Ang Panahon ng Pilak ng tula ng Russia ay hindi karapat-dapat sa pangalang ito. Pagkatapos ng lahat, ang mga pagtuklas at inobasyon na lumitaw sa oras na iyon ay nararapat na tawaging ginto. Sa oras na iyon lumitaw ang cinematography sa Russia, naabot ng sining ang pinakamataas na punto ng bukang-liwayway, nagsisimula ang panahon ng modernismo - isang ganap na bagong kababalaghan sa kultura na hindi naiintindihan ng marami, ngunit nagdadala ng mga magagandang ideya. Lumitaw ang mga manlilikha sa panitikan, pagpipinta at musika, na kilala natin ngayon ang mga pangalan, at pinag-aaralan natin nang may interes ang mga detalye ng kanilang buhay. Sa kabila ng katotohanan na ang oras na ito ay tinawid ng digmaan at kakila-kilabot na mga rebolusyonaryong kaganapan, hindi ito pumipigil sa atin na pag-usapan ang mga kamangha-manghang bagay na lumitaw noon.

Imposibleng labis na tantiyahin ang mga nagawa ng Silver Age. Kailanman sa kasaysayan ng kultura ay nagkaroon ng ganito kayaman at kalunos-lunos na panahon sa parehong panahon. Ang buhay ng maraming manunulat at artista ay nasira ng rebolusyon, at karamihan sa kanila, sa kasamaang-palad, ay hindi nakayanan ang mga kalupitan nito, kapwa sa moral at pisikal na kahulugan.

Nagsimula ang lahat noong ika-20 siglo, na, ayon sa dating, ay kasabay ng pag-usbong ng modernismo. Ito ay pagkatapos na ang isang kapaligiran ng hindi kapani-paniwala creative upsurge lumitaw. Sa oras na iyon sa Russia, ang mga tao ay may pagkakataon na makakuha ng edukasyon na naging magagamit hindi lamang sa mayayamang bahagi ng populasyon. Maraming mga sikat na siyentipiko ang gumawa ng mga pagtuklas sa larangan ng medisina, botanika, natuklasan ang mga hindi pa natutuklasang lihim ng kalawakan, ang mga paglalakbay sa buong mundo ay ginawa. Ngunit gayon pa man, ang panahon ng Panahon ng Pilak ay pinakahayag na ipinakita ang sarili sa panitikan. Ito ay isang panahon kung saan umusbong ang iba't ibang mga uso, ang mga manunulat ay nagkakaisa sa mga grupo upang lumikha ng sining at talakayin ang mga hinog na prutas.

Naturally, halos imposibleng mag-isa ng isang partikular na reference point para sa Silver Age. Sa simula ng ika-20 siglo, ang mga may-akda na nagsisikap pa ring mapanatili ang diwa ng pagiging totoo (Chekhov, Tolstoy) ay nagpapanatili ng kanilang matatag na posisyon at nanatili sa tuktok ng katanyagan. Ngunit ang kalawakan ng mga batang manunulat na sinubukang ibagsak ang mga canon at lumikha ng isang bagong sining ay nilapitan nang may kakila-kilabot na bilis. Ang tradisyunal na kultura ay kailangang ilipat, ang mga klasikal na may-akda sa kalaunan ay umalis sa pedestal at nagbigay-daan sa isang bagong kalakaran. Maaaring sabihin ng isa na nagsimula ang lahat noong 1987, nang ang isa sa mga pangunahing teorista ng simbolismo, si Solovyov, ay naglathala ng aklat na Justification of the Good. Nasa loob nito ang lahat ng mga pangunahing pilosopikal na ideya na kinuha ng mga manunulat ng Panahon ng Pilak bilang batayan. Ngunit ang lahat ay hindi gaanong simple. Ang mga batang manunulat ay hindi lamang lumitaw sa kapaligiran ng kultura, ito ay isang reaksyon sa mga pagbabagong namumuo sa bansa. Sa sandaling iyon, nagbabago ang mga ideya, moral na halaga, oryentasyon ng tao. At ang gayong kabuuang pagbabago sa lahat ng aspeto ng buhay ay literal na nagpilit sa mga creative intelligentsia na pag-usapan ito.

Ang mga yugto ng Panahon ng Pilak ay maaaring nahahati sa:

• -90s ika-19 na siglo - ang simula ng unang rebolusyong Ruso noong 1905 - 1907. – may isang turn mula sa reaksyon ng 80s. sa isang panlipunang pagtaas, na sinamahan ng mga bagong phenomena sa kultura;
• -1905 - 1907, nang ang rebolusyon ay naging pinakamahalagang salik sa proseso ng kultura;
• -1907 - 1917 - isang panahon ng matinding ideolohikal at masining na pakikibaka at rebisyon ng mga tradisyonal na halaga;
• -1917 - ang pagtatapos ng 20s. XX siglo, nang ang pre-rebolusyonaryong kultura, sa bahagi, ay napanatili ang mga tradisyon ng "Panahon ng Pilak. Ang pangingibang-bayan ng Russia ay nagpahayag ng sarili.

agos

Ang Panahon ng Pilak ay namumukod-tangi nang husto laban sa background ng lahat ng iba pang kultural na phenomena na may pagkakaroon ng maraming agos. Lahat sila ay ibang-iba sa isa't isa, ngunit sa kanilang kakanyahan sila ay magkakamag-anak, dahil ang isa ay nagmula sa isa. Ang simbolismo, acmeism at futurism ay namumukod-tangi nang malinaw. Upang maunawaan kung ano ang dala ng bawat isa sa mga direksyon sa sarili nito, sulit na suriin ang kasaysayan ng kanilang paglitaw.

Simbolismo

1980 - kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ano ang pananaw sa mundo ng tao noong panahong iyon? Nagtitiwala siya sa kanyang sarili sa pamamagitan ng kaalaman. Ang mga teorya ni Darwin, ang positivism ni Auguste Comte, ang tinatawag na Eurocentrism, ay lumikha ng matibay na lupa sa ilalim ng kanilang mga paa. Ngunit sa parehong oras, nagsimula ang isang panahon ng mahusay na pagtuklas. Dahil dito, hindi na nakakaramdam ng kumpiyansa ang lalaking Europeo gaya ng dati. Ang mga bagong imbensyon at pagbabago ay nagpadama sa kanya ng labis na pagkawala. At sa sandaling ito ay dumating ang panahon ng pagtanggi. Ang pagkabulok ay kinuha ang pag-aari ng mga isipan ng kultural na bahagi ng populasyon. Pagkatapos ay naging tanyag sina Mallarme, Verlaine at Rimbaud sa France - ang mga unang makata na nangahas na humanap ng ibang paraan para ipakita ang mundo. Malapit nang matutunan ng mga makatang Ruso ang tungkol sa mga pinakamahalagang figure na ito at magsisimulang sundin ang kanilang halimbawa.

Mula sa sandaling ito ay nagsisimula ang simbolismo. Ano ang pangunahing ideya sa likod ng kalakaran na ito? Nagtalo ang mga simbolistang makata na sa tulong ng isang simbolo, maaari mong tuklasin ang mundo sa paligid mo. Siyempre, sa buong kasaysayan ng mundo, lahat ng manunulat at artista ay gumamit ng simbolismo. Ngunit iba ang tingin ng mga modernista sa hindi pangkaraniwang bagay na ito. Ang isang simbolo para sa kanila ay isang indikasyon ng kung ano ang lampas sa pag-unawa ng tao. Naniniwala ang mga Symbolists na ang katwiran at rasyonalismo ay hindi makakatulong sa pag-unawa sa magandang mundo ng sining. Sinimulan nilang ituon ang kanilang atensyon sa mystical component ng kanilang sariling mga gawa.

Palatandaan:

• Ang pangunahing tema ng kanilang gawain ay relihiyon.
• Ang mga pangunahing tauhan ng kanilang mga gawa ngayon ay mga martir o propeta.
• Ang simbolismo ay tumatanggi sa isang konkretong representasyon ng katotohanan at nilalaman. Ito ay isang representasyon ng layunin ng mundo sa tulong ng mga simbolo.
• Ang mga simbolistang makata ay nanatili sa kanilang distansya at hindi nakikialam sa panlipunan at pampulitika na buhay ng lipunan.
• Ang kanilang pangunahing motto ay ang pariralang: "Naaakit namin ang mga hinirang", ibig sabihin, sinadya nilang itinaboy ang mga mambabasa upang hindi maging isang mass cultural phenomenon.

Ang mga pangunahing simbolista ay kinabibilangan ng mga manunulat tulad ng:

• Bryusov,
• Balmont,
• Merezhkovsky,
• Gippius.

Ang aesthetics ng simbolismo ay ang aesthetics ng alusyon. Ang may-akda ay hindi naglalarawan sa mundo ng mga bagay, hindi nagpapahayag ng kanyang opinyon, nagsusulat lamang siya tungkol sa kanyang mga asosasyon na mayroon siya sa ito o sa paksang iyon. Kaya naman labis na pinahahalagahan ng mga Simbolo ang musika. Itinuring ni S. Baudelaire ang simbolismo bilang ang tanging posibleng paraan upang ipakita ang katotohanan.

