Hulyo 15, 2013, 09:40 pm

Isa pang makasaysayang paglalakbay ang magdadala sa mga mambabasa sa St. Petersburg noong 1830s-1840s. Ang panahon kung kailan ang lungsod ay naging mas magkakaibang. Ito ang kabisera ng panitikan ng "ginintuang panahon" ng tula ng Russia, at isang burukratikong lungsod at militar, at isang mabilis na lumalagong sentro ng industriya ng estado. Sa mga taong iyon, sa St. Petersburg, ang klasisismo ay pinalitan ng isang bagong istilo - eclecticism, "ang arkitektura ng isang matalinong pagpili." At makikita mo ang lahat ng mga pagbabagong ito sa pamamagitan ng mga mata ng mahusay na artist na si Karl Bryullov.

Pagkatapos ng maraming taon ng paghihiwalay mula sa St. Petersburg, ang artist na si Karl Bryullov ay lumakad kasama ang Nevsky Prospekt at hinihigop ang mga tunog at amoy na pamilyar mula sa pagkabata, na sumuko sa kalooban ng daloy ng tao na nagdala sa kanya sa kahabaan ng bangketa ... Ang tagsibol ng 1836 noong Ang St. Petersburg ay naging nakakagulat na maaga at mainit. Sa lahat ng oras, ang init ng tagsibol sa unang bahagi ng tagsibol ay nagdulot ng walang kapantay na kasiyahan sa mga Petersburgers, na napagod ng isang mahaba, madilim, maputik na taglamig. Noong taong iyon, mabilis na nakayanan ng araw ang mga snowdrift sa gitnang mga lansangan. Sumulat noon si Gogol: “Ang mga bangketa ay tuyo, mga ginoo na naka-frock coat lamang na may iba't ibang patpat, sa halip na isang malaking karwahe, ang mga kalahating karwahe at mga phaeton ay sumusugod sa tulay ng parquet ... ang mga sumbrero at latigo sa tag-araw ay tumitingin sa mga bintana ng mga tindahan sa halip na medyas na gawa sa lana”...

Halos 15 taon na siyang wala sa St. Petersburg. Noong 1822, sa ilalim pa rin ni Alexander I, si Bryullov, bilang isa sa mga makikinang na nagtapos ng Academy of Arts, ay ipinadala para sa isang internship sa Italya, at nanatili doon. Umalis siya bilang isang may talento, promising young artist, at bumalik bilang isang kilalang master, ang tagalikha ng pagpipinta na "The Last Day of Pompeii", na ikinagulat ng Milan, na binigyan si Bryullov ng isang ovation sa La Scala theater, at pagkatapos ay ang Paris na may tagumpay. Salon para sa pintor.

Noong 1834, ang pagpipinta ay dinala sa St. Petersburg at ipinakita sa Academy of Arts. Parehong banayad na mga connoisseurs ng pagpipinta at bastos, na sa kanilang buhay ay nakakita lamang ng mga sikat na print sa isang tavern, dumagsa sa Academy upang makita ang sikat na canvas.

Ang malaking larawan ay nagtataglay ng ilang uri ng mahiwagang kapangyarihan na umaakit sa sarili nito, malapit sa mahika ng isang sakuna, kapag ang isang tao ay hindi maalis ang kanyang mga mata sa kakila-kilabot na tanawin ng engrandeng pagkawasak ... Kaya, ang katanyagan ay dumating na tumatakbo sa kanyang tinubuang-bayan bago si Bryullov mismo bumalik, at samakatuwid siya, na pumasok sa baybayin ng Nevsky, ay naging pinakasikat na artista sa Russia, kahit na sa oras na iyon ay walang nakakilala sa kanya sa kalye. Gayunpaman, sa umaga ng Mayo na iyon, si Bryullov, kadalasang pabagu-bago at maliit na may kaugnayan sa mismong kaluwalhatian na ito, ay natuwa pa nga sa kanyang pansamantalang incognito - walang pumipigil sa kanya na isaalang-alang ang kanyang sariling lungsod, na sa paglipas ng mga taon ng paghihiwalay ay naging iba, kahit minsan. hindi pamilyar. Napansin ng matalas na mata ng artist ang mga pagbabago sa cityscape na naalala niya, ang pagbaluktot ng mga pananaw na pamilyar mula pagkabata. Sa bawat pagliko, na parang sa pamamagitan ng mahika, hindi kilalang magagandang gusali ang lumitaw, tila sapat na upang ipikit ang iyong mga mata at sila, tulad ng mga mirage sa disyerto, ay mawawala...

Ang Nikolaevsky Petersburg ay hindi tugma para sa Alexandrovsky, na mas mukhang isang engrandeng construction site, isang uri ng kaharian ng mga bakod na nagsisisiksikan sa mga bagong gusali. Ngayon, sa ilalim ni Emperor Nicholas I, ang mga gusaling ito ay natapos at nagningning na sa kanilang walang hanggang kagandahan. Ang arkitekto na si Karl Rossi ay hindi nagtayo ng anuman sa loob ng maraming taon sa oras na bumalik si Bryullov. Noong 1832, na tumanda at nagkasakit nang maaga, humiling siya ng pahinga upang magretiro at hanggang sa kanyang kamatayan noong 1849 ay hindi humipo ng lapis. Ito ay kamangha-manghang! Tila naubos niya ang kanyang sarili sa mga latak nang mas maaga, na itinapon ang lahat ng kanyang makinang na enerhiya nang sabay-sabay sa mga lansangan at mga parisukat ng St. Petersburg, at, nawasak, nagyelo sa pag-asam ng kamatayan. Noong 1832, natapos niya hindi lamang ang matagumpay na grupo ng General Staff, kundi pati na rin ang higit pa sa kung ano ang kanyang pinlano. Si Bryullov, na bumalik sa St. Petersburg, ay nagulat kay Rossi na may ganap na bago, hindi inaasahang marilag at sa parehong oras na ensemble ng silid ng Alexandrinsky Theatre Square. Parehong mula sa lupa at mula sa isang view ng mata ng ibon, ang ensemble na ito ay humanga pa rin sa pagkakatugma ng mga pinaka-magkakaibang volume. Ito ay isang stand-alone na teatro na may quadriga ng mga kabayo sa karwahe ng Apollo, na umaaligid sa parisukat, ito ang mga gusali ng Pampublikong Aklatan na may mga estatwa ng mga sinaunang pantas, na malayang matatagpuan sa ilalim ng kalasag ng diyosa na si Athena, at sa likod ng teatro ay isang kamangha-manghang kalye ng dalawang bahay, na niluwalhati ng pagkakaisa ng proporsyon. Ito ang mga magagandang pavilion ng Anichkov Garden kasama ang mga lantern at sala-sala nito - lahat ng ito ay pinagsama sa isang solong, hindi maihahambing na melody ng arkitektura, kung saan ang bawat tala ay nasa lugar nito, kahit na ang monumento kay Catherine, na itinayo sa ibang pagkakataon.

Si Bryullov ay kailangang makaranas ng katulad na kasiyahan sa harap ng mga likha ni Rossi sa araw na iyon nang dalawang beses pa - nang makita niya ang engrande, tulad ng Parthenon, ang Mikhailovsky Palace at sa harap ng kanyang mga mata ay lumitaw ang mga gusali ng Senado at Synod na konektado ng isang arko, na kahawig ng isang arkitektura. "organ" kasama ang kanilang dose-dosenang mga column. Muling ipinakita ni Rossi ang kanyang sarili bilang isang kahanga-hangang master ng hindi nakakabagot na simetrya at pagkakaisa, na hindi malalampasan. Nagawa niyang matupad ang pinakamahirap na gawain ni Nicholas I - upang lumikha para sa dalawang pinakamataas na institusyong ito ng estado ng isang gusali na maihahambing sa laki at dekorasyon sa Admiralty na nakaunat sa tapat ng Senado at Synod. Sa galing ni Rossi, ang lahat ng tatlong istrukturang ito ay nagsara sa iisang grupo ng Senate Square, kasama ang Horse Guards arena, ang boulevard at ang Bronze Horseman sa gitna.

Hindi kalayuan sa obra maestra na ito, ibinunyag ni Auguste Montferrand ang kanyang obra. Ang Admiralteyskaya Square ay naging kanyang "patlang". Narito siya, kung minsan ay ginulo ng iba pang mga order, na binuo ng halos kalahating siglo. Una, isang maringal na gusali na may tatlong facades - ang bahay ng Lobanov-Rostovsky, halos sabay-sabay na kumukuha sa isang napaka-peligrong negosyo - ang muling pagsasaayos ng St. Isaac's Cathedral.

Si Bryullov, na nakatayo sa harap niya noong umaga ng Mayo, ay hindi man lang nahulaan na sa lalong madaling panahon ay anyayahan siyang magpinta ng mga dingding ng katedral. Gagawin ni Bryullov ang gawaing ito nang may sigasig - para sa artista, ang pagiging isang Ruso na si Leonardo Isaac ay nangangahulugan ng pagpasok sa imortalidad ... Buweno, noong Mayo 1836, nakita niya na ang gawa ni Montferrand ay kapansin-pansing sumulong: lahat ng madilim na pulang haligi ng granite ay nakatayo na sa ang kanilang mga lugar ay mga portiko, at ang gusali mismo ay "lumago" sa taas ng kanilang mga kabisera. Sa pangkalahatan, ang Pranses na si Montferrand ay isang kahanga-hangang inhinyero. Nang dumating ang buong maharlikang pamilya sa pag-install ng unang hanay ni Isaac noong Marso 20, 1828, hindi na nila kailangang maghintay nang matagal - ang pagtaas ng malaking haligi ay tumagal lamang ng 45 minuto. Na kung saan ay 5 minuto na mas mahaba kaysa sa pagtaas mula sa hukay ng sikat na Tsar Bell sa Kremlin, na na-cast, at hindi sila maaaring mahila palabas ng hukay bago ang pagdating ng Montferrand sa halos 100 taon. At ang kanyang ganap na hindi maunahang engineering feat ay ang pagtaas ng engrandeng Alexander Column sa Palace Square.

Ang kolum na ito, na nakatuon kay Alexander I, ay naging "huling punto" sa gawain ng ilang henerasyon ng mga arkitekto na pinalamutian ang front center ng St. Mahalaga na ang kabuuang resulta ng kanilang trabaho ay hindi lamang "gusali", ngunit isang natatanging grupo ng mga ensemble. Ang mga magagandang gusali ay nakatayo sa paligid ng mga parisukat, na kung saan ay sumanib sa espasyo ng Neva. Nilikha ng kalikasan mismo sa pagitan ng Peter at Paul Fortress, ang Spit ng Vasilyevsky Island at ang Winter Palace, ang tubig (at sa taglamig - yelo) na parisukat ay maayos na dumadaloy sa isang string ng mga parisukat na ginawa ng tao. Palasyo, Admiralteyskaya (ngayon ay Admiralteisky Prospekt at Alexander Garden), Senatskaya (ngayon Dekabristov), ​​​​pati na rin ang Birzhevaya at Marsovo Pole - bumubuo ng isang maringal na kumplikado ng mga bukas na espasyo sa lunsod na nagpapakita ng pagkakaisa ng natural at gawa ng tao na mga likha. Ito ay kilala na ang ideya ng isang "enfilade" ng mga parisukat sa kahabaan ng Neva ay inilatag sa mga plano ng komisyon sa arkitektura noong 1762, ngunit ito ay natanto lamang sa panahon ng Nikolaev.

Ang mga parisukat na ito, na pinagsama ng kanilang kasaysayan at disenyo ng arkitektura, ay ganap na naiiba sa bawat isa. Ang Palasyo, na pinagsama ng isang nababanat na arko ng gusali ng General Staff, na parang nakatiklop na parang funnel sa paligid ng Alexander Column. Ang Admiralteyskaya, bago pa man ito nahati sa isang avenue at isang hardin ng lungsod, ay isang napakagandang parade ground kung saan nakapila ang buong guwardiya ng Russia sa mga solemne na araw. Ang lamig ng Neva at ang mapait na alaala ng fratricide noong Disyembre 1825 ay huminga kasama si Senatskaya sa tabi nito na may isang "idolo sa isang tansong kabayo", at sa likod nito ay si Isaakievskaya - ang lugar kung saan ang Konseho ng Estado at ang Ministri ng Pag-aari ng Estado ay ay matatagpuan sa Mariinsky Palace at isang monumento sa Nicholas I mismo ay babangon.

Noong 1839, para sa Frenchman Custine, na sanay sa masikip na kaginhawahan ng Paris, ang enfilade ng mga parisukat ng St. Petersburg ay tila isang kaparangan na napapalibutan ng mga bihirang gusali. Para sa isang Ruso, ang kadena na ito ay isang simbolo ng arkitektura ng isang buong panahon ng dakilang imperyo...

Sa hindi maihahambing na pagsasanib ng arkitektura at kalikasan, sa isang kamangha-manghang kumbinasyon ng banayad na hilagang mga kulay at mga kulay, mayroong sarili nitong lalim, kalinawan at kagandahan ng watercolor.

Sa Senate Square, sumakay si Bryullov ng mga taksi at sumama sa pinakamatandang lumulutang na St. Isaac's Bridge sa Neva hanggang Vasilyevsky Island, lampas sa Academy of Arts, sa bahay ng mga kamag-anak na nakatira sa Sredny Prospekt. Sa sandaling ang mga tripulante ay nasa embankment ng Vasilyevsky Island, si Bryullov ay napapalibutan ng ibang kapaligiran, iba't ibang mga tunog.

