UNEXPRESSIBLE

(Sipi)

Ano ang ating makalupang wika bago ang kamangha-manghang kalikasan?
Sa kung anong pabaya at madaling kalayaan
Ikinalat niya ang kagandahan kung saan-saan
At ang pagkakaiba-iba ay sumang-ayon sa pagkakaisa!
Ngunit saan, anong brush ang naglarawan dito?
Isa lang sa mga ugali niya
Sa pagsisikap, maaari kang makakuha ng inspirasyon ...
Ngunit posible bang ilipat sa patay na buhay?
Sino ang maaaring muling likhain sa mga salita?
Ang hindi maipahayag ay napapailalim sa pagpapahayag?
Mga banal na sakramento, puso lamang ang nakakakilala sa iyo.
Hindi ba madalas sa maharlikang oras
Gabi na lupain ng pagbabagong-anyo,
Kapag ang kaluluwa ay puno ng kalituhan
Propesiya ng dakilang pangitain
At dinala sa walang katapusan, -
Isang masakit na pakiramdam sa dibdib
Nais naming panatilihin ang maganda sa paglipad,
Nais naming bigyan ng pangalan ang hindi pinangalanan -
At pagod na tahimik na sining?
Ang nakikita ng mga mata ay itong apoy ng mga ulap,
Lumilipad sa tahimik na kalangitan
Ang panginginig ng nagniningning na tubig,
Ang mga larawang ito ng mga dalampasigan
Sa apoy ng isang kahanga-hangang paglubog ng araw -
Ang mga ito ay napakaliwanag na mga tampok -
Madali silang mahuli ng pakpak na kaisipan,
At may mga salita para sa kanilang napakatalino na kagandahan.
Ngunit kung ano ang pinagsama sa napakatalino na kagandahan na ito -
Ito ay napakalabo, nakakapanabik sa amin,
Ang tagapakinig na ito na may isang kaluluwa
nakakaakit na boses,
Ito ay isang malayong hangarin,
nitong nakaraan kumusta
(Parang biglaang hininga
Mula sa parang ng inang bayan, kung saan mayroong isang bulaklak,
Banal na kabataan, kung saan nabuhay ang pag-asa),
Pabulong nitong alaala
Tungkol sa matamis na masaya at nagdadalamhating sinaunang panahon,

Ang banal na bagay na ito na bumababa mula sa itaas,
Ang presensyang ito ng lumikha sa paglikha -
Ano ang kanilang wika?.. Sa aba'y lumilipad ang kaluluwa,
Ang lahat ng kalawakan ay masikip sa isang hininga,
At tanging katahimikan lang ang malinaw na nagsasalita.

Dmitry Nikolaevich Zhuravlev (1900-1991) - aktor ng Sobyet na Ruso, master ng artistikong salita (mambabasa), direktor, guro. People's Artist ng USSR (1979). Laureate ng Stalin Prize ng pangalawang degree.
Ang State Television and Radio Fund ay mayroong higit sa 150 recording ng mga akdang pampanitikan na ginawa niya. Nag-host si Zhuravlev ng mga cycle ng mga programa sa radyo na "The Circle of Your Reading" at "The Sound Book". Mayroong mga talaan ng mga memoir ni Zhuravlev na "Mga pulong na ipinadala ng kapalaran" tungkol sa kanyang pakikipagkaibigan kay S. T. Richter, N. L. Dorliak, G. G. Neuhaus.
Namatay si D. N. Zhuravlev noong Hulyo 1, 1991.