Acmeism

Ang Acmeism ay ang pinaka mahiwagang phenomenon ng Silver Age. Nagmula ito noong 1911. Ngunit ang ilang mga mananaliksik at philologist kung minsan ay nagsasabing walang acmeism at ito ay isang uri ng pagpapatuloy ng simbolismo. Ngunit may mga pagkakaiba pa rin sa mga lugar na ito. Ang Acmeism ay naging isang bago, mas kamakailang trend at lumitaw sa isang oras na ang simbolismo ay nagsimulang lumaki ang sarili nito at ang isang split ay namumuo sa gitna nito. Ang mga batang makata, na sa una ay nais na uriin ang kanilang sarili bilang mga simbolista, ay nabigo sa kaganapang ito at nagpasya na lumikha ng isang bagong pangkat. Noong 1911, inorganisa ni Gumilyov ang "Poets Workshop" nang madama niya na mayroon siyang sapat na karanasan at lakas upang magturo sa iba. Sumama sa kanya si Gorodetsky. Magkasama, nais nilang ilakip sa kanilang sarili ang maraming "motley" na makata hangga't maaari. Bilang isang resulta, nangyari ito: Si Khlebnikov, Klyuev at Burliuk ay bumisita sa "Workshop", tulad ng mga manunulat na sina Mandelstam at Akhmatova ay lumabas mula sa ilalim ng pakpak ng Gumilyov. Ang mga batang makata ay nangangailangan ng isang propesyonal na kapaligiran, at nakuha nila ito nang sila ay sumali sa komunidad na "Tsekha".

Ang Acmeism ay isang magandang salita na isinasalin bilang "tuktok" o "punto". Ano ang mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng simbolismo at acmeism?

• Una sa lahat, ito ay binubuo sa katotohanan na ang mga gawa ng acmeist poets ay mas simple at hindi nagdadala ng isang malalim na sagradong kahulugan tulad ng sa mga simbolista. Ang tema ng relihiyon ay hindi masyadong mapanghimasok, ang tema ng mistisismo ay kumupas din sa background. Mas tiyak, isinulat ng mga acmeist ang tungkol sa makalupa, ngunit iminungkahi nilang huwag kalimutan na ang hindi tunay na panig ay umiiral din.
• Kung ang simbolismo ay nagdala ng ideya ng isang hindi maintindihang misteryo, kung gayon ang acmeism ay higit na isang bugtong na dapat mong isipin, at tiyak na mahahanap mo ang sagot.

Ngunit ang mga acmeist ay nagmamadali, at ang kilusan ay hindi tumagal hangga't gusto ng mga kalahok nito. Nasa mga unang taon na, isang manifesto ng acmeism ang isinulat, na, para sa lahat ng kayamanan nito, ay hindi partikular na tumutugma sa katotohanan. Ang gawain ng mga makata ng "Workshop" ay hindi palaging nagdadala ng lahat ng mga ideya ng manifesto, at ang mga kritiko ay labis na hindi nasisiyahan sa katotohanang ito. At noong 1914 nagsimula ang digmaan, at sa lalong madaling panahon nakalimutan ang acmeism, nang walang oras upang mamulaklak.

Futurismo

Ang Futurism ay hindi isang integral aesthetic school at may kasamang iba't ibang trend: cubo-futurism, ego-futurism, poetry mezzanine, atbp. Ang pangalan nito ay nagmula sa salitang Ingles na "future", na nangangahulugang "future". David Davidovich Burliuk - isa sa mga pangunahing kinatawan, ang "ama ng futurism", na gusto niyang tawagan ang kanyang sarili, kinasusuklaman ang paghiram mula sa wika at tinawag ang mga futurist na "budetlyans".

Mga palatandaan at tampok:

• Ang mga futurist, hindi tulad ng ibang mga uso, ay nakatuon sa iba't ibang uri ng kultura. Ang makata ay nakabuo ng isang bagong tungkulin, siya ay naging isang maninira at isang manlilikha nang sabay.
• Ang Futurism, bilang isang avant-garde phenomenon, ay naghangad na mabigla ang publiko. Si Marcel Duchamp, na nagdala ng urinal sa eksibisyon at tinawag itong sarili niyang likha, na naglalarawan sa kanyang pirma dito, ang unang nakagawa ng gayong nakakainis na pag-atake sa creative intelligentsia.
• Ang ilang mga philologist ay nangangatuwiran na ang acmeism at futurism ay hindi magkahiwalay na paggalaw, ngunit isang reaksyon lamang sa ginawa ng mga kinatawan ng simbolismo sa kanilang panahon. Sa katunayan, sa mga tula ng maraming simbolista, halimbawa, sa Blok o Balmont, mahahanap ng isa ang mga linya na napaka avant-garde.
• Kung ang mga Simbolo ay itinuturing na musika ang pangunahing sining, kung gayon ang mga Futurista, una sa lahat, ay ginagabayan ng pagpipinta. Hindi nakakagulat na marami sa mga makata ay orihinal na mga artista, halimbawa, D. Burliuk at ang kanyang kapatid na sina Mayakovsky at Khlebnikov. Pagkatapos ng lahat, ang sining ng futurism ay ang sining ng paglalarawan, ang mga salita ay inilarawan sa mga poster o propaganda sheet upang makita at maalala ng publiko ang pangunahing mensahe ng mga makata.
• Iminungkahi ng mga Futurista na sa wakas ay kalimutan ang tradisyonal na sining. "Itapon si Pushkin sa barko ng modernidad" ang kanilang pangunahing motto. Nanawagan din si Marinetti para sa "araw-araw na pagdura sa altar ng sining."
• Ang mga futurist ay nagbigay ng higit na pansin hindi sa simbolismo, ngunit partikular sa salita. Sinubukan nilang baguhin ito, kung minsan ay hindi sa pinaka-naiintindihan at aesthetic na paraan, upang masaktan ang mambabasa. Interesado sila sa makasaysayang batayan ng salita, ang ponetika nito. Ito ay kinakailangan upang ang mga salita ay literal na "lumabas" mula sa teksto.

Ang mga pinagmulan ng Futurism ay lubos na naiimpluwensyahan ng mga aktibidad ng mga Italian Futurists, lalo na ng manifesto ng Filippo Tomaso Marinetti, na isinulat noong 1910.

Noong 1910, isang grupo ng mga kapatid na Burliukov, Velimir Khlebnikov, at ang makata na si Elena Guro, na, sa kasamaang-palad, ay nabuhay ng napakaikling buhay, ngunit nagpakita ng mahusay na pangako bilang isang tagalikha, ay nagtipon. Itinalaga nila ang bahay ni David Burliuk bilang isang lugar para sa pagkamalikhain at lumikha ng isang koleksyon ng "Hardin ng mga Hukom". Inilimbag nila ito sa pinakamurang papel (wallpaper) at dumating sa sikat na "Miyerkules" kay V. Ivanov. Sa buong gabi ay tahimik silang nakaupo, ngunit umalis sila nang mas maaga, pagkatapos ipasok ang parehong mga koleksyon sa mga bulsa ng mga coat ng ibang tao. Mula sa hindi pangkaraniwang pangyayaring ito, sa katunayan, nagsimula ang futurism ng Russia.

Noong 1912, nilikha ang "A Slap in the Face of Public Taste", na ikinagulat ng mga mambabasa. Ang kalahati ng koleksyon na ito ay binubuo ng mga tula ni V. Khlebnikov, na ang gawain ay lubos na pinahahalagahan ng mga futurist.

Nanawagan ang mga futurist para sa paglikha ng mga bagong anyo sa sining. Ang pangunahing motibo ng kanilang trabaho ay:

• kadakilaan ng sariling "ako",
• panatikong pagsamba sa digmaan at pagkawasak,
• paghamak sa burgesya at mahinang pagkababae ng tao.

Mahalaga para sa kanila na makaakit ng maraming pansin hangga't maaari sa kanilang sarili, at para dito ang mga futurist ay handa para sa anumang bagay. Nagbihis sila ng kakaibang damit, nagpinta ng mga simbolo sa kanilang mga mukha, nagsabit ng mga poster at naglibot sa lungsod nang ganoon, umaawit ng kanilang sariling mga gawa. Iba-iba ang reaksyon ng mga tao, may humahanga, nagulat sa tapang ng mga dayuhan, at may nakahampas sa kanilang mga kamao.

Imahismo

Ang ilang mga tampok ng trend na ito ay halos kapareho sa futurism. Ang termino ay unang lumitaw sa mga makatang Ingles na sina T. Eliot, W. Lewis, T. Hume, E. Pound at R. Aldington. Napagpasyahan nila na ang tula ay nangangailangan ng mas maraming imahe ("larawan" sa Ingles ay nangangahulugang "larawan"). Sinikap nilang lumikha ng isang bagong patula na wika kung saan walang lugar para sa mga clichéd na parirala. Ang mga makatang Ruso ay unang natutunan ang tungkol sa Imagism mula kay Zinaida Vengerova, sa oras na iyon ang isa sa mga pinakasikat na kritiko sa panitikan. Noong 1915, ang kanyang artikulong "The English Futurists" ay nai-publish, at pagkatapos ay naisip ng mga batang makata na maaari nilang hiramin ang pangalan mula sa British, ngunit sa parehong oras ay lumikha ng kanilang sariling trend. Pagkatapos ang dating futurist na si Vladimir Shershnevich noong 1916 ay sumulat ng "Green Book", kung saan una niyang ginamit ang terminong "Imagism" at sinabi na ang imahe ay dapat tumayo sa itaas ng nilalaman ng trabaho.

Pagkatapos, noong 1919, ang "Deklarasyon" ng Imagist Order ay nai-publish sa Sirena magazine. Ipinahiwatig nito ang mga pangunahing tuntunin at pilosopikal na konsepto ng kilusang ito.

