplikadong talampakan ay tipikal, ang kahalili nito ay lumikha ng ritmo; para sa modernong - mga paa, kabilang ang 17 pantig.
Ang pangunahing metric unit sa iba't ibang genre ng Korean poetry ay hindi pareho: sa ilang ito ay isang patula na linya, sa iba - isang panukat na termino (ku), na sa karamihan ng mga kaso ay katumbas ng kalahating linya. Ang isang patula na linya ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaisa ng semantiko, pagkakumpleto ng gramatika at intonasyon, bilang isang pangungusap o bahagi ng isang panahon. Karaniwan itong hinahati ng caesura sa dalawa o, mas bihira, tatlong terminong panukat. Ang bawat miyembro, kadalasang kasabay ng mga hangganan ng syntagma, ay may kasamang dalawa o tatlong talampakan, hindi kinakailangang magkapareho ang pantig. Ang isa sa mga paa sa loob nito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang phrasal stress, na iba sa Korean at bumubuo sa core ng metric term. Ang batas ng pamamahagi ng mga salita (o mga pantig) na itinampok sa phrasal stress ay ang mapaghugis na simula ng rhythmic-melodic na organisasyon ng Korean verse. Ang mga quotation ng Chinese na ipinakilala sa mga Korean verse ay sumunod din sa mga batas ng Korean metrics.
Ang strophic articulation ng Korean verse ay sumunod sa pangkalahatang compositional na prinsipyo ng pamamahagi ng verbal material (kisinchonkyol), na matagal nang ginagamit sa China at Korea kaugnay ng mga gawa ng sining, kapwa sa patula at sa prosa. Ayon sa prinsipyong ito, ang materyal ng akda ay nahahati sa apat na bahagi: sa una (ki) isang tanong ay ibinibigay o isang tema ay binalangkas, sa pangalawa (anak) ang nilalaman ng pinangalanang tema ay binuo, sa pangatlo. (chon) ang pagbuo ng aksyon o imahe ay pumasa sa huling yugto at sa ikaapat na bahagi ( köl) ay nagbubuod ng sinabi. Sa taludtod, ang pangalawa at pangatlong bahagi ay karaniwang pinagsama sa isa. Ang mga saknong sa iba't ibang genre ng Korean poetry ay hindi tumugma sa bilang ng mga linya (mula sa dalawa o higit pa).
Ang mga katutubong kanta ng Minyo, na kabilang sa genre ng kanta-lyrical ng Korean folklore, ay nag-ugat sa prehistoric na panahon. Binubuo nila ang tagsibol na nagpalusog sa lahat ng pambansang anyo ng tulang Koreano. Maraming mga katutubong awit, na magkakaibang nilalaman at anyo, ang napanatili sa oral transmission sa mga tala sa alpabetong Koreano at sa tulong ng pagsulat ng Tsino: paggawa, ritwal, pang-araw-araw na pungye (mga awiting may temang nauugnay sa mga kaugalian ng mga Koreano), chamyo ( mga kanta, kadalasang may matalas na pampulitika at panlipunang nilalaman na ipinapahayag sa anyo ng hula o alegorya), atbp. Karaniwang maikli ang sukat ng linya sa isang katutubong awit - dalawang 4 o 3-komplikadong talampakan, depende sa himig, na nabuo. sa pamamagitan ng kumbinasyon ng dalawang frets ng ikatlo o ikaapat na hakbang ng Korean musical scale (may iba't-ibang: 3 - 3 - 4 frets). Ang nangingibabaw na anyo ng saknong ay 4-linya. Kadalasan ang isang koro ng isang linya ay idinagdag sa saknong. Ang mga katutubong awiting Korean ay nailalarawan sa pamamagitan ng madalas na paggamit ng mga pag-uulit at onomatopoeic na mga salita, ang pagkakasabay ng karaniwang ritmikong paghinto sa syntactic, at isang medyo simpleng melody.
Mga unang halimbawa ng Korean poetics
Pinakamaagang nakasulat na halimbawa ng tula sa Korean ay hyangga. Noong una, ang ganitong uri ng tula ay tinawag na senennore o sanvega, na nangangahulugang "mga awit ng Silangan" (i.e. Korea). Nang maglaon, upang makilala ito sa mga tula ng Tsino, ang terminong "hyanga" ("mga awit ng mga katutubong lugar") ay nagsimulang ilapat dito. Ang mga kantang ito ay ipinamahagi sa pagtatapos ng ika-7 - simula ng ika-10 siglo sa paligid ng kabisera ng estado ng United Silla (malapit sa kasalukuyang lungsod ng Gyeongju). Sa kabuuan, 25 gawa ng hyang ang nakaligtas hanggang sa ating panahon; 11 sa kanila ay kabilang sa Kyunyo (kalagitnaan ng ika-10 siglo) at naitala noong ika-11 siglo, at 14, na itinuturing na mas sinaunang, ay bumaba sa mga talaan ng ika-13 siglo. Ang mga ito ay naitala ng isa sa mga paraan ng pagsulat ng Idu - hyangchal, kung saan ang kahulugan at tunog ng wastong mga salitang Koreano at mga pagtatapos ng gramatika ay inihatid ng mga espesyal na pinili at madalas na dinaglat na mga character na Tsino. Samakatuwid, ang pag-decipher ng mga teksto ng Hyanga ay isang napakahirap at hindi mapag-aalinlanganang bagay. Sa mga tuntunin ng nilalaman, ang ilang mga hyanga ay kahawig ng mga panalangin ng Budismo, ang iba - mga katutubong (shamanic) na spelling, ang iba pa - mga panegyric, pang-apat - araw-araw na sketch. Ang mga gawa ng hyang, na nagmana ng mga tradisyon ng mga sinaunang katutubong awit, ay isang yugto ng transisyon mula sa oral na pagkamalikhain tungo sa nakasulat na panitikan sa katutubong wika (ang simula ng indibidwal na pag-akda). Kung ang pinaka sinaunang hyanga ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang maikling saknong, na karaniwang may kasamang apat na linya at nahahati sa dalawang bahagi ayon sa nilalaman, at ang bilang ng 3 o 2-komplikadong hinto sa bawat linya ay hindi na-normalize, kung gayon sa mga susunod na hyanggas ay isang verse standard form ng 10 linya ay unti-unting nag-kristal. Naglalaman ito ng mula 79 hanggang 93 na nakasulat na mga character. Ang mga linya ay hindi pa katumbas, at samakatuwid ay hindi pantay na pantig: ang mga kakaibang linya ay kadalasang mas maikli kaysa kahit na mga linya, ang unang linya ay medyo maikli (36 na mga character). Mukhang hindi nagamit ang rhyme. Ang pangunahing sukat ay isang 3-compound foot. Alinsunod sa nabanggit na prinsipyo, ang tulang kisinchonkyol ay nahahati sa tatlong bahagi (stanzas): ang unang apat na linya ay bumubuo sa unang bahagi, ang pangalawang apat - ang pangalawa, pagkatapos ay bago ang ikatlong bahagi, sa pagitan ng ikawalo at ikasiyam na linya, isang ipinakilala ang intermediate line ng dalawa-tatlong character na naghahatid ng mga interjections at exclamatory particle (hindi kasama ang linyang ito). Ang una at ikalawang bahagi ay kinanta ng solo, at ang pangwakas, pinakamahalagang bahagi, kung saan ang sophist figure ay nagbubuod ng sinabi, ay malamang na ginanap ng koro.
