Naiwan ang sagot Bisita

Ang mga nakatutuwang taon ay nawala ang saya
Mahirap para sa akin, tulad ng isang hindi malinaw na hangover.
Ngunit, tulad ng alak - ang kalungkutan ng mga nakaraang araw
Sa aking kaluluwa, mas matanda, mas malakas.
Ang aking landas ay malungkot. Nangako sa akin ng paghihirap at kalungkutan
Ang paparating na magulong dagat.

At alam kong mag-eenjoy ako
Sa gitna ng kalungkutan, pag-aalala at pagkabalisa:
luluha ako sa fiction,
At baka malungkot ang paglubog ng araw ko
Ang pag-ibig ay magniningning sa isang paalam na ngiti.

Sinulat ni A. S. Pushkin ang tulang ito noong 1830. Ito ay nasa Boldino, at noon ay naimpluwensyahan siya ng isang genre ng pampanitikan bilang realismo. Dahil dito, ang nangingibabaw na mood sa kanyang mga tula, tiyak sa panahong iyon ng kanyang buhay, ay pag-aalala, kalungkutan, kalungkutan. Sa isang salita, sa pagtatapos ng kanyang maikli ngunit masaganang buhay, si A. S. Pushkin ay naging isang realista. Ang tulang "Elegy" ay binubuo ng dalawang saknong at, kakaiba, ang dalawang saknong na ito ay bumubuo ng semantikong kaibahan ng akdang ito.
Sa mga unang linya:

Ang mga nakatutuwang taon ay nawala ang saya
Hirap ako na parang malabong hangover

ang makata ay nagsasabi na siya ay hindi na bilang bata bilang ito ay tila. Sa pagbabalik-tanaw, nakikita niya ang nakaraan na saya, kung saan mahirap sa kanyang kaluluwa, hindi madali. Sa kabila ng lahat, ang kaluluwa ay nalulula sa pananabik para sa mga nakalipas na araw, ito ay pinatindi ng isang pakiramdam ng kaguluhan at isang ilusyon na hinaharap, kung saan ang "trabaho at kalungkutan" ay nakikita. "Trabaho at kalungkutan" para sa A. S. Pushkin ay ang kanyang trabaho, at ang kalungkutan ay nagbibigay-inspirasyon sa mga kaganapan, mga impression. At ang makata, sa kabila ng mga mahirap na taon na lumipas, ay naniniwala at naghihintay para sa "darating na magulong dagat."
Para sa isang makata, ang mabuhay ay mag-isip, kung siya ay tumigil sa pag-iisip, siya ay mamamatay:

Ngunit ayaw ko, oh mga kaibigan, mamatay;
Nais kong mabuhay upang makapag-isip at magdusa;

Ang mga pag-iisip ay responsable para sa isip, at ang pagdurusa ay responsable para sa mga damdamin. Ang isang ordinaryong tao ay nabubuhay sa mga ilusyon at nakikita ang hinaharap sa isang ulap. At ang makata ay eksaktong kabaligtaran ng isang ordinaryong tao, iyon ay, siya, tulad ng isang propeta, ay tumpak na hinuhulaan na "magkakaroon ng mga kasiyahan sa pagitan ng mga kalungkutan, alalahanin at pagkabalisa ..." Ang mga makalupang, pantao na kagalakan ng makata ay nagbibigay ng bagong malikhaing pagkakataon:

Minsan lasing na naman ako ng may harmony,
luluha ako sa fiction...

Malamang, tinawag ni A. S. Pushkin ang sandali ng inspirasyon kung kailan siya makakalikha ng pagkakaisa. At ang kathang-isip at luha ang mismong gawang pinagtatrabahuan niya.

“At baka malungkot ang paglubog ng araw ko
Ang pag-ibig ay magniningning sa isang paalam na ngiti.

Sa quote na ito, nabuo ang imahe ng kanyang "muse of inspiration". Siya ay umaasa sa kanya, at umaasa na siya ay lalapit sa kanya, at siya ay magmamahal muli at mamahalin.
Ang nangingibabaw na layunin ng makata ay pag-ibig, na, tulad ng muse, ay isang kasosyo sa buhay. "Elegy" sa anyo ng isang monologo. Ito ay tinutugunan sa "mga kaibigan" - iyon ay, sa mga taong katulad ng pag-iisip, sa mga makakaunawa nito nang walang anumang pagbaluktot.
Ang tulang ito ay nakasulat sa genre ng elehiya. Ito ay mauunawaan mula sa malungkot at malungkot na tono at tono, upang ang kaluluwa ay agad na maging mahirap, kahit na mahirap.
Elehiya ng A. S. Pushkin-pilosopiko. Ang genre ng elehiya ay nabibilang sa klasisismo, samakatuwid, ang tula na ito ay dapat na puspos ng Old Slavonicisms.
Hindi nilabag ni A. S. Pushkin ang tradisyong ito at ginamit sa kanyang gawaing Old Slavonicisms, forms and turns: Past-past; Matanda-matanda; Paparating-hinaharap, paparating, atbp.