Ang imahinasyon, tulad ng kilusang Surrealist sa France, ay ang pinakaorganisadong kilusan na umiiral. Ang mga kalahok nito ay madalas na nagdaraos ng mga gabing pampanitikan at mga pagpupulong, na naglathala ng isang malaking bilang ng mga koleksyon. Nag-publish sila ng kanilang sariling magazine, na tinawag na "Hotel para sa mga manlalakbay sa maganda." Ngunit, sa kabila ng gayong pagkakaisa, ang mga makatang Imagist ay may ganap na magkakaibang pananaw sa pagkamalikhain. Halimbawa, ang tula ni Anatoly Mariengof o Vladimir Shernevich ay nailalarawan sa mga dekadenteng mood, personal na damdamin, at pesimismo. At sa parehong oras, si Sergei Yesenin ay nasa kanilang bilog, kung saan ang tema ng tinubuang-bayan ay naging isang susi sa kanyang trabaho. Sa bahagi, ito ay ang imahe ng isang simpleng batang magsasaka, na siya mismo ang nag-imbento upang maging mas popular. Pagkatapos ng rebolusyon, ganap na iiwanan siya ni Yesenin, ngunit ang mismong katotohanan ng kung gaano heterogenous ang mga makata ng kalakaran na ito, at kung paano nila nilapitan ang paglikha ng kanilang mga gawa, ay mahalaga dito.

Ang pagkakaibang ito ang naging dahilan ng pagkakahati ng Imagism sa dalawang magkaibang grupo, at nang maglaon ay tuluyang naputol ang kilusan. Sa kanilang bilog noong panahong iyon, mas madalas na umusbong ang iba't ibang uri ng polemics at alitan. Ang mga makata ay nagkasalungat sa isa't isa, nagpapahayag ng kanilang mga saloobin, at hindi makahanap ng isang kompromiso na magpapadulas sa tunggalian.

egofuturismo

Isang uri ng futuristic na kasalukuyang. Ang pangalan nito ay nagdadala ng pangunahing ideya ("Egofuturism" ay isinalin bilang "Ako ang hinaharap"). Nagsimula ang kasaysayan nito noong 1911, ngunit ang kalakaran na ito ay hindi nagtagal. Si Igor Severyanin ay naging makata na nagpasya na nakapag-iisa na makabuo ng kanyang sariling kalakaran at isama ang kanyang ideya sa tulong ng pagkamalikhain. Sa St. Petersburg, binuksan niya ang bilog na "Ego", kung saan nagsimula ang ego-futurism. Sa kanyang koleksyon Prologue. Egofuturismo. Mga grandos ng tula. Apotheotic notebook of the third volume” narinig ang pangalan ng kilusan sa unang pagkakataon.

Si Severyanin mismo ay hindi gumuhit ng anumang mga manifesto at hindi sumulat ng isang malikhaing programa para sa kanyang sariling kilusan, sumulat siya tungkol sa kanya tulad nito:

Hindi tulad ng paaralan ng Marinetti, idinagdag ko sa salitang ito [futurism] ang prefix na "ego" at sa mga bracket na "universal" ... Ang mga slogan ng aking ego-futurism ay: 1. Ang kaluluwa ay ang tanging katotohanan. 2. Pagpapatibay sa sarili ng pagkatao. 3. Paghahanap ng bago nang hindi tinatanggihan ang luma. 4. Mga makabuluhang neologism. 5. Mga matatapang na larawan, epithet, asonansya at dissonance. 6. Ang paglaban sa mga "stereotypes" at "screensaver". 7. Iba't ibang metro.

Noong 1912, sa parehong St. Petersburg, nilikha ang "Academy of Egopoetry", kung saan sumali ang mga bata at ganap na walang karanasan na sina G. Ivanov, Grail-Arelsky (S. Petrov) at K. Olympov. Ang pinuno ay si Severyanin pa rin. Sa totoo lang, sa lahat ng mga makata na pinangalanan sa itaas, siya lamang ang naging isa na ang akda ay hindi pa rin nalilimutan at aktibong pinag-aaralan ng mga philologist.

Nang ang napakabata na si Ivan Ignatiev ay sumali sa kasalukuyang ng egofuturism, ang "Intuitive Association of Egofuturists" ay nilikha, na kasama sina P. Shirokov, V. Gnedov at D. Kryuchkov. Ito ay kung paano nila nailalarawan ang paggalaw ng ego-futurism sa kanilang manifesto: "Ang walang humpay na pagsisikap ng bawat Egoist na makamit ang mga posibilidad ng Kinabukasan sa Kasalukuyan sa pamamagitan ng pagbuo ng egoism."

Maraming mga gawa ng ego-futurists ang nagsilbi hindi para sa pagbabasa, ngunit para sa eksklusibong visual na pang-unawa ng teksto, tungkol sa kung saan ang mga may-akda mismo ay nagbabala sa mga tala sa mga tula.

Mga kinatawan

Anna Andreevna Akhmatova (1889-1966)

Isang makata, tagasalin at kritiko sa panitikan, ang kanyang unang gawain ay kadalasang iniuugnay sa agos ng acmeism. Isa siya sa mga mag-aaral ni Gumilov, na kalaunan ay pinakasalan niya. Noong 1966 siya ay hinirang para sa Nobel Prize. Ang pangunahing trahedya ng kanyang buhay, siyempre, ay ang rebolusyon. Inalis ng mga panunupil ang pinakamamahal na tao mula sa kanya: ang kanyang unang asawa, si Nikolai Gumilev, na binaril noong 1921, pagkatapos ng kanilang diborsyo, ang anak ni Lev Gumilev, na gumugol ng higit sa 10 taon sa bilangguan, at, sa wakas, ang ikatlong asawa. , Nikolai Punin, na tatlong beses na inaresto, at namatay sa kampo noong 1953. Inilagay ni Akhmatova ang lahat ng sakit ng mga kakila-kilabot na pagkalugi na ito sa tulang "Requiem", na naging pinakamahalagang gawain sa kanyang trabaho.

Ang mga pangunahing motibo ng kanyang mga tula ay konektado sa pag-ibig, na nagpapakita ng sarili sa lahat. Pagmamahal sa inang bayan, para sa pamilya. Nakakagulat, sa kabila ng tukso na sumali sa pangingibang-bansa, nagpasya si Akhmatova na manatili sa galit na galit na bansa. Para iligtas siya. At maraming mga kontemporaryo ang naaalala na ang liwanag sa mga bintana ng kanyang bahay sa Petrograd ay nagbigay inspirasyon sa pag-asa para sa pinakamahusay sa kanilang mga kaluluwa.

Nikolai Stepanovich Gumilyov (1886-1921)

Nagtatag ng paaralan ng acmeism, manunulat ng prosa, tagasalin at kritiko sa panitikan. Si Gumilov ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng kanyang kawalang-takot. Hindi niya ikinahiyang ipakita na hindi siya magaling sa isang bagay, at ito ay palaging humahantong sa kanya sa tagumpay, kahit na sa pinaka walang pag-asa na mga sitwasyon. Kadalasan, ang kanyang pigura ay mukhang nakakatawa, ngunit ito ay may positibong epekto sa kanyang trabaho. Ang mambabasa ay maaaring palaging ilagay ang kanyang sarili sa kanyang lugar at makaramdam ng isang tiyak na pagkakatulad. Ang poetic art para kay Gumilyov ay, una sa lahat, isang craft. Umawit siya sa kanyang gawain ng mga artista at makata na nagsumikap na paunlarin ang kanilang mga kasanayan, dahil hindi sila naniniwala sa tagumpay ng isang ipinanganak na henyo. Ang kanyang mga tula ay madalas na autobiographical.

Ngunit mayroong isang panahon ng ganap na bagong poetics, kapag natagpuan ni Gumilyov ang kanyang sariling espesyal na istilo. Ang tulang "The Lost Tram" ay isang sagisag na nagpapaalala sa gawa ni C. Baudelaire. Lahat ng makalupang nasa espasyo ng tula ay nagiging metapisiko. Sa panahong ito, natalo ni Gumilyov ang kanyang sarili. Sa panahon ng rebolusyon, habang nasa London, nagpasya pa rin siyang bumalik sa Russia at, sa kasamaang-palad, ang desisyong ito ay naging nakamamatay para sa kanyang buhay.

Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941)

Talagang hindi nagustuhan ni Tsvetaeva ang paggamit ng mga feminitives sa kanyang address, samakatuwid, sabihin natin tungkol sa kanya sa ganitong paraan: isang makata ng Silver Age, isang manunulat ng prosa, isang tagasalin. Siya ang may-akda na hindi maaaring maiugnay sa isang partikular na kurso ng Panahon ng Pilak. Ipinanganak siya sa isang maunlad na pamilya, at ang pagkabata ang pinakamasayang panahon sa kanyang buhay. Ngunit ang paghihiwalay sa isang walang malasakit na kabataan ay nagiging isang tunay na trahedya. At mapapansin natin ang mga dayandang ng mga karanasang ito sa lahat ng mga mature na tula ng Tsvetaeva. Ang kanyang 1910 na koleksyon, The Red-Bound Book, ay naglalarawan lamang sa lahat ng magagandang, nakaka-inspire na mga impression ng isang batang babae. Nagsusulat siya nang may pag-ibig tungkol sa mga libro ng mga bata, musika, pagpunta sa skating rink.

Sa buhay, si Tsvetaeva ay maaaring tawaging isang maximalist. Palagi siyang pumunta hanggang sa dulo. Sa pag-ibig, ibinigay niya ang lahat ng kanyang sarili sa taong may nararamdaman siya. At pagkatapos ay kinasusuklaman ko ito nang labis. Nang mapagtanto ni Marina Ivanovna na ang panahon ng pagkabata ay nawala magpakailanman, siya ay nabigo. Sa tulong ng pangunahing tanda ng kanyang mga tula - isang gitling, tila sumasalungat siya sa dalawang mundo. Sa kanyang huling tula ay may matinding kawalan ng pag-asa, wala na ang Diyos para sa kanya, at ang mga salita tungkol sa mundo ay may masyadong malupit na kahulugan.

