Ang pagkabata ni Anna Akhmatova ay nasa pinakadulo ng ika-19 na siglo. Kasunod nito, siya ay isang maliit na walang muwang na ipinagmamalaki ang katotohanan na siya ay nangyari na mahuli ang dulo ng siglo kung saan nanirahan si Pushkin.

Sa bansa ng pagkabata at kabataan ni Anna Akhmatova - kahanay at kasabay ng Tsarskoye Selo - mayroong iba pang mga lugar na may malaking kahulugan sa kanyang mala-tula na kamalayan.

Kung muli nating babasahin ang kanyang mga unang tula, kasama na ang mga nakolekta sa unang aklat na "Evening", na itinuturing na Petersburg nang paulit-ulit, kung gayon hindi namin sinasadyang mabigla kung gaano karaming mga alaala sa timog, dagat ang mayroon sa kanila. Masasabing sa buong mahabang buhay niya, kasama ang kanyang panloob na tainga ng pasasalamat na alaala, palagi niyang nahuhuli ang alingawngaw ng Itim na Dagat na hindi kailanman ganap na namatay para sa kanya.

Sa patula na toponymy ng Akhmatova, pumalit din ang Kyiv, kung saan nag-aral siya sa huling klase ng Fundukleevskaya gymnasium, kung saan noong 1910 ay pinakasalan niya si Nikolai Gumilyov, kung saan nagsulat siya ng maraming tula at sa wakas ay nadama na parang isang makata.

Si Akhmatova ay may tumpak at makatotohanang paningin at samakatuwid ay patuloy na naramdaman ang pangangailangan na madama sa hindi matatag na pagkutitap ng kapaligiran na nakapalibot sa kanya, gayunpaman, medyo matatag at maaasahan.

Halos mula pa sa simula, ang mga liriko ni Akhmatova ay naglalaman ng parehong mga mukha ng lungsod: ang mahika at - kabatoan, malabo na impressionistic blur at - hindi nagkakamali na pagkalkula ng lahat ng mga proporsyon at volume. Sa kanyang mga tula ay nagsanib sila sa hindi maintindihang paraan, parang salamin na nagsasalitan at misteryosong naglaho sa isa't isa.

Ang kanyang mga unang tula ay lumitaw sa Russia noong 1911 sa Apollon magazine, at ang poetic collection na Evening ay nai-publish sa susunod na taon. Halos kaagad, si Akhmatova ay inilagay sa pinakadakilang makatang Ruso ng mga kritiko. Ang buong mundo ng maaga ni Akhmatova, at sa maraming aspeto, ang huli na lyrics ay nauugnay kay Alexander Blok. Ang muse ni Blok ay naging kasal sa muse ni Akhmatova. Ang bayani ng tula ni Blok ay ang pinaka makabuluhan at katangian na "lalaki" na bayani ng panahon, habang ang pangunahing tauhang babae ng tula ni Akhmatova ay isang kinatawan ng "babae" na panahon. Ito ay mula sa mga imahe ng Blok na dumating ang bayani ng mga liriko ni Akhmatov. Si Akhmatova sa kanyang mga tula ay lumilitaw sa walang katapusang pagkakaiba-iba ng mga kapalaran ng kababaihan: mga mistresses at asawa, mga balo at ina na niloko at umalis. Ipinakita ni Akhmatova sa sining ang kumplikadong kasaysayan ng babaeng karakter ng isang kritikal na panahon, ang mga pinagmulan nito, pagsira, bagong pormasyon.

Kaya, sa isang kahulugan, si Akhmatova ay isa ring rebolusyonaryong makata. Ngunit palagi siyang nanatiling isang tradisyonal na makata, inilalagay ang kanyang sarili sa ilalim ng bandila ng mga klasikong Ruso, lalo na si Pushkin. Ang pag-unlad ng mundo ni Pushkin ay tumagal sa buong buhay niya.

Ang isang bagong uri ng liriko na pangunahing tauhang babae sa gawain ni Anna Akhmatova at ang ebolusyon nito na si Anna Akhmatova ay lumikha ng isang bagong uri ng liriko na pangunahing tauhang babae, na hindi naka-lock sa kanyang mga karanasan, ngunit kasama sa malawak na konteksto ng kasaysayan ng panahon. Kasabay nito, ang sukat ng generalization sa imahe ng isang liriko na pangunahing tauhang babae ay hindi sumasalungat sa katotohanan na ang mga liriko ni Akhmatova ay nanatiling lubos na kilalang-kilala, at sa una ay tila sa mga kontemporaryo kahit na "silid".

Sa kanyang mga unang tula, ipinakita ang iba't ibang papel na pagkakatawang-tao ng liriko na pangunahing tauhang babae, kakaibang "mga uri ng pampanitikan" noong 1900s: ang nobya, asawa ng asawa, ang inabandunang magkasintahan at maging ang marquise, ang mangingisda, ang mananayaw ng lubid at si Cinderella (Sandrillon) .

Ang ganitong pagkakaiba-iba ng pangunahing tauhang babae ay minsan ay naligaw hindi lamang sa mga mambabasa, kundi pati na rin sa mga kritiko. Ang ganitong laro na may iba't ibang "maskara" ay malamang na naglalayong pigilan ang may-akda na makilala ang bawat isa sa kanila nang hiwalay.

Bago magpatuloy sa pagsasaalang-alang sa tanong kung paano nagiging mas kumplikado ang imahe ng liriko na pangunahing tauhang babae sa kanyang mga unang koleksyon, nais kong tandaan ang ilang mga tampok ng nasuri na mga koleksyon. Una, ang kanilang komposisyon ay kawili-wili: ang bawat koleksyon, parehong ayon sa tema at istruktura, ay isang bagay na pinag-isa at mahalaga. Bukod dito, ang bawat libro ay tumutugma sa isang tiyak na yugto sa pagbuo ng Akhmatova bilang isang makata, kasabay ng ilang mga milestone sa kanyang talambuhay ("Gabi" - 1909-1911, "Rosary" - 1912-1913, (White Pack) - 1914-1917 ). Ang mga tampok na komposisyon ng mga koleksyon ni Akhmatov ay napansin ni L. G. Kikhney, na sumulat: "Ang pagkakasunud-sunod ng mga tula sa loob ng libro ay natutukoy hindi ng kronolohiya ng mga kaganapan, ngunit sa pamamagitan ng pagbuo ng mga liriko na tema, ang kanilang pasulong na paggalaw, paralelismo o kaibahan. Sa pangkalahatan, ang mga dahon ng "talaarawan", hindi natapos at hiwalay na hiwalay, ay bahagi ng pangkalahatang salaysay tungkol sa kapalaran ng liriko na bayani - ang makata. Ang mga ito ay binubuo, kumbaga, sa isang liriko na nobela na libre sa komposisyon nito, na walang isang solong balangkas at binubuo ng ilang mga instant na yugto na independyente sa bawat isa sa nilalaman, na bahagi ng pangkalahatang kilusang liriko.

Ang nasabing "aklat" ay nahahati sa ilang mga kabanata (mga seksyon) at pinagsama ng isang obligadong epigraph na naglalaman ng isang emosyonal na katinig na susi sa nilalaman" Kikhney L.G. (Tula ni Anna Akhmatova. Mga lihim ng bapor. - M, 1991. - P. 84).

Suriin natin ang imahe ng liriko na pangunahing tauhang babae sa bawat isa sa mga koleksyong ito at ihambing ang mga ito.

a) Koleksyon "Gabi". Ang simula ng paraan

Halos lahat ng mga mananaliksik ay nagpapansin ng gayong katangian ng mga liriko ni Akhmatova bilang kaibahan. Kaya, isinulat ni E. Dolbin: "Ang tula ni Akhmatova ay nabuhay sa mga kaibahan. Ang mga away ng mga karakter ay sumabog sa liriko na tela. Ang mga matalim na linya ay nagpapahiwatig ng kanilang mga pagkakaiba at kabaligtaran "(Dobin E. Poetry of Anna Akhmatova. - L., 1968).

Mula dito, sinusunod na sa buong ebolusyon, ang liriko na pangunahing tauhang babae ng Akhmatova ay may isang tampok na makikita sa lahat ng nabanggit na mga koleksyon - hindi pagkakapare-pareho. Gayunpaman, ang mga kontradiksyon na ito ay, kumbaga, na hinihimok ng dalawang elemento kung saan kabilang ang liriko na pangunahing tauhang babae - ito ang makalupang pag-ibig, pagnanasa, at ang elemento ng pagkamalikhain, na nagpapahiwatig ng panloob na kalayaan, isang malamig na malinaw na pag-iisip, pagnanais sa mas mataas na mundo.

Sa unang koleksyon na "Gabi", ang liriko na pangunahing tauhang babae ay lumilitaw sa mambabasa sa iba't ibang mga pagkakatawang-tao, halimbawa, isang maamo na dalaga, matalinong nagmumuni-muni sa pagkakaisa ng mundo:

Nakikita ko ang lahat, naaalala ko ang lahat

Mapagmahal na maamo sa puso ng baybayin ...

Inaasahan lang niya kung gaano kaganda ang maaaring maging relasyon ng isang lalaki at isang babae, at kung anong kaligayahan ang magmahal. Sa koleksyon na "Gabi" iniuugnay niya ang kaligayahang ito hindi lamang sa kanyang kasintahan, kundi pati na rin sa apuyan. Maginhawa at mainit doon, naghihintay sila, nagmamahal sila, walang matinik na daan:

Tinatawag ako ng maliwanag na ilaw sa bahay.

Fiancé ko ba ito?

Dito, ang bawat simbolo ay nagsasabi ng isang bagay, at kahit na ang pariralang "ang hangin ay humina nang mahina" ay nagpapahiwatig ng ilang uri ng espirituwal na katahimikan kung saan naninirahan ang liriko na pangunahing tauhang babae, dahil ang hangin ay isang simbolo ng espirituwal at malikhaing paghahanap, kalayaan, at dito makikita natin ang mga simulang ito. sa pangunahing tauhang babae maamo, mapagpakumbaba, hindi pa ipinahayag ang kanilang mga sarili sa buong puwersa.

Maamo pa rin niyang tinatanggap ang kapalaran, humihiling lamang sa kanya ng pinakamaliit na bagay - "... hayaan mo lang akong magpainit sa apoy ..."

Mukhang hindi pa niya naiintindihan kung gaano kainit ang apoy na ito. Ito ay kilala na ang apoy ay isang simbolo ng pagsinta, pag-ibig. At nasa unang koleksyon ng mga tula na "Gabi", pinipili ng liriko na pangunahing tauhang babae para sa kanyang sarili ang partikular na pasanin, ang pagdurusa na ito - ang magmahal, dahil ang salitang pag-iibigan ay literal na isinalin mula sa Old Slavonic bilang pagdurusa. Ngunit sa "Gabi" ang liriko na pangunahing tauhang babae ay mayroon pa ring kamag-anak na kalayaan mula sa pagdurusa na ito, nasa salamin pa rin siya sa maraming mga doble - mga maskara.

Hayaan siyang tamasahin pa rin ang kabuuan, katahimikan, pagkakasundo sa muse. Hayaan siyang bigyan ng kagustuhan ang Platonic na "nobela" sa ngayon, ang "nobela na may mala-tula na henyo", ang nagdadala kung saan sa kanyang isip ay si Alexander Pushkin. Iyon ang tawag niya sa kanya - "my marble double." Sa pagdaig sa mga siglo, nakilala niya siya, ang "kabataang maitim ang balat", sa Tsarskoye Selo, na buong pagmamahal na pinapanood kung paano siya gumagala sa mga eskinita at nagdadalamhati sa baybayin. At ang maliwanag na pakiramdam na ito ay hindi nagpapahirap sa liriko na pangunahing tauhang babae, dahil ang makalupang pag-ibig ay masusunog sa kalaunan.

Siya ay may mataas na patron mula sa mundo ng sining, na ang mga kinakailangan ay handa niyang masunurin - ang kanyang Muse. Ang muse-sister ay nagpapahiwatig ng tanging posibleng landas para sa liriko na pangunahing tauhang babae - pagkamalikhain, sa pangalan kung saan ang lahat ay dapat na talikuran, kahit na ang singsing, isang simbolo ng personal na kaligayahan:

Tumingin sa mukha si Muse-sister,

Maaliwalas at maliwanag ang kanyang titig.

At kinuha ang gintong singsing

Unang regalo sa tagsibol...

Ang liriko na pangunahing tauhang babae ay tila alam ang kanyang kapalaran nang maaga: siya ay magbibigay pugay sa damdamin ng tao, pag-ibig, ngunit hindi kailanman magiging ganap sa kanila:

Alam ko: hula at pinutol ko

Pinong bulaklak ng daisy.

Dapat maranasan sa mundong ito

Ang bawat pag-ibig torture.

Gayunpaman, wala pa rin siyang lakas na talikuran ang makalupang walang sakit, at nagdurusa siya:

... ayoko, ayoko, ayoko

Marunong humalik sa iba.

Sa tulang ito, kawili-wili ang sandali ng komposisyon ng singsing. Sa una, ang hitsura ng kapatid na si Muse ay "malinaw at maliwanag", at sa dulo ang liriko na pangunahing tauhang babae ay nagsabi:

Bukas sasabihin nila sa akin, tumatawa, mga salamin:

"Hindi malinaw ang iyong tingin, hindi maliwanag..."

Tahimik na sumagot: "Inalis niya

Kaloob ng Diyos."

