Makabago rin ang mga antolohiyang tula ng makata. Para sa unang bahagi ng Batyushkov, ang unang panahon ay ang focus ng sensual pleasures. Ang sinaunang liriko ay naiintindihan din sa diwa na ito. Ngayon ang iba pang mga pag-aari ay malapit sa makata noong unang panahon - pagiging simple, katapangan, drama ng mga hilig. Ang genre ng anthological na tula ay matagal nang mahirap, ngunit kinakailangang paaralan ng sining para sa makata dahil sa tuluy-tuloy na hinihingi ng maikli, maigsi na pagpapahayag na inilagay sa kanya. Ang merito ni Batyushkov ay ang pag-iwas niya sa parehong panlabas na dekorasyon, sapilitang exoticism, panache na may mga antigong katotohanan at mga palatandaan ng buhay, at mannered transmission ng mga damdamin, labis na sensitivity at touchingness. Naunawaan niya ang sinaunang antolohiya bilang sagisag ng pambansang diwa ng mga sinaunang Griyego, bilang moral na pagkatao ng mga tao, na hindi mababawi. Bumaling sa sinaunang panahon, nilutas ng makata ang mga kontemporaryong problema ng pambansang-kasaysayang pagkakakilanlan at nasyonalidad. Ang pananaw sa mundo ng sinaunang tao ay maihahayag lamang sa pamamagitan ng kanyang espirituwal, panloob na mundo. Ang pinaka-personal, indibidwal na hilig ay pag-ibig. Samakatuwid, ang prinsipyo ng "anthological individualism" ay nangingibabaw sa mga liriko ni Batyushkov. Sa pag-ibig, ganap na ipinapahayag ng sinaunang tao ang kanyang sarili. Bilang karagdagan sa tema ng pag-ibig, hinawakan ni Batyushkov ang mga tema ng kamatayan, paninibugho, pagkakaibigan at pagmamataas ng sibiko. Sa mga anthological na tula, umawit si Batyushkov ng isang himno sa buhay, ang kagandahan nito, ang kadakilaan nito, ang mga pagkabalisa nito. Tanging ang isang walang pag-iimbot at bukas na labanan sa mga pagbabago ng kapalaran ay nagbibigay ng isang pakiramdam ng kapunuan at kagalakan ng pagiging. Ang kabayanihan na tema ng pagharap sa mga panganib, paglaban sa mga pangyayari, sa kabila ng posibilidad ng pagkatalo at ang hindi maiiwasang kamatayan, ay sapat na nagpuputong sa anthological cycle.

Ang mga sumusunod na kadahilanan ay nakaimpluwensya sa pagbuo ng Batyushkov bilang isang makata:

1. Kaalaman, pag-aaral ng sinaunang panitikan, tula (Virgil, Horace, Anacreon).

2. Ang panahon ng French Enlightenment (Voltaire (pagmamahal ni Batiushkov sa kanya sa buong buhay niya), Diderot; pinuna si Rousseau).

3. Italian Renaissance (Petrarch, Ariosto).

4. Pinsan tiyuhin - Muravyov (opisyal at manunulat. "Utang ko ang lahat ng mayroon ako sa aking tiyuhin").

5. Kapaligiran (mga manunulat: Derzhavin, Krylov, Kapnist, Ozerov, Lvov).

Mga pangunahing panahon: 1802 - 1808 - panahon ng mag-aaral 1809 - 1812 - simula ng orihinal na gawain 1812 - 1816 - isang punto ng pagbabago; espirituwal at mala-tula na krisis noong 1816 - 1823 - pagtatangka na malampasan ang krisis at makaahon dito.

1 panahon. Magazine na "Amateur of Literature", 1806 - tula na "Dream" (unang nai-publish). Ang pangangarap ay kaluluwa ng mga makata at mga taludtod. Pag-apruba ng tatlong pangalan: Anacreon, Sappho, Horace. Isinulat ni Batyushkov na ang kaligayahan ay wala sa kayamanan at maharlika. "Ang kubo ng makata ay ginawang palasyo ng panaginip, parang batis ng paru-paro sa dagat." Nabubuhay ang tula. "Payo sa mga kaibigan" - ang paninindigan ng mga mithiin, ang motibo ng pagkabigo sa sekular na karaniwang tinatanggap na mga halaga. Ang halaga ng "magaan na tula".

2 panahon."Munting Pilosopiya". Naglingkod si Batyushkov, lumahok sa mga laban, nagretiro. Bumalik sa St. Petersburg, nabubuhay ayon sa kanyang sariling pilosopiya. Ang isang malapit na kaibigan ay ang makata na si Gnedich (sa pamamagitan ng mga liham). Mulat na pag-iral at pagkilala dito bilang karapat-dapat at may kakayahang mag-utos ng paggalang sa mga tapat na tao. Ang pilosopiya ay nakabatay sa paniniwala na ang makalupang kasiyahan ay posible para sa isang taong may banal na kaluluwa; ang kasiyahan ay hindi lamang larangan ng bisyo. Ang pag-iisa ay personal na kaligayahan. Ang epicureanism ay ang prinsipyo ng pagkamit ng personal na kagalingan sa pamamagitan ng senswal na kasiyahan (masarap na pagkain, alak, magandang musika, isang magandang babae). Hedonism - kabutihan - kasiyahan (nagsusumikap para sa kabutihan). Ang kumbinasyon ni Batyushkov ng epicureanism at hedonism ay nakapaloob sa humanistic ideals at chastity. Batyushkov ay hindi tulad ng kanyang liriko bayani, na katawanin kung ano ang imposible upang mapagtanto sa buhay; karanasan sa kaluluwa, hindi karanasan sa buhay. Ang kamalayan sa imposibilidad ng pagsasakatuparan ng isang bagay ay nagresulta sa isang salungatan sa pagitan ng panaginip, ang ideal at katotohanan (kaya, ang mga aesthetically elevated pleasures ay laban sa skepticism). Ang mga maliliit na genre ay sumasalamin sa "maliit na pilosopiya". Sa saloobin ng Antiquity, nakahanap siya ng mga mithiin: kagalakan, pagluwalhati sa kagandahan, kalusugan ng isip - isang romantikong panaginip. Kapansin-pansin na hindi gumagamit si Batyushkov ng mga sinaunang anyo ng tula. Idinidikta nito ang likas na katangian ng istilo ni Batyushkov: walang mabigat na wika ng mga klasikal na odes. Gumagamit ng isang wika na sumasalamin sa kalinawan ng pag-iisip, may kakayahang magpahayag ng mga damdamin at mga karanasan - isang maayos na balanse na nagdidikta ng panlasa. Walang mga lumang Slav. Pinipili ni Batyushkov ang iba pang mga paksa: mga tema ng sibiko (isang pakiramdam ng sakuna na kalikasan ng buhay, ang trahedya na posisyon ng tao sa kaguluhan ng kasaysayan). Dumating ang isang sandali ng malungkot, walang pag-asa na pesimismo, ang pinakadesperadong pagkabigo. Sinusubukan ni Batyushkov na bumuo ng isang bagong pilosopiya, upang mahanap ang mga positibong pundasyon para makita ang mundo, lumingon siya sa epiko, makasaysayang mga tema.

3 panahon. Ang pangunahing genre ay elehiya, na pinagsasama ang makasaysayang at pilosopiko na mga tema. Kaya, ginamit ni Ryleev ang elehiya upang lumikha ng mga makasaysayang imahe, Batyushkov, upang mabuo ang mga ito sa pilosopikal na pag-unawa sa pagkakaroon ng isang indibidwal at pagkakaroon ng mga tao. "Sa mga guho ng isang kastilyo sa Sweden", "The Fate of Odysseus" (isang bayani na nakikipagkumpitensya sa mga diyos, hinahamon sila; ang prologue sa trahedya ay gumagala). Ang makata ay interesado sa isang tao sa whirlpool ng kasaysayan, mga pagmumuni-muni sa kung ano ang maaaring mahanap ng isang tao ng suporta sa mapanirang kapangyarihan ng kasaysayan. Ang mga mood ay maaaring masubaybayan sa tula na "Sa isang kaibigan" (kay Vyazemsky): "Nalampasan namin ang rehiyon ng mapanlinlang na mga multo ...". Batyushkov ay dumating sa konklusyon na "... walang tumatagal, walang kaligayahan kahit saan." Ang resulta ng aktibong gawain ng panahong ito ay ang koleksyon na "Mga Eksperimento sa Tula at Prose" (1817), kung saan ang salitang "mga eksperimento" ay dapat na maunawaan nang tumpak sa kahulugan ng resulta, at hindi mga eksperimento. Ang mga akdang "Dying Tass", "Ikaw ay gumising, O Baia, mula sa libingan", ang mga siklo na "In Imitation of the Ancients" (ang huling pangunahing gawain ng makata), "Mula sa Greek Anthology" ay nilikha.

1. Aesthetic na posisyon ng mga Decembrist. Genre at istilo ng pagka-orihinal ng lyrics. Pagkamalikhain K.F. Ryleeva.

Nabuo ang rebolusyonaryong-romantikong estetika sa pakikibaka laban sa mga ideolohikal at artistikong uso na laban sa mga marangal na rebolusyonaryo. Ang pangunahing suntok ay itinuro laban sa klasisismo, na pinuna na ng mga Karamzinist at Arzamas. Para sa mga rebolusyonaryong romantiko, ang pampulitikang batayan ng klasisismo at ang pagpilit nito sa pamamagitan ng mga kanonisadong tuntunin at modelo ay lalong hindi katanggap-tanggap. Halimbawa, si Küchelbecker, kung saan ang mga tradisyon ng klasisismo ay ipinadama pa rin sa kanilang mga tula, ay patuloy na sumasalungat sa pagpapailalim ng panitikang Ruso sa mga batas nito.

Ngunit, kumikilos bilang mga kinatawan ng romantikong kalakaran laban sa klasisismo, ang mga Decembrist ay humiwalay din sa kanilang mga sarili mula sa mga romantikong iyon na naging tagapagsalita para sa mga konserbatibong tendensya. Pinagtatawanan ni Küchelbecker ang kalakaran na ito sa tula: "Ang pakiramdam ng kawalang pag-asa ay nilamon ang lahat ng iba pa. Lahat tayo ay nagsisimulang manabik sa ating nawawalang kabataan. Ang mga larawan ay pareho sa lahat ng dako: ang buwan, na, siyempre, ay mapurol at maputla, mga bato at oak na kagubatan kung saan hindi pa nila napuntahan, paminsan-minsan ay mahahabang anino at multo, lalo na ang fog: fogs sa ibabaw ng tubig, fog sa ibabaw ng kagubatan, fog. sa ibabaw ng mga patlang, fog sa ulo ng manunulat. Sa isang liham kay Pushkin na may petsang Pebrero 12, 1825. Si Ryleev, na kinikilala ang kapaki-pakinabang na epekto ni Zhukovsky sa wika ng tula ng Russia, ay itinuturing na nakakapinsala " impluwensya nito sa diwa ng ating panitikan", na bunga ng mistisismo, panaginip, nebula, na lumaganap sa karamihan ng mga tula ng romantikong makata.

Kaya, ang mga rebolusyonaryong romantiko ay naglunsad ng isang pakikibakang pampanitikan sa dalawang larangan: laban sa reaksyunaryong klasisismo at laban sa konserbatibong romantisismo. Itinuring ng mga rebolusyonaryong romantiko ang paglilingkod sa layunin ng kalayaan sa pamamagitan ng masining na pagkamalikhain bilang kanilang tungkuling sibiko. Pinatunayan nila ang ideya ng isang makata-mamamayan, na naging katangian ng mga advanced na aesthetics ng Russia. Ang ideyang ito ay nabuo sa kilalang pag-amin ni Ryleev: " Hindi ako makata, ngunit isang mamamayan". Ang ideya ng isang makata-propeta na nagtataglay ng " upang ibangon ang mga bansa sa pamamagitan ng puwersa”ang ipaglaban ang kalayaan, ay katangian din ni Küchelbecker.

Ang imahe ng makata-mamamayan na nilikha ng mga rebolusyonaryong romantiko ay ang kabaligtaran ng imahe ng epicurean na makata, na nakakuha ng malawak na katanyagan sa "light poetry" at ang imahe ng makata-tagapangarap, katangian ng elegiac romanticism.

Ang pag-unawa sa panlipunang papel ng sining ay humantong sa mga Decembrist na humingi mataas nilalaman ng panitikan. Ang mga Decembrist ay namuhunan sa konsepto ng mataas na rebolusyonaryong-paglaya na nilalaman, na iniugnay ang kategoryang ito sa mga mithiin ng kalayaang sosyo-politikal. " kataasan Ang "kaluluwa" ay kinilala bilang isang kinakailangang kalidad ng isang mamamayan sa batas ng Union of Welfare. Ang parehong dokumento ay nagpapatunay din sa pangangailangan para sa isang mataas na nilalaman ng tula, kung wala ang gawain " hindi karapatdapat sa regalo ng tula". Samakatuwid ang rebolusyonaryo-romantikong pamantayan para sa pagsusuri ng artistikong pagkamalikhain: " ang kapangyarihan at kagandahan ng tula"binubuo" higit sa lahat sa isang hindi pakunwaring pagtatanghal ng mga damdamin ng matayog at mabuti».

