Rebolusyon at kultura. Hinati ng rebolusyon ng 1917 ang artistikong intelihente ng Russia sa dalawang bahagi. Ang isa sa kanila, bagama't hindi tinatanggap ang lahat sa Konseho ng mga Deputies (gaya ng tinatawag ng marami noon na bansa ng mga Sobyet), ay naniniwala sa pagpapanibago ng Russia at inialay ang kanyang lakas sa paglilingkod sa rebolusyonaryong layunin; ang isa ay negatibong humahamak sa pamahalaang Bolshevik at sinuportahan ang mga kalaban nito sa iba't ibang anyo.
Noong Oktubre 1917, inilarawan ni V. V. Mayakovsky, sa kanyang orihinal na talambuhay sa panitikan na "Ako Mismo," ang kanyang posisyon tulad ng sumusunod: "Ang tanggapin o hindi tanggapin? Walang ganoong tanong para sa akin (at para sa iba pang Muscovites-futurists). Aking rebolusyon. Sa panahon ng Digmaang Sibil, ang makata ay nagtrabaho sa tinatawag na "Windows of Satire ROSTA" (ROSTA - Russian Telegraph Agency), kung saan nilikha ang mga satirical poster, cartoon, tanyag na mga kopya na may maikling mga tekstong patula. Pinagtawanan nila ang mga kaaway ng gobyernong Sobyet - mga heneral, panginoong maylupa, kapitalista, dayuhang interbensyonista, ay nagsalita tungkol sa mga gawain ng pagtatayo ng ekonomiya. Ang mga hinaharap na manunulat ng Sobyet ay nagsilbi sa Pulang Hukbo: halimbawa, si D. A. Furmanov ay ang commissar ng dibisyon na pinamumunuan ni Chapaev; Si I. E. Babel ay isang mandirigma ng sikat na 1st Cavalry Army; Si A.P. Gaidar sa edad na labing-anim ay nag-utos ng isang detatsment ng kabataan sa Khakassia.
Ang mga hinaharap na manunulat na emigrante ay lumahok sa puting kilusan: Si R. B. Gul ay nakipaglaban bilang bahagi ng Volunteer Army, na ginawa ang sikat na "Ice Campaign" mula sa Don hanggang sa Kuban, G. I. Gazdanov, pagkatapos ng pagtatapos mula sa ika-7 baitang ng gymnasium, nagboluntaryo para sa hukbo ng Wrangel. Tinawag ni I. A. Bunin ang kanyang mga talaarawan sa panahon ng digmaang sibil na "Cursed Days". Sumulat si M. I. Tsvetaeva ng isang cycle ng mga tula sa ilalim ng makabuluhang pamagat na "Swan Camp" - isang panaghoy na puno ng mga relihiyosong imahe para sa puting Russia. Ang tema ng perniciousness ng digmaang sibil para sa kalikasan ng tao ay napuno ng mga gawa ng mga manunulat ng emigré M. A. Aldanov ("Pagpapakamatay"), M. A. Osorgin ("Saksi ng Kasaysayan"), I. S. Shmelev ("Ang Araw ng mga Patay").
Kasunod nito, umunlad ang kulturang Ruso sa dalawang daloy: sa bansang Sobyet at sa pangingibang-bansa. Ang mga manunulat at makata na si I. A. Bunin, na iginawad ang Nobel Prize sa Literatura noong 1933, D. S. Merezhkovsky at Z. N. Gippius, ang nangungunang mga may-akda ng anti-Soviet program book na "The Kingdom of the Antichrist", ay nagtrabaho sa isang banyagang lupain. Ang ilang mga manunulat, tulad ni V. V. Nabokov, ay pumasok sa panitikan na nasa pagpapatapon na. Sa ibang bansa na ang mga artista na sina V. Kandinsky, O. Zadkine, M. Chagall ay nakakuha ng katanyagan sa mundo.
Kung ang mga gawa ng mga manunulat ng emigré (M. Aldanov, I. Shmelev, at iba pa) ay napuno ng tema ng perniciousness ng rebolusyon at digmaang sibil, ang mga gawa ng mga manunulat ng Sobyet ay huminga ng rebolusyonaryong kalunos-lunos.
Mula sa artistikong pluralismo hanggang sa sosyalistang realismo. Sa unang post-rebolusyonaryong dekada, ang pag-unlad ng kultura sa Russia ay nailalarawan sa pamamagitan ng eksperimento, ang paghahanap para sa mga bagong artistikong anyo at paraan - isang rebolusyonaryong artistikong espiritu. Ang kultura ng dekada na ito, sa isang banda, ay nag-ugat sa Panahon ng Pilak, at sa kabilang banda, pinagtibay nito mula sa rebolusyon ang isang ugali na talikuran ang mga klasikal na aesthetic na canon, sa tema at balangkas na bagong bagay. Nakita ng maraming manunulat na tungkulin nilang pagsilbihan ang mga mithiin ng rebolusyon. Naipakita ito sa pamumulitika ng gawaing patula ni Mayakovsky, sa paglikha ng kilusang "Theatrical October" ni Meyerhold, sa pagbuo ng Association of Artists of Revolutionary Russia (AHRR), atbp.
Ang mga makata na S. A. Yesenin, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, na nagsimula ng kanilang patula na landas sa simula ng siglo, ay patuloy na lumikha. Ang isang bagong salita sa panitikan ay sinabi ng henerasyon na dumating dito noong panahon ng Sobyet - M. A. Bulgakov, M. A. Sholokhov, V. P. Kataev, A. A. Fadeev, M. M. Zoshchenko.
Kung nasa 20s iba-iba ang panitikan at sining, pagkatapos noong dekada 30, sa ilalim ng mga kondisyon ng ideolohikal na dikta, ang tinatawag na sosyalistang realismo ay ipinataw sa mga manunulat at artista. Ayon sa mga canon nito, ang repleksyon ng realidad sa mga gawa ng panitikan at sining ay kailangang ipailalim sa mga gawain ng sosyalistang edukasyon. Unti-unti, sa halip na kritikal na realismo at iba't ibang uso sa avant-garde sa kulturang sining, naitatag ang pseudo-realism, i.e. idealized na imahe ng katotohanan ng Sobyet at mga taong Sobyet.
