Ang mga nakatutuwang taon ay nawala ang saya
Mahirap para sa akin, tulad ng isang hindi malinaw na hangover.
Ngunit, tulad ng alak - ang kalungkutan ng mga nakaraang araw
Sa aking kaluluwa, mas matanda, mas malakas.
Ang aking landas ay malungkot. Nangako sa akin ng paghihirap at kalungkutan
Ang paparating na magulong dagat.

Ngunit ayaw ko, oh mga kaibigan, mamatay;
Nais kong mabuhay upang makapag-isip at magdusa;
At alam kong mag-eenjoy ako
Sa gitna ng kalungkutan, pag-aalala at pagkabalisa:
Minsan lasing na naman ako ng may harmony,
luluha ako sa fiction,
At baka malungkot ang paglubog ng araw ko
Ang pag-ibig ay magniningning sa isang paalam na ngiti.

Isinulat ni A. S. Pushkin ang elehiya na ito noong 1830. Ito ay nabibilang sa pilosopikal na liriko. Bumaling si Pushkin sa genre na ito bilang isang nasa katanghaliang-gulang na makata, matalino sa buhay at karanasan. Ang tulang ito ay malalim na personal. Dalawang saknong ang bumubuo ng semantic contrast: tinatalakay ng una ang drama ng landas ng buhay, ang pangalawa ay parang apotheosis ng malikhaing pagsasakatuparan sa sarili, ang mataas na layunin ng makata. Madali nating makikilala ang liriko na bayani sa mismong may-akda. Sa mga unang linya ("ang kumukupas na kagalakan ng mga nakakabaliw na taon / mahirap para sa akin, tulad ng isang hindi malinaw na hangover.") sinabi ng makata na hindi na siya bata. Sa pagbabalik-tanaw, nakita niya sa likuran niya ang landas na tinahak, na malayo sa perpekto: ang nakalipas na saya, kung saan ang bigat sa kaluluwa. Gayunpaman, sa parehong oras, ang pananabik para sa mga nakaraang araw ay pumupuno sa kaluluwa, ito ay pinatindi ng isang pakiramdam ng pagkabalisa at kawalan ng katiyakan tungkol sa hinaharap, kung saan ang "trabaho at kalungkutan" ay nakikita. Ngunit nangangahulugan din ito ng paggalaw at isang kasiya-siyang malikhaing buhay. Ang "Trabaho at Kalungkutan" ay itinuturing ng isang ordinaryong tao bilang isang matigas na bato, ngunit para sa isang makata ito ay ups and downs. Ang trabaho ay pagkamalikhain, ang kalungkutan ay mga impression, mga kaganapan na maliwanag sa kahalagahan at nagdudulot ng inspirasyon. At ang makata, sa kabila ng mga taon na lumipas, ay naniniwala at naghihintay para sa "darating na magulong dagat."

Pagkatapos ng mga linyang medyo madilim ang kahulugan, na tila tinatalo ang ritmo ng martsa ng libing, biglang lumipad ang isang ibong sugatan:
Ngunit ayaw ko, oh mga kaibigan, mamatay;
Nais kong mabuhay upang makapag-isip at magdusa;

Ang makata ay mamamatay kapag siya ay tumigil sa pag-iisip, kahit na ang dugo ay dumaloy sa katawan at ang puso ay tumibok. Ang paggalaw ng pag-iisip ay totoong buhay, pag-unlad, na nangangahulugan ng pagsusumikap para sa pagiging perpekto. Ang pag-iisip ay responsable para sa isip, at pagdurusa para sa mga damdamin. Ang "pagdurusa" ay ang kapasidad din para sa pakikiramay.

Ang isang pagod na tao ay pagod sa nakaraan at nakikita ang hinaharap sa isang ulap. Ngunit ang makata, ang tagalikha ay may kumpiyansa na hinuhulaan na "magkakaroon ng kasiyahan sa pagitan ng mga kalungkutan, alalahanin at pagkabalisa." Ano ang hahantong sa makalupang kagalakan na ito ng makata? Nagbibigay sila ng mga bagong malikhaing prutas:
Minsan lasing na naman ako ng may harmony,
luluha ako sa fiction...

Ang Harmony ay marahil ang integridad ng mga gawa ni Pushkin, ang kanilang hindi nagkakamali na anyo. Either this is the very moment of creation of works, the moment of all-consuming inspiration.. Fiction at luha ng makata ay bunga ng inspirasyon, ito mismo ang akda.
At baka malungkot ang paglubog ng araw ko
Ang pag-ibig ay magniningning sa isang paalam na ngiti.

Kapag dumating sa kanya ang muse ng inspirasyon, marahil (nagdududa ang makata, ngunit umaasa) muli siyang umibig at mamahalin. Isa sa mga pangunahing hangarin ng makata, ang korona ng kanyang akda ay pag-ibig, na, tulad ng muse, ay isang kasosyo sa buhay. At ang pag-ibig na ito ang huli. "Elegy" sa anyo ng isang monologo. Ito ay tinutugunan sa "mga kaibigan" - sa mga nakakaunawa at nagbabahagi ng mga saloobin ng liriko na bayani.

Ang tula ay isang liriko na pagmumuni-muni. Ito ay nakasulat sa klasikal na genre ng elehiya, at ang tono at intonasyon ay tumutugma dito: ang elehiya sa Griyego ay nangangahulugang "plaintive song". Ang genre na ito ay laganap sa tula ng Russia mula noong ika-18 siglo: Sumarokov, Zhukovsky, kalaunan Lermontov, Nekrasov ay bumaling dito. Ngunit ang elehiya ni Nekrasov ay sibil, ang kay Pushkin ay pilosopikal. Sa klasisismo, ang genre na ito, isa sa mga "mataas", ay nag-oobliga sa paggamit ng mga grandiloquent na salita at mga lumang Slavonicism.

Si Pushkin, sa turn, ay hindi pinabayaan ang tradisyong ito, at ginamit ang mga Old Slavonic na salita, mga anyo at mga liko sa trabaho, at ang kasaganaan ng naturang bokabularyo ay hindi kahit papaano ay nag-aalis sa tula ng kagaanan, biyaya at kalinawan.
nakaraan = hinaharap
matanda = mas matanda
pangako = naglalarawan (mga pangako)
kinabukasan = kinabukasan
Ang "darating na nag-aalalang dagat" ay isang metapora mula sa canon ng serbisyo ng simbahan sa libing: Ang Dagat ng Buhay, na itinayo nang walang kabuluhan ng mga kasawian ng bagyo, ...

