Magandang gabi, mahal na mga mambabasa ng website ng Sprint-Answer. Sa artikulong ito maaari mong malaman ang tamang sagot sa ikalabindalawang tanong sa laro sa TV "Sino ang gustong maging milyonaryo?" Enero 6, 2018. Ito ay paulit-ulit sa isyu noong Nobyembre 19, 2016. Sina Marat Basharov at Anastasia Volochkova ay nakibahagi sa laro. Sa site mahahanap mo ang lahat ng mga sagot sa mga tanong sa larong ito.

Sino ang pinatalsik mula sa Literary Institute para sa "aksiyong pandisiplina"?

Isang napakahirap na gawain, marahil hindi lahat ng manunulat ay makakasagot nito nang walang pag-uudyok. Kaya't buksan natin ang mga maikling talambuhay ng mga sikat na makata na ito. Isa nga pala sa kanila ang pinatalsik sa Literary Institute, at ito nga Yevgeny Yevtushenko.

Evgeny Aleksandrovich Yevtushenko (apelyido sa kapanganakan - Gangnus, Hulyo 18, 1932 [ayon sa pasaporte - 1933], Zima; ayon sa iba pang mga mapagkukunan - Nizhneudinsk, Irkutsk Region - Abril 1, 2017, Tulsa, Oklahoma, USA) - Sobyet at Ruso makata. Nagkamit din siya ng katanyagan bilang isang prosa writer, director, screenwriter, publicist, orator at aktor.

Nagsimula siyang mag-print noong 1949, ang unang tula ay nai-publish sa pahayagan na "Soviet Sport".
Mula 1952 hanggang 1957 nag-aral siya sa Literary Institute. A. M. Gorky. Siya ay pinatalsik para sa "mga parusa sa pagdidisiplina", gayundin sa pagsuporta sa nobela ni Vladimir Dudintsev na "Not by Bread Alone".
Noong 1952, ang unang aklat ng mga tula, Scouts of the Future, ay nai-publish, nang maglaon ay na-rate ito ng may-akda bilang kabataan at wala pa sa gulang.
Noong 1952 siya ay naging pinakabatang miyembro ng Unyon ng mga Manunulat ng USSR, na lumampas sa yugto ng isang kandidatong miyembro ng Unyon.

A: Sergey Dovlatov
B: Andrei Voznesensky
C: Evgeny Yevtushenko
D: Vasily Aksenov

Makakakuha ka sa Literary Institute. Gorky philological education sa espesyalidad na "manggagawa sa panitikan" o "tagasalin ng fiction". Maaari kang magtrabaho bilang isang mamamahayag, editor, guro, proofreader, kumita ng pera gamit ang iyong pagkamalikhain (umaasa ang lahat na ito ay magiging totoo sa hinaharap). Ang iyong gagawin ay nakasalalay, una sa lahat, sa iyo, ang isang malikhaing unibersidad dito ay hindi makapagbibigay ng anumang garantiya. Ngunit sa Pampanitikan maaari mong maramdaman ang isang bagay na mas mahalaga kaysa sa isang garantisadong trabaho. Ito ang napakaespesyal na kapaligiran na labis na pinahahalagahan ng mga taong malikhain.

Bahay ni Herzen at MASSOLIT

Ang Literary Institute ay matatagpuan sa dating estate ng Herzen, na matatagpuan sa Tverskoy Boulevard, 25. Ito ay isang napakagandang gusali sa tahimik na sentro ng Moscow, ang isang bahagi ng ari-arian ay tinatanaw ang Bolshaya Bronnaya, ang isa pa - sa Tverskoy Boulevard. Malapit ang lahat - maaari kang maglakad sa Red Square, sa Mayakovskaya, sa Arbat, sa Patriarch's Ponds. Ang mga rutang ito ay matagal nang nilakbay ng mga makata, manunulat ng tuluyan at iba pang mamamayang pampanitikan.

Ang mansyon mismo ay may espesyal na kapaligiran. Ito ay nanatili, sa kabila ng modernisasyon at pag-aayos, at imposibleng hindi ito maramdaman. Ipinanganak si A.I. sa klasikong gusaling ito. Herzen. Noong 40s. XIX na siglo, ang may-ari ng ari-arian na si D. Sverbeev ay nagtipon ng isang pampanitikan salon, na binisita ni N. V. Gogol, V. G. Belinsky, P. Ya. Chaadaev, S.T. at K.S. Aksakovs, A.S. Khomyakov, E.A. Baratynsky, M.S. Shchepkin. Sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo, ang paglalathala ng mga kapatid na Granat ay matatagpuan sa estate. Noong ika-20 siglo, ang gusali ay inookupahan ng maraming mga organisasyon ng mga manunulat, ang mga gabing pampanitikan ay ginanap sa dating bahay ng Herzen, kung saan gumanap si V. Mayakovsky, A. Blok, S. Yesenin. Ang parehong gusali ay binanggit sa nobelang "The Master and Margarita" sa ilalim ng mga pangalang "Griboedov's House" at "MASSOLIT's House".

Ang Literary Institute mismo ay itinatag noong 1933 sa inisyatiba ni Maxim Gorky bilang Evening Workers' University. Naglabas ang unibersidad ng "mga bagong kadre sa panitikan mula sa mga manggagawa at magsasaka." Mahigit 70 taon na ang lumipas mula noon, marami ang nagbago, ngunit may nanatiling hindi nagbabago. Ngayon, tinuturuan ng institute ang mga manunulat hindi lamang mula sa mga pamilyang manggagawa-magsasaka, ngunit ang pinakadiwa ng instituto ay malalim na konserbatibo. Ito ay umaakit sa isang tao, ito ay nagtataboy sa isang tao, ngunit mas tamang sabihin na ito ay mabuti at masama.

