Abstract: Mga Koleksyon ng Akhmatova: "Rosary" at "White Flock". "Rosary" - matalik na karanasan ng pangunahing tauhang babae

Koleksyon na "Rosaryo"

Matapos ang paglalathala ng kanyang unang libro, si A. Akhmatova ay hindi makahanap ng isang lugar para sa kanyang sarili. Parang hindi nararapat sa kanya na nailathala ang kanyang mga tula, nahihiya pa nga siya rito. Ngunit, sa huli, nalampasan ni Akhmatova ang mga damdaming ito at nagpatuloy sa pagsusulat.

Ang aklat na "Rosary", na inilathala noong 1914, ay ang pinakasikat at, siyempre, nananatiling pinakatanyag na libro ni A. Akhmatova. "Noong 1964, nagsasalita sa Moscow sa isang gabi na nakatuon sa ikalimampung anibersaryo ng pagpapalabas ng Rosaryo, sinabi ng makata na si Arseny Tarkovsky: "... Sa Rosaryo, para kay A. Akhmatova, ang oras ay dumating para sa popular na pagkilala. Bago ang rebolusyon, wala ni isang libro ng isang bagong makatang Ruso ang na-reprint na kasing dami ng The Rosary. Binuksan ni Glory ang mga pintuan sa harap niya nang sabay-sabay, sa isang araw, sa isang oras.

Sa aklat na "Rosary" ang ilang mga imahe at motif ng unang libro ay paulit-ulit. Ang nakapaligid na mundo ay tila pa rin sa A. Akhmatova na malupit, hindi patas at walang anumang kahulugan.

Ang mga talata ng "Rosaryo" ay maganda at medyo mapagpanggap. Ang mga ito ay kumikinang na may maselan na mga lilim at pabagu-bagong mga kinks, dumausdos sa ibabaw ng kaluluwa. Ang mga light tonic na metro, hindi inaasahang talas ng mga finals, kamangha-manghang pagiging simple ng mga parirala ay lumikha ng banayad na kagandahan ng tula ni Akhmatov. Ito ay mga tula ng kaakit-akit na mga bagay, aesthetic na kagalakan at kalungkutan. Ang mundo ng mga bagay na may malinaw na linya, maliliwanag na kulay, kasama ang plastik at dinamikong pagkakaiba-iba nito ay nakakabighani sa imahinasyon ng makata. Ang panlabas ay napaka-intertwined sa panloob na ang tanawin ay madalas na nagiging isang pagpapahayag ng estado ng pag-iisip. Ang mga motibo ng walang katumbas na pag-ibig, pananabik at pag-asa ay hindi pa naaayos ng sakit at kawalan ng pag-asa. Inilalarawan ng makata ang mga kilos at postura ng damdamin, ang mga plastik na katangian nito, at sa gayong imahe ay may bahagi ng narcissism. Sa Rosaryo, ang isang matalas na pagpapahayag ng salita ay natagpuan na, ngunit wala pang kalunos-lunos; may manner, pero walang style.

Bakit Rosary? Dito matutunton ng isa ang relihiyoso at pilosopikal na oryentasyon ng pagkamalikhain ni A. Akhmatova.

Ang mga rosaryo ay mga kuwintas na binigkis sa isang sinulid o tirintas. Bilang isang kailangang-kailangan na katangian ng isang relihiyosong kulto, ang rosaryo ay tumutulong sa mananampalataya na mabilang ang mga panalangin at pagluhod. Sa monasticism, ang rosaryo ay tinatawag na "espirituwal na espada" at ibinibigay sa isang monghe sa panahon ng tonsure. Ang mga rosaryo ay may iba't ibang mga hugis: maaari silang maging sa anyo ng mga kuwintas (iyon ay, ang mga kuwintas ay binibitin sa isang sinulid na ang dulo at simula ay konektado), at maaari lamang silang maging isang "tagapamahala".

Sa harap natin ay dalawang posibleng kahulugan ng simbolo na "rosaryo":

1) linearity, (iyon ay, ang pare-parehong pag-unlad ng mga kaganapan, damdamin, ang unti-unting paglaki ng kamalayan, creative mastery);
2) ang simbolo ng bilog (paggalaw sa isang saradong espasyo, ang cyclical na kalikasan ng oras).

Ang kahulugan ng linearity, ang pagtaas ng lakas ng damdamin, kamalayan, na lumalapit sa dami nito sa mga moral na unibersal, ay makikita sa komposisyon at pangkalahatang nilalaman ng apat na bahagi ng aklat na "Rosary".

Ngunit gayon pa man, hindi natin maaaring balewalain ang interpretasyon ng "rosaryo" bilang isang bilog, na sinusuri ang simbolismo ng pamagat ng aklat na ito, dahil dapat nating gamitin ang lahat ng posibleng variant ng mga kahulugan.

Subukan nating ikonekta ang isang linya at isang bilog nang magkasama. Ang paggalaw ng linya sa isang bilog na hindi nagdudugtong sa simula at wakas ay magbibigay sa atin ng tinatawag na spiral. Ang direksyon ng pasulong sa isang spiral ay nagpapahiwatig ng isang pagbabalik pabalik para sa isang tiyak na panahon (pag-uulit ng naipasa na elemento para sa isang tiyak na tagal ng panahon).

Kaya, posible na ang pananaw sa mundo ng may-akda ng A. Akhmatova ay hindi nabuo sa isang tuwid na linya, ngunit kasabay ng isang bilog, sa isang spiral. Tingnan natin kung totoo nga ito sa pamamagitan ng pagsusuri sa apat na bahagi ng aklat. Subukan nating alamin sa pamamagitan ng kung anong mga prinsipyo ang naganap na paghahati sa mga bahagi, kung anong mga motibo, larawan, tema ang nangunguna sa bawat bahagi, kung nagbabago ang mga ito sa buong aklat, kung ano ang posisyon ng may-akda sa bagay na ito.

Simulan natin ang pagsusuri ng panloob na nilalaman ng aklat na may isang epigraph na kinuha mula sa tula ni E. Baratynsky na "Pagbibigay-katwiran":

Patawarin mo ako magpakailanman! ngunit alam na ang dalawa ay may kasalanan,

Wala ni isa, may mga pangalan

Sa mga tula ko, sa mga love story.

Ang mga linyang ito na sa simula ng libro ay nagpapahayag ng maraming, lalo na sa "Rosaryo" hindi na ito tungkol sa mga indibidwal na karanasan ng liriko na pangunahing tauhang babae, hindi tungkol sa kanyang pagdurusa at mga panalangin ("aking panalangin", "Ako") , ngunit tungkol sa mga damdamin , karanasan, pananagutan ng dalawang tao ("ikaw at ako", "aming mga pangalan"), iyon ay, sa epigraph, ang tema ng pag-ibig ay agad na ipinahayag bilang isa sa mga nangingibabaw sa aklat na ito. Ang pariralang "sa mga alamat ng pag-ibig" sa "Rosaryo" ay nagpapakilala sa mga tema ng oras at memorya.

Kaya, alamin natin sa pamamagitan ng kung anong prinsipyo ang libro ay nahahati sa mga bahagi. Sa aming opinyon, sa batayan ng lohikal na pag-unlad, pagpapalaki ng mga imahe, motibo at tema na nakasaad na sa unang libro, gayundin kaugnay ng unti-unting paglipat mula sa personal tungo sa mas pangkalahatan. Mula sa mga damdamin ng pagkalito, kalungkutan sa pag-ibig, kawalang-kasiyahan sa sarili sa pamamagitan ng tema ng memorya (isa sa pinakamahalaga para sa buong gawain ni A. Akhmatova) hanggang sa isang premonisyon ng isang nalalapit na sakuna.

Isaalang-alang ang komposisyon at nilalaman ng unang bahagi. Ang tema na nangingibabaw sa bahaging ito ay mga tula ng pag-ibig (17 tula). Higit pa rito, ang mga ito ay tungkol sa pag-ibig na walang kapalit, na nagpapahirap sa iyo, na humahantong sa paghihiwalay, ito ay isang "lapida" na pumipilit sa puso. Ang gayong pag-ibig ay hindi nagbibigay-inspirasyon, mahirap isulat:

Ayaw, ayaw panoorin?

Oh, ang ganda-ganda mo!

At hindi ako makakalipad

At mula pagkabata siya ay may pakpak.

("Pagkagulo", 2, 1913).

Ang mga damdamin ay naging lipas na, ngunit ang alaala ng mga unang malambot na araw ay mahal. Ang pangunahing tauhang babae ay hindi na katulad ng sa "Gabi": hindi lamang siya nagdulot ng sakit at pagdurusa, ngunit gayon din ang ginawa nila sa kanya. Hindi lang siya ang may kasalanan. Nahuli ni N. Nedobrovo ang pagbabagong ito sa kamalayan ng pangunahing tauhang babae, na nakikita sa tula ng "Rosaryo" "isang liriko na kaluluwa sa halip malupit kaysa masyadong malambot, sa halip malupit kaysa lumuluha, at malinaw na nangingibabaw sa halip na inaapi". At talagang ito ay:

Kapag ang kaligayahan ay piso

Mabubuhay ka kasama ng isang mahal na kaibigan

At para sa pagod na kaluluwa

Ang lahat ay agad na magiging kasuklam-suklam -

Sa aking solemne gabi

wag kang sumama. Kilala kita.

At paano kita matutulungan

Hindi ako gumagaling sa kaligayahan.

(“Hindi ko hinihiling ang iyong pag-ibig”, 1914).

Ang pangunahing tauhang babae ay nagbibigay ng paghatol sa kanyang sarili at sa kanyang kasintahan: hindi tayo maaaring magkasama, dahil tayo ay magkaiba. Ito ay nauugnay lamang na ang parehong maaaring magmahal at magmahal:

Huwag tayong uminom sa iisang baso

Hindi tayo tubig o red wine,

Hindi kami naghahalikan ng madaling araw

At sa gabi ay hindi kami titingin sa bintana.

Hininga mo ang araw, hininga ko ang buwan

Ngunit nabubuhay tayo sa pag-ibig lamang.

At ang hininga ng pag-ibig na ito, ang kwento ng damdamin ng dalawang tao ay mananatili sa memorya salamat sa mga talata:

Sa mga tula mo'y humihinga.

Oh, may apoy na hindi mangahas

Huwag hawakan ang limot o takot.

(“Hindi kami iinom sa isang baso”, 1913).

At ikaw ang bahala sa aking mga sulat,

Para husgahan tayo ng mga inapo.

Upang maging mas malinaw at malinaw

Ikaw ay nakikita sa kanila, matalino at matapang.

Sa iyong maluwalhating talambuhay

Posible bang mag-iwan ng mga puwang?

Masyadong matamis na inuming panglupa,

Masyadong siksik ang mga love network.

Nawa balang araw ang pangalan ko

Nagbabasa ang mga bata sa aklat-aralin.

(“Napakaraming kahilingan mula sa minamahal palagi!”, 1912).

Ang tula na "Tayong lahat ay mga patutot dito, mga patutot", sa unang bahagi ng Rosaryo, ay nagbibigay ng pag-unlad ng tema ng pagkakasala, pagkamakasalanan, walang kabuluhan ng buhay:

Oh, ang aking puso ay nananabik!

Naghihintay ba ako sa oras ng kamatayan?

At yung sumasayaw ngayon

Siguradong mapupunta ito sa impiyerno.

(“Lahat tayo ay mangangalakal dito, mga patutot”, 1912).

Sa ikalawang bahagi ng The Rosary, ang damdamin ng dalawang magkasintahan ay napalitan ng kalungkutan ng pangunahing tauhang babae, na para bang ibinabalik siya sa mga karanasan ng The Evening (isang hakbang pabalik sa pagbuo ng spiral). Ang liriko na pangunahing tauhang babae ay muling sinisisi ang kanyang sarili para sa lahat ng mga kaguluhan at hindi pagkakaunawaan. Ilang beses ang banal na tunog na ito: "Pasensya na!" mula sa kanyang bibig:

Patawarin mo ako, nakakatawang bata

Na dinala kita ng kamatayan. - ...

As if hoarding omens

Ang ayaw ko. Paumanhin!

Bakit ka nag-vows

Masakit na landas? …

Patawarin mo ako, nakakatawang bata

Ang aking pinahirapang kuwago!…

("Mataas na vault ng simbahan", 1913).

Kaya, sinusubukan ng pangunahing tauhang babae na ulitin ang paggalaw ng kanyang sariling kaluluwa. Ipinagtatanggol niya ang kanyang sarili mula sa paparating na mga damdamin, sinusubukang manguna sa isang relihiyosong pamumuhay na nangangako sa kanyang kalmado at katatagan:

Natuto akong mamuhay ng simple, matalino,

Tumingala sa langit at manalangin sa Diyos

At gumala bago maggabi,

Upang mapawi ang hindi kinakailangang pagkabalisa.