Ang pagka-orihinal ng romantikong tula ng V. A. Zhukovsky

Ang trahedya na kapalaran ni V. A. Zhukovsky ay naimpluwensyahan ang kanyang tula ("Ang buhay at tula ay iisa"). Ang kanyang pag-ibig kay Masha Protasova, na ikinasal sa isa pa, pagkatapos ay ang kanyang kamatayan, ang pagkawala ng mga kaibigan, isang pakiramdam ng pag-agaw mula sa pagkabata, ang kalungkutan ay tumutukoy sa mga pangunahing motibo ng mga liriko ng makata. Ang hindi masayang pag-ibig at paghihiwalay - ang motibo ng halos lahat ng ballads - ay malinaw na autobiographical ang pinagmulan. Si Theon sa tula na "Theon and Aeschines", ang kabalyero na si Togenburg sa ballad ng parehong pangalan, ang kapalaran nina Alina at Alsim ay nagpapaalala sa amin ni Zhukovsky mismo at sa kanyang kapalaran. Ang katangian ng tula ni Zhukovsky ay ang motif ng pagkamatay. Sa elehiya na "Gabi", naalala ni Zhukovsky ang kanyang mga namatay na kaibigan, inilalarawan ang "pagkupas" ng kalikasan, ang pagsisimula ng gabi, kapag ang pamilyar na nakapaligid na tanawin ay naging, parang, surreal: ang sinag ng bukang-liwayway "namatay", ang ilog " namamatay", at ano ang nasa kanilang lugar? Ang tanda ng kabilang mundo ay "buwan". Ang oras ng gabi at ang maling liwanag ng buwan ay lumikha ng isang kapaligiran ng misteryo, "may sira na buwan", "takipsilim", "hamog" ay kailangang-kailangan na mga katangian ng mystical na tula. Ang kaluluwa ng tao ay may kakayahang tumagos sa lampas nang eksakto sa gabi, tahimik na oras ("Gabi", "Ang Hindi Maipahahayag").
Ang ballad na "Lyudmila" ay naglalarawan ng galit na galit na gallop ni Lyudmila at ng kanyang kasintahan sa isang kabayo (isang simbolo ng paglipat sa ibang mundo). Ang mystical landscape at ang kalsada sa ballads ay palaging nangangahulugang isang "paglalakbay" sa ibang mundo, kadalasan ang mga bayani ng ballad ay nahahanap ang kanilang katapusan bilang resulta ng paglalakbay na ito. Sa ballad na "Hari ng Kagubatan" "ang mahiyain na mangangabayo ay hindi tumatalon, lumilipad siya." Ito ay parehong hyperbole at isang elemento ng pantasya, na nagmamarka ng isang pagpupulong sa mga hindi makamundong pwersa. Dahil dito, namatay ang bata. Sa "Lyudmila" lumilitaw ang mga patay sa dulo ng ballad, ang kasintahang Lyudmila ay isang patay na tao, ang "tahimik na libingan ng binata" ay inilalarawan sa elehiya na "Gabi", sa elehiya na "Theon at Aeschines" ang "tahimik, misteryoso. kabaong” ay nabanggit. Ang mga salita-leitmotif ay nakakatulong upang labanan ang dalawang mundo: "dito" at "doon", "kasalukuyan" at "hinaharap", "hindi maipahahayag" at napapailalim sa "pagpapahayag". Sa ballad na "Svetlana", ang "puting kalapati", isang simbolo ng Banal na Espiritu, ay nagliligtas sa pangunahing tauhang babae mula sa mga nakakapinsalang epekto ng madilim na pwersa. Ang kasintahang Svetlana, parang, ay babalik mula sa "ibang mundo", ngunit siya ay buhay at maayos, ang lahat ay natapos nang maayos salamat sa pananampalataya ni Svetlana, na, hindi katulad ni Lyudmila, ay hindi nagreklamo sa Diyos at - higit sa lahat - ay hindi. mawalan ng pananampalataya at pagmamahal. Kung si Lyudmila, na isinasaalang-alang ang pagkamatay ng kanyang kasintahan, ay bumulalas: "Tumanggi ang puso na maniwala," pagkatapos ay nabubuhay si Svetlana sa pag-asa ng isang pulong.
"Hinulaan ako ng kapalaran na gumala sa isang hindi kilalang landas," sabi ng liriko na bayani ng Zhukovsky. "Ang parehong kalungkutan at kagalakan ay lahat at ang layunin ay iisa," Theon echoes kanya, ngunit hindi ang kanyang may-akda. Ang mga paboritong bayani ng makata ay nagbibigay papuri sa langit; kahit na sa alaala ng isang kaibigan na nabaliw - isang kakila-kilabot na kapalaran! - ang bayani ng Zhukovsky ay bumulalas: "Oh, ang langit ay makatarungan!"
Sa mga kalungkutan, sa mga pagsubok, hindi dapat mawalan ng pananampalataya at pananalig sa kadakilaan ng tao ("Lahat sa buhay ay isang mahusay na paraan!" - sabi ni Theon).
Ang mga kaibigan ni Zhukovsky ay natatakot sa kanyang mga damdaming ito. Pabirong tinawag ni Pushkin si Zhukovsky "na namatay sa Bose." Hindi sa lahat sila ay mga ateista, ngunit ang patuloy na pag-akit sa mga larawan ng kabilang mundo ay nakakatakot. Si Zhukovsky, sa kabilang banda, ay pare-pareho at may layunin sa kanyang tula. Kahit na ang dagat para sa kanya ay salamin lamang ng kalangitan, iyon ay, ang Banal na ideya ("Dagat"), "pamilyar na mga henyo", hindi makalupa na mga pangitain ("Lalla Ruk") ay pumupuno sa kanyang pag-iral. "May isang mas mahusay na mundo - malaya tayong magmahal doon," sabi ni Zhukovsky sa kanyang tula at inilipat ang kanyang mga nagdurusa na bayani sa mundong ito. Kasabay nito, ang pangkalahatang malungkot na kulay ng tula ni Zhukovsky ay hindi kailanman humahantong sa monotony. Sa kabaligtaran, ang kanyang mga tula ay nagbibigay lakas upang mabuhay kahit na sa mahihirap na panahon. Posible bang tumutol, halimbawa, sa mga salitang: "Siya na minsan ay umibig, siya sa mundo, aking kaibigan, ay hindi na mag-iisa"?
Pagkatapos ng Zhukovsky, ang iba pang mga romantiko - Pushkin, Lermontov, Baratynsky, bilang angkop sa mga romantiko, ay lumikha ng kanilang sariling mga mundo. Gusto kong makipagsapalaran na hindi sumang-ayon sa inskripsyon sa larawang ipinakita kay Pushkin na may mga kilalang salita tungkol sa "natalong guro". Sa romantikong kalsadang ito, walang nakalampas o nalampasan si Zhukovsky. Nanatili siyang kabalyero ng Togenburg ng mga tula, ang kabalyero ng "malungkot na imahe", ni ang Anacreontics o ang "maingay na kahalumigmigan ng Bacchus" ay umaakit sa kanyang muse bilang mga motibo. Ang romantikismo ay karaniwang tinatawag na "passive", "mystical". Ngunit, tulad ng sa tingin ko, imposibleng mamuhunan sa mga konseptong ito ng negatibong pagtatasa. Oo, hindi siya tumawag para sa isang labanan, hindi siya si Radishchev, o ang Decembrist Ryleev, o kahit na si Andre Chenier. Ngunit ang sitwasyong pampulitika ay isang lumilipas na bagay. Ngunit ang pag-ibig, tula, kagandahan ay magiging walang hanggan.
Si Zhukovsky ay hindi nangangahulugang pasibo kapag matapang niyang ipinakilala ang mga makabagong pamamaraan at motif sa tula. Tanging isang makata ng mahusay na matapang ang maaaring gumawa ng kanyang mga tula na "kaniyang pinakamahusay na talambuhay" (Belinsky). Ang pambihirang kasanayan ay makikita sa lahat: iba't ibang saknong, sopistikadong euphony, pinong tula at maliwanag na pattern ng ritmo. Ang muse ni Zhukovsky ay hindi maputla at pasibo, maganda siya sa kanyang espirituwalidad, debosyon sa perpekto at matalinong pagmumuni-muni.