Sa instituto, ang mga master at guro ay nagbibigay ng kagustuhan sa klasikal na panitikan, Ruso at dayuhan. Kung pipiliin mo ang unibersidad na ito, lubusan kang ipapakilala sa panitikan ng Kanlurang Europa - mula noong unang panahon hanggang sa kasalukuyan at Ruso - mula noong unang panahon hanggang sa kasalukuyan. Sa pamamagitan ng paraan, ang modernong panitikan (kasalukuyang) ay itinuro sa loob ng tatlong taon. Ang mga churn workshop, kung tawagin nila dito, ay nagiging pandagdag sa pangunahing creative workshop. Para sa bawat aralin, pinipili ang isang tagapagsalita na nagsasalita tungkol sa ilang kilalang modernong gawaing Ruso, at pagkatapos ay ipahayag ng lahat ang kanilang opinyon tungkol sa may-akda na tinatalakay at ang kanyang teksto. Pinagalitan, pinuri, pinagtatalunan - ang workshop ay nagiging isang kaakit-akit at mabungang pag-uusap tungkol sa panitikan.

May extra ticket ka ba?

Sa pangkalahatan, gusto nilang makipag-usap sa Literary Institute. Kung walang pag-uusap, talakayan at pagtatalo, paano magkakaroon ng manunulat? Matapos ang pangalawang mag-asawa (sa pamamagitan ng paraan, ang mga klase sa institute ay nagsisimula sa 10 ng umaga), ang mga hinaharap na manunulat ay nagkikita sa silid-kainan. Ang silid-kainan (jazz club sa gabi) ay matatagpuan sa susunod na gusali. Siya ay napaka kakaiba sa Literary Institute. Wala kang mabibili sa loob nito! Kung gusto mong kumain, pumunta sa opisina ng dean para sa isang kulay na voucher, at pagkatapos ay pumila at kunin ang iyong tanghalian sa voucher. Ang libreng sistemang ito ay mahusay para sa mga nakatira sa isang hostel, o hindi lang masyadong mayaman.

Sa silid-kainan sila ay nag-uusap, nagbabasa, nag-uusap ng kanilang nabasa at naghahanda para sa mga seminar. Ang isang libro sa isang tray na may borscht ay ang pinaka-karaniwang bagay. Ang pagpapatuloy ng mga pag-uusap ay maaaring mangyari sa Tverskoy Boulevard. Sa anumang panahon, sa takong ng fountain (sa tapat ng sinehan ng Pushkinsky, sa kabilang panig ng Tverskaya Street) maaari mong matugunan ang mga Lithuanians (diin sa "at"!). Kadalasan ay nagbabasa sila ng mga tula na may matapang na inumin o nagsasalita tungkol sa kanilang sarili, tungkol sa mga tula. Ang mga mag-aaral ng Literary University ay nakikipag-usap pa rin sa hostel sa Dmitrovskaya.

Gusali sa Dmitrovskaya

Maraming mga hindi residenteng estudyante sa Literary Institute. Ang mga malikhaing gawa ay ipinapadala mula sa buong Russia (at maging mula sa ibang mga bansa). Lahat ng mga ito ay binabasa, higit pa, maraming mga masters ang mas gusto ang mga bata mula sa mga probinsya, umaasa na mahanap ang kinabukasan ng panitikan sa kanila. Sa pamamagitan ng paraan, walang blat sa Literary University, na kakaiba para sa isang unibersidad sa Moscow. Kahit sinong may talento ay kayang gawin ito. Kaya naman walang laman ang hostel. Dalawang tao ang tinatanggap sa mga silid, ang mga amenities ay nasa sahig, ang mga shower ay nasa ibaba. Nagho-host ang hostel ng mga klase sa pisikal na edukasyon: table tennis, gymnastics. Tandaan na ang saloobin sa pisikal na edukasyon sa institusyong ito ay higit pa sa seryoso. Hindi ka maaaring lumaktaw - mas maaga ka nilang sisipain kaysa sa "malikhaing pagkabigo."

Ang seguridad sa hostel ay napakaseryoso: imposibleng magpalipas ng gabi "isa o dalawang beses kasama ang mga kaibigan". Nananatiling kalubhaan ng Sobyet. Pati na rin ang katotohanang imposibleng laktawan ang mga klase, ang lahat ng pagliban ay binibilang at ipinaskil sa bulletin board. Ang "mga pinuno" ay hindi kasama. At gayon pa man, ang mga tusong estudyante ay nakakagawa ng gulo kung minsan at nakapuslit sa hostel. Dito gusto nilang uminom, makipag-usap at alalahanin ang mga dating residente, halimbawa, Nikolai Rubtsov. At hindi lamang si Rubtsov, halos lahat ng mga manunulat na Ruso noong ika-20 siglo ay nauugnay sa instituto. K. Paustovsky, K. Fedin, M. Svetlov, L. Ozerov, L. Oshanin, S. Radtsig, A. Takho-Godi, G. Vinokur at marami pang ibang sikat na personalidad na itinuro doon.

Tungkol sa pagpasok

Ang mga nakatuon sa panitikan ay pumupunta sa Panitikan, o ang mga naghahanap ng angkop na kapaligiran para sa kanilang malikhaing personalidad. Dapat kong sabihin na pareho ng mga iyon at ng iba pa ang hinahanap nila dito. Nag-aaral sa Literary, nakikipag-usap ka sa maraming hindi pangkaraniwan, kakaiba, hindi pangkaraniwang mga tao. Kapag nakatagpo ka ng isang tao, itinuturing na mabuting asal na hilingin sa kanila na magbasa ng isang teksto. Kapag ang mga teksto ay kapwa binasa, ito ay dapat na matapat na ipahayag ang opinyon ng isa, at pagkatapos lamang magsisimula ang mapagkaibigang komunikasyon.