Iminumungkahi pa niya na kung ang bayani ay kumatok sa kanyang pinto, malamang na hindi niya ito maririnig:

At kung kumatok ka sa aking pintuan,

Hindi ko yata naririnig.

(“Natuto akong mamuhay nang simple, matalino”, 1912).

Ngunit doon mismo, sa tula na "Insomnia", hindi siya makatulog, nakikinig sa malayong mga hakbang, sa pag-asa na sila ay pag-aari Niya:

Sa isang lugar ang mga pusa ay sumisigaw nang malungkot,

Naabutan ko ang tunog ng mga yabag...

("Insomnia", 1912).

Nakikita natin na may mga ibinabato sa kaluluwa ng pangunahing tauhang babae, may gulo na naman, kaguluhan, gaya ng "Gabi". Sinusubukan niyang bumalik sa kung ano ang naranasan na muli, ngunit ang pangkalahatang pasulong na paggalaw ng kamalayan ay nararamdaman pa rin.

Sa ikalawang bahagi, dalawang tula ("Voice of Memory" at "Lahat ay pareho dito, katulad ng dati") ay nakatuon sa tema ng memorya. Naalala ni A. Akhmatova ang parehong Tsarskoe Selo, kung saan naghahari ang pagkabalisa, at ang mga hardin ng Florentine, kung saan ang espiritu ng kamatayan ay umaalingawngaw at, "naghuhula ng nalalapit na masamang panahon," "ang usok ay gumagapang na mababa."

Sa ikatlong bahagi ng aklat na "Rosaryo" ay may bagong ikot ng "spiral".

Paatras: ang pangunahing tauhang babae muli ay hindi isinasaalang-alang ang kanyang sarili lamang ang nagkasala. Sa unang talata ng seksyong ito, "Ipanalangin ang mga dukha, ang nawawala," itinanong niya kung bakit siya pinarusahan ng Diyos araw-araw at oras-oras? Sa paghahanap ng sagot, tinitingnan ng pangunahing tauhang babae ang kanyang buhay. Bagama't hindi niya lubos na binibigyang katwiran ang kanyang sarili para sa kanyang pagkakasala, nakita niyang hindi sapat ang kanyang sariling pagkakasala upang ipaliwanag ang parusa. Ang dahilan kung bakit ang liriko na pangunahing tauhang babae, sa huli, ay may ganap na magkakaibang pagkakasunud-sunod: "O ito ba ay isang anghel na nagturo sa akin ng isang liwanag na hindi nakikita sa atin?"

Ang pangunahing tauhang babae, gayunpaman, ay isinasaalang-alang ang kanyang sarili bilang isang hindi patas na inakusahan na biktima. Ngunit sa halip na paghihimagsik - isang mas passive na pagtutol: kalungkutan, pagtatanong. Siya ay nagpapasakop sa banal na parusa, na nakahanap ng isang bagay na positibo dito.

At isang bagong hakbang sa "turn of the spiral" ay ang pagbabago sa hitsura ng pangunahing tauhang babae na si A. Akhmatova sa nakaraan. Siya ay nagiging medyo hiwalay, mula sa isang lugar sa itaas, mula sa taas na iyon, kapag may kahinahunan, pagiging objectivity ng pagtatasa. Sinasalungat niya ang kanyang sarili sa iba ("kami" - "ikaw"):

Hindi ako iinom ng alak sa iyo

Dahil isa kang makulit na bata.

Alam ko - mayroon ka

Sa sinumang hahalikan sa ilalim ng liwanag ng buwan.

At mayroon tayong kapayapaan at katahimikan,

biyaya ng Diyos.

At mayroon kaming maliwanag na mga mata

Walang utos na itaas.

(“Hindi ako iinom ng alak kasama mo”, 1913).

Iniwan ng pangunahing tauhang babae ang kanyang kasintahan sa makamundong buhay, nagnanais ng kaligayahan sa isang bagong kasintahan, good luck, karangalan, nais na protektahan siya mula sa mga alalahanin:

Hindi mo alam na umiiyak ako

Nawawalan ako ng bilang ng mga araw.

Pinalaya niya siya mula sa pananagutan sa isa't isa at inilagay ang kanyang sarili sa pangkat ng mga gumagala sa Diyos, na nananalangin para sa mga kasalanan ng tao:

Marami sa atin ang walang tirahan

Ang lakas natin

Ano ang para sa atin, bulag at madilim,

Ang liwanag ng bahay ng Diyos.

At para sa amin, yumuko,

Ang mga altar ay nasusunog

(“Mabubuhay ka nang hindi nalalaman ang mahirap na paraan”, 1915).

Ang minamahal na A. Akhmatova ay nagpapanatili lamang sa kanyang sarili bilang isang piraso ng memorya, para sa pag-abandona kung saan siya ay nananalangin mula sa "mga hula" "mula sa mga lumang libro":

Kaya na sa isang mahina string

Parang hindi ka estranghero.

(“Namamatay, nananabik sa kawalang-kamatayan”, 1912).

Ang pangunahing tema ng ikaapat na bahagi ng "Rosaryo" ay ang tema ng memorya. Ang pangunahing tauhang babae ay bumalik sa inabandunang nakaraan, binisita ang kanyang mga paboritong lugar: Tsarskoe Selo, kung saan ang "willow tree ng mga sirena" ay nakatayo sa kanyang daan; Petersburg, kung saan "tinatangay ng isang nakakakilabot at malupit na hangin ang mga cinder mula sa mga itim na tubo." Inaasahan din niya ang isang pagpupulong sa kanyang minamahal. Ngunit ang pagpupulong na ito ay malamang na sumasagisag sa isang sagupaan na nagpapabigat sa lahat:

Oh, alam ko: ang kanyang aliw -

Ito ay matindi at madamdamin na malaman

Na wala siyang kailangan

Na wala akong maitatanggi sa kanya.

("Bisita", 1914).

Dumating din si A. Akhmatova upang bisitahin ang makata (ang tula na "Dumating ako upang bisitahin ang makata" na may dedikasyon kay Alexander Blok), isang pag-uusap kung kanino, sa palagay niya, ay maaalala sa mahabang panahon, hindi niya malilimutan ang lalim ng kanyang mga mata.

Ang huling tula ng ikaapat na bahagi at ang aklat na "Rosaryo" ay tatlong linya. Ito ay lubhang makabuluhan, bilang ito ay, bilang ito ay, isang transisyonal na tulay sa aklat na The White Pack (1917). At mga linya

Sa mga kanal ng ilog Neva nanginginig ang mga ilaw.

Ang mga trahedya na dekorasyon ng taglagas ay mahirap makuha.

(“Mapapatawad mo ba ako nitong mga araw ng Nobyembre”, 1913).

na parang nanghuhula tungkol sa mga nalalapit na pagbabago, mga pagbabago sa karaniwang takbo ng buhay.

Kaya, sa pagsusuri sa apat na bahagi ng aklat na "Rosary", nakita namin na ang mga karanasan, mga saloobin ng pangunahing tauhang babae ay hindi dumadaloy sa isang limitadong direktang channel, ngunit umuunlad sa isang spiral. May mga pagbabagu-bago, pag-uulit ng parehong paggalaw, pagkahagis. At, dahil dito, ang pagbuo ng imahe ng pangunahing tauhang babae, ang posisyon ng may-akda ay makikita lamang sa pamamagitan ng pagsusuri sa libro sa kabuuan, at hindi ng indibidwal na mga talata.

Ano ang spiral movement sa aklat na ito?

Sa kaluluwa ng pangunahing tauhang babae sa isang tiyak na sandali - isang trahedya, isang panloob na pagkasira, isang pakiramdam ng kawalan ng laman. Upang kahit papaano ay maibalik ang nawawalang kapayapaan ng isip, itinuro niya ang kanyang mga iniisip sa nakaraan, nais na buhayin ang maliliwanag na sandali ng pag-ibig at pagkakaibigan. At kung hindi ito makakatulong - naghahanap ng isang bagong solusyon; handa na siyang kumilos, sumulong. Sa aklat na ito, ang mga tema ng pag-ibig at pagkamalikhain ay malapit na magkakaugnay sa tema ng memorya bilang isang mahalagang bahagi ng pagkatao ng makata.

Ang kaugnayan sa pagitan ng pamagat ng aklat na "The Rosary" at ang nilalaman nito ay sinusunod sa katotohanan na, malamang, ang imahe ng "rosaryo" ay nagpapakilala ng dalawang mga layer ng oras sa libro: ang nakaraan, na nauugnay sa mga alamat tungkol sa mga nakaraang damdamin, mga kaganapan, pagpupulong, at kasalukuyan, na nauugnay sa isang malayong pagtingin mula sa itaas, mula sa isang layunin na posisyon. Ang kumbinasyon ng mga linear at cyclic na kahulugan ng "rosaryo", tulad ng nabanggit kanina, ay nagbibigay ng isang "spiral" kung saan ang pag-unlad ng panloob na mundo ng pangunahing tauhang babae ay nagaganap, kabilang ang mga halili na elemento ng nakaraan at kasalukuyan.

Sa aklat ng S. I. Kormilov "A. Akhmatova's Poetic Works" mayroong isang pahayag na ang pamagat ng aklat na "Rosary" "ay naglalaman ng isang pahiwatig ng isang nakapapawi na mekanikal na paggalaw ng mga daliri." Kung ang palagay na ito ay itinuturing na tama, kung gayon sa konteksto ng aklat na ito maaari itong iharap tulad ng sumusunod: para sa Akhmatova, lahat ng pang-araw-araw na problema, ang pag-igting ng katotohanan ay dumadaan lamang sa mga phenomena. Sa pagtalikod sa mga butil ng rosaryo, ang makata mula sa itaas, na parang may panlabas na kawalang-interes, ay tumitingin sa mortal na pag-iral ng tao, panloob na naghahanda para sa isang pulong na may ilang pinakamataas na Kapangyarihan. Dahil dito, nakakatugon tayo sa isa pang kahulugan ng simbolo na "rosaryo". Ang rosaryo ay isang paalala ng static, ang finiteness ng panlabas na bahagi ng buhay.

MOU sekondaryang paaralan №3

ABSTRAK sa panitikan

"Rosary" at "White Flock" -

dalawang koleksyon ng Akhmatova.

Vanino

Plano

I. Panimula.

II. "Rosary" - matalik na karanasan ng pangunahing tauhang babae

1. Mga tampok ng koleksyon na "Rosary"

a) Kasaysayan ng paglikha

b) indibidwalismo ng pananalita

c) pangunahing motibo

2. Bakit Rosary?

a) Ano ang dahilan ng pagkakahati ng aklat sa apat na bahagi

b) Komposisyon at nilalaman ng unang kilusan

c) Ang paggalaw ng kaluluwa ng lyrical heroine sa ikalawang bahagi

d) Pilosopikal na motibo sa ikatlong bahagi

e) ang tema ng memorya sa ikaapat na bahagi

III. "White Flock" - isang pakiramdam ng personal na buhay bilang isang pambansang buhay,

makasaysayan

1. Mga makasaysayang publikasyon at simbolismo ng pangalan

IV. Konklusyon. Pagkakatulad at pagkakaiba sa pagitan ng dalawang koleksyon

V. Listahan ng mga ginamit na panitikan

VI. Apendise

Panimula.

Si A. A. A. Akhmatova ay kasalukuyang itinuturing na isang makata ng panahong iyon ng ikadalawampu siglo, na, simula noong 1905, ay sumasaklaw sa dalawang digmaang pandaigdig, rebolusyon, digmaang sibil, paglilinis ni Stalin, malamig na digmaan, pagtunaw. Nagawa niyang lumikha ng kanyang sariling pag-unawa sa panahong ito sa pamamagitan ng prisma ng kahalagahan ng kanyang sariling kapalaran at ang kapalaran ng mga taong malapit sa kanya, na naglalaman ng ilang mga aspeto ng pangkalahatang sitwasyon.

Hindi alam ng lahat na sa loob ng mga dekada ay nagsagawa si Akhmatova ng isang titanic at napapahamak na pakikibaka upang ihatid sa kanyang mga mambabasa ang "royal word", upang ihinto ang pagiging sa kanilang mga mata lamang ang may-akda ng "The Grey-Eyed King" at "mixed gloves." Sa kanyang mga unang libro, hinahangad niyang ipahayag ang isang bagong pag-unawa sa kasaysayan at ang tao sa loob nito. Si Akhmatova ay pumasok kaagad sa panitikan bilang isang mature na makata. Hindi niya kailangang dumaan sa paaralan ng panitikan na pag-aprentis, na naganap sa harap ng mga mata ng mga mambabasa, bagaman maraming mga pangunahing makata ang hindi nakatakas sa kapalarang ito.

Ngunit, sa kabila nito, ang malikhaing landas ni Akhmatova ay mahaba at mahirap. Ito ay nahahati sa mga panahon, ang isa ay ang maagang trabaho, na kinabibilangan ng mga koleksyon na "Evening", "Rosary" at "White Flock" - isang transitional book.