Ang pagkilala sa isang mataas na civic mission para sa fiction ay nag-udyok sa mga makata ng Decembrist na magpalaganap mataas mga genre ng tula: political ode, heroic poem, civil tragedy.

Mga tampok na istilo ng genre:

Una sa lahat, ang atensyon ng mga Decembrist ay naaakit ng genre odes. Sa classicist ode, ang makata ay nagsalita sa ngalan ng buong sambayanan, kaya ipinahayag hindi ang kanyang personal na pananaw sa mga kaganapang inilalarawan, ngunit sa buong bansa. Sa mga Decembrist, ang bayani ay kalunus-lunos na nawalay sa mga tao at kailangang makamit ang isang gawa upang makiisa sa kanila; ang kalungkutan ng bayani at ang kapahamakan sa tunggalian ay humantong sa paglitaw ng isang elegiac na tono. Pinagsasama ng Decembrist ode ang mga tampok na genre ng isang oda at isang elehiya ("On the Death of Byron" ni K.F. Ryleev, "The Death of Byron" ni V.K. Kuchelbeker).

Ang mga katulad na pagbabago ay naganap sa genre magiliw na mensahe . Ang Decembrist friendly na mensahe ("Patawarin mo ako sa aking mga kaibigan na sina Kislovsky at Preklonsky" ni V.F. Raevsky) ay batay sa isang damdaming sibiko, na ipinahayag sa natural na tono ng pakikipag-usap at palakaibigan na prangka.

Nahulog sa larangan ng view ng mga Decembrist at ang genre ballads, nauunawaan bilang isang patula na anyo ng katutubong pantasya. Ang mga Decembrist, sa isang pagtatalo kay Zhukovsky, ay lumikha ng isang "Russian ballad" ("Olga", "The Killer", "Natasha", "Leshy" ni P.A. Katenin, "Pakhom Stepanov" ni V.K. Kuchelbeker), ang mga tampok ng genre kung saan ay katutubong wika, kagaspangan , at kung minsan ay ang sinadyang kabastusan ng patula na wika, na ginagaya ang "karaniwang kabastusan."

Ang pinakamatagumpay na eksperimento sa genre ng mga Decembrist sa lyrics ay « Dumas» K.F. Ryleev, hindi nagkataon na inilagay sila ni Bestuzhev sa unang lugar sa mga nilalang " bagong paaralan ng ating tula". Ayon mismo kay Ryleev, ang genre ng "pag-iisip" ay isang lumang imbensyon ng Russia ("pag-iisip tungkol sa mga bayani"). Sa form na ito ng genre, nakita ni Ryleev ang isang pagkakataon, na naglalarawan sa mga pagsasamantala ng mga dakilang bayani ng pambansang kasaysayan, upang pukawin ang mga damdaming makabayan sa kaluluwa ng mambabasa, isang pakiramdam ng komunidad kasama ang kanyang dakilang tinubuang-bayan, kasaysayan nito, at mga tao. Dahil ang bawat isa sa mga bayani ng mga saloobin ni Ryley (Prophetic Oleg, Dimitry Donskoy, Boris Godunov, Ivan Susanin, Bogdan Khmelnitsky, atbp.) ay interesado hindi bilang isang natatanging personalidad, ngunit bilang isang uri ng tao na Ruso, ang mga bayani ay naging "pinag-isa", sa isang mukha, isang liriko na "ako".

Ang mga Decembrist ay lumikha ng isang espesyal na iba't, katangian lamang ng civic romanticism. genre mga tula ("Voynarovsky", "Nalivaiko", "Khmelnitsky" ni K.F. Ryleev). Ang tula ay hinihigop ang lahat ng patula na pagtuklas ng Decembrism: makasaysayang pagiging tunay, pambansa, sibil at makabayan na mga tema, ang trahedya na bayani-titan. Bago sa tula ng Decembrist - isang bigong bayani.

Inilaan ng mga makata ng Decembrist ang pinakamahalagang mga gawa ng kanilang mga liriko sa tema ng kalayaang pampulitika. Sa "Statute of the Union of Welfare", ang unang natural na batas ng pampublikong asosasyon ng mga tao ay kinilala " paggalang sa kabutihang panlahat».

Pagkamalikhain Ryleeva:

"Ang kasaysayan ng panitikan, tulad ng anumang kasaysayan ng pag-unlad ng organiko, ay hindi nakakaalam ng mga paglukso at palaging lumilikha ng mga koneksyon sa pagitan ng mga indibidwal na makikinang na pigura," isinulat ng kritiko sa panitikan na si S. A. Vengerov. – Ang Batyushkov ay isa sa mga nag-uugnay na ugnayan sa pagitan ng panahon ng Derzhavin at Pushkin. Imposibleng direktang pumunta mula sa dumadagundong at solemne na istraktura ng tula hanggang sa mamahaling musika ng mga tula ni Pushkin at ang kanilang "walang kabuluhan" na nilalaman, mula sa punto ng view ng mga odes at mga himno. Dito inihanda ni Batyushkov ang paglipat na ito. Inilalaan ang kanyang sarili sa "magaan na tula", pinatay niya ang lasa para sa engrande, at pinalaya ang taludtod ng Ruso mula sa kabigatan, binibigyan ito ng biyaya at pagiging simple.

Tulad ng kanyang mga kontemporaryo na sina Karamzin at Zhukovsky, si Batyushkov ay abala sa pagbuo ng wikang pampanitikan ng Russia. “Mga mahuhusay na manunulat,” sabi niya, “bumubuo ng wika; binibigyan nila ito ng isang tiyak na direksyon, iniiwan nila dito ang hindi maalis na selyo ng kanilang henyo - ngunit, sa kabaligtaran, ang wika ay may impluwensya sa mga manunulat. Ang proseso ng pagbuo ng pambansang pagkakakilanlan ng Russia sa panahon ng mga digmaang Napoleoniko ay nakoronahan ng makasaysayang tagumpay ng Russia. Para kay Batyushkov, gayundin para sa marami sa kanyang mga kontemporaryo, ang tagumpay na ito ay patunay ng espirituwal na kapangyarihan ng bansa, na dapat ding ipakita sa wika ng mga matagumpay na tao, dahil "ang wika ay palaging naaayon sa tagumpay ng mga sandata. at ang kaluwalhatian ng mga tao." “Magsagawa ng kahanga-hanga, dakila, banal na gawa: pagyamanin, bumuo ng wika ng pinakamaluwalhating tao, na naninirahan sa halos kalahati ng mundo; itumbas ang kaluwalhatian ng kanyang wika sa kaluwalhatian ng militar, ang tagumpay ng isip sa tagumpay ng mga sandata, "sabi ni Batiushkov sa kanyang mga kapwa manunulat.

Sa kanyang tula, sinimulan ni Batyushkov na labanan ang engrande at kapurihan ng panitikan ng klasisismo. Sa "The Speech on the Influence of Light Poetry on the Language, delivered upon joining the Society of Lovers of Russian Literature" sa Moscow noong Hulyo 17, 1816, hinangad ni Batyushkov na ilabas ang patula na salita mula sa makitid na hangganan ng kagandahan. "Ang mga mahahalagang kapanganakan ay hindi nauubos ang lahat ng literatura," sabi niya, "kahit na si Lomonosov, ang higanteng ito sa mga agham at sa sining ng pagsulat, na sumusubok sa wikang Ruso sa mga mahahalagang kapanganakan, ay nais na pagyamanin ito ng pinakamagiliw na pagpapahayag ng Anacreon's muse.” Sa kaibahan sa solemne ode, ang epikong tula at iba pang "mataas" na genre ng klasikal na tula, ipinagtanggol ni Batyushkov ang isang lugar ng karangalan sa araw para sa mga genre ng "light poetry" - anthological lyrics, elehiya, friendly na mensahe. Tinawag niya itong "kaakit-akit na luho" at binigyang diin na ang gayong tula ay umiral sa lahat ng mga tao at nagbigay ng "bagong pagkain sa mala-tula na wika." "Ang wika ng isang naliwanagan na tao ay dapat ... hindi binubuo lamang ng matataas na tunog na mga salita at pagpapahayag", sa tula "lahat ng uri ay mabuti, maliban sa mga boring."

Ang tula ng mga maliliit na genre, ayon kay Batyushkov, ay nangangailangan ng higit na trabaho sa salita, dahil "ang wikang Ruso, malakas, malakas, nagpapahayag, ay nagpapanatili pa rin ng ilang kalubhaan at katigasan ng ulo." "Sa malalaking genre ng tula (epos, drama), ang mambabasa o manonood, na nadadala sa esensya ng kung ano ang nangyayari, ay maaaring hindi mapansin ang mga pagkakamali ng wika." Sa magaan na tula, "bawat salita, bawat ekspresyon" ang makata ay "nagtitimbang sa timbangan ng mahigpit na panlasa; tinatanggihan ang mahina, huwad na makinang, hindi tapat at nagtuturo na tamasahin ang tunay na maganda. Sa isang magaan na uri ng tula, hinihiling ng mambabasa ang posibleng pagiging perpekto, kadalisayan ng pagpapahayag, pagkakatugma, pagkamakinis; hinihingi niya ang katotohanan sa mga damdamin at pagsunod sa pinakamahigpit na pagiging angkop sa lahat ng aspeto.

Sa kanyang tula, nakipagkumpitensya si Batyushkov kay Zhukovsky at binuo ang patula na wika sa kabilang direksyon. Hindi ibinahagi ni Batyushkov ang sigasig ni Zhukovsky para sa tula ng mga sentimentalista ng Aleman at Ingles. Ang malikhaing pamamaraan ni Batyushkov ay mas malapit sa mga klasikong Pranses noong ika-18 siglo. Ang tema ng Platonic na pag-ibig ay dayuhan sa kanya, siya ay may pag-aalinlangan tungkol sa mistisismo ng mga ballad ni Zhukovsky, tungkol sa pag-awit ng kabilang mundo. Ang istilo ni Zhukovsky, na nagpapahayag ng tuluy-tuloy at nababagong mundo ng kaluluwa, na tinatanggal ang salita ng pagiging konkreto at kawalang-kinikilingan, ay kontraindikado para sa kanya. Hindi niya tinatanggap ang epithet ni Zhukovsky, na hindi nilinaw ang layunin ng kalidad ng bagay, ngunit pinipigilan at pinalabo ito: "maalalahanin na kalangitan", "tahimik na luminary". Pinatunayan ni Batyushkov, sa kabaligtaran, ang makalupang pagnanasa, senswal na pag-ibig, ningning, kinang, kasiyahan ng mundo, at sa salita ng makata ay pinahahalagahan niya ang kakayahang maunawaan ang layunin na tanda ng isang bagay: "Isang maputik na mapagkukunan, isang bakas ng galit na galit. bagyo."

"Ang direksyon ng tula ni Batyushkov ay ganap na kabaligtaran sa direksyon ng tula ni Zhukovsky," sabi ni V. G. Belinsky. - Kung ang kawalan ng katiyakan at kawalan ng katiyakan ay ang natatanging katangian ng romantikismo sa diwa ng Middle Ages, kung gayon ang Batyushkov ay kasing klasiko gaya ng pagiging romantiko ni Zhukovsky; dahil katiyakan at kalinawan ang una at pangunahing katangian ng kanyang tula.

"Graceful voluptuousness ay ang pathos ng kanyang tula," Belinsky tala. - Totoo, sa kanyang pag-ibig, bilang karagdagan sa pagsinta at biyaya, mayroong maraming lambing, at kung minsan ay maraming kalungkutan at pagdurusa; ngunit ang nangingibabaw na elemento nito ay palaging madamdamin na pagnanais, na nadagdagan ng lahat ng negatibiti, lahat ng alindog, puno ng tula at biyaya ng kasiyahan.

Tara, mga kaibigan, magsaya

Magpakasal tayo gamit ang mga rosas.

Lisa! Ang sarap uminom kasama ka

Na may isang nimpa malikot at buhay!

Oh magkahawak tayo

Magka-mouth to mouth tayo.

Ang mga kaluluwa sa apoy ay magsasama,

Pagkatapos tayo ay bumangon, pagkatapos tayo ay mamamatay! ...

("Maligayang Oras")

Ayon kay Gogol, si Batyushkov ay "ganap na nalunod sa marangyang kagandahan ng nakikita, na malinaw niyang narinig at naramdaman nang malakas. Lahat ng maganda sa lahat ng mga imahe, kahit na hindi nakikita, tila sinusubukan niyang maging isang tactile bliss of pleasure. Kung sa mga liriko ni Zhukovsky ay hindi natin natutugunan ang isang larawan ng isang minamahal, ngunit nararamdaman lamang ang kaluluwa ng "henyo ng dalisay na kagandahan", ang kanyang incorporeal ngunit magandang espiritu, kung gayon si Batyushkov ay may kabaligtaran:

Oh alaala ng puso! mas malakas ka

Dahilan ng malungkot na alaala

At madalas sa tamis nito

Binihag mo ako sa malayong bansa.