Upang makapasok sa Literary Institute, kailangan mong dumaan sa dalawang yugto. Ang unang pagsusulit sa pagpasok ay umiral nang maraming dekada. At ito ay tinatawag na "creative competition". Nakapasa sa pagsusulit na ito - isaalang-alang na naka-enroll. Dati, tanging isang nai-publish na gawa o isang tekstong inirerekomenda ng isang miyembro ng Unyon ng mga Manunulat ang maaaring isumite sa isang malikhaing kompetisyon. Ngayon sila ay karaniwang nag-aaral sa kolehiyo pagkatapos ng paaralan. Siyempre, isang hangal na humingi ng mga publikasyon mula sa mga mag-aaral kahapon. At para saan ang mga ito? Kung ang isang tao ay may talento, at siya ay may puwang upang lumago, isang bagay na pagsikapan, susubukan ng institute na tulungan siya.

Maaaring isumite ang mga gawa sa malikhaing kompetisyon para sa mga departamento ng tula (350 linya), prosa, dramaturhiya, pamamahayag, kritisismo, panitikang pambata, pagsasaling pampanitikan (25-35 na pahina).

Mga pagsusulit

Kung nararamdaman mo ang pangangailangan para sa masusing paghahanda, maaari kang magpatala sa Lyceum (1 taon) o mga kurso sa paghahanda (6 na buwan). Ano ang kailangan mong ibigay pagkatapos maipasa ang creative competition? Ang unang pagsusulit ay isa pang malikhaing pagsubok. Kailangan mong magsulat ng isang sanaysay sa isang partikular na paksa. Ang etude ay isang maikling kwento, isang kawili-wiling sketch, isang talakayan sa isang paksa, isang sanaysay. May isang katulad na pagsusulit, sa pamamagitan ng ang paraan, sa screenwriting department sa VGIK. Ngunit doon, ang mga susunod na tagasulat ng senaryo ay kinakailangang magsulat ng isang detalyadong sanaysay na may maayos na balangkas.

Ang mga paksa sa pagsusulit ay maaaring ang pinaka hindi inaasahang. May mga nakakatawa pa nga. "Ang huling lihim ng pangulo", "Sa pantry sa ilalim ng hagdan", "Mapanganib na landas", "Pulang bulaklak sa gabi" o hindi gaanong abstract, halimbawa, "Ano ang natuklasan ni Chekhov sa dramaturgy". Ang mga paksa ay darating sa iyong hinaharap na master. Maaaring nakadepende sila sa pokus ng iyong workshop: maaaring may mga paksang nauugnay sa tula ang mga makata, maaaring may mga paksang nauugnay sa kritisismo ang mga kritiko, at iba pa. Susuriin ng iyong master sa hinaharap ang sketch sa 5-point scale. Ang "5" ay magpapataas ng iyong pagkakataong makapasok.

Ano pang mga pagsusulit ang dapat kunin? Wikang Ruso - pagtatanghal o PAGGAMIT. Panitikang Ruso - sa pagsulat, kakailanganin mong sagutin ang dalawang tanong. Wikang banyaga - pagsubok at pagsasalin (mga tagasalin lamang ang kumukuha nito).

Ang huling pagsusulit sa pagpasok ay hindi gaanong tiyak kaysa sa una. Kailangan mong pumasa sa isang panayam. Walang nakakatakot, lalo na't tapos na ang lahat ng pagsusulit. Gayunpaman, isipin... Pumasok ka sa isang maliit na silid na may panel na gawa sa kahoy. Sa gitna ay isang malaking hugis-itlog na mesa kung saan nakaupo ang rektor, iyong master, at mga guro sa hinaharap. Inaanyayahan kang maupo, at dito magsisimula ... Lahat ng gustong magtanong sa iyo ng anumang tanong. Kadalasan ay nagtatanong sila tungkol sa dahilan ng pagpasok, tungkol sa pagkamalikhain, tungkol sa lungsod kung saan ka nanggaling, tungkol sa iyong mga paborito at karaniwang sikat na manunulat. Gusto ng mga makata na ipabasa ang kanilang mga tula. Maging kumpiyansa, sumagot nang matapang at matalino. Ang panayam ay namarkahan din. Kung ikaw ay mas tahimik o sinabi ng prangka na walang kapararakan, nagalit, umiyak (at nangyari ito) - maaari silang maglagay ng "3".

At kaya, ang lahat ng mga puntos na natanggap ay summed up - at ang mga nanalo ay inihayag. Ang listahan ng mga aplikante ay babasahin, at ang mga kislap ng walang uliran na kagalakan at ligaw na sigaw ng kawalan ng pag-asa ay agad na susundan. Gayunpaman, ang mga resulta ay medyo predictable. Sa panahon ng pagsusulit, malalaman mo lahat ng kalaban mo, malalaman mo kung sino ang nangunguna, kung sino ang nasa likod. Kumakalat din ang mga alingawngaw tungkol sa kung ilang tao ang nakukuha ng bawat master. Ang mga nakapasa sa lahat ng pagsusulit, ngunit hindi nakakuha ng mga puntos, ay madalas na pumasok sa isang batayan ng kontrata. Posible bang ilipat sa badyet mamaya? Ang mga ganitong kaso ay kilala: kung nag-aaral ka para sa isang "lima" at sa lahat ng iba pa ay isang halimbawa na dapat sundin, maaari kang ilipat. Ngunit kung hindi ka nakapasa sa malikhaing kompetisyon, kakaunti ang pag-asa.

Ikaw at mga malikhaing workshop

Ang karamihan sa mga mag-aaral ay mga kabataan at wala pang matatag na pananaw sa pagkamalikhain. Marahil iyon ang dahilan kung bakit madalas na nangyayari na ang awtoridad ng panginoon ay masyadong malakas. Isipin na tuwing Martes ang master ay nagsasabi sa iyo: "Sumulat ng taos-puso, isulat kung ano ang iyong naranasan. Ang naimbento ay masama at hindi natural." Sa esensya, tama ang gayong payo, ang sinumang manunulat ay nagsusulat tungkol sa kung ano ang malapit sa kanya, ito ay kawili-wili kung ano ang alam niyang mabuti. Ngunit, sa kabilang banda, wala bang karapatang mag-imbento ang manunulat? Ang lahat ba ay naimbento ay kinakailangang hindi tapat, mali, hindi totoo? Kung tutuusin, maaari ding lumabas na ang kathang-isip, ganap na hindi makatotohanan ay mararamdaman ng may-akda na kasing lalim ng hindi naramdaman ng mga tunay na pangyayari sa kanyang buhay. Samakatuwid, ang bawat payo ng master ay dapat na maunawaan nang tama at subukan ito para sa iyong sarili. Halatang halata na kapag mayroong 20 tao sa seminar, hindi maaaring ipahiwatig ng master ang tanging tunay na landas para sa lahat.

