Sa panahon ng Digmaang Patriotiko, ang mga artista, graphic artist, eskultor, tulad ng buong mamamayang Sobyet, ay nakipaglaban gamit ang isang bayonet at panulat. Mula sa mga unang araw ng deklarasyon ng digmaan, lumitaw ang mga cartoon at poster sa mga pahayagan, magasin, leaflet ng kampanya at leaflet na nananawagan para sa paglaban sa mga Nazi. Ginawa rin ng mga artista at eskultor ang lahat ng kanilang makakaya para sa harapan at para sa tagumpay. Sa panahon ng digmaan, ang mga gawa ng pinong sining, maliwanag sa mga tuntunin ng masining at emosyonal na pang-unawa, ay nilikha, na kahit ngayon ay umaakit sa pagkamakabayan, hindi iniiwan ang madla na walang malasakit.
Ang matalim na wika ng isang poster ng militar
Ang makabayang poster ay naging isang mabisang sandata sa ideolohiya. Ang mga matingkad na artistikong larawan ay nilikha gamit ang kaunting hanay ng mga graphic na tool sa maikling panahon. Ang mga larawan sa poster ay naa-access at naiintindihan ng lahat ng mga mamamayan. Ang mga bayani ng mga poster ay nagdulot ng empatiya, pagkapoot sa kaaway at pagmamahal sa Inang Bayan, isang masigasig na pagnanais na manindigan para sa Ama.
Ang mga tagalikha ng mga poster at ang kanilang mga gawa ay naging mga klasiko ng makabayan na graphics ng Sobyet. Mga halimbawa ng aklat-aralin:
- artist I. Toidze at ang kanyang "Motherland Calls";
- D. Shmarinov na humihingi ng "Paghihiganti";
- V. Koretsky, na tinatawag na "Warrior of the Red Army, i-save!".
Ang V. Ivanov, V. Kasiyan, A. Kokorekin, L. Golovanov at iba pa ay tinatawag na mga klasiko ng makabayang poster ng Sobyet.
matulis na feather cartoon
Sa panahon ng Patriotic War, ang mga art graphics ay pinakamalinaw na kinakatawan ng satirical caricature. Ang mga klasiko ng mga cartoon ng Sobyet na Kukryniksy ay gumagana sa pahayagan ng Pravda at iba pang mga nakalimbag na publikasyon. Halos araw-araw lumilitaw ang mga karikatura ng mga Nazi, na nananawagan sa mga mamamayan na lumaban, na nagsasabi kung gaano kalupit at tuso ang kaaway at kung paano siya lalabanan.
Sa kinubkob na Leningrad, pinapanatili ng mga cartoonist ang moral sa pamamagitan ng paglalathala ng magasing Fighting Pencil. Sa Georgia, inilathala ng mga cartoonist ang almanac na "Bayonet and Feather", kung saan ang master L.D. Gudiashvili. Ang mga cartoonist na si Boris Efimov, M. Cheremnykh ay nakipagtulungan sa TASS Windows, kaagad na tumutugon sa mga pang-araw-araw na kaganapan sa mga harapan. Ang katatawanan at pangungutya ay nagbigay inspirasyon sa mga mandirigma, itinuro ang makatarungang galit ng mga tao sa sagradong pakikibaka.
Militar easel graphics
Sa panahon ng digmaan, aktibong nabuo ang easel graphics. Ang ganitong uri ng pinong sining, dynamic at maigsi sa mga tuntunin ng masining na paraan at pamamaraan, ay hindi nangangailangan ng mga espesyal na artistikong materyales. Ang lapis at uling ay palaging nasa kamay at pinapayagan ang artist na gumawa ng mga guhit, na nagdodokumento kung ano ang kanyang nakita at ang kanyang mga impresyon sa papel.
Ang mga sketch ni M. Saryan, mga lithograph ni Vereisky, mga guhit ng watercolor ni A. Fonvizin, ang mga ukit ni S. Kobuladze ay naging mga klasiko ng genre. Ang buhay ng kinubkob na Leningrad ay makikita sa mga gouaches ng mga artista na sina Y. Nikolaev at M. Platunov, sa watercolor at pastel na mga guhit nina E. Belukha at S. Boym. Isang serye ng mga graphic sketch ni Dm. Shmarinov "Hindi namin malilimutan, hindi kami magpapatawad!" ay nagsimula noong 1942 sa mga lungsod na napalaya mula sa mga Nazi. Ginawa gamit ang uling at itim na watercolor.
Ang pang-araw-araw na buhay at buhay ng militar ay nakuha ang mga guhit ni L.V. Soyfertis sa itim na watercolor. Ang mga seryeng "Sevastopol", "Crimea", "Caucasus" ay nilikha mula 1941 hanggang 1944. Ang mga larawan ng genre ay puno ng pagmamalaki para sa mga taong Sobyet, optimismo, niluluwalhati ang espiritu ng pakikipaglaban ng mga tao.
Ang digmaang makabayan at ang mga bayani nito sa mga pagpipinta
Ang pagpipinta ng militar, kabilang ang mga canvases ng labanan, sa paunang yugto ng digmaan ay hindi naiiba sa lalim ng detalye. Gayunpaman, ang mga canvases na ito ay nakakaakit sa lalim ng damdamin, ang kasiglahan ng mga impression na nais iparating ng artist. Ang portrait genre ay lalo na binuo. Ang mga artista, na inspirasyon ng mga kabayanihan ng mga mandirigma, ay naghangad na makuha ang espiritwal at nagpapahayag na mga mukha ng mga bayani.
Ang isa sa mga kuwadro na ito ay ang "Portrait of a partisan commander" ni F. Modorov, 1942. Ang pintor ay nagpinta ng isang buong gallery ng mga larawan ng mga ordinaryong partisan at kumander ng militar. Sa isang sitwasyon ng labanan at sa opisina, ang mga bayani ng digmaan ay puro at determinado, sila ay may tiwala sa kanilang sarili at sa hinaharap na tagumpay. Gayundin noong 1942, ang larawan ni Major General Panfilov ay ipininta ng artist na si V. Yakovlev. Sa mga balikat ng kumander ay isang kamping maikling fur coat, sa kanyang mga kamay - binocular. Mukhang nasa front line lang siya, pero handa na siyang sumabak muli sa labanan.
Ang mga eksena sa labanan, ang kabayanihan na paglaban sa kaaway ay inilalarawan sa monumental na canvas ni A.A. Deineka "Defense of Sevastopol" 1942. Sa isang sandali, ang mga pigura ng mga mandaragat, na tinataboy ang mga pag-atake ng kaaway, ay nagyelo. Ngayon ang mga bundle ng mga granada ay lilipad sa mga Nazi, ang ilan sa mga kaaway ay napatay na. Ang intensity ng labanan ay pinahusay ng pulang paglubog ng araw na nagsisilbing backdrop. Ang liwanag ng araw ay nakikipagpunyagi sa mga itim na buga ng usok sa parehong paraan tulad ng mga mandaragat na nakasuot ng puting damit na may mga pasista sa madilim na berdeng uniporme. Ang kaibahan ng paggalaw - isang swinging na mandaragat at isang sinungaling na pasista, at ang kaibahan ng kulay - isang pula-itim na paglubog ng araw at ang maliwanag na puting uniporme ng mga mandaragat ay nagbibigay sa canvas ng isang espesyal na artistikong pagpapahayag. Nagbibigay din siya ng inspirasyon sa manonood, na siguradong magtatagumpay laban sa kalaban.
Pagpipinta ng sambahayan at genre ng panahon ng Great Patriotic War
Ang mga pintor mula sa kinubkob na Leningrad V. Raevsky, V. Pakulin, N. Rutkovsky, N. Timkov ay nagawang makuha ang buhay ng mga taong Sobyet sa kinubkob na lungsod na may katumpakan ng dokumentaryo. Mula sa pagpipinta ni Y. Nikolaev "The line for bread", 1943. malamig at hamog na nagyelo ang tumitingin, kasama ang pag-asang naghihintay ng rasyon ng tinapay. Hindi iniwan ng pag-asa ang mga taong-bayan, at nakaligtas sila!
Kuryniksy M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Si Sokolov, na nalaman ang tungkol sa pagpapatupad ng partisan na si Zoya Kosmodemyanskaya, ay dumating sa lugar ng kanyang kamatayan. Batay sa mga sariwang impression, ipininta nila ang canvas na "Tanya". Isang pagod na batang babae, isang sandali bago ang kanyang kamatayan, mapanghimagsik at may poot na tumingin sa mga mata ng mga berdugo. Hindi nabasag si Zoya, napahawak siya sa ulo niya, tila magsasalita ang dalaga. Ang kanyang kumpiyansa at lakas ng pag-iisip ay ipinadala sa madla.
Monumental na sining noong Digmaang Patriotiko
Sa panahon ng mahirap na panahon ng digmaan, ang monumental na sining ay hinihiling din. Ang mga eskultor ay pumunta sa harapan, lumikha ng mga sketch at larawan mula sa kalikasan sa mahirap na mga kondisyon ng labanan. Ang mga muralist ng Sobyet ay naghangad na ilarawan ang makabayang pagsulong ng mga tao: mga eksenang militar at kabayanihan sa likuran. Nagbigay ito ng bagong impetus sa pag-unlad ng genre at monumental na iskultura.
Ang bronze bust ni General Chernyakhovsky 1945-1946, na ginawa ni E. V. Vuchetich, ay naging kanonikal. Ang estatwa na "Politruk" ay nilikha niya noong 1942. Ang instruktor sa pulitika ay nagpalaki ng mga mandirigma upang umatake, ang kanyang kabayanihan na salpok ay ipinadala sa lahat ng naroroon. Maraming mga iskultor na bumisita sa harapan ay lumikha ng mga bust at larawan ng mga ordinaryong sundalo at kumander ng militar. Sa kanila:
- gawa ni L. E. Kerbel - mga larawan ng mga bayani-pilot;
- I. G. Pershudchev - isang larawan ng Heneral Kovpak, tagapagturo ng medikal na si Masha Shcherbachenko, mga sundalo na may banner ng Victory Sergeant M. A. Egorov at Sergeant M. V. Kantaria;
- V. at Mukhina - mga larawan ng mga colonel B. A. Yusupov, I. Ya. Khizhnyak;
- N. V. Tomsky - isang larawan ng dalawang beses na Bayani ng Unyong Sobyet M. T. Goreev.
Sa panahon ng Digmaang Patriotiko, ang mga artista ay hindi lamang sumasalamin sa mga realidad ng militar at pakikibaka ng mga mamamayang Sobyet, ngunit binuo at pinahusay din ang kulturang sining, suportado ang espiritu ng pakikipaglaban ng mga tao, pananalig sa tagumpay, at binigyang inspirasyon ang mga ito sa pagsasamantala.
Kuleva Julia
History essay na may presentasyon
I-download:
Preview:
Institusyong pang-edukasyon sa munisipyo
"Melekhovskaya Basic Comprehensive School No. 2"
SANAYSAY
"Nang pumutok ang mga baril..."
(panitikan at sining noong Great Patriotic War).
Kuleva Julia
Guro:
Kuleva
Natalia Victorovna
Melehovo 2009
Plano
1. Panimula.
2. Panitikan sa panahon ng Great Patriotic War.
2.1 Tula ng mga taon ng digmaan.
2.2 Militar na pamamahayag.
2.3 Mga kuwento at nobela tungkol sa digmaan.
3. Sining sa panahon ng Great Patriotic War.
3.1. Sinehan.
3.1.1. Mga nobela ng militar at pelikula.
3.1.2. Mga sining na pelikula.
3.2. Art.
3.2.1. Propaganda poster bilang pangunahing anyo ng pinong sining noong mga taon ng digmaan.
3.2.2. Pagpinta, eskultura, graphics.
3.3. Musika ng panahon ng militar.
4. Konklusyon.
Bibliograpiya.
1. Panimula
Ang Great Patriotic War ay isa sa pinakamaliwanag at pinaka-trahedya na pahina sa kasaysayan ng ating bansa. Ang digmaan ay naging isang kakila-kilabot na pagsubok para sa buong mamamayang Sobyet. Isang pagsubok ng katapangan, katatagan, pagkakaisa at kabayanihan. Ang makaligtas sa komprontasyon sa pinakamakapangyarihan sa mga mauunlad na bansa noong panahong iyon - ang pasistang Alemanya - ay naging posible lamang sa halaga ng napakalaking pagsisikap ng mga pwersa at ang pinakamalaking sakripisyo.
Sa panahon ng digmaan, ang kakayahan ng ating mga tao na tiisin ang pinakamatinding panlipunang labis na karga, na binuo ng libu-libong taon ng karanasang Ruso, ay malinaw na ipinakita. Ang digmaan ay muling nagpakita ng kamangha-manghang "talento" ng mga taong Ruso upang ipakita ang lahat ng kanilang pinakamahusay na mga katangian, kakayahan, ang kanilang potensyal nang tumpak sa matinding mga kondisyon.
Ang lahat ng mga tanyag na damdamin at mood na ito ay ipinakita hindi lamang sa malawakang kabayanihan ng mga sundalong Sobyet sa harap, kundi pati na rin sa likuran. Hindi natuyo ang daloy ng mga boluntaryo sa harapan. Sampu-sampung libong kababaihan, kabataan, matatandang tao ang nakatayo sa mga makina, pinagkadalubhasaan ang mga traktora, mga combine, mga sasakyan upang palitan ang mga asawang lalaki, mga ama at mga anak na lalaki na lumaban.
Ang digmaan, kasama ang kalungkutan nito, ang pagkawala ng mga mahal sa buhay, pagdurusa, ang napakalaking pilit ng lahat ng espirituwal at pisikal na lakas ng mga tao, at kasabay ng isang pambihirang espirituwal na pagtaas, ay makikita sa nilalaman ng mga gawa ng panitikan at sining. noong mga taon ng digmaan. Ang aking abstract ay nagsasabi tungkol sa malaking kontribusyon sa dakilang layunin ng Tagumpay, na ginawa ng mga artistikong intelihente, na nagbahagi ng kapalaran ng bansa kasama ang buong sambayanan. Habang nagtatrabaho sa abstract, nag-aral ako ng ilang artikulo at publikasyon. Natutunan ko ang maraming mga kagiliw-giliw na bagay para sa aking sarili sa aklat ni P. Toper "Para sa kapakanan ng buhay sa lupa ..."Ang libro ay isang malawak na pag-aaral ng panitikan sa mundo na nakatuon sa tema ng militar, ay nagsasabi tungkol sa mga gawa ng panahong ito, ang kanilang ideolohikal na oryentasyon at mga bayani. Malaking interes ang mga koleksyon na "The Second World War: Cinematography and Poster Art", pati na rin ang "The History of Moscow during the Great Patriotic War at sa post-war period", na nagpakilala sa akin sa mga sikat na filmmaker, artist, musikero. at kanilang trabaho. Ang aklat-aralin para sa paghahanda para sa mga pagsusulit na "Russian Literature of the 20th Century" ay nagbigay sa akin ng kinakailangang teoretikal na base. Gayundin, ang mga mapagkukunan ng Internet ay nag-ambag sa matagumpay na gawain sa abstract.
