Paksa: Kultura ng Europa noong siglo XVI-XVIII.
1. Kultura ng Renaissance.
2. Panitikan ng Enlightenment.
3. Sining ng XVII-XVIII na siglo.
1.
Ang bagong panahon sa pag-unlad ng kultura ng Kanluran at Gitnang Europa ay tinawag na Renaissance, o Renaissance.
Ang Renaissance (sa Pranses, Renaissance) ay isang kilusang makatao sa kasaysayan ng kulturang Europeo sa panahon ng pagtatapos ng Middle Ages at simula ng modernong panahon. Nagmula ang Renaissance sa Italya noong ika-14 na siglo, kumalat sa mga bansang Kanluranin (Northern Renaissance) at umabot sa tugatog nito noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo. Huling bahagi ng ika-16 - unang bahagi ng ika-17 siglo: pagtanggi - mannerism.
Ang kababalaghan ng Renaissance ay tinutukoy ng katotohanan na ang sinaunang pamana ay naging isang sandata para sa pagbagsak ng mga canon at pagbabawal ng simbahan. Ang ilang mga culturologist, na tinukoy ang kahalagahan nito, ay inihambing ito sa napakagandang rebolusyong pangkultura, na tumagal ng dalawa at kalahating siglo at nagtapos sa paglikha ng isang bagong uri ng pananaw sa mundo at isang bagong uri ng kultura. Isang rebolusyon ang naganap sa sining, na maihahambing sa pagkatuklas kay Copernicus. Sa gitna ng bagong pananaw sa mundo ay ang tao, at hindi ang Diyos bilang pinakamataas na sukat ng lahat ng umiiral. Ang bagong pananaw sa mundo ay tinawag na humanismo.
Ang anthropocentrism ay ang pangunahing ideya ng pananaw sa mundo ng Renaissance. Ang pagsilang ng isang bagong pananaw sa mundo ay nauugnay sa manunulat na si Francesco Petrarch. Ang iskolastikismo, batay sa pormal na pamamaraang terminolohikal, sinasalungat niya ang kaalamang siyentipiko; kaligayahan sa "Lungsod ng Diyos" - kaligayahan ng tao sa lupa; espirituwal na pag-ibig para sa Diyos - dakilang pag-ibig para sa isang makalupang babae.
Ang mga ideya ng humanismo ay ipinahayag sa katotohanan na sa isang tao ang kanyang mga personal na katangian ay mahalaga - isip, malikhaing enerhiya, negosyo, pagpapahalaga sa sarili, kalooban at edukasyon, at hindi katayuan sa lipunan at pinagmulan.
Sa Renaissance, ang ideyal ng isang maayos, malaya, malikhaing personalidad, kagandahan at pagkakaisa ay pinagtibay, ang isang tao ay binaling bilang ang pinakamataas na prinsipyo ng pagiging, isang pakiramdam ng integridad at magkatugma na mga batas ng uniberso.
Ang Renaissance ay nagbunga ng mga henyo at titans:
Italya - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian, politiko Machiavelli, pilosopo Alberti, Bruni, Val, Ficino, Nicholas ng Cusa, arkitekto Brunelleschi at Bramante;
France - Rabelais at Montaigne;
England - Higit pa, Bacon, Sydney, Shakespeare;
Espanya - Cervantes;
Poland - Copernicus;
Alemanya - Boehme, Müntzer, Kepler.
Mga obra maestra ng Renaissance:
Leonardo da Vinci "La Gioconda", "Ang Huling Hapunan";
Raphael "Sistine Madonna" at "Sleeping Venus", "Madonna Conestabile" at "Judith";
Titian "Danae" (Hermitage Museum).