Lumalabas na isinakripisyo ng liriko na pangunahing tauhang babae ang kanyang personal na kaligayahan sa lupa sa sining, sa Muse, na ibinibigay ang lahat ng bagay na buhay at maliwanag sa kanyang sarili sa Salita. Ang pagbanggit ng mga salamin ay kawili-wili din dito - sa katunayan, ito ang pintuan sa mga banayad na mundo, kabilang ang mundo ng inspirasyon, ang mundo ng henyo. Dapat pansinin na maraming mga mananaliksik ang nagbigay-diin sa kahalagahan ng simbolong ito sa tula ni Akhmatova - ang salamin. Ang salamin ng salamin ay nakikilala ang "paghihiwalay" mula sa orihinal at ang nauugnay na "pagsasarili" ng pag-uugali.

Ang mga hangganan sa mundo ng liriko na pangunahing tauhang babae ay hindi lamang transparent, ngunit din "solid", i.e. may parehong mga katangian tulad ng ibabaw ng salamin. Ang isa sa mga hangganang ito ay ang ibabaw ng langit, na naghihiwalay sa makalupang mundo mula sa makalangit. Ang "transparency" ng Sky ay patuloy na binibigyang-diin: "At kapag ang langit ay transparent..." - at ang "katigasan" nito: "Transparent na baso ng walang laman na kalangitan...", "Sa itaas ko ay isang air vault / Parang asul salamin...”, “Ngunit walang awa itong kalawakan ... “atbp.

Ang tigas at transparency ng hangganan ay nangangahulugan na ito ay natatagusan sa mata ngunit hindi tinatablan ng katawan. Ang pagdaan sa matibay at malinaw na mga hangganan ay sinamahan ng pagbabago sa estado ng taong tumatawid sa kanila. Ang liriko na bayani, na nahuhulog sa makalangit na mundo, ay naging isang ibon ng paraiso: "At kapag ang langit ay malinaw, / Nakikita, nagri-ring na may mga pakpak ...", at ang liriko na pangunahing tauhang babae, na tumatawid sa hangganan ng Hardin, ay nabago. "katawan" at "sa isip": "Tulad ng isang tarangkahan na iyong itinutulak sa bakal, / Isang maligayang pagyanig ang dumampi sa iyong katawan, / Hindi ka nabubuhay, ngunit nagagalak at nalilito / O nabubuhay ka sa ibang paraan ... " Ang pagtawid sa anumang hangganan sa mundo ng isang liriko na pangunahing tauhang babae ay katumbas ng paglipat sa ibang mundo.

Ang inaasahang kaganapan bilang isang paglipat mula sa "silid" patungo sa "templo" ay nagsasalita ng isang agarang paglipat mula sa isang punto ng espasyo patungo sa isa pa: "Muli, sa malamig na silid / nananalangin ako sa Ina ng Diyos ... ". ..“ / Kung nagkaroon lang ako ng maalab na panaginip, / Pagpasok ko sa templo sa bundok...

Naiintindihan ng liriko na pangunahing tauhang babae na ang landas na inihanda para sa kanya ay hindi madali, nakikita niya ang mga paghihirap sa daan:

Ah, walang laman ang mabibigat na knapsacks,

At para bukas, gutom at masamang panahon!

Mainit sa ilalim ng canopy ng madilim na kamalig 1911

Gayunpaman, ang pagkaligaw para sa kanya ay nangangahulugan ng kamatayan. Sa tulang “Ilibing mo, ilibing mo ako, hangin! "Ang liriko na pangunahing tauhang babae ay tila hinuhulaan: ano ang mangyayari sa kanya kung pipiliin niya ang isang kanais-nais na landas para sa kanyang makalupang pagnanasa, pag-ibig? Ang hula na ito ay nakakabigo, tinutukoy niya ang hangin, isang simbolo ng kalayaan, tulad nito:

Malaya ako tulad mo

Pero gusto kong mabuhay ng sobra.

Kita mo, ang hangin, ang aking bangkay ay malamig,

At walang maglatag ng kanilang mga kamay.

Ang huling parirala ay binibigyang diin ang walang kabuluhan ng mga makamundong kasiyahan: madalas na ang pag-ibig sa lupa ay nagtataksil, at ang isang tao ay nananatiling nag-iisa. Ito ba ay nagkakahalaga ng kalakalan ng kalayaan at ang regalo ng pagkamalikhain para sa gayong kalunos-lunos na kinalabasan?

Gayunpaman, ang landas na ito ay kanais-nais na mahirap pagtagumpayan ang sarili at isuko ang makalupang kaligayahan, samakatuwid kung minsan ang liriko na pangunahing tauhang babae, sa bisperas ng makalupang pag-ibig, ay hindi natutulog sa gabi: siya ay pinahihirapan ng mga pagdududa.

Nadarama ng isang tao na sa liriko na pangunahing tauhang babae ay may mahirap na pakikibaka sa pagitan ng buhay at ng walang hanggan.

Implicitly pa rin, subconsciously, pinipili niya ang pangalawa, ngunit natatakot siya sa tunay na dakilang pag-ibig. Sa likod ng lahat ng ito ay ang takot sa sakuna ng personal na kalayaan, ang sakuna ng pagkamalikhain. Siya ay handa na upang patayin ang kanyang pag-ibig - at ginagawa niya ito, kung lamang ay hindi lumubog sa damdamin magpakailanman. Ilang beses inilibing ng lyrical heroine ang kanyang minamahal?

Luwalhati sa iyo, walang pag-asa na sakit!

Namatay ang haring may kulay abong mata kahapon.

Ang haring may kulay abong mata ay ang tanging, pinakaloob na pag-ibig, pag-ibig sa loob ng mahabang panahon. Ang gayong pag-ibig, kung ilalagay sa mga kaliskis, ay halos hihigit sa kalayaan at sa kasiyahan ng pagkamalikhain. Narito ang pagpipilian ay nakasalalay sa pangunahing tauhang babae, at pinipili niya ang kalayaan, at ang posibilidad ng pinakadakilang makalupang pag-ibig ay namatay at nagiging sakit.

Ang pagkakaroon ng pagtalikod sa makalupang tunay na pag-ibig, ang liriko na pangunahing tauhang babae na si A. Akhmatova ay nagsimula sa kanyang serbisyo sa sining, ang Muse, ang mundo ng mga henyo. Gayunpaman, ang pananabik para sa ikalimang dimensyon (na tinawag niyang pag-ibig) ay humahantong sa kanya sa katotohanan na nagsimula siyang maglaro ng pag-ibig, hindi pa alam kung saan siya maaaring dalhin ng gayong pagbabalatkayo.

Sa kanyang laro, siya, siyempre, ay walang kapantay. Ang isang madamdamin na magkasintahan, isang hindi tapat na asawa, si Cinderella, isang mananayaw ng mahigpit na lubid - ang kanyang arsenal ng mga maskara ay talagang kahanga-hanga. Nagagawa niyang makamit ang kanyang layunin sa isang kilos, isang salita, isang tingin, upang matuyo:

At parang nagkamali akong nasabi: "Ikaw..."

Ang anino ng isang ngiti ay nagliliwanag sa magagandang katangian.

Dagdag pa, ipinaliwanag niya sa amin na ang mga sinasadyang reserbasyon ay isang uri ng pain, kung saan "ang mga mata ng lahat ay kumikislap", at malinaw na mahusay niyang pinagkadalubhasaan ang gayong mga trick. Para saan? Para sa laro. Siya ay nahulog sa pag-ibig sa kanyang sarili, at mahal niya ang kanyang sarili nang walang iba kundi ang kapatid na babae.

Hindi, siyempre, nadadala siya, at kung minsan ay malakas: "Baliw ako, oh kakaibang bata," binibigyang-pugay niya ang kapangyarihan ng pag-ibig:

Ang pag-ibig ay nananaig nang pandaraya

Sa isang simple, hindi sanay na pag-awit...

Ang ahas na iyon, nakabaluktot sa isang bola,

Sa pinaka puso ay nagmumuni

Yung buong araw na parang kalapati

Kumakatok sa puting bintana...

Ngunit ... matapat at palihim na nangunguna

Sa kagalakan at kapayapaan...

... nakakatakot manghula!

At siyempre, nagdurusa siya dahil sa pag-ibig: "... ang isang marahas na alaala ay nagpapahirap, // Ang pagpapahirap sa malakas ay isang maapoy na sakit!" Gayunpaman, nalampasan niya ang sakit na ito, maaari niyang ipagmalaki na sabihin sa kanyang minamahal:

Heart to heart ay hindi riveted

Kung gusto mo, umalis ka.

Maraming kaligayahan ang naghihintay

Para sa mga libre sa daan.

Nagagawa niyang kalimutan ang nakaraan, gaano man kasakit ang naidulot nito sa kanya:

Ikaw ba ay aking kapatid o kasintahan

Hindi ko na maalala, at hindi ko na kailangang maalala.

Kapansin-pansin na ang antas ng kalayaan na pinamamahalaan ng liriko na pangunahing tauhang babae na ipagtanggol sa mga relasyon, mahal niya, ngunit hindi pag-aari, at ito ay isang tipikal na katangian ng lalaki sa kanyang karakter: "Pinalo ako ng aking asawa ng isang pattern, // dobleng nakatiklop. sinturon. // Para sa iyo sa bintana ng casement // Buong gabi akong nakaupo kasama ng apoy. At muli: "Umalis ako sa bagong buwan // Ang aking minamahal na kaibigan. // Aba, ano! "Ang saloobin ng makata sa numero ng lima ay kawili-wili: isinulat na namin na tinawag niya ang pag-ibig na "ikalimang dimensyon" (ang encyclopedia ng mga simbolo ay nagsasabi: "Ang bilang na lima ay nauugnay ... sa pag-ibig, kahalayan ..., ngunit dito natin naiintindihan na ang ikalimang lodge ay hindi nangangahulugang isang lugar sa teatro, ngunit isang lugar sa puso para sa Kanya, ang Grey-eyed King, at ito ay walang laman, dahil ang liriko na pangunahing tauhang babae ay tinalikuran ang Pag-ibig alang-alang sa kalayaan. , at ang pagsinta at iba pang mga libangan ng puso ay katuwaan lamang, ito ay isang laro.

b) Rosaryo. Isang tunggalian ng mga kontradiksyon.

Sa koleksyon na "Rosary", ang mga kontradiksyon sa karakter ng pangunahing tauhang babae ay tumindi, pumasok sa isang mortal na labanan. Mukhang handa na silang basagin ito sa laban na ito. Ang laro ng pag-ibig ay masyadong malayo, nagiging isang hindi mabata na simbuyo ng damdamin, pagdurusa. Ito ay hindi nagkataon na ang koleksyon ay nagbubukas sa tulang "Pagkagulo".

Ang tonality ng "Rosaryo" ay katulad ng pangalawang aklat ng mga tula ni A. Blok "Mga Bubbles of the Earth", lalo na ang tula na "Lahat tayo ay mga patutot dito, mga patutot." Ang kalunos-lunos ng tula ay ibinibigay ng linyang "How unhappy we are together!". Ang punto dito ay ang pagiging makasalanan ay matamis lamang sa panlabas, habang ang kakanyahan nito ay kahabag-habag at hindi nagbibigay sa isang tao ng anumang espirituwal na kagalakan. Ito ay hindi para sa wala na "... ang mga bintana ay walang hanggang barado" sa artistikong espasyo ng tula, na nangangahulugang ang panloob na malikhaing pananaw, ang espirituwalidad ng liriko na pangunahing tauhang babae ay natatakpan ng ilang uri ng mapanirang simula. Ang simbolismo ay nagbabala din: impiyerno, ang oras ng kamatayan, ang itim na kulay ng makitid na palda at ang tubo na pinausukan ng pinili ng pangunahing tauhang babae, ang hiwa ng kanyang mga mata ng pusa - lahat ay nakakatakot sa isang lawak na "nagnanasa ang puso. " Anong kabaligtaran ang tunog ng mga linyang ito sa una, pinatahimik, yaong mga binigkas ng liriko na pangunahing tauhang babae sa simula ng kanyang paglalakbay!

Asul na gabi. Huminahon ang hangin.

Tinatawag ako ng maliwanag na ilaw sa bahay.

I wonder kung sino ang nandoon? - hindi ang lalaking ikakasal,

Fiancé ko ba ito? .

mula sa koleksyon na "Gabi"

Hindi, sa daan ay hindi niya nakilala ang isang maliwanag na lalaking ikakasal, isang prinsipe, isang haring kulay abo, ngunit isang manlalaro na katulad niya, malupit sa damdamin, malakas ang loob, malakas - sa isang salita, pantay. Tila siya ang kanyang repleksyon. Ipinadala ng tadhana ang pagsubok na ito sa liriko na pangunahing tauhang babae, marahil upang pasiglahin ang kanyang kaluluwa, linisin siya ng pagmamataas.

Ang liriko na pangunahing tauhang babae sa koleksyon ng Rosaryo ay sumasailalim sa matinding pagsubok ng pagnanasa. "Ang makalupang inumin ay masyadong matamis, / Ang mga lambat ng pag-ibig ay masyadong siksik," reklamo niya, na parang binibigyang-katwiran ang sarili. On the way, nahuli yung "can tame her." Ang pagpili ng mismong salita ay kawili-wili: hindi ang taong maaari kong mahalin, halimbawa, ngunit ang maaaring magpaamo, masira ang kalooban at magdusa, ang isa na para sa kanino ang damdamin ay isang laro, isang paraan upang ipakita ang kapangyarihan at isang malakas ang kalooban simula.

