Ang eksibisyon, na gaganapin mula Mayo 17 hanggang Hunyo 19 sa Multimedia Art Museum, ay nakatuon sa ikasampung anibersaryo ng architectural bureau SPEECH. Itinatag noong 2006 nina Sergey Tchoban at Sergey Kuznetsov, ito ay naging isa sa pinakamatagumpay sa Russia, na nagpatupad ng mga kilalang proyekto sa Russia at sa ibang bansa. Ang pagpasok para sa mga kalahok ay libre.
Kabilang sa mga ito ang mga malalaking urban complex, at mga eleganteng gusali na may mga filigree facade, at mga hindi pangkaraniwang proyekto sa larangan ng disenyo ng eksibisyon. Gayunpaman, ang prinsipyo ng isang multifaceted na saloobin sa propesyon ay ipinatupad hindi lamang sa arkitektura: "Project SPEECH" ay pakikilahok din sa mga programang pangkawanggawa, mga aktibidad sa pag-publish, at ang paglikha ng sariling arkitektura media.
MFK Lotus. Alexey Naroditsky
Ang eksibisyon ay matatagpuan sa dalawang palapag ng MAMM at ipapakita ang pinakasikat na mga gusali at proyekto ng kumpanya, pati na rin ang mga art installation at mga guhit ng mga tagapagtatag nito. Ang photography ng arkitektura ang magiging pangunahing paraan ng pagtatanghal ng mga gawa - Ang mga bagay sa SPEECH ay kinunan ng pinakamahusay na Russian at dayuhang masters ng genre na ito. Ang mga nagpapahayag na photographic canvases at orihinal na mga guhit ay pupunan ng isang panayam sa video kasama sina Sergey Tchoban at Sergey Kuznetsov, isang library ng mga proyekto ng media ng bureau, pati na rin ang mga piling modelo ng mga gusali na nakumpleto na at nasa ilalim ng konstruksiyon, na ginawa lalo na para sa eksibisyon.
PANANALITA ay isang architectural bureau, isa sa pinakamalaki at pinakamatagumpay na organisasyon ng disenyo sa Russia. Itinatag noong 2006 ng mga arkitekto na sina Sergey Choban at Sergey Kuznetsov. Dalubhasa sa disenyo ng mga gusali at complex para sa iba't ibang mga layunin ng pag-andar, ang pagbuo ng mga konsepto ng pagpaplano ng lunsod, pati na rin ang paglikha ng mga panloob na solusyon. Ang mga proyekto ng SPEECH ay ipinatupad sa maraming mga lungsod ng Russia (Moscow, St. Petersburg, Sochi, Kazan, Nizhny Novgorod, atbp.), Pati na rin sa ibang bansa (Berlin, Milan, Venice, Minsk, atbp.). Sa ngayon, ang kumpanya ay gumagamit ng humigit-kumulang 200 katao, kabilang ang hindi lamang mga arkitekto, kundi pati na rin ang mga taga-disenyo, mga inhinyero, mga tagapamahala ng proyekto: ang pagsasama-sama ng iba't ibang mga espesyalista sa isang koponan ay nagpapahintulot sa SPEECH na bumuo ng mga pinagsama-samang solusyon at lumahok sa lahat ng mga yugto ng trabaho sa isang proyekto ng anumang kumplikado .
Kabilang sa mga proyektong ipinatupad ng bureau ay ang Grunwald residential complex sa nayon ng Zarechye (Moscow region), isang office building sa Leninsky Prospekt at ang Granatny residential building, 6, ang Aquamarine multifunctional complex sa Ozerkovskaya Embankment at isang office building sa Kulneva Street sa Moscow, ang Palace of Water sports sa Kazan, V Lesus Microcity, Five Seas Class A Business Center sa Rostov-on-Don, Main Media Center ng Olympic Games sa Sochi, Russian Pavilion sa EXPO-2015 World Exhibition sa Milan. Sa kasalukuyan, ang mga proyekto ng SPEECH ay ginagamit upang ipatupad ang mga malalaking proyekto tulad ng mga multifunctional complex na VTB Arena-Park, Fili-Grad at Etalon City, ang mga stadium ng FC Krasnodar (kasama ang gmp international) at Luzhniki (reconstruction), ang New Museum Complex ng State Tretyakov Gallery at ang residential complex na "Heart of the Capital".
Sa kalagitnaan ng 2011, ang SPEECH Choban&Kuznetsov ay naging 5 taong gulang, isang kumpanya na sa maraming aspeto ay namumukod-tangi sa mga nangungunang workshop sa arkitektura sa Russia. At ang punto ay hindi lamang at hindi gaanong sa tagumpay ng bureau, na may kumpiyansa na nagtagumpay sa pagtanggi sa merkado ng arkitektura at konstruksiyon, ngunit sa dahilan ng tagumpay na ito - ang sarili nitong pilosopiya na "Spichev" na tumatagos sa kasanayan sa disenyo ng koponan at naging batayan para sa paglitaw ng isang malikhaing tandem ng dalawang arkitekto - sina Sergey Tchoban at Sergey Kuznetsova.Ang SPEECH Choban & Kuznetsov bureau ay nabuo bilang isang resulta ng isang pangmatagalang kooperasyon sa pagitan ng ilang mga kumpanya ng disenyo: ang opisina ng Berlin ng NPS TCHOBAN VOSS na pinamumunuan ni Sergey Choban at ang tanggapan ng kinatawan ng Moscow na "Choban and Partners" kasama ang workshop na "S.P.Proekt" , pinamumunuan ni Sergey Kuznetsov at ng kanyang kapareha na si Pavel Shaburov.
Sergei Tchoban at Sergei Kuznetsov. Larawan: Natalya Kovalenko.
Para kay S. Choban, na umalis patungong Germany noong 1992 at gumawa ng matagumpay na karera doon, na lumipat mula sa isang empleyado ng nps (Nietz, Prasch, Sigl Architekten BDA, Hamburg) sa loob ng tatlong taon tungo sa isang kasosyo at pinuno ng sangay na tanggapan ng NPS TCHOBAN VOSS bureau sa Berlin, ang pagbabalik sa trabaho sa Russia ay hindi maiiwasan.
Residential building "Granatny, 6", Moscow. Larawan: Alexey Naroditsky.
Ang dami ng konstruksiyon sa ating bansa, hindi katulad sa Europa, ay tinalo ang lahat ng mga rekord sa bagong milenyo. Ang isang arkitekto na nakakaalam ng mga detalye ng Ruso at may karanasan sa kasanayan sa disenyo ng Kanluran ay hindi maaaring maging in demand dito. Ang simula ng "pagpapalawak sa silangan" ay ang tagumpay sa kumpetisyon para sa disenyo ng Federation complex sa Moscow City noong 2003. Ang panukala ng mga arkitekto na sina Sergey Tchoban at Peter Schweiger - dalawang tore, sa anyo ng mga layag - ay at nananatiling marahil ang pinaka kamangha-manghang gusali na idinisenyo para sa Lungsod. Sa alon ng interes sa proyektong ito, ang mga bagong prospect para sa pagpapalawak ng mga aktibidad sa Russia ay nagbukas para kay Sergey, kung saan kailangan niya hindi lamang isang sangay ng Berlin bureau, ngunit higit pa - isang ganap na kumpanya, ang pamumuno kung saan si S. Maaaring magbahagi si Tchoban sa isang kasosyo na ang mga prinsipyo at pananaw sa pagbuo ng diskarte ng negosyo ng proyekto ay magkakatugma sa kanyang sarili.
View ng residential building mula sa tapat ng Granatny Lane.
Larawan: Alexey Naroditsky.
Residential building "Granatny, 6",
Address: Russia, Moscow, Granatny lane, 6.
Ch. mga arkitekto ng proyekto: A.Perlich, Y.Kotlyar,
V. Kazul, S. Arutyunov.
Ch. eng. proyekto: L. Makukhina.
Archite. V. Shalyavsky, T. Stolyarov, A. Kozyreva,
A. Sokolnikov.
Customer: Scanklin-invest LLC.
Kabuuang lugar: 15,431 sq. m.
Disenyo: 2004–2007
Konstruksyon: 2007–2011
Plano ng sitwasyon.
Residential building "Granatny, 6", ang konsepto kung saan ay inspirasyon ng mga gawa ng sikat na arkitekto ng Sobyet na si A.K. Burov, ay hindi sinasadyang inihambing sa isang inukit na kahon ng alahas. Ang isang medyo laconic na three-dimensional-spatial na komposisyon ng tatlong mga gusali ng iba't ibang taas, na konektado sa pamamagitan ng pagsingit ng salamin-transition, ay higit pa sa nabayaran ng kayamanan ng panlabas at panloob na dekorasyon. May linya na may natural na bato (granite at limestone), ang mga facade ng bahay ay halos ganap na natatakpan ng isang inukit na pattern, na espesyal na binuo para sa proyektong ito batay sa pananaliksik sa mga tradisyon ng pag-ukit ng bato ng Byzantine, Old Russian at Old Moscow.
Ang bawat prototype ay ginamit upang palamutihan ang isa sa tatlong mga gusali. Para sa bawat elemento ng facade (pilasters, pier, window sills at lintels), isang pattern ang ginawa na tumutugma sa napiling istilo. Ang parehong mga motif ay ginagamit sa disenyo ng salamin at wrought iron screen na sumasaklaw sa ibabang bahagi ng French balconies. Ang nasabing filigree work na may matibay na materyales ay ginagarantiyahan, ayon sa mga may-akda, ang isang espesyal na aesthetic na pagpapahayag ng mga facade ng gusali, na lalakas lamang sa paglipas ng panahon at ang epekto ng masamang kondisyon sa lunsod. Ang panloob na dekorasyon ng mga pampublikong lugar ng residential complex ay idinisenyo din sa isang pandekorasyon na espiritu at gamit ang mga natural na materyales. Ang metal, salamin, bato at mamahaling kakahuyan, na pinalamutian ng mga pattern, ay lumikha ng isang kapaligiran ng karangyaan sa loob ng complex. Hindi nakakagulat na ang mga apartment sa gusaling ito ay nabili sa unang yugto ng konstruksiyon.
Ang batang arkitekto na si Sergei Kuznetsov ay naging katulad ng pag-iisip para sa S. Tchoban, mula noong edad na 23 ay pinamunuan niya ang kanyang sariling kasanayan sa disenyo, at mula noong 2003 siya ay kumikilos bilang pinuno ng kumpanya ng S.P. Project. Ang huli, na nagsimula, tulad ng marami pang iba noong 2000s, na may mga interior at country house, ay aktibong umuunlad, kabilang ang urban real estate sa saklaw ng interes nito. Kaayon ng mga aktibidad sa arkitektura, ang S.P.Proekt ay nagdadalubhasa sa paglikha ng mga three-dimensional na visualization, ang teknikal at artistikong kalidad kung saan sa maikling panahon ay ginawa ang bureau na isa sa mga pinuno sa merkado na ito. Sa una, ang pakikipagtulungan sa pagitan ng S. Tchoban at S. Kuznetsov ay puro sa lugar na ito, ngunit unti-unting nagsimula itong kumalat sa larangan ng magkasanib na disenyo.
Ang matinding magkasanib na trabaho sa loob ng ilang taon noong unang bahagi ng 2000s ay nagpakita na mayroong mutual na pag-unawa sa pagitan ng S. Choban at S. Kuznetsov sa maraming antas, at ang kanilang tandem ay hindi lamang mabubuhay, ngunit lubos na nangangako.
Ang pagsasanib ay nagbigay sa bagong kumpanya ng isang bilang ng mga pakinabang: isang pagtaas sa dami at sukat ng trabaho, ang pagpapakilala ng mga modernong pamamaraan ng Kanluran at mga pamantayan sa disenyo, ang kawalan ng pangangailangan upang makakuha ng kredibilidad at lumikha ng isang imahe ng kumpanya mula sa simula, isang kumbinasyon ng dynamism at enerhiya ng isang batang Russian team na may methodicalness at kakayahang magtrabaho sa mga kondisyon ng merkado ng mga kasosyo sa Aleman, pati na rin ang pagkakataon na bumuo ng sabay-sabay sa Russia at sa Kanluran.
Plano ng sitwasyon.
Ang gusali ng opisina sa Leninsky Prospekt
Mga may-akda ng proyekto: S. Choban, S. Kuznetsov.
Ch. arkitekto ng proyekto: S. Kuznetsov.
Ch. eng. proyekto: L. Makukhina.
Archite. A Perlich, T. Varyukhina, A. Kozyreva,
T. Lokteva, E. Murinets.
Mga pangkalahatang kontratista: MNR Bau und Bauberatungs
Ges.mbH (Austria),
RD Construction Management (Russia).
Kabuuang lugar: 16,253 sq.m.
Disenyo: 2005–2009
Plano ng sitwasyon. Konstruksyon: 2008–2011
Tingnan ang gusali ng opisina mula sa Leninsky Prospekt. Larawan: Ilya Ivanov.
Ang isang mahalaga at, sa parehong oras, hindi pamantayang plus ay ang pagtanggi sa isang mahigpit na dibisyon ng mga tungkulin at responsibilidad sa pagitan ng mga kasosyo. Ang lahat ng mga pag-andar ng pinuno ng workshop (parehong administratibo at malikhain) ay pantay na hinati sa pagitan ng S. Tchoban at S. Kuznetsov. Ngunit kung saan, sa unang sulyap, ang pinagmulan ng mga problema ay maaaring nagtatago, sa katunayan, ang kabaligtaran na epekto ay nagtrabaho. Dalawang arkitekto, dalawang natatanging pinuno, na magkaiba sa edad at karanasan sa buhay, ay nakagawa ng isang sistema ng mga relasyon at pamamahala ng kanilang kumpanya sa paraang ang kanilang pagkakaiba ay gumagana para sa resulta at nagsisilbing isang insentibo para sa patuloy na pag-unlad. At ang isang solong sistema ng mga halaga at priyoridad sa propesyon ay kumikilos bilang isang karaniwang denominator, bilang batayan para sa pagpapalitan sa lahat ng aspeto ng mga aktibidad ng kumpanya.
Ang sistemang ito ay batay sa ilang mga prinsipyo na ang mga pinuno ng SPEECH bureau na Choban & Kuznetsov ay taos-puso at tuluy-tuloy na ipinapahayag ang kanilang sarili at aktibong itinanim sa kanilang mga empleyado. Maaari silang mabuo bilang kumplikado, kalidad at tibay.
Ang unang prinsipyo ay ang paraan ng pamamahala ng proyekto ng isang pangkat "mula at hanggang". Iyon ay, mula sa mga pag-aaral sa pagpaplano ng lunsod, sa pamamagitan ng masusing pag-aaral ng lahat ng mga yugto ng disenyo at kontrol sa pagpapatupad nito, hanggang sa pagbuo ng orihinal na mga detalye ng interior na nagpapatuloy at bumuo ng pangunahing nagpapahayag na ideya ng gusali.
Ang pangalawang prinsipyo ay ang patuloy na pagtugis ng pinakamataas na posibleng kalidad: ang kalidad ng proyekto, ang kalidad ng mga materyales, ang kalidad ng pagkakagawa. Bukod dito, ang prinsipyong ito ng bureau ay pantay na naaangkop kapwa sa mga mamahaling proyekto at sa mga bagay na may limitadong badyet. Ang lahat ay tungkol sa paunang pag-install, na tinutukoy kasama ng customer, at ang tamang paglalaan ng mga pondo. S. Tchoban at S. Kuznetsov, "naghihirap", bawat isa sa kanilang sariling paraan, mula sa matinding yugto ng pagiging perpekto, ay namamahala na makahawa sa "virus" na ito kahit na ang mga customer na napakalayo mula sa isang walang motibong ekonomiya na nagsusumikap para sa pagiging perpekto.
Ang ikatlong prinsipyo ay ang pagtanggi na lumikha ng isang pansamantalang arkitektura, o, bilang ang mga pinuno ng SPEECH Choban & Kuznetsov bureau ay tinatawag itong, "pavilion architecture". Para sa kanila, ang pagtitiyak ng pakikipag-ugnayan nito sa oras ay may mahalagang kahalagahan sa pagtukoy ng kalidad ng arkitektura, na nangangahulugang ang mga aesthetics ng proseso ng pagtanda ng isang gusali na hindi sumisira o nakompromiso ang orihinal na disenyo, ngunit sa kabaligtaran, ay nagdadala dito. isang espesyal na kalidad, ang espiritu ng katotohanan, na bumubuo sa kultural na layer ng materyal na mundo na pumapalibot sa isang tao. . Ang paglipas ng panahon ay maaaring magbigay sa isang gusali ng isang bagong halaga at kagandahan, o maaari itong humantong sa ganap na pagkasira nito, kapag ang hindi makatwirang pagtitipid sa yugto ng disenyo at pagtatayo ay nagiging isang biglaang pagkasira ng gusali, lalo na sa mga sakuna na kapansin-pansin sa mga harapan.