Naaalala ko ang mga asul na mata

Naaalala ko ang mga gintong kulot

Walang ingat na kulot na buhok

Ang aking pastol na walang kapantay

Naaalala ko ang buong damit ay simple,

At ang imahe ng isang matamis, hindi malilimutan

Kasama ko sa paglalakbay kahit saan...

("Ang aking henyo")

Gayunpaman, ang objectivity ng tula ni Batyushkov ay palaging ipininta sa romantikong, panaginip na tono. Pagkatapos ng lahat, ang tula, mula sa kanyang pananaw, ay "isang tunay na regalo ng langit, na nagbibigay sa atin ng pinakadalisay na kasiyahan sa gitna ng mga alalahanin at tinik ng buhay, na nagbibigay sa atin ng tinatawag nating imortalidad sa lupa - isang magandang panaginip para sa. matataas na kaluluwa!” Tinukoy ni Batyushkov ang inspirasyon bilang isang "rush of winged thoughts", bilang isang estado ng panloob na clairvoyance, kapag ang "mga hilig ng kaguluhan ay tahimik" at isang "maliwanag na pag-iisip", napalaya mula sa "makalupang mga bono", soars sa "ilalim ng langit". Ang makata ay isang anak ng langit, siya ay naiinip sa lupa: sinasalungat niya ang lahat ng bagay sa lupa, madalian, mortal, "dakila" at "makalangit".

Si Batyushkov ay isang romantikong Kristiyano. Binigyang-diin ng mga Romantiko ang relihiyosong dalawahang mundo sa pang-unawa sa lahat ng bagay sa paligid. Tinukoy din ng dalawahang mundong ito ang espesyal, romantikong katangian ng "Epicureism" ni Batyushkov. Ang subsoil ng kanyang maligaya na pananaw sa mundo ay isang pakiramdam ng kahinaan at transience ng lahat ng bagay sa mundo. Ang kanyang Epicureanism ay hindi pinakain ng isang pagano, ngunit sa pamamagitan ng ibang, trahedya na pilosopiya ng buhay: "Ang buhay ay isang sandali! Hindi magtatagal para magsaya." At samakatuwid, ang kanyang magaan na tula ay malayo sa mga genre ng parlor, apektadong tula ng klasisismo o ang paganong sensualidad ng mga makata ng Sinaunang Mundo. Ang kagalakan at kaligayahan ay nagtuturo si Batyushkov na maunawaan at madama sa isang espesyal na paraan. Ano ang "kaligayahan" sa isang panandaliang buhay? Ang kaligayahan ay ang perpektong pakiramdam. Iyon ang dahilan kung bakit ang epicureanism ni Batyushkov ay hindi pinagbabatayan, hindi materialized, at ang makalaman, senswal na mga prinsipyo ay espirituwal sa kanya. Kapag tinawag ni Batyushkov ang "ginintuang kawalang-ingat," kapag pinayuhan niya "na maghanap ng kasiyahan at kasiyahan," kung gayon hindi niya pinag-uusapan ang tungkol sa mga mahalay na hilig, hindi tungkol sa mga kasiyahan sa laman. Ang lahat ng bagay sa lupa ay napapahamak, ang lahat ng bagay sa lupa ay walang halaga kung ito ay hindi pag-iinitan, hindi tinatablan ng panaginip. Ang isang panaginip ay nagbibigay ito ng biyaya, kagandahan, kadakilaan at kagandahan: "Mangarap tayo sa matamis na kaligayahan: / Ang isang panaginip ay isang direktang ina ng kaligayahan!" ("Payo sa mga kaibigan").

Sa kaniyang artikulo tungkol sa makatang Italian Renaissance na si Petrarch, isinulat ni Batyushkov na “ang mga sinaunang makata,” na tumutukoy sa mga paganong makata noong unang panahon, “ay mga sumasamba sa diyus-diyosan; hindi sila nagkaroon at hindi maaaring magkaroon ng... matayog at abstract na mga konsepto ng espirituwal na kadalisayan, ng kadalisayan, ng pag-asa na makita ang isa't isa sa isang mas mahusay na mundo, kung saan walang makalupa, lumilipas, mababa. Nag-enjoy sila at umawit ng kanilang mga kasiyahan. "May katapusan sila sa lahat pagkatapos ng kamatayan." Inihambing ni Batyushkov ang mga sinaunang makata sa Christian Petrarch, na sa kanyang kabataan ay nawala ang kanyang Laura at inialay ang kanyang pinakamahusay na mga gawa sa kanyang memorya. "Para sa kanya, si Laura ay isang bagay na hindi materyal, ang pinakadalisay na espiritu, na ibinuhos mula sa tiyan ng isang diyos at nakadamit ng makalupang anting-anting." Sa Petrarch, “sa bawat salita ay makikita ng isang Kristiyano na alam na walang makalupang bagay ang maaaring pag-aari niya; na ang lahat ng paggawa at tagumpay ng tao ay walang kabuluhan, ang makalupang kaluwalhatian ay naglaho tulad ng bakas ng ulap sa kalangitan ... ".

Dito inihayag ni Batyushkov ang likas na katangian ng kanyang "Epicurean" na tula, ang kanyang maliwanag na kagalakan at kalungkutan. Ang kanyang masayang kanta, - isinulat ni Y. Aikhenwald, - madalas na tumahimik, dahil "sa masayang inspirasyon ng espiritu, kapansin-pansing pinagsama ni Batyushkov ang kanyang palaging kasama, na kung minsan ay umatras lamang sa mga anino - taos-pusong kalungkutan":

Nakakita kami ng laurel doon

O sipres ng kalungkutan,

Kung saan hinahanap ng mga rosas ang kaligayahan

Ang pamumulaklak ay hindi para sa atin.

("Sagot kay Turgenev")

Dinagdagan niya ang maliit at mahiyain na kagalakan sa lupa, pinalakas sila ng isang panaginip, isang panaginip: "Ang pangangarap ay ang kaluluwa ng mga makata at tula." Sa ikalawang yugto ng kanyang trabaho, lumipat si Batyushkov mula sa kasiyahan patungo sa isang Kristiyanong budhi, ngunit kahit dito ay hindi niya pinabayaan ang kanyang dating kalungkutan. Ang konsensya para sa kanya ay isang pagnanasa. At ang Kristiyanismo ay hindi nagpapahamak sa kanya sa isang maputla at mapurol na buhay. Ang mabuti ay hindi kababaang-loob, ang mabuti ay aktibo at madamdamin: ito ay "direktang pagiging voluptuous ng kaluluwa." Ang buhay ni Batyushkov ay hindi tumigil sa pagiging maliwanag kahit na ang pananampalataya ay "nagbuhos ng nagliligtas na langis sa lampara ng dalisay na Pag-asa."

Sa Batyushkov, ang istilo ng "harmonic precision" ay pumasok sa tula ng Russia, kung wala ito imposibleng isipin ang pagbuo ng Pushkin. Si Batyushkov ang bumuo ng wika ng mga simbolong patula na nagbibigay sa buhay ng aesthetic na pagkakumpleto at kagandahan. Ito ay nilikha ni Batyushkov sa pamamagitan ng pag-muffling sa layunin ng kahulugan ng mga salita. Ang rosas sa kanyang mga tula ay bulaklak at kasabay nito ay simbolo ng kagandahan, mangkok ay sisidlan at simbolo ng saya. Sa elehiya na "Sa Isang Kaibigan" ay sinabi niya: "Nasaan ang iyong falern at ang aming mga rosas?" Ang Falern ay hindi lamang ang alak na minamahal ng sinaunang makata na si Horace, at ang mga rosas ay hindi lamang mga bulaklak. Ang Falern ay isang paalala ng isang naglahong kultura, ng mga tula ng sinaunang panahon kasama ang epicureanism nito, ang pagluwalhati ng makalupang kagalakan. Ang mga rosas ay isang alaala ng isang walang malasakit na kabataan, isang pagdiriwang ng buhay na namatay. Ang ganitong mga poetikong pormula ay malayo sa malamig na mga alegorya ng klasisismo: dito isinasagawa ang isang banayad na patula na synthesis ng isang konkretong-sensual na imahe ("rosas") at ang semantikong interpretasyon nito ("pagdiriwang ng buhay") ay isinasagawa. Sa alegorya, ang materyal na eroplano ay ganap na hindi pinagana; sa simbolong patula ni Batyushkov, naroroon ito.

Tulad ng isang liryo sa lambak sa ilalim ng karit ng isang mamamatay-tao na manggagapas

Iniyuko ang kanyang ulo at nalalanta,

Kaya ako ay may sakit sa paghihintay sa hindi napapanahong katapusan

At naisip ko: Darating ang oras ng parke.

Ang mga mata ni Erebus ay natatakpan na ng makapal na kadiliman,

Mas bumagal ang tibok ng puso ko.

Ako ay nalanta, nawala, at kabataang buhay,

Tila lumubog na ang araw.

("Pagbawi")

Sa elehiya, ang mismong proseso ng pagsilang ng isang simbolong patula ("pormula") ay nalantad: ang bulaklak ay yumuyuko tulad ng isang tao, at ang lalaki ay nalalanta tulad ng isang bulaklak. Bilang resulta, ang "lily of the valley" ay nakakuha ng karagdagang patula na kahulugan (sariling patula na etimolohiya): ito ay parehong bulaklak at simbolo ng isang bata, namumulaklak na buhay. Oo, at ang "karit ng nakamamatay na mang-aani" sa konteksto ng mga umuusbong na asosasyon ay nagsisimulang magpahiwatig ng kamatayan sa pamamagitan ng walang awa nitong scythe, gaya ng lumilitaw sa isang karaniwang mitolohikal na imahe-personipikasyon.

Ang ganitong mga "poeticism" ay gumagala sa Batyushkov mula sa isang tula patungo sa isa pa, na lumilikha ng isang pakiramdam ng pagkakaisa, ang patula na kataasan ng wika: "ang apoy ng pag-ibig", "ang tasa ng kagalakan", "rapture ng puso", "init ng puso", "kalamigan ng puso", "inumin ang hininga" , "malambing na tingin", "nagniningas na kasiyahan", "misteryo ng alindog", "dalaga ng pag-ibig", "kama ng karangyaan", "alaala ng puso" . Mayroong paglilinis, isang pagtaas ng istilong patula: "kulot" (sa halip na "buhok"), "pisngi" (sa halip na "pisngi"), "pastol" (sa halip na "pastol"), "mga mata" (sa halip ng "mata").

Si Batyushkov ay gumagana din ng maraming sa phonetic harmony ng Russian speech. Dahil sa inis, inihalintulad niya ang sinasalitang wika noong panahon niya sa “bagpipe o balalaika”: “At ang wika mismo ay medyo mahirap, bastos, amoy Tatar. Anong uri ng s, anong uri ng w, anong uri mo, sch, at, subukan? O mga barbaro! Samantala, ayon kay Batyushkov, ang bawat wika, kabilang ang Russian, ay may sariling pagkakaisa, sarili nitong aesthetic harmony. Kinakailangan lamang na ihayag ito sa tulong ng talentong bigay ng Diyos. Nagsusumikap si Batyushkov upang bigyan ang patula na wika ng isang makinis, malambot at malambing na tunog, katangian, halimbawa, ng pagsasalita ng Italyano. At ang aming makata ay nakakahanap ng hindi gaanong nagpapahayag ng mga nakatagong posibilidad sa wikang Ruso:

Kung umalis ang liryo

Kumapit sa iyong dibdib,

Kung maliwanag na sinag

Sa pugon, ang apoy ay kumikislap,

Kung nakatago ang apoy

Tumakbo ako sa pisngi...

("Ghost")

"Nasa harap namin ang unang linya," isinulat ni I. M. Semenko. - "Kung umalis ang liryo." Ang quadruple li-li-li-li ay bumubuo ng sound harmony ng linya. Ang pantig li at ang tunog na "l" mismo ay dumadaan sa linya bilang isang nangingibabaw na nota. Ang gitnang lugar ay inookupahan ng salitang "lily", pag-aayos ng umuusbong na musikal na imahe na may visual na representasyon ng kagandahan. Ang salitang "kung" ay nagiging malinaw din na harmonic, na nagsisimula din sa isang iotized na patinig (ito ay nagtatapos sa "lily"). Ang "Kung", ang unang salita ng linya, ay umaalingawngaw din sa huling salita nito - "mga sheet". Ang pinaka-kumplikadong pattern ng tunog ay kitang-kita."