Bilang pagpapatuloy ng hyang, noong ika-12-14 na siglo, nabuo ang isang bagong uri ng tulang Koreano, na kilala ngayon sa iba't ibang pangalan - Koryo kayo, changga, yoyo, na maaaring isalin sa pariralang "Koryo songs" (ang pangalan ng dinastiya na namumuno noong panahong iyon). Mula sa panahong ito, 20 malalaking tula, pangunahin ang ritwal, dithyrambic at nilalaman ng pag-ibig, ay napanatili sa mga susunod na talaan habang naglalakbay. Nakatanggap sila ng pagkilala sa korte ng hari. Ang mga himig na sinasaliwan nila, ang wika at ang metrical na organisasyon ng taludtod ay nagpapatunay sa organikong koneksyon ng mga awiting Koryo sa katutubong minyo. Ang mga kanta ng Goryeo ay isang mahabang anyo ng tulang Koreano (changga, lit., "mahabang kanta", taliwas sa tanga, "maikling kanta"). Ang mga maikling saknong (ng dalawa o apat na linya) ay pinagsama ng isang tiyak na tema sa isang cycle at nagtapos sa isang paulit-ulit na pagpigil. Hindi pare-pareho ang bilang ng mga saknong. Ang linya ay naglalaman ng tatlo, karaniwang 3-compound, na hinto. Ang mga bakas ng impluwensya ng mga tula sa panahong ito ay matatagpuan sa mga susunod na genre ng Korean - kasa, atbp.
Ang orihinal na genre ng tula sa Korean ay hallim byulgokchaega.(abbr. pyolgok) - "mga kanta sa istilo ng akademikong melodies", na kilala rin bilang gyeongichhega - "mga kanta na katulad ng mga inaawit sa paligid ng kabisera." Ang genre na ito ay lumitaw sa unang kalahati ng ika-13 siglo sa isla ng Ganghwado, kung saan ang kabisera ng Koryo ay inilipat dahil sa pagsalakay ng Mongol, ngunit mabilis na nabuhay ang panahon nito. May kabuuang 14 na piraso ng gyeonggichheg ang napanatili. Ang kanilang mga may-akda ay mga siyentipiko mula sa Hallim court academy, na pangunahing kumanta ng mga kagandahan ng kalikasan at marangyang buhay sa palasyo. Ito ay pinaniniwalaan na ito ay ang pino, pormalistikong tula ng medieval aesthetes. Samantala, ang genre na ito ang may mahalagang papel sa pag-streamline ng Korean verse. Bagama't ang genre ng kyongichhega at pang-araw-araw na buhay ay nauugnay sa tula sa hanmun (isang kasaganaan ng mga pariralang Tsino, isang paraan ng pagsulat sa hanmun na may mga elemento ng go), marami itong namana mula sa mga katutubong awit at lalo na sa hyang. Ang patula na linya ng kyongichheg sa syntactical terms ay parang dalawang compressed lines ng late hyang. Ang prinsipyo ng tatlong-matagalang pamamahagi ng materyal ay sinusubaybayan din. Ang isang tampok ng bagong genre ay ang standardisasyon (na may mga kilalang paglihis) ng bilang ng mga hinto, linya at mga saknong. Ang saknong ay nahahati sa dalawang bahagi at binubuo ng anim na linya ng tatlong 3-4-complex na hinto sa bawat isa. Ang mga gawa ni Gyeonggicheg ay isang transisyonal na yugto mula sa anyo ng isang maikling taludtod hanggang sa isang mahaba. Karaniwang may kasama silang 58 saknong.
