Si Boris Pasternak ay nararapat na ituring na isa sa pinakamaliwanag na makata at manunulat ng Russia noong ika-20 siglo. Siya ang nakaisip ng ideya na pagsamahin ang prosa at tula sa isang akda, na naging sanhi ng pag-usad ng pagpuna mula sa mga kontemporaryo, ngunit nararapat na pinahahalagahan ng mga inapo.

Pinag-uusapan natin, sa partikular, ang tungkol sa sikat na nobelang "Doctor Zhivago", ang huling bahagi nito ay nakatuon sa mga tula ng kalaban. Ang katotohanan na si Yuri Zhivalo ay isang banayad na liriko at isang mahilig sa mga tumutula na parirala, matututunan ng mambabasa sa mga unang kabanata ng nobela. Gayunpaman, sinisikap ni Boris Pasternak na huwag makagambala sa mga mambabasa na may mga liriko na digression, kaya nagpasya siyang pagsamahin ang lahat ng mga tula ni Yuri Zhivago sa isang hiwalay na koleksyon.

Irina Skazina - Melo, melo sa buong mundo

Si Boris Pasternak ay nagtrabaho sa nobelang Doctor Zhivago sa loob ng 10 taon, mula 1945 hanggang 1955. Samakatuwid, imposibleng maitatag nang eksakto kung kailan isinulat ang tula na "Winter Night". Bagaman ang ilang mga mananaliksik ng gawain ni Pasternak ay nag-aangkin na ang mga walang kamatayang linya ay ipinanganak sa panahon ng digmaan, na ginugol ng kanilang may-akda sa paglisan, na nanirahan nang higit sa isang taon sa lungsod ng Chistopol. Gayunpaman, dahil sa estilo ng pagsulat at kapanahunan ng mga pag-iisip, ang mga kritiko ay may posibilidad na maniwala na ang tula ay nilikha sa ilang sandali bago matapos ang trabaho sa nobela, nang si Boris Pasternak, tulad ng pangunahing karakter, ay mayroon nang premonisyon ng kanyang kamatayan. .

Ito ay ang tema ng kamatayan at buhay na ang pangunahing sandali ng tula na "Gabi ng Taglamig." Hindi ito dapat kunin nang literal, ngunit dapat basahin sa pagitan ng mga linya, dahil ang bawat quatrain ay isang matingkad na metapora, napaka-kontrasting at hindi malilimutan na ito. nagbibigay sa tula ng kamangha-manghang biyaya. Isinasaalang-alang ang "Winter Night" sa konteksto ng pakikibaka para sa kaligtasan, madaling mahulaan na ang blizzard, ang lamig ng Pebrero at ang hangin ay sumisimbolo sa kamatayan. At ang apoy ng kandila, hindi pantay at halos hindi kumikinang, ay magkasingkahulugan sa buhay, na nag-iiwan hindi lamang sa nakamamatay na doktor na si Zhivago, kundi pati na rin kay Boris Pasternak mismo.

Sa pabor sa bersyon na isinulat ang tula noong 1954-55 ay napatunayan din ng katotohanan na noong 1952 ay naranasan ni Boris Pasternak ang kanyang unang atake sa puso, na naranasan mula sa kanyang sariling karanasan kung ano ang ibig sabihin ng nasa pagitan ng buhay at kamatayan. Gayunpaman, posible na, na nagtataglay ng regalo ng foresight, si Pasternak sa "Winter Night" ay hinulaang sa kanyang sarili hindi lamang pisikal, kundi pati na rin ang malikhaing kamatayan. At siya ay naging tama, dahil pagkatapos ng paglalathala ng nobelang "Doctor Zhivago" sa ibang bansa at ang paggawad ng "Nobel Prize" sa trabaho, ang sikat na manunulat ay inuusig. Siya ay tumigil sa paglalathala at pinatalsik mula sa Unyon ng mga Manunulat ng USSR. Samakatuwid, ang tanging pinagmumulan ng kabuhayan para sa mga parsnip sa panahong ito ay mga pagsasaling pampanitikan, na nanatili pa rin sa demand at medyo mahusay na binabayaran.

Ang may-akda mismo ay sumulat ng mga liham nang maraming beses na hinarap sa Kalihim ng Heneral ng CPSU na si Nikita Khrushchev, sinusubukan na kumbinsihin ang pinuno ng estado ng kanyang pagiging maaasahan sa politika, ngunit hindi ito nakatulong. Bukod dito, ang mga kalaban ni Pasternak ay nag-apela hindi sa nobela mismo sa kabuuan, ngunit sa patula na bahagi nito, at, lalo na, sa "Winter Night", na tinawag ang tula na isang halimbawa ng pagkabulok, pagkabulok at kabastusan.

Pagkalipas lamang ng ilang dekada, noong 1988 ang nobelang Doctor Zhivago ay unang nai-publish sa USSR, ang tula na Winter Night ay kinilala bilang isa sa pinakamatagumpay at taos-pusong mga gawa ng mga lyrics ng pag-ibig na isinulat ni Boris Pasternak.

Pagsusuri ng tula ni B. Pasternak na "Winter Night"

Ang tula na "Winter Night" ay isa sa mga pinakatanyag na gawa ng B. Pasternak at mas kilala sa unang linya na "Ito ay maniyebe, maniyebe sa buong mundo ...".

Ang tulang ito ay kasama sa poetic cycle, na kumukumpleto sa nobela ni B. Pasternak na "Doctor Zhivago". Ito ay nakatuon sa O. Ivinskaya. Ang tula ay isinulat sa ilalim ng impresyon ng pagpupulong ng makata kay O. Ivinskaya sa kanyang dacha sa Peredelkino. Noon pa man ay napagtanto nila na hindi nila kayang mabuhay nang wala ang isa't isa.

Ngayong taglamig ng 1945-1946. ay isang turning point sa kanyang buhay. Nagsimulang magtrabaho si Pasternak sa nobelang Doctor Zhivago, na gaganap ng isang nakamamatay na papel sa kanyang buhay. Sa oras na ito, nakilala niya si Olga Vsevolodovna Ivinskaya, isang empleyado ng editorial board ng magazine ng Novy Mir. Siya ay 56 taong gulang noon, siya ay 34 taong gulang. Si O. Ivinskaya ay naging pag-ibig sa paglubog ng araw ng makata; sa huling 14 na taon ng buhay ni Pasternak, siya ang kanyang pagdurusa at pagsinta. Ngayon ang kanilang relasyon ay bahagi lamang ng kuwento, ngunit ang kandila, na sinindihan ng kapangyarihan ng pag-ibig ng makata, ay nasusunog sa kabila ng lahat ng mga bagyo ng niyebe noong Pebrero.

Ang tulang ito ay minamahal at nakikilala dahil ito ay paulit-ulit na itinatakda sa musika. Hindi ito nakakagulat, dahil ang gawain ay may kakaibang musika. Hindi nakakagulat na si M. Tsvetaeva, na hinahangaan ang talento ni Pasternak, ay nagsabi na siya ay nagmula sa musika. Dinala ni Pasternak ang "lahat ng hindi maipahayag" sa tula, binabasa ang kanyang mga tula, pumunta ka "sa pamamagitan ng pagpindot, nang random."

Ang musikalidad ng tula ay ibinibigay ng mga linyang inuulit ng refrain: "Ang kandila ay nasusunog sa mesa, ang kandila ay nasusunog." Sa sound shell ng akda, maaaring isa-isa ang alliteration para sa sonorant consonants [m] at [l], na nagbibigay sa tula ng karagdagang melodiousness at melodiousness.