Sa loob ng maagang yugto ng pagkamalikhain, nagaganap ang paglaki ng pananaw sa mundo ng kamalayan ng makata. Nakikita ni Akhmatova ang katotohanan sa paligid niya sa isang bagong paraan. Mula sa intimate, sensual na mga karanasan, dumating siya sa solusyon ng mga pandaigdigang isyu sa moral.

Sa gawaing ito, isasaalang-alang ko ang dalawang aklat ni Akhmatova, na inilathala sa pagitan ng 1914 at 1917, katulad ng: The Rosary and The White Flock.

Ang pagpili ng paksa ng aking akda, lalo na ang mga kabanata na may kaugnayan sa kahulugan ng simbolismo ng pamagat ng isang makatang aklat, ay hindi sinasadya. Ang problemang ito ay hindi gaanong pinag-aralan. Ang isang medyo maliit na bilang ng mga gawa ay nakatuon sa kanya, kung saan ang mga mananaliksik ay lumapit sa pagsusuri ng mga libro ni A. Akhmatova sa iba't ibang aspeto.

Walang gawaing nakatuon sa isang holistic na pagsusuri ng mga koleksyon, kabilang ang pagsusuri ng simbolismo ng mga pamagat ng mga aklat ni A. Akhmatova, na, sa palagay ko, ay mahalaga, dahil si Akhmatova, kapag lumilikha ng isang libro, ay palaging binibigyang pansin ang mga ito. pamagat.

Kaya, ang layunin ng aking trabaho ay pag-aralan ang mga libro, pati na rin ang kahalagahan ng pamagat ng aklat sa gawain ni A. Akhmatova. Bilang resulta nito, makakakuha ako ng isang napakalinaw at multifaceted na ideya ng espirituwal at biograpikal na karanasan ng may-akda, ang bilog ng isip, personal na kapalaran, at ang malikhaing ebolusyon ng makata.

Bilang resulta, mayroon akong mga sumusunod na gawain:

1. pag-aralan ang dalawang koleksyon ng Akhmatova;

2. tukuyin ang mga pangunahing pagkakatulad at pagkakaiba sa pagitan ng mga aklat;

3. ihayag sa abstract ang mga paksang isyu gaya ng tema ng memorya at nasyonalidad;

4. bigyang-diin ang mga relihiyosong motibo, "pagiging matalik" at "choral" na mga simula sa mga koleksyong ito;

5. ihambing ang mga opinyon ng iba't ibang kritiko sa isa sa mga isyu, ihambing ang mga ito at gumawa ng konklusyon mula dito;

6. kilalanin ang teorya ng pamagat, pag-aralan ang mga pamagat ng mga aklat na ito mula sa punto ng view ng pagpapakita ng lahat ng posibleng mga asosasyon sa kanila at subaybayan ang dinamika ng pagbuo ng pananaw sa mundo ng makata.

§isa. "Rosary" - mga matalik na karanasan mga pangunahing tauhang babae

1. Mga tampok ng koleksyon na "Rosary"

Ang pangalawang aklat ng mga tula ni Akhmatova ay isang hindi pangkaraniwang tagumpay. Ang kanyang publikasyon sa publishing house na "Hyperborey" noong 1914 ay ginawa ang pangalan ng Akhmatova na kilala sa buong Russia. Ang unang edisyon ay lumabas sa isang malaking sirkulasyon para sa oras na iyon - 1000 mga kopya. Ang pangunahing bahagi ng unang edisyon ng Rosaryo ay naglalaman ng 52 tula, 28 sa mga ito ay naunang nai-publish. Hanggang 1923, walong beses na muling nalimbag ang aklat. Maraming mga talata ng Rosaryo ang naisalin sa mga wikang banyaga. Ang mga press review ay marami at karamihan ay pabor. Si Akhmatova mismo ay pumili ng isang artikulo (Russian Thought. - 1915. - No. 7) ni Nikolai Vasilyevich Nedobrovo, isang kritiko at makata na kilala niya. Ang tula na "Hindi ka nahiwalay sa akin sa isang buong taon ..." sa "White Pack" ay naka-address kay Nedobrovo.

Ang epigraph ay mula sa tulang "Justification" ni E. Boratynsky.

Tulad ng karamihan sa mga batang makata, si Anna Akhmatova ay madalas na may mga salita: sakit, pananabik, kamatayan. Ang napakanatural at samakatuwid ay napakagandang pesimismo ng kabataan ay hanggang ngayon ay pag-aari ng "mga pagsubok sa panulat" at, tila, sa mga tula ni Akhmatova sa unang pagkakataon ay nakuha ang lugar nito sa tula.

Sa loob nito, ang isang bilang ng hanggang ngayon ay pipi na pag-iral ay nahahanap ang kanilang boses - ang mga babaeng umiibig, tuso, nananaginip at masigasig sa wakas ay nagsasalita ng kanilang tunay at kasabay ng masining na nakakumbinsi na wika. Ang koneksyon sa mundo, na nabanggit sa itaas at kung saan ay ang kapalaran ng bawat tunay na makata, Akhmatova ay halos nakakamit, dahil alam niya ang kagalakan ng pagninilay-nilay sa labas at alam kung paano ihatid ang kagalakan na ito sa amin.

Narito ako ay bumaling sa pinakamahalagang bagay sa tula ni Akhmatova, sa kanyang istilo: halos hindi siya nagpapaliwanag, ipinapakita niya. Nakamit din ito sa pamamagitan ng pagpili ng mga imahe, napaka-maalalahanin at orihinal, ngunit pinaka-mahalaga - ang kanilang detalyadong pag-unlad.
Ang mga epithet na tumutukoy sa halaga ng isang bagay (tulad ng: maganda, pangit, masaya, hindi masaya, atbp.) ay bihira. Ang halagang ito ay inspirasyon ng paglalarawan ng larawan at ang kaugnayan ng mga larawan. Ang Akhmatova ay may maraming mga trick para dito. Upang pangalanan ang ilan: isang paghahambing ng isang pang-uri na tumutukoy sa kulay na may isang pang-uri na tumutukoy sa hugis:

... At makapal na madilim na berdeng galamay-amo

Kinulot ang mataas na bintana.

... May mapupulang araw

Sa itaas ng makapal na kulay abong usok ...

pag-uulit sa dalawang magkatabing linya, na nagdodoble ng ating atensyon sa larawan:

...Sabihin mo sa akin kung paano ka nila hinahalikan,

Sabihin mo sa akin kung paano ka humalik.

... Sa maniyebe na mga sanga ng itim na jackdaw,

Silungan para sa mga itim na jackdaw.

ginagawang pangngalan ang pang-uri:

... Masayang tumutugtog ang orkestra ...

Mayroong maraming mga kahulugan ng kulay sa mga tula ni Akhmatova, at kadalasan para sa dilaw at kulay abo, na kung saan ay ang pinakabihirang pa rin sa tula. At, marahil, bilang kumpirmasyon ng hindi pagiging random ng panlasa na ito sa kanya, ang karamihan sa mga epithets ay binibigyang diin ang kahirapan at kalabuan ng paksa: "isang pagod na alpombra, sira-sira na takong, isang kupas na bandila," atbp. Akhmatova, upang umibig sa mundo, kailangan mong makita itong matamis at simple.

Ang ritmo ni Akhmatova ay isang malakas na tulong sa kanyang istilo. Ang mga pag-pause ay tumutulong sa kanya na i-highlight ang mga pinaka-kinakailangang salita sa isang linya, at sa buong aklat ay walang isang solong halimbawa ng isang tuldik sa isang hindi naka-stress na salita, o, sa kabaligtaran, isang salita, sa kahulugan ng isang diin na salita, nang walang diin. Kung ang sinuman ay mahihirapang tingnan ang koleksyon ng anumang makabagong makata mula sa puntong ito, siya ay kumbinsido na kadalasan ay iba ang sitwasyon. Ang ritmo ng Akhmatova ay nailalarawan sa pamamagitan ng kahinaan at igsi ng paghinga. Ang apat na linyang saknong, at isinulat niya ang halos buong aklat, ay masyadong mahaba para sa kanya. Ang mga tuldok nito ay kadalasang sarado na may dalawang linya, minsan tatlo, minsan kahit isa. Ang sanhi ng koneksyon kung saan sinusubukan niyang palitan ang maindayog na pagkakaisa ng saknong, sa karamihan, ay hindi nakakamit ang layunin nito.

Ang taludtod ay naging mas matibay, ang nilalaman ng bawat linya ay mas siksik, ang pagpili ng mga salita ay malinis na maramot, at, higit sa lahat, ang pagkalat ng pag-iisip ay nawala.

Ngunit para sa lahat ng mga limitasyon nito, ang talento ng patula ni Akhmatova ay walang alinlangan na bihira. Ang kanyang malalim na katapatan at pagiging totoo, ang pagpipino ng mga imahe, ang insinuating persuasiveness ng mga ritmo at malambing na sonoridad ng taludtod ay naglagay sa kanya sa isa sa mga unang lugar sa "matalik" na tula.

Halos pag-iwas sa pagbuo ng mga salita, na sa ating panahon ay madalas na hindi matagumpay, si Akhmatova ay nakakapagsalita sa paraang ang mga matagal nang pamilyar na salita ay tunog bago at matalas.

Ang lamig ng liwanag ng buwan at banayad, malambot na pagkababae ay nagmumula sa mga tula ni Akhmatova. At siya mismo ang nagsabi: "Hinahinga mo ang araw, hininga ko ang buwan." Sa katunayan, siya ay huminga ng buwan, at ang mga pangarap ng buwan ay nagsasabi sa amin ng kanyang mga pangarap ng pag-ibig, na pinahiran ng mga sinag, at ang kanilang motibo ay simple, hindi marunong.

Sa kanyang mga tula ay walang sikat ng araw, walang liwanag, ngunit kakaiba silang nakakaakit sa kanilang sarili, na may ilang uri ng hindi maintindihan na pag-iwas at mahiyain na pagkabalisa.

Halos palaging kumakanta si Akhmatova tungkol sa kanya, tungkol sa isa, tungkol sa isa na ang pangalan ay "Minamahal". Para sa kanya, para sa Minamahal, iniligtas niya ang kanyang ngiti:

Mayroon akong isang ngiti.

Kaya. Bahagyang nakikita ang paggalaw ng mga labi.

Para sa iyo, iniligtas ko ito ... -

Para sa kanyang minamahal, ang kanyang pananabik ay hindi kahit na pananabik, ngunit kalungkutan, "astringent sadness", kung minsan ay banayad at tahimik.

Natatakot siya sa pagkakanulo, pagkawala at pag-uulit, "pagkatapos ng lahat, napakaraming kalungkutan

daan", takot

Ano ang malapit, ang oras ay malapit na,

Ano ang susukatin niya para sa lahat

Yung puting sapatos ko.

Pag-ibig at kalungkutan, at mga pangarap, ang lahat ay hinabi ni Akhmatova na may pinakasimpleng makalupang mga imahe, at marahil dito namamalagi ang kanyang kagandahan.

"Ako... sa kulay abo, pang-araw-araw na damit na may sira-sirang takong," sabi niya tungkol sa sarili. Ang kanyang tula ay nasa pang-araw-araw na pananamit, ngunit siya ay maganda, dahil si Akhmatova ay isang makata.

Ang kanyang mga tula ay puno ng makalupang inumin, at nakakalungkot na ang pagiging simple ng makalupang madalas ay naglalapit sa kanila sa sadyang primitive.

Ang pakiramdam ng kaligayahan sa pangunahing tauhang babae ay sanhi ng mga bagay na bumabagsak sa shutter at, marahil. Dala ang kamatayan sa kanila, ngunit ang pakiramdam ng kagalakan mula sa pakikipag-usap sa paggising, muling nabuhay na kalikasan ay mas malakas kaysa sa kamatayan.

Ang pangunahing tauhang babae ng The Rosary ay nakatagpo ng tunay na kaligayahan sa paglaya mula sa pasanin ng mga bagay-bagay, sa sikip ng masikip na mga silid, sa pagkakaroon ng ganap na kalayaan at kalayaan.

Maraming iba pang mga talata mula sa aklat na "Rosary" ang nagpapahiwatig na ang paghahanap kay Akhmatova ay isang relihiyosong kalikasan. Napansin ito ni N. V. Nedobrovo sa kanyang artikulo tungkol sa Akhmatova: "Ang landas ng relihiyon ay tinukoy sa Ebanghelyo ni Lucas (ch. 17, p. 33): "Kung hinahangad niyang iligtas ang kanyang kaluluwa, lilipulin niya siya; Yu" .

