Ang terminong "balad" ay nagmula sa salitang Provencal at nangangahulugang "awit ng sayaw". Ang mga balada ay nagmula sa Middle Ages. Sa pamamagitan ng pinagmulan, ang mga balad ay nauugnay sa mga alamat, mga alamat ng bayan, pinagsama nila ang mga tampok ng isang kuwento at isang kanta. Maraming balad tungkol sa isang bayaning bayan na nagngangalang Robin Hood ang umiral sa Inglatera noong ika-14-15 siglo.

Ang balad ay isa sa mga pangunahing genre sa tula ng sentimentalismo at romantikismo. Ang mundo sa ballads ay tila mahiwaga at misteryoso. Ang mga ito ay maliwanag na mga character na may malinaw na tinukoy na mga character.

Ang literary ballad genre ay nilikha ni Robert Burns (1759-1796). Ang batayan ng kanyang tula ay oral folk art.

Ang isang tao ay palaging nasa gitna ng mga pampanitikan na ballad, ngunit ang mga makata noong ika-19 na siglo na pumili ng genre na ito ay alam na ang lakas ng tao ay hindi palaging ginagawang posible na sagutin ang lahat ng mga katanungan, upang maging ang soberanong master ng sariling kapalaran. Samakatuwid, madalas na ang mga pampanitikang balad ay isang balangkas na tula tungkol sa isang nakamamatay na kapalaran, halimbawa, ang balad na "Hari ng Kagubatan" ng makatang Aleman na si Johann Wolfgang Goethe.

Ang tradisyon ng Russian ballad ay nilikha ni Vasily Andreyevich Zhukovsky, na sumulat ng parehong orihinal na mga ballad ("Svetlana", "Aeolian harp", "Achilles" at iba pa), at isinalin ang Burger, Schiller, Goethe, Uhland, Southey, Walter Scott. Sa kabuuan, sumulat si Zhukovsky ng higit sa 40 ballads.

Si Alexander Sergeevich Pushkin ay lumikha ng mga ballad tulad ng "The Song of the Prophetic Oleg", "The Bridegroom", "The Drowned Man", "The Raven Flies to the Raven", "There Lived a Poor Knight...". Gayundin, ang kanyang cycle ng "Songs of the Western Slavs" ay maaaring maiugnay sa ballad genre.

Si Mikhail Yuryevich Lermontov ay may hiwalay na mga ballad. Ito ang Airship mula sa Seydlitz, ang Sea Princess.

Ang ballad genre ay ginamit din ni Alexei Konstantinovich Tolstoy sa kanyang trabaho. Tinatawag niya ang kanyang mga ballad sa mga tema ng kanyang katutubong antiquity epics ("Alyosha Popovich", "Ilya Muromets", "Sadko" at iba pa).

Ang buong mga seksyon ng kanilang mga tula ay tinawag na mga ballad, gamit ang terminong ito nang mas malaya, A.A. Fet, K.K. Sluchevsky, V.Ya. Bryusov. Sa kanyang "Mga Karanasan" Bryusov, na nagsasalita tungkol sa isang ballad, ay tumuturo lamang sa dalawa sa kanyang mga ballad ng tradisyonal na lyrical-epic type: "The Abduction of Bertha" at "Divination".

Ang isang bilang ng mga comic ballads-parodies ay iniwan ni Vl. Solovyov ("The Mysterious Sexton", "Knight Ralph's Autumn Walk" at iba pa)

Ang mga kaganapan sa magulong ika-20 siglo ay muling nagbigay-buhay sa genre ng pampanitikang ballad. Ang balad ni E.Bagritsky na "Watermelon", bagaman hindi ito nagsasabi tungkol sa mga magulong kaganapan ng rebolusyon, ay tiyak na ipinanganak ng rebolusyon, ang pag-iibigan noong panahong iyon.

Mga tampok ng ballad bilang isang genre:

ang pagkakaroon ng isang balangkas (may isang kasukdulan, isang balangkas at isang denouement)

kumbinasyon ng tunay at hindi kapani-paniwala

romantikong (hindi pangkaraniwang) tanawin

misteryong motif

maaaring mapalitan ng diyalogo ang plot

pagiging maigsi

kumbinasyon ng liriko at epikong simula

Sa modernong mundo, hindi ito partikular na sikat at isang bagay na hindi karaniwan at pino. Ito ay higit sa lahat dahil ang ganitong paraan ng pagkukuwento ay napakasalimuot at nangangailangan ng kasanayan at tunay na talento mula sa may-akda. Napakadali para sa isang taong pamilyar sa mundo ng panitikan na ipaliwanag kung ano ang ballad.

awit ng alamat

Ang balad ay isang akdang liriko na may epikong balangkas. Ang anyo ng pagsasalaysay na ito ay nagbibigay ng pagkakataon sa manunulat na gumamit ng isang malaking bilang ng mga paraan ng pagpapahayag, mapahusay ang emosyonalidad ng teksto sa tulong ng alliteration at asonansya, bigyang-diin ang kagandahan ng direktang pagsasalita ng tauhan gamit ang magagandang rhymes. Kadalasan, ang balangkas ng mga ballad ay nauugnay sa alamat, ilang uri ng mga kabayanihan na kwento at alamat. Karaniwang makatagpo ng mga kantang may pamagat na "Ballad of a Hero", "Ballad of a Warrior" at iba pa. Ito ay palaging ipinapalagay na ang balad ay maaaring itakda sa musika, kaya ito ay binabasa halos sa isang singsong boses. Sa isip, ang ballad kung saan nakasulat ang musika ay dapat maglaman ng malaking bilang ng mga asonansya para sa pinakamalambot na tunog.