Sergei Mitrofanovich Gorodetsky (1884-1967)

Russian makata, prosa writer, playwright, kritiko, publicist, artist. Nagsimula siyang makisali sa pagkamalikhain pagkatapos ng rapprochement kay A.A. I-block. Sa kanyang mga unang eksperimento, ginabayan siya ni Andrei Bely. Ngunit, sa kabilang banda, ang batang makata ay naging malapit sa mga ordinaryong magsasaka sa kanyang paglalakbay sa lalawigan ng Pskov. Doon ay nakakarinig siya ng maraming kanta, biro, epiko at sumisipsip ng mga alamat, na kalaunan ay ganap na masasalamin sa kanyang akda. Siya ay masigasig na tinanggap sa "tower" ng Vyacheslav Ivanov, at si Gorodetsky sa loob ng ilang panahon ay naging pangunahing panauhin sa sikat na "Miyerkules".

Ngunit nang maglaon ay nagsimulang bigyang-pansin ng makata ang relihiyon, at nagdulot ito ng negatibong reaksyon mula sa mga simbolista. Noong 1911, sinira ni Gorodetsky ang mga relasyon sa kanila at, nang humingi ng suporta kay Gumilyov, ay naging isa sa mga tagapag-ayos ng "Workshop of Poets". Sa kanyang mga tula, tinawag ni Gorodetsky ang pagbuo ng kakayahang mag-isip, ngunit sinubukan niyang ipakita ang ideyang ito nang walang labis na pilosopiya. Sa buong buhay niya, hindi siya tumigil sa pagtatrabaho at pagpapabuti ng kanyang mala-tula na wika.

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930)

Isa sa mga pinaka makabuluhang makata ng ika-20 siglo, na nakilala ang kanyang sarili sa larangan ng sinehan, drama, pagsulat ng senaryo. Isa rin siyang artista at editor ng magazine. Siya ay isang kinatawan ng futurism. Si Mayakovsky ay isang medyo kumplikadong pigura. Ang kanyang mga gawa ay sapilitang pinilit na basahin, at samakatuwid ang mga intelihente ay bumuo ng isang malakas na hindi pagkagusto sa lahat ng ginawa ng makata.

Ipinanganak siya sa isang rural na lugar, sa Georgia, at ang katotohanang ito ay radikal na nakaimpluwensya sa kanyang hinaharap na kapalaran. Nagbigay siya ng higit na pagsisikap upang mapansin, at ito ay makikita sa kanyang trabaho at sa paraan na alam niya kung paano ito itanghal. Pagkatapos ng pagkakulong, nagretiro si Mayakovsky mula sa buhay pampulitika at buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa sining. Pumasok sa Art Academy, kung saan nakilala niya si D. Burliuk, at ang nakamamatay na pagpupulong na ito ay nagpasiya magpakailanman sa likas na katangian ng kanyang trabaho. Si Mayakovsky ay isang makata-orator na sinubukang ihatid ang mga bagong katotohanan sa publiko. Hindi lahat ay naiintindihan ang kanyang trabaho, ngunit hindi siya tumigil sa pagtatapat ng kanyang pagmamahal sa mambabasa at pagbaling ng kanyang mga ideya sa kanya.

Osip Emilievich Mandelstam (1908-1916)

Makatang Ruso, manunulat ng prosa at tagasalin, sanaysay, kritiko, kritiko sa panitikan. Nabibilang siya sa agos ng acmeism. Si Mandelstam ay naging isang mature na manunulat nang maaga. Ngunit gayon pa man, mas interesado ang mga mananaliksik sa huling yugto ng kanyang trabaho. Nakapagtataka na hindi siya napansin bilang isang makata sa mahabang panahon, ang kanyang mga gawa ay tila maraming walang laman na imitasyon. Ngunit, sa pagsali sa "Workshop of Poets", sa wakas ay nakahanap siya ng mga taong katulad ng pag-iisip.

Kadalasan ang Mandelstam ay umaasa sa mga sanggunian sa iba pang mga gawa ng klasikal na tula. Bukod dito, ginagawa niya ito nang banayad upang ang isang mahusay na nabasa at matalinong tao lamang ang makakaunawa sa tunay na kahulugan. Ang kanyang mga tula ay tila medyo mapurol sa mga mambabasa, dahil hindi niya gusto ang labis na kadakilaan. Ang mga pagmumuni-muni sa Diyos at sa walang hanggan ay isang madalas na motif ng kanyang mga gawa, na malapit na nauugnay sa motif ng kalungkutan. Sinabi ng may-akda tungkol sa proseso ng pagkamalikhain: "Ang patula na salita ay isang bundle, at ang kahulugan ay lumalabas dito sa iba't ibang direksyon." Ang mga kahulugang ito ang maaari nating isaalang-alang sa bawat linya ng kanyang mga tula.

Sergei Alexandrovich Yesenin (1895-1925)

Makatang Ruso, kinatawan ng bagong tula at liriko ng magsasaka, at sa susunod na panahon ng pagkamalikhain - Imahismo. Isang makata na alam kung paano i-frame ang kanyang trabaho at palibutan ang kanyang sariling pigura ng isang belo ng lihim. Kaya naman nagtatalo pa rin ang mga kritiko sa panitikan tungkol sa kanyang pagkatao. Ngunit ang isang katotohanan na binanggit ng lahat ng mga kapanahon ng makata ay ganap na malinaw - siya ay isang pambihirang tao at manlilikha. Ang kanyang maagang trabaho ay kapansin-pansin sa kanyang mala-tula na kapanahunan. Ngunit sa likod nito ay namamalagi ang isang tiyak na panlilinlang, nang kolektahin ni Yesenin ang huling koleksyon ng kanyang mga tula, napagtanto niya na kinakailangang isama dito ang mga gawa na kanyang isinulat, bilang isang karanasan na makata. Siya pala mismo ang nagpalit ng mga kinakailangang talata sa kanyang talambuhay.

Ang hitsura ni Yesenin sa poetic circle ay naging isang tunay na holiday, na parang naghihintay sila sa kanya. Samakatuwid, nilikha niya para sa kanyang sarili ang imahe ng isang simpleng tao na maaaring makipag-usap tungkol sa buhay sa nayon. Siya ay partikular na interesado sa alamat upang magsulat ng mga katutubong tula. Ngunit noong 1917 siya ay pagod sa imaheng ito at iskandalo na tinanggihan ito. Ang pagpasok sa bilog ng mga imagista, sinimulan niyang gampanan ang papel ng isang hooligan ng Moscow, at ang mga motibo ng kanyang trabaho ay nagbago nang malaki.

Velimir Khlebnikov (1885-1922)

Makatang Ruso at manunulat ng prosa, isa sa pinakamalaking pigura sa avant-garde ng Russia. Siya ay isa sa mga tagapagtatag ng Russian futurism; repormador ng wikang patula, eksperimento sa larangan ng paglikha ng salita at zaumi, "tagapangulo ng globo." Ang pinaka-kagiliw-giliw na makata ng kanyang panahon. Siya ang pangunahing pigura ng Cubo-Futurism.

Sa kabila ng panlabas na imahe ng isang kalmado at tahimik na tao, siya ay napaka-ambisyoso. Sinubukan niyang baguhin ang mundo gamit ang kanyang tula. Gusto talaga ni Khlebnikov na tumigil ang mga tao na makakita ng mga hangganan. "Out of space and out of time" ang pangunahing motto ng kanyang buhay. Sinisikap niyang lumikha ng isang wika na makapagsasama-sama sa ating lahat. Ang bawat isa sa kanyang mga gawa ay isang pagtatangka na lumikha ng gayong wika. Gayundin, sa kanyang trabaho, maaaring masubaybayan ng isa ang ilang uri ng matematika, tila, ito ay naiimpluwensyahan ng katotohanan na siya ay nag-aral sa Faculty of Mathematics sa Kazan University. Sa kabila ng panlabas na pagiging kumplikado ng kanyang mga tula, ang bawat isa ay maaaring basahin sa pagitan ng mga linya at maunawaan kung ano ang eksaktong gustong sabihin ng makata. Ang mga paghihirap sa kanyang mga gawa ay palaging sinasadya, upang ang mambabasa sa bawat oras ay malulutas ang isang uri ng bugtong habang binabasa ito.

Anatoly Borisovich Mariengof (1897-1962)

Russian poet-imaginist, art theorist, prosa writer at playwright, memoirist. Sumulat siya ng mga tula mula pagkabata, dahil siya ay isang mahusay na nabasa na bata at mahilig sa mga klasikong Ruso. Matapos ang paglitaw ng mga simbolista sa arena ng panitikan, umibig siya sa gawain ni A.A. Blok. Sa kanyang mga unang gawa, sinubukan ni Mariengof na gayahin siya.