Ang musikalidad ng tula ay ibinibigay din sa laki nito - iambic na apat na talampakan, na kahalili ng dalawang talampakan. Ang form na ito ay sumasalamin din sa mga tampok ng pangunahing imahe ng tula - mga kandila. Ang mga linya ng taludtod, tulad ng apoy ng kandila, ay nagbabago sa papel at lumilikha ng ilusyon ng paggalaw.

Lalo na ito ay kinakailangan upang tandaan ang mga tampok ng tula. Ito ay krus, at sa gayon, nasa antas na ng tunog at istruktura ng tula, ang motibo ng krus, ang pagtawid ng mga tadhana, ay nagpaparamdam sa sarili. Mahalaga rin na tayo ay nakikitungo sa pagtawid ng mga tula ng lalaki at babae. Ang pagkakataong ito ay hindi sinasadya. Ipinakita ng may-akda ang muling pagsasama-sama ng mga bayani, ang interseksiyon ng kanilang mga tadhana hindi lamang sa balangkas ng tula, kundi maging sa istruktura nito.

Gayunpaman, kung tayo ay direktang pupunta sa leksikal na bahagi ng tula, bibigyan natin ng pansin ang katotohanang hindi kailanman literal na binanggit ng may-akda ang dalawang pangunahing tauhan. Parang wala siyang pinag-uusapan at lahat ng bagay nang sabay-sabay. Naiintindihan namin ang larawan ng kung ano ang nangyayari sa pamamagitan ng mga pahiwatig: mga anino, naka-cross arm, naka-cross legs, dalawang sapatos ang nahulog, ang waks ay tumulo sa damit.

Ano ang nangyayari sa dalawang taong nawala sa dilim ng gabi: kasalanan ba ito o biyaya ng Diyos. B. Pasternak ay nagbibigay ng isang malinaw na sagot. Bumaling tayo sa ikaapat na saknong.

Taliwas sa mga batas ng pisika, ang mga anino ay hindi nahuhulog sa sahig, tulad ng nakasanayan natin, ngunit sa kisame, at ang kisame na ito ay iluminado. Kaya, lumalabas na dalawang anino ang sumugod sa langit, na pinaliwanagan ng ilang uri ng biyaya ng Diyos. Ang pag-ibig ay ipinanganak sa kasalanan, ito ay ipinahiwatig ng tunog ng mga nahuhulog na sapatos, at ang pag-iyak ng isang lampara sa gabi, at isang hindi maintindihan na hininga sa isang kandila mula sa isang sulok, at ang init ng tukso. Ngunit ang init ng tuksong ito ay parang isang anghel na kumukuha ng magkasintahan sa ilalim ng pakpak nito, binibigyan sila ng mga pakpak at pinahihintulutan silang kumalas mula sa makasalanang lupa upang lumipad hanggang sa maliwanag na kisame.

Nasa apat na saknong na ito (mula IV hanggang VI), na naglalarawan sa pagsasanib ng magkasintahan, na lumilitaw ang motif ng krus. Sa konteksto ng tulang ito, ang krus ay hindi simbolo ng pagdurusa at pagdurusa. Dito ang krus ay parang intersection ng dalawang daan ng buhay, dalawang tadhana sa isa.

Malinaw, mayroong dalawang nangungunang mga imahe sa trabaho: ang imahe ng isang kandila at ang imahe ng isang snowstorm, sa katunayan, sila ay magkasalungat sa bawat isa at lumikha ng dalawang magkatulad na mundo na hindi katulad sa bawat isa.

Nagsisimula ang tula sa larawan ng isang blizzard. Ang mga spatial na katangian nito ay ibinigay: ito ay nasa lahat ng dako, ang larangan ng aktibidad nito ay ang buong uniberso. Ang lahat ay nawala sa maniyebe na ulap - ito ay madilim, hindi malalampasan at mayelo sa labas. Ang blizzard ay nililok ang mga pattern nito sa salamin sa bintana, na nangangahulugang nasa labas ito ng bahay, sa labas nito.

Ang mundo ng kandila ay napakaliit - ito ay isang mesa lamang, ang kandila ay nasa isang lugar sa loob ng bahay, sa kabilang panig ng frame ng bintana. Ang kandila ay nagdudulot ng init ("At ang init ng tukso / / Itinaas niya, tulad ng isang anghel, ang dalawang pakpak / / Crosswise").

Subukan nating pumunta sa pagsusuri ng tula upang masundan ang may-akda.

Sa unang saknong, mayroong ganap na kabaligtaran: sa isang banda, "Nalalatagan ng niyebe, nalalatagan ng niyebe sa buong mundo sa lahat ng hangganan," at sa kabilang banda, "Ang kandila ay nasusunog sa mesa, ang kandila ay nasusunog.”

Sa ikalawang saknong, nagbabago ang sitwasyon. Lumilitaw ang isang tiyak na sentro - ang apoy ng isang kandila - kung saan "tulad ng isang kuyog ng mga midge sa tag-araw, lilipad sa apoy, ang mga natuklap ay lumipad mula sa bakuran patungo sa frame ng bintana." At ang mambabasa, kasama ang niyebe, ay nagsisimulang magsikap patungo sa sentrong ito.

Ikatlong saknong: "Ang blizzard ay naghulma ng mga mug at arrow sa salamin." At kami, parang, kasama ang isang blizzard, tumingin sa labas ng bintana at obserbahan kung ano ang nangyayari.

Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa kung anong mga figure ang sculpts ng blizzard sa salamin: mga bilog at mga arrow. Anong mga asosasyon ang lumitaw.

Ang mga tarong tulad ng singsing sa kasal ay simbolo ng pagkakaisa ng dalawang magkasintahan sa iisang kabuuan. Gayunpaman, ang isang blizzard ay gumuhit hindi lamang ng mga bilog, kundi pati na rin ang mga arrow, at sa biology mayroong isang palatandaan na nagpapahiwatig ng muling pagsasama ng isang lalaki at isang babae.

At pagkatapos - "isang kandila ay hinipan mula sa sulok" - isang blizzard ang tumagos sa lugar, nakakatulong ito na sumiklab ang init ng tukso kahit na mas maliwanag. Kaya, nagiging kasabwat siya sa lahat ng nangyayari. Ang pananaw na ito ay nakumpirma sa huling saknong:

Melo buong buwan sa Pebrero,

At paminsan-minsan

Nasunog ang kandila sa mesa

Ang kandila ay nasusunog.

Una, sa isang tula ng 8 unyon ay walang isang magkasalungat na unyon, bukod dito, ang lahat ng walo ay kinakatawan ng isang bumubuo ng unyon at (kung papalitan natin: "Ngunit dalawang sapatos ang nahulog / / Sa isang katok sa sahig, / / ​​​​At ang waks na may luha mula sa lampara sa gabi / / Sa pagtulo ng damit "- ang nilalaman ay magbabago nang malaki). At ang ekspresyong "ngayon at pagkatapos" ay itinataas ang kumbinasyon ng mga phenomena na ito sa isang pattern. Pagkatapos ng lahat, kung ang aksyon ay inilipat sa isang maulan na gabi ng taglagas at isang silid na naiilawan ng kuryente, kung gayon ang romantikong halo ay mawawala, ang kabanalan ng gabi ng taglamig ay matutunaw sa hindi pag-iral.

Sa madaling salita, dalawang poste ang nagsalubong: blizzard at apoy, malamig at init, lalaki at babae. Ang motif ng krus, ang muling pagbibinyag ay muling ipinadama.