Matamis ang daloy ng kanta

Upang maunawaan kung ano ang isang ballad, kailangan mong basahin ang hindi bababa sa isang maliit na sipi mula sa isang gawa ng genre na ito. Karaniwan ang mga balad ay hindi madaling madama ng modernong mambabasa, tulad ng hindi maginhawa para sa kanya na malasahan ang anumang malalaking teksto ng patula. Nababaling ang atensyon sa anyo ng pagsasalaysay, at ang mga pangyayaring inilarawan ay tila ipinapasa "sa mga tainga", at ang isang hindi handa na mambabasa ay mas gugustuhin na mapansin ang kagandahan ng tula kaysa masundan ang mga detalye ng balangkas at ang mga motibo ng ang mga karakter. Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang genre ng ballad ay hindi masyadong karaniwan, at kakaunti sa mga "hindi pa alam" ang eksaktong alam kung ano ang isang balad. Para sa karamihan, nauugnay ito sa panitikan noong sinaunang panahon, kung kailan ang kakayahang gumamit ng mataas na istilo ay kinakailangan para sa bawat may-akda. Ngayon, ang tula ay naging mas simple, at ito ay nalalapat din sa mga liriko ng kanta. Higit na binibigyang pansin ang visual na disenyo ng video clip kaysa sa tekstong nilalaman ng modernong kanta. Gayunpaman, kahit na ngayon ang mga moderno, modernisadong ballad ay isinilang, na muling nagbabalik ng mga tagapakinig sa nakaraan.

Ang France ay ang lugar ng kapanganakan ng genre

Pinakamainam na ipaliwanag kung ano ang isang ballad na may konkretong halimbawa. Dapat tayong magsimula sa panitikang Pranses, dahil sa France ipinanganak ang kaakit-akit na uri ng pagkamalikhain sa panitikan. Nasa ganitong estado na lumitaw ang genre ng ballad bilang resulta ng pag-aalis ng canzone sa mga huling dekada ng ika-13 siglo. Masasabi nating ang French love song ay "nag-evolve" sa isang bagay na mas seryoso at malalim, sa isang istilo na may mas kumplikadong anyo at malawak na nilalaman. Ang isa sa mga pinakaunang ballad sa France ay nilikha ni La Fontaine, na kilala sa buong mundo para sa kanyang walang kamatayang pabula. Ang kanyang mga ballad ay medyo simple sa nilalaman at anyo, kaya kalaunan ay walang awang pinuna ng mga mas may karanasan at sopistikadong manunulat ng balada. Ang parehong mga mood, ang parehong mga katangian na taglay ng mga pabula ni La Fontaine, inilipat ng manunulat sa kanyang mga balada. Ang isang magandang halimbawa ng isang French, halos kontemporaryong balad ay ang La ballade de la nonne ni Victor Hugo. Ang kanyang husay sa pagsulat ng mga gawa ng ganitong genre ay muling nagpapatunay sa husay ng manunulat.

Ballads ng Foggy Albion

Ang ballad genre ay laganap din sa England. Ito ay pinaniniwalaan na ang genre mismo ay dinala sa mga lupain ng mga mananakop na Norman. Sa teritoryo ng England, ang balad ay nakakuha ng mas malubhang mga tampok, nagsimulang hawakan ang mga madilim na paksa at makabuluhang nagbago sa mood. Sino ang nakakaalam, marahil ang hamog ay ginawa ang trabaho nito. Sa una, ang British ay kumanta ng Odin, at pagkatapos ay maayos na lumipat sa tema ng mga pagsasamantala ng mga bayani ng Scottish. Sa mga ballad na ito, ang pambansang lasa ng bansang ito ay napakalinaw na sinusunod, na hindi maaaring malito sa anumang bagay. Ilang tao ang hindi nakarinig ng kwento ni Robin Hood, ang prinsipe ng mga magnanakaw na nagnanakaw sa mayayaman at nagbibigay ng nakawan sa mahihirap. Ang mga British din ay gumawa ng mga ballad tungkol sa kanya. Ang mga akdang pampanitikan sa Ingles sa genre ng ballad ay malawak ding tumatalakay sa tema ng mga pakikipagsapalaran ni Haring Arthur at ng kanyang mga kabalyero. Kahit ngayon, hindi mahirap isipin kung gaano pagod ang mga bayani na nakaupo nang kumportable sa paligid ng apoy, kumuha ng mga lute at kumanta ng mga ballad sa isa't isa tungkol sa paghahanap para sa Holy Grail at sa magic ng dakilang Merlin Ambrosius.