Ngunit nagsusumikap si Pushkin mula sa dagat na ito hindi sa isang "tahimik na kanlungan", ngunit muli sa elemento ng mga damdamin at karanasan.

iba = kaibigan
alam = alam
alala = alala
minsan - isang salita na hindi kailanman ginagamit sa kolokyal na pananalita, ngunit madalas itong matatagpuan sa Pushkin:
... O mga kababaihan ng Hilaga, sa pagitan ninyo

Siya minsan
("Larawan")

Minsan silangang retorika
Dito niya natapon ang mga notebook niya
("Sa lamig ng matamis na bukal...")

Dapat tandaan na kung ipangkat mo ang mga salita mula sa teksto sa mga bahagi ng pananalita, maaari mong direktang sundin ang tren ng pag-iisip at mga pagbabago sa mood gamit ang mga ito.
Ang mga pangngalan ay halos eksklusibong abstract:
saya - kalungkutan - trabaho - kalungkutan - kinabukasan - kasiyahan - pag-aalala - pagkabalisa - pagkakasundo - kathang-isip - paglubog ng araw - pag-ibig.
Mayroon lamang isang pandiwa sa unang hanay, dahil ito ay isang paglalahad, ito ay static, ito ay pinangungunahan ng mga kahulugan:
baliw - mahirap - malabo - nakaraan - mas matanda - mas malakas - mapurol - nag-aalala.
Ngunit ang pangalawang hanay ay puno ng magkakaibang mga aksyon na naghahatid ng paggalaw ng kaluluwa:
mamatay - mabuhay - isipin - magdusa - malasing - magkasakit - flash.
At kung makinig ka lamang sa mga tula, ang motibo ng mga hops ay nauuna:
masaya - hangover
Malasing ako - magkakasakit ako - may mga umaalingawngaw pa nga ng orgy.

Sa antas ng audio, ang teksto ay nakakagulat na makinis, malambing. Ang mga patinig at katinig ay pinaghahalo-halong sunud-sunod, ang mga sonorant ay nanaig sa mga sibilant. Ang melody ay karaniwang likas sa tula ni Pushkin.

Ang tula ay nakasulat sa iambic pentameter sa anyo ng dalawang saknong ng anim na taludtod bawat isa na may magkakasunod na tula, pambabae at panlalaki. Maaari itong magsilbi bilang isang modelo ng genre kapwa sa mga tuntunin ng anyo at nilalaman.

Ang pagsusulat

Ang elehiya ay nagpapatotoo sa

Anong estado ng panloob

Itinaas ng kaliwanagan ang espiritu

Pushkin...

V. Belinsky

Sa isang artikulo ni E. Yevtushenko, nabasa ko na ang bawat makata ay maihahambing sa isang instrumentong pangmusika: Mikhail Lermontov - isang humihikbi na piano, Alexander Blok - isang trahedya na tunog ng biyolin, si Sergei Yesenin - isang magsasaka na talyanka. Ngunit mayroong isang makata na sumasagisag sa buong orkestra. Siyempre, si Alexander Sergeevich Pushkin ay parang isang buong orkestra.

Ang tula na "Fun of the Crazy Years Faded..." ay isa sa mga unang gawa na nilikha ng makata sa mga araw ng taglagas ng Boldino ng 1830, natukoy nito ang kasunod na gawain ng panahong ito.

Si Pushkin, tulad nito, ay sinusuri ang kanyang buhay mula sa isang taas. Ang tula ay parehong summing up at isang aplikasyon para sa hinaharap. Naglalaman ito ng motif na, sa isang antas o iba pa, ay nahawakan na sa ibang mga talata: mga pagmumuni-muni sa layunin at kahulugan ng pag-iral. Ang isang pagtingin sa "mga nakaraang araw" ay nagbabalik sa atin sa pagtatapos ng ikaanim na kabanata ng "Eugene Onegin", kung saan ito ay "tungkol sa madaling kabataan", at ang maliwanag na kalungkutan ay ginagawang nauugnay ang tulang ito sa akdang "On the Hills of Georgia" .

Nang i-publish ang Crazy Years, Extinguished Joy..., binigyan ito ni Pushkin ng pamagat na "Elegy". Tulad ng alam mo, sa kanyang mas bata na mga taon ang makata ay nagbigay pugay sa genre na ito. Gayunpaman, ang nasuri na tula ang naging tugatog dito.

Ito ay isang monologo, ang mga unang salita kung saan nagsasaad ng panloob na estado ng liriko na bayani: "mahirap para sa akin." Gayunpaman, unti-unting lumalawak ang tema at nagiging isang libreng apela hindi lamang sa mga kaibigan ("O mga kaibigan"), kundi pati na rin, sa mas malawak, sa mga kontemporaryo. Para sa akin, sa ganitong diwa, ang "Elegy" ay maihahambing sa huling tula na "Nagtayo ako ng isang monumento sa aking sarili na hindi ginawa ng mga kamay ..." (1836), kung saan ang sentro ay magiging isang pagtatasa hindi ng buhay, kundi ng makasaysayang gawain ng makata.

Ang tula ay nagsisimula sa isang sanggunian sa nakaraan:

Ang mga nakatutuwang taon ay nawala ang saya

Mahirap para sa akin, tulad ng isang hindi malinaw na hangover.

At narito ang isang ganap na natural na paghahambing (pagkatapos ng lahat, pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang hangover!) "Mga kalungkutan ng mga nakaraang araw" na may luma at malakas na alak. Ang kaisipan ng makata ay gumagalaw mula sa nakaraan hanggang sa kasalukuyan:

Ang aking landas ay malungkot...

Gayunpaman, ang pananabik na ito sa ngayon ay ipinaliwanag na ng hinaharap:

... Nangako sa akin ng paghihirap at kalungkutan

Ang paparating na kapana-panabik na dagat.

Isang imahe, na parang lumalabas sa isip, ay nagsilang ng bago. Wala nang kinalaman sa "dullness" ang imahe ng "troubled sea". Siya ay isang premonisyon ng isang mabagyong buhay sa hinaharap, kung saan mayroong isang lugar para sa pag-iisip, at pagdurusa, at pagkamalikhain, at pag-ibig.

Ang buong tula ay tinatakpan ng pag-iisip ng hindi maiiwasan at hindi maiiwasang pagbabago sa buhay ng tao. Samakatuwid, ang "mga kalungkutan, alalahanin at pagkabalisa" ay hindi sanhi sa liriko na bayani alinman sa panaginip na pagsisisi tungkol sa nakaraang kabataan, o takot sa hinaharap. Hangga't ang isang tao ay nabubuhay, hindi siya dapat umatras bago ang mga paghihirap ng buhay:

Gusto kong mabuhay para makapag-isip at magdusa.

