Nagtapos siya sa isang art school sa Odessa at itinalaga bilang drawing teacher sa paaralan. Pinangarap ni Alexey Eliseevich na maging isang free-flying artist at pumunta sa Moscow para sa pangarap na ito. Dito siya nagsimulang gumawa ng kanyang literary road. Sumulat ng mga unang satirical na tula, mga pagsusuri. Nakilala niya si Vladimir Mayakovsky, at sa ilalim ng kanyang pamumuno ay binago niya ang istilo ng kanyang mga gawa. Ang kanyang mga tula ay naging iba sa mga pamilyar sa lipunan; naglalaman ang mga ito ng mga solemne na kaisipan tungkol sa kinabukasan ng sining at buhay sa pangkalahatan. Ang malapit na pakikipag-ugnayan kay ay humantong sa paglikha ng isang tula sa "sariling" wika. Naniniwala ang makata na sa kanyang hanay ng mga liham ay may higit na pambansang kaluluwa kaysa sa lahat ng mga gawa ng mga klasikal na makata. Kaya nagsimula ang aktibidad ni Alexei Eliseevich sa poetic avant-garde. Sa kanyang mga libro, kumilos siya hindi lamang bilang isang makata, kundi pati na rin bilang isang taga-disenyo.

Sa Unyong Sobyet, hindi siya tinanggap sa Unyon ng mga Manunulat, at ang kanyang mga aklat ay pinahinto sa paglalathala. Ang pinakamalapit na creative associates ay pumanaw, ang iba ay lumipat mula sa bansa. Si Kruchenykh ay nagretiro mula sa malikhaing aktibidad, nabuhay sa maliit na kita, ay nakikibahagi sa mga antique at pinangarap na maglabas ng isang koleksyon ng mga tula ng kanyang mga kontemporaryo. Ang tanging gabi ng tula sa kanyang buhay ay naganap ilang taon bago siya namatay.

Alexei Eliseevich Kruchenykh (Pebrero 21, 1886, Olevsk, lalawigan ng Kherson - Hunyo 17, 1968, Moscow) - Russian futurist na makata. Ipinakilala niya ang zaum sa tula, iyon ay, isang abstract, hindi layunin na wika, na nilinis ng makamundong dumi, na iginiit ang karapatan ng makata na gumamit ng "tinadtad na mga salita, kalahating salita at ang kanilang mga kakaibang tusong kumbinasyon." Minsan pumirma siya gamit ang pseudonym na "Alexander Kruchenykh".

Ipinanganak sa isang pamilyang magsasaka, ang kanyang ama ay isang katutubong ng Siberia, ang kanyang ina ay Polish (Malchevskaya). Noong 1906 nagtapos siya sa Odessa Art College.

Mula 1907 siya ay nanirahan sa Moscow. Nagsimula siya bilang isang mamamahayag, artista, may-akda ng mga parody-epigone na tula (koleksiyong "Old Love").

Mula noong 1912, siya ay aktibong kumikilos bilang isa sa mga pangunahing may-akda at theorist ng Russian futurism, nakikilahok sa mga almanac ng mga futurist ("Judges' Garden", "Slap in the Face of Public Taste", "Three", "Dead Moon"), naglalathala ng mga teoretikal na brochure ("The Word as such", "Secret Vices of Academicians") at mga koleksyon ng may-akda ("Lipstick", "Piglets", "Blow", "Te li le"), na iginuhit niya nang buo ( kasama ang font). Siya ay kumilos bilang isang co-author ng Velimir Khlebnikov (ang tula na "The Game in Hell" at ang libretto ng futuristic na opera na "Victory over the Sun", musika ni Mikhail Matyushin). Sa huli, ipinahayag niya ang tagumpay ng teknolohiya at lakas laban sa mga elemento at ang pagmamahalan ng kalikasan, ang pagpapalit ng natural, hindi perpektong araw ng isang bagong gawa ng tao, electric light. Ang pangunahing theorist at practitioner ng "abstruse poetry", ang may-akda ng textbook na sikat na transrational text "sa kanyang sariling wika" (1913):

butas bul schyl
ubeshchur
skoom
kasama mo si boo
r l ez

Nagtalo si Kruchenykh na "may mas maraming Russian national sa limang linyang tula na ito kaysa sa lahat ng tula ni Pushkin."