2. Panitikan sa panahon ng Great Patriotic War
Ang Great Patriotic War ay isang pagsubok na sinapit ng mga mamamayang Ruso. Ang panitikan noong panahong iyon ay hindi maaaring manatiling malayo sa kaganapang ito.
Kaya't sa unang araw ng digmaan, sa isang rally ng mga manunulat ng Sobyet, narinig ang mga sumusunod na salita: "Ang bawat manunulat ng Sobyet ay handang italaga ang lahat ng kanyang lakas, lahat ng kanyang karanasan at talento, lahat ng kanyang dugo, kung kinakailangan, sa layunin. ng isang banal na digmaang bayan laban sa mga kaaway ng ating Inang Bayan." Ang mga matatayog na salitang ito ay nabigyang-katwiran. Sa simula pa lamang ng digmaan, naramdaman ng mga manunulat ang kanilang sarili na "nakikilos at tinawag." Humigit-kumulang dalawang libong manunulat ang pumunta sa harapan. Limang daan sa kanila ang ginawaran ng mga order at medalya. Labing-walo ang naging Bayani ng Unyong Sobyet. Mahigit apat na raan sa kanila ang hindi nakabalik. Ito ay sina A. Gaidar, E. Petrov, Yu. Krymov, M. Jalil; M. Kulchitsky, V. Bagritsky, P. Kogan ay namatay na napakabata.
Buong ibinahagi ng mga frontline na manunulat sa kanilang mga tao ang sakit ng pag-atras at ang saya ng mga tagumpay. Si Georgy Suvorov, isang front-line na manunulat na namatay ilang sandali bago ang tagumpay, ay sumulat: "Namuhay kami sa aming mabuting edad bilang mga tao at para sa mga tao."
Ang mga manunulat ay nabuhay ng isang buhay kasama ang mga taong lumalaban: sila ay nagyelo sa mga trenches, nagpunta sa pag-atake, nagsagawa ng mga gawa at ... nagsulat.
Oh libro! Mahal na kaibigan!
Ikaw ay nasa duffel bag ng isang manlalaban
Nagwagi sa lahat ng paraan
Hanggang sa dulo.
ang iyong malaking katotohanan
Inakay niya kami.
Sabay kaming pumunta sa labanan.
Ang panitikang Ruso sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay naging panitikan ng isang tema - ang tema ng digmaan, ang tema ng Inang-bayan. Ang mga manunulat ay nadama tulad ng "mga makata ng trench" (A. Surkov), at lahat ng panitikan sa kabuuan, sa angkop na pagpapahayag ni A. Tolstoy, ay "ang tinig ng kabayanihan na kaluluwa ng mga tao." Ang slogan na "Lahat ng pwersa - upang talunin ang kalaban!" direktang nauugnay sa mga manunulat. Ang mga manunulat ng mga taon ng digmaan ay nagmamay-ari ng lahat ng uri ng pampanitikan na mga sandata: lyrics at satire, epiko at drama. Gayunpaman, ang unang salita ay sinabi ng mga lyricist at publicist.
Ang mga tula ay inilathala ng central at front-line press, na isinahimpapawid sa radyo kasama ang impormasyon tungkol sa pinakamahahalagang kaganapan sa militar at pampulitika, na pinatunog mula sa maraming mga eksena sa harap at likuran. Maraming tula ang kinopya sa mga front-line na kuwaderno, isinaulo. Ang mga tula na "Hintayin mo ako" ni Konstantin Simonov, "Dugout" ni Alexander Surkov, "Spark" ni Mikhail Isakovsky ay nagbigay ng maraming patula na mga tugon. Ang patula na pag-uusap sa pagitan ng mga manunulat at mga mambabasa ay nagpatotoo sa katotohanan na sa panahon ng mga taon ng digmaan isang magiliw na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga makata at mga tao, na hindi pa nagagawa sa kasaysayan ng ating mga tula. Ang pagpapalagayang-loob sa mga tao ang pinakakapansin-pansin at pambihirang katangian ng mga liriko ng 1941-1945.
Tinubuang-bayan, digmaan, kamatayan at imortalidad, pagkamuhi sa kaaway, kapatiran ng militar at pakikisama, pag-ibig at katapatan, pangarap ng tagumpay, pagmuni-muni sa kapalaran ng mga tao - ito ang mga pangunahing motibo ng tula ng militar. Sa mga tula ng Tikhonov, Surkov, Isakovsky, Tvardovsky maririnig ang pagkabalisa para sa amang bayan at walang awa na pagkapoot sa kaaway, ang pait ng pagkawala at ang kamalayan ng malupit na pangangailangan ng digmaan.
Sa panahon ng digmaan, tumindi ang pakiramdam ng sariling bayan. Naputol mula sa kanilang mga paboritong hanapbuhay at katutubong mga lugar, milyon-milyong mga taong Sobyet, kumbaga, ay muling tumingin sa kanilang pamilyar na katutubong lupain, sa bahay kung saan sila ipinanganak, sa kanilang sarili, sa kanilang mga tao. Naipakita ito sa tula: ang mga taos-pusong tula tungkol sa Moscow nina Surkov at Gusev, tungkol sa Leningrad nina Tikhonov, Olga Berggolts, at Isakovsky tungkol sa rehiyon ng Smolensk ay lumitaw.
Narito ang mga linya mula sa isang tula ni Nikolai Tikhonov na nakatuon kay Leningrad:
Higit sa isang beses, tulad ng mga alon, may mga kaaway,
Upang masira ito sa granite.
Mawala sa isang mabula na ipoipo ng spray,
Lumubog nang walang bakas sa itim na kailaliman
At siya ay tumayo, malaki bilang buhay,
Na walang katulad, kakaiba!
At sa ilalim ng mga pasistang baril ay umuungol
Sa pagkakaalam natin
Siya kinuha ang labanan tulad ng isang guwardiya
Kaninong post ang forever na hindi mapapalitan!
Sa mga taon ng blockade noong 1941-1943, si Olga Berggolts ay nasa Leningrad na kinubkob ng mga Nazi. Noong Nobyembre 1941, siya at ang kanyang asawang may malubhang karamdaman ay dapat ilikas mula sa Leningrad, ngunit namatay si Nikolai Stepanovich Molchanov at nanatili si Olga Fedorovna sa lungsod. Pagkaraan ng napakaikling panahon, ang tahimik na tinig ni Olga Bergholz ay naging tinig ng isang pinakahihintay na kaibigan sa mga nagyelo at madilim na kinubkob na mga bahay ng Leningrad, ay naging boses ng Leningrad mismo. Ang pagbabagong ito ay tila halos isang himala: mula sa may-akda ng hindi kilalang mga libro at tula ng mga bata, biglang naging isang makata si Olga Berggolts, na nagpapakilala sa katatagan ng Leningrad. Sa House of Radio, nagtrabaho siya sa lahat ng mga araw ng blockade, halos araw-araw na pagsasahimpapawid ng mga programa sa radyo, na kalaunan ay kasama sa kanyang aklat na "Leningrad Speaks". Sa mahihirap na araw ng blockade, sumulat ang makata nang may pag-asa:
... Nabubuhay tayo ngayon ng dobleng buhay:
Sa dumi, sa dilim, sa gutom, sa kalungkutan,
Huminga kami bukas
Libre, mapagbigay na araw.
Nagtagumpay na tayo sa araw na ito.
Pag-ibig sa amang bayan at pagkamuhi sa kaaway - ito ang hindi mauubos at tanging pinagmumulan kung saan nakuha ng ating mga liriko ang kanilang inspirasyon noong Great Patriotic War.
Sa tula ng mga taon ng digmaan, tatlong pangunahing pangkat ng genre ng mga tula ang maaaring makilala: liriko (ode, elehiya, kanta), satirical at lyric-epic (ballads, poems).
Ang isa sa mga kilalang tula ay ang "Anak" ni Pavel Antokolsky, na nakatuon sa memorya ng junior lieutenant na si Vladimir Pavlovich Antokolsky, na namatay sa isang bayani na kamatayan noong Hunyo 6, 1942. Narito ang kanyang mga huling saknong:
Paalam aking araw. Paalam, aking konsensya.
Paalam, aking kabataan, mahal na anak.
Let the story end with this goodbye
Tungkol sa pinakabingi sa mga bingi na nag-iisa.
Manatili ka rito. Isa. Hiwalay
Mula sa liwanag at hangin. Sa paghihirap ng huli
Walang nagsabi. Hindi nabuhay muli.
Labingwalong taong gulang magpakailanman.
Oh, gaano kalayo ang mga kalsada sa pagitan natin,
Dumadaan sa mga siglo at sa paglipas
Baybayin ang mga madamuhang spurs,
Kung saan ang sirang bungo ay nag-iipon ng alikabok, umuungol.
Paalam. Ang mga tren ay hindi nanggagaling doon.
Paalam. Ang mga eroplano ay hindi lumilipad doon.
Paalam. Walang milagrong mangyayari.
At pangarap lang natin. Nahuhulog sila at natutunaw.
Pangarap ko na ikaw ay isang maliit na bata pa,
At masaya, at tinapakan mo ang iyong mga paa
Ang lupain kung saan napakaraming nalilibing.
Sa panahon ng mga taon ng digmaan, ang tula ni A. Tvardovsky na "Vasily Terkin" ay napakapopular, ang mga kabanata na kung saan ay nai-publish sa front-line na pahayagan at ipinasa mula sa kamay hanggang sa kamay ng mga sundalo. Ang kolektibong imahe ng sundalong Ruso, matapang, matapang, hindi nasiraan ng loob, na nagmartsa kasama ang nagpapalaya na hukbo sa Berlin, ay naging isang tunay na paborito, na kumukuha ng isang matatag na lugar sa front-line folklore.
Sa panahon ng Great Patriotic War, hindi lamang mga patula na genre ang nabuo, kundi pati na rin ang prosa. Ito ay kinakatawan ng mga genre ng journalistic at sanaysay, mga kuwentong militar at mga kuwentong kabayanihan. Ang mga genre ng journalistic ay magkakaiba: mga artikulo, sanaysay, feuilleton, apela, liham, leaflet.
Natagpuan ng Great Patriotic War na si Alexei Tolstoy ay isang kilalang manunulat (noong 1941 ay natapos niya ang ikatlong libro ng kanyang sikat na nobela na "Walking Through the Torments"), sa edad na 58.
Ang pag-atake ng mga pasista sa ating bansa ay nagbunsod ng galit, protestang tugon mula sa makabayang manunulat. Sa ikalimang araw ng digmaan, ang unang artikulo ni A. Tolstoy na "Ano ang ipinagtatanggol natin" ay lumitaw sa pahayagan ng Pravda, kung saan nanawagan ang manunulat sa mga taong Sobyet na ipagtanggol ang kanilang tinubuang-bayan gamit ang kanilang mga dibdib. Isinulat ni Tolstoy dito: "Upang talunin ang mga hukbo ng Ikatlong Imperyo, upang lipulin ang lahat ng mga Nazi sa kanilang barbariko at madugong mga plano, upang bigyan ang ating tinubuang-bayan ng kapayapaan, katahimikan, walang hanggang kalayaan, kasaganaan. Ang gayong matayog at marangal na gawain ay dapat nating gampanan, ang mga Ruso, at ng lahat ng magkakapatid na mamamayan ng ating Unyon.”
Ang artikulong ito ay sinundan ng maraming iba pang matingkad na talumpati niya sa aming pahayagan. Sa kabuuan, sumulat si A. Tolstoy ng higit sa 60 mga artikulo sa pamamahayag sa panahon ng 1941-1944.
Sa mga artikulong ito, madalas na tinutukoy ng manunulat ang alamat, ang kasaysayan ng Russia, ay nagsasaad ng mga tampok ng karakter na Ruso, ang dignidad ng mga taong Ruso. Ang mga artikulo ay madalas na tumutukoy sa mga kwentong katutubong Ruso (sa Army of Heroes, inihambing ni Alexei Tolstoy si Hitler sa isang fairy tale na lobo). Sa "Russian Warriors" sinipi ng manunulat ang "The Tale of Igor's Campaign". Binabanggit ng iba pang mga artikulo ang paglaban sa Khan Mamai, ang mga tagumpay ni Alexander Nevsky at Mikhail Kutuzov. Alexei Tolstoy sa kanyang militar na pamamahayag ay patuloy na nagpapakita ng isang tiyak na "Russian character", na binibigyang pansin ang ilang mga tampok na katangian ng mga taong Ruso. Kabilang dito ang "pag-abandona sa nakagawian sa mahihirap na sandali ng buhay" ("Ano ang Ipinagtatanggol Namin"), "Russian smetka" ("Hukbo ng mga Bayani"), "ang hangarin ng mga mamamayang Ruso para sa pagiging perpekto sa moral" ("Sa mga Manunulat ng North America"), "pagwawalang-bahala sa kanyang buhay at galit, katalinuhan at katatagan sa isang labanan "(" Bakit kailangang talunin si Hitler ").
Sa paglalarawan sa mga Aleman, madalas silang tinatawanan ni Alexei Tolstoy, inilalantad sila bilang "mga mahilig sa sausage at beer" ("What We Defend", "Blitzkrieg" at "Blitz-Krach"), tinatawag silang mga duwag at tanga, habang binabanggit ang mga naaangkop na halimbawa. Pinagtatawanan niya ang mga sikolohikal na pamamaraan ng pakikidigma ng mga Nazi ("Daredevils"), na inihahambing ang "bungo at buto ... sa mga butones, itim na tangke, umaalulong na mga bomba" na may mga sungay na maskara ng mga ganid. Kaya, sinubukan ni Tolstoy na labanan ang iba't ibang mga alamat tungkol sa kaaway na umiikot sa mga sundalo. Marami ang isinulat ni Alexey Tolstoy tungkol sa mga pagsasamantala ng mga sundalong Ruso.
Ang paksa ng poot ay napakahalaga para kay Alexei Tolstoy, gayundin para sa lahat ng iba pang mga publikista sa panahon ng digmaang Sobyet ("Tumawag ako para sa poot"). Ang mga kakila-kilabot na kwento tungkol sa hindi gaanong kakila-kilabot na kalupitan ng mga Nazi ay nagsisilbi ring tawag sa pagkapoot.
Sa konteksto ng mabagyo, tensely lumalagong mga kaganapan ng digmaan, ang pamamahayag bilang isang labanan, ang genre ng pagpapatakbo ay nakatanggap ng espesyal na pag-unlad at pamamahagi sa panitikan ng Sobyet. Ang mga pampublikong artikulo at sanaysay ay isinulat sa mga taong ito ng marami sa aming mga manunulat: I. Ehrenburg, L. Leonov, M. Sholokhov, Vs. Ivanov, B. Gorbatov, N. Tikhonov at iba pa. Sa pamamagitan ng kanilang mga artikulo ay nagtanim sila ng matayog na damdaming sibiko, tinuruan silang magkaroon ng isang walang kompromisong saloobin sa pasismo, at ibinunyag ang totoong mukha ng "mga tagapag-ayos ng bagong kaayusan." Sinalungat ng mga manunulat ng Sobyet ang pasistang maling propaganda na may dakilang katotohanan ng tao. Daan-daang mga artikulo ang nagbanggit ng hindi masasagot na mga katotohanan ng mga kalupitan ng mga mananakop, binanggit ang mga liham, talaarawan, patotoo ng mga bilanggo ng digmaan, pinangalanang mga pangalan, petsa, numero, ginawang mga sanggunian sa mga lihim na dokumento, utos at utos ng mga awtoridad. Sa kanilang mga artikulo, sinabi nila ang malupit na katotohanan tungkol sa digmaan, suportado ang maliwanag na pangarap ng tagumpay sa mga tao, nanawagan para sa katatagan, lakas ng loob at tiyaga. Malaki at epektibo ang papel ng makabayang pamamahayag noong panahon ng digmaan sa pagtuturo ng diwa ng pakikipaglaban ng ating hukbo at sa ideolohikal na pag-armas sa buong mamamayang Sobyet.