Samakatuwid, ang pakiramdam ng darating na "kalungkutan", "malungkot na paglubog ng araw" ay inilaan ng ideya ng "kasiyahan", na ibinibigay ng kamalayan, pagkakasundo ng patula, pag-ibig at pagkakaibigan sa isang tao:

... Minsan lasing na naman ako sa pagkakaisa,

luluha ako sa fiction,

At - marahil - sa aking malungkot na paglubog ng araw

Ang pag-ibig ay magniningning sa isang paalam na ngiti.

Hindi tulad ng iba pang mga elehiya (halimbawa, "The luminary of the day went out"), sa tula na "Crazy years the merriment has fade ..." walang mga indikasyon ng anumang sitwasyon sa talambuhay. Ang mahirap na yugto ng buhay ay iniwan ng may-akda "lampas sa threshold" ng tula. Ang kahulugan ng mahusay na tula na ito ay hindi nakasalalay sa pagsusuri ng anumang solong sandali, ngunit sa pagsasakatuparan ng kapalaran ng isang tao.

Ang "Elegy" ay nakasulat sa iambic pentameter - isang sukat na, hindi katulad ng iambic tetrameter, ay may higit na kinis, isang uri ng mabagal na daloy. Ang form na ito ay nakakatugon sa mga kinakailangan ng pilosopiko, lyrics.

Ang tula ay tumama sa akin ng kamangha-manghang pagkakaisa: lahat ng damdamin ng liriko na bayani ay balanse, walang pagtatalo sa kanyang kaluluwa.

Ang "Elegy", na isinulat noong 1830, ay lumitaw sa print pagkaraan ng apat na taon. Laking gulat ko nang basahin ko ang isang tula ng isa pang mahusay na makatang Ruso, na may petsang 1832, iyon ay, ang oras na ang gawa ni Pushkin ay hindi pa nai-publish:

Gusto kong mabuhay! Gusto ko ng kalungkutan

Pag-ibig at kaligayahan sa kabila...

Ang mga linyang ito ay isinulat ng labing-walong taong gulang na si M. Yu. Lermontov. Siyempre, narito ang ibang turn ng tema, ibang laki. Gayunpaman, ang mga talatang ito, sa aking palagay, ay magkakaugnay.

Tulad ni A. S. Pushkin, kung saan ang kamatayan ay isusulat ni Lermontov ang kanyang mahusay na tula sa loob ng limang taon, ang batang makata ay hindi rin yumuko sa ilalim ng bigat ng buhay, tulad ng hindi siya natatakot sa hinaharap, tulad ng kanyang dakilang hinalinhan:

Ano ang buhay ng isang makata na walang paghihirap?

At ano ang karagatan na walang bagyo?

Sa mga linya ng nasuri na elehiya, sa palagay ko, ang isa sa mga pangunahing patula na tradisyon ng A.S. Pushkin ay makikita, na malikhaing binuo hindi lamang ni Lermontov, kundi ng lahat ng klasikal na tula ng Russia.

Ang elehiya na "Mabaliw na taon ng kasiyahan ay nawala ..." ay isang pagmumuni-muni ng isang makata, isang monologo, ang mga unang salita na kung saan ay tinutugunan sa kanyang sarili ("Mahirap para sa akin"). Ngunit ang kanilang kahulugan sa hinaharap ay lumalawak nang walang hanggan, na ginagawang isang uri ng testamento ang tula mula sa isang patula na pag-amin, na tinutugunan hindi lamang sa mga kaibigan, ngunit mas malawak - sa mga kontemporaryo at inapo. Mula sa "Elegy" isang thread ay umaabot sa susunod na tula "Nagtayo ako ng isang monumento para sa aking sarili na hindi ginawa ng mga kamay ..." (1836), kung saan sa gitna ay isang pagtatasa hindi ng buhay, ngunit ng makasaysayang gawain ng makata.

Ang tula ay nagbukas sa isang mental na apela sa nakaraan. Mula sa kanya ang makata ay lumipat sa bilog ng mga karanasang nauugnay sa kasalukuyan. Pareho sa mga transisyon na ito - mula sa isang panloob na monologo, isang pagtatapat sa harap ng sarili, sa mga salita na tinutugunan sa mga kaibigan, at mula sa nakaraan hanggang sa kasalukuyan at sa hinaharap - pinagsama sa isang masalimuot na paraan sa "Elegy", isa sa mga ito ay nagpapatibay sa iba pa. Samakatuwid - ang saturation ng teksto ng tula na may paggalaw, panloob na dinamika na may matinding balanse, maharmonya na pagkakatugma ng komposisyonal na pagbuo ng buo at indibidwal na mga bahagi.

Kasabay nito, ang panloob na buhay ng isang tao ay lumilitaw sa harap ng mga mata ng makata sa ilalim ng tanda ng mga kontradiksyon, paggalaw at pagbabago. Kaya ang kadena ng mga emosyonal na kaibahan na tumatakbo sa pamamagitan ng tula (kasiyahan ng kahapon, na ngayon ay naging kapaitan; ang kasalukuyan at ang hinaharap, na nagdadala sa makata ng kawalan ng pag-asa, trabaho, ngunit din "kasiyahan" - ang kagalakan ng pakikipag-usap sa mundo ng kagandahan at sining). Bukod dito, ang mga kaibahan na ito ay hindi malinaw na na-highlight o binibigyang-diin kahit saan - ang paggalaw ng pag-iisip mula sa nakaraan hanggang sa kasalukuyan, mula sa sarili hanggang sa madla, mula sa isang mala-tula na imahe patungo sa isa pa sa "Elegy" ni Pushkin ay natural na nagbibigay ng impresyon ng kumpletong kawalan ng sining. Ang isang imahe, na parang hindi sinasadyang umusbong mula sa kalaliman ng kamalayan, nang hindi sinasadya, sa pamamagitan ng pagsasamahan, ay nagbubunga ng isa pa, contrasting o, sa kabaligtaran, panloob na konektado sa una. Kaya't mula sa "malabong hangover" na nararanasan ng makata, ang paglipat sa lumang "alak" ay natural, kung saan siya ay inihambing sa susunod na taludtod " kalungkutan ng nakaraan"ngunit mula sa isang metaphorical turnover" ang paparating na maalon na dagat"Ang isang direktang landas ay humahantong sa isang karagdagang kahulugan - " pagkabalisa".

