Namatay si Zaha Hadid noong Marso 31, 2016 sa Miami. Siya ay 65 taong gulang, at marami ang nagsasabi na para sa isang arkitekto ito ay isang napakaagang kamatayan. Sinimulan ni Hadid na buhayin ang kanyang mga proyekto sa huli, ngunit agad na natanggap ang katayuan ng isa sa mga pangunahing arkitekto sa ating panahon. Ang kanyang mga proyekto ay nalalayo sa kasaysayan ng arkitektura: kumakapit sila sa kasaysayan ng moderno at kontemporaryong sining at kasabay nito ay nagpapanggap na walang kasaysayan ng sining ang umiral. Sinasabi ng Nayon kung ano ang nilalaman ng trabaho ni Zaha Hadid at kung bakit mabubuhay ang kanyang trabaho.

Nag-aaral kasama si Rem Koolhaas

Ipinanganak sa Baghdad sa isang mayamang pamilya, si Zaha Hadid ay naglakbay sa ibang bansa bilang isang bata, nag-aaral sa American University of Beirut at pagkatapos ay nag-aral ng arkitektura sa London, kung saan nakilala niya si Rem Koolhaas. Pagkatapos magtrabaho para sa kanyang opisina ng OMA sa Rotterdam mula 1977 hanggang 1980, bumalik siya sa London kung saan siya nagsimula ng isang independiyenteng pagsasanay. Ang interdisciplinary na diskarte ng OMA ay malinaw na nakaimpluwensya kay Hadid, na nagsama ng mga konsepto mula sa visual arts at natural na agham sa kanyang pagsasanay. Ang patuloy na teorya na ginawa ni Koolhaas ay mahalaga din para kay Hadid, kung saan pinalitan ng pagkilala sa kanyang mga ideya sa mga unang taon ng trabaho ang pagpapatupad ng mga proyekto.

Magtrabaho sa mesa

Kung titingnan mo ang listahan ng mga proyekto ni Zaha Hadid, ang unang bagay na mapapansin mo ay ang halos kumpletong kawalan ng mga natapos na proyekto noong 1980s. Kasabay nito, maraming mga proyekto ang natitira sa anyo ng mga visualization at mga guhit - para sa iba't ibang mga lungsod at iba't ibang mga kaliskis. Nanalo ang kanyang mga proyekto sa mga internasyonal na kumpetisyon, ngunit nanatili sa papel dahil masyadong matapang ang mga ito - parehong teknolohikal at ayon sa konteksto. Ang unang gusali na dinisenyo ni Hadid ay nagsimulang itayo lamang noong 1986 sa Berlin. Tinulungan siya dito ng mga German feminist na nagsisikap na pataasin ang presensya ng mga kababaihan sa modernong arkitektura ng Aleman. Ang IBA residential building ay natapos sa Berlin noong 1993.

graphics ng arkitektura

Ang katanyagan sa mga lupon ng arkitektura ay dumating sa Hadid bago pa ang pagpapatupad ng unang proyekto. Noong unang bahagi ng 1980s, nanalo siya sa isang kompetisyon para sa pagpapaunlad ng Victoria Peak sa Hong Kong. Ito ay higit sa lahat dahil sa graphic na gawa ni Hadid, na ang mga guhit ay sabay-sabay na naghatid ng konsepto ng kanyang proyekto sa arkitektura, at maaaring gumana bilang ganap na independiyenteng mga gawa ng pinong sining. Ang mga magagandang rendering ng kanyang mga proyekto ay maaaring matingnan sa website ng Zaha Hadid Architects.

Arkitekto bilang artista

Sa pangkalahatan, ang buong diskarte ni Hadid sa arkitektura at disenyo ay matatawag na masining. Tinanggihan ni Hadid ang parehong modernist functionalism at postmodern irony. Ang kanyang mga proyekto ay tila lumabas mula sa ilang parallel na mundo na may sariling kasaysayan ng sining. Ang kanyang sariling pantasya ang pinakamahalaga sa kanya, ngunit dahil dito, pinuna siya. Kaya, ang proyekto ng MAXXI Museum of Contemporary Art sa Roma ay itinuturing na ganap na hindi angkop para sa pagpapakita ng mga kuwadro na gawa at mga bagay, upang sa maraming paraan ito ay naging isang monumento sa sarili nito, at ang arkitektura nito ay mas naaalala kaysa sa koleksyon nito. Ang kanyang mga disenyong bagay - mula sa muwebles hanggang sa mga plorera at sapatos - ay parang mga miniature na kopya ng kanyang mga gusali, at hindi mahalaga kung gaano ka komportable ang mga ito gamitin.

