Komposisyon "Ang mundo ng babaeng kaluluwa sa lyrics ng Akhmatova. Ang mundo ng babaeng kaluluwa sa lyrics ng Akhmatova

Ang babaeng kaluluwa ay palaging nananatiling misteryo sa mga lalaki. Ngunit palagi silang nagsusumikap para dito, dahil upang maunawaan ang isang babae ay nangangahulugang maunawaan ang mundo. Ang pagbabasa ng mga lyrics ng Akhmatova, maaari kang matuto nang higit pa tungkol sa malayo at hindi kilalang kalawakan na ito - ang babaeng kaluluwa.

Siyempre, ang liriko na pangunahing tauhang babae, na lumaki at nagiging mas matalino kasama ang may-akda, ay ang tagapagsalita ng babaeng pananaw sa mundo sa gawain ni Akhmatova.

Kung bumaling sa naunang gawain ng makata, mapapansin natin ang ilang mga tampok na katangian sa liriko na pangunahing tauhang babae noong panahong iyon. Kapag inihambing ang dalawang tula - "Nakakuyom siya sa ilalim ng madilim na belo ..." at "Ang Awit ng Huling Pagkikita" - ang tema ng paghihiwalay na karaniwan sa kanila ay agad na namumukod-tangi, o sa halip, ang karanasan ng isang babae dahil ng break sa kanyang minamahal. Napakabata pa ng lyrical heroine dito.

Ang parehong mga tula ay nagpapahintulot sa amin na iangat ang belo sa lihim ng babaeng kaluluwa. Ang unang tampok na nakakuha ng mata ay ang magkasalungat, kahit na kabalintunaan, pag-iisip ng pangunahing tauhang babae. Sa unang tula, isinasaalang-alang niya ang kanyang sarili ang salarin ng breakup, siya ang "lasing sa kanya ng maasim na kalungkutan." Ngunit, dinadala ang bagay sa paghihiwalay, tinakbo niya ito sa gate at sumigaw: "Joke // Lahat ng nangyari. Kung umalis ka, mamamatay ako."

Sa tula na "She clenched her hands under a dark veil..." ang pangunahing tauhang babae ay tumakbo pagkatapos ng bayani na umalis sa kanyang bahay sa pamamagitan ng gate - ang pinto mula sa nakapaloob na espasyo hanggang sa karaniwang malaking mundo - magpakailanman. Sa "The Song of the Last Meeting" ang pangunahing tauhang babae ay umalis sa dating malapit, ngunit ngayon ay isang estranghero na bahay para sa kanya. Ang pananabik na humahawak sa pangunahing tauhang babae ay binigay lamang ng isang parirala: "Inilagay ko ang aking kanang kamay // Ang guwantes mula sa aking kaliwang kamay."

Dahil ang parehong tula ay may balangkas, iyon ay, isang kasukdulan. Sa "Pinagpisil niya ang kanyang mga kamay sa ilalim ng isang madilim na belo ..." ito ay isang pag-uusap sa pagitan ng bayani at ng pangunahing tauhang babae sa huling saknong, sa "Ang Awit ng Huling Pagpupulong" - ang diyalogo ng pangunahing tauhang babae na may "bulong sa taglagas" . Ang diyalogo ay katangian hindi ng tula, ngunit ng isang epikong akda. Nagdudulot ito ng balangkas at naghahatid ng tindi ng mga hilig.

Sa parehong mga kaso, ang detatsment ng pangunahing tauhang babae at ang bayani sa bawat isa ay binibigyang diin. Bilang tugon sa isang kahilingan para sa kapatawaran, sinagot ng bayani ang batang babae na "Huwag tumayo sa hangin", sadyang binibigyang diin ang kanyang pagmamalasakit sa kanya. Ngunit, sa parehong oras, ipinapakita niya na hindi na niya kailangan ang alinman sa kanyang damdamin o sa kanyang mga pag-amin. Sa isa pang tula, ang isang replika ng simoy ng taglagas ay nakahanap ng tugon sa kaluluwa ng pangunahing tauhang babae:

Nalinlang ako ng aking nalulungkot

Nababago, masamang kapalaran.

Nararamdaman din niya na niloko siya, hindi patas na nasaktan. Ang bayani mismo ay hindi ipinakita, hindi siya nakikipag-usap sa pangunahing tauhang babae - ang lahat ng mga salita ay nasabi na kung saan ang mga kandila ay nasusunog na may "walang malasakit na dilaw na apoy", sa bahay kung saan siya nanatili, ngunit ang kanyang presensya ay malinaw at nakikita. Ito ang lumilikha ng mood ng pangunahing tauhang babae at ang mood ng buong tula.

Sa sandali ng kasukdulan at sa pangalawang tula, ito ay tunog: "Mamatay kasama ako!" Ang aura ng kamatayan ay nagbibigay ng isang espesyal na tunog sa motibo ng paghihiwalay: ang mga karanasan ng pangunahing tauhang babae ay nagiging kasing dramatiko hangga't maaari, dalhin ang buong sitwasyon na inilarawan sa tula sa isang ganap na bagong emosyonal na antas.