Ang tema ng "kaabalahan", na binabanggit sa ikalimang taludtod, sa isang bahagyang binagong anyo (" mga kalungkutan") ay bumalik sa ikasampu. Kabaligtaran sa elehiya "Namatay ang liwanag ng araw ..." at iba pang mga elehiya ng Pushkin noong 1810-1820s, sa tula na "Mga nakatutuwang taon ang saya ay nawala ..." walang indikasyon ng tulad ng isang pribadong talambuhay na sitwasyon - totoo o simboliko, kung saan ang makata ay nais na ipakita sa mambabasa. Ang tula ay isinulat sa Boldin, noong Oktubre 1810, sa isang napakahirap na socio-political na sitwasyon para sa makata, sa mga araw kung kailan siya , na malapit nang magpakasal, nilingon niya ang kanyang nakaraang buhay at kasabay nito ay marubdob na nagmuni-muni sa katotohanang naghihintay sa kanya sa hinaharap. Ngunit ang totoong biograpikong sitwasyong ito ay naroroon sa tula sa isang "na-film" na anyo: ito ay naiwan, dahil ito Sa kabilang banda, hindi binibigkas ng makata ang kanyang monologo sa isang kondisyon na "romantikong" setting - sa baybayin ng lawa, sa isang barko o addressing sa isang malayong minamahal: ang kahulugan ng "Elehiya" ay wala sa pagsusuri ng ito o ang espesyal, pribadong sitwasyon sa buhay, ngunit sa kamalayan ng karaniwang kapalaran ni Alexander Sergeevich at ng kanyang mga kapanahon sa pag-iisip. samakatuwid, ang lahat na maaaring makagambala sa mambabasa mula sa pang-unawa sa pangunahing kahulugan ng akda, na itinapon ang kanyang pansin sa isang mas pribado at pangalawa, na nais gawin ni Pushkin sa tula na "Elegy", ay itinapon dito.

Ang pagsusuri ay nagpapakita na ang akda ay nagsisimula sa isang taludtod, dalawang hindi magkapantay ang haba, ngunit may ritmo na balanseng mga bahagi na kung saan ang musika ay bumubuo, kumbaga, dalawang mala-tula na alon na tumatakbo sa isa't isa: " Nakakabaliw na taon // kupas na saya". Ang parehong mga bahagi ng talatang ito ay nagsisimula sa mga epithet na nagpapabagal sa kanilang daloy, na panloob na "walang katapusang", emosyonal na hindi mauubos sa kanilang nilalaman: pagiging sobrang laconic, bawat isa sa kanila ay kumakatawan sa isang pagbawas sa maraming mga kahulugan, nagdadala ng isang bilang ng iba't ibang mga kahulugan at "mga overtones" . Ang mga taon ng "nakatutuwang" ay ang mga taon ng "magaan na pakpak" na kasiyahan ng kabataan, at pagbabago ng mga hilig, at "nakabaliw" na mainit na pag-asa at inaasahan sa pulitika. Ang kanilang "pagkawala" at dahil sa paggalaw ng isang tao mula sa kabataan hanggang sa kapanahunan, at dahil sa makasaysayang pagbabago sa mundo sa paligid ay natural. Ngunit ito ay kalunus-lunos din para sa isang taong tumatanda at na, sumusuko sa kasalukuyan, ay hindi tumitigil sa pag-iingat sa kanyang puso ng isang mapagpasalamat na alaala ng nakaraan at ang mga "gulo" nito.

Katangian na sa autograph na dumating sa atin, kasama ang mga pagwawasto ng makata, ang unang taludtod ay binasa nang iba noong una: “ Lumipas ang mga taon nakakabaliw na saya» (III, 838). Sa sukat, ang unang bersyon na ito ay hindi naiiba sa huling bersyon: dito muli ang parehong dibisyon ng taludtod sa dalawang kalahating linya na pinaghihiwalay sa isa't isa ng isang intra-verse pause (caesura), na parehong nagsisimula sa mga epithets na nagpapabagal sa daloy ng taludtod. Ngunit ang epithet ng "lumipas na mga taon" ay panloob na mas hindi malabo, mahirap sa nilalaman, hindi ito bumubuo ng ganoong malalim na emosyonal na tugon sa kaluluwa ng mambabasa, hindi gumising sa kanya ng malawak at magkakaibang, kabilang ang trahedya, mga asosasyon, na nagbibigay ng tumaas sa isang hindi gaanong tiyak, ngunit mas kumplikado, emosyonal na makahulugang metaporikal na epithet ng "mga nakakabaliw na taon". At sa parehong paraan, ang pormula na "pinawi ang kagalakan", puspos ng isang pakiramdam ng panloob na dissonance, na nagdadala ng isang echo ng pakikibaka at pagdurusa na naranasan ng makata, ay mas malakas at mas nagpapahayag kaysa sa formula (metaporiko din, ngunit mas tradisyonal para sa ang wika ng romantikong elehiya noong 1820s - 1830s) "nakakabaliw na saya"

Sa paghahanap na ito para sa pangwakas na polysemy, emosyonal na pagpapahayag, patula na bigat ng isang salita - isa sa mga pangkalahatang batas ng poetics ng taludtod ni Pushkin noong 1830s. Ang impresyon ng isang malawak na panloob na espasyo na nagbubukas sa bawat salita ng makata ay nilikha ng katotohanan na hindi lamang sa likod ng buong tula sa kabuuan, kundi pati na rin sa likod ng alinman sa mga indibidwal na "brick" nito, nararamdaman ng mambabasa ang halos walang katapusang pananaw. ng personal na karanasang nagbunga sa kanila. Hindi sinasadya na sa isang pakikipag-usap kay Gogol, si Pushkin - na nakikipagtalo kay Derzhavin - ay nagtalo na "ang mga salita ng makata ay kanyang mga gawa na": sa likod ng salita sa Pushkin mayroong isang tao na may walang katapusang malalim at kumplikadong panloob na mundo, isang mundo na tumutukoy sa pagpili ng makata ng tiyak na ito (at hindi ng isa pa!) ng salita, na, kung baga, ang pinakamaliit na butil nito. Samakatuwid, sa huling Pushkin, 1830s, walang mga "neutral" na salita na hindi nagtataglay ng malalim na patula na kahulugan sa kanilang sarili, na maaaring madaling tanggalin o palitan ng iba: bawat isa sa kanila ay hindi lamang isang "salita, kundi isang" gawa "ng makata, isang bungkos ng emosyonal at intelektwal na enerhiya, na ipinanganak ng isang hindi pangkaraniwang matindi at mayamang buhay na namumuhay at nagtataglay ng imprint ng kapunuan ng espirituwal na buhay, ang moral na taas ng personalidad ng makata. Ganito talaga ang kaso sa Elehiya .