Kaya, ang tulang "Gabi ng Taglamig" ay isang tula tungkol sa pambihirang pagkakaisa ng lalaki at babae, lalaki at kalikasan, ang pagkakaisa na mahirap ipahiwatig sa tuluyan, at napakailap, ngunit lubos na ipinahayag sa isang maikling tula.

Mga materyales para sa pagsusuri ng tula ni B. Pasternak na "Winter Night"

I-rate ang publikasyon

Melo, melo sa buong mundo
Sa lahat ng limitasyon.
Nasunog ang kandila sa mesa
Ang kandila ay nasusunog.
Tulad ng isang kuyog ng midges sa tag-araw
Lumilipad sa apoy
Lumipad ang mga flakes mula sa bakuran
papunta sa frame ng bintana.
Ang snowstorm ay nililok sa salamin
Mga bilog at arrow.
Nasunog ang kandila sa mesa
Ang kandila ay nasusunog.
Sa may ilaw na kisame
Nakahiga ang mga anino
Pagtawid sa mga tadhana.
At nahulog ang dalawang sapatos
Na may katok sa sahig.
At waks na may luha mula sa liwanag ng gabi
Tumutulo sa damit.
At ang lahat ay nawala sa maniyebe na ulap,
Gray at puti.
Nasunog ang kandila sa mesa
Ang kandila ay nasusunog.
Humihip ang kandila mula sa sulok,
At ang init ng tukso
Crosswise.
Melo buong buwan sa Pebrero,
At paminsan-minsan
Nasunog ang kandila sa mesa
Ang kandila ay nasusunog.

Ang tulang ito ay kasama sa poetic cycle, na kumukumpleto sa nobela ni B. Pasternak na "Doctor Zhivago". Ito ay nakatuon sa O. Ivinskaya. Ang tula ay isinulat sa ilalim ng impresyon ng pagpupulong ng makata kay O. Ivinskaya sa kanyang dacha sa Peredelkino. Noon pa man ay napagtanto nila na hindi nila kayang mabuhay nang wala ang isa't isa.

Ngayong taglamig ng 1945-1946. ay isang turning point sa kanyang buhay. Nagsimulang magtrabaho si Pasternak sa nobelang Doctor Zhivago, na gaganap ng isang nakamamatay na papel sa kanyang buhay. Kasabay nito, nakilala niya si Olga Vsevolodovna Ivinskaya, isang empleyado ng tanggapan ng editoryal ng magasing Novy Mir. Siya ay 56 taong gulang noon, siya ay 34 taong gulang. Si O. Ivinskaya ay naging pag-ibig sa paglubog ng araw ng makata, sa huling 14 na taon ng buhay ni Pasternak siya ang kanyang pagdurusa at pagnanasa, siya ay naging prototype ng imahe ni Lara sa Doctor Zhivago. Sa isa sa mga liham, masigasig niyang binanggit ang kanyang minamahal: "Siya ang Lara ng aking trabaho, na sinimulan kong isulat noong panahong iyon ... Siya ang personipikasyon ng kagalakan at pagsasakripisyo sa sarili. Ito ay hindi mahahalata mula sa kanya na sa kanyang buhay (noon pa) ay nagtiis siya ... Siya ay nakatuon sa aking espirituwal na buhay at sa lahat ng aking mga gawain sa pagsusulat.

Ito ay ang kanyang dramatikong kapalaran na makikita sa nobela, at, sa turn, ang dramatikong kapalaran ng nobela ay makikita sa kanyang kapalaran. Naaresto si Olga. Iniwan ni Stalin si Pasternak nang libre, ngunit ginawaran siya ng isang mapanlinlang na suntok sa pamamagitan ng pag-aresto sa kanyang minamahal. Noong unang bahagi ng 1949, dinala si Ivinskaya sa Lubyanka, diumano'y dahil gusto niyang ayusin si Pasternak na makatakas sa ibang bansa at tumakas kasama niya. Siya ay pinahirapan sa bilangguan kahit na siya ay naghihintay ng isang sanggol. Minsan, pagkatapos ng isa pang pagpapahirap, nagising siya sa morge. Pagkatapos ay sinabihan siya na may pagkakamali, dinala nila siya sa maling lugar. Ngunit sa pagbabalik sa selda, nagsimula ang matinding sakit, at nawala ang anak ni Olga Vsevolodovna. Walang katapusan ang pagdurusa ng mga taong nagmamahal ng lubos:

Parang may bakal
Nakababad sa antimony
Naputol ka
Ayon sa aking puso, "isinulat ni Pasternak.

Ngunit may mga tula ni O. Ivinskaya na parang sagot sa isang mahal sa buhay:

I-play ang lahat ng keyboard ng sakit
At hayaang huwag kang sisihin ng iyong konsensya
Para sa katotohanan na ako, hindi ko alam ang papel,
Ginagampanan ko ang lahat ng Juliet at Marguerite.

Di-nagtagal pagkatapos ng pag-aresto kay Olga Pasternak, isang atake sa puso ang tumama, at si Ivinskaya ay napunta sa mga kampo ng Mordovian sa loob ng 4 na taon, kung saan siya ay pinakawalan lamang pagkatapos ng kamatayan ni Stalin. Sa isang liham kay R. Schweitzer, isinulat ng makata: “Nakulong siya dahil sa akin. Para makakuha ng ebidensya laban sa akin. Utang ko lamang ito sa kanyang lakas ng loob na hindi ako naaresto at mayroon akong pagkakataong magsulat.

At ang kapalaran ng nobela ay hindi gaanong kalunos-lunos. Nakumpleto si Doctor Zhivago sa pagtatapos ng 1955 at ipinadala sa mga editor ng magasing Novy Mir. Ang nobela ay tinanggihan para sa mga kadahilanang ideolohikal, dahil nakita ng mga ideologong pampanitikan ng Sobyet dito ang isang baluktot na imahe ng rebolusyon. “Ang diwa ng iyong nobela ay ang diwa ng pagtanggi sa sosyalistang rebolusyon. Ang kalunos-lunos ng iyong nobela ay ang kalunos-lunos ng pagsasabi na ang Rebolusyong Oktubre, ang digmaang sibil at ang pinakabagong mga pagbabago sa lipunan na nauugnay sa kanila ay nagdala ng walang anuman kundi pagdurusa sa mga tao, at ang mga intelihente ng Russia ay nawasak sa pisikal man o moral ... "- ang liham na ito mula sa editor ay nilagdaan ni B. Agapov , B. Lavrenev, K. Fedin, K. Simonov.

Ang manuskrito ng nobela ay natapos sa Italya, kung saan ito ay nakalimbag sa Italyano at Ruso. Ang paglalathala ng nobela ay nagsilbing karagdagang batayan para sa Komite ng Nobel na igawad kay Pasternak ang 1958 Prize "para sa mga natitirang tagumpay sa modernong tula ng liriko at sa tradisyonal na larangan ng mahusay na prosa ng Russia." Nagsimula ang pag-uusig sa manunulat.

Ang Nobel laureate ay pinatalsik mula sa Unyon ng mga Manunulat. Sa ilalim ng banta ng sapilitang pagpapatalsik mula sa USSR, sa pag-aalala para sa kagalingan at buhay ng mga taong malapit sa kanya, tinanggihan ni Pasternak ang Nobel Prize.

Nawala akong parang hayop sa panulat.
Sa isang lugar ang mga tao, ay, liwanag,
At sa likod ko ang ingay ng habulan.
Hindi ako makalabas
Ano ang ginawa ko para sa isang dirty trick,
Ako, ang pumatay at kontrabida?
Pinaiyak ko ang buong mundo
Higit sa kagandahan ng aking lupain.
("Papremyong Nobel", 1959).