Nang basahin ni Pushkin sa elehiya ni Batyushkov na "Sa Isang Kaibigan" ang linyang: "Pag-ibig at sila at mga pisngi," bulalas niya: "Mga tunog ng Italyano! Napakagaling ng Batyushkov na ito!” at kalaunan ay nagsabi: “Ginawa ni Batyushkov… para sa wikang Ruso ang ginawa ni Petrarch para sa Italyano.” Sa katunayan, ang kaalaman sa wika ng mga tula ng Italyano ay nagbigay kay Batyushkov ng maraming. Ngunit hindi dapat isipin ng isang makata na mekanikal na inilipat ng makata ang mga katinig ng Italyano sa pagsasalita ng patula ng Russia. Hindi, hinahanap niya ang mga consonance na ito sa mismong likas na katangian ng kanyang katutubong wika, inihayag niya ang mga tula sa mga tunog nitong Ruso. Ito ang tunog sa mga unang linya ng sipi na isinalin niya mula sa Childe Harold ni Byron:

May kasiyahan sa kagubatan ng kagubatan,

May kagalakan sa dalampasigan,

At mayroong pagkakaisa sa diyalektong ito ng mga baras,

Pagdurog sa disyerto run.

Ang kawalan sa ika-apat na taludtod ng accent sa ikalawang paa ng iambic tetrameter ay hindi sinasadya: sinamahan ng makinis na pagsipol at mga sumisitsit na tunog ("pagdurog"), ito ay naglalarawan ng naputol na pagtakbo ng alon ng dagat. Ang dagundong ng mga tunog na "r" na tumatagos sa mga taludtod, na parang panaka-nakang nabubunggo sa matigas na bato na "d", ay gumuho sa sitsit ng pagtatapos, tulad ng alon ng dagat na kumupas sa baybayin sa spray at foam.

Si O. Mandelstam noong 1932 ay nagsulat ng mga tula tungkol sa isang haka-haka na pagpupulong kay Batyushkov, kung saan lumikha siya ng isang buhay na imahe ng makatang Ruso:

Ngumisi siya. Sabi ko - salamat -

At hindi ako nakahanap ng mga salita mula sa kahihiyan:

Walang sinuman ang nakayuko ng mga tunog na ito,

At hindi kailanman - ang pag-uusap na ito ng mga shaft ...

Ang aming paghihirap at ang aming kayamanan,

nakatali ang dila, dinala niya -

Ang ingay ng tula, at ang kampana ng kapatiran.

At isang harmonic shower ng luha.

Pagtatapos ng trabaho -

Ang paksang ito ay kabilang sa:

Kasaysayan ng panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo. Sa tatlong bahagi. Bahagi 1 1800-1830s

Ang kasaysayan ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo sa tatlong bahagi, bahagi 5 fb.. ang kasaysayan ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo sa tatlong bahagi, bahagi 5.

Kung kailangan mo ng karagdagang materyal sa paksang ito, o hindi mo nakita ang iyong hinahanap, inirerekumenda namin ang paggamit ng paghahanap sa aming database ng mga gawa:

Ano ang gagawin natin sa natanggap na materyal:

Kung ang materyal na ito ay naging kapaki-pakinabang para sa iyo, maaari mo itong i-save sa iyong pahina sa mga social network:

tweet

Lahat ng mga paksa sa seksyong ito:

Yu. V Lebedev. Kasaysayan ng panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo. Sa tatlong bahagi. Bahagi 1 1800-1830s
Inirerekomenda ng UMO sa mga specialty ng pedagogical na edukasyon bilang isang aklat-aralin para sa mga mag-aaral ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon na nag-aaral sa specialty 032900 (050301) - "Wikang Ruso at panitikan

Paniniwala sa banal, kapangyarihang nagbabago sa mundo ng masining na salita
Ang masining na pag-unlad ng buhay sa klasikal na panitikan ng Russia ay hindi kailanman naging isang purong aesthetic na pagtugis, palagi itong hinahabol ang isang buhay na espirituwal at praktikal na layunin. Ang manunulat na Ruso na si V. F

Mga Espirituwal na Pundasyon ng Poetics ng Panitikang Ruso
Ang paksang "Kristiyano at Panitikan" ay naging isa sa mga kinikilala at nangunguna sa kritisismong pampanitikan ng Russia noong mga nakaraang taon. Gayunpaman, madalas na bigyang pansin ang isa lamang sa mga aspeto nito. Isinasagawa ang talumpati sa

Regalo ng masining na pagmumuni-muni
Ang artistikong likas na kakayahan ng isang taong Ruso ay tiyak na nauugnay sa tampok na ito ng pananaw sa mundo ng Orthodox Christian. Taos-puso siyang naniniwala sa imortalidad ng kaluluwa at sa makalupang buhay ay nakikita kung

Ang mga manunulat ng Orthodox na Ruso noong ika-19 na siglo ay organikong dayuhan sa teorya ng Kanlurang Europa ng "pagpapahayag ng sarili", ayon sa kung saan ang artist ay ang buo at hindi nahahati na tagalikha ng kanyang nilikha.

Mahiyain" na anyo ng sining at ang espirituwal na katangian nito
Sa pamamagitan ng pagiging pandaigdigan ng saklaw ng buhay sa pamamagitan ng tula, sa pagiging kumpleto at integridad ng pang-unawa sa mundo, ang panitikang Ruso noong ika-19 na siglo ay nalilito sa mga kontemporaryong manunulat ng Kanlurang Europa. Ipinaalala niya sa kanila ang mga lumikha ng epiko

Mga problema ng periodization ng panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo
Ang pambihirang intensity ng pagbuo at pag-unlad ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo, ang pagiging kumplikado ng artistikong at aesthetic na pundasyon nito ay lumikha ng maraming mga paghihirap sa problema ng periodization. Sa panahon ng Sobyet

Mezier A. V. panitikang Ruso mula ika-11 hanggang ika-19 na siglo kasama. - Bahagi 2. - St. Petersburg, 1902; Vladislavlev I. V. Mga manunulat na Ruso noong XIX-XX na siglo. Ang karanasan ng isang bibliographic manual sa pinakabago

Mga pangkalahatang gawain
Kasaysayan ng panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo. / Ed. D. N. Ovsyannikov-Kulikovsky. - M., 1908-1910. - T. 1-5 .; Kasaysayan ng panitikang Ruso. – M.; L., 1941-1956. - T. 1 - 10; Kasaysayan ng Ruso

Sa Pambansang Pagkakakilanlan at Espirituwal na Pundasyon ng Panitikang Ruso
Skaftymov A.P. Mga paghahanap sa moral ng mga manunulat na Ruso. - M., 1972; Berkovsky N. Ya. Sa kahalagahan ng mundo ng panitikang Ruso. - L., 1975; Kupreyanova E. N., Makogonenko G. P. Natsion

Kaisipang Pampanitikan at Panlipunan ng Russia sa Unang Kwarter ng ika-19 na Siglo
Ang nangungunang kilusang pampanitikan sa mga bansa sa Kanlurang Europa sa simula ng ika-19 na siglo ay ang romanticism, na pumalit sa classicism, enlightenment realism at sentimentalism. Tumugon ang panitikang Ruso

Ang pagtatalo sa pagitan ng "Karamzinists" at "Shishkovists"
Ang simula ng ika-19 na siglo sa kasaysayan ng panitikang Ruso ay minarkahan ng mga pagtatalo sa wika. Ito ay isang pagtatalo sa pagitan ng "archaists" at "innovators" - "Shishkovists" sa "Karamzinists". Sa harap ng Admiral at makabayang Ruso na si A. S. Shishk

Mga lipunang pampanitikan at dyornal ng unang quarter ng ika-19 na siglo
Simula sa paglalathala ng Moscow Journal (1791-1792; ang pangalawang edisyon ay hindi nabago: 1801-1803), si Karamzin ay lumitaw sa harap ng opinyon ng publiko ng Russia bilang unang propesyonal na manunulat at magasin.

Tula ng Russia noong 1800-1810s
Ang tula ng Russia noong 1800-1810 ay hindi isang solong kalakaran. Nasa simula ng siglo, nahahati ito sa sikolohikal na pre-romanticism ng paaralan ng N. M. Karamzin at civil pre-romanticism

Prosa ng unang quarter ng ika-19 na siglo
Ang prosa ng unang quarter ng ika-19 na siglo ay umunlad nang mas kapansin-pansin kaysa sa mga tula, na sa loob ng tatlumpung taon, hanggang sa "Belkin's Tales" ni Pushkin at prosa ni Gogol, ay sumakop sa isang nangungunang posisyon sa

Dramaturgy noong unang bahagi ng ika-19 na siglo
Ang dramaturgy sa simula ng ika-19 na siglo ay binuo alinsunod sa mga pangkalahatang transisyonal na proseso ng pre-romantikong kilusan sa panitikang Ruso noong panahong iyon. Ang mga tradisyon ng mataas na trahedya ng klasisismo ay binuo ng isang napaka-tanyag

Kasaysayan ng panitikang Ruso. Sa 10 tonelada - M.; L., 1941. - T. 5; Kasaysayan ng panitikang Ruso. Sa 3 volume - M.; L., 1963. - T. 2; Kasaysayan ng panitikang Ruso. Sa 4 na tomo - L., 1981. - T. 2;

Zhukovsky sa kalikasan ng romantikong tula
Sa isang liham kay N. V. Gogol, "Ang mga salita ng makata - ang mga gawa ng makata" (1848), sistematikong binalangkas ni Zhukovsky ang kanyang pananaw sa kalikasan at layunin ng romantikong tula. “... Ano ang negosyo ng isang makata, ano ang isang makata o

Ang pagkabata at kabataan ni Zhukovsky
Si Vasily Andreevich Zhukovsky ay ipinanganak noong Enero 29 (Pebrero 9), 1783 sa nayon ng Mishenskoye, distrito ng Belevsky, lalawigan ng Tula. Siya ang iligal na anak ng may-ari ng lupa na si Afanasy Ivanovich Bunin. kanyang ina

Ang elegiac na genre sa tula ng Zhukovsky-romantic
Ang Elehiya ay naging isa sa mga nangungunang genre sa akdang patula ni Zhukovsky. Ito ay naaayon sa interes ng mga sentimentalist at romantiko sa dramatikong nilalaman ng panloob na buhay ng isang tao. Kasabay nito

Theon at Aeschines" (1814)
"Ang tulang ito," isinulat ni Belinsky, "ay maaaring tingnan bilang isang programa para sa lahat ng tula ni Zhukovsky, bilang isang pahayag ng mga pangunahing prinsipyo ng nilalaman nito." Magkaiba ang pagkakatugma ng tula

Pag-ibig lyrics ni Zhukovsky
Noong 1805, naganap ang isang kaganapan na nakalaan upang maglaro ng isang mahalagang papel sa buhay ni Zhukovsky at sa sarili nitong paraan ay nakakaapekto sa kapalaran ng lahat ng lokal na panitikan, sa pag-unawa ng Ruso sa espirituwal na kalikasan ng mga tao.

Ang sibil na liriko ni Zhukovsky
Noong unang bahagi ng tag-araw ng 1812, ang mga tropa ni Napoleon ay tumawid sa Neman at sinalakay ang mga hangganan ng Russia. Noong Agosto, iniwan ni Zhukovsky ang kanyang sariling lupain bilang isang tenyente ng militia ng Moscow. Ginugol niya ang gabi ng Agosto 26 sa

Ang pagkamalikhain ng ballad ni Zhukovsky
Mula 1808 hanggang 1833, lumikha si Zhukovsky ng 39 na ballad at natanggap ang mapaglarong palayaw na "balladnik" sa mga lupon ng panitikan. Pangunahing mga pagsasalin ito ng mga makatang Aleman at Ingles (Burger, Schiller, Goethe, Uhland,

Zhukovsky bilang isang guro at tagapagturo ng tagapagmana
Mula noong 1817, nagsimula ang isang matalim na pagliko sa buhay ni Zhukovsky, na pinipilit siyang ipagpaliban ang kanyang gawaing patula nang mahabang panahon sa pangalan ng isa pa, hindi kukulangin, at marahil ay mas makabuluhan sa kanyang ulo.

Mga tula ni Zhukovsky
Sa mga taong ito, higit na abala siya sa mga pagsasalin ng epiko ng mga taong Europeo at Silangan, kung saan ang pangunahing lugar ay inookupahan ng hindi maunahang pagsasalin ng Homer's Odyssey. Sa gitna ng pagsasalin

Zhukovsky V. A. Buo. coll. op. Sa 12 volume - St. Petersburg, 1902; Zhukovsky V. A. Sobr. op. Sa 4 na volume - M.; L., 1959-1960; Zhukovsky V.A. lyrics

Ang pagbuo ng Batyushkov na makata
Ipinanganak siya noong Mayo 18 (29), 1787 sa Vologda sa pamilya ng isang mahirap ngunit mahusay na ipinanganak na maharlika na si Nikolai Lvovich Batyushkov. Ang kanyang ina, si Alexandra Grigorievna, ay nagmula sa mga maharlikang Vologda na si Berdyaev

Ang unang panahon ng gawain ni Batyushkov
Noong taglagas ng 1809, nilikha ni Batyushkov ang satire Vision on the Banks of Lethe, ang matunog na tagumpay na nagbubukas sa mature na yugto ng gawain ng makata. Sa Lethe, ang mitolohiyang ilog, na ang tubig ay nagdudulot ng limot sa makalupang buhay

Ang ikalawang panahon ng gawain ni Batyushkov
Ngunit ang mga itim na anino ng isang malaking kuwento ay papalapit na sa "maliit" na mundo ng masayang tula ni Batyushkov. Ang bagyo ng Patriotic War ay sumiklab sa Russia. Noong Agosto 1812, pumunta si Batyushkov sa kinubkob na kaaway.