Ang dalawang kalunos-lunos na paglabas na nagbibigay ng panloob na pag-igting sa unang taludtod ng Elehiya ay sa ilang antas ay emosyonal na balanse ng mabagal na daloy ng talatang ito, ang pakiramdam ng panloob na pagkakasundo na nilikha ng ritmikong monotonous na pagbuo ng pareho ng kalahating linya nito at ng kanilang musikal, euphonikong tunog (nilikha ng kagandahan ng paggalaw ng mga tunog sa loob ng bawat taludtod ). Nakarinig ang mambabasa ng dalawang mapurol, malayong dagundong, na nagbabadya ng paparating na bagyo, ngunit hindi pa ito sumiklab. Sa susunod, pangalawang taludtod: Mahirap ako na parang malabong hangover"- tumindi ang drama at kalunos-lunos na tensyon ng unang taludtod. Ang simula nito ("Mahirap para sa akin") ay nababalot ng malalim, pinipigilang sakit: pagkatapos ng mabagal na harmonic flow ng unang taludtod, ito ay parang isang malalim, malungkot na buntong-hininga, at ang binibigyang-diin nitong "dissonance" (kombinasyon ng mga katinig mn - t - w—l) ay lumilikha ng halos pisikal na sensasyon ng pagdurusa na nararanasan ng makata.

Ang iba pang mga pagwawasto ni Pushkin ay kapansin-pansin, nakuha sa autograph na dumating sa amin: isang mas tiyak, sa unang sulyap, ngunit mas hindi malabo sa mga terminong semantiko, ang epithet na "mabigat" na hangover (bukod sa, literal na inuulit ang kahulugan na ibinigay sa simula ng taludtod na "Mahirap para sa akin", at samakatuwid ay nagbibigay sa mga saloobin ng makata ay isang uri ng panloob na "one-dimensionality"), pinapalitan muna ng makata ng "languid", pagkatapos ay may "malabo na hangover", pagkamit ng parehong panloob na kalabuan ng nahanap na kahulugan na inilarawan sa itaas, ang pagiging kumplikado at lawak ng mga asosasyong ibinubunga nito; ang mga salitang "Ang aking araw ay madilim" sa simula ng talata 5 ay pinalitan ng isang hindi maihahambing na mas maikling pormula - " Ang aking landas ay malungkot", at ang tradisyonal na elegiac na "mag-isip at mangarap" - matapang at hindi inaasahang " mag-isip at magdusa". Ang direkta, affirmative form sa huling couplet: "At ikaw, mahal, sa aking malungkot na paglubog ng araw / Ikaw ay titingin muli na may paalam na ngiti," ay nagbibigay daan - pagkatapos ng isang serye ng mga intermediate na pagpipilian - sa isang hindi gaanong tiyak, ngunit sa kasabay ng pagkakaroon ng malaking panloob na emosyonal na "subtext" : " At marahil - sa aking malungkot na paglubog ng araw / Pag-ibig ay kumikislap na may paalam na ngiti» (III, 838). Bilang resulta ng kakaunti, ngunit labis na nagpapahayag ng mga pagwawasto, nakuha ng Elehiya ang pambihirang pagkakatugma ng nilalaman at anyo na nararamdaman natin dito.

Ang emosyonal na kapangyarihan ng isang tula ay hindi mapaghihiwalay sa likas na katangian ng tanikala ng mga metapora at mga pagtutulad na patula na dumadaan dito. Paulit-ulit na nabanggit ng mga mananaliksik na, hindi katulad ng mga romantikong liriko, kung saan ang metapora ay madalas na idinisenyo upang sadyang mahuli ang atensyon ng mambabasa, mapabilib siya sa ningning at sorpresa nito, ang Pushkin sa mga gawa ng 20s (at kahit na higit sa 30s) ay ang pinaka kusang-loob na mga resort. sa mga metapora ng "ordinaryong" uri, babalik sa palagian, pang-araw-araw na paggamit. Ang lakas ng gayong mga talinghaga ay hindi nakasalalay sa panlabas na kinang at maliwanag, hindi inaasahang imahe, ngunit sa pagiging natural at hindi sinasadya, na nagbibigay sa pananalita ng makata ng unibersal na sangkatauhan, katapatan at pinakamataas na panghihikayat. Ito ang napakaraming metapora at paghahambing kung saan ang "Elegy" ay puspos - "crazy years of extinct fun", isang paghahambing ng pait na iniwan ng nakaraan sa kaluluwa ng makata, na may "malabong hangover", at ang kanyang mga kalungkutan na may "ang alak ng nakalipas na mga araw" o ang imahe ng "isang alon ng dagat » hinaharap. Dito (at sa iba pang mga kaso) Gumagamit si Pushkin ng gayong mga paghahambing at metapora na batay sa pangkalahatan, matatag na mga asosasyon, at samakatuwid ay hindi nakakamangha o nakakasilaw sa mambabasa sa kanilang hindi pangkaraniwan at kakaiba, hindi nangangailangan sa kanya na maunawaan ang espesyal, karagdagang gawain ng pag-iisip at imahinasyon, ngunit madaling pumasok sa ating kamalayan, gumising sa kaluluwa ng isang paparating na emosyonal na daloy.

Inihayag ng makata sa mambabasa ang kanyang personal na estado ng pag-iisip at sa parehong oras ay hinihikayat ang mambabasa na ilagay ang kanyang sarili sa kanyang lugar, upang malasahan ang kuwento ng makata tungkol sa kanyang sarili, tungkol sa kanyang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap bilang isang kuwento din tungkol sa kanya, ng mambabasa. landas ng buhay, ang kanyang mga damdamin para sa mga karanasan. Ang pag-apila sa espirituwal na karanasan ng mambabasa (o tagapakinig), sa kakayahang tumugon sa mga salita ng makata, na pinupuno sila mula sa loob ng nilalaman ng sariling espirituwal na buhay, ay isang karaniwang katangian ng liriko na tula. Sa "Elegy" at sa pangkalahatan na gawa ni Pushkin noong 1830s, ito ay nagpapakita ng sarili sa partikular na puwersa. Sa pagsasalita tungkol sa pinakamalalim, pinakamalaki at pinakamasalimuot na isyu ng pagkakaroon ng tao - tungkol sa nakaraan, kasalukuyan at hinaharap, tungkol sa buhay at kamatayan, tungkol sa pag-iisip, pag-ibig at tula at tungkol sa kanilang lugar sa buhay ng tao - ang makata ay sabay na tumutukoy sa pinakasimple, ordinaryo at araw-araw. Kaya, ang mga pangkalahatang katanungan ng pag-iral ng tao na itinaas sa tula ay nawawala ang kanilang abstractness para sa mambabasa. Sa pagitan ng malaki at maliit na kapaitan mula sa kamalayan ng kumukupas na mga pag-asa at ang karaniwang hangover, kalungkutan at fermented na alak, kamatayan at paglubog ng gabi, pag-ibig at ngiti ng lumilipas na araw - ang makata ay nagtatatag ng parehong pagkakalapit at pagsusulatan na talagang umiiral sa pagitan ng malaki at maliit. , sa pagitan ng pangkalahatang ikot ng pag-iral ng tao. at araw-araw, pribado, lumilipas na mga pangyayari sa buhay ng isang tao.

