Mayakovsky lumikha ng makabagong sistemang patula, na higit na tumutukoy sa pagbuo ng parehong Sobyet at pandaigdigang tula; Nazim Hikmet, Louis Aragon, Pablo Neruda, I. Becher, E. Antokolsky, E. Yevtushenko, M. Shekhter at marami, marami pang iba ang nakaranas ng epekto nito.
Mayakovsky makabuluhang binago ang taludtod ng Ruso. Ang isang bagong uri ng liriko na bayani kasama ang kanyang rebolusyonaryong saloobin sa katotohanan ay nag-ambag sa pagbuo ng isang bagong poetics ng maximum na pagpapahayag: ang buong sistema ng artistikong paraan ng makata ay naglalayong sa pinaka-dramatikong verbal na pagpapahayag ng mga saloobin at damdamin ng liriko na bayani. Nakakaapekto ito sa sistema ng graphic notation: ang tumaas na pagpapahayag ay ipinapadala kapwa sa pamamagitan ng mga pagbabago sa loob ng tradisyonal na spelling at bantas, at ang pagpapakilala ng mga bagong paraan ng graphic fixation ng teksto - " haligi", at mula 1923 - "hagdan", na sumasalamin sa paghinto. Ang pagnanais para sa pinakamataas na pagpapahayag ng taludtod ay tumatakbo sa iba't ibang linya: bokabularyo at parirala, ritmo, intonasyon, tula.
Sinabi ni M. Tsvetaeva na " ritmo Mayakovsky - pisikal na tibok ng puso - tibok ng puso - ng isang stagnant na kabayo o isang nakagapos na tao ... "
B. Arvatov, pagsusuri istrukturang sintaktik sa kanyang tula, napagpasyahan niya na ang kanyang talumpati ay isang rally, isang tawag sa pagkilos, na si Mayakovsky mismo ay sinasadya na nagsusumikap sa lahat ng oras upang maimpluwensyahan ang nakikinig, pukawin siya, pukawin siya, pukawin. Iniugnay ni Yu. Tynyanov ang setting ng rally na ito ng taludtod ni Mayakovsky sa tradisyon ng odic na genre noong ika-18 siglo, sa odic na taludtod ni Derzhavin, una sa lahat. Kasabay nito, si B. Pasternak ang unang nag-usap tungkol sa katotohanan na kapag nakikita ang tula ni Mayakovsky, hindi maalis ng isang tao ang mga liturgical parallel, na ang pagtatayo ng kanyang mga tula ay sinenyasan ng archaic verbal art, sinaunang pagkamalikhain, malapit na konektado sa seremonya. Dito ay tumpak na nahuli ni B. Pasternak ang oryentasyon ni Mayakovsky patungo sa pagpaparami ng ilang mga istruktura na itinayo noong sinaunang pagkamalikhain sa salita. Tila masasabi natin na ang odic na tradisyon ay may direktang impluwensya lalo na sa huling tula ni Mayakovsky.
Katutubo pagbabago ipinakilala ni Mayakovsky sa pamamaraan ng taludtod ng Ruso. Siya ang nag-install bagong paraan ng pagtutugma, na malapit sa oratorical na salita. Sa kanyang artikulong "Paano gumawa ng tula?" Isinulat ni Mayakovsky na inilalagay niya ang pinaka-katangiang salita sa dulo ng linya at pumili ng isang tula para dito. Mayakovsky lumalabag sa tinatawag na syllabo-tonic taludtod, na itinatag ng reporma ni V. Trediakovsky sa simula ng ika-18 siglo, at lumilikha ng tonic versification, kung saan ang haba ng taludtod ay tinutukoy ng bilang ng mga full-stressed na salita. Napakahusay na isinulat ni L. Timofeev tungkol sa hindi pangkaraniwang bagay na ito: "Ang bago sa taludtod ni Mayakovsky ay hindi ang pagkasira ng syllabo-tonic na istraktura ... ang bago ay ang pagpapakilala ng isang pause line bilang isang elemento ng ritmo, una, at ang pagbabagong-anyo ng salita sa isang independiyenteng yunit, pangalawa, ito ... pinapayagang bumuo ng isang taludtod lamang sa paghalili ng mga may diin na pantig na sinusuportahan ng mga paghinto. Ginagamit ni Mayakovsky ang istraktura ng hagdan ng taludtod, kung saan ang bawat salita - "hakbang" - ay may lohikal na diin at naglalaman ng isang tiyak na semantic load.
Ang akdang patula ni Mayakovsky ay isang halimbawa ng pinakamatigas na pakikibaka para sa talas at pagpapahayag ng wika mulat na responsibilidad ng mambabasa para sa kalidad ng kanyang masining na gawain. Hinahangad niyang ibalik ang pagiging bago at konkreto ng wika ng buhay, kolokyal na pananalita sa patula na wika. Sa una, nakatuon siya sa diyalekto ng mga lansangan, ang slang sa labas. Pagkatapos ng rebolusyon, ang mga bagong pangangailangan ay idinagdag sa mga kinakailangang ito - upang maging moderno, matalas sa pulitika.
Si Mayakovsky ay isang aktibong kalaban ng walang pag-iisip na paggamit ng mga banyagang salita sa wika, na hindi maintindihan ng mga ordinaryong tao.
Upang hindi ako magsulat, sumigaw nang walang kabuluhan,
Moral din:
ano ang angkop para sa isang dayuhang diksyunaryo,
hindi maganda ang pahayagan.
"Tungkol sa mga Makata".
Gayunpaman, hindi siya natatakot na ipakilala ang mga internasyonal na terminolohiyang pampulitika, mga konsepto ng natural na agham at, sa pangkalahatan, mga bago o na-update na mga salita na nagreresulta mula sa mga bagong konsepto at ideya sa mala-tula na diksyunaryo. Ginagamit din ng makata ang diksyunaryo ng siglo-lumang kasaysayan ng wikang pampanitikan at pananalita ng Russia, malawakang gumagamit ng Lumang Ruso, Slavonic ng Simbahan at kahit na mga salitang Biblikal, mahusay na ina-update ang mga ito sa mga kontemporaryong rebolusyonaryong paghahambing:
sa korona ng mga tinik na rebolusyon
darating ang ikalabing-anim na taon.
At ako ang iyong nangunguna.
"Isang ulap sa pantalon"
Isinasaalang-alang ang mga kakaiba ng mga salitang Ruso upang makakuha ng iba't ibang mga semantic shade mula sa pagbabago ng mga suffix at prefix, malawak niyang ginagamit ito upang lumikha ng mga verbal neoplasms: ingay, impiyerno, malaking bagay, hinaplos, tinutuya, ginintuan, peregryanulo, kumalat. Minsan, sa kabaligtaran, ina-update ng makata ang mga salita sa pamamagitan ng pagtatapon ng prefix, at sa gayon ay itinatampok ang ugat: rykhl, loyal.
