Nicolas Boileau

Boileau Nicolas (1636/1711) Pranses na makata at kritiko. Ang pangunahing kontribusyon sa prosesong pampanitikan ay ang poetic treatise ni Boileau na "Poetic Art", na nakakuha sa kanya ng titulo ng theoretician of classicism.

Guryeva T.N. Bagong diksyunaryong pampanitikan / T.N. Guriev. - Rostov n / a, Phoenix, 2009, p. 39.

Boileau Nikola, din Boileau-Depreo (Paris, 1636 - ibid., 1711). Ang anak ng isang hudisyal na opisyal ng Parisian parliament ay nag-aaral ng teolohiya, pagkatapos ay batas. Ang pagkakaroon ng pumili ng isang patula na landas, nag-publish siya ng mapang-uyam na "Satires" (1666-1668), at kalaunan ay mas pinigilan ang "Mga Mensahe"; ang kanyang mga unang paghatol tungkol sa panitikan at mga kinatawan nito ay tiyak. Mula noong 1674 nakatanggap siya ng isang maharlikang pensiyon, sa parehong taon ay inilathala niya ang The Art of Poetry, kung saan ipinaliwanag niya ang mga prinsipyo ng klasikal na aesthetics sa larangan ng panitikan sa apat na kanta. Ang "theorist of literature" ay naging historiographer ng hari (1677), at pagkatapos ay isang academician (1684). Gayunpaman, ang kanyang polemicist na ugali ay hindi kumukupas: noong 1687 ay mahigpit niyang sinalungat si Charles Perrault at, sa pamamagitan ng mga epigram, odes at satires, suportado ang panig ng mga sinaunang may-akda sa sikat na pagtatalo tungkol sa sinaunang at bago.

Bassine J.-F. France ng Louis XIV. Mahusay na panahon ng mga dakilang tao (1643-1715). Jean-Francois Bassine. - M., 2016, p. 221-222.

Boileau (Boileau), Boileau-Despreo, Nicola (Nobyembre 1, 1636, Paris - Marso 13, 1711, Paris) - Pranses na makata, pangunahing teorista klasisismo. Nag-aral siya ng abogasya sa Unibersidad ng Paris. Noong 1677 siya ay hinirang na court historiographer. Louis XIV. Mula noong 1684 siya ay miyembro ng French Academy of Sciences. Malakas siyang naimpluwensyahan ng rasyonalismo ni Descartes. Ang mga pangunahing probisyon ng aesthetics ng classicism ay itinakda ni Boileau sa poetic treatise na "Poetic Art" (L "art poetique, 1674, Russian translation 1957). Ang treatise ay binubuo ng apat na bahagi (o isang kanta). Ang unang outline ay pangkalahatan. mga prinsipyo; ang pangalawa ay nakatuon sa mga liriko na genre (idyll , elegy, ode, soneto, epigram); sa ikatlo, ang trahedya, epiko at komedya ay sinuri; ang ikaapat ay tumutukoy sa mga problemang etikal ng artistikong pagkamalikhain. Ang pangunahing tuntunin ng aesthetics ni Boileau ay ang pangangailangang sundin ang katwiran "Ang kahulugan" ang pinakamahalagang bagay sa isang likhang sining, inilagay ni Boileau ang kagandahan sa sarili sa pagtitiwala sa isip: ang maganda ay ang katwiran Dapat pag-isipang mabuti ang komposisyon, dapat malinaw ang mga salitang ginamit. at tumpak Ang isa pang mahalagang tuntunin ng aesthetics ng Boileau ay ang pangangailangan na "gayahin ang kalikasan"; pinag-uusapan natin ang tungkol sa kalikasan ng tao, ang mga pangunahing pagpapakita kung saan, na ipinahayag sa iba't ibang mga karakter, ay dapat na hinimok ni Boileau na sundin ang sinaunang sining, na inilalagay ito sa itaas ng modernong. Ang isang gawa ng sining, sa kanyang opinyon, ay dapat sumunod sa tuntunin ng tatlong pagkakaisa (aksyon, lugar, oras). Ang tunay na makata ay dapat kumilos bilang isang guro ng karunungan, upang maging banal, dayuhan upang makakuha, inggit, masasamang pag-iisip. Ang impluwensya ng mga aesthetic na pananaw ng Boileau ay naranasan ng mga tagasuporta ng klasisismo hindi lamang sa France, kundi pati na rin sa ibang bansa (halimbawa, I. K. Gottsched sa Germany, A. Pop sa England, A. D. Kantemir, A. P. Sumarokov, V. K. Trediakovsky sa Russia).

A. A. Krotov

Bagong Philosophical Encyclopedia. Sa apat na volume. / Institute of Philosophy RAS. Scientific ed. payo: V.S. Stepin, A.A. Huseynov, G.Yu. Semigin. M., Thought, 2010, vol. I, A - D, p. 317.

Magbasa pa:

Mga Pilosopo, Mahilig sa Karunungan (gabay sa talambuhay ni Chronos).

Mga Makasaysayang Tao ng France (biographical index).

Mga Komposisyon:

Nakumpleto ang oeuvres. P., 1979.

Panitikan:

Lanson G. Boileau. P., 1892;

Mornet D. Nicolas Boileau. P., 1941;

Bray R. Boileau. L "homme et l" oeuvre. P., 1942;

Nicolas Boileau-Depreau(Pranses na Nicolas Boileau-Despréaux; Nobyembre 1, 1636, Paris - Marso 13, 1711, Paris) - Pranses na makata, kritiko, teorista ng klasisismo. Sa tulang "Poetic Art" ay bumalangkas siya ng ilang dogma at batas ng tula.

Talambuhay at pagkamalikhain

Si Nicolo Boileau ay ipinanganak sa pamilya ng isang kalihim ng parlyamento. Nakatanggap siya ng isang mahusay na klasikal na edukasyon, unang nag-aral ng jurisprudence at teolohiya, ngunit pagkatapos ay nakatuon ang kanyang sarili sa belles-lettres. Sa larangang ito, nakakuha siya ng maagang katanyagan sa kanyang mga Satyr (1660).

Noong 1677, hinirang siya ni Louis XIV bilang kanyang historiographer sa korte, kasama si Racine, na pinanatili ang kanyang pabor kay Boileau sa kabila ng kapangahasan ng kanyang mga satyr.

Ang pinakamahuhusay na satyr ng Boileau ay ang ikawalo ("Sur l'homme") at ang ikasiyam ("À mon esprit"). Bilang karagdagan, sumulat siya ng maraming mga sulat, odes at epigram.

"Sining ng Tula"

Ang pinakasikat na gawa ng Boileau - isang treatise na tula sa apat na kanta na "Poetic Art" (French "L'art poétique") - ay isang pagbubuod ng aesthetics ng classicism. Ang Boileau ay nagpapatuloy mula sa paniniwala na sa tula, tulad ng sa ibang mga larangan ng buhay, ang mga bon sens, katwiran o sentido komun, ay dapat ilagay sa itaas ng lahat, kung saan ang pantasya at damdamin ay dapat sumunod. Parehong sa anyo at sa nilalaman, ang tula ay dapat na maunawaan sa pangkalahatan, ngunit ang kagaanan at pagiging naa-access ay hindi dapat maging kabastusan at kabastusan, ang estilo ay dapat na elegante, mataas, ngunit sa parehong oras ay simple at walang mga pagpapanggap at pagkaluskos na mga ekspresyon.

Impluwensya ng Boileau

Bilang isang kritiko, nasiyahan si Boileau sa isang hindi matamo na awtoridad at nagkaroon ng malaking impluwensya sa lahat ng tula noong ika-18 siglo, hanggang sa mapalitan ito ng romantikismo. Matagumpay niyang itinaboy ang mga namamaga na kilalang tao noong panahong iyon, kinutya ang kanilang pagkadama, sentimentalidad at pagiging mapagpanggap, nangaral ng imitasyon ng mga sinaunang tao, na nagtuturo sa pinakamahusay na mga halimbawa ng kontemporaryong Pranses na tula (Racine at Moliere), at sa kanyang "Art poetique" ay lumikha ng isang code ng matikas na lasa na sa mahabang panahon ay itinuturing na obligado sa panitikang Pranses ("Mambabatas ng Parnassus").

Ang parehong hindi mapag-aalinlanganang awtoridad na si Boileau ay nasa panitikang Ruso sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang mga kinatawan ng Russia ng pseudoclassicism ay hindi lamang bulag na sumunod sa mga alituntunin ng code sa panitikan ng Boileau, ngunit ginaya din ang kanyang mga gawa (halimbawa, ang satire ni Cantemir na "Sa isip ko" ay isang libreng pagsasalin ng "À mon esprit" ni Boileau).

"Naloy"

Sa kanyang komiks na tula na Le Lutrin, nais ni Boileau na ipakita kung ano ang dapat na tunay na komedya at magprotesta laban sa komiks na panitikan noong panahong iyon, na puno ng mga mahalay na komedya, na tumutugon sa ignorante na lasa ng isang makabuluhang bahagi ng mga mambabasa; ngunit naglalaman ng ilang nakakatuwang mga yugto, ang tula ay walang live na stream ng tunay na katatawanan at nakikilala sa pamamagitan ng nakakainip na haba.