Ang tugatog ng medieval Korean vernacular poetry ay ang sijo genre, pinakasikat noong ika-15-18 siglo. Sa unang pagkakataon ang pangalan ng genre na ito ay lilitaw sa mga antolohiya ng ika-18 siglo. Ang eksaktong kahulugan nito ay hindi malinaw. Isinasalin ng ilang mananaliksik ang sijo bilang "mga awit ng mga panahon", ang iba - bilang "modernong melodies". Maraming mga sijo ang impromptu para sa anumang kadahilanan, kaya ang kanilang paksa ay malawak. Ngunit karamihan ay landscape, Taoist (kung saan ang pag-alis sa mundo ay inaawit), makabayan at mga tula ng pag-ibig ang nanaig. Binubuo sila ng mga kinatawan ng iba't ibang bahagi ng populasyon. Nakuha ni Sijo ang pinakamahusay na mga tradisyon ng oral na tula at nakaraang Hanmun na tula. Ang mga elemento ng katutubong awit ay nagpapakita hanggang sa malawakang paggamit ng mga estilistang pigura ng matalinghagang pananalita sa komposisyon (mga address at pag-uulit sa unang linya, mga exclamatory particle sa simula ng ikatlong linya, paralelismo ng unang dalawang linya, atbp.). Ang impluwensya ng tula sa hanmun ay nadarama sa mahigpit na pagpili ng mga balangkas, motif at mala-tula na larawan mula sa klasikal na panitikan ng Tsino. Makakakita ka rin ng maraming pagkakatulad at pagkakaiba sa pagitan ng hyangga at gyeonggichega.
Sijo ay ang tapos na anyo ng "regular" na taludtod. Mayroong ilang mga uri sa pagsasaayos ng taludtod ng sijo. Ngunit ang pangunahing isa ay pyeong sijo (ika-15-18 siglo), i.e. isang tula na binubuo ng 3-linya na saknong, ang karaniwang haba nito ay 43 pantig. Ang perpektong pormula ay: 4 3/3(4) 4 // 3 4/3(4) 4//3 5/4 3 ang gitnang bersyon ng paa at linya (1416 pantig), na tila tinutukoy ng panukat na oras at himig . Ang bawat linya ay nahahati sa isang malinaw na syntactic na pause (caesura), kadalasan sa dalawang medyo independiyenteng kalahating linya, kung saan nagmumula ang maling interpretasyon ng sijo bilang anim na linya. Ang hemistich ay binubuo ng dalawang alternating na hindi pantay (bilang panuntunan, 3 at 4-complex) na mga paa, ngunit kung minsan ang bilang ng mga pantig sa isang paa ay nag-iiba mula 2 hanggang 6. Ang unang paa ay kadalasang 3-complex. Para sa unang paa ng ikatlong linya, ang kundisyong ito ay kailangang-kailangan, ngunit ang pangalawang paa sa parehong linya ay may kasamang hindi bababa sa limang pantig. Sa Pyeongsijo, ang prinsipyong komposisyon ng tatlong-member na pamamahagi ng materyal, na ginamit sa hyangga, ay ganap na nakapaloob. Ang unang dalawang linya ay magkakaugnay sa tema, tulad ng sa minyo. Ang ikatlong linya, na may malaking bahagi sa sijo, ay medyo magkahiwalay, na kinumpirma ng pagka-orihinal ng maindayog-melodic na organisasyon nito, espesyal na disenyo ng gramatika at ang paggamit ng address at interjections sa simula nito. Dahil sa paralelismo ng mga imahe sa una at pangalawang linya, pati na rin bilang isang resulta ng mga pag-uulit sa mga dulo ng kalahating taludtod at paunang paghinto, ang mga consonance ng mga pagtatapos (caesura at panloob, ayon sa pagkakabanggit), sa karamihan ng mga kaso ng gramatika, ay maaaring mangyari. . Gayunpaman, maraming pyongsijo (ika-17 siglo) kung saan ang caesura consonances ay hindi resulta ng paralelismo o pag-uulit. Ito ay pinaniniwalaan na ang terminong "embryonic rhyme" ay naaangkop sa iba't ibang genre na ito. Kaya, ang mga Korean na tula sa genre na ito ay malapit na sa paglikha ng isang ganap na tula, ngunit kalaunan ay inabandona ang tagumpay na ito. Ito ay naging kapansin-pansin sa mga huling komposisyon ng mga varieties ng sijo - ossijo (“cyclic sijo”, united thematically) at sasolsi jo (“narrative sijo”), na kung minsan ay tinatawag na parehong terminong chansijo (“long sijo”). Naging mas malaya ang kanilang anyo: ang pagtaas sa haba ng linya, na dulot ng arbitrary na paghahalili ng 2 at 3-foot half-lines, na humantong sa pagkasira sa 3-membered na istraktura. Ang Chansijo ay maaaring maglaman ng ilang tatlong linyang saknong. Gayunpaman, ang pagbabagu-bago sa mga paa ng jangsijo ay karaniwang kapareho ng sa pyongsijo. Sa ganitong uri ng genre, ang hitsura ng mga libreng paghinto, tipikal ng modernong taludtod, ay pinlano. Sa pagpapakilala ng katutubong kolokyal na talumpati sa susunod na Sijo, sa pagpapalit ng tradisyunal na matalinghaga ng isang kongkreto, tunay, ang kalakaran patungo sa demokratisasyon ng genre na ito ay naaninag. Hindi kataka-taka na sikat ang chansijo sa mga taga-lungsod. Sa wakas, dapat tandaan na sa sijo (lalo na sa pyeongsijo), ang mga salita ay pinagsama sa musika. Ang mga ito ay hindi binasa, ngunit ginanap sa saliw ng isang instrumentong pangmusika, samakatuwid, ang lahat ng tradisyonal na pag-uuri ng sijo ay binuo alinman ayon sa paraan ng pagganap (apat na uri), o ayon sa himig (tatlong uri), o ayon sa tempo ng musika (15 varieties). Sa pangkalahatan, masasabi nating mas kumplikado ang melody sa sijo kaysa sa minyo. Ang karaniwang melody ng linya ay 3 - 4 - 3 - 4 frets. Ang pag-aaral sa musikal na bahagi ng sijo ay maaari ding magbigay ng liwanag sa katangian ng kanilang mga sukatan.
