Ang avant-garde ay ang cutting edge ng experimentation at artistic innovation sa sining. Avant-garde art, hindi pa canonized, hindi capitalized, hindi nakakulong sa mga bodega ng museo, pinoproblemahin ang mga itinatag na gawi ng perception, pinupuna ang mga konserbatibong paraan ng komunikasyon at komunikasyon sa lipunan, nag-aalok ng mga bagong larawan ng mga pagnanasa, bagay at relasyon. Ang avant-garde, samakatuwid, ay hindi isang hiwalay na panahon sa kasaysayan ng sining ng Kanlurang Europa, ngunit ang immanent na kalidad nito, na talagang ginagawa itong sining. Ito ay isang uri ng sulyap sa post-history ng sangkatauhan sa pamamagitan ng pag-apila sa karanasan ng collective memory, ang pre-history nito. Samakatuwid, palaging may kaugnayan na pag-aralan ang mga kondisyon ng posibilidad ng sining sa kasalukuyan na nagbubukas dito.

1

Krusanov A. V. Russian avant-garde: 1907-1932 (Pagsusuri sa kasaysayan). T. 1. Labanan dekada. Aklat. 2. - M.: Bagong Pagsusuri sa Panitikan, 2010. - 1104 p.

Ang libro ni Andrey Krusanov ay, una sa lahat, ang pinakamayamang makasaysayang materyal, isang pagtatangka, hangga't maaari, upang maibalik ang kasaysayan ng Russian avant-garde sa isang pagkakasunud-sunod ng mga hakbang at mga kaganapan sa batayan ng halos kumpletong pahayagan, magasin at archival materyal. Ang interpretasyon ng mga artistikong kaganapan na nauugnay sa matinding panahon ng 1910-30 ay pinigilan, makatotohanan, sa halip ay tradisyonal at hindi nakikilala mula sa avant-garde na mga alamat tungkol sa sarili nito. Ang may-akda ay nag-aangkin sa makasaysayang muling pagtatayo ng kilusang panlipunan na ito bilang isang tiyak na sistema ng mga pananaw, pangunahin sa aspetong panlipunan. Kasama sa mga merito ng trabaho ang isang kumpletong kuwento tungkol sa mga pampublikong talumpati, aksyon at pagtatanghal ng mga futurist na Ruso. Maraming mga pahayag ng mga artista tungkol sa kanilang sarili ang kumikilos, ayon kay Krusanov, bilang tunay na "patotoo" tungkol sa pinaka-kagiliw-giliw na kababalaghan na ito, na maingat at maingat na kinolekta at na-catalog ng may-akda.

2

A. N. Lavrentiev. Varvara Stepanova. Mga tagalikha ng avant-garde. M., 2009.

Ang "Amazon" ng Russian avant-garde na si Varvara Stepanov ay binanggit, bilang panuntunan, na pinaghihiwalay ng mga kuwit sa kanyang asawang si Alexander Rodchenko. Sa isang librong may magandang larawan, naipakita ng may-akda na siya ay isang independiyenteng artista at teorista, isang hindi mapagkakasundo, may prinsipyo at maliwanag na babae. Ang may-akda ay maikli at malinaw na ipinakita ang mga pangunahing direksyon ng aktibidad, ang pampulitika at artistikong pananaw sa mundo ni Stepanova, marahil ay mas ganap kaysa sa iba pang mga artista ng produksyon ng Russia, na isinama sa kanyang trabaho ang mga radikal na ideya ng INKHUK at LEF. Ang mga pangunahing tagumpay ni Stepanova ay nauugnay sa kanyang trabaho sa teatro ng Araw. Meyerhold at sa Tsindel's 1st cotton-printing factory sa Moscow, kung saan nagdisenyo siya ng mga makabagong modelo ng damit at disenyo ng tela, na ginagamit pa rin, halimbawa, sa Adidas sports series. Ngunit, tulad ng ipinakita ni Lavrentiev, hindi ito ang gumawa ng mahusay na Stepanova. Ang kanyang mga artistikong ideya ay nagkakahalaga ng higit pa kaysa sa anumang modernong disenyo, dahil pinamamahalaang niyang bigyang-katwiran ang posibilidad na pagsamahin ang kagandahan at pagiging kapaki-pakinabang sa mga gawa ng isang left-wing artist.