Elehiya SEA (1822) Tahimik na dagat, azure na dagat, nakatayo akong nabighani sa iyong kailaliman. Ikaw ay buhay; huminga ka; Nalilitong pag-ibig, Napupuno ka ng balisang pag-iisip. Tahimik na dagat, azure na dagat, Ibunyag sa akin ang malalim mong sikreto: Ano ang nagpapakilos sa iyong napakalawak na dibdib? Paano humihinga ang masikip mong dibdib? O hinihila ka ba ng malayong maliwanag na kalangitan mula sa makalupang pagkaalipin sa sarili nito? .. Mahiwaga, matamis na puno ng buhay, Ikaw ay dalisay sa dalisay nitong presensya: Ibinubuhos mo ang maningning nitong asul, Nasusunog ka sa liwanag ng gabi at umaga, Hinahaplos mo ang ginto nito ulap At masayang nagniningning kasama ng mga bituin nito. Kapag nagtipun-tipon ang maitim na ulap, Upang alisin sa iyo ang maaliwalas na langit - Lumaban ka, umaalulong ka, nagtaas ka ng alon, Pinunit mo at pinahihirapan ang masungit na kadiliman... At nawala ang dilim, at umalis ang mga ulap, Ngunit, puno ng iyong nakaraan. pagkabalisa, Iyong itinaas sa mahabang panahon ang mga alon ay natakot, At ang matamis na kislap ng nagbalik na langit ay hindi bumabalik ng katahimikan sa iyo; Ang hitsura na nanlilinlang sa iyong kawalang-kilos: Itinago mo ang pagkalito sa kailaliman ng kalmado, Ikaw, hinahangaan ang kalangitan, nanginginig para dito. Elehiya (malungkot na awit) - isang liriko na tula na naghahatid ng isang malalim na personal na karanasan ng isang tao, na puno ng kalungkutan at pagmumuni-muni (malalim na pagmuni-muni). Paboritong genre ng romansa. Ang dagat ang pangunahing pinagmumulan ng buhay, ang imahe ng ina, ang simbolo ng pagtigil, muling pagsilang at ang hindi malay (Tresidder). Spontaneity, unpredictability, panganib, lakas, kagandahan, kadakilaan. Paboritong larawan ng mga romantiko. (nakalarawang hilera) Tubig: ang mga lawa ay dalawang panig na salamin na naghihiwalay sa natural at supernatural na mundo. Ang kahulugan ng pag-uulit na "dagat"? (malambing, elegiac) Hanapin ang mga epithets na nagpapakilala sa dagat at bigyan sila ng interpretasyon.Tahimik - tahimik? tahimik? - personipikasyon. Ang sagrado ay ang kulto ng katahimikan, ang panata ng katahimikan. Azure - mapusyaw na asul, ang kulay ng langit. Paano nailalarawan ng hyperbole ang napakalalim na dagat? Abyss - panganib, misteryo, mistisismo, ang orihinal na kailaliman ng kaguluhan. Paano nailalarawan ng katotohanan na ang LG ay nabighani sa dagat? Ang dagat ay may kapangyarihan sa isang tao, at ang kapangyarihan nito ay lampas sa mga limitasyon ng makatuwiran, ito ay supernatural na kapangyarihan, ang kapangyarihan ng hindi malay sa kamalayan. Anong trope ang ginagamit ng may-akda sa mga linya 2 at 3? Para saan? Epithets, personipikasyon. Ang dagat ay hindi lamang inihahalintulad sa isang tao, ito ay buhay at mahalaga sa sarili, ito ay espiritwal, dahil ito ay nag-iisip at nagmamahal. Paano mo naiintindihan ang kakanyahan ng mga tanong na itinatanong ng LG sa dagat? Siya ay interesado sa misteryo ng dagat, kung ano ang nagtutulak nito, lalo na ang mga batas ng kalikasan, ang mga batas ng sansinukob. Ang sagot ay ibinigay sa anyo ng isang retorika na tanong na may ellipsis. Bakit ganyan ang syntax? Pagdududa. Kaya ano ang nagtutulak sa dagat? Umabot sa langit. Bakit kailangan ng dagat ang langit? Ito ay puno ng kanyang buhay, ang kanyang kadalisayan. Ano ang mga katangian ng larawan ng langit? Ano ang nagiging hitsura ng dagat salamat sa langit? Mga epithet at metapora ng liwanag, apoy, ginto. Bakit nagdurusa ang dagat kung wala ang langit at natatakot na mawala ito? Ito ay dalisay lamang "sa presensya ng kanyang dalisay." Gayunpaman, ang elehiya ay isang pilosopiko na genre, at hindi ito maaaring kunin nang literal. Ang allegorical spatial vertical earth - dagat - sky ay nagdadala sa atin sa pilosopikal na antas ng pag-unawa sa taludtod. Ang lupa ay buhay sa lupa, laman; ang dagat ay ang kaluluwa ng isang tao, ang kanyang hindi malay; ang langit ay espirituwal, huwarang buhay. Ano ang gumagalaw sa kaluluwa ng tao sa ideal, espirituwal na mundo, bakit hindi sapat para sa isang tao na mamuhay ng makalupang buhay dito at ngayon? Ano