Bilang karagdagan sa materyal na pag-iipon, ang pangkakanyahan at artistikong pagkaluma ay may malaking kahalagahan, kung saan ang arkitektura, na hanggang kamakailan ay tila matalas at may kaugnayan, pagkatapos ng maikling panahon ay nakikita na bilang nakakatawa at wala sa lugar. Ang tanging paraan upang lumikha ng isang matibay na arkitektura, na ginawa ng mga pinuno ng SPEECH bureau na Choban & Kuznetsov para sa kanilang sarili, ay maingat na trabaho upang maunawaan ang kapaligiran at lumikha ng mga bagay na nakakatugon sa mga pangangailangan nito, at marahil ay tinatrato pa ang ilan sa mga problema nito. Dito ay idinagdag ang pag-unlad ng mga orihinal na detalye at anyo, na idinidikta ng mga hindi uso na uso, ngunit sa pamamagitan ng imahe ng gusali at diwa ng lugar, pati na rin ang pinakamataas na paggamit ng mga materyales na makatiis sa mapanirang epekto ng panahon at klima.
Ang lahat ng mga prinsipyong ito, sa unang sulyap, ay walang kinalaman sa mga katotohanan ng modernong merkado ng arkitektura at konstruksiyon sa Russia, kung saan ang ideolohiya ng pagbabawas ng mga gastos at termino para sa pagbuo ng proyekto ay matagal nang pinalitan ang mga terminong "kalidad" at "kultura ng detalye" mula sa paggamit. Sa ilalim ng mga kundisyong ito, ang deklarasyon ng mga prinsipyo ng gawain ng bureau SPEECH Choban & Kuznetsov ay maaaring magmukhang isang utopia, smacking ng architectural snobbery, puno ng pagpiga sa bureau, sa pinakamahusay, sa isang makitid na bahagi ng elite architecture. Ang posisyon na ito, kasama ang lahat ng prestihiyo nito, ay hindi maaaring pahintulutan ang bureau na umunlad nang napakaaktibo sa mga merkado ng Russia at internasyonal. Ngunit pinabulaanan ng katotohanan ang mga pag-aalinlangan na ito.
Mula noong 2006, hindi lamang ang mga prinsipyo, kundi pati na rin ang mga proyekto na binuo sa kanilang batayan ng mga arkitekto ng SPEECH bureau na Choban & Kuznetsov, ay labis na hinihiling.
Mula sa mga unang araw ng paggana ng kawanihan, ang saklaw, sukat at bilang ng mga proyekto ay patuloy na tumaas, gayundin ang kanilang heograpiya. Nasa 2009 na, i.e. 2.5 taon pagkatapos ng paglikha nito, ang portfolio ng bureau ay binubuo ng higit sa 30 mga proyekto na natapos para sa Moscow, St. Petersburg, mga lungsod ng Russia at CIS, kabilang ang mga suburban village, sports at cultural facility, hotel, residential at office complexes, pati na rin bilang mga konsepto sa pagpaplano ng lunsod.
Ang panimulang dinamika ng pag-unlad ng kawanihan ay naging posible upang malampasan ang krisis ng 2008, halos walang pagkalugi. Siyempre, ang ilan sa mga proyekto ay nagyelo, at ang bilang ng mga empleyado ay bumaba sa maikling panahon, ngunit ang mga pinuno ng bureau mismo ay tinatasa ang mga pagbabagong naganap bilang positibo. Ang komposisyon ng portfolio ng proyekto ay naging mas makatotohanan, at ang pagbawas sa bilang ng mga proyekto na tumatakbo nang sabay-sabay ay naging posible upang mapanatili at kahit na mapabuti ang "branded" na kalidad ng disenyo.
Ang antas nito, itinakda at patuloy na ipinatupad nina S. Tchoban at S. Kuznetsov, na ibinigay para sa isang masusing pag-aaral ng lahat ng mga elemento ng hinaharap na gusali. Kahit na sa isang sitwasyon kung saan ito ay nasa yugto lamang ng "Proyekto", ang mga espesyalista ay kasangkot sa proseso, na kadalasang kasangkot lamang sa yugto ng detalyadong disenyo: mga consultant para sa mga facade, para sa mga katangian ng klimatiko, natatanging mga bubong, atbp. At ang lahat ng mga desisyon ay binuo nang maingat na parang ito ay isang tanong ng isang "manggagawa". Ang medyo matigas na paraan ng propesyonal na pagsisimula ng mga batang arkitekto ay nagpapahintulot sa mga tagapagtatag ng bureau na mag-ipon ng isang pangkat ng mga taong katulad ng pag-iisip sa maikling panahon, bumuo ng isang pamantayan para sa gawain ng bureau, itanim sa mga empleyado ang mga kasanayan ng tunay na disenyo, maipon at patuloy na palawakin ang base ng mga ginamit na bahagi, assemblies, teknolohiya at materyales.
Ang diskarte na ito ay nagresulta na sa ilang mga ipinatupad na proyekto, bawat isa ay nagtakda ng mga bagong pamantayan sa segment nito para sa mga solusyon sa disenyo at konstruksiyon na hindi mababa sa antas ng modernong arkitektura ng Europa. Ito ang tatlong mga complex na naiiba sa istilo, ngunit magkapareho sa kalidad ng trabaho na may mataas na kalidad na mga materyales at modernong teknolohiya: isang gusali ng opisina sa Leninsky Prospekt,
residential building na "Granatny, 6" sa eponymous lane ng Moscow at isang multifunctional business complex na may punong tanggapan ng JSC "Bank Saint Petersburg" sa St.
Kasabay ng pag-unlad at pagpapatupad ng mga indibidwal na bagay, ang SPEECH Choban & Kuznetsov bureau sa pagpaplano ng lunsod at malalaking proyekto nito ay nagsimulang magpakilala ng isang hindi pangkaraniwang sistema ng pagtutulungan ng pangkat at mag-imbita ng ilang kumpanya ng disenyo na lumahok sa gawain sa malakihan, multi- mga kumplikadong elemento. Upang ang bawat isa ay gumawa ng isang proyekto ng isang hiwalay na gusali, at magkasama sila ay bumuo ng isang solong grupo. Mahalagang tandaan dito na ang mga mapagkukunan ng SPEECH Choban & Kuznetsov bureau ay higit pa sa sapat upang makayanan ang anuman, kahit na isang napakalaking gawain. Ngunit ang positibong karanasan ng pagsasama-sama at ang priyoridad ng kalidad ng arkitektura ay naglagay sa kalidad ng panghuling resulta ng trabaho sa unahan para sa mga pinuno ng SPEEC, ang pagkakaisa ng nilikha na kapaligiran ay nakasalalay sa pagkakaiba-iba sa loob ng balangkas ng isang solong konsepto. Aktibong inaanyayahan ng Bureau SPEECH Choban&Kuznetsov ang mga nangungunang koponan sa arkitektura mula sa Russia at mundo na magtulungan. Samakatuwid, ang Grunwald residential complex ay naitayo na sa rehiyon ng Moscow (konsepto - kasama ng Ostozhenka bureau, mga proyekto ng mga bahay - Ostozhenka, Project Meganom at Mossinepartners, Assmann&Salomon at NPSTchobanVoss).
Ngayon, sa pamamagitan ng utos ng RGI International, isang mini-city na "In the Forest" ang idinisenyo (ang iba pang mga kalahok sa proyekto ay Assmann & Salomon, LANGHOF (Germany), LLC TPO Reserve, ang mga negosasyon ay isinasagawa kasama sina William Alsop at Mossinepartners).
Sa St. Petersburg, puspusan ang trabaho sa proyektong Embankment of Europe, na binuo ng isang pangkat na pinamumunuan ni Evgeny Gerasimov (Bureau Evgeny Gerasimov and Partners) at Sergey Tchoban at nanalo ng isang kinatawan na internasyonal na kumpetisyon. Sa inisyatiba ng mga may-akda, 10 European architectural bureaus ang inanyayahan na lumahok sa pagbuo ng proyekto, na, kasama ang mga may-akda ng konsepto, ay nagtatrabaho sa mga proyekto ng mga indibidwal na gusali sa loob ng balangkas ng isang master plan. Sila ay sina: Paolo Desideri, ABDR Architetti Associati; Hilmer & Sattler und Albrecht; Rob Krier at Christoph Kohl Architekten; Christoph Langhof; Johanne Nalbach, Nalbach + Nalbach Gesellschaft von Architekten mbH; Ortner & Ortner; Patzschke Planungsgesellschaft mbH; Erick van Egeraat; Cino Zucchi Architetti; Kahlfeldt Architekten Ges. Von Architekten mbH.
Para sa SPEECH Choban & Kuznetsov, ang proyekto ng Factory Russia, na nilikha noong 2010 para sa Russian pavilion sa XII Architectural Biennale sa Venice, ay naging isang kawili-wili at, siyempre, matagumpay na eksperimento sa kolektibong disenyo. Ito ang konsepto ng muling pagkabuhay ng mga maliliit na bayan sa Russia sa halimbawa ng lungsod ng Vyshny Volochek, na binuo ng mga exposition curator na sina Sergey Tchoban, Pavel Khoroshilov at Grigory Revzin. Kasama sa proyekto ang muling pagtatayo ng ilang sira-sirang halaman at pabrika sa gitnang bahagi ng lungsod, upang makalikha ng mga bagong trabaho at makaakit ng mga turista. Ang mga indibidwal na proyekto ay binuo ng isa sa limang koponan: TPO Reserve, Skuratov architect, Studio 44, Evgeniy Gerasimov and Partners, at SPEECH Choban&Kuznetsov.
Ang bawat isa sa kanila ay may karapatan na lutasin ang gawain ng muling pagtatayo sa kanilang sariling mga paraan at sa kanilang sariling paraan. Bilang resulta, lumitaw ang isang polyphonic na larawan ng pagbabago ng lungsod, kung saan ang mayorya ng mga solusyon ay binibigyang-diin lamang ang kanilang kaugnayan.
Ang aktibidad ng eksibisyon, at ang proyektong "Factory Russia" ay hindi lamang ang karanasan ng SPEECH Choban & Kuznetsov bureau sa lugar na ito (noong 2009, ang proyektong "(Not) touchable reserve" ay ipinakita sa Architecture, sa Berlin gallery na "Aedes Land" ang eksibisyon na "Ang Bagong Buhay ng Sretenka",
Inihanda kasama si Elena Nikulina na may suporta ng RGI), pati na rin ang pag-publish (ang mga pinuno ng bureau ay lumikha ng isang architectural journal - ang pagsasalita ng almanac) at ang mga aktibidad sa panayam ay natural na nagpapatuloy sa pagsasanay sa disenyo ng bureau. Ang kanilang pilosopiya ay nagbibigay-daan sa pagpapasok ng malawak na hanay ng mga isyu at paksa sa hanay ng mga propesyonal na interes: mula sa mga pag-aaral sa kasaysayan at pagpaplano sa lunsod hanggang sa sining ng mga graphics ng arkitektura. Si S. Kuznetsov ay madamdamin tungkol sa huling S. Chobani, kaya't sa nakakainggit na regular na ginagawa nila ang magkasanib na mga forays sa open air, personal na "sinisira" ang mga naka-encrypt na code ng pagkakaisa ng pinakamagagandang lungsod at gusali sa mundo at pinalamutian ang mga dingding ng silid ng pagpupulong sa tanggapan ng Moscow na may nakuha na "mga tropeo".
Ibinabahagi nina S. Chobani at S. Kuznetsov ang kanilang ideolohiya, ang kanilang trademark na "Speech" triad na "complexity-quality-durability", tuwing magbibigay sila ng lecture o magbibigay ng panayam. Sinisikap nilang akitin ang maraming mga propesyonal hangga't maaari sa pamamagitan nito, nakikita ito bilang susi sa pagpapataas ng pangkalahatang antas ng arkitektura sa Russia at isang pagkakataon para sa isang husay na pagbabago mula sa editoryal na board.
Ngunit ang "kaalaman" na ito ay hindi isang lihim na pormula para sa tagumpay, ngunit isang recipe para sa pagsusumikap, nang walang mga diskwento para sa iyong sarili at sa iyong mga empleyado. Ang kanilang pamamaraan ng trabaho, kung saan ang mga tradisyon ng arkitektura, na itinayo noong mga Romanesque masters, na nagpatalas ng mga pattern ng bato na nabubuhay sa ilalim ng araw at ulan, ay pinagsama sa mga modernong kinakailangan at kasanayan ng mga arkitekto, na, sa gusto, ay dapat magkaroon ng mga kasanayan at kaalaman ng isang artist, manager, engineer at psychologist . At lahat para magawa ang pinakamahalagang bagay sa propesyon - ang magtayo ng maganda, de-kalidad at matibay na mga gusali. At ang praktikal na pilosopiya na ito ay may kaugnayan at hinihiling hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa Kanluran. Hindi kataka-taka na pagkatapos lamang ng limang taon ang SPEECH Choban & Kuznetsov ay may kumpiyansa na nagpapatakbo sa parehong Russian at internasyonal na mga merkado, na napatunayan ang kahalagahan nito sa pagsasanay bilang isang mataas na propesyonal na full-cycle na pangkat ng proyekto.
Panayam sa mga nangungunang kasosyo ng bureau SPEECH Choban&Kuznetsov Sergey Choban at Sergey Kuznetsov
— Anong mga problema sa palagay mo ang pinaka-nauugnay sa kontemporaryong arkitektura ng Russia?
Sergei Tchoban: Mula noong 1950s, ang tradisyon ng pagdedetalye ng katangian ng arkitektura ng Russia ay nagambala - mayaman, mayaman, mainit-init. Dahil sa patakaran ni Khrushchev na labanan ang "mga labis", tayo ngayon ay nakarating sa ganap na pagkalimot sa kultura ng pagtatrabaho nang may detalye,
pati na rin ang kakulangan ng pag-unawa sa matibay at pagtanda na rin, hindi lamang constructively, ngunit din sa hitsura, arkitektura.
Sa kumbinasyon ng mga ideya ng modernistang arkitektura, naiintindihan lamang sa pamamagitan ng mga anyo, ngunit kulang sa kinakailangang detalye at de-kalidad na elaborasyon na kalaunan ay nakuha nito sa Kanluran, at higit sa lahat, sa kawalan ng mga teknolohiya at badyet, ang sitwasyong ito ay humantong sa pagkasira. ng kapaligirang urban. Ang lumang pondo ay gumuho, at ang bagong sangkap, na pumupuno sa mga umuusbong na mga puwang, ay higit pa sa isang pavilion, pansamantala sa kalikasan, hindi nagkakaiba sa kalidad ng mga detalye, o sa kalidad ng mga materyales, o pagpapatupad. Bilang resulta, ang mga tao sa Russia ay nawalan ng tiwala sa kung ano ang ginagawa ng mga modernong arkitekto at tagapagtayo. Sa aming kahihiyan, ang pinaka-katamtamang kapaligiran, na nilikha 100 taon na ang nakakaraan, ngayon ay mukhang mas maganda, mas maganda ang edad, ay higit na iginagalang ng mga taong-bayan, ang mga tao ay naninirahan at nagtatrabaho dito nang may higit na pagnanais kaysa sa mga gusaling itinayo sa nakalipas na 20-30 taon.
Ang pag-unawa sa katotohanang ito at ang kawalan ng kakayahan na tanggapin ito, tila sa akin, pinangunahan ni Sergey Kuznetsov at ako sa konklusyon na kinakailangan upang muling buhayin ang mga tradisyon na may kaugnayan sa ibabaw ng gusali, sa pagkakaisa ng gusali mula sa facade sa interior at hawakan ng pinto, sa kultura ng pagtatrabaho sa mga materyales na makatiis ng higit sa 5, 10, 20 taon. Ito ang tanging paraan upang simulan ang muling pagbuo ng kapaligiran, ang layer ng arkitektura, na hindi magiging pansamantala, pavilion. Ang pagtitiwala sa pangangailangan ng misyong ito ay nag-rally sa amin at naging posible. Dahil ang pagpapatupad ng mga naturang proyekto ay napakamahal, hindi lamang para sa mga developer, kundi pati na rin para sa amin, mga arkitekto. Isang bagay ang gumawa ng ilang uri ng yugto ng disenyo ng isang “karton” na shopping center, ibigay ito at kumita ng pera. At isa pang bagay na bumuo ng mga proyektong tulad ng isang gusali ng opisina sa Leninsky Prospekt, Granatny o sa Aquatics Stadium sa Kazan, kung saan ang bawat detalye ay ibinibigay sa isang labanan, bawat elemento ay nagkakahalaga sa amin ng maraming pera, dahil ito ay apat na beses na mas mahirap. upang bumuo at mas mahaba kaysa sa paggamit ng isang ordinaryong tipikal na bahagi, kahit na ito ay mukhang medyo moderno. Sinasadya naming isinakripisyo dito ang aming oras at, sa huli, ang aming mga komersyal na interes, dahil naniniwala kami na ang mga layuning ito ay higit na mahalaga.
— Sa palagay mo, handa na ba ang pamilihan dito na tanggapin ang gayong mga prinsipyo? Gaano ka sikat ang iyong mga ideya?