3

Andrey Fomenko. Montage, factography, epiko. Kilusang pang-industriya at litrato. St. Petersburg, St. Petersburg University, 2007.

Ang pag-aaral ng St. Petersburg scientist ay nagbubukas ng bagong pahina sa pag-unawa sa avant-garde ng Russia at, higit sa lahat, sining ng produksyon at factography. Ang pangunahing tagumpay ng mananaliksik ay ang pagsusuri ng avant-garde art sa Soviet Russia noong 1920s, pangunahin ang photography, sa hindi mapaghihiwalay na koneksyon ng mga teoryang rebolusyonaryo sa pulitika at artistikong na sinubukan ng mga pinaka-kagiliw-giliw na artista noong panahong iyon sa kanilang trabaho - ang constructivists ng INHUK at LEF circles (ang bilog ng A. Rodchenko, L. Lissitzky at iba pa). Nagtrabaho sila sa loob ng balangkas ng mga kolektibong proyekto na naglalayong baguhin ang mga relasyon sa lipunan, senswalidad at pang-araw-araw na buhay ng mga bagong mamamayang Ruso. Kinikilala, kasunod ng mga pormalistang Ruso, ang awtonomiya ng mga artistikong phenomena, namamahala si Fomenko na mag-alok ng isang integral comparative analysis ng ideological, aesthetic at political strata, na kumakatawan sa yumaong Russian avant-garde bilang isang natatanging phenomenon, na hindi mababawasan alinman sa mga sinaunang Ruso na ugat nito, o sa Kanluraning modernismo, o sa istilong Stalinist at sosyalistang realismo.

4

Krauss R. Authenticity ng avant-garde at iba pang modernist myths. M., Art magazine, 2003.

Ang libro ay ang resulta ng sampung taon ng pananaliksik noong 1970-80 at isang koleksyon ng mga artikulo na konektado sa pamamagitan ng cross-cutting na mga paksa at isang karaniwang pamamaraan, kung saan ang teksto tungkol sa sala-sala bilang pangunahing istraktura ng avant-garde ay gumagana at ang problema ng pagiging tunay sa avant-garde ay partikular na interes. Sinusuri ng may-akda ang mga temang ito sa materyal ng mga sikat na avant-garde artist, mula Rodin at Picasso hanggang Giacometti at Richard Serra. Ang may-akda ay pangunahing nakatuon sa Western avant-garde, at siya ay higit na interesado sa mga pormal na aspeto ng kani-kanilang mga gawa. Ang "grid", ayon kay Krauss, ay ang sentral na matrix ng avant-garde art sa isang pormal, makabuluhan, nakabubuo at psychoanalytic na kahulugan. Binigyan pa niya ito ng isang mythological na kahulugan at nag-aalok upang maunawaan ito sa pamamagitan ng psychoanalytic na mga tema ng panunupil at schizophrenia, na, gayunpaman, ay nauugnay hindi sa personalidad ng artist, ngunit sa mga gawa mismo.

5

Hansen-Leve A. Oge. Russian Formalism, M.: Mga Wika ng Kultura ng Slavic, 2001.

Ang pangunahing pag-aaral ng sikat na Austro-German Slavist at kritiko sa panitikan na si Hansen-Löwe ​​​​ay hindi direktang nakatuon sa avant-garde art, ngunit sa pinakamalapit at pinaka-sapat na mga teorya dito - ang pormal na paaralan ng Russia, iyon ay, OPOYAZ (V . Shklovsky, Yu. Tynyanov, B. Eichenbaum, atbp.). Ang mga nakalistang kritiko sa panitikan mismo ay, tulad ng alam mo, mahuhusay na manunulat. Samakatuwid, bilang sentral na konsepto kung saan inilalahad ni Hansen-Löwe ​​​​ang isang kahanga-hangang pagbabagong-tatag ng buong pormalismo ng Russia, pinipili niya ang konsepto ng "pagkakahiwalay", na sabay-sabay na kumikilos bilang isang masining na aparato at isang paraan ng pagsusuri ng mga gawa ng avant-garde. Kung nais mong maunawaan kung ano ang avant-garde sa kanyang ideya, at sa parehong oras matutunan kung paano magtrabaho kasama ang materyal upang maging isang modernong siyentipikong European, kailangan mong makabisado ang mahirap na aklat na ito.