Ang isa pang pantay na kalat na kalat na genre ng medieval Korean poetry ay ang kasa- "mga saknong ng kanta". Bilang isang bagong anyo ng "mahabang taludtod" sila ay nagbago mula sa gyeonggi chheg, na dumaan sa intermediate na yugto ng akchan - "panegyric na mga kanta" na inaawit sa mga seremonya sa palasyo ng hari. Ang pagbuo ng genre ng kasa ay nauugnay sa pag-imbento ng Korean phonetic writing. Malaki ang pagkakatulad ni Kasa sa sijo, lalo na sa chansijo: isang musical-speech na batayan, isang linya ng dalawang kalahating taludtod na may dalawang 4-complex (bihirang 3-complex) na hinto sa bawat isa, ang partikular na karakter ng huling linya. Ngunit ang kasa ay malaya mula sa mga pormal na limitasyon ng sijo: nang walang anumang strophic division, hanggang sa ilang daang linya ay maaaring konektado sa kanila. Ang casa ay kahawig ng rhythmically organized prosa; Ang mga liriko na elemento sa kanila ay madalas na kahalili ng isang detalyadong paglalarawan ng epiko (landscape, paglalarawan ng heograpiya, listahan ng mga pangalan ng isda, mga insekto, atbp.). Hindi mapag-aalinlanganan ang impluwensya ng kasa sa pagbuo ng genre ng kwento sa Korean. Ang Casa ay hindi na inaawit, ngunit binibigkas sa isang singsong boses. Ito ay hindi nagkataon na ang kanilang sukat at paraan ng pagganap ay napanatili sa Korean folk drama. Kabilang sa mga kas ay may mga akda at hindi kilalang mga gawa. Ang huli ay tipikal sa mga huling anyo ng genre na ito - kyuban kasa ("babaeng kasa"), na nasa sirkulasyon sa mga kababaihan ng lalawigan ng Gyeongsang (South Korea), at kihen kasa ("kasa - mga tala sa paglalakbay"), na nagsasabi tungkol sa ang kalikasan at buhay ng Korea at mga karatig bansa. Mayroon ding makasaysayang casa, na nagsasabi tungkol sa makasaysayang at kultural na mga kaganapan sa nakaraan.
Sa pagtatapos ng ika-13 siglo, sa mas mababang mga klase ng populasyon ng lunsod, nagsimulang umunlad ang isa sa mga uri ng katutubong awit chapka ("komplikadong awit"), na katulad ng hugis ng kasa. Ito ay isang medley ng mga katutubong awit na itinatanghal ng mga propesyonal na mananayaw ng kisaeng. Nang walang pagmamasid sa isang tiyak na laki ng linya at bilang ng mga linya, ang mga indibidwal na bahagi ng chapka ay pinagsama ng isang tiyak na melody. Kasabay nito, kumalat din ang talgori (“mga awit ng mga panahon”). Ito ay mga orihinal na tula sa anyo ng isang kasa, na may mga subdibisyon sa loob ng 12 buwan ayon sa kalendaryong lunar. Ang mga Talgoris ay ginaganap sa mga pagdiriwang ng bayan sa okasyon ng pagsisimula o pagtatapos ng gawain sa larangan. Ang transisyonal na anyo mula sa medyebal na Koreanong tula hanggang sa modernong libreng taludtod ay changga, na lumitaw sa panahon ng kilusang pangkultura at pang-edukasyon noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Paksa sa nilalaman, ang mga maiikling tula na ito ay nag-update ng kanilang ritmikong-melodikong istraktura alinsunod sa mga batas ng modernong wikang Korean at bagong (pangunahing Kanluranin at Hapones) na mga tula. Ang sukatan ng pagbabago, na nagbigay-daan sa paghahalili ng mga polysyllabic na paa (ng 75, 85, 65 na pantig), ay nabuo patungo sa libreng taludtod. Ang kilusan para sa "bago" (shinsi), na nabuksan noong 1910s at 20s, ay minarkahan ang simula ng pag-unlad ng modernong libreng taludtod (chayusi).
Tulang Korean noong panahon ng pamamahala ng Hapon
Ang panahon ng pamamahala ng Hapon (1910-1945) ay napakahalaga para sa pag-unlad ng panitikang Koreano noong ika-20 siglo, dahil ang pagbuo nito ay natutukoy hindi lamang ng mga kakaibang katangian ng pag-unlad ng proseso ng panitikan sa bansang ito, kundi pati na rin ng mga kakaibang katangian. ng sitwasyong sosyo-politikal na namayani sa Korean Peninsula sa pagpasok ng XIX-XX na siglo.
Ang layunin ng pagsulat ng artikulong ito ay upang bumuo ng mga ideya tungkol sa malikhaing aktibidad ng mga kontemporaryong Korean poets sa panahon ng presensya ng mga Hapon. Upang makamit ang layuning ito, ipinapayong alalahanin ang mahirap na sitwasyong pampulitika na namayani sa Korean Peninsula noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo.
Noong 1876, na inabandona ang patakaran ng pag-iisa sa sarili sa ilalim ng presyon mula sa Japan, France, England, United States at Russia, ang estado ng Korea ay natagpuan ang sarili sa saklaw ng impluwensya ng sibilisasyong European, ang mga ideyang Kanluranin at ang karanasan ng Japan sa kanilang asimilasyon ay napili. bilang patnubay sa pagtukoy sa direksyon ng karagdagang pag-unlad ng kultura sa Korea.