Sa isang lugar sa ibaba, sa ilalim ng decking ng pier, bumuhos ang tubig, at ang mga barko ay naglangitngit gamit ang mga lubid at pinagsalikop ang kanilang mga tagiliran sa isa't isa. Ang Vasilyevsky Island ay matagal nang nagpaalam sa mga pangarap ng panahon ng Petrovsky na maging sentro ng kabisera. Pero malapit siya sa dagat. Dito, bilang wala saanman, ang presensya ng Baltic ay nadama. Ang isla ay nanirahan bilang daungan nito, na sumasakop sa mga pilapil ng Bolshaya at Malaya Neva. Ang balita para kay Bryullov sa daungan ay maaaring isang bagong gusali - isang eleganteng, marangal na klasikal na gusali, na itinayo noong 1832 ng arkitekto na I.F. Luchini para sa medyo prosaic customs. Halos hindi mapapahalagahan ni Bryullov ang kapansin-pansing kumbinasyon ng panlabas na karangyaan at utilitarian, komersyal na layunin ng mga gusali na naging katangian ng Strelka - pagkatapos ng lahat, ang marangyang antigong templo na matatagpuan malapit sa isang mataas na podium ay ang parehong "shifter" - isang maingay, maruming Stock Palitan.

Ang pagpupulong sa mga kamag-anak ay masaya - lahat sila ay ipinagmamalaki ang kaluwalhatian ng anak ng isang French carver na si Paul Brullot. Ang kanyang hitsura sa Academy of Arts, at ang pagpupulong kasama ang mga propesor at estudyante nito, kung saan si Bryullov, isang anim na taong gulang na sanggol, ay dumating sa kamay kasama ang kanyang kapatid na si Alexander (na kalaunan ay naging isang pangunahing arkitekto) upang mag-aral ng pagpipinta, ay naging isang pagtatagumpay.

Gayunpaman, pagkatapos bumalik sa St. Petersburg, hindi nasiyahan si Bryullov sa natitira sa loob ng mahabang panahon. Nagsimula siyang magturo sa Academy, at makikita ng isa ang mga sikat na tao sa kanyang workshop. Maging ang tsar at tsarina ay pumunta rito upang tingnan kung paano gumagana si Charlemagne (iyon ang pangalan ng mga kasama ni Bryullov).

Noong 1837, kasama ang makata na si V.A. Zhukovsky at punong chamberlain ng korte, music lover M.Yu. Vielgorsky, nagpasya siyang magsimula ng isang hindi pangkaraniwang negosyo. Ipininta ni Bryullov ang isang larawan ni Zhukovsky, pagkatapos ay inayos ng mga "conspirator" ang isang loterya, kung saan binili ng Empress ang pagpipinta, at ang mga nalikom para dito ay 2.5 libong rubles ay napunta upang matubos ang serf artist na si Taras Shevchenko.

Halos lahat sila, kapwa indibidwal at grupo, ay makikita sa Nevsky Prospekt na iyon, na naging kilala sa amin mula sa mga ukit ng sikat na panorama B.C. Sadovnikov.

Sa pangkalahatan, si Nevsky ay nagsilbi bilang isang mahusay na dekorasyon ng arkitektura, kung saan naganap ang intelektwal na buhay ng kabisera. Kung titingnan mong mabuti ang bahaging iyon ng panorama ni Sadovnikov kung saan inilalarawan ang Dutch Church, makikita mo si Pushkin na naglalakad sa kahabaan ng Nevsky na nakasuot ng mataas na sumbrero. Ito ay halos isang litrato. Tulad ng isinulat ng isang kontemporaryo, "Sa mga madla na naglalakad sa kahabaan ng Nevsky, madalas na mapapansin ng isang tao ang A.S. Pushkin. Napakalapit, sa Moika, sa bahay na numero 12, umupa siya ng isang apartment, at dito naganap ang huling trahedya ng makata.

Tulad ng bawat Petersburger, si Pushkin ay may sariling "landas" kasama ang Nevsky. Dito o malapit ay nanirahan o pinagsilbihan ang kanyang mga kaibigan at kakilala - kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang salon sa bahay ni A.F. Si Voeikov (si Zhukovsky ay nanirahan din doon), tungkol sa Public Library, na pinamamahalaan ng kanyang kaibigan na si A.N. Olenin at kung saan ang I.A. Krylov at N.I. Gnedich. Dito, sa "book verst" ng Nevsky Prospekt (mula sa simula nito hanggang sa Anichkov Bridge), para kay Pushkin at iba pang mga manunulat mayroong isang tunay na sentro ng hindi mabilang na mga tindahan ng libro at musika at mga tindahan, mga tanggapan ng editoryal, mga bahay ng pag-publish, at mga bahay ng pag-print. Binati si Bryullov nang may kagalakan kapwa sa bookstore at sa library ng A.F. Smirdin, at sa maraming mga coffee house at pastry shop, kung saan maaari mong palaging basahin ang pinakabagong mga pahayagan, umupo kasama ang mga kaibigan. Alam ng lahat ang isa sa mga pastry shop na ito - ang pagtatatag ng Wolf at Beranger sa sulok ng Nevsky Prospekt at ang Moika Embankment. Mula dito nagpunta si Pushkin sa Black River. Dito, kahit na sa panahon ng post-Pushkin, ang buhay pampanitikan ay puspusan. Noong 1846, dalawang manunulat ang pumasok sa parehong Wolf at Beranger confectionery - ang makata na si A.N. Pleshcheev at manunulat na si F.M. Dostoevsky. At dito nila sinasadyang nakilala si Butashevich-Petrashevsky, na, tulad ng alam mo, ay kapansin-pansing nagbago sa buhay ni Dostoevsky at humantong sa kanya sa mahirap na paggawa.

Ang buhay ng Metropolitan ay halos agad na umikot, nabighani kay Bryullov, at madalas siyang pumunta mula sa kanyang isla hanggang sa mainland - sa panig ng Admiralty at sa Nevsky. Alin ang hindi nakakagulat - pagkatapos ay sa bahaging ito ng lungsod sila ay nanirahan nang magkatabi, nagtipon, nakaupo sa parehong mga salon at pastry shop, nakipagtalo, nakipagkaibigan, nakipag-away sa mga hindi pangkaraniwang talento ng mga tao: Pushkin, Gogol, Glinka, Zhukovsky, Krylov, Tropinin, Vyazemsky, Odoevsky at marami pang iba.

Gayunpaman, sa simula ng 1840s, ang sentro ng buhay ng manunulat ay lumipat sa "panitikan" na bahay malapit sa Anichkov Bridge, kung saan si V.G. Belinsky, I.S. Turgenev, I.I. Panaev at D.I. Pisarev. Dumating si N.A. dito sa Belinsky. Nekrasov, I.A. Goncharov, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy - sa pangkalahatan, lahat ng klasikal na panitikan ng Russia ...

Ang iba't-ibang at kawili-wiling buhay musikal ng St. Petersburg noong 30-50s ng ika-19 na siglo ay naganap din sa Nevsky at malapit dito. Si Bryullov, na nabighani sa Italya mula sa kanyang kabataan, ay hindi pinalampas ang mga konsyerto ng maraming mga Italian guest performers, lalo na ang mga mang-aawit. Bilang karagdagan sa Winter at Marble Palaces, ang mga konsyerto, mga pagtatanghal ng opera, mga pagbabalatkayo at mga bola ay ginanap sa Anichkov at Stroganov, pati na rin sa kanilang mga hardin, sa mga yugto ng tag-init. Sa tag-araw, ang mga konsyerto ay madalas na gaganapin sa labas ng lungsod, ang Pavlovsky "voxal" malapit sa Pavlovsky Park ay lalong sikat. Ang musical salon ng magkapatid na Mikhail at Matvey Vielgorsky sa bahay sa Mikhailovskaya Square, na itinayo para sa kanila ni Rossi, ay kilala sa pagiging sopistikado nito. Ang pinakadakilang mga musikero noong panahong iyon ay nagbigay ng mga konsiyerto dito: F. Liszt, G. Berlioz, R. Schumann. Maraming "musical club" at concert hall ang binuksan sa Nevsky Prospekt. Ang pinakasikat sa kanila ay ang bulwagan sa bahay ng kaibigan ni Pushkin na si V.V. Engelhardt, tinawag sa mga ad na "The Old Philharmonic Hall sa tapat ng Kazan Cathedral" (ngayon ay Small Philharmonic Hall).

Mula noong 1830, ang mga magarang pagbabalatkayo ay ginanap dito, na dinaluhan nina Nicholas I, Empress Alexandra Feodorovna, at ang korte. Nang maglaon, nagsimula ang mga konsiyerto ng philharmonic dito, nagsimulang pumunta dito ang mga kilalang tao. Sa loob ng maraming taon, naalala ni Bryullov at ng kanyang mga kontemporaryo ang kaakit-akit na pagtatanghal ni F. Liszt. Tulad ng isinulat ng una sa isang konsiyerto noong Abril 8, 1842, V.V. Si Stasov, mabilis na sumilip si Liszt sa karamihan, umakyat sa entablado na nakataas sa gitna ng bulwagan, kung saan mayroong dalawang piano, tumalon, lumampas sa mga hakbang, papunta sa entablado, biglang pinunit ang kanyang puting guwantes, itinapon. sila sa sahig, sa ilalim ng piano, “nakayuko sa apat na panig na may napakalakas na palakpakan, na sa St. Petersburg mula noong 1703 ay malamang na hindi nangyari, at umupo. Agad na nagkaroon ng ganoong katahimikan sa bulwagan, na para bang ang lahat ay namatay nang sabay-sabay, at sinimulan ni Liszt ang cello phrase ng William Tell overture nang walang isang tala ng prelude. Tinapos niya ang kanyang overture, at habang ang bulwagan ay nanginginig sa dumadagundong na palakpakan, mabilis siyang lumipat sa isa pang piano at kaya pinalitan ang piano para sa bawat bagong piyesa, nakaharap sa una, pagkatapos ay sa kabilang kalahati ng bulwagan ...

Ang lungsod sa ilalim ni Nicholas I ay nakaligtas sa dalawang pagkabigla. Ang isa ay nakakatakot, ang isa ay kamangha-mangha. Ang isang kakila-kilabot na kaganapan ay ang sunog ng Winter Palace noong gabi ng Disyembre 17, 1837, na sumiklab sa isang may sira na tsimenea ng isa sa mga kalan ng palasyo. Ang panoorin ng isang napakalaking apoy na nakikita mula sa buong lungsod ay parang larawan ni Bryullov na nabuhay.

Sa hindi malalampasan na kadiliman ng taglamig, ang palasyo ng hari ay nagliyab nang maliwanag, at ang isang malaking tahimik na pulutong ng mga nanonood ay nakatayo sa lamig sa loob ng 30 oras habang tumatagal ang apoy.

Ang parisukat ng palasyo, na kinulong ng isang makakapal na singsing ng mga sundalo, ay punong puno ng mga muwebles, salamin, pambihirang mga pintura, eskultura, lampara at iba pang kamangha-manghang kayamanan na dali-daling inilabas sa palasyo. Salamat sa lakas ng loob ng mga sundalo at sa matinong pamumuno ni Emperor Nicholas mismo, maraming mga relikya ng militar ang nailigtas: ang mga banner ng mga regimen ng mga guwardiya, mga pintura ng Military Gallery ng 1812, mga kagamitan ng mga simbahan sa palasyo, dekorasyon ng mga silid ng hari. At sa tulong ng erected brick partition, posible na talunin ang treasury ng world art - ang Hermitage - mula sa apoy. Nang humupa ang apoy, isang kakila-kilabot na tanawin ang lumitaw sa harap ng mga tao - mga sunog na dingding, gumuhong mga kisame at kisame, usok at amoy ng nagbabagang mga labi. Ang pagpapanumbalik ng palasyo ay nagsimula halos kaagad pagkatapos ng sakuna. Ang pangunahing pasanin ng gawaing pagpapanumbalik ay nahulog sa mga arkitekto

V.P. Stasov, kapatid ni Karl Bryullov, Alexander, pati na rin sa A.E. Staubert at K.A. tono. Humigit-kumulang 10 libong tao ang nagtrabaho sa buong orasan sa sunog. Noong 1840, nagbunga ang pagsusumikap - naibalik ang palasyo. Hindi nakakagulat na ang commemorative medal ay inukitan ng mga salitang: "Ang kasipagan ay nagtagumpay sa lahat." Ang isang kamangha-manghang kaganapan sa buhay ng lungsod ng Nikolaev ay ang pagbubukas noong 1837 ng unang riles sa Russia, St. Petersburg - Tsarskoe Selo. Tiyak na si Bryullov ay kabilang sa mga Petersburgers na nagtipon sa libu-libo upang makita kung paano ang kakaibang istraktura na may mahabang tubo, na dinala mula sa Inglatera, ay sumisitsit, gumagalaw at umalis.

At ilan ang bago na nagkaroon ng mga pag-uusap tungkol sa imposibilidad ng paglitaw ng mga riles sa Russia - paano makatiis ang mga riles sa matinding pagyelo ng Russia? Ngunit ang lahat ay naging maayos, ang pagtatayo ng tren ay puspusan, at noong Agosto 18, 1851, ang unang maharlikang tren ay umalis sa St. Petersburg patungong Moscow - ang soberanya mismo ay nagpasya na subukan ang bagong kalsada, na naging pinakamahalagang highway ng Russia sa loob ng maraming siglo. .