Sa napakakaunting mga kaganapan ang nagaganap dito - at, bilang isang panuntunan, ang media ay nagbibigay-pansin sa mga pseudo-kaganapan, artipisyal na napalaki sa pamamagitan ng advertising at dahil sa ambisyon ng napalaki na mukha. Ang tunay na mahalaga at mahalagang makatao na pananaliksik, tulad ng, ay gumagapang sa proseso ng pananaliksik, sa una ay hindi nakikita, at pagkatapos lamang ay lumalabas na ang lahat ay gumagamit na ng mga ito. Ganito ang pag-aaral ni Krusanov. Sa pagtingin sa unahan at pagsasalita nang maikli, ito ay isang masinop na nakasulat at napakahusay na inihanda na libro, na isang malaking pambihira sa mga araw na ito.

Dahil sa ating bansa halos walang bagong nakasulat na mataas na kalidad na mga kasaysayan ng panitikan: panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo, ika-20 siglo. o, sabihin nating, ang kasaysayan ng panitikan ng Leningrad noong 1924-1990. Walang anuman, at ang natitira sa sosyalismo ay maaaring dalhin sa basurahan. Mayroong maraming iba't ibang mga modernong pag-aaral, ngunit hindi panitikan: ang kasaysayan ng sorbetes, palikuran, bisikleta, resort, bachelor, may guhit na tela ... Makapal, nakakatawang isinalin na mga libro, karamihan ay walang pakinabang sa sinuman. At ang mga sumusuporta, i.e. maaasahan, na may encyclopedic coverage ng mga kasaysayan ng panitikan - hindi. Dahil walang imprastraktura na kinakailangan upang lumikha ng mga ito. At ngayon ang isa, kapuri-puri ay lilitaw - ang kasaysayan ng Russian avant-garde.

3 0 taon ng paggalugad sa mundo

Upang lubos na maunawaan ang kahulugan ng kaganapan, magsisimula ako sa kasaysayan ng publikasyong pinag-uusapan. Si Andrei Krusanov ay nagtatrabaho sa pag-aaral sa mundo ng Russian avant-garde (MRA) mula noong 1981. Si Alexander Ivanov ay nagtatrabaho sa The Appearance of Christ to the People sa loob ng 20 taon, Krusanov sa loob ng halos 30. Dalawang volume lamang ng tatlo ang naging inilathala. Ang pundasyon ay inilatag noong 1996, nang ang publishing house na "New Literary Review" ay naglabas ng unang tomo sa unang edisyon. Ito ay isang paperback na libro na may dami na humigit-kumulang 300 mga pahina, na nakatuon sa panahon ng 1907 - 1917. Noong 2003, inilathala ng UFO ang pangalawang volume na nasa dalawang libro - ang dami ng una ay 800 na pahina, ang pangalawa - 600, ang dami ay nakatuon sa avant-garde na limang taong plano ng 1917-1921. Matapos ang impresyon na ginawa ng pag-aaral na ito, naging malinaw na kailangang balikan at palawakin at palalimin ang unang tomo sa pamamagitan ng muling paglalathala nito. Bilang resulta, noong 2010 ang unang volume (2nd edition), na nakatuon sa 1907 - 1917, ay lumitaw sa dalawang libro - mga 800 na pahina sa una, mga 1100 na pahina - sa pangalawa. Ito ang librong sinusulat ko.