Russian avant-garde

Madalas na sinabi ni Hadid na ang Russian avant-garde, lalo na sa katauhan ni Kazimir Malevich, ay may malakas na impluwensya sa kanyang trabaho - kapwa bilang isang artista at bilang isang arkitekto. Marami sa kanyang mga pagpipinta ay nakapagpapaalaala sa kanyang mga Suprematist na komposisyon, at ang pamagat ay naglalaman ng salitang "tectonics", na mahalaga para sa mga constructivist. Kung ilalagay mo ang isa sa kanyang mga unang proyekto, ang istasyon ng bumbero ng Vitra, sa tabi, sabihin, ang Rusakov club ni Konstantin Melnikov, ang koneksyon ni Hadid sa mga ideya ng avant-garde na nawala sa Russia ay nagiging halata - kahit na hindi walang kabalintunaan.

Parametricism at composite plastic

Ang bureau ni Zaha Hadid ay kasunod na lumipat mula sa isang manu-manong diskarte sa isang parametric, iyon ay, isang computational, kung saan ang malaking halaga ng data ay naproseso, sa batayan kung saan ang istraktura ng isang gusali ay nabuo nang napakakomplikado na madalas itong maging mahirap unawain ng utak ng tao. Ito ay salamat sa diskarteng ito na si Zaha Hadid ay naging kilala bilang may-akda ng mga proyekto ng mga kakaibang anyo - tulad ng Heydar Aliyev Center sa Baku. Ngunit ang kanilang pagpapatupad ay hindi magiging posible nang walang paggamit ng mga pinagsama-samang plastik, na ang mga pag-aari ay ginagawang posible na magtayo ng mga gusali ng hindi karaniwang mga hugis.

Pambabae

Si Zaha Hadid ay, sa katunayan, ang tanging babaeng star architect, ang unang babae na nanalo ng Pritzker Prize. Tila maaari siyang magsilbing huwaran para sa maraming kababaihan na gustong magkaroon ng karera sa mundo ng arkitektura, ngunit ang kanyang buhay ay tila binuo sa isang uri ng modelo ng lalaki. Bagama't tinulungan siya ng mga feminist sa unang yugto ng kanyang karera, si Hadid mismo ay hindi gaanong nagawa para sa kilusan para sa pagpapalaya ng kababaihan. Kahit na tingnan mo ang listahan ng mga empleyado ng kanyang bureau, mas marami ang mga pangalan ng lalaki kaysa sa mga babae. Lalo na sa matataas na antas.

Mga iskandalo sa Asya

Ang mga huling taon ng buhay ni Hadid ay minarkahan ng mga iskandalo na may kaugnayan sa pagtatayo ng mga pasilidad sa palakasan sa Asya. Sa panahon ng pagtatayo ng kanyang istadyum sa Qatar, namatay ang mga manggagawa - at ang media, siyempre, una sa lahat ay nagbigay pansin sa sikat na arkitekto. Hiniling ni Hadid sa mga mamamahayag na suriin ang mga katotohanan nang mas maingat: ang disenyo ng gusali mismo ay hindi mapanganib para sa mga manggagawa, at ang kasalanan ay nasa mga awtoridad ng Qatar at ang developer, na hindi natiyak ang wastong kaligtasan sa pasilidad. Bilang karagdagan, ang proyekto ng istadyum sa Qatar ay binatikos dahil sa labis na anyo nito: para sa marami ito ay kahawig ng isang puki. Bagama't tinanggihan ni Hadid ang anumang pagkakahawig, ito ay tila higit na isang plus: ito ay kung paano ang pagbabawal ng Islam sa imahe ng mga mukha ng tao ay balintuna na natalo sa disenyo ng istadyum. Isa pang iskandalo ang naghihintay kay Zaha Hadid sa Tokyo: ang mga lokal na arkitekto ay natakot sa kanyang napakagandang proyekto ng Olympic stadium para sa ilang bilyong dolyar. May ikinumpara ito sa isang pagong na gustong kaladkarin ang Japan sa ilalim ng dagat.