Malapit nang magpakamatay ang makata. Siya ay dinapuan ng isang karamdaman na hindi na siya makagagaling. Sa mga huling araw ng makata, suportado siya ng mga kaibigan at liham mula kay O. Ivinskaya. Si B. Pasternak ay hindi kailanman umalis sa pamilya, dahil itinuturing niyang imposible para sa kanyang sarili na "magkaisa muli sa pagkasira ng pagbagsak ng isang tao." Ngayon, tulad ng 14 na taon na ang nakalilipas, ipinagtapat niya sa kanya: “Ang aking ginintuang alindog, ang iyong sulat ay parang regalo, parang hiyas. Ito lamang ang makapagpapagaling, makapagbibigay-inspirasyon, makapagbigay ng buhay sa akin. Ito ay isinulat noong Abril 30, 1960. Exactly one month later, noong May 30, wala na siya. Nang dumating si O. Ivinskaya upang magpaalam sa kanya, tahimik silang naghiwalay sa kanyang harapan. Para sa lahat ay nadama na ang babaeng ito ay may "ilang uri ng kanyang sarili, napakaespesyal na mga karapatan sa namatay."

Ang mga salitang ito ay pag-aari ni Pasternak. Ito ang eksena nang ang patay na doktor na si Zhivago ay inilibing sa mga bulaklak sa huling pagkakataon ng kanyang Lara.

Siyempre, ang tula na "Winter Night" ay isinulat sa ilalim ng impresyon ng isang tiyak na katotohanan mula sa buhay ni Pasternak. Ngunit, siyempre, lumampas ito sa autobiographical. Nakalulungkot, ni O. Ivinskaya, ang minamahal ng dakilang makata, o si B. Pasternak mismo ay hindi na buhay. Ngunit ang kandila, na sinindihan ng kapangyarihan ng pag-ibig ng makata, ay nagniningas sa kabila ng lahat ng pag-ulan ng Pebrero.

Kahanga-hanga ang tulang ito. Marahil kahit sa unang pagbasa ay hindi mo naiintindihan ang kanyang pangkukulam. Kinakailangang magbasa, magbasa ng tula, mas mabuti nang malakas. At unti-unti kang nahuhulog sa mahika ng mga salita, nabighani ka ng mahiwagang musika, inuulit mo na parang spell:

Melo, melo sa buong mundo
Sa lahat ng lawak...

At ang iyong kalooban ay mahimalang nagbabago, ang kaluluwa ay tila nalinis, lumiwanag, umakyat:

Melo, melo sa buong mundo
Sa lahat ng lawak...

Nahulog ka rin ba sa nakakabighaning ritmo ng mga linyang ito? Sa tulong ng asonans, naramdaman mo ba kung paano umiiyak ang blizzard, humahagulgol ang hangin at umiikot ang mga snowflake? Ang lahat ng ito ay nilikha ng kamangha-manghang tunog na pagsulat ng tula. Hindi nakakagulat, nagtalo si M. Tsvetaeva, na hinahangaan ang talento ni Pasternak, nagmula siya sa musika. Dinala ni Pasternak ang "lahat ng hindi maipahayag" sa tula. Ang pagbabasa ng mga tula ng B. Pasternak, pumunta ka "sa pamamagitan ng pagpindot, nang random." At, sa takot na magmukhang walang pagbabago, magbibigay ako ng isa pang quote mula kay Tsvetaeva: "Ang Pasternak ay hindi natin nababasa, ito ay nagaganap sa atin ... Pasternak ay nabighani. Kapag binabasa natin ang Pasternak, nakakalimutan natin ang lahat maliban sa Pasternak... Ang aksyon ng Pasternak ay katumbas ng pagkilos ng pagtulog. Hindi namin maintindihan. Pumasok kami dito. Nahulog tayo sa ilalim nito. Nahulog tayo diyan." Dahil siya ay isang cryptography, isang alegorya, isang cipher.

Siyempre, masisiyahan ang isang tao sa "Winter Night" ni Pasternak nang hindi nauunawaan ang mga lihim ng kanyang tula. Ngunit masama bang unawain kung paano nakakaakit ang tulang ito, kung bakit ito kumukuha, kung paano ito nananakop? Ano ang binubuo ng tela ng taludtod, ang pinaka-pinong "sa pagpindot"? Anong pandiwa at tunog na larawan ang lumalabas sa harap ng mambabasa? Kung mauunawaan ng mga mag-aaral ang agham na ito, kung gayon, sa aking palagay, magiging mas malalim at mas mulat ang kanilang paghanga sa tula. At ang katotohanan na ang mga mag-aaral ay nalulugod sa "kandila" na nasusunog sa mesa sa kabila ng mga bagyo ng niyebe noong Pebrero, nagawa kong i-verify sa mga taon ng pagtuturo sa high school. Hayaan akong sabihin sa iyo ang tungkol sa isang kamakailang insidente. Taglamig. Niyebe sa labas ng bintana. May aralin sa ika-11 baitang. Hindi ko matandaan na may kaugnayan sa kung anong paksa, ngunit pinag-uusapan natin ang tungkol sa pag-ibig, tungkol sa lakas ng pakiramdam na ito. Bigla kong iminumungkahi sa mga lalaki: "Gusto mo bang basahin ko sa iyo ang isang kamangha-manghang tula ng pag-ibig?" Nagsisimula na akong magbasa ng "Winter Night". Nang matapos ang mga talata, katahimikan ang namayani sa silid-aralan. At pagkatapos ... may nagpalakpakan! Maniwala ka sa akin, hindi ako masaya para sa aking sarili na umabot ito sa mga puso ng aking mga lalaki. Ipinagmamalaki ko na natuwa si Pasternak sa mga lalaki! Sigurado ako na walang napakaraming perpektong mga taludtod sa mga lyrics ng mundo, kung saan ang mga tula at musika ay pinagsama sa ganap na perpektong sukat. Sa tingin ko, ang listahang ito ay pamumunuan ng "The Stranger" ni A. Blok at "Winter Night" ni B. Pasternak.

Walang sinasadya sa mga dakilang makata. At kung pinag-uusapan natin ang tunog ng pagsulat ni Pasternak, hindi ito nangangahulugan na ang makata ay makatuwirang pumili ng mga salita na lumilikha ng epekto ng isang umuungol na blizzard o nagpinta ng isang larawan ng isang silid na iluminado ng isang kandila. Iyan ang himala ng mga makikinang na linya, na ang makata ay intuitive na nahahanap ang tanging posibleng mga imahe, salita, tunog, naririnig ang musika na nagbibigay-diin sa semantikong kayamanan ng tula.

Ang nagtatagal, nagtatagal na ritmo, kamangha-manghang asonansya (nilikha ng mga tunog na I, E) at alliteration (isang pamamaraan na nakabatay sa kasong ito sa pag-uulit ng mga tunog na M at L) ng unang dalawang linya sa simula ng tula ay nagpapaisip sa atin. ang katahimikan ng gabi, ang kawalan ng buhay ng kalawakan, kung saan naghahari ang kadiliman at lamig, ang masamang hangarin ng isang blizzard na naghahagis ng mga snow flakes sa maliwanag na bintana:

Melo, melo sa buong mundo
Sa lahat ng limitasyon....

Sa mga tuntunin ng kahulugan, tonality, at disenyo ng tunog, ang pangalawang dalawang linya ay parang kaibahan:

Nasunog ang kandila sa mesa
Ang kandila ay nasusunog.

