Isang sampal sa harap ng pampublikong panlasa

Ang pangalan ng manifesto ng mga futurist na Ruso (Disyembre, 1912), na isinulat ng mga makata na si David Davidovich Burliuk (1882-1967), Alexei Eliseevich Kruchenykh (1886-1968), Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930) at Velemir Vladimirovich Khlebnikov (1885). -J 922), at isa ring almanac (1912), kung saan nagsilbi siyang paunang salita.

Buong pangalan ng manifesto: Isang sampal sa harap ng pampublikong panlasa. Sa pagtatanggol sa malayang sining. Ang mga may-akda ng manifesto ay sumulat:

"Pagbasa ng aming Bagong Una Hindi inaasahang.

Tayo lamang ang mukha ng ating panahon. Ang sungay ng oras ay pumutok sa amin sa pandiwang sining.

Ang nakaraan ay mahigpit. Ang Academy at Pushkin ay mas hindi maintindihan kaysa sa mga hieroglyph. Itapon ang Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy at iba pa. at iba pa. mula sa bapor ng modernong panahon.

Ang sinumang hindi nakakalimutan ang kanyang unang pag-ibig ay hindi makikilala ang kanyang huling pag-ibig.

Sino, mapanlinlang, ang ibabaling ang kanyang huling pag-ibig sa mabangong pakikiapid ni Balmont? Sinasalamin ba nito ang matapang na kaluluwa sa ngayon?

Sino, duwag, ang matatakot na magnakaw ng sandata ng papel mula sa itim na tailcoat ng mandirigma ni Bryusov? O sila ba ang bukang-liwayway ng hindi nakikitang mga dilag?

Hugasan ang iyong mga kamay na humipo sa maruming putik ng mga aklat na isinulat ng mga hindi mabilang na Leonid Andreevs.

Sa lahat ng mga Maxims na ito Gorkys, Kuprins, Bloks, Sollogubs, Remizovs, Averchenkos, Chernys, Kuzmins (Sollogub, Kuzmin sa halip na Sologub at Kuzmin - ito ang tinatawag na "misprints of disrespect" na sadyang ginawa ng mga may-akda ng manifesto. - Comp.), Bunin at iba pa. at iba pa. Ang kailangan mo lang ay isang cottage sa ilog. Ang ganitong parangal ay ibinibigay ng kapalaran sa mga mananahi.

Mula sa taas ng mga skyscraper ay tinitingnan natin ang kanilang kawalang-halaga! ..

Inutusan namin na igalang ang mga karapatan ng mga makata:

1. Upang madagdagan ang bokabularyo sa dami nito na may arbitraryo at mga salitang hango (Word-innovation).

2. Isang hindi mapaglabanan na pagkamuhi sa wikang nauna sa kanila.

3. Sa kakila-kilabot, tanggalin sa iyong ipinagmamalaki na kilay ang mga walis sa paliguan

ang Wreath of penny glory na ginawa mo.

4. Upang tumayo sa isang bloke ng salitang "tayo" sa gitna ng dagat ng pagsipol at galit.

At kung mananatili pa rin sa aming mga linya ang maruming stigmas ng iyong "common sense" at "good taste", sa unang pagkakataon ay nanginginig na ang Kidlat ng Kidlat ng Bagong Darating na Kagandahan ng Salitang mahalaga sa sarili (self-sufficient). sila.

(Sipi mula sa: Silver Age. Sa tula, dokumento, gunita. M, 2001).

Pabirong-biro tungkol sa isang bagay na nagdudulot ng pangkalahatang galit, nakakainsulto (panunukso) na itinatag ang mga aesthetic na panlasa at gawi.

Tingnan din ang Itapon ang modernong bapor.

RUSSIAN FUTURIST MANIFESTOS

Isang Sampal sa Mukha ng Pampublikong Panlasa (1912)
Isang Sampal sa Mukha ng Pampublikong Panlasa [Leaflet] (1913)
Unang All-Russian Congress of Bayaches of the Future (1913)
Teatro, sinehan, futurism. V. Mayakovsky (1913)
Radiants at Futures (1913)
Kulay Kami (1913)
Pumunta sa impiyerno! (1914)
Isang patak ng alkitran. V. Mayakovsky (1915)
Trumpeta Martian (1916)
Manipesto ng Flying Futurist Federation (1918)

Nai-publish ayon sa aklat: Russian Futurism: Theory. Magsanay. Pagpuna. Mga alaala / Comp. V. N. Terekhina, A. P. Zimenkov. - M., Pamana, 2000. - 480 p.

Isang sampal sa harap ng pampublikong panlasa

Pagbabasa ng aming Bagong Una Hindi Inaasahang.
Tanging tayo ang mukha ng ating Oras. Ang sungay ng oras ay pumutok sa amin sa pandiwang sining.
Ang nakaraan ay mahigpit. Ang Academy at Pushkin ay mas hindi maintindihan kaysa sa mga hieroglyph.
Itapon ang Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy at iba pa. mula sa bapor ng modernong panahon.
Sino ang hindi makakalimutan sa kanya una pag-ibig, hindi kinikilala ang huli.
Sino, mapanlinlang, ang magbabalik sa huling Pag-ibig sa mabangong pakikiapid ng Balmont? Sinasalamin ba nito ang matapang na kaluluwa sa ngayon?
Sino, duwag, ang matatakot na magnakaw ng sandata ng papel mula sa itim na tailcoat ng mandirigma ni Bryusov? O sila ba ang bukang-liwayway ng hindi kilalang mga dilag?
Hugasan ang iyong mga kamay na humipo sa maruming putik ng mga aklat na isinulat ng mga hindi mabilang na Leonid Andreevs.
Sa lahat ng ito Maxim Gorky, Kuprin, Blok, Sollogub, Remizov, Averchenko, Cherny, Kuzmin, Bunin at iba pa. at iba pa. Ang kailangan mo lang ay isang cottage sa ilog. Ang ganitong parangal ay ibinibigay ng kapalaran sa mga mananahi.
Mula sa taas ng mga skyscraper ay tinitingnan natin ang kanilang kawalang-halaga! ..
Kami utos karangalan karapatan mga makata:
1. Upang madagdagan ang diksyunaryo sa saklaw nito arbitrary at derivative na salita (Word-innovation).
2. Isang hindi mapaglabanan na pagkamuhi sa wikang nauna sa kanila.
3. Sa kakila-kilabot, tanggalin sa iyong ipinagmamalaki na noo mula sa mga walis ng paliguan ang Korona ng kaluwalhatian na ginawa mo.
4. Upang tumayo sa isang bloke ng salitang "tayo" sa gitna ng dagat ng pagsipol at galit.
At kung mananatili pa rin sa aming mga linya ang maruming stigmas ng iyong "common sense" at "good taste", gayunpaman nanginginig na sila. sa unang pagkakataon Mga Kidlat ng Bagong Darating na Kagandahan ng Salita na mahalaga sa sarili (self-made).

Almanac “Pagsasampal sa Mukha ng Pampublikong Panlasa. Sa pagtatanggol sa malayang sining. Mga tula, tuluyan at artikulo. [M.], ed. G. Kuzmin at S. Dolinsky. Bilang karagdagan sa apat na nakalistang mga may-akda, sina Livshits at Kandinsky ay lumahok sa almanac. Circulation 500 o 600 copies. Ito ang unang Russian futuristic manifesto at ang pinakamatagumpay, ito ay isang mabagyong reaksyon sa lipunan at sa press. Walang ibang ganoong tagumpay para sa mga manifesto. Pagkalipas ng ilang buwan, isang leaflet ang inilabas na may katulad na teksto at isang larawan ng grupo. Hindi pa tinukoy ng grupo ang kanilang mga sarili bilang "Futurist". Sa pang-araw-araw na buhay, ang grupo ay tinawag na "Burlyuks", at Khlebnikov - "Budetlyane". Ang salitang "futurists" sa ngayon ay ginagamit lamang bilang isang sumpa sa address ng ibang tao.

Sollogub, Kuzmin - "mga maling pagkakasulat ng kawalang-galang." Tama iyan - Sologub, Kuzmin.

Isang sampal sa harap ng pampublikong panlasa
[Leaflet]

Noong 1908, inilathala ang The Garden of Judges. - Sa loob eniy - isang mahusay na makata modernidad - Velimir Khlebnikov unang lumabas sa print. Petersburg metro na isinasaalang-alang " Khlebnikov baliw." Hindi sila nag-print, siyempre, ni isang bagay ng isa na nagdala Pagbabagong-buhay ng Panitikang Ruso. Kahiya-hiya at kahihiyan sa kanilang mga ulo!..
Lumipas ang oras... Inilathala ni V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky, B. Livshits, V. Kandinsky, Nikolai Burliuk at David Burliuk noong 1913 ang aklat na "A Slap in the Face of Public Taste".
Khlebnikov ngayon hindi siya nag-iisa. Isang kalawakan ng mga manunulat na nakagrupo sa paligid niya, na, kung sila ay susunod sa iba't ibang mga landas, ay nagkakaisa sa ilalim ng isang slogan:“Down with the word-means, mabuhay ka Salita sa sarili, may halaga sa sarili! Ang mga kritiko ng Russia, ang mga mangangalakal na ito, ang mga slobbering bastard na ito, makapal ang balat at walang kamalayan sa kagandahan, hinihipan ang kanilang pang-araw-araw na mga bagpipe, sumabog sa dagat ng galit at galit. Hindi nakakagulat! Kung sila, na dinala mula sa bangko ng paaralan sa mga modelo ng Descriptive na tula, ay nauunawaan ang Great revelations of Modernity.
Ang lahat ng hindi mabilang na lisping Izmailovs, Homunculus "s, kumakain ng mga scrap na nahuhulog mula sa mga talahanayan ng realismo - ang pagsasaya ng Andreevs, Bloks, Sologubs, Voloshins at iba pa - iginiit (napakaruming akusasyon) na tayo ay "decadent" - ang huli sa sila - at na hindi kami nagsabi ng anumang bagay na bago - alinman sa laki, o sa tula, o may kaugnayan sa salita.
Nabigyang-katwiran ba ang panitikang Ruso sa aming mga order na parangalan Karapatan ng mga makata:
upang madagdagan ang bokabularyo sa dami nito na may arbitraryo at hinangong mga salita!
sa isang hindi mapaglabanan na pagkamuhi sa umiiral na wika!
na may kakila-kilabot na alisin mula sa iyong mapagmataas na kilay mula sa mga walis ng paliguan ang korona ng sentimos na kaluwalhatian na ginawa mo!
upang tumayo sa isang bloke ng salitang "tayo" sa gitna ng isang dagat ng pagsipol at galit!

leaflet. M., 1913. Sa likod ng isang apat na pahinang leaflet, bilang paghahambing ng luma at bagong tula, ang mga tula nina Pushkin at Khlebnikov, Nadson at D. Burliuk, Lermontov at Mayakovsky, ang mga sipi mula sa Gogol at Kruchenykh ay nakalimbag nang magkapares.

UNANG ALL-RUSSIAN CONGRESS NG BAYACHI OF THE FUTURE

Kami ay nagtipon dito upang armasan ang mundo laban sa amin! Ang oras para sa mga sampal ay lumipas na:
Ang kaluskos ng mga blasters at ang pag-ukit ng mga panakot ay magpapasigla sa darating na taon ng sining!
Nais naming buong tapang na ipagtanggol ng aming mga kalaban ang kanilang mga gumuguhong ari-arian. Huwag nilang iwagwag ang kanilang mga buntot, hindi sila makakapagtago sa likod nila.
Umorder kami ng libu-libo sa mga pulong at sa mga sinehan at mula sa mga pahina ng aming
malinaw na mga aklat, at ngayon ay idineklara na nila ang mga karapatan ng mga bayachi at mga artista, pinupunit ang mga tainga ng mga nagsisitanim sa ilalim ng tuod ng kaduwagan at kawalang-kilos:
1) Wasakin ang "dalisay, malinaw, tapat, matunog na wikang Ruso", na kinastrat at pinakinis ng mga wika ng mga tao mula sa "pagpuna at panitikan". Siya ay hindi karapat-dapat sa dakilang "mga taong Ruso"!
2) Wasakin ang hindi napapanahong paggalaw ng pag-iisip ayon sa batas ng pananahilan, walang ngipin na "common sense," simetriko na lohika ", gumagala sa mga asul na anino ng simbolismo at magbigay ng personal na malikhaing pananaw sa totoong mundo ng mga bagong tao.
3) Upang sirain ang kagandahan, kawalang-galang at kagandahan ng mga murang pampublikong artista at manunulat, na patuloy na naglalabas ng higit at higit pang mga bagong gawa sa mga salita, sa mga libro, sa canvas at papel.
4) Para sa layuning ito, sa unang bahagi ng Agosto ng taong ito, ang mga bagong aklat na "Tatlo" ni Khlebnikov, Kruchenykh at E. Guro ay inilalathala. kanin. K. Malevich, "Heavenly Camels" ni E. Guro, "Dead Moon" - mga empleyado ng "Gilei" - "Print and We", atbp.
5) Upang magmadali sa muog ng artistikong pagkabansot - sa teatro ng Russia at determinadong baguhin ito.
Ang Artistic, Korshevsky, Alexandrinsky, Big at Small ay walang lugar ngayon! - para sa layuning ito, ang Bagong Teatro na "Budetlyanin" ay itinatag.
b) At maraming mga pagtatanghal ang isasaayos sa loob nito (Moscow at Petrograd). Itatanghal ang Deim: Kruchenykh's "Victory over the Sun" (opera), Mayakovsky's "Railway", Khlebnikov's "Christmas Tale" at iba pa.
Ang produksyon ay pinamunuan mismo ng mga tagalikha ng pagsasalita, mga artista: K. Malevich, D. Burliuk at musikero na si M. Matyushin.
Sa halip, walisin ang mga lumang guho at itaas ang isang skyscraper, matiyaga bilang isang bala!