Pagkatapos ng annexation noong 1910, ang Korea ay nasa ilalim ng kontrol ng Hapon. Bilang resulta ng mga pagbabago sa socio-political at cultural na sitwasyon na sumunod sa kaganapang ito, isang bagong impetus ang ibinigay sa pinabilis na pag-unlad ng parehong panitikan at iba pang mga lugar ng aktibidad. Ang lipunang Koreano ay naiimpluwensyahan ng mga proseso ng Westernization at modernisasyon, na nakaapekto sa halos lahat ng bahagi ng buhay ng mga Koreano. Ang kultura at panitikan ng Europa ay nagsimulang tumagos sa Korea sa pamamagitan ng Japan sa isang malaking stream, ang bansa ay nagsimulang makilala ang mga akdang pampanitikan ng mga pinakatanyag na makata at manunulat ng Kanluran.
N.I. Sinabi ni Conrad na madalas na ang panitikan ng Europa ay tumagos sa mga bansa sa Silangan sa sarili nitong anyo, iyon ay, sa orihinal, at ang pagtagos sa kasong ito ay naganap sa pamamagitan ng mga indibidwal na manunulat. Maraming kabataang Koreano, lalo na, ang mga sikat na Koreanong makata at manunulat gaya nina Yu Gilchun (1856-1914), Kim Ok (b. 1896), Lee Gwangsu (b. 1892), Kim Dong-in (1900-1951), Yeom Sanseop (1897-1963), Na Dohyang (1902-1927), Kim Sowol (1902-1934), Han Yongun (1879-1944), at marami pang iba ay nag-aral sa mga unibersidad ng Hapon (Waseda, Keio, atbp.) .) sa ang literary at philosophical faculties, kung saan nakakuha sila ng pagkakataong makilala ang Western European, American at Russian literature. Karamihan sa mga kabataang Koreano na nag-aral sa mga unibersidad ng Hapon ay kabilang sa aristokrasya, sila ang unang nakilala sa kumukulong kultural na buhay sa Japan, na, siyempre, nabighani at natutuwa. Kaya, nagsimulang makilala ng mga Koreano ang pamana ng kultura sa mundo.
Ang panitikang Kanluranin ay may malaking epekto sa pag-unlad ng makabagong tulang Koreano. Ang mga agos tulad ng romantikismo, simbolismo, naturalismo, realismo at modernismo ay inilipat sa lupain ng Korea, na nagpapahintulot sa maraming mga batang manunulat na makahanap ng mga bagong paraan ng paglalarawan, sa tulong kung saan maaari nilang maihatid nang sapat ang pananaw sa mundo ng isang tao noong ika-20 siglo.
Bilang A.I. Herzen "Sa mga taong pinagkaitan ng pampublikong kalayaan, ang panitikan ay ang tanging tribune, mula sa taas kung saan ito ay nagpaparinig ng sigaw ng kanyang galit at ang kanyang budhi." Salamat sa mga akdang patula ng mga makata sa panahon ng pagkakaroon ng Japan sa teritoryo ng Korean Peninsula, matutunton ng isa ang mahirap na landas ng pag-unlad ng panitikang Koreano, sa partikular na tula, sa unang kalahati ng ika-20 siglo.
Ang mga makabayang Koreano, na hindi gustong tiisin ang sitwasyon, ay sinubukang humanap ng kanlungan sa Manchuria at China, kung saan naglathala sila ng mga artikulong kumundena sa pamamahala ng Hapon. Maraming mga artikulo at akdang pampanitikan na isinulat noong panahong iyon ang inilathala sa mga peryodiko ng ibang mga bansa (Manchuria at China), dahil sa kanila lamang ang mga makata at manunulat na Koreano ang makakapaghatid ng buong katapatan ng kanilang saloobin sa protektorat ng Japan, ang kapangyarihan at kontrol nito sa lahat. .
Ngunit ang mga bagay ay ibang-iba sa Korean peninsula. Hindi pinahintulutan ng gobyerno ng Japan ang anumang uri ng mga aktibidad sa pambansang pagpapalaya. Ang mga pahayagan at magasin ay nasa ilalim ng mahigpit na pangangasiwa ng censorship, lahat ng mga manuskrito ay sumailalim sa pagsusuri. Marami sa kanila ang kinumpiska, at ang kanilang mga may-akda ay "pinatawag" at ikinulong. Kaya, ang mga makatang Koreano noong panahon ng pamamahala ng Hapon ay kailangang humanap ng paikot na paraan ng pagpapahayag ng kanilang pagsalungat. Ipinahayag nila ang kanilang pagmamahal sa bansa at bansa sa pamamagitan ng pagpupuri sa mga tanawin at makasaysayang pigura ng kanilang tinubuang-bayan, at upang maipakita ang kanilang saloobin sa estado ng Hapon at maghatid ng pananabik sa kalayaan, ginamit ng mga master ng patula na salita ang simbolismo ng tula.
Isa sa mga makata na namumukod-tangi sa mga damdaming kontra-Hapon ay si Han Yongun (1879-1944). Siya ay higit sa apatnapung taong gulang nang simulan niya ang kanyang malikhaing karera, ay isang Budista, lumahok sa kilusang pagpapalaya ng Korea, at isa sa tatlumpu't tatlong pumirma ng March Day Declaration of Independence (Donnip Seonon, 1919), gayundin ang ang may-akda ng isa sa mga bahagi nito.
Ang koleksyon ng tula ni Han Yongun na The Silence of Love (Nime chimmuk) ay nai-publish noong Mayo 1926. Hanggang noon, ang kanyang pagkakakilanlan bilang isang makata ay hindi alam ng karamihan, kaya ang koleksyon na ito ay naging sorpresa sa karamihan ng mga tao sa dalawang kadahilanan. Una, dahil ang koleksyong ito ay "nagmula sa panulat" ni Han Yongun, at pangalawa, dahil ang mga tula na kasama sa koleksyong ito ay "namangha sa marami at kumplikadong metapora na hindi karaniwan sa tradisyonal na Koreanong tula" .