Boileau at ang "kontrobersya tungkol sa sinaunang at bago"

Sa kanyang katandaan, namagitan si Boileau sa isang pagtatalo tungkol sa paghahambing na dignidad ng mga sinaunang at modernong may-akda, na napakahalaga para sa panahong iyon: ang ilan ay nagtalo sa higit na kahusayan ng mga bagong makatang Pranses, na pinamamahalaang pagsamahin ang kagandahan ng sinaunang anyo sa pagkakaiba-iba at mataas na moralidad ng nilalaman, sa sinaunang Griyego at Romano; ang iba ay kumbinsido na ang mga manunulat na Pranses ay hindi hihigit sa kanilang mga dakilang guro. Sa pamamagitan ng paglalathala ng mga komentaryo sa mga sinulat ni Longinus, kumilos si Boileau bilang isang masigasig na tagahanga ng mga sinaunang klasiko. Gayunpaman, ang kanyang depensa ay walang inaasahang resulta, at ang lipunang Pranses ay patuloy na ginusto si Horace mismo si Boileau.

Boileau at iba pang mga klasiko

Ang pangalang Boileau ay karaniwang inilalagay sa tabi ng mga pangalan nina Racine at Molière, kung kanino siya nagkaroon ng malapit na pagkakaibigan. At dapat nating bigyan ng hustisya ang moral na katangian ni Boileau, na hindi kailanman nakaranas ng inggit sa kanyang mga sikat na kontemporaryo. Sa kabaligtaran, si Boileau ang unang nagtanggol kay Racine mula sa mga pag-atake sa kanya pagkatapos ng paglalathala ng Phaedra; nagbigay siya ng parehong suporta kay Moliere, na napagtanto ang kahusayan sa panitikan ng dalawang pangunahing manunulat na ito sa mga sikat noon, nakalimutan na ngayong mga manunulat tulad ni Chaplin at iba pa.

Boileau at kababaihan

Sa edad na labindalawa, inoperahan si Boileau para sa urolithiasis. Ang kinahinatnan ng operasyon ay kawalan ng lakas. Ipinapaliwanag ng mutilation ang pagkatuyo na madalas na sinisiraan sa kanya, ang kawalan ng mainit na tono sa kanyang tula, ang mga pag-atake sa pag-ibig at kababaihan, at ang pangkalahatang nakalaan, malamig na katangian ng estilo.

Mga komposisyon

• "Mga satire" ( Mga satire, 1660-1668).
• "Mga Mensahe" ( Epîtres, 1669-1695)
• "Poetic Art" ( Art na tula, 1674)
• "Treatise on the Sublime" (pagsasalin ng gawa ni Longinus; Traite du sublime, 1674)
• "Naloy" ( Le Lutrin, 1674-1683)
• "Dialogue tungkol sa mga bayani ng nobela" ( Dialogue sur les heros de roman, 1688)
• "Mga Kritikal na Pagninilay sa Longinus" ( Reflections critiques sur Longin, 1694-1710)
• Mga liham kay Charles Perrault Mga titik kay Charles Perrault, 1700)

Nicolas Boileau, Boileau-Despreaux (11/1/1636, Paris - 13/3/1711, ibid.), Pranses na makata, kritiko, teorista ng klasisismo. Isang katutubo ng burges-bureaucratic na kapaligiran. Nag-aral siya ng teolohiya sa Sorbonne, noon ay batas. Noong 1660-1666 nagsulat siya ng 9 na satire sa pang-araw-araw, moral at pampanitikan na mga paksa. Galit nilang kinukutya ang mga panitikan at burlesque. Ang diyalogong Bayani ng mga Nobela (1665, inilathala noong 1701) ay nakatuon sa pagpuna sa panitikan ng katumpakan. Ang "Discourse on the ode" (1693) at "Critical reflections on some passages by the rhetorician Longinus" (1694) ay konektado sa tinatawag na "controversy between the ancients and the new." Ipinagtanggol ni Boileau ang kahigitan ng mga sinaunang tao kaysa sa mga modernong may-akda. Ang pangunahing aesthetic na mga prinsipyo ng French classicism ay binuo ni Boileau sa tula na "Poetic Art" (1674). Ang aesthetics ng Boileau ay puno ng rasyonalismo: ang maganda para sa kanya ay magkapareho sa makatwiran. Ang pagkakaroon ng ilagay ang prinsipyo ng "imitasyon ng kalikasan" bilang ang batayan ng kanyang poetics, Boileau nililimitahan ito sa imahe ng abstractly unibersal, tipikal, hindi kasama ang lahat ng indibidwal, nababago. Ayon kay Boileau, ang katangiang ito ng "imitasyon ng kalikasan" ay likas sa sinaunang sining, na itinuturing niyang ganap na pamantayang aesthetic (Aristotle, lalo na si Horace). Ang Boileau ay nagtatatag ng hindi matitinag na mga panuntunan ng "magandang panlasa", tinatrato ang katutubong tula bilang "bulgar", "barbaric", "pampubliko" na sining. Iniharap ni Boileau ang kahilingan na sundin ang batas ng tatlong pagkakaisa sa dula - lugar, oras, aksyon. Binigyang-pansin ni Boileau ang mga isyu ng artistikong anyo bilang pagpapakita ng isip ng manunulat. Ang normatibong katangian ng aesthetics ni Boileau ay makikita sa teorya ng mga genre. Ang aesthetics ng Boileau ay hindi pinapayagan ang anumang pinaghalong dakila at base, ang trahedya at ang komiks, ang kabayanihan at ang buffoon.

Naimpluwensyahan ng poetics ni Nicolas Boileau ang aesthetic na kaisipan at panitikan noong ika-17 at ika-18 siglo sa maraming bansa sa Europa. Sa Russia, sinundan ang aesthetics ng Boileau Cantemir , Sumarokov, lalo na si V. K. Trediakovsky, na noong 1752 ay isinalin ang "Poetic Art" sa Russian.

V. Ya. Bakhmutsky.
Great Soviet Encyclopedia.

Nicholas Boileau-Depreau(Boileau-Despreaux) - Ang makatang Pranses at kritiko, ipinanganak noong Nobyembre 1, 1636 sa Paris, ay nakatanggap ng masusing siyentipikong edukasyon, unang nag-aral ng batas at teolohiya, ngunit pagkatapos ay eksklusibong nagpakasawa sa belles-lettres. Sa larangang ito, maaga na siyang nakakuha ng katanyagan para sa kanyang "Satires". Noong 1677 Louis XIV hinirang siya ng kanyang historiographer ng hukuman, kasama si Racine, pinananatili ang kanyang disposisyon patungo sa Boileau, sa kabila ng katapangan ng kanyang mga satyr. Ang pinakamahusay na mga satire ni Boileau ay itinuturing na ika-8 ("Sur l" homme") at ang ika-9 ("A son esprit"). Bilang karagdagan, sumulat siya ng maraming mga mensahe, odes, epigram, atbp., na nakikilala sa pamamagitan ng kagandahan ng taludtod; sila kakulangan Gayunpaman, utang ni Boileau ang kanyang natitirang kahalagahan sa kasaysayan ng panitikang Pranses sa kanyang didaktikong tula sa 4 na kanta: "L" art po e tique ", na siyang pinaka kumpletong pagpapahayag ng mga probisyon ng huwad, o bagong klasikal, paaralan. Ang Boileau ay nagpapatuloy mula sa paniniwala na sa tula, tulad ng sa iba pang larangan ng buhay, bon sens, katwiran, kung saan ang pantasya at damdamin ay dapat sundin, ay dapat ilagay sa itaas ng lahat. Parehong sa anyo at nilalaman, ang tula ay dapat na naiintindihan sa pangkalahatan, ngunit ang kadalian at pagiging naa-access ay hindi dapat maging kabastusan at kabastusan, ang estilo ay dapat na elegante, mataas, ngunit sa parehong oras, simple at libre mula sa pagpapanggap at pagkaluskos na mga ekspresyon. Bilang isang kritiko, tinamasa ni Boileau ang isang hindi matamo na awtoridad at nagkaroon ng napakalaking impluwensya sa kanyang edad at sa lahat ng mga tula noong ika-18 siglo, hanggang sa mapalitan ito ng romantikismo. Matagumpay niyang itinaboy ang mga namamaga na kilalang tao noong panahong iyon, kinutya ang kanilang damdamin, sentimentalidad at pagiging mapagpanggap, nangaral ng imitasyon ng mga sinaunang tao, na nagtuturo sa pinakamahusay na mga halimbawa ng kontemporaryong Pranses na tula (Racine at Molière), at sa kanyang "Art poe tique" ay lumikha ng isang code ng eleganteng lasa, na sa loob ng mahabang panahon ay itinuturing na kailangang-kailangan sa panitikang Pranses ("Mambabatas ng Parnassus"). Ang parehong hindi mapag-aalinlanganang awtoridad na si Boileau ay nasa panitikang Ruso sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang aming mga kinatawan ng pseudo-classism ay hindi lamang bulag na sumunod sa mga alituntunin ng literary code ni Boileau, ngunit ginaya din ang kanyang mga gawa (halimbawa, ang satire ni Cantemir na "Sa isip ko" ay isang fragment ng "A son e sprit" ni Boileau).