Ang pangunahing tampok ng sining at kultura ng Renaissance ay ang pagpapatunay ng kagandahan at talento ng isang tao, ang tagumpay ng pag-iisip at mataas na damdamin, malikhaing aktibidad. Ang mga istilo ng Baroque at classicism ay umuunlad sa sining, ang akademiko at caravagism ay umuunlad sa pagpipinta. Lumilitaw ang mga bagong genre - landscape, still life, mga pagpipinta ng pang-araw-araw na buhay, pangangaso at pista opisyal.
Leonardo da Vinci Mona Lisa
Raphael Sistine Madonna
Ang arkitektura ng Renaissance ay batay sa muling pagkabuhay ng klasikal, pangunahin sa arkitektura ng Romano. Ang mga pangunahing kinakailangan ay balanse at kalinawan ng mga sukat, ang paggamit ng isang sistema ng pagkakasunud-sunod, isang sensitibong saloobin sa materyal ng gusali, ang pagkakayari nito, at kagandahan.
Ang muling pagbabangon ay lumitaw at pinaka-malinaw na ipinakita ang sarili nito sa Italya.
Ang panahon mula sa huling dekada ng ika-15 siglo hanggang sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo (High Renaissance) ay naging "gintong panahon" ng sining ng Italyano. Ang solemne at marilag na arkitektura ng Bramante at Palladio ay nananatili sa alaala ng kanyang mga inapo, binibigyan niya ang mundo ng walang kamatayang mga obra maestra nina Raphael at Michelangelo. Ang buong ika-16 na siglo ay nagpapatuloy, at sa simula lamang ng ika-17 siglo ay naglalaho ang pamumulaklak ng kultura ng Renaissance na ipinanganak sa ilalim ng kalangitan ng Italya.
Ang huli na Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng mabilis na pag-unlad ng tulad ng isang sintetikong anyo ng sining bilang teatro, ang pinakakilalang kinatawan nito ay sina Lope de Vega, Calderon, Tirso de Molina (Spain), William Shakespeare (England).
Kaya, ang kultura ng Renaissance ay sumasalamin sa synthesis ng mga tampok ng antiquity at medyebal na Kristiyanismo, at ang humanismo ay ang ideolohikal na batayan ng sekularisasyon ng kultura.
Pinalitan ng Renaissance ang relihiyosong ritwal ng isang sekular, itinaas ang isang tao sa isang heroic pedestal.
2.
Tinawag ng mga tao noong ika-17-18 siglo ang kanilang panahon na mga siglo ng katwiran at kaliwanagan. Ang mga ideya sa medieval, na inilaan ng mga awtoridad ng simbahan at ang makapangyarihang tradisyon, ay pinuna. Noong ika-18 siglo, ang pagnanais para sa kaalaman batay sa katwiran, at hindi sa pananampalataya, ay nagkaroon ng buong henerasyon. Ang kamalayan na ang lahat ay napapailalim sa talakayan, na ang lahat ay dapat na linawin sa pamamagitan ng paraan ng katwiran, ay isang natatanging katangian ng mga tao noong ika-17 at ika-18 siglo.
Ang Enlightenment ay minarkahan ang pagtatapos ng paglipat sa modernong kultura. Ang isang bagong paraan ng pamumuhay at pag-iisip ay nahuhubog, na nangangahulugan na ang masining na kamalayan sa sarili ng isang bagong uri ng kultura ay nagbabago din. Nakita ng kaliwanagan sa kamangmangan, pagtatangi at pamahiin ang pangunahing sanhi ng mga sakuna ng tao at kasamaan sa lipunan, at sa edukasyon, pilosopikal at pang-agham na aktibidad, sa kalayaan ng pag-iisip - ang landas ng pag-unlad ng kultura at panlipunan.
Ang mga ideya ng pagkakapantay-pantay sa lipunan at personal na kalayaan ay nakakuha, una sa lahat, ng ikatlong estado, kung saan ang karamihan sa mga humanista ay lumitaw. Ang gitnang uri ay binubuo ng maunlad na burgesya at mga taong may liberal na propesyon, nagtataglay ito ng kapital, propesyonal at siyentipikong kaalaman, karaniwang mga ideya, at espirituwal na adhikain. Ang pananaw sa mundo ng ikatlong estado ay pinakamalinaw na ipinahayag sa kilusang paliwanag - anti-pyudal sa nilalaman at rebolusyonaryo sa diwa.