Ang isa sa mga katangian ng pagbuo ng salita ni Mayakovsky ay ang pagbabago ng mga pangngalan na hindi maiaalis tungo sa mga nabubulok: pointcare, pati na rin ang mga pagbabawas ng mga pang-abay na sumusunod sa pattern ng mga pangngalan: pababa sa.
Ang kategorya ng mga tambalang salita ay malawakang kinakatawan ng diksyunaryo ng makata: salita at kidlat, Komsomolchik, multipath. Minsan ang ilang tambalang salita ay nabubuo sa pamamagitan ng muling pagsasaayos ng mga konsepto, halimbawa, makitid ang isip mula sa ordinaryong makitid ang isip. Pinapalitan ng ilang tambalang salita ang mga buong expression: pinindot - pinindot tulad ng isang palaka, kulay ng dagat - isang dagat ng mga bulaklak. Maraming neologism ang nilikha batay sa mga ideya tungkol sa hinaharap na teknolohiya: airships, radio alarm clock, electric lecturer. Sa kanyang salitang inobasyon, madalas na nilalabag ng paoet ang karaniwang anyo ng isahan at maramihan: langit, oh, ginto, pag-ibig. Ang ilan ay nasa anyo ng isang neologism dahil sa paglikha ng isang hindi pangkaraniwang antas ng paghahambing: dayuhan, orline, tsaa, o dahil sa hindi pangkaraniwang pang-uri na suffix: popya stick, volume ng Shakespeare, poetic ballads.
Ang negatibong saloobin sa mga pamantayang pangwika ng "purong aesthetes" at "mga lingkod ng muses" ay humantong sa pagkakaroon ng isang bilang ng mga bulgarismo, pagmumura, mga kolokyal na mapanlait na parirala sa bokabularyo ni Mayakovsky: nagmamadali, gumagala, tabo...
Interesting , na marami sa mga kontemporaryo ni Mayakovsky ay nabanggit ang isang mahalagang katangian ng kanyang tula - lahat ito ay naisasalin sa prosa, "masasabi", gaya ng sinabi ni Tsvetaeva, sa kanyang sariling mga salita: "At hindi na kailangang baguhin ang diksyunaryo, dahil ang diksyunaryo ni Mayakovsky ay ganap na araw-araw, kolokyal, malabo."
Ang pagtukoy sa kadahilanan sa trabaho ni Mayakovsky sa wika ay ang pagnanais na hindi ilarawan nang walang pag-iingat, ngunit upang makahanap ng mga salita na makaakit sa mambabasa at makaimpluwensya sa kanya. Hindi malamig na akademikong salaysay, ngunit ang kontrobersya at apela ang tumutukoy sa wika at syntax ni Mayakovsky.
Sa bagay na ito, malawakang ginagamit niya ang iba't-ibang matalinhaga at nagpapahayag na paraan wika. Halimbawa, epithets na gumaganap ng isang mahusay na semantikong papel sa makata. Bilang isang patula na kahulugan, sila sa parehong oras ay malinaw na nagkonkreto ng saloobin ng makata sa inilarawan na paksa at may malinaw na tinukoy na ideolohikal at semantikong karakter: sa hangal na police elephantine, azure-blue na katawan, sleepy sheet iba pa. Tunay na magkakaibang at paghahambing sa pamamagitan ng pagkakatulad: ipasok ang mga bangkang panulat sa iyong bulsa. Minsan sa masining na device na ito ay mga matinding konsepto lamang ang naayos, na konektado sa pamamagitan ng isang gitling: bigote - walis.
Mga paghahambing naiiba sa kanilang nilalaman. Ang makata ay nagsusumikap sa pamamagitan ng pagpapalawak ng mga asosasyon upang isama ang mas maraming nilalaman hangga't maaari sa linya. Samakatuwid, maraming kumplikadong paghahambing batay sa malalaking semantiko na sitwasyon: ang gulugod ay baluktot, na parang tinamaan ng baras.
Gamit, sa unang sulyap, ang mga ordinaryong leksikal na yunit, kung minsan ay may mga bagong anyo ng edukasyon, nagawa ni Mayakovsky na lumikha ng nakamamanghang metapora: "the chest was-pedestrian", ibig sabihin, sila ay pabalik-balik, kasama at tumawid. Ang madalas na nakamamanghang metapora ay tumatakbo sa buong saknong:
Narito ako, lahat ng sakit at pasa.
Ipinamana ko sa iyo ang isang taniman
aking dakilang kaluluwa.
Ang maasikasong saloobin sa metapora ay nagpapatotoo sa malalim na pag-unawa ng makata sa pagiging kumplikado ng akdang patula. Ang pagtukoy sa isang metapora bilang isang "paglipat ng isang kahulugan", si Mayakovsky sa pagsasanay ay higit na nalampasan ang linyang ito, gamit ang anumang bahagi ng pananalita bilang mga metapora, na inilalagay ang mga ito sa isang matalinghagang kahulugan:
Sa pavement
ang aking kaluluwa ay nadudurog
ang mga hakbang ng mga baliw
pilipitin ang matigas na mga parirala sa takong…
Tinawag ni Y. Olesha si Mayakovsky na "hari ng mga metapora": "Sa libu-libong metapora na nilikha niya, lumikha siya ng isa na nakakagulat sa akin. Sa pagsasalita tungkol sa kapangyarihan ng mga salita, sinabi niya na mas gusto niya ang kapangyarihan ng mga salita na "palakpakan ang mga lodge" kaysa sa kapangyarihan na "nabasag ang kabaong upang lumakad gamit ang apat na mga binti ng oak nito."
hyperbole sa tula ni Mayakovsky ay sanhi ng isang espesyal na sensually elevated na paraan ng kanyang pananaw sa mundo, na batay sa nakalarawan na mga prinsipyo ng oral-poetic folk art. Gumagamit si Mayakovsky ng hyperbole pangunahin sa mga satirical verses - mga himno, "About rubbish", "Protsessed", plays.
Aliterasyon at asonansya magbigay ng emosyonal na hindi malilimutang tunog sa tekstong patula: "At ang kilabot ng mga biro na tumatawa"; "bumuhos ang luha mula sa..."; "kamay ng ilog"; "sa bibig mo." Isang nasasabik na intonasyon ang naayos kumplikadong pagbabaligtad: "mga labi na nakabitin sa langit"; "the heart is the noblest album with long-haired postcards" (I would even want to explain the last one: the heart is an album of postcards with long-haired ones). At ang mga metapora at metonym ay diretso mula sa alamat: "sa mga lungga ay sinabihan siya ng mga mistiko na gumala", "niyukot ang mga parol ng kumot", "ang pagalit na grupo ng mga boulevard na prostitute", "binaril ng tram ang mga mag-aaral gamit ang isang pagsisimula ng pagtakbo". At ang lahat ng ito ay "sinalansan" sa isang motley, nalilitong pag-uusap sa kalye o isang monologo ng nabigla nitong tagamasid. Kaya't ang mga pagkagambala ng ritmo, ang paghahati sa mga linya ng mga salitang nauugnay sa kahulugan, kung minsan ay mga pantig pa, isang kasaganaan ng hindi tumpak, assonant at tambalang mga rhymes (malapit sa sinasalitang wika).