Sa tunay na totoo.
Tagapangulo: M. Matyushin
Mga Kalihim: A. Kruchenykh, K. Malevich
Usikirko, Hulyo 20, 1913

Para sa 7 araw. SPb., 1913, Agosto 15. Ang manifesto ay pinagtibay sa kongreso, na dinaluhan lamang ng mga may-akda nito (hindi nakadalo si Khlebnikov). Noong Setyembre 1913, dumating si M. Larionov sa mga proyekto ng Futu Theater, at noong Abril 26, 1914, sa gas. Ang "Nov" ay lumitaw na "Deklarasyon sa Futuristic Theater", na isinulat ni V. Shershenevich.

TEATER, SINA, FUTURISM

Ang malaking kaguluhan na sinimulan natin sa lahat ng lugar ng kagandahan sa ngalan ng sining ng hinaharap - ang sining ng mga futurista - ay hindi titigil, at hindi titigil, sa pintuan ng teatro.

Ang pagkapoot para sa sining ng kahapon, para sa neurasthenia na nilinang ng pintura, taludtod, mga ilaw sa paa, ang hindi napatunayang pangangailangang ibunyag ang maliliit na karanasan ng mga taong umaalis sa buhay, ay nagpapahayag sa akin, bilang patunay ng hindi maiiwasang pagkilala sa ating mga ideya, hindi liriko na kalunos-lunos, ngunit eksaktong agham, ang pag-aaral ng ugnayan ng sining at buhay .

Ang paghamak sa umiiral na "mga magazine ng sining", tulad ng "Apollo", "Masks", kung saan ang gusot na mga banyagang termino ay lumulutang tulad ng mga greasy spot sa isang kulay-abo na background ng kawalan ng kabuluhan, ay nagpapadama sa akin ng tunay na kasiyahan mula sa paglalathala ng aking talumpati sa isang espesyal na teknikal na cinematographic magazine .

Ngayon ay itinaas ko ang dalawang tanong:

1) Ang modernong teatro ba ay isang sining?

At 2) Maaari bang makipagkumpitensya ang modernong teatro sa sinehan?

Ang lungsod, na napuno ang mga makina ng libu-libong lakas-kabayo, sa unang pagkakataon ay naging posible upang matugunan ang mga materyal na pangangailangan ng mundo sa mga 6-7 na oras ng pang-araw-araw na paggawa, at ang intensity at intensity ng modernong buhay ay nagdulot ng napakalaking pangangailangan. para sa libreng paglalaro ng mga kakayahang nagbibigay-malay, na sining.

Ipinapaliwanag nito ang malakas na interes ng tao ngayon sa sining.

Ngunit kung ang dibisyon ng paggawa ay nagdala sa pagiging isang hiwalay na grupo ng mga manggagawa sa kagandahan; kung, halimbawa, ang isang pintor, na sumuko sa pagsulat ng "mga kagandahan ng lasing na metro", ay napupunta sa malawak na demokratikong sining, dapat niyang sagutin ang lipunan sa ilalim ng kung anong mga kondisyon ang kanyang trabaho ay nagiging kapaki-pakinabang sa lipunan mula sa pagiging indibidwal na kinakailangan.

Ang artista, na nagpahayag ng diktadura ng mata, ay may karapatang umiral. Ang pagkakaroon ng aprubadong kulay, linya, anyo bilang mga sapat na dami, ang pagpipinta ay nakahanap ng walang hanggang landas sa pag-unlad. Ang mga nakahanap na ang salita, ang balangkas nito, ang palabigkasan nito ay tumutukoy sa pag-usbong ng tula, ay may karapatang umiral. Ito ang mga makata na nakahanap ng daan tungo sa walang hanggang kasaganaan ng taludtod.

Ngunit ang teatro ba, na hanggang sa aming pagdating ay nagsisilbi lamang bilang isang artipisyal na takip para sa lahat ng uri ng sining, ay may karapatang umiral nang nakapag-iisa sa ilalim ng korona ng isang espesyal na sining?

Ang modernong teatro ay inayos, ngunit ang mga kasangkapan nito ay produkto ng pandekorasyon na gawa ng isang pintor na nakalimutan lamang ang kanyang kalayaan at ipinahiya ang kanyang sarili sa isang utilitarian na pagtingin sa sining.

Dahil dito, mula sa panig na ito, ang teatro ay maaari lamang kumilos bilang isang di-kulturang subjugator ng sining.

Ang ikalawang kalahati ng teatro ay "Ang Salita". Ngunit dito rin, ang simula ng aesthetic na sandali ay natutukoy hindi ng panloob na pag-unlad ng salita mismo, ngunit sa pamamagitan ng paggamit nito bilang isang paraan ng pagpapahayag ng mga ideyang moral o pampulitika na nauugnay sa sining.

At dito ang modernong teatro ay gumaganap lamang bilang isang alipin ng salita at makata.

Nangangahulugan ito na bago ang aming pagdating, ang teatro bilang isang malayang sining ay hindi umiiral. Ngunit posible bang makahanap sa kasaysayan ng hindi bababa sa ilang bakas ng posibilidad ng pag-apruba nito? Oo naman!

Walang tanawin ang teatro ni Shakespeare. Ipinaliwanag ito ng walang kaalam-alam na pagpuna sa pamamagitan ng hindi pamilyar sa pandekorasyon na sining. Hindi ba sa pagkakataong ito ang pinakamalaking pag-unlad ng makatotohanang larawan. At ang teatro ng Oberammergau ay hindi nakakadena ng mga salita na may mga tanikala ng mga linyang nakasulat.

Ang lahat ng mga hindi pangkaraniwang bagay na ito ay maipaliwanag lamang bilang isang premonisyon ng espesyal na sining ng aktor, kung saan ang intonasyon ng kahit isang salita na walang tiyak na kahulugan at ang mga paggalaw ng katawan ng tao ay naimbento, ngunit libre sa ritmo, ay nagpapahayag ng pinakadakilang panloob na mga karanasan.

Ito ang magiging bagong libreng sining ng aktor.

Sa kasalukuyang panahon, sa paghahatid ng isang photographic na representasyon ng buhay, ang teatro ay nahuhulog sa sumusunod na kontradiksyon:

Ang sining ng aktor, sa esensyal na dinamiko, ay nakagapos ng patay na backdrop ng senaryo; ang tumatagos na kontradiksyon na ito ay sumisira sa cinematography, na maayos na nag-aayos ng mga galaw ng kasalukuyan.

Ang teatro ay nagdala ng sarili sa pagkawasak at dapat ipasa ang pamana nito sa sinehan. At ang sinehan, na ginawang walang muwang na pagiging totoo at kasiningan tulad nina Chekhov at Gorky bilang isang sangay ng industriya, ay magbubukas ng daan patungo sa teatro ng hinaharap, ang walang harang na sining ng aktor.

Vladimir Mayakovsky

* Kaya, halimbawa, ang haka-haka na kasagsagan ng teatro sa nakalipas na 10-15 taon (Masining) ay ipinaliwanag lamang sa pamamagitan ng isang pansamantalang pag-angat ng lipunan ("At the Bottom", "Peer Gynt"), dahil ang mga maliliit na dula, na nabuhay nang matagal. ilang oras, mamatay para sa repertoire. (Tala ng may-akda.)

Kine magazine. - M., 1913, No. 14

MGA RADIANTS AT KINABUKASAN
Manipesto

Timofey Bogomazov, Natalia Goncharova, Kirill Zdanevich, Ivan Larionov, Mikhail Larionov, Mikhail Le-Dantyu, Vyacheslav Levkievsky, Sergei Romanovich, Vladimir Obolensky, Moritz Fabry, Alexander Shevchenko.

Sab. "Butot at Target ng Donkey". M., 1913.

BAKIT TAYO NAGKULAY
Manipesto ng Futurist

Sa nagngangalit na lunsod ng mga arc lamp, sa mga lansangan na napupuno ng mga katawan, sa mga nakakulong bahay, dinala namin ang pininturahan na mukha; ang simula ay ibinigay at ang track ay naghihintay para sa mga runner.
Mga Tagapaglikha, naparito kami hindi upang sirain ang konstruksiyon, ngunit para luwalhatiin at patunayan. Ang aming pangkulay ay hindi isang walang katotohanan na imbensyon, hindi isang pagbabalik - ito ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa bodega ng aming buhay at aming mga gawa.
Umaatungal ng isang kanta tungkol sa isang lalaki, tulad ng isang bugler bago ang isang labanan, nananawagan siya ng mga tagumpay sa mundo, paimbabaw na nagtatago sa ilalim ng mga gulong hanggang sa oras ng paghihiganti, at ang natutulog na mga baril ay nagising at dumura sa kaaway.
Ang isang panibagong buhay ay nangangailangan ng isang bagong komunidad at isang bagong pangangaral.
Ang aming coloring book ay ang unang talumpati na nakahanap ng mga hindi kilalang katotohanan. At ang mga apoy na dulot ng kanya ay nagsasabi na ang mga tagapaglingkod ng lupa ay hindi nawawalan ng pag-asa na mailigtas ang mga lumang pugad, inipon nila ang lahat ng kanilang lakas upang protektahan ang mga pintuan, sila ay nagsisiksikan, alam na sa unang layunin na nakapuntos tayo ang mga nagwagi.
Ang kurso ng sining at ang pag-ibig sa buhay ang gumabay sa amin. Ang katapatan sa craft ay naghihikayat sa atin na lumalaban. Ang katatagan ng iilan ay nagbibigay ng lakas na hindi kayang lampasan.
Ikinonekta namin ang sining sa buhay. Matapos ang mahabang pag-iisa ng mga panginoon, malakas naming natutunan ang buhay at ang buhay ay sumalakay sa sining, oras na para sa sining na sumalakay sa buhay. Pagpipinta sa mukha - ang simula ng pagsalakay. Ito ang dahilan kung bakit napakabilis ng tibok ng ating mga puso.
Hindi kami nagsusumikap para sa isang aesthetic. Ang sining ay hindi lamang isang monarko, kundi isang pahayagan at isang dekorador. Pinahahalagahan namin ang parehong font at balita. Ang synthesis ng decorativeness at ilustrasyon ay ang batayan ng aming pangkulay. Pinalamutian namin ang buhay at nangangaral - kaya kami nagpinta.
Pangkulay - mga bagong katutubong hiyas, tulad ng lahat sa ating panahon. Ang mga luma ay hindi magkatugma at pinipiga ng pera. Ang ginto ay pinahahalagahan bilang isang palamuti at naging mahal. Ibinabagsak natin ang ginto at mga bato mula sa kanilang pedestal at ipinapahayag ang mga ito na hindi mabibili ng salapi. Mag-ingat, ang mga nangongolekta sa kanila at mga tagabantay - malapit ka nang maging pulubi.
Nagsimula noong 05. Ipininta ni Mikhail Larionov ang modelo na nakatayo laban sa background ng karpet, pinalawak ang pagguhit sa kanya. Pero wala pang announcement. Ngayon ang mga Parisian ay ginagawa din ang parehong kapag pinipinta ang mga binti ng mga mananayaw, at ang mga kababaihan ay nagpupulbos ng kayumanggi na pulbos at nagpapahaba ng kanilang mga mata sa paraang Egyptian. Ngunit ito ay edad. Iniuugnay namin ang pagmumuni-muni sa aksyon at sumugod sa karamihan.
Sa galit na galit na lungsod ng mga arc lamp, sa mga lansangan na may mga katawan, sa mga siksikang bahay - dinala namin ang hindi: ang mga hindi inaasahang bulaklak ay tumaas sa greenhouse at tinutukso.
Matagal nang pininturahan ng mga mamamayan ang kanilang mga kuko ng rosas, binubuo ang kanilang mga mata, pininturahan ang kanilang mga labi, pisngi, buhok - ngunit ginagaya ng lahat ang lupa.
Wala kaming pakialam sa lupa, sa mga tagalikha, sa aming mga linya at kulay ay lumitaw kasama namin.
Kung bibigyan tayo ng balahibo ng mga loro, bubunutin natin ang mga balahibo. para sa brush at lapis.
Kung ibibigay sa atin ang walang kamatayang kagandahan - tatakpan ba nila ito at papatayin - tayo, hanggang wakas. Ang tattoo ay hindi sumasakop sa amin. Naka-tattoo forever. Nagpinta kami ng isang oras at ang pagtataksil sa mga karanasan ay nangangailangan ng pagtataksil ng pangkulay, habang nilalamon ng larawan ang larawan, tulad ng sa labas ng bintana ng kotse, ang mga bintana ng tindahan ay kumikislap sa isa't isa - ang aming mukha. Ang tattoo ay maganda ngunit nagsasalita ng kaunti - tungkol lamang sa tribo at mga gawa. Ang aming coloring book ay isang newsboy.
Hindi kami interesado sa mga ekspresyon ng mukha. What of the fact na sanay silang umintindi, masyadong mahiyain at hindi maganda. Tulad ng tili ng isang tram na nagbabala sa nagmamadaling mga pasilyo, tulad ng mga lasing na tunog ng mahusay na tango - ang aming mukha. Ang mga ekspresyon ng mukha ay nagpapahayag, ngunit walang kulay. Ang aming kulay ay isang dekorador.
Paghihimagsik laban sa lupa at ang pagbabago ng mga mukha sa searchlight ng mga karanasan.
Nakilala ng teleskopyo ang mga konstelasyon na nawala sa kalawakan, sasabihin ng pangkulay ang tungkol sa mga nawalang kaisipan.
Nagpinta kami - dahil ang isang malinis na mukha ay kasuklam-suklam, dahil gusto naming ipahayag ang tungkol sa hindi alam, itinatayo namin muli ang buhay at dinadala ang pinarami ng kaluluwa ng tao sa itaas na bahagi ng pagiging.