Patrick Schumacher

Si Patrick Schumacher ay isang kasosyo sa Zaha Hadid Architects na nagtrabaho kasama si Hadid sa mga pangunahing proyekto sa studio mula noong 1988. Senior designer ng bureau, lumahok siya sa pagbuo ng mga proyekto para sa Vitra fire station at sa MAXXI museum. Ang 28 taon ng magkasanib na trabaho ay hindi maaaring walang kabuluhan: Ibinahagi ni Schumacher ang mga prinsipyo ni Zaha Hadid at nagtatrabaho bilang isang pinuno ng anino ng kanyang kawanihan. Kaya't sa pagkamatay ni Zaha, ang kanyang trabaho ay hindi mamamatay: ang kanyang multo ay mananatili sa atin.

LARAWAN: cover - Kevork Djansezian / AP / TASS, 1, 4 - Christian Richters / Zaha Hadid Architects, 2, 3, 6 - Zaha Hadid Architects, 5 - Helene Binet / Zaha Hadid Architects, 7 - Ivan Anisimov

Ipinanganak sa Baghdad (Iraq), sa edad na 11 natanto niya na gusto niyang maging isang arkitekto. Noong 1972 nagpunta siya upang mag-aral sa London, kung saan siya nanatili upang manirahan. "Isang planeta sa sarili nitong orbit" - ganito ang paraan ng sikat na Dutch architect na si Rem Koolhaas, ang dating guro ni Zaha sa sikat na AA (Architectural Association School of Architecture), at pagkatapos tawagin ng kanyang unang amo ang kanyang talentadong estudyante.

Noong 1980, binuksan ni Zaha Hadid ang kanyang sariling opisina, ang Zaha Hadid Architects. Lumahok siya sa maraming mga kumpetisyon, nanalo ng mga tagumpay nang sunud-sunod, ngunit ang mga bagay ay hindi lumampas sa papel. Ang mga customer ay natakot sa matapang na ideya ng arkitekto. Sa loob ng mahabang panahon, ang kanyang bureau ay nakatuon sa disenyo ng mga kasangkapan, interior at kahit na sapatos. Ang unang nakumpletong proyekto ni Zaha Hadid ay ang Vitra fire station sa Germany (1990 - 1993), ngunit ang arkitekto ay nakakuha ng malawak na katanyagan noong 1999 lamang pagkatapos ng pagtatayo ng Rosenthal Center para sa Contemporary Art sa Cincinnati (USA). Noong 2004, si Zaha Hadid ang naging unang babae na nakatanggap ng pinakamataas na karangalan sa arkitektura, ang Pritzker Prize. Mistulang mga dayuhang nilalang ang mga gusali ni Zaha Hadid na itinayo sa iba't ibang bahagi ng mundo. Noong Marso 31, 2016, namatay ang arkitekto sa atake sa puso sa Miami. Siya ay nauna sa kanyang oras, nag-iiwan ng maraming proyekto na inaasahan naming maipatupad.

Ang unang gusali ay isang Vitra fire station sa Germany (1990 - 1993) Pribadong mansyon sa Barvikha, Russia. Hong Kong Polytechnic University, China Beko Masterplan Multipurpose Complex sa Belgrade, Serbia Golden Metro Station sa Riyadh, Saudi Arabia Skyscrapers Signature Towers sa Dubai, UAE Changsha International Art and Culture Center, China 40-storey hotel sa Macau, China Business Center premium class Dominion Tore, Moscow, st. Sharikopodshipnikovskaya, 5, str. 1. Ang facade cladding na gawa sa mga panel ng aluminyo ay nagbabago ng kulay depende sa anggulo ng view at ang antas ng pag-iilaw. Ang Dominion Tower ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kamangha-manghang kapaligiran at ang liwanag na nilikha ng atrium - maaari kang umakyat sa itaas na palapag sa pamamagitan ng isang "lumulutang" na hagdanan o isa sa 5 elevator. Beethoven Festival Complex Bonn 2020, Germany. Heydar Aliyev Center, Baku. Ang Heydar Aliyev Cultural Center ay isang gusaling may mahirap na kapalaran. Walang oras upang buksan, nakaligtas siya sa apoy, ngunit, tulad ng isang phoenix, ipinanganak siyang muli mula sa abo, nang hindi nawawala ang kanyang kagandahan. Ang eskultura ng gusali na may makinis, tuluy-tuloy na mga balangkas ay kahanga-hanga mula sa anumang anggulo: huwag maging masyadong tamad upang ikot ito mula sa lahat ng panig. Sa loob - isang konsyerto at exhibition hall, ang Aliyev Museum. st. Heydar Aliyev. Riverside Transport Museum, Glasgow. Ang 36-meter glass façade, na sumasalamin sa River Clyde, ay nasa tuktok ng isang crenellated na bubong. Sa kabila ng katotohanan na ang konstruksiyon ay naantala ng pitong taon dahil sa krisis, sulit ito. Ang museo na ito ay pinangalanang pinakamahusay sa Europa noong 2013. Tokyo Olympic Stadium 2020, Japan Football Stadium 2022, Qatar