Malaki ang epekto ng publicism sa lahat ng genre ng panitikan noong mga taon ng digmaan at, higit sa lahat, sa sanaysay. Mula sa mga sanaysay, unang nalaman ng mundo ang tungkol sa walang kamatayang mga pangalan ng Zoya Kosmodemyanskaya, Lisa Chaikina, Alexander Matrosov, tungkol sa gawa ng Young Guard. Napakakaraniwan noong 1943-1945 ay isang sanaysay tungkol sa gawa ng isang malaking grupo ng mga tao. Kaya, may mga sanaysay tungkol sa night aviation "U-2" (K.Simonova), tungkol sa heroic na Komsomol (V.Vishnevsky), at marami pang iba. Ang mga sanaysay sa bayaning harapan ng tahanan ay mga portrait sketch. Bukod dito, sa simula pa lang, hindi gaanong binibigyang pansin ng mga manunulat ang kapalaran ng mga indibidwal na bayani, kundi ang kabayanihan ng mass labor. Si Marietta Shaginyan, si Elena Kononenko ay madalas na sumulat tungkol sa mga tao sa likuran.
Ang pagtatanggol sa Leningrad at ang labanan malapit sa Moscow ay ang dahilan ng paglikha ng isang bilang ng mga sanaysay ng kaganapan, na isang masining na salaysay ng mga operasyong militar. Ito ay pinatunayan ng mga sanaysay: "Moscow. Nobyembre 1941" ni V. Lidin, "Hulyo - Disyembre" ni K. Simonov.
Sa panahon ng Great Patriotic War, ang mga naturang gawa ay nilikha din, kung saan ang pangunahing pansin ay binabayaran sa kapalaran ng isang tao sa digmaan. Kaligayahan at digmaan ng tao - ito ay kung paano mabuo ang pangunahing prinsipyo ng naturang mga gawa bilang "Simply Love" ni V. Vasilevskaya, "It Was in Leningrad" ni A. Chakovsky, "Third Chamber" ni B. Leonidov. Ang nobela ni A. Chakovsky "Ito ay nasa Leningrad" ay nilikha sa mainit na pagtugis ng digmaan. Ito ay base sa personal na nakita at naranasan ng manunulat.
Nang simple, pinipigilan, na may katumpakan ng dokumentaryo, sinabi ni A. Chakovsky ang tungkol sa gawa ng Leningrad, tungkol sa malupit, kabayanihan na pang-araw-araw na buhay ng mga taon ng blockade, na pinagsasama ang dakila at trahedya, walang kamatayan at araw-araw na pag-aalala para sa pang-araw-araw na pagkain.
Ang manunulat ay nagtagumpay sa solong, minsan napaka-indibidwal na mga aksyon, mga kaganapan, mga karanasan ng mga tao upang muling likhain ang maraming mahahalagang katangian ng pagkatao ng mga tao, moralidad ng mga tao, upang galugarin ang espirituwal na potensyal ng mga tagapagtanggol ng Leningrad, upang malaman ang mga lihim ng kanilang tibay at tiyaga.
Ang "Ito ay nasa Leningrad" ay isang libro tungkol sa katapangan ng pang-araw-araw na mga gawa, tungkol sa tapat, hindi kompromiso na pag-ibig, tungkol sa pinaka-kaloob-looban at pinakamahusay na ang malupit na katotohanan ng digmaan ay ipinahayag sa mga tao.
Noong 1942, lumitaw ang isang kuwento tungkol sa digmaan ni V. Nekrasov "Sa trenches ng Stalingrad". Ito ang unang gawain ng isang manunulat sa harap ng linya na hindi kilala sa oras na iyon, na tumaas sa ranggo ng kapitan, nakipaglaban sa lahat ng mahabang araw at gabi malapit sa Stalingrad, lumahok sa pagtatanggol nito, sa kakila-kilabot at napakatinding labanan na isinagawa ng ating hukbo.
Ang digmaan ay naging isang malaking kasawian para sa lahat, isang kasawian. Ngunit ito ay tiyak na sa oras na ito na ang mga tao ay nagpapakita ng kanilang moral na kakanyahan, "ito (digmaan) ay tulad ng isang litmus test, tulad ng isang espesyal na developer." Dito, halimbawa, si Valega, isang taong hindi marunong bumasa at sumulat, "... nagbabasa ng mga pantig, at kung tatanungin mo siya kung ano ang tinubuang-bayan, siya, sa pamamagitan ng Diyos, ay hindi talaga magpapaliwanag. Ngunit para sa sariling bayan... lalaban siya hanggang sa huling bala. At ang mga cartridge ay mauubos - na may mga kamao, ngipin mi ... ". Ginagawa ng kumander ng batalyon na sina Shiryaev at Kerzhentsev ang lahat upang mailigtas ang pinakamaraming buhay ng tao hangga't maaari upang matupad ang kanilang tungkulin. Sinasalungat sila sa nobela ng imahe ni Kaluga, na nag-iisip lamang tungkol sa hindi makarating sa harap na linya; kinondena din ng may-akda si Abrosimov, na naniniwala na kung ang isang gawain ay itinakda, kung gayon dapat itong isagawa, sa kabila ng anumang pagkalugi, itinapon ang mga tao sa ilalim ng mapanirang apoy ng mga machine gun.
Ang mga mambabasa ng kuwento ay palaging nararamdaman ang pananampalataya ng may-akda sa sundalong Ruso, na, sa kabila ng lahat ng pagdurusa, problema, pagkabigo, ay walang pag-aalinlangan tungkol sa hustisya ng digmaang pagpapalaya. Ang mga bayani ng kwento ni V.P. Nekrasov ay nabubuhay sa pamamagitan ng pananampalataya sa isang tagumpay sa hinaharap at handang ibigay ang kanilang buhay para dito nang walang pag-aatubili.
3. Sining sa panahon ng Great Patriotic War
Ang Great Patriotic War ay nagbukas ng tingin ng artist sa isang pagkakalat ng materyal na nagtatago ng napakalaking moral at aesthetic na yaman. Ang malawakang kabayanihan ng mga tao ay nagbigay ng sining bilang agham ng tao nang labis na ang gallery ng mga katutubong karakter na nagsimula sa mga taong iyon ay patuloy na pinupuno ng bago at bagong mga numero. Ang pinaka matinding banggaan sa buhay, kung saan ang mga ideya ng katapatan sa Fatherland, katapangan at tungkulin, pag-ibig at pakikipagkaibigan, ay ipinakita nang may partikular na ningning, ay may kakayahang pangalagaan ang mga plano ng mga panginoon ng kasalukuyan at hinaharap.
3.1. Sinehan
Nakunan ng 243 documentary cameramen ang salaysay ng digmaan para sa atin. Tinawag silang "mga sundalo na may dalawang machine gun", dahil sa kanilang arsenal, bilang karagdagan sa mga sandata ng militar, ang pangunahing sandata ay nanatiling propesyonal - isang camera ng pelikula.
Ang newsreel sa lahat ng anyo nito ay dinala sa unahan. Ang gawain ng mga front-line cameramen ay isang patuloy na malikhaing paghahanap, pagpili mula sa isang malaking halaga ng footage ng pinakamahalagang bagay sa malupit na pang-araw-araw na buhay ng Great Patriotic War.
Sa mga unang buwan ng digmaan, ang mga studio ng newsreel ng Leningrad, Kyiv, Minsk ay tinanggal sa pagkilos. Nanatili ang Moscow film studio, na naging sentro ng pag-aayos, na pinamamahalaang mabilis na kawani ang mga front-line na grupo ng pelikula at ipadala sila sa hukbo sa larangan. At noong Hunyo 25, 1941, ang unang front-line filming ay kasama sa ika-70 isyu ng Soyuzkinozhurnal, at mula sa simula ng Hulyo 1941 mayroon na itong permanenteng pamagat na "Pag-uulat ng Pelikula mula sa Mga Front ng Digmaang Patriotiko." Ang pagsasama-sama ng mga materyales sa newsreel sa mga newsreel at pelikula ay isinagawa sa pangunahing punong-tanggapan - ang Central Newsreel Studio sa Moscow.
Para sa mga pangangailangan ng mga film crew na kinukunan ang pakikipaglaban ng ating mga piloto, naglaan ang Air Force command ng malaking bilang ng mga espesyal na narrow-film film camera. Kasama ang mga taga-disenyo ng sasakyang panghimpapawid, natagpuan ang pinakamahusay na mga lugar para sa pag-install ng mga ito sa sasakyang panghimpapawid: ang mga aparato ay ipinares sa mga maliliit na armas ng aviation at naka-on nang sabay-sabay sa pagbaril.
Humigit-kumulang 250 cameramen ang nagtrabaho sa mga harapan ng Great Patriotic War. Ang pangunahing core ng front-line newsreels ay ang mga operator na pinatigas sa mga larangan ng paggawa ng unang limang taong plano - R. Karmen, M. Tronevsky, M. Oshurkov, P. Paley. Ngunit mayroon ding maraming mahuhusay na kabataan na kalaunan ay naging bahagi ng ginintuang pondo ng Russian cinematography - V. Sushchinsky, Y. Leibov, S. Stoyanovskiy, I. Belyakov, G. Bobrov, P. Kasatkin, B. Nebylitsky ... Siya ay kumukuha ng mga anim na buwan sa isang partisan unit na tumatakbo sa likod ng mga linya ng kaaway sa rehiyon ng Moscow, ang cameraman na si M. Sukhova. Kinunan ng Cameraman B. Pumpyansky ang labanan para sa pagpapalaya ng istasyon ng Chop ng mga tropang Sobyet, na tumagal ng 5 oras, nang hindi lumilingon ng isang minuto mula sa lens ng camera ...
Ang bawat pangunahing labanan, na nagkaroon ng isang milestone sa kurso ng Great Patriotic War, ay nakatuon sa isang hiwalay na full-length na dokumentaryo na pelikula, at lalo na ang mahahalagang kaganapan - mga maikling pelikula o front-line na paglabas.
Kaya, ang mga araw at gabi ng kabayanihan na pagtatanggol ng Moscow ay naitala sa pelikula ng mga operator ng Central Newsreel Studio. Mula noong Nobyembre 1941, sinimulan ng studio na ilabas ang magazine ng pelikula na "In Defense of the Native Moscow". Ang mga unang laban sa pasistang sasakyang panghimpapawid sa kalangitan ng kabisera ay kinukunan araw-araw ng isang grupo ng mga cameramen na pinamumunuan ng direktor na si M. Slutsky. Ang resulta ay ang pelikulang "Our Moscow", na nilikha noong tag-araw ng 1941. Inulit ng parehong direktor ang pamamaraan na iminungkahi ni M. Gorky para sa pre-war film na "The Day of the New World". Noong Hunyo 23, 1942, naitala ng 160 operator ang mga pangunahing kaganapan ng ika-356 na araw ng digmaan sa lahat ng mga harapan, pati na rin ang gawain sa likuran. Ang nakunan na footage ay pinagsama sa pelikulang "War Day".
Ang unang pampublikong pelikula tungkol sa digmaan ay ang pelikulang "The Defeat of the German Troops near Moscow" sa direksyon ni I. Kopalin at L. Varlamov, na isang matagumpay na tagumpay sa mga screen ng buong mundo (higit sa 7 milyong mga manonood ang nanood nito. sa USA lamang) at ginawaran ng pinakamataas na parangal ng American Film Academy - ang parangal na Oscar para sa Best Foreign Documentary ng 1942.
Ang huling dokumentaryo ng mga taon ng digmaan ay ang pelikulang "Berlin" sa direksyon ni Y. Railman, na nilikha noong 1945. Ang demonstrasyon nito ay nagbukas ng unang post-war international film festival sa Cannes. Ang pahayagang Pranses na "Patriot de Nisdu Sud Est" ay sumulat noon: "Ang pagiging totoo ng "Berlin" ay hangganan sa guni-guni. Ang mga larawan mula sa kalikasan ay naka-mount na may kamangha-manghang pagiging simple at nagbibigay ng impresyon ng isang katotohanan na tanging ang sinehan ng Sobyet ang nakamit ... Sa " Berlin" tagumpay ay nakamit higit sa lahat salamat sa "Berlin" ay nagbibigay sa amin ng isang kahanga-hangang aral sa sining ng sinehan, at ang walang humpay na palakpakan ng mga kritiko at ng publiko ay ang pinakamahusay na katibayan nito."
Sa kabuuan, noong mga taon ng digmaan, 34 na full-length na dokumentaryo, 67 maikling pelikula, 24 na front-line na release at higit sa 460 na isyu ng Soyuzkinozhurnal at News of the Day magazine ang inilabas. 14 na dokumentaryo - kasama ng mga ito "Ang pagkatalo ng mga tropang Aleman malapit sa Moscow", "Leningrad sa pakikibaka", "Berlin" - ay iginawad sa USSR State Prize.
Para sa paglikha ng isang salaysay ng pelikula ng Great Patriotic War, ang Central Newsreel Studio ay iginawad sa Order of the Red Banner noong 1944. Para sa dokumentaryo at journalistic na epiko na "The Great Patriotic War", na binubuo ng 20 full-length na mga pelikula, isang malaking pangkat ng mga tagalikha nito, na pinamumunuan ng artistikong direktor at punong direktor na si R. Karmen, kalaunan ay Bayani ng Socialist Labor, People's Artist ng ang USSR, ay iginawad sa Lenin Prize noong 1980.
Mahigit 40 front-line documentary filmmakers ang namatay sa isang heroic na kamatayan noong huling digmaan... Ang kanilang mga pangalan ay nakasulat sa memorial plaques sa mga gusali ng Central House of Cinema, the Central Studio of Documentary Films, the Central Studio of Children's and Youth Films. ipinangalan kay M. Gorky. Ang isang marble pylon na may mga pangalan ng mga patay na documentary filmmaker ng Mosfilm film studio ay bumangon sa teritoryo ng studio. At sa tabi nito ay isang sculptural composition, na isang gutay-gutay na kongkretong bloke na may mataas na mga imahe ng relief ng mga kabayanihan na yugto ng digmaan, na ginawa ng iskultor na si L. Berlin, mga arkitekto na sina E. Stamo at M. Shapiro at na-install dito noong Mayo 1965.