Ilya Zdanevich
Mikhail Larionov

J. "Argus". 1913. Blg. 12.

PUMUNTA SA IMPYERNO!

Lumipas na ang iyong taon mula nang ilabas ang aming mga unang libro: Slap, Boiling Cup, Judges' Garden, atbp.
Ang paglitaw ng Bagong Tula ay nagkaroon ng epekto sa gumagapang pa ring matatandang lalaki ng panitikang Ruso, tulad ng puting marmol na Pushkin na sumasayaw ng tango.
Ang mga komersyal na matatanda ay hangal na nahulaan ang halaga ng bago sa harap ng publiko na kanilang niloloko at "out of habit" ay tumingin sa amin gamit ang kanilang bulsa.
Si K. Chukovsky (hindi rin tanga!) ay naghatid ng mga maiinit na kalakal sa lahat ng makatarungang lungsod: ang mga pangalan ng Kruchenykh, Burdyukov, Khlebnikov ...
Hinawakan ni F. Sologub si I. Severyanin na sombrero upang takpan ang kanyang talentong kalbo.
Si Vasily Bryusov ay karaniwang ngumunguya ng tula ng Mayakovsky at Livshits sa mga pahina ng Russkaya Mysl.
Halika, Vasya, hindi ito isang tapon para sa iyo! ..
Hindi ba noon ay tinapik kami ng matatandang lalaki sa ulo upang dali-daling manahi ng sinturon ng kuryente para sa kanilang mga sarili mula sa mga kislap ng ating mapanghamon na tula upang makipag-usap sa mga muse?
Ang mga paksang ito ay nagbunga ng isang kawan ng mga kabataan, na dati nang walang tiyak na trabaho, upang sumugod sa panitikan at ipakita ang kanilang nakangiwi na mukha: ang mezzanine ng tula na sinisipol ng hangin, ang Petersburg Herald, atbp.
At sa malapit ay gumapang ang isang pakete ng mga adams na may paghihiwalay - Gumilyov, S. Makovsky, S. Gorodetsky, Piast, na sinubukang ilakip ang isang tanda ng Acmeism at Apollonism sa mga kupas na kanta tungkol sa mga Tula samovar at laruang leon, at pagkatapos ay nagsimulang umikot sa isang motley round dance sa paligid ng mga itinatag na Futurists. Ngayon ay isinusuka natin ang nakaraan na dumikit sa ating mga ngipin, na nagpapahayag:
1) Ang lahat ng mga futurist ay nagkakaisa lamang ng aming grupo.
2) Ibinasura namin ang aming mga random na palayaw na ego at kubo at nagkaisa sa isang kumpanyang pampanitikan ng mga futurista:

David Burliuk, Alexei Kruchenykh, Benedict Livshits, Vladimir Mayakovsky, Igor Severyanin, Viktor Khlebnikov.

Roaring Parnassus, St. Petersburg, Zhuravl Publishing House, 1914. Dito tinawag ng mga may-akda ng manifesto ang kanilang sarili na mga futurist at ipinadala ang lahat ng iba pang futurist, sa katunayan, sa impiyerno. Noong 1911, tinawag ni Severyanin ang kanyang sarili na isang futurist, mas tiyak, isang "ego-futurist." Ngunit halos agad-agad silang nag-away at hindi na muling nakipag-ugnayan sa kanya.

PAtak NG TAR
"Isang talumpati na ibibigay sa unang pagkakataon"

Mapagmahal na mga soberanya at magiliw na mga soberanya!

Ang taon na ito ay taon ng mga pagkamatay: halos araw-araw ang mga pahayagan ay humihikbi sa malakas na kalungkutan para sa isang taong may mastitis, na nauna sa isang mas mabuting mundo. Araw-araw, na may matagal na pag-iyak, umaawit ito sa napakaraming pangalan na inukit ni Mars. Anong marangal at mahigpit na mga pahayagan ang inilalathala ngayon. Sa mga itim na mourning gown ng mga anunsyo ng libing, ang mga mata ay nagniningning sa kristal na luha ng isang pagkamatay. Kaya naman kahit papaano ay lalong hindi kasiya-siyang makita na ang pinakakapighatiang pahayagang ito ay nagpalaki ng gayong malaswang katuwaan tungkol sa isang kamatayan na napakalapit sa akin.

Nang ang mga kritiko na nakasakay sa tren ay dumaan sa maruming kalsada, ang kalsada ng nakalimbag na salita, ang kabaong ng futurism, ang mga pahayagan ay nagbubunyi nang ilang linggo: “Ho, ho, ho! kaya ito! kunin mo, kunin mo! sa wakas!" (grabe excitement ng audience: "Paano ito namatay? Futurism died? What are you doing?")

Oo, namatay siya.

Sa loob ng isang taon, sa halip na siya, mapusok ang mga salita, halos hindi nagmamaniobra sa pagitan ng katotohanan, kagandahan at balangkas, sa mga entablado ng madla, ang pinaka-nakakainis na matandang kogan-Eichenwald ay gumagapang. Sa loob ng isang taon, ang pinaka-nakakainis na lohika ay nasa mga silid-aralan, na nagpapatunay ng ilang katotohanan ng maya sa halip na ang masasayang tugtog ng mga decanter sa mga walang laman na ulo.

Panginoon! hindi ka ba talaga naaawa sa sira-sirang taong ito, sa mga pulang ipoipo, medyo tanga, medyo walang kultura, pero lagi naman oh! laging matapang at nasusunog. Gayunpaman, paano mo naiintindihan ang kabataan? Ang mga kabataan, kung kanino tayo ay mahal, ay hindi magbabalik mula sa larangan ng digmaan; ngunit ikaw, na nanatili rito para sa isang tahimik na trabaho sa mga pahayagan at iba pang mga opisina; ikaw ay alinman sa rickets, hindi makapagdala ng mga armas, o mga lumang bag na pinalamanan ng mga wrinkles at uban na buhok, na ang negosyo ay mag-isip tungkol sa pinaka-tahimik na paglipat sa ibang mundo, at hindi tungkol sa kapalaran ng sining ng Russia.

At alam mo, ako mismo ay hindi naaawa sa namatay na tao, kahit na mula sa iba pang mga pagsasaalang-alang.

Relive sa memorya ang unang gala exit ng Russian futurism, na minarkahan ng tulad ng isang matunog na "sampal sa harap ng pampublikong panlasa." Mula sa napakagandang tambakan na ito, tatlong suntok sa ilalim ng tatlong sigaw ng ating manifesto ang lalong naalala.

1. Durogin ang gumagawa ng ice cream ng lahat ng uri ng canon, na gumagawa ng yelo bilang inspirasyon.
2. Basagin ang lumang wika, walang kapangyarihang abutin ang lukso ng buhay.
3. Itapon ang mga matandang dakila sa bapor ng modernidad.

Tulad ng nakikita mo, hindi isang solong gusali, hindi isang solong komportableng sulok, pagkawasak, anarkismo. Pinagtawanan ito ng mga taong-bayan bilang pagiging eccentricity ng mga baliw, at ito pala ay isang "devilish intuition" na nakapaloob sa isang bagyo ngayon. Digmaan, pagpapalawak ng mga hangganan ng mga estado, at ang utak ay ginagawa kang makapasok sa mga hangganan ng kahapon na hindi alam.

Artista! Kailangan mo ba ng manipis na mesh ng mga contour upang mahuli ang rushing cavalry. Repin! Samokish! alisin ang mga balde - ang pintura ay matapon.

Makata! huwag maglagay ng iambs at trochees sa tumba-tumba na may malakas na laban - ito ay paikutin ang buong tumba-tumba!
Nakakasira ng mga salita, makabagong salita! Ilan sa kanila, ang mga bago na pinamumunuan ni Petrograd, at ang konduktor! mamatay, taga hilaga! Dapat bang isigaw ng mga Futurista ang tungkol sa pagkalimot sa lumang panitikan. Sino sa likod ng Cossack boom ang makakarinig ng trill ng mandolin player na si Bryusov. Ngayon ang lahat ay isang futurista. Mga taong futurist.

Kinuha ng Futurism ang Russia na may stranglehold.

Hindi nakikita ang futurism sa harap mo at hindi matingnan ang iyong sarili, sumigaw ka tungkol sa kamatayan. Oo! Ang Futurism ay namatay bilang isang espesyal na grupo, ngunit sa inyong lahat ito ay binaha.

Ngunit dahil ang futurism ay namatay bilang isang ideya ng mga piling tao, hindi natin ito kailangan. Isinasaalang-alang namin ang unang bahagi ng aming programa - pagsira - nakumpleto. Kaya't huwag kayong magtaka kung ngayon sa aming mga kamay ay makikita ninyo, sa halip na kalansing ng isang jester, isang guhit ng isang arkitekto, at ang tinig ng futurism, kahapon ay malambot pa mula sa sentimental na pangangarap, ngayon ay bubuhos sa tansong mga sermon.

V. Mayakovsky

Inilathala sa almanac na “Kinuha ko ito. Drum of the Futurists": Mayakovsky, Pasternak, Khlebnikov, Aseev, O. Brik, V. Shklovsky. Petersburg, Disyembre 1915

PIPE MARTIAN

MGA TAO!
Ang utak ng mga tao ay tumatalon pa rin sa tatlong paa (tatlong palakol ng espasyo)! Idinikit namin, nililinang ang utak ng sangkatauhan, tulad ng mga nag-aararo, sa tutang ito ng ikaapat na binti, lalo na ang axis ng oras.
Pilay na tuta! Hindi mo na papahirapan ang pandinig namin sa pangit mong tahol.
Ang mga tao ng nakaraan ay hindi mas matalino kaysa sa kanilang sarili, na naniniwala na ang mga layag ng estado ay maaari lamang itayo para sa mga axes ng espasyo. Kami, na nakasuot ng balabal ng mga tagumpay lamang, ay nagsisimulang bumuo ng isang batang alyansa na may layag malapit sa axis ng oras, nagbabala nang maaga na ang aming sukat ay mas malaki kaysa sa Cheops, at ang gawain ay matapang, marilag at matindi.
Muli naming itinapon ang aming mga sarili at ang aming mga pangalan sa nagbabagang mga kaldero ng magagandang gawain.
Naniniwala kami sa aming sarili at galit na itinataboy ang mga masasamang bulong ng mga tao sa nakaraan, na nangangarap na tusukin kami sa sakong. Kung tutuusin, kami ay mga boss. Ngunit tayo ay maganda sa patuloy na pagtataksil sa ating nakaraan, sa sandaling ito ay pumasok sa panahon ng tagumpay, at sa patuloy na galit ng pag-anod ng susunod na martilyo sa ibabaw ng mundo, na nagsisimula nang manginig mula sa ating pagyurak.
Itim na layag ng panahon, ingay!

Viktor Khlebnikov, Maria Sinyakova, Bozhidar, Grigory Petnikov, Nikolai Aseev

Mag-scroll. Kharkov, Abril 1916. Ang lahat ng teksto ay kay Khlebnikov. Tutal nakayapak naman kami - konsesyon sa censorship. Tama - "Kung tutuusin, tayo ay mga Diyos."

MANIFESTO NG FLYING FUTURIST FEDERATION

Ang lumang sistema ay nakapatong sa tatlong haligi.
Pampulitika pang-aalipin, panlipunang pang-aalipin, espirituwal na pang-aalipin.
Inalis ng Rebolusyong Pebrero ang pampulitika na pang-aalipin. Ang daan patungo sa Tobolsk ay sementadong may itim na balahibo ng isang double-headed na agila. Inihagis ng Oktubre ang bomba ng panlipunang rebolusyon sa ilalim ng kapital. Malayo sa abot-tanaw ay ang matabang likod ng mga tumatakas na mga breeder. At tanging ang hindi matitinag na ikatlong balyena ang nakatayo - ang gawain ng Espiritu.
Gaya ng dati, bumubuga siya ng isang bukal ng lipas na tubig - tinatawag na - lumang sining.
Ang mga sinehan ay naglalagay pa rin ng: "Hudyo" at iba pang "mga hari" (mga gawa ng mga Romanov), tulad ng dati, mga monumento sa mga heneral, mga prinsipe - ang mga maharlikang mistresses at ang mga mahilig sa reyna na may mabigat, maruming paa ay nakatayo sa mga lalamunan ng mga batang lansangan. Sa mga maliliit na tindahan, na mayabang na tinatawag na mga eksibisyon, nagbebenta sila ng mga purong daub ng mga anak na babae at dacha ng mga maharlika sa istilong Rococo at iba pang Louis.
At sa wakas, sa aming maliwanag na mga pista opisyal ay hindi namin kinakanta ang aming mga himno, ngunit ang kulay-abo na Marseillaise na hiniram mula sa Pranses.
Tama na.
Kami ang mga proletaryo ng sining - tinatawag namin ang mga proletaryo ng mga pabrika at lupa sa ikatlong walang dugo, ngunit malupit na rebolusyon, ang rebolusyon ng espiritu.
Kailangan nating kilalanin:
I. Paghihiwalay ng sining sa estado.
Ang pagkasira ng pagtangkilik ng mga pribilehiyo at kontrol sa larangan ng sining. Ibaba ang mga diploma, titulo, opisyal na post at ranggo.
II. Ang paglipat ng lahat ng materyal na paraan ng sining: mga teatro, kapilya, mga lugar ng eksibisyon at mga gusali ng akademya at mga paaralan ng sining - sa mga kamay ng mga masters ng sining mismo para sa pantay na paggamit ng mga ito ng buong tao ng sining.
III. Pangkalahatang edukasyon sa sining dahil naniniwala kami na ang mga pundasyon ng hinaharap na libreng sining ay maaari lamang lumabas mula sa kailaliman ng demokratikong Russia, na hanggang ngayon ay gutom lamang para sa tinapay ng sining.
IV. Kaagad, kasama ng pagkain, ang paghingi ng lahat ng nakatagong aesthetic reserves para sa patas at patas na paggamit ng buong Russia.
Mabuhay ang ikatlong Rebolusyon, ang Rebolusyon ng Espiritu!