Ang isang natatanging talento at isang hindi pangkaraniwang pangitain ng mundo ay ginawang Zaha Hadid ang isa sa mga pinakasikat na arkitekto sa planeta. Ang mataas na katayuan ng babaeng arkitekto na ito ay nakumpirma sa pamamagitan ng paggawad ng Pritzker Prize at ng utos ng Order of the British Empire, at sa hindi bababa sa lawak ng katanyagan ng kanyang mga proyekto.

Ang talambuhay at personal na buhay ng isang babae ay medyo kawili-wili. Siya ay ipinanganak sa Baghdad (Iraq) noong 10/31/1950. Ang mga magulang ay nakikilala sa pamamagitan ng mga progresibong pananaw at sigasig sa kanilang pag-aaral. Si Inang, Wajiha al-Sabunji, na nagmula sa Mosul, ay isang pintor. Si Ama, si Muhammad al-Haj Hussein Hadid, ay isa sa mga co-founder ng National Democratic Party of Iraq.

Edukasyong natanggap ni Zaha Hadid (Zaha Hadid) sa monastic French school sa Baghdad, pagkatapos ay sa American Institute sa Beirut (mathematical orientation). Ang susunod na yugto ay ang paaralan ng Architectural Association sa London (Great Britain), ang kurso ng mga masters na sina Rem Koolhaas at Elia Zengelis.

Trabaho sa pagtatapos - ang plano ng tulay ng hotel sa ibabaw ng Thames batay sa gawain ni Malevich. Habang nag-aaral ng arkitektura sa pagitan ng 1972 at 1977, nagtrabaho si Zaha Hadid sa mga proyekto, na ang ilan ay nanatiling hindi natupad.

Ang pagpapatupad ng mga ideya ay nagsimula sa pag-unlad noong 1990 ng interior para sa isang restawran sa Japan (Sapporo) na "Moonzun". Ang kanyang iba pang maagang trabaho sa larangan ng arkitektura ay mas kilala: ang disenyo ng departamento ng bumbero ng kumpanya ng kasangkapan sa Aleman na Vitra noong 1994.

Ang karera ng taga-disenyo ay nabuo nang maayos. Pagkatapos makapagtapos sa School of Architecture, sumali siya sa design office ng kanyang guro, si Koolhaas, at nagtrabaho para sa kanya hanggang 1980. Pagkatapos umalis sa OMA bureau, inayos ni Hadid ang kanyang sariling kumpanya - Zaha Hadid Architects. Ang gawain sa paglikha ng mga proyektong "papel" ay isinagawa sa pakikipagtulungan ng inhinyero na si P. Rice, na nagbigay sa mga visual na ideya ni Zaha ng isang materyal na "laman", na isinasama ang mga ito sa mga istruktura ng engineering. Kaayon ng disenyo, ang taga-disenyo ay nakikibahagi sa mga aktibidad sa pagtuturo.

Ang katanyagan ay dumating pagkatapos ng pagtatayo ng Rosenthal Center for Contemporary Art (USA, Cincinnati) - ang unang nanalo ng tender-competition, sa pagbuo ng ideya kung saan siya lumahok.

Sa Russia, ang gawain ni Zaha Hadid ay binanggit ng Pritzker Prize, na ipinakita sa kanya noong Mayo 31, 2004 sa St. Petersburg. Sa unang pagkakataon, ibinigay ang parangal sa isang babae. Si Zaha Hadid ay nasa Moscow bago ang oras na iyon, nagtatrabaho sa kanyang mga proyekto.

Kinumpirma ng Britain ang mga merito ng master sa pamamagitan ng paggawad sa kanya ng titulong Dame Commander of the Order of the British Empire (2012).