Gayunpaman, ang napakatalino, maligaya, matikas, karaniwang hatinggabi na buhay ng sentro ng lungsod ay hindi katulad ng buhay ng ibang bahagi ng St. Petersburg, na halos dumoble mula noong panahon ni Alexander. Tila na bilang karagdagan sa mga palasyo at Nevsky Prospekt, dito, sa mga pampang ng Neva, mayroong ilang mga lungsod nang sabay-sabay, na naninirahan sa iba't ibang mga makasaysayang panahon at maging ... sa iba't ibang mga panahon. Isinulat ito ni Nekrasov sa ganitong paraan: "... sa St. Petersburg, bilang karagdagan sa maraming kilalang mga himala kung saan ito ay sikat, mayroong isa pang himala, na nakasalalay sa katotohanan na sa parehong oras sa iba't ibang bahagi nito maaari mong matugunan ang ganap na magkakaibang mga panahon. Kapag walang mga palatandaan ng niyebe sa gitna ng St. Petersburg, kapag ang mga karwahe ng tag-araw ay patuloy na nagmamadali sa Nevsky Prospect, at ang labis na kagalakan na mga residente at residente ng kabisera sa magaan na eleganteng damit ay naglalakad sa mga bangketa nito, tuyo at makinis, pagkatapos ay sa ang kabilang dulo ng St. Petersburg, sa bahagi ng Vyborg, ay naghahari ng perpektong taglamig. Ang snow ay namamalagi pa rin sa isang medyo makapal na layer sa mga simento, ang kalikasan ay mukhang maulap at kahina-hinala, ang mga residente ay lumalabas sa mga lansangan na nakabalot lamang ng mga damit na balahibo ... Sa mga bakod, sa likod kung saan ang mga madilim na puno ay sumilip, kalahating natatakpan ng niyebe, ang hamog na nagyelo ay kumakalat. , sa sampu ay mayroon lamang isang tsuper ng taksi, at pagkatapos ay may kawalan ng pag-asa sa kanyang puso nangahas siyang umalis sa isang droshky. Oh, gaano kalayo ang bahagi ng Vyborg mula sa Nevsky Prospekt!

Hindi lamang ang bahagi ng Vyborg, ang Okhta, kundi pati na rin ang panig ng St. Petersburg ay tila kasing layo ng Nevsky. Walang nakakagambala sa kanyang inaantok na pag-iral, at nabuhay lamang siya sa mga oras na iyon nang ang mga eleganteng karwahe ay sumugod sa kalsada ng Kamennoostrovsky patungo sa mga Isla - isang lugar ng mga naka-istilong pagdiriwang para sa mayayamang Petersburgers. Tila hindi ito Petersburg, ngunit isang malayong bayan ng probinsiya...

Ngunit ang kulog ng kanyon sa tanghali, ang mga volley at mga pagmuni-muni ng mga pagpupugay at mga paputok ay nagpaalala sa amin na bagaman ito ay nasa labas, sila ay nasa labas pa rin ng kabisera ng Imperyo ng Russia, ang lungsod ng kaluwalhatian ng militar.

Gayunpaman, hindi ito nakalimutan ng mga Petersburgers sa loob ng isang minuto.

Ang pagiging henyo o maingay na katanyagan ay hindi nagligtas kay Bryullov sa kanyang sarili mula sa kabiguan. Nagpumilit siyang malampasan ang kanyang pangunahing obra maestra, The Fall of Pompeii, sa isang larawang nakatuon sa kasaysayan ng Russia, mas tiyak, ang pagkubkob ng Pskov ng mga Poles noong ika-16 na siglo. Inaprubahan ng soberanya ang planong ito sa pinakamataas na antas, ang isang pulutong ng mga hinahangaan na mga tagahanga ay nakatayo sa paligid ng hindi natapos na canvas ... Ngunit ang larawan ay nabigo at nabigo pa rin, na hindi maipaliwanag na nakakainis sa artist.

Ang lungsod ay mabilis na lumago: sa kalagitnaan ng XIX na siglo ito ay pinaninirahan ng kalahating milyong tao! Karaniwan, ang mga ito ay mga magsasaka mula sa mga nakapaligid na probinsya na dumating upang magtrabaho, mga manggagawa sa konstruksiyon, at mga artisan. Ang kanilang paningin sa umaga ay hindi pinalamutian ang mga gitnang kalye, at, tulad ng isinulat ni Gogol, "sa oras na ito ay karaniwang hindi karapat-dapat para sa mga kababaihan na maglakad, dahil ang mga Ruso ay mahilig magpahayag ng kanilang sarili sa mga malupit na ekspresyon na marahil ay hindi nila magagawa. marinig sa sinehan." Ang paglaki ng bilang ng mga manggagawa, ang pagkakaiba-iba ng kanilang mga propesyon, at marami pang iba: ang riles, ang usok ng mga unang steamship sa Neva, mga pabrika na may matataas na tsimenea na tumutubo tulad ng mga kabute sa labas - lahat ng ito ay malinaw na nagpapahiwatig na ang isang bago, dumarating ang panahon ng industriya. Sa hindi namamalayan na kawalan ng pasensya, nakatayo na siya sa threshold ng Nikolaevsky Petersburg, na nangangako sa kanya ng isang bagay na hindi kilala, hindi karaniwan para sa lumang paraan ng pamumuhay.

Ang paglapit sa panahon ng industriyal ay naramdaman na ng marami. Ang istilo ng imperyo ng St. Petersburg ay kumukupas sa nakaraan, ang mga panlasa ay unti-unting nagbabago, ang mga tao ay may mga bagong kahilingan, ang ingay ng European industrial revolution ay umabot sa St. Petersburg, mga bagong makina, mga bagong materyales, mga bagong teknikal na ideya ay lumitaw.

Ang balangkas ng isang mahigpit na istilo ng Imperyo ay naging masikip para sa mga arkitekto - dumating ang isang panahon kung kailan nais ng arkitekto na pumili ng istilo sa kanyang gusto. Si Montferrand ay matigas ang ulo na natapos ang klasikong St. Isaac's Cathedral, ngunit sa kanyang mga proyekto para sa hinaharap ay binaling niya ang isip sa mga halimbawa ng Renaissance - kahit na para sa kanya, ang oras ng Imperyo ay nauubos.

Gayunpaman, wala siyang oras upang makitungo sa isang bagong obra maestra - pagkatapos ng lahat, siya ay isang naka-istilong artista na nagpinta ng mga larawan upang mag-order. At kaya siya nagmadali, nagmadali. Marahil, sa pagtingin sa kanya, isinulat ni Gogol ang kanyang makinang na "Portrait". O marahil ang "Depensa ng Pskov" ay hindi gumana dahil ang oras ng klasisismo ay lumipas na at naramdaman ni Bryullov ang kanyang kawalan ng kapangyarihan sa harap ng ibang mga oras ...

Maging si Nicholas I mismo, na nabighani ng neo-Gothic, ay naakit sa mga bagong anyo. Siya, na parang lihim mula sa kanyang kahanga-hangang kabisera ng imperyo, ay nagtayo para sa kanyang sarili, para sa kanyang kaluluwa ng isang espesyal, "Gothic" na mundo sa kanyang minamahal na Peterhof. Tumugon ang Neo-Gothic sa mga mood ni Nicholas. Nais niyang manirahan hindi sa ginintuan na espasyo ng palasyo na tinatanaw mula sa lahat ng panig, ngunit sa kanyang "estado", sa isang maliit na maaliwalas na bahay na itinayo tulad ng Ingles: malapit sa mga guho ng isang kastilyo ng pamilya, hindi kalayuan sa isang lumang kapilya na lumaki. ang lupa, na ang sahig na bato ay nasira ng sapatos dose-dosenang henerasyon ng mga parokyano. Ito ang kanyang "Cottage" - isang palasyo ng bansa na minamahal ng hari at ng kanyang pamilya.

Gayunpaman, sa panlabas ang lahat ng mga halaga ng Imperyo, pati na rin ang mga halaga ng buhay ni Nikolaevsky Petersburg, ay nanatili sa kanilang mga lugar. Walang nangahas na pagdudahan ang tinatanggap na ayos ng mga bagay o tumingin nang masama kay Isaac. Bilang simbolo ng istilong ito ng Imperyo at ang hindi maikakaila na kadakilaan ng autokrasya, buong pagmamalaki at matagumpay itong nangunguna sa lungsod. Walang mga salita - ang katedral ay maganda, at ang makikinang na mga larawan ng Bryullov ay maganda, na, tulad ng minsang "Ang Huling Araw ng Pompeii", hinahangaan ng mga tao. Ngunit kahit na ang mga larawan ni Isaac, at Bryullov ng mga magagandang babae, at ang buong Empire Petersburg noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, bagaman nahinga nila ang perpektong, kaaya-ayang kagandahang likas sa hardin ng taglagas, maganda at malungkot sa parehong oras, sa pagiging perpekto ng na, tila, walang idadagdag, ngunit .. .

Alam natin na ang kagandahang iyon ay ang kagandahan ng pagkupas...

Talagang seryoso ang ginawa nila noong panahon ng tsarist. Kaya lang, ang gobyerno ng Sobyet, para sa malinaw na mga kadahilanan, ay hindi itinuturing na kinakailangan upang itaguyod ang mga pagsasamantala ng pinatay na tsar. Samakatuwid, marami kaming narinig tungkol sa ilang DneproGES, at mga makitid na espesyalista lamang ang nakakaalam tungkol sa mga katulad na proyekto ng Nicholas II.

Upang malunasan ang sitwasyon, isang artikulo ang nilikha sa Rukspert "Malalaking proyekto ng Russia ni Nicholas II." Ipopost ko dito. Inirerekomenda ko ang paghahambing ng listahan ng kung ano ang itinayo sa kung ano ang itinayo sa ilalim ng Yeltsin at sa ilalim ng Putin. Dahil ang inflation ay isinasaalang-alang kapag tinutukoy ang laki ng mga proyekto, ang paghahambing ay magiging medyo kawili-wili.

Kung tamad kang maghambing, narito ang aking konklusyon: sa kabila ng kahanga-hangang pag-unlad ng teknolohiya noong ikadalawampu siglo, ang pagkakaiba sa pagitan ng mga ekonomiya ng Imperyo ng Russia at ng Russian Federation ay hindi kasingkahulugan ng tila sa akin hanggang ngayon.

(Ang cruiser na "Rurik" na may mga sailing na armas ay hindi pa natanggal sa Nagasaki (Japan), 1890s)

Nakabaluti cruiser na "Rurik"

Ang una sa linya ng pinakamalaking cruiser sa panahon nito, na binuo ng Russia upang labanan, kung saan, sa pagpapadala ng British sa malayong sona ng karagatan. Ang barko ang naging huling cruiser ng Russia na nagkaroon ng mga layag, na, gayunpaman, sa lalong madaling panahon ay nabuwag. Pinangalanan bilang parangal sa sinaunang prinsipe ng Russia - ang nagtatag ng dinastiyang Rurik. Ang "Rurik" (at ang kasunod na "Russia" at "Gromoboy") ay itinayo batay sa pagkakaroon ng saklaw na sapat para sa isang direktang paglipat mula sa Baltic hanggang sa Malayong Silangan nang walang paggamit ng mga intermediate na daungan. Kasabay nito, sa kabila ng mababang bilis para sa isang cruiser, ang Rurik ay may malalakas na sandata at nakasuot. Ipinapalagay na ang ganitong kumbinasyon ay magpapahintulot sa pagpapatakbo nang halos walang parusa sa malalayong karagatan at sa Karagatang Pasipiko, kung saan ang posibilidad na tumakbo sa isang malakas at mabilis na kaaway ay minimal. Ang presyo para sa gayong kagalingan ay isang malaking pag-aalis at, nang naaayon, isang mataas na halaga ng barko. Inilatag noong Mayo 1890, inilunsad noong Oktubre 1892, na kinomisyon noong Oktubre 1895. Ang halaga ng barko ay 7.6 milyong rubles noong 1890 na mga presyo (na maaaring tantyahin sa halos 18 bilyong rubles sa mga presyo noong 2012 .).

Bayanihang namatay ang barko noong Agosto 1904 sa Labanan ng Ulsan, nang maglaon ay pinangalanan ang isa pang armored cruiser sa parehong pangalan.

(Cruiser "Russia" sa pantalan ng Vladivostok)

Nakabaluti cruiser "Russia"

Ang barko, na kung saan ay isang makabuluhang pinabuting at medyo pinalaki na bersyon ng Rurik dahil sa paggamit ng pinakabagong mga teknikal na solusyon sa oras na iyon, ay naging pinakamalakas na cruiser sa panahon nito, na kung saan ang mga kontemporaryo, hindi nang walang dahilan, ay itinuturing na isang natitirang tagumpay ng domestic shipbuilding. (halimbawa, nagsasalita siya ng napaka-flattering tungkol sa cruiser sa kanyang mga memoir na si Grand Duke Kirill Vladimirovich, na naglilingkod sa Navy noong panahong iyon). Inilatag noong Nobyembre 1893, inilunsad noong Abril (Mayo ayon sa bagong istilo) 1895, na kinomisyon noong Setyembre 1897. Ang eksaktong halaga ng barko ay hindi matagpuan, ngunit, sa paghusga sa pamamagitan ng mga analogue, maaari itong umabot sa 10 milyong rubles bawat presyo ng mga taong iyon (20 bilyong rubles noong 2012 na mga presyo).