Ang lahat ng mga linguistic na imbensyon ni Mayakovsky ay artistikong motibasyon, napapailalim sa ilang mga ideya, mga layunin: ang mga ito ay inextricably na nauugnay sa tula, kung saan ang makata ay nagsusumikap na pinaka-ekonomiko, malinaw at kusang ipahayag ang kanyang pampulitikang ugali, upang ipakita ang isang bagong nilalang sa pulitika.
Siguradong gustong sabihin tungkol sa instrumental na tunog ng tula Mayakovsky. May napansin na ang tula ni Mayakovsky sa pangkalahatan ay mas tunog kaysa nakasulat, na dapat itong pakinggan sa halip na basahin. Sa napakagandang orkestra ng kanyang patula na arsenal, ang mga instrumentong pangmusika ay naging halos pinakamahalagang aktor. Narito ang alulong ng tsimenea ng daungan: "... na parang ang pag-ibig at pagnanasa ay ibinuhos ng mga tubo na tanso" ("Port"), ang gabi ay tumutugtog ng mga kalawang na obo ("Ilang salita tungkol sa aking ina"), ang mga balakang ay umaawit na may isang amber violin (“Ilang salita tungkol sa aking asawa”) . Tila hindi ito isang diyos, ngunit si Mayakovsky mismo ay naglalagay ng mga tala ng tao sa piano at, sa tulong ng mga pandinig na imahe, pinaikot ang kanyang sarili upang "may mga solidong labi lamang!" Hindi ba't iyon ang patungkol sa tulang "The Violin and a Little Bit Nervously", isang maasim na pag-amin ng isang pusong makata, na kung saan nakatali ang mga maruruming galoshes at walang galoshes ay nakatambak?
“Alam mo ba, violin?
Kami ay lubos na magkatulad:
nandito din ako
sumigaw-
Pero wala akong mapapatunayan!
Ang iba pang mga instrumento ay nabuhay sa Mayakovsky: " ang mga tuktok ay namumulaklak sa mga alpa", "ang balalaika, na parang tumatahol, pinutol ang mga biyolin ng bola ..."
Ngunit isang espesyal na pangako - sa plauta. Noong 1913, ang makata ay mapanlinlang na hinarap ang burges na karamihan, pinagsama sa isang punning metapora kapwa ang iba't ibang instrumento at ang mga pangunahing palatandaan ng isang modernong lungsod:
At ikaw
laro sa gabi
kaya namin
sa drainpipe flute?
At naisip na sa kanyang kabataan ang tungkol sa paalam na konsiyerto, muli niyang naalala ang instrumento na ito, na nagbigay sa pamagat ng tula na "Flute-spine" ng isa pang bersyon ng mga personal na pangalan - "I", "Vladimir Mayakovsky", "Man".
Ang tula na "Digmaan at Kapayapaan" ay pinaliwanagan din ng mga sound flashes. Para sa isang Ruso, ang mga kotse ay naging personipikasyon ng Amerika. Italy - mainit na gabi, Africa - ang nakakapasong araw, France - ang unang babae sa mundo, Greece - payat na binata, Germany - isang faceted na pag-iisip sa loob ng maraming siglo, India - gintong regalo, At Russia - AWIT. Sa isang nagniningas na himno, inihayag ng tinubuang-bayan ang puso nito. Tulad ng nabanggit ng mananaliksik na si N. Khardzhiev, "sa monumental na tula na "Digmaan at Kapayapaan", ang buong mundo ay naging isang teatro, na may isang yugto na "inalog ng apoy ng orkestra".
Ang mga ritmo ng martsa ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa tula ni Mayakovsky. Ito ay noong 1917 na ang una sa kanyang maraming mga martsa ay isinilang:
Days bull peg.
Mabagal na taon cart.
Ang ating diyos ay tumatakbo.
Ang puso natin ay isang tambol.
Alinsunod sa tinatanggap na setting, ang lahat ng iba pang mga instrumento ay pinatalsik maliban sa drum. Sa tulong nito, hinahangad ng makata na ihatid ang musika ng rebolusyon: "Sa chain", "Drum song", "Our New Year", "Good!", At sa tula na "150000000" - isang buong drum bacchanalia:
nakaraan
Mga bar at paliguan.
Talunin, tambol!
Tambol, tambol!
May mga alipin!
Walang alipin!
Baarbey!
Baarban!
Drum!
………..
talunin natin!
Tinalo kami!
Talunin!
Sa drum!
Sa drum! Sa drum!
Sa gayon ay ipinanganak ang tunog na hakbang ng bagong mundo.
Lumilitaw sa harap natin si Mayakovsky bilang isang innovator. Pinayaman niya ang tulang Ruso ng mga bagong anyo ng versification, natagpuan at inilapat ang kanyang sariling mga paraan ng pagpapahayag ng kanyang sarili nang aktibo at kusang. Siya ang unang nagpakilala sa tula ng Russia ng imahe ng isang bagong liriko na bayani na may mga bagong karanasan at adhikain, isang bagong pananaw sa mundo. Sa larangan ng kasanayang patula, higit pang binuo ni Mayakovsky ang walang limitasyong mga posibilidad ng taludtod ng Ruso, lumikha ng kanyang sariling mga bagong konstruksyon ng taludtod, na ginagawang posible upang lubos at makatotohanang ilarawan ang pagkakaiba-iba at pagiging kumplikado ng buhay. Ang taludtod ni Mayakovsky ay napakalawak. Sinira ng makata ang lumang anyo ng tula, ngunit lubos na pinahahalagahan, binuo, pinabuting at malawakang ginagamit ang iba't ibang anyo ng klasikal na tula ng oral-poetic folk art.
Ang kapangyarihan at kasanayan ng makata ay namamalagi sa isang malinaw na kaalaman sa layunin ng akda, sa kakayahang makahanap ng mga nauugnay na paksa, sa pag-imbento at pagpili ng naturang mga paraan ng patula na aktibong kumbinsihin ang mga tao sa kawastuhan ng mga pagbabagong-anyo ng pampublikong buhay.