Sergey Kuznetsov: Ang aming mga customer, sa karamihan, ay lumaki sa parehong "internasyonal" at karaniwang arkitektura na binanggit ni Sergey. Bilang resulta, halos wala silang pag-unawa sa kalidad ng arkitektura, ang kalidad ng kapaligiran sa lunsod. Kamakailan, ang mga tao ay lalong nararamdaman ang pangangailangan para sa isang maayos, ensemble na arkitektura. Ngunit ito ay masyadong maaga upang pag-usapan ang tungkol sa malawakang pag-aampon ng mga naturang prinsipyo ng merkado. Nangangailangan ito ng oras at seryosong gawain ng malaking bilang ng mga miyembro ng buong propesyonal na komunidad na kasangkot sa real estate. Sa aking karanasan, parehong positibong tumugon ang merkado at ang mamimili sa mga panukalang may kalidad, ngunit ang lahat ng ito ay kailangang literal na itulak sa pinakamahirap na yugto ng mga negosasyon, panghihikayat at talakayan, na nagpapatunay sa customer ng mga benepisyo ng mga solusyon na nangangailangan ng ilang partikular na badyet at oras. mapagkukunan. Halimbawa, ang pagtatayo ng isang gusali ng opisina sa Leninsky Prospekt ay nauna sa mga buwan ng debate. Ngayon ang lahat ng mga pag-uusap na ito ay nakalimutan. Tuwang-tuwa ang customer sa gusali at sinabing sumasang-ayon siya sa lahat ng aming iminungkahi. Ngunit upang makamit, upang igiit ang aming sarili, kami ay pinamamahalaan lamang sa halaga ng napakalaking pag-igting sa nerbiyos. Gayunpaman, walang ibang paraan kundi sa pamamagitan ng pagsusumikap.
Ang ganitong aktibidad na pang-edukasyon ba ay kasama sa mga propesyonal na tungkulin ng isang arkitekto? O ito ba ay isang mahalagang bahagi ng trabaho sa Russia, at dito kinakailangan na makipag-away sa customer, upang kumbinsihin, upang mangaral?
S. Ch.: Upang labanan - hindi, upang kumbinsihin - oo. Ang customer sa una, bilang isang patakaran, ay hindi nauunawaan kung ano ang ibig sabihin at pinipilit ang modernong gusali na nagustuhan niya ay nilikha, halimbawa, sa isang lugar sa ibang bansa - sa Hamburg, Berlin, Paris. Maaaring isipin niya na hindi ito mas mahirap kaysa sa paggawa ng mga "kiosk" na nakikita natin sa lahat ng dako dito. Ngunit ang kalidad na nakikita doon ay direktang nauugnay sa laki ng badyet, oras ng disenyo, kalidad ng mga materyales, kwalipikasyon ng mga manggagawa, pagiging maalalahanin sa lahat ng hakbang ng pagpaplano, disenyo at konstruksiyon. At kailangang ipaliwanag ng arkitekto sa kostumer kung ano ang eksaktong kailangang gawin, kung magkano ang magagastos at kung gaano ito katagal. Bukod dito, hindi lamang sa sarili nitong, arkitektura, bahagi. Pagkatapos ng lahat, ang kalidad ng trabaho ay natitiyak hindi lamang sa pamamagitan ng kung ano at paano namin idinisenyo, kundi pati na rin ng mga naaakit namin bilang mga tagabuo, na aming inirerekomenda bilang mga supplier. Kailangan ng maraming pagsisikap at lahat ng aming karanasan, kabilang ang internasyonal, upang planuhin at ayusin ang buong proseso.
— Ano ang mga natatanging katangian ng arkitektura ng SPEECH Choban & Kuznetsov?
S.K.: Para sa amin, walang tanong kung ano ang iguguhit sa proyekto, para malinaw agad na kami ang gumawa. Inuna namin ang kalidad ng pasilidad at ang kalidad ng nilikhang kapaligiran. Iyan ang pinupuntahan ng aming mga customer. Bilang bahagi ng diskarteng ito, nagsusumikap kaming makamit sa bawat partikular na elemento ng arkitektura ang antas na itinuturing naming tama, kawili-wili at maganda.
Kapag ginawa mo ang gusto mo at naaayon sa iyong mga prinsipyo, kung gayon, nang hindi man lang iniisip kung paano at kanino ito makikilala, makikilala pa rin ang iyong gawa. Hindi mahalaga kung ano ang pamantayan. Kung ang lahat ng aming nakumpletong proyekto ay ilalagay sa isang hilera at ihahambing sa isang random na hanay ng ilang iba pang mga proyekto, magiging malinaw na ang seleksyon na ito ay may ilang mga natatanging tampok. Ngunit hindi paulit-ulit na clichés, ngunit isang pagkakaisa ng diskarte sa trabaho.
S. Ch.: Ang aming diskarte - sa mga tuntunin ng lalim ng pag-aaral, ang naipon na karanasan sa pagtatrabaho sa iba't ibang mga materyales at teknolohiya - ay medyo bihira sa merkado ngayon. At kung sa landas na ito ay sisimulan nating ulitin ang ating sarili sa antas ng pinakasimpleng panlabas na mga tampok, pagkatapos ay gagawin natin ang proseso ng disenyo ng arkitektura sa isang proseso ng mass production ng isang modelo sa sandaling dinala sa pagiging perpekto. Kung sa loob ng 10-15 taon magkakaroon kami ng 20 napakataas na kalidad na mga bagay sa kanilang pag-unlad sa Moscow, pagkatapos ay isasaalang-alang ko na trahedya na sila ay katulad sa bawat isa. Ang proseso ng paglikha ng arkitektura ay lubos na nakadepende sa mga pag-andar at sa lugar kung saan idinisenyo ang gusali, kaya hindi ito maaaring magkaparehong uri. Ang pangkalahatang diskarte at antas ng kalidad ng mga solusyon ay dapat palaging nakikilala, at ang sagot sa mga gawaing itinakda ay dapat palaging ganap na indibidwal.
— Sa palagay mo ba ang isang katulad na diskarte sa pakikipagtulungan sa mga customer at pasilidad ay maaaring gamitin ng ibang mga kumpanya ng disenyo ng Russia?
S.K.: Kung magtagumpay tayo sa pagpapalaganap ng ating diskarte sa pinakamalawak na posibleng bilog - para sa isang panimula, kahit man lang mga propesyonal - kung gayon maaari nating isaalang-alang na nakagawa tayo ng isang magagawang kontribusyon sa pandaigdigang proseso ng pagbuo ng isang de-kalidad na tirahan. Kinakailangan na baguhin ang mga pananaw ng mga tao, upang ipakita na mayroong ibang pag-unawa sa tela ng lungsod, iba pang mga tool para sa pagtatrabaho dito. Siyempre, hindi darating ang mga pagbabago bukas, ngunit magandang gawin ang ilang hakbang sa direksyong ito. At kung may kukunin ito at bubuo pa, mas mabuti pa.
S. Ch.: Kami ay magiging masaya kung sa loob ng 10 taon ay hindi 3-4 na opisina sa buong Russia ang gagana sa ganitong ugat, ngunit 20-30. At lahat ng ito ay lubos na makakamit. Ang bilis kung saan ang kalidad ng konstruksiyon ay tumagos sa mass development ay maaaring napakalaki. Sapat na tingnan ang mga gusali ng Paris sa huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. o arkitektura ng Russia noong 1930s-1950s. Naniniwala ako na ito ay ang malawakang pagpapakilala ng trabaho na may matibay, mataas na kalidad na mga materyales na sa huli ay hahantong sa isang pagbawas sa gastos ng mga ito, sa isang pagpapabuti sa trabaho sa kanila. At ito naman ay hahantong sa katotohanan na mas maraming tao ang maaaring gumamit ng mga ito sa pagtatayo, na nangangahulugang magbabago ang antas ng nabuong kapaligiran.
Pinagsama-sama ng mga eksperto ang nangungunang 10 arkitektura bureaus na ang mga proyekto ay ipinapatupad sa pangunahing residential real estate market sa kabisera
Larawan: VTB Arena Park multifunctional complex
Ang nangungunang 10 pinaka-hinahangad na arkitekto na ang mga proyektong tirahan ay ipinakita sa Moscow ay pinamumunuan ng SPEECH architectural bureau na pinamumunuan ni Sergey Tchoban. Ang kabuuang lugar ng pamumuhay ng mga proyektong ipinatupad niya sa kabisera ay 1.93 milyong metro kuwadrado. m (19 residential complexes), ayon sa rating ng kumpanya ng real estate na Metrium Group. Kapag kino-compile ang nangungunang 10, kinakalkula ng mga analyst ng kumpanya ang lugar ng mga flat at suite sa lahat ng mga proyekto sa pangunahing merkado ng Moscow at ipinamahagi ang mga volume na ito sa mga workshop.
Sa pangalawang lugar ay ang asosasyon ng malikhaing produksyon ni Vladimir Plotkin na "Reserve" - ayon sa kanyang mga proyekto, anim na mga complex (759.8 thousand square meters) ang kasalukuyang itinatayo sa Moscow. Ang ikatlong lugar ay inookupahan ng Architectural Bureau ng Sergey Skuratov na may anim na proyekto na may kabuuang lugar na 415.6 thousand square meters. m.
Sa kabuuan, ang lahat ng mga workshop mula sa nangungunang 10 na rating ng pinaka-hinahangad na mga arkitekto ay nagkakahalaga ng 54 na mga tirahan at apartment complex na may lawak na 5.2 milyong metro kuwadrado. m. Ito ay mas mababa ng kaunti sa isang third ng kabuuang living space ng lahat ng mga proyekto na kasalukuyang ipinapatupad sa pangunahing merkado ng Moscow, na kinakalkula sa Metrium Group.
Ang nangungunang 10, bilang karagdagan sa Russian, ay kinabibilangan din ng mga kumpanyang Kanluranin. Ang ikalimang lugar sa ranggo ay kinuha ng internasyonal na bureau ng arkitektura MLA +, na bumuo ng konsepto ng isang bagong malakihang residential complex sa mass segment - ang Domashny microdistrict. Ang living area nito ay 337 thousand square meters. m.Nasa top ten din ang dalawa pang dayuhang architectural bureaus - Ricardo Bofill Taller de Arquietectura (Spain) at NBBJ (USA).
Bawat taon, ayon sa Metrium Group, parami nang parami ang mga bagay na nilikha ng mga kilalang arkitekto sa Moscow, habang ang mga karaniwang proyekto ay nasa minorya. Ngayon, dose-dosenang mga kumpanya ng arkitektura ang nagpapatakbo sa Moscow residential real estate market. Kabilang sa mga ito ay parehong mga lumang-timer na nagdisenyo ng mga gusali noong panahon ng Unyong Sobyet, at napakabata na mga workshop na pinamumunuan ng mga batang arkitekto. Bilang karagdagan, sa mga nagdaang taon, ang mga sikat na manggagawa sa mundo ay lalong naging kasangkot sa trabaho sa merkado ng pabahay ng kabisera. At kung mas maaga ay nagdisenyo lamang sila ng mga mamahaling residential complex, ngayon ay lumilikha sila ng mga proyekto sa mass segment, ayon sa rating ng mga pinakasikat na bureaus ng arkitektura. "Sa mga darating na taon, ang mga arkitekto ay gaganap ng mga nangungunang tungkulin sa pagpapaunlad ng tirahan. Ang trend na ito ay nakakakuha na ng momentum. Kung hanggang kamakailan lamang, ang mga proyekto mula sa mga sikat na arkitektura bureaus ay napakabihirang sa mass segment, ngayon ang mga kinikilalang masters ay nagsisimula nang magtrabaho kahit sa labas ng Moscow, "hulaan ni Maria Litinetskaya, managing partner ng Metrium Group.
|
Kawanihan ng Arkitektura |
Pangalan ng proyekto |
Klase ng proyekto |
Uri ng pabahay |
Lugar ng apartment/ mga apartment, sq. m |
Kabuuang lugar, sq. m |
|
|---|---|---|---|---|---|---|
|
"Puso ng Kabisera" |
Mga apartment |
|||||
|
Mga apartment |
||||||
|
"Etalon City" |
Mga apartment |
|||||
|
"Royal Square" |
Mga apartment |
|||||
|
Mga apartment |
||||||
|
"Lungsod ng Savelovsky" |
Mga apartment |
|||||
|
Mga apartment |
||||||
|
Mga apartment |
||||||
|
"Lungsod ng Presnya" |
Mga apartment |
|||||
|
VTB Arena Park |
Mga apartment |
|||||
|
"Lungsod sa Tushino River - 2018" |
Mga apartment |
|||||
|
"Tubig" |
Mga apartment |
|||||
|
Mga apartment |
||||||
|
Atlantic Apartments |
Mga apartment |
|||||
|
"bayan. field ng Oktubre» |
Mga apartment |
|||||
|
"Fili Grad" |
Mga apartment |
|||||
|
Mga apartment |
||||||
|
"Iskra-Park" |
Mga apartment |
|||||
|
Mga apartment |
||||||
|
Mga apartment |
||||||
|
Mga apartment |
||||||
|
"Technopark" |
Mga apartment |
|||||
|
"ZILART" |
Mga apartment |
|||||
|
"Garden Quarters" |
Mga apartment |
|||||
|
TPO "RESERVE" |
"Tricolor" |
Mga apartment |
||||
|
Mga apartment |
||||||
|
Mga apartment |
||||||
|
"City on the Tushino River - 2018" (1st stage) |
Mga apartment |
|||||
|
"Golden Star" |
Mga apartment |
|||||
|
"Pamana" |
Mga apartment |
|||||
|
"Garden Quarters" |
Mga apartment |
|||||
|
Studio ng arkitektura Sergei Skuratov |
"Garden Quarters" |
Mga apartment |
||||
|
AFI Residence Paveletskaya |
Mga apartment |
|||||
|
"ZILART" |
Mga apartment |
|||||
|
Mga apartment |
||||||
|
"Bahay ng Sining" |
Mga apartment |
|||||
|
"Bahay sa Burdenko" |
Mga apartment |
|||||
|
"Ostozhenka" |
"Ilog Park" |
Mga apartment |
||||
|
Mga apartment |
||||||
|
"Garden Quarters" |
Mga apartment |
|||||
|
Mga apartment |
||||||
|
"Maple DOM" |
Mga apartment |
|||||
|
Mga apartment |
||||||
|
"Bahay" |
Mga apartment |
|||||
|
Mga apartment |
||||||
|
Mga apartment |
||||||
|
Mga apartment |
||||||
|
Mga apartment |
||||||
|
Mga apartment |
||||||
|
Smolensky De Luxe |
Mga apartment |
|||||
|
Ricardo Bofill Taller de Arquietectura |
Mga apartment |
|||||
|
Kawanihan ng Arkitektura |
"Sa Melnikov" |
Mga apartment |
||||
|
Mga apartment |
||||||
|
Izmailovo Lane |
Mga apartment |
|||||
|
"Lungsod ng mga Kabisera" |
Mga apartment |
|||||
|
"Alamat ng Tsvetnoy" |
Mga apartment |
|||||
|
"IQ-Quarter" |
Mga apartment |
|||||
|
Mga apartment |
||||||
|
"Nakhimovsky, 21" |
Mga apartment |
|||||
|
Mga apartment |
||||||
|
Mga apartment |
||||||
|
Mga apartment |
||||||
|
"Bahay ng maya" |
Mga apartment |
|||||
|
Gorokhovsky, 12 |
Mga apartment |
|||||
|
"Caramel" |
Mga apartment |
Ayon sa Metro Group
Sergey Velesevich
Mataas
15.06.17 13:40
Ang pinuno ng workshop No. 1 ng SPEECH bureau, isa sa mga may-akda ng mga kilalang gusali tulad ng Microcity in the Forest, ang Lotus Multifunctional Complex sa Odesskaya Street sa Moscow at ang Russian Pavilion sa EXPO-2015 sa Milan, ay nagtatanghal kanyang mga graphic at pictorial works. Ang kanilang pangunahing tema, gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan ng eksibisyon, ay ang lahat ng uri ng matataas na mga nangingibabaw. Mga parola, tore, cathedral spiers, skyscraper - ilan lamang ito sa mga plot ng urban at coastal landscape ng arkitekto na si Alexei Ilyin.
Lugar ng eksibisyon: Gallery Paper (Bersenevsky per., 2/1)
Mga bagong bayani ng "Moscow Manhattan"
19.11.16 13:22
Dalawang tore ang lilitaw sa Moscow City IBC complex, na tumutukoy sa mga classic ng New York skyscraper. Ang customer ng object ng Neva Towers ay Renaissance Development. Ang proyekto ay binuo ng isang internasyonal na koponan: SPEECH (Russia), HOK (USA), FXFOWLE (USA).