Ang artistikong sinematograpiya ay naging iba kaysa bago ang digmaan, ngunit isa pa ring makapangyarihang paraan ng ideolohikal na edukasyon ng masa. Ang mga master ng artistikong cinematography ay naghangad na sabihin ang tungkol sa mga bayani sa harap at likuran sa paraang ang kanilang mga pagsasamantala ay magbibigay inspirasyon sa libu-libo at sampu-sampung libong mga sundalo, opisyal, partisan, at home front worker sa mga bagong kabayanihan.
Ang digmaan ay nagbigay ng mahihirap na gawain para sa sinematograpiya ng Sobyet. Sa paglutas ng mga ito, ipinakita ng mga manggagawa sa pelikula ang matinding tapang at lakas ng pagiging sundalo. Noong Hunyo 22, 1941, ginawa ng mga documentary filmmaker ang unang footage ng labanan, at noong Hunyo 25 ay isinama sa Soyuzkinozhurnal No. 70 ang unang yugto ng militar.
Ang Moscow Chronicle Film Studio ay gumanap ng isang natatanging papel sa pagdodokumento ng mga kaganapan ng digmaan, sa paglikha ng mga ulat ng pelikulang militar sa pagpapatakbo at malalaking dokumentaryo at pamamahayag na mga pelikula tungkol sa mga labanan at kampanya. Pinag-isa ng studio ang maraming malikhaing manggagawa ng mga tampok na pelikula. Ang pagkakaroon ng paglikha ng isang uri ng punong-tanggapan sa Moscow - ang Central Chronicle Studio, ang mga documentary filmmaker ay nag-organisa ng mga grupo ng pelikula sa bawat harap.
Ang isang kilalang lugar sa gawain ng mga dokumentaryo ay inookupahan ng tema ng pagtatanggol sa Moscow, ang mga kabayanihan ng mga Muscovites. Nasa tag-araw na ng 1941, inilabas ng direktor na si M. Slutsky ang pelikulang Our Moscow. Sa taglagas, isang pelikula ang kinunan tungkol sa maligaya na parada sa Red Square at isang espesyal na isyu na "Upang Protektahan ang Ating Katutubong Moscow". Ang full-length na journalistic na pelikula na "The Defeat of German Troops near Moscow", na na-edit ng mga direktor na sina I. Kopalin at L. Varlamov mula sa paggawa ng pelikula ng dose-dosenang mga cameramen, ay naging isang yugto sa pagbuo ng mga dokumentaryo na pelikula. Ang pelikulang ito ay sinundan ng mga gawa tungkol sa pagtatanggol ng Leningrad, tungkol sa epiko sa Volga, tungkol sa mga partisan, tungkol sa labanan para sa Ukraine, at kalaunan, noong 1944-1945, tungkol sa kampanya ng pagpapalaya ng Soviet Army, tungkol sa pagkuha ng Berlin. at tungkol sa pagkatalo ng imperyalistang Japan. Ang mga ito at maraming iba pang mga pelikula ay nilikha sa napakaraming karamihan ng mga direktor at cameramen ng Moscow. Maraming maluwalhating "manlaban na may mga camera ng pelikula" ang namatay sa harap.
Ang Moscow Film Studio ng Popular Science Films ay gumawa din ng maraming mabungang gawain. Ang pagtupad sa mataas na misyon ng pagtataguyod ng siyentipiko at sosyo-politikal na kaalaman, ang studio ng pelikula noong mga taon ng digmaan ay muling inayos sa paraang militar, na pinangalanang Voentekhfilm. Ang mga direktor na sina V. Suteev, V. Shneiderov at iba pa ay lumikha ng mga pelikulang "German Defense and Overcoming It", "Infantry in Battle", "Destroy the Enemy's Tanks!"; ang mga direktor na si P. Mosyagin, I. Svistunov ay gumawa ng maraming kapaki-pakinabang na pelikulang medikal ng militar. Ang mga nakapagtuturong pelikula ay ginawa para sa populasyon sa pakikipaglaban sa sunog, sa pag-uugali sa panahon ng mga pagsalakay ng kaaway, at sa pagbibigay ng pangunang lunas sa mga biktima ng pambobomba.
Sa mga unang araw ng digmaan, ang Mosfilm studio sa Moscow ay nagsimulang mag-film ng mga maikling nobela ng pelikula, mga orihinal na poster ng pelikula tungkol sa digmaan. Kabilang sa mga ito ay parehong satirical (Hitler's Dream tungkol sa mga talunang dog-knights, Napoleon, ang mga mananakop noong 1918 at iba pang kapus-palad na mga mananakop), at kabayanihan (tungkol sa mga pagsasamantala ng mga opisyal ng paniktik ng Sobyet, mga guwardiya sa hangganan, mga tankmen). Ang mga bayani ng ilang maikling kwento ay mga kilalang bayani ng pelikula na minamahal ng mga tao: Maxim, ang postman Strelka, tatlong tankmen; sa iba, lumitaw ang mga bagong karakter na nakalaan para sa isang mahabang buhay sa screen: ang matapang na sundalo na si Schweik, ang magaling at walang takot na sundalo - magluto Antosha Rybkin - "kapatid" ni Vasily Terkin. Ang mga nobela ng pelikula ay malawakang ginagamit na materyal mula sa mga pre-war na pelikula tungkol kay Alexander Nevsky, Peter I, at V. I. Chapaev. Ang mga nobelang ito ng pelikula, na kinunan sa mga unang buwan ng digmaan sa Moscow film studios na si Mosfilm at sila. A. M. Gorky, pati na rin sa Lenfilm, pagkatapos ay pinagsama sila sa buong "Mga Koleksyon ng Pelikulang Pangkombat" sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Atin ang tagumpay!"
Ang artistikong cinematography ay nahaharap din sa pangalawang, hindi gaanong mahalagang gawain - upang makumpleto, sa kabila ng digmaan, ang lahat ng mahahalagang tampok na pelikula na sinimulan sa paggawa bago ang pag-atake ng Nazi sa USSR. At ang mga larawang ito ay natapos. Ito ay "Baboy at Pastol", "Mashenka", "Romantics" at iba pang mga pelikula.
Ang lahat ng mga pelikulang ito ay nagpaalala sa manonood ng mapayapang paggawa, ng mga tagumpay ng pambansang kultura, na dapat na ngayong ipagtanggol nang may hawak na mga armas.
Ang masiglang aktibidad ng cinematographic ay hindi huminto sa Moscow sa loob ng isang minuto. Gayunpaman, sa pinakamahirap na araw, nang ang labanan ay nangyayari sa ilang sampu-sampung kilometro mula sa aming kabisera, napagpasyahan na lumikas sa mga art film studio mula sa Moscow. Sa Alma-Ata, nilikha ng mga gumagawa ng pelikula sa Moscow ang kanilang pangunahing mga gawa sa panahon ng digmaan.
Ang unang tampok na pelikula tungkol sa Great Patriotic War ay "Secretary of the District Committee", sa direksyon ni I. Pyryev ayon sa script ni I. Prut. Sa gitna ay nakatayo ang imahe ng pinuno ng partido. Ang mga may-akda ng pelikula, na may mahusay na kapangyarihan sa propaganda at artistikong kasanayan, ay nagsiwalat sa screen ng mga pinagmulan ng mga tao ng imahe ng isang komunista na nagpalaki sa mga tao sa isang nakamamatay na pakikipaglaban sa kaaway. Ang sekretarya ng komite ng distrito na si Stepan Kochet, na ginampanan ng kahanga-hangang aktor na si V. Vanin, ay may karapatang nagbukas ng isang gallery ng malakihan, matingkad na mga karakter ng sinehan ng Sobyet noong mga taon ng digmaan.
Isang bagong hakbang tungo sa pag-unawa sa katotohanan ng digmaan ang ginawa ng tampok na sinehan sa pelikulang She Defends the Motherland (1943). Ang kahalagahan ng larawang ito, na kinunan ng direktor na si F. Ermler ayon sa script ni A. Kapler, ay pangunahin sa paglikha ng kabayanihan, tunay na katutubong katangian ng isang babaeng Ruso - Praskovya Lukyanova - na kinakatawan ni V. Maretskaya.
Ang isang matinding paghahanap para sa mga bagong karakter, mga bagong paraan upang malutas ang mga ito ay nakoronahan ng tagumpay sa pelikulang "Rainbow" (1943) kasama ang aktres na si N. Uzhviy sa pamagat na papel, na itinanghal ni M. Donskoy ayon sa script ni Wanda Vasilevskaya at kinukunan. sa Kyiv film studio. Sa gawaing ito, ipinakita ang trahedya at ang gawa ng mga tao, isang kolektibong bayani ang lumitaw dito - ang buong nayon, ang kapalaran nito ang naging tema ng pelikula. Kasunod nito, ang pelikulang ito ay tumatanggap ng pagkilala sa buong mundo at naging unang pelikulang Sobyet na nakatanggap ng Oscar. Natalya Gebdovskaya, artista ng studio ng pelikula. Dovzhenko, ay nagsabi sa kanyang mga memoir na siya ay "umiiyak habang nakikinig sa kwentong ito sa radyo," at na ang mga aktor ay masaya na kahit papaano ay lumahok sa paggawa ng pelikulang ito. Ilang buwan pagkatapos ng pagpapalabas ng pelikula, ang American diplomat na si Charles Bohlen ay nagsasalin ng "Rainbow" para kay Roosevelt sa White House. Si Roosevelt ay labis na nasasabik. Ang kanyang mga salita pagkatapos na makita ang pelikula ay: "Ang pelikula ay ipapakita sa mga Amerikano sa tamang kadakilaan nito, na sinamahan ng komentaryo nina Reynolds at Thomas." Pagkatapos nito, nagtanong siya: "Paano natin sila matutulungan ngayon, kaagad?"
Ang pinakamahusay na mga pelikula ng Central United Film Studio ay nakatuon sa partisan na pakikibaka, sa matapang at mapagmataas na mamamayang Sobyet na hindi yumuko bago ang pasismo, na hindi huminto sa pakikibaka para sa kalayaan at kalayaan: "Siya ay nagtatanggol sa Inang Bayan", "Zoya ”, “Pagsalakay”, “Man No. 217”, “ Sa ngalan ng Inang Bayan."
Ang isang makabuluhang papel sa pagpapakilos ng mga espirituwal na pwersa ng mga tao para sa paglaban sa pasismo ay ginampanan ng film adaptation ng mga gawa ni K. Simonov, na isinagawa ng direktor na si A. Stolper (ang pelikulang "A Guy from Our City"), A . Ang dula ni Korneichuk na "The Front" (sa direksyon nina G. at S. Vasiliev).
Ang mga pelikulang "The Great Land" na pinamunuan ni S. Gerasimov, "Native Fields" na pinamunuan ni B. Babochkin ayon sa script ni M. Padava, "Noong unang panahon ay may isang batang babae » na idinirehe ni V. Eisymont.
Noong 1943 ang mga studio ay nagsimulang unti-unting bumalik sa kanilang mga pavilion sa Moscow. Ang unang malaking tampok na pelikula na kinunan sa Mosfilm noong mga taon ng digmaan ay si Kutuzov (direksyon ni V. Petrov) kasama si A. Diky sa pamagat na papel.
Upang makilala ang mga yunit ng aktibong hukbo sa mga pinakabagong tagumpay ng sining ng pagganap, ang genre ng mga pelikulang konsiyerto ay binuo at nakakuha ng katanyagan, kung saan ang mga musikal, teatro, ballet at iba't ibang mga numero ay pinagsama ayon sa pampakay, pambansa o iba pang prinsipyo. Nagpatuloy din ang trabaho sa adaptasyon ng pelikula ng mga akdang pampanitikan ("The Wedding" at "Jubilee" ni A.P. Chekhov, "Guilty Without Guilt" ni A.N. Ostrovsky). Ilang makasaysayang-rebolusyonaryong pelikula ang itinanghal.
Kaya, ang digmaan ay isang mahirap ngunit mabungang panahon sa buhay ng mga gumagawa ng pelikula. Ang mga masters ng Mosfilm at Soyuzdetfilm ay mabilis na tumugon sa mga kahilingan ng kanilang mga manonood, totoo at masigasig na sumasalamin sa kanilang mga pelikula ang mga imahe ng mga bayani ng Great War, nagpatuloy at binuo ang mga tradisyon ng sinehan ng Sobyet. Ang malawak na pag-unlad ng chronicle-documentary cinematography, kasama ang totoo, tumpak, at sa parehong oras ay tunay na masining na paglalarawan ng lahat ng pinakamahalagang kaganapan sa militar, ay nakatulong upang makakuha ng isang lugar ng karangalan sa kultura ng Sobyet para sa isang espesyal na uri ng cinematography - figurative journalism .
3.2. Propaganda poster bilang pangunahing anyo ng pinong sining noong Great Patriotic War
Sa panahon ng Great Patriotic War, nagkaroon ng mataas na pambansang pag-aalsa, ang pagkakaisa ng mga mamamayan ng USSR. Sa lahat ng sektor ng ekonomiya at kultura, pati na rin ang industriya ng militar, mataas na resulta ang nakamit, ang lipunan ay nagpakilos at nagtrabaho para sa tagumpay. Ang mga artista, kasama ang lahat ng mga tao, ay tumayo sa pormasyong militar. Nagpunta ang mga young masters sa military registration at enlistment office para mag-sign up bilang mga boluntaryo para sa Red Army. 900 katao - ang mga miyembro ng Union of Artists ay nakipaglaban sa mga harapan, ay mga sundalo. Lima sa kanila ang naging Bayani ng Unyong Sobyet.
Noong ikadalawampu siglo, ang mga poster sa pulitika ay wala kahit saan sa mundo na binigyan ng malaking kahalagahan tulad ng sa USSR. Ang sitwasyon ay humingi ng poster: rebolusyon, digmaang sibil, napakalaking konstruksyon, digmaan laban sa pasismo. Ang mga awtoridad ay nagtakda ng malalaking gawain sa harap ng mga tao. Ang pangangailangan para sa direkta at mabilis na komunikasyon - lahat ng ito ay nagsilbing batayan para sa pagbuo ng poster ng Sobyet. Nakipag-usap siya sa milyun-milyon, madalas na nilulutas ang mga problema ng buhay at kamatayan kasama nila.
Ang poster sa panahon ng Great Patriotic War ay nakamit ang mahusay na tagumpay. Ang panahong ito ay maihahambing sa sukat sa pag-unlad ng poster art sa panahon ng Rebolusyong Oktubre at Digmaang Sibil, ngunit may daan-daang beses na mas maraming poster sheet ang nilikha, maraming mga poster ang naging mga klasiko ng sining ng Sobyet. Sa diwa nito, sa kakayahang tumugon nang mobile sa mga kaganapan ngayon, ang poster ay naging isa sa mga pinaka-epektibong paraan para sa pagpapahayag ng damdamin ng buong populasyon, para sa isang panawagan sa pagkilos, para sa pagtatanggol sa Inang-bayan, para sa pag-alerto. agarang balita mula sa harap at likuran. Ang pinakamahalagang impormasyon ay kailangang maihatid sa pamamagitan ng pinakasimple at pinakaepektibong paraan at sa parehong oras sa pinakamaikling posibleng panahon.