Ang pagsasanay sa pagbasa at pagtalakay sa mga naisulat ay luma na at ginagamit hindi lamang sa Panitikan, kundi maging sa mga pagtitipon at forum ng mga batang manunulat. Ano ang isang malikhaing seminar sa Literary Institute? Ang master o ang mga mag-aaral mismo ang pumili kung sino ang tatalakayin, magtakda ng petsa. Dapat ipamahagi ng mag-aaral sa lahat ng miyembro ng seminar ang kanyang napili (ang tinatawag na "mga kamakailang isinulat na mga teksto na hindi nahihiyang talakayin"). Sa susunod na aralin, ang lahat ay magiging pamilyar sa mga teksto at maipahayag ang kanilang opinyon. Ang kasanayang ito ay karaniwang ginagamit sa mga prose seminar. Ito ay pinaniniwalaan na ang prosa ay makikita lamang kapag nagbabasa. Sa seminar mismo, ang may-akda ay maaaring magbasa ng isang maikling kuwento - ito ay kapaki-pakinabang kung ang isang tao ay walang oras upang maging pamilyar sa pagpili.

Sa mga seminar ng tula, maaga ring ipinamamahagi ang mga tula. Ngunit sa seminar ng drama, ang mga seleksyon ay hindi ipinamamahagi nang maaga. Babasahin ng may-akda ang kanyang dula nang malakas, mula simula hanggang wakas. Walang pagbabasa ayon sa mga tungkulin, kahit na mayroong isang dosenang karakter sa dula. Monotonously, pantay-pantay, sa lahat ng mga puna, sa bawat oras na pangalanan ang mga pangalan ng mga karakter bago ang mga pangungusap - ito ay kung paano ang play ay dapat basahin. Kung tutuusin, kung ang dula mo ay itinanghal sa teatro, ito ay babasahin sa harap ng mga artista. Ang mga aktor mismo ang maglalaro ng mga emosyon kung kinakailangan. Ngunit dapat mayroong teksto, kahit na walang pagbabago ang pagbabasa ay magbibigay-daan sa iyo upang isipin kung paano ang parehong teksto ay tunog mula sa entablado. Kapag natapos na ang pagbabasa ng dula, lahat ay nagbibigay ng kanilang opinyon. Ang mga debate ay madalas na sumiklab tungkol sa kung ano ang dapat na salungatan, kung ang modernong teatro ay nangangailangan ng isang purong genre, o kung ang komedya ay maaaring ihalo sa trahedya. Ang Faculty of Translators ay mayroon ding mga malikhaing seminar kung saan ang mga mag-aaral, kasama ang isang bihasang master translator, ay natututo ng sining ng pagsasalin. Ang huli, na parang nagbubuod ng lahat ng sinabi, ay ang panginoon.

Maaari mong palaging bisitahin ang isang "banyagang" seminar, ngunit dapat mong piliin ang iyong sarili hindi ayon sa antas ng tanyag na tao ng master. Mabuti bago pumasok upang hanapin ang mga gawa ng master, malikhain o kritikal, basahin ang mga ito, pagnilayan kung gusto mo ang mga ito. Pagkatapos ng lahat, sa isang paraan o iba pa, ang master ay magtuturo sa iyo ng kanyang sariling estilo ng pagsulat. Mula sa isang master realist, hindi dapat umasa ng mga tawag para sa surrealismo. Marahil ang iyong panginoon ay magiging makatwiran at hindi igiit ang pagkilala sa kanyang panlasa sa panitikan; ngunit maging handa sa katotohanang maaaring hindi ito mangyari.

Kung hindi ka nakakasundo sa posisyon ng iyong master, palaging may pagkakataon na lumipat sa ibang seminar. Upang gawin ito, kakailanganin mong ipakita ang iyong trabaho sa napiling master, at kung gusto niya ang mga ito, malugod niyang dadalhin ka sa kanya. Ang isang mahusay na master ay taos-pusong interesado sa pag-recruit ng mga mahuhusay na mag-aaral. Una, maaalala nila ang kanilang guro nang may pasasalamat at mag-aalay ng mga nobela sa kanya. Pangalawa, ang bawat tunay na manunulat ay gustong ipasa ang kanyang karanasan sa mga batang mahuhusay na lalaki. Samakatuwid, huwag matakot - isumite ang iyong trabaho sa ilang mga lugar, dumalo sa iba't ibang mga seminar, pag-aaral, makakuha ng karanasan, magsulat.

Si Yevgeny Yevtushenko ay tinatawag na pinaka "malakas" na makata ng kalawakan ng mga dakilang kinatawan ng kapaligiran ng pagsusulat ng panahon ng "thaw". Ang kanyang mga tula ay matagal nang naging mga klasiko ng tula ng Russia. Isinulat ng makata ang kanyang unang tula tungkol sa pagnanais na maging isang pirata sa edad na apat, at ang kanyang lola ay napaka-alerto sa nilalaman nito. Gayunpaman, si Eugene ay hindi naiiba sa huwarang pag-uugali kahit na sa kanyang mga taon ng pag-aaral. Para sa mga parusang pandisiplina, kalaunan ay pinatalsik siya mula sa Literary Institute

Isang bagay ang palaging naging at nananatiling hindi maikakaila - ito ang talento sa panitikan ni Yevtushenko. Ang mga gawa ng may-akda ay nakikilala sa pamamagitan ng isang maliwanag at mayamang palette ng mga damdamin at pagkakaiba-iba ng genre. Itinuturing mismo ng makata ang sangkap na antolohiya bilang malikhaing batayan ng kanyang mga gawa. Iyon ang dahilan kung bakit ang kanyang mga tula ay napuno ng diwa ng pagkamalikhain ng maraming mga makatang Ruso, sa mga gawa kung saan, ayon kay Yevgeny Aleksandrovich mismo, nag-aral siya.