Batyushkov K. Ya. Works / Ed. L. Ya. Maykov, kasama ang pakikilahok ng V. I. Saitov. - St. Petersburg, 1885-1887. - T. 1-3; Batyushkov K. N. Buo. coll. mga tula / Ipasok, Art., inihanda. teksto at mga tala.

Ang Phenomenon ng Decembrism sa Kultura ng Russia noong 1820s
Ang agham ng Russia at lalo na ang Sobyet ay gumawa ng mahusay na pagsisikap na pag-aralan ang kilusang Decembrist. Maraming mga mapagkukunang materyal ang natagpuan at nai-publish, ang mga pinagmulan ng klase ng Decembrism ay pinag-aralan,

Poetic na paghahanap ng mga Decembrist
Nangangarap, tulad ng lahat ng mga romantiko, ng mga kapaki-pakinabang na pagbabago sa moral at espirituwal sa kanilang Ama, ang mga Decembrist ay naniniwala na ang mga pagbabagong ito ay hahantong sa pagpapagaling ng mga lumang social ulcers, kung saan

Mga tula at mga titik ng Decembrist / Comp., Introduce, Art., Note. S. A. Fomicheva - Gorky, 1984; Mga makata ng Decembrist. Mga tula. / Ipasok, art. N. Ya. Eidelman, comp., mga talambuhay, mga sanggunian N. G.

Artistic na mundo ng Krylov
Noong Pebrero 2, 1838, ang anibersaryo ni Krylov ay taimtim na ipinagdiwang sa St. Ito ay, ayon sa patas na pahayag ni V. A. Zhukovsky, "isang pambansang holiday; kapag posible na anyayahan ang lahat ng Russia dito,

Buhay at karera ni Krylov
Si Ivan Andreevich Krylov ay ipinanganak noong Pebrero 2 (13), 1769 sa Moscow at nagmula sa mga anak ng punong opisyal, na kung minsan ay nakakamit ng mga ama ang isang marangal na ranggo sa halaga ng mahirap na paglilingkod sa larangan. Andrey Prokhoro

Mga pinagmulan ng pananaw sa mundo ng pagiging totoo ni Krylov
Dumating si Krylov sa pabula sa kanyang mga mature na taon, na dumaan sa mahirap na landas ng malikhaing paghahanap na kilala sa amin alinsunod sa ideolohiyang pang-edukasyon noong ika-18 siglo at naranasan ang malalim na krisis nito sa pagsisimula ng siglo. Ang kakanyahan ng krisis na ito

Poetics ng mga pabula ni Krylov
Bumaling sa genre ng pabula, tiyak na binago ito ni Krylov. Bago si Krylov, ang pabula ay naunawaan bilang isang gawaing moralizing, na gumagamit ng isang alegoriko na paglalarawan ng mga katotohanang moral. nauna

Krylov I. A. Buong. coll. op. / Ed. D. Mahina. - M., 1945-1946. - T. 1-3; Krylov I. A. Fables. - M., 1958; Belinsky V. G. Ivan Andreevich Krylov // Nakolekta. op. - M., 1955. - T

Ang personalidad ni Griboedov
Kadalasan, ang parehong mga mahilig sa panitikang Ruso at mga propesyonal na connoisseurs nito ay may isang nalilitong tanong: bakit ang isang napakahusay na tao, tila, isang mahusay na manunulat - sa esensya at sa pamamagitan ng bokasyon - upang lumikha

Ang pagkabata at kabataan ni Griboedov
Si Alexander Sergeevich Griboedov ay ipinanganak noong Enero 4 (15), 1795 (ayon sa iba pang mga mapagkukunan - 1794) sa Moscow sa isang mahusay na ipinanganak, ngunit mahirap na marangal na pamilya. Ang kanyang ama, isang mahinang tao, ay nakikibahagi sa mga gawaing bahay

Griboyedov at ang mga Decembrist
Sa taglagas ng 1824, tinatapos niya ang trabaho sa isang komedya at nakakaranas ng hindi kilalang tagumpay sa panitikan. Ang manuskrito ng "Woe from Wit" ay pinupunit. Sa apartment ni Odoevsky, ang kanyang mga kaibigang Decembrist, sa tulong ng isang nan

Woe from Wit" sa pamumuna ng Russia
Ano ang isinulat ng mga kontemporaryong kritiko ni Griboyedov tungkol sa Woe from Wit, paano nila naunawaan ang pangunahing salungatan ng komedya, paano nila nasuri ang sentral na imahe ng Chatsky dito? Ang unang negatibong pagsusuri tungkol sa "Woe from Wit",

mundo ng Famusovsky
Ang mga tao ng lipunang Famus ay hindi mga simpleng patriyarkal na maharlika tulad ng mga Rostov ng L. N. Tolstoy o ang Larins ng A. S. Pushkin. Ito ang mga kinatawan ng klase ng serbisyo, mga opisyal ng gobyerno, at ang kanilang paraan ng pamumuhay

Drama Chatsky
Dito nabubunyag ang kahinaang likas sa buong henerasyon ng mga kabataan ng magulong at kakaibang panahon na nauna sa pag-aalsa ng Decembrist. "Napuno sila ng kabayanihan

Ang drama ni Sophia
Hindi ba ang Repetilovism na umusbong sa Moscow ni Famusov sa mga paglalakbay ni Chatsky ang naging dahilan ng paglamig ni Sophia sa kanya? Pagkatapos ng lahat, ang babaeng ito ay matalino, malaya at mapagmasid. Bumangon siya

Poetics ng komedya "Woe from Wit"
Bilang unang makatotohanang komedya sa bagong panitikang Ruso, ang Woe from Wit ay nagtataglay ng mga palatandaan ng isang maliwanag na artistikong pagka-orihinal. Sa unang sulyap, mayroon itong nakikitang koneksyon sa mga tradisyon ng klasisismo,

Repetilov
Mga chimera. Ang taludtod ay nakakuha ng isang pambihirang kakayahang umangkop, na may kakayahang maghatid ng parehong matinding oratorical pathos ng mga monologo ni Chatsky, at banayad na katatawanan, at isang buhay na buhay, hindi sinasadyang pag-uusap sa pagitan ng mga karakter: siya ay naging sa

Ang ideya ng isang gawain tungkol sa Digmaang Patriotiko noong 1812
Sa pagtatapos ng Woe from Wit, gumawa si Griboyedov ng isang detalyadong plano ng isang trahedya ng bayan sa taludtod, o, gaya ng pinaniniwalaan ng ilang mananaliksik, isang dramatikong tula tungkol sa Digmaang Patriotiko noong 1812. "Nailigtas

Ang pagkamatay ni Griboyedov
Ang "Woe from Wit" ay isang akdang inalagaan ng may-akda sa loob ng maraming taon. Matapos ang pagkumpleto ng trabaho, isang panahon ng pagkapagod sa pag-iisip. Ang pakikilahok sa digmaang Ruso-Persian ay nangangailangan ng maraming lakas,

Griboyedov A.S. Buo. coll. op. Sa 3 volume / Ed. N. K. Piksanova - Pg., 1911-1917; Griboyedov A.S. Op. Sa 2 volume / Sa ilalim ng pangkalahatan. ed. M. P. Eremina. - M., 1971; Griboyedov A. S. Izbranne

Ang artistikong kababalaghan ng Pushkin
Tulad ng nabanggit na natin, ang isang kinakailangang kondisyon para sa pagpasok ng bagong panitikang Ruso sa mature na yugto ng pag-unlad nito ay ang pagbuo ng isang wikang pampanitikan. Hanggang sa kalagitnaan ng ika-17 siglo, gagawin ang gayong wika sa Russia

Lyceum lyrics ni Pushkin
Si Alexander Sergeevich Pushkin ay ipinanganak sa Moscow noong Mayo 26 (Hunyo 6), 1799, sa araw ng maliwanag na kapistahan ng Pag-akyat ng Panginoon. "Ang impormasyong ito tungkol sa lugar at oras ng kapanganakan ni Pushkin ay maaaring ituring na ilan

Kabataan. Petersburg panahon
Noong tag-araw ng 1817, naganap ang unang pagtatapos ng mga mag-aaral ng Lyceum. Noong una, nag-alinlangan si Pushkin sa pagpili ng landas sa buhay, nais niyang pumasok sa serbisyo militar. Ngunit pinigilan siya ng mga kaibigan, at nagpasya siyang maging opisyal

Ruslan at Ludmila"
Ang kalayaan at kalayaan ng kabataan ay natagpuan ang isang buong-dugo na artistikong sagisag sa huling gawain ng panahon ng St. Petersburg - sa tula na "Ruslan at Lyudmila". Sa pagtatrabaho dito, pumasok si Pushkin sa isang mapagkumpitensya

Kabataan. Panahon ng timog. Mga romantikong tula at liriko
Iniwan ni Pushkin ang Petersburg sa isang mahirap na panahon sa kanyang buhay, na konektado hindi lamang sa hindi mapaglabanan na mga karaingan na kailangan niyang tiisin. Nagkaroon ng natural na pagbabago na nauugnay sa edad - isang krisis ng paglipat mula sa kabataan

Elehiya "Namatay ang liwanag ng araw ..."
Noong gabi ng Agosto 19, 1820, habang papunta sa Gurzuf sa brig ng militar na "Migrelia", isinulat ni Pushkin ang elehiya na "Ang luminary ng araw ay lumabas ...", na binubuksan ang romantikong (Byronic) na panahon ng kanyang trabaho sa ang mga taon ng timog

Tula na "Prisoner of the Caucasus" (1820-1821)
Pushkin "halos naramdaman kaagad ang pangangailangan na lumampas sa makitid na personal na mga limitasyon, upang makita at ipakita sa personal ang pangkalahatan, na likas na hindi sa kanya lamang, ngunit sa isang buong henerasyon, nais niyang ilagay sa harap ng mga mambabasa sa halip na St.

Ang tula na "The Fountain of Bakhchisarai"
Sa susunod na tula, The Fountain of Bakhchisarai, ginamit ni Pushkin ang mga impresyon ng Crimean - isang lokal na alamat tungkol sa hindi nasusuktong pag-ibig ni Khan Giray para sa Polish na prinsesa na si Maria, na binihag niya. Lalo na matagumpay sa tula ng mata

Lyrics ng timog na panahon. Pushkin at ang mga Decembrist
Mula sa Crimea, noong Setyembre 1820, dumating si Pushkin sa Chisinau, kung saan inilipat si Inzov bilang gobernador ng Bessarabia. Tinatrato ni Pushkin ang kanyang mga opisyal na tungkulin nang walang ingat, at tumingin ang mabait na Inzov

Magnanakaw na kapatid "(1821-1822)
Gaya ng nakasanayan sa Pushkin, ang anumang sukdulan ay counterweighted, kaya sa pagkakataong ito din. Ang mga pagdududa sa mga tao ay nababalanse ng trabaho sa isang makasaysayang tema. Lumilikha si Pushkin ng isang tula-balad na "Ang Awit ng Propetikong Oleg

Pushkin sa Mikhailovsky. pagiging malikhain
“Sino ang lumikha nitong hindi makatao na pagpatay? Napagtanto ba ng mga nag-akit sa mga awtoridad sa panukalang ito na mayroong pagpapatapon sa kanayunan sa Russia? Ang isa ay dapat talagang maging isang espirituwal na bayani upang makalaban dito

Bilang Nulin"
Natapos ni Pushkin si Boris Godunov noong Nobyembre 1825, mga isang buwan bago ang pag-aalsa ng Decembrist. Sa trahedyang ito, ipinakita niya ang kilalang muwang ng romantikong pananaw sa takbo ng kasaysayan, ayon sa kung saan

Pushkin sa appointment ng makata at tula
Ang trahedya ng "Boris Godunov" ay nagtapos sa pagpapasya sa sarili ni Pushkin bilang unang mature na pambansang makata sa kasaysayan ng panitikang Ruso. Ito ay hindi nagkataon na ito ay mula sa panahon ng Mikhailov na ito ay bubukas sa TV

Mga lyrics ng pag-ibig ni Pushkin
Naniniwala si V. G. Belinsky na ang pakiramdam ng pag-ibig ni Pushkin ay "hindi lamang isang pakiramdam ng isang tao, ngunit isang pakiramdam ng isang tao-artist, isang tao-artista. Laging mayroong isang bagay na lalong marangal, maamo, malambing, bl

Paglaya. Makata at hari
Noong Nobyembre 19, 1825, biglang namatay si Alexander 1 sa Taganrog. Nakarating kay Mikhailovsky ang balita ng kanyang pagkamatay noong mga Disyembre 10. Si Pushkin ay may pag-asa na mapalaya. Nagpasya siya, gamit ang perio

Tula "Poltava"
Noong 1827, nagsimulang magtrabaho si Pushkin sa makasaysayang nobelang Peter the Great's Moor, batay sa mga alamat ng pamilya tungkol sa kanyang lolo sa tuhod sa ina - isang alagang hayop, "godson" at dakilang katulong.