Ngunit ang kanyang tunay at ganap na karera sa panitikan ay nagsimula mula sa sandaling nakilala niya si Yesenin. Sila ay napaka-friendly, ang kanilang mga talambuhay ay literal na magkakaugnay sa isa't isa, umupa ng isang apartment nang magkasama, nilikha nang magkasama, at ibinahagi ang lahat ng mga kalungkutan. Matapos makilala sina Shershnevich at Ivnev, nagpasya silang lumikha ng isang grupo ng mga Imagist noong 1919. Ito ay isang panahon ng hindi pa nagagawang malikhaing aktibidad sa buhay ni Mariengof. Ang paglalathala ng mga nobelang "Cynics" at "The Shaved Man" ay sinamahan ng mga high-profile na iskandalo na nagdulot ng maraming abala sa manunulat. Ang kanyang pagkatao ay inuusig sa USSR, ang kanyang mga gawa ay ipinagbawal nang mahabang panahon at binasa lamang sa ibang bansa. Ang nobelang "Cynics" ay pumukaw ng malaking interes sa Brodsky, na sumulat na ang aklat na ito ay ang pinakamahusay na gawain ng panitikang Ruso.

Igor Severyanin (1887-1941)

Tunay na pangalan - Igor Vasilyevich Lotarev. Makatang Ruso, kinatawan ng egofuturism. Kaakit-akit at maliwanag, kahit si V.V. mismo ay nainggit sa kanyang kasikatan. Mayakovsky.

Siya ay ginawang tanyag ni Lev Nikolayevich Tolstoy, o, mas tiyak, ang kanyang pagsusuri sa tula, na nagsisimula sa mga salitang "Ilagay ang corkscrew sa pagkalastiko ng cork ...". Noong umagang iyon sa Yasnaya Polyana, araw-araw na pagbabasa nang malakas ang idinaos, at nang patunugin ang tula ni Severyanin, ang mga naroroon ay kapansin-pansing natuwa at nagsimulang purihin ang batang makata. Namangha si Tolstoy sa reaksyong ito at sinabi ang mga salita na kalaunan ay ginagaya sa lahat ng mga pahayagan: "Sa paligid ng bitayan, mga pagpatay, mga libing, at mayroon silang isang corkscrew sa isang masikip na trapiko." Pagkatapos noon, nasa labi ng lahat ang personalidad at gawa ni Severyanin. Ngunit mahirap para sa kanya na makahanap ng mga kaalyado sa kapaligiran ng panitikan, sumugod siya sa pagitan ng iba't ibang grupo at paggalaw, at bilang isang resulta ay nagpasya na lumikha ng kanyang sariling - egofuturism. Pagkatapos ay ipinahayag niya ang kadakilaan ng kanyang sariling "Ako" sa kanyang trabaho at binabanggit ang kanyang sarili bilang isang makata na nagbago sa kurso ng kasaysayan ng panitikan ng Russia.

Sofia Yakovlevna Parnok (1885-1933)

Tagasalin at makata ng Ruso. Tinawag siya ng marami na Russian Sappho, dahil siya ang unang nagsalita nang malaya tungkol sa pag-ibig sa parehong kasarian sa espasyo ng Sobyet. Sa bawat linya ng kanyang mga tula, nadarama ng isa ang isang dakila at mapitagang pagmamahal sa kababaihan. Hindi siya nahihiya tungkol sa kanyang mga hilig, na nagpakita ng kanilang sarili nang maaga. Noong 1914, sa gabi sa Adelaide Gertsyk, nakilala ng makata si Marina Tsvetaeva, at sa sandaling iyon napagtanto ng parehong babae na sila ay umiibig sa isa't isa. Simula noon, ang lahat ng karagdagang gawain ni Parnok ay napuno ng pagmamahal kay Tsvetaeva. Ang bawat pagpupulong o magkasanib na paglalakbay ay parehong nagbigay ng inspirasyon, sumulat sila ng mga tula sa isa't isa kung saan pinag-uusapan nila ang kanilang mga damdamin.

Sa kasamaang palad, sila ay binisita ng mga pag-iisip na maya-maya ay kailangan na nilang umalis. Ang kanilang relasyon ay natapos sa huling mapait na mensahe sa taludtod pagkatapos ng isang malaking pag-aaway. Sa kabila ng mga relasyon sa ibang mga kababaihan, naniniwala si Sofia Parnok na si Tsvetaeva ang nag-iwan ng malalim na marka sa kanyang buhay at trabaho.

Interesting? I-save ito sa iyong dingding!

Ang Panahon ng Pilak ay isa sa pinaka misteryoso at hindi pangkaraniwang mga phenomena sa kultura ng Russia. Ang mga hangganan nito ay malabo, ang pinagmulan ng termino ay pinagtatalunan, ang napakaraming magkakasamang buhay ng napakaraming maliwanag na mga uso sa panitikan ay hindi maintindihan - lahat ng ito ay hinihigop ng Panahon ng Pilak. Ngunit natagpuan niya ang kanyang pinakamatalino na pagpapakita sa tula - trahedya at romantiko, naka-encrypt at walang awa na hubad.

Mga tampok ng tula ng Russia ng Panahon ng Pilak

Ang mga hangganan ng Panahon ng Pilak ay maaaring tawaging may kondisyon na 1880 at 1920. Ang panahong ito sa pagliko ng siglo ay panahunan at masakit sa kasaysayan ng Russia, na nag-iwan ng marka nito sa lahat ng mga tula ng panahong ito, na maaaring mailarawan nang maikli bilang mga sumusunod.

1. Modernismo

Sa panahon ng Panahon ng Pilak, mayroong ilang mga patula na workshop na naglalaman ng mga prinsipyo at ideya ng isang partikular na kilusang pampanitikan. Gayunpaman, lahat sila ay binuo sa parehong pangkalahatang istilo ng modernismo, ang layunin nito ay ang paglikha ng isang bagong makatang kultura na may kakayahang espirituwal na buhayin ang isang tao at baguhin ang mundong ito.

Ang mga tula ng Russia ng Panahon ng Pilak ay nailalarawan sa pamamagitan ng medyo dekadenteng mga mood, na tiyak na resulta ng pagliko ng siglo, na nauugnay sa pagkamatay ng mundo, ang pangkalahatang pagbaba ng mundo, kapahamakan at katapusan ng mundo. Ang ganitong uri ng kamalayan ay tinatawag na decadence, na malinaw na ipinakita sa mga tula noong panahong iyon bilang mga motibo ng kawalang-pag-asa, pesimismo at kawalan ng pag-asa.

Ang pinaka-maimpluwensyang at makabuluhang uso sa tula ng Russia sa Panahon ng Pilak ay simbolismo, acmeism at futurism.

Simbolismo

Ang simbolismo ay isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na uso sa tula ng Russia sa Panahon ng Pilak. Sinubukan ng mga simbolista na unawain ang mga lihim ng sansinukob sa pamamagitan ng ilang mga simbolo na maaaring magkaroon ng ilang pagbabasa nang sabay-sabay. Ang mga nakatatandang simbolista ay nakakita ng simbolismo na eksklusibo bilang isang paaralang pampanitikan, habang ang mga nakababata ay tinatrato ito bilang isang buong sistema ng relihiyoso at pilosopikal na pananaw sa mundo.

1. Mga Senior Symbolists

Merezhkovsky Dmitry Sergeevich nakatuon ang kanyang mga tula sa kultura ng mga maalamat na panahon, sinubukang magbigay ng kanyang sariling muling pagtatasa ng mga klasiko ng mundo, ay nasa isang walang hanggang paghahanap para sa mga espirituwal na pundasyon ng pagiging, sinubukang isabuhay ang ideya ng neo-Kristiyano.

Gippius Zinaida Nikolaevna sa kanyang mga tula ay nahilig siya sa mga problema sa relihiyon at pilosopikal, ang paghahanap sa Diyos.

Bryusov Valery Yakovlevich sinubukang lumikha ng isang komprehensibong sistema ng sining na magbubuklod sa lahat ng lugar. Ang kanyang tula ay nakikilala sa pamamagitan ng historicism at exceptional rationalism.

Sologub Fyodor Kuzmich lumikha ng sarili niyang alpabeto ng mga karakter sa kanyang liriko. Sa kanyang mga tula lamang mahahanap ang mga simbolo ng kasamaan sa mundo tulad ng Nedotykomka Gray, ang Sun-Dragon, Likho, atbp.

Balmont Konstantin Dmitrievich lumikha ng tunay na mahiwagang tula na gusto kong kantahin. Ang kanyang mga imahe-simbulo ay palaging bago, at ang mga damdaming kanyang kinanta sa kanyang mga taludtod ay ang pinaka banayad.

2. Junior Symbolists

Blok Alexander Alexandrovich sa kanyang mga tula ay abala siya sa paghahanap sa Eternal na Pagkababae, na sa iba't ibang yugto ng pagkamalikhain ay kumuha ng iba't ibang larawan: ang Beautiful Stranger, the Princess, the Bride, etc.

Hindi lahat ng makata ng Panahon ng Pilak ay nasiyahan sa simbolismo bilang isang patula na direksyon - nagsimulang lumitaw ang mga bagong uso at paaralan.

Acmeism

Lumitaw ang mga Acmeist bilang mga kalaban ng simbolismo, na tumanggi sa anumang kalabuan at kalayaan ng interpretasyon ng salita. Ang kanilang mga tula ay lubhang makatotohanan, malinaw at tumpak. Ang mga makata na ito ay pinag-isa ng lupong pampanitikan na "Pagawaan ng mga Makata".

Gumilov Nikolay Stepanovich sumalungat sa kanyang sariling programa ng acmeism, kung saan siya ang nagtatag. Sa halip na katotohanan, ang kanyang mga tula ay nagdadala ng mga mambabasa sa mga kakaibang bansa, at ang kanyang liriko na bayani ay palaging nagsusumikap para sa kabayanihan at pagmamahalan.

Akhmatova Anna Andreevna ay itinuturing na isang kinikilalang master of love lyrics, isang connoisseur ng babaeng kaluluwa at damdamin.