- Evgeny Alexandrovich, tulad ng alam mo, sa edad na 17 lahat tayo ay makata. At sa murang edad na ito ay nagawa mo pang i-publish ang iyong tula sa Soviet Sport. Kailan ka pa nagsimulang magsulat?
- Sa edad na 4, isinulat ko ang aking unang parirala sa taludtod: "Nagising ako ng maaga, maaga, nagsimula akong mag-isip kung sino ako dapat. Nais kong maging isang pirata upang magnakaw ng mga barko. Nang marinig ito, itinaas ng lola ang kanyang mga kamay: "Buweno, mga hilig! ..".
- Ikaw ay tinatawag na mga ikaanimnapung taon. At sino ka sa tingin mo?
— Itinuturing ko ang aking sarili na isa lamang sa maraming makatang Ruso. At, kung tatanungin mo ako kung saan ako nag-aral ng mga makata, sasagutin ko na nag-aral ako sa lahat ng mga makatang Ruso, anuman ang kanilang direksyon sa panitikan. Sinubukan kong pagsamahin ang mga tampok ng mga makata na nag-away sa panahon ng kanilang buhay, halimbawa, Yesenin, Mayakovsky at Pasternak, at sa gayon ay pinagkasundo sila. Minahal ko silang tatlo. Ngunit sa panahon ng kanilang buhay ay hindi sila nagtagpo sa maraming paraan. At kaya nagsimula akong magsulat ng mga antolohiya. Ako kahit na, bilang isang propesyonal na makata, ay likas na anthologist. Sa lahat ng aking mga tula ay makikita mo ang isang repleksyon ng lahat ng bagay na aking pinagtibay mula sa iba't ibang mga makata, kahit na mula sa mga hindi pa nakikilala ang mga pangalan. Ngunit maaari rin silang magkaroon ng mga walang kamatayang linya. Kaya wala talagang maliliit na makata. May mga makata at graphomaniac.
- Ano ang pakiramdam mo tungkol sa 50s, noong nagsimula silang aktibong mag-print sa iyo, nang dumating ang katanyagan?
“Nagpapaayos pa lang ako noon. Mas nag-eksperimento ako sa bahaging ito kaysa sa seryoso kong isinulat. Sa aking pananaw, ang tula ay nagsisimula kapag ito ay naging isang pagtatapat. Ito ay isang kinakailangang unang kondisyon para sa isang makata kapag ang isang bagay ay nalulula sa iyo at kailangan mong ipahayag ang iyong mga damdamin. Ito ay maaaring isang pakiramdam ng pag-ibig, sama ng loob, sibiko galit... Ngunit, pinaka-mahalaga, upang ipahayag ang lahat ng bagay na kinakailangan para sa iyo sa loob. Sa tula, ang pinakamahalaga ay ang pakiramdam na hindi aksidente ang iyong isinusulat. Noong una ay isa lamang akong napakatapat na mambabasa ng tula. Kung hindi ako naging makata, nanatili pa rin akong mambabasa. Ngunit nangyari na sa paglipas ng panahon ay nagsimula siyang magsulat ng kaunti sa kanyang sarili. At noong nasa Siberia ako sa panahon ng digmaan (kung gayon lahat ng lalaki ay nasa unahan), ako, tulad ng ibang mga bata, ay gumugol ng maraming oras at nakikipag-usap sa mga babae, tinulungan sila. Sabay kaming kumanta ng mga kanta, pinanood ko kung paano ipinanganak ang folklore, nagmungkahi ng magandang linya, rhyme.
- Ano ang ginagawa mo ngayon?
– Una, patuloy akong gumagawa sa isang antolohiya ng sampung siglo ng tula ng Russia na tinatawag na "A Poet in Russia is More Than a Poet" kasama ang aking editor na si Razdvizhevsky. Tatlong volume na ang nai-publish, ngunit, sa kasamaang-palad, sa isang napakaliit na edisyon. Kababalik ko lang mula sa isang malaking paglalakbay sa 28 lungsod sa Russia. Ako ay nasa Trans-Siberian Railway din, at nagmaneho mula sa St. Petersburg patungong Vladivostok at Nakhodka. Mayroon kaming isang mahusay na brigada, tulad ng mga umiiral noong digmaan. Siyanga pala, nagtatrabaho ang nanay ko sa isa sa kanila sa harapan. Ang aming koponan ay binubuo ng mga dramatikong aktor, performer: Dima Kharatyan, Sergey Nikonenko, Igor Sklyar... Nagtanghal sila ng mga kanta ng mga taon ng digmaan, kasama ang aking mga tula.
Ang paglalakbay na ito ay nakatuon sa ika-70 anibersaryo ng Dakilang Tagumpay at ang koneksyon ng mga panahon. Sa lahat ng kapaligirang ito ng pagkakaisa ng mga taong malikhain, masaya rin ako tulad noong mga araw ng aking kabataan, noong kaibigan ako ng mga makata sa harap. Ang paglalakbay na ito ay isang hakbang tungo sa muling pagbabalik ng tula sa ating bayan. Nakamit namin ang isang bagay na hindi pa nangyari: ang ganap na paghihiwalay ng mambabasa sa manunulat. At ito ay hindi gaanong kasalanan ng estado at ng mga namumuno kundi ang mga manunulat mismo, ang kanilang pagiging pasibo at ang pagiging pasibo ng lahat ng mga institusyong kasangkot sa kultura. Nakalimutan na lang nilang ang panitikan ay dapat pangalagaan at linangin na parang hardin.
Kinakailangan din na paluwagin ang lupa, tulad ng ginagawa ng mabubuting hardinero. Sa aking kakila-kilabot, ang philharmonic society sa halos lahat ng mga rehiyong ating nadaanan ay nawalan ng propesyon sa pagbabasa. At bago kami nagkaroon ng mga programa sa subscription na may mga espesyal na diskwento para sa mga paaralan at mga pensiyonado. Ngunit sa parehong oras, hindi maiisip na ang mga taong mahusay na nagbabasa ng tula ay nawala na ngayon. Halimbawa, sa aming koponan, kasama ang mga beterano ng entablado, ang mga batang aktor ay perpektong naghatid ng mga patula na linya sa madla.