Ang bawat panahon ng digmaan ay may sariling mga gawain, na lahat ay nangangailangan ng agarang solusyon. Ang poster ay nagsilbing isang paraan ng pagpapadala ng impormasyon sa mga lugar kung saan walang mga linya ng komunikasyon na inookupahan, ngunit kung saan gumagana ang mga partisan ng Sobyet. Ang mga poster ay naging lubhang popular. Ang kanilang nilalaman ay muling isinalaysay mula sa bibig hanggang sa bibig, naging sikat na alingawngaw.
"...Gabi. Ang mga lokal na residente ay tumulong sa mga scout. Tahimik, na nakatago sa kadiliman sa kahabaan ng mga lansangan at daanan ng nayon, maingat na iniiwasan ang mga guwardiya at patrol ng Aleman, ang mga walang takot na makabayan ay nag-paste, at kung sakaling mabigo ito, inilatag nila ang mga de-kulay na panel ng mga poster ng Sobyet at TASS Windows sa lupa. Ang mga poster ay nakadikit sa mga bakod, kulungan, mga bahay kung saan naroroon ang mga Aleman.
Ang mga poster na ipinamahagi sa malalim na likuran ng mga German ay balita ng dakilang Inang Bayan, isang paalala na malapit ang mga kaibigan. Ang populasyon, na binawian ng radyo ng Sobyet, ang pahayagan ng Sobyet, ay madalas na natututo ng katotohanan tungkol sa digmaan mula sa mga poster na ito na lumitaw mula saan ... ", - ito ay kung paano pinag-uusapan ng isang beterano ng Great Patriotic War ang poster.
Dahil sa kakulangan ng oras, hindi lahat ng mga poster ay ginawa na may mataas na kalidad, ngunit sa kabila ng lahat, nagdala sila ng isang mahusay at taos-pusong pakiramdam, dahil sa harap ng kamatayan at pagdurusa ay imposibleng magsinungaling.
Ang pinakamalaking sentro para sa mass publication ng mga poster noong 1941-1945 ay ang mga sangay ng Moscow at Leningrad ng state publishing house Art. Ang mga poster ay nai-print din sa malalaking lungsod ng Siberia, Malayong Silangan, rehiyon ng Volga, Gitnang Asya, Transcaucasia, ay inilathala ng mga ahensyang pampulitika ng Red Army at Navy, at mga tanggapan ng editoryal ng pahayagan. Katulad ng madalas, ang mga poster ay ginawa sa pamamagitan ng kamay at stencil, na nagpabilis sa kanilang paglabas, ngunit naging imposibleng ipamahagi sa libu-libong kopya.
Maraming mga artista ang nagtrabaho sa genre ng poster art sa panahon ng Great Patriotic War, na hindi bago ang digmaan o pagkatapos ng digmaan ay nakikibahagi sa poster art.
Agad na tumugon ang mga poster artist sa mga kaganapan sa mga unang araw ng digmaan. Sa loob ng isang linggo, limang poster sheet ang inilabas sa mass edition, at mahigit limampu pa ang inihahanda para sa pag-imprenta sa mga publishing house. Sa gabi ng Hunyo 22, 1941, ang Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) ay lumikha ng isang sketch ng poster na "Walang awang matatalo at sisirain namin ang kaaway." Nang maglaon, ang unang poster ng Great Patriotic War ay paulit-ulit na muling ginawa sa pag-print, na inilathala sa England, America, China, Iran, Mexico at iba pang mga bansa.
“Sa orihinal na bersyon,” ang sabi ng aklat na “The Second World War: Cinema and Poster Art,” “ang bayonet ng isang sundalo ng Red Army ay tumusok sa braso ni Hitler, kaya ang poster ay parang isang babala. Ngunit ito ay nai-print na sa ibang plot. Ang bayonet ay tumusok mismo sa ulo ni Hitler, na ganap na tumutugma sa pangwakas na layunin ng mga pangyayari. Ang matagumpay na kumbinasyon ng mga bayani at satirical na imahe sa plot ng poster ay tumutugma din sa diwa ng panahon. Ang isang katulad na kumbinasyon ay madalas na ginagamit ng Kukryniksy at iba pang mga artist.
Dapat pansinin na ang sundalo ng Soviet Army ay matatagpuan sa kanang bahagi ng poster, at si Hitler ay nasa kaliwa. Kapansin-pansin, maraming mga poster ng militar ng Sobyet ang naglalarawan sa magkasalungat na pwersa sa katulad na paraan. Ang mga resulta ng mga sikolohikal na eksperimento ay nagpapahiwatig na ang manonood, tumitingin sa isang larawan, isang pahina ng pahayagan o isang poster, sa unang sandali ay napansin ang kanang itaas na parisukat, at mula doon ang kanyang tingin ay gumagalaw sa natitirang bahagi ng imahe. Kaya, ang kanang itaas na parisukat, at sa pangkalahatan ang kanang bahagi ng isang larawan o poster, mula sa punto ng view ng sikolohiya ng visual na pang-unawa, ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Sa maraming mga poster ng militar, sa lugar na ito ay inilalarawan ang mga sundalo ng Pulang Hukbo, nagmamadaling salakayin ang mga Nazi, na ang mga numero ay inilalagay sa kaliwang bahagi ng poster, sa ibabang bahagi. Ang ganitong desisyon ay nakakatulong upang ipakita ang nilalaman sa mas malalim na paraan, pinatataas ang pagpapahayag ng trabaho.
Bilang karagdagan sa itaas, mula Hunyo 22 hanggang Hunyo 29, 1941, ang mga poster ni N. Dolgorukov na "Kaya nga ... Kaya nga!", "Tatanggalin natin ang mga pasistang barbarian mula sa balat ng lupa", Kukryniksy "Natalo si Napoleon, makakasama rin ang mayabang na si Hitler", A Kokorekin "Kamatayan sa pasistang reptilya!".
Ang satirical poster ay napakapopular sa panahon ng digmaan. Pinagsama niya ang mga tradisyon ng poster ng digmaang sibil sa pagkamit ng mga pampulitikang pahayagan at mga cartoon ng magazine noong 30s. Mahusay na ginamit ng mga artista ang wika ng metapora, satirical alegory, ang eroplano ng isang puting sheet, kung saan ang silweta ng mga figure ay malinaw na lumitaw at ang slogan ay nabasa nang mabuti. Ang mga pakana ng paghaharap ng mga pwersa ay popular: ang masasamang agresibo at ang makatarungang pagtatanggol.
Lalo na maraming satirical poster ang nilikha noong 1941. Kabilang sa mga ito, ang isang bilang ng mga kagiliw-giliw na poster ay maaaring ilista: Kukryniksy "Ang vegetarian cannibal, o dalawang panig ng parehong barya"; B. Efimov, N. Dolgorukov "Nagsagawa - nagsaya, umatras - lumuha"; N. Dolgorukov "Kaya ito ay ... Kaya ito ay magiging!"; Kukryniksy "Puputulin namin ang mga landas ng masamang kaaway, mula sa loop, hindi siya makakatakas mula sa isang ito!". Ang satirical poster ay nagpakita sa kaaway sa isang nakakatawang liwanag kapwa noong siya ay kakila-kilabot at mapanganib sa simula ng digmaan, at sa oras na ang hukbong Aleman ay nagsimulang magdusa sa mga unang pagkatalo nito. Sa poster na "The devil is not so terrible as he was painted," ipinakita ng Kukryniksy ang isang eksena mula sa buhay ng korte sa Berlin. Sa katotohanan, ang Fuhrer ay payat, ngunit sa canvas siya ay isang malakas na tao na may malalaking biceps.
Ang mga maliwanag na poster ay nilikha ni I. Serebryany "Nakosya, kumagat!", N. Dolgorukov "Naririnig niya ang mga menacing na himig", V. Denis "Sa Moscow! Hoh! Mula sa Moscow: oh", "The Face of Hitlerism" at iba pa. Karamihan sa mga satirical poster ay ginawa ng Okna TASS.
Poster A. Kokorekin "Kamatayan sa pasistang reptilya!" nakapagpapaalaala sa gawain ng Kukryniksy sa balangkas at artistikong pagganap - isang katulad na scheme ng kulay, ang paggamit ng kabayanihan na imahe ng isang sundalong Sobyet. Isang matagumpay na simbolikong katangian ng pasismo ang natagpuan. Ang kaaway ay ipinapakita sa anyo ng isang kumikislap na malaking ahas sa anyo ng isang swastika, na tinusok ng isang sundalo ng Pulang Hukbo na may bayonet. Ang gawain ay ginawa gamit ang isang tipikal na pamamaraan para sa isang poster: walang background, gamit lamang ang itim at pula na mga kulay. Ang imahe ng mga pwersang lumalaban - agresibo at repelling agresyon - ay ibinibigay sa isang matalim na paghaharap. Ngunit ang parehong mga figure ay may isang planar silhouette. Ang limitasyon sa mga kulay ay sanhi ng pangangailangan - para sa mabilis na pagpaparami sa pag-print, ang palette ng mga kulay ay kailangang maliit.
Sa poster ni N. Dolgorukov "Kaya ito ay ... Kaya ito ay magiging!" ang isang limitadong palette ng mga kulay ay ginagamit din, ang imahe ay silhouetted. Sa pangkalahatan, dapat tandaan na sa unang taon ng digmaan, ang mga artista ay lumikha ng maraming mga poster na may mababang kulay na silhouette, kung saan ang mga bayani ay ipinakita sa isang pangkalahatan, hindi indibidwal na paraan. Ang makasaysayang tema ay napakapopular. Sa unang yugto ng digmaan, ang mga pangunahing pagsisikap ay naglalayong ipaliwanag ang likas na katangian ng digmaan at ang mga layunin ng USSR dito.
Ang kalayaan at lakas ng mga tao, na nagsimulang lumikha ng kanilang sariling sosyalistang estado, ay nag-ugat sa kabayanihan na nakaraan ng Russia. Kung paanong itinaboy ng mga lolo sa tuhod si Napoleon, gayon din ang kasalukuyang henerasyon ay magpapalayas kay Hitler, tulad ng ating mga ama na nakipaglaban para sa rebolusyon at kalayaan, kaya tayo ay lalaban - ang gayong mga slogan ay nakasulat sa mga poster at leaflet, at halos walang pagdududa tungkol dito.
Mula sa mga unang araw ng digmaan, ang mga artista ng mas matandang henerasyon ay patuloy na aktibong nagtatrabaho: D. Moor, V. Denis, M. Cheremnykh. Naroon din ang diwa ng rebolusyonaryong poster sa kanilang gawain. Kadalasan ang mga lumang diskarte ay ginagamit ng mga artista upang ilarawan ang mga bagong kaganapan sa isang bagong panahon. Hindi lahat ng trabaho ay naging matagumpay. Halimbawa, inulit ni Moore ang kanyang sikat na poster na "Nag-sign up ka ba bilang isang boluntaryo?", bahagyang binago ang gumaganap na karakter sa loob nito at pinalitan ang inskripsyon ng "Paano ka nakatulong sa harap?". Gayunpaman, ang gawaing ito ay hindi nagkaroon ng tagumpay na mayroon ang unang poster ng master. Dahil, gaya ng isinulat ng poster artist na si V. Ivanov, “walang eksaktong mga tuntunin sa sining, ngunit may mga mahigpit na batas. At ang pinaka-mapanlikhang galaw ay hindi na mauulit, dahil ito ay tiyak na kapag ito ay paulit-ulit na ito ay nawawala ang pagiging bago at talas ng epekto.
Ihambing natin ang nakaraang poster sa sikat na gawa ni I. Toidze "The Motherland Calls!". Nai-publish ito sa milyun-milyong kopya sa lahat ng mga wika ng mga mamamayan ng USSR, at ang katanyagan nito ay hindi sinasadya. Tulad ng Moore, ang Toidze ay naglalagay ng isang mahalagang monolithic silhouette sa eroplano ng sheet, ay gumagamit ng kumbinasyon ng dalawang kulay lamang - pula at itim. Salamat sa mababang abot-tanaw, napakalaki ng poster. Ngunit ang pangunahing puwersa ng impluwensya ng poster na ito ay nakasalalay sa sikolohikal na nilalaman ng imahe mismo - sa pagpapahayag ng nasasabik na mukha ng isang simpleng babae, sa kanyang pagtawag na kilos.
Sa mga unang buwan ng digmaan, ang mga pakana ng mga bayaning poster ay puno ng mga eksena ng pag-atake at solong labanan sa pagitan ng isang sundalong Sobyet at isang pasista, at ang pangunahing atensyon, bilang panuntunan, ay nabaling sa paghahatid ng paggalaw ng isang galit na galit sa ang kaaway. Ito ang mga poster: “Isulong para sa ating tagumpay” ni S. Bondar, “Makatarungan ang ating layunin. Matatalo ang kalaban!" R. Gershanika, "Hindi papasa ang mga Nazi!" D. Shmarinova, "Pasulong, Budenovites!" A. Polyansky, "Duralin namin ang kalaban ng isang avalanche na bakal" V. Odintsov, "Tagasin ang mga bastard!" M. Avilova, “Ipakita natin sa mga kasuklam-suklam na pasistang mamamatay-tao kung paano lumaban ang isang marinong Sobyet!” A. Kokorekina. Ang multi-figure na komposisyon ng mga poster na ito ay dapat na bigyang-diin ang ideya ng pambansang katangian ng paglaban sa kaaway. Upang ihinto ang pagsalakay sa anumang halaga ay tinawag ng poster ni A. Kokosh "Isang sundalo na napapalibutan. Labanan hanggang sa huling patak ng dugo!
Kadalasan, ang mga yugto ng mobilisasyon at paglikha ng isang milisyang bayan ay naging paksa ng mga poster. Halimbawa, "The Mighty People's Militia" ni V. Tsvetkova, "Youth, fight for the Motherland!" V. Pravdina, "Ang Proteksyon ng Fatherland ay ang sagradong tungkulin ng bawat mamamayan ng USSR" ni Z. Pravdina. Ang poster ng larawan na "Ang aming mga pwersa ay hindi mabilang" ni V. Koretsky ay nagdala ng ideya ng paglikha ng isang solong milisya ng bayan upang labanan ang kaaway. Ang artista ay bumaling sa simbolo ng pambansang pagkamakabayan ng Russia - ang iskultura ni I. Martos "Minin at Pozharsky", na sa poster ay nagpapakilala sa Moscow at sa buong multinasyunal na mamamayang Sobyet. Pagkatapos, noong Hunyo, nilikha ni V. Koretsky ang komposisyon na "Maging isang bayani!". Ang poster na ito, na pinalaki nang maraming beses, ay na-install sa kahabaan ng mga kalye ng Moscow, kung saan ang mga haligi ng mga pinakilos na residente ng lungsod ay dumaan sa mga unang linggo ng digmaan. Ang mga tagapagtanggol ng Leningrad ay pinangunahan sa labanan ng poster ni V. Serov na "Ang aming layunin ay makatarungan - ang tagumpay ay magiging atin."