Sa kanyang komiks na tula na Le Lutrin, nais ni Boileau na ipakita kung ano ang dapat na tunay na komedya at magprotesta laban sa komiks na panitikan noong panahong iyon, na puno ng mga mahalay na komedya, na tumutugon sa ignorante na lasa ng isang makabuluhang bahagi ng mga mambabasa; ngunit naglalaman ng ilang nakakatuwang mga yugto, ang tula ay walang live na stream ng tunay na katatawanan at nakikilala sa pamamagitan ng nakakainip na haba. Sa kanyang katandaan, namagitan si Boileau sa isang napakahalagang pagtatalo para sa panahong iyon tungkol sa paghahambing na dignidad ng mga sinaunang at modernong may-akda. Ang kakanyahan ng pagtatalo ay pinatunayan ng ilan ang higit na kahusayan ng mga bagong makatang Pranses kaysa sa mga sinaunang Griyego at Romano, dahil nagawa nilang pagsamahin ang kagandahan ng sinaunang anyo sa pagkakaiba-iba at mataas na moralidad ng nilalaman. Ang iba ay kumbinsido na ang mga manunulat na Pranses ay hindi hihigit sa kanilang mahusay na mga guro. Sa una ay pinigilan ni Boileau na sabihin ang kanyang mabigat na salita sa loob ng mahabang panahon, ngunit sa wakas ay naglathala ng mga komento sa mga sinulat ni Longinus, kung saan siya ay isang masigasig na tagahanga ng mga sinaunang klasiko. Gayunpaman, ang kanyang depensa ay walang inaasahang resulta, at ang lipunang Pranses ay patuloy na ginusto ang Boileau Horace mismo. Ang pangalang Boileau ay karaniwang inilalagay sa tabi ng mga pangalan nina Racine at Molière, kung kanino siya nagkaroon ng malapit na pagkakaibigan. At dapat nating bigyan ng hustisya ang moral na katangian ng Boileau, kung saan hindi napapansin ng isang tao ang maliit na inggit sa kanyang mga sikat na kontemporaryo. Sa kabaligtaran, si Boileau ang unang nagtanggol kay Racine nang inatake siya ng lahat para sa "Phaedra"; Binigyan niya si Molière ng parehong suporta, sa paghula sa kanyang banayad na kritikal na instinct ang superyoridad ng huli kaysa noon ay sikat, ngayon ay nakalimutang konstelasyon ng mga manunulat tulad ni Chapelin at iba pa. Si Boileau ay hindi kailanman nakakakilala ng mga babae. Ipinapaliwanag nito ang pagkatuyo, madalas na sinisiraan siya, ang kawalan ng mainit na tono sa kanyang tula, ang mga pag-atake sa pag-ibig at kababaihan, at ang pangkalahatang nakalaan, malamig na katangian ng estilo. Namatay si Nicolas Boileau sa Paris noong Marso 13, 1711.

Encyclopedic Dictionary. Brockhaus F. A., Efron I. A.

Sa panitikan ng mature classicism, ang pagkamalikhain at personalidad ng Boileau ay may espesyal na lugar. Ang kanyang mga kaibigan at katulad ng pag-iisip na mga tao - Molière, La Fontaine, Racine - ay nag-iwan ng mga hindi maunahang halimbawa ng mga nangungunang klasikal na genre - mga komedya, pabula, trahedya, na nagpapanatili ng kapangyarihan ng artistikong impluwensya hanggang sa kasalukuyan. Ang Boileau ay nagtrabaho sa mga genre na, ayon sa kanilang likas na katangian, ay hindi masyadong matibay. Ang kanyang mga pangungutya at mensahe, na napapanahon, na udyok ng buhay pampanitikan at pakikibaka ng mga taong iyon, ay nawala sa paglipas ng panahon. Gayunpaman, ang pangunahing gawain ng Boileau, ang patula na treatise na "Poetic Art", na nagbubuod ng teoretikal na mga prinsipyo ng klasisismo, ay hindi nawala ang kahalagahan nito hanggang sa araw na ito. Sa loob nito, ibinubuod ni Boileau ang pag-unlad ng panitikan ng mga nakaraang dekada, binalangkas ang kanyang aesthetic, moral at social na mga posisyon at ang kanyang saloobin sa mga tiyak na uso at manunulat sa kanyang panahon.

Si Nicolas Boileau-Despreaux (Nicolas Boileau-Despreaux, 1636-1711) ay ipinanganak sa Paris sa pamilya ng isang mayamang burges, isang abogado, isang opisyal ng Parisian Parliament. Ang kanyang talambuhay ay hindi minarkahan ng anumang mga kahanga-hangang kaganapan. Tulad ng karamihan sa mga kabataan noong panahong iyon, nag-aral siya sa isang kolehiyong Jesuit, pagkatapos ay nag-aral ng teolohiya at batas sa Sorbonne, ngunit hindi siya nakaramdam ng anumang pagkahumaling sa alinman sa legal o espirituwal na karera. Palibhasa'y natagpuan ang kanyang sarili na independiyente sa pananalapi pagkatapos ng kamatayan ng kanyang ama, maaaring italaga ni Boileau ang kanyang sarili nang buo sa panitikan. Hindi niya kailangan, tulad ng maraming mga makata noong panahong iyon, na maghanap ng mga mayayamang patron, na magsulat ng mga tula para sa kanila "kung sakali", upang makisali sa paggawa sa araw ng panitikan. Malayang naipahayag niya ang kanyang mga opinyon at pagtatasa, at ang kanilang pagiging prangka at kalupitan ay agad na nagpasiya sa bilog ng kanyang mga kaibigan at kaaway.

Ang mga unang tula ni Boileau ay lumabas sa print noong 1663. Kabilang sa mga ito, ang Stanzas to Molière ay nakakaakit ng pansin kaugnay ng comedy na A Lesson for Wives. Sa matinding pakikibaka na naganap sa paligid ng dulang ito, kinuha ni Boileau ang isang ganap na hindi malabo na posisyon: tinanggap niya ang komedya ni Molière bilang isang problemadong gawain na naglalagay ng malalim na mga katanungang moral, nakita sa loob nito ang sagisag ng klasikong pormula ni Horace na "magturo habang nakaaaliw." Dinala ni Boileau ang saloobing ito kay Moliere sa buong buhay niya, palaging pumanig laban sa makapangyarihang mga kaaway na humabol sa dakilang komedyante. At bagama't hindi lahat ng bagay sa akda ni Moliere ay tumutugma sa kanyang masining na panlasa, naunawaan at pinahahalagahan ni Boileau ang kontribusyon na ginawa ng may-akda ng Tartuffe sa pambansang panitikan.

Noong 1660s, naglathala si Boileau ng siyam na patula na satire. Pagkatapos ay nagsulat siya ng isang parody dialogue sa paraan ng Lucian "Mga Bayani ng mga nobela" (nai-publish noong 1713). Gamit ang satirical form ng Lucian's Dialogues of the Dead, hinuhusgahan ni Boileau ang mga pseudo-historical na bayani ng mga precision novel (tingnan ang Ch. 6), na nahahanap ang kanilang sarili sa kaharian ng mga patay nang harapan kasama ang mga hukom ng underworld - Pluto at Minos at kasama ang pantas na si Diogenes. Ang mga sinaunang tao ay naguguluhan tungkol sa kakaiba at hindi naaangkop na mga pananalita at pagkilos ni Cyrus, Alexander the Great at iba pang mga bayani ng mga nobela, ginagawa nilang katatawanan ang kanilang matamis at cute na paraan ng pagpapahayag, malayong damdamin. Sa konklusyon, lumilitaw ang pangunahing tauhang babae ng tula ni Chaplin na "Ang Birhen" - si Joan of Arc, na nahihirapang bigkasin ang mabigat, nakatali sa dila, walang kahulugan na mga taludtod ng matandang makata. Ang pag-atake laban sa genre ng nobela ay uulitin ni Boileau sa mas maigsi at tumpak na anyo sa Art Poetic.

Mula sa simula ng 1660s, nagkaroon siya ng malapit na pakikipagkaibigan kay Molière, Lafontaine, at lalo na kay Racine. Sa mga taong ito, ang kanyang awtoridad bilang isang teoretiko at kritiko sa panitikan ay kinikilala na sa pangkalahatan.

Ang matatag na posisyon ng Boileau sa pakikibaka para sa pag-apruba ng isang malaking problemadong literatura, ang proteksyon nina Molière at Racine mula sa pag-uusig at intriga ng mga third-rate na manunulat, sa likod kung saan ang mga napakaimpluwensyang tao ay madalas na nagtatago, ay lumikha ng pagpuna sa maraming mapanganib na mga kaaway. Hindi siya mapapatawad ng mga kinatawan ng maharlika sa mga pag-atake laban sa aristokratikong pagmamataas sa kanyang mga satire, ang mga Heswita at mga mapagkunwari - mga satirical sketch tulad ng Tartuffe ni Moliere. Ang salungatan na ito ay umabot sa isang partikular na pangangailangan na may kaugnayan sa intriga na nagsimula laban sa "Phaedra" ni Racine (tingnan ang Kabanata 8). Ang tanging proteksyon ni Boileau sa sitwasyong ito ay maibibigay ng pagtangkilik ng hari, na isinasaalang-alang ang kanyang opinyon sa mga bagay na pampanitikan at pinapaboran siya. Si Louis XIV ay hilig na sumalungat sa "kanyang mga tao", ang mapagpakumbaba at may utang na loob sa kanya, sa sutil na aristokrasya. Mula noong simula ng 1670s, si Boileau ay naging isang taong malapit sa korte. Sa mga taong ito, bilang karagdagan sa Poetic Art, naglathala siya ng siyam na sulat, isang Treatise on the Beautiful, at ang ironic na tula na Nala (1678).