Ang isang ganap na naiibang hypostasis ng liriko na pangunahing tauhang babae ay ipinahayag sa tula na "Ah, akala mo ganoon din ako ..." Ang parehong tema ng paghihiwalay ay nilalaro ng may-akda sa isang ganap na naiibang paraan. At ang pangunahing tauhang babae ay nakakaranas ng paghihiwalay sa ibang paraan: nagiging sanhi ito ng kanyang galit at galit, isang pagnanais na ipahayag ang lahat ng masakit. Ang pangunahing tauhang babae ay nagtanong ng isang retorika na tanong: "Oh, akala mo - ako ay ganoon din, // Bakit mo ako makakalimutan?"

Ang sagot sa tanong na ito ay alam na. Hindi, hindi niya makakalimutan. Ang masamang irony ay tumatagos sa mga huling linya ng unang quatrain. Ang pangunahing tauhang babae ay tila tinutuya ang kanyang minamahal:

Ah, akala mo...

... na itatapon ko ang aking sarili, nagdarasal at humihikbi.

Sa ilalim ng hooves ng bay horse.

Hindi nagkataon na ang mga motibo para sa mga pagsasabwatan ng pag-ibig ay lilitaw din sa tula:

O tatanungin ko ang mga manggagamot

Sa spoken water spine

At padadalhan kita ng isang kakila-kilabot na regalo -

Ang aking iniingatang mabangong panyo.

Muling kinukutya ng pangunahing tauhang babae ang bayani. Ngunit sa ikalawang bahagi, biglang naging seryoso at malupit pa ang tono. Para sa pagpatay sa pag-ibig, isinumpa niya ang bayani. Tinatawag ng pangunahing tauhang babae ang kanyang kaluluwa na "sumpain". At nanunumpa sa pinakabanal at maliwanag na mayroon siya sa buhay: "hardin ng anghel", "mahimalang icon", isang anak ng "nagniningas na gabi", ang liriko na pangunahing tauhang babae ay nangangako: "Hindi na ako babalik sa iyo."

Ang pangakong ito ay ginawa sa halip sa sarili. Mayroong dalawang kapansin-pansing punto sa tula. Una, ang makalaman na pag-ibig at Kristiyanong pag-ibig ay katumbas ng pangunahing tauhang babae. At pangalawa, ang sobrang emosyonal na tula ay hindi naglalaman ng isang tandang padamdam. Anong ibig sabihin nito? Na ang desisyon na ginawa ng pangunahing tauhang babae ay makatuwiran at malamig. Sampung taon na ang lumipas sa pagitan ng mga tula na "Ipinisil niya ang kanyang mga kamay sa ilalim ng madilim na belo" at "Ah, akala mo ganoon din ako ...", ngunit ang liriko na pangunahing tauhang babae ay tumanda nang husto.

Ganap na malinaw na, sa kabila ng posibilidad ng iba't ibang interpretasyon ng mga tulang ito, lahat ng ito ay posible lamang sa loob ng balangkas ng iisang balangkas, na walang pag-aalinlangan, at nagmula sa misteryo ng babaeng karakter, ang misteryo ng buhay mismo. Ngunit ang misteryong ito ay hindi mystical, ngunit karaniwan, katangian ng buhay sa pangkalahatan at ang buhay ng kababaihan sa partikular, ang misteryo ng pag-ibig, na walang sinuman ang itinatanggi o tanong.

A. Akhmatova

Siya ay itinuturing na perpekto. Binasa ang kanyang mga tula. Ang kanyang hump-nosed, nakakagulat na magkatugma na profile ay nagdulot ng mga paghahambing sa sinaunang eskultura. Sa kanyang pagbagsak ng mga taon, siya ay naging isang honorary na doktor ng agham mula sa Oxford. Ang pangalan ng babaeng ito ay Anna Akhmatova. "Ang Akhmatova ay isang jasmine bush, na nasunog ng kulay-abo na ambon," ang sinabi ng kanyang mga kontemporaryo tungkol sa kanya. Ayon sa mismong makata, si Alexander Pushkin at Benjamin Constant, ang may-akda ng kinikilalang ika-19 na siglong nobelang Adolf, ay may malaking impluwensya sa kanya. Ito ay mula sa mga mapagkukunang ito na iginuhit ni Akhmatova ang pinaka banayad na sikolohiya, ang aphoristic na kaiklian at pagpapahayag na ginawa ang kanyang mga liriko na bagay ng walang katapusang pag-ibig ng mga mambabasa at ang paksa ng pananaliksik ng ilang henerasyon ng mga kritiko sa panitikan.

Natuto akong mamuhay nang simple, matalino, - Tumingin sa langit at manalangin sa Diyos, At gumala bago maggabi, Upang pakalmahin ang hindi kinakailangang pagkabalisa.

Ganyan ang resulta nitong matalino, nagdurusa na buhay.