ang pangalan ng batas na ito? Sa kalikasan, ito ay matatawag na "batas ng pagmuni-muni", at sa buhay ng tao ang "batas ng pagkakatulad" (Nilikha ng Diyos sa imahe at pagkakahawig, nawala ang pagkakahawig, ang layunin ng buhay ng tao ay ibalik ang pagkakahawig). Sa kalikasan ng tao, mayroong pagnanais para sa pagiging perpekto, para sa ideal, hindi lamang isang pagnanais, ngunit pag-ibig para sa ideyal (confused love, the finale of the elegy) Ang pagnanais para sa ideal ay ang pangunahing romantikong ideya. UNEXPRESSIBLE (1819) (Excerpt) Ano ang ating makalupang wika bago ang kamangha-manghang kalikasan? Sa anong kawalang-ingat at madaling kalayaan Kanyang ikinalat ang kagandahan sa lahat ng dako At maayos na pinag-isa ang pagkakaiba-iba! Ngunit saan, anong brush ang naglarawan dito? Halos isang tampok ng kanyang Sa pagsisikap ay makakahuli ng inspirasyon ... Ngunit posible bang ilipat sa patay na buhay? Sino ang maaaring muling likhain sa mga salita? Is the inexpressible subject to expression?.. Banal na sakramento, puso lang ang nakakakilala sa iyo. Hindi ba madalas sa marilag na oras ng Lupang Panggabing Pagbabagong-anyo, Kapag ang kaluluwa ay nalilito, puno ng Propesiya ng isang dakilang pangitain, At dinadala sa walang hangganan, - Isang masakit na damdaming umiikot sa dibdib, Nais naming panatilihin ang maganda sa paglipad, Nais naming bigyan ng pangalan ang hindi pinangalanan - At ang sining ay pagod na tahimik? Ano ang nakikita ng mga mata - itong apoy ng mga ulap, Tahimik na lumilipad sa kalangitan, Itong panginginig ng makikinang na tubig, Ang mga larawang ito ng mga dalampasigan Sa apoy ng isang napakagandang paglubog ng araw - Ito ay napakatingkad na mga katangian - Sila ay madaling makuha ng pag-iisip. ng isang may pakpak, At may mga salita para sa kanilang maningning na kagandahan. Ngunit kung ano ang pinagsama sa napakatalino na kagandahan na ito - ang Makata ay nagpapatuloy sa talatang ito - at nagsasalita tungkol sa kalikasan, ang uniberso. Anong mga motif at larawang katangian ng romantisismo ang makikita sa tulang ito? Ang genre ng sipi ay hindi kumpleto bilang isang prinsipyo. May mga bagay na imposibleng sabihin ang lahat. Kinukumpirma ng genre ang pamagat. Hindi masabi. Ang tulay sa pagitan ng pag-iisip, ideya, imahe at salita ay hindi palaging malakas, malakas. "Ang kaisipang binibigkas ay isang kasinungalingan" Tyutchev. Ang wika ay hindi perpekto. May kaibahan sa unang linya at ang tanong: ang wika ay isang kamangha-manghang kalikasan. Ito ay kalikasan na hindi maipahayag. Bakit? Paano inilarawan ng makata ang kalikasan? Siya ay maganda at maayos. Ang kagandahan at pagkakaisa ay indibidwal at kumplikadong mga phenomena, mahirap ilarawan ang mga ito. Paano mo naiintindihan ang mga tanong ng makata? Ang pagkamalikhain, sining ay may kakayahang ihatid (ipahayag) ang kagandahan ng kalikasan? Ang pangunahing tanong ay ang syntax ay katulad ng naunang taludtod. Sagot: hindi mo malalaman gamit ang isip. Pakiramdam mo lang gamit ang iyong puso. Ang kaalaman sa puso ay isang espesyal na kaalaman sa mundo. Bakit inilarawan ang gabi bilang panahon ng pagkamalikhain? Ang oras ay hangganan, malapit sa walang malay na mga panaginip, kapag ang puso ay mas malakas kaysa sa isip, kung gayon ang hula ay posible rin. Pagkatapos ay magbubukas ang isa pang espasyo - "walang limitasyon", misteryoso, perpekto. Pangalanan ang mga katangian ng isang romantikong tanawin. Mailalarawan ang tanawing ito. Ano ang hindi maipahayag? Ito ay sadyang malabo, kapana-panabik sa atin, Itong nakakabighaning tinig, nakikinig sa isang kaluluwa, Ito ay malayong adhikain, Itong nakaraang kumusta (Tulad ng hiningang biglang lumipad Mula sa parang ng inang bayan, kung saan may dating bulaklak, Banal na kabataan. , kung saan nabuhay ang pag-asa), Ang alaalang ito ay bumulong sa kaluluwa Tungkol sa matamis na kagalakan at nagdadalamhating sinaunang panahon, Ang dambanang ito na bumababa mula sa itaas, Ang presensyang ito ng lumikha sa paglikha - Anong wika ang para sa kanila? Malayo, walang katiyakan, hindi materyal, banal, banal, Diyos. Wika rin ng katahimikan.