Sa panahon ng Unang Digmaang Pandaigdig at ang rebolusyon, nakatira si Kruchenykh sa Georgia, sa Tiflis itinatag niya ang isang pangkat ng mga futurist na "41 °", na kasama rin sina Igor Terentyev, Ilya Zdanevich, Nikolai Chernavsky; Si Yury Marr, na pormal na hindi kabilang doon, ay itinuturing din ang kanyang sarili na miyembro ng "41 °". Patuloy siyang sumulat ng mga tula at teoretikal na libro.

(Pebrero 21, 1886, Olevsk, Kherson province - Hunyo 17, 1968, Moscow) - Russian futurist na makata. Ipinakilala niya ang zaum sa tula, iyon ay, isang abstract, hindi layunin na wika, na nilinis ng makamundong dumi, na iginiit ang karapatan ng makata na gumamit ng "tinadtad na mga salita, kalahating salita at ang kanilang mga kakaibang tusong kumbinasyon."
Minsan pumirma siya gamit ang pseudonym na "Alexander Kruchenykh".

Noong taglagas ng 1907, dumating si Kruchenykh sa Moscow upang matupad ang kanyang kabataang pangarap na "maging isang freelance na artista." Noong 1908, naging tanyag siya sa pagpapalabas ng serye ng mga cartoons na "All Moscow", na pangunahing tampok ang mga manunulat, artista, at siyentipiko. Noong tagsibol ng 1909, ipinakita ni Kruchenykh ang 8 mga pintura upang lumahok sa "28th Periodic Exhibition of Paintings ng Moscow Society of Art Lovers". Ang pagpipinta na "Portrait" ay kasama sa katalogo ng eksibisyon.

Kasabay nito, nakilala ni Kruchenykh ang mga futurist ng St. Petersburg: ang artista at makata na si Elena Genrikhovna Guro (1877-1913) at ang kanyang asawang si Mikhail Vasilievich Matyushin (1861-1934), isang musikero, artist, theorist ng avant-garde painting. Bilang isang innovator ng pagpipinta, nakikibahagi siya sa eksibisyon na "Impresyonista" na inayos sa St. Petersburg ni N. Kulbin. Ilang mga pagpipinta ng mga Kruchenykh ang ipinakita din sa "exhibition of the Impressionists" "Wreath" na inorganisa ni D. Burliuk sa Kherson, na naganap mula Setyembre 3 hanggang 20, 1909.

Mula noong 1912, nagsimula ang kanyang malikhaing pakikipagtulungan kay V. Khlebnikov, sama-sama nilang isinulat at inilathala ang tula na "The Game in Hell" (1912), na tinawag ni Kruchenykh sa kanyang mga memoir na "isang ironic na panunuya ng archaic devil na ginawa sa ilalim ng isang tanyag na pag-print". Ayon kay R. Yakobson, ang tulang ito ay naglalaman ng mga dayandang ng hindi natanto na "Tula ng Infernal" ni A. S. Pushkin. Natagpuan niya sa "Laro sa Impiyerno" ang maraming mga alaala at direktang paghiram mula sa "Impernal Poem", binanggit ang pagkakapareho sa parehong mga tula ng "bokabularyo ng larong demonyo." Itinuro ni Yakobson na ang "The Game in Hell" ay nagpaparody sa mga linya ng pangarap ni Tatyana Larina mula sa "Eugene Onegin", pati na rin ang mga gawa ng iba pang mga klasikal na makata, na nagsisimula kay Lomonosov. Ang "Laro sa Impiyerno" at ang sumusunod na aklat ni Kruchenykh "Old Love" (1913) ay karaniwang negatibong natanggap ng mga kritiko at nasuri, halimbawa, ni S. Krechetov, bilang "walang pag-asa na squalor na may matalinong pose." Ang aklat ng mga tula na "Old Love" ay nagpatuloy sa primitivist na tradisyon sa gawain ng Kruchenykh, ang apela kung saan bumalik sa kanyang maagang pagpipinta - sa karikatura kasama ang pag-install nito sa pag-alis ng imahe at kabalintunaan.