Ang mga akdang patula ng unang bahagi ng koleksyon ay nagpapakita ng pananaw at intuwisyon ng makata bilang isang Buddhist monghe. Sa dalawampu't anim, siya ay naging isang monghe at kinuha ang pangalang Manhe, sa isang pagkakataon sa Japan sa Komayawa College ay nag-aral siya ng Budismo, pilosopiyang Kanluranin.
Ang koleksyon ay naglalaman ng mga tula na nakatuon sa kisaeng (sa lumang Korea: isang babaeng nagsilbi sa mga lalaki sa mga kapistahan at nagbibigay-aliw sa kanila sa pamamagitan ng pag-awit at pagsasayaw) noong panahon ng paghahari ng Li dynasty (1392-1910), na nag-alay ng kanilang buhay para sa kapakanan ng bansa. at mga tao at pinatay ang mga kumander ng kaaway sa panahon ng pagsalakay ng mga Hapones sa gitna ng Dinastiyang Li.
Ang katotohanan na pinili ni Han Yongun ang mga kisaeng na ito sa pagpili ng isang makatang tema ay malinaw na nagpapakita ng kanyang pambansang diwa at ang pagpapakita ng isang posisyon ng pagtanggi sa nangingibabaw na posisyon ng Japan sa teritoryo ng Land of Morning Calm. May iba pang mga akdang patula kung saan inilalantad ang kanyang pambansang kamalayan, bagama't ito ay may kasanayang nakatalukbong sa tulong ng alegorikong anyo. Ang salitang "Katahimikan" ay sumasalamin sa buhay ng mga Koreano sa panahon ng Korean literary resistance sa overarching influence ng Japan.
Ang koleksyon ng mga tula ni Pyon Yongno (1897-1961) "The Mind of Korea" ay malapit sa tema at mood nito sa koleksyon ng tula ni Han Yongun, bagaman, hindi tulad ng huli, ito ay isinulat ng isang kilalang makata noong panahong iyon. Bago pa man lumitaw ang koleksyong ito, ang mga akdang patula ni Pyon Yonno ay nai-publish na sa maraming mga magasin at pahayagan. Ang pamagat ng koleksyon mismo ay makabuluhan din. Nagsisimula ang koleksyon tulad nito:
Saan ko mahahanap ang isip ng Korea?
Baka sa kweba o sa ilalim ng dagat?
Maaari bang halukayin ang makakapal na sanga ng mga willow?
O sumilip sa malayong vault ng langit?
O! Saan ko mahahanap ang isip ng Korea?
Tulad ni Han Yongun, ang makata na si Byung Yongno ay sumulat ng mga taludtod na nakatuon sa mga makabayan ng kisaeng.
Banal na Kagalitan
Higit pang pananampalataya
At masigasig na pagnanasa
Mas makapangyarihan kaysa sa pag-ibig.
Sa isang batong ungos na nanginginig sa kaitaasan,
Ang kanyang mga labi ay granada
Hinalikan si kamatayan.
O! sa isang alon na bean blossoms azure
Ang puso ay lumulutang na parang poppies alley.
mabilis na agos ng ilog
Palaging makalangit
Gayon din ang iyong namumulaklak na kaluluwa
Hindi ba magiging iskarlata magpakailanman?
O! sa isang alon na bean blossoms azure
Ang puso ay lumulutang na parang poppies alley.
Ang makata na si Lee Sang-hwa (1901-1943), na natagpuan sa kanyang tula ang isang hilig na labanan ang kolonyalismo ng Hapon at lumikha ng ilang mga liriko na gawa, ay lumitaw sa eksenang pampanitikan kasabay ni Byun Yongno.
Si Lee Sang-hwa ay ipinanganak sa Daegu, North Gyeongsang Province (Republika ng Korea). Pagkatapos makapagtapos sa isang paaralan sa Seoul, nagpunta siya sa Tokyo noong 1923 at nagsimulang mag-aral ng Pranses sa isang paaralan ng mga banyagang wika. Noong taong iyon, naranasan din niya ang lindol na naganap sa teritoryo ng Land of the Rising Sun at ang pambubugbog ng mga Korean students at immigrants ng mga katutubo ng Japan. Si Lee Sang-hwa pagkatapos ay makitid na umiwas sa isang away. Masasabing ang mga pangyayaring ito ay naging isang uri ng turning point na lubos na nagpabago sa direksyon ng kanyang mga akdang pampanitikan: ang dating sentimental at dekadenteng tendensya sa kanyang akda ay hindi na naging. Sa lahat ng mga gawa ng mga huling panahon, ang pambansang diwa, na lumalabag, ay naging nangingibabaw. "Darating ba ang tagsibol sa mga bukid na kinuha?" Ang (“Peatkin tyredo pomyn oninga?”, 1926) ay isa sa mga pinakamahusay na anti-Japanese na tula ng makatang kolonyal na si Lee Sang-hwa. Darating ba ang tagsibol sa mga ninakaw na bukid na ngayon ay mga dayuhang lupain?
Nagbabad sa araw,
Sa kahabaan ng paghihiwalay ng hangganan, parang sa panaginip, naglalakad ako
Kung saan pinagsama ang mga berdeng patlang sa asul na kalangitan.
Hoy langit at tahimik na mga bukid
Sinenyasan mo ako o may tumawag ng sagot!
Pakiramdam ko ay hindi ako nakarating dito ng hindi sinasadya.
May ibinulong ang hangin sa tenga ko
Ang mga sahig ng mga damit ay hindi nag-uutos na pabagalin ang hakbang.
At sa mga ulap na masaya, tulad ng isang batang babae mula sa likod ng isang bakod,
Tumawa ang lark.
Matabang bukirin ng barley
Isang magandang ulan na bumuhos pagkatapos ng hatinggabi,
Nahilamos ang mga gulat sa buhok, at lumiwanag din ang ulo ko.
Naglalakad ako para masaya!