Ang elehiya na "The Unspeakable" ay isa sa mga pinakatanyag na gawa ng V.A. Zhukovsky. Dito itinataas ng makata ang isa sa mga kagyat na problema sa sining - ang imposibilidad ng pagpapahayag ng mga saloobin at damdamin ng isang tao sa mga kilalang paraan. Kasunod nito, maraming tagalikha ang bumaling sa paksang ito ng "hindi maipahayag", halimbawa, A.S. Pushkin, F.I. Tyutchev, N.S. Gumilov. Sumang-ayon silang lahat kay Zhukovsky na malayo sa lahat ay maaaring maihatid sa mga salita - kung minsan ang katahimikan ay nagsasalita nang mas mahusay.

Sa gitnang panahon ng kanyang trabaho, iniisip ni Zhukovsky ang tungkol sa mga tanong ng sining, sumasalamin sa walang hanggang tema - ang makata at tula. Sa oras na ito, siya ay gumaganap bilang isang tagapagturo sa korte at ang tagapayo ni Alexander II. Ang isang aktibidad na nangangailangan ng kakayahan sa mahusay na pangangatuwiran at pagpapaliwanag ay naghihikayat sa makata na bumaling sa pilosopikal na liriko. Kaya, noong Agosto 1819, lumikha siya ng isa sa kanyang pinaka-polemical na tula - "The Inexpressible". Ang kasaysayan ng paglikha ng elehiya ay bumalik sa mensahe sa empress na "Isang detalyadong account ng buwan", kung saan inamin ng may-akda na "tanging ang anino niya [ang buwan] lamang" ang nakapaglarawan sa taludtod. Marahil, ang "Ulat ..." ay nilikha noong Hunyo 1819 sa pamamagitan ng utos ni Maria Feodorovna. Hindi itinago ni Zhukovsky na hindi siya nakaranas ng maraming inspirasyon habang nagsusulat ng isang pasadyang tula. Marahil ito ang pangyayaring nagpaisip sa kanyang malikhaing pamamaraan, na nagsisilbing impetus para sa pagbuo ng elehiya na "The Unspeakable".

Genre at laki

Ang laki ng "Unspeakable" ay iambic na anim na talampakan, pana-panahong nagbabago sa apat na talampakan sa ikalawang kalahati ng trabaho, na nagbibigay ng dynamism. Bilang karagdagan, ang iambic ay ginagawang mas mapilit ang tula, na naghahatid ng labis na interes ng may-akda sa mga tanong na itinatanong. Ang laki na ito ay nakakatulong sa makata na hikayatin ang mambabasa na mag-isip kasama niya at tulungan siyang makahanap ng mga sagot.

Ang genre ng tula na "The Inexpressible" ay isang elehiya, na nangangahulugang "reklamo" sa Greek. Isa ito sa pinakasikat na genre sa panahon ng romanticism. Bilang isang patakaran, ang may-akda ay nagsasalita tungkol sa kanyang mga karanasan, tungkol sa kanyang kalungkutan. Ano ang nagpapalungkot sa makata? Ang kanyang nilikha ay nabibilang sa pilosopikal na liriko, dahil dito si V.A. Si Zhukovsky ay nagtataas ng isang matinding kapana-panabik na problema na may kaugnayan sa mga visual na kakayahan ng sining.

Direksyon sa panitikan

Pagkamalikhain V.A. Ang Zhukovsky ay tumutukoy sa dalawang kultural na uso: sa unang bahagi ng panahon - sentimentalismo, sa mature at huli - romanticism. Ang elehiya ay nagtataglay ng imprint ng parehong direksyon. Isaalang-alang ang mga palatandaan ng sentimentalismo sa tula ni Zhukovsky na "The Unspeakable".

1. Una, ito ay isang mahusay na pansin sa sensual na impresyon, dahil ito mismo ang hinahanap ni Zhukovsky na ipahayag sa mga salita.
2. Pangalawa, ang mga katangian ng sentimentalismo ay ipinakikita sa walang kondisyong paghanga sa kalikasan. Inamin ng makata na hindi ibinibigay sa tao na makipagkumpitensya sa kanya sa paglikha ng mas maganda. Isang anino lamang ng lahat ng karilagan ng mundo ang masasalamin sa isang salita.

Ang Romantisismo ay tumutukoy din sa pilosopikal na katangian ng elehiya at ang bahaging ideolohikal nito.

Mga pangunahing tauhan at ang kanilang mga katangian

Sa elehiya na "The Unspeakable" ang liriko na bayani at kalikasan ay magkasalungat. Ang may-akda ay nasa kalituhan at kawalan ng pag-asa: siya ay naghahanap ng pinakamahusay na paraan upang maiparating sa iba ang kanyang nararanasan. Ang bayani ay puno ng inspirasyon, ang kanyang pag-iisip ay humihiling na lumabas, ngunit walang angkop na anyo para sa pagpapakita nito, dahil ito ay hindi maipahayag, imposibleng bigyan ito ng isang pangalan. Hindi ito nagbibigay ng pahinga sa tagapagsalaysay.