1. Inobasyon sa tula ni Mayakovsky.
2. Ang koneksyon ng liriko ng makata sa pagpipinta.
3. Ang hamon sa "pampublikong panlasa" at ang panloob na mga karanasan ng liriko na bayani.
Nasa unang pagkakakilala sa gawain ni V. V. Mayakovsky, ang kapansin-pansin na pagkakaiba-iba ng kanyang mga liriko na may mga klasikal na halimbawa ng mga akdang patula ay kapansin-pansin. Hindi lamang mga imahe - "tin fish", "flute of drainpipes", "smart muzzle of a tram" - ngunit ang melody ng taludtod mismo ay hindi karaniwan. Walang musicality na parang kanta sa lyrics ni Mayakovsky. Ang mga talata ay naaayon sa isang sinusukat, hinabol na hakbang:
Mga ugat at kalamnan - higit pang mga panalangin.
Dapat ba tayong humingi ng pabor sa oras!
Kami -
lahat-
panatilihin sa aming lima
worlds drive belts!
Ang isa sa mga inobasyon na aktibong ginamit ni Mayakovsky sa kanyang gawaing patula ay isang espesyal na anyo ng pagsulat ng mga tula - isang maikling hagdanan. Ang gayong talaan ay nakakatulong na maiparating sa papel ang ilan sa mga katangian ng tunog ng kaniyang taludtod. Naniniwala ang mga mananaliksik na ang koneksyon sa pagitan ng gawaing patula ng makata at pagpipinta ay ipinakita rin dito. Ito ay kilala na si Mayakovsky ay nag-aral sa mga art studio, pati na rin sa School of Painting, Sculpture and Architecture, mula sa kung saan siya ay pinatalsik para sa pakikilahok sa mga iskandalo na mga kalokohan ng mga futurist na makata.
Ang koneksyon sa pagpipinta ay ipinakita din sa katangian ng imahe ng mga liriko ni Mayakovsky. Palaging lumalabas ang salaysay sa anyo ng isang nakikitang sketch, mas tiyak, isang serye ng mga sketch na nagtatagumpay sa isa't isa, tulad ng mga frame ng newsreel. Sa pamamagitan ng pagkakatulad sa pagpipinta, ang ideya ni Mayakovsky ng tula ay nabuo bilang isang nakikita, mahusay na pagkakagawa, kahit na hindi gaanong ginawang paksa:
Agad kong pinahiran ang mapa ng pang-araw-araw na buhay,
splashing pintura mula sa isang baso;
ipinakita ko sa isang pinggan ng jelly
pahilig na cheekbones ng karagatan.
Ang tema ng mga liriko ni Mayakovsky, para sa lahat ng pagiging mapangahas nito, ay kinabibilangan ng karamihan sa mga motif na katangian ng tula. Ito ay pag-ibig at kalungkutan, pati na rin ang mga trahedya na kaibahan ng kaayusan ng mundo, na matinding nararanasan ng liriko na bayani. Ang makata ay nagbigay ng maraming pansin sa mga problemang pangkasalukuyan sa ating panahon, na makikita sa isang satirical na anyo sa mga tula na "Hymn to the Judge", "Attentive Attention to Bribers".
Sa unang bahagi ng mga liriko ng Mayakovsky, ang isang sinadya, hooligan na hamon sa pag-iral ng philistine ay partikular na binibigkas, na tipikal ng mga futurist na makata. Ang magaspang na bokabularyo (ang makata ay hindi umiiwas sa mga masasamang salita), mariin na pamilyar at mapanlait na apela sa madla - hindi nakakagulat na ang mga tula ay gumawa ng isang kasuklam-suklam, nakakagulat na impresyon:
Alam mo ba, karaniwan, marami,
iniisip na mas mabuting maglasing, -
siguro ngayon ang bomb feet
pinunit ang tenyente ng Petrov? ..
Gayunpaman, madaling makita na sa likod ng panlabas na kabastusan, sa likod ng poot sa "burges", ang malalim na damdamin ay nakatago, isang matalas na pakiramdam ng sakuna na kalikasan ng buhay. Ang pagsalungat ng isang well-fed philistine existence at ang panloob na drama ng liriko na bayani, na sakop ng panlabas na bravado, ay isang uri ng repraksyon ng mga tradisyon ng romantikismo. Tulad ng klasikong romantikong bayani, ang liriko na bayani ni Mayakovsky ay nag-iisa sa mundong nakapaligid sa kanya, nababalot sa pang-araw-araw na buhay. Tulad ng isang tunay na romantiko, si Mayakovsky ay naghahanap ng isang angkop na background para sa kanyang bayani, hindi pangkaraniwan, malinis mula sa dumi ng pang-araw-araw na problema:
Makinig ka!
Pagkatapos ng lahat, kung ang mga bituin ay naiilawan -
Kaya, may nangangailangan ba nito?
Kaya - may gustong maging sila?
Kaya - may tumatawag sa mga dumura na perlas na ito?
Ang tema ng kalungkutan ay binabaliktad sa iba't ibang paraan sa marami sa mga tula ng makata. Halimbawa, ang malungkot na himig ng biyolin sa akdang "Violin at medyo kinakabahan", na hindi nakakahanap ng pag-unawa sa iba pang mga instrumento sa orkestra, ay nagbubunga ng malalim na pakikiramay at isang masiglang tugon sa kaluluwa ng liriko na bayani:
May ibang pinapanood ang orkestra
kung paano umiyak ang biyolin
walang salita,
walang matalo...
“Alam mo ba, violin?
Kami ay lubos na magkatulad:
nandito din ako
sigaw-
Pero wala akong mapapatunayan!
Tandaan: ang mga instrumentong pangmusika sa tulang ito ay ipinakita bilang mga nilalang na may buhay, bawat isa ay may sariling katangian. At sa tulang "Pagod" ang makata ay bumulalas: "Walang tao." Ang tema ng kalungkutan sa akda ni Mayakovsky ay malapit na nauugnay sa pagkilala sa mga negatibong aspeto ng sibilisasyon sa lunsod - ang kulto ng pagkonsumo at ang pagkawala ng pag-unawa sa mga tunay na halaga, pag-ibig at buhay mismo.
Dapat pansinin na sa gawain ni Mayakovsky, ang mga karanasan sa pag-ibig ng bayani ay ipinakita nang tapat at natural:
Kinakanta ng makata ng soneto si Tiana
at ako ay lahat ng karne,
ang buong lalaki,
tanong lang ng katawan mo
paano nagtatanong ang mga Kristiyano
"ang aming pang-araw-araw na tinapay
bigyan mo kami ngayon."
Gayunpaman, ang magaspang na senswalidad ng liriko na bayani ni Mayakovsky ay hindi nangangahulugang hindi kasama ang mga seryoso at malalim na emosyonal na karanasan. "Pinagagalak ko ang daan sa pamamagitan ng dugo ng aking puso," ang linyang ito, na nagsasalita tungkol sa pagdurusa ng hindi nasusukli na pag-ibig, ay umaalingawngaw sa tula ng pag-ibig ng medyebal na Silangan. Ang pangalan ng minamahal para sa makata ay isang salita, "kadakilaan na katumbas ng Diyos."