Ang kulturang masining ay nasa ilalim ng kontrol ng Partido Komunista. Sa unang bahagi ng 30s. Maraming asosasyon ng mga manggagawa sa sining ang na-liquidate. Sa halip, nilikha ang nagkakaisang mga unyon ng mga manunulat, artista, cinematographer, artista, at kompositor ng Sobyet. Bagaman pormal na sila ay mga independiyenteng pampublikong organisasyon, ang mga malikhaing intelihente ay kailangang ganap na mapailalim sa mga awtoridad. Kasabay nito, ang mga unyon, na may mga pondo at mga bahay ng pagkamalikhain, ay lumikha ng ilang mga kondisyon para sa gawain ng mga artistikong intelihente. Ang estado ay nagpapanatili ng mga teatro, pinondohan ang shooting ng mga pelikula, nagbigay sa mga artista ng mga studio, atbp. Ang tanging kailangan ng mga artista ay ang matapat na paglilingkod sa partido komunista. Ang mga manunulat, artista at musikero na lumihis sa mga canon na ipinataw ng mga awtoridad ay inaasahang "detalyadong" at susupil (O. E. Mandelstam, V. E. Meyerhold, B. A. Pilnyak at marami pang iba ang namatay sa mga piitan ni Stalin).
Ang isang makabuluhang lugar sa kulturang sining ng Sobyet ay inookupahan ng mga makasaysayang at rebolusyonaryong tema. Ang trahedya ng rebolusyon at digmaang sibil ay makikita sa mga aklat ni M. A. Sholokhov ("Tahimik na Dumaloy ang Don"), A. N. Tolstoy ("Paglalakad sa mga pagdurusa"), I. E. Babel (koleksiyon ng mga kwentong "Konarmiya"), mga pagpipinta ni M. B. Grekova ("Tachanka"), A. A. Deineki ("Depensa ng Petrograd"). Sa sinehan, ang mga pelikulang nakatuon sa rebolusyon at digmaang sibil ay sumakop sa isang marangal na lugar. Ang pinakasikat sa kanila ay ang "Chapaev", isang trilogy ng pelikula tungkol kay Maxim, "We are from Kronstadt." Ang niluwalhating tema ay hindi umalis sa kabisera at
mula sa mga eksena sa teatro ng probinsiya. Ang isang katangiang simbolo ng pinong sining ng Sobyet ay ang iskultura ni V. I. Mukhina na "Worker and Collective Farm Woman", na pinalamutian ang pavilion ng Sobyet sa World Exhibition sa Paris noong 1937. Ang mga sikat at hindi kilalang artista ay lumikha ng mga magarbong larawan ng grupo kasama sina Lenin at Stalin. Kasabay nito, nakamit ni M. V. Nesterov, P. D. Korin, P. P. Konchalovsky at iba pang mahuhusay na artista ang natitirang tagumpay sa portrait at landscape painting.
Mga kilalang posisyon sa sining ng mundo noong 20-30s. inookupahan ng sinehan ng Sobyet. Itinampok nito ang mga direktor gaya ng SM. Eisenstein ("The Battleship Potemkin", "Alexander Nevsky", atbp.), Ang nagtatag ng Soviet musical-eccentric comedy na si G. V. Aleksandrov ("Merry Fellows", "Volga-Volga", atbp.), Ang nagtatag ng Ukrainian cinema A P. Dovzhenko (Arsenal, Shchors, atbp.). Ang mga bituin ng sound cinema ng Sobyet ay nagningning sa masining na kalangitan: L. P. Orlova, V. V. Serova, N. K. Cherkasov, B. P. Chirkov at iba pa.
Ang Great Patriotic War at ang artistic intelligentsia. Wala pang isang linggo ang lumipas mula noong araw ng pag-atake ng Nazi sa USSR, nang lumitaw ang "Windows TASS" (TASS - Telegraph Agency ng Unyong Sobyet) sa gitna ng Moscow, na nagpapatuloy sa mga tradisyon ng propaganda at pampulitika na mga poster at cartoon. "Windows ROSTA". Sa panahon ng digmaan, 130 artista at 80 makata ang nakibahagi sa gawain ng Okon TASS, na naglathala ng mahigit 1 milyong poster at cartoon. Sa mga unang araw ng digmaan, ang mga sikat na poster na "The Motherland Calls!" (I. M. Toidze), "Ang aming layunin ay makatarungan, ang tagumpay ay magiging atin" (V. A. Serov), "Warrior of the Red Army, iligtas!" (V. B. Koretsky). Sa Leningrad, ang asosasyon ng mga artista na "Fighting Pencil" ay naglunsad ng paggawa ng mga poster-leaflet sa isang maliit na format.
Sa panahon ng Great Patriotic War, maraming manunulat ang bumaling sa genre ng journalism. Ang mga pahayagan ay naglathala ng mga sanaysay, artikulo, at tula ng militar. Ang pinakasikat na publicist ay si I. G. Ehrenburg. Tula
Ang A. T. Tvardovsky "Vasily Terkin", mga tula sa harap ng linya ni K. M. Simonov ("Hintayin mo ako") ay naglalaman ng damdamin ng mga tao. Ang isang makatotohanang pagmuni-muni ng kapalaran ng mga tao ay makikita sa prosa ng militar ng A. A. Bek ("Volokolamsk highway"), V. S. Grossman ("Ang mga tao ay walang kamatayan"),
V. A. Nekrasov ("Sa trenches ng Stalingrad"), K. M. Simonov ("Mga araw at gabi"). Ang mga pagtatanghal tungkol sa front-line na buhay ay lumitaw sa repertoire ng mga sinehan. Mahalaga na ang mga dula ni A. E. Korneichuk "The Front" at K. M. Simonov "Russian People" ay nai-publish sa mga pahayagan kasama ang mga ulat ng Soviet Form Bureau sa sitwasyon sa mga harapan.
Ang mga front-line na konsyerto at pagpupulong ng mga artista kasama ang mga nasugatan sa mga ospital ay naging pinakamahalagang bahagi ng artistikong buhay ng mga taon ng digmaan. Ang mga kantang katutubong Ruso na ginanap ni L. A. Ruslanova, ang mga pop na kanta na ginanap ni K. I. Shulzhenko at L. O. Utesov ay napakapopular. Ang mga liriko na kanta ng K. Ya. Listov ("Sa dugout"), N. V. Bogoslovsky ("Madilim na Gabi"), M. I. Blanter ("Sa kagubatan malapit sa harap"), na lumitaw sa mga taon ng digmaan, ay malawakang ginagamit sa sa harap at sa likuran. , V. P. Solovyov-Sedogo ("Nightingales").