Ang ikatlong tomo sa 3 aklat ay sasaklaw sa panahon ng 1921 - 1932, ngunit hindi pa ito naisulat, bagama't ang mga materyales ay nakolekta na. Ang labasan nito ay lampas pa rin sa abot-tanaw. Tatlong volume ang tumutugma sa tatlong yugto sa pag-unlad ng mundo ng avant-garde ng Russia: paglago (1907 - 1916), dominasyon (1917 - 1921) at pagkabulok (1922 - 1932). Malinaw na ang pagpili ng avant-garde para sa paglalarawan ay dahil sa ang katunayan na ang trabaho ay nagsimula sa mga taon ng pagwawalang-kilos, nang ang avant-garde ay halos ipinagbawal.

Inilalarawan ko nang detalyado ang mga volume at termino, upang makatuwirang magpatuloy sa pagtatasa ng kalidad ng trabaho, at para dito gagawa ako ng iskursiyon sa talambuhay. Si Andrey Krusanov ay nagtapos mula sa Technological Institute noong 1981 (at kaagad pagkatapos ng pagtatapos mula sa kanyang teknikal na unibersidad ay bumagsak siya sa MRA), nagtrabaho bilang isang chemist-technologist sa Institute of Synthetic Rubber, isang researcher sa Institute of Precambrian Geology and Geochronology, at mula noong 1991 nahulog siya sa kanyang karaniwang mga fastener. Sa daan, miyembro siya ng pangkat ng Gastronomic Saturday, at noong 1983 - 1988. naglathala ng mga sanaysay at artikulo sa kasaysayan sa isang journal na may parehong pangalan.

Ang Precambrian na ito ay pinakaangkop dito: ang Russian avant-garde na Krusanov ay nag-aaral nang tumpak bilang isang geological period, bilang sedimentary at volcanogenic strata, bilang stromatolites at oncolites. Samakatuwid, una, isang malinaw na oryentasyon patungo sa kronolohiya, ang muling paglikha ng kasaysayan ng avant-garde ng Russia bilang isang pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan - nang walang mga pagtatangka na palitan ang kasaysayan ng isang structural-typological na diskarte o post-structuralist amusement. Si Krusanov ay isang positivist, ang simula (at huling) punto ng kanyang kaalaman ay mga empirical na katotohanan. Naturally, ang mga seksyon ay may mga pagpapakilala na nagsasalita tungkol sa mga gawain na hinarap ng avant-garde, sinusuri ang mga posibleng paraan upang malutas ang mga problema, at pagkatapos ay pag-aralan kung aling mga opsyon ang ipinatupad at kanino. Kaya sa micro level, ginamit ang isang deductive method: mula sa theoretically posibleng mga opsyon sa pagsasanay.

At mayroon lamang isang teoretikal na pangangatwiran sa aklat - ito ay konektado sa kahulugan ng pangunahing termino. Tulad ng ipinaliwanag ni Krusanov sa isang maikling paunang salita, ang "Russian avant-garde" para sa kanya ay hindi isang konsepto, ngunit isang pangalan, na tumutukoy sa prinsipyo ng pagpili at nagpapaliwanag kung bakit ito o ang hindi pangkaraniwang bagay na iyon ay kasama sa libro o hindi.

O volume na kinuha

Sa pamamagitan ng paraan, sa pagsunod sa landas na ito, posible na bumuo ng isang modelo ng isang bagay na sining, na nakaayos sa istruktura sa paraang teoretikal na balangkasin ang mga paraan ng paggawa nito sa isang bagay ng "anti-art" o avant-garde, i.e. pagkasira ng tradisyunal na anyo, pagbaligtad ng mga indibidwal na tampok, pinapalitan ang mga ito ng mga kabaligtaran. Sabihin nating, tunog para sa katahimikan, layunin na imahe - para sa hindi layunin, paghahalo ng mga kulay - para sa pagkakatugma ng mga purong tono, naiintindihan na teksto - para sa abracadabra. At pagkatapos lamang, mula sa taas ng teoretikal na modelo ng mga posibilidad ng pagkasira ng anyo, upang makagawa ng isang deduktibong paglipat sa mga tiyak na phenomena.