Isang magandang bangin ang lumilibot, niyayakap ang mga tuyong bukid,
Kumanta ng oyayi, tumakbo siya palayo, nanginginig ang kanyang mga balikat.
Paru-paro at lunok, huwag tumawa
Kamustahin ang mga bulaklak sa bukid.
Ang sarap tignan ang mga patlang na pinapadulas ng mga babae
Langis, damo.
Bigyan mo ako ng asarol!
Lupa, malambot na parang buong dibdib,
Gusto kong manapak hanggang sa tumulo ang pawis, hanggang sa sumakit ang bukong-bukong ko.
Parang bata sa tabing ilog
Walang tulog, walang pahinga, ang hindi mapakali na kaluluwa,
Ano ang hinahanap? Ano ang iyong pinagsisikapan? Sagot!
Nararamdaman ang amoy ng sariwang halaman sa iyong buong katawan,
Doon, kung saan pinagsama ang berdeng kalungkutan at asul na pagtawa,
Buong araw akong nagdedeliryo, niyakap ng inaasahan ng tagsibol.
Ngunit marahil ang tagsibol ay ninakaw kasama ang mga bukid.
Sa panahon ng kanyang buhay, wala sa mga koleksyon ng may-akda na ito ang nai-publish, ngunit sa kanyang bayang kinalakhan ay itinayo ang isang monumento na nakatuon sa kanyang kasanayan sa patula, salamat sa kung saan ipinanganak ang maraming magagandang tula, na sumasalamin sa mga kaisipan, damdamin, karanasan hindi lamang ng isang makata, ngunit ng isang buong tao. Ang kanyang pangalan ay mananatili sa puso at isipan ng mga Koreano sa loob ng higit sa isang henerasyon.
Sa pag-alala sa mga makata na nagpahayag ng damdaming laban sa Hapon, hindi maaaring makaligtaan ang pigura ng makata na si Sim Hong (1901-1936). Lumikha siya hindi lamang ng mga tula, ngunit nagsulat din ng mga nobela, drama, script ng pelikula, naging direktor, nagsulat ng mga pagsusuri sa pelikula, at kahit na kumilos sa mga pelikula mismo. Bilang karagdagan sa mga screenplay, sumulat siya ng ilang mga nobela na pinahahalagahan sa modernong mundo ng panitikan ng Korea. Ang pinakamahalagang gawain sa kanyang aktibidad sa panitikan ay itinuturing na "The Evergreen" ("Sannoxu", 1935), kung saan ang pangunahing tema ay ang popular na kilusan, na nag-udyok sa mga intelihente na bumalik sa kanilang tinubuang-bayan, nagdurusa sa kahirapan, pagsasamantala, at mamuhay kasama ng mga naliwanagang magsasaka upang mapataas ang pambansang lakas. .
Paminsan-minsan, sumulat si Sim Hong ng mga tula na hindi katulad ng kanyang mga likhang prosa, kung saan ang pambansang kamalayan ay ipinahayag sa isang hindi tuwiran, umiiwas na anyo, habang ang mga tula ay hayagang naghahatid ng kanyang pagnanais para sa pambansang kalayaan:
Kapag dumating ang araw na iyon
Tataas at sasayaw ang Bundok Samgak
At tataas ang Han River.
Kung dumating man ang araw na iyon bago ako mamatay
Papailanglang ako na parang uwak sa gabi
At talunin ang kampana gamit ang iyong ulo.
Magkakalat ang mga buto ng bungo kung saan-saan
Ngunit mamamatay ako sa buong kagalakan.
Kapag dumating ang araw sa wakas
Sasakay ako sa aking Bolívar at sisigaw
At kung patuloy pa rin ang saya sa pagdurog sa dibdib
Kukuha ako ng kutsilyo, punitin ang balat
At gagawa ako ng magic drum
At sasama ako sa kanya sa unahan.
Anong prusisyon!
Hayaan mong marinig ko ang dumadagundong na sigaw na iyon kahit minsan
At pipikit ako ng tuluyan.
Ang "Samgak" at "Han" ay ang aktwal na mga pangalan ng bundok at ilog sa Seoul, kaya't kapag sinabi ng makata na ang bundok at ilog ay "tataas at sasayaw", ang tinutukoy niya ay ang araw na ang mga Koreano, ay lumaya mula sa mga Hapon. tuntunin, ay magagalak. Sa kanyang trabaho, ipinahayag ni Sim Hong ang ideya na siya ay kusang mamamatay pagdating ng araw na iyon. Ang Jongno bell ay isang tradisyonal na simbolo para sa mga Koreano na ginagamit sa mga pambansang pagdiriwang. Sa pariralang "I will beat the bell with my head", malinaw na ipinakikita niya kung gaano kalakas ang kanyang pagnanais na ipagtanggol ang pambansang kalayaan ng kanyang bansa.
Hindi nakakagulat na ang kanyang mga koleksyon ng mga tula ay hindi mai-publish sa panahong iyon. Isang araw, isinumite ni Sim ang kanyang mga manuskrito sa gobyerno ng Hapon para sa pagsasaalang-alang na may layuning mailathala ang mga ito, ngunit agad itong binawi, at naging mas mahigpit ang pagbabantay. Ang kanyang mga nilikha, na puno ng mga ideya ng pambansang kalayaan, ay lumitaw pagkatapos ng pagpapalaya ng Korea, na naganap noong 1945, at pagkatapos ng pagkamatay ng makata.