Ang bagong complex ay nabuo sa pamamagitan ng dalawang gusali na pinagsama ng isang karaniwang stylobate. Ang taas ng mga tore ay humigit-kumulang 290 at 338 metro (63 at 77 palapag). Ang mga ito ay matatagpuan sa ilang distansya mula sa pangunahing massif ng "Moscow-City", na nagbibigay sa komposisyon nito mula sa ilang mga pananaw ng isang balanseng tripartiteness. Dahil sa nakahiwalay na posisyon ng mga tore, ang kanilang mga bintana ay mag-aalok ng mga tanawin ng lahat ng direksyon ng mundo, kabilang ang isang mahusay na pangkalahatang-ideya ng buong Moscow City.
Para sa mga facade ng gusali, ang arkitekto na si Sergei Tchoban, pinuno ng SPEECH bureau, ay nagmungkahi ng isang eleganteng at maigsi na solusyon: isang kumbinasyon ng salamin at magaan na lamellae na bato. "Ang Moscow-City ay may maraming matataas na nangingibabaw na maaaring magyabang ng mga magagarang hugis at silhouette, ngunit wala pang mga tore na idinisenyo sa tradisyon ng mga makasaysayang skyscraper, kung saan ang liwanag ng salamin at ang napakalaking natural na bato ay nagpupuno sa isa't isa. . Ang ganitong imahe ay hindi napapailalim sa panandaliang fashion, ito ay isang klasiko ng genre, na binibigyang buhay ngayon. Ang marangyang tanawin mula sa mga bintana ay pinagsama sa pakiramdam ng isang solidong bahay na bato na tatayo sa loob ng maraming siglo. Kasabay nito, mahalaga na ang complex ay idinisenyo na isinasaalang-alang ang lahat ng mga pinaka-modernong kahilingan at kinakailangan, na nagbibigay ng mga residente sa hinaharap ng isang komportableng pamamalagi," komento ni Sergei Tchoban sa imahe ng proyekto.
Ang pangunahing tungkulin ng mga bagong skyscraper ay tirahan. Sa kabuuan, ang complex ay magkakaroon ng 1,210 apartment, ang lawak nito ay nag-iiba mula 60 hanggang 300 square meters. m. Ang mga apartment ay ibinibigay sa mga mamimili sa isang "puting kahon" na estado, ibig sabihin, ganap na handa para sa pagtula ng mga materyales sa pagtatapos at pagpapatupad ng isang indibidwal na disenyo. Kasama rin sa Neva Towers ang office space (28 palapag ng isa sa mga tower) at isang shopping gallery. Ang parking lot ay may 2040 parking space.
Sa buong mundo, ang mga makabagong skyscraper program ay bumubuo sa potensyal ng isang "vertical city" na nagbibigay sa mga residente nito ng lahat ng kailangan nila habang pinapaliit ang pangangailangang umalis sa mga hangganan nito. Ang imprastraktura ng Neva Towers, ayon sa konsepto ng "bahay na walang hangganan", ay magsasama ng ilang mga hindi karaniwang "luxury" na opsyon: isang panoramic swimming pool sa isang pribadong parke sa bubong ng isang apat na palapag na stylobate, isang fitness club na may isang SPA at hammam, mga squash court, virtual golf, sarili nitong cinema hall, music at karaoke studio, silid para sa mga indibidwal na aralin.
Ang isang espesyal na imprastraktura na bentahe ng proyekto ay isang pribadong parke, mapupuntahan lamang ng mga may-ari ng apartment, at isang maluwang na parisukat, na maihahambing sa laki sa isang stadium. Nangangako ang Neva Towers na maging pinakamaberde na multifunctional complex sa gitna ng Moscow: ang disenyo at pagtatayo nito ay isinasagawa alinsunod sa LEED (pamumuno sa disenyo ng enerhiya at kapaligiran), ang American Green Building Council, ang proyekto ay isinumite para sa LEED GOLD certification .
(1).jpg)
.jpg)
Sa ngayon, ang ika-21 palapag ng 77-palapag na tore ay itinatayo, higit sa 50% ng mga istruktura sa ilalim ng lupa na bahagi ng complex ay naitayo na. Ang proyekto ay nakatakdang makumpleto sa ikalawang quarter ng 2019, kasabay ng pagkumpleto ng pagtatayo ng Moscow City business center at ang muling pagtatayo ng mga embankment ng Moskva River sa lugar na ito ng lungsod. Ang mga pamumuhunan sa proyekto ay aabot sa higit sa 1 bilyong dolyar.
Ang pagtatanghal ng Neva Towers ay naganap sa showroom ng proyekto na may hindi malilimutang modernong disenyo mula sa internasyonal na kumpanya na HBA /Hirsch Bedner Associates. Ang parehong kumpanya, na kilala sa mga proyekto para sa Hilton, Marriott, Fairmont, Hyatt, Sheraton, Four Seasons, Mandarin Oriental, Ritz Carlton, Waldorf Astoria, ay nagdisenyo din ng mga interior ng Neva Towers. Matatagpuan ang showroom sa tabi ng construction site, kung saan makikita mo hindi lamang ang layout ng complex, ngunit makikita rin ang mga panorama sa media wall na magbubukas mula sa mga bintana ng matataas na gusali.
Yard-Museum-City
07.09.16 19:08
Sa araw ng lungsod, Setyembre 10, inaanyayahan ng Tretyakov Gallery sa Krymsky Val ang lahat sa isang pagdiriwang sa okasyon ng pagbubukas ng patyo pagkatapos ng muling pagtatayo. Sa pamamagitan ng pagsisikap ng SPEECH bureau at ng KROST na pag-aalala, isang bagong plataporma para sa intelektwal na libangan ang lumitaw sa kabisera.
Sa Setyembre 10, Araw ng Lungsod, ang Tretyakov Gallery, kasama ang KROST Concern, ay gagawa ng isang tunay na regalo sa Moscow at sa mga residente nito: sa araw na ito, ang ganap na muling itinayong patyo ng Gallery sa Krymsky Val ay magbubukas. Sa loob ng mahabang panahon ang patyo ay sarado sa publiko, noong nakaraang tagsibol sa unang pagkakataon ay may nabuksan na daanan mula sa gilid ng pilapil. Ngayon, pagkatapos ng isang malakihang pagbabagong-tatag na isinagawa ng KROST Concern ayon sa proyekto ng mga arkitekto na sina Sergey Tchoban at Andrey Perlich (SPEECH bureau), ang patyo ay mapupuno ng buhay, dahil ito ay orihinal na inilaan kapag nagdidisenyo ng gusali ng museo. Mula sa susunod na panahon ng tagsibol-tag-init, ang musika at mga programang pang-edukasyon, mga talakayan, eksibisyon, mga kaganapan para sa mga bata at matatanda ay gaganapin sa patyo. Ang muling itinayong courtyard ay magho-host din ng mga kaganapan ng Central House of Artists (CHA), kung saan ibinabahagi ng Tretyakov Gallery ang gusali.
Ang mga kaganapan para sa mga bisita sa museo ay nakatakdang magkasabay sa pagbubukas ng patyo noong Setyembre 10. Ang holiday ay magbubukas sa isang programa ng pamilya kung saan ang mga magulang ay matututo kung paano makipag-usap sa mga bata tungkol sa sining, at ang mga bata ay makakakuha ng isang natatanging interactive na karanasan ng pakikipag-ugnayan sa pagpipinta, musika at arkitektura; sa 15:00 ay magkakaroon ng panel discussion "COURTYARD-MUSEUM-CITY" kung saan ang mga kalahok - Zelfira Tregulova, Alexei Dobashin, Ilya Zalivukhin, Petr Ivanov, Olga Mamaeva, Alina Saprykina, Anna Trapkova - ay tatalakayin ang pag-unlad ng puwang na ito sa kapaligiran ng lunsod; sa gabi, isang live music concert ang naghihintay sa mga bisita.
Ang paglikha ng mga puwang ng pampublikong parke sa kabisera ay isang pinakamahalagang isyu para sa pagpapabuti ng isang modernong lungsod, na kamakailan ay nakakuha ng higit at higit na atensyon ng publiko. Pinuno ng Pag-aalala, miyembro ng Board of Trustees ng Tretyakov Gallery A.A. Dobashin, kinuha ang inisyatiba upang kumilos bilang isang patron ng gawaing panlipunan na ito. "Isa sa mga pangunahing postulates ng aktibidad ng Concern ay ang pagbuo ng isang kapaligiran sa loob ng mga residential na lugar sa pamamagitan ng paglikha ng mga cascades ng mga parke, propesyonal na palakasan, pagbuo ng mga parke ng mga bata at mga lugar para sa pagkamalikhain. Ang teritoryo ay dapat mapuno ng mga pangunahing halaga at imprastraktura para sa buhay. Kaya, sa pampublikong espasyo, ang mga tao ay napapalibutan ng isang masa ng mga pagbabago. Ang lahat ng ito sa huli ay lumilikha ng isang formula: isang magandang bakuran sa isang magandang kalye sa isang magandang lungsod.
Ang isang malakihang reconstruction ng courtyard space, na isinagawa ng KROST concern, ay isinagawa na may espesyal na atensyon sa kasaysayan ng gusali ng museo. Ang pangunahing gawain ay upang matukoy ang pangkakanyahan na relasyon ng lahat ng mga elemento ng arkitektura ng patyo na may taglay nitong laconic modernist aesthetics noong huling bahagi ng 1970s - unang bahagi ng 1980s. Ang proyekto ng pagpapabuti ay binuo ng arkitektura bureau Speech (ang mga may-akda ng proyekto ay sina Sergey Tchoban, Andrey Perlich). Ang konsepto ay batay sa ideya ng functional zoning, na lumilikha ng mga kondisyon para sa isang komportableng palipasan ng oras para sa mga tao sa anumang edad, pati na rin ang pag-aayos ng iba't ibang mga kaganapan. Ang teritoryo ng courtyard ay nahahati sa mga zone - isang lecture hall, isang cafe, isang play area at isang recreation area. Ang mga ito ay konektado sa isang solong espasyo sa pamamagitan ng isang gitnang eskinita na tumatakbo mula sa dike hanggang sa pangunahing pasukan sa lobby ng Gallery. Kasama rin sa pagsasaayos ng patyo ang pagpapalit ng karamihan sa mga saplot nito. Kasabay nito, napanatili ang mga nakikilalang elemento - isang pandekorasyon na hugis-parihaba na lawa na itinaas sa ibabaw ng lupa at mga hakbang na gawa sa natural na bato na humahantong dito. Ginagamot ng mga arkitekto ang mga umiiral na berdeng espasyo sa pinakamaingat na paraan - ang lahat ng lumalaking puno ay napanatili sa bakuran. Ang istraktura ng mga damuhan at mga kama ng bulaklak ay napanatili din, na may ganap na na-renew na disenyo ng landscape.
PROYEKTO SALITA
11.05.16 17:52
Ang eksibisyon, na nakatuon sa ikasampung anibersaryo ng isa sa pinakamatagumpay na kumpanya ng arkitektura ng Russia, ay gaganapin sa Multimedia Art Museum mula 17.05 hanggang 19.06.
Ang bagong gusali ng Moscow City Duma. Larawan ni Dmitry Chebanenko
Ang bureau, na itinatag noong 2006 nina Sergei Tchoban at Sergei Kuznetsov, ay nagpatupad ng isang kinatawan na hanay ng mga proyekto sa Russia at sa ibang bansa. Kabilang sa mga ito ang mga malalaking urban complex, mga eleganteng pampublikong gusali at mga gusali ng tirahan, mga nagpapahayag na mga halimbawa ng disenyo ng eksibisyon. Ang mga gusali ng SPEECH ay naiiba sa bawat isa sa pag-andar, lugar, plasticity ng mga anyo at palamuti, ngunit ang kanilang solusyon sa arkitektura ay batay sa parehong mga pangunahing prinsipyo - maalalahanin na komposisyon, proporsyonalidad sa mga nakapaligid na gusali, mataas na kalidad na pagtatapos. interior hanggang sa pinakamaliit na detalye. At bawat isa sa kanila - tulad ng DNA ng isang bagay - ay sumasalamin sa kakanyahan ng pangkalahatang disenyo. Ang tema ng "mga detalye" ay inilipat pa sa isang hiwalay na silid.
MFK Lotus. Larawan ni Alexey Naroditsky
Ang buong eksposisyon ay matatagpuan sa dalawang palapag ng museo. Ang photography ng arkitektura ang magiging pangunahing paraan ng pagpapakita ng mga gawa - Ang mga bagay sa SPEECH ay kinunan ng pinakamahusay na Russian at dayuhang masters ng genre na ito. Ang mga canvases ng larawan ay sinamahan ng mga panayam sa video sa mga tagapagtatag ng bureau - sina Sergey Tchoban at Sergey Kuznetsov, pati na rin ang kanilang mga guhit, isang library ng mga publikasyon ng bureau at mga piling modelo ng mga gusali na nakumpleto na at nasa ilalim ng konstruksiyon, na ginawa lalo na para sa eksibisyon.
talumpati tungkol kay ZIL
23.03.16 15:46
Abril 2, sa loob ng balangkas ng bagong cycle ng panayam na “ZILART. Architecture for Life", ang arkitekto na si Sergei Tchoban ay magpapakita ng isang bagong proyekto ng SPEECH bureau at pag-uusapan ang mga pangunahing prinsipyo para sa pagbuo ng mga modernong urban ensembles, at ang kanyang kasamahan na si Dmitry Gureev ay mangunguna sa isang paglilibot sa isang malaking modelo ng lugar na itinayo sa ang site ng pinakamalaking pang-industriyang zone ng Moscow.
Sa susunod na pitong taon, ang lugar ng inabandunang sonang pang-industriya ay magiging residential area ZILART ipinatupad sa konsepto ng "City for Man". Dito, itatayo ang mga bahay para sa 25,000 residente sa 65 ektarya, gayundin ang Hermitage-Moscow Museum Center, mga teatro ng drama at papet, mga kindergarten at mga paaralan, isang 14 na ektarya na landscape park ay ilalagay, isang dike, at isang 1.2 km ang haba ng pedestrian boulevard, at mga bagong kalye na ipapangalan sa mga Russian avant-garde artist.
Ang mga arkitekto ng Russia na sina Yuri Grigoryan, Sergei Tchoban, Sergei Skuratov, Oleg Kharchenko, Evgeny Gerasimov, Alexander Brodsky, Alexander Tsimailo, Nikolai Lyashenko, Ilya Mashkov, pati na rin ang mga kilalang tao sa mundo: Hani Rashid (Asymptote Architecture), Jerry Van Eyck (!melk ), Willem Jan Netelings at Michiel Riedijk (Neutelings Riedijk Architecten).
Ang layunin ng cycle ng lecture " ZILART. Arkitektura para sa buhay»- upang makilala ang mga Muscovites kung ano ang magiging hitsura ng teritoryo ng dating halaman ng ZIL pagkatapos ng muling pagtatayo. Tungkol sa kung anong mga gusali at espasyo ang lilitaw doon, pati na rin ang tungkol sa mga konsepto at pinakabagong uso sa modernong arkitektura at urbanismo, ang mga may-akda mismo, ang mga arkitekto na nagdidisenyo ng mga bagay sa lugar ng ZILART, ay magsasabi.
Ang unang lecture ay ibibigay ng isang kilalang arkitekto, managing partner ng SPEECH bureau na si Sergey Tchoban. Nakikita niya ang susi sa maayos na pag-unlad ng anumang site - maging ito ang makasaysayang sentro ng lungsod o ang teritoryo ng isang dating pabrika - sa paglikha ng mga bagay na pinag-isipan nang detalyado mula sa labas at mula sa loob, na mukhang moderno, ngunit walang oras din. Ang isang halimbawa ng pagpapatupad ng diskarteng ito ay isang gusali ng tirahan na idinidisenyo ng SPEECH bureau sa teritoryo ng ZILART.
Ang panayam ay susundan ng isang paglilibot sa layout ng hinaharap na quarter na may lawak na higit sa 110 metro kuwadrado, na ginawa sa sukat na 1:100. Si Dmitry Gureev, ang punong arkitekto ng proyekto ng SPEECH bureau, ay magsisilbing gabay.
Ang lecture ay gaganapin sa ZILART HALL, sa address: st. Avtozavodskaya, 22.
Magsimula sa 14:00. Ang paglipat ay isasaayos para sa mga bisita mula sa istasyon ng metro ng Avtozavodskaya patungo sa lugar ng kaganapan at pabalik.
Libre ang pagpasok, sa pamamagitan ng paunang pagpaparehistro sa Time Pad: https://zilart.timepad.ru/event/303932/
Mga contact: [email protected]
Sa ilalim ng isang silver wing
13.05.15 18:39
Ang Pambansang Pavilion ng Russia sa World EXPO 2015, na binuksan noong Mayo 1 sa Milan, ay ginawa alinsunod sa proyekto ng SPEECH bureau, ngunit sa katotohanan ay nagbibigay ito ng bahagyang naiibang impression kaysa sa 3D.