Ang puro pag-uulit ng tunog A, bukas at malawak, ay lumilikha ng epekto ng paghaharap sa pagitan ng liwanag at dilim, init laban sa lamig, apoy laban sa yelo. Ang dalawang linyang ito, na inuulit ng apat na beses sa tula, ay magiging leitmotif nito, ang susi sa pag-unawa sa pangunahing ideya ng makata at magiging mas mapilit at nagpapatibay sa buhay paminsan-minsan. Ang pagtanggap ng gradasyon ay nagbibigay sa tula ng hitsura ng isang spell, ito ay itinuturing na isang hamon sa kapalaran.

Kaya, nasa unang saknong na, lahat ng ihahayag sa mga susunod na linya ay naka-encrypt. Mayroong dalawang pangunahing simbolo sa tula - isang blizzard at isang kandila. Ang mga simbolo na ito ay hindi maliwanag, nakakakuha sila ng isang pilosopikal na karakter, umabot sa isang unibersal na sukat. Ang tula ay binuo sa antithesis: dalawang simbolo, dalawang mundo, dalawang elemento ay sumasalungat at nakikipag-ugnayan (ang pagkakaisa at pakikibaka ng magkasalungat).

Ang isang snowstorm ay hindi lamang isang natural na kababalaghan, ang isang kandila ay hindi lamang wax na natutunaw mula sa apoy. Binibigyang-diin ni Pasternak ang transendente na likas na katangian ng blizzard, na "nagwawalis sa buong mundo", nakakubli sa liwanag, nililinlang ang mga alituntunin ng buhay, nagbabanta, nagpapalamig sa kaluluwa. Siya ay laban sa kaginhawahan at init, naghahangad na patayin ang apoy sa apuyan, nakakasagabal sa unyon ng mga kamag-anak na kaluluwa:

Tulad ng isang kuyog ng midges sa tag-araw
Lumilipad sa apoy
Lumipad ang mga flakes mula sa bakuran
papunta sa frame ng bintana.
Ang snowstorm ay nililok sa salamin
Mga bilog at arrow...

Muli, ang blizzard phenomenon ay nilikha sa pamamagitan ng pag-uulit ng mga katinig na L, M at ang patinig na E, I.

At kahit na sa isang tirahan ng tao, na protektado mula sa lamig ng blizzard ng Pebrero, walang kapayapaan: "nalalatag ang mga anino sa iluminado na kisame", "humihip ito mula sa sulok" sa kandila, "wax ... mula sa lampara sa gabi. ” tumulo ang luha.

Ano ang maaaring tutulan ng isang tao sa isang pagalit na mundo at isang pakiramdam ng pagkawala sa isang malamig na espasyo? Tanging pag-ibig, "tawid ng kapalaran", ang apoy ng kaluluwa.

Kapag nagkita sila, ang dilim at lamig ay humupa, ang mundo ay nagiging maaasahan, pamilyar, makikilala. Pagkatapos ang makata ay gumagamit ng ibang bokabularyo. Ang may-akda ay nagsasama ng simple at pamilyar na mga salita sa mga pilosopikal na taludtod: kisame, damit, sapatos, liwanag sa gabi, luha, waks. Ang pagiging at buhay ay magkakasamang nabubuhay dito, na umaakma sa isa't isa. Ang mga sobrang konkretong bagay, ang mga pumapaligid sa isang tao bawat minuto, na pumapasok sa tula, ay tumatanggap ng isang makasagisag na sagisag at naging personipikasyon ng mga walang hanggang katotohanan. Ang karaniwan ay nagpapakita ng makabuluhan at walang hanggan... Pasternak "ay nabighani sa gawain... upang muling likhain ang lahat-ng-lahat na kapaligiran ng pagiging..." (A. Sinyavsky).

Ang eksena sa pakikipag-date ay inilalarawan nang may sukdulang prangka, ngunit may matinding kalinisang-puri at kataasan. Nakikita namin ang isang damit na inihagis sa isang upuan, mga sapatos na nahulog sa sahig, mga kumikislap na mga anino na pinagsama-sama:

Nahulog ang mga anino sa maliwanag na kisame
Naka crossed arms, crossed legs,
Pagtawid sa mga tadhana.
At nahulog ang dalawang sapatos
Na may katok sa sahig.
At waks na may luha mula sa liwanag ng gabi
Tumutulo sa damit.

Sa tulong ng sound painting, ang tunog ng mga nahulog na sapatos at ang mabagal na pagbagsak ng mga patak ng waks ay kamangha-mangha na naihatid.

Sa ilang mga linya - isang salpok ng pag-ibig ng dalawang malapit na tao na naghahanap ng isang muog sa bawat isa sa isang pagalit na mundo. Na parang isang anghel ang tumatakip sa kanila:

Humihip ang kandila mula sa sulok,
At ang init ng tukso
Nakataas na parang anghel ang dalawang pakpak
Crosswise.

Ang damdamin ng dalawa ay inilaan ng makata. Sinasabi niya: ang blizzard ay walang kapangyarihan. Hindi niya kayang magbuga ng nagniningas na kandila. Ang isang pandaigdigang blizzard at isang marupok na apoy ng kandila ay nagkakasalungatan, at ang liwanag ay nanalo! Ang nagniningas na kandila ay nagiging simbolo din: ito ay isang tanglaw para sa mga malungkot na manlalakbay, isang magnet para sa mapagmahal na mga puso, isang palatandaan para sa mga nagnanais ng liwanag, isang daungan para sa mga naligaw ng landas, isang pier para sa mga desperado, pagod at nawawala. . Ang kandila ay nasusunog sa kabila ng masasamang pwersa. Ang imahe ng kandila ay may espesyal na kahulugan sa simbolismong Kristiyano. Si Kristo sa Sermon sa Bundok ay nagsabi: “At pagkatapos na magsindi ng kandila, hindi nila ito inilalagay sa ilalim ng sisidlan, kundi sa isang kandelero, at ito ay nagliliwanag sa bawat isa sa bahay.”

Sa dulo ng tula, na may komposisyon ng singsing, nawawala ang kahulugan ng pagiging pangkalahatan ng blizzard. Ang yelo ay nasakop ng apoy, ang kadiliman ay pinalabas ng liwanag. Ang snowstorm ay isang blizzard lamang ng Pebrero, na tiyak na uurong sa ilalim ng presyon ng tagsibol. Ang kawalan ng pag-uulit ng "melo, melo" sa huling saknong ay nag-aalis ng pakiramdam ng kawalan ng pag-asa:

Melo buong buwan sa Pebrero,
At paminsan-minsan
Nasunog ang kandila sa mesa
Ang kandila ay nasusunog.

Talagang gusto kong palitan ang tuldok sa dulo ng isang tandang padamdam, dahil ang kumpiyansa at lakas ay nagmumula sa mga huling linya, pinatutunayan nila ang ideya ng kawalang-hanggan ng mataas na damdamin at ang kapangyarihan ng pag-ibig, na hindi nagpapasakop sa mga pangyayari. Tinatalakay ng may-akda ang mga problemang may likas na ontolohiya, na may kinalaman sa mga paglalahat ng pilosopikal. Ang artistikong setting ng Pasternak ay ang pagsusuri ng ugnayan ng tao at ng labas ng mundo. Ang makata ay nakadirekta nang malalim sa kakanyahan ng perceived phenomenon. Ang tulang ito ay nabibilang sa meditative lyrics. Ang mga linya ng "Winter Night" ay isang uri ng stream ng kamalayan na pantay na kumukuha ng mga phenomena ng pagiging at araw-araw na buhay, panlabas at panloob, abstract at kongkreto. Ito ay isang uri ng pilosopikal na pag-aaral na may katapusan na nagpapatunay sa buhay, kung saan ang mga elegiac na pagmuni-muni ay pinagsama sa mga orihinal na sketch ng landscape, na bumubuo ng isang parallel sa panloob na mundo ng tao.