Sa pagtatapos ng pag-uusap tungkol sa mga tampok ng "Rosaryo", maaari nating tapusin na sa koleksyon na ito ay mayroong isang krisis ng indibidwal na kamalayan ng makata at isang pagtatangka ay ginawa upang lumampas sa kamalayan ng isang tao, sa mundo kung saan natagpuan ng makata ang kanyang bilog, gayunpaman, limitado rin, at bahagyang ilusyon, na nilikha ng malikhaing imahinasyon, batay sa mga tradisyong pampanitikan sa itaas. Ang mismong paraan ng "pagkukunwari" ng pangunahing tauhang babae bilang isang pulubi ay konektado, sa isang banda, sa patuloy na pagtaas ng agwat sa pagitan ng mga katotohanan ng tunay na talambuhay ng makata at ang kanilang pagmuni-muni sa tula, at, sa kabilang banda, sa may-akda. tiyak na pagnanais na isara ang puwang na ito.

2. Bakit Rosary?

Dito matutunton ng isa ang relihiyoso at pilosopikal na oryentasyon ng gawain ni Akhmatova.

Ang mga rosaryo ay mga kuwintas na binigkis sa isang sinulid o tirintas. Bilang isang kailangang-kailangan na katangian ng isang relihiyosong kulto, ang rosaryo ay tumutulong sa mananampalataya na mabilang ang mga panalangin at pagluhod. Ang mga rosaryo ay may iba't ibang mga hugis: maaari silang maging sa anyo ng mga kuwintas (iyon ay, ang mga kuwintas ay binibitin sa isang sinulid na ang dulo at simula ay konektado), at maaari lamang silang maging isang "tagapamahala".

Sa harap natin ay dalawang posibleng kahulugan ng simbolo na "rosaryo":

1. linearity, (iyon ay, ang pare-parehong pag-unlad ng mga kaganapan, damdamin, ang unti-unting paglaki ng kamalayan, creative mastery);

2. simbolo ng isang bilog (paggalaw sa isang saradong espasyo, cyclicity ng oras).

Ang kahulugan ng linearity, isang pagtaas (at para sa Akhmatova ito ay tiyak na paglago) ng lakas ng mga damdamin, kamalayan, papalapit sa dami nito sa mga moral na unibersal, ay makikita sa komposisyon at pangkalahatang nilalaman ng apat na bahagi ng aklat na "Rosary". .

Kaya, posible na ang pananaw sa mundo ng may-akda ni Akhmatova ay hindi nabuo sa isang tuwid na linya, ngunit, kasabay ng isang bilog, sa isang spiral. Tingnan natin kung totoo ito, nang isaalang-alang ang apat na bahagi ng aklat, ibig sabihin: tutukuyin natin ayon sa kung anong mga prinsipyo ang naganap na paghahati sa mga bahagi, anong mga motibo, larawan, tema ang nangunguna sa bawat bahagi, kung nagbabago ang mga ito sa kabuuan. ang aklat, na may kaugnayan dito ay nakikita ang posisyon ng may-akda.

Simulan natin ang pagsusuri ng panloob na nilalaman ng aklat na may isang epigraph na kinuha mula sa tula ni E. Baratynsky na "Pagbibigay-katwiran":

Patawarin mo ako magpakailanman! ngunit alam na ang dalawa ay may kasalanan,

Wala ni isa, may mga pangalan

Sa mga tula ko, sa mga love story.

Ang mga linyang ito na sa simula ng libro ay nagpapahayag ng maraming, ibig sabihin: na sa "Rosaryo" hindi na ito tungkol sa mga indibidwal na karanasan ng liriko na pangunahing tauhang babae, hindi tungkol sa kanyang pagdurusa at mga panalangin ("aking panalangin", "Ako" ), ngunit tungkol sa mga damdamin, karanasan, responsibilidad ng dalawang tao ("ikaw at ako", "aming mga pangalan"), iyon ay, sa epigraph, ang tema ng pag-ibig ay agad na ipinahayag bilang isa sa mga nangingibabaw sa aklat na ito. Ang pariralang "sa mga alamat ng pag-ibig" sa "Rosaryo" ay nagpapakilala sa mga tema ng oras at memorya.

Kaya, alamin natin sa pamamagitan ng kung anong prinsipyo ang libro ay nahahati sa mga bahagi. Sa aming opinyon, sa batayan ng lohikal na pag-unlad, pagpapalaki ng mga imahe, motibo at tema na nakasaad na sa unang libro, pati na rin na may kaugnayan sa unti-unting paglipat mula sa personal hanggang sa mas pangkalahatan (mula sa mga damdamin ng pagkalito, kalungkutan sa pag-ibig. , kawalang-kasiyahan sa sarili sa pamamagitan ng tema ng memorya (isa sa pinakamahalaga para sa buong gawain ng Akhmatova) sa isang premonisyon ng isang nalalapit na sakuna).

Isaalang-alang ang komposisyon at nilalaman ng unang bahagi.

Ang tema na nangingibabaw sa bahaging ito ay mga tula ng pag-ibig (17 tula). Higit pa rito, ang mga ito ay tungkol sa pag-ibig na walang kapalit, na nagpapahirap sa iyo, na humahantong sa paghihiwalay, ito ay isang "lapida" na pumipilit sa puso. Ang gayong pag-ibig ay hindi nagbibigay-inspirasyon, mahirap isulat:

Ayaw, ayaw panoorin?

Oh, ang ganda-ganda mo!

At hindi ako makakalipad

At mula pagkabata siya ay may pakpak.

("Pagkagulo", 2, 1913, p. 45).

Ang mga damdamin ay naging lipas na, ngunit ang alaala ng mga unang malambot na araw ay mahal. Ang pangunahing tauhang babae ay hindi lamang nagdulot ng sakit at pagdurusa sa kanyang sarili, ngunit ginawa rin nila ito sa kanya. Hindi lang siya ang may kasalanan. Nahuli ni N. Nedobrovo ang pagbabagong ito sa kamalayan ng pangunahing tauhang babae, na nakikita sa tula ng "Rosaryo" "isang liriko na kaluluwa sa halip malupit kaysa sa masyadong malambot, sa halip malupit kaysa lumuluha, at malinaw na nangingibabaw sa halip na inaapi." At talagang ito ay:

Kapag ang kaligayahan ay piso

Mabubuhay ka kasama ng isang mahal na kaibigan

At para sa pagod na kaluluwa

Ang lahat ay agad na magiging kasuklam-suklam -

Sa aking solemne gabi

wag kang sumama. Kilala kita.

At paano kita matutulungan

Hindi ako gumagaling sa kaligayahan.

(“Hindi ko hinihiling ang iyong pag-ibig”, 1914, p. 47).

Huwag tayong uminom sa iisang baso

Hindi tayo tubig o red wine,

Hindi kami naghahalikan ng madaling araw

At sa gabi ay hindi kami titingin sa bintana.

Hininga mo ang araw, hininga ko ang buwan

Ngunit nabubuhay tayo sa pag-ibig lamang.

(“Huwag tayong uminom sa isang baso”, 1913, p. 52).

At ang hininga ng pag-ibig na ito, ang kwento ng damdamin ng dalawang tao ay mananatili sa memorya salamat sa mga talata:

Sa mga tula mo'y humihinga.

Oh, may apoy na hindi mangahas

Huwag hawakan ang limot o takot.

(“Huwag tayong uminom sa iisang baso”, 1913, pp. 52-53).

Ang tula na "Tayong lahat ay mga patutot dito, mga patutot", sa unang bahagi ng Rosaryo, ay nagbibigay ng pag-unlad ng tema ng pagkakasala, pagkamakasalanan, walang kabuluhan ng buhay:

Oh, ang aking puso ay nananabik!

Naghihintay ba ako sa oras ng kamatayan?

At yung sumasayaw ngayon

Siguradong mapupunta ito sa impiyerno.

(“Tayong lahat ay mga patutot dito, mga patutot,” 1912, p. 54).

Sa ikalawang bahagi ng Rosaryo, ang damdamin ng dalawang magkasintahan ay napalitan ng kalungkutan ng pangunahing tauhang babae. Ang liriko na pangunahing tauhang babae ay muling sinisisi ang kanyang sarili para sa lahat ng mga kaguluhan at hindi pagkakaunawaan. Ilang beses ang banal na tunog na ito: "Pasensya na!" mula sa kanyang bibig:

Patawarin mo ako, nakakatawang bata

Na dinala kita ng kamatayan. - ...

As if hoarding omens

Ang ayaw ko. Paumanhin!

Bakit ka nag-vows

Masakit na landas? …

Patawarin mo ako, nakakatawang bata

Ang aking pinahirapang kuwago!…

(“Mataas na vault ng simbahan”, 1913, p. 56).

Natuto akong mamuhay ng simple, matalino,

Tumingala sa langit at manalangin sa Diyos

At gumala bago maggabi,

Upang mapawi ang hindi kinakailangang pagkabalisa.

Iminumungkahi pa niya na kung ang bayani ay kumatok sa kanyang pinto, malamang na hindi niya ito maririnig:

At kung kumatok ka sa aking pintuan,

Hindi ko yata naririnig.

(“Natuto akong mamuhay nang simple, matalino”, 1912, p. 58).

Ngunit doon mismo, sa tula na "Insomnia", hindi siya makatulog, nakikinig sa malayong mga hakbang, sa pag-asa na sila ay pag-aari Niya:

Sa isang lugar ang mga pusa ay sumisigaw nang malungkot,

Naabutan ko ang tunog ng mga yabag...

("Insomnia", 1912, p. 59).

Nakikita natin na ang pagkahagis ay nangyayari sa kaluluwa ng pangunahing tauhang babae, may gulo na naman, kaguluhan. Sinusubukan niyang bumalik sa kung ano ang naranasan na muli, ngunit ang pangkalahatang pasulong na paggalaw ng kamalayan ay nararamdaman pa rin.

Sa ikalawang bahagi, dalawang tula ("Voice of Memory" at "Lahat ay pareho dito, katulad ng dati") ay nakatuon sa tema ng memorya. Naalala ni Akhmatova ang parehong Tsarskoye Selo, kung saan naghahari ang pagkabalisa, at ang mga hardin ng Florentine, kung saan ang espiritu ng kamatayan ay umaalingawngaw at, "naghuhula ng nalalapit na masamang panahon," "ang usok ay bumababa."

Sa ikatlong bahagi ng aklat na "Rosaryo" ay may bagong ikot ng "spiral".

Paatras: ang pangunahing tauhang babae muli ay hindi isinasaalang-alang ang kanyang sarili lamang ang nagkasala. Sa unang tula ng bahaging ito, "Manalangin para sa mga dukha, para sa nawawala," lumilitaw ang mga motibong pilosopikal: nagtatanong ang pangunahing tauhang babae kung bakit siya pinarusahan ng Diyos araw-araw at oras-oras? Sa paghahanap ng sagot, tinitingnan ng pangunahing tauhang babae ang kanyang buhay. Bagama't hindi niya lubos na binibigyang katwiran ang kanyang sarili para sa kanyang pagkakasala, nakita niyang hindi sapat ang kanyang sariling pagkakasala upang ipaliwanag ang parusa. Ang dahilan kung bakit ang liriko na pangunahing tauhang babae, sa huli, ay may ganap na magkakaibang pagkakasunud-sunod: "O ito ba ay isang anghel na nagturo sa akin ng isang liwanag na hindi nakikita sa atin?"

Ang pangunahing tauhang babae, gayunpaman, ay isinasaalang-alang ang kanyang sarili bilang isang hindi patas na inakusahan na biktima. Ngunit sa halip na paghihimagsik, mayroong higit na pasibong pagtutol: kalungkutan, pagtatanong. Siya ay nagpapasakop sa banal na parusa, na nakahanap ng isang bagay na mabuti sa kanya.

At isang bagong hakbang sa "turn of the spiral" ay ang pagbabago sa pananaw ng pangunahing tauhang si Akhmatova sa nakaraan. Siya ay nagiging medyo hiwalay, mula sa isang lugar sa itaas, mula sa taas na iyon, kapag may kahinahunan, pagiging objectivity ng pagtatasa. Sinasalungat niya ang kanyang sarili sa iba ("kami" - "ikaw"):

Hindi ako iinom ng alak sa iyo

Dahil isa kang makulit na bata.

Alam ko - mayroon ka

Sa sinumang hahalikan sa ilalim ng liwanag ng buwan.

At mayroon tayong kapayapaan at katahimikan,

biyaya ng Diyos.

At mayroon kaming maliwanag na mga mata

Walang utos na itaas.

(“Hindi ako iinom ng alak kasama mo”, 1913, p. 65).

Hindi mo alam na umiiyak ako

Nawawalan ako ng bilang ng mga araw.

(“Mabubuhay ka nang hindi nalalaman ang kahirapan”, 1915, p. 66).

Pinalaya niya siya mula sa pananagutan sa isa't isa at inilagay ang kanyang sarili sa pangkat ng mga gumagala sa Diyos, na nananalangin para sa mga kasalanan ng tao:

Marami sa atin ang walang tirahan

Ang lakas natin

Ano ang para sa atin, bulag at madilim,

Ang liwanag ng bahay ng Diyos.