Mga liriko ni Pushkin noong huling bahagi ng 1820s-1830s
Sa huli na mga liriko ni Pushkin, ang mga pilosopiko na motif, mga kaisipan tungkol sa buhay at kamatayan, nagsisisi na damdamin, mga pag-aalala sa mga bagong bagyo at alalahanin ay mabilis na lumalaki: Muli ang mga ulap ay natipon sa ibabaw ko

Ang malikhaing kasaysayan ng nobela ni A. S. Pushkin "Eugene Onegin"
Sa mga draft na papel ng Pushkin sa panahon ng taglagas ng Boldino noong 1830, isang sketch ng scheme na "Eugene Onegin" ang napanatili, na nakikitang kumakatawan sa malikhaing kasaysayan ng nobela: "Onegin"

Historicism at encyclopedism ng nobela
"Sa Onegin," isinulat ni Belinsky, "nakikita natin ang isang mala-tulang larawan ng lipunang Ruso, na kinuha sa isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na sandali sa pag-unlad nito. Mula sa puntong ito ng view, "Eugene Onegin" ay

Onegin stanza
Ang isang malaking papel dito ay ginampanan ng kaluluwa na natagpuan ni Pushkin, ang pangunahing elemento ng organiko at buhay na mundo ng nobelang ito, ang "Onegin stanza". Mula sa isang purong teknikal, patula na organisasyon, ito ay labing-apat

Ang pagiging totoo ng nobela. Indibidwal at tipikal sa karakter ni Eugene Onegin
Ang karakter ni Onegin sa unang bahagi ng nobela ay ipinahayag sa isang kumplikadong diyalogong relasyon sa pagitan ng bayani at ng may-akda. Si Pushkin ay parehong pumasok sa paraan ng pamumuhay ni Onegin at tumaas sa itaas niya sa isa pa, mas malawak

Onegin at Lensky
Sa paglabas ng aksyon sa kabila ng granite embankments ng Neva, sa kabila ng St. Petersburg outposts hanggang sa kalawakan ng probinsiya ng Russia, ang nobela ni Pushkin ay huminga ng malalim. Sa wakas, nagtagumpay ang kanyang nag-iisang bayani

Onegin at Tatyana
Ang relasyon sa pagitan ng Onegin at Tatiana ay batay sa prinsipyo ng antithesis, oposisyon. Ngunit sa gitna ng paghaharap na ito ay namamalagi ang isang potensyal na pagkakatulad. Tulad ng dalawang magkasalungat na sisingilin na mga poste ng magnet, si Onegi

Boldinskaya taglagas ng 1830. "Munting Trahedya" "Tales of Belkin"
Noong 1830, nakatanggap si Pushkin ng basbas na pakasalan si Natalia Nikolaevna Goncharova. Nagsimula na ang mga gawain at paghahanda para sa kasal. Kinailangan ni Pushkin na pumunta agad sa nayon ng Boldino, lalawigan ng Nizhny Novgorod.

Makatotohanang istilo ng prosa
Ang istilo ng makatotohanang prosa ni Pushkin ay minarkahan ng laconicism, precision, ascetic stinginess ng mga espesyal na artistikong paraan. Ito ay naiiba sa prosa ni Karamzin, na malawakang gumagamit ng mga pamamaraan ng patula.

Makasaysayang Tema sa Mga Akda ni Pushkin noong 1830s
Noong Pebrero 18, 1831, pinakasalan ni Pushkin si N. N. Goncharova sa Moscow, sa Church of the Great Ascension sa Nikitskaya. Ginugol ng batang mag-asawa ang tagsibol at tag-araw sa Tsarskoye Selo, at sa taglagas ay lumipat si Pushkins

Makasaysayang kuwento "The Captain's Daughter"
Kung paanong ang The Bronze Horseman ay konektado sa The History of Peter, ang The Captain's Daughter ni Pushkin ay lumaki mula sa The History of Pugachev. Si Pushkin ang artista sa mature na panahon ng kanyang trabaho ay umaasa sa kanyang sariling kasaysayan.

Duel at pagkamatay ni Pushkin
Noong Enero 1, 1834, isinulat ni Pushkin sa kanyang talaarawan: "Sa ikatlong araw ay binigyan ako ng ranggo ng chamber junker - na sa halip ay hindi disente para sa aking edad." Ang ganitong posisyon sa korte ay talagang naibigay sa mga tao

Pushkin A. S. Buong. coll. op. – M.; L., 1937-1959. - T. I-XVII; Brodsky Ya. L. A. S. Pushkin. Talambuhay. - M., 1937; Vinogradov V. V. Ang wika ng Pushkin / Pushkin. Kasaysayan ng panitikang Ruso

Mga Makata ng Pushkin Circle
Tungkol sa impluwensya ni Pushkin sa tula ng Russia, isinulat ni Gogol: "Hindi ginawa ni Karamzin ang parehong prosa na ginawa niya sa taludtod. Ang mga panggagaya ni Karamzin ay nagsilbing isang kalunus-lunos na karikatura ng kanyang sarili at nagdala ng parehong istilo at kaisipan

Yazykov Nikolai Mikhailovich (1803-1846)
"Sa lahat ng mga makata ng panahon ni Pushkin, si Yazykov ay naghiwalay higit sa lahat," isinulat ni N.V. Gogol. - Sa paglitaw ng kanyang mga unang taludtod, narinig ng lahat ang isang bagong lira, pagsasaya at karahasan ng mga puwersa, ang katapangan ng anumang pagpapahayag, liwanag

Baratynsky E. A. Poln. coll. mga tula. - L., 1957. - ("Ang aklatan ng makata". / Malaking serye); Baratynsky E. A. Mga tula, tula, prosa, titik. - / M., 1951; Davydov Denis. Op

Socio-political na sitwasyon
Ang pag-aalsa noong Disyembre 14, 1825 ay humantong sa paghihiwalay mula sa buhay panlipunan at pampanitikan ng isang makabuluhang bahagi ng manipis na stratum ng kultura ng maharlikang Ruso. Matapos itong alisin sa panitikan

Journalism ng ikalawang kalahati ng 1820-1830s
Sa isang sitwasyon kung saan ang mga aktibidad ng mga asosasyon ng mga manunulat at mga lipunang pampanitikan ay opisyal na natapos, ang mga magasin ay naging mga tagapag-ayos ng mga puwersang pampanitikan sa Russia. Napansin iyon ni Belinsky

Moscow Bulletin" (1827-1830)
Ang resulta ng rapprochement ni Pushkin sa "archival youths" ay ang hitsura ng journal Moskovsky Vestnik sa ilalim ng editorship ng Pogodin. Inilathala ni Pushkin ang mga sipi mula sa "Boris Godunov", "Eugene Onegin", "G

Tagamasid ng Moscow "(1835-1840)
Ngunit ang mga "matalino" ay hindi nawawalan ng pag-asa sa kanilang nakalimbag na organ. Noong 1835 nagkaisa sila sa paligid ng magasing Moscow Observer. Ang departamento ng panitikan dito ay pinamumunuan ni S. P. Shevyrev. Ang magazine ay umaakit kay Pushkin

Teleskopyo" (1831-1836)
Matapos ang pagsasara ng journal Polevoy noong 1834, ang journal ni Nikolai Ivanovich Nadezhdin (1804-1856) "Telescope" at ang suplemento nito, ang pahayagan na "Molva", ay dumating sa unahan sa buhay pampanitikan noong 1830s. Nadia

Kontemporaryo" (1836-1866)
Ang magazine na ito ay itinatag ni Pushkin. Nais niyang tutulan ito sa lumalakas na pamamahayag ng "kalakalan" at mapanatili ang mataas na antas ng sining ng panitikan na natamo niya at ng mga manunulat ng kanyang lupon. K co

Mga tula ng ikalawang kalahati ng 1820-1830s
Sa pag-unlad ng tula ng Russia, ang panahong ito ay nauugnay sa mga pagtatangka na mapagtagumpayan ang "paaralan ng katumpakan ng maharmonya" noong 1810s-1820s. Ang pagsalungat dito ay ipinakita na sa artikulo ni V.K.

Prosa ng ikalawang kalahati ng 1820-1830s
Ang prosa ng ikalawang kalahati ng 1820s-1830s ay ganap na napagtanto ang malikhaing potensyal nito sa mga genre ng kuwento: makasaysayang (Russian), pilosopiko (nakamamanghang), sekular, Caucasian at araw-araw. Sa

sekular na kwento
Ang kilusan patungo sa isang sekular na kuwento ay nagsimula na sa mga unang gawa ni A. A. Bestuzhev-Marlinsky: "An Evening at the Bivouac" (1823), na nakaimpluwensya sa kwento ni Pushkin na "The Shot", at "A Novel in Seven Letters", kung saan

Oo. I. Nadezhdin. Kritisismong Pampanitikan: Estetika. - M., 1972; Polevoi N. A Polevoi Ks. A. Pampanitikan na kritisismo / Comp., ipasok, mga artikulo at komento. V. Berezina at I. Sukhikh. - L., 1990;

Artistic na mundo ng Lermontov
Ang nangingibabaw na motibo ng gawain ni M. Yu. Lermontov ay walang takot na pagsisiyasat sa sarili at ang mas mataas na pakiramdam ng personalidad na nauugnay dito, ang pagtanggi sa anumang mga paghihigpit, anumang pagsalakay sa kalayaan nito. Eksakto t

Ang pagkabata ni Lermontov
Si Mikhail Yuryevich Lermontov ay ipinanganak noong Oktubre 3 (15), 1814 sa pamilya ng kapitan ng hukbo na sina Yuri Petrovich Lermontov at Maria Mikhailovna Lermontova (nee Arsenyeva). sangay ng Russia ng pamilyang Lermontov

Mga taon ng pag-aaral sa Moscow. Mga liriko ng kabataan
Noong 1827, dinala siya ng kanyang lola mula sa Tarkhan patungong Moscow upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral. Pagkatapos ng mahusay na paghahanda sa bahay noong 1828, si Lermontov ay tinanggap kaagad sa IV na klase ng Moscow University Bl.

mga romantikong tula
Si Lermontov ay nagsimulang lumikha ng mga romantikong tula sa murang edad, at sila ay nabuo nang kahanay at mahigpit na alinsunod sa mga pangunahing tema at motibo ng kanyang mga liriko. Ito ay ang oras kung kailan Pushkin

Ang huling libreng Slav!
Ang isang bagong yugto sa pagbuo at pag-unlad ng mala-tula na epiko ni Lermontov ay nauugnay sa ikot ng mga tula ng Caucasian noong 1830-1833: "Kalli", "Aul Bastunji", "Izmail Bey" at "Hadji Abrek". Dito pinalaya ang makata

Mga karanasan ng isang makatotohanang tula
Ang malikhaing landas ng Lermontov ay malinaw na nagpapakita ng pagiging kumplikado ng proseso ng kasaysayan at pampanitikan ng Russia, na hindi maaaring bawasan sa tradisyonal na pamamaraan para sa panitikan ng Kanlurang Europa "mula sa romantikismo hanggang sa pagiging totoo".

Dramaturgy Lermontov
Kahit na sa kanyang kabataan, sinimulan ni Lermontov na subukan ang kanyang kamay sa dramaturgy, sa gitna nito ay ang kapalaran ng isang marangal, romantikong hilig na binata, na pumapasok sa isang matalim, hindi mapagkakasundo na salungatan sa

Ang unang mga eksperimento sa prosa ni Lermontov. Ang mga nobelang "Vadim" at "Princess Ligovskaya"
Sinimulan ni Lermontov ang pagsulat ng nobelang Vadim noong 1832. Ang gawaing ito ay naiwang hindi natapos. Kahit na ang pangalan ay ibinigay sa kanya ng publisher ng pampanitikan na legacy ni Lermontov, pagkatapos ng pangalan ng pangunahing karakter.