Si Vasily Andreevich Zhukovsky ay nararapat na itinuturing na "panitikan Columbus ng Russia", na nagbukas sa kanyang "Amerika ng romantikismo sa tula." Sa simula ng ika-19 na siglo, ang romantikismo sa Russia ay isang bagong kalakaran na dumating sa atin mula sa panitikan ng Kanlurang Europa. Ang romantikismo ay nagdala ng mga bagong tema, larawan, mood, motif, at masining na pamamaraan ng paglalarawan. Bukod dito, masasabing ang romantikismo ang nagpasiya ng bago - romantikong - saloobin sa buhay. Ang konduktor ng lahat ng bago at hindi pangkaraniwan na dinala mismo ng romantikismo ay si Zhukovsky sa Russia.

Ang lahat ng nilikha ni Zhukovsky ay puno ng mga espesyal na romantikong motibo, na sumasalamin sa mga damdamin, pag-iisip, kalooban, karanasan ng kanyang liriko na bayani. Maaari silang makilala sa parehong mga ballad at sa mga lyrics ng pag-ibig, ngunit, marahil, ang mga romantikong motibo na ito ay malinaw na ipinakita sa mga liriko ng landscape, na kinabibilangan ng mga tula na "Gabi" noong 1806 at "Ang Dagat" noong 1822.

Dito nilikha ang isang espesyal na liriko na tanawin, na naging isang pagtuklas para sa panitikang Ruso. Ang kakaiba nito ay nakasalalay sa katotohanan na ang imahe ng kalikasan sa tula ay hindi gaanong nagpinta ng isang tunay na larawan dahil ito ay sumasalamin sa estado ng isip, ang mood ng liriko na bayani. Ang elegiac na mood at mga nauugnay na elegiac na motif ay pinaka katangian ng mga lyrics ni Zhukovsky. Ang elehiya ay palaging puno ng kalungkutan na nauugnay sa matalik na karanasan ng isang tao at sa kanyang pilosopikal na pagmumuni-muni tungkol sa mundo.

Ganito ang tula ni Zhukovsky na "Rural Cemetery" noong 1802, na isang libreng pagsasalin ng tula ng English na makata na si T. Gray. Ito ay naging mapagpasyahan para sa pag-unlad hindi lamang ng mga tula ni Zhukovsky, kundi pati na rin ng lahat ng kasunod na panitikan ng Russia. Hindi nakakagulat na tinawag ni Vl. Solovyov ang elehiya na "lugar ng kapanganakan ng tula ng Russia." Ang pangunahing motibo ng tulang ito, na nakatuon sa mga pagmumuni-muni sa kahulugan ng buhay ng tao, ay ang kalungkutan at kalungkutan na nauugnay sa pagsasakatuparan ng walang kabuluhan ng pag-iral ng tao sa lupa. Ang mga motif na lumilitaw dito ng kamatayan ng isang tao at ang pagkawala ng pinakamahalagang bagay sa buhay ay madalas na makikita sa tula ni Zhukovsky. Lumilitaw din ang mga ito sa mga tula na "Gabi" at "Dagat", ngunit magkaiba ang kahulugan at pinagmulan nito.

Ang unang orihinal na elehiya ng Zhukovsky "Evening" ay naging pinakamataas na patula na tagumpay ng kanyang trabaho sa oras na iyon. Nilalaman nito ang isang espesyal na kalidad ng tula ni Zhukovsky, na ginawa itong parehong bago at napakalapit sa maraming tao - ito ang malalim na personal, biographical na simula. Hindi pa ito nangyari dati sa tula ng Russia. Tamang-tama na nabanggit ni Belinsky na bago si Zhukovsky, ang Ruso na mambabasa ay hindi man lang naghinala na "ang buhay ng isang tao ay maaaring malapit na konektado sa kanyang mga tula," at ang kanyang mga gawa ay naging "kanyang pinakamahusay na talambuhay." Ang elehiya na "Gabi" ay talagang sumasalamin sa buhay ng makata, sa kanyang mga hangarin at pag-iisip tungkol sa kanyang kapalaran. Kahit na sa tanawin ay madaling mahulaan ang mga palatandaan ng mga katutubong lugar para sa makata - Mishensky at Belev:

Tulad ng araw sa likod ng bundok, ang paglubog ng araw ay nakakabighani -

Kapag ang mga bukid ay nasa lilim at ang mga kakahuyan ay malayo

At sa salamin ng tubig ay nag-aalinlangan na granizo

Pinaliwanagan ng pulang-pula na ningning...