Malupit na German ballads

Tulad ng mga British, mas gusto din ng mga ballad ang kadiliman at kabigatan, kaya ang mga balad ng Aleman ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mabigat na kapaligiran. Ang pinakamahusay na mga ballad sa Germany ay nilikha sa kasagsagan ng romanticism. Sa genre na ito, tulad ng Gottfried August Burger at Heinrich Heine sinubukan ang kanilang panulat. Ang katangiang Aleman ng mga may-akda na ito ay maaaring masubaybayan kahit na sa isang pinong akdang pampanitikan bilang isang balad. Sikat na sikat ang balad ni Goethe na tinatawag na "Der Erlkönig". Mayroong ilang mga pagsasalin ng pamagat na ito, ngunit ang "Hari ng mga Duwende" ay ang pinakakaraniwang nakikita. Ang balangkas ng ballad na ito ay napakalungkot at halos stereotypically grabe sa German. Ang balad ay naglalarawan sa pagkamatay ng isang batang lalaki, marahil sa mga kamay ng parehong duwende na hari. Kasabay nito, imposibleng tiyakin na ang balad ay may mystical character. Posible na ang bata ay namamatay sa isang sakit, at siya ay nanaginip lamang ng mga supernatural na nilalang na nilalagnat.

Balada ng kasalukuyan

Medyo malabo ang definition ng ballad genre ngayon. Sa modernong panahon, ang pampanitikang genre na ito ay naging mas magaan at pinasimple, ngunit hindi nawala ang pagiging tunay nito. Ang mga halimbawa ng naturang mga gawa, o hindi bababa sa mga kanta na katulad ng isang ballad, ay matatagpuan sa lahat ng oras sa gawain ng mga katutubong grupo. Halimbawa, ang mga banda na Fleur at "Melnitsa" ay direktang gumagamit ng salitang "ballad" sa kanilang mga kanta, na ginagawang mas romantiko at pino ang tunog. Minsan ang mga ballad ay maririnig sa mga pelikula sa makasaysayang o heroic na mga tema, at kung minsan ay maririnig mo ang mga ito sa mga laro sa computer. Ang pinakamagandang halimbawa nito ay ang medyo bagong laro na The Elder Scrolls V: Skyrim, kung saan kumakanta ang mga bard ng magagandang ballad tungkol sa mga lokal na bayani at mananakop. Ang isang pampanitikang genre na may ganitong kagandahan ay malamang na hindi tuluyang mawawala ang kaugnayan nito.

Sa artikulong ito ay pag-uusapan natin ang tungkol sa isang genre ng pampanitikan bilang isang ballad. Ano ang ballad? Ito ay akdang pampanitikan na nakasulat sa anyo ng tula o tuluyan, na laging may binibigkas na balangkas. Kadalasan, ang mga ballad ay may makasaysayang konotasyon at maaari mong malaman ang tungkol sa ilang mga makasaysayang o gawa-gawa na mga karakter sa kanila. Minsan ang mga ballad ay isinusulat para kantahin sa mga theatrical productions. Ang mga tao ay umibig sa genre na ito, una sa lahat, dahil sa kawili-wiling balangkas, na palaging may isang tiyak na intriga.

Kapag lumilikha ng isang balagtasan, ang may-akda ay ginagabayan alinman sa makasaysayang kaganapan na nagbibigay inspirasyon sa kanya, o sa pamamagitan ng alamat. Sa genre na ito, ang mga espesyal na kathang-isip na mga character ay bihirang naroroon. Gustong kilalanin ng mga tao ang mga karakter na gusto nila noon.

Ang balad bilang isang genre ng panitikan ay may mga sumusunod na tampok:

• Ang pagkakaroon ng komposisyon: panimula, pangunahing bahagi, kasukdulan, denouement.
• Ang pagkakaroon ng storyline.
• Naipapahayag ang saloobin ng may-akda sa mga tauhan.
• Naipapakita ang emosyon at damdamin ng mga tauhan.
• Isang maayos na kumbinasyon ng mga tunay at kamangha-manghang mga sandali ng balangkas.
• Paglalarawan ng mga landscape.
• Ang pagkakaroon ng misteryo, mga bugtong sa balangkas.
• Mga diyalogo ng karakter.
• Isang maayos na kumbinasyon ng mga lyrics at epiko.

Kaya, nalaman namin ang mga detalye ng genre ng pampanitikan na ito at nagbigay ng kahulugan kung ano ang ballad.

Mula sa kasaysayan ng termino

Sa unang pagkakataon, ginamit ang terminong "balad" sa mga sinaunang manuskrito ng Provençal noong ika-13 siglo. Sa mga manuskrito na ito, ginamit ang salitang "balada" upang ilarawan ang mga galaw ng sayaw. Noong mga panahong iyon, ang salitang ito ay hindi nangangahulugan ng anumang genre sa panitikan o iba pang anyo ng sining.

Bilang isang makatang anyo ng pampanitikan, ang balad ay nagsimulang maunawaan sa medyebal na Pransya lamang sa pagtatapos ng ika-13 siglo. Isa sa mga unang makata na sinubukang magsulat sa genre na ito ay isang Pranses na nagngangalang Jeannot de Lecurel. Pero, noong mga panahong iyon, hindi puro patula ang genre ng ballad. Ang ganitong mga tula ay isinulat para sa mga pagtatanghal sa musika. Ang mga musikero ay sumayaw sa ballad, kaya nakakatuwa ang mga manonood.