Sa mga poster ng 1941, ang nilalaman ay madalas na lumalim sa pamamagitan ng pagkakaroon ng pangalawang simbolikong eroplano, isang makasaysayang parallel. Ginamit ng mga artista ang pagsasama-sama ng mga modernong mandirigma at mga kumander ng nakaraan, mga eksena ng modernong labanan at may kondisyong alegoriko na mga imahe na sumisimbolo sa Inang-bayan. Ang mga poster ay paulit-ulit na inilalarawan ang mga pambansang bayani ng Russia, na tinatawagan ang kanilang mga inapo upang labanan ang kaaway. Inilabas ang mga sheet na naglalarawan kay Alexander Nevsky, Suvorov, Kutuzov, pati na rin ang mga bayani ng digmaang sibil na sina Chapaev at Shchors. Kabilang sa mga naturang poster ang: “Ganoon nga: Mangyayari nga!” N. Dolgorukova, "Ang aming lupain ay maluwalhati sa mga bayani" V. Govorkova, "Sa sandata, mga Slav! Talunin Natin ang mga Pasistang Mang-aapi" ni V. Odintsov, "Dibdib sa Depensa ng Leningrad" ni A. Kokorekin.
Ang isa sa mga pinaka-karaniwang plot ay ang imahe ng isang babae na pinalitan ang isang lalaki na pumunta sa harap sa makina, nagmamaneho ng traktor, nagmamaneho ng combine. Ang pinakamahusay na mga poster ng paksang ito "Higit pang tinapay para sa harap at likuran. Mag-ani nang buo! N. Vatolina at N. Denisova, "Matapang na nakaupo ang mga batang babae sa traktor!" T. Eremina, "Nanumpa kami sa aming mga asawa" M. Brie-Bain, "Kung mas malakas ang likuran, mas malakas ang harap!" O. Eiges. Maraming mga poster ang humipo sa paksa ng disiplina sa paggawa: "Upang ganap na maalis ang pagliban!" S. Igumanova, “Marriage-Enemy” B. Clinch, “Mga Driver! Walang patid na naghahatid ng mga kalakal sa harapan" Y. Beketova, "Mangolekta ng scrap", "Paano mo natulungan ang Front?" iba pa. Isa sa pinakasikat na poster na may temang likuran ay ang "Huwag Mag-usap!" ay kabilang sa Moscow artist na si N. Vatolina.
Ang mga poster sa panahon ng digmaan ay hindi lamang orihinal na mga gawa ng sining, kundi pati na rin tunay na makasaysayang mga dokumento.
1941 at 1942 nagdala ng mga unang makabuluhang tagumpay sa sining ng easel ng Sobyet noong panahon ng digmaan. Inilarawan ng artist na si A. Deineka ang Manezhnaya Square kasama ang mga bahay nito na natatakpan ng camouflage paint na may mahusay na artistikong pagpapahayag. Noong 1942, lumikha din siya ng isang kahanga-hangang tanawin na "Outskirts of Moscow. Nobyembre 1941 "- Moscow na may mga kalye na hinarangan ng mga anti-tank gouges, alerto at mahigpit.
Sa parehong panahon, ang mga gawa ng graphics ay lumitaw sa malaking bilang. Kabilang sa mga ito ang mga guhit ni A. Laptev at mga ukit ni M. Pikov, na nagsasabi tungkol sa pagtatayo ng mga kuta, isang guhit ni P. Sokolov-Skal "Sa Bolshoi Theater sa Moscow noong 1941", mga ukit ng dalawa sa pinakamalaking Moscow masters ng kulay ukit I. Pavlov at I. Sokolov . Ang una ay kabilang sa dramatikong sheet na "The Fire of the Book Chamber", na nakumpleto ng artist noong 1946, ang pangalawa - isang buong serye ng mga ukit, na pinagsama sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Moscow noong 1942" (1943).
Ang unang taglamig ng digmaan ay nagdala sa sining ng isang matalas na kahulugan ng drama ng mahusay na labanan, ang kabayanihan ng mga tao, ang mga kahanga-hangang katangian ng taong Sobyet na humawak ng armas upang ipagtanggol ang kanyang tinubuang-bayan. Ang pakiramdam na ito ay ipinahayag sa isang buong serye ng mga pagpipinta, eskultura at mga graphic na gawa, na nilikha noong 1942 at kung saan ay, kumbaga, ang resulta ng pag-unawa ng mga artista sa unang yugto ng digmaan. Ang mga gawang ito ay lumitaw sa unang pagkakataon sa isang eksibisyon sa mga malamig na bulwagan ng Museum of Fine Arts noong 1942. Sa parehong taon, isang eksibisyon ng mga artista ng Leningrad ang ipinakita sa Moscow, at noong Nobyembre 7, 1942, ang eksibisyon ng Great Patriotic War. ay inilunsad sa kabisera, na mahalagang eksibisyon ng sining sa panahon ng digmaan ng All-Union. Ang isang malaking lugar sa eksibisyon ay inookupahan ng mga kuwadro na nakatuon sa kabayanihan na labanan malapit sa Moscow ("The Feat of 28 Panfilov Heroes" ni D. Mochalsky, "Parade on Red Square noong Nobyembre 7, 1941" ni K. Yuon, atbp.) , pati na rin ang buhay ng militar Moscow (P Konchalovsky "Saan sila nag-donate ng dugo?", atbp.). Sa eksibisyong ito, nakita ng mga Muscovites sa unang pagkakataon ang gawa ng mga artista na nasa harapan.
Kasabay nito, nilikha ng artist na si O. Vereisky ang kanyang mga kamangha-manghang mga guhit para sa tula ni A. Tvardovsky na "Vasily Terkin", na inspirasyon ng labanan malapit sa Moscow.
Ang mga pangunahing akda na may likas na pangkalahatan, na lumitaw noong 1942, ay nagdala ng matalas na kahulugan ng trahedya ng pakikibaka, isang galit na protesta laban sa hindi makataong kalupitan ng pasismo. Sa tono na ito isinulat ni A. Plastov ang kanyang pagpipinta na "The German flew by". Ang mabangis na kalupitan ng mga Nazi ay nalantad sa pamamagitan ng pagpipinta ng Kukryniksy na "Tanya". Ito ay katangian na sa parehong mga pagpipinta ay isang pakiramdam ng kagandahan at kadakilaan ng lupain ng Russia, ang kalikasan ng Russia ay tunog na may partikular na puwersa.
Ang graphic na serye ni D. Shmarinov na "Huwag nating kalimutan, hindi tayo magpapatawad!" ay malapit sa mga kuwadro na ito sa istrukturang ideolohikal nito. (1942).
Kabilang sa mga gawa tungkol sa mga unang yugto ng digmaan, tungkol sa lakas ng mga tao na lumalakas sa mabangis na pakikibaka at pagdurusa, mayroon ding estatwa na "Unconquered", na ginawa noong 1943 ni E. Balashova. Sa isang pangkalahatang anyo, ang mga mithiin ng matapang na kabayanihan ay nakapaloob sa eskultura na "Partisan" ni V. Mukhina at sa estatwa na "Zoya" ni M. Manizer, na isinagawa noong 1942.
Noong 1943-1944. nagkaroon ng eksibisyon ng mga artista ng Unyong Sobyet na "The Heroic Front and Rear". Ang mga graphic at, higit sa lahat, ang mga guhit sa harap na linya ay sumakop sa isang malaking lugar sa mga eksibisyon. Ang isang malaking bilang ng mga guhit na nakatuon sa mga partisan ay nilikha ni N. Zhukov, na noong mga taong iyon ay pinamunuan ang studio ng mga artista ng militar na pinangalanan. Grekov. Ang mga master ng studio ay bumisita sa halos lahat ng mga harapan. Ang natural na pagkumpleto ng mga gawa ng mga Greek artist sa larangan ng graphics noong mga taon ng digmaan ay ang mga guhit ni V. Bogatkin, A. Kokorin at iba pang mga artist na nakatuon sa pagkuha ng Berlin.
Sa panahon ng mga taon ng digmaan, ang mga graphics ng libro ay patuloy na matagumpay na nabuo, na kinakatawan ng mga gawa ni Kukryniksy, D. Shmarinov, B. Dekhterev, E. Kibrik. Ang pagpipinta ng mga huling taon ng digmaan ay nakakuha ng bagong lakas at mga bagong tema. Ang mga pagpipinta ng mga artista ng Muscovite na "Pagkatapos ng pag-alis ng mga pasista" ni T. Gaponenko (1943-1946), "Ina ng Partisan" ni S. Gerasimov (1943) ay nagsiwalat ng lakas at katatagan ng pambansang karakter. Ang monumental na pagpipinta ni F. Bogorodsky na Glory to the Fallen Heroes (1945) ay parang isang solemne requiem para sa mga namatay para sa kalayaan at kalayaan ng Inang Bayan.
Ang isang malaking bilang ng mga pagpipinta sa panahon ng digmaan ay napuno ng isang masigla at matinding kahulugan ng katotohanan, karaniwan, ngunit puno ng isang malalim na makabayan na nilalaman, ang mga kaganapan sa buhay ng mga taong Sobyet. Ganito ang mga gawa ni Yu. Pimenov, na naglalarawan sa mga kalsada sa harap ng linya, mga eksena sa mga hardin ng gulay malapit sa Moscow; gawa ni A. Plastov na nakatuon sa mahirap na paggawa ng magsasaka; pagpipinta ng isang batang pintor mula sa Greek studio B. Yemensky "Ina" (1945). Ang isang makabuluhang bilang ng mga kuwadro na gawa sa mga makasaysayang tema ng mga artista na sina E. Lansere, M. Avilov, N. Ulyanov, A. Bubnov ay lumitaw. Patuloy na umunlad nang malawakan noong mga taon ng digmaan at iba pang mga genre ng pagpipinta. Sa portraiture, ang matapang na imahe ng makabayan ng Sobyet ay ipinahayag na may partikular na puwersa (mga gawa ni A. Gerasimov, P. Kotov, at iba pa). Sa pagpipinta ng landscape, ang ideya ng pag-ibig para sa inang bayan, masigasig na pagkakabit sa lupain ng Russia ay ipinahayag sa maraming mga canvases na nilikha ni V. Baksheev, V. Meshkov, M. Nesterov, N. Krymov, I. Grabar, S. Gerasimov , N. Romadin at iba pa. B. Rybchenkov, K. Kupezio ay nagtrabaho sa mga landscape ng Moscow sa mga taong iyon. Ang mga gawa ng mosaic at monumental na pagpipinta ay patuloy na nilikha noong mga taon ng digmaan sa Moscow. Alalahanin natin ang mosaic na nakatuon sa mga pagsasamantala ng militar ng mga taong Ruso sa istasyon ng metro ng Avtozavodskaya (1943, artist V. Bordichenko at iba pa). Sa mga taong iyon, ang pagbuo ng monumental na iskultura ay nauugnay din sa pagtatayo ng subway. Inialay ni G. Motovilov ang kanyang mga relief sa istasyon ng Elektrozavodskaya sa paggawa ng mga manggagawa ng Muscovite. Sa kabuuan, dalawang uso ang lumitaw sa larangan ng iskultura sa mga huling taon ng digmaan. Ang una sa kanila ay ang paglikha ng mga portrait at sculptural group, kung saan ang isang tao ay naka-imprinta na parang sa isang minuto ng pahinga sa pagitan ng mga laban. Ang mga larawan ni Colonel Yusupov (1942) ni V. Mukhina, ang makata na si A. Tvardovsky (1943) ni S. Lebedeva ay napuno ng masiglang kamadalian. Ang pangalawang trend ay monumental-memorial. Ang malalaking koponan ng mga artista ng Muscovite ay nagtrabaho sa mga larawang eskultura para sa mga monumento. Ang mga masters tulad ni E. Vuchetich, ang may-akda ng temperamentally romantic bust ng I. D. Chernyakhovsky (1945), N. Tomsky, ang may-akda ng portrait ng dalawang beses na Bayani ng Unyong Sobyet M G. Gareeva (1945). Ang pagluwalhati sa mga pagsasamantala ng mga tao at kanilang hukbo, pagtulong upang mas maunawaan ang mga pangyayaring naganap, pagpukaw ng pagkamuhi sa mga pasistang mananakop, pagpapalakas ng damdamin ng Sobyet na patriyotismo sa mga tao, ang sining sa panahon ng mga taon ng digmaan ay gumaganap ng malaking edukasyon at pagpapakilos. papel.
- Musika ng digmaan
Ang panahon ng digmaan ay isa sa pinakamabunga sa kasaysayan ng musikang Sobyet. Sa mga taong ito, lumikha ang mga kompositor ng maraming natatanging mga gawa na puno ng pananampalataya sa tagumpay ng isang makatarungang layunin. Kabilang sa mga ito ang mga pangunahing symphonic na gawa, at cantata-oratorio, at kamara, at mga opera, at, siyempre, pangunahin ang mga kanta.
Ang awit ng labanan at martsa ay nagmartsa sa buong digmaan kasama ang mga sundalo, na pinalaki sila sa mga kabayanihan. Ang isang mainit, taos-pusong kanta ay pinalamutian ang paglilibang sa mga oras ng kalmado sa pagitan ng mga labanan, ang naglapit sa mga sundalo. Mula sa mga unang araw ng digmaan, ang kanta ay naging isang tunay na katutubong sining, ang tinig ng kabayanihan na kaluluwa ng mga tao. Kapansin-pansin na sa unang dalawang araw lamang ng digmaan, ang mga kompositor ng Moscow ay sumulat ng 40 kanta, at pagkaraan ng apat na araw ay mayroon nang higit sa 100.
Isa sa mga pinaka-kahanga-hangang kanta ng mga unang araw ng digmaan - "Banal na Digmaan" ni A. Alexandrov ay agad na nanalo ng unibersal na pagkilala. Sa kanyang epikong mahigpit na bodega ay isang tunay na pambansang kamalayan ng makabayang tungkulin. Monumental sa nilalaman, laconic sa pagpapahayag, ang kantang ito ay naging "ang musikal na sagisag ng Great Patriotic War."
Ang iba pang mga kanta ng mga taon ng digmaan ay nakakuha din ng mahusay na katanyagan. Marahil, walang tao na hindi nakakaalam ng mga kanta ni M. Blanter ("Sa frontline forest" sa mga salita ni M. Isakovsky, "Hintayin mo ako" sa mga salita ni K. Simonov). Kasama rin sa ginintuang pondo ng kultura ng kanta ng Sobyet ang "The Song of the Bold" ni V. Bely (text ni A. Surkov), "Oh, my fogs, rastumany" ni V. Zakharov (text by M. Isakovsky), "The ang malupit na kagubatan ng Bryansk ay maingay" ni S. Katz (teksto A. Sofronova), "Awit ng Dnieper" ni M. Fradkin (teksto ni E. Dolmatovsky), "The Treasured Stone" (teksto ni A. Zharov) at "Awit of the Defenders of Moscow" (teksto ni A. Surkov) B. Mokrousov, "Samovars-samopals ", "Vasya-Cornflower", "Kung saan kumalat ang mga pakpak ng agila" (teksto ni S. Alymov) ni A. Novikov, " Sa dugout” ni K. Listov (teksto ni A. Surkov) at marami pang iba.
Sa panahon ng malupit na mga taon ng digmaan, ang militar na tansong musika ay nakakuha ng malaking kahalagahan. Sa mga bahagi ng Hukbong Sobyet, ang mga broadcast sa radyo ay patuloy na nagpapatunog ng mga sikat na martsa: "Captain Gastello", "People's Avengers", "Native Moscow", "Victory March" ni N. Ivanov-Radkevich, "Victory is ours", "The enemy will matalo", " Fighting Friends" ni M. Starokadomsky, "March of the Mortar Guards", "Counter March" ni S. Chernetsky, "Heroes of the Patriotic War" ni A. Khachaturian, "For the Motherland" ni N. Rakov, atbp.