Ang mga radikal na pagbabago ay naganap din sa antas ng aesthetic consciousness. Ang mga pangunahing malikhaing prinsipyo ng ika-17 siglo - klasiko at baroque - ay nakakuha ng mga bagong katangian sa panahon ng Enlightenment, dahil ang sining ng ika-17 siglo ay bumaling sa imahe ng totoong mundo. Nilikha ito ng mga artista, eskultor, manunulat sa mga pintura at eskultura, mga kuwento at nobela, sa mga dula at pagtatanghal. Ang makatotohanang oryentasyon ng sining ay nag-udyok sa paglikha ng isang bagong malikhaing pamamaraan.
Ang panitikan ay umasa sa opinyon ng publiko, na nabuo sa mga bilog at salon. Ang patyo ay tumigil na maging ang tanging sentro kung saan hinahangad ng lahat. Ang mga pilosopikal na salon ng Paris ay dumating sa fashion, kung saan binisita ni Voltaire, Diderot, Rousseau, Helvetius, Hume, Smith. Mula 1717 hanggang 1724 mahigit isa at kalahating milyong volume ng Voltaire at humigit-kumulang isang milyong volume ng Rousseau ang nailimbag. Si Voltaire ay isang tunay na mahusay na manunulat - alam niya kung paano unawain at ipaliwanag nang simple at sa isang maganda, matikas na wika ang pinakaseryosong paksa na nakakuha ng atensyon ng kanyang mga kapanahon. Siya ay nagkaroon ng napakalaking impluwensya sa isipan ng lahat ng naliwanagang Europa. Ang kanyang masamang pagtawa, na kayang sirain ang mga lumang tradisyon, ay higit na kinatatakutan kaysa sa mga akusasyon ng sinuman. Mahigpit niyang idiniin ang halaga ng kultura. Inilarawan niya ang kasaysayan ng lipunan bilang kasaysayan ng pag-unlad ng kultura at edukasyon ng tao. Ipinangaral ni Voltaire ang parehong mga ideya sa kanyang mga dramatikong gawa at mga kwentong pilosopikal ("Candide, o Optimism", "Innocent", "Brutus", "Tancred", atbp.).
Ang direksyon ng enlightenment realism ay matagumpay na binuo sa England. Ang buong grupo ng mga ideya at pangarap ng isang mas magandang natural na kaayusan ay nakatanggap ng masining na pagpapahayag sa sikat na nobela ni Daniel Defoe (1660-1731) Robinson Crusoe. Sumulat siya ng higit sa 200 mga gawa ng iba't ibang genre: mga tula, nobela, mga sanaysay sa politika, mga akdang pangkasaysayan at etnograpiko. Ang aklat tungkol sa Robinson ay walang iba kundi ang kuwento ng isang nakahiwalay na indibidwal, na ibinigay sa gawaing pang-edukasyon at pagwawasto ng kalikasan, isang pagbabalik sa kalagayan ng kalikasan. Hindi gaanong kilala ang ikalawang bahagi ng nobela, na nagsasabi ng isang espirituwal na muling pagsilang sa isang isla na malayo sa sibilisasyon.