Sa ganitong paraan, matutukoy ang mga posibilidad na hindi napagtanto (o kalaunan ay natanto) at maaaring matuklasan ang mga bagong phenomena na dapat maiugnay sa avant-garde. Una sa lahat, ito ay tumutukoy sa teatro, sa mga aktibidad ng V. Meyerhold (ang produksyon ng Blok's Puppet Show ay isang tipikal na avant-garde phenomenon, kabilang ang pagtanggi sa ilusyon sa entablado at ang galit ng mga nagagalit na manonood) at N. Evreinov ( monodrama bilang isang resulta ng epekto ng mga prinsipyo ng impresyonismo sa dramatikong sining), si Krusanov ay walang teoretikal na paraan upang makilala kung alin ang eksaktong avant-garde. Samakatuwid, sa pamamagitan ng paraan, ang teatro bilang isang anyo ng sining ay ganap na wala sa unang volume, at ito ay isang makabuluhang puwang sa aklat.

Totoo, ang paggawa ng "Puppet Show" sa teatro ng V. Komissarzhevskaya ay pormal na tumutukoy sa Disyembre 30, 1906, at ang "geochronological" countdown ay nagsimula kay Krusanov mula 1907, ngunit ang isa ay maaaring gumawa ng isang pagbubukod para sa isang araw dahil sa kahalagahan ng ang produksyon na ito para sa "kasaysayan ng Russia ng pagkawasak ng mga tradisyonal na anyo", na, sa katunayan, ay ang kakanyahan ng avant-garde.

Pangalawa, ang aklat ni Krusanov ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang oryentasyon patungo sa pag-compile ng pinaka kumpletong listahan ng mga kaganapan - hindi mula sa nai-publish na mga libro, ngunit mula sa mga pangunahing mapagkukunan - mga pahayagan at mga materyales sa archival. Kaugnay nito ay ang listahan ng mga publikasyon na "na-activate" niya: mula sa "Birzhevye Vedomosti" at "Apollo" hanggang sa journal na "The Life of Students of Psychoneurology." Ang pinakamataas na pagkakumpleto ng listahan ng mga kaganapan ay lalong mahalaga para sa unang yugto ng paglago - upang hindi makaligtaan ang mga punto ng paglago at hindi makaligtaan ang tunay na pagkakaiba-iba ng mga pagpapakita ng pagbabago sa pagpipinta, panitikan at musika.

Kaya naman ang dami ng mga aklat na naglalarawan sa mundo ng Russian avant-garde: Ipinakilala ni Krusanov ang maraming bagong katotohanan sa sirkulasyong pang-agham. Ang pamamaraan ay napaka-simple - naghahanap sa mga pahayagan ng de visu para sa 1907-1932. Sa loob ng dalawampu't limang taon na ito, nag-aral si Krusanov ng hindi bababa sa dalawang libong pamagat ng mga peryodiko, bawat isa sa loob ng maraming taon. Naaalala ko na noong nagtatrabaho ako sa isang libro tungkol sa K. S. Merezhkovsky (nai-publish noong 2003), pagkatapos, ibalik ang kasaysayan ng pedophilic scandal noong 1914, regular akong nagtrabaho sa departamento ng pahayagan ng National Library of Russia. At sa tuwing ako ay dumating sa departamento ng pahayagan, si Andrey Krusanov ay nakaupo na doon, at sa harap niya ay nakalatag ang isang bundok ng mga file ng pahayagan.

Sa mapurol na konsensya laban sa paghabi ng mga salita

Ang pagiging matapat ay ang pangunahing pag-aari ni Krusanov na mananaliksik. Malinaw na walang sinuman ang magbibigay pansin sa katotohanan na napalampas ni Krusanov ang Nizhny Novgorod "Volgar" o ang parehong "Buhay ng mga psychoneurological na mag-aaral." Hindi maaaring asahan ng isang tao ang isang pagsisisi na ang mga naturang edisyon ay tinanggal kahit na mula sa pinaka-caustic reviewer. Gayunpaman, dito lumitaw ang isang kababalaghan na literal na alam ng iilan: ito ay ang kaguluhan ng pakikipagkumpitensya sa sarili (walang ibang makakalaban) sa pagsisikap na masakop ang lahat.