Noong ika-14 na siglo, isang makata na nagngangalang Guillaume fe Machaux ang nagsulat ng higit sa dalawang daang ballad at mabilis na naging tanyag bilang resulta. Sumulat siya ng mga lyrics ng pag-ibig, ganap na inaalis ang genre ng "pagsasayaw". Pagkatapos ng kanyang trabaho, ang balad ay naging isang purong pampanitikan na genre.

Sa pagdating ng palimbagan, ang mga unang balad na inilimbag sa mga pahayagan ay nagsimulang lumitaw sa France. Talagang nagustuhan sila ng mga tao. Gustung-gusto ng mga Pranses na magtipon kasama ang buong pamilya sa pagtatapos ng isang mahirap na araw na trabaho upang tamasahin ang kawili-wiling balangkas ng balada nang magkasama.

Sa mga klasikal na balad, mula sa panahon ng Machaux, sa isang saknong ng teksto, ang bilang ng mga taludtod ay hindi lalampas sa sampu. Makalipas ang isang siglo, nagbago ang uso at nagsimulang isulat ang mga balad sa mga parisukat na saknong.

Ang isa sa mga pinakatanyag na balladist noong panahong iyon ay si Christina Pisanskaya, na, tulad ni Masho, ay nagsulat ng mga ballad para sa pag-print, at hindi para sa mga sayaw at sayaw. Naging tanyag siya sa kanyang obra na The Book of a Hundred Ballads.

Pagkaraan ng ilang oras, natagpuan ng genre na ito ang lugar nito sa gawain ng iba pang mga makata at manunulat sa Europa. Tulad ng para sa panitikang Ruso, ang balad ay lumitaw dito lamang noong ika-19 na siglo. Nangyari ito dahil sa ang katunayan na ang mga makatang Ruso ay inspirasyon ng romantikong Aleman, at dahil inilarawan ng mga Aleman noong panahong iyon ang kanilang mga liriko na karanasan sa mga balad, ang genre na ito ay mabilis ding kumalat dito. Kabilang sa mga pinakatanyag na makatang balad ng Russia ay sina Pushkin, Zhukovsky, Belinsky at iba pa.

Kabilang sa mga pinakasikat na manunulat sa mundo, na ang mga ballad, walang alinlangan, ay bumaba sa kasaysayan, maaaring pangalanan ng isa si Goethe, Kamenev, Victor Hugo, Burger, Walter Scott at iba pang mga natitirang manunulat.

Sa modernong mundo, bilang karagdagan sa klasikal na genre ng pampanitikan, nakuha din ng balad ang pangunahing pinagmulan ng musika. Sa Kanluran, mayroong isang buong direksyon ng musika sa musikang rock, na tinatawag na "rock ballad". Ang mga kanta ng genre na ito ay pangunahing kumanta tungkol sa pag-ibig.

Enero 8, 2018

Kabilang sa mga genre ng panitikan sa daigdig, ang mga ballad ay namumukod-tangi, na gustong-gusto ng mga romantikong makata. Sa una, ang genre ay nagmula sa tula ng Middle Ages, ngunit kalaunan ay muling naisip at nakakuha ng bagong tunog at kahulugan. Nag-aalok kami sa iyo na pamilyar sa mga pangunahing tampok ng balad, na makakatulong na makilala ito mula sa iba pang mga akdang patula.

Mga natatanging tampok

Ang lumikha ng pampanitikang balad ay itinuturing na si Robert Burns, na aktibong bumaling sa mga kwentong bayan, ngunit binihisan sila ng mas tamang anyong patula. Sa kanyang mga gawa, ang mga tampok ng kanta mismo at isang kamangha-manghang kuwento na may isang balangkas ay magkakasuwato na magkakaugnay. Ano ang mga pangunahing katangian ng isang balad na nakikilala ng mga kritikong pampanitikan?

• Ang damdamin o sensasyon ng may-akda ng mga tauhan ay ipinahahayag nang maliwanag at malinaw.
• Ang isang balangkas ay kinakailangan, ngunit sa ilang mga kaso maaari itong mapalitan ng isang diyalogo kung saan mayroong ilang aksyon.
• Ang isang elemento ng misteryo, mistisismo, isang bagay na hindi kilala ay madalas na ginagamit, nagbibigay ito sa teksto ng isang espesyal na tunog. Ang mga halimbawa ng naturang pagtatayo ng teksto ay matatagpuan sa Zhukovsky (halimbawa, "Svetlana", "Lenora" - ang pagsasalin ng may-akda ng gawain ng parehong pangalan ni Burger).
• Kadalasan ang aksyon ay nagaganap sa background ng isang kapansin-pansing tanawin: hindi kapani-paniwalang maganda o hindi kapani-paniwala.

Mahalaga rin na tandaan na ang natatanging katangian ng balad bilang isang genre ng panitikan ay ang kumbinasyon sa isang teksto, kadalasang maliit ang volume, ng mga prinsipyo ng epiko at liriko.

Pagkakaiba sa ibang genre

Isaalang-alang kung paano naiiba ang isang ballad sa mga katulad na genre, epiko, at fairy tale. Para sa kaginhawahan, ang materyal ay ipinakita sa anyo ng isang talahanayan.