(Middle propeller at timon ng cruiser na "Gromoboy")

Nakabaluti cruiser na "Gromoboy"

Ang huli sa isang serye ng mga long-range armored cruiser, ang Gromoboi ay nakatanggap ng mas mahusay na mga mekanismo at mas mahusay na proteksyon ng armor kumpara sa Rossiya. Kasabay nito, muling tumaas ang displacement at gastos, gayunpaman, ang malaking pinsala na naidulot sa kaaway ng mga cruiser ng ganitong uri sa panahon ng Russo-Japanese War ay ganap na nabigyang-katwiran ang kanilang pagtatayo, kahit na isinasaalang-alang ang pagkawala ng Rurik. Inilatag noong Mayo 1898, inilunsad noong Mayo 1899, ipinatupad noong Oktubre 1900. Ang eksaktong halaga ng cruiser ay hindi matagpuan (maliban sa ilang mga item ng paggasta: hull - 4.1 milyong rubles; pag-install ng makina - 3.1 milyong rubles; nakasuot ng sandata 0.7 milyong rubles), ngunit ayon sa mga analogue maaari itong tinantya sa halos 10 milyong rubles (18 bilyong rubles noong 2012 na mga presyo)

Nakabaluti cruiser na "Bayan"

Ang huling cruiser ng programa ng paggawa ng barko noong 1895, na kalaunan ay kasama sa pinagsamang programa ng paggawa ng barko na "Para sa mga pangangailangan ng Malayong Silangan". Ito ay itinayo sa France na may mga sandata ng Russia at hiwalay na mga bahagi. Inilatag noong Hunyo 1899, inilunsad noong Mayo 1900, pumasok sa serbisyo noong Enero 1903. Sa panahon ng digmaan, ang barko ay napatunayang ang pinakamahusay sa mga cruiser ng Russia ng mga bagong proyekto, kaya kalaunan ay tatlo pang barko ang itinayo ayon sa isang bahagyang pinabuting proyekto ng cruiser. Ang halaga ng proyekto ay 7.0 milyong rubles (12 bilyong rubles sa mga presyo ng 2012).

(Cruiser "Aurora" type "Diana" sa St. Petersburg, 2013)

Mga armored cruiser ng 1st rank ng "Diana" type

Ang mga cruiser ng ganitong uri ay inilaan para sa reconnaissance kasama ang squadron, pati na rin ang paglaban sa pagpapadala ng merchant ng kaaway sa medyo maliit na distansya mula sa kanilang mga baybayin. Ang mga ito ay itinayo ayon sa programa ng paggawa ng barko noong 1895 partikular para sa Karagatang Pasipiko. Ang kabuuang halaga ng bawat barko ay 6.4 milyong rubles (11 bilyong rubles noong 2012 na mga presyo). Sa kabuuan, tatlong barko ng ganitong uri ang itinayo:
* "Pallada" - inilatag noong Mayo 1897, inilunsad noong Agosto 1899, inatasan noong Mayo 1901
* "Diana" - inilatag noong Mayo 1897, inilunsad noong Oktubre 1899, na kinomisyon noong Disyembre 1901.
* "Aurora" - inilatag noong Mayo 1897, inilunsad noong Mayo 1900, inatasan noong Hunyo 1903, kalaunan noong 1984-1987. sumailalim sa isang malaking pagsasaayos.

(Cruiser "Varyag" sa pangkulay bago ang digmaan)

Armored cruiser 1st rank "Varyag"

Ang cruiser ay itinayo sa Estados Unidos upang pag-aralan ang mga pinakamahusay na kasanayan para sa paggawa ng mga barko ng ganitong uri sa mundo, gayundin upang agarang palakasin ang mga pwersa sa Karagatang Pasipiko, kung saan bumili din ang Japan ng mga barko sa buong mundo. Ang isang karagdagang kadahilanan dito, tila, ay ang katotohanan na ang lahat ng mga stock ng St. Petersburg na mga planta ng paggawa ng mga barko sa sandaling ito ay abala sa paggawa ng iba pang mga barko. Ang armament at bahagi ng mga bahagi ay Ruso. Inilatag noong 1898, inilunsad noong Oktubre 19, 1899, dahil sa isang alon ng mga pangkalahatang welga at welga na tumangay sa Estados Unidos noong panahong iyon, na ipinasa sa kostumer noong huling bahagi ng Setyembre 1900, aktwal na kinomisyon noong 1901. Pangkalahatan ang halaga ng ang barko ay 5.9 milyong rubles (11 bilyong rubles noong 2012 na mga presyo).

Kasunod nito, naging tanyag siya sa buong mundo, na nakuha, kasama ang gunboat na "Korean", isang hindi pantay na pakikipaglaban sa Japanese squadron na humarang dito bago nagdeklara ng digmaan sa isang neutral na daungan.

(Cruiser "Bogatyr")

Ang mga nakabaluti na cruiser ng 1st ranggo ng uri ng "Bogatyr".

Ang unang barko ng serye ay itinayo sa Alemanya na may mga sandata ng Russia at hiwalay na mga bahagi. Nang maglaon, bago ang digmaan, kinilala siya bilang ang pinakamatagumpay sa lahat ng mga na-import na cruiser na inutusan bilang "mga modelo" ("Askold", "Varyag", "Bayan"). Bilang isang resulta, tatlong higit pang mga cruiser ang itinayo sa ilalim ng proyektong ito sa Russia (ang ikaapat, na dapat na pangalawa sa serye, ay hindi nakumpleto, dahil namatay ito sa isang sunog sa isang kahoy na shed sa mababang antas ng kahandaan) . Ang gastos ng lead cruiser ay 5.509 milyong rubles (isinasaalang-alang ang data sa gastos ng 1900 at inflation, ito ay nagpapahintulot sa amin na tantiyahin ang gastos nito sa halos eksaktong 10 bilyong rubles noong 2012 na mga presyo), ang halaga ng natitira ay 7.36 milyon rubles (13 bilyong rubles sa mga presyo 2012). Sa kabuuan, 4 na barko ang itinayo, kung saan tatlo ang kinomisyon sa panahong ito:
* "Bogatyr" - inilatag noong Disyembre 1899, inilunsad noong Enero 1901, inatasan noong Agosto 1902
* "Cahul" (na kalaunan ay pinalitan ng pangalan na "Memory of Mercury" at "Comintern") - inilatag noong Agosto 1901, inilunsad noong Mayo 1902, kinomisyon noong 1905
* "Oleg" - inilatag noong Hulyo 1902, inilunsad noong Agosto 1903, inatasan noong Hunyo 1904.

Mga daungan

Naval Base Port Arthur

(Panorama ng Port Arthur sa mga unang taon ng ika-20 siglo - makikita ang mga barko ng Pacific squadron)

Noong Marso 15, 1898, isang kasunduan ang nilagdaan sa Beijing, ayon sa kung saan ang Kwangtung Peninsula at ang port-fortress ng Port Arthur, na napakaluma na noong panahong iyon, ay naupahan sa Russia sa loob ng 25 taon na may karapatang ikonekta ang teritoryong ito. kasama ang Chinese Eastern Railway gamit ang isang hiwalay na sangay. Ang Port Arthur ay may estratehikong kahalagahan sa dalawang kadahilanan: una, ito ang unang daungan na walang yelo sa Karagatang Pasipiko na magagamit ng Russian Imperial Fleet, at pangalawa, hindi tulad ng Vladivostok at lahat ng iba pang mga daungan ng militar ng Russia noong panahong iyon, pinapayagan nito ang libreng paglabas ng fleet sa karagatan ng mundo. Gayundin, malaking pag-asa sa mga tuntuning pang-ekonomiya ang inilagay sa komersyal na daungan ng Dalniy, na itinatag sa malapit (na sa ngayon ay naging isang malaking metropolis ng Dalian).

Sa kagamitan ng base, ang unang yugto kung saan ay sa wakas ay isasagawa noong 1909, noong 1901-1904. 11 milyong rubles ang namuhunan (20 bilyong rubles noong 2012 na mga presyo) sa 14 na kinakailangan. Kasabay nito, ang organisasyon ng pagtatanggol nito (ang pagtatayo ng mga kuta ng kuta ng Port Arthur) noong 1900-1904. humigit-kumulang 4.25 milyong rubles ang ginugol sa kinakailangang 15 milyong rubles. Tila, ang mga makabuluhang pondo ay namuhunan din sa pag-unlad ng lungsod mismo, dahil sa 5 taon ang populasyon nito ay tumaas mula 7 hanggang 51.5 libong tao.

Nang maglaon, sa panahon ng digmaan, ang kuta ay nakatiis ng anim na buwang pagkubkob na may karangalan - sa kabila ng hindi makatarungang lambot ng komandante sa panahon ng mga negosasyon sa pagsuko, sa pangkalahatan, ang pagtatanggol ng Port Arthur ay maaaring ituring na kabayanihan, sapat na upang alalahanin ang unang- class fortresses sa Europa, na kinuha sa mas kaunting oras kaysa sa hindi natapos na Port Arthur. Gaya ng sinabi ng isa sa mga kalahok sa mga kaganapang iyon, malapit sa Port Arthur, ang bawat sundalong Ruso ay "sinunggaban kasama ang limang Hapones at pinatay ang dalawa sa kanila." Bilang pagpupugay sa espiritu ng ating mga mandirigma, dapat pa ring kilalanin dito na halos hindi nila malalabanan ang maraming beses na nakatataas na kalaban kung hindi sila nagtayo ng mga kuta bago ang digmaan. At hindi alam kung hindi na kailangang mawala ng Russia ang buong Malayong Silangan sa pangkalahatan kung hindi nagtagal ang Port Arthur habang ang mga tropa ay dinala sa silangan kasama ang hindi natapos na Trans-Siberian Railway.

(Panorama ng Dalniy port under construction)

Dagdag pa

Isang komersyal na daungan at lungsod na may parehong pangalan sa isang teritoryong inupahan mula sa China, na itinayo mula sa simula malapit sa naval base ng Port Arthur bilang bahagi ng proyekto ng Chinese Eastern Railway (CER). Sa kasamaang palad, noong mga araw na iyon, nagawang kumbinsihin ng Ministro ng Pananalapi ang pamunuan ng bansa na bawasan ang paggasta ng militar pabor sa mga komersyal, samakatuwid, sa pagsisimula ng digmaan sa Japan noong 1904, ang daungan na ito ay halos itinayong muli (at nagsimulang maging itinuturing na pinakakomportableng mga lungsod ng Imperyo), habang Higit na kailangan para sa pagtatanggol ng rehiyon, ang Trans-Siberian Railway, ang CER at ang naval base ng Port Arthur ay nasa semi-tapos na estado. Dahil dito, ang daungan, na sa kalaunan ay maaaring maging isa sa pinakamalaking sa Karagatang Pasipiko at magdala ng malaking kita sa bansa, ay napunta sa mga Hapones. Sa ngayon, ito ay naging lungsod ng Dalian ng Tsina na may populasyon na higit sa 6 na milyong tao. Ang dami ng mga pamumuhunan sa proyekto noong 1898-1904. ayon sa iba't ibang mga mapagkukunan mula 18.9 hanggang 30 milyong rubles (34-54 bilyong rubles noong 2012 na mga presyo). Ang pagkakaiba-iba ng mga presyo ay tila dahil sa ang katunayan na ang mga gastos lamang ng Chinese Eastern Railway Company ay isinasaalang-alang sa isang mas maliit na halaga, ang natitirang halaga ay maaaring dahil sa iba pang mga pamumuhunan sa lungsod mismo.

Port ng Alexander III

Ang daungan ng militar (kuta ng dagat) sa Libava (ngayon ay Liepaja) ay itinayo mula 1890, dahil ang daungan na ito ay ang tanging halos walang yelo na daungan ng Imperyo sa Baltic Sea, at ang sitwasyon ay nangangailangan ng patuloy na presensya ng mga barko ng Baltic Fleet sa Karagatan ng Daigdig. Ang pagiging kumplikado ng konstruksiyon ay dahil sa kakulangan ng isang natural na daungan, mababaw na tubig at mababang lakas ng ilalim ng lupa, na may kaugnayan kung saan ang daungan ay kailangang artipisyal na palalimin. Ang halaga ng paunang proyekto ay tinatantya sa 15.55 milyong rubles noong 1892 na mga presyo (mga 40 bilyong rubles noong 2012 na mga presyo). Karamihan sa gawaing ito ay natapos na. Ang daungan ay tumanggap ng mga unang barko noong taglagas ng 1898. Sa panahon ng Russo-Japanese War, ito ay nagsilbing pasulong na base para sa Baltic Fleet, na nagbigay ng refitting para sa mga barkong paalis patungo sa Malayong Silangan, gayundin ang pagkukumpuni ng mga barko na bumalik mula sa paglalayag at "screwdriver" na pagpupulong ng mga na-import na submarino para sa pagtatanggol ng Vladivostok .

Mga riles

Ang mga taong ito ay isa sa dalawa (kasama ang mga taon ng Unang Digmaang Pandaigdig) na pagtatayo ng riles sa bansa. Ni bago o pagkatapos ng paghahari ni Nicholas II, ang gayong bilis ng trabaho ay naobserbahan sa Russia - para lamang sa panahon ng 1894-1904. 28 libong kilometro ng mga riles ang itinayo, i.e. isang average ng 2.8 libong kilometro bawat taon, ang dami ng mga pamumuhunan ay tinatantya sa 2.24 bilyong rubles, na humigit-kumulang 5 trilyon rubles sa mga presyo ng 2012. Maliban sa Great Siberian Route (Transsib), ang lahat ng mga proyekto ng seksyon ay nakalista ng humigit-kumulang sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod sa serbisyo.

Tandaan F.M. Ang isang maikling listahan ng mga riles na ginawa sa unang kalahati ng paghahari ni Nicholas II ay sumasakop sa 17 (!) na mga pahina, kaya dahil sa mga paghihigpit ng LJ, napilitan akong alisin ito. Inirerekumenda ko ang hindi bababa sa maikling pamilyar dito sa pangunahing pahina ng artikulo:

Magkakaroon, halimbawa, ang isang kahanga-hangang tulay sa buong Ob, ang tanging marmol na istasyon ng tren sa mundo at ang sikat na Trans-Siberian Railway, ang kabuuang haba kung saan sa mga taong iyon ay higit sa 9 na libong milya.