Kung kaya't ang lapit ng mga karanasan ng makata na ipinahayag sa tula, sa mga pangyayari sa kanyang buhay, ang pinagmulan ng kanyang mga pangunahing motibo. Tatlong taon bago ang paglikha ng elehiya na ito, ang pinakamalapit na kaibigan ni Zhukovsky na si Andrei Turgenev ay namatay - siya ay 22 taong gulang lamang! Ang kamatayang ito ay nagulat sa makata, nagpaisip sa kanya tungkol sa transience ng buhay, tungkol sa mga pagkalugi na bumabagabag sa isang tao. Kaya ang motibo ng pananabik at alaala ng yumao:

Umupo ako habang nag-iisip sa kaluluwa ng aking mga pangarap;

Sa mga nakalipas na panahon lumilipad ako na may mga alaala...

Tungkol sa aking mga araw ng tagsibol, kung gaano ka kabilis nawala,

Sa iyong kaligayahan at pagdurusa!

Nasaan na kayo, aking mga kaibigan, kayo, aking mga kasama?

Posible bang hindi pahinugin ang koneksyon?

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Isa - isang minutong kulay - nagpahinga, at maayos,

At ang kabaong ng walang hanggang pag-ibig ay dinidilig ng luha ...

Gayunpaman, ang kapayapaan ng kalikasan, na kumukupas sa katahimikan ng gabi, ay nagbibigay-kasiyahan para sa makata. Siya ay natunaw sa kalikasan at hindi sumasalungat sa mundo, hindi napagtanto ang buhay sa kabuuan bilang isang bagay na laban sa kanyang kaluluwa. Kaya't ang motibo ng pagkakasundo at pagpapakumbaba bago ang kadakilaan ng Diyos ay natunaw sa kalikasan:

Ako ay hinuhusgahan ng kapalaran na gumala sa isang hindi kilalang landas,

Upang maging kaibigan ng mapayapang nayon, mahalin ang kagandahan ng Kalikasan,

Huminga sa ibabaw ng takipsilim na katahimikan ng oak

At, nakatingin sa bula ng tubig,

Upang kantahin ang Lumikha, mga kaibigan, pag-ibig at kaligayahan.

Ang tandang tungkol sa posibilidad ng nalalapit na kamatayan, na nagtatapos sa tula, ay hindi nagbabanta ng mapanglaw. Ang paglusaw, pagsasama ay lumalabas na pangkalahatang batas ng sansinukob. Habang ang mga sinag ng araw ay natutunaw sa dapit-hapon, sumasanib sa kumukupas na kalikasan, kaya't ang isang tao ay nawawala at nananatili pa ring nabubuhay sa mga alaala.

Ano, sa kabila ng lahat, ang isang magandang gabi para sa isang makata? Ito ay isang sandali ng pagkakaisa sa kalikasan, kapag "ang lahat ay tahimik", kapag ang hangin ay umihip at "nababaluktot na wilow flutter", ang mga splashing jet ay umiiral sa parehong ritmo, kapag ang "insenso ay pinagsama sa lamig". Ang kamangha-manghang magandang paglalarawan ng isang gabi ng tag-araw, na puno ng mga makukulay na epithets at metapora, na kapansin-pansin sa pagiging sopistikado ng melodic pattern at sound harmony ng taludtod, ay hindi maaaring mag-iwan sa mambabasa ngayon na walang malasakit. Hindi nang walang dahilan, nang kailanganin ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky na pumili ng ilan sa mga pinaka malambing at sa parehong oras ay karaniwang mga linya mula sa mga tula na naglalarawan ng kalikasang Ruso para sa opera na The Queen of Spades, nanirahan siya sa Zhukovsky's Evening, isang fragment kung saan ang tunog sa sikat duet nina Lisa at Polina:

Gabi na ... ang mga gilid ng ulap ay kumupas,

Ang huling sinag ng bukang-liwayway sa mga tore ay namamatay;

Ang huling nagniningning na batis sa ilog

Sa extinct na langit ay kumukupas.

Ngunit ang pagkakasundo na ito ay posible lamang sa namamatay, kapag "ang huling makikinang na batis sa ilog na may patay na langit ay naglaho." Ganito ang posisyon ng elegiac, contemplative romanticism, na sinasalamin ng tula ni Zhukovsky. Alam ang tungkol sa mga kontradiksyon at di-kasakdalan ng mundo sa paligid niya, hindi siya bumulung-bulong, dahil ang kaluluwa ng makata ay naghahangad na hindi makita ang totoong mundo, kung saan mayroong "kalaliman ng mga luha at pagdurusa", bilang isang perpekto, ngunit ito. ay lampas sa mga limitasyon ng pag-iral sa lupa.