"Elegy" ang nakasulat iambic pentameter, isang sukat na (pati na rin ang anim na talampakan) Pushkin lalo na kusang-loob na ginamit sa 30s. Sa kaibahan sa mas mabilis, dinamikong iambic tetrameter, na ginagamit sa pagsulat ng karamihan sa mga tula ni Pushkin at "Eugene Onegin", ang iambic pentameter at anim na metrong iambic ay mga sukat na tila may "mabagal" na daloy. Samakatuwid, pinakamahusay nilang natugunan ang mga kinakailangan ng "tula ng pag-iisip" ni Pushkin. Sa "Elegy", tulad ng karamihan sa iba pang mga kaso, kung saan si Pushkin sa kanyang meditative lyrics ay gumagamit ng iambic pentameter (halimbawa, sa tula na "Oktubre 19, 1825" o sa susunod na "Autumn"), ang impresyon ng pagmumuni-muni at ang Ang mabagal na daloy ng taludtod na naaayon dito ay nilikha hindi lamang ng mas malaking haba ng huli kung ihahambing sa taludtod ng iambic tetrameter, kundi pati na rin sa kasaganaan ng mga epithets, at gayundin sa katotohanan na ang Pushkin sa lahat ng dako ay mahigpit na sinusunod ang salitang dibisyon ( caesura) pagkatapos ng ikalawang paa (i.e., ang ikaapat na pantig) sa linya. Bilang resulta, ang bawat taludtod ay nahahati sa dalawang ritmo na balanseng mga segment. Kapag binasa nang malakas, ang kanilang pagbigkas ay nagdudulot ng pagbabago sa melodic rises at falls sa boses.

Kasabay nito, ang isa sa mga lihim ng aesthetic na epekto ng Pushkin's iambic pentameter (sa partikular, sa "Elegy") ay nasa kumplikadong pagkakaisa ng "tama", harmonically harmonious at magkakaibang, tuluy-tuloy, pagbabago ng ritmikong pattern. Sa sarili nito, ang isang hiwalay na linya ng iambic pentameter na may caesura ay walang simetriko: hinahati ito ng caesura sa hindi pantay na mga segment na 2 at 3 talampakan (i.e., 4 at 6-7 pantig). Kaya, ito ay binubuo (tulad ng nabanggit sa itaas na may kaugnayan sa pagsusuri ng pambungad na taludtod ng "Elehiya") ng dalawang ritmo na balanse, bagama't aktwal na magkapareho sa mga bahagi ng haba. Ngunit, bilang karagdagan, sa "Elegy" na may mga taludtod, kung saan nakakatugon tayo ng dalawang malakas na ritmikong diin na sumasakop sa iba, mas mahina ("Mad Years" // extinct fun), mga taludtod na may tatlong stress na kahalili ("Ang aking landas ay mapurol. // Nangako sa akin ng trabaho at kalungkutan"), at may mga taludtod na binubuo ng 5 - 8 maikling salita ("Mahirap para sa akin, // parang malabong hangover"; cf. din sa nakaraang halimbawa), - mga linya na binubuo ng 4 at kahit 3 salita, bukod sa kung saan walang mga salita at mga particle ng isang likas na serbisyo, at samakatuwid ang bawat indibidwal na salita ay nakakakuha ng isang espesyal na timbang ("Ang darating na nag-aalalang dagat").

Ang ilang mga linya ng tula ay syntactically bumubuo ng isang solong kabuuan, ang iba ay nahahati sa dalawang magkaibang (bagaman sagrado sa kahulugan) mga segment ng parirala (cf. sa itaas: "Ang aking landas ay mapurol ..."). Sa wakas, ang buong tula sa kabuuan ay hindi bumubuo ng dalawang metrikong magkatulad na saknong, ngunit dalawang hindi pantay na bahagi ng 6 at 8 na taludtod. Sa pagitan nila ay may matalim na semantiko at intonasyonal na pagbabago: pagkatapos ng mabagal na daloy ng mga unang linya na may pangkalahatang intonasyon ng malungkot na pagmuni-muni, mayroong isang masiglang pagtanggi, na sinamahan ng apela: "Ngunit ayaw kong mamatay, O mga kaibigan. .” Ngunit sa mga tuntunin ng kanilang kahulugan, ang parehong mga bahagi ng tula ay medyo natural, lohikal na ipinapasa ang isa sa isa. Ngunit sa parehong oras, ang mga ito ay antithetical sa nilalaman, ang buhay ng makata ay lumilitaw sa kanila sa iba't ibang mga aspeto na umaakma sa isa't isa, at tanging ang pagsasaalang-alang at paghahambing ng parehong mga aspeto ay nagpapahintulot sa makata na magkaroon ng masining na balanse, upang maipahayag ang kanyang pangkalahatan. , huling saloobin patungo dito. Ang panloob na antithetical na katangian ng parehong bahagi ng tula ay tumutugma sa pagkakaiba sa kanilang rhythmic pattern. Ang mabagal na paggalaw ng unang bahagi, kung saan sinusuri ng makata ang kanyang estado ng pag-iisip at sa parehong oras, tulad nito, unti-unti, nang may kahirapan, ay nahahanap ang mga salitang kinakailangan upang maihatid ang dramatikong kalikasan ng kanyang personal at pampanitikan na buhay, na masigasig niya. nararamdaman, ay pinalitan sa ikalawang bahagi ng ibang intonasyon - mas masigla, na puno ng pangkalahatang afirmative na simula. .

Ang isa pang tampok ng patula na istraktura ng "Elegy" ay kawili-wili din. Halos bawat isa sa mga couplet na bumubuo sa magkabilang bahagi nito, mula sa panlabas na pananaw, ay lohikal at kumpleto sa syntactically, ay maaaring mamuhay ng malayang buhay sa labas ng konteksto ng tula, bilang isang hiwalay na akda. Ngunit sa lohikal na pagkakumpleto nito, ang bawat isa sa mga couplets ng "Elegy" ay napuno ng isang emosyonal at, nang naaayon, intonational na paggalaw, na hindi nakakahanap ng pagkumpleto dito. Ang conciseness ng mga indibidwal na segment ng phrasal ay kaibahan sa kanilang emosyonal na kayamanan, sa lakas at lalim ng karanasan na makikita sa kanila. Ang emosyonal na presyon na tumatagos sa kanila, sa bawat oras na nagiging sanhi ng kinakailangang pag-unlad ng pag-iisip sa hinaharap. At tanging sa huling couplet na kumukumpleto sa tula, ang panloob na hindi mapakali, nakakagambala at nakakalungkot na intonasyon ay napalitan ng isang mahinahon at maliwanag, nagkakasundo na poetic chord.