Nagpapakita rin si Mayakovsky ng isang espesyal na saloobin sa Diyos. Napansin natin kaagad na ang katotohanan ng mismong pag-iral ng Diyos ay hindi pinag-uusapan. Ngunit, tulad ng pag-ibig, ang Diyos sa mga liriko ni Mayakovsky ay nawala ang orihinal na mataas na katangian nito. "Siya ay sumabog sa Diyos", "hinahalikan ang kanyang matigas na kamay" - na parang hindi tungkol sa Diyos, ngunit tungkol sa isang tao, marahil na may isang tiyak na kapangyarihan, ngunit hindi sa anumang paraan tungkol sa isang hindi maintindihan at perpektong Essence. Ang pagbaba ng imahe ng Diyos ay malinaw na ipinakita sa tula na "Isang Ulap sa Pantalon":
Akala ko isa kang makapangyarihang diyos
At ikaw ay isang kalahating edukado, maliit na diyos.
Sa mga salitang ito ng kalapastanganan, ang malalim na espirituwal na pagdurusa ng liriko na bayani ay tumutunog, na nakakaranas ng kakulangan ng katumbasan sa pag-ibig bilang isang pandaigdigang pagbagsak, na humahantong sa pagkabigo sa Diyos. Ang tema ng kalungkutan ay naulit muli - at ang mundo, at ang minamahal, at maging ang Diyos ay malayo sa mga mithiin at mithiin ng liriko na bayani, walang malasakit sa kanyang pagdurusa.
Si Mayakovsky ay masinsinang nakinig sa pulso ng kanyang panahon at patuloy na naghahanap ng mga bagong patula na solusyon na tumutugma sa diwa ng panahon ng malaking pagbabago.
Ang paborito niyang galaw... metapora , lalo na hyperbolic binuo sa pagmamalabis. Halimbawa, sa tula na "A Cloud in Pants" mababasa natin: " At narito ang isang napakalaking, / Nakayuko ako sa bintana, / Tinutunaw ko ang salamin sa bintana gamit ang aking noo". Ang makata ay naglalaro sa kanyang pambihirang paglaki, naghahatid ng kapangyarihan ng damdamin sa tulong ng hyperbole: ang salamin ay natutunaw sa ilalim ng noo ng bayani, mainit mula sa init ng pag-ibig. Kadalasan ginagamit ni Mayakovsky ang tinatawag na futuristic metapora , na nagtatatag ng mga koneksyon sa pagitan ng pinakamalayong bagay at bagay. Tandaan ang tula "Kaya mo ba?" , kung saan ang mga mambabasa ay tinatamaan ng metaporikal na larawan " downspout flute».
Likas sa Mayakovsky at futuristic na outrageousness - nakakagulat sa "kagalang-galang na publiko" kapag ang makata ay gumagamit ng bastos, mapanghamon, mariin na hindi estetikong mga imahe o mga pahayag, tulad ng, halimbawa, sa isang tula "Nate!" : « Tatawa ako at luluwayan nang may kagalakan, dumura sa iyong mukha...».
Madalas sa Mayakovsky at mga ellipse- pagtanggal ng mga makabuluhang salita, na karaniwan para sa kolokyal, emosyonal na pananalita (ihambing ang pamagat ng tula "Violin at medyo kinakabahan" , na, tila, ay dapat magmukhang "Ang biyolin [tunog malungkot] at medyo kinakabahan"). Ang ganitong mga paglabag ay ipinaliwanag ng negatibong programa ng mga futurist: ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang deklaratibong pagtanggi sa mga pamantayan ng umiiral na wika. Ngunit ang pagkasira para sa mga artista ng avant-garde ay palaging isang malikhaing gawa, kung saan ang mga iregularidad ng gramatika ay hindi isang katapusan sa kanilang sarili, ngunit isang paraan ng pagsilang ng mga bagong kahulugan.
Ang lexical na komposisyon ng tula ni Mayakovsky ay kakaiba din. Ang kanyang mga gawa ay puspos ng kolokyal na bokabularyo, hindi regular at kolokyal na mga anyo (" dito», « gusto"). Ang isang tampok ng artistikong mundo ng makata ay ang madalas na paggamit ng mga neologism (" mga skyscraper», « eroplano», « mga sasakyan"). Siya mismo ay mahilig mag-imbento ng mga bagong salita ( malaking bagay, tansong lalamunan, walang katapusang mga oras, versification, piano, maalamat, broadway at marami pang iba).
Si Mayakovsky ay nararapat na ituring na isang master ng rhyming. Sa pagdaig sa mga tradisyong nabuo sa tula, hinangad niyang gumamit ng iba't ibang uri ng mga tula:
- pinutol (" utak — flap», « tones - sa pantalon»);
- hindi tumpak (" kabaliwan - Vesuvius», « jacket - plantsa»);
- tambalan (" walang lambing sa kanya - dalawampu't dalawang taong gulang") iba pa.
Halos lahat ng kanyang rhymes ay exotic, ibig sabihin, hindi pamilyar sa mambabasa, hindi palaging nakikilala bilang isang rhyme. Oo, sa isang tula "Makinig ka!" Ang sapat na pare-parehong cross-rhyming ay hindi agad makikita, dahil ang medyo malaking tula na ito ay binubuo lamang ng apat na quatrains, ang bawat linya ay nahahati sa mga segment sa pamamagitan ng pagsulat ng mga ito " hagdan».
Dapat ito ay nabanggit na " hagdan' ay ang inobasyon ni Mayakovsky. Ito ay ipinahayag sa katotohanan na sinira ng makata ang mga patula na linya, ang bawat indibidwal na salita ay naging, kumbaga, isang hakbang (kaya ang pangalan - hagdan), na nag-udyok sa mambabasa na huminto, parang, isang paghinto upang i-highlight ang kahulugan ng ang salita. Ang karaniwang mga bantas ay tila hindi sapat sa makata. Ang pagbabagong ito ay nanatiling hindi pangkaraniwan hanggang sa araw na ito, ngunit ito ay makatwiran, dahil naniniwala si Mayakovsky na ang tula ay inilaan hindi lamang upang basahin gamit ang mga mata, kundi pati na rin upang bigkasin nang malakas. Ang "hagdan" ay isang uri ng pahiwatig sa gumaganap tungkol sa bilis ng pagbabasa, ang likas na katangian ng intonasyon, ang lugar ng mga paghinto. materyal mula sa site
Ang intensyon ng may-akda na bigkasin ang tula ay nagpapaliwanag din sa malaking bilang ng mga apela, tandang at retorika na mga tanong sa kanila ( "Kaya mo ba?" , "Makinig ka!" , "Nate!" ).