V.A. Si Zhukovsky ay gumawa ng isang matagumpay na pagtatangka upang ilarawan ang estado ng inspirasyon ng kanyang pagkatao. Tinatawag niya ang estadong ito na "isang masakit na pakiramdam", "Propesiya ng isang mahusay na pangitain" - lahat ng ito ay nag-aalala sa liriko na bayani at nakakaranas sa kanya ng isang panloob na salungatan.

Ang kalikasan, sa kabilang banda, ay ipinakita bilang maringal at walang kapantay, ito ay "naaayon sa pagkakaiba-iba na may pagkakaisa!" at nagdudulot lamang ng kasiyahan at paghanga sa kapangyarihan nito.

Mga tema

• Tao at kalikasan. Ang kalikasan ay maayos at maganda. Mula pa noong una, ang tao ay nagsisikap lamang na maunawaan ito, upang bigyan ang lahat ng pangalan, ayon sa pananaw sa mundo ng Bibliya. Sa buong kasaysayan nito ng ilang libong taon, natagpuan ng tao ang isang pangalan para sa maraming bagay, ngunit hindi para sa lahat. Namatay ang wika ng tao sa harap ng mga tunay na kagandahan ng wildlife, kaya naman naging pipi ang may-akda sa pagkakaroon ng inspirasyon.
• Art. Ang isang napaka-dramatikong pagtingin sa pagkamalikhain ay ipinakita sa elehiya na "The Inexpressible". Nakikita ni Zhukovsky ang sining bilang walang kapangyarihan: ito ay "tahimik" bago ang karilagan ng kalikasan. Iniharap ng makata ang kanyang pangunahing kasangkapan - ang salita - sa mga patay: "Ngunit posible bang ilipat ang buhay sa patay?" Ayon kay Zhukovsky, lahat, kahit na ang pinakadakila, ang mga gawa ng sining ay kumukupas bago ang tunay na kagandahan ng kalikasan.

Ibig sabihin

Ang iba't ibang panahon ay may sariling ideya tungkol sa sining. Halimbawa, sinikap ng sinaunang panahon na tularan ang kalikasan, at ang pamamaraang ito ng sining ang itinuturing na totoo. Sa Renaissance, ang sining ay halos katumbas ng katotohanan, dahil pagkatapos ay naihatid na ng mga artista sa kanilang mga canvases ang lahat ng mga tampok ng espasyo, ang sukat ng mga bagay na inilalarawan. Ang tao noon ay parang isang manlilikha.

Ang panahon ng romantikismo, sa kabilang banda, ay kumakatawan sa isang ganap na naiibang saloobin sa sining. Ang mga may-akda ay nahaharap sa kawalan ng kakayahang ihatid ang kanilang nararamdaman. Ito ang pangunahing ideya ng tula na "Hindi masabi". Patay at maputla ang salita, hindi nito kayang ihatid ang kagandahan ng kalikasan o ganap na ipahayag ang damdaming nararanasan ng isang tao. "Ang hindi maipahayag na paksa sa pagpapahayag? .." - ito ang pangunahing tanong na itinatanong ni Zhukovsky. Posible bang malutas ang problema ng kawalan ng kakayahang ipaliwanag sa salita kung ano ang hindi maipahayag? Oo, ngunit sa pamamagitan lamang ng katahimikan, dahil ito lamang ang "malinaw na nagsasalita."

Interesting? I-save ito sa iyong dingding!

"Hindi masabi" (Sipi) Vasily Zhukovsky

Ano ang ating makalupang wika bago ang kamangha-manghang kalikasan?
Sa kung anong pabaya at madaling kalayaan
Ikinalat niya ang kagandahan kung saan-saan
At ang pagkakaiba-iba ay sumang-ayon sa pagkakaisa!
Ngunit saan, anong brush ang naglarawan dito?
Isa lang sa mga ugali niya
Sa pagsisikap, makukuha ang inspirasyon...
Ngunit posible bang ilipat sa patay na buhay?
Sino ang maaaring muling likhain sa mga salita?
Ang hindi maipahayag ay napapailalim sa pagpapahayag?
Mga banal na sakramento, puso lamang ang nakakakilala sa iyo.
Hindi ba madalas sa maharlikang oras
Gabi na lupain ng pagbabagong-anyo,
Kapag ang kaluluwa ay puno ng kalituhan
Propesiya ng dakilang pangitain
At dinala sa walang katapusan, -
Isang masakit na pakiramdam sa dibdib
Nais naming panatilihin ang maganda sa paglipad,
Nais naming bigyan ng pangalan ang hindi pinangalanan -
At pagod na tahimik na sining?
Ang nakikita ng mga mata ay itong apoy ng mga ulap,
Lumilipad sa tahimik na kalangitan
Ang panginginig ng nagniningning na tubig,
Ang mga larawang ito ng mga dalampasigan
Sa apoy ng isang kahanga-hangang paglubog ng araw -
Ang mga ito ay napakaliwanag na mga tampok -
Madali silang mahuli ng pakpak na kaisipan,
At may mga salita para sa kanilang napakatalino na kagandahan.
Ngunit kung ano ang pinagsama sa napakatalino na kagandahan na ito -
Ito ay napakalabo, nakakapanabik sa amin,
Ang tagapakinig na ito na may isang kaluluwa
nakakaakit na boses,
Ito ay isang malayong hangarin,
nitong nakaraan kumusta
(Parang biglaang hininga
Mula sa parang ng inang bayan, kung saan mayroong isang bulaklak,
Banal na kabataan, kung saan nabuhay ang pag-asa),
Pabulong nitong alaala
Tungkol sa matamis na masaya at nagdadalamhating sinaunang panahon,
Ang banal na bagay na ito na bumababa mula sa itaas,
Ang presensyang ito ng lumikha sa paglikha -
Ano ang kanilang wika?.. Aba? lumilipad ang kaluluwa,
Ang lahat ng kalawakan sa isang hininga ay masikip,
At tanging katahimikan lang ang malinaw na nagsasalita.