Mga natatanging tampok ng genre ng ballad

Ihambing ang parameter	Balada	Bylina	Kwento
Authorship	Mayroong mga tekstong bayan at pampanitikan	Walang may-akda, ang mga teksto ay nabibilang sa oral folk art	Mayroong mga tekstong bayan at pampanitikan
Tampok ng pagtatanghal	Nakasulat sa anyong taludtod. Ginamit ang isang ballad line: ang mga even at odd na mga taludtod ay may ibang bilang ng mga hinto	Nakasulat sa tonic verse, kadalasan ang bilang ng mga stress ay mula 2 hanggang 4	Parehong prosa at verse form ay maaaring gamitin, depende sa kagustuhan ng may-akda.
Plot	Ang pagkakaroon ng balangkas ay kinakailangan
Mga bayani	Ang isang bayani ay maaaring sinumang tao kung kanino nangyari ang isang kaganapan na karapat-dapat banggitin.	Isang positibong bayani - ang sagisag ng katapangan at katarungan sa isipan ng mga tao - isang bayani o isang prinsipe. Lagi niyang ginagawa ang kanyang mga gawa para sa kapakanan ng mga tao. Ang negatibong bayani - ang sagisag ng masasamang katangian, ay madalas na isang kathang-isip na nilalang (The Nightingale the Robber)	Fairy tale: ang mga bayani ay mga hari, prinsipe, kathang-isip na nilalang, mangkukulam. Tungkol sa mga hayop: may mga kinatawan ng wildlife, na pinagkalooban ng mga katangian ng tao. Sambahayan: ordinaryong tao (magsasaka, pari, sundalo)
Eksena	Laban sa backdrop ng isang misteryoso o magandang tanawin	Tiyaking malinaw na ipahiwatig ang (Kyiv-grad)	Maaaring hindi binanggit ng text ang lokasyon
Paksa	Isang hindi pangkaraniwang pangyayari sa buhay ng sinumang tao, hindi naman isang bayani. Bagama't mayroong isang hiwalay na layer ng mga heroic ballads (halimbawa, tungkol sa Robin Hood)	Isang kaganapan ng all-Russian na kahalagahan, na may makabayan na kalunos-lunos, isang bagay na mahusay, isang engrandeng tagumpay	Ganap na anumang kaganapan sa utos ng tagapagsalaysay

Gamit ang talahanayan, maaari mong maunawaan ang mga palatandaan ng isang ballad at mabilis na makilala ang mga gawa ng genre na ito mula sa anumang iba pa.

Mga kaugnay na video

Mga teksto ni Zhukovsky

Ang romantikong makata na ito ay mahilig sa genre na pinag-uusapan kaya pabirong binansagan siyang "balada". Sumulat siya ng isang malaking bilang ng mga pagsasalin at kanyang sariling mga teksto, na kawili-wili pa rin sa mambabasa dahil sa kanilang hindi kumplikadong istilo at kaakit-akit na balangkas. Ano ang mga pangunahing tampok ng mga ballad ni Zhukovsky?

• Sa maraming mga pagsubok, ang motibo ng pakikibaka sa pagitan ng masama at mabuting tunog, at ang pakikiramay ng may-akda ay nasa panig ng huli, ngunit ang tagumpay ay madalas na napupunta sa mga negatibong karakter (ang batang babae na si Lyudmila sa gawain ng parehong pangalan ay namatay lamang dahil gusto niyang makasama ang kanyang kasintahan magpakailanman).
• Ang pagkakaroon ng hindi sa daigdig na kapangyarihan, isang mystical component (pagsasabi ng kapalaran, mga multo, kamangha-manghang mga nilalang - lahat ng ito ay ginagawang kawili-wili ang mga teksto para sa modernong mambabasa).
• Ang isang malaking bilang ng mga diyalogo na ginagawang mas madali ang pang-unawa sa teksto.
• Ang isang espesyal na papel ay ginampanan ng paglalarawan ng kalikasan, kung minsan ang tanawin ay nagiging isang uri ng karakter.

Ang isang tanda ng mga ballad na may temang pag-ibig ay ang malalim na pagtagos at pagpapahayag sa patula na teksto ng pinakamagagandang lilim ng damdamin.

Narito ang isang halimbawa mula kay Svetlana:

Paano ako, mga kasintahan, makakanta?

Mahal na kaibigan sa malayo;

Nakatadhana akong mamatay

Sa malungkot na kalungkutan.

Lumipas ang taon - walang balita;

Hindi siya sumusulat sa akin;

Oh! at mayroon lamang silang pulang ilaw,

Huminga lang sila sa puso...

Hindi mo ba ako maaalala?

Saan, saang panig ka?

Saan ang iyong tirahan?

Nagdarasal ako at lumuluha!

Alisin ang aking kalungkutan

Pang-aaliw na anghel.

Ang teksto ay naghahatid ng lahat ng mga karanasan ni Svetlana, ang kanyang pananabik, pagdududa at pag-asa na babalik pa rin sa kanya ang kanyang minamahal.

"Hari ng Kagubatan"

Isaalang-alang natin ang mga tampok ng isang balad sa The Forest Tsar ni Zhukovsky, isang maikling gawa na binuo sa anyo ng isang diyalogo. Anong mga tampok ang posible na maiugnay ang teksto sa mga ballad?