Larawan sa kagandahang-loob ng EXPO 2015 press service
Ang tanggapan ng kinatawan ng Russia ay matatagpuan halos sa pinakadulo ng Decumanus - ang pangunahing longitudinal axis kung saan ang istraktura ng pagpaplano ng eksibisyon, na kumakalat sa higit sa 1 milyong metro kuwadrado, ay nakasalalay. metro sa Milan suburb ng Rho. Sa daan patungo sa aming pavilion, mayroon kang oras upang makakuha ng impresyon kung paano idinisenyo ng ibang mga bansa ang kanilang presensya. Kung ang nakaraang EXPO sa Shanghai ay mukhang isang koleksyon ng mga free-standing na higanteng mga eskultura sa open air, kung gayon ito ay hindi isang parke, ngunit isang sistema ng kalye na muling ginawa dito. Ang mga bagay sa loob nito ay medyo siksik, marami ang nakaharap sa harap na linya, at hindi laging malinaw kung saan nagtatapos ang isang pavilion at nagsisimula ang isa pa.
Larawan ni Alexey Naroditsky
Sa kabila ng malayo mula sa pangunahing pasukan, ang Russia, maaaring sabihin ng isa, ay mapalad. Sa likod ng pavilion ng Slovakia, isang pagitan sa harap namin, mayroong isang maliit, gilid na kalsada, kaya ang Russian pavilion ay may natatanging three-quarter view. Sa pag-iisip sa silweta ng gusali, ang mga arkitekto ng SPEECH bureau - Alexey Ilyin, Marina Kuznetskaya, Andrey Perlich ay nagtrabaho sa proyekto sa ilalim ng patnubay ni Sergey Tchoban - nagpatuloy mula sa mga posibleng visual na sitwasyon at nagmungkahi ng isang solusyon na nagpapalakas din sa frontal point.
Larawan ni Alexey Naroditsky
Sa teoryang, ipinaliwanag ni Sergei Tchoban, posible na ilipat ang pasukan nang mas malapit sa Decumanus, ngunit tila mas makatwiran na ilipat ang gusali nang malalim sa isang makitid, hugis-parihaba na lugar, at sa halip na isang sarado, hindi maintindihan na koridor, gumawa ng isang bukas na landas na may linya na may. magaan na kahoy, sa itaas kung saan tumataas ang parehong 30-meter console, nakakaintriga na limitasyon ng mga teknolohikal na posibilidad.
Larawan ni Roland Halbe
Dapat kong sabihin na sa katotohanan ay gumagawa ito ng bahagyang naiibang impression kaysa sa mga 3D visualization. Sa mga render na nagpakita ng pavilion na wala sa konteksto at mula sa ilang mga puntong hindi naa-access mula sa lupa, isang bagay na matapang at mapanghamon, isang bagay mula sa kategoryang "kilalanin ang sa amin" ay nakita sa napakagandang takeaway at saklaw na ito. Sa katunayan, dahil sa posisyon sa site, walang bastos at provocative sa silhouette ng gusali. Sa kabaligtaran, ang isang console na may malambot na paitaas na kurba at pinakintab na hindi kinakalawang na asero na cladding ay nagbibigay sa pavilion ng isang bukas at magiliw na hitsura, gumagana bilang isang kilos na nag-aanyaya sa iyo na pumasok, at, tulad ng inaasahan ng mga may-akda, siguraduhing kumuha ng larawan sa itong higanteng salamin.
Larawan ni Roland Halbe
Bilang karagdagan, ang epekto ng salamin ng pagkatunaw sa mga pagmuni-muni ng kalangitan at ang mga halaman ng mga damuhan ay biswal na pinapadali ang kahanga-hangang, engineering at construction complex na istraktura, na itinayo sa isang steel frame. Kahit na mahirap tawagan itong isang visor, ito ay isang kulay-pilak na pakpak, mula sa ilalim kung saan ang hindi inaasahang arkitektura na nauugnay sa Estonian pavilion, na idinisenyo ng Tallinn bureau na Kadarik & Tüür, ay "lumabas" mula sa gilid. Ito ay tumutugma sa Ruso na may mga kahoy na patayo ng mga facade sa gilid, narito lamang ang mga tabla na inilatag sa mga bloke sa isang pattern ng checkerboard, at isang masiglang visor, maikli lamang at walang mga ibabaw ng salamin.
Ang ganitong roll call ay mukhang kakaiba at makabuluhan, ngunit una sa lahat, malamang na nagsasalita ito ng isang karaniwang mapagkukunan ng inspirasyon - ang eksibisyon na arkitektura ng modernismo ng Sobyet. Hindi pa rin natin alam kung nasabi na ito ng mga Estonian sa kanilang paulit-ulit na pagbabago sa konsepto ng arkitektura. Para sa Russia, ang "hello to Montreal" ay bahagi ng isang programa batay sa ideya ng pagpapatuloy at ilang uri ng kolektibong kaalaman na binuo ng ilang henerasyon ng mga arkitekto ng Russia sa mga international exhibition site.
Larawan ni Alexey Naroditsky
Sa loob ng lobby, ang SPEECH, na nagsusumikap para sa integridad ng interior at exterior ng gusali, ay nagpatuloy sa disenyo ng kamangha-manghang diskarte sa kalye na may parehong liwanag na sahig na tabla at isang salamin na kisame na sumasalamin sa hugis-itlog na desk ng impormasyon. Ang "ribbed" na mga facade nito, sa turn, ay umaalingawngaw sa dekorasyon ng itaas na bahagi ng mga panlabas na dingding na may mga kahoy na lamellas. Ang malawakang paggamit ng kahoy ay karaniwan sa arkitektura ng EXPO 2015 pavilion, isang tugon sa dimensyon sa kapaligiran ng temang Energy for Life nito. Sa kaso ng aming pavilion, natural din itong pagtukoy sa mga tradisyon ng pambansang gusali.
Larawan ni Roland Halbe
Larawan ni Alexey Naroditsky
Larawan ni Alexey Naroditsky
Prologue to the exposition under the slogan “Growing up for the good of the world. We Cultivate for the Sake of the Future" ay ang canvas na "Bread" ni Alexander Vinogradov at Vladimir Dubossarsky, na naka-install sa isang glass box sa lobby. Ito ay nakikita sa pamamagitan ng transparent na harapan kahit sa daan patungo sa pavilion. Si Yuriy Avvakumov, na bumuo ng konsepto ng eksposisyon (pagpapatupad - Simpateka RUS), ay nagtaguyod para sa pagsasama ng mga gawa ng kontemporaryong sining ng Russia. Nakabuo siya ng isang maayos na istraktura, tulad ng isang periodic table, tungkol sa pagkakaiba-iba ng pambansang lutuin, mga produkto at likas na yaman ng Russia, pati na rin ang tungkol sa mga natitirang siyentipiko na nag-ambag hindi lamang sa seguridad ng pagkain sa mundo, na nakatuon sa EXPO 2015, ngunit gayundin sa pag-unlad ng natural na agham sa pangkalahatan.
Larawan ni Alexey Naroditsky
Larawan ni Alexey Naroditsky
Ang mga dingding ng mga bulwagan na nakaayos sa isang zigzag pattern ay may linya na may mga cell - puti, translucent na mga plastic panel. Ang unang bulwagan ay natatakpan ng mga larawan ng mga halaman at buto na nakolekta ng akademikong N. I. Vavilov sa buong mundo. Sa tulong ng natatanging koleksyon na ito (mga 323,000 sample sa kabuuan), na nakaligtas sa panahon ng digmaan sa kinubkob na Leningrad, ilang mga patay na kultura ang naibalik. Ang mga pagsasama ng video sa mga screen sa pagitan ng mga talahanayan ay nagsasabi tungkol sa mga aktibidad ni Vavilov, pati na rin ang V.I. Vernadsky at D.I. Mendeleev.
Larawan ni Alexey Naroditsky
Sa retrofuturistic bar-laboratory sa gitna ng unang bulwagan, ang mga bisita ay ginagamot sa mga pambansang inumin, at sa pangalawa ay may isang lugar ng pagtikim na idinisenyo sa anyo ng isang bukas na cookbook. Dito sila maghahain ng mga pagkaing pambansang lutuin, mga larawan at mga recipe kung saan, kabilang ang mga natahi sa mga QR code, ay sumasakop sa mga dingding.
Larawan ni Alexey Naroditsky
Sa isang salita, ang Russian exposition ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malinaw na logistik ng ruta, isang visual na presentasyon ng impormasyon, at isang teknolohikal na disenyo. Ang buong pavilion ay lumilikha ng isang imahe ng isang solid, napapanahong at di malilimutang hindi sa mga stereotypical na imahe na "a la rus", kahit na ang souvenir shop ay hindi magagawa nang wala ang mga ito, ngunit may isang nagpapahayag na accent ng arkitektura, na sumasagisag sa hangarin sa hinaharap, naka-istilong pagba-brand na binuo. ng kumpanyang "Eventika" at, inaasahan namin, masarap na pagkain: sa pagbubukas ng araw, uminom lamang sila sa pavilion - kvass, tarragon at vodka. Noong panahong iyon, hindi pa nabubuksan ang rooftop platform. Ngunit kapag ito ay binuksan, sa sistema ng maluluwag, umaagos na mga pampublikong espasyo, na kung saan ay ang Russian pavilion, isa pa ang idaragdag - na may mga tanawin ng buong EXPO.
Larawan ni Alexey Naroditsky
Larawan ni Alexey Naroditsky
Larawan ni Alexey Naroditsky
Walang katapusang linya ng malikhaing enerhiya
17.04.15 14:30
Hanggang Mayo 24, ang isang eksibisyon ng mga pag-install ng arkitektura INTERNI ay bukas sa teritoryo ng Milan State University. Ang sculptural composition na Living Line, isang proyekto nina Sergei Tchoban, Sergei Kuznetsov at Agnia Sterligova, ay sinakop ang gitnang lugar sa open-air exposition.
Ang makapangyarihang Italyano na disenyo at arkitektura magazine na INTERNI ay tradisyonal na nagtataglay ng eksibisyon na ito bilang bahagi ng Milan Design Week. Ang tema ngayong taon - "Enerhiya para sa Pagkamalikhain" - ay sumasalamin sa tema ng pagbubukas ng EXPO 2015 noong Mayo sa Milan - "Enerhiya para sa Buhay", kung saan ang SPEECH Bureau, pinangunahan ni Sergey Tchoban, ay nagdisenyo ng Russian pavilion.
Ang pag-install, na naka-install sa gitnang bahagi ng courtyard ng complex ng mga gusali na itinayo noong ika-14 na siglo, na sumasakop sa Unibersidad ng Milan, ay batay sa imahe ng Möbius strip. Ang komposisyon ay binubuo ng mga pylon na may iba't ibang taas na may linya na may salamin na plexiglass. Dahil sa iba't ibang anggulo ng pag-ikot ng mga elementong ito na may kaugnayan sa mga gilid ng patyo, pati na rin ang kanilang patuloy na pagbabago ng taas (mula 3.5 m hanggang 6 m), ang Living Line ay itinuturing na isang mirage, isang optical illusion. Tila ang ibabaw nito at ang linya na nag-uugnay sa mga pylon sa kanilang pinakamataas na punto ay patuloy na gumagalaw, na lumilikha ng higit at higit pang mga pagmuni-muni ng sikat na Renaissance facade ng Unibersidad. Ang Living Line ay mukhang lalo na kahanga-hanga sa gabi, kapag ang isang LED ay umiilaw sa tuktok ng bawat isa sa mga pylon at isang makinang na linya ay nakasabit sa kadiliman ng courtyard.
Ang "Enerhiya para sa Pagkamalikhain" ay isang hindi kapani-paniwalang kawili-wili at malawak na paksa, dahil may kinalaman ito sa bawat tao sa isang paraan o iba pa," sabi ni Sergei Tchoban, na nagsasalita noong Abril 13 sa isang press conference na nakatuon sa pagbubukas ng INTERNI exhibition. - Hinahangad naming lumikha ng isang bagay na aktibong nakikipag-ugnayan sa kapaligiran nito, sa kasong ito, sa espasyo ng Main Courtyard ng University of Statale. Sa aming panig, ito ay hindi lamang isang pagpupugay sa magandang konteksto, ngunit isang malalim na paniniwala na ang pinakamahusay na mga gusali ng nakaraan ay at nananatiling pinakamahalagang mapagkukunan ng inspirasyon para sa mga designer, at ang kanilang muling pag-iisip ay isa sa mga pinaka-malikhaing gawain ng modernong. arkitektura.”
Kabilang sa mga may-akda ng eksibisyon ng INTERNI-2015 ay ang mga kilalang arkitekto at taga-disenyo gaya nina Kengo Kuma, Philippe Starck, Daniel Libeskind, Alessandro at Francesco Mendini at iba pa. Ang mga arkitekto ng Russia na sina Sergei Tchoban at Sergei Kuznetsov ay lumahok sa eksibisyon para sa ika-apat na magkakasunod na taon (sa huling dalawang taon kasama si Agnia Sterligova): noong nakaraang taon, ang kanilang pag-install na U-Cloud ay kasama sa nangungunang 10 pinaka makabuluhang mga kaganapan sa sining ng Milan. Linggo ng Disenyo.
Pagpapatupad ng proyekto ng Living Line - kumpanya ng VELKO.
Pagpapatuloy at pagpapanatili
03.03.15 20:40
Ang Russian pavilion sa EXPO 2015, na magsisimula sa Mayo 1 sa Milan, ay idinisenyo ng SPEECH. Batay sa nakaraang karanasan ng arkitektura ng domestic exhibition, ang pangkat ng mga may-akda na pinamumunuan ni Sergei Tchoban ay lumikha ng isang bagong imahe na hindi malilimutan at mapaghamong mga teknolohiya sa arkitektura.
Ang pagtatrabaho sa mga lugar ng eksibisyon ay isang mahalagang bahagi ng pagsasanay sa SPEECH. Ito ay puno ng mga eksposisyon ng mga graphic sa Pushkin Museum im. Pushkin, Tretyakov Gallery, Berlin Museum of Architectural Drawing, pakikilahok sa INTERNI installation sa Milan, ang konsepto ng Russian pavilion sa Venice Architecture Biennale noong 2010 at 2012.
Ang isang kamakailang gawa ay ang disenyo ng Losing Face exhibition ni Jan Vanrith sa Jewish Museum and Tolerance Center.
Ang arkitektura ng eksibisyon ay pansamantala, at, sa isang banda, binibigyan nito ang mga taga-disenyo ng higit na kalayaan kaysa sa mga bagay na idinisenyo para sa mga taon, sa kabilang banda, mayroon itong sariling mga partikular na batas. “Una sa lahat, kailangan mong gumawa ng script, isang kuwento. Ang paglalahad ay laging may tema na dapat maglahad sa kalawakan, sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod ng mga silid o mga zone, at ang paggalaw sa kasong ito ay nananaig sa static ... Ang isa pang tampok ay ang ugali ng mga puwang ng eksposisyon na sarado, sarado ... napupunta ang enerhiya mula sa loob hanggang sa labas at bumubuo ng hitsura ng gusali, "- ipinaliwanag ni Sergey Tchoban
Gayunpaman, ang pangunahing kadahilanan na tumutukoy sa hitsura ng gusali, na ngayon ay itinatayo sa Milan, ay ang pagpapatuloy ng arkitektura ng mga pavilion, na ginawa sa iba't ibang oras para sa mga naturang eksibisyon ni Konstantin Melnikov, Boris Iofan, Mikhail Posokhin.
Mikhail Posokhin. USSR pavilion sa EXPO-67
Napansin ni Sergey Tchoban ang kumbinasyon ng isang malinaw, lapidary volume na may isang nagpapahayag na entrance zone na pinagsasama ang mga gawa ng mga arkitekto ng Sobyet, halimbawa, na may salungguhit, tulad ng isang stroke ng panulat, ang overhang ng bubong. Ang pinuno ng SPEECH bureau ay nakahanap ng mga prototype ng naturang mga solusyon sa plastik sa sinaunang arkitektura ng Russia - lalo na, sa mga detalye ng Mirozhsky Monastery sa Pskov. Kinukuha ng Milan pavilion ang karanasan ng mga nauna nito bilang isang uri ng kolektibong kaalaman at binuo ito sa limitasyon ng mga modernong teknolohiya ng gusali.
Ang "stroke ng panulat" dito ay humahanga sa laki nito. Ang 30-metro na cantilever na istraktura, na maayos na tumataas sa itaas ng diskarte sa gusali at sa glass lobby, ay malinaw na makikita mula sa iba't ibang mga punto ng EXPO Park. Sa loob ng pavilion, ang kilusan ay isinaayos sa paraang pagkatapos tingnan ang eksibisyon, na nagbubukas mula sa ibaba pataas, ang mga bisita ay nakarating sa bubong, kung saan ang isang mahabang console ay nagiging isang eskinita, mula sa kung saan bubukas ang isang pangkalahatang-ideya ng buong lugar ng eksibisyon. . Ang mga kaganapan sa gabi ay pinaplano sa rooftop. Bilang karagdagan, ang "visor" ay naimbento bilang isang uri ng pag-install - ang salamin na ibabaw ng mas mababang, metal, lining ay sumasalamin sa mga papasok at papalabas na mga bisita. Ang mga gilid na harapan ng pavilion ay binalak na tapusin sa kahoy, na magpapaalala rin sa iyo ng mga tradisyon ng arkitektura ng Russia.