Sa artistikong sagisag, ang kanyang imahe ay iginuhit sa tulong ng mga naturang simbolo: "Ang kanyang mga pananaw ay parang sinag", "at isang pulang tulip lamang, isang tulip sa iyong buttonhole" (ang detalyeng ito ay nagpapahiwatig na ang bayani ay narcissistic, magarbo, mapagmataas. ), "hinawakan niya muli ang aking mga tuhod ng halos hindi matitinag na kamay", "kaiba sa yakap ng mga kamay na ito!". Siya ay hindi tapat: "... sa lalong madaling panahon, sa lalong madaling panahon ay ibabalik niya ang kanyang biktima sa kanyang sarili", "At ito ay mapait na maniwala sa puso, // Na ang oras ay malapit na, ang oras ay malapit na, // Na kanyang susukatin ang lahat. // Ang puting tsinelas ko", "Sa pagkakaalam ko itong mga matigas ang ulo // Ang iyong mga walang sawang sulyap!".

Ang lyrical heroine ay may sakit sa lalaking ito:

Hindi kusang humihingi ng awa

Mga mata. Ano ang dapat kong gawin sa kanila

Pag sinabi nila sa akin

Isang maikli, makahulugang pangalan?

Siya ay tunay na umiibig, pinaamo, itinakwil mula sa kasagsagan ng kanyang kalayaan tungo sa ordinaryong papel ng isang babaeng nagmamahal, nagseselos, niloloko at nalilibugan pa. "Ang isang mahal sa buhay ay walang mga kahilingan," sabi niya nang mapait, na parang humihingi ng awa, - ngunit walang kabuluhan!

Handa pa siyang tanggalin ang lahat ng kanyang maskara at ilagay ito sa kanyang paanan:

Wag kang ganyan, wag kang sumimangot sa galit.

Minahal ako, sayo ako.

Hindi isang pastol, hindi isang prinsesa

At hindi na ako madre

Sa kulay abong pang-araw-araw na damit na ito

Sa pagod na takong...

Siya ay handa na para sa sukdulang pagpapalagayang-loob, handang lumitaw sa harap ng napili bilang siya, kinikilala niya ang kanyang tagumpay, dahil naiintindihan niya "kung anong kapangyarihan ang mayroon ang isang tao, // na hindi man lang humihingi ng lambing!"

Ang pagsinta na ito ay naging bulag, ito ay humantong sa pangunahing tauhang babae sa pagsira sa sarili. Sinusubukan ng matataas na parokyano na makarating sa kanya:

At isang tao, hindi nakikita sa kadiliman ng mga puno,

Kaluskos sa mga nahulog na dahon

At sumigaw siya: "Ano ang ginawa sa iyo ng aking minamahal,

Ano ang ginawa ng iyong minamahal!.."

Sipi 1912

Ngunit ang sakit sa puso sa huli ay nagtatapos kapag ang pagmamalaki at ang babaeng pride ng lyrical heroine ay talagang nasaktan. Nang may panginginig, sa wakas ay naunawaan niya ang kakanyahan ng kanyang kasintahan:

Oh, alam ko: ang kanyang pang-aaliw -

Ito ay matindi at madamdamin na malaman

Na wala siyang kailangan

Na wala akong maitatanggi sa kanya.

Ngunit ang mga tampok na ito ay napaka katangian niya minsan! Tila sinasabi niya sa kanyang sarili - tama na, at ngayon ay iba ang tunog ng kanyang boses, determinado at tiyak:

Huwag tayong uminom sa iisang baso

Ni tubig tayo o red wine!

At ngayon isang bagay na katulad ng isang mapang-uyam na pangungutya ang lumabas mula sa kanyang mga labi na hinarap sa kanya:

Mabubuhay ka nang hindi mo alam ang pagkasira,

Panuntunan at hukom

Kasama ang tahimik kong kaibigan

Palakihin ang mga anak.

Sa wakas, naramdaman ng lyrical heroine ang kanyang dating lakas! Binago ba siya ng pagsubok na ito, naging mas mabait ba siya sa pag-ibig, taos-puso? Mukhang hindi: "Sinabi sa akin ng batang lalaki: "ang sakit! // At labis na nagsisisi ang bata.” Siya pa rin ang tagasira ng mga puso ng tao! Muli, ang sinumang nagmamahal sa kanya ay tiyak na mamamatay. Nakikita namin na ang liriko na pangunahing tauhang babae ay nauunawaan na ngayon ang mapanirang kapangyarihan ng makalupang pag-ibig, bumalik sa kanyang espirituwal na pinagmulan: mas madalas ang motibo ng pagsisisi ay tumutunog sa mga talata:

Binigyan mo ako ng mahirap na kabataan.

Sobrang lungkot sa daan.

Paano ako magkakaroon ng kawawang kaluluwa

Magdadala sa iyo ng mayaman?

Mahabang kanta, nakakabigay-puri,

Ang kapalaran ay umaawit tungkol sa kaluwalhatian.

Lord, pabaya ako

Ang kuripot mong lingkod.

Ni isang rosas o isang talim ng damo

Hindi ako mapupunta sa mga halamanan ng Ama.

Nanginginig ako sa bawat sulok,

Sa bawat salita ng isang tanga.

Siya ay bumaling sa Diyos, mula sa kahirapan patungo sa bahay ng Diyos, at doon talaga siya nakatagpo ng kaaliwan:

Natuto akong mamuhay ng simple, matalino,

Tumingala ka sa langit at manalangin sa Diyos...

Nakahanap ng kapatawaran, napagtanto ang kanyang espirituwal at malikhaing gawain:

Pagtatapat

Siya na nagpatawad sa aking mga kasalanan ay tumahimik.

Pinapatay ng Lilac takipsilim ang mga kandila,

At nagnakaw si dark

Tinakpan niya ang kanyang ulo at balikat.

Mas madalas ang tibok ng puso

hawakan sa pamamagitan ng tela

Mga kamay na hindi nagbibinyag.

At ngayon ang langit ay bukas muli para sa kanya, muli niyang nakuha ang kanyang panloob na paningin. At ngayon pinatawad ng liriko na pangunahing tauhang babae ang nakaraan at hinahayaan ito: "Nakikita ko lamang ang dingding - at dito // Mga pagmuni-muni ng makalangit na pagkupas na mga ilaw" Ang makalupa ay isang pader, ngunit hindi ito isang hadlang para sa liriko na pangunahing tauhang babae. Siya na nakakakita ng mataas ay makikita ito sa anumang pader at hadlang.

Ang pagkakaroon ng nahanap na kapayapaan ng isip, ang liriko na pangunahing tauhang babae ay muling makakaranas ng maliwanag na damdamin para sa mga taong, tulad niya, ay nag-alay ng kanilang buhay sa Muse, sa paglilingkod sa sining. Sa koleksyon na "Evening" ito ay ang kanyang "marble double", "swarty youth", Alexander Pushkin, kung saan ang liriko na pangunahing tauhang babae ay napalampas sa isa't isa sa loob ng maraming siglo, at sa "Rosary" ito ay ang kanyang kontemporaryo, si Alexander Blok, kung kanino maaari mong kahit bumisita!

Anong maaraw na ritmo ang taglay ng tulang ito, anong mga metapora na nagpapatibay sa buhay: isang pulang-pula na araw, isang malinaw na hitsura, at hindi isang mapanirang simbolo ... Sa gitna ng imahe ay ang hitsura ng makata, at tulad na ito ay kahit na mahirap maghanap ng mga salita para dito! At ang mga mata ay ang salamin ng kaluluwa.

May mga mata siyang parang

Ano ang dapat tandaan ng lahat?

Mas mabuting mag-ingat ako

Huwag mo silang tingnan.

Ang liriko na pangunahing tauhang babae ay natatakot na tumingin kay Blok sa mga mata - natatakot siyang umibig, na makagambala sa espirituwal na pakikipag-ugnayan na iyon, ang malikhaing pag-uusap, na napakamahal sa kanya: "Ngunit ang pag-uusap ay maaalala ...", at ito ang tunay na kaligayahan at kasiyahan...

Ang koleksyon na "Rosaryo" ay nagtatapos sa isang napakaikling tula:

Mapapatawad mo ba ako ngayong Nobyembre?

Sa mga kanal ng ilog Neva nanginginig ang mga ilaw.

Ang mga trahedya na dekorasyon ng taglagas ay mahirap makuha.

Ano ito? Apela sa iyong sarili, summing up, pagsusuri ng nakaraan? O baka ito ay isang foreknowledge ng mga pagsubok at pagdurusa na naghihintay sa kanya sa hinaharap?

c) "Puting kawan"

"Ang ideolohikal at artistikong pagkakaiba sa pagitan ng The White Flock from Evening at Rosary ay binigyang-kahulugan sa kritisismo bilang ang paglipat ni Akhmatova mula sa matalik na liriko tungo sa sibil. Tila ang reorientation ng mga liriko ni Akhmatova, ang pagiging bukas nito sa "lungsod at mundo" ay nauugnay sa isang pagbabago sa larawan ng may-akda ng mundo ... "- kaya isinulat ng mananaliksik ng pagkamalikhain ni A. Akhmatova na si Kikhney L.G (Kikhney L.G. Tula ni Anna Akhmatova. Mga lihim ng bapor. - M. , 1991. - S. 174). At sa katunayan, sa koleksyon na ito, ang mga motibo ng sibiko ay tumunog nang may sukdulang kalinawan, ngunit hindi lamang. Ang tema ng makata at tula ay sumasakop din sa isang makabuluhang lugar sa The White Flock. Mayroon ding linya ng pag-ibig, ngunit hindi na ito masakit tulad ng dati: binitawan ng liriko na pangunahing tauhang babae ang nakaraan, pinatawad ang sarili at ang mga taong minahal niya, na nagmamahal sa kanya.

Sa aming opinyon, ang pangunahing leitmotif ng koleksyon ay espirituwalidad, isang apela sa Diyos, ang panloob na pag-uusap ng liriko na pangunahing tauhang babae na may mas mataas na kapangyarihan. Samakatuwid, malamang, ang pangalang "White Flock", dahil puti ang kulay ng kadalisayan, ang kulay ng espirituwalidad. Hindi gaanong makabuluhan ang pangalawang simbolo ng pamagat ng libro - isang kawan ng mga ibon: "Ang ibon ... ay isang simbolo ng kalayaan (ang ideya ng paghiwalayin ang espirituwal mula sa makalupang), ang kaluluwa ..., isang simbolo ng walang hanggang espiritu, banal na pagpapakita, ang kakayahang pumasok sa isang mas mataas na estado ng kamalayan, mga pag-iisip ... Ang mga kawan ng mga ibon ay mahiwagang o supernatural na kapangyarihan na nauugnay sa mga diyos at bayani... Ang mga ibon ay nauugnay sa karunungan, katalinuhan at bilis ng pag-iisip."

Sa isang salita, ang moral na pagpili ng liriko na pangunahing tauhang babae ay nauunawaan, ang makalupang prinsipyo ay natalo ng espirituwal na isa: "Ang aking boses ay mahina, ngunit ang aking kalooban ay hindi humina / Naging mas madali para sa akin nang walang pag-ibig. // Ang langit ay mataas, ang bundok na hangin ay umiihip, // At ang aking mga kaisipan ay malinis.” Ang liriko na pangunahing tauhang babae ay pinangungunahan na ngayon ng mga katangiang gaya ng panloob na katahimikan at kamahalan, Kristiyanong awa, at pagiging relihiyoso. Hindi masasabi na siya ay patuloy na bumaling sa Diyos; halos walang gayong mga tula na ganap na nakatuon sa partikular na paksang ito sa koleksyon. Gayunpaman, ang ideya ng Kristiyanong awa at pagsisisi, tulad ng liwanag ng araw, ay gumaganap sa halos bawat taludtod: "... kung paano ang bawat araw ay naging isang araw ng alaala, nagsimula silang gumawa ng mga kanta // Tungkol sa dakilang pagkabukas-palad ng Diyos.” Ngayon ang kamay ng kanyang Muse ay "divinely calm ...", at gayon pa man siya ay nagtanong sa Diyos: "hayaan kong ibigay sa mundo // Yaong hindi nasisira sa pag-ibig"; humihingi din siya ng mga pagpapala para sa mga sumisira sa mga bunga ng kanyang trabaho sa kanilang karanasan sa buhay: “Naghahasik lang ako. Magtipon // Darating ang iba. Ano! // At isang masayang hukbo ng mga mang-aani // Pagpalain, O Diyos! "Sa isang sandali ng espirituwal na pag-aalinlangan, muli siyang lumingon sa langit: "Bigyan mo ako ng lason na maiinom, // Upang ako ay maging pipi!" o: “Nanalangin ako ng ganito: Satisfy // Bingi na uhaw sa pagkanta!”

Ang liriko na pangunahing tauhang babae ay gumawa ng isang hakbang patungo sa mga tao, sinusubukan na niyang lumampas sa kanyang sarili, upang lampasan ang mga hangganan ng kanyang sariling mga damdamin at pag-iisip. Gayunpaman, nagagawa pa rin niya ito nang hindi maganda: mas madaling mag-isa. Ang makalupang mundo para sa kanya ay sakit pa rin, kaya't naghahanap siya ng pag-iisa:

Napakaraming bato ang ibinabato sa akin

Na wala na sa kanila ang nakakatakot

At ang bitag ay naging isang payat na tore,

Mataas sa mga matataas na tore.