Noong 1677, natanggap ni Boileau, kasama si Racine, ang honorary position ng royal historiographer. Gayunpaman, mula sa sandaling iyon, ang kanyang malikhaing aktibidad ay kapansin-pansing bumababa. At ito ay ipinaliwanag hindi sa pamamagitan ng kanyang mga bagong opisyal na tungkulin, ngunit sa pamamagitan ng pangkalahatang kapaligiran ng mga taong iyon. Namatay si Moliere, huminto sa pagsusulat para sa teatro ng Racine, si Lafontaine ay nasa hindi sinasabing kahihiyan. Upang palitan ang mga ito, ang panitikan noong 1680s ay hindi naglagay ng anumang karapat-dapat na mga kahalili. Ngunit umunlad ang mga epigone at pangalawang-class na manunulat. Sa lahat ng larangan ng buhay, lalo pang nadama ng despotikong rehimen ang sarili; ang impluwensya ng mga Heswita, na kinasusuklaman ni Boileau sa buong buhay niya, ay tumaas; ang malupit na pag-uusig ay dumating sa mga Jansenista, kung saan siya ay may matagal na palakaibigang relasyon at paggalang sa kanilang mga prinsipyo sa moral. Ang lahat ng ito ay naging imposible na medyo libre at matapang na pagpuna sa moral, kung saan ginawa ni Boileau sa kanyang mga unang satire. Ang labinlimang taong katahimikan ng makata ay halos eksaktong kasabay ng pahinga sa gawain ni Racine at isang katangiang sintomas ng espirituwal na kapaligiran ng mga taong ito. Noong 1692 lamang siya bumalik sa tula at sumulat ng tatlo pang satire at tatlong liham. Ang huling, XII satire (1695) na may subtitle na "On ambiguity", na itinuro laban sa mga Heswita, ay nai-publish pagkatapos ng kamatayan ng may-akda, noong 1711. Noong 1690s, ang teoretikal na treatise na "Reflections on Longinus" ay isinulat din - ang bunga ng kontrobersya na sinimulan ni Charles Perrault sa pagtatanggol sa modernong panitikan (tingnan ang kabanata 13). Sa kontrobersyang ito, si Boileau ay isang malakas na tagasuporta ng mga sinaunang may-akda.

Ang mga huling taon ng Boileau ay natabunan ng malulubhang sakit at kalungkutan. Malayo ang buhay niya sa kanyang mga kaibigan, ang mga tagalikha ng makikinang na pambansang panitikan, sa pagbuo kung saan siya ay naging aktibong bahagi. Ang kanyang sariling teorya, na nilikha sa isang panahunan na pakikibaka, ay unti-unting naging isang frozen na dogma sa mga kamay ng mga pedants at epigones. At ang mga usbong ng mga bagong panitikan, na magbibigay ng maringal na mga sibol sa darating na panahon ng Enlightenment, ay hindi nahulog sa kanyang larangan ng pangitain, ay nanatiling hindi kilala at hindi naaabot sa kanya. Sa kanyang pagbagsak ng mga taon, natagpuan niya ang kanyang sarili na malayo sa buhay na proseso ng panitikan.

Si Boileau ay pumasok sa panitikan bilang isang satirist na makata. Ang kanyang mga modelo ay ang mga makatang Romano - Horace, Juvenal, Martial. Kadalasan ay humihiram siya mula sa kanila ng isang moral, panlipunan o simpleng pang-araw-araw na tema (halimbawa, sa III at VII satires) at pinupuno ito ng modernong nilalaman na sumasalamin sa mga karakter at kaugalian ng kanyang panahon. Sa "Discourse on Satire" (na inilathala kasama ang IX satire noong 1668), si Boileau, na tumutukoy sa halimbawa ng mga makatang Romano, ay nagtatanggol sa karapatan sa personal na pangungutya na itinuro laban sa mga partikular, kilalang tao, kung minsan ay nagsasalita sa ilalim ng kanyang sariling pangalan, minsan sa ilalim ng mga transparent na alias. Ganito talaga ang ginawa niya sa mga satire at sa Poetic Art. Bilang karagdagan sa mga klasikong Romano, si Boileau ay may modelo at hinalinhan sa pambansang panitikan - ang satirist na makata na si Mathurin Rainier (1573-1613). Ipinagpapatuloy ni Boileau sa kanyang mga satire ang marami sa mga tema ni Renier, peryodista at pang-araw-araw, ngunit hindi tulad ng mas malayang paraan ni Renier, na malawakang gumamit ng mga diskarte ng katawa-tawa at buffoonery, tinatrato niya ang kanyang paksa sa isang mahigpit na istilong klasiko.

Ang mga pangunahing tema ng mga satire ni Boileau ay ang kawalang-kabuluhan at kawalan ng buhay ng metropolitan (satires I at VI), ang mga eccentricity at maling akala ng mga taong sumasamba sa kanilang sariling mga idolo - kayamanan, walang kabuluhang katanyagan, sekular na reputasyon, fashion (satire IV). Sa satire III, ang paglalarawan ng isang party na hapunan, na dapat na dadaluhan ng mga fashionable celebrity (Moliere, na magbabasa ng Tartuffe), ay nagsisilbing isang okasyon para sa ironic na paglalarawan ng isang buong string ng mga character, sa diwa ng mga komedya ni Moliere. Ang partikular na tala ay ang satire V, na nagpapakita sa isang pangkalahatang paraan ng tema ng maharlika - tunay at haka-haka. Sinasalungat ni Boileau ang maharlika ng kaluluwa, kadalisayan ng moralidad at lakas ng pag-iisip, na likas sa isang tunay na marangal na tao, sa pagmamataas ng ari-arian ng mga aristokrata, ipinagmamalaki ang sinaunang panahon ng pamilya at "marangal na pinagmulan". Ang temang ito, na paminsan-minsan lamang lumitaw sa panitikan noong ika-17 siglo, ay magiging isa sa mga pangunahing tema sa panitikan ng Enlightenment makalipas ang isang siglo. Para kay Boileau, isang tao ng ikatlong estado, na, sa pamamagitan ng puwersa ng mga pangyayari, ay pumasok sa kapaligiran ng pinakamataas na maharlika, ang paksang ito ay may parehong panlipunan at personal na kahalagahan.

Marami sa mga satire ni Boileau ay naglalagay ng mga puro pampanitikan na katanungan (halimbawa, satire II na nakatuon kay Molière). Ang mga ito ay puno ng mga pangalan ng mga kontemporaryong may-akda, kanino Boileau sumailalim sa matalas, minsan mapangwasak pintas: ito ay mga makata ng katumpakan sa kanilang affectation, vapidity, pretentiousness; ito ay isang walang ingat na literatura bohemian na hindi isinasaalang-alang ang mga pamantayan ng "magandang panlasa", pagiging disente, malawakang gumagamit ng mga bulgar na salita at pagpapahayag, at sa wakas, ang mga ito ay natutunan na mga pedants sa kanilang napakabigat na istilo. Sa pangalawang panunudyo, na tinatrato ang isang tila puro pormal na problema - ang sining ng tumutula, ang isa sa mga pangunahing kaisipan ng "Poetic Art" ay tumunog sa unang pagkakataon - sa tula, ibig sabihin, ang katwiran ay dapat mangibabaw sa tula, at hindi "sumunod dito. "

Ang mga satire ni Boileau ay nakasulat sa magkatugma at magkatugma na Alexandrian verse na may caesura sa gitna, sa anyo ng isang kaswal na pakikipag-usap sa mambabasa. Kadalasan ang mga ito ay kinabibilangan ng mga elemento ng diyalogo, mga kakaibang dramatikong eksena kung saan lumilitaw ang mga sketch ng mga karakter, isang uri ng lipunan, na binalangkas nang maikli at angkop. Ngunit kung minsan ang boses ng may-akda ay tumataas sa isang matayog na retorika na pagtuligsa sa mga bisyo.

Ang isang espesyal na lugar sa gawain ng Boileau ay inookupahan ng ironic na tula na "Naloy". Ito ay ipinaglihi bilang isang counterpoint sa burlesque na tula, na itinuturing ni Boileau na isang insulto sa masarap na lasa. Sa paunang salita kay Naloy, isinulat niya: “Ito ay isang bagong burlesque na aking nilikha sa ating wika; sa halip na iyong iba pang burlesque, kung saan sina Dido at Aeneas ay nagsasalita tulad ng mga mangangalakal at kabit sa palengke, dito ang gumagawa ng relo at ang kanyang asawa ay nagsasalita tulad nina Dido at Aeneas. Sa madaling salita, ang epekto ng komiks dito ay nagmumula rin mula sa pagkakaiba sa pagitan ng paksa at estilo ng pagtatanghal, ngunit ang kanilang relasyon ay direktang kabaligtaran sa burlesque na tula: sa halip na bawasan at bulgar ang mataas na paksa, sinabi ni Boileau sa isang marangal na solemne na istilo tungkol sa isang hindi gaanong mahalagang pangyayari sa tahanan. Ang pag-aaway sa pagitan ng key-keeper at ng psalm-reader ng Notre Dame Cathedral sa lugar kung saan dapat tumayo ang koro ay inilarawan sa isang mataas na istilo, bilang pagsunod sa tradisyonal na genre at mga tampok na istilo ng heroic-comic na tula. Bagaman binibigyang-diin ni Boileau ang pagiging bago ng kanyang tula para sa panitikang Pranses, sa kasong ito ay umaasa din siya sa mga halimbawa - antique (“The War of Mice and Frogs”) at Italian (“The Stolen Bucket” ni Alessandro Tassoni, 1622). Ang mga pagbanggit sa mga tulang ito ay matatagpuan sa teksto ng "Naloi". Walang alinlangan, may mga elemento ng isang parody ng matayog na istilo ng epiko sa tula ni Boileau, marahil ay nakadirekta laban sa mga eksperimento ng modernong epikong tula, na matinding pinuna sa Poetic Art. Ngunit ang parody na ito, hindi tulad ng burlesque na tula, ay hindi nakaapekto sa mismong mga pundasyon ng klasiko na poetics, na naglagay ng isang mapagpasyang hadlang sa "bulgar" na wika at istilo. Ang "Naloy" ay nagsilbing modelo ng genre para sa ika-18 siglong heroic-comic na tula. (halimbawa, "The Abduction of the Lock" ni Alexander Pop).