Ang tula ay metaporikal. Nakikita ng makata ang ordinaryong mundo sa pamamagitan ng "magic crystal". Binigyang-kahulugan mismo ni Pasternak ang metapora bilang "isang likas na bunga ng kahinaan ng tao at ang pangmatagalang naiisip na kabigatan ng kanyang mga gawain. Sa pagkakaibang ito, napipilitan siyang tingnan ang mga bagay sa paraang mapagbantay ng isang agila at ipaliwanag ang kanyang sarili nang may madalian at agad na mauunawaang mga insight. Ganito ang tula. Ang metaphorism ay shorthand para sa isang mahusay na personalidad, cursive ng kanyang espiritu. Ang isang hindi maliwanag na metapora para sa Pasternak ay ang tanging posibleng paraan ng pagkuha ng hindi maliwanag na mundo sa paligid at sa loob ng isang tao.

Ang tula ay nakasulat sa iambic tetrameter, na pinakamatagumpay na naghahatid ng emosyonal na kayamanan at kaguluhan ng teksto. Ngunit ang ikalawa at ikaapat na linya sa mga saknong ay pinaikli at may dalawang paa. Marahil ang pagkagambala ng ritmo na ito ay nagbibigay ng enerhiya sa mga linya, ginagawang dinamiko, nagpapahayag ang mga taludtod.

Pansinin namin ang paghahalili ng mga rhyme ng lalaki at babae sa mga linya, depende sa lokasyon ng rhyme, tinukoy namin ito bilang isang krus (ABAB).

Mayroong ilang mga trope sa tula: may mga bihirang epithets na tumutulong sa paglikha ng isang kulay na imahe:

iluminado na kisame - snow haze, kulay abo at puti; May paghahambing na nagpapakilala sa saloobin ng may-akda sa damdamin ng mga tauhan: ang init ng tukso ay nagtaas ng dalawang pakpak na parang anghel...

Ito ay kagiliw-giliw na sundin ang pandiwang istruktura ng teksto. Walang mga pandiwa na nagsasaad ng mga aksyon ng mga tauhan. Walang mga pangngalan na nagngangalang bayani. Nalaman namin ang tungkol sa kanilang pag-iral at pag-uugali sa tulong ng mga pariralang pangngalan: nahulog ang mga anino, nakakurus ang mga braso, nakakurus ang mga binti, nahulog ang mga sapatos, nalaglag ang waks ... tumulo sa damit. Ang elementong pagalit sa mga mahilig ay inilarawan sa tulong ng mga impersonal na pandiwa, na hindi binibigyang diin ang tiyak na kalikasan ng masasamang pwersa, ngunit ang kanilang unibersal na sukat: ito ay maniyebe, maniyebe sa buong mundo, isang kandila ang hinipan mula sa isang sulok.

Kaya, bago sa amin ay isang pagsasanib ng pilosopiko at pag-ibig lyrics. Sa anong paraan at direksyon maiuugnay ang makatang obra maestra na ito? Walang alinlangan, ang pinong libangan ng mga personal na damdamin at karanasan, ang metaporikal na katangian ng teksto na lumilikha ng mood, at ang musikalidad ay nagpapahintulot sa amin na magsalita tungkol sa tula na kabilang sa impresyonismo. Ngunit maaari rin nating pagtalunan na ang tula ay mayroon ding mga palatandaan ng simbolismo: Ang mundo ng Pasternak ay syncretic, hindi ito kilala sa tulong ng mga makatwirang pamamaraan, ito ay naa-access lamang sa intuwisyon, ito ay ipinahayag sa tulong ng isang pahiwatig, scheme ng kulay, musika (ang romantikong anyo ay nagmumungkahi ng mga melodies sa mga modernong kompositor, mayroon pa ngang ilang mga good luck na sinusubukang itakda ang tula sa musika). Gayunpaman, nakikita natin ang parehong romantikong pakiramdam at ang mga katotohanan ng buhay. Samakatuwid, walang katotohanan na subukang pag-uri-uriin ang tula nang hindi malabo. Ang Pasternak ay mas malaki, mas malawak, mas malalim kaysa sa anumang panghuling kahulugan. Siya mismo ang sumulat sa aklat ng mga liriko na "My Sister Life": "Wala akong pakialam kung ano ang pangalan ng kapangyarihan na nagbigay ng libro, dahil ito ay hindi masusukat na mas malaki kaysa sa akin at mga makatang konsepto ..."

Nasusunog ang kandila ng tula ni Pasternak sa kabila ng lahat ng pagbabawal at bawal.

At makikita ng lahat ang liwanag na ito at magpainit sa init na ito, kung wala itong "mortal na walang pakpak" na kinasusuklaman ng makata at ng kanyang bayaning si Yuri Zhivago sa mga tao.

Si Boris Leontyevich Pasternak ay isa sa limang manunulat na Ruso na ginawaran ng Nobel Prize, isang kinikilalang master ng mga salita at isang hindi maikakailang mahusay na makata ng Russia. Ipinanganak sa Moscow noong Enero 29, 1890. Ang diwa ng pagkamalikhain ay patuloy na naghari sa kanyang bahay. Ang artistikong talento ng ama at ang musikal na talento ng ina ay hindi maaaring makatulong ngunit "gisingin" ang pagmamahal at interes sa pagkamalikhain sa batang Pasternak. Ang kanyang pinili ay nahulog sa panitikan. Marahil ito ay direktang nauugnay sa katotohanan na kahit sa kanyang kabataan ay nakilala ni Pasternak ang mga natitirang kontemporaryong manunulat: Mayakovsky, Rachmaninov, Tolstoy, na bumisita sa bahay ng kanyang mga magulang. Nasa edad na dalawampu't si Boris Leonidovich ay nagsulat ng malalim at mayamang tula. Naturally, sila ay wala pa sa gulang at, tulad ng madalas na nangyayari, ay resulta ng isang nasirang puso dahil sa pagtanggi ng isang mahal sa buhay.

Ang tula na "Gabi", na isinulat noong 1957, ay tumutukoy sa huling panahon ng gawain ni Pasternak, nang ang makata ay nanirahan at nagtrabaho sa nayon ng manunulat ng Peredelkino. Kahit na ang kanyang literary fund dacha ay matatagpuan sa gitna ng kagubatan, sa parehong oras ay hindi ito malayo sa kabisera. Isang komportableng bahay na may hardin kung saan maaari kang magtrabaho para sa kaluluwa, at hindi para sa pagkain, matatalinong kapitbahay. Ang kakaiba, sa halip, abnormal na sitwasyon sa kanyang personal na buhay ay naging halos pamilyar, ang mga hilig ay humupa: Si Pasternak ay nakatira sa dalawang pamilya na, sa ilang hindi maintindihan na paraan, ay nagkakasundo sa kapitbahayan. Ang pakiramdam ng mahusay sa parehong pamilya, ang makata ay gumugugol ng mas maraming oras sa kanyang "kasintahan", ngunit mas gusto pa ring magtrabaho sa kanyang opisina.