At isa sa kanila ay si Boris Konstantinov. Ginampanan niya ako sa pelikulang Stalin's Funeral. Mahusay na binasa ng aktor na ito ang mga gawa ni Pyotr Yakovlevich Chaadaev at ang mga tula ni Alexander Sergeevich Pushkin. At ang madla na may gayong sigasig ay nakita ang kanyang mga pagtatanghal, na parang isinulat tungkol sa ngayon. Dahil ang isang klasiko ay isang bagay na palaging may kaugnayan. Sa mga bahaging iyon, sa Northern Highway, ang mga artist na kumakatawan sa klasikal na direksyon sa sining ay bihira na ngayon. Doon, sa kasamaang-palad, parami nang parami ang pop na napupunta. Kaya bumalik ako mula sa paglalakbay na ito na puno ng pananampalataya sa ating kinabukasan, kung hindi natin masisira ang ugnayan ng mga makata sa mga tao.
Sa paglalakbay na ito, sa kabila ng pisikal na kahirapan, may isinulat ka ba?
- Sumulat lamang ako ng ilang mga tula na nakatuon nang sabay-sabay kina Che Guevara at Vladimir Vysotsky. Dahil sa lahat ng siyudad (na ikinagulat ko ng sobra) nakita ko ang mga portrait nitong dalawang kaibigan ko. Pinalamutian nila ang mga dingding ng maraming club ng kabataan. Ang mga tila hindi magkatulad na mga tao ay naging mga bayani ng mga kabataan ngayon ng outback. Ang pinakamagandang monumento sa Vysotsky, sa pamamagitan ng paraan, ay nasa Novosibirsk, hindi sa Moscow.
Ikaw ba ay likas na kolektibista?
- Ang una kong trabaho, kung saan nakatanggap ako ng pera, ay gawain ng isang geologist. At sila, tulad ng alam mo, ay pawang mga kolektibista. Nang ako ay pinalayas sa paaralan, nagpunta ako sa isang ekspedisyon ng paggalugad. Sa likas na katangian, napakasarap ng pakiramdam ko sa pakikipagtulungan sa mga tao. Nagkaroon ako ng pagkakataong gumanap bilang isang direktor sa isang pagkakataon. Gumawa ako ng dalawang pelikula. Hanggang ngayon, lahat ng nakatrabaho ko ay gustong ipagpatuloy ang gawaing ito.
Ano pa ang mayroon ka sa trabaho ngayon?
Malapit nang lumabas ang ikaapat at ikalimang volume ng aking antolohiya. Ngunit ang trahedya ng sitwasyon ay walang mga nakaraang edisyon ng seryeng ito saanman sa kahabaan ng Northern Highway. At naniniwala ako na dapat sila ay nasa bawat tahanan, sa bawat institute, sa bawat paaralan. Ito ay isang kasaysayan ng tula ng Russia sa limang volume. Ang edisyong ito ay dapat na isang sangguniang aklat para sa mga mag-aaral at guro ng panitikan. At kung itataas natin ang tanong ng paggalang sa panitikan, kahit na mag-alay ng isang hiwalay na holiday dito sa taon, kung gayon kailangan nating buhayin ang mga tradisyon ng komunikasyon sa pagitan ng mga mambabasa at manunulat.
Ito ang hinihiling sa amin ng publiko sa bawat lungsod na aming napuntahan. Bilang karagdagan sa atin, dapat na ayusin ang iba pang mga creative team na maglalakbay sa buong bansa at magpapanibago sa ugnayang ito sa pagitan ng mga tao at ng mga nagdadala ng ating mayamang pamanang pampanitikan sa kanila. Sa Philharmonic, dapat ibalik ang propesyon ng mga mambabasa. Kung hindi, naghihintay tayo ng pag-asa na bumuo lamang ng literatura sa entertainment at pagpuna sa lipunan.
— Bawat makata ay may sariling Boldino taglagas. Matatawag mo ba ang gayong panahon sa iyong buhay ang panahon kung kailan ka nagtrabaho bilang isang geologist?
- Sa kasamaang palad, ang mga taglagas ng Boldino ay madalas na nasa ospital para sa akin. Noong ako ay nasa isang geological exploration expedition, gumugol ako ng maraming oras doon sa pisikal na trabaho, paglalakbay, pakikipagsapalaran, pakikipagsapalaran, pag-akyat sa mga bundok, pagtagos sa mahihirap na bangin. At sa ospital (siyempre, huwag na lang makarating doon muli), sa isang sitwasyon kung saan hindi ka makagalaw, mayroon akong mga pinakamabungang sandali sa aking buhay. wala akong magawa. Dapat na sukatin ng manunulat ang kalungkutan kapag siya ay gumagawa, upang sa parehong oras, hindi mapunta sa ganitong estado mula sa mga mambabasa. Dahil, sa tingin ko, itong gulf na nabuo na sa pagitan ng mga mambabasa at manunulat ay lubhang mapanganib para sa kanilang dalawa. Kailangan nating sirain ang distansyang ito. Tayo, mga manunulat, ay kailangang pumunta sa ating mga tao, at ang mga tao ay dapat pumunta sa atin.
- Sa pamamagitan ng paraan, ano ang pakiramdam na maging may-akda ng naturang catchphrase bilang "Ang isang makata sa Russia ay higit pa sa isang makata"? Ano ang pakiramdam mo kapag may nagsasabi tungkol dito?
- Maraming makata sa kanilang panahon ang hindi nasisiyahan sa kanya. Sabi nila, sa paggawa nito ay nakakasakit ako ng tula, sabi nila, hindi pa ba sapat na maging makata lang? Hindi, hindi sapat. At isang halimbawa nito ay ang buhay ni Alexander Sergeevich Pushkin, na isang mananalaysay, editor, mananaliksik at mambabasa ng kanyang sariling mga tula. Gumugol siya ng maraming oras sa Mikhailovsky kasama ang kanyang yaya na si Arina Rodionovna, na hindi gaanong tao na henyo kaysa sa kanya. Nagpapasalamat ako sa Diyos at kay Misha Zadorny sa pag-aayos ng isang kumpetisyon para sa pinakamahusay na sketch ng isang monumento para sa mahusay na babaeng ito. At nagtayo siya ng tatlong monumento kay Arina Rodionovna sa teritoryo ng Russia sa kanyang sariling gastos. Hindi ba ito higit na patunay na ang isang makata sa Russia ay higit pa sa isang makata!