Tinatanggal ang mga gapos ng pagsinta, ang liriko na pangunahing tauhang babae ay nagsisikap na matanto kung ano ang misyon ng makata. Malabong nauunawaan kung ano ang kanyang tungkulin, natatakot siya sa gayong mabigat na pasanin:

Pumunta mag-isa at pagalingin ang bulag

Upang malaman sa madilim na oras ng pagdududa

Ang masamang panunuya ng mga mag-aaral

At ang pagwawalang-bahala ng karamihan.

Sa buong artistikong panahon ng libro, ang liriko na pangunahing tauhang babae ay nagsasagawa ng matinding panloob na gawain upang tanggapin ang gawaing ito: ang krus ay mabigat, ngunit wala nang iba pang ibinigay.

Natututo siya ng sakripisyo, at dito muli tumutunog ang pilosopiyang Kristiyano ng pagpapatawad at pagmamahal sa kapwa. Dito nagmula ang mga civic motive na ibinubukod ng maraming mananaliksik bilang pangunahing mga motibo sa White Pack. Siyempre, ang puntong ito ng pananaw ay nabuo sa panahon ng pagpuna sa panitikan ng Sobyet, at ito ay nagpapaliwanag ng marami. Naniniwala kami na ang pagkamamamayan ng mga liriko ni Anna Akhmatova ay isang bagong yugto sa pag-unlad ng kanyang pagiging relihiyoso. Ang isa pang dahilan para sa paglitaw ng mga motibong ito ay isang tiyak na makasaysayang panahon, mga kaganapan tulad ng rebolusyon, digmaang sibil.

Sa sibil na liriko, mayroong natural na paglipat ng subjective na simula ng "I" sa kolektibong "Kami": "Akala namin wala kaming ...", "Kami ay isang daang taong gulang ...", ngunit ito ay simula pa lamang ng pag-unlad ng pinakamataas na damdamin ng tao - pagkamakabayan . Gayunpaman, ang liriko na pangunahing tauhang babae ay nakakaranas ng isang pangkalahatang sakuna sa isang pambabae na paraan, tulad ng isang ina, tulad ng isang mahal sa buhay:

Kaya ba sinuot kita

Nakaakbay ako dati

Dahil ba dito nagliwanag ang lakas

Sa asul mong mata?

Sa Malakhov Hill

Binaril ang opisyal...

Sa unang pagkakataon sa koleksyong ito, ang tema ng pagiging ina ay tumunog: "Ang bahagi ng ina ay isang magaan na pagpapahirap."

Sa The White Flock, ang liriko na pangunahing tauhang babae ay tapat pa rin sa tema ng pag-ibig, ngunit ngayon ang temang ito ay nababago sa pamamagitan ng mga nangingibabaw na katangian ng espirituwalidad at pagiging relihiyoso. Masasabi niya sa nakaraan: "Patawarin ko ...".

Dumating ang isang pakiramdam ng huling pagkawala ng pinakaloob na pag-ibig - ang liriko na pangunahing tauhang babae ay nagpaalam sa kanya:

Hinding hindi siya darating para sa akin

Hindi na siya babalik, Lena.

Namatay ang aking prinsipe ngayon.

Gaano kasakit sa mga pinipigilang salitang ito!

Ang lahat ng mahal at minamahal na mga tao na kinuha ng oras ay nakaimbak sa memorya, at walang iba:

Ang bigat mo, love memory!

Ako ay umuusok at nasusunog sa iyong usok ...

Ngayon na siya ay nakakuha ng karunungan, kapag siya ay puno ng pananampalataya, kapag naunawaan niya kung ano ang pasensya, na ang pangunahing batas ng pagiging ay pagpapatawad, ngayon ay maaari niyang mahalin nang iba ang mga ibinigay sa kanya ng kapalaran. Ngunit hindi ka makapasok sa parehong tubig nang dalawang beses, at wala sa buhay na ito ang maibabalik ... At ito ang trahedya ng pag-ibig ng liriko na pangunahing tauhang babae, ngunit ito rin ay isang napakahalagang karanasan, ito ay isang paglabas sa mga bagong abot-tanaw, dahil , kahit natalo tayo, nakakakuha tayo.

Ang pagsusulat

Ano ang ibig sabihin ng pag-ibig para sa lyrical heroine na si Akhmatova?
Ang pag-ibig ng lyrical heroine na si Akhmatova ay ipininta sa mga trahedya na tono. Ang tula ng pag-ibig ni Akhmatova ay nailalarawan sa pamamagitan ng malalim na sikolohiya at liriko. Ang kanyang mga pangunahing tauhang babae ay naiiba, hindi nila inuulit ang kapalaran ng makata mismo, ngunit ang kanilang mga imahe ay nagpapatotoo sa kanyang malalim na pag-unawa sa panloob na mundo ng mga kababaihan na ganap na naiiba sa sikolohikal na make-up at katayuan sa lipunan. Ito ay isang batang babae sa pag-asam ng pag-ibig ("I Pray to the Window Beam", "Two Poems"), at isang may sapat na gulang na babae, puspos sa pag-ibig-struggle, at isang hindi tapat na asawa, handa para sa anumang pagdurusa para sa karapatang malayang magmahal ("Grey-eyed King", "Hinagupit ako ng asawang may pattern ... "), at isang babaeng magsasaka, at isang gumagala-gala na tagapalabas ng sirko, at isang lason, "isang tindera at isang patutot." Si Akhmatova ay may maraming mga tula tungkol sa nabigong pag-ibig, tungkol sa paghihiwalay sa kanyang minamahal. Kalunos-lunos ang kapalaran ng isang babaeng makata. Sa tula na "Muse" isinulat niya ang tungkol sa hindi pagkakatugma ng kaligayahan ng babae at ang kapalaran ng lumikha. Ang pagtanggi sa pag-ibig na pabor sa pagkamalikhain o kabaliktaran ay imposible. Narito ang isang halimbawa ng isang lalaki na hindi nakakaunawa sa isang babaeng makata:

Nagkwento siya tungkol sa summer at

Ang pagiging makata sa isang babae ay walang katotohanan.

Habang naaalala ko ang mataas na bahay ng hari

At ang Peter at Paul Fortress.

Basahin ang mga tula na "Ipinisil niya ang kanyang mga kamay sa ilalim ng isang madilim na belo ...", "Ang haring may kulay abong mata." Ano ang mood ng mga talatang ito? Anong mga pampanitikang pamamaraan ang ginagamit ng may-akda?

Ang isa sa mga diskarte ay ang paglipat ng malalim na damdamin, pagtagos sa panloob na mundo ng isang mapagmahal na pangunahing tauhang babae, isang diin sa mga solong pang-araw-araw na detalye. Sa isang tula

"Pinagpisil niya ang kanyang mga kamay sa ilalim ng isang madilim na belo ..." ang mga nakakumbinsi na paggalaw ng liriko na pangunahing tauhang babae ay ipinadala, sinusubukang hawakan ang pag-ibig at ang kanyang minamahal ("Kung umalis ka, mamamatay ako"). Ang kanyang tensyon na estado ay sinasalungat ng isang kalmadong parirala (tandaan, sinabing " mahinahon at kakila-kilabot") "Huwag tumayo sa hangin", na nagpapawalang-bisa sa pang-unawa ng damdamin ng pangunahing tauhang babae ng kanyang mga mahal sa buhay at sa gayon ay pinahuhusay ang trahedya ng sitwasyon ng pag-ibig. Ang "The Grey-Eyed King" ay isa sa mga pinakasikat na tula ni Akhmatova tungkol sa pag-ibig, na naghahatid ng drama ng damdamin, pananabik ng babae para sa kanyang minamahal, kalungkutan mula sa pagkawala, lambing para sa "grey-eyed" na anak na babae. Sa tulang ito, ang makata ay lumiliko sa kolokyal na pananalita, halos aphoristic. Pansinin ng mga mananaliksik na ito ang wika ng pagmuni-muni. Sa pamamagitan ng mga pangyayari at detalye, nailalahad ang liriko na balangkas ng tula, nalalahad ang isang magiliw na damdamin, pananabik, paninibugho, pag-ibig, kalungkutan, ibig sabihin, nalalantad ang kalagayan ng pusong babae. Mayroon ding lyrical climax dito: "Gigisingin ko ang aking anak na babae ngayon, / titingnan ko ang kanyang kulay abong mga mata." Ang resulta ng tula: "Walang iyong hari sa lupa."

Ang mga talatang ito, sa mga salita ng kilalang kritiko sa panitikan na si V. M. Zhirmunsky, ay tila isinulat na may oryentasyon patungo sa isang kwentong prosa, kung minsan ay nagambala ng mga indibidwal na emosyonal na tandang. At dito nakikita natin ang sikolohiya ng tula, lalo na ang tula ng pag-ibig ni Akhmatova. .
Basahin ang mga linya mula sa mga notebook ni Akhmatova, na nagsasalita tungkol sa layunin at lugar ng makata sa lipunan: "Ngunit sa mundo ay walang kapangyarihan na mas kakila-kilabot at kakila-kilabot kaysa sa makahulang salita ng makata"; "Ang makata ay hindi isang tao - siya ay isang espiritu lamang / Kung siya ay bulag, tulad ni Homer, o, tulad ni Beethoven, bingi, / Nakikita niya ang lahat, naririnig, nagmamay-ari ng lahat ...". Paano nakikita ni Akhmatova ang layunin ng makata?
Ang sining ay tila milagro kay Akhmatova at pinagkalooban ng walang kapantay na kapangyarihan. Siyempre, dapat ipakita ng artista ang kontemporaryong makasaysayang panahon at ang espirituwal na buhay ng mga tao, na ginabayan ng makata sa kanyang gawain. At sa parehong oras, ang kanyang espirituwal at sikolohikal na make-up ay espesyal, nakikita at naririnig at nahuhulaan niya ang higit pa kaysa sa isang ordinaryong tao, at sa gayon ay nagiging kawili-wili at kinakailangan sa mambabasa, pangunahin dahil sa kakayahan ng kanyang espiritu na maunawaan ang pinakamataas. Narito ang kanyang pag-unawa sa papel ng tula ay malapit sa Pushkin, at bahagyang kay Innokenty Annensky at iba pang mga makata ng Silver Age.

Basahin ang mga tula na "Solitude", "Muse". Paano mo nakikita ang imahe ng Muse sa tula ni Akhmatova?

Ang muse ni Akhmatova ay malapit na konektado sa muse ni Pushkin: siya ay swarthy at kung minsan ay masayahin. Sa tulang "Pag-iisa" ay tumutunog ang motif ng pagiging pinili ng makata. Itinataas siya ng sining sa ibabaw ng makamundong kaguluhan. Gayunpaman, nakakaramdam din si Akhmatova ng madamdaming pasasalamat sa buhay, na patuloy na nagbibigay inspirasyon sa pagkamalikhain. Ang tore ay nauunawaan bilang ang karanasan ng buhay, ang mapait at mahirap na mga aral ng kapalaran, na tumutulong upang tumingin sa mundo na may malayong nakikitang mga mata. Ang pag-iisa ay hindi isang pag-alis sa buhay sa pangkalahatan, bilang isang pag-alis mula sa liwanag at walang ginagawa na pag-iral ng makata. Bigyang-pansin natin ang mga unang linya ng tulang ito: "Napakaraming mga bato ang ibinato sa akin, / Na wala na sa kanila ang kakila-kilabot ..." Ang kapalaran ay hindi kailanman maaaring maging maawain sa isang makata sa pinakamataas na kahulugan ng salita.

At sa parehong oras, ang muse ni Akhmatova ay isang walang hanggang muse, "isang mahal na panauhin na may pipe sa kanyang kamay", na nagdudulot ng inspirasyon sa makata, isang muse na pinaglilingkuran ng mga sikat na makata sa mundo, halimbawa, tulad ni Dante. Dito pinag-uusapan ni Anna Akhmatova ang pagpapatuloy ng kanyang trabaho.

Basahin ang tulang "Native Land". Tukuyin ang tono nito. Anong mga motif ang matutukoy mo sa tulang ito? Ano ang iba't ibang kahulugan ng salitang "lupa" na tunog dito? Ano ang tema ng mga huling linya?

Sa tula ni Akhmatova na "Native Land", na tumutukoy sa huling panahon ng kanyang trabaho (1961), ang kongkretong ideya ng mundo sa literal na kahulugan ng konseptong ito ay pinagsama sa isang malawak na pilosopikal na pangkalahatan. Ang tono ay maaaring tukuyin bilang pilosopiko. Ang may-akda ay naghahangad na palalimin ang kanyang pag-unawa sa mga tila pang-araw-araw at pang-araw-araw na mga konsepto. Dito naririnig ang mga motibo ng buhay, mahirap, minsan trahedya, masakit. Ang "dumi sa galoshes", "Crunch sa mga ngipin", gulo, mumo ay hindi lamang mga katangian ng buhay na nagpapabigat sa lupa, kundi pati na rin ang mismong mga pagpapakita ng pang-araw-araw na buhay. Sa mga huling linya, ang lupa ay nakakakuha ng isang mataas na pilosopikal na kahulugan, na nauugnay sa pagtatapos ng pag-iral ng tao sa lupa, na nagpapatuloy na sa kanyang pagsasama sa lupa, kapwa sa pisikal at espirituwal na kahulugan. Ang salitang "kanyang" ay sumasagisag sa pagkakaisa ng isang tao sa kanyang tinubuang-bayan (ang lupain sa titulo ay tinatawag na katutubo), kung saan siya nanirahan sa kanyang buhay, at ang lupa sa literal na kahulugan nito.