Si Boileau ay nagtrabaho sa kanyang pangunahing gawain, Poetic Art, sa loob ng limang taon. Kasunod ng "Science of Poetry" ni Horace, binalangkas niya ang kanyang teoretikal na mga prinsipyo sa anyong patula - madali, nakakarelaks, minsan mapaglaro at mapagbiro, minsan mapang-akit at malupit. Ang istilo ng "Poetic Art" ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang makintab na conciseness at aphoristic formulations na natural na nahuhulog sa Alexandrian verse. Marami sa kanila ang naging catchwords. Nakuha din ni Horace ang ilang mga probisyon kung saan binigyan ng partikular na kahalagahan ang Boileau, na isinasaalang-alang ang mga ito na "walang hanggan" at unibersal. Gayunpaman, nagawa niyang ilapat ang mga ito sa kasalukuyang kalagayan ng panitikang Pranses, upang ilagay ang mga ito sa gitna ng kontrobersiyang naganap sa pagpuna sa mga taong iyon. Ang bawat thesis ng Boileau ay sinusuportahan ng mga partikular na halimbawa mula sa modernong tula, sa mga bihirang kaso - mga halimbawang karapat-dapat tularan.

Ang "Poetic Art" ay nahahati sa apat na kanta. Ang una ay naglilista ng mga pangkalahatang kinakailangan para sa isang tunay na makata: talento, ang tamang pagpili ng kanyang genre, pagsunod sa mga batas ng katwiran, ang nilalaman ng isang patula na gawa.

Mula dito, nagtapos ang Boileau: huwag madala ng mga panlabas na epekto ("walang laman na tinsel"), labis na pinalawak na mga paglalarawan, mga paglihis mula sa pangunahing linya ng kuwento. Ang disiplina ng pag-iisip, pagpipigil sa sarili, makatwirang sukat at pagiging maikli - Bahagyang natutunan ni Boileau ang mga prinsipyong ito mula kay Horace, na bahagyang mula sa gawain ng kanyang mga namumukod-tanging kapanahon at ipinasa ito sa mga susunod na henerasyon bilang isang hindi nababagong batas. Bilang mga negatibong halimbawa, binanggit niya ang "walang pigil na burlesque" at ang pinalaking, masalimuot na imahe ng mga barok na makata. Sa pagbabalik-tanaw sa kasaysayan ng French na tula, balintuna niya ang patula na mga prinsipyo ni Ronsard at inihambing siya kay Malherbe:

Ngunit dumating si Malherbe at ipinakita ang Pranses

Isang simple at maayos na taludtod, na nakalulugod sa mga Muse sa lahat ng bagay.

Inutusan niya ang pagkakaisa na mahulog sa paanan ng katwiran

At sa paglalagay ng mga salita, nadoble niya ang kapangyarihan nito.

Sa kagustuhang ito para sa Malherbe, naapektuhan si Ronsard ng pagpili at mga limitasyon ng klasikong panlasa ng Boileau. Ang kayamanan at pagkakaiba-iba ng wika ni Ronsard, ang kanyang matapang na makatang pagbabago ay tila kaguluhan sa kanya at natutunan ang "pedantry" (ibig sabihin, labis na paghiram ng "natutunan" na mga salitang Griyego). Ang pangungusap na ipinasa niya sa dakilang makata ng Renaissance ay nanatiling may bisa hanggang sa simula ng ika-19 na siglo, hanggang sa ang mga romantikong Pranses ay "natuklasan" si Ronsard at iba pang mga makata ng Pleiades para sa kanilang sarili, at ginawa silang bandila ng pakikibaka laban sa ossified dogma ng classicist poetics.

Kasunod ng Malherbe, ang Boileau ay bumalangkas ng mga pangunahing tuntunin ng versification, na matagal nang nakaugat sa Pranses na tula: ang pagbabawal ng "mga paglilipat" (enjambements), ibig sabihin, ang hindi pagkakatugma sa pagitan ng dulo ng isang linya at ng dulo ng isang parirala o ang syntactically nakumpleto nito bahagi, "yawning", ibig sabihin, ang banggaan ng mga patinig sa mga kalapit na salita, mga kumpol ng mga katinig, atbp. Ang unang kanta ay nagtatapos sa payo na makinig sa kritisismo at maging demanding sa iyong sarili.

Ang pangalawang kanta ay nakatuon sa mga katangian ng mga liriko na genre - idylls, eclogues, elegies, atbp. Ang pagbibigay ng pangalan bilang mga halimbawa ng mga sinaunang may-akda - Theocritus, Virgil, Ovid, Tibullus, Boileau ay kinukutya ang mga maling damdamin, malayong mga ekspresyon at mga banal na cliché ng modernong pastoral mga tula. Ang pag-on sa ode, binibigyang-diin niya ang mataas na nilalaman nito sa lipunan: mga pagsasamantala ng militar, mga kaganapang may kahalagahan sa bansa. Kaswal na nakakaantig sa maliliit na genre ng sekular na tula - madrigals at epigrams - Boileau ay naninirahan nang detalyado sa soneto, na umaakit sa kanya sa kanyang mahigpit, tiyak na kinokontrol na anyo. Higit sa lahat, pinag-uusapan niya ang tungkol sa satire, na mas malapit sa kanya bilang isang makata. Dito umaalis ang Boileau mula sa mga sinaunang poetics, na nag-uugnay sa pangungutya sa mga "mababa" na genre. Nakikita niya dito ang pinaka-epektibo, aktibong genre sa lipunan na nag-aambag sa pagwawasto ng moral:

Hindi malisya, ngunit mabuti, sinusubukang maghasik sa mundo,

Inihahayag ng katotohanan ang dalisay nitong mukha sa pangungutya.

Sa paggunita sa katapangan ng mga Romanong satirista na tumuligsa sa mga bisyo ng makapangyarihan sa mundong ito, itinampok ni Boileau si Juvenal, na kinuha niya bilang isang modelo. Sa pagkilala sa mga merito ng kanyang hinalinhan, si Mathurin Rainier, siya, gayunpaman, sinisisi siya para sa "walanghiya, malaswang mga salita" at "kalaswaan."

Sa pangkalahatan, ang mga liriko na genre ay sumasakop sa isang malinaw na subordinate na lugar sa isip ng isang kritiko kumpara sa mga pangunahing genre - trahedya, epiko, komedya, kung saan ang pangatlo, pinakamahalagang kanta ng "Poetic Art" ay nakatuon. Dito tinatalakay ang susi, pangunahing mga problema ng poetic at general aesthetic theory, at higit sa lahat ang problema ng “imitation of nature”. Kung sa ibang bahagi ng Poetic Art, pangunahing sinundan ni Boileau si Horace, dito siya umaasa kay Aristotle.

Sinimulan ni Boileau ang canto na ito sa isang thesis tungkol sa nagpaparangal na kapangyarihan ng sining:

Minsan sa canvas isang dragon o isang masamang reptilya

Ang mga makulay na kulay ay nakakakuha ng mata,

At kung ano sa buhay ang mukhang kakila-kilabot sa atin,

Sa ilalim ng brush ng master ay nagiging maganda.

Ang kahulugan ng aesthetic na pagbabagong ito ng materyal sa buhay ay upang pukawin sa manonood (o mambabasa) ang pakikiramay para sa trahedya na bayani, kahit na nagkasala ng isang malubhang krimen:

Kaya para mabihag tayo, Trahedya sa luha

Ang mga orestes ng madilim ay nakakakuha ng kalungkutan at takot,

Si Oedipus ay bumulusok sa kailaliman ng kalungkutan

At, sa pag-aaliw sa amin, iyak ng iyak.

Ang ideya ni Boileau ng pagpaparangal sa kalikasan ay hindi nangangahulugang isang pag-alis mula sa madilim at kakila-kilabot na panig ng katotohanan patungo sa isang saradong mundo ng kagandahan at pagkakaisa. Ngunit determinadong tinututulan niya ang paghanga sa mga kriminal na hilig at kalupitan, na binibigyang-diin ang kanilang "kadakilaan", gaya ng madalas na nangyari sa mga barok na trahedya ni Corneille at nabigyang-katwiran sa kanyang mga teoretikal na sulatin. Ang trahedya ng tunay na mga salungatan sa buhay, anuman ang kalikasan at pinagmulan nito, ay dapat palaging magdala ng isang moral na ideya na nag-aambag sa "pagdalisay ng mga hilig" ("catharsis"), kung saan nakita ni Aristotle ang layunin at layunin ng trahedya. At ito ay makakamit lamang sa pamamagitan ng etikal na pagbibigay-katwiran ng bayani, "kriminal nang hindi sinasadya", sa pamamagitan ng pagbubunyag ng kanyang espirituwal na pakikibaka sa tulong ng pinaka banayad na sikolohikal na pagsusuri. Sa ganitong paraan lamang posible na isama ang unibersal na prinsipyo ng tao sa isang hiwalay na dramatikong karakter, upang dalhin ang kanyang "pambihirang kapalaran", ang kanyang pagdurusa na mas malapit sa istraktura ng mga kaisipan at damdamin ng manonood, upang mabigla at pukawin siya. Pagkalipas ng ilang taon, ibinalik ni Boileau ang ideyang ito sa Epistle VII kay Racine pagkatapos ng kabiguan ni Phaedra. Kaya, ang aesthetic na epekto sa poetic theory ng Boileau ay inextricably pinagsama sa etikal.