Ang makata ay nagsasalita tungkol sa kawalang-kabuluhan ng mga pagtatangka upang mahanap ang matayog na ideyal na ito sa lupa sa tulang "Ang Dagat", na lahat ay napuno ng motibo ng kontradiksyon sa pagitan ng perpekto at katotohanan, ang kanilang hindi pagkakatugma. Ito, tulad ng "Gabi", ay puno ng mga romantikong tema, larawan, mood, motibo. Ito ay hindi lamang isang seascape, bagaman, habang nagbabasa ng isang tula, malinaw mong naiisip ang dagat: ito ay alinman sa isang tahimik, kalmado, "azure sea", o isang kakila-kilabot na nagngangalit na elemento na nahuhulog sa kadiliman. Ngunit para sa romantiko, ang natural na mundo ay isa ring misteryo na sinusubukan niyang lutasin. Mayroon bang ganoong sikreto sa tulang ito ni Zhukovsky? Upang masagot ang tanong na ito, kailangang matunton kung paano umuunlad ang mga masining na larawang nilikha dito ng makata, kung paano magkakaugnay ang iba't ibang motif.

Una sa lahat, kapansin-pansin na ang makata, na gumuhit ng tanawin ng dagat, ay patuloy na inihahambing ang natural at mundo ng tao. Para dito, gumamit siya ng mga metapora at personipikasyon: "huminga ka", "napupuno ka ng isang pagkabalisa ng pag-iisip", "puno ng iyong nakaraang pagkabalisa", "nagtaas ka ng takot na mga alon sa mahabang panahon". Ngunit ito ay hindi lamang pagpapahayag ng damdamin at kaisipan ng isang tao sa pamamagitan ng paglalarawan ng kalikasan. Ang pamamaraan na ito ay ginamit ng maraming mga makata bago si Zhukovsky. Ang kakaiba ng tulang ito ay hindi ang mga indibidwal na bahagi ng tanawin ang na-animate, ngunit ang dagat mismo ay nagiging buhay na nilalang. Tila ang liriko na bayani ay nakikipag-usap sa isang iniisip at nararamdamang kausap, marahil sa isang kaibigan, o marahil sa ilang misteryosong estranghero.

Ang espesyal na pagbanggit ay dapat gawin sa komposisyon ng tula ni Zhukovsky. Ito ay isang uri ng liriko na balangkas na bumubuo ng kilusan, ang pag-unlad ng estado hindi gaanong ng liriko na bayani mismo o ng kalikasan na kanyang naobserbahan, ngunit ng kaluluwa ng dagat. Ngunit maaari bang magkaroon ng kaluluwa ang elemento ng dagat? Walang duda ang mga romantiko tungkol dito. Sa katunayan, ayon sa kanilang mga ideya, likas na natutunaw ang Banal, sa pamamagitan ng pakikipag-usap sa kalikasan ang isang tao ay maaaring makipag-usap sa Diyos, tumagos sa misteryo ng pagiging, makipag-ugnayan sa Kaluluwa ng Mundo. Iyon ang dahilan kung bakit sa mga gawa ng mga romantiko ay madalas na mayroong espesyal na liriko na simbolikong tanawin na nakikita natin sa tula ni Zhukovsky na "The Sea". Ang kakaibang balangkas nito ay maaaring hatiin sa tatlong bahagi. Tatawagin ko silang ganito: "Ang Tahimik na Dagat" - bahagi 1; "Bagyo" - bahagi 2; "Mapanlinlang na Kapayapaan" - ika-3 bahagi.

Sa 1st part, isang magandang larawan ng "azure sea" ang iginuhit, mahinahon at tahimik. Binibigyang-diin ng mga epithet ang kadalisayan ng dagat, ang liwanag na tumatagos sa buong larawan. Ngunit ang kadalisayan at kalinawan na ito ay likas sa kaluluwa ng dagat "sa presensya ng isang dalisay" "malayong maliwanag na kalangitan":

Ikaw ay dalisay sa harapan ng kanyang dalisay:

Ibuhos mo ang maliwanag na asul nito,

Nasusunog ka sa liwanag ng gabi at umaga,

Hinahaplos mo ang kanyang mga gintong ulap

At masayang nagniningning kasama ang mga bituin nito.

Ito ang "maliwanag na azure" ng kalangitan na nagbibigay sa dagat ng mga kamangha-manghang kulay. Ang langit dito ay hindi lamang isang elemento ng hangin na umaabot sa kailaliman ng dagat. Ito ay isang simbolo - isang pagpapahayag ng ibang mundo, banal, dalisay at maganda. Hindi nakakagulat na ang makata ay pumili ng mga epithets na puspos ng Kristiyanong simbolismo ng banal; azure, liwanag, nagliliwanag. Pinagkalooban ng kakayahang makuha kahit na ang pinaka banayad na lilim, ang liriko na bayani ng tula, na sumasalamin sa dagat, ay napagtanto na ang ilang lihim ay nakatago dito, na sinusubukan niyang maunawaan:

Tahimik na dagat, azure na dagat,

Ibunyag sa akin ang iyong malalim na sikreto:

Ano ang nagpapagalaw sa iyong malawak na dibdib?

Paano humihinga ang masikip mong dibdib?