Sa panahon ng Digmaang Sino-Japanese (1894-1895), sa kasagsagan ng pananalakay ng mga Hapones, pinataas ng mga Hapones ang presyon sa Korean Peninsula. Bilang karagdagan sa wikang Korean, kinansela nila ang pag-aaral ng kasaysayan ng Korea, at maging ang heograpiya, sa lahat ng paaralan. Pagkatapos ay nagpataw sila ng pagbabawal sa paglalathala ng mga pribadong magasin at pahayagan na inilathala sa Korean, at maging ang mga artikulo sa kasaysayan, kultura, at sining ng Korea na nakasulat sa Japanese ay hindi inaprubahan ng mga censor at hindi nai-publish. Ilang libong kopya ng mga aklat-aralin, aklat ng kasaysayan, atbp., na nagsasaad na noong nakaraan ay nagsasarili ang Korea at lumaban sa pagsalakay ng mga Hapones, ay nawasak. Ang lahat ng pagtuturo sa mga paaralan ay dapat isagawa sa Japanese, na sa lalong madaling panahon pagkatapos ng annexation ay naging opisyal na wika ng estado sa Korea, at ang mga guro ng mga institusyong pang-edukasyon ay kailangang magsuot ng mga unipormeng Hapon. Kaya naman, masasabi nating ang ganitong mahirap na sitwasyon sa bansa ay nakaapekto hindi lamang sa buhay ng lipunang Korean sa kabuuan, kundi pati na rin sa pag-unlad ng panitikan. Gayunpaman, kahit sa madilim na panahong ito, may mga makata na kumanta ng Korea sa kanilang mga kanta at nanawagan para sa pagtataguyod ng kilusang kalayaan ng Korea. Isa sa kanila ay si Lee Yuk Sa (1904-1944).
Si Lee Yuk-sa ay ipinanganak sa Andong, North Gyeongsang Province. Nag-aral siya ng sosyolohiya sa Peking University, kaya sa kanyang propesyon ay madali siyang makahanap ng trabahong may mataas na suweldo sa gobyerno, ngunit mas pinili pa rin ang pag-uusig at pagkakulong para sa kanyang akdang pampanitikan na naglalayong itaguyod ang kalayaan ng Korean Peninsula:
Narito ang puti ng niyebe
At ang bango ng plum blossoms ay hindi malapit.
Naghahasik ako ng mga binhi ng kanta
Yaong kahit na pagkatapos ng libu-libong taon,
Isang superman na nakasakay sa puting kabayo ay aawit sa tuktok ng kanyang boses sa disyerto na ito.
Sa tulang ito, ang panahong ito ng niyebe ay tiyak na nagpapahiwatig ng isang mahaba at madilim na panahon sa buhay ng Korea. Ang plum blossom ay karaniwang ginagamit bilang simbolo ng matuwid na espiritu, kaya maaaring ipagpalagay na ang mga patulang linyang ito ay isang uri ng kanta ng mga nagpasimula ng independiyenteng kilusang Koreano.
Gaano man kahirap ang buhay ng mga Koreano noong panahon ng pamumuno ng mga Hapones sa teritoryo ng Korea, dapat tandaan na ang mga pagsasaling pampanitikan ng Hapones ang nagpakilala sa maraming kabataang mahuhusay na makatang Koreano na naghahanap ng bagong paraan ng pagpapahayag. damdamin sa gawain ng mga kontemporaryong Western na may-akda. Ang Mallarmé, Rimbaud, Verlaine, Baudelaire, at iba pang mga simbolistang Pranses ay mga makatang Kanluranin na ang mga gawa ay madaling naisalin mula sa mga orihinal at mula sa mga adaptasyong Ingles.
Matapos ang pagkatalo ng kilusang pagsasarili noong Marso 1, 1919, isang estado ng matinding kawalan ng pag-asa ang bumalot sa maraming tao sa Korea. Noong 20s. ilang mga pampanitikang magasin ang lumitaw, na puno ng mga dekadenteng mood: "Ruins" ("Pheho"), "White Tide" ("Baekcho"), "The Creation of the World" ("Kebyeok") at iba pa. Sa oras na iyon, ang mga batang makata at manunulat, na ginagaya ang pagkabulok ng Europa, ay sumulat na may ugnayan ng nihilismo tungkol sa mga luha, buntong-hininga, kalungkutan, kalungkutan, sakit, panghihinayang at kamatayan. Ang tanging katwiran para sa gayong mga gawa ay ang katotohanang ganap na tumutugma ang mga ito sa matinding karanasan ng buong mamamayang Koreano.
Ang lahat ng mga bansa ay dumaan sa mga yugto ng pagbabago sa isang pagkakataon o iba pa, at ang Korea ay walang pagbubukod. Ang bansa, na ganap na nakahiwalay sa labas ng mundo at ang mga bunga ng sibilisasyon nito, ay nahaharap sa impluwensya ng mga bagong uso na ipinakilala kapwa mula sa Japan at mula sa Kanluran. Ang lipunang Koreano ay nagkaroon ng pagkakataon na makita ang mga katotohanan ng iba pang mga kultura, makilala ang pamanang pampanitikan ng ibang mga bansa, humiram ng mga pinakamahusay na kasanayan mula sa mga bansang Kanluran, na, siyempre, ay hindi palaging nagdudulot ng masigasig na mga tugon mula sa isang medyo malaking bahagi ng populasyon.
Ang hyperdynamic na proseso ng Westernization at modernization ay pumukaw sa pangangailangan na bumaling sa Kanluraning panitikan, na nagkaroon ng malaking epekto sa pag-unlad ng modernong panitikang Koreano, lalo na, ang mga tula. Ang patula na gawain ng mga Korean poets, na pinamamahalaang pagsamahin ang Kanluran at Silangan sa kanilang mga gawa, kung saan ang Japan at ang halos kalahating siglo ng impluwensya nito sa pag-unlad ng estado ng Korea, ay may partikular na kahalagahan. Naranasan ang pinakamalakas na impluwensya ng panitikan sa Kanlurang Europa, ang mga may-akda ng Korea ay nagawang lumikha ng kanilang sariling pambihirang malikhaing konsepto, na nagbigay ng kakaiba sa kanilang mga gawa.
korean poet Japanese symbolism