Noong 1913, ang mga unang eksperimento ng literary zaumi ay lumitaw sa gawain ng mga Kruchenykh. Simula sa primitivism ("Playing in Hell", ang lyrical cycle na "Old Love", ang tula na "The Hermits"), unti-unting dumating si Kruchenykh sa mas kumplikadong poetics, lumingon sa hindi makatwiran, at pagkatapos ay abstruse na tula (tinawag niyang abstruse lamang ang mga gawa na isinulat niya sa kanilang sariling wika). Noong unang bahagi ng Enero, maraming mga eksperimento ang lumitaw sa maraming nai-publish na koleksyon ng Kruchenykh "Lipstick" na may mga guhit ni M. Larionov. Sa maikling paliwanag ng may-akda, sinabi na ang mga tula ay isinulat "sa kanilang sariling wika", at "ang kanilang mga salita ay walang tiyak na kahulugan." Ang mga ito ay "Dyr bul schyl ...", "Frot, front yt ...", "Ta sa ma ...". Ang reaksyon sa hitsura ng unang zaumi, na may mga bihirang eksepsiyon, ay negatibo. Taktikang tinasa ito ni S. Gorodetsky bilang "mga eksperimento at pagsasanay sa instrumentasyon ng mga salita." "Ang mga taludtod ng" Lipstick ", na isinulat hindi sa "kanilang sariling wika", ay napakahina sa komposisyon. Sa pangkalahatan, sa mga edisyong ito, ang mga ilustrasyon ay mas mababa kaysa sa mga ilustrasyon. Ang "Lipstick" ay nai-publish nang masagana at maganda, "siya isinulat sa isang pagsusuri. Noong Marso 1913, sa ikatlong isyu ng avant-garde magazine na "Union of Youth", lumitaw ang ika-apat na abstruse na tula - "Go osneg kaid ...", na sinamahan ng komento ng may-akda: "Nakasulat sa wika ng kanyang sariling imbensyon. ."

Noong tagsibol ng 1913, lumikha si Kruchenykh ng isang "Deklarasyon ng salita bilang tulad", kung saan isinulat niya na ang kahangalan ay makatwiran at lehitimo para sa kanya bilang "ang orihinal (sa kasaysayan at indibidwal) na anyo ng tula." Ang simula at pinakamaliit na elemento nito ay rhythmic-musical excitement, primordial sound", at mayroon nang "abstruse speech gives rise to abstruse primal image (at vice versa)." insulting her with nothing concrete." It was a joint declaration with N. Kulbin, ang layunin ng kung saan ay isang pagtatangka upang theoretically patunayan ang isang bagong patula wika.

Noong taglagas ng 1913, isang artikulo-manifesto nina Kruchenykh at Khlebnikov na "The Word as such (Tungkol sa mga gawa ng sining)" ay nai-publish, kung saan ang kahangalan ay itinaas hindi lamang sa phonetics, ngunit higit sa lahat sa pinakabagong pagpipinta: -mga tagalikha ng pagsasalita - na may mga tinadtad na salita, kalahating salita at ang kanilang kakaibang tusong kumbinasyon (abstruse na wika). Ito ay nakakamit ng pinakadakilang pagpapahayag. "

Ang mga futuristic na gawa ng Kruchenykhs, na siya mismo ay tinawag na "produksyon", ay unang lumitaw sa maliliit na brochure sa iba't ibang mga publishing house, nang maglaon (mula noong mga 1923) sa sariling edisyon ng may-akda, kung minsan ay muling ginawa sa typewritten o sulat-kamay na paraan. Ang huling naturang publikasyon ay ang koleksyon na "Ironiad" (1930) - 150 na kopya, na muling ginawa ng hectographic na pamamaraan. Sa kabuuan, inilathala ni Kruchenykh ang 236 sa kanyang "produksyon", kung saan, gayunpaman, isang bahagi lamang ang natagpuan.