Mga makasaysayang tanawin ng Lermontov
Sa panahon ng Petersburg, ang mga pampublikong paniniwala ni Lermontov at ang kanyang mga pananaw sa makasaysayang kapalaran ng Russia ay nabuo sa wakas. Nahilig sila sa Slavophilism na umuusbong sa pagtatapos ng 1830s. Lehr

Kamatayan ng isang Makata" at ang unang link ni Lermontov sa Caucasus
Ang katanyagan sa panitikan na si Lermontov ay nagdala ng tula na "Kamatayan ng Makata", pagkatapos ay inulit ang nangyari kay Pushkin, ngunit sa isang mas pinabilis na ritmo lamang. Ang motif ng paghatol ng Diyos ay tumutunog sa

Lyrics ni Lermontov 1838-1840
Noong huling bahagi ng Nobyembre - unang bahagi ng Disyembre 1837, ang mga pagsisikap ng lola ay nakoronahan ng tagumpay. Si Lermontov ay unang inilipat sa Grodno Life Guards Hussar Regiment sa Novgorod, at noong tagsibol ng 1838 - sa lugar ng lumang

Pag-ibig sa lyrics ni Lermontov
Ang kalungkutan, hindi paniniwala sa posibilidad ng pag-unawa sa isa't isa at espirituwal na pagkakamag-anak ay nagbibigay ng espesyal na drama sa lyrics ng pag-ibig ni Lermontov. Ito ay may bahid ng drama na hindi niya alam sa tula ng Russia. Siya ay halos

Mga tula ni Lermontov tungkol sa paghirang ng makata at tula
Sa panahon ng Petersburg ng 1838-1840, bumaling si Lermontov sa mga tula tungkol sa paghirang ng makata at tula. Sa tulang "The Poet" (1838), inihambing niya ang tula sa isang sandata ng militar, isang maaasahang tagapagtanggol ng katotohanan at

Duel at pangalawang pagpapatapon sa Caucasus
Sa pagkakataong ito ang bilog ng mga kakilalang pampanitikan ni Lermontov sa St. Petersburg ay lalong lumawak. Siya ay naging madalas na bisita sa bahay ni E. A. Karamzina, ang balo ng manunulat, ay naging malapit na kaibigan sa sikat na manunulat ng prosa, kritiko at manunulat.

Lyrics ng Lermontov 1840-1841
At Hunyo 1840, dumating si Lermontov sa Stavropol, kung saan matatagpuan ang punong tanggapan ng mga tropang Ruso. At noong Hunyo 18 siya ay ipinadala sa kaliwang bahagi ng linya ng Caucasian. Sa panahon ng pag-atake sa mga pagbara sa Valerik River (

Ang malikhaing kasaysayan ng nobelang "Isang Bayani ng Ating Panahon
Si Lermontov ay nagsimulang magtrabaho sa nobela batay sa kanyang unang pagkatapon sa Caucasus. Noong 1839, dalawang kuwento ang lumitaw sa journal Otechestvennye Zapiski - Bela at Fatalist, sa simula ng 1840

Ang komposisyon ng nobela at ang makabuluhang kahulugan nito
Hindi sinasadyang tinalikuran ni Lermontov ang kronolohikal na prinsipyo sa pagsasaayos ng mga kwentong kasama sa nobela, mula sa pagkakasunud-sunod ng kanilang paunang publikasyon? Bakit nasa dulo ng nobela ang The Fatalist? Bakit sa pamamagitan ng

Espirituwal na paglalakbay ng Pechorin
Ang espirituwal na paglalakbay ni Pechorin, isang lalaking may romantikong pag-iisip at karakter, ay dinadala si Lermontov sa mga mundo ng buhay na Ruso na matagal nang pinagkadalubhasaan sa mga romantikong nobela at maikling kwento.

Ang kahalagahan ng gawain ni Lermontov sa kasaysayan ng panitikang Ruso
Sa kanyang mga liriko, nagbukas si Lermontov ng espasyo para sa pagsisiyasat ng sarili, pagpapalalim sa sarili, para sa dialectic ng kaluluwa. Ang mga pagtuklas na ito ay gagamitin sa kalaunan ng mga tula at prosa ng Russia. Si Lermontov ang naglutas ng problema ng "tula namin

Lermontov M. Yu. Op. Sa 6 na volume - M.; L., 1954-1957; M. Yu. Lermontov sa mga memoir ng kanyang mga kontemporaryo. - M., 1972; Belinsky V. G. 1) Isang bayani ng ating panahon. Komposisyon ni M. Lermontov. 2) St

Ang pagbuo ng malikhaing talento at ang kapalaran ng buhay ni Koltsov
Sa pamamagitan ng kalooban ng kapalaran, ginugol ni Koltsov ang kanyang buong buhay sa paglibot sa mga nayon, nayon at "slobodushki" ng Teritoryo ng Voronezh, na sumisipsip ng tula ng katutubong buhay na may isang receptive soul. Si Alexey Vasilyevich Koltsov ay ipinanganak noong 3 (1

Mga awiting Ruso" Koltsova
Noong 1846, ang unang posthumous na edisyon ng mga tula ni Koltsov, na inihanda ni Belinsky, ay nai-publish. Sa panimulang artikulo na sinamahan siya sa buhay at mga akda ng makata, ibinahagi ni Belinsky ang tula

Mga saloobin ni Koltsov
Ang kanta, kosmiko-natural na pagtingin sa mundo ay binago at kumplikado sa pilosopikal na "kaisipan" ni Koltsov, na, bilang panuntunan, ay minamaliit ng demokratikong kritisismo. Sa "mga pag-iisip" Koltsov ay lilitaw samob

Koltsov sa kasaysayan ng kulturang Ruso
Nakita ng mga kontemporaryo ang isang bagay na makahulang sa tula ni Koltsov. Sumulat si V. Maikov: "Siya ay higit na isang makata ng posible at sa hinaharap kaysa sa isang makata ng totoo at sa kasalukuyan." At tinawag ni Nekrasov ang mga kanta ni Koltsov na "ve

Koltsov A. V. Buo. coll. op. / Ipasok, art. at tandaan. L. A. Plotkina / Inihanda. text ni M. I. Malova at L. A. Plotkin. - L., 1958. - ("Aklatan ng makata". B. Ser. - 2nd ed.); Koltsov A.V.

Ang pagka-orihinal ng pagiging totoo ni Gogol
Ang gawain ni Gogol ay minarkahan ang isang bagong yugto sa pag-unlad ng realismo ng Russia. Una Belinsky, at pagkatapos ay nagsimulang igiit ni Chernyshevsky na ang manunulat na ito ay ang ninuno ng "panahon ng Gogol" sa ating

Ang pagkabata at kabataan ni Gogol
Si Nikolai Vasilievich Gogol ay ipinanganak noong Marso 20 (Abril 1), 1809 sa bayan ng Velikie Sorochintsy, distrito ng Mirgorod, lalawigan ng Poltava, sa pamilya ng isang mahirap na may-ari ng lupang Ukrainian na si Vasily Afanasyevich Gog

Ang simula ng malikhaing landas. "Mga Gabi sa Bukid na Malapit sa Dikanka"
Noong Hunyo 1828, nagtapos si Gogol sa kurso sa Nizhyn Gymnasium, at sa pagtatapos ng taon, na nakakuha ng mga sulat ng rekomendasyon mula sa mga maimpluwensyang kamag-anak, nagpunta siya sa St. Siya ang pinakamaraming nagpunta sa kabisera

Koleksyon ng mga maikling kwento na "Mirgorod"
Ang tagumpay ng "Gabi ..." ay kapansin-pansing binago ang posisyon ng Gogol sa St. Petersburg. Sina Delvig, Pletnev at Zhukovsky ay nakibahagi sa kanyang kapalaran. Pletnev, na sa oras na iyon ay isang inspektor ng Patriotic Institute

Gogol ang mananalaysay
Ang mga palatandaan ng historicism ni Gogol na nabanggit sa "Mga Gabi ..." ay higit na binuo sa koleksyon na "Mirgorod". At hindi ito nagkataon. Ang paggawa nito ay kasabay ng seryosong pagkahilig ng manunulat sa kasaysayan

Petersburg Tales of Gogol
Sa unang kalahati ng 1835, inilathala ni Gogol ang koleksyon na "Arabesques", na, kasama ang mga makasaysayang at journalistic na artikulo, kasama ang tatlong kwento: "Nevsky Prospekt", "Portrait" at "Mga Tala.

Dramaturhiya ng Gogol. Komedya "Inspektor"
Bumalik sa panahon ng Mirgorod at Arabesques, naramdaman ni Gogol ang pangangailangan na ipahayag ang kanyang pag-unawa at pagpapahalaga sa kontemporaryong realidad sa komedya. Noong Pebrero 20, 1833, ipinaalam niya kay M.P. Pogodin: "Hindi ako sumulat

Ang malikhaing kasaysayan ng tula ni Gogol na "Dead Souls"
Ang balangkas ng tula ay iminungkahi kay Gogol ni Pushkin, na nakasaksi ng mga mapanlinlang na transaksyon sa "mga patay na kaluluwa" sa panahon ng kanyang pagkatapon sa Chisinau. Sa simula ng ika-19 na siglo, ang mga tao ay tumakas sa timog ng Russia, sa Bessarabia, mula sa iba't ibang dulo.

mga kalsada at ang kanilang simbolikong kahulugan
Nagbukas ang tula sa pasukan sa bayan ng probinsiya NN ng isang spring cart. Ang kakilala sa pangunahing karakter ay nauuna sa isang pag-uusap sa pagitan ng "dalawang Ruso na lalaki" tungkol sa mga posibilidad ng britzka na ito: "Tingnan mo," sabi ng isang kaibigan

Manilov at Chichikov
Pansinin natin na si Chichikov ay tumitingin sa "mga patay na kaluluwa" ng mga panginoong maylupa na para bang nasa isang nakakabaluktot na salamin. Ang mga taong ito ay kumakatawan sa mga fragment ng kanyang sariling kaluluwa na dinala sa sukdulan at umaapaw. Kaya naman kasama

Korobochka at Chichikov
Ang kahon, kung saan si Chichikov ay dinala nang hindi sinasadya, ay ang eksaktong kabaligtaran ng pangangarap ni Manilov, na lumulutang sa isang asul na kawalan. Ito ay isa sa mga "maliit na may-ari ng lupa na umiiyak para sa pagkabigo ng pananim, pagkalugi

Nozdrev at Chichikov
Si Nozdryov, na kasama ng isa pang "aksidente" kay Chichikov, ay isang halimbawa ng isang pangit na malawak na likas na Ruso. Sa kalaunan ay sasabihin ni Dostoevsky tungkol sa gayong mga tao: "Kung walang Diyos, kung gayon ang lahat ay pinahihintulutan." May Diyos si Nozdryov

Sobakevich at Chichikov
Ang talento ng paglalarawan ng isang tao sa pamamagitan ng kanyang pang-araw-araw na kapaligiran ay umabot sa tagumpay ni Gogol sa kuwento ng pagpupulong sa pagitan nina Chichikov at Sobakevich. Ang may-ari ng lupa na ito ay walang ulo sa ulap, nakatayo siya sa lupa gamit ang dalawang paa,

Plushkin at Chichikov
Sa gallery ng mga may-ari ng lupa na ipinakita ni Gogol sa pangkalahatang kahihiyan at panlilibak, mayroong isang kapansin-pansing tampok: sa pagpapalit ng isang bayani ng isa pa, ang isang pakiramdam ng kabastusan ay lumalaki, sa kakila-kilabot na putik kung saan ang isa ay bumulusok.

Ang Landas ni Pavel Ivanovich Chichikov
Ang Chichikov - isang buhay na sagisag ng paggalaw ng buhay ng Russia noong ika-19 na siglo - ay ibinigay sa isang tula na may malawak na pinalawak na talambuhay. Kung ikukumpara sa determinado at medyo nagyelo na mga character ng may-ari ng lupain ng Russia

Dead Souls" sa kritisismo ng Russia
Ang Dead Souls ay nai-publish noong 1842 at, sa ayaw at sa gusto, natagpuan ang sarili sa gitna ng patuloy na paggawa ng panahon ng paghahati sa kaisipang Ruso noong ika-19 na siglo sa mga direksyon ng Slavophile at Westernist. Slavophiles otry

Ang kwentong "Overcoat"
Kalahati mula sa unang volume ng "Dead Souls" hanggang sa pangalawa ay ang huling St.

Mga napiling lugar mula sa pakikipagsulatan sa mga kaibigan»
Ang paggawa sa pangalawang volume ng Dead Souls ay mabagal at mahirap. Ang pangmatagalang pananatili sa Roma, ang paghihiwalay ni Gogol mula sa nabubuhay na mga impresyon ng Russia, ay may epekto. Ang kanyang mga sulat sa panahong ito ay puno ng mga apela

Ang liham ni Belinsky kay Gogol
Noong taglagas ng 1847, nakatanggap si Gogol ng isang galit na liham mula kay Belinsky, na labis na nasugatan kapwa ang talento at marangal na hangarin ng manunulat. "Ang Russia," pangangatwiran ni Belinsky, "nakikita ang kaligtasan nito hindi sa mistisismo, hindi sa

Ang pangalawang volume ng Dead Souls. Malikhaing drama ng Gogol
Mula sa pangalawang volume, ilang fragment lamang ang natitira, na nagpapahiwatig ng isang makabuluhang malikhaing ebolusyon ng manunulat. Pinangarap niyang lumikha ng isang positibong bayani na "masasabi ang pinakamakapangyarihang salita:"

Gogol N. V. Puno. coll. op. - M., 1937-1952. - T. 1-14; Gogol N. V. Sobr. op. Sa 9 na volume - M., 1994; N. V. Gogol sa pagpuna ng Russia at mga memoir ng mga kontemporaryo. - M., 1959;

Ang pagka-orihinal ng romanticism ni Batyushkov. Belinsky tungkol sa kanyang tula.