Ang mga kasaysayan ng digmaan ay ipinakita sa lahat ng mga sinehan. Ang paggawa ng pelikula ay isinagawa ng mga operator sa mga kondisyon ng front-line, na may malaking panganib sa buhay. Ang unang full-length na dokumentaryo na pelikula ay nakatuon sa pagkatalo ng mga tropang Nazi malapit sa Moscow. Pagkatapos ay nilikha ang mga pelikulang "Leningrad on Fire", "Stalingrad", "People's Avengers" at marami pang iba. Ang ilan sa mga pelikulang ito ay ipinakita pagkatapos ng digmaan sa mga pagsubok sa Nuremberg bilang dokumentaryong ebidensya ng mga krimen ng Nazi.
Artistic na kultura ng ikalawang kalahati ng XX siglo. Pagkatapos ng Great Patriotic War, lumitaw ang mga bagong pangalan sa sining ng Sobyet, at mula sa pagliko ng 50s at 60s. nagsimulang mabuo ang mga bagong temang direksyon. Kaugnay ng pagkakalantad ng kulto ng personalidad ni Stalin, naganap ang pagtagumpayan sa tahasang "varnishing" na sining, na partikular na katangian ng 30s at 40s.
Mula noong kalagitnaan ng 50s. Ang panitikan at sining ay nagsimulang gumanap ng parehong papel na pang-edukasyon sa lipunang Sobyet na nilalaro nila sa Russia noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang sukdulang ideolohikal (at censorship) na higpit ng panlipunan at pampulitika na kaisipan ay nag-ambag sa katotohanan na ang pagtalakay sa maraming isyu ng pag-aalala sa lipunan ay inilipat sa larangan ng panitikan at kritisismong pampanitikan. Ang pinaka makabuluhang bagong pag-unlad ay ang kritikal na pagmuni-muni ng mga katotohanan ng panahon ni Stalin. Ang mga publikasyon noong unang bahagi ng 60s ay naging isang sensasyon. gawa ni A. I. Solzhenitsyn ("One Day in the Life of Ivan Denisovich", mga kwento) at A. T. Tvardovsky ("Terkin in the Other World"). Kasama ni Solzhenitsyn, ang tema ng kampo ay pumasok sa panitikan, at ang tula ni Tvardovsky (kasama ang mga tula ng batang E. A. Yevtushenko) ay minarkahan ang simula ng isang artistikong pag-atake sa kulto ng personalidad ni Stalin. Noong kalagitnaan ng 60s. Noong ika-18 siglo, ang nobelang M. A. Bulgakov na The Master at Margarita, na isinulat bago ang digmaan, ay nai-publish sa unang pagkakataon, kasama ang relihiyoso at mystical na simbolismo nito, na hindi katangian ng panitikan ng Sobyet. Gayunpaman, naranasan pa rin ng mga artistic intelligentsia ang mga ideolohikal na dikta ng partido. Kaya, si B. Pasternak, na nakatanggap ng Nobel Prize para sa nobelang Doctor Zhivago na idineklara na anti-Soviet, ay napilitang tanggihan ito.
Ang tula ay palaging may mahalagang papel sa buhay kultural ng lipunang Sobyet. Noong dekada 60. makata ng isang bagong henerasyon - B. A. Akhmadulina,
A. A. Voznesensky, E. A. Yevtushenko, R. I. Rozhdestvensky - kasama ang kanilang pagkamamamayan at oryentasyong pamamahayag, ang mga liriko ay naging mga idolo ng publiko sa pagbabasa. Ang mga mala-tula na gabi sa Moscow Polytechnical Museum, mga palasyo ng palakasan, at mas mataas na mga institusyong pang-edukasyon ay isang malaking tagumpay.
Noong 60-70s. Ang prosa ng militar ng isang "bagong modelo" ay lumitaw - mga libro ni V. P. Astafiev ("Starfall"), G. Ya. Baklanov ("The Dead Have No Shame"), Yu. V. Bondarev ("Hot Snow"), B. L. Vasilyeva ( "Ang mga Liwayway Dito ay Tahimik..."), K.D. Vorobyeva ("Pinatay malapit sa Moscow"), V.L. Kondratiev ("Sashka"). Ginawa nila ang autobiographical na karanasan ng mga manunulat na dumaan sa crucible ng Great Patriotic War, naghatid ng walang awa na kalupitan ng digmaan na kanilang naramdaman, at sinuri ang mga moral na aral nito. Kasabay nito, ang direksyon ng tinatawag na prosa ng nayon ay nabuo sa panitikan ng Sobyet. Ito ay kinakatawan ng mga gawa ni F. A. Abramov (ang trilogy na "Pryasliny"), V. I. Belov ("Mga kwento ng Carpenter"), B. A. Mozhaev ("Mga Lalaki at Babae"), V. G. Rasputin ("Mabuhay at tandaan", "Paalam kay Matera" ), V. M. Shukshin (mga kwentong "Mga Nayon"). Ang mga aklat ng mga manunulat na ito ay sumasalamin sa labor asceticism sa mahirap na digmaan at mga taon pagkatapos ng digmaan, ang mga proseso ng pagsasasaka, ang pagkawala ng tradisyonal na espirituwal at moral na mga halaga, ang kumplikadong pagbagay ng naninirahan sa kanayunan kahapon sa buhay sa kalunsuran.
Sa kaibahan sa panitikan noong 1930s at 1940s, ang pinakamahusay na mga gawa ng prosa ng ikalawang kalahati ng siglo ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kumplikadong sikolohikal na pattern, ang pagnanais ng mga manunulat na tumagos sa kaloob-looban ng kaluluwa ng tao. Ganito, halimbawa, ang mga kwentong "Moscow" ni Yu. V. Trifonov ("Exchange", "Isa pang Buhay", "Bahay sa Embankment").
Mula noong 60s. ang mga pagtatanghal batay sa mga dulang puno ng aksyon ng mga manunulat ng dulang Sobyet (A. M. Volodin, A. I. Gelman, M. F. Shatrov) ay lumitaw sa mga yugto ng teatro, at ang klasikal na repertoire sa interpretasyon ng mga makabagong direktor ay nakakuha ng isang aktwal na tunog. Ito ay, halimbawa, ang mga paggawa ng mga bagong sinehan ng Sovremennik (itinuro ni O. N. Efremov, pagkatapos ay G. B. Volchek), ang Taganka Drama at Comedy Theater (Yu. P. Lyubimov).