Ang mga manunulat na Aleman, na nananatili sa mga posisyon ng kaliwanagan, ay naghahanap ng mga di-rebolusyonaryong pamamaraan ng paglaban sa kasamaan. Itinuring nila ang edukasyong aesthetic bilang pangunahing puwersa ng pag-unlad, at ang sining bilang pangunahing paraan. Ang mga Aleman na manunulat at makata ay lumipat mula sa mga mithiin ng kalayaang pampubliko patungo sa mga mithiin ng kalayaang moral at aesthetic. Ang ganitong transisyon ay katangian ng gawain ng makatang Aleman, manunulat ng dulang pandiwa at teorya ng sining ng Enlightenment na si Friedrich Schiller (1759-1805). Sa kanyang mga unang dula, na isang malaking tagumpay, ang may-akda ay nagprotesta laban sa despotismo at pagtatangi sa uri. "Against Tyrants" - ang epigraph sa kanyang sikat na drama na "Robbers" - direktang nagsasalita ng panlipunang oryentasyon nito.
Bilang karagdagan sa mga istilo ng baroque at classicism na karaniwang tinatanggap sa Europa, ang mga bago ay lumitaw noong ika-17-18 na siglo: rococo, sentimentalism, pre-romanticism. Hindi tulad ng mga nakaraang siglo, walang iisang istilo ng panahon, ang pagkakaisa ng masining na wika. Ang sining noong ika-18 siglo ay naging isang uri ng encyclopedia ng iba't ibang istilong anyo, na malawakang ginagamit ng mga artista, arkitekto, at musikero sa panahong ito. Sa France, ang artistikong kultura ay malapit na konektado sa kapaligiran ng korte. Ang istilong Rococo ay nagmula sa mga aristokrasya ng Pransya. Ang mga salita ni Louis XV (1715-1754) "Pagkatapos natin - kahit isang baha" ay maaaring ituring na isang katangian ng mood na nanaig sa mga bilog ng korte. Ang mahigpit na pag-uugali ay napalitan ng isang walang kabuluhang kapaligiran, isang pagkauhaw sa kasiyahan at kasiyahan. Ang aristokrasya ay nagmamadaling magsaya bago ang baha sa kapaligiran ng magiting na kasiyahan, ang kaluluwa nito ay si Madame Pompadour. Ang kapaligiran ng korte ay bahagyang nabuo ang istilong Rococo kasama ang mga kapritsoso, kakaibang anyo nito. Si Antoine Watteau (1684-1721), isang pintor sa korte, ay maaaring ituring na tagapagtatag ng Rococo sa pagpipinta. Ang mga bayani ng Watteau ay mga artista sa malapad na damit na sutla, mga dandies na may mahinang paggalaw, mga kupido na nagsasaya sa hangin. Kahit na ang mga pamagat ng kanyang mga gawa ay nagsasalita para sa kanilang sarili: "The Capricious", "The Feast of Love", "Society in the Park", "The Predicament". 
Watteau "The Predicament".
Bilang isang pintor, si Watteau ay mas malalim at mas kumplikado kaysa sa kanyang maraming tagasunod. Masigasig niyang pinag-aralan ang kalikasan, nagsulat ng marami mula sa kalikasan. Matapos ang pagkamatay ni Watteau, si Francois Boucher (1704-1770) ay pumalit sa kanyang lugar sa korte. Isang napakahusay na craftsman, marami siyang nagtrabaho sa larangan ng pandekorasyon na pagpipinta, gumawa ng mga sketch para sa mga tapiserya, para sa pagpipinta sa porselana. Ang mga karaniwang plot ay The Triumph of Venus, The Toilet of Venus, The Bathing of Diana. Sa mga gawa ni Boucher, ang mga asal at erotismo ng panahon ng Rococo ay ipinahayag nang may partikular na puwersa, kung saan siya ay patuloy na inaakusahan ng mga moralistang tagapagturo.