Ang romantikong pananaw sa mundo at romantikong elehiya (bilang isa sa mga sentral na genre ng romantikong tula) ay karaniwang sumasalamin sa pakikibaka ng pagtatalo ng damdamin na humahantong sa magkasalungat na direksyon sa kaluluwa ng isang liriko na bayani. Sa Elehiya ni Pushkin, ang magkasalungat na puwersa sa kaluluwa ng makata ay dinadala sa isang panloob na pagkakaisa, sa isang kumplikadong pagkakaisa. Naaalala ng makata ang nakaraan na may sakit, ngunit hindi hinihiling na bumalik ito, at ang mismong pag-iisip ng hindi maiiwasang nakaraan ay hindi nagdudulot sa kanya ng kapaitan o galit. Batid niya ang "kawalan ng pag-asa" ng kasalukuyan at kasabay nito ay tinatanggap niya ang parehong "gawa" at "kasiyahan" na dulot nito sa kanya. Ang pag-iisip ng tao, ang katwiran sa kanyang pag-unawa ay hindi sumasalungat sa buhay: sila ay kabilang sa pinakamataas at pinakamarangal na pagpapakita nito, nagdadala sila ng isang tao hindi lamang kalungkutan, kundi pati na rin ang kasiyahan. Ang mga simula, na sa romantikong pananaw sa daigdig ay napunit, laban sa isa't isa, ay balanse sa Elehiya ni Pushkin, ay naging mga elemento ng isang kumplikadong espirituwal na pagkakaisa ng isang taong nag-iisip.

Sa kabila ng generalization at conciseness ng mga formula kung saan iginuhit ng makata ang kanyang nakaraan at kasalukuyan, nakuha ng Elehiya ang buhay na imahe ng mahusay na makata, tulad ng dati nating iniisip na siya ay nasa tuktok ng kanyang pagkamalikhain. Ito ay hindi isang pasibo, mapangarapin, ngunit isang aktibo, aktibong kalikasan, mula sa isang murang edad, malawak na bukas sa labas ng mundo - ang "kasiyahan", "pagmamalasakit" at "pagkabalisa". Higit sa isang beses pinilit siya ng mahihirap na pwersang panloob na tumawid sa "makatwirang" panukala - ito ay pinatunayan ng mga mapait na alaala ng mga nakaraang "nakakabaliw" na mga taon. Kasabay nito, ang mga pagsubok at kalungkutan na naranasan ay hindi nagpaluhod sa kanya sa ilalim ng kanyang bigat: ang makata ay hindi ipinipikit ang kanyang mga mata sa mga ito, tulad ng kanyang matatag at buong tapang na tumitingin sa mga bagong pagsubok na naghihintay sa kanya. Ang pagtanggap sa kanila bilang isang hindi maiiwasang pagkilala sa makasaysayang buhay ng kanyang panahon, handa siyang sapat na tanggapin ang mismong pagdurusa, na pinaliwanagan para sa kanya ng mataas na kagalakan ng pag-iisip. Ang kamalayan ng kalubhaan ng kanyang landas sa buhay at ang landas ng buhay ng ibang mga tao sa kanyang paligid ay hindi naghihikayat sa kanya na makasarili na umatras sa kanyang sarili, ay hindi nagiging sanhi ng kanyang "cool" o pagwawalang-bahala sa mga kagalakan at pagdurusa ng tao sa tulang "Fun of Crazy Years". Kupas na Joy”. Ang pagsusuri na nakabalangkas sa itaas ay ipinakita sa sumusunod na mapagkukunan.

Tula Elehiya ("Mabaliw na taon ng extinct fun ..."). Pagdama, interpretasyon, pagsusuri

Ang tula ay isinulat ni A.S. Pushkin noong 1830. Ang genre ng trabaho ay ipinahiwatig sa pamagat, ang estilo ay romantiko. Maaari nating iugnay ang tulang ito sa pilosopikong liriko.

Sa komposisyon, ito ay binubuo ng dalawang bahagi, antithetical sa kanilang kahulugan. Ang unang bahagi ay isang patula na pagsusuri ng nakaraan at isang pagtingin sa hinaharap. Dito ay ginagamit din ng makata ang kabaligtaran: sa nakaraan ay mayroong lahat - lungkot at saya. Ngunit ang saya ay tapos na, ang kabataan na may kasamang mga kalokohan ay nawala nang tuluyan, naiwan na lamang ang isang "malabong hangover." Buhay pa rin sa kaluluwa ng lyrical hero ang lungkot ng nakaraan. Samakatuwid, sa kanyang tinig ay may mapanglaw na mga tala. Sinusubukan niyang tumingin sa hinaharap, ngunit ito ay mapurol at madilim, puno ng mga gawa na, tila, ay hindi magbibigay ng nararapat na kasiyahan. Ang liriko na bayani ay tumitingin sa unahan na may pagkabalisa, pananabik, ang kawalan ng pag-asa ay nagtataglay ng kanyang kaluluwa, inaasahan niya ang kalungkutan, iniisip ang tungkol sa kamatayan. Sa isang salita, ang saloobin ng bayani dito ay nasa loob ng balangkas na inireseta ng genre ng romantikong elehiya.

Gayunpaman, sa ikalawang bahagi ng tula, ayon kay T.P. Buslakova, ang antithesis na ""mamatay - mabuhay" ay tinanggal dahil sa pagpili ng bayani: "Gusto kong mabuhay upang mag-isip at magdusa." Ang totoong buhay ay lumalabas na mas malawak, mas mayaman at mas magkakaibang kaysa sa romantikong kamalayan. Kasama ng pagdurusa, kabilang dito ang parehong kasiyahan, at isang maayos na estado ng pag-iisip, at mga malikhaing impulses, at pagmamahal. Sa pagtatapos ng tula, muling naalala ng liriko na bayani ang kamatayan, ngunit nakipagkasundo siya sa buhay: ang pag-ibig, ayon sa kanya, ay ang pinakamataas na pagpapakita ng buhay.

Ang tula ay nakasulat sa iambic pentameter. Gumagamit ang makata ng iba't ibang paraan ng masining na pagpapahayag: epithets ("mahinang kasiyahan ng mga taong baliw", "malabo na hangover"), paghahambing ("tulad ng alak - kalungkutan ng mga nakalipas na araw"), metapora, aliterasyon at asonansya ("pag-ibig ay kumikislap na may isang ngiting paalam”).