Ang paghahanap para sa mga bagong pagpapahayag ng patula ay hindi natapos sa paglikha ng paaralan ng acmeism - ang ilang mga makata ay nakahanap ng isang bagong kalakaran para sa kanilang sarili, na tinawag na futurism.

Futurismo

Itinaguyod ng Futurism ang sarili bilang sining ng hinaharap, sinubukan ng mga makata ng kalakaran na ito na sirain ang mga tradisyon at stereotype ng kultura. Sa halip, inaalok nila ang pamamaraan ng urbanismo, kung saan nakita nila ang hinaharap sa tula. Sa loob ng balangkas ng futurism, maraming sangay ang kumilos nang sabay-sabay.

1. cubofuturism

Mayakovsky Vladimir Vladimirovich lumikha siya ng mga nagpapahayag at bastos na mga tula sa kanilang maayos na pagsulat at tula, na dapat ay gumising sa mga tao, upang ihatid ang katotohanan sa kanila.

2. egofuturismo

Severyanin Igor matapang na gumamit ng mga neologism sa kanyang mga tula, ngunit ang kanyang mga tula ay may isang walang uliran na musika at melodiousness, na nakikilala sa kanila mula sa gawain ng iba pang mga futurist.

Imahismo

Isang hindi gaanong kilalang kilusang pampanitikan na lumikha ng mga liriko na imahe sa pamamagitan ng isang buong serye ng mga metapora. Sa loob ng balangkas ng istilong patula na ito, nagtrabaho rin siya Yesenin Sergey Alexandrovich.

Imposibleng manatiling walang malasakit kapag nagbabasa ng mga tula ng mga makatang Ruso ng Panahon ng Pilak: ang kanilang drama at hindi maipaliwanag na kalungkutan ay nagpapaiyak sa puso at seryosong iniisip ang kahulugan ng buhay at kung bakit tayo napunta sa mortal na mundong ito.

Ang paglitaw ng mga bagong uso, uso, istilo sa sining at panitikan ay palaging nauugnay sa pag-unawa sa lugar at papel ng tao sa mundo, sa uniberso, na may pagbabago sa kamalayan sa sarili ng tao. Isa sa mga pagbabagong ito ay naganap sa katapusan ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo. Ang mga artista noong panahong iyon ay nagtataguyod ng isang bagong pananaw ng katotohanan, na naghahanap ng orihinal na masining na paraan. Ang natitirang pilosopo ng Russia na si N. A. Berdyaev ay tinawag itong maikli, ngunit nakakagulat na maliwanag na panahon na Panahon ng Pilak. Ang kahulugan na ito ay pangunahing tumutukoy sa mga tula ng Russia noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo. Ang ginintuang edad ay ang edad ng Pushkin at mga klasikong Ruso. Naging batayan ito sa pagsisiwalat ng mga talento ng mga makata ng Panahon ng Pilak. Sa "Tula na Walang Bayani" ni Anna Akhmatova, makikita natin ang mga linya:

At maliwanag ang pilak na buwan
Lumutang sa Panahon ng Pilak.

Sa kronolohikal, ang Panahon ng Pilak ay tumagal ng isa at kalahati hanggang dalawang dekada, ngunit sa mga tuntunin ng saturation maaari itong ligtas na tawaging isang siglo. Ito ay naging posible salamat sa malikhaing pakikipag-ugnayan ng mga tao ng mga bihirang talento. Ang masining na larawan ng Silver Age ay multi-layered at contradictory. Ang iba't ibang mga artistikong uso, mga malikhaing paaralan, mga indibidwal na di-tradisyonal na mga estilo ay lumitaw at magkakaugnay. Ang sining ng Panahon ng Pilak ay kabaligtaran na nag-uugnay sa luma at bago, lumalabas at umuusbong, na nagiging isang pagkakaisa ng magkasalungat, na bumubuo ng isang kultura ng isang espesyal na uri. Sa magulong panahong iyon, nagkaroon ng kakaibang pagsasanib sa pagitan ng makatotohanang mga tradisyon ng papalabas na ginintuang panahon at ng mga bagong artistikong uso. Sumulat si A.: "Lumubog na ang araw ng walang muwang na realismo." Ito ay panahon ng paghahanap ng relihiyon, pantasya at mistisismo. Ang synthesis ng sining ay kinilala bilang ang pinakamataas na aesthetic ideal. Ang simbolista at futuristic na tula, musika na nagsasabing pilosopiya, pandekorasyon na pagpipinta, isang bagong sintetikong ballet, dekadenteng teatro, at ang modernong istilo ng arkitektura ay lumitaw. Ang mga makata na sina M. Kuzmin at B. ay gumawa ng musika. Ang mga kompositor na sina Scriabin, Rebikov, Stanchinsky ay nagsanay ng ilan sa pilosopiya, ang ilan sa tula at maging sa prosa. Ang pag-unlad ng sining ay pinabilis, na may malaking "init", na nagbunga ng daan-daang mga bagong ideya.
Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang mga simbolistang makata, na kalaunan ay naging kilala bilang "senior" na mga simbolista, ay malakas na nagpahayag ng kanilang sarili - Z. Gippius, D. Merezhkovsky, K. Balmont, F. Sologub, N. Minsky. Nang maglaon, isang pangkat ng mga makata na "Young Symbolists" ang bumangon - A. Bely, A. Blok, Vyach. Ivanov. Ang isang pangkat ng mga acmeist na makata ay nabuo - N., O., S. Gorodetsky, A. at iba pa. Lumilitaw ang poetic futurism (A. Kruchenykh, V., V. Mayakovsky). Ngunit sa lahat ng pagkakaiba-iba at pagkakaiba-iba ng mga pagpapakita sa gawain ng mga artista noong panahong iyon, ang mga katulad na uso ay sinusunod. Ang pagbabago ay batay sa karaniwang mga ugat. Nagkawatak-watak ang mga labi ng sistemang pyudal, nagkaroon ng "fermentation of minds" noong pre-revolutionary era. Lumikha ito ng isang ganap na bagong kapaligiran para sa pag-unlad ng kultura.
Sa tula, musika, pagpipinta ng Panahon ng Pilak, ang isa sa mga pangunahing tema ay ang tema ng kalayaan ng espiritu ng tao sa harap ng Walang Hanggan. Sinikap ng mga artista na malutas ang walang hanggang misteryo ng sansinukob. Ang ilan ay lumapit dito mula sa isang relihiyosong pananaw, habang ang iba ay humanga sa kagandahan ng mundo na nilikha ng Diyos. Maraming mga artista ang nag-isip ng kamatayan bilang isang kakaibang pag-iral, bilang isang masayang pagpapalaya mula sa mga pagdurusa ng isang nagdurusa na kaluluwa ng tao. Ang kulto ng pag-ibig ay hindi pangkaraniwang malakas, pagkalasing sa senswal na kagandahan ng mundo, mga elemento ng kalikasan, ang kagalakan ng buhay. Ang konsepto ng "pag-ibig" ay labis na nagdusa. Sumulat ang mga makata tungkol sa pag-ibig sa Diyos, para sa Russia. Sa tula ni A. Blok, Vl. Solovyov, V. Bryusov, Scythian chariots rush, paganong Russia ay makikita sa mga canvases ni N. Roerich, Petrushka dances sa ballets ng I. Stravinsky, isang Russian fairy tale ay muling nilikha ("Alyonushka" ni V. Vasnetsov, "Leshy" ni M. Vrubel).
Si Valery sa simula ng ikadalawampu siglo ay naging isang pangkalahatang kinikilalang teorista at pinuno ng simbolismong Ruso. Siya ay isang makata, manunulat ng prosa, kritiko sa panitikan, siyentipiko, taong edukado sa ensiklopedya. Ang simula ng malikhaing aktibidad ni Bryusov ay ang paglalathala ng tatlong mga koleksyon na "Russian Symbolists". Hinangaan niya ang tula ng mga French Symbolists, na makikita sa mga koleksyon ng Mga Obra Maestra, Ito Ako, Ang Ikatlong Bantay, Sa Lungsod at sa Mundo.
Si Bryusov ay nagpakita ng malaking interes sa ibang mga kultura, sa sinaunang kasaysayan, noong unang panahon, lumikha siya ng mga unibersal na imahe. Sa kanyang mga tula, ang haring Assyrian na si Assargadon ay lumilitaw na parang buhay, ang mga hukbong Romano at ang dakilang kumander na si Alexander the Great ay dumaan, ang medieval na Venice, si Dante at marami pa ay ipinakita. Si Bryusov ay namamahala sa pangunahing Symbolist magazine na Libra. Kahit na si Bryusov ay itinuturing na isang kinikilalang master ng simbolismo, ang mga prinsipyo ng pagsulat sa direksyon na ito ay higit na naapektuhan ng mga unang tula, tulad ng "Pagiging Malikhain", "Sa Isang Batang Makata".
Ang idealistikong pag-iisip sa lalong madaling panahon ay nagbigay-daan sa mga makalupang bagay na makabuluhang tema. Si Bryusov ang unang nakakita at nahulaan ang pagsisimula ng isang brutal na edad ng industriya. Kinanta niya ang pag-iisip ng tao, mga bagong tuklas, interesado sa aviation, hinulaang mga flight sa kalawakan. Para sa kanyang kamangha-manghang pagganap, tinawag niyang "bayani ng paggawa" si Bryusov. Sa tula na "Trabaho" binalangkas niya ang kanyang mga layunin sa buhay:

Gusto kong malaman ang mga sikreto
Ang buhay ay matalino at simple.
Ang lahat ng mga landas ay hindi pangkaraniwan
Ang landas ng paggawa ay parang ibang landas.