Kaugnay nito ay isa pang susing suliranin ng mga patula ng klasisismo - ang suliranin ng katotohanan at katumpakan. Nilulutas ito ni Boileau sa diwa ng rationalist aesthetics, nagpapatuloy at nagpapaunlad ng linyang binalangkas ng mga theoreticians ng nakaraang henerasyon - Chaplin, ang pangunahing kritiko ng Cid (tingnan ang Ch. 7) at Abbé d'Aubignac, may-akda ng aklat na "Theatrical Magsanay" (1657). Si Boileau ay gumuhit ng linya sa pagitan ng katotohanan, kung saan nauunawaan niya ang isang katotohanan o makasaysayang kaganapan na aktwal na naganap, at fiction, na nilikha ayon sa mga batas ng posibilidad. Gayunpaman, hindi tulad nina Chaplin at d'Aubignac, isinasaalang-alang ni Boileau ang pamantayan ng pagiging totoo hindi ang karaniwan, karaniwang tinatanggap na opinyon, ngunit ang walang hanggang unibersal na mga batas ng katwiran. Ang aktuwal na pagiging tunay ay hindi katulad ng masining na katotohanan, na kinakailangang nagsasaad ng panloob na lohika ng mga kaganapan at karakter. Kung ang isang kontradiksyon ay lumitaw sa pagitan ng empirikal na katotohanan ng isang tunay na kaganapan at ang panloob na lohika na ito, ang manonood ay tumangging tanggapin ang "totoo" ngunit hindi kapani-paniwalang katotohanan:

Ang hindi kapani-paniwala ay hindi kayang hawakan,

Hayaan ang katotohanan na laging magmukhang kapani-paniwala.

Kami ay malamig ang puso sa walang katotohanan na mga himala,

At tanging ang posible ay palaging sa aming panlasa.

Ang konsepto ng kapani-paniwala sa aesthetics ng Boileau ay malapit na konektado sa prinsipyo ng generalization: hindi isang solong kaganapan, kapalaran o personalidad ang maaaring interesante sa manonood, ngunit lamang na karaniwan sa kalikasan ng tao sa lahat ng oras. Ang hanay ng mga tanong na ito ay humahantong kay Boileau sa isang determinadong pagkondena sa anumang suhetibismo, na dinadala ang sariling personalidad ng makata sa unahan. Itinuturing ng kritiko ang gayong mga adhikain bilang salungat sa pangangailangan ng katumpakan at isang pangkalahatang masining na sagisag ng katotohanan. Sa pagsasalita laban sa "orihinal", na medyo laganap sa mga makata ng direksyon ng katumpakan, isinulat ni Boileau sa unang kanta:

Sa isang napakapangit na linya, siya ay nagmamadali upang patunayan

Kung ano ang iniisip tulad ng iba, nakakasakit sa kanyang kaluluwa.

Pagkalipas ng maraming taon, sa paunang salita sa kanyang mga nakolektang gawa, ipinahayag ni Boileau ang posisyong ito nang may sukdulang katumpakan at kumpleto: “Ano ang isang bago, makinang, hindi pangkaraniwang kaisipan? Sinasabi ng mga mangmang na ito ay isang pag-iisip na hindi kailanman nagpakita sa sinuman at hindi maaaring lumitaw. Hindi talaga! Sa kabaligtaran, ito ay isang pag-iisip na dapat na lumitaw sa lahat, ngunit kung alin ang unang nakapagpahayag.

Mula sa mga pangkalahatang tanong na ito, ang Boileau ay lumipat sa mas tiyak na mga panuntunan para sa pagbuo ng isang dramatikong gawain: ang balangkas ay dapat na maisagawa kaagad, nang walang nakakapagod na mga detalye, ang pagbabawas ay dapat ding mabilis at hindi inaasahan, habang ang bayani ay dapat "manatili sa kanyang sarili", na ay, mapanatili ang integridad at pare-parehong nilalayon na karakter. Gayunpaman, dapat munang pagsamahin ang kadakilaan at kahinaan, kung hindi, hindi nito mapukaw ang interes ng manonood (isang posisyon na hiniram din kay Aristotle). Ang tuntunin ng tatlong pagkakaisa ay binabalangkas din (na may sinasadyang pagpuna sa mga manunulat ng dulang Espanyol na hindi sumunod dito), at ang panuntunan ng pagkuha ng mga pinaka-trahedya na kaganapan "sa likod ng mga eksena", na dapat iulat sa anyo ng isang kuwento:

Pinasisigla ang nakikita kaysa sa kwento,

Ngunit kung ano ang kayang tiisin ng tainga, minsan ay hindi kayang tiisin ng mata.

Ang ilan sa mga tiyak na payo ay ibinibigay sa anyo ng pagsalungat sa mataas na genre ng trahedya at nobela, na tinanggihan ng klasiko na mga tula.

Ang bayani, kung saan ang lahat ay maliit, ay angkop lamang para sa isang nobela ...

Ang halimbawa ng "Clelia" ay hindi magandang sundin mo:

Ang Paris at sinaunang Roma ay hindi katulad sa isa't isa ...

Ang mga hindi pagkakatugma sa nobela ay hindi mapaghihiwalay,

At tinatanggap namin sila - kung hindi lang sila boring!

Kaya, ang nobela, sa kaibahan sa matayog na pang-edukasyon na misyon ng trahedya, ay itinalaga ng isang purong nakakaaliw na papel.

Sa pagbabalik sa epiko, iginuhit ni Boileau ang halimbawa ng mga sinaunang tao, pangunahin si Virgil at ang kanyang Aeneid. Ang mga epikong makata ng modernong panahon ay napapailalim sa matalim na pagpuna, na nakakaapekto hindi lamang sa mga modernong Pranses na may-akda (karamihan sa mga pangalawang), kundi pati na rin sa Torquato Tasso. Ang pangunahing paksa ng kontrobersya ay ang kanilang paggamit ng mitolohiyang Kristiyano, kung saan sinubukan nilang palitan ang sinaunang isa. Mariing tinututulan ng Boileau ang naturang pagpapalit.

Kaugnay ng sinaunang at Kristiyanong mitolohiya, ang Boileau ay tumatagal ng isang tuluy-tuloy na rasyonalistikong posisyon: ang sinaunang mitolohiya ay umaakit sa kanya sa kanyang sangkatauhan, ang transparency ng alegorikong alegorya na hindi sumasalungat sa katwiran; sa mga Kristiyanong himala, nakikita niya ang pantasya, hindi tugma sa mga argumento ng katwiran. Dapat silang bulag na tanggapin sa pananampalataya at hindi maaaring maging paksa ng isang aesthetic embodiment. Bukod dito, ang kanilang paggamit sa tula ay maaari lamang ikompromiso ang mga relihiyosong dogma:

At kaya, salamat sa kanilang masigasig na pagsisikap,

Ang ebanghelyo mismo ay naging isang alamat!

Hayaang mahalin ng ating lira ang kathang-isip at mga alamat, -

Mula sa diyos ng katotohanan hindi tayo lumilikha ng diyus-diyosan.

Ang kontrobersya ni Boileau sa mga may-akda ng "mga epikong Kristiyano", bilang karagdagan sa mga purong pampanitikan na batayan, ay nagkaroon din ng isang panlipunang background: ang ilan sa kanila, tulad ng Desmarets at Saint-Sorlin, ang may-akda ng tula na "Clovis" (1657), ay magkadugtong. ang mga Heswita ay umikot at sumakop sa isang lubhang reaksyunaryong posisyon sa ideolohikal na pakikibaka noong panahong iyon.

Hindi rin katanggap-tanggap ang Boileau para sa mga pseudo-national heroics na lumuluwalhati sa mga hari at pinuno ng militar noong unang bahagi ng Middle Ages (Alaric ni Georges Scudéri). Ibinahagi ni Boileau ang pangkalahatang hindi pagkagusto sa kanyang panahon para sa Middle Ages bilang isang panahon ng "barbarismo". Sa kabuuan, wala sa mga epikong tula ng XVII. hindi maisip ang isang karapat-dapat na halimbawa ng genre na ito. Ang mga panuntunang binuo ni Boileau, na nakatuon sa epiko nina Homer at Virgil, ay hindi nakatanggap ng ganap na pagpapatupad. Sa katunayan, ang genre na ito ay naging lipas na, at maging ang pagtatangka ni Voltaire na buhayin ito sa Henriade makalipas ang kalahating siglo ay hindi nagtagumpay.

Sa kanyang mga paghatol tungkol sa komedya, si Boileau ay ginagabayan ng isang seryosong moral na komedya ng mga karakter, na kinakatawan noong unang panahon ni Menander at lalo na si Terentius, at sa modernong panahon ni Molière. Gayunpaman, sa gawain ni Molière, hindi niya tinatanggap ang lahat. Itinuturing niyang The Misanthrope ang pinakamataas na halimbawa ng seryosong komedya (paulit-ulit ding binanggit si Tartuffe sa iba pang mga gawa), ngunit determinadong tinatanggihan niya ang mga tradisyon ng folk farce, na itinuturing niyang bastos at bulgar:

Hindi ko kilala sa bag kung saan nakatago ang tusong Scapen,

Ang isa na ang "Misanthrope" ay nakoronahan ng malakas na kaluwalhatian!

"Ang pagsasanib ni Terence kay Tabarin" (isang sikat na makatarungang aktor), sa kanyang opinyon, ay nakakabawas sa kaluwalhatian ng mahusay na komedyante. Ito ay makikita sa panlipunang mga limitasyon ng mga aesthetics ng Boileau, na nanawagan para sa "pag-aaral sa patyo at sa lungsod", iyon ay, umaayon sa panlasa ng mataas na strata ng lipunan bilang laban sa mga mangmang na mandurumog.

Sa ikaapat na kanta, muling tinalakay ni Boileau ang mga pangkalahatang isyu, kung saan ang pinakamahalaga ay ang moral na katangian ng makata at pagpuna, ang panlipunang responsibilidad ng manunulat:

Ang iyong kritiko ay dapat na makatwiran, marangal,

May malalim na kaalaman, walang inggit...

Hayaang panatilihin ng iyong trabaho ang selyo ng magandang kaluluwa,

Masasamang pag-iisip at walang kinalamang dumi.