Ang personal na buhay ng arkitekto ay hindi gumana, hindi siya kasal at walang anak. Ayon mismo kay Zaha, ang kanyang mga anak ay kanyang mga proyekto at empleyado, kaya sa ganitong kahulugan, napakalaki ng pamilya ng babae. Namuhay si Hadid nang napakahinhin, sa makasaysayang sentro ng kabisera ng Britanya. Ayon sa mga bisita at mamamahayag, ang bahay ay isang libreng puwang ng malikhaing pagpaplano na may mga kasangkapang avant-garde.

Namatay si Zaha Hadid noong Marso 21, 2016. Namatay siya sa isang ospital sa Miami, kung saan ginagamot siya para sa bronchitis. Ang sanhi ng kamatayan ay atake sa puso.

malikhaing arkitektura

Residential building sa Manhattan

Ang pangunahing konsepto kung saan nakabatay ang lahat ng proyekto ni Zaha Hadid ay ang disenyo ng mga iconic na bagay sa istilo ng avant-garde at futurism.

Mga tampok ng kanyang mga sketch:

• Walang mga tuwid na linya, tanging makinis, mahusay na balanseng mga transition ng mga kumplikadong kurba, na nakapaloob sa kongkreto at baso ng mga algebraic na formula. Tila, ito ay kung paano ang kanyang pangunahing edukasyon sa Faculty of Mathematics ay nagpakita mismo. Ang mga honorary na titulo ng "Queen of the Curve" at "Queen of Forms" ay ganap na tumutugma sa kamangha-manghang kapangyarihan ng impression ng kanyang mga bagay.
• Ang pananaw ay sadyang binaluktot.
• Ang kabuuang dami ay nahahati sa mga indibidwal na bahagi.
• Ang mga maagang disenyo ay nakikilala sa pamamagitan ng mga angular na anyo, ang mga mamaya ay curvilinear.

Ang pinakasikat na mga gawa ni Zaha Hadid (binuhay) ay ipinakita sa ibaba.

Ang Heydar Aliyev Center (Baku, Azerbaijan) ay isang multi-level na gusali ng pambansang kahalagahan, na nilayon para sa pagdaraos ng malalaking kaganapan. Ang disenyo ay nakumpleto noong 2007, konstruksiyon - noong 2012. Ang gawain ng arkitekto ay iginawad sa Disenyo ng Taon noong 2014 bilang ang pinakamahusay na gusali sa mundo. Ang mga sketch ay pinangungunahan ng mga kulot na linya, ang kumplikadong hugis ng gusali ay binibigyang kahulugan bilang isang simbolo ng kawalang-hanggan.

Ang mga interior ay tumutugma sa panlabas na hitsura, nagdudulot din sila ng kaugnayan sa isang bagay sa espasyo. Si Zaha Hadid ay kinikilala sa Baku, lalo na bilang isang arkitekto at taga-disenyo ng pinagmulang Muslim.

Center for Contemporary Art (Cincinnati, USA). Ito ang tanging museo sa Estados Unidos na dinisenyo ng isang babae. Ang proyekto ay natapos noong 1998, at ang pagnanais na hatiin ang gusali sa magkahiwalay na curvilinear at acute-angled na mga fragment ay malinaw na ipinakita dito.

Dominion Tower (Moscow, Russia). Ang mga proyekto ni Zaha Hadid sa Moscow ay limitado sa gusaling ito, na itinayo noong 2008-2015. Sa kabila ng natatanging arkitektura, ang Peresvet-Plaza ay itinuturing na hindi kaakit-akit sa orihinal na kapasidad nito bilang isang sentro ng opisina. Gayunpaman, bilang isang gusali, ito ay isa sa mga tanawin ng kabisera ng Russia.

Cottage (Barvikha, Moscow region, Russia), na itinayo noong 2012 bilang regalo mula kay Doronin (Russian entrepreneur, milyonaryo) Naomi Campbell. Ang panlabas at interior ay ginagaya ang isang sasakyang pangalangaang, ang batayang materyal ay artipisyal na bato.

Dito, ang pagnanasa ng taga-disenyo para sa mga hubog na linya at ibabaw, pati na rin ang pagiging maigsi ng kulay, ay ipinakita nang malinaw hangga't maaari.