130 taon na ang nakalilipas, ipinanganak ang pinakakilalang "kaliwa" ng panitikang Ruso, ang may-akda ng libretto na "Victory over the Sun" at ang sikat na "hole bul schyl" - Alexei Kruchenykh

Teksto: Vladimir Berezin
Larawan: mayakovsky.museum

Isang kamangha-manghang kwento ang nangyari sa makata na si Kruchenykh. Dalawang daan sa kanyang mga libro (bagaman ang bawat isa sa kanila ay may tatlumpung pahina, bahagi sa papel na pambalot, sa iba't ibang mga font) ay nabawasan sa tatlong salita - kaya, "ang mga butas ay nakaumbok." Ito ang naging pampanitikan na "Black Square", ang matinding kilos ng 1912 na modelo. Maraming mga disertasyon ang nakatuon sa interpretasyon ng tula na ito bilang isang halimbawa ng hindi maintindihang wika.

Ang mismong buhay ni Alexei Evseevich Kruchenykh ay umaangkop sa dalawang imahe sa prose book ng isa pang makata.
Sinimulan ng makata na ito ang kuwento tungkol sa Kruchenykh sa mga salitang "May amoy ng daga sa aking manuskrito."

At pagkatapos ay idinagdag niya: “Nagbenta siya ng mga manuskrito. Matagal niyang itinuwid ang mga ito sa mesa, pinakinis niya ito na parang cutter. "Ilang taon ka na?" - negosyong tanong. "Para sa tatlong chervonets." At mabilis, tulad ng isang tindero ng tela sa isang tindahan, na sinukat, pinutol ang isang piraso ng manuskrito gamit ang gunting - eksaktong tatlumpung rubles. .

Hindi masasabi tungkol kay Kruchenykh na sa pagtatapos ng kanyang buhay ay nabuhay siya sa kahirapan.
Hindi, halos buong buhay niya ay namuhay siya nang simple sa kahirapan.

Ang lahat ng mga alaala ay nagsasalita tungkol sa mabahong amoy ng kanyang silid sa Myasnitskaya (pagkatapos ay Kirov Street), kung saan ang mga manuskrito ay hinaluan ng mga scrap at alikabok.

Ilang taon bago ang kanyang kamatayan (namatay siya noong 1968), lumipas ang kanyang malikhaing gabi - ang ilan ay nagsasabi na ang gabi ay naging isang kapansin-pansing kaganapan, ang iba pa - na halos wala siyang sapat na pag-crawl, at si Kruchenykh ay nagdala ng kanyang sarili ng isang bungkos ng mga bulaklak at inilagay ang mga ito sa harap niya sa isang baso.
Ang lahat ay hindi matatag, hindi tumpak, at tila ang mga memoirists ay nagkalat mula sa amoy ng pagkabulok.
Samantala, kay Alexei Kruchenykh na ako ay nagpapasalamat sa pangangalaga ng maraming manuskrito.

Ang kabataan ni Kruchenykh ay mabilis - kaibigan niya (minsan sila ay nag-co-author) at, at pagkatapos ay isinumpa sa kanila, pinahahalagahan siya.

Pinuno ni Kruchenykh ang buong espasyo sa paligid niya hindi lamang ng sikat na "mga butas ng mga toro," kundi pati na rin ng maraming kritikal na tala.
Mayroong maraming sigasig sa mga tala, sa mga taong iyon ay isinulat ni Kruchenykh na "ang kabuuan ng "Eugene Onegin" ay maaaring ipahayag sa dalawang linya:

eni - mabaho
si - e - tsya
Panalo ang nakakaantok na sipol!
Gumagapang ang slush!

ngunit ang mahinang mambabasa, nasa paaralan na, ay labis na natatakot kay Pushkin na hindi man lang siya nangahas na magbitaw ng isang salita hanggang sa araw na ito "Ang lihim ni Pushkin" ay nanatili sa ilalim ng plaster ng mustasa!, at pagkatapos ay nagbibigay si Kruchenykh ng isang bayarin mula sa paglalaba, na, bilang kanyang ipinahayag, ay mas mataas kaysa sa Pushkin.