Nagbabala si Boileau laban sa kasakiman, kasakiman, na ginagawang ipinagpalit ng makata ang kanyang regalo at hindi tumutugma sa kanyang mataas na misyon, at kinukumpleto ang kanyang treatise na may doxology sa mapagbigay at maliwanag na monarko na tumatangkilik sa mga makata.

Karamihan sa "Poetic Art" ay isang pagpupugay sa panahon, mga tiyak na panlasa at mga pagtatalo noong panahong iyon. Gayunpaman, ang pinaka-pangkalahatang mga problema na ibinabanta ni Boileau ay nagpapanatili ng kanilang kahalagahan para sa pagbuo ng kritisismo sa sining sa mga susunod na panahon: ito ang tanong ng panlipunan at moral na responsibilidad ng manunulat, mataas na pangangailangan sa kanyang sining, ang problema ng pagiging totoo at katotohanan, ang etikal na prinsipyo sa sining, isang pangkalahatan na typified reflection ng realidad. Ang hindi mapag-aalinlanganang awtoridad ng Boileau sa rationalistic poetics ng klasisismo ay napanatili sa halos buong ika-18 siglo. Sa panahon ng romantikismo, ang pangalang Boileau ay naging pangunahing target ng kritisismo at ironic na panunuya, gayundin ang kasingkahulugan ng literary dogmatism at pedantry (laban sa kung saan siya mismo ay lumaban nang masigla sa kanyang panahon). At kapag ang topicality ng mga talakayang ito ay kumupas, nang ang panitikan ng klasisismo at ang aesthetic system nito ay nakatanggap ng isang layunin na makasaysayang pagtatasa, ang pampanitikan na teorya ng Boileau ay nakakuha ng nararapat na lugar nito sa pagbuo ng mundo aesthetic na pag-iisip.

en.wikipedia.org

Talambuhay

Nakatanggap siya ng masusing siyentipikong edukasyon, unang nag-aral ng jurisprudence at teolohiya, ngunit pagkatapos ay eksklusibong nagpakasawa sa belles-lettres. Sa larangang ito, nakakuha na siya ng maagang katanyagan kasama ang kanyang mga Satyr (1660). Noong 1677, hinirang siya ni Louis XIV bilang kanyang historiographer sa korte, kasama si Racine, na pinanatili ang kanyang pabor kay Boileau sa kabila ng kapangahasan ng kanyang mga satyr.

Ang pinakamahusay na satyr ng Boileau ay itinuturing na ikawalo ("Sur l'homme") at ang ikasiyam ("A son esprit"). Bilang karagdagan, nagsulat siya ng maraming mga titik, odes, epigram, atbp.

"Sining ng Tula"

Ang pinakasikat na gawa ni Boileau - isang treatise na tula sa apat na kanta na "Poetic Art" ("L'art poetique") - ay isang pagbubuod ng aesthetics ng classicism. Ang Boileau ay nagpapatuloy mula sa paniniwala na sa tula, tulad ng sa iba pang larangan ng buhay, bon sens, katwiran, kung saan ang pantasya at damdamin ay dapat sundin, ay dapat ilagay sa itaas ng lahat. Parehong sa anyo at nilalaman, ang tula ay dapat na naiintindihan sa pangkalahatan, ngunit ang kadalian at pagiging naa-access ay hindi dapat maging kabastusan at kabastusan, ang estilo ay dapat na elegante, mataas, ngunit sa parehong oras, simple at libre mula sa pagpapanggap at pagkaluskos na mga ekspresyon.

Impluwensya ng Boileau

Bilang isang kritiko, nasiyahan si Boileau sa isang hindi matamo na awtoridad at nagkaroon ng malaking impluwensya sa kanyang edad at sa lahat ng mga tula noong ika-18 siglo, hanggang sa mapalitan ito ng romantikismo. Matagumpay niyang itinaboy ang mga namamaga na celebrity noong panahong iyon, kinutya ang kanilang affectation, sentimentality at pretentiousness, nangaral ng imitasyon ng mga sinaunang tao, na nagtuturo sa pinakamahusay na mga halimbawa ng French poetry noong panahong iyon (Racine at Molière), at sa kanyang "Art poetique" na nilikha. isang code ng eleganteng panlasa na sa loob ng mahabang panahon ay itinuturing na obligado sa panitikang Pranses ("Mambabatas ng Parnassus"). Ang parehong hindi mapag-aalinlanganang awtoridad na si Boileau ay nasa panitikang Ruso sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang aming mga kinatawan ng pseudo-classism ay hindi lamang bulag na sumunod sa mga alituntunin ng code sa panitikan ni Boileau, ngunit ginaya din ang kanyang mga gawa (halimbawa, ang panunuya ni Cantemir na "Sa isip ko" ay isang kopya ng "A son esprit" ni Boileau).

"Naloy"

N. Boileau. Simula ng unang awit ng "Poetic Art". 1674 na edisyon

Sa kanyang komiks na tula na Le Lutrin, nais ni Boileau na ipakita kung ano ang dapat na tunay na komedya at magprotesta laban sa komiks na panitikan noong panahong iyon, na puno ng mga mahalay na komedya, na tumutugon sa ignorante na lasa ng isang makabuluhang bahagi ng mga mambabasa; ngunit naglalaman ng ilang nakakatuwang mga yugto, ang tula ay walang live na stream ng tunay na katatawanan at nakikilala sa pamamagitan ng nakakainip na haba.

Boileau at ang "kontrobersya tungkol sa sinaunang at bago"

Sa kanyang katandaan, namagitan si Boileau sa isang napakahalagang pagtatalo para sa panahong iyon tungkol sa paghahambing na dignidad ng mga sinaunang at modernong may-akda. Ang kakanyahan ng pagtatalo ay pinatunayan ng ilan ang higit na kahusayan ng mga bagong makatang Pranses kaysa sa mga sinaunang Griyego at Romano, dahil nagawa nilang pagsamahin ang kagandahan ng sinaunang anyo sa pagkakaiba-iba at mataas na moralidad ng nilalaman. Ang iba ay kumbinsido na hindi kailanman ang Pranses. hindi hihigitan ng mga manunulat ang kanilang mga dakilang guro. Sa una ay pinigilan ni Boileau na sabihin ang kanyang mabigat na salita sa loob ng mahabang panahon, ngunit sa wakas ay naglathala ng mga komento sa mga sinulat ni Longinus, kung saan siya ay isang masigasig na tagahanga ng mga sinaunang klasiko. Gayunpaman, ang kanyang depensa ay walang inaasahang resulta at ang Pranses. patuloy na ginusto ng lipunan si Boileau ang kanyang sarili kaysa kay Horace.

Boileau at iba pang mga klasiko

Ang pangalang Boileau ay karaniwang inilalagay sa tabi ng mga pangalan nina Racine at Molière, kung kanino siya nagkaroon ng malapit na pagkakaibigan. At dapat nating bigyan ng hustisya ang moral na katangian ng Boileau, kung saan hindi napapansin ng isang tao ang maliit na inggit sa kanyang mga sikat na kontemporaryo. Sa kabaligtaran, si Boileau ang unang nagtanggol kay Racine nang inatake siya ng lahat para sa "Phaedra"; binigyan niya si Moliere ng parehong suporta, sa paghula sa kanyang banayad na kritikal na instinct ang higit na kahusayan ng huli kaysa sa sikat noong panahong iyon, na ngayon ay nakalimutang konstelasyon ng mga manunulat tulad ni Chaplin at iba pa.

Boileau at kababaihan

Sa edad na labindalawa, inoperahan si Boileau para sa urolithiasis. Ang resulta ng operasyon ay kawalan ng lakas. Ang pangyayaring ito ay nilalaro sa malaswang lyceum epigram ni Pushkin:

Gusto mo bang malaman mahal ko
Ano ang pagkakaiba sa pagitan namin ni Boileau?
Si Depreo ay nagkaroon lamang ng kuwit
At mayroon akong dalawang semicolon.

Ipinapaliwanag ng mutilation ang pagkatuyo na madalas na sinisiraan sa kanya, ang kawalan ng mainit na tono sa kanyang tula, ang mga pag-atake sa pag-ibig at kababaihan, at ang pangkalahatang nakalaan, malamig na katangian ng estilo.

krugosvet.ru

Talambuhay

Boileau-Despreaux, Nicolas (1636-1711), makatang Pranses at kritiko. Ipinanganak noong Nobyembre 1, 1636 sa Paris. Siya ang ikalabinlimang anak sa pamilya ng isang mayamang judicial clerk, nawalan ng ina sa edad na dalawa. Mula 1643 hanggang 1652 nag-aral siya sa mga kolehiyo ng Harcourt at Beauvais, kung saan nakatanggap siya ng masusing klasikal na edukasyon. Sa pagpilit ng pamilya, kinuha niya ang ranggo noong 1646, ngunit hindi siya naakit ng karera ng isang pari, at nagsimula siyang mag-aral ng abogasya (1652–1656).

Salamat sa katamtamang pamana na natanggap noong 1657, iniwan ni Boileau ang kanyang pag-aaral sa jurisprudence, na inilaan ang kanyang sarili nang buo sa tula at kritisismong pampanitikan. Sa pagitan ng 1660 at 1666 isinulat niya ang kanyang unang Satires (Satires), na bahagyang imitasyon kay Horace at Juvenal, ngunit sa parehong oras ay katibayan ng walang alinlangan na orihinalidad ng may-akda. Ang pangunahing pagbabago ay ang Boileau ay nagsimulang tumawag sa masasamang makata sa pamamagitan ng pangalan, anuman ang sekular na mga kombensiyon sa kanyang panahon. Ang mga satire ay isang tagumpay, at ang mga pirated na edisyon sa lalong madaling panahon ay lumitaw sa France at Holland. Sa pagitan ng 1668 at 1677 isang serye ng mga talatang Epistles (Epistles) ang nailathala.