Siya ay ipinanganak sa pagliko ng dalawang siglo - ang ikalabinsiyam, "bakal" ayon sa kahulugan ni Blok, at ang ikadalawampu - isang siglo, na katumbas ng kung saan sa takot, mga hilig at pagdurusa ay wala sa kasaysayan ng sangkatauhan. Siya ay isinilang sa gilid ng mga siglo upang maiugnay sila sa isang buhay na nanginginig na hibla ng kanyang kapalaran.

Ang isang malaking impluwensya sa kanyang pag-unlad ng patula ay ang katotohanan na ginugol ni Akhmatova ang kanyang pagkabata sa Tsarskoe Selo, kung saan ang mismong hangin ay puspos ng mga tula. Ang lugar na ito ay naging isa sa pinakamahal sa mundo para sa kanyang buhay. Dahil "dito nakalagay ang kanyang (Pushkin's) cocked hat at isang magulo na dami ng Guys." Dahil para sa kanya, labing pitong taong gulang, doon na "ang bukang-liwayway ay eskinita sa sarili, noong Abril ang amoy ng pagkabulok at lupa, at ang unang halik ...". Dahil doon, sa parke, mayroong mga pagpupulong kay Nikolai Gumilyov, isa pang trahedya na makata ng panahon, na naging kapalaran ni Akhmatova, kung kanino siya magsusulat sa ibang pagkakataon sa mga linya na kakila-kilabot sa kanilang trahedya na tunog:

Ang tula ni Akhmatova ay ang tula ng babaeng kaluluwa. At kahit na ang panitikan ay unibersal, maaaring masabi ni Akhmatova ang tungkol sa kanyang mga tula:

Maaari bang lumikha si Bice tulad ni Dante, o ni Laura na luwalhatiin ang apoy ng pag-ibig? Tinuruan kong magsalita ang mga babae.

Sa kanyang mga gawa mayroong maraming personal, purong pambabae, kung ano ang naranasan ni Akhmatova sa kanyang kaluluwa, kaya't siya ay mahal sa mambabasa ng Russia.

Ang mga unang tula ni Akhmatova ay mga lyrics ng pag-ibig. Sa kanila, ang pag-ibig ay hindi palaging maliwanag, kadalasan ito ay nagdadala ng kalungkutan. Mas madalas, ang mga tula ni Akhmatova ay mga sikolohikal na drama na may matalim na balangkas batay sa mga trahedya na karanasan. Ang liriko na pangunahing tauhang babae ng Akhmatova ay tinanggihan, dahil sa pag-ibig. Ngunit nararanasan niya ito nang may dignidad, may mapagmataas na pagpapakumbaba, nang hindi ipinahiya ang kanyang sarili o ang kanyang minamahal.

Sa malambot na muff, nanlamig ang mga kamay. Natakot ako, medyo naguguluhan ako. Oh, paano ka ibabalik, mabilis na mga linggo ng Kanyang pag-ibig, mahangin at minuto!

Ang bayani ng tula ni Akhmatov ay kumplikado at maraming panig. Siya ay isang manliligaw, kapatid, kaibigan, lumalabas sa iba't ibang sitwasyon. Pagkatapos ay lumitaw ang isang pader ng hindi pagkakaunawaan sa pagitan ni Akhmatova at ng kanyang kasintahan at iniwan siya nito; pagkatapos ay naghihiwalay sila dahil hindi nila nakikita ang isa't isa; pagkatapos siya ay nagdadalamhati sa kanyang pag-ibig at nagdadalamhati; ngunit palaging nagmamahal kay Akhmatova.

Ang lahat ay para sa iyo: at panalangin sa araw, At hindi pagkakatulog na nagbabagang init, At ang aking puting kawan ng mga tula, Ang aking mga gabi ay asul na apoy.

Ngunit ang tula ni Akhmatova ay hindi lamang isang pag-amin ng kaluluwa ng isang babae sa pag-ibig, ito rin ay isang pag-amin ng isang lalaki na nabubuhay sa lahat ng mga problema at hilig ng ika-20 siglo. Gayunpaman, ayon kay O. Mandelstam, "dinala ni Akhmatova sa mga liriko ng Ruso ang lahat ng napakalaking kumplikado at sikolohikal na kayamanan ng nobelang Ruso noong ika-20 siglo":

Sinamahan niya ang isang kaibigan sa harap, Tumayo siya sa ginintuang alikabok, Ang mga mahahalagang tunog ay dumaloy mula sa kalapit na kampana. Itinapon! Binubuong salita - Ako ba ay isang bulaklak o isang liham?

At ang mga mata ay nakatingin na ng mahigpit Sa madilim na dressing table.

Ang pinakamahalagang pag-ibig sa buhay ni A. Akhmatova ay ang pag-ibig sa kanyang sariling lupain, tungkol sa kung saan isusulat niya sa ibang pagkakataon na "nahiga tayo dito at naging ito, kaya't malaya nating tinatawag itong atin."