At para sa amin, yumuko,

Ang mga altar ay nasusunog

(“Mabubuhay ka nang hindi nalalaman ang hirap”, 1915, pp. 66 - 67).

Ang minamahal na Akhmatova ay nagpapanatili lamang sa kanyang sarili bilang isang piraso ng memorya, para sa pag-abandona kung saan siya ay nananalangin mula sa "mga hula" "mula sa mga lumang libro":

Kaya na sa isang mahina string

Parang hindi ka estranghero.

(“Namamatay, nanabik ako sa imortalidad”, 1912, p. 63).

Ang pangunahing tema ng ikaapat na bahagi ng "Rosaryo" ay ang tema ng memorya.

Ang pangunahing tauhang babae ay bumalik sa inabandunang nakaraan, binisita ang kanyang mga paboritong lugar: Tsarskoe Selo, kung saan ang "willow tree ng mga sirena" ay nakatayo sa kanyang daan; Petersburg, kung saan "tinatangay ng isang nakakakilabot at malupit na hangin ang mga cinder mula sa mga itim na tubo"; Venice. Inaasahan din niya ang isang pagpupulong sa kanyang minamahal. Ngunit ito ay mas katulad ng isang banggaan na nagpapabigat sa lahat:

At ang mga mata na tila malabo

Hindi ko inalis ang singsing ko.

Walang gumagalaw ni isang kalamnan

Isang maliwanag na masamang mukha.

Oh, alam ko: ang kanyang aliw -

Ito ay matindi at madamdamin na malaman

Na wala siyang kailangan

Na wala akong maitatanggi sa kanya.

(“Bisita”, 1914, p. 71).

Dumating din si Akhmatova upang bisitahin ang makata (ang tula na "Dumating ako upang bisitahin ang makata" na may dedikasyon kay Alexander Blok), isang pag-uusap kung kanino, sa palagay niya, ay maaalala sa loob ng mahabang panahon, hindi niya malilimutan ang lalim ng kanyang mata.

Sa mga kanal ng ilog Neva nanginginig ang mga ilaw.

Ang mga trahedya na dekorasyon ng taglagas ay mahirap makuha.

(“Mapapatawad mo ba ako nitong mga araw ng Nobyembre”, 1913, p. 72)

na parang naghuhula tungkol sa mga nalalapit na pagbabago, ang pagbabago ng karaniwang takbo ng buhay.

Ano ang spiral movement sa aklat na ito?

Sa kaluluwa ng pangunahing tauhang babae sa isang tiyak na sandali - isang trahedya, isang panloob na pagkasira, isang pakiramdam ng kawalan ng laman. Upang kahit papaano ay maibalik ang nawawalang kapayapaan ng isip, itinuro niya ang kanyang mga iniisip sa nakaraan, nais na buhayin ang maliliwanag na sandali ng pag-ibig at pagkakaibigan. At kung hindi ito makakatulong, naghahanap siya ng bagong solusyon. Ibig sabihin, sa aklat na ito, ang mga tema ng pag-ibig, pagkamalikhain ay malapit na magkakaugnay sa tema ng memorya bilang isang mahalagang bahagi ng pagkatao ng makata.

Sa tanong tungkol sa kaugnayan sa pagitan ng pamagat ng aklat na "The Rosary" at ng nilalaman nito, masasagot ng isa ang sumusunod: malamang, ang imahe ng "rosaryo" ay nagpapakilala ng dalawang time layer sa aklat:

1. ang nakaraan na nauugnay sa mga alamat tungkol sa mga nakaraang damdamin, mga kaganapan, mga pagpupulong;

2. ang kasalukuyan, na nauugnay sa isang hiwalay na view mula sa itaas, mula sa isang layunin na posisyon.

Ang kumbinasyon ng mga linear at cyclic na kahulugan ng "rosaryo", tulad ng nabanggit kanina, ay nagbibigay ng isang "spiral" kung saan ang pag-unlad ng panloob na mundo ng pangunahing tauhang babae ay nagaganap, kabilang ang mga halili na elemento ng nakaraan at kasalukuyan.

Sa aklat ng S. I. Kormilov mayroong mga ganoong salita na ang pamagat ng aklat na "Rosary" "ay naglalaman ng isang pahiwatig ng nakapapawing pagod na mekanikal na paggalaw ng mga daliri." Kung ang palagay na ito ay itinuturing na tama, kung gayon sa konteksto ng aklat na ito maaari itong iharap tulad ng sumusunod: lahat ng pang-araw-araw na problema, ang pag-igting ng katotohanan para sa Akhmatova ay panandalian lamang na mga phenomena. Sa pagtalikod sa mga butil ng rosaryo, ang makata mula sa itaas, na parang may panlabas na kawalang-interes, ay tumitingin sa mortal na pag-iral ng tao, panloob na naghahanda para sa isang pulong na may ilang pinakamataas na Kapangyarihan. Dahil dito, nakakatugon tayo sa isa pang kahulugan ng simbolo na "rosaryo". Ang rosaryo ay isang paalala ng static, ang finiteness ng panlabas na bahagi ng buhay.

§2. "White Flock" - isang pakiramdam ng personal na buhay bilang isang pambansa, makasaysayang buhay

1. Kasaysayan ng publikasyon at simbolismo ng pangalan

Sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig, mahigpit na nilimitahan ni Akhmatova ang kanyang pampublikong buhay. Sa oras na ito, siya ay naghihirap mula sa tuberculosis, isang sakit na hindi siya binitawan ng mahabang panahon. Ang isang malalim na pagbabasa ng mga klasiko (A. S. Pushkin, E. A. Baratynsky, Rasin, atbp.) ay nakakaapekto sa kanyang patula na paraan, ang matalim na kabalintunaan na istilo ng mga cursory psychological sketch ay nagbibigay-daan sa neoclassical solemne intonations. Ang insightful criticism guesses sa kanyang koleksyon na The White Flock (1917) ang lumalaking "sense of personal life as a national, historical life." Nagbibigay inspirasyon sa kanyang mga unang tula ang kapaligiran ng "misteryo", ang aura ng autobiographical na konteksto, ipinakilala ni Akhmatova ang libreng "pagpapahayag ng sarili" bilang isang istilong prinsipyo sa mataas na tula. Ang maliwanag na fragmentation, dissonance, spontaneity ng lyrical na karanasan ay mas at mas malinaw na napapailalim sa isang malakas na prinsipyo ng pagsasama, na nagbigay kay V. V. Mayakovsky na dahilan upang sabihin: "Ang mga tula ni Akhmatova ay monolitik at makatiis sa presyon ng anumang boses nang walang pag-crack."

Ang ikatlong aklat ng mga tula ni Akhmatova ay inilathala ng Hyperborey publishing house noong Setyembre 1917 na may sirkulasyon na 2000 kopya. Ang dami nito ay mas malaki kaysa sa mga naunang aklat - mayroong 83 tula sa apat na seksyon ng koleksyon; ang ikalimang bahagi ay ang tulang "Sa tabi ng Dagat". 65 tula ng aklat ang nailimbag dati. Napansin ng maraming mga kritiko ang mga bagong tampok ng tula ni Akhmatova, ang pagpapalakas ng prinsipyo ng Pushkin dito. Sumulat si O. Mandelstam sa isang artikulo ng 1916: "Ang tinig ng pagtalikod ay lumalakas at lumalakas sa mga tula ni Akhmatova, at sa kasalukuyan ang kanyang mga tula ay nalalapit na maging isa sa mga simbolo ng kadakilaan ng Russia." Ang punto ng pagbabago sa gawain ni Akhmatov ay konektado sa pansin sa katotohanan, sa kapalaran ng Russia. Sa kabila ng mga rebolusyonaryong panahon, ang unang edisyon ng aklat na "White Pack" ay mabilis na naubos. Ang pangalawa ay inilathala noong 1918 ng Prometheus publishing house. Bago ang 1923, dalawa pang edisyon ng aklat ang nai-publish na may maliliit na pagbabago at mga karagdagan.

Ang epigraph ay mula sa tula ni I. Annensky na "Sweetheart".

Kung bumaling sa simbolismo ng pamagat, makikita na ang mga salitang "puti" at "kawan" ang magiging pangunahing mga bahagi nito. Isaalang-alang natin ang mga ito sa turn.

Alam ng lahat na ang mga kulay ay nakakaapekto sa ating pag-iisip at damdamin. Nagiging simbolo ang mga ito, nagsisilbing hudyat ng babala, nagpapasaya, nagpapalungkot, humuhubog sa ating kaisipan at nakakaimpluwensya sa ating pananalita.

Ang puti ay ang kulay ng kawalang-kasalanan at kadalisayan. Ang puting kulay ay sumisimbolo sa kadalisayan ng mga pag-iisip, katapatan, kabataan, kawalang-kasalanan, kawalan ng karanasan. Ang isang puting vest ay nagbibigay ng hitsura ng pagiging sopistikado, isang puting damit ng nobya ay nangangahulugang kawalang-kasalanan.

Ang isang tao na naaakit sa puting kulay ay nagsusumikap para sa pagiging perpekto, siya ay patuloy na naghahanap ng kanyang sarili. Ang puting kulay ay simbolo ng pagiging malikhain, mapagmahal sa buhay.

Sa Russia, ang puti ay isang paboritong kulay, ito ang kulay ng "Banal na Espiritu". (Bumaba siya sa lupa sa anyong puting kalapati). Ang puting kulay ay nasa lahat ng dako sa mga pambansang damit at burloloy. Ito rin ay marginal, (iyon ay, ito ay sumisimbolo sa paglipat mula sa isang estado patungo sa isa pa: kamatayan at pagsilang muli, para sa isang bagong buhay). Ang simbolo nito ay ang puting damit ng nobya, at ang puting saplot ng namatay, at puting niyebe.

Ngunit ang puting kulay ay may, bilang karagdagan sa kagalakan, ang malungkot na bahagi ng mga kahulugan. Ang puti ay kulay din ng kamatayan. Hindi nakakagulat na ang gayong panahon bilang taglamig ay nauugnay sa kamatayan sa kalikasan. Ang lupa ay natatakpan ng puting niyebe, tulad ng isang saplot. Samantalang ang tagsibol ay ang pagsilang ng isang bagong buhay.

Ang simbolo na "puti" ay matatagpuan ang direktang pagmuni-muni nito sa mga talata ng aklat. Una, puti ang kulay ng pag-ibig para kay Akhmatova, ang personipikasyon ng isang tahimik na buhay ng pamilya sa "puting bahay". Kapag ang pag-ibig ay naging lipas na, ang pangunahing tauhang babae ay umalis "ang puting bahay at ang tahimik na hardin."

Ang "Puti", bilang personipikasyon ng inspirasyon, pagkamalikhain, ay makikita sa mga sumusunod na linya:

Gusto ko siyang bigyan ng kalapati

Ang isa na mas maputi kaysa sa lahat ng nasa dovecote,

Ngunit ang ibon mismo ay lumipad

Para sa aking payat na bisita.

(“Muse left on the way”, 1915, p. 77).

Ang puting kalapati - isang simbolo ng inspirasyon - ay lumilipad pagkatapos ng Muse, na inilalaan ang kanyang sarili sa pagkamalikhain.

"Puti" din ang kulay ng mga alaala, alaala:

Parang puting bato sa kailaliman ng balon,

May isang alaala sa akin.

(“Tulad ng puting bato sa kailaliman ng balon”, 1916, p. 116).

Araw ng Kaligtasan, ang paraiso ay ipinahiwatig din sa puti ni Akhmatova:

Ang gate ay natunaw sa isang puting paraiso,

Kinuha ni Magdalena ang kanyang anak.

(“Nasaan, mataas, ang iyong gipsi na anak”, 1914, p. 100).

Ang imahe ng isang ibon (halimbawa, isang kalapati, isang lunok, isang kuku, isang sisne, isang uwak) ay malalim na simboliko. At ang simbolismong ito ay ginamit ni Akhmatova. Sa kanyang trabaho, ang "ibon" ay nangangahulugang maraming: tula, estado ng pag-iisip, sugo ng Diyos. Ang isang ibon ay palaging personipikasyon ng isang malayang buhay, sa mga kulungan ay nakikita natin ang isang kahabag-habag na pagkakahawig ng mga ibon, nang hindi nakikita ang mga ito na lumulutang sa kalangitan. Ganoon din ang kapalaran ng makata: ang tunay na panloob na mundo ay masasalamin sa mga tula na nilikha ng isang malayang manlilikha. Ngunit ito mismo, kalayaan, ang laging kulang sa buhay.

Ang mga ibon ay bihirang mamuhay nang nag-iisa, karamihan sa mga kawan, at ang kawan ay isang bagay na nagkakaisa, nagkakaisa, maraming panig at maraming tinig.

Sa pagtingin sa simbolismo ng pamagat ng ikatlong aklat ng tula ni Akhmatova, makikita natin na dito ang temporal at spatial na mga layer ay hindi limitado ng anuman. May isang labasan mula sa bilog, paghihiwalay mula sa panimulang punto at ang nilalayon na linya.