Ang mga pangunahing uso sa pag-unlad ng kulturang post-Soviet. Isa sa mga tampok ng pag-unlad ng kulturang Ruso sa pagliko ng XX-XXI na siglo. ay ang de-ideologization nito at pluralismo ng malikhaing paghahanap. Sa elite fiction at fine arts ng post-Soviet Russia, ang mga gawa ng avant-garde trend ay nauna. Kabilang dito, halimbawa, ang mga aklat ni V. Pelevin, T. Tolstoy, L. Ulitskaya at iba pang mga may-akda. Ang avant-gardism ay ang nangingibabaw na kalakaran din sa pagpipinta. Sa modernong domestic theater, ang mga produksyon ng direktor na si R. G. Viktyuk ay napuno ng simbolismo ng hindi makatwiran na prinsipyo sa isang tao.
Dahil ang panahon ng "perestroika" ay nagsimulang pagtagumpayan ang paghihiwalay ng kulturang Ruso mula sa kultural na buhay ng mga dayuhang bansa. Ang mga residente ng USSR, at kalaunan ang Russian Federation, ay nakapagbasa ng mga libro, nakakakita ng mga pelikula na dati ay hindi naa-access sa kanila para sa mga kadahilanang ideolohikal. Maraming manunulat na pinagkaitan ng pagkamamamayan ng mga awtoridad ng Sobyet ang bumalik sa kanilang sariling bayan. Ang isang solong puwang ng kulturang Ruso ay lumitaw, na pinagsama ang mga manunulat, artista, musikero, direktor at aktor, anuman ang kanilang lugar ng paninirahan. Kaya, halimbawa, ang mga iskultor na E. I. Neizvestny (isang monumento ng libingan sa N. S. Khrushchev, isang monumento sa mga biktima ng mga panunupil ng Stalinist sa Vorkuta) at M. M. Shemyakin (isang monumento kay Peter I sa St. Petersburg) ay nakatira sa USA. At ang mga eskultura ni V. A. Sidur, na nanirahan sa Moscow ("Sa mga namatay mula sa karahasan", atbp.), ay na-install sa mga lungsod ng Germany. Ang mga direktor na sina N. S. Mikhalkov at A. S. Konchalovsky ay gumagawa ng mga pelikula sa bahay at sa ibang bansa.
Ang radikal na pagkasira ng sistemang pampulitika at pang-ekonomiya ay humantong hindi lamang sa pagpapalaya ng kultura mula sa mga tanikala ng ideolohikal, ngunit ginawa rin itong kinakailangan upang umangkop sa pagbawas, at kung minsan kahit na sa kumpletong pag-aalis ng pagpopondo ng estado. Ang komersyalisasyon ng panitikan at sining ay nagdulot ng paglaganap ng mga akdang walang mataas na artistikong merito. Sa kabilang banda, kahit na sa mga bagong kondisyon, ang pinakamahusay na mga kinatawan ng kultura ay bumaling sa pagsusuri ng mga pinaka matinding problema sa lipunan, na naghahanap ng mga paraan ng espirituwal na pagpapabuti ng tao. Kasama sa naturang mga gawa, sa partikular, ang mga gawa ng mga direktor ng pelikula na si V. Yu. Abdrashitov ("Panahon ng Mananayaw"), N. S. Mikhalkov ("Burnt by the Sun", "The Barber of Siberia"), V. P. Todorovsky ("Country of the Deaf") ”), S. A. Solovieva ("Tender Age").
Sining sa musika. Ang mga kinatawan ng Russia ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa kultura ng musikal sa mundo noong ika-20 siglo. Ang pinakadakilang mga kompositor, na ang mga gawa ay paulit-ulit na ginanap sa mga bulwagan ng konsiyerto at mga opera house sa maraming bansa sa mundo, ay si S. S. Prokofiev (mga symphonic na gawa, ang opera War and Peace, ang mga ballet na Cinderella, Romeo at Juliet), D. D. Shostakovich (ika-6 na symphony , opera "Lady Macbeth ng Mtsensk District"), A. G. Schnittke (ika-3 symphony, Requiem). Ang mga pagtatanghal ng opera at ballet ng Bolshoi Theater sa Moscow ay sikat sa buong mundo. Sa entablado nito, mayroong parehong mga gawa ng klasikal na repertoire at ang mga gawa ng mga kompositor ng panahon ng Sobyet - T. N. Khrennikov, R. K. Shchedrin, A. Ya. Eshpay.
Ang isang buong konstelasyon ng mga mahuhusay na gumaganap na musikero at mang-aawit sa opera na nakakuha ng katanyagan sa buong mundo ay nagtrabaho sa bansa (mga piyanista na E. G. Gilels, S. T. Richter, violinist D. F. Oistrakh, mang-aawit na S. Ya. Lemeshev, E. V. Obraztsova) . Ang ilan sa kanila ay hindi makayanan ang malupit na ideological pressure at napilitang umalis sa kanilang tinubuang-bayan (mang-aawit na si G. P. Vishnevskaya, cellist M. L. Rostropovich).
Ang mga musikero na tumugtog ng jazz music ay nakaranas din ng patuloy na pressure - sila ay binatikos bilang mga tagasunod ng kulturang "burges". Gayunpaman, ang mga jazz orchestra na pinamumunuan ng mang-aawit na si L. O. Utyosov, ang konduktor na si O. L. Lundstrem, at ang makinang na improviser-trumpeter na si E. I. Rozner ay nanalo ng napakalaking katanyagan sa Unyong Sobyet.
Ang pinakalaganap na genre ng musika ay ang pop song. Ang mga gawa ng mga pinaka mahuhusay na may-akda, na pinamamahalaang madaig ang panandaliang oportunismo sa kanilang gawain, sa kalaunan ay naging mahalagang bahagi ng kultura ng mga tao. Kabilang dito, sa partikular, ang "Katyusha" ni M. I. Blanter, "The Volga Flows" ni M. G. Fradkin, "Hope" ni A. N. Pakhmutova at marami pang ibang kanta.
Noong dekada 60. Sa kultural na buhay ng lipunang Sobyet, pumasok ang kanta ng may-akda, kung saan nagsara ang mga propesyonal at amateur na simula. Ang gawain ng mga bards, na gumanap, bilang panuntunan, sa isang impormal na setting, ay hindi kinokontrol ng mga institusyong pangkultura. Sa mga kantang ginanap gamit ang gitara ni B. Sh. Okudzhava, A. A. Galich, Yu. Ang malikhaing gawain ni V. S. Vysotsky, na pinagsama ang mga talento ng isang makata, aktor at mang-aawit, ay napuno ng malakas na civic pathos at isang malawak na iba't ibang mga genre.
Nakatanggap ito ng mas malalim na social content noong 70-80s. musikang rock ng Sobyet. Ang mga kinatawan nito - A. V. Makarevich (grupo na "Time Machine"), K. N. Nikolsky, A. D. Romanov ("Resurrection"), B. B. Grebenshchikov ("Aquarium") - pinamamahalaang lumipat mula sa paggaya sa mga musikero sa Kanluran sa mga independiyenteng gawa, na, kasama ang mga kanta ng mga bards, ay ang mga alamat ng panahon ng kalunsuran.
Arkitektura. Noong 20-30s. ang isipan ng mga arkitekto ay abala sa ideya ng sosyalistang pagbabagong-anyo ng mga lungsod. Kaya, ang unang plano ng ganitong uri - "Bagong Moscow" - ay binuo noong unang bahagi ng 1920s. A. V. Shchusev at V. V. Zholtovsky. Ang mga proyekto ay nilikha para sa mga bagong uri ng pabahay - mga komunal na bahay na may mga socialized consumer services, mga pampublikong gusali - mga club ng manggagawa at mga palasyo ng kultura. Ang nangingibabaw na istilo ng arkitektura ay constructivism, na nagbigay para sa functional expediency ng pagpaplano, isang kumbinasyon ng iba't ibang, malinaw na geometrically na tinukoy na mga hugis at mga detalye, panlabas na pagiging simple, at ang kawalan ng mga dekorasyon. Ang mga malikhaing paghahanap ng arkitekto ng Sobyet na si K. S. Melnikov (klub na pinangalanang I. V. Rusakov, ang kanyang sariling bahay sa Moscow) ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo.
Sa kalagitnaan ng 30s. Noong 1990s, pinagtibay ang Pangkalahatang Plano para sa Muling Konstruksyon ng Moscow (muling pagpapaunlad ng gitnang bahagi ng lungsod, paglalagay ng mga highway, pagtatayo ng subway), ang mga katulad na plano ay binuo para sa iba pang malalaking lungsod. Kasabay nito, ang kalayaan ng pagkamalikhain ng mga arkitekto ay limitado sa pamamagitan ng mga tagubilin ng "pinuno ng mga tao". Ang pagtatayo ng mga magarbong istruktura ay nagsimula, na sumasalamin, sa kanyang opinyon, ang ideya ng kapangyarihan ng USSR. Ang hitsura ng mga gusali ay nagbago - ang constructivism ay unti-unting pinalitan ng "Stalinist" neoclassicism. Ang mga elemento ng arkitektura ng klasiko ay malinaw na nakikita, halimbawa, sa hitsura ng Central Theatre ng Red Army, mga istasyon ng metro ng Moscow.
Ang maringal na konstruksyon ay nabuksan sa mga taon pagkatapos ng digmaan. Ang mga bagong lugar ng tirahan ay lumitaw sa mga lumang lungsod. Ang imahe ng Moscow ay na-update dahil sa "mga skyscraper" na itinayo sa lugar ng Garden Ring, pati na rin ang bagong gusali ng Unibersidad sa Lenin (Sparrow) Hills. Mula noong kalagitnaan ng 50s. Ang pangunahing direksyon ng pagtatayo ng tirahan ay naging mass panel housing construction. Ang mga bagong gusali sa lunsod, na naalis ang "mga labis na arkitektura", ay nakakuha ng isang mapurol na monotonous na hitsura. Noong 60-70s. lumitaw ang mga bagong gusaling pang-administratibo sa mga republikano at mga sentrong pangrehiyon, kung saan ang mga komiteng panrehiyon ng CPSU ay namumukod-tangi sa kanilang kadakilaan. Sa teritoryo ng Moscow Kremlin, ang Palasyo ng mga Kongreso ay itinayo, ang mga motif ng arkitektura na kung saan ay hindi magkatugma laban sa backdrop ng makasaysayang pag-unlad.
Ang mga magagandang pagkakataon para sa malikhaing gawain ng mga arkitekto ay binuksan sa huling dekada ng ika-20 siglo. Ang pribadong kapital, kasama ang estado, ay nagsimulang kumilos bilang isang kostumer sa panahon ng pagtatayo. Pagbuo ng mga proyekto para sa mga gusali ng mga hotel, bangko, shopping mall, pasilidad sa palakasan, malikhaing binibigyang-kahulugan ng mga arkitekto ng Russia ang pamana ng klasisismo, modernidad, at konstruktibismo. Ang pagtatayo ng mga mansyon at cottage ay muling natupad, na marami sa mga ito ay itinayo ayon sa mga indibidwal na proyekto.