National Museum of Art of the 21st Century (Roma, Italy), na itinayo noong 1999-2010. Ang complex na ito, batay sa lumang barracks, ay ang pinakamalaking gusali ng Zaha Hadid. Binuo ng kongkreto at salamin, ito ay may sukat na ​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​ metro.

Upang pahalagahan ang iba pang kapansin-pansin na mga gawa ng taga-disenyo, inaalok namin sa iyo na makita ang mga larawan ng mga proyekto ni Zaha Hadid.

Opera sa Guangzhou (China, 2010)

Gusali ng Hukumang Sibil (Madrid, Spain, 2007)

Riverside Transport Museum (Scotland, Glasgow)

Kasalukuyang ginagawa at mga gusali sa hinaharap

Kabilang sa mga dinisenyo ngunit hindi binuo na mga proyekto, ang arkitektura ni Zaha Hadid ay kinabibilangan ng:

• Opus Hotel & Serviced Apartaments (Dubai, UAE);

• football stadium (Qatar)

• Plano ng muling pagpapaunlad ng Trafalgar Square (London, UK). Ang ilustrasyon ay isang sketch ng taga-disenyo.

Ngayon ang studio na itinatag ni Hadid ay patuloy na gumagana sa ilalim ng pamumuno ni Patrick Schumacher. Ang kanilang mga proyekto ay hindi pa masyadong sikat at in demand, dahil bilang isang arkitekto Zaha Hadid ay wala sa kompetisyon. Gayunpaman, ang paglalathala ng lahat ng mga bagong konsepto ay regular na isinasagawa. Kasalukuyang ginagawa ang 24 na bagay na idinisenyo ng Zaha Hadid Architects.

Mga maliliit na anyo at gamit sa bahay

Bilang karagdagan sa malalaking bagay sa arkitektura, si Zaha ay isang itinatag na taga-disenyo ng interior at mga gamit sa bahay. Mga natatanging lamp na nilikha niya, pinagsasama ang curvilinearity, tradisyonal para sa karamihan ng kanyang trabaho, na may hindi pangkaraniwang mga solusyon sa disenyo.

Ang isang halimbawa ay ang mga monochrome na chandelier para sa Slamp.

O mga malikhaing LED chandelier na gawa sa glossy polymer Vortexx Chandelier (2005).

Ang mga muwebles ng kanyang disenyo ay kawili-wili din - mga mesa na gawa sa transparent na acrylic, mga seamless na sofa at armchair, geometrically complex na mga frame na upuan.

Sa kabila ng kakaibang panlabas na anyo, ang lahat ng mga piraso ng muwebles ay medyo ergonomic at komportable.

Ang mga interior na idinisenyo ng taga-disenyo para sa residential at non-residential na lugar ay nakakagulat sa pagiging maikli, madalas na mga kulay ng monochrome, isang kumbinasyon ng mga patag at hubog na ibabaw, isang "kosmiko" na hitsura ng mga detalye, at isang multi-level na layout.

Futuristic na disenyo sa mga hindi pangkaraniwang lugar

Mga Landmark na nilikha ni Zaha Hadid hindi lamang sa larangan ng arkitektura. Ang isa sa kanyang pinaka orihinal na proyekto ay isang yate na kahawig ng isang kamangha-manghang starship, na, dahil sa hindi pagkakaunawaan, ay lumulutang.

Ang proyektong ito ay binuo sa pakikipagtulungan sa Hamburg-based shipbuilding company na Blohm+Voss. Ang haba ng base model ay 128 metro, ang mas maliit na mga katapat nito ay 90 metro.

Ang mga yate ay idinisenyo para sa mabilis at napakabilis na paggalaw, samakatuwid, bilang karagdagan sa karaniwang mga kalkulasyon ng engineering, ang isang pagsusuri ng mga hydrodynamic na katangian ay isinagawa para sa kanila.

Ang mga interior ay nakikilala sa pinakamataas na antas ng kaginhawaan, na lumalampas sa karaniwang kagamitan ng mga luxury ship ng klase na ito.

Ang modernong arkitektura ng mundo ay humanga sa pambihirang kagandahan nito, na kung minsan ay kinakatawan sa pinaka hindi kapani-paniwalang mga anyo. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng "arkitektura ng hinaharap" ay ang direksyon ng deconstructivism at ang mga proyekto ng arkitekto na si Zaha Hadid. Pinili ng Be In Trend ang 9 sa mga pinakakapansin-pansing proyektong arkitektura ni Hadid.