Mga pangunahing tulay

(Trinity bridge sa St. Petersburg sa simula ng ika-20 siglo)

Tulay ng Trinity sa kabila ng Neva, St. Petersburg

Isang drawbridge na may swing span sa kabila ng Neva, na idinisenyo sa istilong Art Nouveau na uso noong panahong iyon. Ito ay itinayo sa site ng dating lumulutang na tulay mula 1897, inilagay sa operasyon noong 1903. Nang maglaon, ang bahagi ng drawbridge ay sumailalim sa isang malaking pagbabagong-tatag noong 1965-1967, pagkatapos nito ang drawbridge ay naging isang elevator span. Ang halaga ng proyekto ay 6.1 milyong rubles sa mga presyo ng mga taong iyon (11 bilyong rubles noong 2012 na mga presyo).

Transportasyon ng pipeline

Kerosene pipeline Baku-Batum (una, pangalawa at pangatlong yugto)

Ang pinakamalaking pipeline sa panahong itinatayo nito mula noong 1897, sa wakas ay isinagawa noong 1907, ay inilagay sa operasyon sa mga bahagi. Direktang tumakbo ang ruta ng pipeline sa mga riles ng Transcaucasian Railway. Sa panahong ito, ang seksyon ng Mikhailovo - Batum (1900, 215 versts) ay inilagay sa operasyon, pinalawig noong Oktubre 1903 hanggang 240 versts at noong unang bahagi ng 1905 hanggang 373 verst. Isinasaalang-alang ang kabuuang halaga ng kerosene pipeline na 22 milyong rubles sa ang mga presyo ng mga taon, na may haba na 820 versts, ang gastos ng seksyon ng Mikhailovo-Batum ay maaaring tantyahin sa 5.7 milyong rubles (medyo higit sa 10 bilyong rubles sa mga presyo noong 2012), ngunit ang mga seksyon na inilagay sa operasyon sa oras na iyon ay maaari pa ring ay tinatantya sa 10 milyong rubles sa mga presyo ng mga taong iyon (mga 17 bilyong rubles sa 2012 na mga presyo).

Mga patlang ng langis

(Mga oil rig sa Baku sa simula ng ika-20 siglo, isang kulay na larawan mula sa isang postkard ng mga taong iyon)

Pag-unlad ng rehiyon ng langis ng Baku

Sa panahong ito, mayroong aktibong pag-unlad ng produksyon ng langis sa Absheron Peninsula (tulad ng isinulat noon na "sa Absheron"). Mula 1894 hanggang 1904, ang bilang ng mga manggagawa sa industriya ng langis sa Russia ay tumaas mula 7 hanggang 27 libong katao, kung saan 24.5 libo ang nagtrabaho sa mga bukid at pabrika ng rehiyon ng langis ng Baku. Ang produksyon ng langis mula 1894 hanggang 1901 ay tumaas mula 311 hanggang 672 milyong pood, na noong 1901 ay umabot sa 95% ng Russian at higit sa kalahati ng produksyon ng langis sa mundo. Mula 1898 hanggang 1903 lamang, at sa pamamagitan lamang ng mga negosyanteng Ingles, 60 milyong rubles ang namuhunan sa pagpapaunlad ng produksyon ng langis sa rehiyong ito (mga 107 bilyong rubles sa mga presyo noong 2012).

(Blast furnace shop ng Nadezhda Metallurgical Plant)

Metalurhiya

Nadezhda Metallurgical Plant

Ang pinakamalaki at pinaka-modernong planta ng metalurhiko sa mga Urals noong panahong iyon (ngayon ay Metallurgical Plant na pinangalanang A.K. Serov) ay itinayo kasama ang nayon ng Nadezhdinskiy Zavod sa Bogoslovsky Mining District (ngayon ay ang lungsod ng Serov, Sverdlovsk Region) mula Mayo 1894 , noong Enero 1896 Ang unang bakal ay natanggap, noong Marso 1896 ang unang riles ng tren ay pinagsama, at noong Setyembre 15 ng parehong taon ang unang batch ng 8000 tonelada ng mga riles ay ipinasa sa customer sa Tyumen. Naabot ng negosyo ang buong kapasidad nito noong 1898, at noong 1905 ang produksyon ng mga riles ay tumaas sa 38,000 tonelada bawat taon. Ang planta ay may blast furnace, open-hearth, rolling (na may mill 850) at mga maintenance shop. Gayundin, sa loob ng balangkas ng proyekto, ang Bogoslovsko-Sosvinskaya narrow-gauge (875 mm) na riles na may kabuuang haba na halos 130 versts (140 km) ay itinayo. Sa una, ang negosyo ay nakikibahagi sa paggawa ng mga riles para sa Trans-Siberian Railway at roofing iron. Noong 1904-1906. isang section rolling shop na may mill 450 at 320 ang pinatakbo. Noong 1900, 3,300 katao ang nagtrabaho sa planta. Ang eksaktong halaga ng halaman ay hindi matagpuan, ngunit sa paghusga sa halaga ng mga katulad na proyekto, maaari nating pag-usapan ang tungkol sa halaga ng mga 5-8 milyong rubles sa mga presyo ng mga taong iyon (12-20 bilyong rubles noong 2012 na mga presyo).

enhinyerong pang makina

Karamihan sa mga malalaking halaman noong panahong iyon ay hindi umabot sa bar na 10 bilyong rubles noong 2012 na mga presyo, at kadalasan ay halos imposible na makahanap ng mga pagtatantya sa pamumuhunan para sa kanila. Ang mga proyekto sa ibaba ay kabilang sa pinakamalaki sa industriya ng inhinyero noong panahong iyon at tiyak na matatantya ng hindi bababa sa sampung bilyong rubles sa mga presyo noong 2012.

Teknikal na muling kagamitan ng Obukhov steel plant sa St. Petersburg

Sa mga taong ito, ang halaman ay aktibong na-moderno, habang ang napakamahal na kagamitan ay na-install - ang pinakamalaking open-hearth furnace sa bansa noong panahong iyon, maraming malalaking pagpindot, atbp. Halimbawa, ang isang press na naka-install noong 1897 ay nagkakahalaga ng higit sa isang milyong rubles sa mga presyo ng mga taong iyon. Sa kabuuan, isang dalawang taong muling kagamitan lamang ng halaman sa ikalawang kalahati ng huling bahagi ng 1890s sa ilalim ng mga bagong order mula sa Naval Ministry ay nangangailangan ng 7 milyong rubles ng pamumuhunan sa mga presyo ng mga taong iyon (mga 13 bilyong rubles sa mga presyo ng 2012). .

Teknikal na muling kagamitan ng planta ng Putilov sa St

Noong 1900, ang pinakamalaking planta ng paggawa ng makina sa Russia sa mga tuntunin ng kapasidad ng produksyon at isa sa pinakamalaking sa Europa (sa simula ng 1905, 12,500 manggagawa ang nagtrabaho sa planta) para sa 1890s. nadagdagan ang produksyon ng maraming beses, na nangangahulugang isang pamumuhunan sa produksyon, tila, hindi kukulangin sa 10 milyong rubles (20 bilyong rubles noong 2012 na mga presyo).

Hydraulic engineering

Ang muling pagtatayo ng sistema ng tubig ng Mariinsky

Ang pangunahing sistema ng kanal noong panahong iyon sa pagitan ng Volga at Baltic Sea, na itinayo noong 1810 at tumatakbo sa tabi ng Sheksna River, noong 1890s. ganap na naubos ang kapasidad, kaya noong 1890-1896. sumailalim sa isang malaking pagsasaayos. Sa kurso ng trabaho, ang Belozersky Canal, na bahagi ng system, ay pinalalim at pinalawak, ang mga pinalaki na mga kandado ay itinayo, bilang karagdagan, ang mga kandado ng dalawang silid ay pinalitan ng mga solong silid. Ang lahat ng mga hakbang na ito ay naging posible upang makabuluhang bawasan ang oras para sa mga barko na dumaan sa system at dagdagan ang throughput ng system para sa nabigasyon mula 500,000 tonelada hanggang 2 milyong tonelada. nang maglaon, noong 1964, pagkatapos ng malakihang muling pagtatayo, dumaan ang Volga-Baltic waterway sa ruta ng Mariinsky system. Ang halaga ng proyekto ay umabot sa 12.4 milyong rubles (mga 27 bilyong rubles noong 2012 na mga presyo).

Komunikasyon, telekomunikasyon at pagproseso ng data

Pag-unlad ng mga nakapirming network ng telepono

Noong panahong iyon, aktibong umuunlad ang mga nakapirming komunikasyon sa telepono, parehong mga lokal na komunikasyon, na itinatag mula pa noong simula ng 1880s, at mga komunikasyong pang-malayuan. Nagsimulang magbukas ang malayuang mga linya ng komunikasyon pagkatapos ng pagkomisyon noong Disyembre 1898 ng ikaapat na pinakamahabang linya ng telepono sa mundo noong panahong iyon, ang St. Petersburg - Moscow. Noong Enero 1, 1905, 138,694 milya ng mga wire ng telepono ang ginamit sa mga network ng telepono at 59,613 na mga subscriber ang naihatid. Para sa paghahambing, sa simula ng 1894, ang haba ng mga linya ng telepono ay 26 libong milya lamang, i.e. limang beses na mas mababa. Noong Enero 1, 1905, 10 intercity at 1296 na lokal na network ang gumagana. Kasabay nito, 400 libong rubles lamang ang ginugol sa muling pagtatayo ng isang network ng Kyiv noong 1901-1904 sa mga presyo ng mga taong iyon. Batay sa bayad para sa pagkonekta sa isa sa mga pribadong network noong 1902 sa 750 rubles, kahit na ipagpalagay na kalahati lamang ng halagang ito ang napunta sa paglikha ng network, ang halaga ng proyekto ay maaaring tantyahin ng bilang ng mga subscriber sa 22.4 milyon. rubles noong 1902 na mga presyo ( 39 bilyong rubles noong 2012 na mga presyo).

Mga hakbang para sa rearmament ng hukbo at hukbong-dagat

Ang pagpapalit ng mga uri ng masa ng armas sa pinakamalaking hukbo sa mundo noong panahong iyon ay madaling nakuha sa pamagat ng pinakamalaking proyekto ng panahon. Sa panahong ito, isinagawa ang mga sumusunod na aktibidad:

(Transbaikal Cossacks with rifles arr. 1891 (mosinki) sa panahon ng Russo-Japanese War)

Muling kagamitan ng hukbo na may tatlong linya na rifle ng 1891 na modelo
Sa simula ng 1890s, ang Russian Imperial Army ay armado ng isang single-shot na malaking kalibre (10.67 mm) Berdan rifle No. 2 na may silid para sa black powder. Ang nalalapit na paglipat sa paggamit ng walang usok na pulbos, pinababang kalibre at pag-load ng magazine ay napigilan ng teknikal na di-kasakdalan ng mga unang sample ng naturang mga armas. Gayunpaman, noong 1891, ang Komisyon, upang makabuo ng isang sample ng isang maliit na kalibre ng rifle, ay sama-samang tinapos ang rifle ni Kapitan Mosin sa isang kondisyon na nakakatugon sa mga pangunahing kinakailangan. Opisyal, ang armas ay tinawag na "three-line rifle ng 1891 model", ngunit malawak pa rin itong kilala sa ilalim ng mga pinaikling pangalan na "mosinka" at "three-line". Matapos magsimula ang paggawa ng rifle noong 1892, isang proyekto ang aktwal na inilunsad upang ganap na muling magbigay ng kasangkapan at mga carbine batay dito (iyon ay, ang mga pinaikling bersyon nito) ng hukbo at hukbong-dagat. Ang rearmament ng mga tropa ng unang yugto ay nakumpleto noong 1897, ang natitirang bahagi ng hukbo ay praktikal na natapos sa pagtatapos ng 1901. Tanging ang Pranses para sa karagdagang 500 libong mga yunit. nagbayad ng 12 milyong rubles (30 bilyong rubles noong 2012), at sa kabuuan, sa pagtatapos ng muling kagamitan, 3,645,339 na labanan at 53,835 na mga riple ng pagsasanay ang ginawa, ibig sabihin, sa kabuuan, ang kaganapan ay maaaring tinantya ng hindi bababa sa 150 bilyong rubles noong 2012 na mga presyo.

Rearmament ng field artillery na mga baterya ng unang yugto na may mabilis na putok na tatlong pulgadang baril

Noong Pebrero 1900, isang desisyon ang ginawa upang mag-order ng 1,500 tatlong pulgada (76 mm) na baril ng pinakabagong sistema noong panahong iyon sa planta ng Putilov, na matagumpay na inilapat ang mga patent na binili nito noong panahong iyon para sa mga pinaka-advanced na teknikal na solusyon sa disenyo ng mga baril nito. Nang maglaon, sa halip na ang baril ng 1900 na modelo, ang halaman ay gumawa ng mas advanced na mga baril ng 1901 at 1902 na mga modelo. Bilang bahagi ng utos na ito, dapat itong muling magbigay ng kasangkapan "ang buong artilerya ng field ng rehiyon ng Kwantung, ang mga distrito ng militar ng Amur at Vilna, pati na rin ang karamihan sa artilerya ng distrito ng militar ng Warsaw at 2 artilerya brigades ng St. Petersburg military district." Ang muling kagamitan ng unang yugto ay praktikal na natapos sa pagtatapos ng 1902. "Ang kabuuang daloy ng pera para sa paggawa ng nabanggit na mga baril ng unang yugto na may materyal na bahagi ay humigit-kumulang 33.75 milyong rubles. kasama ang subdibisyon ng mga kinakailangang paglalaan: noong 1900 - 6.5 milyong rubles, noong 1901 - 9.25 milyong rubles. at noong 1902 - 18 milyong rubles", na humigit-kumulang 60 bilyong rubles sa mga presyo noong 2012.