O hinihila ka mula sa makalupang pagkaalipin

Malayo, maliwanag na langit patungo sa iyo? ..

Ang ikalawang bahagi ng tula ay nag-aangat ng tabing sa misteryong ito. Nakikita natin ang kaluluwa ng dagat na nagbubukas sa panahon ng bagyo. Lumalabas na kapag ang liwanag ng langit ay nawala at ang dilim ay lumapot, ang dagat, na nalubog sa dilim, ay nagsimulang mapunit, humampas, ito ay puno ng pagkabalisa at takot:

Kapag nagkukumpulan ang maitim na ulap

Upang alisin sa iyo ang maaliwalas na kalangitan -

Lumaban ka, umuungol ka, nagtaas ka ng alon,

Pinunit mo at pinahihirapan ang masasamang kadiliman...

Ano ang nakakatakot sa dagat? Pagkatapos ng lahat, ang isang bagyo ay ang parehong natural na estado ng elemento ng dagat bilang kapayapaan. Ang mga salita mula sa "Sails" ni Lermontov ay nasa isip:

At siya, mapanghimagsik, ay humihingi ng isang bagyo,

Para bang may kapayapaan sa mga bagyo.

Si Zhukovsky ay nagpinta ng isang larawan ng isang bagyo na may kamangha-manghang kasanayan. Tila naririnig mo ang dagundong ng paparating na alon. Ang epekto na ito ay nakamit sa pamamagitan ng paggamit ng isang espesyal na pamamaraan - alliteration, iyon ay, ang pag-uulit ng parehong mga tunog sa ilang mga salita. Narito ito ay isang aliterasyon para sa pagsirit, bukod pa rito, na sinusuportahan ng ritmo ng isang dactylic na linya na ginagaya ang paggalaw ng mga alon: "Ikaw ay pumalo, ikaw ay umaalulong, ikaw ay nagtaas ng mga alon, / Iyong pinupunit at pinahihirapan ang pagalit na kadiliman."

At gayon pa man ito ay hindi lamang isang larawan ng nagngangalit na mga elemento. Ang kaluluwa ng dagat ay katulad ng kaluluwa ng tao, kung saan nagsasama ang dilim at liwanag, mabuti at masama, saya at kalungkutan. Inaabot din nito ang lahat ng liwanag - sa langit, sa Diyos. Ngunit, tulad ng lahat ng bagay sa lupa, ang dagat ay nahahanap ang sarili sa pagkabihag, na hindi nito kayang pagtagumpayan: "O hinihila ka mula sa pagkabihag sa lupa." Ito ay isang napakahalagang ideya para kay Zhukovsky. Para sa isang romantikong makata na naniniwala sa "enchanted There", iyon ay, isa pang mundo kung saan ang lahat ay maganda, perpekto at maayos, ang mundo ay palaging isang mundo ng pagdurusa, kalungkutan at kalungkutan, kung saan walang lugar para sa pagiging perpekto. kagandahan," isinulat niya sa isa sa kanyang mga tula, na naglalarawan sa isang Henyo na bumisita sa mundo saglit at muling sumugod sa kanyang maganda, ngunit hindi naa-access na mundo para sa isang makalupang tao.

Lumalabas na ang dagat, tulad ng isang tao, ay nagdurusa sa lupa, kung saan ang lahat ay nagbabago at hindi permanente, puno ng mga pagkalugi at pagkabigo. Doon lamang - sa langit - ang lahat ay walang hanggan at maganda. Kaya't ang dagat ay umaabot doon, gayundin ang kaluluwa ng makata, na naghahangad na putulin ang makamundong ugnayan. Hinahangaan ng dagat ang malayong, maliwanag na kalangitan na ito, "nanginginig" para dito, iyon ay, natatakot itong mawala magpakailanman. Ngunit ang dagat ay hindi pinapayagang kumonekta dito.

Ang ideyang ito ay nagiging malinaw lamang sa ika-3 bahagi ng tula, kung saan ang "nagbalik na langit" ay hindi na ganap na maibabalik ang larawan ng kapayapaan at katahimikan.

Ang mga paboritong genre ng mga gawa ni Zhukovsky ay elehiya at ballad. Ang orihinal na malikhaing talento ng makata ay ipinahayag sa elehiya na "Evening" (1806), na inilathala sa journal na "Bulletin of Europe". Malalim at ganap na sinasalamin nito ang panloob na mundo ng pagkatao ng makata, ang kanyang sikolohikal na hitsura, ang pagka-orihinal ng nakakaranas ng mga damdamin ng kagalakan at pagkawala. Ang elehiya ay minarkahan ang paglitaw ng romantikong talambuhay bilang isang espesyal na paraan ng muling paglikha ng liriko na "I" ng may-akda o haka-haka na karakter. Ang buong nakapalibot na mundo ay nakikita ng romantikong makata sa globo ng personal na karanasan, sa indibidwal na anyo ng paglilipat ng mga espesyal na estado ng kaisipan.