Dalawang magkasalungat na tendensya ang naobserbahan sa kultura ng Sobyet: sining na pulitikal, barnisan na katotohanan, at sining, pormal na sosyalista, ngunit, sa esensya, kritikal na sumasalamin sa katotohanan (dahil sa may kamalayan na posisyon ng artista o talento, na nagtagumpay sa mga hadlang sa censorship). Ito ang huling direksyon (kasama ang pinakamahusay na mga gawa na nilikha sa pagkatapon) na nagbigay ng mga sample na kasama sa gintong pondo ng kultura ng mundo.

O.V. Volobuev "Russia at ang mundo".

Ang pagkamalikhain ay isang aktibidad na bumubuo ng isang bagay na may husay na bago at nakikilala sa pamamagitan ng pagka-orihinal, pagka-orihinal at pagiging natatangi sa socio-historical. Ang pagkamalikhain ay tiyak sa isang tao, dahil palaging may kasamang tagalikha - ang paksa ng malikhaing aktibidad. Ang malikhaing aktibidad ay isang natatanging katangian ng sangkatauhan. Ito ay multifaceted at nagpapakita ng sarili sa lahat ng larangan ng materyal at espirituwal na kultura, ang bawat isa ay nakakakuha ng sarili nitong mga detalye, ngunit nananatili, gayunpaman, isang pangkalahatang makabuluhang bersyon. Ang kahulugan ng malikhaing aktibidad ay tiyak sa pagbuo ng isang tao bilang isang aktibong paksa ng aktibidad sa lipunan. Sa aspetong ito, ang pagkamalikhain ay gumaganap bilang isang kinakailangang katangian ng kultura.

Ang generic na kakanyahan ng tao ay isang hanay ng mga pag-aari ng tao na, na nagpapakita ng kanilang sarili sa bawat indibidwal na personalidad, ay pinapanatili ng mga kinatawan ng sangkatauhan sa buong buhay nito. Ito ang konsentrasyon ng pinaka-matatag na relasyon kung saan pumapasok ang personalidad ng tao. Sa pakikipag-ugnayan sa kalikasan, ipinakikita ng isang tao ang unang pag-aari ng generic na kakanyahan, ang kanyang natural na corporeality o objectivity. Ang unang bagay na pinagkadalubhasaan ng isang tao sa takbo ng kanyang buhay ay ang kanyang katawan. Sa proseso ng may layunin na pakikipag-ugnayan sa kalikasan - paggawa, ang isang tao ay gumagamit ng ilang mga tool upang makamit ang kanyang layunin. Ang layunin na resulta ng paggawa ng tao ay yavl. Parehong ang pagpapabuti ng tao mismo at ang mga bagay na nilikha ng paggawa ng tao. Ang pangalawang pagpapakita ng pangkalahatang kakanyahan ng tao ay nabuo bilang isang resulta ng isang likas na pangangailangan ng tao sa isang lipunan ng mga tao, at ito ay nagpapakita ng sarili sa lipunan ng tao, ang publiko at ang kaluluwa na lumitaw bilang isang resulta ng kanilang pagpapakita. Dahil mula sa kapanganakan sa loob ng isang tiyak na lipunan, hindi magagawa ng isang tao nang walang lipunan ng mga tao sa buong buhay niya. Sa wakas, ang pangatlong pagpapakita ay ang ispiritwalidad ng isang tao pagkatapos ng kanyang humanization (ito ay ganap na ipinakita pagkatapos ng paglitaw ng mga karanasan sa isang tao). Ang tunay na espirituwalidad ng tao ay tinukoy bilang isang relasyon sa halaga, ang pangunahing paraan ng pagkakaroon nito ay yavl. karanasan ng kahulugan. Ang halaga ay ang kahalagahan ng isang bagay, tao o phenomenon na inihayag sa proseso ng nararanasan para sa taong nakakaranas. Ang pagkamalikhain ay dapat bigyang-kahulugan bilang isang mapagkukunan ng isang bagay na walang hanggan, na nagtatagal sa kultura.

Paglikha. Konsepto at kakanyahan. Mga uri ng pagkamalikhain.

Ang pagkamalikhain ay isang aktibidad na bumubuo ng isang bagay na may husay na bago at nakikilala sa pamamagitan ng pagka-orihinal, pagka-orihinal at pagiging natatangi sa socio-historical. Ang pagkamalikhain ay tiyak sa isang tao, dahil palaging ipinapalagay nito ang isang tagalikha - ang paksa ng malikhaing aktibidad.