Sa mahihirap na taon ng rebolusyon, maraming makata ang lumipat mula sa Russia sa ibang bansa. Gaano man kahirap para kay Akhmatova, hindi niya iniwan ang kanyang bansa, dahil hindi niya maisip ang kanyang buhay nang walang Russia.

Ngunit si Akhmatova ay "walang malasakit at mahinahong isinara ang kanyang pandinig gamit ang kanyang mga kamay" upang "ang malungkot na espiritu ay hindi madungisan ng hindi karapat-dapat na pananalita na ito."

Ang pag-ibig ni Akhmatova sa inang bayan ay hindi isang paksa ng pagsusuri, pagmuni-muni. Magkakaroon ng Inang-bayan - magkakaroon ng buhay, mga bata, mga tula. Kung wala siya, wala. Si Akhmatova ay isang taimtim na tagapagsalita para sa mga problema at kasawian ng kanyang edad, kung saan siya ay mas matanda sa sampung taon.

Nag-aalala si Akhmatova tungkol sa kapalaran ng mga taong naghihirap sa espirituwal, at ang pagkabalisa ng mga intelihente ng Russia matapos ang pag-agaw ng kapangyarihan sa bansa ng mga Bolsheviks. Ipinarating niya ang sikolohikal na kalagayan ng mga intelektuwal sa mga hindi makatao na kalagayang iyon:

Sa isang bilog ng madugong araw at gabi Isang malupit na pagkalamlam masakit ... Walang gustong tumulong sa amin Sa katunayan na kami ay nanatili sa bahay.

Sa mga araw ng Stalinismo, si Akhmatova ay hindi sumailalim sa mga panunupil, ngunit ito ay mahirap na mga taon para sa kanya. Ang kanyang nag-iisang anak na lalaki ay inaresto, at nagpasya siyang mag-iwan ng monumento sa kanya at sa lahat ng taong nagdusa sa panahong ito. Kaya ipinanganak ang sikat na "Requiem". Sa loob nito, pinag-uusapan ni Akhmatova ang mga mahihirap na taon, tungkol sa mga kasawian at pagdurusa ng mga tao:

Ang mga bituin ng kamatayan ay nakatayo sa ibabaw namin, At ang inosenteng Rus ay namilipit Sa ilalim ng duguang bota At sa ilalim ng mga gulong ng itim na marus.

Sa kabila ng lahat ng paghihirap at kalunos-lunos na buhay, para sa lahat ng kakila-kilabot at kahihiyan na naranasan niya sa panahon ng digmaan at pagkatapos, si Akhmatova ay hindi nawalan ng pag-asa at pagkalito. Wala pang nakakita sa kanya na nakayuko. Laging direkta at mahigpit, siya ay isang taong may malaking tapang. Sa kanyang buhay, nakilala muli ni Akhmatova ang katanyagan, kahihiyan at kaluwalhatian.

Ganito ang liriko na mundo ng Akhmatova: mula sa pag-amin ng puso ng isang babae, ininsulto, nagagalit, ngunit mapagmahal, hanggang sa nanginginig na kaluluwa na "Requiem", kung saan sumisigaw ang "isang daang milyong tao".

Minsan sa kanyang kabataan, malinaw na inaasahan ang kanyang patula na kapalaran, sinabi ni Akhmatova, na tumutukoy sa estatwa ng Tsarskoye Selo ng A. S. Pushkin:

Malamig, maputi, teka, magiging marmol din ako.

At, marahil, sa harap ng bilangguan ng Leningrad - kung saan gusto niya - dapat mayroong isang monumento sa isang babae na may hawak na isang bundle na may paglipat para sa kanyang nag-iisang anak na lalaki, na ang tanging kasalanan ay siya ang anak nina Nikolai Gumilyov at Anna Akhmatova - dalawang dakilang makata na hindi nasiyahan sa mga awtoridad.

O marahil hindi na kailangan ng mga eskultura ng marmol, dahil mayroon nang isang mahimalang monumento na itinayo niya sa kanyang sarili pagkatapos ng kanyang hinalinhan na Tsarskoye Selo - ito ang kanyang mga tula.

Ang pagsusulat

Ang pangalawang mahusay na makata ng liriko pagkatapos ni Sappho...

Ang 1912 ay matatawag na rebolusyonaryo sa tula ng Russia. Sa oras na ito, ang unang koleksyon ng Anna Akhmatova, "Gabi", ay inilabas. Matapos ang paglabas nito, ang mga kritiko ay nagkakaisang inilagay ang makata na ito sa tabi ng mga unang makata ng Russia. Bukod dito, inamin ng mga kontemporaryo na si Akhmatova ang "walang alinlangan na humahawak sa unang lugar sa mga makatang Ruso pagkatapos ng pagkamatay ni Blok." Ang Gabi ay sinundan ng The Rosary (1914) at The White Flock (1917).