Noong 1674 ang mga Satires at ilan sa mga Sulat ay muling inilathala sa Collected Works (Oeuvres). Ang pagsasalin ng anonymous (karaniwang iniuugnay kay Longinus) Greek treatise On the Sublime (Traite de sublime) at Poetic Art (Art poetique) ay nai-print din doon sa unang pagkakataon.

Ang pinakasikat na gawa ni Boileau, The Poetic Art, ay matagal nang itinuturing na isang aklat-aralin ng mga klasikal na "mga tuntunin" na di-makatuwirang mga kontemporaryo ay pinilit umanong sundin. Si Boileau ay nagtagumpay sa pagkuha ng maraming mga reseta at mga kahulugan sa mga kahanga-hangang Alexandrian stanzas, ngunit higit na makabuluhan at orihinal ang kanyang paggigiit sa papel ng passion at kapangyarihan sa aesthetic na karanasan. Ipinapaliwanag din ng mga pagsasaalang-alang na ito ang kanyang matagal nang interes sa Greek treatise na On the Sublime.

Noong 1677, kasama ang kanyang malapit na kaibigan na si J. Racine Boileau, natanggap niya ang honorary na posisyon ng historiographer sa korte ng Louis XIV, at noong 1684 - din sa pagpilit ng hari - siya ay nahalal sa French Academy. Noong 1685 bumili siya ng isang bahay sa Auteuil (ngayon ay isang sunod sa moda Parisian suburb). Sa pamumuno ng halos reclusive na buhay, siya ang nag-host ng pinakasikat na mga manunulat at teologo noong kanyang panahon. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, ang papel ni Boswell ay ginampanan ng batang Lyon lawyer na si C. Brosset, na noong 1716 ay naglathala ng Complete Works of Boileau (Oeuvres completes) kasama ng kanyang mga komento.

Karamihan sa mga akda na nakasulat sa Auteuil ay likas na polemiko. Noong Enero 1687, binasa ni Ch. Perrault ang isang tula sa isang pulong ng French Academy, na nagpahayag ng espirituwal na kataasan ng "Siglo ni Louis the Great" sa unang panahon. Bilang tugon dito at sa mga sumunod na pagtatangka na siraan ang klasikal na pamana, naglabas si Boileau ng mga Kritikal na pagmumuni-muni sa ilang lugar sa retorika na Longin (Reflexions critiques sur Longin), kung saan, na may nakamamatay na kabalintunaan, binanggit niya ang katibayan ng halos hindi kapani-paniwalang kamangmangan ni Perrault.

Namatay si Boileau sa Paris noong Marso 13, 1711.

student.km.ru

Talambuhay

Nicolas Boileau

Boileau Nicolas, sariling. Boileau-Depreaux (Nicolas Boileau-Despreaux, 1636-1711) - Pranses na makata, kritiko, teorista ng klasisismo. Si R. sa matandang burges-bureaucratic na pamilya, mula sa teolohiya na ipinasa sa kanan, ay isang abogado, ngunit hindi kailanman nagsalita, buong-buo na nakatuon ang kanyang sarili sa panitikan; sa 1672 siya ay iniharap sa Louis XIV, na iginawad sa kanya ng isang pensiyon bilang isa sa kanyang historiographers; noong 1683 pumasok siya sa Academy.

Sa kanyang katauhan, ang "ikatlong estado" ay lumitaw sa entablado, na may kaugnayan pa rin noon sa maharlikang kapangyarihan, isang kaalyado sa pakikibaka laban sa mga labi at labi ng pyudal na maharlika, at sa lipunan ng korte, kung saan umaasa ang hari. ang kanyang alyansa sa umuusbong na burgesya. Kung paanong si Louis XIV ay nagsumikap na sakupin ang mga estado ng huling independiyenteng mga pyudal na panginoon sa "pangatwiran", kaya't isinailalim ni B. ang sekular na salon na pyudal-aristocratic na tula, ang mga galante-bayanihang nobela ni Ms. Scuderi, ang mga sekular na taludtod ng Kotin, atbp. panlilibak at paninirang-puri (sa kanyang mga panunuya 1660-1668) .

Paano kinokontrol ng kapangyarihan ng hari ang buong buhay pang-ekonomiya at administratibo ng France noong ika-17 siglo. (panahon ng merkantilismo), kaya't isinailalim ni B. ang pagkamalikhain sa patula sa pinakamahigpit na regulasyon. Sa kanyang “Poetic Art” (L’art poetique, 1674), inireseta ni B. kung paano dapat lumikha ang isang makata ng tunay na verbal art. Habang hinahangad ng hari na bigyang-katwiran ang pang-ekonomiya at administratibong buhay ng bansa at, lalo na, ang buhay sa korte na may mga alituntunin na binuo ng katwiran, kaya iminungkahi ni B. sa mga makata: "Mag-apply sa pangangatuwiran: hayaan ang iyong mga tula na matanggap ang lahat ng kanilang mga kagandahan mula sa kanya." Ang aesthetic na pagpapahayag ng absolutist na kultura ng ika-17 siglo, ang teorya ng B. ay puspos sa parehong oras sa mga tendensya ng pataas at umuusbong na bourgeoisie, na ipinahayag pareho sa pangkalahatang rationalist na interpretasyon ng sining bilang isang pagpapahayag, una sa lahat, ng pag-iisip ("Madaling bihisan ang isang malinaw na pag-iisip sa isang magandang taludtod"), at sa proklamasyon na "kalikasan" bilang isang materyal para sa masining na imitasyon ("ang kalikasan ay totoo", "hayaan ang kalikasan ang tanging paksa ng iyong pag-aaral"), at, sa wakas, sa pag-apruba ng mga sample ng sinaunang tula bilang pinakamataas na pamantayan ng aesthetic.

Ang rasyonalismo, naturalismo, oryentasyon patungo sa antiquity - ito ay, ayon kay Boileau, ang mga pangunahing tampok ng klasikal na anyo bilang ang antithesis ng anarcho-fantastic na paraan ng pag-iisip, pakiramdam at pagkamalikhain ng medieval nobility, na napanatili pa rin sa isang vestigial state. noong ika-17 siglo. Kung ang klasikal na anyo ay burges sa kanyang rasyonalistiko, naturalistiko, at antikysitikong mga hilig, kung gayon, ayon kay B., ang "nilalaman" nito ay dapat na "bakuran" at "lungsod" ("pag-aralan ang patyo at kilalanin ang lungsod"), ibig sabihin, ang dalawang panlipunang iyon ang mga pangkat na nagsilbing batayan para sa absolutismo ay ang lipunan ng korte at ang mga piling burges na malapit dito.

Sa pagsasalita bilang isang makata, si B., kapwa sa kanyang mga Satyrs at sa Le Lutrin, ay nagpinta sa makatotohanang mga termino ng mga eksena, mga yugto, mga pigura ng pang-araw-araw na buhay ng lungsod (Paris) sa diwa ng makatotohanang burges na pang-araw-araw na buhay, sa huling tula na nagiging ilang nakakasakit laban sa mga klero, na pagkatapos ay malapit na relasyon sa mga Jansenist, bilang ebidensya ng kanyang mensahe na "Sa Pag-ibig ng Diyos." Isang teoretiko ng burgesya, na umaangat pa rin sa isang bilog ng maharlika sa alyansa sa absolutismo, si B. ay natural na inaatake ng sekular na "pyudal" na aristokrasya. Bilang tugon sa kanyang "panunuya", isang serye ng mga kontra-satirya ang sumunod mula sa parehong mga marangal na manunulat (Koten) na kinutya niya at ng kanilang mga tagasuporta (Burso, Pradon), na inaakusahan, bukod sa iba pang mga bagay, si B. ng kanyang ipinagmamalaki, ibig sabihin, na siya ay "burges", na walang alam tungkol sa mga salimuot ng sekular na buhay at sekular na tula.

Nang maglaon, pagkatapos ng kanyang "Poetic Art", sinalungat siya ng magkapatid na Perrault sa ngalan ng sekular na aristokrasya, lalo na si Charles Perrault, na naglalarawan kay B. na karikatura sa kanyang "Envious Perfection" at pagkatapos ay sa kanyang tula na "The Age of Louis the Great", at sa kanyang "Parallels ancient and modern authors" na nagtanggol sa pambansang tula laban sa sinaunang panahon. Si La Fontaine at La Bruyère ay namamagitan para sa primacy ng mga sinaunang tao, at, sa wakas, si Boileau mismo sa kanyang Critical Reflections on Longinus, na kalaunan, gayunpaman, ay nagpaabot ng kamay ng pagkakasundo sa kaaway sa kanyang Mensahe kay Perrault (siya, na walang kapagurang nagpatunay ang kadakilaan ng La Fontaine, Molière at Racine). Ang mga aesthetics ng Byzantium ay nagtamasa ng mahusay na prestihiyo sa panahon ng dominasyon ng klasisismo sa lahat ng dako, lalo na sa ating bansa noong ika-18 siglo. (Kantemir, Tredyakovsky, Sumarokov). Ang "Poetic Art" B. ay unang isinalin ni Tredyakovsky.

Bibliograpiya

I. Koleksyon. sochin. B. sa 4 na tomo, Berriat S. Priest, 1830–1837

Pagsasalin ng "Poetic Art", ed. at intro. Art. P. S. Kogan, transl. S. S. Nesterova, P., 1914.

II. Lanson, B., P., 1892

Brunetiere, Evolution de la critique, 1890

Rigault, Histoire de la Querelle des Anciens et des Modernes, 1856

Gillot H., La Querelle des Anciens et des Modernes, P., 1914.

Para sa paghahanda ng gawaing ito, mga materyales mula sa site http://feb-web.ru/