Pagsusuri ng tula ni Zhukovsky na "The Unspeakable"

Si Vasily Zhukovsky ay nararapat na itinuturing na isa sa mga tagapagtatag ng romantikong Ruso. Ito ay salamat sa kanya na ang primordially European literary trend na ito ay lumitaw sa Russian literature, na nagtataglay ng isang espesyal na kagandahan at pagiging simple. Sa diwa ng romantikismo, lumikha si Zhukovsky ng maraming mga gawa, isa na rito ang elehiya na "The Inexpressible", na isinulat noong tag-araw ng 1819.

Noong nakaraan, ang makata ay paulit-ulit na gumamit sa genre ng elehiya, na naniniwala na ito ay pinaka-tumpak na angkop para sa pagpapahayag ng mga pinaka-kilalang kaisipan. Ang makata sa kanyang mga akdang pampanitikan ay madalas na nagpakasawa sa pilosopikal na pangangatwiran, sa tulong kung saan sinubukan niyang makarating sa kakanyahan ng uniberso. Ngunit kahit na ang napakatalino na makata na ito, na binigyan ng bahagi ng pagiging isang guro at mambabasa sa korte ng imperyal, ay tapat na umamin na kung minsan ay hindi niya mahanap ang mga tamang salita upang sabihin tungkol sa kanyang nakita.

Ang nasabing di-kasakdalan ng wikang Ruso ay ang pangunahing leitmotif ng tula na "The Inexpressible", kung saan tinanong ng makata ang tanong: "Ano ang ating makalupang wika bago ang kamangha-manghang kalikasan?" . Ang may-akda ay hindi tumitigil na mabigla "sa kung anong walang ingat at madaling kalayaan ang kanyang ikinalat ang kagandahan sa lahat ng dako", ngunit walang ganoong mga salita sa mundo upang sabihin ito sa iba.

Bukod dito, kumbinsido si Zhukovsky na nakikita lamang ng mga tao ang isang maliit na bahagi ng karangyaan at kagandahan na ibinibigay sa kanila ng mundo sa kanilang paligid. Ang ilang mga indibidwal na mga tampok at mga imahe na hindi nagpapahintulot sa iyo na makakuha ng isang kumpletong larawan ng uniberso, pa rin gumawa lalo na mala-tula natures bumuo ng tula at papuri sa maliit na sila pinamamahalaang upang makita at maunawaan. "Halos ang isa sa kanyang mga katangian ay maaaring mahuli sa pagsisikap na may inspirasyon," ang sabi ng makata, na ikinalulungkot na ang kalikasan mismo ay hindi nakapagbigay sa mga tao ng pagkakataong mapansin kung gaano ito kaganda at perpekto sa kadalisayan nito. "Mga banal na sakramento, ang puso lamang ang nakakakilala sa iyo," ang sabi ng makata, na binibigyang diin na ang kaluluwa ng bawat tao ay bukas na bukas at handang ipasok ang kagandahan ng mga bukid at kagubatan, mga ilog at lawa. Ngunit hindi ito nangangahulugan na ang isip ay handa na tumugon sa mga espirituwal na salpok at ibahin ang mga ito sa mga salitang karapat-dapat sa kanilang nakita. Mas madalas, ang kabaligtaran ay nangyayari sa lahat, at ang isang tao na minsan ay humanga, na tumitingin sa "apoy ng mga ulap na lumilipad sa tahimik na kalangitan," ngayon ay dumaan sa magandang kababalaghan na ito nang hindi man lang itinaas ang kanyang ulo. Siya ay may sariling mga problema at paghihirap, ang kanyang puso ay tahimik, at ang kanyang isip ay abala sa paglutas ng mga mabibigat na problema. Samakatuwid, ang kaluluwa ay napuno ng kalungkutan at walang kabuluhan, at hindi ng mga dakilang damdamin na ibinibigay ng mundo sa ating paligid, nang hindi humihingi ng anumang kapalit.

Sa kasamaang palad, ang isang tao ay nakaayos sa paraang nagsisimula siyang pahalagahan kung ano ang mayroon siya pagkatapos na mawala ito.. Tinutukoy ni Zhukovsky ang gayong hindi na mababawi na pagkalugi sa kanyang sariling kabataan, na ginugol hindi sa mataong Petersburg, ngunit sa isang tahimik na rural estate sa lalawigan ng Tula, kung saan ipinanganak at lumaki ang makata. Iyon ay kung paano niya natuklasan ang kahanga-hangang mundo ng kanyang katutubong kalikasan, natutong gumuhit ng inspirasyon mula rito at damhin ang kagandahan na kung saan ang mga parang at mga bukid, mga luntiang kakahuyan at nababalutan ng niyebe na kapatagan ay labis na mapagbigay. Ang makata ay hindi lamang naalala at napanatili ang mga damdaming ito sa kanyang puso, kundi pati na rin upang dalhin ang mga ito sa buong buhay niya, na sinasalubong ang "hangin mula sa parang ng inang bayan" kahit na sa gitna ng pagmamadalian ng lungsod. Ngunit kahit na may ganoong sensitibo at bukas na puso, pati na rin ang isang malaking regalong pampanitikan, inamin pa rin ng makata na hindi pa siya handang gawin ang misyon na ihatid sa mga tao ang lahat ng nararanasan nila sa paningin ng isang malungkot na puno ng birch o isang mainit na ulan sa tag-araw. "Ang lahat ng kalawakan ay napuno sa isang buntong-hininga, at ang katahimikan lamang ang nagsasalita nang malinaw," kumbinsido si Zhukovsky, na naniniwala na walang mga salita na magpapahintulot sa kanya na ipahayag ang mga damdamin.