Nanatili si Bryusov sa Russia hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, noong 1920 itinatag niya ang Institute of Literature and Art. Isinalin ni Bryusov ang mga gawa ni Dante, Petrarch, mga makatang Armenian.
Si Konstantin ay malawak na kilala bilang isang makata, nagtamasa ng malaking katanyagan sa huling sampung taon ng ika-19 na siglo, at naging idolo ng kabataan. Ang gawain ni Balmont ay tumagal ng higit sa 50 taon at ganap na sumasalamin sa estado ng paglipat sa pagsisimula ng siglo, ang pagbuburo ng mga isipan noong panahong iyon, ang pagnanais na umatras sa isang espesyal, kathang-isip na mundo. Sa simula ng kanyang karera, sumulat si Balmont ng maraming mga tula sa politika kung saan lumikha siya ng isang malupit na imahe ni Tsar Nicholas II. Palihim silang ipinasa mula kamay hanggang kamay na parang mga leaflet.
Nasa unang koleksyon na "Under the Northern Sky" ang mga tula ng makata ay nakakuha ng kagandahan ng anyo at musika.
Ang tema ng araw ay tumatakbo sa lahat ng gawain ng makata. Ang imahe ng araw na nagbibigay-buhay para sa kanya ay isang simbolo ng buhay, wildlife, kung saan palagi niyang naramdaman ang isang organikong koneksyon:

Naparito ako sa mundong ito para makita ang araw
At asul na paningin.
Naparito ako sa mundong ito para makita ang Araw.
At ang taas ng mga bundok.
Naparito ako sa mundong ito upang makita ang Dagat
At ang luntiang kulay ng mga lambak.
Gumawa ako ng mga mundo. sa isang sulyap,
ako ang master...

Sa tula na "Non-verbose" mapanlikhang napansin ni Balmont ang espesyal na estado ng kalikasan ng Russia:

Mayroong pagod na lambing sa kalikasan ng Russia,
Ang tahimik na sakit ng nakatagong kalungkutan
Kawalan ng pag-asa ng kalungkutan, kawalan ng boses, kawalan ng hangganan,
Malamig na taas, umaalis nagbigay.

Ang mismong pamagat ng tula ay nagsasalita ng kawalan ng aksyon, ng paglulubog ng kaluluwa ng tao sa isang estado ng matalinong pagmumuni-muni. Ang makata ay naghahatid ng iba't ibang lilim ng kalungkutan, na, lumalaki, ay nagbubuhos ng mga luha:

At ang puso ay nagpatawad, ngunit ang puso ay nagyelo,
At iyak, iyak, at iyak nang hindi sinasadya.

Ang mga makata ng Panahon ng Pilak ay nakapagbigay ng kapasidad at lalim sa nilalaman ng mga tula na may maliliwanag na stroke, na sumasalamin sa daloy ng mga damdamin at damdamin, ang masalimuot na buhay ng kaluluwa.

PANAHON NG SILVER NG RUSSIAN POETRY

Ang kababalaghan na tinawag nating "Panahon ng Pilak" ay lumitaw sa pagpasok ng ikalabinsiyam at ikadalawampu siglo. Sinasaklaw nito ang medyo maikling makasaysayang panahon, humigit-kumulang mula 1870 hanggang 1917. Nakaugalian para sa kanila na magtalaga ng isang espesyal, bago, kung ihahambing sa nakaraang, estado ng tula ng Russia. Ang relihiyosong pilosopo at makata ng Russia na si Vladimir Solovyov ay nagbukas ng mahabang serye ng mga pangalan. Sa kanyang mga mystical na tula, tinawag niya ang pagtakas mula sa kapangyarihan ng materyal at temporal na pag-iral patungo sa kabilang mundo - ang walang hanggan at magandang mundo. Ang ideyang ito ng dalawang mundo - "dalawang mundo" - ay malalim na natanggap ng buong kasunod na tradisyon ng patula. Kabilang sa mga manunulat na tumanggap ng mga ideya ni Solovyov, ang ideya ng makata bilang isang theurgist, magician, "misteryo at lihim na tagalikha ng buhay" ay itinatag. Itinatag nila sa kanilang gitna ang isang medyo elitist na "mahusay na wika ng mga pahiwatig, innuendos" na hindi naa-access sa lahat, na naging tunay na wika ng tula ng ika-20 siglo. Ang panitikan sa panahong ito ay isang heterogenous, maliwanag at magkakaibang kababalaghan. Sa loob nito, ang tula ng Russia ay malayo na ang narating sa napakaikling panahon. Ang mga teorya at doktrina ng iba't ibang mga grupo, paaralan, agos ay madalas na nagkakasalungatan, na lumilihis mula sa pamumuhay na malikhaing kasanayan. Ang paglilista lamang ng mga pangalan, na ang bawat isa ay ang karangalan at pagmamalaki ng panitikang Ruso, ay maaaring tumagal ng higit sa isang pahina. Bilang karagdagan sa Solovyov, ito ay sina Bryusov at Annensky, Vyach. Ivanov at Dm. Merezhkovsky, Blok at Gumilyov, Osip Mandelstam at Anna Akhmatova, Bunin at Voloshin, Sergei Yesenin, Marina Tsvetaeva, Pasternak, Mayakovsky, Khlebnikov, at iba pa halos ad infinitum, sa hindi malinaw na pag-ungol ni Alexei Kruchenykh, sa Cubo-Futurists Burdyukov. Tila lahat ng maaaring mangyari sa tula, lahat ng maaaring mangyari dito - lahat ay nangyari na at nangyari na sa Panahon ng Pilak. Ito ay masikip sa patulang Parnassus. Naisip ng mga simbolista ang tore ng Vyacheslav Ivanov: Na ang isang nahulog na dahon ay isang dalisay na regalo; Na ang tingin sa paligid ay isang pulang-pula na taludtod... At sa ibabaw ng libing brocade Kaya't ang mukha ng kamatayan ay malinaw at tahimik. At ang puting buwan ay namumulaklak Sa makamulto na kalawakan - napakadalisay!.. At, tulad ng isang panalangin, isang nagniningas na dahon ay lumilipad mula sa mga piping puno. At habang sina Balmont at Sologub ay naghahanap ng inspirasyon sa mga tradisyon ng nakaraang siglo, ang mga futurist ay mga hooligans, ang mga batang probinsiyana na sina Mayakovsky at Khlebnikov ay nag-imbento ng mga trick at nilibang ang mga tao. "I-drag namin si Pushkin sa pamamagitan ng kanyang nagyeyelong bigote," sinabi nila ang kanilang gawain sa kultura. Gayunpaman, mayroon din silang kalaliman ng talento at pagiging perpekto ng patula: Pinapakpak ang pinakamanipis na ugat na may ginintuang sulat, ang Tipaklong sa katawan ng tiyan ay naglatag ng maraming halamang-dagat at pananampalataya sa baybayin sa katawan ng tiyan. / Sipa, sipa, sipa! bulong ni Zizever. Oh sisne! Oh shine! Ang tula ng kinabukasan ay nililikha sa harap ng mga mata ng nagtatakang manonood. Ang mga salita, saknong, larawan ay nagmula sa wala, na noon ay hindi man lang maisip. Sa pamamagitan ng pagsisikap ng daan-daang makata, sila ay ipinakilala sa pang-araw-araw na buhay ng kultura, naging laman nito, ang hindi nasisira na pilak ng mga gene nito: Pinakain ko ang kawan mula sa aking kamay gamit ang susi Sa ilalim ng pagpapapakpak ng mga pakpak, pag-splash at pagsigaw. Iniunat ko ang aking mga braso, tumayo ako sa aking mga daliri sa paa, Nakabalot ang manggas, ang gabi ay humahaplos sa aking siko. B. Pasternak Ito ang tanging paraan upang maipahayag ang himala ng musika at ang himala ng isang musikero. Ang mga makata ng Panahon ng Pilak ay nagsasalita ng ganap na moderno, masigla, maginhawang Ruso. Nakahanap sila para sa kanya ng ilang bago, hindi pangkaraniwang tungkulin para sa kanya. Kung kanina ang paksa ng tula ay ang damdaming "bulungan, malumanay na paghinga", na tinatawag na liriko, o parehong damdamin, ngunit nakadirekta na sa labas, sa Inang Bayan, sa mga tao, na tinatawag ding liriko, ngunit sibil na, pagkatapos sa tula ng Panahon ng Pilak, ang tula ay naglalayon sa kanyang sarili. Ang wikang Ruso mismo ang naging bagay nito, ang paksa ng paglalarawan. Ang hindi kapani-paniwala ay nangyari - na parang isang sinag ng liwanag ang nahulog sa isang maganda, perpektong pinutol na brilyante. Ang lahat ay lumiwanag, nagsimulang maglaro, at isang bago, hanggang ngayon hindi kilalang kagandahan ay lumitaw sa mundo - ang pagiging perpekto ng wika. Natigilan ang mga makata sa pagkakataong maipahayag ang anumang nakatagong damdamin o karanasan dito. Ang isang pahiwatig, isang palatandaan, at kung minsan ay katahimikan lamang, sa isang linya ay nagbibigay ng isang simbolo ng mundo, isang estado ng pag-iisip - upang ipahayag ang hindi maipahayag. Ginamit ng Panahon ng Pilak ang mga pagkakataong ito nang lubusan. Kaya ang mga binhi ng hinaharap ay naihasik. Nais kong maniwala na ang hibla ng mga alamat at tradisyon ay hindi masisira at ang enerhiya ng radiation ay hindi lamang magpapainit sa ating mga kaluluwa at magpapalusog sa ating mga isipan, ngunit mananatili mismo sa susunod na milenyo. Ininom ko ang kapaitan ng tuberoses, ang kapaitan ng taglagas na kalangitan At sa kanila ang iyong pagkakanulo ay isang nagniningas na batis. Iniinom ko ang pait ng gabi, gabi at masikip na pagtitipon, umiinom ako ng hilaw na kapaitan ng humihikbing saknong. Boris Pasternak

Kung ang panahon ng Pushkin ay tinatawag na Golden Age, kung gayon ang Panahon ng Pilak ay hindi maaaring maiugnay sa anumang isang pangalan. Iniwan niya kami nang hindi na mababawi halos isang siglo na ang nakalipas, ngunit naririnig pa rin ang kanyang musika. Ang panahong ito ay ang hangganan sa pagitan ng ika-19 at ika-20 siglo. Ang mga makata ng Panahon ng Pilak ay mahigpit na ipinagtanggol ang kanilang pananaw sa mundo sa pakikibaka ng iba't ibang direksyon. Ang kanilang mga tula ay hindi pangkaraniwang liriko at musikal sa kanilang mga karanasan at pag-asa para sa hinaharap.