Sa panahon ng Rebolusyong Pranses, isang bagong klasisismo ang nagtagumpay sa sining. Ang klasisismo ng ika-18 siglo ay hindi isang pag-unlad ng klasisismo ng nakaraang siglo - ito ay isang panimula na bagong makasaysayang at masining na kababalaghan. Mga karaniwang tampok: isang apela sa antiquity bilang isang pamantayan at isang masining na modelo, ang paggigiit ng higit na kahusayan ng tungkulin kaysa sa pakiramdam, isang pagtaas ng abstraction ng estilo, pathos ng katwiran, kaayusan at pagkakaisa. Si Jacques Louis David (mga taon ng buhay: 1748-1825) ay naging tagapagsalita ng klasisismo sa pagpipinta. Ang kanyang pagpipinta na "The Oath of the Horatii" ay naging banner ng labanan ng mga bagong aesthetic view. Isang balangkas mula sa kasaysayan ng Roma (ang magkapatid na Horace ay nanumpa ng katapatan sa tungkulin at kahandaang labanan ang mga kaaway) ay naging isang pagpapahayag ng mga republikang pananaw sa rebolusyonaryong France.
J.S. Bach
Ang ika-18 siglo ay nagdala ng maraming bagong bagay sa musikal na pagkamalikhain. Noong ika-18 siglo, ang musika ay tumaas sa antas ng iba pang mga sining na umunlad mula noong Renaissance. Si Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Handel, Christoph Gluck, Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart ay nakatayo sa tuktok ng musikal na sining noong ika-18 siglo. Ang pag-usbong ng musika bilang isang independiyenteng anyo ng sining sa panahong iyon ay ipinaliwanag ng pangangailangan para sa isang patula, emosyonal na pagpapahayag ng espirituwal na mundo ng tao. Sa gawain nina Bach at Handel, napanatili pa rin ang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng musika, ngunit nagsimula sila ng isang bagong yugto sa kasaysayan ng musika. Si Johann Sebastian Bach (buhay: 1685-1750) ay itinuturing na isang hindi maunahang master ng polyphony. Nagtatrabaho sa lahat ng mga genre, sumulat siya ng mga 200 cantatas, instrumental concertos, mga komposisyon para sa organ, clavier, atbp. Lalo na malapit si Bach sa demokratikong linya ng artistikong tradisyon ng Aleman, na nauugnay sa tula at musika ng Protestant chorale, na may katutubong himig. Sa pamamagitan ng espirituwal na karanasan ng kanyang mga tao, naramdaman niya ang kalunos-lunos na simula sa buhay ng tao at, kasabay nito, ang pananampalataya sa sukdulang pagkakaisa. Si Bach ay isang musical thinker na nagpapahayag ng parehong humanistic na prinsipyo bilang ang Enlighteners. 
Mozart
Lahat ng bago na katangian ng mga progresibong uso sa musika ay nakapaloob sa gawa ng Austrian na kompositor na si Wolfgang Amadeus Mozart (buhay: 1756-1791). Kasama ni Franz Joseph Haydn, kinatawan niya ang Vienna Classical School. Ang pangunahing genre ni Haydn ay ang symphony, ang opera ni Mozart. Binago niya ang mga tradisyunal na anyo ng opera, ipinakilala ang sikolohikal na indibidwalidad sa mga uri ng genre ng symphony. Siya ay nagmamay-ari ng humigit-kumulang 20 opera: (“The Marriage of Figaro”, “Don Giovanni”, “The Magic Flute”); 50 symphonic concerto, maraming sonata, pagkakaiba-iba, masa, ang sikat na "Requiem", mga komposisyon ng koro.
Ito ay bumangon noong huling bahagi ng Renaissance, at ang ilang mga mananaliksik ay naniniwala na ito ay naging isang uri ng reaksyon ng mga intelihente sa isang bilang ng mga krisis phenomena sa panahon ng Renaissance.
Pangkalahatang katangian ng panahon
Ang mannerism ay isang transisyonal na yugto mula sa maagang modernong panahon. Ang mga ito ay napakahirap na mga dekada sa kasaysayan ng mga bansa sa Kanlurang Europa. Pagkatapos ng lahat, noon ay naganap ang pagbuo ng mga bagong sistemang sosyo-politikal at pang-ekonomiya. Ang lahat ng ito ay konektado sa pagsasagawa ng mas malawak na mga digmaan, kung saan lumahok ang mga alyansang militar-pampulitika at maging ang buong bloke ng mga estado. Sa loob ng ilang bansa ay nagkaroon ng mga seryosong pagbabago na nauugnay sa paglipat sa kapitalistang paraan ng pamumuhay.