• Ang pagkakaroon ng isang balangkas na may tiyak na dinamika.
• Malaking papel ng mga diyalogo.
• Pagpapahayag ng damdamin: pagbabasa ng isang balagtasan, ang isang tao ay nagsisimulang maranasan ang kakila-kilabot na nararamdaman ng isang bata at ng kanyang ama mula sa presensya ng Hari ng Kagubatan.
• Ang mystical component ay ang hari mismo, ang pagkamatay ng isang sanggol.

Sa wakas, sa kabila ng katotohanan na ang gawain ay kumpleto sa kahulugan, nananatili itong isang elemento ng misteryo. Ang gayong mga palatandaan ng isang balad ay matatagpuan sa The Forest Tsar ni Zhukovsky.

Ang ballad ay isang kamangha-manghang genre na ngayon ay hindi nararapat na nawala ang katanyagan nito. Ang mga tekstong ito ng patula ay nagbibigay-daan sa kapwa na magkuwento tungkol sa isang hindi pangkaraniwang pangyayari at upang ipahayag ang saloobin ng isa sa mga bayani ng kuwento.

Mga tampok ng genre ng ballad

Ipinakilala ni V. A. Zhukovsky ang mambabasa ng Ruso sa isa sa mga pinakamamahal na genre ng mga romantikong Kanlurang Europa - ang balad. At kahit na ang ballad genre ay lumitaw sa panitikang Ruso bago pa si Zhukovsky, siya ang nagbigay nito ng mala-tula na kagandahan at ginawa itong tanyag. Bukod dito, pinagsama niya ang poetics ng ballad genre sa aesthetics ng romanticism, at bilang isang resulta, ang ballad genre ay naging pinaka-katangian na tanda ng romanticism.

Ano ang ballad? At bakit eksaktong naakit ang genre na ito kay Zhukovsky? Ang balad ay isang maikling kwentong patula na higit sa lahat ay may kabayanihan-makasaysayan o kamangha-manghang kalikasan. Ang pagtatanghal ng isang binibigkas na balangkas sa balad ay may kulay na liriko. Sumulat si Zhukovsky ng 39 na ballad, kung saan lima lamang ang orihinal, ang iba ay mga pagsasalin at pagsasaayos.

Simula ng ika-19 na siglo. Si Zhukovsky ay nabigo sa buhay, ang kanyang kaluluwa ay naghihirap mula sa hindi natutupad na kaligayahan sa kanyang kasintahan, mula sa isang maagang edad ay patuloy niyang nararamdaman ang kapaitan ng hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan. Siya ay patuloy na nahaharap sa mga isyung panlipunan. Ito ay isang kilusang Decembrist, na pinilit niyang isipin mula sa dalawang punto ng pananaw: kapwa bilang kaibigan ng maraming Decembrist at mga tao mula sa kanilang kapaligiran, at bilang courtier na malapit sa maharlikang pamilya. Ang lahat ng ito ay nag-udyok kay Zhukovsky na magsimula sa landas ng etikal na solusyon sa mga matinding problema. Sa simula pa lamang ng kanyang gawaing balad, nakipaglaban si Zhukovsky para sa isang dalisay na pagkatao.

Ang pangunahing tema ng kanyang mga ballad ay krimen at parusa, mabuti at masama. Ang patuloy na bayani ng mga ballad ay isang malakas na personalidad na itinapon ang mga paghihigpit sa moral at tinutupad ang kanyang personal na kalooban, na naglalayong makamit ang isang purong makasariling layunin. Alalahanin natin ang balad na "Warwick" - ang orihinal na salin ng Sau-ti ballad na may parehong pangalan. Inagaw ni Warwick ang trono sa pamamagitan ng pagpatay sa kanyang pamangkin, ang karapat-dapat na tagapagmana ng trono. At lahat dahil gusto ni Warwick na maghari.

Ayon kay Zhukovsky, ang krimen ay sanhi ng mga indibidwal na hilig: ambisyon, kasakiman, paninibugho, makasariling pagpapatibay sa sarili. Nabigo ang lalaki na pigilan ang kanyang sarili, sumuko sa mga hilig, at ang kanyang moral na kamalayan ay naging mahina. Sa ilalim ng impluwensya ng mga hilig, nakakalimutan ng isang tao ang kanyang tungkulin sa moral. Ngunit ang pangunahing bagay sa ballads ay hindi pa rin isang gawa ng krimen, ngunit ang mga kahihinatnan nito - ang parusa ng isang tao. Ang kriminal sa mga ballad ni Zhukovsky ay pinarusahan, bilang panuntunan, hindi ng mga tao. Ang parusa ay nagmumula sa konsensya ng isang tao. Kaya, sa ballad na "Castle Smalholm" walang pinarusahan ang pumatay sa baron at kanyang asawa, kusang-loob silang pumunta sa mga monasteryo, dahil pinahihirapan sila ng kanilang budhi. Ngunit ang monastikong buhay ay hindi rin nagdudulot sa kanila ng moral na kaluwagan at aliw: ang asawa ay malungkot, ang mundo ay hindi mahal sa kanya, at ang baron ay "mahiyain sa mga tao at tahimik." Sa pamamagitan ng paggawa ng krimen, sila mismo ang nag-aalis ng kaligayahan at kagalakan ng buhay.