Ang pagtagumpayan ng mga tradisyon ay ipinamalas din sa pagtanggi ni Mayakovsky sa mga lumang batas ng himig sa patula na pananalita. Hindi siya nagsusumikap para sa tamis, tulad ng ginawa ng mga makata noong ika-19 na siglo, ngunit sa kabaligtaran, lumilikha siya ng mga taludtod sa paraang nagngangalit sila, pinuputol ang tainga. Ang makata, kumbaga, ay sadyang pumili ng mga hindi pagkakatugma na salita: Nakatali sa mahabang panahon, maiksing buhok, magaspang…» ( "Si Nanay at ang Gabi na Pinatay ng mga Aleman" ). Ang ganitong kabastusan ng patula na materyal ay nadagdagan ang pagpapahayag at nag-aambag sa paglikha ng isang espesyal na imahe ng liriko na bayani-makata, ang pinuno ng mga pulutong ng kalye, ang mang-aawit ng mas mababang uri ng lunsod.
Hindi mo nakita ang iyong hinahanap? Gamitin ang paghahanap
Sa pahinang ito, materyal sa mga paksa:
- mga materyales sa sining ng Mayakovsky
- mga detalye ng tula ni Mayakovsky
- nakaraan - kasalukuyan - hinaharap sa tula ni Mayakovsky
- Mga leksikal na kagamitan ni Mayakovsky
- Iyakovsky na katangian ng pagkamalikhain
100 r bonus sa unang order
Piliin ang uri ng trabaho Graduation work Term paper Abstract Master's thesis Report on practice Article Report Review Test work Monograph Problem solving Business plan Mga sagot sa mga tanong Malikhaing trabaho Essay Drawing Compositions Translation Presentations Pagta-type Iba pa Pagtaas ng uniqueness ng text Candidate's thesis Laboratory work Help on- linya
Pahingi ng presyo
V.V. Mayakovsky (1893-1930). Maagang trabaho - cubo-futurism. Manifesto "Isang sampal sa harap ng pampublikong panlasa". M. ay nakikibahagi noong 1913-1914. sa sikat na paglilibot ng mga futurist sa katimugang lungsod ng Russia: Kyiv, Kharkov, Odessa. Ang kanyang muse ay si Maria Denisova, ang tula na "A Cloud in Pants" ay nakatuon sa kanya. Ipinakikita ni M. ang kanyang sarili bilang master of rhyme: suede - may asawa.
Kapitbahayan sa tabi o sa loob ng isang gawa ng mga larawan ng napakalalim at kapangyarihan. Malaki ang ego niya.
M. pinagkaiba ang makata at ang karamihan. Ang makata ay ang kanyang sarili, ang karamihan ay isang masa ng mga taong walang pinag-aralan at bastos.
Ang kaibahan ng dalisay na kalikasan at isang maruming tao (“Nate!” Tingnan ang pr.)
Sa simula ng 20s:
1) Pagpapalawak ng saklaw ng mga phenomena na inilalarawan
2) Unti-unting paglipat mula sa emosyonal na pang-unawa tungo sa analitikal
3) Ang paglipat mula sa isang kumbensyonal na imahe (alegorya) patungo sa isang imahe ng mga totoong tao na may tendensya sa typification.
Sa mga liriko ni Mayakovsky ng pre-rebolusyonaryong panahon, dalawang intonasyon ang malinaw na naramdaman: galit na satirical, panlilibak sa mga pangit na phenomena, panlipunang ulser ng katotohanang Ruso, at trahedya, na nauugnay sa tema ng pagkamatay ng isang tao, ang nagdadala ng maliwanag na mga mithiin ng humanismo at demokrasya, sa mga kondisyon ng isang "kakila-kilabot na mundo". Ginagawa nitong nauugnay si Mayakovsky sa isa pang natitirang makata ng simula ng siglo - si Alexander Blok.
Isang pakiramdam ng personal na pananagutan ng isang tao (makata) para sa lahat ng nangyayari sa paligid.
"Ang pangangalaga sa kalinisan ng mga simento ay tungkulin din ng tula." Kaya't napupunta si Mayakovsky sa advertising. Kinanta niya ang Mosselprom. Ang mahuhusay na advertising ay lumabas mula sa panulat ni Mayakovsky. "Wala kahit saan kundi sa Mosselprom!". Ang artikulong "Paano gumawa ng tula?", kung saan ipinakilala niya ang mambabasa sa kanyang malikhaing laboratoryo. Isa siyang manunulat ng kaayusang panlipunan, isinusulat niya ang inaasahan ng bansa sa kanya. M. nagsasalita tungkol sa tema ng makata at tula sa mga tula na "Anniversary", "To Sergei Yesenin", "To Comrade Netta - the steamer and the man", sa tula na "Out loud". Para sa kanya, mahirap na trabaho ang tula. "Ang tula ay ang pagmimina ng radium." M. ay nagtuturo ng maraming, lalo na sa tula na "Kay Sergei Yesenin"
Pagsusuri ng tula (kapaki-pakinabang na bagay):
Marami na ang nakakita ng magagandang bulaklak na tumutubo sa pamamagitan ng mga slab ng bato, sa mga bitak sa aspalto, hangga't maaari. Iyan ang diwa ng tula. Ang kaluluwa ng makata, ang kanyang imahinasyon ay parang pinakamayabong na lupa, kung saan sa kahirapan, sa harina, sa pagsisikap, ngunit matigas pa rin, ang mga saloobin-berso ay umusbong. Mula sa dumi, mula sa alikabok, mula sa itim na lupa, mula sa pinaka-kalaliman, ang mga marupok na usbong na ito ay umaabot paitaas, upang sa kalaunan ay magkaroon ng tunay na lakas, mamulaklak, ipakita sa lahat ang kanilang kagandahan, ang kanilang kagandahan. At kung madalas manligaw ang makata, paluwagin ang lupang ito ng kanyang isipan, mas maraming pag-ulan ng inspirasyon ang bumuhos dito, mas lalong lumalago ang mga bulaklak, ang mga bunga ng mga gawaing ito. Tanging ang mga ganyang taludtod - pinalaki ng pagdurusa, yaong maraming gawain, taos-puso, na nagmumula sa kaibuturan ng kaluluwa ng makata - ang gayong mga taludtod lamang ang matatawag na tunay na mga tula, tunay na gawa ng sining. Ganyan ang mga tula ng maraming makata, at si Mayakovsky ay isa sa kanila. Sa kanyang tula na "Kay Sergei Yesenin" ay pinag-uusapan niya ang problema ng makata at ang kanyang tula.
Ang espasyo ng tula ay medyo kawili-wili - ito ay ang mundo ng mga tao. Sa pangkalahatan, ang scheme ng kulay ay hindi mayaman, dahil maaaring gusto ng may-akda na mas maakit ang atensyon ng mambabasa sa nilalaman. Ang mga puti at itim na kulay ay namumukod-tangi lalo na ("E para mapuno ng nakamamatay na chalk ang pisngi", tinta). Sa isang banda, ang mga naturang kulay ay tipikal para sa mga pangunahing katangian ng makata - isang sheet ng malinis na papel at tinta. Sa kabilang banda, ang espasyong ipininta sa gayong mga tono ay nagpapaalala ng kamatayan, ang pamumutla ng mga patay, ang kahalumigmigan at kadiliman ng lupa kung saan sila nakalibing, ang kalungkutan at kadiliman na nakapalibot sa isang tao pagkatapos ng kamatayan ("Emptiness Fly, crashing into ang mga bituin").