Si Sergei Tretyakov, makata at manunulat ng dula, ay tinawag siya "beech ng panitikang Ruso" noong 1923, at sampung taon na ang nakalilipas, tinawag siya ng isang kritiko ng fashion na isang "pigophile", na naglalaro sa isang quote mula sa Kruchenykh. Bilang karagdagan, isinulat ng kritiko: "Ngunit ito ay kakaiba: isang rebelde, isang anarkista, isang paputok, ngunit nakakabagot bilang isang gabinete. Nag-click siya sa isa pang dosena o dalawa sa mga nakamamanghang aklat na ito, at pagkatapos ay binuksan niya ang kamalig, na may alkitran, kwelyo, ipis - lahat ay maalikabok, mapurol. (Si Igor Severyanin ay magbubukas ng isang confectionery!) Pagkatapos ng lahat, may mga tulad sa kasamaang-palad na ipinanganak: siya ay parehong forsyth at grimacing, at inip, tulad ng alikabok, nakasandal sa lahat ng kanyang mga salita at gawa. Halimbawa, kumuha siya ng isang pahina, isinulat ang salitang shish dito, isang salita lamang ito! - at tinitiyak na ang mga ito ay mga tula, ngunit ang shish ay lumalabas na madilim. Kahit na kumagat ka sa iyong sariling ulo, hindi ito nakakatawa sa sinuman.".

Ngunit sa parehong oras, inihambing pa rin siya ni Chukovsky kay Igor Severyanin!
Tinawag ni Mayakovsky ang kanyang "mga libro" na "masamang amoy" at sinabi na nagturo siya "Ang karunungan sa pulitika ni Yesenin na parang si Kruchenykh mismo ay gumugol ng kanyang buong buhay sa mahirap na paggawa, nagdurusa para sa kalayaan, at nangangailangan ng maraming trabaho para sa kanya upang magsulat ng anim (!) Mga Aklat tungkol kay Yesenin na may isang kamay na hindi pa nabubura ang banda mula sa dumadagundong na tanikala” .

Namatay si Kruchenykh sa Moscow sa edad na walumpu't dalawa.
Ang isang manunulat sa Russia ay dapat mabuhay nang matagal.
Pagkatapos ay nagawa niyang isulat ang kanyang mga memoir at maging kawili-wili muli.
Hindi siya nagsulat ng mga baluktot na memoir, at sa loob ng apatnapung taon ay hindi siya nagpi-print.
Kaya't nangyayari ito - una ang isang tao ay nabigla sa lipunan, nagbitin ng mga sampal sa kanyang panlasa, at pagkatapos ay nilason muna siya ng lipunan, at pagkatapos ay nakalimutan.
Ang mga panunupil ay lumipas sa kanya - para sa kanilang seine, siya ay naging napakaliit, at madaling naipasa ang mga nakamamatay na mga selula.


Ang kabayaran para dito ay kalungkutan at ang katotohanan na siya ay namamatay sa gutom sa kalahati ng kanyang buhay. Ang Labaza na may mga clamp ay hindi gumana.

Siya, tulad ng isang kakaibang pari ng isang hindi kilalang kulto, ay nagtago ng susi sa pyramid sa kanyang maliit na silid - kung sakali. “Totoo siya sa kanyang nakaraan. At naapektuhan nito ang lahat. Ang nakaraan sa lahat - sa pang-araw-araw na buhay, sa mga alaala, sa koleksyon ng mga libro, mga manuskrito - napapalibutan ang Kruchenykh ” .

Dumating na ang oras para hilingin ang avant-garde ng Russia - dahil ang sining ay dumarating sa mga alon - sa una ay amoy calico at kumakaway sa hangin, at pagkatapos ay dumating ang panahon ng mahigpit na imperyal na klasisismo, ang amoy ng pelus at opisyal na tela, pagkatapos ay dumating muli ang avant-garde - at iba pa ang ad infinitum.
May kung ano doon, bukod sa amoy ng alikabok, sa maliit na silid na ito na puno ng mga manuskrito.
Ilang nawawalang amoy.
Tila, ang de-latang amoy ng oras.