Tula "Ang mga nakatutuwang taon ay nawala ang saya ..." ay isinulat ni Pushkin noong Setyembre 8, 1830 sa Boldino. Binigyan siya ni Alexander Sergeevich ng pangalan ng genre na "Elegy". Sa oras na ito, muling inaalok ng makata ang kanyang kamay at puso kay Natalya Goncharova at tumanggap ng pahintulot. Upang ayusin ang mga bagay bago ang kasal, pumunta siya sa ari-arian ng kanyang ama. Napilitan si Pushkin na manatili doon ng tatlong buong buwan dahil sa epidemya ng kolera. Ito ay isang napaka-mabungang panahon sa buhay ng makata, na bumaba sa kasaysayan bilang Boldin taglagas.

Ang batayan ng gawaing "Crazy Years Faded Fun ..." ay ang pilosopikal na pagmumuni-muni ni Pushkin sa pagtatapos ng mga freemen ng bachelor at isang bagong yugto sa kanyang landas sa buhay. Ang "Elegy" ay binubuo ng dalawang bahagi, na magkasalungat sa kahulugan. Sa unang saknong, pinagsisisihan ng makata ang mga nakaraang araw ng mabagyong kabataan at napagtanto na ngayon "ang paparating na magulong dagat" hindi magandang pahiwatig para sa kanya. Ang katotohanan ay ang mga pinansiyal na gawain ng Pushkins at Goncharov ay nag-iwan ng maraming nais. Naunawaan ng makata na kailangan niyang magsumikap para matustusan ang kanyang pamilya.

Ang flashed youth ay nagdudulot ng kalungkutan hindi lamang dahil ito ay lumipas na. Habang tumatanda ang makata, mas napagtanto niya ang kanyang mga pagkakamali at nasayang ang oras. Lalong tumitindi ang lungkot na ito.

Ngunit ang pangalawang saknong ay biglang naging optimistiko. Sa kabila ng buhay sa hinaharap "sa pagitan ng kalungkutan, pag-aalala at pagkabalisa", naniniwala ang lyrical hero na naghihintay pa rin sa kanya ang kasiyahan, pagkakasundo at pag-ibig. Ang huling dalawang linya ng tula ay nag-uugnay sa kalungkutan ng unang bahagi at ang optimismo ng pangalawa sa isang magandang huling chord: "Ang pag-ibig ay magniningning sa isang paalam na ngiti".

Ang isang positibong pagtatapos ay hindi pangkaraniwan para sa isang romantikong elehiya, ngunit ito ay tradisyonal para kay Pushkin, na tinanggap ang buhay sa lahat ng mga problema at kagalakan. Ang anumang kaganapan ay maaaring maging mapagkukunan ng inspirasyon para sa isang makata. Upang lumikha, kailangan niya ng mga pagbabago sa kanyang buhay, maging ang pagdurusa. Kaya't ipinahayag ng bayani: "Gusto kong mabuhay upang makapag-isip at magdusa".

Ang tulang “Fun of Crazy Years Faded Fun ...” ay isang monologo ng isang liriko na bayani na ganap na kinilala sa may-akda. Ito ay nakasulat sa pinaka-maginhawang sukat para sa pilosopiko lyrics - "mabagal" iambic pentameter na may alternating pambabae at panlalaki rhymes. Ayon sa kaugalian, sa ganitong mga tula, ang mga makata ay gumagamit ng mataas na lipad na bokabularyo ng libro. Hindi sinira ni Pushkin ang tradisyon sa pamamagitan ng paggamit ng mga sumusunod na salita sa teksto: "mga pangako", "nakaraan", "mga kaibigan", "kinabukasan", "Alam ko", "pagkabalisa". Gayunpaman, ang tula ay madaling basahin at maunawaan.

Ginamit ang Pushkin sa isang napaka orihinal na paraan mga simbolo romantikong tula: bagyong dagat, alak, hangover, paglubog ng araw. Parang halo-halo ang lahat dito. Hinihiling nito ang paghahambing ng kasiyahan sa alak, habang si Pushkin - "malabo na hangover", at kahit na "kupas", bagama't ang kabataan ay karaniwang nauugnay sa madaling araw, umaga o hapon. Kasabay nito, ang kalungkutan ay inihambing sa alak. salita "excited" mas bagay sa kabataan, ang nakaraan ng bayani. At para sa makata, may kaugnayan ito sa "darating na dagat". Ngunit ang mga hindi pagkakapare-parehong ito ay umaalingawngaw sa mga larawan ng ikalawang saknong at lumikha ng isang mahalagang impresyon. Sa hinaharap, ang makata ay hindi magsasaya sa mga kahangalan ng kabataan, ngunit sa pagkakaisa. Ang paglubog ng araw ng buhay ay makukulayan ng pag-ibig.

Sa gawaing "Crazy Years, Extinguished Fun ..." Hindi ginawa ni Pushkin nang wala ang kanyang paboritong pamamaraan - antitheses. Ang kalungkutan ay laban sa saya, kamatayan sa buhay, kasiyahan sa mga alalahanin. Ang mga imahe sa unang saknong ay halos negatibo, habang sa pangalawang saknong ay puno ng positibo.

Ang unang bahagi ng "Elegy" ay nakatuon sa nakaraan at static. Samakatuwid, mayroon lamang itong isang pandiwa - "mga pangako". Ngunit mayroong maraming mga epithets: "crazy years", "vague hangover", "extinguished fun", "troubled sea". Sa ikalawang saknong, maraming mga pandiwa ang nagbibigay sa mga kaisipan ng may-akda ng kasiglahan at optimismo: "Ayokong mamatay", "isipin", "magdusa", "alam ko", "sila ay", "shine". Halos lahat ng pangngalan sa tula ay abstract: kalungkutan, trabaho, dalamhati, pag-ibig, saya, alalahanin, kathang-isip. Ito ay dahil sa lalim ng pilosopikal na paglalahat sa kaisipan ng makata.

Tulad ng karamihan sa mga tula ni Pushkin, ang "Crazy Years Faded Fun ..." ay nakakagulat na musikal. Ang mga patinig na "o", "y", "e" ay nangingibabaw sa mga bingi at sumisitsit na mga katinig, at ang kanilang sunud-sunod na paghalili ay lumilikha ng isang maganda, maalalahanin na ritmo.

Tulad ng alam mo, sa kanyang mas bata na mga taon, sumulat si Pushkin ng maraming mga romantikong elehiya. Ang "Fun of Crazy Years Faded Fun ..." ay nararapat na ituring na pinakamataas sa mga gawa ng genre na ito.

• "The Captain's Daughter", isang buod ng mga kabanata ng kwento ni Pushkin
• "Namatay ang liwanag ng araw", pagsusuri ng tula ni Pushkin
• "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali ...", pagsusuri ng tula ni Pushkin