Si Zaha Hadid ay isang sikat sa buong mundo na arkitekto ng British na nagmula sa Arabo ngayon, na sumusunod sa direksyon ng deconstructivism sa kanyang mga proyekto. Ang direksyon na ito sa modernong arkitektura ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging kumplikado ng visual, hindi inaasahang sira at sadyang mapanirang mga anyo, pati na rin ang isang agresibong panghihimasok sa kapaligiran ng lunsod. Ang mga kilalang kinatawan ng direksyon ng deconstructivism, na nabuo noong huling bahagi ng 1980s, ay sina Peter Eisenman, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas. Sa turn, si Zaha Hadid ay isang mag-aaral ng sikat na Dutch architect at deconstructivist theorist na si Rem Koolhaas - na nagsimula sa kanyang karera sa opisina ng kanyang guro na OMA, noong 1980 itinatag niya ang kanyang sariling architectural firm na Zaha Hadid Architects.

Noong 2004 din, si Zaha Hadid ang naging unang babaeng arkitekto sa kasaysayan na ginawaran ng Pritzker Prize.

2012 - Galaxy Soho complex sa Beijing (China)

Kamakailan lamang, nakumpleto ng Zaha Hadid Architects ang isang proyekto para sa isang bagong multifunctional center sa Beijing. Ang arkitektura ng complex ay binubuo ng limang tuloy-tuloy na volume, na, na dumadaloy sa isa't isa, ay bumubuo ng isang solong espasyo Galaxy Soho. Kapag nagdidisenyo ng gusali, ang mga taga-disenyo ay binigyang inspirasyon ng arkitektura ng mga sinaunang patyo ng Tsino, sinusubukang pagsamahin ito sa mga pangangailangan ng mabilis na umuunlad na modernong Beijing. Ang gusali ay mukhang medyo futuristic.

2012 - Heydar Aliyev Cultural Center sa Baku (Azerbaijan)

Ang Cultural Center sa Baku na ipinangalan sa ika-3 Pangulo ng Azerbaijan na si Heydar Aliyev ay isang kumplikadong gusali na kinabibilangan ng congress center, museo, exhibition hall at administrative offices. Ang sentrong ito, tulad ng mismong gusali, ay itinuturing na isa sa mga simbolo ng modernong Baku.

2012 - gusali sa Montpellier (France)

Sa French city ng Montpellier, lumitaw ang isang kamangha-manghang administrative building na Pierresvives, kung saan matatagpuan ang library, archive at sports department ng Hérault department - ang kabisera ng Montpellier. Tulad ng ipinaglihi ni Hadid, ang gusali ay mukhang isang pahalang na sumasanga na puno.

2011 — Transport Museum sa Glasgow (Scotland)

Dinisenyo ng Zaha Hadid Architects, ang Transport Museum sa Glasgow, Scotland ay isa sa pinakabago at pinakamodernong kultural na gusali sa lungsod.

2010 - Guangzhou Opera House (China)

Noong 2011, binuksan ang isang opera house na dinisenyo ni Hadid sa lungsod ng Guangzhou ng China. Ang istraktura ng gusali ay nakikilala sa pamamagitan ng mga sirang linya ng interior at exterior ng teatro, na nagpapahayag ng pangkalahatang konsepto ng Zaha Hadid sa estilo ng "fluidity" at "transfusion".

2011 - Roca Gallery sa London

Ang Roca Gallery sa London ay itinayo para sa Spanish bathroom brand na Roca. Ang istraktura ng gusali ay nailalarawan sa pamamagitan ng makinis at streamline na mga hugis, makinis na ibabaw at walang sulok. Nainspirasyon si Hadid na gawin ang pagpipiliang ito sa pamamagitan ng kagandahan ng mga natural na linya sa kalikasan, kung saan walang matutulis na sulok.

2010 - Brixton Academy (UK)

Noong 2010, ipinatupad ng architectural studio na si Zaha Hadid ang proyekto ng paaralan ng Evelyn Grace Academy sa Brixton (timog London). Binubuo ang complex ng apat na maliliit na paaralan, na itinayo sa zigzag pattern na naaayon sa running track at sports field.