Ang tema ng 2015 World Expo ay Feeding the Planet. Enerhiya para sa buhay. Ang nilalaman ng paglalahad, ang konsepto na kung saan ay binuo kasama ng SPEECH ni Yuri Avvakumov, ay hindi pa isiniwalat. Ngunit alam na, bukod sa iba pang mga bagay, sasabihin nito ang tungkol sa mga natitirang siyentipikong Ruso na naglatag ng pundasyon para sa pagpapanatili ng pagkain ng ating bansa, at higit sa lahat, tungkol kay Nikolai Ivanovich Vavilov, sa ilalim ng kanyang pamumuno ang pinakamalaking koleksyon ng mga buto ng nilinang sa mundo. mga halaman ay nilikha.
Ang proyekto ng Russian pavilion ay nakakaapekto rin sa tema ng makatwirang paggamit ng mga mapagkukunan, kaayon ng diskurso ng paparating na EXPO. Ayon kay Sergei Tchoban, siya at ang kanyang mga kasamahan sa SPEECH na sina Alexei Ilyin at Marina Kuznetskaya ay nagsusumikap para sa isang simple at marangal na pahayag, para sa isang form na maaaring magamit muli sa ilang iba pang konteksto, na isa sa mga tanda ng pagpapanatili sa arkitektura.
Mga facade ng bagong gusali ng Tretyakov Gallery: proyekto ng SPEECH bureau. Nagwagi sa kompetisyon
31.07.13 16:04
Ang ideya ng arkitektura ng façade ay mga puting frame ng iba't ibang mga format, na bumubuo ng isang simbolikong dingding na may "live" na mga kuwadro, kung saan ang mga gumagalaw na silhouette ng mga bisita ay nakapatong sa salamin na may pattern.
Ang bagong mukha ng Tretyakov Gallery: ang nagwagi sa kumpetisyon sa harapan ay pinangalanan
03.07.13 17:25
Ang kumpetisyon ay inihayag ng Moscow Committee for Architecture sa katapusan ng Mayo, iyon ay, ang mga kalahok ay binigyan ng kaunti pa kaysa sa isang buwan upang bumuo ng konsepto. Ang proyekto ay pinangangasiwaan ng Board of Trustees ng Tretyakov Gallery, pati na rin ang personal ng punong arkitekto ng Moscow, Sergei Kuznetsov. Pinamunuan din niya ang hurado, na kinabibilangan nina Evgeny Ass, Yuri Grigoryan, Nikolai Shumakov, Mikhail Posokhin, Hans Shtimmann, dating direktor para sa pagtatayo at pagpapaunlad ng lunsod ng munisipalidad ng Berlin, at iba pa. Si Andrey Bokov, ang may-akda ng proyekto para sa bagong museo complex ng State Tretyakov Gallery, ang pinuno ng State Unitary Enterprise Mosproekt-4, ay kumilos bilang isang dalubhasa. Pagkatapos ng mga konsultasyon sa propesyonal na komunidad, 6 na tanggapan ang inanyayahan na lumahok sa kumpetisyon: TPO "Reserve", bureau "Tsimailo, Lyashenko and Partners", UNK Project, Ostozhenka, SPEECH at TOTEMENT / PAPER.
.jpg)
Andrey Bokov, Sergey Kuznetsov, Irina Lebedeva, Hans Shtimmann sa isang press conference
Ngayon, Miyerkules, Hulyo 3, sa isang press conference sa Moscow Committee for Architecture, inihayag ng pangkalahatang direktor ng Tretyakov Gallery, Irina Lebedeva, ang mga pangalan ng mga nanalo. Ang unang lugar ay iginawad ng hurado sa konsepto ng SPEECH bureau, ang pangalawang lugar ay napunta sa pangkat ng mga arkitekto mula sa TOTEMENT/PAPER, at ang pangatlong pwesto ay napunta sa TPO "Reserve".
Paglalahad ng mga gawa ng mga kalahok
Pagkatapos ay sinabi ni Irina Lebedeva sa mga mamamahayag tungkol sa kasaysayan ng kumpetisyon. Ang proyekto ng bagong gusali, na matatagpuan sa hilagang bahagi ng museo complex at tinatanaw ang dike, ay nilikha sa kalagitnaan ng huling dekada ng State Unitary Enterprise Mosproekt-4. Gayunpaman, lumipas ang oras, naantala ang pagtatayo, at kailangan na gawing moderno ang proyekto. "Kasabay nito, dapat nating pangalagaan ang mga pangunahing parameter ng gusali - site ng gusali, taas, lugar," sabi ni Irina Lebedeva. - Ang nanalong konsepto ay ganap na nakakatugon sa mga pangangailangan ng Tretyakov Gallery at tumutugma sa imahe ng museo ng bagong milenyo. Ito ay hindi lamang isang stand-alone na gusali, ngunit isang elemento ng kumplikadong, naaayon sa isang tao at isang pedestrian zone sa Lavrushinsky Lane. Ito ay isang modernong stylization na lumilikha ng isang nauugnay na link sa kasalukuyang gusali."
Ayon sa punong arkitekto ng Moscow na si Sergei Kuznetsov, ang desisyon ng hurado ay resulta ng mainit na debate at paghahanap para sa isang kompromiso. Ang mga lakas ng nanalong konsepto ay ang magalang na saloobin ng mga may-akda sa konteksto ng lunsod, ang kanilang modernong wika sa arkitektura, ang pagkakakilala ng bagay at ang hindi mapag-aalinlanganang pagkakakilanlan bilang bahagi ng Tretyakov Gallery. Binigyang-diin ng punong arkitekto na ang variant na iminungkahi ng SPEECH ay hindi ang pangwakas, tiyak na ang makasagisag na solusyon ng mga facade ay matatapos, kahit papaano ay nababagay sa panahon ng disenyo.
SPEECH bureau konsepto
Ang gusali, na maglalaman ng mga pagawaan ng mga restorer, karagdagang mga eksibisyon at mga bodega, ay dapat makumpleto sa 2018. Ayon kay Sergey Kuznetsov, ang rebisyon ng konsepto ng facade ay hindi makakaapekto sa badyet ng proyekto, dahil sa anumang kaso, ang bahagi ng disenyo ng facade sa pangkalahatang istraktura ng gastos ay halos 10%.
Konsepto ng Bureau TOTEMENT/PAPER - 2nd place
Ang konsepto ng TPO "Reserve" - 3rd place
Arkitektura para sa pagguhit
10.06.13 10:30
Noong Hunyo 1, binuksan ang Museum of Architectural Drawing sa Berlin. Ang unang bagay ng SPEECH Choban & Kuznetsov sa Europa ay isang maliit na gusali at isang natatanging institusyon na naging isang mahusay na personal na kapakanan ng mga may-akda ng proyekto.
Labintatlo taon na ang nakalilipas, sa hindi kilalang Bassenge auction, ang arkitekto at artist na si Sergei Tchoban ay sapat na masuwerteng bumili para sa katawa-tawa, bilang naaalala niya, ng pera (mga 1,000 euro) isang guhit ni Pietro di Gottardo Gonzaga "Architectural fantasy para sa teatro na tanawin. " Mula dito nagsimula ang kanyang, ngayon ay may bilang na daan-daang mga gawa ng mga first-class masters noong ika-18 at ika-19 na siglo. Noong 2009, itinatag ang isang charitable foundation - ang Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing, na sa ngayon ay nakabuo ng isang solidong koleksyon ng mga gawa ng mga natitirang arkitekto sa ating panahon. Ang museo na binuksan sa Berlin ay bahagi ng programa ng Foundation. Ang Russian bureau SPEECH Choban & Kuznetsov ay hindi lamang nagdisenyo ng gusali, ngunit namuhunan din sa pagpapatupad nito sa pamamagitan ng pag-order ng suporta sa proyekto sa Germany mula sa German bureau nps tchoban voss.
.jpg)
Patricia Parinejad
Ang puwersang nagtutulak sa likod ng proyekto ay ang personal na pag-ibig ng mga may-akda nito na sina Sergei Tchoban at Sergei Kuznetsov para sa pagguhit ng arkitektura, na sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa kanilang pagsasanay, pati na rin ang kumpiyansa ng mga kasosyo na ang ganitong uri ng sining sa modernong mundo ay nararapat na higit na pansin. at espesyal na espasyo. . "Ang interes ng lipunan sa arkitektura, kung ano ito, kung ano ang naging, sa paraan ng pag-iisip ng mga arkitekto, ay lumalaki. Pinapayagan ka ng mga guhit na tumagos sa proseso ng malikhaing, ipakita ang landas sa proyekto. Kadalasan, ang mga graphic ay ang lahat na nananatili sa amin bilang isang pamana mula sa mga disenyo at istruktura ng arkitektura, "ito ay kung paano binigyang-katwiran ni Sergey Tchoban ang kaugnayan ng museo, na ipinakilala ito sa isang pangkat ng mga mamamahayag ng Russia.
Mayroong mga koleksyon ng mga architectural graphics sa maraming mga institusyong sining sa buong mundo, ngunit wala pang nakagawa ng hiwalay na mga museo para sa kanila. Kasabay nito, ang eksibisyon at pag-iimbak ng mga guhit ay isang espesyal na paksa, na sa isang malaking lawak ay tinutukoy ang hitsura at teknikal na mga katangian ng gusali na lumitaw sa Kristinenstraße sa East Berlin. Dito, sa distrito ng Prenzlauerberg, sa teritoryo ng dating factory complex ng Pfefferberg, naayos na ang Aedes architectural gallery, ang kontemporaryong art gallery ng Ikeda, at mga art workshop.
Patricia Parinejad
Kaya, ang museo ay naging bahagi ng isang art cluster na umuunlad sa bituka ng isang residential area. Kapansin-pansing naiiba sa "mga kapitbahay" nito, ang bagong gusali ay may proporsyonal na akma sa compact na kapaligiran sa lunsod, malapit sa firewall ng isang gusali ng tirahan.
Patricia Parinejad
Patricia Parinejad
Ang kabuuang lugar ng gusali ng museo ay 498 metro kuwadrado. Tila isang tore na may limang volume na nakasalansan sa ibabaw ng bawat isa sa isang magandang tumpok. Ang bawat isa - tumutugma sa sahig. Ang apat na mas mababang bloke ay inihagis mula sa kongkreto gamit ang 3D na teknolohiya. Mula sa ikalawang antas, dahil sa mga break sa facade planes at ang offset ng mga elemento ng sulok, ang epekto ng dynamic na balanse arises, ang mga tier ay displaced kamag-anak sa bawat isa. Ang pinakamataas na bloke ay transparent, nakatakda patayo sa base. Ang malawak na mga patlang ng harapan na walang mga bintana na tinatanaw ang parisukat, pati na rin ang mga makitid na bintana sa mas mababang antas, ay nagbibigay sa gusali ng katangian ng isang maliit na kuta, na nagbibigay-diin sa kultural at materyal na halaga ng mga nilalaman nito.
.jpg)
Patricia Parinejad
Ang mga konkretong dingding ng gusali ay ginawa gamit ang mga larawang panlunas. Kapag sinimulan mong isaalang-alang ang mga ito, ang pangunahing metapora ng gusali ay bubukas. Ang mga volume ay tila binubuo ng maraming mga guhit sa arkitektura na tumutukoy sa "matrix" ng visual na perception, proporsyonal sa mga detalye ng ladrilyo at nakaplaster na mga harapan ng mga kalapit na gusali. Ang code ng disenyo ay batay sa mga motif ng pinakaunang pagguhit para sa theatrical scenery ng Gonzaga, na naglatag ng pundasyon para sa koleksyon ni Sergei Tchoban. Ang "mga sheet" ay naka-layer sa ibabaw ng isa't isa - sa isang lugar na nakikita sila nang harapan, sa isang lugar na nakausli ang mga makakapal na hilera ng kanilang mga seksyon. Ang lilim ng kongkreto - "gatas na bahagyang diluted na may tsaa" - tila espesyal na pinili upang ang ibabaw evokes asosasyon na may papel o pergamino bahagyang darkened sa oras. Kaya, ang mga facade ng museo ay malinaw na nagpapaalam tungkol sa pagdadalubhasa nito, ihanda ang mga bisita para sa isang pulong sa mga obra maestra ng mga graphics ng arkitektura ng mundo.
Roland Halbe
Sa pamamagitan ng eskultura, "kinaukit" na geometry ng mga bloke, ang ideya ng mga extension ng cantilever, ang gusaling ito, sa isang banda, ay nagpapatuloy sa linya ng mga gusali ng German bureau ng Sergei Tchoban nps tchoban voss. Tulad, halimbawa, tulad ng Berlin NHow Hotel (nakalarawan sa itaas), kung saan ang isang recording studio ay matatagpuan sa isang mirrored "transverse" console sa bubong. Sa kabilang banda, kitang-kita ang mga prinsipyong nabuo ng SPEECH Choban & Kuznetsov sa kanilang mga gusaling Ruso. Una sa lahat, ito ang saloobin sa ibabaw, ang pagnanais na pagyamanin ito ng mga detalye na kawili-wili sa mata ng tao, pati na rin ang pagkakaisa ng konsepto ng disenyo, na pinananatili hanggang sa pinakamaliit na detalye.
Tulad ng ilan sa mga bagay sa Moscow ng bureau (mga gusali sa Leninsky Prospekt at Granatny Lane), ang tema na nakasaad sa harapan ng museo ay nagpapatuloy sa interior space. Sa likod ng pintuan sa harap ng isang kahanga-hangang hitsura at bigat, may bumubukas na foyer, na idinisenyo bilang isang silid-aklatan sa bahay, na may panel na kahoy na may parehong pattern sa labas. Dito maaari kang umupo, tumingin sa mga libro at katalogo, bumili ng mga tiket, at pagkatapos ay sumakay sa elevator o hagdan patungo sa mga exhibition hall.
Serbisyo ng press ng SPEECH bureau Choban&Kuznetsov
Mayroong dalawang exhibition hall - sa ikalawa at ikatlong palapag. Sa mga tuntunin ng spatial sensations, muli silang mukhang mga cabinet sa bahay ng isang kolektor. Para sa paghanga sa mga graphics, tulad ng isang silid, ang intimate na format ay malamang na pinakamainam. Ang aesthetic na kasiyahan na ito ay hindi pinahihintulutan ang pagkabahala at pagsisiksikan, ang mga malalaking espasyo sa museo ay hindi masyadong maganda para dito, lalo na kung saan mayroong maraming natural na liwanag, na nakakapinsala sa mga graphics. Sa mga bulwagan ng museo na ito, na maaaring tumanggap ng hanggang sa 70 mga gawa (depende sa laki), hindi hihigit sa 30 katao ang magiging komportable (samakatuwid, malamang, ang isang pagbisita ay isasaayos sa pamamagitan ng appointment). Ang ratio ng haba at lapad ng mga lugar, ang kanilang pagsasaayos ay kinakalkula sa paraang magbigay ng mga bisita ng pagkakataon ng libreng paggalaw, isang view mula sa isang distansya, at sa parehong oras ang maximum na lugar para sa pabitin gumagana. Ang kurbada ng mga console ay lumilikha ng spatial na intriga, na inaalis ang pakiramdam ng paghihiwalay at limitasyon na likas sa mga hugis-parihaba na bulwagan.
Walang mga bintana sa mga silid na inilaan para sa eksibisyon. Para sa pag-iilaw, isang static na sistema ang napili, na nagbibigay ng kahit na "kurtina" na ilaw na may ultraviolet spectrum na papalapit sa zero. Ang mga konkretong pader na nagdadala ng kargamento ng gusali mismo ay lumilikha din ng mga ideal na kondisyon sa mga tuntunin ng pagpapakita at pagpepreserba ng mga guhit. Ayon kay Sergei Tchoban, gumagana ang mga ito tulad ng mga thermos shell, lumalaban sa anumang pagbabago sa kapaligiran at nagdudulot ng mataas na kahusayan sa enerhiya.
Ang kinakailangang 45% na kahalumigmigan ay pinananatili sa mga bulwagan, at ginagawang posible ng mga sensitibong device na kontrolin ang antas na ito bawat minuto.
Sa itaas ng exhibition space ay isang storage facility na nilagyan ng mga maginhawang mobile stand at cabinet. Sa pinakatuktok ay may isang transparent na bulwagan para sa mga pagpupulong at mga kumperensya ng silid, mula sa kung saan maaari kang pumunta sa isang bukas na terrace na may malawak na tanawin.