Nakaugalian na makilala ang mga uri ng malikhaing aktibidad alinsunod sa uri ng pag-iisip na pinagbabatayan ng bawat isa sa kanila. Sa batayan ng konseptwal at lohikal na pag-iisip, ang pagkamalikhain sa agham ay bubuo, sa batayan ng isang holistic-figurative - artistic, sa batayan ng constructive-figurative - disenyo, sa batayan ng constructive-logical - teknikal. Isaalang-alang ang mga tampok ng malikhaing proseso sa agham, teknolohiya, sining at disenyo. Tinatawag ni Lotman ang kultura at sining ng dalawang paraan ng pagtingin sa mundo, o "ang mga mata ng kultura". Sa tulong ng agham, ang kultura ay nauunawaan ang umiiral at natural, at ang sining ay ang pamumuhay ng mga walang karanasan, ang pag-aaral ng hindi pa nararanasan, ang pagdaan ng mga kalsadang hindi nilakbay ng kultura. Ang malikhaing proseso sa agham ay limitado sa pamamagitan ng lohika at mga katotohanan, ang siyentipikong resulta ay sumasalamin sa kasalukuyang kalagayan ng siyentipikong larawan ng mundo, at ang layunin ng siyentipikong pagkamalikhain ay ang pagnanais na makamit ang layunin na katotohanan. Sa masining na paglikha, ang may-akda ay nalilimitahan ng mga limitasyon ng kanyang sariling talento at kasanayan, moral na responsibilidad at aesthetic na panlasa. Ang proseso ng artistikong paglikha ay kinabibilangan ng pantay na kamalayan at walang malay na mga sandali, ang isang gawa ng sining ay nagiging tulad ng isang unang bukas na sistema, isang teksto na umiiral sa isang tiyak na konteksto at may panloob na hindi sinasalitang subtext. Bilang resulta ng artistikong pagkamalikhain, ang isang gawa ng sining ay ang sagisag ng panloob na mundo ng artista, na muling nilikha sa pangkalahatan na makabuluhan, mahalaga sa sarili na anyo. Ang teknikal na pagkamalikhain ay kinokondisyon ng kasalukuyang mga pangangailangan ng sibilisasyon sa pagkamit ng pinakamalaking kaginhawahan at pinakamataas na pagbagay sa kapaligiran. Ang resulta ng teknikal na pagkamalikhain ay isang teknikal na aparato, isang mekanismo na pinakamahusay na nakakatugon sa mga pangangailangan ng isang tao. Ang pagkamalikhain ng disenyo ay lumitaw sa intersection ng teknikal at artistikong pagkamalikhain at naglalayong lumikha ng isang bagay na hindi lamang isang functional at kapaki-pakinabang, kundi pati na rin ang isang nagpapahayag na panlabas na anyo. Ang resulta ng pagkamalikhain sa disenyo ay ang muling pagtatayo ng object-thing na kapaligiran ng tao. Binubuhay ng sining ng disenyo ang nakalimutang tesis ng sinaunang kultura: "Ang tao ang sukatan ng lahat ng bagay." Ang mga taga-disenyo ay nahaharap sa gawain ng paglikha ng mga bagay na naaayon sa isang tao, na lumilikha ng gayong kapaligiran sa sambahayan at pang-industriya na paksa na mag-aambag sa pinakamabisang solusyon sa mga problema sa produksyon at magpapahintulot sa pinakamataas na pagsasakatuparan ng mga kakayahan at hangarin ng isang tao. Ang pagkamalikhain ay isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa paglitaw ng kultura at ang pagsasakatuparan ng generic na kakanyahan ng tao. Sa pagkamalikhain, ang isang tao ay nagpapahayag ng kanyang sarili bilang isang libreng indibidwalidad at pinalaya mula sa anumang panlabas na mga paghihigpit, una, na nauugnay sa mga pisikal na kakayahan ng isang tao: pisikal, pisyolohikal at mental, at, pangalawa, na may kaugnayan sa buhay panlipunan ng isang tao. Ang pagkamalikhain bilang isang mahalagang proseso ay isinasagawa kapag, na nagaganap sa ilang sosyo-kultural na kondisyon: panlipunan, pang-ekonomiya, pampulitika, moral at relihiyon, legal at ideolohikal, pagtatakda ng isang tiyak na kasalukuyang antas ng kultura, nagtatakda ito ng mga dati nang walang uliran na layunin, ay ipinatupad sa isang paghahanap, piling paraan at tumatanggap ng resulta, pagpapalawak ng sukatan ng kalayaan ng lumikha. Ito ay pagkamalikhain, kapag ang isang tao ay nakatuon sa kanyang espirituwal na bahagi, na nag-aambag sa pagpapalaya ng isang tao mula sa nakakasagabal na mga kombensiyon ng nakapaligid na mundo. Ang kultura at pagkamalikhain ay nagpapalaya sa isang tao mula sa pang-aapi ng kanyang mga parameter ng kasarian at edad, mula sa pang-aapi ng komunidad at mula sa mga dikta ng karakter ng masa at standardisasyon. Ito ay pagkamalikhain bilang isang paraan ng pagiging kultura at pagsasakatuparan sa sarili ng indibidwal na nagiging isang mekanismo para sa pagpapanatili ng natatanging indibidwalidad ng tao at pagpapahalaga sa sarili ng indibidwal. Ang Tagapaglikha ay HOMO FABER - isang manlilikha na tumaas sa natural na kapaligiran, higit sa pang-araw-araw na pangangailangan, higit sa paglikha ng halos kinakailangan lamang. Dahil dito, ang una sa lahat ng posibleng pagpapakita ng pagkamalikhain ay ang pagbuo ng isang malikhaing personalidad.

Ang isang malikhaing tao, anuman ang larangan ng kanyang aktibidad, bilang isang panuntunan, ay nakikilala sa pamamagitan ng mataas na katalinuhan, nakakarelaks na pag-iisip, kadalian ng pakikipag-ugnayan, walang takot na paglalaro sa mga ideya at sa parehong oras ang kakayahang bumuo ng mga lohikal na pamamaraan at magtatag ng mga interdependencies, mga pattern. Ang isang taong malikhain ay dapat magkaroon ng kalayaan sa mga opinyon at paghuhusga, pagtatasa, ang kakayahang tama at makatwirang patunayan at ipagtanggol ang kanyang pananaw. Una sa lahat, ang pagbabantay sa paghahanap ng problema at ang kakayahang magtanong ay mahalaga para sa isang taong malikhain. Ang isang taong malikhain ay dapat magkaroon ng kakayahang mag-focus at hawakan ito ng mahabang panahon sa anumang isyu, paksa o problema, upang ituon ang atensyon sa proseso ng paghahanap ng isang heuristic na solusyon. Ang malikhaing katalinuhan ay nakikilala, bilang panuntunan, sa pamamagitan ng kakayahang gumana nang may malabo na tinukoy na mga konsepto, pagtagumpayan ang mga lohikal na hindi pagkakapare-pareho, at may kakayahang bawasan ang mga pagpapatakbo ng isip at ilapit ang mga malalayong konsepto. Ang isang taong malikhain ay dapat na hinihingi sa kanyang sarili at sa iba at kritikal sa sarili. Ang pagdududa sa pangkalahatang tinatanggap na mga katotohanan, ang pagiging mapanghimagsik at pagtanggi sa tradisyon ay dapat na isama dito sa panloob na disiplina at kahigpitan sa sarili. Ang mga taong malikhain ay nakikilala sa pamamagitan ng pagpapatawa, pagkamaramdamin sa nakakatawa at ang kakayahang mapansin at nakakatawang maunawaan ang kontradiksyon. Gayunpaman, napansin ng mga psychologist na ang sigasig para sa isang malikhaing gawain, ang pag-alis mula sa mundo ay humahantong sa paglitaw ng pang-araw-araw na kawalan ng pag-iisip at ang pangalawang katangian ng mga relasyon sa pagitan ng mga tao, isang pagtaas ng pagnanais para sa pagpapatibay sa sarili.

Ang kamalayan sa sarili na "Ako" ay palaging indibidwal na kongkreto. Ito ay natatangi at indibidwal sa diwa na ito ay hindi higit na mahahati (mula sa Lat. indibidwal, na literal na nangangahulugang "hindi mahahati"). Ngunit saan nagmula ang kakaibang indibidwalidad na ito, paano ito natutukoy? Natural ba siya? Corporeal ba siya? Siya ba ay espirituwal? Perpekto ba siya? Sino ang may-ari niya? Lalaki? O baka ang genus na nagbibigay sa kanya ng corporality? Isang kultura na nagbibigay ng wika, mga pamantayan, mga pattern ng pag-uugali at pag-iisip? Ano ang "ako"? Ano ang isang paksa?