2009 - Pambansang Museo ng Sining ng ika-21 siglo sa Roma

Noong 1998, ginanap ang isang kumpetisyon upang idisenyo ang gusali ng National Museum of Art of the 21st Century sa Roma, at ang kumpanya ng arkitektura ni Zaha Hadid ay nanalo sa kompetisyon. Noong 2009, lumitaw ang isang gusali sa Roma. Ito ang pinakamalaking istraktura na idinisenyo niya hanggang sa kasalukuyan. Ang pagtatayo ng isang spiral concrete building na may lawak na 27 thousand square meters ay tumagal ng 11 taon.

1994 - Vitra fire station sa Weil am Rhein (Germany)

Si Zaha Hadid ay isang sikat na arkitekto ng Britanya na nagmula sa Arab, na ang kamangha-manghang at hindi kapani-paniwalang gawain ay naging sikat sa buong mundo. Matuto tayo ng kaunti tungkol sa kanya at tingnan ang kanyang mga natapos na proyekto at "mga proyekto sa loob ng mga proyekto".

Si Zaha ay ipinanganak noong Oktubre 31, 1950 sa lungsod ng Baghdad (Iraq). Natanggap niya ang kanyang pangunahing edukasyon sa isang Pranses na paaralan sa isang monasteryo sa Baghdad, pagkatapos ay nagpunta sa Lebanon upang mag-aral ng matematika sa isa sa mga unibersidad sa Amerika, at pagkatapos ay lumipat sa London (Great Britain), kung saan noong 1972 siya ay pumasok sa Architectural Association.

Nagsimula ang karera ni Zaha sa OMA, sa ilalim ng pangangasiwa ng isang guro, ang sikat na Dutch architect na si Remment Koolhaas. At noong 1980, itinatag ni Hadid ang kanyang sariling arkitektura studio na tinatawag na Zaha Hadid Architects.

Ang Zaha ay may kahinaan para sa hindi kinaugalian na arkitektura, pangit na pananaw, matatalim na anggulo at mga hubog na hugis. Ngunit karamihan sa mga proyekto ng kanyang studio ay nananatiling hindi natutupad nang tumpak dahil sa hindi pamantayang diskarte. At pagkalipas lamang ng sampung taon, noong 1990, natanggap ni Hadid ang unang seryosong utos upang mabuo ang proyekto ng istasyon ng sunog ng Vitra, pagkatapos ay sinimulan nilang pag-usapan ang tungkol sa kanya bilang isang hindi maunahang master ng deconstructivism.

Noong 1998, ipinatupad ni Zaha ang isang bagong proyekto - ang Rosenthal Center for Contemporary Art, na matatagpuan sa Cincinnati (USA).

5. sasakyang pangkalawakan para kay Naomi

Ang kanyang proyekto ng isang futuristic na tore "", na matatagpuan sa Hong Kong, ay kapansin-pansin. Ang tore ay naglalaman ng School of Design ng unibersidad na may maluwag na lecture hall, sampung auditorium at maraming design studio at workshop. Sa iba pang mga bagay, isang museo ng disenyo ang lilitaw dito, gaganapin ang mga pansamantala at permanenteng eksibisyon at magbubukas ang isang pangkalahatang-ideya na gallery.

7. futuristic na tore

2004 - pag-unlad ng proyekto, ang pagtatayo kung saan nagsimula noong 2009. Ang "Citylife" ay binubuo ng pitong "paikot-ikot" na mga gusali na may iba't ibang taas, mula 5 hanggang 13 palapag bawat isa. Ang mga curved balconies at isang sloping roof na may malawak na covered terraces ay isang natatanging elemento ng arkitektura, na nagbibigay sa mga penthouse ng eleganteng hitsura.

9. Citylife complex

Noong 2004, nakatanggap si Zaha ng opisyal na pagkilala mula sa publiko at naging unang babaeng arkitekto na tumanggap ng Pritzker Prize.

Noong 2007, ang Zaha Hadid Architects ay nagdidisenyo ng isang bagong gusali -. Ang gusali, na ginawa ayon sa pinakabagong disenyo, ay isang cultural complex na kinabibilangan ng limang functional na lugar - isang art gallery, isang museo, isang laboratoryo ng disenyo, isang exhibition center at isang parke ng kasaysayan at kultura ng lungsod na may lugar na ​30,000 metro kuwadrado. Ang curved façade ay natatakpan ng higit sa apatnapu't limang libong aluminum panel.

11. Dongdaemun design park at plaza