Nakapanayam Vitaly KARYUKOV

Kung mas pino ang propesyon ng isang humanist, mas mabubuhay siya mismo. Hindi ito magiging madali. Isaalang-alang ang propesyon ng isang manunulat - ang pinakapinong humanitarian na propesyon.

Marami sa mga gustong maging manunulat ay ang mga natatakot na hindi makahanap ng lugar para sa kanilang sarili sa ating motley, pabago-bago, malupit na katotohanan. Nabubuhay sila sa isang mundo ng mga pantasyang pampanitikan at hindi nais na mapunta sa katotohanan - upang manalo sa kanilang lugar sa ilalim ng araw. Itinuturing nilang espesyal ang kanilang sarili. Ang paggawa ng kahit ano - maging ang pamamahayag - ay mababa sa kanilang dignidad. Nabubuhay sila sa pondo ng magulang at masigasig na nag-aaral. Gusto nilang sumikat, pero iilan lang ang nagtagumpay. Karamihan ay nananatiling "malawak na kilala sa isang makitid na kapaligiran." Pagkatapos ay naglalathala sila ng mga libro (kung minsan ay hindi nagbabayad para sa publikasyon) at nakikilahok sa maraming pagbabasa at talumpati. Pagkatapos ang ilan ay pumasok sa trabaho sa mga tanggapan ng editoryal at mga publishing house bilang mga tagapayo sa kultura. At ang ilan ay muling sinanay bilang mga kasulatan, editor, librarian ... Ang natitira, paminsan-minsan, ay hindi gumagana sa kanilang espesyalidad, pinagalitan ang oras at ang lipunan na sumira sa kanilang talento, lumiko sa isang baluktot na landas.

Ibigay natin ang sahig sa mga nagpasya na ituloy ang asetisismo sa larangan ng pagsusulat. Suriin ang mga may-akda "para sa pagkakaroon ng survivability":

Oksana: Inalok akong pumunta sa mga seminar, basahin ang aking mga gawa at punahin sila sa publiko. Kinilabutan ako at tumanggi. Tila direkta sa akin na ako ay nakatayo tulad ng isang uri ng Saint Sebastian, at ang laman ng aking mga tula - ang aking buhay na laman - ay mapanukso at walang pag-aalinlangan na tinusok ng mga sibat. Samakatuwid, tahimik kong nai-publish ang aking maliit na libro at ipinamahagi ito sa mga pinagkakatiwalaang tao - hayaan silang magbasa sa isang mahinahon na gabi nang mag-isa at huwag sumigaw sa akin sa harap ng kawalan ng pakiramdam. Kung nakakuha ka ng mas mataas na edukasyon sa larangan ng panitikan o pamamahayag ... Hindi ito lumilikha ng mga manunulat o mamamahayag - ngunit, sa pinakamahusay, hinahasa ang mga kasanayan. (Sa kabilang banda, si Baumansky ay hindi lumilikha ng mahusay na mga pisiko, gayunpaman, dapat sa una ay may mga hilig. Ngunit ito ay mas mahusay na makikita sa mga malikhaing unibersidad: nang walang buli mula sa labas, sa iyong sarili, hindi ka maaaring maging isang pisiko, ngunit, halimbawa, maaari kang maging isang makata kung nais mo.) Kapag nag-aaral, ang isang tao ay may panganib na sumuko sa isang pattern: ang pagsulat ng tulad nito ay tama, at ito ay mali ... At ako ay para sa paglipad ng kaluluwa, Ako mismo ay nagsusulat sa isang ganap na siklab ng galit at gustung-gusto ko ang mga lugar kung saan hindi ko maipaliwanag kung paano ito ginawa. Minsan nagbabasa ako, sabi nga, ng mga tula ng isang sikat at iniisip ko: mabuti, malamang na imbento ang tula na ito upang kahit papaano ay balansehin ang nakaraang linya, kung saan ang buong taludtod ay nakatali at kung saan ito isinulat. At kung (tulad ng tila sa akin, siyempre) ito ay malinaw na nakikita, kung walang pakiramdam na ang buong gawain ay nilikha na parang isang alon, kung gayon ang artisan ay nagawa na ito - marahil napakahusay, ngunit sino ang hindi nagawa. upang takpan ang mga bakas ng mga tahi at hinang ...

Laura: Nagsimula akong magsulat ng mas malala. Bakit? hindi ko alam. Marahil ang katotohanan ay itinuro sa akin sa prinsipyo na hindi mahalaga kung ano ang nakasulat - ito ay mahalaga kung paano. At ito ay mali sa una: pareho ang mahalaga! pare-pareho! At walang iba kundi kalungkutan, kamalayan sa lahat ng ito ay hindi nagdadala.