Lahat ng tatlong mga koleksyon ng makata ay nakatuon sa isang tema - pag-ibig. Ang rebolusyonaryong kalikasan ng mga liriko ni Akhmatova ay binuksan niya ang mundo sa Uniberso ng babaeng kaluluwa. Dinala ng makata ang kanyang liriko na pangunahing tauhang babae sa entablado at inilantad ang lahat ng kanyang emosyonal na karanasan, kanyang damdamin, damdamin, pangarap, pantasya.

Sa kanyang mga tula, hindi lamang lumikha si Akhmatova ng isang unibersal na babaeng karakter. Ipinakita niya ang iba't ibang anyo at pagpapakita nito: isang batang babae ("Nagdarasal ako sa beam ng bintana", "Dalawang tula"), isang may sapat na gulang na babae ("Ilang kahilingan ...", "Bilang simpleng utos ng kagandahang-loob", "Lakad" ), isang hindi tapat na asawa ("Grey-eyed King "," Hinampas ako ng asawa ko ng patterned ... "). Bilang karagdagan, ang pangunahing tauhang babae ng Akhmatova ay isang maybahay, isang patutot, isang gala, isang Matandang Mananampalataya, at isang babaeng magsasaka. Sa kanyang mga tula, iginuhit din ng makata ang kapalaran ng kanyang kapatid na babae at ina ("Naglaban at humikbi si Magdalene", "Requiem" at iba pa).

Sa tula na "lahat tayo ay mga thug dito, mga patutot ..." ang liriko na pangunahing tauhang babae ay nakararanas ng hapdi ng selos. Ang kanyang pag-ibig para sa bayani ay napakalakas na nababaliw sa isang babae:

Oh, ang aking puso ay nananabik!

Naghihintay ba ako sa oras ng kamatayan?

At yung sumasayaw ngayon

Siguradong mapupunta ito sa impiyerno.

Sinisikap ng pangunahing tauhang babae na ibalik ang namayapang damdamin. Nais niyang akitin ang kanyang kasintahan sa kagandahan: "Nagsuot ako ng masikip na palda, Upang lumitaw na mas slim." O ang pangunahing tauhang babae ay nagdiriwang na ng isang gising para sa isang yumaong pag-ibig? Pagkatapos ng lahat, lubos niyang nauunawaan na "ang mga bintana ay walang hanggang barado." Ang pag-ibig ay wala na, hindi mo na maibabalik. Ito ay nananatili lamang upang manabik at maghangad ng kamatayan, ngunit walang maitutuwid.

At ang tula na "Sinabi sa akin ng batang lalaki:" Napakasakit! inilalarawan ang kabaligtaran na sitwasyon. Ang pangunahing tauhang babae ni Akhmatova, isang mature na babae, ay nagbigay inspirasyon sa pag-ibig ng isang binata. Ang edad ng pangunahing tauhang babae ay ipinahiwatig ng kanyang apela sa binata: "batang lalaki". Ngayon ang babaeng ito ay tumatanggi sa pag-ibig. Nakikita niya na nagdudulot siya ng hindi mabata na sakit sa binata, ngunit hindi niya magagawa kung hindi:

Alam kong hindi niya kakayanin ang sakit na nararamdaman niya

Sa mapait na sakit ng unang pag-ibig.

Paano walang magawa, matakaw at mainit na mga hampas

Ang malamig kong mga kamay.

Ang kaibahan sa mga huling linya ng tula ay naghahatid ng tindi ng damdamin ng mga tauhan. Ang binata ay "matakaw at mainit" na nagmamahal sa liriko na pangunahing tauhang babae, ang parehong malamig sa kanya.

Sa pangkalahatan, ang mga kamay ay isang napakahalagang detalye sa mga liriko ni Akhmatova. Ang mga ito, sa aking palagay, ay salamin ng kaluluwa, damdamin at emosyon ng mga karakter. Kaya, sa tula na "Pisil niya ang kanyang mga kamay sa ilalim ng isang madilim na belo ..." Inihahatid ni Akhmatova ang lahat ng kalungkutan ng paghihiwalay sa linyang ito. Ikinuyom niya ang kanyang mga kamay sa ilalim ng isang belo - nangangahulugan ito na pinisil niya ang kanyang kaluluwa sa ilalim ng kadiliman ng pananabik at kasawian. May sinabi ang bida sa kanyang kasintahan, may ipinagtapat sa kanya. Ang mga salitang ito ay "naglasing sa bayani sa kalungkutan. Napagtanto kung ano ang kanyang ginawa, sinubukan ng pangunahing tauhang babae na ibalik ang lahat, dahil hindi siya mabubuhay nang wala ang kanyang kasintahan:

Hingal na hingal akong sumigaw: "Joke

Lahat ng nangyari noon. Kung umalis ka, mamamatay ako."

Pero... huli na. "Nalason" na ng lungkot ang bida. Ang kanyang huling mga salita ay kaswal at walang malasakit: "Huwag tumayo sa hangin."

Malaki rin ang papel na ginagampanan ng mga kamay sa tulang “The Song of the Last Meeting”. Sa loob nito, ang pangunahing tauhang babae ay nakaranas ng isang napakahirap na sandali: paghihiwalay sa kanyang minamahal. Ang kanyang kalagayan ay naghahatid ng isa, ngunit napakabigat, detalye:

Pero magaan ang mga hakbang ko.