Sumulat si K. Chukovsky: “Ang mga tahimik, halos hindi maririnig na tunog ay may hindi maipaliwanag na tamis para sa kanya. Ang pangunahing alindog ng kanyang mga liriko ay wala sa kung ano ang sinabi, ngunit sa kung ano ang hindi sinabi. Siya ay isang master ng katahimikan, mga pahiwatig, makabuluhang mga paghinto. Ang kanyang katahimikan ay nagsasalita ng mas malakas kaysa sa mga salita. Upang ilarawan ang anuman, kahit na isang malaking pakiramdam, gumagamit siya ng pinakamaliit, halos hindi mahahalata, mga maliliit na larawang mikroskopiko, na nakakakuha ng pambihirang kapangyarihan sa kanyang mga pahina. Ipahayag ang iyong mga impression ng iyong kakilala sa lyrics ng Akhmatova.

Ang mga liriko ng Akhmatova ay nakakaakit sa kanilang mga lihim, itinatakda niya ang mambabasa na tumagos sa pagmamaliit at katahimikan. Napag-usapan na natin ang papel ng mga pang-araw-araw na detalye sa paghahatid ng mahiwagang pakiramdam ng pag-ibig ng isang babae. At ito rin ang sikreto ng tula ni Akhmatov. Sa pagsasalita tungkol sa misteryo at pag-unawa nito ng makata, nais kong basahin ang isa sa aking mga paboritong tula na nilikha niya.

Ikadalawampu't isa, gabi, Lunes ...

Ang mga balangkas ng kabisera sa ambon.

Isinulat ng ilang tanga

Ano ang pag-ibig sa lupa.

At mula sa katamaran o mula sa inip

Naniwala ang lahat. Ganyan sila nabubuhay.

Naghihintay para sa isang petsa, takot sa paghihiwalay

At ang mga awit ng pag-ibig ay kinakanta.

Ngunit ang sikreto ay nabubunyag sa iba.

Nawa'y manatiling katahimikan sa kanila.

Napadpad ako dito ng hindi sinasadya

At simula noon ay parang may sakit na ang lahat.

Walang sikreto dito. Una sa lahat, ang lihim ng pag-ibig, na naiiba sa ordinaryong pag-unawa sa mga relasyon sa pag-ibig, ang lihim, ang pag-unawa kung saan ang isang tao ay "may sakit", na nakakabit sa isang bagong pangitain. Para sa ilang kadahilanan, ang lihim ay ipinahayag sa liriko na pangunahing tauhang babae ng dalawampu't isa, sa gabi, sa Lunes ... Marahil, ang sagot ay magagamit lamang sa kanya. At sa wakas, mapaglaro, "composed by some idler."

Tinawag ng makata na si Mikhail Kuzmin ang tula ni Akhmatova na "matalim at marupok". Paano mo naiintindihan ang kahulugang ito?

Ang talamak ay nangangahulugan ng pagtugon sa mga pinaka kumplikadong problema ng personal na mundo, na sumasalamin sa malalim na damdamin ng isang tao sa pag-ibig at mga relasyon sa labas ng mundo. Ang matalim ay nangangahulugang matapang at trahedya, na naghahatid ng pinakamahirap na estado ng isang tao sa isang trahedya na edad, kung saan siya ay isang mahusay na makata. Maaari mong tawaging matalas ang marami sa mga gawa ni Akhmatova, halimbawa, "May boses ako ...", "Hindi ako kasama sa mga ...", "Requiem", "Tula na walang bayani". Ang tula ni Akhmatova ay itinuturing na marupok dahil ang bawat salita ng kanyang mga tula ay nakakagulat na tumpak na napili, hanggang sa punto, hindi ito maaaring muling ayusin o palitan ng isa pa - kung hindi ay babagsak ang akda. Ang mga taludtod ay naghahatid ng pinaka marupok, banayad, malambot na damdamin ng may-akda at ng kanyang mga liriko na pangunahing tauhang babae.

Anna Andreevna Akhmatova (nee - Gorenko)

1889 – 1966

Ang unang bahagi ng trabaho ni Akhmatova ay nagpahayag ng marami sa mga prinsipyo ng acmeist aesthetics. Ngunit sa parehong oras, ang likas na katangian ng pananaw sa mundo ni Akhmatova ay naghiwalay sa kanya mula sa acmeism. Taliwas sa acmeistic na tawag na tanggapin ang realidad "sa kabuuan ng mga kagandahan at kapangitan", Ang mga liriko ni Akhmatova ay puno ng pinakamalalim na drama, isang matalas na pakiramdam ng kahinaan, kawalan ng pagkakaisa ng buhay, isang paparating na sakuna. Kaya naman madalas sa kanyang mga tula motibo ng kasawian, mapanglaw, nalalapit na kamatayan. Ang mga liriko ni Akhmatova ay namumukod-tangi mula sa panlipunang walang malasakit na tula ng acmeism at ang katotohanang iyon sa mga unang tula ng makata, ang pangunahing tema ng kanyang kasunod na gawain ay mas malinaw na nakilala - ang tema ng Inang-bayan, isang espesyal, matalik na pakiramdam ng mataas na pagkamakabayan.("Alam mo, ako ay nanglulupaypay sa pagkabihag ...", 1913; "Panalangin", 1915). Ang lohikal na konklusyon ng temang ito sa panahon bago ang Oktubre ay ang kilalang tula na isinulat noong taglagas ng 1917: "Mayroon akong boses."

Ang mga liriko ng Akhmatova ay umasa sa gawain ni Pushkin, Tyutchev, Nekrasov, at mula sa kanyang mga kontemporaryo - ang gawain ni Blok. Si Akhmatova sa kopya ng "Rosaryo" na donasyon kay Blok ay may nakasulat na isang couplet: Mula sa iyo ang pagkabalisa ay dumating sa akin At ang kakayahang sumulat ng tula.

Ang isang pakiramdam ng sakuna na kalikasan ng buhay ay nagpapakita ng sarili sa Akhmatova sa aspeto ng mga personal na kapalaran, sa mga intimate form. Ang hanay ng mga tema sa mga unang liriko ni Akhmatova ay mas makitid kaysa kay Blok. Ang mga tula ng kanyang mga unang libro - "Evening" (1912), "Rosary" (1914), "The White Flock" (1917) - ay halos mga lyrics ng pag-ibig. « Gabi "- isang libro ng mga panghihinayang, mga pag-iisip ng paglubog ng araw, mga espirituwal na dissonance. Dito walang kasiyahan, o mapayapa, masaya at walang pag-iisip na pagtanggap sa buhay, na idineklara ni Kuzmin. Ito ay - lyrics ng hindi natutupad na pag-asa, nakakalat na ilusyon ng pag-ibig, mga pagkabigo. Ang koleksyon na "Rosaryo" ay binuksan gamit ang tula na "Pagkagulo", na nagtatakda ng mga pangunahing motibo ng libro. Ang lahat ng mga tema ng kanyang mga unang koleksyon ay iginuhit sa tema ng pag-ibig.

Ang mala-tula na kapanahunan ay dumating kay Akhmatova pagkatapos ng kanyang pagpupulong sa mga tula ni Annensky, kung saan kinuha niya ang sining ng paghahatid ng mga espirituwal na paggalaw., mga kakulay ng sikolohikal na karanasan sa araw-araw at karaniwan. Ang imahe sa mga liriko ni Akhmatova ay nagbubukas sa kongkreto-senswal na mga detalye, kung saan ipinahayag ang pangunahing sikolohikal na tema ng mga tula, sikolohikal na salungatan.. Ang Akhmatova ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang lohikal na tumpak na paghahatid ng pinakamahusay na mga obserbasyon. Ang kanyang mga tula ay nagtataglay ng katangian ng isang epigram, na kadalasang nagtatapos sa mga aphorisms, maxims, kung saan naririnig ang boses ng may-akda, nadarama ang kanyang kalooban. Ngunit ito rin ang wika ng malalim na pag-iisip. Ang mga kaganapan, katotohanan, mga detalye sa kanilang koneksyon ay nagpapakita ng pangkalahatang ideya ng makata tungkol sa buhay, pag-ibig at kamatayan.

Ang mga liriko ni Akhmatova ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtatakip ng emosyonal na elemento. Ang mga karanasan ng pangunahing tauhang babae, ang mga pagbabago sa kanyang kalooban ay hindi direktang ipinadala sa liriko, ngunit parang makikita sa mga phenomena ng labas ng mundo.. Ngunit sa pagpili ng mga kaganapan at bagay, sa pagbabago ng pang-unawa sa kanila, isang malalim na emosyonal na pag-igting ang nararamdaman. Ang mga tampok ng istilong ito ay minarkahan ang tula na "Ang huling pagkikita natin noon ...": ilang mga detalye ng kapaligiran, mga snippet ng pag-uusap, malinaw na nakatatak sa isip sa isang sandali ng emosyonal na kaguluhan. Tanging ang salitang "huling" ("ang huling beses na nagkita tayo noon", "ang huli sa lahat ng mga nakatutuwang kanta"), na paulit-ulit sa simula at pagtatapos ng tula, ay direktang nagsasalita ng emosyonal na karanasan.

Sa saklaw ng mga indibidwal na karanasan sa "Gabi" at "Rosaryo" ay kinakatawan walang hanggang mga tema ng pag-ibig, kamatayan, paghihiwalay, pagpupulong, katiyakan. Paulit-ulit na binanggit ng kritisismo ang dramatikong istilo ng mga liriko ni Akhmatova, nang ang liriko na damdamin ay isinadula sa isang panlabas na balangkas, isang banggaan ng mga dialogical na replika.

Sa The White Flock, ang mga bagong uso sa istilo ni Akhmatova ay ipinakita rin, na nauugnay sa paglago ng sibil at pambansang kamalayan sa sarili ng makata. Ang mga taon ng Unang Digmaang Pandaigdig, ang pambansang sakuna ay nagpalala sa pakiramdam ng makata ng koneksyon sa mga tao, ang kanilang kasaysayan, ay nagpukaw ng isang pakiramdam ng responsibilidad para sa kapalaran ng Russia.. Ang binibigyang-diin na prosaismo ng kolokyal na pananalita ay sinira ng mga kalunos-lunos na oratorical intonations, ito ay pinalitan ng mataas na istilong patula.

Ang pagkakaroon ng pinagtibay ang pandiwang sining ng simbolikong panahon, inangkop niya ito sa pagpapahayag ng mga bagong karanasan, medyo totoo, konkreto, simple at makamundong. Kung ang tula ng mga Symbolists ay nakita sa imahe ng isang babae na isang salamin ng walang hanggang pambabae, kung gayon ang mga tula ni Akhmatova ay nagsasalita ng walang paltos na pambabae. Sa koleksyon na "Gabi" ang liriko na pangunahing tauhang babae ay isang pinigilan, malambot, mapagmataas na babae. Ang pag-ibig para sa kanya ay isang siksik na network na nagmumulto. Ang mental na estado ng pangunahing tauhang babae ay naihatid sa pamamagitan ng mga detalye ng artistikong may kulay: "gintong alikabok", "walang kulay na yelo". Ang liriko na pangunahing tauhang babae ng Akhmatova ay ang pangunahing tauhang babae ng hindi natupad, walang pag-asa na pag-ibig. Ang pag-ibig sa kanyang tula ay lumilitaw bilang isang "fatal duel", "love torture". Halos hindi kailanman inilalarawan ni Akhmatova ang matahimik na pag-ibig, sa kabaligtaran, sa sandali ng paghihiwalay, paghihiwalay.

Ang makata ay naghahangad na pagtagumpayan ang kawalan ng pagkakaisa ng mundo, lumingon sa mundo ng kultura at kalikasan. Ang pag-ibig ay umaakay "mula sa kagalakan at kapayapaan", "nalulupig nang may pandaraya". Ang liriko na pangunahing tauhang babae ay dinamdam sa sakit ng pagkalito.

Ang mga tula ni Akhmatova ay parang mga wakas ng mga kwento ng pag-ibig, plot sila. Sila ay katulad ng isang ballad. Laban sa background ng mga simbolista, ang wika ng Akhmatova ay tila prosaic, mayroon itong maraming mga detalye na naghahatid ng buhay, na lumilikha ng isang "bagay na mundo"

Ang mga sumusunod na palatandaan ng acmeism ay katangian ng mga tula sa panahong ito:

isang malinaw na pananaw sa buhay, ang pagnanais para sa pagiging simple, pagiging natural, isang kongkreto-senswal na pang-unawa sa "materyal na mundo", isang masigasig na paghanga sa mga bagay na walang kabuluhan, ang pagiging malapit ng taludtod sa kolokyal na istraktura ng wika, pagpapalagayang-loob.

Sa pamamagitan ng Ang etikal na kasanayan ay ipinakita sa laconism, isang maliit na dami ng trabaho, sa mga detalye ng pagsasalita, reification ng mga mala-tula na imahe, aphoristic speech. Si Lyrica Akhmatova ay likas sa pagpapalagayang-loob, siya ay itinuturing na mga personal na talaarawan, dahil ang mga tampok na autobiographical ng makata ay maaaring masubaybayan sa imahe ng liriko na pangunahing tauhang babae. Sa lugar ng metro - ang pangingibabaw ng dolnik; sa lugar ng ritmo - isang pantay, makinis na ritmo ng 4-foot at 5-foot iambic.

"Rosaryo", 1914

Ito ay barado mula sa nasusunog na ilaw,

At ang kanyang mga mata ay parang sinag.

Kinilig lang ako; ito

Pwede akong paamuhin...

Ang mga linyang ito, na nagbubukas ng "Rosary", ay nagpapakita ng mga pangunahing palatandaan ng unang bahagi ng taludtod ni Akhmatova: ito ay isang dolnik, at ang mga rhymes sa loob nito ay hindi tumpak. Ang bilang ng mga tula na nakasulat sa iambic 5-foot, trochaic 4-foot at anapaest 3-foot ay dumarami.