Kaya, ang "puting kawan" ay isang imahe na nagpapatunay sa isang pagbabago sa spatial na oras, mga pagtatasa, at mga pananaw. Siya (ang imahe) ay nagpahayag ng isang posisyon "sa itaas" ng lahat at lahat, mula sa isang mata ng ibon.

Sa panahon ng pagsulat ng unang dalawang libro, ang may-akda ay kasama sa mga kaganapan ng nakapaligid na katotohanan, na kasama nila sa parehong spatial na sukat. Sa The White Flock, si Akhmatova ay umaangat sa reyalidad at, tulad ng isang ibon, ay sinubukang takpan ng kanyang mga mata ang isang malawak na espasyo at karamihan sa kasaysayan ng kanyang bansa, siya ay lumayas mula sa makapangyarihang mga tanikala ng makalupang karanasan.

Ang "The White Flock" ay isang koleksyon ng mga tula ng iba't ibang oryentasyon: ito ay parehong sibil na lyrics at mga tula ng nilalaman ng pag-ibig; naglalaman din ito ng tema ng makata at tula.

Ang libro ay bubukas sa isang tula sa isang sibil na tema, kung saan ang mga trahedya na tala ay nararamdaman (isang echo ng epigraph, ngunit sa mas malaking sukat). (“Iniisip: mahirap tayo, wala tayong anuman”, 1915)

Sa The White Flock, ito ay polyphony, polyphony na nagiging katangiang katangian ng liriko na kamalayan ng makata. Ang paghahanap kay Akhmatova ay isang relihiyosong kalikasan. I-save ang kaluluwa, na tila sa kanya noon, ay posible lamang sa pamamagitan ng pagbabahagi ng kapalaran ng maraming "pulubi".

Kaya, sa ikatlong aklat na "The White Flock" ginagamit ni Akhmatova ang mga kahulugan ng mga salitang "white", "flock", "bird" kapwa sa tradisyonal na kahulugan, at nagdaragdag ng mga kahulugan na natatangi sa kanya.

"The White Flock" ay ang kanyang mga tula, ang kanyang mga tula, damdamin, mood, ibinuhos sa papel.

Ang puting ibon ay simbolo ng Diyos, ang kanyang mga mensahero.

Ang ibon ay isang tagapagpahiwatig ng normal na takbo ng buhay sa mundo.

Ang "White flock" ay tanda ng komonwelt, koneksyon sa iba.

Ang "White Flock" ay isang taas, isang paglipad sa itaas ng mortal na lupa, ito ay isang pananabik para sa Banal.

2. "Koro" - simula at pangunahing tema

Ang koleksyon na "The White Flock" ay bubukas na may pagbubukas ng koro, na nagpapakita ng mahinahon na tagumpay ng pagiging bago ng nakuhang espirituwal na karanasan:

Naisip ko rin: mahirap tayo, wala tayo,

At kung paano sila nagsimulang mawala sa isa't isa,

Kaya kung ano ang nangyari araw-araw

Araw ng Alaala -

Nagsimulang gumawa ng mga kanta

Tungkol sa dakilang biyaya ng Diyos

Oo, tungkol sa ating dating kayamanan.

"Araw-araw" - ito ang mga araw ng digmaan, inaalis ang mga bago at bagong biktima. Napagtanto ni Anna Akhmatova ang digmaan bilang ang pinakamalaking pambansang kalungkutan. At sa panahon ng mga pagsubok, ang koro ng mga mahihirap, na higit na pampanitikan kaysa sa makalupang imahe, ay naging isang koro ng mga kapanahon ng makata, lahat ng tao, anuman ang kanilang kaugnayan sa lipunan. Para kay Akhmatova, ang pinakamahalagang bagay sa bagong libro ay ang espirituwal na pagkakaisa ng mga tao sa harap ng isang kakila-kilabot na kaaway. Anong kayamanan ang sinasabi ng makata dito? Malinaw, hindi bababa sa lahat tungkol sa materyal. Ang kahirapan ay ang flip side ng espirituwal na kayamanan. Ang isa sa mga makabayang Ruso ay sumulat ilang sandali bago ito, sa bisperas ng Russo-Japanese War: "Kung ang buhay ay sagana, kung mayroong isang akumulasyon ng marangal na tradisyon, kung maraming mga bagay ng sining ang napanatili - dalisay at inilapat, kung ang kalikasan ay napanatili - isang walang hanggang libro, sa labas na walang karunungan, - ang mga tao sa naturang bansa ay tinuruan mula sa duyan. Kaya, ang koro na "kami" ay nagpapahayag, kumbaga, ang pananaw ng mga tao sa kung ano ang nangyayari sa paligid sa The White Pack. "Koro" - ang halaga ay hindi partikular na kinakalkula, maaaring binubuo ito ng ilang kaibigan ng makata, at maaaring kabilang ang buong Russia. Bilang bahagi ng komposisyon ng buong aklat, gumaganap ang koro bilang aktibong karakter. Ang karakter na ito, ulitin natin, ay nagpapakilala sa pananaw ng mga tao sa mga nangyayari sa paligid. Ang mismong pagkakaroon ng gayong pananaw sa aklat ng tula ng liriko ay ang pagtuklas ni Akhmatova. Ang mga diyalogo ng pag-ibig ay naroroon din sa mga pahina ng koleksyon na ito, ngunit sa itaas ng mga ito, sa isang lugar na mas mataas, ang isang tiyak na etikal na intensidad ay naghahari, ang espirituwal na maximalism, na hindi maaaring mabilang ng mga liriko na bayani.

Ang makata sa mga pahina ng The White Pack ay maaaring maging isang koro at palitan ang koro, sa pag-aakalang ang sinaunang at responsableng tungkulin ng isang mensahero.

Sa The White Flock, ang mga relihiyosong motif ay tumindi nang husto, at dati ay likas sa tula ni Akhmatov, ngunit, tulad ng wastong nabanggit ni V. M. Zhirmunsky, "ang pang-araw-araw na pagiging relihiyoso ng mga tulang ito. ginawa ang mga ito sa oras na iyon na kaayon sa mga karanasan ng isang simpleng tao mula sa mga tao, na kung saan ang makata ay nagsasalita.

Ang pagbabagong-anyo ng isang makata sa isang tao mula sa mga tao ay kadalasang nangyayari pagdating sa mga pagpapahalaga na pantay na mahal ng makata at sinumang kalahok o miyembro ng koro. Sa unang pagkakataon, ang tema ng pagiging ina, na napakahalaga para sa buong gawain ni Akhmatova, ay lilitaw sa mga pahina ng The White Pack. Ang paksang ito ay lubos na nauugnay sa digmaan: "Ang mga sundalo ay umiiyak sa mga lalaki, Ang sigaw ng balo ay umaalingawngaw sa buong nayon."

Bigyan mo ako ng mapait na taon ng karamdaman

Kawalan ng hininga, hindi pagkakatulog, lagnat.

Alisin ang bata at ang kaibigan,

At isang misteryosong regalo ng kanta.

Kaya't nananalangin ako para sa Iyong liturhiya

Matapos ang napakaraming araw ng paghihirap

Upang ulap sa madilim na Russia

Naging ulap sa kaluwalhatian ng mga sinag.

("Panalangin", 1915)

Nahati ang ilang kritiko sa tulang ito.

Naniniwala si V. Marantsman na: "Sa digmaan, ang panatikong patriotismo ay dumating sa Akhmatova, na nagdidikta noong 1915 ng isang" Panalangin ", katulad ng isang spell, malupit at kakila-kilabot."

Hinahayaan ko ang aking sarili na hindi sumang-ayon sa pahayag na ito, dahil hindi ito panatikong pagkamakabayan, ngunit sakit - sakit para sa aking bansa, at para sa kung ano ang nangyayari dito. Mas malapit ako sa pahayag ni L. Chukovskaya sa tulang ito:

"Noong tag-araw ng 1915, sa panahon ng mortal na panganib para sa Russia, nanalangin si Akhmatova, nadama ang sakit ng mga tao bilang kanyang sarili at isinakripisyo ang sakit ng mga tao sa lahat ng bagay na pinahahalagahan, personal sa puso ng tao."

Lubos akong sumasang-ayon kay Chukovskaya. At sa katunayan, ang makabayan na salpok ni Akhmatova ay napakahusay na sa pangalan ng pagliligtas ng "madilim na Russia" ay handa siyang isakripisyo ang pinakamahalagang bagay na mayroon siya - isang anak.

Ngunit ang sakripisyo ay tinatanggap mula sa ibang babae, na sa polyphonic na komposisyon ng buong koleksyon ay itinuturing na isang ordinaryong kinatawan ng koro. Ibinahagi ng makata ang kalungkutan ng nasa katanghaliang-gulang na ito bilang karaniwang kalungkutan ng maraming mga ina na Ruso, na bumubuo, parang, isang espesyal na malungkot na koro.

Ang komposisyon ng "White Pack" ay isang makabuluhang elemento ng pagsasama ng makata sa saklaw ng popular na kamalayan at samakatuwid ay nararapat sa isang espesyal na pag-aaral, ang mga balangkas na iminumungkahi ko sa gawaing ito.

Nakita ni A. Slonimsky sa mga tula na bumubuo sa "White Flock", "isang bagong malalim na pang-unawa sa mundo", na, sa kanyang opinyon, ay nauugnay sa pamamayani ng espirituwal na prinsipyo sa "sensual", " napaka pambabae" sa ikatlong koleksyon, at ang espirituwal na prinsipyo ay pinagtibay sa mga pahina ng "White Pack" sa "ilang uri ng pananaw ni Pushkin mula sa gilid."

Kasunod ng una, nabanggit na, mga kritiko na sumulat tungkol sa The White Pack, tila sa akin na ang isang mahalagang mahalagang punto na makikita sa aklat na ito ay isang pagbabago sa aesthetic consciousness ng makata. Sa pagsasagawa, naimpluwensyahan nito ang ebolusyon ng karakter ng lyrical heroine na si Akhmatova.

Ang indibidwalistikong pag-iral ng lyrical heroine ay sumasanib sa buhay ng koro, ibig sabihin, ito ay nag-uugnay sa kamalayan ng mga tao. Sa ikatlong aklat, ito ay polyphony, polyphony na nagiging isang katangian, natatanging katangian ng liriko na kamalayan ni Akhmatova. Ang monologo ng liriko na bayani bilang pangunahing anyo ng pagpapahayag ng liriko na paksa sa The White Flock ay sumasailalim sa mga pagbabago: ang patula na maikling kuwento, kung saan ang liriko na bayani ay nabubuhay sa kanyang sariling autonomous na buhay, bilang isang resulta kung saan ang ilusyon ng " multi-heroism" ng unang dalawang libro ng Akhmatova ay nilikha, ay pinalitan sa ikatlong libro ng mga tinig mula sa koro.

Ang prinsipyo ng koro, na inilatag ni Akhmatova sa batayan ng komposisyon ng The White Flock, ay, siyempre, hindi lamang isang tampok ng patula na anyo ng koleksyong ito. Ito ang saloobin patungo sa nasyonalidad, na unti-unting natanto ng artist sa proseso ng pagkamalikhain, sa mga nakaraang taon ay paulit-ulit na ipinahayag sa isang bukas na anyo: "Noon ay kasama ko ang aking mga tao Kung saan ang aking mga tao, sa kasamaang-palad, ay" (1961). Ang pag-aaral ng tila pribadong isyu ng pagbabago ng aesthetic consciousness ni Akhmatova sa isang medyo makitid na yugto ng panahon (1913-1916), gayunpaman, ay hindi lamang isang lokal na kahalagahan, ngunit konektado sa tanong kung paano napagtagumpayan ng makata ang kasalanan ng indibidwalismo at nakakakuha ng pinakamahalaga, kung wala ang sining ay pinagkaitan ng karapatang tawaging ganoon, - mga nasyonalidad. Ngunit ang landas ni Anna Akhmatova sa pagkakaroon ng nasyonalidad ay naging malayo sa simple - ang lahat ng mahabang buhay na inilaan sa kanya ay ginugol dito, ito ay naging isang mahirap na daan patungo sa mga tao.

Konklusyon.