Ang tula ay puno ng isang masa ng iba't ibang mga tunog, karamihan ay matalas, tulad ng mga sigaw, at tugtog. Sa ilang mga linya, ang mga tunog ng tunog ay higit na tumutugma sa buhay mismo, kabilang dito, at tahimik, sumisitsit ("mortuary", "nakaraan", "remade") - namamatay, kamatayan:
Bilang karagdagan, mayroong parehong "bronze ringing", at "thundering brawler", at "three-fingered whistle" sa tula. Sumisigaw si Mayakovsky, ngunit hindi lahat ay maririnig ang kanyang mga salita.
Ang tula ay isinulat sa paboritong paraan ni Mayakovsky - isang hagdan. Maaari itong maiugnay sa mga tonic verses, kung saan ang bilang lamang ng mga stressed na pantig sa isang linya ay isinasaalang-alang. Dinadala ni Mayakovsky ang ilang mga salita mula sa dulo ng linya patungo sa isang bago, kaya na-highlight ang mga ito, na huminto sa atensyon sa kanila:
Salamat sa lahat ng ito, ang impresyon ng nalilito, biglaan, medyo nabalisa na pananalita ay nilikha. Ang paggamit ng cross rhyme (crumpled - wine - little - wine, class - before fights - kvass - fool) ay nagbibigay sa mga kaisipan ng may-akda ng kalinawan, pagkakumpleto, ngunit ang rhyme ay hindi palaging tahasang (cutting - sobriety), na higit na nagpapaganda sa tula. tulad ng isang tunay, live na pag-uusap. At ang isang bilang ng mga neologism na ginamit ng may-akda (kalokohan, snotty, baldado) ay nagbibigay din sa tunog ng pagsasalita ng isang tunay na kolokyal na karakter.
Dito mapapansin ang anyo nito bilang isa sa mga katangian ng tula. Patuloy na tinutukoy ni Mayakovsky si Yesenin, na parang nakikipag-usap sa kanya nang buhay, naririnig siya: "Umalis ka, tulad ng sinasabi nila, sa kabilang mundo." Bukod dito, ang pag-uusap na ito ay nagaganap sa kasalukuyang panahunan, tulad ng anumang ordinaryong pag-uusap. Ang ganitong pagbuo ng mga kaisipan ng may-akda ay nagbibigay sa kanila ng isang espesyal na pagpapalagayang-loob, kapag naging posible na ipahayag ang lahat ng masakit, upang ipagtapat kung ano ang karaniwang hindi sinasabi, kung ano ang pinatahimik. Kaugnay nito, ang tula ay itinuturing na isang uri ng pag-amin ng may-akda, kung saan ang pag-apela kay Yesenin ay isang dahilan lamang upang gawing pormal ang kanyang hindi pa nasasabing mga pagdududa sa malinaw na kaisipan tungkol sa misyon ng makata, tungkol sa lugar ng tula sa buhay ng makata. Para kay Mayakovsky, ang paglikha ng tula ay isang uri ng kasanayan, isang kakayahan ("Mga EV, alam mo kung paano yumuko ang isang bagay na hindi magagawa ng ibang tao sa mundo."). Higit pa rito, ang gayong kakayahan ay hindi basta-basta ibinibigay, dapat itong gamitin, gamitin bilang kapaki-pakinabang, kailangan, dahil ang makata ay apprentice ng bayan. Ang isang makata ay dapat palaging lumikha, at lumikha ng malaya, palaging nagsasalita tungkol sa kung ano ang pinakamahalaga sa kanyang kaluluwa. Samakatuwid, siyempre, kinondena ni Mayakovsky ang mga naniniwala na "kung itatalaga mo ang isa sa mga post sa iyo, sila ay magiging isang napakahusay na nilalaman," dahil imposibleng lumikha sa mga order ng isang tao, sa ilalim ng pangangasiwa, dahil pagkatapos ay magsisimula ka na magsulat ng "nakakapagod at mahaba ", at ang pangunahing bagay ay ang bilang ng mga linya, hindi ang kanilang nilalaman. Naiintindihan ng may-akda na ang isang makata na walang kalayaan ay hindi isang makata, na ang gayong tao ay walang pagpipilian: maging isang manggagaya o mamatay. Ang kawalan ng kalayaan para sa isang makata ay parang kawalan ng tinta. Marahil iyon ang dahilan kung bakit sinabi ni Mayakovsky: "Bakit dagdagan ang bilang ng mga pagpapakamatay? Mas mahusay na dagdagan ang produksyon ng tinta!" Hinamak ni Mayakovsky ang mga landas na iyon na "mas tinatahak at mas madali." Para sa kanya, the very idea that you can give up, stop, give up everything, leave is impossible. Samakatuwid, hindi niya maintindihan si Yesenin, na gumawa nito. Si Yesenin, na ang talento na kinikilala ni Mayakovsky bilang isa sa mga pinakamahusay, ay huminto sa pakikipaglaban, huminto sa pakikipaglaban, namatay - at huminto sa paglikha, at para kay Mayakovsky ay walang posibilidad na huminto siya sa paglikha ng kanyang mga tula sa kanyang sariling malayang kalooban. Sa anumang sitwasyon, hinahangad niyang umawit ng buhay, at para sa kanya ang kahulugan nito ay nasa walang tigil na paggalaw pasulong. Nang walang pag-aalinlangan, nang walang pagsisisi, nang hindi lumingon: "Marso! .." At hayaang mahirap ang buhay, ngunit aagawin niya ang "kagalakan mula sa mga darating na araw." At ang pag-alam kung ano ang mangyayari sa isang makata pagkatapos ng kamatayan, kapag "ang mga rehas ng alaala ay naidulot na ng mga pag-aalay at alaala ng basura", "ang iyong pangalan ay nakakalat sa mga panyo", at ang mga tula ay bumubulong-bulong at lumukot, si Mayakovsky, tulad ng isang tunay na tagapagsalita mula sa ang podium, ay nananawagan sa lahat ng mga mambabasa : "hindi mahirap mamatay sa buhay na ito", at para sa mga tunay na makata, ayon kay Mayakovsky, ang buong punto ng kanilang gawain ay "gumawa ng buhay", na "mas mahirap". Ngunit ang gawain ng makata ay palaging, mahirap at magiging mahirap. Kung paanong ang mga magsasaka ay nag-aararo sa lupa sa buong buhay nila upang ang tinapay, ang pagkain para sa katawan, ay tumubo dito, kaya ang makata ay inialay ang kanyang pag-iral sa mahirap na pag-aararo ng malawak at hindi maunlad na mga bukid ng kanyang kaluluwa, upang ang mga tula, pagkain para sa kaluluwa. , sumibol sa kanila, sapagkat "ang salita ang pinuno ng lakas ng tao ".