Ang kadakilaan ay makikita sa karakter ng liriko na pangunahing tauhang babae. Ang liriko na pangunahing tauhang babae ay nagpahayag ng kanyang pagkapili. Lumilitaw ang isang bagong motibo sa mga tula ni Akhmatova - pagiging makapangyarihan. Ang liriko na pangunahing tauhang babae ng Akhmatova ay lumalaki - ngayon sinisisi niya ang kanyang sarili para sa trahedya ng pag-ibig, hinahanap niya ang dahilan ng pagkasira sa kanyang sarili. Ngayon ay iniisip ni Akhmatova na ang mga puso ay walang pag-asa mula sa kaligayahan at kaluwalhatian. Walang reklamo sa mga talata, ngunit may pagkamangha: paano ito mangyayari sa akin? Ang pag-ibig ay purgatoryo, dahil ito ay nagpapakita ng mga banayad na lilim ng damdamin.

"Puting kawan" 1917

Tulad ng mga hakbang, ang liriko na pangunahing tauhang babae ay umaakyat. Nagiging mas matalino siya, pinahahalagahan ang bagong kalayaan ng pakiramdam at pagkamalikhain.. Ngayon mula sa mundo ng saradong pag-ibig lyrical heroine break out to true, great love. Ang panloob na mundo ng isang mapagmahal na babae ay lumalawak sa isang pandaigdigan, unibersal na sukat, at samakatuwid ay nasa kasama sa mundo ng mga tula ni Akhmatova ang pagmamahal sa mga tao, sa tinubuang lupa, para sa Inang Bayan. Ang mga motibong makabayan ay mas malinaw. Ang mga tula sa panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng sikolohiya. Ang makata ay naghahatid ng kanyang mga damdamin sa pamamagitan ng isang tiyak na sikolohikal na detalye: "Ang Muse ay umalis sa daan...".

Liriko na pangunahing tauhang babae ng Akhmatova. Ang mga damdamin sa kanyang mga tula ay nakatago at hindi lumalabas, sila ay ipinadala sa pamamagitan ng pang-araw-araw na mga detalye, sa pamamagitan ng layunin ng mundo ng tula. Ang mga damdamin ng pangunahing tauhang babae ay hindi inilarawan sa isang tuwirang paraan, ngunit ibinigay bilang isang pahiwatig, ang kanyang mga liriko ay nag-uugnay: inihahatid niya ang tanawin, interior, at mga karanasan sa pamamagitan ng isang tumpak, nagpapahayag na detalye.. Ang makata ay nagsasalita, kumbaga, hindi tungkol sa kanyang panloob na mundo, kundi tungkol sa kapaligiran. Ngunit sa likod ng mga neutral na detalyeng ito ay may espirituwal na drama. Ang pagpapakita ng panloob hanggang sa panlabas mula sa mga unang koleksyon ay nagiging pangunahing prinsipyo ng tula ni Akhmatova.

Kadalasan sa mga tula ni Akhmatova ay may isang kuwento tungkol sa nangyari, tungkol sa isang mahalagang kaganapan para sa pangunahing tauhang babae, habang wala ring nakahiwalay na damdamin, ang mga damdamin ay nakatago at tanging ang mga detalye ng paglalarawan ang nagpapahintulot sa amin na hulaan kung anong uri ng bagyo ang nagngangalit sa kanyang kaluluwa. Hindi kataka-taka na halos hindi niya direktang pinag-uusapan ang kanyang mga damdamin - ang emosyon ay naihatid sa pamamagitan ng isang paglalarawan ng isang kilos o galaw. Samakatuwid, ang mga trifle, mga detalye, mga kasangkapan, kapaligiran, mga detalye ng talambuhay ay nakakakuha ng malaking kahalagahan sa tula ni Akhmatova. Ang pangunahing tauhang babae ay masyadong nakikita: inilalarawan niya ang kanyang hitsura, ang kanyang mga damit, mga galaw, mga kilos, lakad.

Inilalarawan si Akhmatova at ang nakaraan ng kanyang pangunahing tauhang babae, ang mga lugar kung saan siya nakatira at nakatira, ang kanyang bahay, ang kanyang mga silid. Ang ordinaryong kapaligiran na ito, tumpak na pang-araw-araw na mga detalye ay lumikha ng isang napakatingkad na imahe ng pangunahing karakter ng mga liriko ni Akhmatov. Ang eksaktong indikasyon ng lugar at oras ng aksyon, ang paglalarawan ng mga detalyeng nakapalibot sa pangunahing tauhang babae ay ang pundasyon ng kanyang tula. Ang kanyang mga tula ay napaka-tumpak, si Akhmatova ay matulungin sa layunin ng mundo.

Dalawampu't una. Gabi. Lunes.

Ang mga balangkas ng kabisera sa ambon.

Isinulat ng ilang tanga

Ano ang pag-ibig sa lupa.

Ibinalik ni Akhmatova sa tula ang pagiging konkreto at pagiging simple ng imahe, na napalaya mula sa simbolistang nebula, at ang katiyakan ng lugar at oras ay may mahalagang papel dito. Ang katumpakan at katiyakan ng mga detalye, ang nakapaligid na mundo, ang mga damdamin sa tula ay napaka katangian ng Akhmatova, kongkreto na damdamin ng tao, ang kongkretong buhay ng kaluluwa ay nauugnay sa tula ng Russia nang tumpak sa kanyang pangalan. Sa ganoong paghihiwalay at kalinawan, sa gayong pagkonkreto ng mga espirituwal na karanasan, halos bawat paggalaw ng kaluluwa ay may aktwal na dahilan.

Ang katangian para sa Akhmatova ay ang subtlety ng pagmamasid. Sa kabila ng pagiging maramot ng mga salita sa kanyang mga tula, tumpak at maikli ang mga ito na nagbibigay ng ideya, isang larawan ng mundo ng pangunahing tauhang babae. Inaprubahan ni Akhmatova ang maliit na anyo ng taludtod, na nagbibigay sa kanya ng tindi ng pagpapahayag. Ang Laconism sa kanyang mga tula ay naging prinsipyo ng pagbuo: ang liriko ay tila nawala ang verbosity na likas sa kalikasan nito. Ang lahat ay lumiit - ang laki ng mga tula, ang laki ng mga parirala, maging ang mismong dami ng mga emosyon o mga dahilan para sa liriko na pagsasalaysay ay nabawasan. Ang paksa ng tula ni Akhmatov ay medyo makitid.

Ang mala-tula na mundo ng Akhmatova ay panloob na napaka-trahedya. Ang kapalaran na pinili ng kanyang pangunahing tauhang babae, ang kapalaran na itinuturing niyang natural, ay ang kawalan ng kaligayahan at suwerte. Ang malupit at walang malasakit na nakapaligid na mundo ay sumisipsip ng marupok, indibidwal, espiritwal na halaga. Ang estado na tinatanggap ng pangunahing tauhang babae ay isang mundong walang pag-ibig at kaligayahan, ang pagkawala ng mga mahal sa buhay, ang nalalapit na kamatayan at kalungkutan.

At ang pangunahing tauhang babae ng tula ni Akhmatov, ang kanyang liriko na bayani ay pasibo na tinatanggap ang mundong ito at ang kalagayang ito: napagtanto ang kanyang sariling kawalan ng kapangyarihan sa harap ng mga puwersa ng kapalaran, handa siyang sumuko sa kanila.. Ngunit nananatili pa rin ang isang likas, salungat sa kapalaran, pag-ibig sa buhay at ang marupok, mainit, espirituwal na mga bagay nito. Nararamdaman ang transience ng kaligayahan, nararamdaman niya ang halaga ng bawat sandali ng buhay, bawat butil ng pag-iral, nakikiramay sa lahat ng nilalang na nasa posisyon na katulad niya..

Ang pangunahing tauhang babae ng Akhmatova ay pinagkalooban ng kanyang kakayahan para sa pagkamalikhain (wingedness) - iyon ay, hypersensitivity, ang kakayahang lumampas sa mga hangganan ng ibinigay. Siya ay may regalo ng panghuhula, pinatalas ang memorya at imahinasyon, naiintindihan ang wika ng kalikasan, naniniwala sa mga omens. Binigyan siya ng regalo na tumagos sa esensya ng mga bagay, upang mahulaan ang intuitively authentic na hitsura ng iba. Para kay Akhmatova, ang kakayahang matandaan ang lahat ay napakahalaga. Ang memorya ay nagiging isang uri ng pagkamalikhain, ito ay ang paglikha ng isang espesyal na katotohanan, isang pangalawang mundo.

Ang mga liriko ni Akhmatova ay patuloy na pinagsama ang dalawang tema: tungkulin at kaligayahan; mayroong isang pag-unawa sa pagiging tiyak at, sa huli, ang kawalan ng pag-asa ng kalagayan ng tao. Ang asceticism na pinili ng pangunahing tauhang babae ay ang pagbibitiw sa katotohanan na ang kaligayahan ay hindi sinasadya, panandalian at mapanlinlang. Sa isang tiyak na lawak, ito ay kahit na isang takot sa kaligayahan, at - pagpipigil sa sarili, pagpigil, kabigatan, kahinhinan.

"Sa Tsarskoye Selo" 1911

1. Inaakay ang mga kabayo sa kahabaan ng eskinita.

Mahahaba ang mga alon ng combed manes.

Oh mapang-akit na lungsod ng mga misteryo,

Malungkot ako, mahal kita.

Kakaibang alalahanin: ang kaluluwa ay nagnanais,

Siya ay suffocate sa death delirium.

Ngayon ako ay naging isang laruan

Tulad ng aking kaibigang pink cockatoo.

Ang dibdib ay hindi pinipiga ng isang premonisyon ng sakit,

Tumingin ka sa mata ko kung gusto mo.

Hindi ko gusto lamang ang oras bago ang paglubog ng araw,

Hangin mula sa dagat at ang salitang "umalis ka."

2. At naroon ang aking marmol na doble,

Natalo sa ilalim ng lumang maple,

Ibinigay niya ang kanyang mukha sa tubig ng lawa,

Pinakikinggan ang kaluskos ng berde.

At naghuhugas ng mahinang ulan

Ang tuyong sugat niya...

Malamig, maputi, teka

Ako rin, magiging marmol.

3. Isang batang maitim ang balat ang gumala sa mga eskinita,

Sa dalampasigan ng lawa ay malungkot,

At pinahahalagahan namin ang isang siglo

Halos hindi marinig ang kaluskos ng mga hakbang.

Makapal at matinik ang mga pine needles

Takpan ang mababang tuod...

Dito inilatag ang kanyang cocked na sombrero

At ang magulong Tom Guys.

"Pagkalito"

Ito ay barado mula sa nasusunog na ilaw,

At ang kanyang mga mata ay parang sinag.

Kinilig lang ako: ito

Pwede akong paamuhin.

Yumuko - may sasabihin siya ...

Umagos ang dugo sa mukha niya.

Hayaan itong nakahiga tulad ng isang lapida

Para sa pagmamahal ko sa buhay.

Ayaw, ayaw panoorin?

Oh, ang ganda mo, damned!

At hindi ako makakalipad

At mula pagkabata siya ay may pakpak.

Tinatakpan ng hamog ang aking mga mata,

Nagsanib ang mga bagay at mukha

At isang pulang tulip lang

Tulip sa iyong buttonhole.

Gaya ng idinidikta ng simpleng kagandahang-loob,

Lumapit sa akin, ngumiti

Half kind, half tamad

Hinawakan ang kamay ng halik -

At misteryoso, sinaunang mga mukha

Nakatingin sa akin ang mga mata...

Sampung taon na kumukupas at sumisigaw

Lahat ng gabi kong walang tulog

Naglagay ako ng isang tahimik na salita

At sinabi niya ito - walang kabuluhan.

Umalis ka, at naging muli

Walang laman at malinaw ang puso ko.

"Mga Tula tungkol sa Petersburg" 1913

Muli Isakius sa vestment

Naghagis ng pilak.

Nagyeyelo sa matinding pagkainip

Kabayo ng Dakilang Pedro.

Mainit at masakit ang hangin

Mula sa mga itim na tubo ay tinatangay nito ang mga cinder ...

Oh! ang bagong kabisera nito

Hindi nasisiyahang soberanya.

Ang puso ay tumibok nang pantay-pantay, nasusukat.

Napakahabang taon para sa akin!

Pagkatapos ng lahat, sa ilalim ng arko sa Galernaya

Ang aming mga anino magpakailanman.

Sa pamamagitan ng nakalaylay na talukap ng mata

Nakikita ko, nakikita kitang kasama ko

At sa iyong kamay magpakailanman

Ang hindi ko pa nabubuksang fan.

Dahil naging close sila

Tayo ay nasa isang maligayang sandali ng mga himala,

Sa sandaling ito kapag sa ibabaw ng Summer Garden

Ang pink na buwan ay tumaas, -

Hindi ko kailangan ng expectations

Sa kasuklam-suklam na bintana

At nakakapagod na mga petsa.

Lahat ng pagmamahal ay napapawi.

Malaya ka, malaya ako

Ang bukas ay mas mabuti kaysa kahapon,

Sa itaas ng madilim na tubig na Neva,

Sa ilalim ng malamig na ngiti

Emperador Peter.

"Itinikom niya ang kanyang mga kamay sa ilalim ng isang madilim na belo" 1911

Ikinulong niya ang kanyang mga kamay sa ilalim ng isang madilim na belo...