D. Burliuk, V. Kamensky, V. Mayakovsky
Ibinigay sa Moscow 1918, Marso.

Pahayagan ng mga Futurista. M., Marso 15, 1918. Noong Abril ng parehong taon, ang tirahan ng mga futurist - ang "Cafe of Poets" sa Nastasinsky lane, 1 (sa tabi ng "House of Anarchy", ang punong tanggapan ng mga anarkista) - ay sarado. Si David Burliuk ay lumipat sa USA noong 1919 sa pamamagitan ng Malayong Silangan. Binaril ni Mayakovsky ang kanyang sarili noong 1930.

Ingles: Ginagawang mas secure ng Wikipedia ang site. Gumagamit ka ng lumang web browser na hindi na makakakonekta sa Wikipedia sa hinaharap. Paki-update ang iyong device o makipag-ugnayan sa iyong IT administrator.

中文: 维基 百科 正在 使 网站 更加 安全 您 正在 使用 旧 的 ， 这 在 将来 无法 连接 维基百科。 更新 您 的 设备 或 您 的 的 管理员。 提供 更 长 ， 具 技术性 的 更新 仅 英语 英语 英语 英语 英语 英语 英语 英语 英语HI ）.

Espanol: Ang Wikipedia ay isang haciendo el sitio más seguro. Ginagamit ito ng isang navegador web viejo na hindi nakakonekta sa Wikipedia sa hinaharap. Actualice su dispositivo o makipag-ugnayan sa isang administrador informático. Más abajo hay una actualizacion más larga y más técnica en inglés.

ﺎﻠﻋﺮﺒﻳﺓ: ويكيبيديا تسعى لتأمين الموقع أكثر من ذي قبل. أنت تستخدم متصفح وب قديم لن يتمكن من الاتصال بموقع ويكيبيديا في المستقبل. يرجى تحديث جهازك أو الاتصال بغداري تقنية المعلومات الخاص بك. يوجد تحديث فني أطول ومغرق في التقنية باللغة الإنجليزية تاليا.

Francais: Ang Wikipedia ay nagdaragdag ng seguridad sa site ng anak. Gumamit ka ng aktuwal na pag-navigate sa web ancien, qui ne pourra plus se connecter sa Wikipédia lorsque ce sera fait. Merci de mettre à jour votre appareil ou de contacter votre administrateur informatique à cette fin. Ang mga pandagdag na impormasyon at mga diskarte at en anglais sont disponibles ci-dessous.

日本語: ウィキペディア で は サイト の セキュリティ を て い ます。 ご 利用 の は バージョン が 古く 、 今後 、 ウィキペディア 接続 でき なく なる 可能 性 が ます を する 、 、 管理 管理 者 ご ください。 面 面 の 更新 更新 更新 更新 更新 更新 更新 ご。 技術 面 の 更新 更新 更新 更新 更新 更新 更新 更新 ください 技術 面 の の 更新 更新 更新 更新 更新 更新 更新 ください。 技術 面 の 更新 更新 更新 更新 更新更新 更新 更新 詳しい 詳しい 詳しい 詳しい HIP情報は以下に英語で提供ししし

Aleman: Wikipedia erhöht die Sicherheit der Webseite. Dahil dito, mayroon kang isang Webbrowser, der in Zukunft nicht mehr auf Wikipedia zugreifen können wird. Bitte aktualisiere dein Gerät oder sprich deinen IT-Administrator an. Ausführlichere (und technisch detailliertere) Hinweise findest Du unten in englischer Sprache.

Italiano: Wikipedia sta rendendo il sito più sicuro. Maaari mong gamitin ang browser ng web sa hindi sarà sa grado ng koneksyon sa Wikipedia sa hinaharap. Para sa pabor, aggiorna il tuo dispositivo o contatta il tuo amministratore informatico. Più in basso è disponibile un aggiornamento più dettagliato at tecnico sa inglese.

Magyar: Biztonságosabb lesz a Wikipedia. A böngésző, amit használsz, nem lesz képes kapcsolódni a jövőben. Használj modernebb szoftvert vagy jelezd a problemát a rendszergazdádnak. Alább olvashatod a reszletesebb magyarázatot (angolul).

Sweden: Ang Wikipedia ay makikita mo. Nai-post sa isang webbläsare ang iyong kommer att sa Wikipedia at framtiden. Uppdatera din enhet eller kontakta din IT-administratör. Det finns en längre och mer teknisk förklaring på engelska längre ned.

हिन्दी: विकिपीडिया साइट को और अधिक सुरक्षित बना रहा है। आप एक पुराने वेब ब्राउज़र का उपयोग कर रहे हैं जो भविष्य में विकिपीडिया से कनेक्ट नहीं हो पाएगा। कृपया अपना डिवाइस अपडेट करें या अपने आईटी व्यवस्थापक से संपर्क करें। नीचे अंग्रेजी में एक लंबा और अधिक तकनीकी अद्यतन है।

Inaalis namin ang suporta para sa mga hindi secure na bersyon ng TLS protocol, partikular ang TLSv1.0 at TLSv1.1, kung saan umaasa ang software ng iyong browser upang kumonekta sa aming mga site. Ito ay kadalasang sanhi ng mga lumang browser, o mas lumang mga Android smartphone. O maaaring ito ay interference mula sa corporate o personal na "Web Security" na software, na talagang nagpapababa sa seguridad ng koneksyon.

Dapat mong i-upgrade ang iyong web browser o kung hindi man ay ayusin ang isyung ito upang ma-access ang aming mga site. Mananatili ang mensaheng ito hanggang Ene 1, 2020. Pagkatapos ng petsang iyon, hindi na makakapagtatag ng koneksyon ang iyong browser sa aming mga server.

[Mula sa almanac]

Pagbabasa ng aming Bagong Una Hindi Inaasahang.

Tanging tayo ang mukha ng ating Oras. Ang sungay ng oras ay pumutok sa amin sa pandiwang sining.

Ang nakaraan ay mahigpit. Ang Academy at Pushkin ay mas hindi maintindihan kaysa sa mga hieroglyph.

Itapon ang Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy at iba pa. at iba pa. mula sa bapor ng modernong panahon.

Sino ang hindi makakalimutan sa kanya una pag-ibig, hindi alam ang huli.

Sino, mapanlinlang, ang magbabalik sa huling Pag-ibig sa mabangong pakikiapid ng Balmont? Sinasalamin ba nito ang matapang na kaluluwa sa ngayon?

Sino, duwag, ang matatakot na magnakaw ng sandata ng papel mula sa itim na tailcoat ng mandirigma ni Bryusov? O sila ba ang bukang-liwayway ng hindi kilalang mga dilag?

Hugasan ang iyong mga kamay na humipo sa maruming putik ng mga aklat na isinulat ng mga hindi mabilang na Leonid Andreevs.

Sa lahat ng mga Maxim na ito na Gorkys, Kuprins, Bloks, Sologubs, Remizovs, Averchenkos, Chernys, Kuzmins, Bunins at iba pa. at iba pa. Ang kailangan mo lang ay isang cottage sa ilog. Ang ganitong parangal ay ibinibigay ng kapalaran sa mga mananahi.

Mula sa taas ng mga skyscraper ay tinitingnan natin ang kanilang kawalang-halaga! ..

Kami utos karangalan karapatan mga makata:

1. Upang madagdagan ang diksyunaryo sa saklaw nito arbitrary at derivative na salita (Word-innovation).

2. Isang hindi mapaglabanan na pagkamuhi sa wikang nauna sa kanila.

3. Sa kakila-kilabot, tanggalin sa iyong ipinagmamalaki na noo mula sa mga walis ng paliguan ang Korona ng kaluwalhatian na ginawa mo.

4. Upang tumayo sa isang bloke ng salitang "tayo" sa gitna ng dagat ng pagsipol at galit.

At kung mananatili pa rin sa aming mga linya ang maruming stigmas ng iyong "common sense" at "good taste", sa unang pagkakataon ay nanginginig na ang Kidlat ng Kidlat ng Bagong Darating na Kagandahan ng Salitang mahalaga sa sarili (self-sufficient). sila.

D. Burliuk, Alexander Kruchenykh,
V. Mayakovsky, Viktor Khlebnikov.

Mga Tala:

Inilimbag ni: Mayakovsky V.V., Burlyuk D.D., Kruchenykh A.E., Khlebnikov V.V. Isang sampal sa harap ng pampublikong panlasa: [Mula sa almanac] // Mayakovsky V.V. Mga Kumpletong gawa: Sa 13 volume - M .: Estado. Publishing House of Artists. lit., 1955-1961. T. 13. Mga liham at iba pang materyales. - 1961. - S. 244-245.

Ito ay tumutukoy sa mga linya mula sa tula ni F. I. Tyutchev tungkol kay Pushkin "Buweno, bilang unang pag-ibig, ang puso ng Russia ay hindi malilimutan" ("Enero 29, 1837"). Noong 1912, ipinagdiwang ang ika-75 anibersaryo ng pagkamatay ni Pushkin.

Moscow: Ed. G.L. Kuzmina, . Uri-lithography, atbp. "Ako. Dunkin at Ya. Khomutov", Moscow, B. Nikitskaya. 9. Telepono. 199-26. 112, p., sa pabalat ng mamamahayag na natatakpan ng sako. 25x19 cm. Sirkulasyon 600 kopya. "Slap" - ang unang koleksyon ng tula ng mga Cubo-Futurists (St. Petersburg poetic group na "Gileya"), na inilathala noong Disyembre 18, 1912. Kilala siya sa kasamang manifesto ng parehong pangalan. Ang koleksyon ay naglalaman ng mga tula ng lahat ng cubo-futurist na makata - Velimir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky (debut), David Burliuk, Alexei Kruchenykh, Vasily Kamensky, Benedikt Livshits. Ang manifesto na naka-attach sa koleksyon, muling inilabas pagkaraan ng apat na buwan bilang isang leaflet, tinanggihan ang lahat ng nakaraang mga aesthetic na halaga at, sa isang sadyang mapangahas na anyo, inihayag ang isang pahinga sa umiiral na tradisyong pampanitikan. Sa pitong may-akda ng koleksyon (D. Burliuk, V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky, B. Livshits, N. Burliuk, V. Kandinsky), ang unang apat ay pumirma sa manifesto "sa pagtatanggol sa bagong sining. ".Ang teksto ng manifesto ay binubuo sa loob ng isang araw sa Romanovka Hotel sa Moscow.

Mga mapagkukunan ng bibliograpiya:

1. Polyakov, No. 17.

2. Ang Russian avant-garde book/1910-1934 (Judith Rothschild foundation, no. 12), p. 63;

3. Lesman, No. 1835 (kopya A. Blok), 1836;

4. Khachaturov. kasama. 42;

5 Compton. R. 125;

6. Rozanov, blg. 4959;

8. Markov. kasama. 43-48;

9. Zheverzheev, blg. 2244;

10. Aklat. l. 1913. Blg. 1776;

11. Livshits. kasama. 106-109;

12. Moscow-Paris. kasama. 248;

13. Markov V.F. "Kasaysayan ng Russian Futurism", St. Petersburg, 2000;

"Mga manipestong pampanitikan mula sa simbolismo hanggang sa kasalukuyan", M., 2000.

Ang koleksyong ito ang nagtagumpay sa pagkamit ng inaasahan ng mga publisher ng Judges' Garden - upang maakit ang atensyon ng lahat. Matapos ang pagpapalabas, nagdulot siya ng isang tunay na alon ng mga pagsusuri at negatibong pagsusuri sa pindutin. Nang maglaon ay tinipon sila ni B. Livshitz sa isang espesyal na artikulong "Pillory of Russian Criticism: Material for the History of Literary Morals" sa First Journal of Russian Futurists. Karamihan sa koleksyon ay inookupahan ng mga gawa ni Khlebnikov: "Ang Dalagang Diyos" (pp. 9-33), "Monumento" (pp. 33-36), "I at E" (pp. 36-40), " tumakas. Alferovo” (p. 47-51), “The Horse of Przewalski” (p. 51-53), isang bilang ng mga tula, incl. "Bobeobi". Ang ilang mga tula ay ipinakita ni Mayakovsky ("Gabi" at "Umaga", pp. 91-92) at Kruchenykh ("Mga lumang sipit ng paglubog ng araw", pp. 87-88). Nai-post ni Livshits ang tulang “People in a Landscape” (pp. 63-64), na inspirasyon ng pagpipinta ni Exter, at naging sanhi ng pinakamaraming pag-atake sa press. N. Burliuk ay nagsalita na may hindi pangkaraniwang nagpapahayag na prosa, na niluluwalhati ang bansa ng "inabandunang mga templo at altar", kaya sa unang pagkakataon ay ipinahayag ang katotohanan ng pagkakaroon ng Gilea, ang gawa-gawang tinubuang-bayan ng mga Budtlyans ("Silence of Hellas", pp. 69 -70). Nagmamay-ari din siya ng dalawang kwentong “The Death of a Frivolous Young Man” (pp. 67-69) at “The Sunny House” (pp. 70-73). Ang huli ay halos literal na naglalarawan ng estilo ng sikat na pelikula ni A. Hitchcock na "Mga Ibon". Ang koleksyon ay hindi nai-print noong Disyembre 18, 1912. Buong pamagatmanifesto ng Russian futurists (Disyembre, 1912), isinulat ng mga makata na si David Davidovich Burliuk (1882-1967), Alexei Eliseevich Kruchenykh (1886-1968), Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930) at Velemir Vladimirovich Khlebnikov (1885-1922), bilang pati na rin ang isang almanac (1912), kung saan siya ay nagsilbi bilang paunang salita: Isang Sampal sa Mukha ng Pampublikong Panlasa. Sa pagtatanggol sa malayang sining. Manifest text "Isang sampal sa harap ng pampublikong panlasa":

Pagbabasa ng aming Bagong Una Hindi Inaasahang.