PS. Kung may napansin kang anumang typo sa artikulo, i-edit ito mismo sa proyekto:

PPS. Ang talakayan tungkol sa kahalagahan ng malakas na kapangyarihan sa mga eksperto ng IA "Rex" ay maaaring ituring na natapos.

Paglililok

Sa pagliko ng XVIII-XIX na siglo. nagkaroon ng isang pagtaas ng Russian sculpture. I.P. Nilikha ni Martos ang unang monumento sa Moscow - K. Minin at D. Pozharsky sa Red Square. Ayon sa proyekto ng A.A. Montferrand, isang 47-meter na haligi ang itinayo sa Palace Square sa harap ng Winter Palace bilang isang monumento kay Alexander I at isang monumento bilang parangal sa tagumpay sa digmaan noong 1812. B.I. Pag-aari ni Orlovsky ang mga monumento sa M.I. Kutuzov at B. Barclay de Tolly sa St. Petersburg. PC. Si Klodt ang may-akda ng apat na pangkat ng eskultura ng mangangabayo sa Tulay ng Anichkov at isang estatwa ng mangangabayo ni Nicholas I. F.P. Gumawa si Tolstoy ng isang serye ng mga kahanga-hangang bas-relief at medalya na nakatuon sa Digmaang Patriotiko noong 1812.

Arkitektura

Ang arkitektura ng Russia noong unang kalahati ng ika-19 na siglo. nauugnay sa mga tradisyon ng huli na klasiko. Ang isang tampok na katangian ay ang paglikha ng malalaking ensembles. Ito ay lalong maliwanag sa St. Petersburg, kung saan maraming lugar ang namangha sa kanilang pagkakaisa at pagkakaisa. Ayon sa proyekto ng A.D. Zakharov, ang gusali ng Admiralty ay itinayo. Ang mga sinag ng St. Petersburg avenue ay kumalat mula dito. Ang Spit ng Vasilyevsky Island ay pinalamutian ng gusali ng Stock Exchange at mga haligi ng rostral (arkitekto na si T. de Thomon). Nakuha ng Nevsky Prospekt ang isang kumpletong hitsura pagkatapos ng pagtatayo ng A.N. Voronikhin ng Kazan Cathedral. Ayon sa proyekto ng A.A. Ang Montferrand, St. Isaac's Cathedral ay nilikha - ang pinakamataas na gusali sa Russia noong panahong iyon. K.I. Nakumpleto ni Rossi ang pagbuo ng St. Petersburg ensembles kasama ang mga gusali ng Senado, Synod, Alexandria Theater at Mikhailovsky Palace. Ito ay sa unang kalahati ng siglo XIX. Petersburg ay naging isang tunay na obra maestra ng arkitektura ng mundo. Noong 1930s, ang klasisismo sa arkitektura kasama ang pagiging maikli nito, kahigpitan ng mga linya at mga anyo ay nagsimulang mapalitan ng "istilo ng Ruso-Byzantine". K.A. Binago ni Ton ang teritoryo ng Kremlin sa pamamagitan ng pagtatayo ng Grand Kremlin Palace at ang gusali ng Armory. Ayon sa kanyang proyekto, noong 1839 ang Katedral ni Kristo na Tagapagligtas ay inilatag bilang isang simbolo ng pagpapalaya mula sa pagsalakay ng Pransya noong 1812 (Natapos lamang ang konstruksyon noong 1883)

21. Pagpipinta ng Russia noong unang kalahati ng ika-19 na siglo.

Ang sining ng sining ng Russia ay nailalarawan din ng romantikismo at pagiging totoo. Gayunpaman, ang opisyal na kinikilalang pamamaraan ay klasisismo. Ang Academy of Arts ay naging isang konserbatibo at inert na institusyon na humadlang sa anumang pagtatangka sa malikhaing kalayaan. Hiniling niya na mahigpit na sundin ang mga canon ng klasisismo, hinikayat ang pagsulat ng mga pagpipinta sa mga paksang biblikal at mitolohiya. Ang mga batang mahuhusay na artistang Ruso ay hindi nasiyahan sa balangkas ng akademiko. Samakatuwid, mas madalas silang bumaling sa genre ng portrait.

Isang kilalang kinatawan ng romantikismo sa pagpipinta ay si O.A. Kiprensky, na ang mga brush ay nabibilang sa maraming magagandang pagpipinta. Ang kanyang larawan ng isang batang A.S. Si Pushkin ay isa sa mga pinakamahusay sa paglikha ng isang romantikong imahe.

Ang makatotohanang paraan ay makikita sa mga gawa ni V.A. Tropinin. Nagpinta rin siya ng portrait ng A.S. Pushkin. Bago ang viewer ay lumitaw na matalino sa pamamagitan ng karanasan sa buhay, hindi isang napakasaya na tao. Kadalasan, ang V.A. Si Tropinin ay bumaling sa imahe ng mga tao mula sa mga tao ("The Lacemaker", "Portrait of a Son", atbp.).

Ang mga masining at ideolohikal na paghahanap ng kaisipang panlipunan ng Russia, ang inaasahan ng mga pagbabago, ay makikita sa mga kuwadro na gawa ng K.P. Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii" at A.A. Ivanov, Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao.

Sa unang kalahati ng siglo XIX. Kasama sa pagpipinta ng Russia ang pang-araw-araw na balangkas. Isa sa mga unang nakipag-ugnayan sa kanya ay si A.G. Venetsianov. Inialay niya ang kanyang mga kuwadro na "On the Plowed Field", "Zakharka", "Morning of the Landdowner" sa imahe ng mga magsasaka. Ang kanyang mga tradisyon ay ipinagpatuloy ni P.A. Fedotov. Ang kanyang mga canvases ay makatotohanan, puno ng satirical na nilalaman, na naglalantad sa mersenaryong moralidad, buhay at kaugalian ng mga piling tao ng lipunan ("Major's Matchmaking", "Fresh Cavalier", atbp.). Tamang inihambing ng mga kontemporaryo ang PA. Fedotov sa pagpipinta kasama ang N.V. Gogol sa panitikan.

22. Ang patakarang panlabas ng Russia sa ikalawang quarterXIX sa. Russia at ang Griyego na Tanong. Digmaang Russo-Turkish 1828–1829 mundo ng Adrianople. Krisis sa Silangan 1831–1833 Mga Rebolusyon ng 1848-1849 sa Europa at Russia.

Si Nicholas ay hindi espesyal na sinanay upang pamahalaan ang napakalaking imperyo gaya ng Russia. Sa kanyang kabataan, hindi siya nakatanggap ng sapat na seryosong edukasyon. Pangunahing interesado siya sa mga usaping militar. Gayunpaman, dapat tandaan na ang kanyang likas na pag-iisip, bakal, pag-ibig sa disiplina ay nagbigay sa kanya ng pagkakataon na epektibong pamahalaan ang estado. Sa ikalawang quarter ng ika-19 na siglo, ang Russia ay isang malaki at malakas na militar na estado na may kakayahang epektibong lutasin ang mga isyu sa patakarang panlabas nito. Russia at ang pakikibaka ng Greece para sa kalayaan. Noong 1821, nagsimula ang isang pag-aalsa laban sa pamatok ng Turko sa Greece, kung saan nakibahagi ang mga Greek na naninirahan sa Russia. Si Nicholas I, noong 1826, ay pumirma ng isang protocol sa England, na hinihiling na ang Sultan ay magbigay ng awtonomiya sa Greece. Tinanggihan ng Turkey ang kahilingang ito. Bilang tugon, ang pinagsamang iskwadron ng Russia, England at France sa Labanan ng Navarino noong 1827 natalo niya ang armada ng Turko. Nagbigay-daan ito sa Greece na matagumpay na ipagpatuloy ang laban. Kasunduan ng Adrianople, na nilagdaan mamaya (1829) pagkatapos ng isang bagong tagumpay ng Russia laban sa Turkey, ay naayos ang awtonomiya ng Greece. Kinilala ng London Conference ng 1832 ang kalayaan ng Greece, at ang unang pangulo nito ay Kapodistrias. Russo-Iranian War 1826-1828 Sa suporta ng Inglatera, ang digmaan ay sinimulan ng Iran, na umaasa na mabawi ang nawala sa simula ng ika-19 na siglo. sa digmaan sa lupain ng Russia. Ngunit sa lalong madaling panahon ang kanyang mga tropa ay natalo ng Caucasian Corps of General A.P. Yermolova. Sa pamamagitan ng Kasunduang pangkapayapaan sa Turkmanchay Noong 1828, ang Eastern Armenia (ang Erivan at Nakhichevan khanates) ay pumunta sa Russia, ang Iran ay nagbabayad ng malaking bayad-pinsala, natanggap ng Russia ang eksklusibong karapatan na magkaroon ng isang hukbong-dagat sa Dagat ng Caspian. Digmaang Russo-Turkish 1828-1829 nagsimula dahil sa mga pagalit na aksyon ng panig ng Turko, hindi nasisiyahan sa suporta ng Russia para sa pambansang kilusang pagpapalaya sa Greece at isinara ang mga kipot para sa mga barko ng Russia. Ang Britain, France at Austria ay nagbigay ng lihim na suporta sa Turkey. Ang mga operasyong militar ay mabigat at matagal at isinagawa sa Balkans, sa Transcaucasus at sa Black Sea. Dahil dito, natalo ang mga tropa ng Sultan sa lahat ng larangan. Sinakop ng hukbong Ruso ang pangalawang pinakamahalagang lungsod ng Turkey, Adrianople, 200 milya mula sa Istanbul. Sa pamamagitan ng kasunduan sa kapayapaan ng Adrianople Noong 1829, ang South Bessarabia na may bukana ng Danube, ang mga rehiyon ng Akhalkalaki at Akhaltsikhe sa Transcaucasia, ang baybayin ng Caucasian ng Black Sea ay umalis sa Russia. Ang Black Sea straits ay binuksan para sa mga barko ng Russia, ang Turkey ay nagbabayad ng malaking bayad-pinsala. Nakatanggap ng awtonomiya ang Greece, lumawak ang awtonomiya ng Serbia, Wallachia at Moldavia. Kaya, ang aktibo at independiyenteng patakaran ng Russia noong 1826-1829. pinapayagan na makabuluhang palakasin ang posisyon ng Russia sa silangang tanong.

Krisis ng Turkish-Egyptian at patakaran ng Russia. Vassal ng Turkish Sultan, pinuno ng Egypt Mohammed - Ali nagsimula ang laban para sa kalayaan. Sa suporta ng France, lumikha siya ng isang malakas na hukbo, na noong 1832 ay natalo ang mga tropang Turko at lumipat sa Istanbul. Tumanggi ang England at France na tulungan ang Sultan. Ang Russia, sa kabilang banda, ay tumugon sa isang kahilingan para sa tulong at nagpadala ng armada nito na may 30,000-strong landing force sa Bosphorus. Pinilit nitong umatras ang hukbo ng Egypt. Ang nailigtas na Sultan ay pumirma sa Russia sa bayan Unkar-Iskelesi na kasunduan sa unyon. Ayon dito, ang Russia ay naging tagagarantiya ng integridad ng teritoryo ng Turkey, at ang huli ay obligado, sa kaso ng digmaan, na isara ang Black Sea straits para sa mga armada ng mga estado na laban sa Russia. Ang kasunduang ito ay ang rurok ng tagumpay ng Russia sa usaping Silangan. Gayunpaman, ang diplomasya ng Britanya, na sinasamantala ang pagbabago sa balanse ng kapangyarihan sa korte ng Sultan, ay nagawang pawalang-bisa ang mga tagumpay ng Russia. Noong 1840-1841. sa London, dalawang kombensiyon ang nilagdaan, ayon sa kung saan ang Bosporus at Dardanelles ay inilagay sa ilalim ng kontrol ng lahat ng mga dakilang kapangyarihan, at hindi lamang ng Russia.

Estilo ng Russian-Byzantine Sa panahon ng paghahari ni Nicholas I sa mga lupon ng arkitektura, lumitaw ang mga pag-aalinlangan tungkol sa pagiging moderno ng klasisismo at ang pagsunod nito sa mga artistikong tradisyon, kaugalian at kondisyon ng pamumuhay ng Russia. Ang ideolohikal na kalakaran na lumitaw sa oras na iyon - ang tinatawag na Slavophilism, na nagdeklara ng Ancient Russia na tunay na may hawak ng pambansang pagkakakilanlan at tagapagmana ng Byzantium, ay sumusuporta sa teorya ng "opisyal na nasyonalidad" at itinanim mula sa itaas, sa kaibahan sa klasiko, ang Ang istilo ng Russian-Byzantine, ang ideologist kung saan ay ang arkitekto na K. A. Ton. Ang mga simula ng kalakaran na ito sa arkitektura ay lumitaw sa dalawang gawa ng klasikong arkitekto na si V.P. Stasov: sa simbahan ni Alexander Nevsky sa kolonya ng Russia sa Potsdam (malapit sa Berlin) at sa Church of the Tithes sa Kyiv.