Bilang karagdagan, ang edukadong lipunan noong panahong iyon ay lalo na nagulat sa sako ng Roma noong 1527. Ang lahat ng mga pagbabagong ito ay hindi makakaapekto sa pananaw sa mundo ng mga edukadong grupo. Ang mannerism ay isang uri ng reaksyon sa krisis ng humanistic ideals na niluwalhati ang tao at ang kanyang pag-iral. Samakatuwid, maraming mga artista, eskultor at arkitekto ang bumaling sa mga bagong paghahanap sa kanilang trabaho.
Mga tampok ng direksyon
Ang isang bagong istilo ay nagmula sa Italya, pagkatapos ay kumalat sa isang bilang ng mga bansa sa Europa. Una sa lahat, ang kanyang mga prinsipyo ay nagsimulang ibahagi ng mga artista mula sa France at Netherlands. Ang direksyon na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sumusunod na tampok: ang pagnanais na ihatid ang pagkakaisa ng panlabas at espirituwal na hitsura, ang pagpahaba at pagpahaba ng mga linya, ang intensity ng mga poses. Ito ay naiiba sa maayos na pang-unawa ng mga artista ng Renaissance, na naghahangad na ihatid ang katahimikan sa kanilang mga gawa, at lalo na ring nagmamalasakit sa proporsyonalidad ng mga form sa komposisyon.
Sa iskultura, ang mga masters ay nagsimulang magbayad ng espesyal na pansin sa plasticity at kagandahan. Sa arkitektura, nagkaroon din ng paglabag sa pagkakaisa ng mga anyo na katangian ng nakaraang panahon.
Sa pagpipinta
Ang paaralan ng pagpipinta sa Italya ay naging tagapagtatag ng isang bagong direksyon. Ito ay binuo sa mga lungsod tulad ng Florence, Mantua. Ang pinakakilalang kinatawan nito ay sina Vasari, Giulio Romano at iba pa. Ang mga kuwadro na gawa ng mga artista ng direksyon na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumplikadong komposisyon, gawa-gawa na kasikipan, isang espesyal, light color scheme. Ang mga paksa ay lubhang magkakaibang, ngunit ang isa sa mga pangunahing ay ang pagsalungat ng makalangit na pag-ibig at makalupang pag-ibig. Ang espiritismo ay katangian ng maraming mga gawa ng mga pintor.
Ang sarili nitong paaralan ng pagpipinta ay binuo sa France (sa Fontainebleau). Maraming Dutch artist ang gumaya sa mga Italian author. Sa loob ng balangkas ng direksyong ito, lumitaw ang interes sa muling pagkabuhay ng mga kabalyerong larawan at mga tema ng medieval.
Iskultura at mga gusali
Ang mannerism sa arkitektura ay malawak ding binuo. Ang mga gusali sa istilong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang paglabag sa mga proporsyon at linya ng mga facade. Hinahangad ng mga arkitekto na pukawin ang isang pakiramdam ng pag-aalala sa manonood, na nagpakita ng diwa ng panahon, lalo na ang krisis ng mga halaga ng Renaissance at ang pagkawala ng isang pakiramdam ng pagkakaisa at kapayapaan. Ang isang halimbawa ng mga gusali sa istilong ito ay ang Laurentian Library sa Florence (may-akda - Michelangelo). Sa parehong istilo, ang parisukat sa Mantua ay pinalamutian, pati na rin ang loggia sa gusali ng gallery sa Uffizi.