Ang "Gabi" ay isang elehiya ng isang bagong uri ng pagkamalikhain, kung saan ang imahe ng may-akda ay tinutukoy sa saklaw ng mga emosyonal na karanasan ng liriko na bayani. Kinikilala ng makata-mang-aawit ang kanyang sarili bilang isang kaibigan ng mga nayon at isang kalaban ng urban na anyo ng sibilisasyon, mapait niyang ikinalulungkot ang nasirang bilog ng mga kaibigan, ang pagkamatay ng isa sa kanyang pinakamalapit na kaibigan. Natatakot siya na ang “paghahangad ng karangalan” at “ang walang kabuluhang karangalan ng pagiging kaaya-aya sa mundo” ay maaaring lunurin ang alaala ng pagkakaibigan at pagmamahalan. Sa pagtatapos ng tula

hinuhulaan niya ang isang espesyal na kapalaran para sa makata, na naglalaman ng isang pahiwatig ng kanyang napiling papel bilang isang romantikong:

Hinatulan ako ng bato: gumala sa hindi kilalang landas,
Upang maging kaibigan ng mapayapang nayon, mahalin ang kagandahan ng Kalikasan,
Huminga sa ilalim ng dusk oak na katahimikan
At, nakatingin sa bula ng tubig,
Upang kantahin ang Lumikha, mga kaibigan, pag-ibig at kaligayahan.
O mga awit, dalisay na bunga ng kawalang-kasalanan ng puso!

Si Zhukovsky ay umaawit ng isang mapayapang buhay, na walang mga panlabas na salungatan. Sa landscape na kanyang nilikha, mayroong, kumbaga, isang karakter na nakikita ang kagandahan nito, lubhang sensitibo at banayad na tumutugon sa mga pinaka-magkakaibang pagpapakita ng natural na tanawin. Ito ang natural na mundo, na nagbubunga ng kakaiba at nababagong mga karanasan at mood sa liriko na "I", na bumubuo sa aktwal na nilalaman ng elehiya. Ang "Gabi" - kung ihahambing sa sentimentalist na elehiya - ay isang bagong uri ng romantikong teksto kapwa sa pamamaraan at sa sikolohikal na pagguhit: ang sunud-sunod na mga alaala, pag-iisip, mood at damdamin ay tinawag upang ipahayag ang isang bagong espirituwal na karanasan, na natatangi sa panloob na nilalaman nito, lalo na maaasahan sa mga pagmumuni-muni sa transience ng kabataan, sa mga pagkalugi sa landas ng buhay ng isang tao. Kabaligtaran sa mga makata ng siglo XVIII. Ang gawain ni Zhukovsky ay pangunahing ihatid ang mga reaksyon ng liriko na "I" sa kanilang partikular na pino, indibidwal na natatanging anyo:

Paano natutulog ang insenso sa lamig ng mga halaman!
Kay tamis sa katahimikan sa dalampasigan ng mga jet splashing!
Gaano katahimik ang hangin ng mga marshmallow sa tubig
At nababaluktot na wilow flutter!

Ang paggalaw ng kalikasan sa pagbabago ng mga kababalaghan ng unang bahagi ng gabi sa pamamagitan ng huli na takip-silim ay inilaan upang bigyang-katwiran ang pagbabago sa mood ng makata. Ang karanasan ng makata-contemplator sa magandang kalikasan ay nagbubunga ng mapanglaw na mga alaala ng pagkakaibigan, ang kaligayahan ng "mga kabataan", ng mga patay na kaibigan, ng kanyang bokasyon at personal na kapalaran sa pangkalahatan. Hindi ang paglalarawan ng isang gabi ng tag-init ang tumutukoy sa gawain ng makata, ngunit isang pagtatangka na buod sa kanyang malungkot na mga pagmumuni-muni na nauugnay sa pakiramdam ng nalalapit na kamatayan. Samakatuwid, ang teksto ng elehiya ay walang pang-araw-araw na konkreto: Pinapalitan ni Zhukovsky ang mga tunay na larawan ng totoong mundo ng mga may kondisyon: ang nightingale ay ang mitolohiyang "Philomela", ang nag-aararo ay "oratay", ang kampanilya ay "tore", ang komunikasyon ng mga kaibigan ay "Bacchus feast". Ang Romantisismo, tulad ng sentimentalismo at klasisismo, ay gumagana sa mga kumbensyonal na larawan at konsepto. Ito ang pagpapatuloy ng aesthetic na karanasan ng mga tao noong ika-18 at ika-19 na siglo.

Sa elehiya na ito, nakamit ni Zhukovsky ang espesyal na pagpapahayag sa pamamagitan ng direktang paglalarawan ng mga damdamin at adhikain ng liriko na "Ako" bilang mga espiritwal na nilalang na maaaring kumilos at pumasok sa mga relasyon sa isa't isa, gayundin sa pamamagitan ng pagkilala sa buhay at kalikasan ng tao.