Marahil, maaari itong mapagtatalunan na nais ni Mayakovsky na ihatid ang kanyang saloobin sa mga tula at makata sa tulang ito. Ang pagkakaroon ng itinalaga para sa kanyang sarili ang layunin - upang mabuhay upang "gumawa ng buhay" at kantahin ito, palagi siyang nagsusumikap para dito. At siya, walang alinlangan, ay maaaring maiugnay sa mga dakilang makata na pinamamahalaang lumago sa kanilang mga kaluluwa ang pinakamagandang bulaklak - ang bulaklak ng tula.
Ang pagsusulat
Si Mayakovsky ay malapit na nakinig sa pulso ng kanyang panahon at patuloy na naghahanap ng mga bagong solusyon sa patula na tumutugma sa diwa ng panahon ng mga malalaking pagbabago.
Ang kanyang paboritong pamamaraan ay metapora, lalo na ang hyperbolic, na binuo sa pagmamalabis. Halimbawa, sa tula na "A Cloud in Trousers" mababasa natin: "At narito ang isang napakalaking, / Nakayuko ako sa bintana, / Natutunaw ko ang salamin sa bintana gamit ang aking noo." Ang makata ay naglalaro sa kanyang pambihirang paglaki, naghahatid ng kapangyarihan ng damdamin sa tulong ng hyperbole: ang salamin ay natutunaw sa ilalim ng noo ng bayani, mainit mula sa init ng pag-ibig. Kadalasan ginagamit ni Mayakovsky ang tinatawag na futuristic metapora, na nagtatatag ng mga koneksyon sa pagitan ng pinakamalayong bagay at bagay. Alalahanin ang tulang "Could You?", kung saan ang mga mambabasa ay tinatamaan ng metaporikal na imahe ng "flute of drainpipes".
Si Mayakovsky ay mayroon ding futuristic na outrageousness - nakakagulat sa "kagalang-galang na publiko" kapag ang makata ay gumagamit ng mga bastos, mapanghamon, mariin na hindi estetikong mga imahe o pahayag, tulad ng, halimbawa, sa tula na "Nate!": "Ako ay tatawa at dumura nang may kagalakan, dumura sa. mukha mo..."
Si Mayakovsky ay madalas ding may mga ellipse - mga pagtanggal ng mga makabuluhang salita, na karaniwan para sa kolokyal, emosyonal na pananalita (ihambing ang pamagat ng tula na "Violin at medyo kinakabahan", na, tila, ay dapat magmukhang "Violin [tunog malungkot] at medyo kinakabahan"). Ang ganitong mga paglabag ay ipinaliwanag ng negatibong programa ng mga futurist: ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang deklaratibong pagtanggi sa mga pamantayan ng umiiral na wika. Ngunit ang pagkasira para sa mga artista ng avant-garde ay palaging isang malikhaing gawa, kung saan ang mga iregularidad ng gramatika ay hindi isang katapusan sa kanilang sarili, ngunit isang paraan ng pagsilang ng mga bagong kahulugan.
Ang lexical na komposisyon ng tula ni Mayakovsky ay kakaiba din. Ang kanyang mga gawa ay puspos ng kolokyal na bokabularyo, hindi regular at kolokyal na mga anyo ("dito", "gusto mo"). Ang isang tampok ng artistikong mundo ng makata ay ang madalas na paggamit ng mga neologism ("mga skyscraper", "eroplano", "mga kotse"). Siya mismo ay mahilig mag-imbento ng mga bagong salita (hulk, copper-throated, walang katapusang oras, verse, piano, legend, broadway at marami pang iba). Mayakovsky ay nararapat na ituring na master ng rhyming. Sa pagdaig sa mga tradisyong nabuo sa tula, hinangad niyang gumamit ng iba't ibang uri ng mga tula:
Pinutol (“utak - flap”, “tono - sa pantalon”);
hindi tumpak (“kabaliwan - Vesuvius”, “jacket - plantsa”);
tambalan ("wala ang lambing dito" - dalawampu't dalawang taong gulang) at iba pa.
Halos lahat ng kanyang rhymes ay exotic, ibig sabihin, hindi pamilyar sa mambabasa, hindi palaging nakikilala bilang isang rhyme. Kaya, sa tula na "Makinig!" ang isang sapat na pare-parehong cross-rhyming ay hindi agad makikita, dahil ang medyo malaking tula na ito ay binubuo lamang ng apat na quatrains, ang bawat linya ay nahahati sa mga segment sa pamamagitan ng pagsulat ng mga ito sa isang "hagdan".
Dapat tandaan na ang "hagdan" ay ang pagbabago ni Mayakovsky. Ito ay ipinahayag sa katotohanan na sinira ng makata ang mga patula na linya, ang bawat indibidwal na salita ay naging, parang, isang hakbang (kaya ang pangalan - hagdan), na nag-udyok sa mambabasa na huminto, na parang isang paghinto upang i-highlight ang kahulugan ng salita. . Ang karaniwang mga bantas ay tila hindi sapat sa makata. Ang pagbabagong ito ay nanatiling hindi pangkaraniwan hanggang sa araw na ito, ngunit ito ay makatwiran, dahil naniniwala si Mayakovsky na ang tula ay inilaan hindi lamang upang basahin gamit ang mga mata, kundi pati na rin upang bigkasin nang malakas. Ang "hagdan" ay isang uri ng pahiwatig sa gumaganap tungkol sa bilis ng pagbabasa, ang likas na katangian ng intonasyon, ang lugar ng mga paghinto.
Ang pagtagumpayan ng mga tradisyon ay ipinamalas din sa pagtanggi ni Mayakovsky sa mga lumang batas ng himig sa patula na pananalita. Hindi siya nagsusumikap para sa tamis, tulad ng ginawa ng mga makata noong ika-19 na siglo, ngunit sa kabaligtaran - lumilikha siya ng mga taludtod sa paraang nagngangalit sila, pinutol ang tainga. Ang makata, na parang sinasadya, ay pumipili ng mga dissonant na salita: "Siya ay nakatali sa mahabang panahon, kulot, magaspang ..." ("Ina at ang Gabi na Pinatay ng mga Aleman"). Ang ganitong kagaspangan ng materyal na patula ay nadagdagan ang pagpapahayag at nag-aambag sa paglikha ng isang espesyal na imahe ng liriko na bayani-makata, ang pinuno ng mga pulutong ng kalye, ang mang-aawit ng mga mas mababang uri ng lunsod.