Ang mannerism ay isang transisyonal na yugto sa pagitan ng Renaissance at ng Baroque. Sa iskultura, ang parehong mga phenomena ay naobserbahan tulad ng sa arkitektura at pagpipinta. Ang pinakakilalang kinatawan ay si B. Cellini. Ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng may salungguhit na kagandahan at pagiging sopistikado, kahit na sa pamamagitan ng ilang pagpapanggap ng mga hugis at kulay.
Lugar sa kultura
Ang mannerism ay isang mahalagang yugto sa kasaysayan ng sining. Nakikita ng maraming mananaliksik dito ang simula ng Rococo at maagang Baroque. Siyempre, maraming elemento ng trend na ito ang nakaapekto sa mga kasunod na trend. Ang Baroque, halimbawa, ay pinagtibay mula sa direksyon na ito ang pagiging mapagpanggap ng mga anyo, ang pagiging kumplikado ng komposisyon, Rococo - kagandahan at magandang paraan ng mga imahe. Sa pangkalahatan, ang mannerism sa visual arts, sa kabila ng lahat ng mga tampok sa itaas ng diskarte sa pagganap, ay medyo malawak at maluwag na konsepto.
Halimbawa, sa mga gawa ng mga artista ng Renaissance, ang mga tampok ng estilo na ito ay sinusubaybayan na. Si Raphael ay isa sa mga unang medyo lumayo sa karaniwang anyo ng klasisismo at nagsimulang magbigay ng pagpahaba sa kanyang mga pigura. Sa mga canvases ni Leonardo da Vinci, mayroong ilang mga tampok na naglalarawan ng mannerism: ang emphasized na pagiging sopistikado ng ilang mga imahe at isang espesyal na pagpipino, espirituwalidad.
Impluwensya
Mahalaga na ang Renaissance at Mannerism ay nagkakaiba sa pagtukoy sa mga prinsipyo ng artistikong paglikha. Pagkatapos ng lahat, lumitaw ang isang bagong direksyon nang ang mga klasikal na anyo ng Renaissance ay itinuturing pa rin na isang huwaran. Ngunit ang higit na kawili-wili ay ang katotohanan na ang Mannerism ay napatunayang napakapopular noong ika-20 siglo. Mayroong kahit na ang konsepto ng "neo-mannerism", kung saan ito ay kaugalian na maunawaan ang imitasyon ng ilang mga kontemporaryong artista sa direksyon na ito. May pananaw na ang direksyong ito ay nakaimpluwensya sa domestic art ng panahon ng Silver Age. Ang mga dahilan para sa impluwensyang ito ay dapat hanapin sa katotohanan na ang Mannerism ay isang transisyonal na yugto sa pagitan ng Renaissance at Baroque. Ito ay likas na eclectic, kaya ito ay medyo pangkalahatan. Sa ating panahon, ang mannerism ay kawili-wili para sa hindi pangkaraniwang at mapagpanggap na mga anyo nito, pagka-orihinal ng mga diskarte, pati na rin ang isang aktibong paghahanap para sa mga solusyon sa kulay.
Naiwan ang sagot Bisita
ika-17 siglo - isang makabuluhang yugto sa kasaysayan ng kultura ng Kanlurang Europa, isang panahon para sa higit pang paglago at pagpapalakas ng mga pambansang estado ng Europa, isang panahon ng mga pangunahing pagbabago sa ekonomiya at mga pag-aaway sa lipunan, isang panahon ng paglala ng mga kontradiksyon ng namamatay na pyudalismo at ang umuusbong na kapitalista sistema, ang pagtatamo ng pambansang kamalayan sa sarili ng masa. Ang pampulitika at pang-ekonomiyang pag-unlad ng mga bansang Europeo ay hindi pantay. Sa Holland at England - ang tagumpay ng mga rebolusyong burges; sa France at Spain - ang tagumpay ng absolutism, sa Italy at Germany - petty-power despotism. Ang maharlika at ang burgesya ay nakipaglaban para sa pampulitikang dominasyon, at sa pakikibakang ito ang popular na masa ang nagtutulak.