.jpg)
Patricia Parinejad
.jpg)
Patricia Parinejad
Ang mga pambihirang kondisyon sa imbakan ay nagbigay-daan sa Museum of Architectural Drawing na simulan ang gawain nito sa isang eksibisyon ng mga orihinal ni Giovanni Battista Piranesi. Labinlima sa kanyang mga guhit mula sa serye ng Paestum ay hindi naipakita saanman sa ganitong anyo, at maging sa Sir John Soane Museum sa London, kung saan sila nanggaling, ang mga kopya, hindi mga orihinal, ay nakabitin sa mga bulwagan. Sa eksposisyong ito, ang pagiging natatangi ng bawat dahon ay binibigyang-diin ng disenyo ng eksibisyon. Ang mga gawa ay inilalagay sa malalaking agwat, at ang bawat isa ay ipinakita bilang isang "Mona Lisa", na pinatingkad ng isang background ng kulay, sa isang silid - madilim na pula, sa isa pa - kulay abo.
Serbisyo ng press ng SPEECH bureau Choban&Kuznetsov
Giovanni Battista Piranesi. Paestum. Italya. Tingnan ang Basilica mula sa timog. 47.5x69 cm Mula sa koleksyon ng Sir John Soane Museum sa London
Giovanni Battista Piranesi. Paestum. Italya. Tingnan ang Templo ng Neptune mula sa hilaga. 47.5x69 cm Mula sa koleksyon ng Sir John Soane Museum sa London
Giovanni Battista Piranesi. Paestum. Italya. Tingnan ang Basilica at ang Templo ng Neptune. 47.5x69 cm Mula sa koleksyon ng Sir John Soane Museum sa London
Exhibition “Paestum Piranesi. Ang Unknown Drawings by the Master” ay isang mobile na edisyon na pupunta sa New York sa Agosto, kung saan ito ipapakita sa Morgan Library. At ang Berlin Museum of Architectural Drawing, samantala, ay maghahanda para sa susunod na eksibisyon na nakatuon sa modernista at klasiko na mga uso sa arkitektura ng Sobyet. Sa kabuuan, pinlano na magdaos ng 4 na eksibisyon sa isang taon, at isa lamang sa mga ito ang ibabatay sa mga materyales ng Sergei Tchoban Foundation. Una sa lahat, sila ay nabuo para makipagpalitan sa ibang mga institusyon, at bilang karagdagan sa John Soane Museum, mayroon nang mga kasunduan sa École des Beaux-Arts, MoMa, ang State Museum of Architecture na pinangalanang A.V. Shchusev.
Ang kasaysayan ng mga graphics ng arkitektura ay kahalili sa programa kasama ang kasalukuyan - mga monographic na eksibisyon ng kasalukuyang mga masters, para sa pagpapakita ng kung saan ang mga gawa ang museo ay nagbibigay din ng mga kagamitan sa projection.
Serbisyo ng press ng SPEECH bureau Choban&Kuznetsov
Sa pagbubukas ng seremonya: Aedes founder Christine Feireis, punong arkitekto ng Moscow, co-author ng proyekto ng museo na si Sergey Kuznetsov, direktor ng John Soane Museum sa London Helen Dorey, pinuno ng SPEECH bureau, co-author ng proyekto ng museo na si Sergey Tchoban, direktor ng architectural archive ng Berlin Academy of Arts Eva-Maria Barkhofen.
Serbisyo ng press ng SPEECH bureau Choban&Kuznetsov
Kasama sa curatorial board ng batang institusyon sina Eva-Maria Barkhofen, direktor ng architectural archive ng Berlin Academy of Arts, at Christine Feireis, tagapagtatag ng Aedes architecture gallery at forum, na kamakailan ay nakatanggap ng karangalan na maimbitahan sa Pritzker Prize. hurado. Ang bagong pribadong museo ay agad na idineklara ang sarili sa pinakamataas na internasyonal na antas, at ito ay isang malaking merito ng gusali nito, kung saan halos lahat ay nakondisyon ng kultura ng pagguhit, na hanggang ngayon ay gumaganap ng isang medyo reverse, subordinate na papel sa kasaysayan ng arkitektura.
Sergei Choban. Pagguhit para sa proyekto ng museo
.jpg)
Patricia Parinejad
.jpg)
Kabilang sa mga proyekto ng eksibisyon na makikita sa Central House of Artists hanggang Mayo 26, ang espasyo ay sumasakop sa isang sentral na lugar. Ayon sa itinatag na tradisyon ng malalaking solo na eksibisyon, ang stand ay matatagpuan sa bulwagan sa ikalawang palapag, sa pinaka-abalang sangang-daan ng mga ruta ng ARCH Moscow. At ito ay hindi kahit isang paninindigan, ngunit isang independiyenteng bagay sa arkitektura - na may mga facade, hindi nagkataon na "pinutol" ang mga guhit sa mga motif ng arkitektura, at isang panloob na espasyo na may tatlong bulwagan. Ang mga katulad na "kinukit" na mga guhit ay sumasakop sa mga dingding ng Museum of Architectural Graphics, na magbubukas sa Berlin sa Hunyo 1. Exhibition sa ARCH Moscow - prologue sa kaganapang ito. Ang mga may-akda ng proyekto, sina Sergey Tchoban at Sergey Kuznetsov, na hanggang kamakailan ay pinamunuan ang SPEECH bureau, ay nagpapakita sa paglalahad na ito ng isang bagay na may partikular na halaga sa kanila, at inihayag ang kanilang personal na landas mula sa pagguhit hanggang sa gusali. May salita sila.
.jpg)
Sergei Choban. Museo ng Arkitektural na Pagguhit
Sa eksibisyon maaari mong makita ang mga gawa na nilikha ng mga kasamahan sa panahon ng magkasanib na paglalakbay sa open air - sa Rome, Venice, New York. Ang proyekto ng Museum of Architectural Drawing, ang pagtatayo nito ay natapos sa Berlin, ay ipapakita rin. Ito ay hindi lamang ang unang gusali ng SPEECH Choban & Kuznetsov sa Europa, kundi pati na rin ang isang manifesto ng mga malikhaing prinsipyo, isang dedikasyon sa "arkitekturang karapat-dapat na maipinta."
Museum of Architectural Drawing sa Berlin, dinisenyo ni SPEECH Tchoban&Kuznetsov
Ang isa sa pinakamahalagang problema sa pagsasagawa ng bureau - ang buhay ng mga bagay sa arkitektura sa oras - ay tatalakayin sa mga lektura nina Sergey Tchoban at Sergey Kuznetsov Mayo 23, sa 13-30, sa conference hall ng Central House of Artists.
Ang mga arkitekto ng nakaraan ay nagtayo ng "sa loob ng maraming siglo" mula sa natural, magagandang pagtanda na mga materyales. Sa modernong mundo, kapag gumagamit ng mga makabagong teknolohiya para sa isang kamangha-manghang imahe, hindi palaging isinasaalang-alang kung ano ang magiging hitsura ng mga gusali sa 50 taon. Sa kanilang lecture, ayon sa mga organizer, susubukan nina Sergey Tchoban at Sergey Kuznetsov na malaman kung ano ang mas mahalaga: walang hanggan o aktwal, natural at makabagong, mahinahon o agresibo; at kung paano ang pagpili ng isa o ibang modelo ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng arkitektura at oras ay nakakaapekto sa mga parameter ng kapaligiran ng mga lungsod. Ang kaganapan ay iniharap ng TATLIN publishing house. Ang ARCH Moscow ay magho-host ng premiere ng isang bagong monograph na inilathala niya sa seryeng Tatlin Mono, na nakatuon sa Choban & Kuznetsov's SPEECH Bureau.
Board of Trustees ng Polytechnic Museum. Ang pinuno nito, ang Deputy Prime Minister ng Russian Federation na si Igor Ivanovich Shuvalov, na umalis sa conference hall kung saan ginanap ang pulong, inihayag ang nanalong proyekto at nagkomento sa mga kinatawan ng media: "Lahat ng anim na gawa na aming isinasaalang-alang ay nasa pinakamataas na antas ng mundo. Kinilala ng mga eksperto na tumutugma sila sa mga nangungunang modernong uso. Sayang lang, pero kailangan pumili ng isang winner. Ang opinyon ng Board of Trustees ay kasabay ng pagpili ng Jury. Ang proyekto ng arkitekto ng Italyano na si Massimiliano Fuksas at ang kumpanya ng Russia na SPEECH ay nanalo. Ngayon ang aming gawain ay upang ipaalam sa pangkalahatang publiko, ang komunidad ng Moscow State University, at mga residente ng lungsod sa gawaing ito, nang sa gayon ay maisip nila ang proyekto bilang sa kanila."
Pagkatapos, sa isang press conference sa bulwagan ng Polytechnic Museum, na naglalaman ng isang eksibisyon ng mga proyekto ng mga finalist, ang nangungunang arkitekto ng FUKSAS bureau, si Christian Sullivan, ay nagsalita nang mas detalyado tungkol sa proyekto sa mga mamamahayag.
.jpg)
Ayon sa ideya ng may-akda, dapat mayroong isang puwang na bukas sa lungsod sa paligid ng Museo at Educational Center. Ang integridad ng lugar na nakapalibot sa gusali ay sinisiguro ng "basement" na palapag nito - isang transparent, visually at physically permeable parallelepiped. Ito ay tumutok sa iba't ibang mga pampublikong pag-andar (impormasyon center, cafe, conference room...). Ito ay isang uri ng forum para sa mga pagpupulong at komunikasyon, at sa parehong oras - isang "pedestal" para sa pangunahing anyo, katulad ng isang higanteng abstract na iskultura na may isang kumplikadong balangkas. Ang apat na bahaging istraktura, na kaibahan sa geometrically simple, open base, ay maglalagay ng mga exhibition hall sa ilang mga antas.
Ang mga bahagi ng kakaiba, isang pirasong "pormasyon" na ito ay nakikipag-usap sa isa't isa sa pamamagitan ng mga atrium sa kahabaan ng patayo at sa pamamagitan ng mga sipi sa pahalang, na gagawing posible na lumikha ng pinag-isang mga puwang sa paglalahad. Kasabay nito, ang mga cut-out na "sleeves" ay maginhawa para sa paghawak ng hiwalay na mga eksibisyon, pag-aayos ng mga lecture hall at cinema hall. Ang panloob na espasyo ay nailalarawan sa pamamagitan ng kakayahang umangkop, dahil sa konsepto ng pag-unlad ng Polytechnic Museum. Ito ay binanggit ng pinuno ng British company na Event Communications na bumuo nito, si James Alexander, isa sa mga miyembro ng hurado na naroroon sa press conference. Iginuhit din niya ang pansin sa mataas na antas ng kumpetisyon, kung saan ang koponan ng Strelka Institute, na pinamumunuan ni Denis Leontiev, ay may pananagutan.
Ang imahe ng gusali, ayon kay Sullivan, ay batay sa ideya ng isang tiyak na pagbuo ng natural na anyo, isang kumplikadong organismo na nasa proseso ng paglaki. Ang mga bahagi ng volume ay sumasagisag sa apat na natural na elemento. Ang mala-bughaw na kulay ay dahil sa nakaplanong materyal sa pagtatapos - patinated na tanso. "Naniniwala kami na ang materyal na ito ay medyo organic para sa Moscow landscape at angkop para sa lokal na klima," sabi niya. Laban sa background ng kanyang "mga kapitbahay" sa Lomonosovsky Prospekt - ang Dominion residential area at ang Second Academic Building ng Moscow State University - ang gusali ay malinaw na lalabas, ngunit hindi mangibabaw. Ang taas nito - 35 metro - ang pinakamaliit sa mga ipinakitang solusyon.
Ayon kay Yulia Shakhnovskaya, deputy general director ng Polytechnic Museum, ang tinatayang gastos sa pagtatayo ay tinatayang nasa $180 milyon, at ang mga ito ay mga extrabudgetary na pondo. Ayon sa "insider" na impormasyon, ang nanalong proyekto ay hindi ang pinakamahal sa anim na isinasaalang-alang. Kasabay nito, ito ay isang kapansin-pansin, iconic na arkitektura, na, malinaw naman, ang mga customer ay gustong makita dito. Mahalaga para sa kanila na ang pagtatayo ng Museo at Sentro ng Pang-edukasyon ay nagpukaw ng pagkamausisa ng mga mag-aaral, residente at panauhin ng lungsod, nakakuha ng pansin at "inanyayahan" silang pumasok sa loob.
.jpg)
Christian Sullivan (Studio FUKSAS), Yulia Shakhnovskaya (Polytechnic Museum), James Alexander (Event Communications)
Tulad ng idiniin ng mga kinatawan ng Jury (James Alexander at Yulia Shakhnovskaya) sa press conference, ang gawain ng FUKSAS bureau at ang SPEECH bureau na Choban & Kuznetsov ay nanalo sa mga tuntunin ng kumbinasyon ng mga merito. Ito ay isang nagpapahayag na futuristic na imahe na nakakatugon sa misyon ng Museo at Educational Center, at ang integridad at elaborasyon ng konsepto, at pagsunod sa functional program at mga teknikal na pamantayan. Ang form, masalimuot sa hitsura, ayon sa mga eksperto sa konstruksiyon ng Aleman at Ruso, ay hindi ang pinakamahirap na ipatupad, na pinlano na makumpleto sa 2017.
P.S. Bago ang pag-anunsyo ng mga resulta, ang nanalong proyekto ay nakalista sa website ng kumpetisyon at ang eksibisyon sa Polytechnic Museum sa ilalim ng code number 6005. Ngayon, ang "veil of anonymity" ay nahulog din mula sa limang iba pang mga gawa, na nakaintriga sa propesyonal. komunidad sa loob ng ilang araw. Ang numero 6001 ay naging gawa ng Meganom Project (Russia) at John Mcaslan + Partners, 6002 - ang proyekto ng 3XN A / S (Denmark) at Asadov Architectural Studio (Russia), 6003 - Mecanoo International B.V. (Netherlands) at TPO "Reserve" (Russia), 6004 - "Farshid Moussavi Architecture" (Great Britain) at Architectural Bureau "Rozhdestvenka" (Russia), 6006 - "Leeser Architecture" (USA) at "ABD Architects" (Russia) .
Habang isinasaalang-alang ng Jury ang mga konklusyon ng teknikal na kadalubhasaan, isang tanyag na boto ang nangyayari sa website ng kumpetisyon. Dito, ang mga pinuno (ayon sa hindi opisyal na data sa ngayon) ay unang kinuha ng proyekto ng 3XN A / S (Denmark) at ang Asadov Architectural Studio (Russia) - sa larawan sa itaas. (Sabi nila, isa rin siya sa malakas na kalaban ng nanalong proyekto sa rating ng mga propesyonal). Ngunit pagkatapos ay ang mga tagahanga ng pagkamalikhain ni Farshid Moussavi ay sumali sa popular na boto, at salamat sa kanilang aktibidad, ang Farshid Moussavi Architecture project at ang Rozhdestvenka Architectural Bureau ang naging una - ayon sa Internet audience.
6004 - "Farshid Moussavi Architecture" at Architectural Bureau "Rozhdestvenka"
6001 - Project "Meganom" (Russia) at "John Mcaslan + Partners"
Isang koleksyon ng mga kasangkapan sa banyo at mga kabit na ginawa gamit ang Duravit, at sa . Ipinakita sa Rational booth sa LivingKitchen na seksyon ng Cologne Furniture Fair (imm Cologne 2013), ang kusina ng Spira ay nagtatampok ng mga nakikilalang kulot na linya, malalambot na silhouette na inspirasyon ng Art Deco aesthetics. Sa isang panayam sa video na ginawa namin sa Rational booth, sinabi ni Sergey Tchoban kung paano umaangkop ang proyektong ito sa kanyang pagsasanay, kung ano ang inspirasyon ng arkitektura, at kung ano ang papel na ginagampanan ng kusina sa isang modernong interior.
Ang koleksyon ng Spira ay binuo para sa Rational sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng FTF Holding. Ang gitnang elemento ay ang isla, na nilagyan ng maginhawang cantilever ledge na gumaganap bilang isang table-rack.
Ang mga cabinet, cabinet, istante ay natatakpan ng itim na makintab na may kakulangan, ang ibabaw ng trabaho ay gawa sa mataas na lakas at, sa kabila ng kaputian, ang hindi paglamlam ng composite na materyal na 60 mm ang kapal. Ang stepped silhouette ng isla ay na-highlight ng LED lighting.
Sa silid ng pagpupulong ng maluwag na opisina ng bureau ng arkitektura Speech (buong pangalan - "Speech Choban & Kuznetsov") sa "Novoslobodskaya" ito ay malamig sa isang museo na paraan. Ang matataas na puting pader ay natatakpan ng mga graphic na arkitektura - lumang Venetian palazzo, Gothic cathedrals, mga orasan sa mga city hall. "Ang aking mga gawa ay nakabitin sa isang pader, at si Sergey Kuznetsov ay nasa tapat na dingding. Bago siya naging punong arkitekto, madalas kaming naglalakbay nang magkasama at gumuhit ng maraming, "paliwanag ni Sergey Tchoban, co-founder ng bureau, marahil ang pinakatanyag na arkitekto ng Russia sa Kanluran ngayon. Walang mga modernong gusali sa mga kuwadro na gawa, tanging ang mga kondisyong larawan ng mga kotse at pedestrian ay nagpapahiwatig na ang mga guhit ay ginawa ngayon, at hindi noong ika-19 na siglo. "Hindi ka binibigyang inspirasyon ng modernong arkitektura bilang isang artista?" "Mayroon din akong mga guhit ng modernong arkitektura - halimbawa, noong nakaraang taon ay iginuhit ko ang Brasilia ni Oscar Niemeyer. Ngunit malinaw na ang modernong arkitektura ay hindi gaanong photogenic. Ito ay mas masahol pa, ang pagpapaliwanag ng mga detalye, kumplikadong kaluwagan at patina sa modernong arkitektura ay wala - wala kahit saan upang mahuli ang isang lapis o isang brush.