Karaniwan ang pagiging matapat ay nauugnay sa epithet na "mapurol". Isang lalaki ang nakaupo at malungkot na tumitingin sa pahayagan pagkatapos ng pahayagan - 10, 20, 30 taong gulang. Ngunit muli, kakaunti ang nakakaalam ng kababalaghan ng pagiging matapat, pagsusugal, na hinimok ng ambisyon: ang mananaliksik ay nagtatakda ng gawain upang yakapin ang kalawakan at ginagawa ito. Ito ang oras ng pag-aaral. Sa pamamagitan ng paraan, sa panahon ng Sobyet, ang gawaing pang-agham sa Institutes of Russian (IRLI, Pushkin House) at World Literature (IMLI) ay isinasagawa ng isang sektor o kahit isang departamento. At narito ang isang tao. Gayunpaman, sa panahon ng Sobyet, ang gayong pag-aaral ng avant-garde, i.e. anti-realism, ay hindi maiisip sa prinsipyo.

Masasabi ng isang tao ang gayong kasipagan ngayon bilang isang nakakagulat na pagbubukod, dahil ang essayism, paghabi ng mga salita, bilang nakakatawa hangga't maaari, imitasyon ng omniscience at ang teknolohiya ng mabilis na pagsulat ng maganda, ngunit random na mga teorya batay sa kung ano ang hindi kailangang kolektahin at hanapin ng mga buwan. sa mga departamento ng pahayagan at mga archive, ay naitatag na, at kung ano ang nailathala na at nasa kamay, sa silid-aklatan ng tahanan o sa Internet, na nakapinsala sa marami.

Sa pamamagitan ng paraan, ang modernong sistema ng mga gawad, kung saan marami ang nababagay, ay direktang nagtutulak sa pag-hack ng trabaho: dahil kailangan mong mabilis na mag-ulat para sa natanggap na grant, sinusubukan ng lahat na pumili ng isang paksa na maaaring "matutunan" sa isang taon at kalahati, sumulat ng isang bagay nang mabilis, matagumpay na mag-ulat, isara ang paksa at agad na magbukas ng bago. Ang sistema ng mga gawad ay nagbigay sa ating humanitarian science ng halos walang pagtaas sa kaalaman; bukod pa rito, sinisira ito. Ang sitwasyong ito ay binibigyang diin ng maraming taon ng trabaho ni Krusanov, na walang kinalaman sa mga gawad. Ang isang bagay na seryoso ay mabubuo lamang sa pagiging ganap na malaya.

Upang sining ng england ang laki ng england

Kung ihahambing natin ang una (300 pages) at ang pangalawa (1900 pages) na edisyon ng unang volume ng The Russian Avant-Garde, magiging malinaw kung saang direksyon nabuo ang libro. Una, tumaas ang bilang ng mga katotohanang sakop, na maaaring hindi direktang matantya ng bilang ng mga tala (bibliographic reference). Sa unang edisyon mayroong 1088 sa kanila, sa pangalawa - 5480, i.e. limang beses pa. Kaugnay ng kasaganaan ng mga katotohanan, nais nating sabihin na hindi tayo dapat gumawa ng isang mapa ng England na kasing laki ng England, hindi natin dapat punan ng makatotohanang impormasyon ... Sa katunayan, ito ay makatotohanang impormasyon sa kasaysayan ng kultura na kulang tayo sa lahat ng larangan ng makataong kaalaman.

Pangalawa, ang bilang ng mga sipi mula sa mga self-descriptive na teksto ng Russian avant-garde (manifestos, deklarasyon, atbp.), Pati na rin mula sa mga artikulo at pagsusuri, ay tumaas nang malaki sa ikalawang edisyon. Ang laki ng mga sipi na ito ay tumaas din, ang ilang mga teksto sa pahayagan ay inilalathala nang buo. Samakatuwid, ang isa pang tampok ng libro ay ang symbiosis ng kasaysayan, na isinulat na may pag-install ng pinakamataas na pagkakumpleto ng listahan ng mga kaganapan, at isang antolohiya. Isinasaalang-alang ang katotohanan na ang karamihan sa mga mapagkukunan ay nasa dalawa o tatlong aklatan lamang sa Russia (sa Moscow at St. Petersburg), ang aklat ni Krusanov ay may malinaw na karakter na pang-edukasyon. Bagaman ito ay tiyak na nakasulat sa siyentipikong kasaysayan ng avant-garde, at hindi isang aklat-aralin .