Nilagay ko ang kanang kamay ko

Glove sa kaliwang kamay.

Sa pangkalahatan, sa buhay ng lyrical heroine na si Akhmatova, ang pag-ibig ay gumaganap ng malaking papel. Ito ang pangunahing bagay para sa kanya at para sa makata mismo. Ngunit, sa kasamaang-palad, ang masayang pag-ibig ay napakabihirang sa mga liriko ng A. Akhmatova. Ang pakiramdam na ito ng makata ay palaging kapaitan, paghihiwalay, kalungkutan, pagnanais para sa kamatayan. Masasabing ang pangunahing tauhang babae ng Akhmatova ay namatay sa bawat paghihiwalay at muling isinilang sa bawat bagong pag-ibig sa kanyang buhay.

Ang isa pang hypostasis ng lyrical heroine ay isang babaeng makata. Nakikita niya ang kanyang talento hindi bilang isang regalo, ngunit bilang isang krus na dapat niyang dalhin sa buong buhay niya. Sa tula na "Muse" tinutuligsa ng pangunahing tauhang babae ang kanyang "muse-sister":

Muse! nakikita mo kung gaano kasaya ang lahat -

Babae, babae, balo...

Mas gugustuhin ko pang mamatay sa manibela

Hindi lang itong mga kadena.

Para sa lyrical heroine, ang regalo ng Diyos ay ang pagkakataong mamuhay ng isang ordinaryong babae, hindi para parangalan ang mga problema at paghihirap ng lahat ng kababaihan sa mundo. Ngunit ang gayong kaligayahan ay hindi magagamit sa pangunahing tauhang babae. Dapat niyang tiisin ang lahat ng sakit ng mundo at ipahayag ito sa kanyang mga tula.

Sa tula na "Awit" ang pangunahing tauhang babae ng Akhmatova ay isang simpleng babaeng magsasaka. Ang kanyang malupit na buhay, ang kanyang mabigat na "pahirapang-bahagi" ay iginuhit. Ang kapalaran ng pangunahing tauhang ito ay nauugnay sa imahe ng isang sisne, na tradisyonal na itinuturing na isang tanda ng kasawian: "Kumakanta ako tungkol sa pag-ibig - isang larangan ng swan." Ang tinig ng simpleng babaeng ito, na nagtiis ng maraming problema at dalamhati, ay kaakibat ng boses ng babaeng makata. Ang pangunahing larawan ng huling saknong ng tula ay "isang bato sa halip na tinapay." Ito ay isang "masamang gantimpala" para sa pangunahing tauhang babae-makata at ang pangunahing tauhang babae ng isang simpleng babae para sa lahat: para sa kanilang buhay, para sa kanilang mga aksyon. Ang babae sa tulang ito ni Akhmatova ay nag-iisa. Siya ay nananatiling isa sa sansinukob, kasama ang Diyos:

Ang kailangan ko lang ay ang langit

Ang liriko na pangunahing tauhang babae ni Akhmatova ay isang ina na nawalan ng anak ("Asawa sa libingan, anak sa bilangguan - ipanalangin mo ako ..."), at isang babaeng Ruso na nagdurusa kasama ang kanyang bansa ("Requiem"):

Hindi, at hindi sa ilalim ng isang dayuhan na kalangitan,

At hindi sa ilalim ng proteksyon ng mga alien wings,

Kasama ko noon ang aking mga tao,

Kung saan ang aking mga tao, sa kasamaang-palad, ay.

Kaya, ang liriko na pangunahing tauhang babae ni Akhmatova ay isang Babae sa lahat ng kanyang makalupang pagkakatawang-tao, sa lahat ng kanyang pagkakatawang-tao. Ito ay salamat sa makata na ito na ang pinakamayaman at pinakamalalim na mundo ng babaeng kaluluwa, ang mundo ng Pag-ibig at Kalungkutan, Kalungkutan at Kagalakan, ay binuksan ...

Ang pangalawang mahusay na makata ng liriko pagkatapos ni Sappho...

Oh, ang aking puso ay nananabik!

Naghihintay ba ako sa oras ng kamatayan?

At yung sumasayaw ngayon

Siguradong mapupunta ito sa impiyerno.

At ang tula na "Sinabi sa akin ng batang lalaki:" Napakasakit! naglalarawan ng kabaligtaran na sitwasyon. Ang pangunahing tauhang babae ni Akhmatova, isang mature na babae, ay nagbigay inspirasyon sa pag-ibig ng isang binata. Ang edad ng pangunahing tauhang babae ay ipinahiwatig ng kanyang apela sa binata: "batang lalaki". Ngayon ang babaeng ito ay tumatanggi sa pag-ibig. Nakikita niya na nagdudulot siya ng hindi mabata na sakit sa binata, ngunit hindi niya magagawa kung hindi:

Alam kong hindi niya kakayanin ang sakit na nararamdaman niya

Sa mapait na sakit ng unang pag-ibig.