Ngunit kahit na hindi nagising ang konsensya sa kriminal, dumarating pa rin sa kanya ang kaparusahan. Ayon kay Zhukovsky, ito ay nagmumula, kumbaga, mula sa kaibuturan ng buhay. Tahimik ang budhi para sa sakim na si Obispo Gatton, na sinunog ang kamalig kasama ng mga nagugutom na mahihirap at inisip nang may mapang-uyam na kasiyahan na inalis niya sa gutom na lupain ang mga sakim na daga (balad na "Paghatol ng Diyos sa Obispo").

"Ang kalikasan sa mga ballad ni Zhukovsky ay patas, at siya mismo ang gumanap ng paghihiganti - para sa krimen: ang Avon River, kung saan ang maliit na tagapagmana ng trono ay lumubog, umapaw sa mga bangko nito, umapaw, at ang kriminal na Warwick ay nalunod sa galit na galit. alon. Nagsimula ang mga daga ng digmaan laban kay Bishop Gatton at pinatay siya.,

Sa mundo ng ballad, hindi nais ng kalikasan na sumipsip ng kasamaan sa sarili nito, upang mapanatili ito, sinisira ito, inaalis ito magpakailanman mula sa mundo ng pagkatao. Ang ballad na mundo ng Zhukovsky ay nagtatalo na sa buhay ay madalas na may tunggalian sa pagitan ng mabuti at masama. Sa huli, palaging nananalo ang mabuti, mataas na moral na mga prinsipyo), ang JjbcV pp ni Zhukovsky ay isang patas na kabayaran. Matatag ang paniniwala ng makata na ang isang masamang gawa ay tiyak na mapaparusahan. At ang pangunahing bagay sa mga ballad ni Zhukovsky ay ang tagumpay ng batas moral.

Ang isang espesyal na lugar sa mga gawa ni Zhukovsky ay inookupahan ng mga ballad na nakatuon sa pag-ibig: "Lyudmila", "Svetlana", "Aeolian harp" at iba pa. Ang pangunahing bagay dito para sa makata ay upang bigyan ng katiyakan, itakda sa totoong landas ang isang lalaking umiibig na nakaranas ng isang trahedya sa pag-ibig. Hinihiling din dito ni Zhukovsky ang pagpigil sa mga egoistic na pagnanasa at hilig.

Ang kapus-palad na si Lyudmila ay malupit na hinatulan dahil siya ay nagpapakasawa sa pagnanasa, ang pagnanais na maging masaya sa lahat ng mga gastos kasama ang kanyang minamahal. Ang simbuyo ng damdamin ng pag-ibig at ang kapaitan ng pagkawala ng kasintahang lalaki ay napakabulag sa kanya na nakalimutan niya ang tungkol sa kanyang mga obligasyong moral sa ibang tao. Si Zhukovsky, sa pamamagitan ng romantikong paraan, ay naglalayong patunayan kung gaano hindi makatwiran at kahit na mapanganib para sa isang tao ang makasariling pagnanais na ito para sa sariling kaligayahan sa kabila ng lahat:

Kabaong, bukas;
upang mabuhay nang buo;
Dobleng puso
hindi magmahal.

Kaya bulalas ni Lyudmila, nalilito sa kalungkutan. Bumukas ang kabaong at kinuha ng patay na lalaki si Lyudmila sa kanyang mga bisig. Ang katakutan ng pangunahing tauhang babae ay kakila-kilabot: sila ay nagiging bato, ang kanilang mga mata ay nanlalabo, ang dugo ay nagiging malamig. At imposibleng mabawi ang buhay na hindi niya makatwirang tinanggihan. Ngunit ang kakila-kilabot na balad ni Zhukovsky ay puno ng buhay. Mas pinipili ng makata ang totoong buhay, sa kabila ng katotohanang nagpapadala ito ng matinding pagsubok sa isang tao.

Ang ballad na "Svetlana" ay malapit sa "Lyudmila" sa balangkas nito, ngunit ito ay lubos na naiiba. Ang balad na ito ay isang libreng pag-aayos ng balad ng makatang Aleman na si G. A. Burger "Lenora". Sinasabi nito kung paano nagtataka ang batang babae tungkol sa kasintahang lalaki: malayo na siya at hindi nagpapadala ng balita sa mahabang panahon. At bigla siyang lumitaw sa isang kaakit-akit na panaginip na inspirasyon ng panghuhula. Tinawag ni Darling ang nobya upang magpakasal, tumakbo sila sa blizzard sa mga baliw na kabayo. Ngunit ang lalaking ikakasal ay biglang naging patay na lalaki at halos kaladkarin ang nobya sa libingan. Gayunpaman, ang lahat ay nagtatapos nang maayos: mayroong isang paggising, ang lalaking ikakasal ay lilitaw sa katotohanan, buhay, at ang nais, masayang kasal ay ginanap. Si Zhukovsky ay malayo sa orihinal, na nagpapakilala ng pambansang lasa ng Ruso sa balad: kasama niya ang isang paglalarawan ng panghuhula sa "Epiphany evening", mga palatandaan at kaugalian:

Minsan ay Epiphany Eve
Hulaan ng mga batang babae:
Sapatos sa likod ng gate.
Tinatanggal ang kanilang mga paa, ibinabato
Niyebe na damo, sa ilalim ng bintana
pinakinggan, pinakain
Binilang butil ng manok,
Nalunod ang nasusunog na waks
Sa isang mangkok ng malinis na tubig
Naglagay sila ng gintong singsing,
esmeralda hikaw,
Ikalat ang mga white board
At kumanta sila sa tono sa ibabaw ng mangkok
Submissive ang mga kanta.