"Bakit ang putla mo ngayon?"

Dahil ako ay maasim na kalungkutan

Nalasing siya.

Paano ko malilimutan? Nag walk out siya, pasuray-suray

Masakit na binawi ang bibig...

Tumakbo ako palayo nang hindi nahawakan ang rehas

Sinundan ko siya hanggang sa gate.

Hingal na hingal akong sumigaw: "Joke

Lahat ng nangyari noon. Kung umalis ka, mamamatay ako."

Napangiti ng mahinahon at nakakatakot

At sinabi niya sa akin, "Huwag kang tumayo sa hangin."

"Gabi" 1913

Tumunog ang musika sa hardin

Ang hindi masabi na kalungkutan.

Sariwa at masangsang na amoy ng dagat

Mga talaba sa yelo sa isang pinggan.

Sinabi niya sa akin: "Ako ay isang tunay na kaibigan!"

At hinawakan ang damit ko.

Paano hindi tulad ng mga yakap

Ang dampi nitong mga kamay.

Kaya hinahaplos nila ang mga pusa o ibon,

Napakapayat tingnan sa mga sumasakay...

Tanging tawa sa mata ng kanyang kalmado

Sa ilalim ng liwanag na ginto ng mga pilikmata.

Umawit sa likod ng umuusok na usok:

"Pagpalain ang langit -

Mag-isa ka sa iyong minamahal sa unang pagkakataon."

"Lahat tayo ay mangangalakal dito, mga patutot"

Lahat tayo ay mga thug dito, mga patutot,

Gaano kalungkot ang ating pagsasama!

Mga bulaklak at ibon sa dingding

Nanghihina sila sa mga ulap.

Naninigarilyo ka ng itim na tubo

Kaya kakaiba ang usok sa itaas niya.

Nagsuot ako ng masikip na palda

Para magmukhang mas slim pa.

Walang hanggang punong bintana:

Ano ang mayroon, hamog na nagyelo o kulog?

Sa mga mata ng isang maingat na pusa

Kamukha ng mata mo.

Oh, ang aking puso ay nananabik!

Naghihintay ba ako sa oras ng kamatayan?

At yung sumasayaw ngayon

Siguradong mapupunta ito sa impiyerno.

"Hindi mo malito ang tunay na lambing"

Hindi mo malito ang tunay na lambing

Wala lang, at tahimik siya.

Maingat mong binabalot

May balahibo ako sa balikat at dibdib.

At walang kabuluhan ang mga salita ay sunud-sunuran

Pinag-uusapan mo ang tungkol sa unang pag-ibig.

Paano ko malalaman ang mga matigas ang ulo

Ang iyong hindi nasisiyahang mga tingin!

"Napakaraming kahilingan mula sa aking minamahal palagi"

Napakaraming kahilingan mula sa aking minamahal palagi!

Ang isang mahal sa buhay ay walang mga kahilingan.

Tuwang-tuwa ako na ang tubig ngayon

Nagyeyelo sa ilalim ng walang kulay na yelo.

At ako ay - Kristo tulungan ako! -

Sa takip na ito, magaan at malutong,

At ikaw ang bahala sa aking mga sulat,

Para husgahan tayo ng mga inapo

Upang maging mas malinaw at malinaw

Ikaw ay nakikita sa kanila, matalino at matapang.

Sa iyong maluwalhating talambuhay

Posible bang mag-iwan ng mga puwang?

Masyadong matamis na inuming panglupa,

Masyadong siksik ang mga love network.

Nawa balang araw ang pangalan ko

Nagbabasa ang mga bata sa aklat-aralin

At, nang malaman ang malungkot na kuwento,

Hayaan silang ngumiti ng nakakaloko...

Hindi nagbibigay sa akin ng pagmamahal at kapayapaan,

Bigyan mo ako ng mapait na kaluwalhatian.

"Sa loob ng isang buong taon hindi ka nahiwalay sa akin"

Sa loob ng isang buong taon hindi ka mapaghihiwalay sa akin,

At gaya ng dati, masayahin at bata pa siya!

Hindi ka ba nauubos

Isang malabong kanta ng mga harried string, -

Yung kanina, masikip, tumunog,

At ngayon ay umuungol lang sila ng kaunti,

At pinahihirapan sila ng akin nang walang layunin

Waxy, tuyong kamay...

Totoo naman, hindi mo kailangan masyado para maging masaya.

Para sa mga maamo at mahilig sa liwanag,

Na hindi selos, hindi galit, o inis

Ang mga kabataan ay hindi ginagalaw.

Tahimik, tahimik, at hindi humihingi ng pagmamahal,

Nakatingin lang sakin ng matagal

At may isang masayang ngiti ay nagtitiis

Ang kahila-hilakbot na pagkahibang ng aking limot.

"Darling"

Huwag kang magpadala sa akin ng kalapati

Huwag sumulat ng mga liham na hindi mapakali,

Huwag hipan sa mukha ang hangin ng Marso.

Pumasok ako sa berdeng paraiso kahapon,

Nasaan ang kapayapaan para sa katawan at kaluluwa

Sa ilalim ng isang tolda ng malilim na poplar.

At mula rito ay nakikita ko ang bayan

Mga kubol at kuwartel malapit sa palasyo,

Sa itaas ng yelo ay ang Chinese Yellow Bridge.

Sa ikatlong oras naghihintay ka sa akin - malamig,

At hindi ka makakaalis sa beranda

At nagtataka ka kung gaano karaming mga bagong bituin.

Talon ako sa puno ng alder na parang kulay abong ardilya,

Lunok na nahihiya tumakbo,

Tatawagin kitang swan

Upang hindi matakot ang lalaking ikakasal

Sa asul na umiikot na niyebe

Naghihintay sa namatay na nobya.

"Estatwa ng Tsarskoye Selo"

Mga dahon ng maple na

Lumilipad ang sisne patungo sa lawa,

At ang mga palumpong ay duguan

Unti-unting nahihinog na abo ng bundok,

At nakasisilaw na slim

Itinaas ang aking mga paa na hindi makatayo,

Sa hilagang bato

Umupo at tumingin sa daan.

Nakaramdam ako ng malabong takot

Bago kumanta ang babaeng ito.

Naglaro sa balikat niya

Mga sinag ng kumukupas na liwanag.

At paano ko siya mapapatawad

Ang saya ng iyong kalaguyo ng papuri.

Tingnan mo, masaya siyang malungkot

Sobrang hubo't hubad.

"Bakit ka nagpapanggap"

Bakit ka nagpapanggap

Alinman sa hangin, o sa pamamagitan ng isang bato, o sa pamamagitan ng isang ibon?

Bakit ka nakangiti

Ako mula sa langit na may biglang kidlat?

Huwag mo na akong pahirapan, huwag mo akong hawakan!

Hayaan mo akong pumunta sa mga bagay...

Suray-suray ang lasing na apoy

Sa pamamagitan ng tuyong kulay abong latian.

At ang Muse sa isang holey scarf

Umawit ng mahaba at malungkot.

Sa malupit at kabataang paghihirap

Ang kanyang mahimalang kapangyarihan.

"Hulyo 1914"

Amoy nasusunog. apat na linggo

Ang tuyong pit ay nasusunog sa mga latian.

Kahit ang mga ibon ay hindi kumanta ngayon

At hindi na nanginginig ang aspen.

Ang araw ay naging kahihiyan ng Diyos,

Ang ulan ay hindi nagwiwisik sa mga bukid mula noong Pasko ng Pagkabuhay.

Dumating ang isang taong may isang paa

At sinabi ng isa sa bakuran:

"Malapit na ang mga kakila-kilabot na petsa. Maya-maya

Magiging masikip ito mula sa mga sariwang libingan.

Maghintay para sa taggutom, at isang duwag, at salot,

At mga eclipses ng mga makalangit na bagay.

Ang ating lupain lamang ang hindi mahahati

Para sa iyong kalaban sa libangan:

Ina ng Diyos puting kumalat

Sa mga kalungkutan ng mga dakilang tabla.

Matamis ang amoy ng Juniper

Mga langaw mula sa nasusunog na kagubatan.

Ang mga sundalo ay umuungol sa mga lalaki,

Ang pag-iyak ng balo ay umaalingawngaw sa buong nayon.

Hindi walang kabuluhan ang pagdarasal,

Ang lupa ay nagnanais ng ulan:

Warmly sprinkled na may pulang kahalumigmigan

Tinapakan na mga patlang.

"Ang iyong banal na katawan ay nasugatan,

Sila ay nagpapalabunutan para sa iyong mga kasuotan."

"Panalangin"

Bigyan mo ako ng mapait na taon ng karamdaman

Kawalan ng hininga, hindi pagkakatulog, lagnat,

Alisin ang bata at ang kaibigan,

At isang misteryosong regalo ng kanta -

Kaya't nananalangin ako para sa Iyong liturhiya

Matapos ang napakaraming araw ng paghihirap

Upang ulap sa madilim na Russia

Naging ulap sa kaluwalhatian ng mga sinag.

Isang daang taong gulang na tayo, at ito

Pagkatapos ito ay nangyari sa ala-una:

Ang maikling tag-araw ay nagtatapos

Umusok ang katawan ng inararong kapatagan.

Biglang tahimik na daan

Umiyak na lumipad, tugtog ng pilak.

Tinakpan ko ang aking mukha, nagmakaawa ako sa Diyos

Bago ang unang labanan, patayin mo ako.

Mula sa memorya, bilang isang pagkarga mula ngayon, kalabisan,

Ang mga anino ng mga kanta at hilig ay naglaho.

Siya - umalis - nag-utos sa Makapangyarihan sa lahat

Maging isang kakila-kilabot na libro ng balita sa bagyo.

"Kapag nasa paghihirap ng pagpapakamatay" 1917 Kapag sa paghihirap ng pagpapakamatay

Ang mga tao ng mga bisitang Aleman ay naghihintay,

At ang malupit na espiritu ng Byzantium

Lumipad siya palayo sa Simbahang Ruso,

Noong ang kabisera ng Neva,

Nakakalimutan ang iyong kadakilaan

Parang lasing na kalapating mababa ang lipad

Sinabi niya: "Halika rito, iwan mo ang iyong lupain, bingi at makasalanan,

Iwanan ang Russia magpakailanman.

Huhugasan ko ang dugo mula sa iyong mga kamay,

Aalisin ko ang itim na kahihiyan sa aking puso,

Magtatakpan ako ng bagong pangalan

Ang sakit ng pagkatalo at hinanakit."

Ngunit walang malasakit at kalmado

Tinakpan ko ng mga kamay ko ang tenga ko

Upang ang talumpating ito ay hindi karapat-dapat

Ang nagdadalamhating espiritu ay hindi nadungisan.

Ano ang ibig sabihin ng pag-ibig para sa lyrical heroine na si Akhmatova? at nakuha ang pinakamahusay na sagot

Sagot mula kay GALINA[guru]
Ang mundo ng malalim at dramatikong mga karanasan, ang kagandahan, kayamanan at pagka-orihinal ng personalidad ay nakatatak sa lyrics ng pag-ibig ni Anna Akhmatova. Ang tema ng pag-ibig, siyempre, ay sumasakop sa isang sentral na lugar sa kanyang tula. Ang tunay na katapatan, sukdulang katapatan, na sinamahan ng mahigpit na pagkakaisa, laconic na kapasidad ng patula na wika ng mga tula ng pag-ibig ni Akhmatova, pinahintulutan ang kanyang mga kontemporaryo na tawagan siyang Russian Sappho kaagad pagkatapos ng paglabas ng mga unang koleksyon ng tula. Ang mga liriko ng maagang pag-ibig ay itinuturing bilang isang uri ng liriko na talaarawan. Gayunpaman, ang paglalarawan ng romantikong labis na damdamin ay hindi pangkaraniwan sa tula ni Anna Akhmatova. Siya ay nagsasalita tungkol sa simpleng kaligayahan ng tao at makamundong, ordinaryong kalungkutan: paghihiwalay, pagtataksil, kalungkutan, kawalan ng pag-asa - lahat ng bagay na malapit sa marami, na nararanasan ng lahat at maintindihan.
Ang pag-ibig sa mga liriko ng A. Akhmatova ay lumilitaw bilang isang "fatal duel", halos hindi ito inilalarawan nang matahimik, idyllically, ngunit sa kabaligtaran, sa isang matinding expression ng krisis: sa sandali ng breakup, paghihiwalay, pagkawala ng pakiramdam o ang una mabagyong pagkabulag na may pagsinta. Kadalasan ang kanyang mga tula ay simula ng isang dula o ang kasukdulan nito. "Ang pagdurusa ng isang buhay na kaluluwa" ay binabayaran ng kanyang liriko na pangunahing tauhang babae para sa pag-ibig. Ang kumbinasyon ng lyricism at epicness ay nagdadala ng mga tula ni A. Akhmatova na mas malapit sa mga genre ng nobela, maikling kuwento, drama, liriko na talaarawan. Isa
sa mga lihim ng kanyang patula na regalo ay nakasalalay sa kakayahang ganap na ipahayag ang pinakakilala at kamangha-manghang simple sa kanyang sarili at sa mundo sa kanyang paligid. Sa kanyang mga tula, “kapansin-pansin ang string tension ng mga karanasan at ang hindi mapag-aalinlanganang katumpakan ng kanilang matalas na pagpapahayag. Ito ang lakas ng Akhmatova ... .
Pinagmulan:

Sagot mula sa Irina Ostrenko[guru]
Dapat maranasan sa mundong ito
Ang bawat pag-ibig torture...