Ang paglitaw ng simbolismo

Ang kasaysayan ng paglitaw ng pangalang "Silver Age" ay hindi kilala. Ito ay higit na sumisimbolo sa espirituwal at masining na paglago noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang isang pambihirang pagtaas ay naganap sa lahat ng mga lugar na may kaugnayan sa espirituwal na buhay ng Russia, pati na rin sa agham at teknolohiya. Ang tula ay napaka banayad na nakuha ang mga kontradiksyon ng espirituwal na paglago at ang premonisyon ng isang paparating na sakuna.

Ang batayan ng lahat ng mga usong pampanitikan ay modernismo, ang layunin nito ay ang pagbabago ng mundo at ang espirituwal na muling pagsilang ng tao. Ang pinakamahalaga ay ang simbolismo, na naging isang panlipunang kababalaghan. Sinubukan ng mga makata ng Panahon ng Pilak na tumagos sa mga lihim ng sansinukob sa pamamagitan ng mga simbolo na sila mismo ang lumikha at mayroong maraming halaga na kahulugan. Ang umiiral na mundo ay kinilala nila bilang pangalawa, na isang baluktot na salamin ng banal na prinsipyo. Naghahanap sila ng mga paraan upang pag-isahin ang mga mundong ito sa pamamagitan ng mga simbolo.

Mga makata ng simbolismo

Si Alexander Blok ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng simbolismo. Sa kanyang kabataan, itinuring niya ang prinsipyong pambabae bilang batayan ng mundo, na itinataas ito sa pinakamataas na limitasyon ng pagiging perpekto. Sa hinaharap, pinalawak niya ang direksyon ng simbolismo, na lumampas dito. Ang gawain ni Blok ay hindi lamang pre-rebolusyonaryong mga liriko, kundi pati na rin ang simula ng isang bagong tula ng Sobyet. Naramdaman ang pakikipag-ugnay ng mga panaginip sa katotohanan, naramdaman ng makata ang isang matalim na kontradiksyon sa pagitan nila. Sa isang banda, sinalakay niya ang mundo ng mga ilusyon at mistisismo, ngunit hindi ito naghatid sa kanya sa katotohanan, kung saan siya ay naghangad.

Ang pagkakaroon ng nakaranas ng mga pagkabigo sa pag-ibig, si Blok ay hindi umalis sa romantikismo, tinatanggap ang rebolusyon bilang isang pagsiklab ng mga elemento ng mga tao. Ang pag-alis mula sa simbolismo hanggang sa pagiging totoo, muling bumalik si Blok, na napagtanto na sa pamamagitan lamang ng sining ay maaaring mas malapit ang isang tao sa katotohanan:

Alamin kung nasaan ang liwanag, mauunawaan mo kung nasaan ang kadiliman.
Hayaan ang lahat ng dahan-dahan
Ano ang banal sa mundo, kung ano ang makasalanan dito,
Sa init ng kaluluwa, sa lamig ng isipan.

Si Dmitry Merezhkovsky ay patuloy na naghahanap ng mga espirituwal na pundasyon ng buhay, sinusubukang magbigay ng kanyang sariling bagong pagtatasa ng mga klasiko. Bilang isang pioneer ng simbolismo, binuo niya ang mga tema ng kawalan ng pag-asa, kalungkutan at split personality:

Ikaw mismo ay iyong Diyos, ikaw mismo ay iyong kapwa,
Oh, maging ang iyong sariling Lumikha,
Maging isang napakalalim na tuktok, isang napakalalim na ilalim,
Ang simula at wakas nito.

Si Zinaida Gippius ay naghahanap ng mga paraan upang mapaunlad ang artistikong kultura ng Russia sa pamamagitan ng mga ideyang pilosopikal at simbolismo, laban sa realismo.

Ang gawain ni Vladimir Solovyov ay nakatuon sa simbolismo, na kumakatawan sa umiiral na mundo bilang isang walang pag-asa na pagmuni-muni ng mundo ng mga ideya:

Bes-winged spirit, earth-lea-lonen,
Se-bya para sa dating at para sa diyos...
Isang panaginip lang - at muli, ok-ry-len-ny,
Nagmamadali ka mula sa mga pagkabalisa ng su-et-nyh.

Ang ideyalismo at utopia ay nagngangalit sa lahat ng mga makata ng Panahon ng Pilak na sumusuporta sa simbolismo. Si Vyacheslav Ivanov ay naghahanap ng mga paraan upang madaig ang pagkakawatak-watak ng mga tao sa pamamagitan ng mga ideya upang iligtas ang mundo sa kagandahan at sining:

Mga kaisipang walang re-chi at damdaming walang pangalan
Ra-dos-tno-makapangyarihang pri-labanan.
Nanginginig sa isang pantal sa pag-asa at pagnanasa
Smo-lo wave blue.

Si Innokenty Annensky ay hindi isang simbolista, ngunit ang kanyang mga tula ay naaayon sa katotohanan. Walang ibang makapaglalarawan ng napakasining na pagdurusa ng isang malungkot at masakit na kaluluwa.

Si Fyodor Sologub ay isa sa mga pinaka-aktibong kalahok sa simbolistang kilusan. Ang kawalan ng pag-asa ay ipinahayag sa kanyang tula. Ang tula ni Sologub ay napakasimple, ngunit pino at nagpapahayag:

Ako ang diyos ng ta-ins-twain-no-go mi-ra,
Ang buong mundo ay nasa isa sa aking mga pangarap.
Hindi so-in-ryu se-be ku-world
Hindi sa lupa, hindi sa langit.

Acmeism

Ang mga makatang Ruso ng Panahon ng Pilak ay nahahati sa kanilang mga sarili sa pamamagitan ng iba't ibang direksyon, ang bilang nito ay unti-unting tumaas. Sinubukan ni Valery Bryusov na pag-isahin ang lahat ng mga agos sa isang masining na sistema sa pamamagitan ng historicism at rationalism. Sa paglipas ng panahon, nagsimulang mawala ang simbolismo. Ang labis na musikal ng taludtod ay nag-alis ng lohikal na kahulugan nito. Ang pathos ng relihiyon at mistisismo ay hindi nagtagal at naging stereotyped.

Noong 1910, maraming makata ng Panahon ng Pilak ang umalis sa simbolismo. Ang kanilang listahan ay humina nang husto sa pagdating ng acmeism, na lumitaw bilang isang panimbang, batay sa napakalinaw at makatotohanang tula. Si Nikolai Gumilyov ang nagtatag ng usong pampanitikan na ito, ngunit siya mismo ay sumalungat dito, dinadala ang mga tagapakinig kasama ang kanyang mga tula sa mundo ng romansa, chivalry at exoticism. Si Anna Akhmatova, isang master ng lyrics ng pag-ibig, ay naaayon sa kalakaran na ito.

Futurismo

Ang mga kinatawan ng isang bagong trend - futurism - ay naghangad na sirain ang lahat ng mga pundasyon, na sinasabing sila ang sining ng hinaharap. Sinikap ni Vladimir Mayakovsky na ihatid ang katotohanan sa mga tao at gisingin sila. Si Igor Severyanin, gamit ang mga neologism sa kanyang tula, ay lumikha ng mga hindi pangkaraniwang tula kung saan narinig ang musika.

Si Sergei Yesenin ay hindi kabilang sa anumang mga alon, na lumilikha ng mga simbolikong imahe sa tulong ng mga metapora. Nakuha ng kanyang mga tula ang pagkakaisa ng kalikasan at ang kaluluwa ng isang taong Ruso. Ang mga liriko na imahe ni Yesenin ay tunay na masining: "Ang iskarlata na liwanag ng bukang-liwayway ay hinabi sa lawa. Si Capercaillie ay umiiyak sa kagubatan na may mga kampana ...".

Paglubog ng araw ng Panahon ng Pilak

Karamihan sa mga makata sa Panahon ng Pilak ay namatay noong digmaang sibil at sa panahon ng panunupil. Ang ilan ay nandayuhan, ngunit ang diwa ng kalayaan, na suportado ng inang bayan, ay hindi na maibabalik. Ang kamangha-manghang mga liriko ng nakaraan ay nagpaisip sa marami tungkol sa kahulugan ng buhay at nag-ugat nang malalim sa modernong buhay. Umaalingawngaw pa rin hanggang ngayon ang tula ng Panahon ng Pilak.