Ito ay ang pagkahilig para sa mga graphics ng arkitektura na gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa kakaibang pag-unlad ng karera ni Tchoban. Matapos mag-aral sa Leningrad Institute of Painting, Sculpture and Architecture at nagtrabaho sa maikling panahon kasama ang arkitekto na si Fabritsky, isa sa mga tagalikha ng kampo ng mga bata ng Orlyonok, nagpasya si Choban na umalis sa bansa sa edad na tatlumpu. Ito ay 1991 - isang gutom na oras para sa mga arkitekto ng Russia at, sa kabaligtaran, isang panahon ng isang boom ng konstruksiyon sa Germany, kaya sinadya ni Tchoban na maghanap ng mga paraan upang lumipat sa kung saan siya magkakaroon ng pagkakataon na lumago nang propesyonal. Sa oras na iyon, halos wala siyang praktikal na karanasan sa arkitektura, ngunit nag-organisa siya ng isang eksibisyon ng kanyang mga guhit at arkitektura ng papel sa Hamburg. Siya ay nanirahan upang manirahan kasama ang chairman ng Hamburg Association of Architects, na kalaunan ay tinanggap si Tchoban upang magtrabaho sa NPS bureau - upang gumawa ng mga graphic na presentasyon ng mga proyekto ng kumpanya. Ang pagkakaroon ng energetically set sa trabaho, ang arkitekto, na sa una ay halos hindi nagsasalita ng Aleman, tatlong taon mamaya pinamunuan ang Berlin branch ng bureau at nagsimulang magdisenyo ng mga bagay sa lungsod (halimbawa, ang sikat na Berlin attraction - ang Aquare House business center na may 16- metrong aquarium, kung saan maaari kang sumakay sa elevator, at ang siyam na screen na Cubix cinema sa Alexanderplatz). Di-nagtagal, ang kumpanya, sa bahay ng pinuno kung saan nakipagsiksikan si Tchoban, ay tinawag na NPS Tchoban Voss.
"Kung mag-utos ka ng gusali ng Zaha Hadid, ang yield ng rentable space ay magiging 50%. At ang Choban ay may 75%"
Noong unang bahagi ng 2000s, nang sa wakas ay nagsimula ang construction boom sa Russia, bumalik si Tchoban bilang ang taga-disenyo ng pinaka-ambisyosong proyekto sa Moscow noong panahong iyon, ang pinakamataas na Federation Tower sa Europa. "Mula noong 2000, ako ay nasa Russia, nanonood kung ano ang ginagawa dito, ang mga impression ay mahirap. Ang mga bagay na itinayo dito sa oras na iyon ay, sabihin nating, tiyak - binabanggit ni Tchoban ang istilo ni Luzhkov na lubhang maingat at tama sa politika. "Ngunit sa pagtingin sa ideya ng Federation Tower, napagtanto ko na ito ang aking pagkakataon - napaka-nakatutukso na bumalik sa Russia na may ganoong proyekto."
Sa una, ang tore ay binalak na itayo ng pinuno ng isa sa mga workshop ng Mosproekt-2 institute, Alexander Asadov, ngunit si Sergei Polonsky, ang may-ari ng proyekto, na nakilala na ng isang sira-sirang karakter, ay tiyak na nais ng isang Kanluranin. arkitekto. Pagkatapos ay pinayuhan ako ni Asadov na makipagkita kay Choban sa Germany. "Nakilala ko si Sergey sa Berlin - paminsan-minsan ay nakatanggap siya ng mga grupo ng mga arkitekto ng Russia at ipinakita sa amin ang lahat ng mga novelty ng arkitektura ng Berlin, sinabi sa amin kung paano gumagana ang lahat. Ito ay napaka-interesante, bago at hindi pangkaraniwang impormasyon para sa amin," sabi ni Asadov. "Nang sinabi ng mga kasamahan ni Polonsky na sa anumang kaso magkakaroon sila ng isang dayuhang arkitekto na nagtatrabaho para sa kanila at na pumunta sila sa Amerika upang hanapin siya, at ngayon ay pupunta sila sa Singapore, sinabi ko: "Hindi mo na kailangang pumunta sa malayo. , mayroong mas malapit, sa Berlin , isang arkitekto na gagawin ang lahat at masisiyahan ka."
Iyon ang panahon kung kailan nagsisimula pa lamang na maimbitahan ang mga Western architectural star sa Russia - sina Eric van Egerath, Dominique Perrault at Norman Foster. Nakaugalian na paniwalaan na ililigtas nila ang Moscow mula sa mapoot na arkitektura ng Luzhkov, bagaman sa huli ay talagang nabigo silang magtayo ng anuman. Ang pagbabalik ng Tchoban sa kontekstong ito ay mukhang lalong makulay. "Napag-usapan ng lahat kung paano siya darating ngayon at kung paano niya ipapakita ang lahat dito!" - naaalala ang arkitekto at kritiko ng arkitektura na si Kirill Ass. Ngunit salungat sa mga inaasahan, si Tchoban ay hindi nagsimulang mag-alok ng napakarilag na ultra-modernong mga proyekto sa diwa ng Kanluraning mga bituin, ngunit nagsimulang bumuo ng higit sa pinipigilan, na may malinaw na makasaysayang mga alusyon - gamit ang Kanluraning kalidad, mamahaling materyales at pinakabagong teknolohiya sa konserbatibong paraan .
Parehong pinahahalagahan ito ng mga kasamahan at mga customer. "Nakikipagtulungan ako sa Choban dahil sa tingin ko ay dapat akong mag-iwan ng ilang positibong marka sa imahe ng lungsod, at hindi magtayo ng mga pangit na kahon, na pangunahing ginawa ng mga kumpanya ng konstruksiyon sa St. Petersburg," sabi ng developer na si Igor Vodopyanov, managing partner ng Teorema Management Company, ayon sa pagkakasunud-sunod kung saan itinayo ni Tchoban, sa partikular, ang nakakatawang Benois House, na natatakpan ng mga reproductions ng mga costume ng mahusay na artista sa teatro. - Karaniwan, lahat ng mga lokal na arkitekto ay nasa hustong gulang at samakatuwid ay napakakonserbatibo - sila ay tinatanggihan ng mga pandaigdigang uso sa arkitektura. At si Tchoban ay nagdidisenyo sa isang napaka-modernong paraan - at sa parehong oras, ang makatwirang arkitektura ay maaaring makuha mula sa kanya. Kung mag-order ka ng Zaha Hadid building, ang yield ng rentable space ay magiging 50 percent. At si Choban ay mayroong 75.
Si Choban mismo ay sigurado na ang pangunahing problema ng mga Western star ay hindi sila nakatira dito, na nangangahulugang hindi nila maimpluwensyahan ang disenyo at proseso ng konstruksiyon araw-araw: "Sa Europa, ang patuloy na presensya ng isang arkitekto sa isang site ng konstruksiyon ay hindi kinakailangan. Ngunit sa Russia, ang mga customer at mga awtoridad sa pagpaplano ng lunsod ay pana-panahong may mga pagdududa, isang pagnanais na baguhin ang isang bagay, hanggang sa arkitekto, at samakatuwid ang kontrol at ang hindi nabawasan na kapangyarihan ng panghihikayat na ang iyong mga ideya ay tama ay talagang kinakailangan dito. Kung titingnan mo sa Moscow at St. Petersburg ang mga obra maestra ng gusali noong nakaraan, na nilikha ng mga arkitekto sa Kanluran, naiintindihan mo na hindi sila mga bituin, kundi mga tao lamang na nakatuon ang kanilang sarili sa Russia."
Ang trabaho sa "Federation" ay hindi lamang ibinalik si Choban sa kanyang tinubuang-bayan, ngunit binigyan din siya ng isang kasosyo. Sa proyekto, nagsimula siyang makipagtulungan kay Sergey Kuznetsov, na ang bureau ay nagdadalubhasa sa pagbuo ng three-dimensional na arkitektura na computer graphics - magkasama sila sa lalong madaling panahon ay nag-organisa ng Speech. Mula sa sandaling iyon, ang lahat ng mga proyekto ng bureau (halimbawa, isa sa mga pinakamahal at sopistikadong residential complex ng mga nakaraang taon sa 6, Granatny, o sa opisina ng Novatek, ang unang bahay ng Russia na nakakatugon sa mga pamantayan ng disenyo na matipid sa enerhiya sa Europa) ay nilagdaan ng dalawang pangalan. At ngayon ay lumabas sila upang tanggapin ang lahat ng maraming premyo nang magkakasama: ang mahaba, nakayukong intelektwal na St. Petersburg na si Sergei Tchoban at ang malakas at maikling Sergei Kuznetsov, na mas mukhang isang bata, ambisyosong tagapamahala kaysa sa isang artista.
Gayunpaman, isang taon na ang nakalilipas, si Kuznetsov ay talagang naging isang tagapamahala - ngunit isa na sa estado: bilang bahagi ng pagpapasigla ng mga tauhan ni Sobyanin, siya ay hinirang na punong arkitekto ng Moscow. Una sa lahat, ipinahayag niya ang kanyang layunin na ibalik ang mga kumpetisyon sa arkitektura para sa mga bagay ng lungsod sa Moscow. "Si Yuri Mikhailovich ay nagsagawa ng maraming mga kumpetisyon noong 90s, ngunit ang mga resulta ay hindi nasiyahan sa kanya, kaya't siya ay ganap na ganap na muling na-reorient sa pagsasanay ng mga direktang order sa Moscow State Unitary Enterprises - malalaking mga institusyong disenyo na minana namin mula sa panahon ng Stalin," paliwanag ni Alexei Muratov, punong editor ng magazine ng arkitektura na "Project Russia". "Ngayon ang isa sa mga ideya ni Kuznetsov ay ibalik sa lungsod ang pagsasagawa ng mga pamamaraan ng kompetisyon na tinanggap sa buong mundo."
Bumalik na talaga ang practice. At sa mga bagong kumpetisyon, nagsimulang manalo ang Speech bureau na may nakakainggit na dalas: halimbawa, nanalo si Tchoban ng karapatang magdisenyo ng bagong gusali para sa Polytechnic Museum at isang harapan para sa bagong gusali ng Tretyakov Gallery. Sa pormal na paraan, walang salungatan ng interes sa mga tagumpay na ito: kahit na ang pangalan ni Kuznetsov ay nakalista pa rin sa buong pangalan ng bureau, ayon sa mga tagapagtatag nito, dahil si Kuznetsov ay naging punong arkitekto, wala na siyang bahagi sa kumpanya. at wala siyang bahagi sa buhay nito .
"Kung ang mga kumpetisyon para sa mga pasilidad ng lungsod ay ginanap dati, sigurado ako na kami ay mananalo sa parehong halaga. Kami ay isa sa mga nangungunang opisina sa Russia, para sa amin ito ay isang ganap na natural na resulta, pati na rin para sa iba pang mga bureaus na matapat na nanalo sa mga kumpetisyon ngayon na inorganisa ng bagong punong arkitekto ng Moscow, "paliwanag ni Tchoban. - Ang katotohanan na ang arkitektura ay isang bagay na nakatali sa mga koneksyon ay isang maling akala! Dumating ako sa Germany at matagumpay akong nakapagtrabaho doon. Anong mga koneksyon ang mayroon ako? wala. Dalhin ang aking trabaho sa Russia: Inayos ko ang aking sariling opisina kasama si Sergey, at pagkatapos ng pitong taon ay naging isa ito sa mga pinakatanyag na kumpanya ng arkitektura sa bansa - nasaan ang mga koneksyon? Marahil, mas madaling sabihin ng isang tao na ito ay blat. Sa katunayan, kung ang isang tao ay may mga kakayahan sa ilang negosyo, nakakamit niya ang tagumpay. Kung hindi, hindi. At iyon na." Karamihan sa mga kasamahan nina Tchoban at Kuznetsov ay umamin na kung isasantabi mo ang mga nakaraang koneksyon at titingnan mo mismo ang mga proyekto ng bureau, ang mga tagumpay ng Speech ay tila hindi napipilitan.
Ang pangalawang madalas na reklamo ng mga kasamahan ay ang Kuznetsov ay hindi lamang nag-aayos ng mga kumpetisyon sa arkitektura para sa mga bagay sa lungsod, ngunit sa ilang kadahilanan siya mismo ang namumuno sa hurado: ang punong arkitekto na nag-uutos ng mga kumpetisyon, namumuno sa kanila mismo, at pagkatapos ay nanalo din sa kanyang sarili, ay maaaring sirain ang kanyang trabaho. sa rehabilitasyon ng mga kumpetisyon sa arkitektura. Si Sergei Kuznetsov mismo ay tumanggi na gumawa ng anumang mga komento na may kaugnayan sa Speech bureau.
Ang pagkakaroon ng pagkawala ng isang kapareha, hindi lamang natagpuan ni Tchoban ang kanyang sarili sa isang posisyon na kailangang gumawa ng mga dahilan para sa mga tagumpay, ngunit kailangan ding limitahan ang gawain ng bureau sa bahagi ng mga proyekto. Gayunpaman, nang tanungin kung maghahanap siya ng bagong kapareha, walang pag-aalinlangan siyang sumagot: "Hindi ko kailangan ng anumang kasosyo. Mayroon akong tatlong kasosyo sa Berlin, mayroong mahusay na mga pinuno ng workshop. Kaya lang kay Sergey ito ay isang malikhaing unyon ng pinakamataas na antas - ito ang pinakadakilang swerte na nagkasabay kami nang ilang panahon. May mga partner ako, pero wala na ang partner.”
Ang pagkuha sa kalahating dosenang mga proyekto sa pagtatayo ng lungsod nang mag-isa, ngayon ay halos nakatingin si Choban sa labas ng Moscow. Mula ngayon, ang kanyang layunin ay lumikha ng unang tatak ng arkitektura ng Russia na matagumpay sa Kanluran, at, mas malawak, upang itaas ang antas ng lahat ng arkitektura ng Russia. Upang gawin ito, inilathala niya ang magazine ng arkitektura na Speech sa Russian at English sa loob ng limang taon, at mula noong bagong taon ng akademiko, kumukuha si Choban ng kursong diploma sa paaralang arkitektura ng Evgeny Assa na "March" sa unang pagkakataon sa kanyang pagsasanay. . Para dito, nagpasya siyang i-promote ang kanyang Russian bureau sa Germany - at kailangan niyang makipagkumpitensya sa sarili niyang German bureau: kamakailan, sa ilalim ng Speech brand, nagtayo si Tchoban ng sarili niyang pribadong museo ng architectural graphics sa Berlin, na agad na nakakuha ng Iconic Awards at nagdulot ng medyo ingay sa press. Sa katunayan, ito ay higit sa lahat ay isang kuwento ng misyonero: Ang Tchoban ay naghihiwalay ng purong functional na arkitektura mula sa arkitektura bilang mataas na sining - at ang Speech, ayon sa kanyang plano, ay dapat lamang makitungo sa huli sa Kanluran. "Kung may gawain sa Berlin na gumawa lamang ng isang gusali ng opisina sa mataas na antas, gagawin ko ito sa NPS Tchoban Voss. At ang kumpanya ng Speech, umaasa ako, ay makakatanggap ng mga iconic na bagay sa larangan ng kultura. Sa totoo lang, isa akong dakilang makabayan ng ating bansa. Ako ay ipinanganak at lumaki dito, siya ang nagpalaki sa akin, - Si Choban ay nagsasalita tungkol sa kanyang pinakamahalagang gawain na may partikular na inspirasyon. - Sa Russia, ang kalidad ng arkitektura ay napakababa. Sa buong bansa, mabibilang natin ang humigit-kumulang tatlumpung medyo malakas at kawili-wiling mga bureaus - halimbawa, sa Berlin mayroong mga limampung ganoong opisina na nakikipagkumpitensya sa bawat isa araw-araw. Ito ay sa kabila ng katotohanan na sa Berlin ang populasyon ay tatlong milyon laban sa ating isang daan at pitumpu. Paano makapasok sa pandaigdigang merkado ang isang bansang may ganitong kakapalan ng kaisipang arkitektura? Hindi pwede. Ngayon gusto kong lumikha ng isang tatak ng arkitektura na makikilala hindi lamang sa Russia."
At ito, siyempre, sa isang tiyak na kahulugan ay napaka sa aming opinyon - na ang kulturang Ruso ay pinalaki ng isang tao na, ilang taon na ang nakalilipas, ay itinuturing dito bilang isang Aleman.