Andrey Krusanov. Russian Avant-Garde: 1907-1932 (Historical Review). Sa 3 tomo T. 2. Futuristic revolution (1917-1921). Aklat. 1, 2. - M.: Bagong pagsusuri sa panitikan, 2003, 808 p., 608 p.

Mabuhay ang rebolusyonaryo
ny anarcho-futurism!
Mabuhay ang apoy!
Mabuhay ang mundo
kaguluhan!

Mula sa hindi kilalang Liham sa Kasamang Futurists

Ang pangalawang dami ng pangunahing pananaliksik ni Andrei Krusanov sa kasaysayan ng avant-garde ng Russia ay nai-publish pitong taon pagkatapos ng una. Pagkatapos, noong 1996, ito ay isang malaking kaganapan - sa kabila ng maliit na dami, ipinangako ng libro na iwaksi ang mga alingawngaw ng masa tungkol sa misteryosong pinagmulan at mabilis na pag-akyat sa Olympus ng Russian parvenu mula sa sining. Ang unang volume, gayunpaman, ay limitado sa debut na dekada ng mga Russian avant-garde artist mula 1907 hanggang 1916. Ang pangalawang volume ay nakatuon sa kanilang pinakamagagandang oras - ang panahon ng mga futuristic na rebolusyon sa sining at pulitika mula 1917 hanggang 1921.

Ang pangmatagalang halaga ng monograp ay ang pagkilos ng may-akda sa eksaktong kabaligtaran ng kanyang mga bayani. Ang kanilang pag-uugaling Herostratus ay lumalaban sa hindi matitinag na pagsasanay sa akademya ng mananalaysay: ang mambabasa ay hindi makakahanap ng isang solong aesthetic "para", ni isang moral na "laban" sa mga pahina ng pananaliksik ni Krusan. Ang may-akda ay hindi nagpapasya sa kapalaran ng avant-garde, hindi gumagawa ng mga makasaysayang paghatol. Ang kanyang kredo: "... gaya ng nakaugalian sa agham, upang maghanap ng mga pattern at ang panloob na mekanismo ng mga nakaraang kaganapan." Ang kanyang kalunos-lunos ay upang mangolekta ng maraming mga makasaysayang dokumento hangga't maaari at i-systematize ang mga ito upang ang mga katotohanan ay magsalita para sa kanilang sarili.

Ang istraktura ng pangalawang volume ay simple at monumental: ang unang libro ay sumasaklaw sa kabisera ng buhay ng mga avant-garde artist (St. Petersburg at Moscow), ang pangalawa - ang panlalawigang heograpiya ng kanilang mga aktibidad. Alinsunod dito, sa una, pinag-uusapan natin ang kaugnayan ng mga artista ng avant-garde sa mga awtoridad, sa pangalawa - tungkol sa pang-unawa ng kaliwang bahagi ng sining ng mga tao. Sa seksyong metropolitan - tungkol sa mga artistikong organisasyon at mga patron sa pulitika ng mga futurist na Ruso, sa seksyong panlalawigan - tungkol sa kanilang mga kalaban, admirer at tagasunod. Totoo, in fairness dapat idagdag na conditional ang naturang division. Ang tema ng pakikibaka para sa kapangyarihan ay isang leitmotif sa parehong mga libro: upang mapagtanto ang kanilang pag-angkin para sa hinaharap, ang mga futurist, sa pamamagitan ng kawit o sa pamamagitan ng manloloko, ay isinailalim ang kasalukuyan sa kanilang sarili.