Ang pormal na kakanyahan ng istilong Ruso-Byzantine ay ang paggamit ng mga imaheng arkitektura at mga anyo ng medieval na kultong arkitektura ng Russia sa isang eclectic (mula sa Greek ekiektikos na may kakayahang pumili, pinipiling pagsamahin ang hindi magkatulad na mga artistikong elemento) na pinagsama ang mga ito sa mga elemento ng arkitektura ng Byzantine. Kadalasan ang mga ito ay cruciform sa mga tuntunin ng simbahan na may malaking gitnang simboryo sa apat na panloob na mga haligi at mga kampanilya na may maliliit na simboryo sa mga sulok ng gusali. Ang pamamaraan na ito ay naging posible upang matugunan ang pangangailangan ng Synod para sa mandatoryong limang-domed. K.A. Si Ton, na nagpapatunay sa kanyang mga proyekto, ay sumulat na "ang istilong Byzantine, na mula pa noong sinaunang panahon ay naging nauugnay sa mga elemento ng ating nasyonalidad, ang bumuo ng ating arkitektura ng simbahan."

Ang arkitekto na si K. A. Ton sa kanyang mga proyekto ng mga simbahan, kung saan ang pinakamahalaga ay ang Cathedral of Christ the Savior sa Moscow, sumunod sa landas na inilatag ni V. P. Stasov at iniwan niya. Ang templong ito ay ang pagtatapos ng isang dramatikong kuwento sa paglikha ng isang templo-monumento ng kaluwalhatian ng mga mamamayang Ruso at ang mga kabayanihang tropa nito na nagligtas sa Inang Bayan mula sa pagsalakay ng Napoleon noong 1812. Sa una, ang templong ito ay itinatag sa Sparrow Hills ayon sa ang proyekto ng arkitekto A. L. Vitberg, ngunit hindi nakumpleto. Ang gawain ng K. A. Ton, na nilikha malapit sa Kremlin sa kaliwang pampang ng Ilog ng Moscow, ay nagsilbing isang paraan ng pagluwalhati sa autokrasya at ang hindi masusugatan nito.

Sa sekular na arkitektura, ang istilong Russian-Byzantine ay lumitaw nang kaunti, bagaman sinubukan ng arkitekto na K. A. Ton na gamitin ito sa Grand Kremlin Palace (gg.). Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang napakataas na teknikal na antas ng konstruksiyon, pati na rin ang kalidad ng mga materyales sa pagtatapos at mga gawa. Sa arkitektura ng mga facade nito, muling ginawa ng K. A. Ton ang mga tampok ng istilong Russian-Byzantine, gamit para dito ang ilang mga anyo ng kalapit na Terem Palace (XVII century), lalo na ang pag-frame ng mga bintana nito, paulit-ulit ang mga ito nang maraming beses sa pinalaki na laki. . Sa isang malaking palasyo, ang mga solemne na bulwagan na may iba't ibang mga katangian ng istilo ay pinangalanan sa mga patron ng mga orden ng Russia: St. George, Vladimir, Andreevsky, Alexandrovsky, atbp. Ito ay dapat na sumasagisag sa kawalan ng bisa ng kapangyarihan ng imperyal, habang ang engrandeng palasyo ay nagpapakilala sa kadakilaan ng Imperyo ng Russia.

Grand Kremlin Palace (gg.)

Ang gusali ay itinayo sa mga taon ayon sa proyekto ng arkitekto na K. A. Ton, kasama ang pakikilahok ni R. A. Zhelyazevich, ay ang "kambal" ng istasyon ng tren ng Nikolayevsky na itinayo niya sa Moscow. K.A. Tona Kasunod ng artistikong panlasa noong 1990s, K.A. Nagpasya ang tono sa mga facade ng istasyon sa mga anyo ng Renaissance. Ang mga bulwagan ng bayan ng mga lungsod sa Kanlurang Europa ay nagsilbing prototype nito. Kasama sa komposisyon ang isang mataas na tore na nakasentro sa harapan, na nagpapahiwatig ng lokasyon ng pangunahing pasukan at sa parehong oras ay isang tore ng orasan.

Bahay ng Basin sa St. Petersburg V. O. Sherwood. Museong Pangkasaysayan.1881

Sa simula ng 1880s. Ang "Ropetovism" ay pinalitan ng isang bagong opisyal na direksyon ng pseudo-Russian na istilo, na halos literal na kinopya ang mga pandekorasyon na motif ng arkitektura ng Russia noong ika-17 siglo. Ang mga gusali ay itinayo, bilang panuntunan, ng ladrilyo o puting bato, at nagsimulang mayaman na pinalamutian sa mga tradisyon ng arkitektura ng katutubong Ruso. Ang arkitektura na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng "pot-bellied" na mga haligi, mababang vaulted na kisame, makitid na butas na bintana, hugis-tower na bubong, mga fresco na may mga palamuting bulaklak, ang paggamit ng maraming kulay na mga tile at napakalaking forging. A.N. Pomerantsev. Mga mall sa itaas. 1893

Unang kalahati ng ika-19 na siglo - ang kasagsagan ng artistikong kultura ng Russia, na nakatanggap ng pagkilala sa mundo.

Ito ay pinaniniwalaan na sa panahon ni Alexander, ang arkitektura ng Russia ay umabot sa rurok nito. Hindi tulad ng "Catherine classicism", ang pangunahing bagay sa istilo ng "Alexander classicism" ay ang pagnanais para sa monumentality, ang sukdulang pagiging simple ng mga form, kahit na asceticism, kaayon ng Doric order ng Sinaunang Greece. Sa panahon ng paghahari ni Alexander I, isang makabuluhang bahagi ng mga natitirang istruktura ng arkitektura ang itinayo sa St. Petersburg, na naging mga monumento ng arkitektura ng klasiko ng Russia. Ang ganitong mga istraktura ay ang Kazan Cathedral at ang Mining Institute, ang grupo ng Spit ng Vasilyevsky Island na may gusali ng Stock Exchange at mga rostral na haligi, pati na rin ang Admiralty.

Ang Kazan Cathedral, sa kahilingan ni Paul I, ay kailangang maging katulad ng Katedral ng St. Pedro sa Roma. Ito ay humantong sa pagkakaroon ng isang colonnade, na malabong nakapagpapaalaala sa colonnade ng Roman prototype nito: ang dalawang pakpak nito, na nakakurba sa plano, ay binubuo ng pitumpu't dalawang haligi ng Corinthian. Si Andrei Nikiforovich Voronikhin (1759-1814), ang arkitekto ng katedral, na ginagabayan ng mga prinsipyo ng pagpaplano ng lunsod, ay naglagay ng colonnade mula sa gilid ng hilagang harapan, na pangalawa ayon sa mga canon ng simbahan, ngunit nakaharap sa Nevsky Prospekt, ang pinaka mahalagang daanan ng lungsod. Ang Voronikhin, sa komposisyon ng Kazan Cathedral, ay binuo ang mga prinsipyo sa pagpaplano ng lunsod na binuo noong ika-18 siglo. kapag naglalagay ng mga relihiyosong gusali sa Nevsky Prospekt. Lahat sila ay lumabag sa "pulang linya" ng pag-unlad, na bumubuo ng isang puwang sa pagitan ng mga bahay, ngunit sa parehong oras ay lumikha din sila ng mga espesyal na spatial na "pause". Ito ay kinuha ng iba pang mga arkitekto na nagtrabaho pagkatapos ng Voronikhin, at lalo na epektibong binibigyang kahulugan ni Rossi sa mga ensemble ng Mikhailovsky Palace, na itinayo para sa ikaapat na anak ni Paul I, Mikhail, at Alexandria Theatre.

Ang Kazan Cathedral, na may hugis ng isang "Latin cross" na pinahaba mula kanluran hanggang silangan, ay nakoronahan ng isang simboryo sa isang payat na neoclassical drum. Sa komposisyon ng Kazan Cathedral, sa unang pagkakataon sa arkitektura, ang iskultura ay nagsimulang maglaro ng isang tiyak na papel sa paglikha ng isang imahe, sa kasong ito ay isang pang-alaala ng militar. Kaya, ang attic ng gilid na porticos ng colonnade ng katedral ay pinalamutian ng mga bas-relief sa mga eksena sa Bibliya: ang silangan ay "Moises na umaagos na tubig mula sa isang bato" (sculptor I.P. Martos), ang kanluran ay "The Copper Serpent" ( iskultor I.P. Prokofiev). Ang parehong mga balangkas ay sumasaklaw sa tema ng isang bayani, mahalaga para sa aesthetics ng klasisismo, na tumulong sa kanyang mga tao sa isang mahirap na oras. Sa mga gilid ng pasukan, sa mga niches, may mga tansong eskultura ng mga prinsipe na sina Vladimir at Alexander Nevsky, John the Baptist at Andrew the First-Called, na nag-ambag din sa pagpapalakas ng pambansang-makabayan na tema.

Ang kahalagahan ng katedral bilang isang pang-alaala ng militar ay tumaas lalo na pagkatapos ng Digmaang Patriotiko noong 1812. Ang napaka solemne na arkitektura ng gusali ay naging kaayon ng mga pathos ng tagumpay laban sa kaaway. Mula sa Kazan Cathedral, pagkatapos ng isang solemne na serbisyo ng panalangin, pumunta si M.I. sa hukbo sa bukid. Kutuzov, at ang puso ng dakilang kumander ay dinala dito noong Hunyo 1813. Ang mga nakuhang banner at susi mula sa mga lungsod na sumuko sa mga hukbo ng Russia ay inilagay sa katedral. Ang mga monumento sa M.I. Kutuzov at M.B. Barclay de Tolly (sculptor B.I. Orlovsky), na naka-install sa harap ng side porticos ng colonnade at organikong pinagsama sa arkitektural at sculptural ensemble ng katedral.

Ang palitan ay itinayo ayon sa proyekto ni Jean-Francois Thomas de Thomon (1760-1813) sa Spit ng Vasilyevsky Island at naging pinakamahalagang palatandaan sa panorama ng lungsod, na binuksan sa Neva. Itinaas sa isang napakalaking granite base, ang gusali ay hugis-parihaba sa plano, na napapalibutan ng isang napakalaking Doric colonnade at natatakpan ng isang gable na bubong, perpektong nakikita mula sa malayo. Ang pagkakaroon ng paggawa ng Exchange na isang "axis ng balanse", pinasimple ni Thomas de Thomon ang natural na kapaligiran nito: ang bangko ng Strelka ay nakataas sa pamamagitan ng pagdaragdag ng lupa at itinulak pasulong ng higit sa isang daang metro, ang baybayin ay binigyan ng tamang simetriko na mga balangkas, pinalamutian. na may mga pader na granite at pababa sa tubig. Ang mahigpit na simetrya ng ensemble ay binibigyang diin ng dalawang patayo - mga haligi ng rostral na nagsilbing mga parola. Sa paanan ng mga haligi, pinalamutian ng mga metal na imahe ng rostra at mga anchor, ang mga alegorikal na pigura ng Volga, Dnieper, Volkhov at Neva ay inilalagay, at sa harap ng mga pediment ng Exchange - ang mga komposisyon na "Neptune na may dalawang ilog" (sa harap ng silangan) at "Nabigasyon kasama ang Mercury at dalawang ilog" (sa harap ng kanluran ).

Ang ikatlong engrande ensemble na itinayo sa panahon ng "Klasisismo ni Alexander" ay ang Admiralty, na naging simbolo ng kapangyarihan ng hukbong-dagat ng Russia. Ang Admiralty ay matatagpuan malapit sa palasyo ng imperyal at may mahalagang papel sa pag-aayos ng grupo ng pagpaplano ng lunsod mula sa lupain. Ang muling pagtatayo ng umiiral nang complex ay ipinagkatiwala sa arkitekto na si Andrei Dmitrievich Zakharov (1761-1811).

Nai-save ang itinayong I.K. Korobov tower, ibinalot ito ni Zakharov sa isang kaso ng mga bagong pader, na lumilikha ng isang tatlong-tier na komposisyon: isang mabigat at matatag na base na may isang arko ang bumubuo sa unang baitang, kung saan lumalaki ang isang magaan na Ionic colonnade, na nagdadala ng isang entablature na may mga eskultura, ang pangalawa. tier. Sa itaas ng colonnade ay tumataas ang isang pader na may simboryo ng ikatlong baitang, na nakoronahan ng 72-metro na ginintuan na spire na may larawan ng isang barkong naglalayag sa dulo nito. Ang mga pediment ng Admiralty ay puno ng mga bas-relief. Ang gusali ay pinalamutian din ng isang bilog na iskultura, na inalis sa kahilingan ng mga awtoridad ng simbahan, nang ang isang simbahan ay itinayo sa isa sa mga gusali ng Admiralty. Ang pangunahing tema ng sculptural decor (sculptor I.I. Terebenev), na nakasentro sa central tower, ay ang pagluwalhati ng maritime power ng Russia: halimbawa, ang isa sa mga eskultura ay naglalarawan kay Peter the Great na tumatanggap ng trident mula sa Neptune, isang simbolo ng kapangyarihan sa dagat. , at isang babaeng nakaupo sa ilalim ng puno ng laurel na may cornucopia at club sa kanyang mga kamay ay sumisimbolo sa Russia.

IMPYERNO. Zakharov

Ang isang malakas na impluwensya ng Pransya ay katangian ng "Klasisismo ni Alexander", at ang digmaan kay Napoleon ay hindi binago ang mga artistikong kagustuhan ng emperador kahit kaunti. Sa hinaharap, ang istilo ng "Alexander classicism" sa arkitektura ng Russia ay nagsimulang umunlad sa istilo ng Imperyo. Ang istilo ng Imperyo ("estilo ng imperyo") ay nagmula sa France at ginagabayan ng mga anyo ng sining ng Imperial Rome.