Sa pagsisikap na masining at pilosopikal na gawing pangkalahatan ang mga kaganapan sa ating panahon, ang mga kompositor ng Sobyet, kasama ang genre ng mass song, ay lumikha ng isang bilang ng mga monumental na symphonic na gawa.
Ang mga gawa ng symphonic na musika ay nagsiwalat ng mga kahanga-hangang katangian ng pambansang karakter ng Russia, ang mayamang espirituwal na mundo ng taong Sobyet, ang kanyang tapang at kabayanihan. Sa mga taon ng digmaan, nakilala ng mga tao ang ika-7 symphony ng D. Shostakovich; kasama ang ika-22, ika-23 at ika-24 (1941-1943) "militar" symphony ni N. Myaskovsky; S. Prokofiev's 5th Symphony (1944), na inisip ng may-akda bilang "isang symphony ng kadakilaan ng espiritu ng tao." Ang 2nd Symphony (1944) ni V. Muradeli ay nakatuon sa "Our Struggle and Victory", at ang monumental na 2nd Symphony (1943) ni A. Khachaturian ay nakapukaw ng malaking interes.
Ang chamber vocal music ay lubos na napayaman, ang genre ng globo nito ay lumawak. Ang mga pinalawak na anyo ay naging nangingibabaw - balad, arioso,
monologo, mga siklo ng pag-iibigan, pinag-isa ng isang karaniwang tema. Ang batayan ng nilalaman, ang hanay ng kanilang mga tema at mga plot ay bayani at liriko na mga motif. Ito ang mga vocal cycle ng A. Aleksandrov "Three Cups" (text ni N. Tikhonov), Y. Levitin "My Ukraine" (mga text ni M. Golodny, S. Gorodetsky, S. Goovanivsky), V. Nechaev "On valor , on feat, on glory” (mga teksto ni A. Akhmatova, E. Dolmatovsky, K. Simonov at M. Isakovsky), mga romansa ni A. Alexandrov, N. Rakov, T. Khrennikov at iba pa.
Sa genre ng choral music, ang maliliwanag na gawa ni D. Kabalevsky ay nakakuha ng mahusay na katanyagan: ang suite na "People's Avengers" (1942) sa teksto ng E. Dolmatovsky, ang choral suite ng M. Koval "Ural Bogatyr" (1943) hanggang ang mga teksto ng V. Kamensky, M. Matusovsky, mga koro A. Novikov.
Ang makabagong tema, ang mga larawan ng mga bayani ng Digmaang Patriotiko, ang tema ng pag-ibig sa Inang Bayan ay malawakang tumagos sa genre ng cantata at oratorio. Sa panahon ng mga taon ng digmaan, ang gayong makabuluhang mga gawa ay nilikha bilang oratorio ni Yu. Shaporin "The Legend of the Battle for the Russian Land" (1943-1944) batay sa mga teksto ni K. Simonov, A. Surkov, M. Lozinsky at S . Severtsev, cantatas ni N. Myaskovsky "Kirov with us" batay sa tula ng parehong pangalan ni N. Tikhonov (1943) at "On the banks of the Volkhov" (1943) ni M. Chulaki sa teksto ni V. Rozhdestvensky - pareho ay nakatuon sa bayani na lungsod ng Leningrad, cantata "The Great Motherland" (1942 d.) D. Kabalevsky sa mga teksto ni S. Stalsky, A. Prokofiev, G. Tabidze, R. Rza at iba pa.
Noong 1941-1945. nakita ang liwanag ng opera na "Emelyan Pugachev" (1942) ni M. Koval, "Suvorov" (1942) ni S. N. Vasilenko, "Digmaan at Kapayapaan" (unang edisyon, 1943) ni S. Prokofiev, ang pangunahing karakter na kung saan ay ang magiting na mamamayang Ruso. At hindi sinasadya na ang pinakamahusay na mga yugto ng mga opera na ito ay nauugnay sa sagisag ng imahe ng mga tao. Sa unang pagkakataon ang opera ni S. Prokofiev na "Digmaan at Kapayapaan" ay ginanap sa konsiyerto sa Moscow noong Hunyo 2 at 11, 1943 sa Great Hall ng Moscow Conservatory.
Sa ballet music, nabuo ang heroic at fairy-tale-fantastic na mga tema. Ang mga kawili-wili at pangunahing mga bagong pagtatanghal sa panahon ng digmaan ay ang ballet ni S. Prokofiev na "Cinderella" (1941-1944), na itinanghal sa Bolshoi Theater noong Disyembre 1945, at ang ballet ni Y. Yurovsky na "Scarlet Sails", na itinanghal ng isang sangay ng Bolshoi Theater theater sa Moscow noong Disyembre 1943.
Maraming kawili-wili at bagong mga bagay ang nagawa ng mga kompositor ng Moscow sa larangan ng musika ng pelikula. Ang musika para sa mga pelikula ay malayo sa pagiging limitado sa mga kanta: ito ay sa mga pelikulang nakatuon sa digmaan na ang musika ay nakakuha ng isang self-sufficient na kahulugan, na nagpapahayag ng pangunahing dramatikong salungatan ng pelikula sa pamamagitan ng pangkalahatang symphonic na paraan. Ganito ang musika ni S. Prokofiev para sa pelikulang "My Ukraine", G. Popov - para sa pelikulang "She Defends the Homeland", D. Shostakovich - para sa pelikulang "Zoya" at A. Khachaturian - para sa pelikulang "Man. No. 217", kung saan maliwanag na masining , magkakaibang mga larawan ng dalawang mundo: sa isang banda, mga larawan ng Inang Bayan, ang maluwalhating bayani nito, at sa kabilang banda, mga pasistang mananakop. Ang musika na nilikha ni T. Khrennikov para sa pelikulang "Sa alas-sais ng gabi pagkatapos ng digmaan", N. Bogoslovsky para sa pelikulang "Two Soldiers", mga kanta ni A. Lepin para sa "Combat Film Collection" No. , at ang iba ay nakakuha ng mahusay na katanyagan.
Gayunpaman, ang kahalagahan at papel ng musikal na sining sa panahon ng mga taon ng digmaan ay natukoy hindi lamang ng mga malikhaing tagumpay. Ang mga musical figure ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa organisasyon ng buhay musikal kapwa sa harap at sa likuran. Ang mga artista ng mga musikal na teatro ng kapital, mga philharmonic na lipunan, na nagkakaisa sa mga front-line na brigada at mga teatro, ay madalas na gumanap sa harap ng mga sundalo ng hukbo sa larangan. Mga Artist ng Musical Theater K. S. Stanislavsky at Vl. Binubuo ni I. Nemirovich-Danchenko ang front-line na teatro ng musikal na komedya, ang mga pagtatanghal na kung saan ay isang malaking tagumpay sa mga mandirigma. Mga sikat na artista ng Bolshoi Theater V. V. Barsova, M. D. Mikhailov, E. K. Kruglikova, ang sikat na quartet na pinangalanan. Madalas na naglalakbay si Beethoven sa harapan; ang tinatawag na trench ensembles, na gumanap sa harapan, ay popular.
Ang mga aktibidad ng mga propesyonal at amateur na brigada ng konsiyerto na nagsilbi sa mga sundalo ay nakakuha ng isang malaking sukat. Kasama ang mga brigada ng konsiyerto, ang mga awit ng hukbo at mga grupo ng sayaw ay gumanap din sa mga harapan.
Sa mga taon ng digmaan, ang pandaigdigang papel ng musikang Sobyet ay lumago nang pambihira: ang pinakamahusay na mga dayuhang performer at konduktor ay kasama sa kanilang repertoire ang mga gawa ng maraming mga kompositor ng Sobyet. Noong Hulyo 1942, sa ilalim ng baton ng sikat na konduktor na si A. Toscanini, ang ika-7 symphony ni D. Shostakovich ay ginanap sa unang pagkakataon sa Estados Unidos. Ang symphony ay malawak na kasama sa programa ng pinakamahusay na mga orkestra sa Europa. Ang mga gawa ni D. Kabalevsky, N. Myaskovsky, S. Prokofiev, A. Khachaturian, T. Khrennikov at iba pang mga kompositor ng Sobyet ay madalas na ginanap sa ibang bansa. Ang kulturang musikal ng Sobyet, na nakabatay sa humanismo, ang pakikibaka para sa kapayapaan, para sa isang mas magandang kinabukasan para sa sangkatauhan, ay may malaking papel sa panahon ng Great Patriotic War. Ang mga gawa ng mga musikero ng Sobyet ay nagtanim sa mga tao ng pagmamahal sa kanilang tinubuang-bayan, katapangan, kabayanihan, pagkapoot sa mga alipin, mga kaaway ng kultura. Ang mga musikero ng Sobyet ay marangal na tinupad ang kanilang tungkulin sa Inang-bayan.
- Konklusyon.
Ang pakikibaka para sa kalayaan at kalayaan ng inang bayan sa panahon ng digmaan ay naging pangunahing nilalaman ng buhay ng mga mamamayang Sobyet. Ang pakikibaka na ito ay humihingi sa kanila ng lubos na pagsisikap ng espirituwal at pisikal na lakas. At tiyak na ang pagpapakilos ng mga espirituwal na pwersa ng mga taong Sobyet sa panahon ng Great Patriotic War ang pangunahing gawain ng ating panitikan at sining.
Ang Dakilang Tagumpay ay naging isang karaniwang layunin sa buong bansa. Siya ay huwad araw at gabi sa harap at sa likuran. At nang walang anumang pagmamalabis, masasabi nating ang mga kultural na tao ay gumawa din ng isang mahalagang kontribusyon sa karaniwang layunin: mga manunulat, artista, musikero, filmmaker.
Mga sanggunian:
Para sa buhay sa lupa. P. Toper. Panitikan at digmaan. Mga tradisyon. Mga solusyon. Mga bayani. Ed. pangatlo. Moscow, "Soviet Writer", 1985
- Panitikang Ruso noong ikadalawampu siglo. Ed. "Astrel", 2000
- "World War II: Cinema at Poster Art". M., Pag-iisip, 1995
- Golovkov A. "Kahapon ay nagkaroon ng digmaan." Magazine na "Spark", No. 25 1991
- Kasaysayan ng Moscow sa panahon ng Great Patriotic War at sa post-war period Nauka Publishing House, M., 1967
Ang Great Patriotic War ay nagbukas ng tingin ng artist sa isang pagkakalat ng materyal na nagtatago ng napakalaking moral at aesthetic na yaman.
Ang malawakang kabayanihan ng mga tao ay nagbigay ng sining bilang agham ng tao nang labis na ang gallery ng mga katutubong karakter na nagsimula sa mga taong iyon ay patuloy na pinupuno ng bago at bagong mga numero. Ang pinaka matinding banggaan sa buhay, kung saan ang mga ideya ng katapatan sa Fatherland, katapangan at tungkulin, pag-ibig at pakikipagkaibigan, ay ipinakita nang may partikular na ningning, ay may kakayahang pangalagaan ang mga plano ng mga panginoon ng kasalukuyan at hinaharap.
Sa pagsisimula ng Great Patriotic War, aktibong bahagi ang mga artista sa paglaban sa kaaway. Ang ilan sa kanila ay lumaban sa harapan, ang iba - sa partisan detatsment at milisya ng bayan. Sa pagitan ng mga labanan, nagawa nilang gumawa ng mga pahayagan, poster, cartoon. Sa likuran, ang mga artista ay mga propagandista, nag-organisa ng mga eksibisyon, ginawa nilang sandata ang sining laban sa kaaway - hindi gaanong mapanganib kaysa sa totoong bagay. Sa panahon ng digmaan, maraming mga eksibisyon ang inorganisa, kasama ng mga ito ang dalawang eksibisyon na all-Union ("The Great Patriotic War" at "The Heroic Front and Rear") at 12 republikano. Sa kinubkob na Leningrad, ang mga artista ay naglathala ng isang magasin ng mga lithographic print na "Fighting Pencil" at, kasama ang lahat ng mga Leningrad, ipinakita sa buong mundo ang kanilang walang kapantay na tapang at lakas ng loob.
Ang theatrical dramaturgy ng A. Korneichuk, K. Simonov, L. Leonov at iba pa ay may mahalagang papel sa pag-unlad ng sining, simula sa mga unang taon ng digmaan. "Mga taong Ruso", "Pagsalakay" kalaunan, ang mga pelikula ay ginawa batay sa mga ito naglalaro.
Ang sinehan - ang pinakasikat na anyo ng sining noong mga taong iyon - ay may malaking papel sa espirituwal na buhay ng mga taong nakikipaglaban. Ang mga dokumentaryo na pelikula, mga ulat ng pelikula, mga newsreel ng labanan at paggawa sa pang-araw-araw na buhay, na nilikha, kabilang ang direkta sa harap o sa mga partisan na detatsment, ay nagpapataas ng katatagan at pagiging hindi makasarili ng mga sundalong Sobyet, ang pagiging makabayan ng mga manggagawa sa likuran.
Malaki rin ang kontribusyon ng mga feature film masters sa tagumpay laban sa kalaban. Ang mga nasabing pelikulang nilikha nila noong panahon ng digmaan, tulad ng "Secretary of the District Committee", "She Defends the Motherland", "Two Soldiers", "Zoya", "A Guy from Our City", "Invasion", "Wait for Ako" at iba pa ay hindi malilimutan ng lahat ng mga beterano sa harap at likuran, at hindi nawala ang kanilang makabayan na kahalagahan kahit na matapos ang tagumpay laban sa pasismo.
Ang mga bituin ng Mosfilm ay naghukay ng mga kanal at naglabas ng mga bombang nagbabaga, tulad ng ibang mga mamamayan ng Sobyet. Nang magsimula ang digmaan, sina Lyubov Orlova at Grigory Aleksandrov ay nasa Riga. Agad silang nagmadali upang makarating sa Minsk, na nasa ilalim na ng pambobomba mula sa himpapawid, at pagkatapos ay umalis patungong Moscow. Agad na sinimulan ni Orlova ang paghuhukay ng mga trenches malapit sa studio ng Mosfilm, habang si Aleksandrov ay nakahiga na walang malay, na tinamaan ng isang aerial bomb sa gabing duty sa air defense unit.
Si Lidia Smirnova noong panahong iyon ay abala sa paggawa ng pelikula batay sa dula ni Simonov na "A Guy from Our City", na half-shot na. Nag-duty din siya sa gabi, at kailangan niyang kumuha ng "mga lighter" gamit ang mga kamay na may guwantes na asbestos. At nang siya ay malaya sa tungkulin at paggawa ng pelikula, siya, kasama ang iba pang mga artista, ay nangolekta ng mga guwantes na lana at medyas para sa mga sundalo. Nang umalis ang mga lalaki mula sa Mosfilm patungo sa 21st Kyiv militia division, ang mga artista, nang makita sila, ay nag-ayos ng mga konsyerto sa rehistrasyon ng militar at mga opisina ng enlistment.