Tayo lamang ang mukha ng ating Panahon. Ang sungay ng oras ay pumutok sa amin sa pandiwang sining.

Ang nakaraan ay mahigpit. Ang Academy at Pushkin ay mas hindi maintindihan kaysa sa mga hieroglyph. Itapon ang Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy at iba pa. at iba pa. mula sa barkong Modernity.

Ang sinumang hindi nakakalimutan ang kanyang unang pag-ibig ay hindi makikilala ang kanyang huling pag-ibig.

Sino, mapanlinlang, ang magbabalik sa huling Pag-ibig sa mabangong pakikiapid ng Balmont? Sinasalamin ba nito ang matapang na kaluluwa sa ngayon? Sino, duwag, ang matatakot na magnakaw ng sandata ng papel mula sa itim na tailcoat ng mandirigma ni Bryusov? O sila ba ang bukang-liwayway ng hindi kilalang mga dilag?

Hugasan ang iyong mga kamay na humipo sa maruming putik ng mga aklat na isinulat ng mga hindi mabilang na Leonid Andreevs.

Sa lahat ng mga Maxim na ito na Gorkys, Kuprins, Bloks, Sologubs, Remizovs, Averchenkos, Chernys, Kuzmins, Bunins at iba pa. at iba pa. - Ang kailangan mo lang ay isang cottage sa ilog. Ang ganitong parangal ay ibinibigay ng kapalaran sa mga mananahi.

Mula sa taas ng mga skyscraper ay tinitingnan natin ang kanilang kawalang-halaga!

Inutusan namin na igalang ang mga karapatan ng mga makata:

isa). Upang madagdagan ang bokabularyo sa dami nito na may mga arbitrary at derivative na salita (Word-innovation).

2). Sa isang hindi mapaglabanan na pagkamuhi sa wikang nauna sa kanila.

3). Sa kakila-kilabot, alisin sa iyong mapagmataas na noo mula sa mga walis ng paliguan ang Korona ng kaluwalhatian na ginawa mo.

4). Upang tumayo sa isang bloke ng salitang "tayo" sa gitna ng isang dagat ng pagsipol at galit.

At kung mananatili pa rin sa aming mga linya ang maruming stigmas ng iyong "common sense" at "good taste", sa unang pagkakataon ay nanginginig na sa kanila ang kidlat ng Bagong Darating na Kagandahan ng Self-valuable (self-sufficient) Word. .

Moscow, 1912. Disyembre D. BURLYUK, Alexander KRUCHENYKH, V. MAYAKOVSKY, Viktor KHLEBNIKOV.

(Ang pangalang Alexander ay kasama sa pseudonym ng Kruchenykh sa ilalim ng manifesto sa Slap in the Face of Public Taste at sa koleksyon ng Troy, pagkatapos ay nagsimulang gamitin ng makata ang kanyang tunay na pangalan na Alexei o capital letter A. Minsan (halimbawa, sa ang Deklarasyon ng salitang tulad nito) inilagay niya ang pangalang Alexander sa mga bracket pagkatapos ng Alexei) .

Sa "One and a half-eyed archer" ni Benedict Lifshitz (L., 1933) mababasa natin:

Mula noong Nobyembre 1912, nagsimula ang aking madalas na pagbisita sa kabisera. Upang ipagpatuloy ang aking pananatili roon, nag-iwan ako hindi mula sa kumander ng kumpanya, ngunit mula sa batalyon, na may karapatang pahintulutan ang isang linggong pagliban sa garison sa pamamagitan ng kanyang awtoridad. Noong Pasko ay muli akong pumunta sa St. Petersburg. "Isang Sampal sa Mukha ng Pampublikong Panlasa", sa oras na ito na nakalimbag na sa Moscow, ay malapit nang ibenta. At ang pambalot na papel, kulay abo at kayumanggi, na inaasahan ang uri ng newsprint ng ikadalawampung taon, at ang may linyang pabalat, at ang mismong pamagat ng koleksyon, na idinisenyo upang mapatulala ang mangangalakal, ay tama sa target. Ang pangunahing trump card ay ang manifesto. Sa pitong kalahok sa koleksyon, apat lamang ang pumirma sa manifesto: David Burliuk, Kruchenykh, Mayakovsky at Khlebnikov. Si Kandinsky ay isang aksidenteng tao sa aming grupo, ngunit para sa amin ni Nikolai Burliuk, pareho kaming wala sa Moscow. Si David, na nakakaalam ng aking huling kasunduan kay Kolya, ay hindi nangahas na idagdag ang aming mga pirma nang wala. At nagawa niya nang maayos. Kahit na wala iyon, hindi ako nasiyahan sa katotohanan na hindi nila ako pinadalhan ng materyal sa Medved, kahit na sa pag-proofread, habang ang teksto ng manifesto ay ganap na hindi katanggap-tanggap sa akin. Natulog ako kasama si Pushkin sa ilalim ng aking unan - nag-iisa ba ako? Hindi ba siya nagpatuloy sa kanyang pagtulog upang istorbohin ang mga nagpahayag sa kanya na mas hindi maintindihan kaysa sa mga hieroglyph? - at upang itapon siya, kasama sina Dostoevsky at Tolstoy, mula sa "steamer of modernity" ay tila sa akin ay pagkukunwari. Lalo akong nagalit sa istilo ng manifesto, o sa halip, ang kawalan ng anumang istilo: kasama ang labis na "industriyal" na semantika ng "steamboat of modernity" at "ang taas ng mga skyscraper" (tanging "ang ating edad ng singaw at kuryente” ay nawawala!) kagandahan" at "kidlat ng bagong darating na kagandahan". Sino ang gumuhit ng kilalang-kilala na manifesto, hindi ko nagawang mangikil mula kay David: Alam ko lang na hindi nakibahagi si Khlebnikov dito (tila wala pa siya sa Moscow noong panahong iyon). Nagulat ako sa pagkatisod sa parirala tungkol sa "papel na sandata ng mandirigmang Bryusov" sa pangkalahatang mishmash, na ibinagsak ko sa isang gabi-gabi na pakikipag-usap kay Mayakovsky at sa ilang kadahilanan ay naalala ko siya, dahil siya lamang ang nakakabit nito sa tabi ng mga ekspresyon na malinaw. pag-aari niya tulad ng "pabangong pakikiapid ni Balmont" , "maruming uhog ng mga aklat na isinulat ng hindi mabilang na Leonid Andreevs", "isang korona ng matipid na kaluwalhatian na ginawa mula sa mga walis paliguan", at isang karaniwang tawag para sa kanya na "tayo ay nakatayo sa isang bloke ng mga salita sa sa gitna ng dagat ng pagsipol at galit”.

Gayunpaman, sa lahat ng mga reserbasyon na pangunahing nauugnay sa manifesto, ang koleksyon mismo ay dapat na kinikilala bilang militante para sa hindi bababa sa isang katotohanan na eksaktong kalahati ng espasyo dito ay itinalaga kay Khlebnikov. At ano ang Khlebnikov! Pagkatapos ng dalawa at kalahating taon ng sapilitang katahimikan (pagkatapos ng lahat, walang isang magasin ang sumang-ayon na i-publish ang "kalokohan ng isang baliw") ay lumabas si Khlebnikov na may mga bagay tulad ng "The Horse of Przewalski", "The Maiden God", "Monumento ”, na may “Tale of the Stone Age” “And and E”, na may klasikal sa mga tuntunin ng panloob na pagkakumpleto at kawalan ng pagkakamali ng anyo na "Bobeobi", "Winging sa gintong pagsulat", at sa mga teoretikal na termino - na may "Isang sample ng mga pagbabago sa salita sa wika" at ang mahiwagang laconic na "Tingnan ang 1917", kung saan, batay sa pag-aaral ng "panahon ng mga batas" na hinulaang sa ikalabing pitong taon ang simula ng isang kaganapan sa mundo. Kung ikukumpara kay Khlebnikov, na nagtulak sa mga posibilidad ng salita sa mga limitasyon na dati nang hindi maiisip, ang lahat ng iba pa sa koleksyon ay tila hindi gaanong mahalaga, bagaman naglalaman ito ng dalawang tula ni Mayakovsky na binuo sa isang "reverse" na tula, at ang kaakit-akit, hindi pa rin pinahahalagahan na prosa ni Nikolai Burliuk, at ang kanyang sariling artikulo sa "Cubism", na nagdulot ng pinaka matinding mga katanungan ng kontemporaryong pagpipinta. Hindi ito kung paano ko inilalarawan ang aming unang "pag-atake" nang pag-usapan natin ito noong Nobyembre, ngunit hindi mo maibabalik ang nagawa, at pagkatapos ay tinubos ni Khlebnikov ang lahat ng mga kasalanan, pinagkasundo ako sa lahat ng mga pagkakamali ni David. Bilang karagdagan, ang pagkakamali ay maaaring itama sa malapit na hinaharap, dahil sa isang buwan, hindi bababa sa, sa isang buwan at kalahati, ito ay dapat na ilabas ang pangalawang "Judges' Garden", at sa parehong pagbisita kailangan kong sumang-ayon. sa lahat ng bagay kasama sina M. V. Matyushin at E. G. Guro, na, ayon kay David, ay inilagay ang kanilang kaluluwa sa paglalathala ng koleksyon. Sa mismong bisperas ng Pasko, pumunta ako sa kanila, sa Pesochnaya, kasama ang aking hindi mapaghihiwalay na kasama, si Nikolai Burliuk. Nakilala ko lang si Guro mula sa Barrel Organ at mula sa mga bagay na inilagay sa unang Judges' Garden, at kahit na hindi ko naibabahagi ang sigasig ng aking mga kaibigan, naisip ko pa rin na kinakailangan upang mas makilala siya. Nang matagpuan ko ang aking sarili sa isang kahoy na bahay na may nanginginig na hagdan patungo sa ikalawang palapag, naramdaman kong para akong nasa isang tambak na gusali.

Agad akong nakaramdam ng pagkabalisa: sa unang pagkakataon ay naramdaman ko ang bigat ng sarili kong katawan sa isang walang katapusan na bihirang kapaligiran, na humahadlang sa aking mga galaw, taliwas sa mga haka-haka ni Julverne tungkol sa presensya ng isang tao sa buwan. Hindi ko napagtanto kung ano ang nangyayari sa akin, hindi ko naiintindihan kung ano ang sanhi ng purong biological na reaksyon ng buong organismo, na tinanggihan ng isang dayuhan na kapaligiran, bigla ko lang napagtanto na may hindi kapani-paniwalang katalinuhan na ako ay kabilang sa ating planeta, nang buong pagmamalaki ay tinanggap ko ang pagpapasakop nito. sa mga batas ng grabidad. Kaya, minsan at para sa lahat, nawalan ako ng pagkakataong makahanap ng isang karaniwang wika sa Guro. Ang kanyang mapayapang transparency ng isang tao na nagbuwis na ng kanyang sariling buhay, na sumasalamin sa lahat ng bagay sa paligid niya, ay isang tahimik na hamon sa akin, na nakakita ng isang personal na pagkakasala sa pagkakaroon ng higit sa mundo. Ang kawawang si Kolya Burliuk, na sa hindi malamang dahilan ay itinuring ang kanyang sarili sa ilang lawak na responsable para sa aming pagpupulong, binigyang-kahulugan ang magkaparehong platonic na poot na ito sa isang napakasimpleng paraan. Sa kanyang opinyon, ang buong problema ay na, "French sa utak ng aking mga buto," bigla kong natagpuan ang aking sarili - bahagyang misinterpreting Severyanin - "sa isang bagay na Norwegian, sa isang bagay na Finnish." Hindi lang iyon, siyempre. Wala sa marupok, natutunaw na parang yelo na asul ng mga pader ng ospital; wala sa tahimik na himig ng walang dugong mga salita kung saan sinubukan ni Guro na isalin ang kanyang astral glow sa sinasalitang wika (oh, itong mga “puro”, oh, itong mga “mahiyain”, “mahiyain”, “makabagbag-damdamin”, “malinis”, “magiliw ”, "sensitibo "- Ako ay pinasabog ng pinaghalong Maeterlinck at Jamm, diluted sa Russian jelly, naintindihan ko ang galit ng batang Rimbaud, na nagalit ng "Namuna"); wala sa mga tuyong bangkay ng surot na umaaligid sa aking paligid, hindi sa mapurol, payat na fata morgana, kung saan kahit ang salitang "Usikirko" ay tila katutubong, dahil ang huni ng maya ay nagpapaalala sa lupa - ito, inuulit ko, ay hindi. ang tanging bagay. Ang pisika ay bumangga sa metapisika sa pejorative na kahulugan na ngayon ay ibinibigay sa terminong ito, ang isang watershed ay malinaw na nakabalangkas sa pagitan ng pagkahumaling sa hindi makamundo at pag-ibig para sa makalupang: isang kalaliman ang bumukas, sa isang gilid kung saan ang naubos na simbolismo ay naghihirap, at sa kabaligtaran ay nagkapatiran at nag-aagawan pa rin sa ina ang sinapupunan ng bukas na kaibigan-kaaway, buddlyane at acmeists. Si Guro, na apat na buwan na lang ang natitira, ay tumingin sa akin na para akong isang tao mula sa kabilang panig. Hindi ko siya mapaghihinalaan ng isang pagalit na saloobin sa akin, ang lahat ng tungkol sa kanya ay tahimik at kabutihan, ngunit siya ay kinulong ng mahigpit, na parang hawak niya ang susi sa mga misteryo ng mundo, at mula sa taas ng kanyang tanging alam na mga lihim ay maamo. tumingin sa matalino kong pagkukumpulan. Hindi ko alam noon kung anong malalim na personal na mga dahilan ang nagpilit kay Elena Genrikhovna na lumipat sa planong ito na hindi ko maintindihan, kung anong mga pagsisikap na higit sa tao ang ginawa niya upang gawin ang dating hindi umiiral at ipaalam ang katotohanan sa kung ano ang nawala sa kanyang buhay. Hinuhusgahan ko lamang siya mula sa isang makitid na propesyonal na pananaw at hindi nahulaan ang anuman. Ang higit na nakakagulat ay tila sa akin ang init kung saan siya at si Matyushin ay nagsalita tungkol kay Kruchenykh, na nagdala sa aming mga pinaka-matinding posisyon sa punto ng kahangalan sa kanyang walang kabuluhang maximalism (na, tunay, ay walang mawawala!) Ang kawalang-interes lamang sa mga elemento ng salita (sa Guro, marahil ay naudyukan ng pagpapabaya dito bilang isang panimulang anyo ng pagpapakita ng tao na "Ako" sa labas, sa Kruchenykh - marahil ay sanhi ng kamalayan ng ganap na kawalan ng kakayahan sa lugar na ito) ay maaaring, sa ang aking opinyon, magbunga ng kakaibang pagkakaibigang ito: Sa lahat ng iba pang aspeto ay wala silang pagkakatulad.