Pagkakatulad at pagkakaiba sa pagitan ng dalawang koleksyon

Sa pagtatapos ng gawain, ang layunin nito ay pag-aralan ang dalawang koleksyon, pag-aralan ang simbolismo ng mga pamagat ng mga libro ni Anna Akhmatova, at alamin din kung ano ang kahalagahan ng pamagat ng libro sa kanyang trabaho sa kabuuan, maaari nating iguhit ang sumusunod na konklusyon:

1. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng "estilo" ng "White Pack" at ang "paraan" ng "Rosaryo" ay napansin din ni K. V. Mochulsky 5 . Ikinonekta ni Mochulsky ang "matalim na turnaround sa pagkamalikhain ni Akhmatov" sa kanyang malapit na atensyon sa mga phenomena ng realidad ng Russia noong 1914-1917. "Ang makata ay nag-iiwan sa kanyang likuran ng isang bilog ng mga matalik na karanasan, ang kaginhawahan ng isang" madilim na asul na silid, isang bola ng maraming kulay na sutla ng pabagu-bagong mood, katangi-tanging mga damdamin at kakaibang mga himig. Siya ay nagiging mas mahigpit, mas matindi at mas malakas. Lumabas siya sa bukas na kalangitan - at mula sa maalat na hangin at hangin sa steppe ay lumalakas at lumalakas ang kanyang boses. Ang mga imahe ng Inang Bayan ay lumilitaw sa kanyang patula na repertoire, ang muffled na dagundong ng digmaan ay naririnig, isang tahimik na bulong ng panalangin ang naririnig.

2. Ang mga koleksyon ay may parehong pagkakatulad at pagkakaiba. Ang pagkakatulad ay nakasalalay sa mga motibo sa relihiyon at ang kanilang koneksyon sa intimate. At ang mga pagkakaiba ay nasa paglipat mula sa isang matalik na karanasan patungo sa isang pampublikong karanasan, na lumalabas sa The White Pack.

3. relihiyon, na sumasakop sa isa sa mga sentral na lugar sa poetics ni Akhmatova, ang mga imahe at simbolo nito na may mahusay na ningning ay naging simbolismo ng mga pamagat ng mga aklat na "Rosary", "White Pack". At ang pagkamakabayan ni Akhmatova ay napakahusay na sa pangalan ng pag-save ng "madilim na Russia" ay handa siyang isakripisyo ang pinakamahalagang bagay na mayroon siya - isang bata.

4. Napakahalaga para kay Akhmatova ang proseso ng pamumuno ng isang patula na libro, binigyan ito ng espesyal na atensyon sa "creative workshop" ng makata. Ang pamagat ng libro ay nakatutok, nagsasama 6 sa sarili nitong maraming aspeto at linya ng kanyang mala-tula na mga pagmumuni-muni, ang buong pilosopiya ng buhay at kaluluwa, mga pananaw at mithiin.

5 Mochulsky K. Anna Akhmatova.// Mga modernong tala, Paris. 1922. Blg. 10. S. 386.

6 Pagsamahin - pagsamahin ang mga bahagi sa isang kabuuan. http://www.akhmatova.org/articles/kralin2.htm - 2a#2a

Ang isang komprehensibong pagsusuri ng mga libro at pamagat ay nakatulong sa akin na mas malapit sa pag-unawa sa kung ano ang inilagay ni Akhmatova sa unang salita ng teksto ng patula, sa mga tula ng mga libro, at upang malaman din ang mga lihim na kahulugan at kahulugan.

Sa aking sanaysay, natutunan ko ang maraming mga bagong bagay para sa aking sarili, lalo na tungkol sa gawain ng Akhmatova. Nakamit ko ang aking mga layunin: Inihayag ko ang mga tema ng memorya at pagiging relihiyoso, ipinakita ang mga "choral" na nagsisimula sa gawain ni Akhmatova, inihayag ang kakanyahan ng mga pamagat ng mga koleksyon na ito.

Bibliograpiya:

1. Mandelstam O. "Sa Makabagong Tula". Sa 2 volume - M .: Fiction, 1990. - T. 2. - P. 260.

2. Eikhenbaum B.M. "Anna Akhmatova. Karanasan sa pagsusuri. Panitikang Ruso - 1989. - Blg. 3 - P. 97 - 108.

3. M.M. Kraklin "Choral Beginning" sa aklat ni Akhmatova na "White Pack". Pb., 1987. P.9. - 37.

4. Leonid Kannegisser “Anna Akhmatova. Mga kuwintas". Pro at kontra - St. Petersburg: RKHGI, 2001 - P.89 - 91.

5. Nikolay Gumilev "Anna Akhmatova. Mga kuwintas". Pro at kontra - St. Petersburg: RKHGI, 2001 - P.88

6. O. Voronovskaya "Rosaryo. Anna Akhmatova". Panitikang Ruso - 1989. - No. 7 - P.12 - 13

7. Dzhandzhakova E. V. Sa poetics ng mga pamagat // Linguistics at poetics. - M. - 1979.

8. Kormilov S. I. Poetic na pagkamalikhain ng A. Akhmatova. - M.: Publishing house ng Moscow State University, 1998.

9. Lamzina A. V. Pamagat // Panimula sa kritisismong pampanitikan. - M. Publishing House "Higher School", 1999.

10. Lotman Yu. M. Pagsusuri sa tekstong patula. - M. - 1972.

11. Chernykh V. A. Mga Komento // Akhmatova A. A. Gumagana sa 2 vols. - T.1. – M.: Panorama, 1990.

12. Heit A. Anna Akhmatova. paglalakbay sa tula. - M.: Rainbow, 1991 .

Nedobrovo N. V. Anna Akhmatova // Kaisipang Ruso. 1915. Blg. 7. S. 65.

Kormilov S. I. Poetic na pagkamalikhain ng A. Akhmatova. - M.: Publishing house ng Moscow State University, 1998.

Slonimsky A. "White Flock" // Bulletin of Europe. 1917. Bilang 12. S. 405-407.

Pagkalito

Ang estado ng pag-iisip ng pangunahing tauhang babae ng mga tula ni Akhmatov ay tumutugma sa estado ng bayani ng tula noong 1907 ni A. Blok "Pagkagulo" ("Nagsasayaw ba tayo ng mga anino? .."). Tingnan ang tungkol dito sa artikulo ni V. A. Chernykh "Ang alamat ng Blok sa gawain ni Anna Akhmatova" (Silver Age sa Russia). Ang may-akda ng artikulo ay nagtapos na mayroong isang "pag-ibig" na tema ng Blok sa unang bahagi ng trabaho ni Akhmatova at, lalo na, sa Sab. "Mga kuwintas". Sa katunayan, ang sistema ng mga imahe at mood sa tula ng panahong ito ay sumasalamin sa panahunan na "pag-ibig" na banggaan noong 1913 - maaga. 1914, konektado sa kapalaran ng Akhmatova na may ilang mga addressees. Noong 1913, nakilala niya si N. V. Nedobrovo, isang makata at kritiko sa panitikan; noong Pebrero 8, 1914, o mas maaga noong 1913, si A. S. Lurie, isang mahuhusay na modernistang musikero. Parehong dinala ni Anna Akhmatova, naaakit siya sa pareho, kahit na sa iba't ibang paraan. Tulad ng dati, ang mga relasyon sa kanyang asawa, si N.S. Gumilyov, ay nanatiling mahirap, kung saan ang magiliw na pagkakapantay-pantay ng mga libreng indibidwal ay pinalitan ng paghaharap at halos poot. Ang isang magaan na lilim ng senswalidad ay lumitaw sa mga tula na nakatuon kay M. I. Lozinsky, na nakilala ni Akhmatova mula noong 1911 ("Hindi kami iinom mula sa isang baso ..."). At, siyempre, dalawang pagpapakamatay ang makikita sa liriko na tema ng "The Rosary" - Vsevolod Gavriilovich Knyazev (1891-1913) - Marso 29 (namatay noong Abril 5), 1913 at Mikhail Alexandrovich Linderberg - Disyembre 23, 1911. Ang parehong mga pagpapakamatay ay "romantiko", na nauugnay sa pag-ibig "polygons", isa sa kung saan kasama ang O. A. Glebova-Sudeikina, ang isa - Akhmatova. "Ang tema ng Block" "Rosary" ay umiiral; hindi ito bumababa lamang sa tula na "Dumating ako upang bisitahin ang makata ..." (Enero 1914), ngunit walang sapat na data para sa eksaktong pagtugon sa iba pang mga tula ni Blok na "Rosary".

120, pp. Sa mga pabalat ng publisher. Kopyahin sa inilatag na papel. Color print. Format: 15x11 cm Ang sikat, tinatawag na "Odessa pekeng", na inilimbag sa ilalim ng Whites sa Odessa noong 1919, na binanggit ni Akhmatova sa kanyang Mga Notebook sa ilalim ng petsang 06/24/1963. Sobrang pambihira, hindi alam ng karamihan sa mga bibliophile!

Mga mapagkukunan ng bibliograpiya:

1. A.A. Akhmatova. Mga notebook. Moscow-Turin, 1996, p. 376.

2. Tarasenkov A.K., Turchinsky L.M. Mga makatang Ruso noong ika-20 siglo. 1900-1955. Mga materyales para sa bibliograpiya. Moscow, 2004, p. 57.

Ikaw ang sulat ko, mahal, huwag mong lamutin.

Hanggang sa dulo nito, kaibigan, basahin mo ito.

Pagod na akong maging stranger

Maging isang estranghero sa iyong paraan.

Wag kang ganyan, wag kang sumimangot sa galit.

Minahal ako, sayo ako.

Hindi isang pastol, hindi isang prinsesa

At hindi na ako madre -

Sa kulay abong ito, araw-araw na damit,

Sa pagod na takong...

Ngunit, tulad ng dati, isang mainit na yakap,

Ang parehong takot sa malalaking mata.

Ikaw ang aking liham, mahal, huwag lamutin,

Huwag umiyak tungkol sa mga minamahal na kasinungalingan

Nasa iyo siya sa iyong mahinang knapsack

Ilagay ito sa pinakailalim.

Ang pangalawang koleksyon ng mga tula, The Rosary, na inilathala noong 1914, ay nagdala ng Akhmatova all-Russian na katanyagan at muling na-print ng 10 beses, kabilang ang mga pekeng, at naging isang tagumpay sa iba't ibang uri ng mga mambabasa. Si Akhmatova mismo, hindi walang mapait na kabalintunaan, ay nagsabi na ang kakaibang mga liriko ng "Evening" at "Rosary" ay umapela sa "emoured high school students." Khodasevich sa artikulong "Inglorious Glory", na selos na nakatuon sa hindi maintindihan na katanyagan ng Akhmatova, sa dulo ay nagsusulat: "Mahal ko si Akhmatova, ngunit hindi ko mahal ang kanyang mga tagahanga!" Gayunpaman, ang Rosaryo ay sinalubong din ng isang masigasig na pagtanggap sa pamamagitan ng paghingi ng mga makata ng parehong edad: Tsvetaeva at Pasternak. Ang pag-apruba ng mga pagtatasa nina Blok at Bryusov ay mas pinigilan. Kung pagkatapos ng The Evening, sa pananaw ng karamihan sa mga kontemporaryo, ang tula ni Akhmatova ay nauugnay sa tula ng "hindi maligayang pag-ibig", kung gayon ang mga tula na nai-publish pagkatapos, sa isang malinaw na paraan, ay humingi ng rebisyon ng tila maayos na reputasyon na ito. Sinabi ni Mandelstam: "Ang tinig ng pagtalikod ay lumalakas at lumalakas sa tula ni Akhmatova, at sa kasalukuyan ang kanyang tula ay malapit nang maging isa sa mga simbolo ng kadakilaan ng Russia." Mayroong tiyak na pagiging relihiyoso sa Rosaryo, bagaman ang karamihan sa mga tula ay ganap na sekular. Ang epigraph sa libro ay ang mga linya ni Baratynsky: "Patawarin mo ako magpakailanman! Pero alam kong dalawa ang may kasalanan, hindi isa, may mga pangalan sa mga verses ko, sa mga love story. Sa katunayan, karamihan sa mga tula ay nakatuon sa relasyon sa pagitan ng magkasintahan. Gayunpaman, maraming mga tula ang puno ng iba pang senswalidad. Ito ay lalo na kapansin-pansin sa tula na "Sa Gabi", na naglalarawan kung paano "ang sariwa at masangsang na amoy ng dagat sa isang ulam ng mga talaba sa yelo." Hinawakan ng magkasintahan ang damit - at sinabi ng pangunahing tauhang babae: "ganito ang paghaplos ng mga pusa o ibon." Ang mga pagsusuri para sa aklat ay naging napakahusay. Nagustuhan din niya si Gumilyov. Noong 1914, nakilala na ni Akhmatova ang mga taong nakatakdang gumanap ng isang mahalagang papel sa kanyang pag-ibig-emosyonal na buhay. Ito ay isang hindi matagumpay na kasal kay Gumilyov; noong Pebrero 1913, nakilala niya si Arthur Lurie at kritiko ng sining na si Nikolai Nikolaevich Punin. Ang makata at kritiko na si Nikolai Nedobrovo ay umibig sa kanya. Regular siyang lumahok sa mga pagpupulong ng Society of Poets, na inorganisa ni N.V. Nedobrovo, komunikasyon kung saan nagkaroon ng mapagpasyang impluwensya sa pangwakas na pagbuo ng kanyang mga aesthetic na saloobin. Siya ang addressee ng ilang mga obra maestra ng lyrics ng pag-ibig ni Akhmatova at ang may-akda ng isang artikulo tungkol sa kanya, kung saan isinulat niya na si Anna Andreevna "ay tatawagin upang palawakin" ang makitid na bilog ng kanyang mga personal na paksa, "ngunit" ang kanyang bokasyon ay hindi upang kumalat sa lawak, ngunit upang i-cut sa pamamagitan ng mga layer, dahil ang kanyang mga kasangkapan - mga kasangkapan ng isang minero, pagputol sa kailaliman ng lupa sa veins ng mahalagang ores. Si Akhmatova ay palaging interesado sa mga liham ng matalik na kaibigan ni Nedobrovo, si Boris Anrep, kung saan mataas ang pagsasalita niya tungkol sa kanyang tula. Minahal niya ang lahat ng lalaking ito. Narito ang isinulat ni Akhmatova sa ibang pagkakataon tungkol sa pangalawang koleksyon ng mga tula:

Ang Rosaryo ay hindi naimprenta noong Marso 15, 1914. Iningatan ni Lozinsky ang proofreader. Si Gumilov, nang talakayin namin ang sirkulasyon, maingat na sinabi: "Marahil kailangan itong ibenta sa bawat maliit na tindahan." Ang sirkulasyon ng 1st edition ay 1100 na kopya. Naubos na ito sa wala pang isang taon. Ang pangunahing artikulo ay N.V. Nedobrovo. Dalawang mapang-abuso - S. Bobrov at Talnikova. Ang iba ay kapuri-puri. Ang aklat ay lumabas noong Marso 15, 1914 (Old Style) at binigyan ng humigit-kumulang anim na linggo upang mabuhay. Sa simula ng Mayo, nagsimulang kumupas ang panahon ng St. Petersburg, at unti-unti nang umaalis ang lahat. Sa pagkakataong ito ang paghihiwalay kay Petersburg ay naging walang hanggan. Hindi kami bumalik sa St. Petersburg, ngunit sa Petrograd, mula sa ika-19 na siglo ay agad kaming nakarating sa ika-20, naging iba ang lahat, simula sa hitsura ng lungsod. Tila ang isang maliit na libro ng mga liriko ng pag-ibig ng isang baguhang may-akda ay dapat na nalunod sa mga kaganapan sa mundo. Hindi ito nangyari sa "Rosaryo" ... At pagkatapos ay maraming beses pa siyang lumangoy mula sa dagat ng dugo, at mula sa polar glaciation, at napunta sa chopping block, at pinalamutian ang mga listahan ng mga ipinagbabawal. publikasyon (Index librorum prohibitorum), at kumakatawan sa mga ninakaw na kalakal (lathala ng Efron sa Berlin, at Odessa na nagpapamemeke sa ilalim ng mga Puti noong 1919). Habent sua fata libelli. - Ang mga libro ay may sariling kapalaran (lat.). Sinabi ni Dmitry Evgenievich Maksimov na ang Rosaryo ay gumaganap ng isang napaka-espesyal na papel sa kasaysayan ng mga tula ng Russia, na sila ay nakatakdang maging isang lapida sa libingan ng simbolismo. (Tingnan din ang Matheseus). Sa ilang lawak, inuulit niya ang sinabi sa akin nina Viktor Maksimovich Zhirmunsky at M. Zenkevich kamakailan, ang isa bilang isang mananaliksik, ang isa bilang isang saksi. Ang Rosaryo, gaya ng nasabi ko na, ay lumabas noong Marso 15, 1914, iyon ay, hindi nagtagal matapos ang kampanyang sirain ang acmeism. Sa pambihirang sigasig at pambihirang pagkakaisa, lahat at lahat ay nagmamadali upang pigilan ang bagong kalakaran. Mula sa Suvorin "Bagong Panahon" hanggang sa mga Futurista, mga simbolistang salon (Sologubs, Merezhkovskys), mga lipunang pampanitikan (ang tinatawag na Fiza), ang dating "tower", iyon ay, ang entourage ni V. Ivanov, atbp. atbp. walang awa na clawed ang Apollo manifestos. Ang pakikipaglaban sa mga simbolista na tumaas sa mataas na antas ay walang pag-asa. Nagtaglay sila ng malawak na karanasan sa pulitika at pakikibaka sa panitikan, wala kaming ideya tungkol sa lahat ng ito. Umabot sa punto na kailangang ideklara ang "Hyperborea" na hindi isang acmeist journal. Ang ilan sa mga pamagat ng anti-acmeist na artikulo ay maaaring magbigay ng ideya sa pangkalahatang tono ng kontrobersya (“Frozen Parnassus”, “At the paa ng isang idolo ng Africa", "Walang diyos, walang inspirasyon", atbp.). Bryusov sa maimpluwensyang "Russian Thought" na tinatawag na Nikolai Stepanovich - "Mr. Gumilyov", na sa wikang iyon ay nangangahulugang isang tao na nasa labas ng panitikan. ... Sinasabi ko ang lahat ng ito kaugnay ng aking mga paggunita sa Rosaryo, dahil sa ilang dosenang mga pagsusuri sa pagpupuri ng koleksyong ito ang salitang "acmeism" ay hindi kailanman nangyayari. Ito ay halos isang pagmumura. Ang unang kasalukuyan tungkol sa acmeism: "Pagtagumpayan ang simbolismo" Zhirmunsky - Disyembre 1916. Sa mga araw ng paglabas ng "Rosaryo" kami ay inanyayahan ng publisher ng "Northern Notes" Socialist-Revolutionary Chaikina (ako ay nasa asul na damit kung saan ako inilalarawan ni Altman). Nagtipon siya ng tila-hindi nakikitang mga bisita. Bandang hatinggabi ay nagsimula silang magpaalam. Binitawan ng hostess ang ilan, ang iba naman ay hiniling niyang manatili. Pagkatapos ang lahat ay pumunta sa silid-kainan, kung saan inilatag ang harap na mesa, at natapos kami sa isang piging bilang parangal sa mga taong kakalabas lang mula sa Shlisselburg. Umupo ako kasama si L.K. laban sa German Lopatin. Pagkatapos ay madalas niyang naaalala nang may kakila-kilabot kung paano sinabi ni L.K. Sinabi sa akin: "Kung bibigyan nila ako ng Rosaryo, papayag akong gumugol ng mas maraming oras sa bilangguan bilang ating katapat." May nagpakilala sa akin kay Stepun. Agad niyang sinabi: “Kunin mo ang iyong baso, umikot sa mesa at i-clink ang mga baso sa German Lopatin. Gusto kong makasama sa makasaysayang sandali na ito." Lumapit ako sa matanda at sinabing, "Hindi mo ako kilala, ngunit gusto kong uminom sa iyo." Sumagot ang matandang lalaki na may isang uri ng kalahating kagandahang loob, kalahating kawalanghiyaan, ngunit hindi na iyon kawili-wili. Nagsimula ang ika-20 siglo noong taglagas ng 1914 sa digmaan, tulad ng pagsisimula ng ika-19 na siglo sa Kongreso ng Vienna. Hindi mahalaga ang mga petsa sa kalendaryo. Walang alinlangan, ang simbolismo ay isang kababalaghan ng ika-19 na siglo. Ang aming paghihimagsik laban sa simbolismo ay ganap na nabigyang-katwiran, dahil naramdaman namin na tulad ng mga tao ng ika-20 siglo at hindi nais na manatili sa nakaraang isa ... Si Nikolai Stepanovich Gumilyov ay pitong taon lamang na mas bata kaysa kay Blok, ngunit mayroong isang kailaliman sa pagitan nila. Gayunpaman, mayroon pa rin siyang panahon ng simbolismo. Kami - Mandelstam, Narbut, Zenkevich at ako ay hindi nakasinghot ng simbolismo.

Naku, hindi kita minahal

Nasusunog sa matamis na apoy

Kaya ipaliwanag kung anong kapangyarihan

Sa malungkot mong pangalan.

Parang mga tuhod sa harap ko

Naging parang naghihintay ka ng korona,

At hinawakan ng mga mortal ang anino

Kalmadong batang mukha.

At umalis ka. Hindi para sa tagumpay

Higit pa sa kamatayan. Malalim ang mga gabi!

Oh aking anghel, hindi ko alam, hindi ko alam

Ang aking kasalukuyang pananabik.

Ngunit kung ang puting araw ng paraiso

Ang isang landas ay magliliwanag sa kagubatan,

Ngunit kung ang ibon sa parang

Nag-aalis mula sa isang matulis na bigkis,

Alam kong ikaw, ang patay,

Gusto mo bang sabihin sa akin ang tungkol sa

At muli akong nakakita ng isang hukay na burol

Sa ibabaw ng madugong Dniester.

Kalimutan ang mga araw ng pag-ibig at kaluwalhatian

Kalimutan ang aking kabataan

Ang kaluluwa ay madilim, ang mga landas ay tuso,

Ngunit ang iyong imahe, ang iyong gawa ay tama

Hanggang sa oras ng kamatayan ay aking iingatan.

Ang epigraph ay mula sa tulang "Justification" ni E. Boratynsky.

Narito ako ay bumaling sa pinakamahalagang bagay sa tula ni Akhmatova, sa kanyang istilo: halos hindi siya nagpapaliwanag, ipinapakita niya. Nakamit din ito sa pamamagitan ng pagpili ng mga imahe, napaka-maalalahanin at orihinal, ngunit pinaka-mahalaga - ang kanilang detalyadong pag-unlad. Ang mga epithet na tumutukoy sa halaga ng isang bagay (tulad ng: maganda, pangit, masaya, hindi masaya, atbp.) ay bihira. Ang halagang ito ay inspirasyon ng paglalarawan ng larawan at ang kaugnayan ng mga larawan. Ang Akhmatova ay may maraming mga trick para dito. Upang pangalanan ang ilan: isang paghahambing ng isang pang-uri na tumutukoy sa kulay na may isang pang-uri na tumutukoy sa hugis:

... At makapal na madilim na berdeng galamay-amo

Kinulot ang mataas na bintana.

... May mapupulang araw

Sa itaas ng makapal na kulay abong usok ...

pag-uulit sa dalawang magkatabing linya, na nagdodoble ng ating atensyon sa larawan:

...Sabihin mo sa akin kung paano ka nila hinahalikan,

Sabihin mo sa akin kung paano ka humalik.

... Sa maniyebe na mga sanga ng itim na jackdaw,

Silungan para sa mga itim na jackdaw.

ginagawang pangngalan ang pang-uri:

... Masayang tumutugtog ang orkestra ...

Ang taludtod ay naging mas matatag, ang nilalaman ng bawat linya ay naging mas siksik, ang pagpili ng mga salita ay naging malinis na maramot, at, higit sa lahat, ang pagpapakalat ng pag-iisip ay nawala.

Sa kanyang mga tula ay walang sikat ng araw, walang liwanag, ngunit kakaiba silang nakakaakit sa kanilang sarili, na may ilang uri ng hindi maintindihan na pag-iwas at mahiyain na pagkabalisa.

Halos palaging kumakanta si Akhmatova tungkol sa kanya, tungkol sa isa, tungkol sa isa na ang pangalan ay "Minamahal". Para sa kanya, para sa Minamahal, iniligtas niya ang kanyang ngiti:

Mayroon akong isang ngiti.

Kaya. Bahagyang nakikita ang paggalaw ng mga labi.

Para sa iyo, iniligtas ko ito ... -

Para sa kanyang minamahal, ang kanyang pananabik ay hindi kahit na pananabik, ngunit kalungkutan, "astringent sadness", kung minsan ay banayad at tahimik.

Natatakot siya sa pagkakanulo, pagkawala at pag-uulit, "pagkatapos ng lahat, napakaraming kalungkutan

daan", takot

Ano ang malapit, ang oras ay malapit na,

Ano ang susukatin niya para sa lahat

Yung puting sapatos ko.

Pag-ibig at kalungkutan, at mga pangarap, ang lahat ay hinabi ni Akhmatova na may pinakasimpleng makalupang mga imahe, at marahil dito namamalagi ang kanyang kagandahan.

Ang kanyang mga tula ay puno ng makalupang inumin, at nakakalungkot na ang pagiging simple ng makalupang madalas ay naglalapit sa kanila sa sadyang primitive.

Maraming iba pang mga talata mula sa aklat na "Rosary" ang nagpapahiwatig na ang paghahanap kay Akhmatova ay isang relihiyosong kalikasan. Napansin ito ni N.V. Nedobrovo sa kanyang artikulo tungkol sa Akhmatova: "Ang landas ng relihiyon ay tinukoy sa Ebanghelyo ni Lucas (ch. 17, p. 33): yu" Nedobrovo N. V. Anna Akhmatova // Russian Thought. 1915. Blg. 7. S. 65..

Portal para sa mag-aaral. Pagsasanay sa sarili

Koleksyon na "Rosaryo"

MGA KAUGNAY NA ARTIKULO