Konstantin Nick. Pumasok si Batyushkov sa kasaysayan ng panitikan ng ika-19 na siglo bilang isa sa mga tagapagtatag ng romantikismo. Ang kanyang mga liriko ay batay sa "Light Poetry", na, sa kanyang pananaw, ay nauugnay sa pagbuo ng mga maliliit na anyo ng genre na iniharap ng romantikismo sa unahan ng tula ng Russia.

Ipinanganak noong 1787 sa Vologda. Siya ay kabilang sa isang matanda ngunit mahirap na marangal na pamilya.

Ang lahat ng gawain ni Batyushkov ay maaaring nahahati sa 4 na panahon:

1802-08 - mag-aaral

1809 - 12 - orihinal na gawa

1812 - 1816 - krisis espirituwal at patula

1816-23 - mga pagtatangka na pagtagumpayan ito, pag-access sa mga bagong hangganan ng pagkamalikhain

Kaya, sa una, ang pangkalahatang buhay at aesthetic na mga ideya ng batang Batyushkov ay pinagsama sa binibigkas na panlasa sa panitikan. Ang makata ay nasa panig ng mga nagpapahalaga sa "magaan na tula" at maliliit na genre. Ang mga patula na sanggunian ay ang pilosopiyang pang-edukasyon ng Pransya at mga sinaunang may-akda, na pinag-aralan ni Batyushkov sa panahon ng kanyang mga taon ng pag-aaral. Noong 1806, inilathala ang tula ni B. na "Dream" sa Lover of Literature. B. binibigyang-kahulugan ito bilang isang landas tungo sa espirituwal na kalayaan, dahil ang walang kabuluhan ng buhay ay ang kapalaran ng mga tanga.

Pag-ibig, kabataan, kasiyahan - ito ang mga tunay na halaga ng mga tunay na pantas tulad ng Anacreon. Ipinagpapatuloy ng makata ang linyang ito sa gawain ng ikalawang yugto, ang panahon kung kailan ang kanyang "maliit na pilosopiya", o ang pilosopiya ng "Little Man", ay tumatanggap ng disenyo. Napagpasyahan niya ang paniniwala na ang senswal at espirituwal na kasiyahan sa lupa ay magagamit ng isang taong may banal na kaluluwa, na ang personal na kaligayahan ay magagamit sa isang malungkot na tao sa mga panaginip, sa pag-iisa mula sa kapaligiran. Ang kasiyahan sa mga regalo ng buhay (Epicureanism) at hedonism (ang pagnanais para sa mabuti, naiintindihan bilang kasiyahan) ay naging mga pangarap ni Batyushkov. Ang kamalayan ng agwat sa pagitan ng panaginip at katotohanan ay gumagawa ng makata, tulad ng lahat ng mga romantiko, na ihiwalay ang kanyang personal na panloob na mundo, na ginagawa itong isang uri ng sentro ng uniberso. Nadama mismo ng makata na sa buhay ay hindi matupad ang kanyang imahinasyon, kaya nailalarawan siya ng pag-aalinlangan. Ang kumbinasyon ng aesthetically sublime pleasure at ang skeptical consciousness ng kathang-isip nitong kalikasan ay nagbibigay sa lyrics ni Batyushkov ng kakaibang originality.

Ang "maliit na pilosopiya" at "magaan na tula" sa isip ni Batyushkov ay hindi lamang isang pananaw sa mundo, kundi isang wika din. Iminungkahi ng makata na talikuran ang paggamit ng mga hindi na ginagamit na anyo sa pabor sa isang malinaw na kahulugan. Sa paglalarawan ng bayani, tulad ni Zhukovsky, si Batyushkov ay may posibilidad na tumuon sa panloob na mundo, ngunit ang kanyang bayani ay mas tinukoy, na ipinadala sa pamamagitan ng nakikitang mga palatandaan - mga ekspresyon ng mukha, kilos, paggalaw, pustura.

Sa buong liriko ng 9-11 taon, lumitaw ang isang imahe ng sensual na kabataan ("Bacchante"), marahas na nagpapakita ng pagnanasa, ngunit ang pagnanasa ay hindi tulad ng isang walang pag-iisip na tagumpay ng kalikasan, ngunit isang bagay na elegante, kaaya-aya, malinis. Ang kasiyahan sa pag-ibig ay binago sa kasiyahan sa buhay, ang likas na kagalakan nito. Ang tulang "My Penates" ay maituturing na resulta ng panahong ito. Ang makata ay nilulubog ang mambabasa sa isang parang bahay na kapaligiran, nakikibahagi sa isang puso-sa-pusong pag-uusap tungkol sa kung ano ang malapit at mahal sa kanya. Hindi nakakagulat na pinipili niya ang genre ng mensahe. Sa "Penates" pinagsasama ni Batyushkov ang pangarap ng kagandahan at tula sa pang-araw-araw na buhay. Bumaba sa lupa ang panaginip at nakahanap ng masisilungan sa isang kubo. Ang larawan ng makata, na iginuhit sa My Penates at iba pang mga tula, ay hindi magkapareho sa eksaktong talambuhay ni Batyushkov mismo. Ang kanyang liriko na bayani ay isang hindi pangkaraniwang masigasig na batang mananakop ng mga puso, isang walang hanggang pabaya at tamad na pilosopo, na nasisiyahan sa piling ng mga kaibigan sa pag-asa sa kanyang minamahal. Si Batyushkov mismo ay hindi naiiba sa alinman sa itaas. Gayunpaman, hindi nito inaalis ang sikolohikal na katotohanan ng kanyang bayani. Ang mala-tula na larawan na nilikha ni Batyushkov ay walang katapusang kaakit-akit at masayahin. Gayunpaman, ang mga bagay sa lalong madaling panahon ay nagbabago. Dumating ang taong 1612, nakita ni Batyushkov ang nawasak na Moscow, ang barbarismo at paninira ng France, na ang mga mithiin ay kanyang sinamba. Walang dapat paniwalaan, walang basehan ang pangarap. Sa harap ng makasaysayang sakuna, tumanggi ang makata na umawit ng pag-ibig at kagalakan. Tila magulo ang mundo sa makata, walang pinag-isang ideya sa loob nito. At nagmamadali si Batyushkov upang hanapin ang mga positibong pundasyon ng pananaw sa mundo. Sa muling pag-iisip ng mga makasaysayang katotohanan, nakarating siya sa isang bagong uri ng elehiya - ang elegiac melancholy ay tumatanggap ng makasaysayang pagganyak. Ang trahedya ay nagiging natatanging pananaw sa mundo ng makata. Ipinaliwanag ng makata ang pagkabigo sa katotohanan sa pamamagitan ng takbo mismo ng kasaysayan, anuman ang istrukturang panlipunan at panlipunan. Sa elehiya na "Sa mga guho ng isang kastilyo sa Sweden", iniisip ni Batyushkov ang tungkol sa mga pagbabago ng buhay, nagtanong kung bakit ang pinakamahusay na mamatay, at ang buhay ay nagiging isang "patay na panaginip". Ang pagbabago ng may-akda ay nakasalalay sa katotohanan na ang pagkabigo ay tumatanggap ng isang makasaysayang pagganyak, salamat sa kung saan ang elehiya ay naging isang pagmumuni-muni sa pilosopikal at makasaysayang tema ng mga pagbabago ng isang walang awa na kapalaran. Ang resulta ng malungkot na pagmuni-muni sa kapalaran ng tao ay "Sa isang kaibigan", na hinarap kay Vyazemsky. Ang buhay sa lupa ay hindi walang hanggang kasiyahan, ngunit walang hanggang pagkawala. Sa paghahanap ng isang paraan, dumating si Batyushkov sa relihiyon at nagsimulang isipin ang pag-iral sa lupa bilang isang paghahanda para sa hindi makamundong kaligayahan.

Interes sa sinaunang panitikan, sa pagtugis ng pagiging perpekto ng anyo, pagkakaisa ng mga bahagi, plasticity. Ayon sa mga palatandaang ito, handa na si Belinsky na tawagan siyang isang klasiko, dahil ang romantikismo ni Zhukovsky ay malabo at hindi tiyak. Hindi niya tinatanggap ang kontemporaryong realidad na hindi nakakatugon sa etikal o aesthetic na mga mithiin ng makata. Pinagtitibay niya ang pagkatao at ang panloob na prinsipyo nito bilang pinakamataas na halaga, nanawagan para sa kalayaan at kalayaan mula sa mga kasinungalingan at kalokohan ng mundo. Ang maagang romantikismo ay nahuhubog sa isang agos na nagiging isa sa mga uri ng romantikong kalakaran sa kabuuan - elegiac o dreamy romanticism. Ang tula ng B, tulad ng kay Zhukovsky, ay sumasalamin sa maagang yugto ng socio-historical turning point na nagsimula sa Russia. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng malaking hindi pagkakapare-pareho, isang panloob na pakikibaka sa pagitan ng mga progresibo at regressive na mga tendensya.

Nagtalo si Belinsky na ang pagka-orihinal ng romantikong anyo ay tinutukoy ng orihinal na ideya: 1. ang ideya ng kalayaan, 2. isang malayang tao, 3. isang tao sa kanyang sariling dignidad, independiyente sa ranggo ng klase. Ang pag-unawa sa kalayaan ay tumutugma sa likas na katangian ng isang romantikong protesta laban sa umiiral na katotohanan; hindi nila tinatanggap ang mundo sa kanilang paligid. Ang kaibahan ng "pangarapin" na mundo sa totoong mundo, ang romantiko ay naglalayong isama ang mundong ito sa mga imahe. Samakatuwid, ang romantikong imahe, na sumasalamin sa mga elemento ng katotohanan, ay nagiging sagisag ng mga elemento ng romantikong mundo na nilikha ng imahinasyon ng makata, ang kanyang mga pangarap at mithiin. Ang mga liriko ay kinuha sa karakter ng isang patula na pag-amin, isang malikhaing talaarawan.

Sa tula na "Sa Mga Kaibigan", na isang dedikasyon sa "Mga Karanasan", hiniling ni Batyushkov na tanggapin ang isang listahan ng kanyang mga tula, kung saan makakahanap ng damdamin, kasaysayan.

Ang pangunahing papel sa romantikong pagkamalikhain ay inookupahan ng emosyonal na pangkulay ng salita, habang ang layunin na kahulugan ng salita ay humina.

Gumagamit si B ng mga romantikong epithets: isang matamis na panaginip, isang kakila-kilabot na sandali, isang mahal na tinubuang-bayan, isang malungkot na karanasan.

Ang artikulong "Isang bagay tungkol sa makata at tula" - Nagsisimula si Batyushkov sa isang romantikong kahulugan ng tula bilang "isang kumbinasyon ng imahinasyon, kahalayan, pangangarap." Itinuturing niya ang tula bilang subjective na tugon ng makata sa patuloy na mga phenomena. Ang pinagmulan ng tula ay tao.

Ang ikalawang artikulo B "Talumpati sa impluwensya ng magaan na tula sa wika" - ang naturang tula ay nakikinabang sa wika at edukasyon. Ang pakikibaka para sa mataas na pagiging perpekto ng tula ay ang serbisyong sibiko ng makata. Ang pakikibakang panlipunan ay hindi nakatutulong sa tagumpay ng panitikan.

Tama si B sa kanyang pagnanais na itaas ang kahalagahan ng Russian light poetry - simpleng damdamin ng tao, kagalakan sa lupa, personal na kalayaan, kalayaan mula sa mga relasyon sa korte ("My penates").

Naimpluwensyahan niya ang tula ni Pushkin. Naging guro ba siya sa tula, tulad ng makikita sa mga tula ng Lyceum. Ang lahat na mahalaga sa kanyang (pati na rin ang Derzhavin at Zhukovsky) na tula ay binago ng tula ni Pushkin, na muling ginawa ng orihinal na elemento nito. Si Batyushkov sa unang pagkakataon, bago si Pushkin, ay nagbigay ng isang anthological na istilo kung saan ipinakita niya ang lahat ng mga posibilidad ng wikang Ruso. Pagkatapos nito, hindi dapat gumawa ng masyadong malaking hakbang si Pushkin upang simulan ang pagsusulat sa mga naturang anthological verses. Ang pagiging perpekto ng anthological verse ni Pushkin ay isang kasakdalan kung saan malaki ang utang niya kay Batiushkov. Ang impluwensya ni Batyushkov kay Pushkin ay lalong kapansin-pansin sa taludtod, napakasining at masining: kung wala si Batyushkov bilang kanyang hinalinhan, si Pushkin ay halos hindi makakagawa ng gayong tula para sa kanyang sarili. Maraming ginawa si Batyushkov upang matiyak na si Pushkin ay kung ano talaga siya. Iniabot niya sa kanya ang halos tapos na verse.