Sa Russia, ang istilong ito, pagkatapos ng tagumpay ng Russia sa Patriotic War noong 1812, ay sumasalamin sa mga bagong pag-angkin ng imperyal na lungsod, ang "kabisera ng mundo". Kasabay nito, sa Russia, ang regimentation, symmetry, at static na karakter na likas sa istilo ng Imperyo ay pinagsama sa katapangan ng mga spatial na solusyon at saklaw ng pagpaplano ng lunsod. Ang mga pandekorasyon na elemento ng St. Petersburg Empire ay pangunahing binubuo ng mga elemento ng sinaunang kagamitang militar ng Roma: legionary badge na may mga agila, mga bundle ng mga sibat, mga kalasag, mga palakol, at mga bungkos ng mga arrow. Ang isang espesyal, "soberano" na mitolohiya, kumplikadong mga simbolo ng imperyal, marahil, ang pangunahing bagay sa sining ng St. Petersburg.

Ang pangunahing tagapagtaguyod ng mga ideya ng Imperyong Ruso ay ang arkitekto na si Carl Rossi (1775-1849), na nagtayo ng labintatlong parisukat at labindalawang kalye sa gitna ng St. Sa tabi ng mga pananaw nito, mga parisukat, mga colonnade, makapangyarihang mga arko, lahat ng iba pa ay mukhang isang mahiyain na pag-istilo. Tanging ang "Russian Empire" ang nagawang gawin ang nasa isip ni Peter the Great - upang lumikha ng imahe ng isang imperyal na lungsod. Ito ay gawa ng mga arkitekto na K.I. Rossi, V.P. Stasov, O. Montferrand, ang maringal na grupo ng mga gitnang parisukat ng St. Petersburg ay nabuo, na nagtataglay ng mga katangian ng kabisera ng mundo. At ang unang tulad ensemble, isa sa mga pinaka-natitirang hindi lamang sa Russian, kundi pati na rin sa mundo sining, ay Palace Square, dinisenyo ni C. Rossi.

Ang paglikha ng Palace Square ensemble ay lubos na pinadali ng paglipat ng pinakamahalagang institusyon ng estado dito - ang Pangkalahatang (o Pangunahing) Headquarters at dalawang ministeryo (mga dayuhang gawain at pananalapi). Nang mapanatili ang umiiral na curvilinear na hugis ng timog na bahagi ng parisukat, inilagay ni Rossi ang dalawang malalaking gusali doon, na konektado ng isang arko. Salamat sa nababanat na kurbada ng façade, ang arkitektura ng General Staff ay nakakuha ng isang malinaw na dinamismo, na hindi likas sa istilo ng Imperyo, ngunit pinahintulutan ang Pangkalahatang Staff na maging mas malapit sa Baroque Winter Palace. Ang iba pang mga pamamaraan ay nag-ambag din sa pagkamit ng parehong layunin: paghahati ng mga facade ng punong-tanggapan sa dalawang tier, tulad ng Winter one; pandekorasyon na kaayusan; maraming detalye ng sculptural at ang masalimuot na frieze ng General Staff Arch.

Ang pinakamahalagang katangian ng mature na klasikong Ruso ay makikita sa gawain ni Rossi, na binubuo sa katotohanan na ang anumang gawain sa pagpaplano ng lunsod, gaano man ito kawalang-halaga, ay nalutas nang hindi hiwalay, ngunit sa malapit na pakikipagtulungan sa iba. Bilang isang resulta, ang isang tuluy-tuloy at hindi maunahan na kadena ng mga ensemble ay nilikha. Itinayo ni Rossi sa Mikhailovsky Garden, sa pampang ng Moika, ang Pavilion ay nagsisilbing isang mahusay na halimbawa nito: ito ay isang uri ng compositional bridge sa pagitan ng malawak na ensembles - ang Mikhailovsky Palace at ang Field of Mars.

Ang Mikhailovsky Palace na may malawak na parke at mga serbisyo ay isang tipikal na halimbawa ng isang klasikong urban estate: ang pangunahing gusali at mga outbuildings ay napapalibutan ang pangunahing patyo sa tatlong panig, na pinaghihiwalay mula sa kalye ng isang bakod. Ang pangunahing harapan ay isang salamin din ng mga klasikal na tradisyon: ang gitnang pasukan ay na-highlight ng isang Corinthian portico, simetriko mga pakpak na nakumpleto ang mga risalits, ang ibabaw ng dingding sa harap nila ay pinalamutian ng tatlong-kapat na mga haligi, na lumilikha ng ilusyon ng isang arcade na nagpapatuloy mula sa portico . Ang façade ng hardin ay naiiba, na binubuo ng dalawang anim na haligi ng Corinthian porticos na nakoronahan ng mga pediment, at isang Corinthian colonnade (malawak na loggia). Matapos maitayo ang palasyo, nagpatuloy si Rossi na muling itayo ang katabing bahagi ng lungsod upang lumikha ng isang solong komposisyon sa lunsod na nauugnay sa Mikhailovsky Castle, Nevsky Prospekt at Field of Mars. Ang mga bagong kalye ay inilatag, isang parisukat ang inilatag sa harap ng palasyo, na may isang mahigpit na hugis-parihaba na hugis, ang pagpapatuloy nito ay ang pangunahing patyo na may pangunahing komposisyon na sentro ng buong kumplikadong arkitektura - ang Mikhailovsky Palace.

Palasyo ni Mikhailovsky. Ngayon ang gusali ay naglalaman ng Russian Museum.

Ang istilo, na maaaring tawaging "Nikolaev Empire", ay naging huling yugto sa pag-unlad ng klasisismo sa arkitektura ng Russia, at sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. - ito ang panahon ng krisis ng klasikong aesthetics. Sa panlabas, ang krisis ay nagpakita mismo sa pagkawala ng pagkakaisa ng mga anyo ng arkitektura, ang kanilang labis na geometry, sobrang kumplikadong mga detalye ng pandekorasyon. Ang isang visual na representasyon ng punto ng pagbabago na naganap sa estilo ng arkitektura ng Russia noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo ay ibinibigay ng mga gusaling kasama sa pag-unlad ng St. Isaac's Square sa St. Petersburg, ang pangunahing lugar kung saan ay walang alinlangan na inookupahan ng St. Isaac's Cathedral, na itinayo ayon sa proyekto ni Auguste Montferrand (1786-1858).

Malaki ang gusali ng katedral, hugis-parihaba ang plano. Pinalamutian ito sa apat na gilid na may parehong multi-column porticos na may mabibigat na pediment, na pinalamutian ng matataas na relief. Ang isang ginintuan na simboryo ay tumataas sa itaas ng katedral sa taas na 101 m, ang drum ay napapalibutan ng isang colonnade na nakoronahan ng isang balustrade na may mga estatwa. Para sa pag-cladding sa dingding, gumamit ang Montferrand ng mapusyaw na kulay-abo na Olonets marble, na pinalitan ang mainit-init na kulay na stucco lining na tradisyonal para sa mga klasikong Ruso. Ang paggamit ng mga haligi ng granite sa komposisyon ng mga facade ay hindi pangkaraniwan. Ang mirror polishing ng kanilang mga putot, ang paggamit ng metal para sa paggawa ng mga base at capitals - lahat ng ito ay nagdala ng matitigas, malamig na mga tampok sa imahe ng arkitektura.

Ang mga facade ng gusali ay pinalamutian ng isang bilog na iskultura at matataas na relief na gawa sa metal, sa tema ng Sagradong Kasaysayan. Ang labis na ningning at pagkapira-piraso ng mga form, isang uri ng "paglalagay ng alpombra" ng pagpuno ng eroplano ay lumitaw sa dekorasyon ng mga interior. Ang sikat na malachite na mga haligi ng katedral, na ginawa gamit ang "Russian mosaic" na pamamaraan, kung saan ang mga bato ay pinili ayon sa kulay at natural na pattern, na gumagawa ng impresyon ng isang monolith sa tapos na produkto, ay halos hindi matatawag na artistikong matagumpay, dahil ang ang pattern ng bato at ang paglalaro ng shades ay nawawala dahil sa malaking distansya ng mga column sa viewer. Ang iskultura ay medyo malawak na kinakatawan sa loob ng katedral, bagaman ang nangingibabaw na papel dito ay ginampanan ng mga mosaic at mga pagpipinta na ginawa ng mga natitirang pintor ng akademikong klasisismo - K.P. Bryullov, F.A. Bruni, P.V. Vasin. Ayon sa sketch ng Bryullov, ang simboryo ay pininturahan, nilikha ni Bruni ang komposisyon na "The Flood", Basin - ang pagpipinta na "The Battle of Alexander Nevsky with the Swedes".

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang Neva delta ay binubuo ng 48 ilog at mga kanal, na bumubuo ng 101 isla. Samakatuwid, ang pagtatayo ng mga tulay ay isang pangangailangan para sa naturang lungsod. Sa kabuuan, may humigit-kumulang 800 tulay sa St. Petersburg, at lahat ng mga ito ay gawa ng sining. Isa sa mga pinakatanyag na tulay ay ang Anichkom Bridge sa kabila ng Fontanka. Noong unang bahagi ng 40s ng ika-19 na siglo, nagsimula ang muling pagtatayo ng Anichkov Bridge. Nakuha ni P. K. K. Klodt ang pansin sa proyekto para sa muling pagtatayo ng Anichkov Bridge at iminungkahi na ilagay ang mga eskultura hindi sa mga pier ng Admiralteiskaya Embankment o sa Admiralteisky Boulevard, ngunit upang ilipat ang mga ito sa mga suporta ng Anichkov Bridge.

Ang pagtatayo ng mga simbahan ay palaging isa sa mga pagpapakita ng espirituwal na kultura. Ang romantikong pagnanais na ipahayag ang mga espirituwal na tradisyon ng mga tao sa arkitektura ay humantong sa pagtatayo ng mga relihiyosong gusali sa malawak na sukat. Ang kanilang tungkulin sa pagbuo ng lungsod ay tumaas: sila ay matatagpuan sa mga nodal point ng urban space, na naging nangingibabaw sa landscape ng arkitektura ng lungsod. Sa pangkalahatan, ang arkitektura ng panahong ito ay tiyak na nailalarawan sa kakulangan ng estilo at eclecticism, na higit na binuo sa panahon ng paghahari ni Alexander III. Ang istilong pseudo-Russian, na naging isang uri din ng eclecticism, ay kumalat "sa ilalim ng slogan ng muling pagkabuhay ng mga pambansang anyo sa arkitektura" at binaling sa mga tradisyon ng sinaunang arkitektura ng Russia noong ika-16-17 na siglo. Ang pangunahing stereotype ng naturang gusali, na nagbibigay-diin sa kahalagahan ng Russia, ay binuo sa pagtatapos ng 80s. Kapag nagdidisenyo ng mga facade ng mga gusaling ito, hinahangad ng mga arkitekto na bigyang-diin ang pambansang pagkakakilanlan ng arkitektura, na isinasama sa bawat isa sa kanila ang imahe ng Russia mismo. Mataas na tuktok, malalaki at maliliit na tore, spers at maraming mga pattern na nagmula sa arkitektura ng kahoy na Ruso noong ika-16-17 siglo, iba't ibang mga kokoshnik, figured architraves, maraming mga burloloy at iba pang maliliit na detalye ng palamuti - lahat ng ito ay sinubukan ng mga arkitekto na ilagay sa mga facade. . Tinawag ng isa sa kanyang mga kontemporaryo ang mga motif na ito na "mga tuwalya ng marmol at pagbuburda ng ladrilyo".

Ang simbolo ng arkitektura noong panahong iyon ay ang itinayong A.A. Parland sa lugar ng pagtatangkang pagpatay kay Alexander II, ang Church of the Resurrection of Christ sa istilong La Russe, na sikat na tinatawag na Savior on Blood. Ang templo ay itinayo bilang memorya ng katotohanan na sa site na ito noong Marso 1, 1881, bilang isang resulta ng isang pagtatangka sa pagpatay, si Emperor Alexander II ay nasugatan ng kamatayan (ang ekspresyon sa dugo ay nagpapahiwatig ng dugo ng hari). Ang templo ay itinayo bilang isang monumento sa martir na tsar na may mga pondo na nakolekta mula sa buong Russia. Ang arkitektura ng templo ay isang halimbawa ng huling yugto ng ebolusyon ng "istilo ng Ruso". Ang gusali ay isang kolektibong imahe ng isang Russian Orthodox na simbahan, batay sa mga pattern ng Moscow at Yaroslavl ng ika-16-17 siglo. Ang arkitektura ng St. Basil's Cathedral sa Moscow ay may malaking impluwensya sa hitsura ng templo.

Mula sa labas, ang mga inskripsiyon ay ginawa sa templo, na binibigyang diin ang mga nagawa ng Russia sa panahon ng paghahari ni Alexander II.

Ang palamuti ng gusali ay gumamit ng iba't ibang mga materyales sa pagtatapos - ladrilyo, marmol, granite, enamel, ginintuan na tanso at mosaic.

Canopy sa ibabaw ng lugar ng kamatayan

mga sugat ni Emperor Alexander II.

Sa komposisyon ng monumento, na simbolikong nagpapahayag ng ideya ng pagkakaisa ng dugo ni Kristo at ng martir na tsar, isang pagtatangka ang ginawa upang ipahayag ang ideya ng patakarang "proteksiyon" ng tsar na naglalayong palakasin ang pambansang pagkakakilanlan ng Russia. , ngunit sa katotohanan ang arkitektura ng templo ay isang hanay ng mga hiwalay na elemento ng arkitektura, palamuti, at burloloy. Ang parehong mga imitasyon ng "makadiyos na sinaunang panahon" ay nauso sa pagpipinta at mga graphic, lalo na sa mga guhit ng libro. Sa pangkalahatan, ang paghahari ni Alexander III ay nauugnay sa mga umuurong na uso sa buhay-sining, pagwawalang-kilos sa arkitektura at sining.