Gumagawa ang makata ng isang kaakit-akit at kaaya-ayang mundo ng mga batang babae, kung saan ang tsinelas, ang mga hikaw na esmeralda, at ang gintong singsing ay makabuluhan.

Hindi lamang sinabi ng balad ang tungkol sa isang yugto mula sa buhay ng isang batang nilalang, ngunit ipinakita ang kanyang panloob na mundo. Ang buong ballad ay puno ng buhay, paggalaw, parehong panloob at panlabas, isang uri ng girlish bustle. Ang espirituwal na mundo ng Svetlana ay puno rin ng mga paggalaw. Pagkatapos ay tumanggi siya sa mga laro sa pagbibinyag, pagkatapos ay pumayag siyang sumali sa mga manghuhula; siya ay natatakot at umaasa na makatanggap ng nais na balita, at sa isang panaginip ay dinaig siya ng parehong damdamin: takot, pag-asa, pagkabalisa, pagtitiwala .. sa lalaking ikakasal. Ang kanyang mga damdamin ay labis na panahunan, ang mga sensasyon ay pinalubha, ang kanyang puso ay tumutugon sa lahat. Ang balad ay nakasulat sa isang mabilis na ritmo: ang mga balad na kabayo ay nakikipagkarera, ang batang babae at ang lalaking ikakasal ay nakikipagkarera sa kanila, at ang kanyang puso ay nadudurog.

Kawili-wili sa ballad na "Svetlana" at mga kulay. Ang buong teksto ay natatakpan ng puti: ito ay, una sa lahat, niyebe, ang imahe na lumitaw kaagad, mula sa mga unang linya, ang niyebe na pinangarap ni Svetlana, isang blizzard sa ibabaw ng sleigh, isang blizzard sa paligid. Susunod ay isang puting scarf na ginagamit sa panahon ng paghula, isang mesa na natatakpan ng puting mantel, isang snow-white na kalapati at kahit isang maniyebe na sheet na sumasakop sa patay na tao. Ang puting kulay ay nauugnay sa pangalan ng pangunahing tauhang babae: Svetlana, liwanag, at: pi-nvrodno - puting liwanag. Si Zhukovsky ay may puti dito, walang alinlangan na simbolo ng kadalisayan at kadalisayan.

Ang pangalawang magkakaibang kulay sa balad ay hindi itim, ngunit sa halip ay madilim: ito ay madilim sa salamin, madilim ang distansya kung saan ang mga kabayo ay sumugod. Ang itim na kulay ng kakila-kilabot na gabi ng ballad, ang gabi ng mga krimen at mga parusa, ay pinalambot at pinaliwanag sa balad na ito.

Kaya, puting niyebe, madilim na gabi at maliwanag na mga punto ng kandila o mata - ito ay isang uri ng romantikong background sa ballad na "Svetlana".

Gayunpaman, ang kagandahan ng balad ay nasa imahe ng batang si Svetlana sa pag-ibig. Nawala ang kanyang mga takot, wala siyang kasalanan. Ngunit ang makata, na tapat sa kanyang mga prinsipyo sa etika, ay nagbabala sa kabataan tungkol sa bisyo ng mga alamat ng panalangin. Ang pananampalataya sa diyos ay nagiging pananampalataya sa buhay:

Ngiti ang aking kagandahan
Sa ballad ko
Mayroon itong mga dakilang kababalaghan.
Napakaliit ng stock.
Narito ang aking mga ballad:
"Ang pinakamatalik na kaibigan sa amin sa buhay na ito ay
Ang pagpapala ng tagabuo sa likod ng tubig:
Narito ang kasawian ay isang maling panaginip;
Ang kaligayahan ay isang paggising."

Kaya, gamit ang halimbawa ng pinakamahusay at pangunahing mga ballad ng V. A. Zhukovsky, sinubukan naming pag-aralan ang mga pangunahing prinsipyo ng genre ng ballad. Dapat kong sabihin na, pagkatapos ng Zhukovsky, ang mga manunulat na Ruso ay aktibong bumaling sa genre na ito: ito ay A. S. Pushkin "The Song ng Prophetic Oleg" (1822), at M. Yu. Lermontov "Airship" (1828), "Mermaid" (1836), at A. Tolstoy "Vasily Shibanem" (1840).

Sa paglipas ng panahon, ang genre ay nakakuha ng mga cliché, na nagbunga ng maraming parodies: "The German Ballad" ni Kozma Prutkov (1854) ay isang parody ng Schiller's ballad na isinalin ni Zhukovsky "Knight Togenvorg". Noong 1886, maraming ballad parodies ang isinulat ni Vl. Solovyov: "Vision", "The Mysterious Sexton".