Ang elehiya na "Gabi" ay kabilang sa uri ng elehiya-pagmumuni-muni, iyon ay, maalalahanin, masusukat na hindi nagmamadaling pagmumuni-muni, kapag ang mga liriko na tema at motif ay unti-unting nagiging isang maayos na daloy, na sumasaklaw sa mga nuances at mga kakulay ng inilalarawan at ipinahayag. At ito ay hindi sinasadya, dahil sa "Gabi" ang subjectivity ng may-akda ay nangangailangan ng espesyal na kalayaan at intensity para sa pagpapakita nito, na iginiit ang isang bagong diskarte sa mundo ng mga liriko na karanasan. Maaari nating pag-usapan ang kapanganakan sa gawaing ito ng mga romantikong prinsipyo ng bagong tula ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo.

Lumilitaw si Zhukovsky sa gawaing ito bilang tagalikha ng isang romantikong tanawin, na nailalarawan sa madilim na kulay ng isang kumukupas na araw, oras ng paglubog ng araw. Ang kapunuan ng kalikasan na may "ethereal phenomena": mga paghinga, mga uso, ang hininga ng isang stream ng hangin - mula ngayon ay nagiging tema ng landscape ng tula ng Russia. Ang perpektong pag-iral ng kalikasan sa labas ng mga detalye ng materyal ay isa sa mga pagtuklas ni Zhukovsky ang romantikong, inaasahan ang mga poetics ng A. Blok.

Iba pang mga gawa sa paksang ito:

1. "Gabi" (1803). Ang elehiya ay nabibilang sa mga gawa ng romantisismo. Isinulat ni G. A. Gukovsky na ang elehiya ay kahawig ng "isang musikal na pandiwang stream, na umuugoy sa mga alon ng mga tunog at damdamin"....
2. Upang maunawaan kung anong mga damdamin at kaisipan ang nagpasigla sa tula ni Zhukovsky, ihambing natin ang dalawa sa kanyang mga elehiya. Ang elehiya na "Gabi" ay malapit pa rin sa sentimentalismo. Ang kapayapaan ng kalikasan, na kumukupas sa katahimikan ng gabi, ay nakaaaliw...
3. Si Vasily Andreyevich Zhukovsky ay nararapat na itinuturing na "panitikan Columbus ng Russia", na nagbukas sa kanyang "Amerika ng romantikismo sa tula." Sa simula ng ika-19 na siglo, ang romantikismo sa Russia ay isang bagong kalakaran, ...

Ang mga paboritong genre ng mga gawa ni Zhukovsky ay elehiya at ballad. Ang orihinal na malikhaing talento ng makata ay ipinahayag sa elehiya na "Evening" (1806), na inilathala sa journal na "Bulletin of Europe". Malalim at ganap na sinasalamin nito ang panloob na mundo ng pagkatao ng makata, ang kanyang sikolohikal na hitsura, ang pagka-orihinal ng nakakaranas ng mga damdamin ng kagalakan at pagkawala. Ang elehiya ay minarkahan ang paglitaw ng romantikong talambuhay bilang isang espesyal na paraan ng muling paglikha ng liriko na "I" ng may-akda o haka-haka na karakter. Ang buong nakapalibot na mundo ay nakikita ng romantikong makata sa globo ng personal na karanasan, sa indibidwal na anyo ng paglilipat ng mga espesyal na estado ng kaisipan.

“Gabi" - isang elehiya ng isang bagong uri ng pagkamalikhain, sa loob nito ang imahe ng may-akda ay tinutukoy sa globo ng mga emosyonal na karanasan ng liriko na bayani. Kinikilala ng makata-mang-aawit ang kanyang sarili bilang isang kaibigan ng mga nayon at isang kalaban ng urban na anyo ng sibilisasyon, mapait niyang ikinalulungkot ang nasirang bilog ng mga kaibigan, ang pagkamatay ng isa sa kanyang pinakamalapit na kaibigan. Natatakot siya na ang “paghahangad ng karangalan” at “ang walang kabuluhang karangalan ng pagiging kaaya-aya sa mundo” ay maaaring lunurin ang alaala ng pagkakaibigan at pagmamahalan. Sa pagtatapos ng tula, hinuhulaan niya ang isang espesyal na kapalaran para sa makata, na naglalaman ng isang pahiwatig ng kanyang napiling papel bilang isang romantikong:

Hinatulan ako ng bato: gumala sa hindi kilalang landas,
Upang maging kaibigan ng mapayapang nayon, mahalin ang kagandahan ng Kalikasan,
Huminga sa ilalim ng dusk oak na katahimikan
At, nakatingin sa bula ng tubig,
Upang kantahin ang Lumikha, mga kaibigan, pag-ibig at kaligayahan.
O mga awit, dalisay na bunga ng kawalang-kasalanan ng puso!