At narito ang naalala ni Alexey Kruchenykh tungkol sa makasaysayang sandali tungkol sa "Slap":

Ipinakilala ako ni Burliuk kay Mayakovsky sa Moscow. Ito ay marahil sa pinakadulo simula ng 1912, kung saan at paano - hindi ko matandaan nang eksakto. Wala din akong masabi sa unang pagkikita namin. Nang maglaon, palagi kong nakita si Mayakovsky sa School of Painting and Sculpture - sa canteen, sa basement. [Doon ay nilunok niya ang sarili sa compote at nakipag-usap hanggang sa mamatay ang cashier, mga waitress at mga bisita.] Vladimir Mayakovsky. Mula sa isang pangkat na larawan sa leaflet na "Slapping Public Taste". Si Mayakovsky noong panahong iyon ay hindi pa isang sikat na makata, ngunit isang hindi pangkaraniwang matalino, mabigat na lalaki na 18-19 taong gulang, na nag-aral ng pagpipinta, nagsuot ng mahabang itim na tirintas sa kanyang mga balikat, at ngumiti ng nakakatakot. Bahagyang nakaawang ang kanyang bibig, halos walang ngipin, kaya't maraming mga kakilala na noon ay pabirong tinawag siyang "matanda". Siya ay patuloy na naglalakad sa parehong pelus na itim na kamiseta [siya ay mukhang isang anarchist-nihilist]. Naaalala ko ang aming unang pinagsamang pagtatanghal, ang "unang laban" sa simula ng 1912 sa debate na "Jack of Diamonds", kung saan nagbigay si Mayakovsky ng isang buong panayam sa katotohanan na ang sining ay tumutugma sa diwa ng panahon, na, paghahambing ng sining. ng iba't ibang panahon, mapapansin ng isa: walang walang hanggang sining - ito ay magkakaiba, dialectical.

Seryoso siyang nagsalita, halos academically. Nang gabing iyon, ako ay isang kalaban sa pamamagitan ng appointment, "para sa isang maton", at pinagalitan at kinutya ang mga futurist at cubist. Ang ideya na pinanghawakan ko sa aking pagtutol ay napakasimple, at madali para sa akin na hindi maligaw o malito. Itinuro ko na dahil ang sining ay magkakaiba, nangangahulugan ito na sumusulong ito kasama ng pag-unlad, at, samakatuwid, ang mga anyo ng ating panahon ay dapat na mas perpekto kaysa sa mga anyo ng mga nakaraang siglo. Kung saan ako nakayuko, malinaw sa pinakakitid ang isip.

Ang katotohanan ay si Mayakovsky at iba pang mga tagapagsalita sa debate na ito ay gumawa ng mga ekskursiyon sa malalayong panahon at inihambing ang modernong sining sa mga primitive, at lalo na sa mga walang muwang na gawa ng mga ganid. Hindi sinasabi na ang mga primitive at savages ay gumawa ng pinakaperpektong anyo. At kaya idineklara ko itong retrograde - upang ihambing ang aking sarili sa mga ganid at humanga sa kanilang sining. Pinagalitan ko ang Jack of Diamonds at ang Cubists, lumipat ako mula sa pagpipinta patungo sa tula, at dito ko kinatay ang lahat ng mga innovator hanggang sa buto. Naghari ang sigasig at pagkalito sa mga manonood. At binuksan ko ang init. Tungkol sa mga eccentricity ng mga innovator, tinanong ko:

Hindi ba, dinagdagan nila ang mga demonyo. Halimbawa, paano mo gusto ang larawang ito: "disappointed lorgnette"?

Nagtawanan ang audience. Pagkatapos ay inilantad ko:

Ito ay isang epithet mula sa "Eugene Onegin" ni Pushkin!

Nagpalakpakan ang mga manonood. Dahil ipinakita sa ganitong paraan na ang aming mga detractor mismo ay hindi talaga alam kung ano ang kanilang pinag-uusapan, tinakpan ko sila kasama ng mga Cubist na "natalo" sa akin. Nagtanghal siya nang may malakas na epekto, pinananatiling malaya, nag-aalala lamang sa loob. Ito ang unang pagtatalo ng Jack of Diamonds. Si Burliuk, Mayakovsky at ako ay iminungkahi sa "Jack of Diamonds" (Konchalovsky, Lentulov, Mashkov at iba pa) na mag-publish ng isang libro na may mga gawa ng "budetlyans". Ang pamagat ng libro ay A Slap in the Face of Public Taste. Matagal nilang pinag-iisipan ang sagot at sa wakas ay tumanggi. Ang "Jack of Diamonds" noon ay nagkaroon na ng bias sa "world art". At kung idagdag natin ang huling insulto, magiging malinaw kung bakit sa susunod na pagtatalo ng "jacks" Mayakovsky at ako ay malupit na naghiganti sa kanila. Sa isang nakakainip na panimulang ulat, tila, si Rozhdestvensky, sa nakamamatay, nalulumbay na katahimikan ng buong bulwagan, nagsimula akong humikab sa isang ganap na makahayop na paraan. Pagkatapos, sa debate, si Mayakovsky, na itinuro na ang "Jacks of Diamonds" ay nag-imbita kay Apollonian Max Voloshin bilang isang tagapagsalita, sinabi, na binabanggit ang Kozma Prutkov:

Kung ang uod ng pag-aalinlangan ay gumapang sa iyong leeg, durugin mo ang iyong sarili, at huwag ibigay sa isang alipures.

Si Sodom ay bumangon sa madla, tumakbo ako sa entablado at sinimulang pilasin ang mga poster at mga programa na nakakabit sa pulpito. Si Konchalovsky, isang malusog na lalaki na may leeg ng toro, ay sumigaw, pinatunog ang kampana ng chairman, tumawag para sa order, ngunit hindi nila siya narinig. Ang bulwagan ay nagngangalit na parang dagat sa taglagas. Pagkatapos ay umungal si Mayakovsky - at agad na nilunod ang mga manonood.9 Hinarangan niya ang lahat ng kanyang boses. Dito, sa unang pagkakataon at "sa aking sariling mga mata", nakumbinsi ako sa pambihirang lakas ng boses ng galit na galit na Mayakovsky. Siya mismo ang nagsabi:

Siya ay may tinig ng trumpeta ng isang tribune at agitator. Benedict Livshits, Nikolai Burliuk, Vladimir Mayakovsky, David Burliuk, Alexei Kruchenykh. 1912 Noong 1912–13 Marami akong nakipag-usap sa mga Burliuk, Mayakovsky, lalo na madalas sa huli. Madalas kaming mag-away ni Mayakovsky, ngunit si David Davidovich, isang tagapag-ayos ayon sa bokasyon at "tatay" (mas matanda siya sa amin), ay patuloy na nagsisikap na makipagkaibigan sa amin. Nakatulong ito sa mga pangyayari: noong tag-araw ng 1912, kasama si Mayakovsky, nagrenta ako ng isang dacha sa Straw Lodge, malapit sa Petrovsky-Razumovsky.

Ang dalawa ay magiging mas mura, - Sabi ni Mayakovsky, at sa oras na iyon kami ay nasa kahirapan, bawat sentimo ay binibilang. Sa totoo lang, hindi ito isang dacha, ngunit isang attic: isang silid na may balkonahe. Nakatira ako sa isang silid, at si Mayakovsky sa balkonahe.

Ito ay mas maginhawa para sa akin upang tanggapin ang aking mga kaibigan ng parehong kasarian doon! - napansin niya.

Kaagad, malapit, 1-2 bahay ang layo, nanirahan ang aviator na si G. Kuzmin at ang musikero na si S. Dolinsky. Sinasamantala ang katotohanan na pareho silang taimtim na interesado sa bagong sining at tinatrato kami nang maayos, sinimulan silang hikayatin ni Mayakovsky na i-publish ang aming "brainchild" - "Slap in the Face". Nakahanda na ang libro, ngunit ipinagkanulo kami ng Jack of Diamonds. At si Kuzmin, isang piloto, isang advanced na tao, ay nagsabi:

Magsasamantala ako. Pusta ako sa iyo sa karaniwan!

Natuwa kaming lahat.

Hooray! Nanalo ang Aviation!

Sa katunayan, nanalo ang publisher - ang "Slap" ay mabilis na nabili at noong 1913 ay naibenta bilang isang pambihira. Bago lamang mailathala ang aklat, nagpasya kaming magsulat ng panimulang manifesto para dito, na sinasamantala ang mabuting kalooban ng publisher sa amin. Isang kaso lang ang natatandaan ko nang isinulat namin ni V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, D. Burliuk ang isang bagay nang magkasama - itong parehong manifesto para sa "Slapping Public Taste". Moscow, Disyembre 1912. Nagtipon sila, tila, sa apartment ni Burliuk, nagsulat ng mahabang panahon, nagtatalo sa bawat parirala, salita, titik. Naaalala ko na iminungkahi ko:

"Itapon si Tolstoy, Dostoevsky, Pushkin."

"Mula sa bapor ng modernong panahon".

isang tao:

"itapon ang barko".

Mayakovsky:

"Para itapon ito ay parang nandoon sila, hindi, kailangan mong itapon ito sa bapor..."

Naaalala ko ang aking parirala:

"Pabango na pakikiapid ng Balmont".

Pagwawasto ni V. Khlebnikov:

"Ang mabangong pakikiapid ng Balmont" - hindi pumasa.

Higit pa sa akin:

"Ang sinumang hindi makalimot sa kanyang unang pag-ibig ay hindi makikilala ang kanyang huli."

Ito ay ipinasok sa kabila ni Tyutchev, na nagsabi tungkol kay Pushkin:

"Buweno, bilang unang pag-ibig, hindi ka malilimutan ng puso ng Russia."

Mga linya ni Khlebnikov:

"Kami ay nakatayo sa bato ng salita."

"Mula sa taas ng mga skyscraper ay tinitingnan natin ang kanilang kawalang-halaga" (L. Andreeva, Kuprina, Kuzmina, atbp.).

Si Khlebnikov, sa pagbuo ng manifesto, ay nagsabi:

"Hindi ko ito pipirmahan... Dapat i-cross out si Kuzmin - maamo siya."

Sumang-ayon kami na si Khlebnikov ay pipirma pansamantala, at pagkatapos ay magpadala ng isang liham sa editor tungkol sa kanyang hindi pagsang-ayon na opinyon. Ang mundo, siyempre, ay hindi nakakita ng gayong liham! Nang matapos ang manifesto, naghiwa-hiwalay kami. Nagmadali akong kumain at kumain ng dalawang steak nang sabay-sabay - pagod na pagod sa pakikipagtulungan sa mga higante ...

Poliakov V.