Paano walang magawa, matakaw at mainit na mga hampas

Ang malamig kong mga kamay.

Sa pangkalahatan, ang mga kamay ay isang napakahalagang detalye sa mga liriko ni Akhmatova. Ang mga ito, sa aking palagay, ay salamin ng kaluluwa, damdamin at emosyon ng mga karakter. Kaya, sa tula na "Pisil niya ang kanyang mga kamay sa ilalim ng isang madilim na belo ..." Inihahatid ni Akhmatova ang lahat ng kalungkutan ng paghihiwalay sa linyang ito. Ikinuyom niya ang kanyang mga kamay sa ilalim ng isang belo - nangangahulugan ito na pinisil niya ang kanyang kaluluwa sa ilalim ng kadiliman ng pananabik at problema. May sinabi ang bida sa kanyang kasintahan, may ipinagtapat sa kanya. Ang mga salitang ito ay "naglasing sa bayani sa kalungkutan. Napagtanto kung ano ang kanyang ginawa, sinubukan ng pangunahing tauhang babae na ibalik ang lahat, dahil hindi siya mabubuhay nang wala ang kanyang kasintahan:

Hingal na hingal akong sumigaw: "Joke

Lahat ng nangyari noon. Kung umalis ka, mamamatay ako."

Pero... huli na. "Nalason" na ng lungkot ang bida. Ang kanyang huling mga salita ay kaswal at walang malasakit: "Huwag tumayo sa hangin."

Pero magaan ang mga hakbang ko.

Nilagay ko ang kanang kamay ko

Glove sa kaliwang kamay.

Muse! nakikita mo kung gaano kasaya ang lahat -

Babae, babae, balo...

Mas gugustuhin ko pang mamatay sa manibela

Hindi lang itong mga kadena.

Sa tula na "Awit" ang pangunahing tauhang babae ng Akhmatova ay isang simpleng babaeng magsasaka. Ang kanyang malupit na buhay, ang kanyang mabigat na "pahirapang-bahagi" ay iginuhit. Ang kapalaran ng pangunahing tauhang ito ay nauugnay sa imahe ng isang sisne, na ayon sa kaugalian ay itinuturing na isang tanda ng kasawian: "Kumakanta ako tungkol sa pag-ibig - isang larangan ng sisne." Ang tinig ng simpleng babaeng ito, na nagtiis ng maraming problema at dalamhati, ay kaakibat ng boses ng babaeng makata. Ang pangunahing larawan ng huling saknong ng tula ay "isang bato sa halip na tinapay." Ito ay isang "masamang gantimpala" para sa pangunahing tauhang babae-makata at ang pangunahing tauhang babae ng isang simpleng babae para sa lahat: para sa kanilang buhay, para sa kanilang mga aksyon. Ang babae sa tulang ito ni Akhmatova ay nag-iisa. Siya ay nananatiling isa sa sansinukob, kasama ang Diyos:

Hindi, at hindi sa ilalim ng isang dayuhan na kalangitan,

At hindi sa ilalim ng proteksyon ng mga alien wings,

Kasama ko noon ang aking mga tao,

Kung saan ang aking mga tao, sa kasamaang-palad, ay.

Ang mundo ng babaeng kaluluwa ay pinaka-ganap na ipinahayag sa pag-ibig lyrics ng A. Akhmatova at sumasakop sa isang sentral na lugar sa kanyang tula. Ang tunay na katapatan ng mga liriko ng pag-ibig ni Akhmatova, na sinamahan ng mahigpit na pagkakaisa, ay pinahintulutan ang kanyang mga kontemporaryo na tawagan siyang Russian Sappho kaagad pagkatapos ng paglabas ng mga unang koleksyon ng mga tula.

Ang mga unang liriko ng pag-ibig ni Anna Akhmatova ay nakita bilang isang uri ng liriko na talaarawan. Gayunpaman, ang paglalarawan ng romantikong pinalaking damdamin ay hindi katangian ng kanyang tula. Si Akhmatova ay nagsasalita tungkol sa simpleng kaligayahan ng tao at sa lupa, ordinaryong kalungkutan: tungkol sa paghihiwalay, pagkakanulo, kalungkutan, kawalan ng pag-asa - tungkol sa lahat ng bagay na malapit sa marami, na nararanasan at naiintindihan ng lahat.

Ang pag-ibig sa mga liriko ni A. Akhmatova ay lumilitaw bilang isang "nakamamatay na tunggalian", halos hindi ito inilalarawan nang matahimik, idyllically, ngunit, sa kabaligtaran, sa isang labis na pagpapahayag ng krisis: sa sandali ng paghihiwalay, paghihiwalay, pagkawala ng pakiramdam o ang unang bagyong pagkabulag na may pagnanasa.