Rimma: Ang isang manunulat, sa aking palagay, ay maaari lamang maging isang taong may masaganang karanasan sa buhay... Kaagad pagkatapos ng paaralan, sa labing-anim, mahirap matanto - sa iyo ba ito o hindi sa iyo? Pagkatapos ng lahat, bilang isang patakaran, ang mga walang muwang at pag-ibig-karot na mga tula o mababaw na kwento ay isinulat sa kabataan. At ang pamamahayag ay isang magandang tool lamang para sa pagsusulat ng overclocking.

Olga: At sino ang "manggagawang pampanitikan"?

Ang katotohanan ay walang kwalipikasyon na "manunulat" ...

Ito ay kagiliw-giliw na magsulat, makipag-usap sa mga libro tungkol sa walang hanggan at pangkasalukuyan, kahit sino ay maaaring matuto - kung gusto niya. Kung bigla niyang naiintindihan: "Hindi ako mabubuhay nang walang pagkamalikhain!". Ang isang katamtamang psychiatrist mula sa Alma-Ata ay ngayon ang sikat na metropolitan science fiction realist na si Sergey Lukyanenko. Ang mga malalim na gawa ay isinulat ng mga aktor (halimbawa, Vasily Livanov). Si Pelevin ay pinatalsik mula sa Literary Institute ... Si Petrrushevskaya ay nagtapos sa Faculty of Journalism ng Moscow State University. Si Ulitskaya ay isang genetic biologist mula sa Bashkiria. Nagtapos si Aksenov mula sa institusyong medikal.

Ako ay para sa isang malawak na liberal na edukasyon sa sining. Para sa pagsasama-sama ng lahat ng "aklat" na mga specialty. Para sa katotohanan na hindi lamang mga manunulat ang pumupunta sa mga pagpupulong sa mga mag-aaral sa mga unibersidad sa pagsusulat, hindi lamang mga aktor at direktor ang pumupunta sa mga unibersidad sa teatro ... Kung gayon magiging mas madali para sa isang nagtapos na pumili ng kanyang landas sa buhay. Lalo na kung tinutulungan siya ng mga magiliw na guro, na, bilang karagdagan sa edukasyon, ay makikibahagi sa edukasyon - hindi dagdag na tao- "smart uselessness", ngunit isang versatile na personalidad, nagsusumikap na gawing mas maliwanag at mas matino ang mundo, sensitibo at matulungin, pag-iisip at moral. At, siyempre, isang mabubuhay na personalidad na may kakayahang tanggapin ang mga detalye ng propesyon.

At ngayon - kaunti tungkol sa mga detalye ...

Ang pagkakaiba sa pagitan ng isang manunulat at isang mamamahayag at espesyalista sa PR

Isipin natin ang sumusunod na sitwasyon. Ilang napaka-creative na tao ang nahuli sa napakalakas na ulan...

Manunulat ay uuwi at maglalarawan ng manipis at matunog na mga jet na tumatagos sa magaan na tela ng mga ulap, sinag ng araw, mga bula sa mga puddles na parang mga palaka na may tiyan sa palayok ... Ang paraan ng paggapang ng mga patak sa mga baso ng mga baso ng pangunahing tauhan (80% ng ang bayaning ito ay ang may-akda mismo): romantiko - o panunuya, pagbaluktot ng espasyo - o oras, ay nakasalalay sa kalooban ng manunulat. Karamihan sa mga mambabasa ay susuriin ang kanilang mga mata sa liriko na paglihis na ito, upang sa paglaon ay mas maingat nilang basahin ang tungkol sa pag-ibig ng pangunahing karakter: pagkatapos ng lahat, malamang na nakikipag-date siya sa isang batang babae sa panahon ng pagbuhos ng ulan ... Wala siyang pera para sa isang taxi ... At kahit para sa mga bulaklak ... Ang ulan ay, sa pangkalahatan, isang pasimula . Ngunit maingat na nilikha ng may-akda ang eksenang ito, kahit na ilang beses itong isinulat muli. At kahit na ang libro ay nai-publish sa isang maliit na edisyon sa gastos ng lumikha ... Ngunit ang lahat ng mga kakilala ay nagustuhan ang takbo ng kuwento. Oo, at sa Internet, marami ang pumupuri.

mamamahayag magmadali upang malaman kung anong mga problema ang lumitaw sa lungsod dahil sa malakas na ulan. Iuulat niya ang kanyang mga impresyon, pakikipanayam ang mga mamamayan at magbibigay ng mga komento sa mga opisyal. Pagkatapos nito, sa talakayan ng kanyang materyal sa Web, maraming mga mensahe ang lilitaw sa paksang "mas mahusay mong isulat ang tungkol sa mga dacha at mga kotse ng isang representante ng ganito at ganoon", at isang liham ang darating sa editor mula sa kanyang lola, isang malaking puddle sa pasukan kung saan hindi sinasadyang hindi isinasaalang-alang ng kasulatan. Gayunpaman, ang mamamahayag ay hindi masyadong mapataob: kailangan niyang magsulat ng isang dosenang mas may-katuturang mga artikulo sa loob ng isang linggo. Hindi masama ang suweldo, ngunit dapat may mga bayarin ...

Susuriin niya nang malapitan ang isang masayang batang babae na tumatalsik sa mga puddle na walang payong ... At gagawa siya ng ilang mga slogan para sa visual range na ito, upang sa tulong ng lahat ng ito, mai-promote niya ang halos anumang produkto. o serbisyo sa target na madla. Sa pamamagitan ng paraan, nangyari na ito: "Tingnan mo ang mundo tulad ng isang bata!". Marami ang mabibigo, magsi-quote - kahit nakalimutan nila kung ano ang eksaktong iniaalok sa kanila kasama ang imahe at pariralang ito ... Iilan lamang ang magiging interesado sa personalidad ng may-akda ng balangkas. Gayunpaman, isang mayamang dayuhang kumpanya ang humiling sa kanya na bumuo ng imahe ng mga produkto nito, na nag-aalok ng mataas na sahod.

At kaya - sa loob ng maraming taon ... Kung ikaw ay mabubuhay - at kung ikaw ay mapalad.