Poetic manifestos

Ang Futurism bilang isang kilusan ay nagsimula sa isang manifesto. Sa sarili nito, ito ay malalim na natural, dahil ang futurism ay naglihi sa sarili hindi lamang bilang isa pang artistikong direksyon, ngunit, higit sa lahat, bilang isang bagong pananaw sa mundo na idinisenyo upang baguhin ang mundo. Samakatuwid, ang mga pathos ng pagtanggi, lalo na sa una, ay napakalakas sa mga aktibidad ng mga futurist. Tulad ng natatandaan natin, sa pagsasalita tungkol sa Russian Buddhism, itinuro ni Livshits na "nais nitong matukoy nang negatibo lamang." Sa katunayan, maraming mga apela na humihiling na "humiwas", "sirain", "magsunog", atbp. una sa lahat ay nakakuha ng atensyon ng mga kontemporaryo. Gayunpaman, hindi sa kanila, o sa halip, hindi lamang sa kanila, ang kakanyahan ng kilusan mismo. Ang pagsira sa luma, ang futurism ay sabay-sabay na nagpapatunay sa bago. Sa unang futurist manifesto ni Marinetti, isa lamang sa labing-isang puntos ang buo sa pagtanggi (“10. Gusto naming sirain ang mga museo...”). Ang lahat ng natitira ay isang uri ng programa para sa mga aktibidad sa hinaharap ng mga futurist: bawat isa sa mga probisyon ay naglalaman ng isang indikasyon ng resulta na dapat makamit sa hinaharap. Minana ng mga Ruso mula sa mga Italyano ang pagnanais na pagsamahin ang mga negatibong kalunos-lunos sa mga pahayag na deklaratibo. Ngunit napakabilis, ang isang tiyak na muling pagsasaayos ng mga accent ay nagiging kapansin-pansin sa kanilang mga manifesto. Maging ang iba't ibang anyo ng gramatika na ginagamit ng mga Ruso at Italyano ay nagpapahiwatig. Kung binabalangkas ni Marinetti ang kanyang mga posisyon, higit sa lahat ay tumutukoy sa mga pandiwa na nag-aayos ng estado ng pagnanais ("gusto namin" ay paulit-ulit na limang beses: "gusto naming kumanta ...", "gusto naming luwalhatiin ...", atbp.), musts ( “poetry must...”) o motivating phrases tulad ng “it is needed that...”, pagkatapos ay mas gusto ng mga Ruso ang verb form ng perfective form (“napagtanto namin ...”, “tumigil kami ...” ) na may taglay nitong lilim ng paninindigan . Ang tila random na pagkakaibang ito ay isang napakahalagang punto. Ano ang dapat ipahayag - iginiit ng mga Ruso, habang inaalis ang temporal na distansya sa pagitan ng proseso ng pagiging (halimbawa, "magiging bagong tao tayo") at ang nakamit na katotohanan ng estado ("tayo ay mga bagong tao ...") . Sa harap natin ay isang tipikal na halimbawa ng isang uri ng pagpapalit, kapag, sa pamamagitan ng pandiwang mga incantation, kung ano ang pinagtitibay sa mga salita ay nagsimulang makakuha ng katayuan ng isang tunay na umiiral. Mula sa lahat ng sinabi, naging malinaw kung bakit ang genre ng manifesto ay naging kanais-nais para sa mga futurist. Siya ang lubos na pinahintulutan na ipahayag ang gayong mga damdamin. Hindi sinasadya na si Berdyaev, sa kanyang pagsusuri sa futurism, ay nagbigay-diin na "ang mga materyales sa propaganda ng mga futurist ay nananaig sa masining na pagkamalikhain." Bagaman, upang maging tumpak, ang gayong pagkakaiba ay hindi ganap na totoo, dahil ang mismong "masining na pagkamalikhain" ng mga futurist ay naging "propaganda" nang tuluyan. Mas tama na sabihin na ang paglikha ng mga manifesto para sa kanila ay isa sa pinakamahalagang anyo ng aktibidad ng sining. Makakahanap ka ng maraming kumpirmasyon ng ideyang ito. Halos lahat ng mga futurist sa isang paraan o iba pa ay bumaling sa genre ng manifesto. Ginampanan niya ang isang partikular na mahalagang papel sa gawain ng mga masters na kumilos nang may katwiran para sa anumang makabagong kalakaran sa sining. Maaaring maalala ng isa ang mga pangalan ng Kandinsky, Larionov, Khlebnikov, Filonov, Kruchenykh, at sa wakas, Malevich. Sa kanilang aktibidad na "pagpapakita", ang isang napaka-katangian na ugali ay naramdaman, kung saan ang proseso ng paglikha ng isang gawa ng sining ay unti-unting balanse sa mga karapatan nito sa proseso ng paglikha ng isang manifesto, at sa ilang mga kaso, tulad ng, halimbawa, sa Malevich, ito ay pinalitan nito. Sa ganitong diwa, ang Amerikanong mananaliksik na si Majorie Perlof ay naging malalim na tama, na binabanggit na sa futuristic na pagkamalikhain ang manifesto ay nagsisimulang gumanap ng papel ng isang uri ng artistikong anyo. Sa kasaysayan ng Russian futuristic manifesto, ang nabanggit na trend ay nagpakita ng sarili bilang isang trend, iyon ay, ang proseso ng pagsasama-sama ng artistikong at teoretikal na pagkamalikhain ay nagpatuloy nang paunti-unti. Ang katotohanan ay ang mga Ruso sa loob ng mahabang panahon ay walang pagkakataon na mai-publish ang kanilang mga manifesto sa pindutin. Kaya napilitan silang bumaling sa naka-print na leaflet form. Ang "genre" na ito ay may mahabang tradisyon sa kultura ng katutubo ng Russia, na bumalik sa tinatawag na mga charter at kaakit-akit na mga sulat, kung saan noong unang panahon ang mga rebelde ay "nanakit" ang mga tao. Simula noon, ang isang tiyak na singil ng pagsalungat sa pangkalahatang tinatanggap ay naging isang mahalagang tampok ng leaflet, na natugunan din ang mga intensyon ng mga futurist. Bilang karagdagan, dapat itong isipin na, sa mga tuntunin ng panandaliang epekto, ang leaflet, siyempre, ay nalampasan ang lahat ng iba pang mga uri ng naka-print na bagay. Hindi sila tumanggi na gamitin ito kahit na naging posible na mailathala ang kanilang mga koleksyon at gumawa ng mga pahayag sa press. Sa isang diwa, ipinagpatuloy ng mga Futurista ang tradisyon ng pamamahagi sa ilalim ng lupa ng naturang mga publikasyon. Bilang isang halimbawa, maaari nating banggitin ang kilalang kuwento ng "Gage of Judges": iniwan ang isa sa mga gabi sa Ivanovo "Tower", ang mga Burliuk, na tumagos doon "napaka-banal", "inilagay ang lahat ng naroroon sa kanilang coats at overcoats sa bawat bulsa ng "Gage". Ang kwento ng mga Kruchenykh tungkol sa kung paano nag-paste si Khlebnikov ng isang kopya ng leaflet na "Isang sampal sa harap ng pampublikong panlasa" sa isang vegetarian canteen ay umaalingawngaw sa kanya. Siya pagkatapos, "nakangiting palihim, inilatag ang ilan sa mga kopya nito sa mga bakanteng mesa, tulad ng isang menu." Ang pagnanais para sa "hindi nagpapakilala" ay partikular na katangian ng maagang yugto sa pag-unlad ng futurism ng Russia. Ang unang dalawang leaflet ng Burliuk ay nai-publish nang walang pangalan ng may-akda. Ang mga ito ay inilaan para sa pamamahagi sa mga eksibisyon, at ito ay ganap na tinutukoy ang kanilang karakter. Ang parehong mga leaflet ay nakadirekta laban sa malupit na kritisismo na lumabas sa press kaagad pagkatapos ng mga unang pagtatanghal ng mga batang artista. Itinuring ni Burliuk na kailangang pabulaanan ang mga tradisyonal na paratang ng paggaya sa Kanluran. Samakatuwid, ang mga teksto ng kanyang mga leaflet ay, sa katunayan, mga detalyadong artikulo "sa pagtatanggol" at hindi pa naglalaman ng mga partikular na tampok na likas sa manifesto bilang isang "genre". Sa katunayan, ang mga nakakasakit na tendensya ay unang nagpapadama sa kanilang sarili sa sikat na manifesto na nagbubukas ng koleksyon na Slap in the Face of Public Taste. Hindi tulad ng mga nauna, nilagdaan na sila ng mga may-akda nito - apat na kalahok sa koleksyon: si Burliuk mismo, Kruchenykh, Mayakovsky at Khlebnikov. Sa oras na iyon, pamilyar na ang mga Ruso sa mga unang manifesto ng mga futurist na Italyano. Mula doon, hiniram nila hindi lamang ang istilo, kundi pati na rin ang mismong anyo ng pagtatanghal ng mga pangunahing punto "sa pamamagitan ng mga puntos". Naalala ni Livshits na tiyak sa oras na iyon na si Burliuk ay "nagmamadali" sa ideya ng pag-publish ng isang manifesto na magpapahayag ng mga programmatic na alituntunin ng bagong kilusan: Dapat mong ipadala ang artikulo sa akin ngayon sa anumang anyo. Maging aming Marinetti! Kung natatakot kang lumagda, pipirma ako: ang ideya ay mauna!.. Gayunpaman, ang mga adhikaing ito ay bahagyang natupad. Sa tekstong nagbukas ng Slap in the Face, tulad ng tama na sinabi ni Livshits, isang malakas na estilistang dissonance ang talagang nadama: "kasama ang sobrang industriyal na semantika ng steamship ng modernity," mayroon ding "mga liwayway ng hindi kilalang mga kagandahan na lumitaw mula sa probinsya. kalaliman ng probinsiya.” Isa sa mga dahilan nito ay ang pagmamadali kung saan nilikha ang unang "dokumento" na ito: Kung minsan ay mekanikal na pinagsama ng Burliuk ang mga ideyang ipinahayag ng lahat ng mga kalahok. Gayunpaman, ang katotohanan na ito ay isang bagong uri ng manifesto ay naging kapansin-pansin nang sabay-sabay - lalo na kung ihahambing sa dalawang nakaraang leaflet. Sa "Slap" ang teksto ay nagiging mas maikli, na malamang na maging aphoristic. Sa halip na bigyang-katwiran at ipagtanggol, ang mga may-akda mismo ang nagpapatuloy sa opensiba. Walang alinlangan na matagumpay at hindi malilimutan ang panawagan na “ihagis ang modernidad sa Steamboat...”, at ang pagpili ng mga pangalan ng mga iminungkahing “itatapon” ay eksaktong tumama din sa target. Sina Pushkin, Tolstoy at Dostoevsky ay nagbigay ng kinakailangang pansin mula sa nagulat na layko, habang ang mga pangalan nina Balmont, Bryusov at Andreev ay direktang itinuro ang direktang mga kalaban sa panitikan. Sa wakas, nagawa ni Burliuk na makamit ang pangunahing bagay - upang maakit ang atensyon ng publiko sa koleksyon at sa grupo, upang pukawin ang isang iskandalo. At sa parehong oras, nagawa niya, kahit na hindi pa masyadong malinaw, upang ipakita ang isang positibong programa kung saan ang mga Bytolyan ay pumasok sa arena ng panitikang Ruso - ang ideya ng pagbabago ng salita at isang pahayag tungkol sa kagandahan ng pinahahalagahan sa sarili. (makasarili) salita. Matapos ang paglalathala ng koleksyon, bilang tugon sa pag-uusig na lumalabas sa press at kasabay ng mga layunin sa propaganda, naglabas si Burliuk ng isang espesyal na leaflet, na ang pamagat ay inuulit ang pangalan ng koleksyon. Naglalaman ito hindi lamang ng mga teksto, kundi pati na rin ang isang larawan ng mga kalahok sa koleksyon kasama ang mga publisher. Ang partikular na interes ay ang teksto na nagbukas nito. Ipinakita niya ang walang alinlangan na kahusayan ng Burliuk sa pag-master ng lahat ng mga batas ng genre. Naka-print sa isang maliwanag na "slogan" na paraan (ang pangalan ni Klebnikov at ang pinakamahalagang ideya ay naka-bold type), ito, tulad ng isang poster, ay idinisenyo para sa isang agarang epekto. Ito ay pinadali din ng kaiklian at lohikal na kalinawan ng presentasyon ng mismong materyal. Ang layunin na itinakda ni Burliuk para sa kanyang sarili sa kasong ito ay lumikha ng isang tiyak na linya para sa pagbuo ng isang bagong kilusan. Nakahanay sa isang hilera, mga pahayag tungkol sa paglalathala ng "The Jail of Judges" noong 1908, tungkol sa paglitaw ng "isang henyo - ang dakilang makata sa ating panahon - Velimir Khlebnikov" at ang pag-iisa sa paligid niya ng isang "pleiad" ng mga manunulat , "na, kung sila ay pumunta sa iba't ibang paraan, ay pinagsama ng isang slogan: "Ang salita ay isang paraan, mabuhay ang sapat sa sarili, mahalaga sa sarili na Salita!", ay dapat na itakwil ang mga posibleng akusasyon ng paggaya sa Mga futurist na Italyano. Ang "mga utos" na paulit-ulit sa ikalawang bahagi ng teksto - ang tinatawag na "mga karapatan ng mga makata", na dati nang nai-publish sa koleksyon - ay tinawag upang pabulaanan ang mga akusasyon ng kritisismo na ang "mga budetlyans" ay walang sinabing bago - ni sa laki, ni sa tula, ni sa kaugnayan sa salita. Ang nakakatawang hakbang na natagpuan ni Burliuk ay nakakaakit din ng pansin: dahil ang leaflet ay nakatiklop sa kalahati, ang pangunahing teksto nito ay inilagay sa harap na bahagi, habang ang mga panloob na pahina ay ibinigay para sa isang uri ng "ilustrasyon" ng hindi katotohanan ng mga akusasyong ito. Nagpapakita sila ng mga halimbawa ng luma at bagong tula at tuluyan, pinili sa paraang malinaw, sa tulong ng kaibahan, ay nagpapakita ng mga