Ang personalidad, sa katunayan, ay isang "matryoshka doll", na naglalaman ng maraming iba pang mga nesting doll na nakatago sa loob ng bawat isa. O isang perlas. Sa pinakasentro ng perlas ay ang self-awareness, kung saan ang ina-of-pearl ay pinagpatong - ang kasunod na mga layer ng personalidad: kamalayan, pagkakakilanlan, corporeality, sistema ng mga tungkulin, hitsura, ari-arian, pamilya, trabaho, paglilibang, atbp. Ang isang tao, sabi ng pilosopong Espanyol na si X. Ortega y Gasset, ay isang tao at ang kanyang mga kalagayan. Ngunit sa gitna ay may isang kuko kung saan ang buong integridad ng mga katangiang ito ay nakabitin - ang kamalayan sa sarili ng "I".

Mula sa labas, sa pang-unawa ng ibang tao, ang integridad ng ating indibidwal na natatanging "I" ay itinatakda ng ating wastong pangalan o ibinibigay sa tulong ng mga demonstrative na panghalip na "na", "na", "ito". Ito ay sa ilalim ng ating sariling pangalan na tayo ay kumikilos bilang mga panlipunang nilalang, mga karakter ng mga sitwasyon at mga kaganapan. Mula sa loob ng ating panloob na mundo, ang sariling "Ako" ay nakikita bilang isang tiyak na pagkakaisa ng mga karanasan sa mga sitwasyon at kaganapang ito, inaasahan, pag-asa, kagalakan. Sa mga karanasan, sa espirituwal na karanasan, lumilitaw ang buhay bilang pagkamalikhain at pagpapasya sa sarili ng indibidwal.

Sa isang tiyak na lawak, ang isang personalidad ay katulad ng isang artista na hinuhubog at tinatakpan ang kanyang personal na buhay sa anyo ng mga karanasan mula sa materyal ng nakapaligid na katotohanan. Ang punto ay hindi sa bilang ng mga karanasan, ngunit sa kanilang lalim, ang kakayahan ng indibidwal na maunawaan ang mga karanasan, upang mahanap ang kahulugan sa kanila. Ang mga karanasan ay hindi "patatas sa isang sako", ngunit kamalayan ng hindi pagkakataon at koneksyon, kabuluhan ng naranasan, kamalayan sa papel ng isang tao sa karanasan, pagkakasala at pananagutan ng isang tao.

Pagdududa at Pagsuway

Ang kakayahang magsagawa ng mga independiyenteng aksyon sa gayon ay nagpapahiwatig ng independiyenteng pag-iisip, at samakatuwid, sa ilang yugto, pagdududa. Ang pag-aalinlangan, pagsuway at paglihis sa mga pamantayan at mga pattern ay, sa isang tiyak na kahulugan, isang kinakailangang kondisyon para sa pagbuo at pag-unlad ng isang personalidad, ang pagpapasya sa sarili at organisasyon ng sarili.

Samakatuwid, ang mga desisyon na ginawa ay hindi awtomatikong, ngunit bilang isang resulta ng isang malay na pagpili, ay partikular na kahalagahan. Ito ay isang malay na pagpili na kumakatawan sa isang moral na halaga, ito ay ipinapalagay bilang isang kinakailangang yugto sa pagbuo ng isang personalidad, ang pagkakatawang-tao ng isang tao. Hindi nakakagulat na ang "pagsunod sa pamamagitan ng pagsuway" ay umaakit ng gayong pansin sa sining at relihiyon: kapag ang isang tao ay nagsasagawa ng isang kilos hindi sa pamamagitan ng utos, hindi dahil sa ugali, ngunit sa pamamagitan ng paggawa ng isang malay na pagpili.

Ang di-tradisyonal na pag-iisip at pagkilos, "dissent" at paglihis sa mga naitatag na stereotype ay isang kinakailangang kondisyon para sa anumang malikhaing aktibidad. Sa pinagmulan ng anumang pagkamalikhain ay namamalagi ang kawalang-kasiyahan ng tao sa umiiral na pagkakasunud-sunod ng mga bagay. Samakatuwid, ang mga mahuhusay na tao ay madalas na may tinatawag na mahirap na karakter. Ang kakanyahan ng tao mismo ay nagpapahiwatig ng posibilidad ng pagsuway, paglihis sa mga pamantayan, samakatuwid ang pagsunod ng isang malayang tao ay naiiba sa ganap at walang kondisyon na pagsunod.

Kultura at pagkamalikhain

Ang pagkamalikhain ay ang kapalaran ng hindi lamang mga natatanging siyentipiko, pulitiko o artista, kundi pati na rin ng bawat indibidwal na tumutupad sa kanyang natatanging misyon sa pamamagitan ng kanyang mismong pakikilahok sa buhay panlipunan. Ang buhay, kapwa sa isang propesyonal at sa isang domestic na kapaligiran, ay madalas na naglalagay ng isang tao sa isang sitwasyon kung saan, dahil sa kakulangan ng isang panlipunang pattern ng pag-uugali, siya ay napipilitang maghanap ng mga solusyon sa kanyang sarili, upang makumpleto ang kanyang sariling karanasan.

Sa pang-araw-araw na kamalayan, madalas na nakikilala ang kultura at pagkamalikhain. Sapat na alalahanin ang mga cliché sa pahayagan tulad ng "sphere of culture and creativity", "culture and art", atbp. Gayunpaman, ang relasyon sa pagitan ng kultura at pagkamalikhain ay hindi gaanong simple. Sa katunayan, ang pagkamalikhain ba ay isang may malay o walang malay na aktibidad? Ito ba ay binalak at kontrolado o kusang-loob, kusang-loob at hindi sinasadya? Sa unang kaso, malinaw na nauugnay ito sa pagpapatupad ng mga pamantayan sa kultura, sa pangalawa - pangunahin sa kanilang paglabag, kung minsan kahit na laban sa kalooban ng lumikha. At sa pangkalahatan, ang pagkamalikhain ba ay isang obligadong sandali ng kultura o isang bagay na opsyonal?

Pagkatapos ng lahat, ano ang kultura? Mayroong maraming mga kahulugan ng konseptong ito. Sa pang-araw-araw na kamalayan, ito ay isang bagay na "tama at mabuti": ang isang tao ay itinuturing na "kultural", at ang isang tao ay "hindi". Sa kasong ito, talagang pinag-uusapan natin halaga"pag-unawa sa kultura bilang mga sistema ng halaga(materyal at espirituwal) mga tao o sangkatauhan sa kabuuan. Sa katunayan, walang lipunan ang maaaring umiral at umunlad nang walang akumulasyon ng epektibong karanasan ng mga nakaraang henerasyon, nang walang mga tradisyon, mga halimbawa ng "kung paano mamuhay nang tama."