Ang mga futurista, marahil, ay nabigo na baguhin ang takbo ng kasaysayan, ngunit tiyak na nag-iwan sila ng nakikitang marka sa kanilang sarili. Ang mga domestic archive ay puno ng mga minuto ng mga pagpupulong, mga ulat sa mga talakayan, mga poster para sa mga eksibisyon, mga pagsusuri, mga memoir, mga feuilleton sa pahayagan, mga manifesto - sa madaling salita, lahat ng uri ng mga dokumento, ayon sa kung saan ang isang masigasig na mananalaysay ay maaari na ngayong muling likhain ang isang futuristic na misteryo buff sa mga mukha. at mga kulay. Ang buong maraming mga kapatid na avant-garde - sumists, Olympians, imagists, biocosmists, nichevoks, fuists, zaumists, luminists, prezantists at non-objectives - sa isang salita, nang walang pagbubukod, lahat ng mga reformer ng Russian art, maging sila ay mga makata, artist, ang mga direktor o musikero na pumirma sa futuristic charter at hindi ang mga pumirma nito ay naroroon sa panorama ni Krusanov. Ang walang katulad na kagandahan ng madla na ito, at sa katunayan ang buong kapaligiran ng isang futuristic na kapistahan, Krusanov conveys na may walang katapusang mga sipi. Mula sa isang artikulo sa pahayagan: "Upang patunayan ang katotohanan na ang isang malusog na pag-iisip ay maaari lamang sa isang malusog na katawan, ang isa sa mga futurista ay hindi nakahanap ng anumang bagay na mas mahusay kaysa sa paghahati ng dalawang matibay na tabla ng kahoy sa kanyang sariling noo." O narito ang isang ulat ng saksi ng dekorasyon ng holiday ng May Day ng mga Futurists noong 1918: "Ang mga Futurists ay napakatalino na nakayanan ang gawain. Nilapastangan nila ang lungsod sa unang araw. Nag-drawing sila ng maraming cyclops at orangutans." Ang mananalaysay mismo, tulad ng nabanggit na, ay hindi nagbibigay ng anumang mga pagtatasa ng mga paghahanap sa avant-garde, ngunit sinusubaybayan lamang ang mga daloy ng mga stereotype ng masa tungkol sa mga futurist - "futurists-hooligans", "futurists-Bolsheviks", "futurists - anarchist renegades", " mga futurista - mga tagabuo ng magandang kinabukasan" .

Ang tanging bagay na nirerebelde ni Krusanov ay ang mga mito sa kasaysayan ng modernong sining, pangunahin ang tungkol sa lebadura ng Bolshevik ng futurism ng Russia at ang pinatindi na pag-uusig sa kaliwang bahagi ng sining noong unang bahagi ng 1920s. Ayon sa mga dokumento, alinman ay hindi totoo. Ipinakikita ni Krusanov na ang pagpasok ng mga Futurista sa kapangyarihan ay resulta ng pangangailangan ng Bolshevik para sa murang kapangyarihang propaganda at - sic! - personal na pakikiramay para sa futurism ni Lunacharsky. Kung may ibang tao na nasa ranggo ng commissar ng pampublikong edukasyon, ang mga Bytolyan ay kasama sana sa mahabang listahan ng mga tagalikha ng degenerate na sining noong 1918. Kung tungkol sa pag-uusig, ang mahinang pag-alis ng Kaliwa mula sa unahan ng proletaryong sining ay hindi maihahambing sa malawakang pagbitay sa mga kaaway ng uri na ginawa ng mga Bolshevik. Ang buong pagpuksa ng futurism, kumbinsihin ni Krusanov, ay pinakuluan sa mga sumusunod: "iimbitahan nila sila sa departamento, papagalitan nila sila, at hahayaan silang umalis sa kapayapaan." Ang gayong kaselanan ng Cheka ay dapat na pinahahalagahan ni Mayakovsky, na sumulat ng mga sumusunod na linya noong 1918: "Matatagpuan mo ang White Guard sa dingding. Nakalimutan mo na ba si Rafael? Nakalimutan mo na ba si Rastrelli?