Sagot mula sa 3 sagot[guru]

Hoy! Narito ang isang seleksyon ng mga paksa na may mga sagot sa iyong tanong: Ano ang ibig sabihin ng pag-ibig para sa liriko na pangunahing tauhang si Akhmatova?

Ano ang ibig sabihin ng pag-ibig para sa lyrical heroine na si Akhmatova? Ang pag-ibig ng lyrical heroine na si Akhmatova ay ipininta sa mga trahedya na tono. Ang tula ng pag-ibig ni Akhmatova ay nailalarawan sa pamamagitan ng malalim na sikolohiya at liriko. Ang kanyang mga pangunahing tauhang babae ay naiiba, hindi nila inuulit ang kapalaran ng makata mismo, ngunit ang kanilang mga imahe ay nagpapatotoo sa kanyang malalim na pag-unawa sa panloob na mundo ng mga kababaihan na ganap na naiiba sa sikolohikal na make-up at katayuan sa lipunan. Ito ay isang batang babae sa pag-asam ng pag-ibig ("I Pray to the Window Beam", "Two Poems"), at isang may sapat na gulang na babae, puspos sa pag-ibig-struggle, at isang hindi tapat na asawa, handa para sa anumang pagdurusa para sa karapatang malayang magmahal ("Grey-eyed King", "Hinagupit ako ng asawang may pattern ... "), at isang babaeng magsasaka, at isang gumagala-gala na tagapalabas ng sirko, at isang lason, "isang tindera at isang patutot." Si Akhmatova ay may maraming mga tula tungkol sa nabigong pag-ibig, tungkol sa paghihiwalay sa kanyang minamahal. Kalunos-lunos ang kapalaran ng isang babaeng makata. Sa tula na "Muse" isinulat niya ang tungkol sa hindi pagkakatugma ng kaligayahan ng babae at ang kapalaran ng lumikha. Ang pagtanggi sa pag-ibig na pabor sa pagkamalikhain o kabaliktaran ay imposible. Narito ang isang halimbawa ng hindi pagkakaunawaan ng isang lalaki sa isang babaeng makata: Nagsalita siya tungkol sa tag-araw at ang pagiging isang makata para sa isang babae ay walang katotohanan. Habang naaalala ko ang mataas na maharlikang bahay At ang Peter at Paul Fortress. Basahin ang mga tula na "Ipinisil niya ang kanyang mga kamay sa ilalim ng isang madilim na belo ...", "Ang haring may kulay abong mata." Ano ang mood ng mga talatang ito? Anong mga pampanitikang pamamaraan ang ginagamit ng may-akda? Ang isa sa mga diskarte ay ang paglipat ng malalim na damdamin, pagtagos sa panloob na mundo ng isang mapagmahal na pangunahing tauhang babae, isang diin sa mga solong pang-araw-araw na detalye. Sa tula na "Siya ay pinisil ang kanyang mga kamay sa ilalim ng isang madilim na belo ..." ang mga nakakumbinsi na paggalaw ng liriko na pangunahing tauhang babae ay ipinadala, sinusubukang hawakan ang pag-ibig at ang kanyang minamahal ("Kung aalis ka, mamamatay ako"). Ang kanyang tensyon na estado ay sinasalungat ng isang kalmadong parirala (tandaan, sinabing " mahinahon at kakila-kilabot") "Huwag tumayo sa hangin", na nagpapawalang-bisa sa pang-unawa ng damdamin ng pangunahing tauhang babae ng kanyang mga mahal sa buhay at sa gayon ay pinahuhusay ang trahedya ng sitwasyon ng pag-ibig. Ang "The Grey-Eyed King" ay isa sa mga pinakasikat na tula ni Akhmatova tungkol sa pag-ibig, na naghahatid ng drama ng damdamin, pananabik ng babae para sa kanyang minamahal, kalungkutan mula sa pagkawala, lambing para sa "grey-eyed" na anak na babae. Sa tulang ito, ang makata ay lumiliko sa kolokyal na pananalita, halos aphoristic. Pansinin ng mga mananaliksik na ito ang wika ng pagmuni-muni. Sa pamamagitan ng mga pangyayari at detalye, nailalahad ang liriko na balangkas ng tula, nalalahad ang isang magiliw na damdamin, pananabik, paninibugho, pag-ibig, kalungkutan, ibig sabihin, nalalantad ang kalagayan ng pusong babae. Mayroon ding lyrical climax dito: "Gigisingin ko ang aking anak na babae ngayon, / titingnan ko ang kanyang kulay abong mga mata." Ang resulta ng tula: "Walang iyong hari sa lupa." Ang mga talatang ito, sa mga salita ng kilalang kritiko sa panitikan na si V. M. Zhirmunsky, ay tila isinulat na may oryentasyon patungo sa isang kwentong prosa, kung minsan ay nagambala ng mga indibidwal na emosyonal na tandang. At dito nakikita natin ang sikolohiya ng tula, lalo na ang tula ng pag-ibig ni Akhmatova. . Basahin ang mga linya mula sa mga notebook ni Akhmatova, na nagsasalita tungkol sa layunin at lugar ng makata sa lipunan: "Ngunit sa mundo ay walang kapangyarihan na mas kakila-kilabot at kakila-kilabot kaysa sa makahulang salita ng makata"; "Ang makata ay hindi isang tao - siya ay isang espiritu lamang / Kung siya ay bulag, tulad ni Homer, o, tulad ni Beethoven, bingi, / Nakikita niya ang lahat, naririnig, nagmamay-ari ng lahat ...". Paano nakikita ni Akhmatova ang layunin ng makata? Ang sining ay tila milagro kay Akhmatova at pinagkalooban ng walang kapantay na kapangyarihan. Siyempre, dapat ipakita ng artista ang kontemporaryong makasaysayang panahon at ang espirituwal na buhay ng mga tao, na ginabayan ng makata sa kanyang gawain. At sa parehong oras, ang kanyang espirituwal at sikolohikal na make-up ay espesyal, nakikita at naririnig at nahuhulaan niya ang higit pa kaysa sa isang ordinaryong tao, at sa gayon ay nagiging kawili-wili at kinakailangan sa mambabasa, pangunahin dahil sa kakayahan ng kanyang espiritu na maunawaan ang pinakamataas. Narito ang kanyang pag-unawa sa papel ng tula ay malapit sa Pushkin, at bahagyang kay Innokenty Annensky at iba pang mga makata ng Silver Age. Basahin ang mga tula na "Solitude", "Muse". Paano mo nakikita ang imahe ng Muse sa tula ni Akhmatova? Ang muse ni Akhmatova ay malapit na konektado sa muse ni Pushkin: siya ay swarthy at kung minsan ay masayahin. Sa tulang "Pag-iisa" ay tumutunog ang motif ng pagiging pinili ng makata. Itinataas siya ng sining sa ibabaw ng makamundong kaguluhan. Gayunpaman, nakakaramdam din si Akhmatova ng madamdaming pasasalamat sa buhay, na patuloy na nagbibigay inspirasyon sa pagkamalikhain. Ang tore ay nauunawaan bilang ang karanasan ng buhay, ang mapait at mahirap na mga aral ng kapalaran, na tumutulong upang tumingin sa mundo na may malayong nakikitang mga mata. Ang pag-iisa ay hindi isang pag-alis sa buhay sa pangkalahatan, bilang isang pag-alis mula sa liwanag at walang ginagawa na pag-iral ng makata. Bigyang-pansin natin ang mga unang linya ng tulang ito: "Napakaraming mga bato ang ibinato sa akin, / Na wala na sa kanila ang kakila-kilabot ..." Ang kapalaran ay hindi kailanman maaaring maging maawain sa isang makata sa pinakamataas na kahulugan ng salita. At sa parehong oras, ang muse ni Akhmatova ay isang walang hanggang muse, "isang mahal na panauhin na may pipe sa kanyang kamay", na nagdudulot ng inspirasyon sa makata, isang muse na pinaglilingkuran ng mga sikat na makata sa mundo, halimbawa, tulad ni Dante. Dito pinag-uusapan ni Anna Akhmatova ang pagpapatuloy ng kanyang trabaho. Basahin ang tulang "Native Land". Tukuyin ang tono nito. Anong mga motif ang matutukoy mo sa tulang ito? Ano ang iba't ibang kahulugan ng salitang "lupa" na tunog dito? Ano ang tema ng mga huling linya? Sa tula ni Akhmatova na "Native Land", na tumutukoy sa huling panahon ng kanyang trabaho (1961), ang kongkretong ideya ng mundo sa literal na kahulugan ng konseptong ito ay pinagsama sa isang malawak na pilosopikal na pangkalahatan. Ang tono ay maaaring tukuyin bilang pilosopiko. Ang may-akda ay naghahangad na palalimin ang kanyang pag-unawa sa mga tila pang-araw-araw at pang-araw-araw na mga konsepto. Dito naririnig ang mga motibo ng buhay, mahirap, minsan trahedya, masakit. Ang "dumi sa galoshes", "Crunch sa mga ngipin", gulo, mumo ay hindi lamang mga katangian ng buhay na nagpapabigat sa lupa, kundi pati na rin ang mismong mga pagpapakita ng pang-araw-araw na buhay. Sa mga huling linya, ang lupa ay nakakakuha ng isang mataas na pilosopikal na kahulugan, na nauugnay sa pagtatapos ng pag-iral ng tao sa lupa, na nagpapatuloy na sa kanyang pagsasama sa lupa, kapwa sa pisikal at espirituwal na kahulugan. Ang salitang "kanyang" ay sumasagisag sa pagkakaisa ng isang tao sa kanyang tinubuang-bayan (ang lupain sa titulo ay tinatawag na katutubo), kung saan siya nanirahan sa kanyang buhay, at ang lupa sa literal na kahulugan nito. Sumulat si K. Chukovsky: “Ang mga tahimik, halos hindi maririnig na tunog ay may hindi maipaliwanag na tamis para sa kanya. Ang pangunahing alindog ng kanyang mga liriko ay wala sa kung ano ang sinabi, ngunit sa kung ano ang hindi sinabi. Siya ay isang master ng katahimikan, mga pahiwatig, makabuluhang mga paghinto. Ang kanyang katahimikan ay nagsasalita ng mas malakas kaysa sa mga salita. Upang ilarawan ang anuman, kahit na isang malaking pakiramdam, gumagamit siya ng pinakamaliit, halos hindi mahahalata, mga maliliit na larawang mikroskopiko, na nakakakuha ng pambihirang kapangyarihan sa kanyang mga pahina. Ipahayag ang iyong mga impression ng iyong kakilala sa lyrics ng Akhmatova. Ang mga liriko ng Akhmatova ay nakakaakit sa kanilang mga lihim, itinatakda niya ang mambabasa na tumagos sa pagmamaliit at katahimikan. Napag-usapan na natin ang papel ng mga pang-araw-araw na detalye sa paghahatid ng mahiwagang pakiramdam ng pag-ibig ng isang babae. At ito rin ang sikreto ng tula ni Akhmatov. Sa pagsasalita tungkol sa misteryo at pag-unawa nito ng makata, nais kong basahin ang isa sa aking mga paboritong tula na nilikha niya. Ikadalawampu't isa, gabi, Lunes ... Ang mga balangkas ng kabisera sa ambon. Sumulat ang ilang tamad, Na may pag-ibig sa lupa. At dahil sa katamaran o pagkabagot naniwala ang lahat. Ganyan sila nabubuhay. Naghihintay sila ng isang petsa, natatakot silang maghiwalay At kumakanta sila ng mga awit ng pag-ibig. Ngunit ang sikreto ay nabubunyag sa iba. Nawa'y manatiling katahimikan sa kanila. Napadpad ako ng hindi sinasadya At simula noon parang may sakit na ang lahat. Walang sikreto dito. Una sa lahat, ang lihim ng pag-ibig, na naiiba sa ordinaryong pag-unawa sa mga relasyon sa pag-ibig, ang lihim, ang pag-unawa kung saan ang isang tao ay "may sakit", na nakakabit sa isang bagong pangitain. Para sa ilang kadahilanan, ang lihim ay ipinahayag sa liriko na pangunahing tauhang babae ng dalawampu't isa, sa gabi, sa Lunes ... Marahil, ang sagot ay magagamit lamang sa kanya. At sa wakas, mapaglaro, "composed by some idler." Tinawag ng makata na si Mikhail Kuzmin ang tula ni Akhmatova na "matalim at marupok". Paano mo naiintindihan ang kahulugang ito? Ang talamak ay nangangahulugan ng pagtugon sa mga pinaka kumplikadong problema ng personal na mundo, na sumasalamin sa malalim na damdamin ng isang tao sa pag-ibig at mga relasyon sa labas ng mundo. Ang matalim ay nangangahulugang matapang at trahedya, na naghahatid ng pinakamahirap na estado ng isang tao sa isang trahedya na edad, kung saan siya ay isang mahusay na makata. Maaari mong tawaging matalas ang marami sa mga gawa ni Akhmatova, halimbawa, "May boses ako ...", "Hindi ako kasama sa mga ...", "Requiem", "Tula na walang bayani". Ang tula ni Akhmatova ay itinuturing na marupok dahil ang bawat salita ng kanyang mga tula ay nakakagulat na tumpak na napili, hanggang sa punto, hindi ito maaaring muling ayusin o palitan ng isa pa - kung hindi ay babagsak ang akda. Ang mga taludtod ay naghahatid ng pinaka marupok, banayad, malambot na damdamin ng may-akda at ng kanyang mga liriko na pangunahing tauhang babae.