Ang panahong ito ng buhay ni Pasternak ay maaaring tawaging pinakamasayang yugto ng kanyang buhay. At sa parehong oras - patuloy na nakakaranas ng pagkakasala bago ang mga mahal sa buhay. At gayon pa man ito ay kapaki-pakinabang sa proseso ng paglikha. Sa taong iyon, sumulat si Pasternak tungkol sa apatnapung mga gawa, kabilang ang maraming magagandang tula.

Genre, direksyon at laki

Ang tula ay nakasulat sa isang metro na hindi madalas na matatagpuan sa akda ni Pasternak. Ito ay iambic trimeter.

Cross rhyme, sa kabaligtaran, ay ginagamit niya sa lahat ng dako. Ang bilang ng mga rhyme ng lalaki ay nangingibabaw sa mga babae. Pinagsasama ng genre ang dalawang direksyon - elegy, meditative lyrics.

Mga imahe at simbolo

Sa gitna ng tula ay ang larawan ng isang malawak na espasyo kung saan ang pagtulog at insomnia ay magkakaugnay, pilit at kusang-loob, kung saan ang trabaho sa gabi ay umaalingawngaw sa gabi-gabing libangan (mga night bar), maingay ang mga istasyon, at kasabay nito, sa katahimikan ng ang kanyang liblib na attic tirahan mula sa isang maliwanag na pagkabalisa ay gising ang makata. At habang ang gabi ay "natutunaw" sa ibabaw ng lupa, mayroong isang pakiramdam na hangga't ang isang tao, isang nagtatrabaho, na ang pangangalaga ay "nasusunog ang mga kontinente", ay nanonood sa planeta, ang buhay ay magpapatuloy sa planetang ito.

Ang pangalawang quatrain ay itinuturing na isa sa pinakamahusay, at marahil ang pinakamahusay, ng mga aphorism ni Pasternak. Ito ay binanggit marahil higit sa alinman sa kanyang iba pang mga tula. Ito ay isang konklusyon tungkol sa kapalaran ng makata, kung saan ang imahe ng isang bilanggo ng kawalang-hanggan at oras, isang artist na tiyak na likhain at magdusa, ay lumilitaw.

Ang kalangitan sa gabi ay sumisimbolo sa isang uri ng canvas kung saan iginuhit ng piloto ang kanyang mga aerial figure. Lumilikha din ang artist doon, ngunit ang kanyang mga pattern ay mental. Ang gabi sa kultura ng mundo ay tradisyonal na nangangahulugan ng mahiwagang pagdating ng inspirasyon, ang oras kung kailan gumising ang mga mystical forces. Hindi nakakagulat na pipiliin ito ng makata.

Ang tula na "Night" ay itinuturing na kakaiba ng mga kritiko at connoisseurs ng gawain ni Pasternak, bagaman sa karamihan ng mga mambabasa, sa kabaligtaran, ito ay tila isa sa pinakasimpleng at pinaka-naa-access sa lahat ng kanyang gawain. Ito ay pinaniniwalaan na sa tulang ito ang henyo ni Pasternak ay umakyat sa isang espesyal na taas. Ang "Gabi" ay ang paglabas ni Pasternak bilang isang makata sa antas ng mundo. Ang bayani ay parang isang piloto ng hatinggabi, na inihahambing ang kanyang sarili sa kanya, at hindi sa isang satellite ng espasyo, na tila sa amin, mga kontemporaryo ng mga flight sa kalawakan (ang tula ay isinulat noong tag-araw ng 1957, kahit na bago ang paglunsad ng unang Earth satellite). Malamang, ang may-akda ay inspirasyon ng Pranses na manunulat na si Antoine de Saint-Exupery at ang mga eroplano mula sa Vnukovo airfield, na patuloy na umiikot sa dacha sa Peredelkino.

Mga tema at mood

Siyempre, ang tula ay nagpapahiwatig ng simula ng isang bagong yugto sa buhay ni Pasternak bilang isang makata. Maaari pa ngang ideklara ng isa ang isang bagong antas ng mala-tula na kapanahunan. Tinitingnan ng may-akda ang mundo na parang mula sa itaas, mula sa ilalim ng mga ulap. Ang temang ito ng isang tanawin mula sa itaas, at hindi lamang sa pamamagitan ng mga mata ng isang piloto na nagmamadali sa kanyang ordinaryong ruta ng paglipad, kundi pati na rin sa pamamagitan ng "mga mata" ng mga bituin at planeta na "tumingin" sa hindi mapakali na makalupang ekonomiya mula sa isang walang katapusang distansya, ay tumatakbo. parang pulang sinulid sa buong tula. Sa pamamagitan ng pananaw na ito, naiparating ang tema ng hindi maintindihang kapangyarihan. Ito ay nagmamay-ari ng isang piloto na sumakop sa kalikasan ng tao, na may mga pagkakataon na hindi naaabot ng mga karaniwang tao. Ito ay nagmamay-ari ng mga mahiwagang cosmic na katawan, na may mas malaking sukat kaysa sa ating planeta. At sa wakas, ito ay taglay ng lumikha, na ang isip ay maaaring lumikha at lumikha ng mga bagong buhay, kwento at mundo.

Ang isa pang mahalagang tema para sa Pasternak, marahil ang pangunahing isa sa gawaing ito: ang gawain ng artista sa buhay ng lipunan. Hindi siya lumipad palayo sa mga ulap, kung siya ay "nakatulog", ang mga kahihinatnan ay hindi magiging sakuna, ngunit mayroon din siyang tungkulin - ang kanyang serbisyo ay hindi kapani-paniwalang mahalaga.

Idea

Ang gabi ay palaging nakakagambala, sa katunayan. Ang metaporikal na matingkad na pananalita na "nasusunog ang mga kontinente" ay inilaan upang magdulot ng pagkabalisa sa mambabasa, at kahit na ang pag-unawa na sila ay nasusunog sa mapayapang liwanag ng mga lampara sa kalye ay hindi nakakabawas sa pakiramdam ng pagkabalisa. Ang interweaving ng isang anaphora at isang malakas na epithet: "kakila-kilabot, kakila-kilabot na roll" ay nagdaragdag ng pagkabalisa, at tanging ang mapayapang tunog ng isang gliding na sasakyang panghimpapawid na pamilyar sa isang residente ng Vnukovo suburb ay nagpapababa ng pagkabalisa at halos nagbibigay ng kapayapaan.

Ang buhay ay nagpapatuloy tulad ng dati, ang mga stoker, bartender, manggagawa sa tren, mga aktor sa Paris, isang artista sa kanyang tirahan sa attic at isang piloto na hindi nakikita sa likod ng mga ulap, na lumipad mula sa paliparan ng Vnukovo, ay hindi natutulog, na pinaghihiwalay ng mga karagatan, mga hangganan at mga hindi pagkakasundo sa politika . Lahat sila ay gising, nagtatrabaho, lumikha at, tulad ng Greek Antaeus, hawak ang mundo sa kanilang mga balikat, nagliligtas mula sa kabaliwan at pagbagsak.

Paraan ng masining na pagpapahayag

Ang gawain ay puno ng mga landas. Ito ay mga metapora (natutunaw ang gabi), epithets (ang natutulog na mundo), mga paghahambing (Nagiging krus sa tela), hyperbole (Sa walang hangganang espasyo), personipikasyon (Venus o Mars look), paulit-ulit na anaphora (Huwag matulog, don. huwag matulog, magtrabaho).

Dapat ding tandaan na ang anaphora sa dalawang huling quatrains ay sumasama sa antithesis, na lalong hindi karaniwan. Ang sabay-sabay na paggamit ng dalawa o higit pang mga uri ng mga landas ay lubos na nagpapataas ng impresyon ng nabasa. Upang mapahusay ang pagpapahayag, gumagamit din ang may-akda ng napakalakas na paraan ng pagpapahayag ng wika bilang isang non-union nominative enumeration.