Si Zhukovsky ay umaawit ng isang mapayapang buhay, na walang mga panlabas na salungatan. Sa landscape na kanyang nilikha, mayroong, kumbaga, isang karakter na nakikita ang kagandahan nito, lubhang sensitibo at banayad na tumutugon sa mga pinaka-magkakaibang pagpapakita ng natural na tanawin. Ito ang natural na mundo, na nagbubunga ng kakaiba at nababagong mga karanasan at mood sa liriko na "I", na bumubuo sa aktwal na nilalaman ng elehiya. Ang "Gabi" - kung ihahambing sa sentimentalist na elehiya - ay isang bagong uri ng romantikong teksto kapwa sa pamamaraan at sa sikolohikal na pagguhit: ang sunud-sunod na mga alaala, kaisipan, damdamin at damdamin ay hinihiling upang ipahayag ang isang bagong espirituwal na karanasan na natatangi sa panloob na nilalaman nito. , lalo na maaasahan sa mga pagmumuni-muni sa transience ng kabataan, sa mga pagkalugi sa landas ng buhay ng isang tao. Kabaligtaran sa mga makata ng siglo XVIII. Ang gawain ni Zhukovsky ay pangunahing ihatid ang mga reaksyon ng liriko na "I" sa kanilang partikular na pino, indibidwal na natatanging anyo:

Paano natutulog ang insenso sa lamig ng mga halaman!
Kay tamis sa katahimikan sa dalampasigan ng mga jet splashing!
Gaano katahimik ang hangin ng mga marshmallow sa tubig
At nababaluktot na wilow flutter!

Ang paggalaw ng kalikasan sa pagbabago ng mga kababalaghan ng unang bahagi ng gabi sa pamamagitan ng huli na takip-silim ay inilaan upang bigyang-katwiran ang pagbabago sa mood ng makata. Ang karanasan ng makata-contemplator ng magandang kalikasan ay nagbubunga ng mapanglaw na mga alaala ng pagkakaibigan, ang kaligayahan ng "mga kabataang araw", mga patay na kaibigan, ang kanyang bokasyon at personal na kapalaran sa pangkalahatan. Hindi ang paglalarawan ng isang gabi ng tag-init ang tumutukoy sa gawain ng makata, ngunit isang pagtatangka na buod sa kanyang malungkot na mga pagmumuni-muni na nauugnay sa pakiramdam ng nalalapit na kamatayan. Ang teksto ng elehiya ay samakatuwid ay walang pang-araw-araw na konkreto: Pinapalitan ni Zhukovsky ang mga tunay na larawan ng totoong mundo ng mga may kondisyon: ang nightingale - ang mitolohiyang "Philomela", ang mag-aararo - "oratay", ang kampanilya - "tore", ang komunikasyon ng mga kaibigan - "Bacchus feast". Ang Romantisismo, tulad ng sentimentalismo at klasisismo, ay gumagana sa mga kumbensyonal na larawan at konsepto. Ito ang pagpapatuloy ng aesthetic na karanasan ng mga tao noong ika-18 at ika-19 na siglo.

Sa elehiya na ito, nakamit ni Zhukovsky ang espesyal na pagpapahayag sa pamamagitan ng direktang paglalarawan ng mga damdamin at adhikain ng liriko na "Ako" bilang mga espiritwal na nilalang na maaaring kumilos at pumasok sa mga relasyon sa isa't isa, gayundin sa pamamagitan ng pagkilala sa buhay at kalikasan ng tao.

elehiya" Gabi”ay kabilang sa uri ng elehiya-pagmumuni-muni, iyon ay, maalalahanin, masusukat na hindi nagmamadaling mga pagmumuni-muni, kapag ang mga liriko na tema at motif ay unti-unting nagiging isang maayos na daloy, na sumasaklaw sa mga nuances at lilim ng inilalarawan at ipinahayag. At ito ay hindi sinasadya, dahil sa "Gabi" ang subjectivity ng may-akda ay nangangailangan ng espesyal na kalayaan at intensity para sa pagpapakita nito, na iginiit ang isang bagong diskarte sa mundo ng mga liriko na karanasan. Maaari nating pag-usapan ang kapanganakan sa gawaing ito ng mga romantikong prinsipyo ng bagong tula ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo.

Lumilitaw si Zhukovsky sa gawaing ito bilang tagalikha ng isang romantikong tanawin, na nailalarawan sa madilim na kulay ng isang kumukupas na araw, oras ng paglubog ng araw. Ang kapunuan ng kalikasan na may "ethereal phenomena": mga paghinga, mga uso, ang hininga ng isang stream ng hangin - mula ngayon ay naging tema ng landscape ng tula ng Russia. Ang perpektong pag-iral ng kalikasan sa labas ng mga detalye ng materyal ay isa sa mga pagtuklas ni Zhukovsky ang romantikong, inaasahan ang mga poetics ng A. Blok.