Ayon sa isa pang- "teknolohiya"– may kultura ang diskarte paraan ng pamumuhay. Ang lahat ng mga tao ay natutulog, kumakain, nagtatrabaho, nagmamahal, ngunit sa bawat lipunan ginagawa nila ito sa kanilang sariling paraan. Ito ay "pang-araw-araw na buhay at kaugalian", o ang mga paraan ng pagsasagawa ng mahahalagang kilos na tinatanggap sa isang partikular na komunidad, na nauunawaan dito bilang isang pagpapahayag ng kultura. Sa "teknolohikal" na pag-unawa, kabilang din sa kultura ang mga naturang phenomena na kahina-hinala mula sa punto ng view ng diskarte sa halaga, tulad ng, sabihin nating, ang "kultura ng underworld", "ang teknolohiya ng pagpapatakbo ng mga paraan ng malawakang pagkawasak. "

Mayroon ding interpretasyon ng kultura, kapag hindi lahat, nang walang pagbubukod, ang mga paraan ng pagsasagawa ng mga aktibidad sa buhay ay kinikilala bilang kultura, ngunit ang mga mag-ambag sa pag-unlad, pagpapabuti at kadakilaan ng tao.

Ang pagbubuod sa mga pamamaraang ito, maaaring tukuyin ng isa ang kultura bilang isang sistema ng henerasyon, akumulasyon, imbakan, paghahatid (mula sa mga tao patungo sa mga tao at mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon) ng karanasang panlipunan.

Ang kultura ay pinagsama-sama ng pagkamalikhain, pinapakain nito: kapwa sa pagpapanatili ng mga lumang pamantayan at halaga, at sa paglikha ng mga bago. Ang kultura bilang isang paganong diyus-diyusan ay humihingi ng "mga sakripisyo ng tao", sariwang dugo at kabataang buhay. Kung mas "kultural" ang kultura, mas mahigpit ang kapaligiran ng mga tradisyon na kailangang harapin ng isang taong malikhain. Ang pagkamalikhain ay parang magma, na bumabagsak sa mga suson na pinatigas na nang may matinding kahirapan at pag-aaksaya ng enerhiya, ngunit para lamang ibuhos at patigasin ng bagong layer. At mas magiging mahirap para sa mga susunod na creator.

Medyo mahirap na makilala ang pagkamalikhain mula sa kanyang mirror counterpart - ang negatibong panlipunang paglihis, na nabanggit kanina. Ito ay hindi nagkataon na ang mga kapanahon ay madalas na hindi gumuhit ng linya sa pagitan ng pag-uugali ng kriminal at ng lumikha, hinggil sa aktibidad ng huli bilang isang krimen laban sa moralidad, relihiyon, o isang paglabag sa batas. Si Socrates, na nagtanong sa mga kapwa mamamayan ng "hindi kailangan" na mga tanong, ay hinatulan ng kamatayan. Matinding parusa ang naghihintay kina D. Bruno at G. Galileo, na nag-alinlangan na ang Araw ay umiikot sa Earth. Sa unang mga eksibisyon ng Impresyonista, ang mga nagagalit na manonood ay humingi ng pag-aresto sa mga "hooligans". Humigit-kumulang ang parehong bagay ang nangyari sa mga unang eksibisyon ng Russian Wanderers. Ang teorya ng relativity at quantum mechanics ay nakita bilang intelektwal na hooliganism ng mga kontemporaryo. Ang kasaysayan ay puno ng mga halimbawa ng mga paghihiganti ng mga marangal, ngunit walang utang na loob na mga kontemporaryo at kapwa tribo sa mga tagalikha, na pagkaraan ng ilang sandali ay taimtim na ipinakilala sa pantheon ng mga santo.

Ang pagkamalikhain ay hindi kanais-nais sa bawat kultura. Oo, at karamihan sa kasaysayan ng tao ay inookupahan ng tinatawag na tradisyonal na mga kultura, na ang buhay ay ganap na itinakda ng katapatan sa tradisyon, na ginagaya ng bawat bagong henerasyon. Anumang paglihis sa tradisyonal na mga kaugalian at tuntunin sa gayong mga lipunan ay walang awang pinigilan, at ang mga "tagalikha" ay pinatalsik o pinailalim sa matinding panunupil. Ang isang matalim na pagbilis sa pag-unlad ng sibilisasyon ay dahil sa kulturang umunlad alinsunod sa tradisyong Judeo-Kristiyano na may espesyal na atensyon sa indibidwal, sa kanyang kalayaan, at samakatuwid ay pagkamalikhain. Tiyak, at marahil lamang sa kulturang ito, na tumutukoy pa rin sa mukha ng modernong sibilisasyon, na nakatuon sa pagbabago ng nakapaligid na mundo, ang pagkamalikhain ay nakikita bilang isang halaga. Bukod dito, ang mga institusyon ay umuusbong sa modernong sibilisasyon, ang mismong pagkakaroon nito ay naglalayong tiyak sa pagkamalikhain: mga malikhaing unyon, mga institusyong pang-agham o mga partidong pampulitika.

Ang trahedya ng relasyon sa pagitan ng pagkamalikhain at kultura ay ang kanilang relasyon ay hindi simetriko. Ang modernong kultura ay nangangailangan ng pagkamalikhain, ngunit ang pagkamalikhain ay hindi umaasa sa kultura, ngunit dapat itong pagtagumpayan, maging isang bagong kultura. Ang normativity at typicality ay kailangan para sa pagkamalikhain sa kahulugan na hindi sila maaaring lampasan. Sa sining, ito ay mga tipikal na larawan na nagpapahayag ng mga partikular na katangiang etniko, pambansa, at edad. Sa agham, ito ay isang mathematical apparatus na nagbibigay-daan sa iyong bawasan ang isang phenomenon sa abstract na mga paliwanag na parang batas. Ngunit ang pagkamalikhain ay makakakuha lamang ng lakas nito mula sa kalayaan ng tao at sa puso ng tao - hindi ito umaasa sa kultura. Ang ginagawa nang nasa isip ang kultura ay hindi pagkamalikhain, ngunit ang pagpaparami, at, sa kabalintunaan, hindi ito kailangan ng kultura, ito ay nakapipinsala dito. Tulad ng isang bampira, kailangan niya ng sariwang dugo at enerhiya, ang matinding pagpintig ng isang buhay na puso, at hindi patay, ang mga pangkalahatang anyo.

Ang mga programa ng kultura sa personalidad, ay nagsisikap na gawing tipikal hindi lamang ang pag-uugali ng personalidad, kundi pati na rin ang kamalayan, pag-iisip, at damdamin nito. Sa pagkamalikhain, gayunpaman, kung ano ang mahalaga ay hindi masyadong paunang natukoy, ngunit sa halip ay walang kapantay, abnormal. Samakatuwid, ang pagkamalikhain ay batay sa mga istruktura na nag-aayos ng mga bagong anyo ng unibersal na karanasan ng tao sa mga bagong pangyayari sa kasaysayan. Ang pagkamalikhain ay palaging nagsasaad ng isang bagong imahe, isang propesiya tungkol sa hinaharap. Ang pagkamalikhain ay hindi retrospective, hindi reproductive, ngunit perspective at produktibo. Ang pagkamalikhain ay hindi lamang isang kumbinasyon ng hindi nababagong semantikong mga yunit ng kultura, kundi pati na rin ang paglikha ng mga bago batay sa indibidwal na trahedya ng pagkakaroon. Ang pagkamalikhain ay mapanira sa tradisyonal na pamilyar na mundo. Ang mga malikhaing iskema, pormula, at imahen na nakatuon sa pinakahuling kahulugan ng kasaysayan ng buhay ng tao ay umiiral sa anumang kultura, ngunit ang kanilang papel at kahalagahan ay tumataas sa pag-unlad ng sibilisasyon.