Ang agham
Ang mga pangangailangang pang-ekonomiya, ang pagpapalawak ng industriya ng pagmamanupaktura, ang kalakalan ay nag-ambag sa mabilis na pagtaas ng eksaktong at natural na agham. Noong ika-17 siglo nakumpleto ang paglipat mula sa isang poetic-holistic na persepsyon sa mundo tungo sa wastong siyentipikong pamamaraan ng pagkilala sa katotohanan. Ang motto ng panahon ay maaaring tawaging mga salita ni Giordano Bruno, sinabi sa threshold nito: "Ang tanging awtoridad ay dapat na dahilan at libreng pananaliksik. Ito ang panahon ng mga dakilang pagtuklas ng Galileo, Kepler, Newton, Leibniz, Huygens sa matematika , astronomiya at iba't ibang larangan ng pisika, mga kahanga-hangang tagumpay ng siyentipikong pag-iisip, ang naglatag ng mga pundasyon para sa kasunod na pag-unlad ng mga sangay na ito ng kaalaman.
Pilosopiya
Ang pag-unlad ng eksaktong at natural na mga agham ay direktang nagsilbing isang impetus para sa isang malakas na hakbang sa pilosopikal na pag-iisip. Ang pilosopiya ay nabuo na may malapit na kaugnayan sa mga agham. Ang mga pananaw ni Bacon, Hobbes, Locke sa England, Descartes sa France, Spinoza sa Holland ay may malaking kahalagahan sa pagtatatag ng materyalismo at pagbuo ng mga advanced na ideya sa lipunan, sa pakikibaka laban sa idealistikong mga agos at reaksyon ng simbahan.
Panitikan
Fiction noong ika-17 siglo ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malawak na saklaw ng katotohanan at iba't ibang mga anyo ng genre: mataas na trahedya at pag-iibigan, pang-araw-araw na komedya at maikling kuwento, epikong drama at liriko na balangkas, oda at satire - ang mga walang hanggang artistikong halaga ay nilikha sa bawat isa sa mga genre na ito. Ang simula ng siglo ay nauugnay sa mga pangalan nina Shakespeare at Cervantes. Ang mga luminaries ng susunod na henerasyon ng panitikan ay si Milton sa England, Calderoy sa Spain, at ang mahusay na French playwright na sina Corneille, Racine at Molière.
musika
ika-17 siglo - Ito ay isang panahon ng unti-unting pagpapalaya ng musika mula sa mga porma ng kulto at isang malawak na pagtagos ng mga sekular na elemento dito. Ito ang panahon ng pagsilang at pagbuo ng mga bagong genre ng musika: opera, oratorio, instrumental na musika, at pag-unlad ng artistikong paraan na naaayon sa kanila.
Art.
Alinsunod sa pagbuo ng mga nation-state sa Kanlurang Europa, ang mga pambansang paaralan ng sining ay nagkakaroon ng hugis. Sa Inglatera, ang kilusang Puritan ay hindi pumabor sa pag-unlad ng sining. Sa Alemanya, pagkatapos ng pagkatalo ng mga rebolusyong magsasaka, ang buhay ng sining ay tumitigil sa halos dalawang siglo. Ang Italya, sa kabila ng pagkapira-piraso, salamat sa malakas na artistikong tradisyon ng Renaissance, ay patuloy na nangunguna, o sa halip ay isa sa mga nangungunang European states sa larangan ng artistikong kultura. Ang pinakamataas na tagumpay ng sining ng Kanlurang Europa noong ika-17 siglo. nauugnay sa sining ng Italy, Flanders, Holland, Spain at France. Ang isang tao ay maaaring magsalita tungkol sa mga pambansang katangian ng sining ng bawat isa sa mga bansa, at sa parehong oras tungkol sa mutual commonality, na ginagawang posible na isaalang-alang ang ika-17 siglo bilang isang tiyak na mahalagang yugto sa kasaysayan ng sining ng Kanlurang Europa.