Interesting? I-save ito sa iyong dingding!

Nalalatagan ng niyebe, nalalatagan ng niyebe sa buong mundo,

Sa lahat ng limitasyon

Nasunog ang kandila sa mesa

Ang kandila ay nasusunog.

Tulad ng isang kuyog ng midges sa tag-araw

Lumilipad sa apoy

Lumipad ang mga flakes mula sa bakuran

papunta sa frame ng bintana.

Ang snowstorm ay nililok sa salamin

Mga bilog at arrow.

Nasunog ang kandila sa mesa

Ang kandila ay nasusunog.

Sa may ilaw na kisame

Nakahiga ang mga anino

Naka crossed arms, crossed legs,

Pagtawid sa mga tadhana

At nahulog ang dalawang sapatos

Na may katok sa sahig

At waks na may luha mula sa liwanag ng gabi

Tumutulo sa damit.

At ang lahat ay nawala sa maniyebe na ulap,

Gray at puti.

Nasunog ang kandila sa mesa

Ang kandila ay nasusunog.

Humihip ang kandila mula sa sulok,

At ang init ng tukso

Nakataas na parang anghel ang dalawang pakpak

Crosswise.

Melo buong buwan sa Pebrero,

At paminsan-minsan

Nasunog ang kandila sa mesa

Ang kandila ay nasusunog.

Mga tanong para sa pagsusuri ng tula

Ano ang kaibahan sa tula?

Sa anong mga refrain at imahe ipinahayag ang pagsalungat na ito?

Anong simbolikong kahulugan ang inilalagay ng makata sa imahe ng kandila?

Paano iniuugnay ng tula ang kawalang-hanggan sa panandalian?

Ano ang mas gusto ng liriko na bayani ng Pasternak - ang lamig ng kawalang-hanggan sa labas ng bintana o ang init ng buhay sa silid?

Magbigay ng mga halimbawa ng metapora, epithet, paghahambing. Paano nila pinahuhusay ang kahulugan at pakiramdam?

Anong mga katinig at bakit namamayani sa tula? (Alliteration)

Ang imahe ng krus ay inuulit ng dalawang beses sa tula sa iba't ibang leksikal at gramatika na mga variant. Ano ang sinisimbolo nito?

Ano ang pangunahing ideya ng tula?

Pagsusuri ng tula ni B.L. Pasternak na "Winter Night"

Ang gawaing ito ay kasama sa cycle ng mga tula ni Yuri Zhivago, na inilagay sa dulo ng nobelang "Doctor Zhivago" sa ilalim ng No. 15 - sa pinakagitna ng cycle.

Ang gawain ay binuo sa kaibahan. Ang lamig ng espasyo at oras ay sinasalungat ng init ng tahanan, pag-ibig at pagkamalikhain. Ang paghaharap na ito ay tumatanggap ng masining na pagpapahayag sa dalawang hanay ng mga refrain. Ang una sa kanila ay nauugnay sa imahe ng Pebrero na malamig at bagyo ng niyebe ("Nalalatagan ng niyebe, nalalatagan ng niyebe sa buong mundo ..." sa iba't ibang mga bersyon), at ang pangalawa ay nauugnay sa imahe ng isang kandila sa isang mainit na bahay ("Ang kandila ay nasusunog sa mesa ...").

Ang pagpigil tungkol sa kandila ay nangyayari 4 na beses, at sa bawat oras - na may pagtaas ng lakas at tiyaga - bilang tugon sa walang humpay na bagyo ng niyebe at ang lamig na lumalago sa labas ng bintana. Ang kandila ay parehong tunay at simbolikong imahe, isang multifaceted na konsepto. Ito ay parehong simbolo ng memorya, at isang tanda ng isang holiday, at isang heat emitter, at isang bahagi ng ginhawa sa bahay, at isang simbolo ng pag-ibig, at isang tagapagpahiwatig ng transience ng buhay ng tao kumpara sa kawalang-hanggan ng oras. at espasyo, at, sa wakas, isang bagay na kasama ng tula at pagkamalikhain. Ang kandila ay tila nag-uugnay sa kawalang-hanggan sa sandali: ang walang limitasyong espasyo sa simula ng tula ("sa buong mundo") ay pinagsama sa limitadong oras sa pagtatapos ("... ang buong buwan sa Pebrero ... ").

Ang aksyon ay inililipat mula sa kosmikong kaguluhan, mula sa natural na espasyo patungo sa isang partikular na bahay, mula sa pag-iral hanggang sa pang-araw-araw na buhay na may totoong makalupang sitwasyon, at pagkatapos ay bumalik. Ang lahat ng ito ay lubos na nakapagpapaalaala sa komposisyon na solusyon ng tula ni A.S. Pushkin na "Winter Morning" (sa pamamagitan ng paraan, mayroong isang roll call at sa parehong oras ay kontrobersya kahit na sa mismong mga pamagat ng mga tula ng dalawang mahusay na makata). Gayunpaman, sa Pushkin, ang kaluluwa ng bayani ay mula sa "masayang kaluskos" ng kalan at ang "amber sheen" ng silid sa isang libre, maliwanag at magandang kalmado na natural na espasyo, kung saan mayroong totoong buhay, totoong paggalaw, at natutulog. Hindi kayang unawain at ibahagi ni “beauty” ang lyrical impulse na ito. bayani. Ang Pasternak ay may kabaligtaran: ang natural na espasyo sa labas ng bintana ay malamig at nakakatakot, tulad ng kawalang-hanggan, at ang silid na may kandila ay isang lugar ng kaligtasan mula sa malamig na ito na may totoong buhay, pag-ibig, init, tula.

Ang artistikong impresyon ay pinahusay ng ilang mga masining na diskarte, bilang karagdagan sa mga pag-uulit at mga kaibahan. Maaari mong tandaan ang mga pamamaraan tulad ng:

metapora (ika-2, ika-3 at iba pang saknong);

epithets at paghahambing (ika-2, ika-4, ika-6 na saknong);

personipikasyon (ika-3 at ika-4 na saknong);

alliteration: nangingibabaw ang mga katinig na sumisipol at sumisitsit, na sumisimbolo sa paghaharap sa pagitan ng sipol ng blizzard at ang pagsunog ng kandila, ang ulap ng niyebe at ang init ng tukso.

Gayunpaman, kung tutukuyin natin ang pangunahing bagay sa tula, dapat itong kilalanin na nagsusulat si Pasternak tungkol sa pag-ibig, bukod dito, ang pag-ibig ay magkakasuwato, hindi umiiwas sa pagkakaisa ng mga elementong espirituwal at pisyolohikal. Kaya naman sa gitna ng tula ay may mga larawan ng nakakrus na mga braso at binti, nahuhulog sa mga damit at sapatos. Bukod dito, ang kabanalan ng pag-ibig at ang "init ng tukso" ay nagbibigay-diin sa imahe ng krus, na paulit-ulit sa iba't ibang lexical at grammatical na mga variant sa ika-4 ("pagtawid") at ika-7 na mga saknong ("crosswise").

Kaya, ang sikat na tula ni B.L. Pasternak at sa parehong oras ang karakter na pampanitikan na si Yuri Zhivago ay artistikong nagpapatunay sa ideya na ang isang tao ay magagawang pagtagumpayan, matunaw ang lamig ng kapalaran lamang sa init ng pag-ibig at tula.