Kadalasan ang kanyang mga tula ay simula ng isang dula o ang kasukdulan nito. "Ang pagdurusa ng isang buhay na kaluluwa" ay binabayaran ng kanyang liriko na pangunahing tauhang babae para sa pag-ibig. Ang kumbinasyon ng lyricism at epicness ay nagdadala ng mga tula ni A. Akhmatova na mas malapit sa mga genre ng nobela, maikling kuwento, drama, liriko na talaarawan.

Ang isa sa mga lihim ng kanyang patula na regalo ay nakasalalay sa kakayahang ganap na ipahayag ang pinakakilala sa kanyang sarili at sa mundo sa kanyang paligid. Sa kanyang mga tula, kapansin-pansin ang string tension ng mga karanasan at ang hindi mapag-aalinlanganang kawastuhan ng kanilang matalas na pagpapahayag. Ito ang lakas ng Akhmatova.

Ang tema ng pag-ibig at ang tema ng pagkamalikhain ay malapit na magkakaugnay sa mga tula ni Anna Akhmatova. Sa espirituwal na hitsura ng pangunahing tauhang babae ng kanyang mga lyrics ng pag-ibig, ang "wingedness" ng isang malikhaing personalidad ay nahulaan. Ang kalunos-lunos na tunggalian sa pagitan ng Love and the Muse ay makikita sa maraming mga gawa mula noong unang bahagi ng 1911. Gayunpaman, nahuhulaan ni Akhmatova na hindi mapapalitan ng makatang kaluwalhatian ang makalupang pag-ibig at kaligayahan.

Ang matalik na liriko ng A. Akhmatova ay hindi limitado sa paglalarawan ng mga mapagmahal na relasyon. Palaging naglalaman ng hindi mauubos na interes ng makata sa panloob na mundo ng tao. Ang pagka-orihinal ng mga tula ni Akhmatov tungkol sa pag-ibig, ang pagka-orihinal ng mala-tula na tinig, na naghahatid ng pinaka-kilalang kaisipan at damdamin ng liriko na pangunahing tauhang babae, ang kapunuan ng mga taludtod na may pinakamalalim na sikolohiya ay hindi maaaring pumukaw ng paghanga.

Tulad ng walang iba, nagawang ibunyag ni Akhmatova ang pinakanakatagong kailaliman ng panloob na mundo ng isang tao, ang kanyang mga karanasan, estado, kalooban. Ang kapansin-pansing sikolohikal na panghihikayat ay nakakamit sa pamamagitan ng paggamit ng isang napakalawak at laconic na pamamaraan ng isang mahusay na detalye (isang guwantes, isang singsing, isang tulip sa isang buttonhole ...).

Ang "makalupang pag-ibig" ni A. Akhmatova ay nagpapahiwatig din ng pag-ibig para sa "makalupang mundo" na nakapalibot sa isang tao. Ang imahe ng relasyon ng tao ay hindi maihihiwalay sa pagmamahal sa sariling bayan, sa mga tao, sa kapalaran ng bansa. Ang ideya ng isang espirituwal na koneksyon sa Inang-bayan na tumatagos sa tula ni A. Akhmatova ay ipinahayag sa kahandaang isakripisyo kahit na ang kaligayahan at pagpapalagayang-loob sa mga pinakamamahal na tao ("Panalangin") para sa kanya, na kalaunan ay naging kalunos-lunos na natupad sa kanyang buhay.

Siya ay tumataas sa biblikal na taas sa paglalarawan ng pagmamahal ng ina. Ang pagdurusa ng isang ina, na nakatakdang makita ang paghihirap ng kanyang anak sa krus, ay kamangha-mangha sa Requiem:

Niluwalhati ng koro ng mga anghel ang dakilang oras,

At ang langit ay umakyat sa apoy.

Sinabi niya sa kanyang ama: “Muntik na akong iwan!”

At Ina: "Oh, huwag mo akong iyakan..."

Si Magdalene ay lumaban at humikbi,

Ang minamahal na estudyante ay naging bato,

At kung saan tahimik na nakatayo si Inay,

Kaya walang nangahas tumingin.

Kaya, ang tula ni A. Akhmatova ay hindi lamang pagtatapat ng isang babae sa pag-ibig, ito ay ang pag-amin ng isang lalaki na nabubuhay kasama ang lahat ng mga problema, sakit at hilig ng kanyang panahon at kanyang lupain.

Si Anna Akhmatova, tulad nito, ay pinagsama ang "babae" na tula sa tula ng pangunahing stream. Ngunit ang asosasyong ito ay maliwanag lamang - si Akhmatova ay napakatalino: na pinanatili ang mga tema at maraming mga pamamaraan ng mga tula ng kababaihan, siya ay radikal na muling nagtrabaho sa diwa ng hindi pambabae, ngunit unibersal na poetics.

Ang mundo ng malalim at dramatikong mga karanasan, ang kagandahan, kayamanan at pagka-orihinal ng personalidad ay nakatatak sa lyrics ng pag-ibig ni Anna Akhmatova.

Portal para sa mag-aaral. Pagsasanay sa sarili

MGA KAUGNAY NA ARTIKULO