V.A. Si Zhukovsky ay palaging may opinyon na ang sining ay hindi dapat sumasalamin sa mga kaganapang aktwal na nangyayari, ngunit ang mga espirituwal na karanasan at mood na sanhi ng mga kaganapang ito sa isang tao.

"The Unspeakable" bilang Poetic Manifesto ni Zhukovsky

Binumula ni Zhukovsky ang mga prinsipyong ito noong 1819 sa isang tula Hindi masabi na naging kanyang patula na manifesto. Siya ang unang manunulat na Ruso na naging interesado sa sikolohiya at paggalaw ng kaluluwa ng tao, ang panloob na mundo.

Ito ay bahagyang dahil sa ang katunayan na si Zhukovsky ay hindi palaging nagustuhan ang katotohanan, hindi niya ibinahagi ang marami sa mga pampulitikang ideya ng Russia. Ngunit tiyak na ang diskarteng ito sa panitikan na ginagawang posible na tawagan siya ang unang romantikong makata ng Russia.

Ang kanyang romanticism, na nakatuon sa paglalarawan ng lahat ng bagay na mahiwaga at mahiwaga, ay lalong kapansin-pansin sa mga ballad. Ludmila, na isinulat ayon sa balangkas ng balad ni G. Burger Lenora, pinakamaraming kasama ang liriko ni Zhukovsky at ang kanyang pagnanais na magbigay ng tula sa lahat ng bagay sa paligid.

Sinusubukan ni Zhukovsky na lumikha ng isang perpektong pambansang karakter, ang parehong hindi maunawaan na kaluluwa ng Russia, na nakikilala sa pamamagitan ng kadalisayan, kaamuan at pagbibitiw sa kapalaran.

Si Lyudmila ay naging isang tapat at malambot na batang babae, ang kanyang puso ay napuno ng magaan na kalungkutan. Lumilikha si Zhukovsky ng kanyang imahe tulad ng mga ginamit sa mga fairy tale o mga katutubong kanta.

Ang parehong mga imahe at balangkas ay muling binibigyang kahulugan sa balad Svetlana: bagaman ang multo ng lalaking ikakasal ay muling nagpakita sa nobya, sa katunayan ay hindi siya namatay - ito ay isang panlilinlang lamang at isang pagtatangka sa tukso; ang pagkamatay ng mga bayani sa balagtasan ay nauwi sa kanilang masayang pagsasama.

Hindi pinapagalitan ni Svetlana ang kapalaran para sa kanyang mga problema, siya ay banal at walang kasalanan, kaya't ang mga madilim na pwersa ay hindi magagawang sirain ang kanyang kaluluwa. Ang mga katatakutan ay pagsubok lamang sa kanyang pananampalataya.

Ang aksyon ng ballad na ito ay nagtatapos nang maaga sa umaga, ang kamangha-manghang pagtatapos ng kasal ay pinabulaanan ang tradisyonal na trahedya na pamamaraan ng pagbuo ng mga ballad.

Ipinapahayag nito ang pagka-orihinal ng mga ballad ni Zhukovsky - kinuha ang pangunahing bagay mula sa mga sample ng Aleman ng genre, inisip niyang muli ang mga ito ayon sa kanyang sariling pag-unawa. Ang ballad na si Svetlana ay nakatuon kay Zhukovsky A.A. Protasova, na tinawag niyang muse.

Elehiya "Dagat"

Ang isang elehiya ay maaaring maiugnay sa pilosopikal na liriko dagat nakatuon sa pangangatwiran ng liriko na bayani tungkol sa lihim na nakatago sa ilalim ng haligi ng tubig.

Inihambing niya ang lihim ng dagat at ang lihim ng kalangitan, pagdating sa konklusyon na ang dagat ay isang simbolo ng kaluluwa ng tao, dapat nitong talunin ang mga pagalit na ulap sa langit. Ang liriko na bayani ay nagsasalita tungkol sa dagat bilang isang buhay na nilalang na may kakayahang makipaglaban.

Zhukovsky - tagasalin

Pagkatapos ng 1830, si Zhukovsky ay pangunahing nakikibahagi sa mga pagsasalin. Sa kanya ang mga pagsasalin mula sa Aleman ay nabibilang: Ang drama ni F. Schiller na The Maid of Orleans at ang kanyang sariling mga balad; pati na rin ang Odyssey of Homer - mula sa sinaunang Griyego, Virgil - mula sa Latin, at bahagi ng tula ng Persian Firdousi Shahnameh.

Nagawa rin niyang ihatid sa mambabasa ng Russia ang maraming mga gawa ng mga makata mula sa England (Scott, Byron, Thomson) at France (La Fontaine, Guys). Sa kanyang pagkamalikhain at mga aktibidad sa pagsasalin