pakinabang ng bagong panitikan: Pushkin ay nasa tabi ni Khlebnikov, Lermontov ay nasa tabi ni Mayakovsky, Nadson ay nasa tabi ng Burliuk , at si Gogol ay nasa tabi ng Kruchenykh. . Sa pagtugon sa paraang ito sa mga akusasyon ng mga kritiko, naunawaan din ni Burliuk ang tiyak na kakulangan ng kanyang "mga sagot". Ang pagpuna, at higit pa - ang pangkalahatang publiko ay walang kakayahang makita ang "Mga Dakilang Pagbubunyag ng Modernidad." Ang mga slogan na pumupuri sa salitang "gawa sa sarili", o mga pahayag tungkol sa "hindi mapaglabanan na pagkapoot sa umiiral na wika" ay hindi nagpaliwanag ng anuman sa kanila, tila malabo. Kinailangan ang isang programa na, bilang karagdagan sa mga negatibo at puro deklaratibong pahayag, ay naglalaman ng paliwanag sa pinakadiwa ng mga makabagong adhikain ng mga miyembro ng grupo. Ang naturang programa ay inilagay sa sumusunod na manifesto na inilabas ni Burliuk. Nilikha ng "Gileans" sa pakikipagtulungan sa M. Matyushin at E. Guro, binuksan nito ang pangalawang isyu ng "The Judges' Garden". Ang manifesto na ito ay dapat kilalanin bilang isa sa mga pinaka "programmatic" sa mga gawa ng ganitong uri na inilabas ng mga futurist na Ruso. Sa kabila ng kilalang pag-asa sa mismong anyo nito, at marami sa mga probisyon na nakapaloob dito, sa mga manifesto ng mga Italyano (na itinuro na natin), dito natin unang natutugunan ang isang detalyadong katwiran ng " bagong prinsipyo ng pagkamalikhain”. Sa labintatlong talata na bumubuo sa manifesto, ang huli lamang ang naglalaman ng mga pahayag na may pangkalahatang katangian. Ang lahat ng natitira ay bumubuo ng isang medyo magkakaugnay na serye ng mga probisyon na naglalarawan sa mga tampok ng bagong patula na wika, na iniharap ng mga Budutlyan upang palitan ang "umiiral" na isa. Sa kabila ng katotohanan na ang mga probisyong ito, tulad ng sa nakaraang kaso, ay pag-aari ng iba't ibang mga may-akda, hindi nila kinakatawan ang "okroshka", tulad ng isinulat ni Livshits tungkol dito. Sa kabaligtaran, sa likod ng mga ito nadama ng isa ang isang medyo pinag-isang konsepto, na bilang layunin nito ay isang pagbabago sa mismong saloobin sa salita. Ang salita ay hindi na napapansing eksklusibo sa bahagi ng nilalaman nito. Ang kahilingan na "magbigay ng nilalaman sa mga salita ayon sa kanilang mga katangiang naglalarawan at phonetic" ay binawi ang salita nang minsan at para sa lahat ng kahulugang ibinigay dito. Ang apela sa likas na katangian ng salita sa pagsasanay ay nangangahulugan ng pagbabalik sa estado nito nang, ayon kay A. Potebnya, ito ay isang purong "pagsalamin ng pakiramdam sa mga tunog". Naging saksi ang makata sa mismong proseso ng paglitaw ng mga salita sa wika. Ang buong kahalagahan ng naturang pagtuklas ay maaari lamang masuri kung isasaalang-alang natin ang mga "apostolic" na damdamin ng Russian buddhism, na napag-usapan na natin sa nakaraang kabanata. Ibinigay nila ang tila makitid na philological na pananaliksik sa katayuan ng isang malikhaing gawa: ang makata mula sa lumikha ng mga imahe, na gumagamit para sa layuning ito ng isang "umiiral na" na wika, ay naging tagalikha ng wika mismo. “Linguistics,” sabi ni Khlebnikov, “ay nagbibigay ng karapatang mamuhay ng bagong buhay... ang mahihirap na alon ng wika. Naniniwala kami na muli nilang paglalaruan ang buhay, gaya noong mga unang araw ng paglikha.” Nasa konteksto ng mga ideyang ito na dapat isaalang-alang ang mga natitirang theses ng manifesto. Ang kanilang gawain ay isang paunang, higit sa lahat ay eskematiko na paglalarawan ng mga pangunahing prinsipyo ng "bagong" wika. At iyan ang dahilan kung bakit ang gayong pansin sa manifesto ay ibinibigay sa paglikha ng salita. Hindi lamang mga prefix at suffix ang "nakikilala", kundi pati na rin ang mga orihinal na elemento ng wika - mga patinig at katinig. Ang kanilang papel ay ipinahayag sa pamamagitan ng pagkakatulad sa "pangunahing" sensasyon para sa isang tao - espasyo at oras, kulay, tunog, amoy. Sa wakas, ang salita ay lumalabas na nauugnay sa mga elemento ng paggawa ng mito - ang "primitive" nitong estado ay may kakayahang bumuo ng isang mito. Sinusuri ang manifesto, patuloy tayong nakakatugon sa utopian na pagnanais ng mga may-akda nito na bumalik "sa mga unang araw ng paglikha." Sa katotohanan, ito ay nagiging isang sitwasyon na pamilyar sa atin, kapag ang mga futurist, sa kanilang paghahanap para sa hinaharap, ay nagmamadali sa nakaraan. Pagkatapos ng lahat, ang wika, sa paglikha kung saan ang mga pagsisikap ng mga Budtlyans ay nakadirekta, talagang lumalabas na ang wika ng ... ang malayong nakaraan - noon na ang koneksyon sa pagitan ng salita at ang pakiramdam na nagbunga ng ginawa nito ang sarili nitong lubos na nadama. Dito, tila, dapat hanapin ang dahilan para sa malapit na interes na naranasan ng mga makata ng Budetlyan sa tradisyon ng alamat, na naniniwala na "sa isang nayon na malapit sa mga ilog at kagubatan, ang wika ay nilikha pa rin, bawat sandali ay lumilikha ng mga salita na maaaring mamatay, o tumanggap ng karapatan ng imortalidad...”. Ang manifesto, na nagbukas ng pangalawang "Judges' Garden", ay naging isang mahalagang punto sa pagbuo ng patula na konsepto ng futurism ng Russia. Makakaharap natin ang maraming impulses na nagmumula sa kanya kapwa sa tula at sa teoretikal na pag-iisip ng mga Budtlyan. Natanggap nila ang kanilang pinakamatalinong sagisag sa gawain ni A. Kruchenykh. Kasunod ni Burliuk, bumaling din siya sa pagsasanay ng pagpapalaganap ng kanyang mga ideya sa pamamagitan ng "paglalathala" ng mga ito sa mga espesyal na manifesto. Nasa kanila na theoretically pinatutunayan ni A. Kruchenykh ang kanyang konsepto ng isang "transrational" na wika. Minsan ang Kruchenykh ay itinuturing na nag-iisang may-akda ng konseptong ito, bagaman ang paglitaw nito ay malamang na higit sa lahat ay dahil sa pag-unawa sa patula na mga eksperimento ni Khlebnikov. Sa anumang kaso, ang mga unang aklat ng Kruchenykhs ("Old Love", "Game in Hell") ay wala pa ring "zaum": sa kauna-unahang pagkakataon ay naramdaman lamang nito ang sarili sa "Mirskonets" at sa "Lipstick", na may ang sikat na "hole bul schyl" nito - mga aklat na inihanda nang magkasama kasama si Khlebnikov. Pagkatapos lamang ng kanilang publikasyon, inilabas ni Kruchenykh ang kanyang unang teoretikal na manifesto - "Deklarasyon ng salita tulad nito". Ang mga theses ng manifesto na ito, sa kabila ng katotohanan na ang mga ito ay nakaayos sa isang "abstruse" na pagkakasunud-sunod (una ay ang talata 4, pagkatapos - mga talata 5, 2, 3, at pagkatapos lamang - ang una), ay nagbibigay ng kanilang direktang pag-asa sa mga probisyon inilagay sa "Hardin ng mga Hukom" II. Dinadala sila ng Kruchenykh sa kanilang lohikal na konklusyon, na nagmomodelo ng parehong sitwasyon ng "mga unang araw ng paglikha". “Nakita ng pintor,” ang sabi niya, “ang mundo sa isang bagong paraan at, tulad ni Adan, ay binigay ang lahat ng kanyang sariling mga pangalan.” Kaya, ibinalik ng makata ang orihinal na kadalisayan ng mismong proseso ng pagbibigay ng pangalan sa mga bagay: "Maganda si Lily," ibinigay niya ang halimbawa ng Kruchenykh, "ngunit ang salitang lily ay pangit kapag nahuli at "ginahasa". Samakatuwid, tinatawag ko ang liryo eyy - ang orihinal na kadalisayan ay naibalik. Ang sitwasyon ng "pagpangalan ng mga bagay", tulad ng kilala, ay muling nilikha ni Khlebnikov sa kanyang trabaho. Gayunpaman, sa kanyang paghahanap, hinahangad niyang makuha ang mga semantika ng isang solong tunog - upang maunawaan kung bakit ang partikular na tunog na ito, at hindi ang iba pa, ay nauugnay sa kamalayan sa ito o sa bagay na iyon. Para sa Kruchenykh, ang proseso ng "pagpangalan" ay mas subjective - ito ay pinatunayan ng ibinigay na halimbawa na may isang liryo. Para sa kanya, higit na mahalaga kaysa sa semantikong katangian ng mga tunog na ito ay ang kanilang orihinal na "walang kahulugan" na pagpapahayag. Upang ayusin ang yugto kapag ang pangunahing materyal ng tunog ay hindi pa nawala ang koneksyon nito sa pakiramdam na nagbunga nito at sa parehong oras ay hindi pa nagkaroon ng oras upang mapuno ng kahulugan - nakita ni Kruchenykh ang kanyang gawain dito. Samakatuwid ang kanyang pansin sa "mga hilera" ng mga patinig at katinig, na may kakayahang "walang malay" na pagbuo ng isang "pangkalahatang wika". Dito nakasalalay ang dahilan ng malapit na interes ng makata sa lahat ng mga pagpapakita ng "paunang" yugto ng wika sa modernong buhay, maging ito man ay pagsasalita ng mga bata, shamanic incantation o Khlyst chants. Kapansin-pansin na ang Kruchenykh, gayunpaman, ay hindi iniisip ang "abstruse" na wika bilang ang tanging wika ng hinaharap. Sa kanyang susunod na manifesto - "Mga Bagong Daan ng Salita" - pinagtatalunan niya na "upang kumatawan sa bago at sa hinaharap, ganap na bagong mga salita at isang bagong kumbinasyon ng mga ito ay kailangan." Ang mga salitang ito ay maaaring mabuo sa iba't ibang paraan: sa pamamagitan ng "di-makatwirang pagbabago ng salita" (iyon ay, "abstrusely", sa diwa ng "holes bul schyl"), sa pamamagitan ng "hindi inaasahang pagbuo ng salita" - ibig sabihin ang pamamaraan ni Khlebnikov ng "pagpapaikli ng mga salita ”. Gayunpaman, ang paggamit ng "tradisyonal" na mga salita ay hindi ibinubukod - sa kondisyon na sila ay pinagsama "ayon sa kanilang mga panloob na batas, na ipinahayag sa tagalikha ng pagsasalita, at hindi ayon sa mga patakaran ng lohika at gramatika ..." Sa katunayan, Ibinibigay dito ni Kruchenykh ang kumpletong listahan ng mga artistikong paraan na likas sa mga futurist ng patula na kasanayan. Ang pangunahing bagay na nagkakaisa sa lahat ng "mga landas" na ito ay ang "salita (at ang mga tunog na bumubuo nito) na nakuha sa kanilang tulong ay hindi lamang isang malabo na pag-iisip, hindi lamang lohika, ngunit higit sa lahat ay abstruse", iyon ay, ang salita ay lumiliko. out na "mas malawak kaysa sa kahulugan" . Ngunit bigyang-pansin natin - bilang isang paglalarawan ng mga probisyong ito, hindi "abstruse" na mga salita ang ibinigay, ngunit ang mga salitang nabuo ayon sa "paraan" ni Khlebnikov (at, marahil, iminungkahi niya): "mga gladiator at swordsmen", "mortuary at troupe". ”, “unibersidad - all-scholarship. Sa mga pares na ito, ang "tradisyonal" na salita ay lumabas na hiniram, at ang "bago", katulad ng kahulugan nito, ay "itinayo" sa pamamagitan ng pagkakatulad sa iba pang mga salita sa wikang Ruso. Mahalaga na ang patula na kasanayan ni Kruchenykh mismo sa mga taong ito ay hindi rin nag-iisa ng anumang "paraan". Sa "The Duck's Nest" ginagamit niya ang pamamaraan ng hindi inaasahang kumbinasyon ng mga tradisyonal na salita, sa "Blow Up" at "Vozropschem" nagbibigay siya ng mga halimbawa ng "hindi inaasahang pagbuo ng salita" at "arbitrary na pagbuo ng salita". Pagkalipas lamang ng dalawang taon, idineklara ng makata na ang tula ay sa wakas ay "nakarating sa isang patay na dulo at ang tanging marangal na paraan para dito ... upang lumipat sa isang mahirap na wika ...". Ang Kruchenykh album na "Universal War" ay bubuo na ng mga "abstruse" na tula. Tulad ng nakikita natin, sa mga manifesto ng Kruchenykhs, pati na rin sa mga manifesto ng Burliuk na isinasaalang-alang nang mas maaga, ang mga deklarasyon na may kaugnayan sa patula na pagkamalikhain ay sumasakop sa isang medyo nakahiwalay na posisyon. Ang mga tanong ng isang pangkalahatang kalikasan tungkol sa mga pagbabago sa hinaharap sa lipunan at sa uniberso sa kabuuan, siyempre, ay naroroon sa mga manifesto na ito - kung wala ang mga ito, agad nilang mawawala ang kanilang futuristic na katangian. Gayunpaman, ang kanilang koneksyon sa "tula" na mga saloobin ay sa halip ay ipinahiwatig. Ang unang tunay na pinagsama ang parehong mga lugar na ito sa kanyang trabaho ay si Larionov. Kaugnay nito, ang kanyang mga manifesto ay kabilang sa mga pinaka "futuristic" sa Russia. Ang artist mismo ay nakita ang mga ito bilang simula ng isang napakalaking "pagsalakay" ng sining sa buhay.