Ang isa pang tumataas na bituin, si Maria Ladynina, ay naka-star sa musikal na komedya na The Pig and the Shepherd sa direksyon ng kanyang asawang si Ivan Pyryev. Noong Mayo 1941, nagsimula ang paggawa ng pelikula sa Caucasus. Sa pagbabalik sa Moscow, isang konduktor ang dumating sa kanilang kompartimento at sinabing nagsimula na ang digmaan. Nagsimula silang talakayin ang tanong, tama na ba ngayon na mag-shoot at magpalabas ng komedya sa mga screen kapag ang mga tao ay nag-aaway at namatay sa harap? Nagpasya silang ihinto ang pagbaril, at ang ilan ay pupunta sa harap bilang mga boluntaryo.
Pero nagpasya ang management na ituloy ang shooting ng pelikula. Maraming kaguluhan ang nakaranas ng mga tao noong mga panahong iyon. Matapos mahuli si Vyazma, ang mga magulang ni Ladynina ay nakuha ng mga Aleman. Kapag ang masamang balita ay dumating mula sa harapan, ang mga artista ay madalas na naglalakad na may mga pulang mata na may mantsa ng luha, at si Pyryev ay nagmura: "Huwag kang umiyak, sumpain ka! Hindi ka makakagawa ng comedy kung lahat ng aktres ay umiiyak." Ang pelikulang "The Pig and the Shepherd" ay unang ipinalabas noong Nobyembre 7, 1941, sa araw ng parada sa Red Square, ito ay isang malaking tagumpay sa mga sundalo sa harapan at nanatiling isa sa mga pinakasikat na pelikulang Sobyet mula noon. ...
Isang bagong hakbang tungo sa pag-unawa sa katotohanan ng digmaan ang ginawa ng tampok na sinehan sa pelikulang She Defends the Motherland (1943). Ang kahalagahan ng larawang ito, na kinunan ng direktor na si F. Ermler ayon sa script ni A. Kapler, ay pangunahin sa paglikha ng kabayanihan, tunay na katutubong katangian ng isang babaeng Ruso - Praskovya Lukyanova - na kinakatawan ni V. Maretskaya.
Ang isang matinding paghahanap para sa mga bagong character, mga bagong paraan upang malutas ang mga ito ay nakoronahan ng tagumpay sa pelikulang "Rainbow" (1943), na itinanghal ni M. Donskoy ayon sa script ni Wanda Vasilevskaya S. N. Uzhiviy sa papel na pamagat. Sa gawaing ito, ipinakita ang trahedya at ang gawa ng mga tao, isang kolektibong bayani ang lumitaw dito - ang buong nayon, ang kapalaran nito ang naging tema ng pelikula.
Ang "Unconquered" na pelikula ni M. Donskoy (1945) ay ang unang pelikula na kinunan sa bagong liberated na Kyiv. Ang katotohanan tungkol sa pasismo ay dumating kay M. Donskoy hindi lamang sa pamamagitan ng panitikan, ang sinehan ay lumapit sa digmaan.
"Sa lohikal na kadena: digmaan - kalungkutan - pagdurusa - poot - paghihiganti - tagumpay, mahirap i-cross out ang malaking salita - pagdurusa," isinulat ni L. Leonov. Naunawaan ng mga artista kung anong malupit na larawan ng buhay ang pinaliliwanag ng bahaghari. Naunawaan na nila ngayon kung ano ang nasa likod ng parang bahaghari na paputok.
Ang pagkamakabayan ng mga tao, ang kanilang pagmamahal sa inang bayan at pagkamuhi sa kaaway ay humihiling, gayunpaman, hindi lamang dramatiko o, higit pa, mga trahedya na kulay. Ang digmaan ay nagpatalas ng pagkauhaw sa sangkatauhan. Sa mga screen, lumitaw ang liriko at nakakatawang banggaan. Ang katatawanan at pangungutya sa mga sikat na publikasyon ay madalas na sinasakop ang mga sentral na pahina. Ang mga pelikulang komedya ay kinilala at pinagnanasaan sa harap at likuran, ngunit kakaunti ang bilang. Ilang maikling kwento mula sa "Combat Film Collections", "Antosha Rybkin" at "Schweik's New Adventures" (1943), na nilikha sa Tashkent studio, at mga adaptasyon sa pelikula ng "Weddings" ni Chekhov (1944) at "Jubilee" (1944).
Ang mga manggagawa ng sining sa teatro ay hindi nanatiling malayo sa mga kaganapan. Ang mga bagong pagtatanghal na nilikha nila sa malikhaing pakikipagtulungan sa mga playwrights ("On the Eve" ni A. Afinogenov, "Russian People" ni K. Simonov, "Invasion" ni L. Leonov, "Front" ni A. Korneichuk, at iba pa) ipinakita ang kabayanihan ng mga mamamayang Sobyet sa digmaan, ang kanilang katatagan at pagkamakabayan. Sa mga taon ng digmaan, isang malaking bilang ng mga teatro at artistikong pagtatanghal ng mga koponan ng konsiyerto at indibidwal na mga performer ang naganap sa harap at sa likuran.
Sa panahon ng mga taon ng digmaan, ang sining ay nag-aambag sa paglapit ng tagumpay. Ang mga pahayagan, mga poster ay nai-publish sa mga linya sa harap sa pagitan ng mga labanan, at ang mga cartoon ay naimbento. Sa likuran, dalawang all-Union exhibition ang inayos (“The Great Patriotic War”, “Heroic Front and Rear”) at 12 republican. Sa kinubkob na Leningrad, inilathala ng mga artista ang magazine na "Combat Pencil".
Ang pangunahing propagandistikong papel ay ibinigay sa mga poster at pampulitika na mga cartoon. Di-nagtagal pagkatapos ng pagsisimula ng digmaan, sa inisyatiba ni M. Chernykh, nagsimulang lumitaw ang serye ng TASS Windows. Sa unang dalawang taon, ang poster ay may isang dramatiko, kahit na trahedya na tunog (V.G. Koretsky "Soldier of the Red Army!"). Matapos ang punto ng pagbabago sa kurso ng digmaan, nagbago din ang mood ng poster (L. Golovanov "Pumunta tayo sa Berlin!"). Para sa 1941-1945 ang mga central publishing house lamang ay gumawa ng mahigit 800 poster na may kabuuang sirkulasyon na higit sa 34 milyong kopya.
Ang mga gawa ng Kukryniksy (M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Sokolov) ay nakakuha ng malawak na katanyagan. Noong Hunyo 24, nakita ng mga Muscovites ang poster na "Walang awang talunin at sisirain namin ang kaaway!", Na muling ginawa sa kanilang mga pahina ng maraming Sobyet at dayuhang pahayagan at magasin. Sokolova N. "Kukryniksy" Sa kaliwa, mula sa ibaba, na parang mula sa isang butas, si Hitler ay gumagapang palabas na may clawed paw at isang snarled muzzle ng isang predator. Pinunit niya ang isang dahon - isang non-aggression pact na natapos sa pagitan ng USSR at Germany, at naghahanda na kunin ang biktima, sa tabi nito, isang nahulog na maskara. Ang landas patungo sa nagpapanggap sa dominasyon sa mundo ay hinarangan ng isang sundalong Sobyet, na nagtuturo ng bayonet sa isang halimaw.
Ang Kukryniksy ay lumikha ng isa sa kanilang pinakamahusay na mga kuwadro na gawa, na tumutukoy sa imahe ng sinaunang panahon - si Sophia ng Novgorod bilang isang simbolo ng kawalang-kakayahan ng lupain ng Russia ("The Flight of the Nazis from Novgorod", 1944-1946). Sa backdrop ng maringal na harapan ng katedral, na nasugatan ng mga shell, ang mataong arsonists ay tila nakakaawa, at isang tumpok ng mga sira-sira na mga fragment ng monumento na "Millennium of Russia" ay nanawagan para sa paghihiganti. Ang mga artistikong pagkukulang ng larawang ito ay natutubos sa pamamagitan ng katapatan at tunay na drama nito.
Sa makasaysayang pagpipinta, lumilitaw ang mga larawan ng mga bayani ng maluwalhating nakaraan ng ating Inang-bayan, na nagbibigay-inspirasyon sa mga sundalong Sobyet na labanan ang kaaway, na nagpapaalala sa kanila ng hindi maiiwasang kamatayan, ang kasuklam-suklam na wakas ng mga mananakop. Kaya, ang gitnang bahagi ng triptych ni P. Korin ay inookupahan ng figure ni Alexander Nevsky, full-length, sa armor, na may isang tabak sa kanyang kamay laban sa backdrop ng Volkhov, St. Sophia Cathedral at isang banner na may imahe. ng "Savior Not Made by Hands" (1942-1943, Tretyakov Gallery). Sa paglaon, sasabihin ng artista: "Ipininta ko ito sa malupit na mga taon ng digmaan, isinulat ko ang di-nalulupig na mapagmataas na espiritu ng ating mga tao, na "sa oras ng paghuhukom ng pagkakaroon nito" ay tumaas sa buong napakalaking taas nito.
Ang diwa ng panahon ng digmaan ay napuno ng gawain ng mga artista at eskultor. Noong mga taon ng digmaan, ang mga anyo ng operational visual agitation gaya ng mga poster at karikatura ng militar at pulitika ay naging laganap. Libu-libong kopya ang inisyu ng mga hindi malilimutang poster para sa buong henerasyon ng militar: "Warrior of the Red Army, iligtas!" (V. Koretsky), "Mga Partisan, maghiganti nang walang awa!" (T. Eremin), "Ang Inang Bayan ay tumatawag!" (I. Toidze) at marami pang iba. Mahigit sa 130 artist at 80 makata ang nakibahagi sa paglikha ng satirical na TASS Windows.
Agad na tumugon ang mga poster artist sa mga kaganapan sa mga unang araw ng digmaan. Sa loob ng isang linggo, limang poster sheet ang inilabas sa mass edition, at mahigit limampung poster ang inihahanda para sa pag-imprenta sa mga publishing house: Noong Hunyo 24, isang poster na may sumusunod na plot ang inilimbag sa pahayagan ng Pravda. Ang bayonet ay tumusok mismo sa ulo ng Fuhrer, na ganap na tumutugma sa pangwakas na layunin ng mga kaganapan. Ang matagumpay na kumbinasyon ng mga bayani at satirical na imahe sa plot ng poster ay tumutugma din sa diwa ng panahon. Nang maglaon, ang unang poster ng Great Patriotic War ay paulit-ulit na muling ginawa sa pag-print, na inilathala sa England, America, China, Iran, Mexico at iba pang mga bansa. Kabilang sa mga poster sheet ng Hunyo 1941, ang gawain ni A. Kokorekin na "Kamatayan sa Pasistang Reptile!". Isang matagumpay na emblematic na katangian ng pasismo ang natagpuan. Ang kalaban ay ipinapakita sa anyo ng isang masamang reptilya, sa anyo ng isang swastika, na tinusok ng isang bayonet ng isang Mandirigma ng Pulang Hukbo. Ang gawaing ito ay ginagawa sa isang kakaibang masining na pamamaraan na walang background, gamit lamang ang itim at pula na mga kulay. Ang pigura ng mandirigma ay kumakatawan sa isang pulang planar silhouette. "Soviet Propaganda" Catalog ng mga poster ng USSR 1941-1945 Ang ganitong pamamaraan, siyempre, ay sa ilang mga lawak ay idinidikta ng pangangailangan. Panahon ng digmaan, mahigpit ang mga deadline. Para sa mabilis na pagpaparami sa pag-print, ang palette ng mga kulay ay kailangang limitado. Isa pang sikat na poster ni A. Kokorekin na "Beat the Fascist Reptile!" - ang isa na inilarawan sa itaas ay nag-iiba, ngunit ito ay iginuhit nang mas masigla, partikular, sa panahon ng mga taon ng digmaan, ang artist ay nakakumpleto ng hindi bababa sa 35 poster sheet. Kabilang sa mga unang poster ng militar ay ang gawain ni N. Dolgorukov "Ang kaaway ay walang awa!". Ito ay isa sa mga poster kung saan ang imahe ng isang tao ay gumaganap ng isang subordinate na papel. Ang tamang pagpili ng mga detalye, ang talino ng balangkas, ang dynamics ng paggalaw, at ang scheme ng kulay ay mahalaga dito. Sa bisperas ng Great Patriotic War, ang direktor ng film studio na "Mosfilm" na si V. Ivanov ay lumikha ng isang poster sheet na nakatuon sa Red Army. Inilalarawan nito ang mga mandirigma na tumataas sa pag-atake, sumusulong ng mga tangke, mga eroplano na lumilipad sa kalangitan. Higit sa lahat ang makapangyarihang may layuning kilusang ito ay nag-flutter ng Red Banner. Ang kapalaran ng huling poster na ito bago ang digmaan ay nakatanggap ng hindi pangkaraniwang pagpapatuloy. "Naabutan" ng poster ang may-akda habang papunta sa harapan. Sa isa sa mga istasyon ng tren, nakita ni V. Ivanov ang kanyang pagguhit, ngunit ang teksto dito ay iba na "Para sa Inang Bayan, Para sa Karangalan, Para sa Kalayaan!".
Isang linggo pagkatapos ng pagsisimula ng digmaan, lumitaw ang isa sa mga pinakatanyag na poster ng mga taon ng digmaan - Mga Tawag sa Inang Bayan. Nai-publish ito sa milyun-milyong kopya sa lahat ng mga wika ng mga mamamayan ng USSR. Mahusay na ipinakita ng artista ang isang pangkalahatang imahe ng Inang-bayan na puno ng pagmamahalan. Ang pangunahing puwersa ng epekto ng poster na ito ay nakasalalay sa sikolohikal na nilalaman ng imahe mismo - sa pagpapahayag ng nasasabik na mukha ng isang simpleng babaeng Ruso, sa kanyang nakakaakit na kilos.
Sa mga unang buwan ng digmaan, ang mga pakana ng mga bayaning poster ay puno ng mga eksena ng pag-atake at nag-iisang labanan sa pagitan ng isang sundalong Sobyet at isang pasista, at ang pangunahing atensyon, bilang panuntunan, ay nabaling sa paghahatid ng kilusan ng isang galit na galit sa ang kaaway.
Ito ang mga poster: “Isulong para sa ating tagumpay” ni S. Bondar, “Makatarungan ang ating layunin. Matatalo ang kalaban!" R. Gershanika, "Hindi papasa ang mga Nazi!" D. Shmarinova, "Isulong ang mga Budenovite!" A. Polyansky, "Duralin namin ang kalaban ng isang avalanche na bakal" M. Avilova, “Ipakita natin sa mga kasuklam-suklam na pasistang mamamatay-tao kung paano lumaban ang isang marinong Sobyet!” A. Kokorekina. Ang multi-figure na komposisyon ng mga poster na ito ay dapat na bigyang-diin ang ideya ng pambansang katangian ng paglaban sa kaaway. Upang ihinto ang pagsalakay sa anumang halaga ay tinawag ng poster ni A. Kokosh "Isang sundalo na napapalibutan. Labanan hanggang sa huling patak ng dugo!
"Wag ka ngang magchat!" ay kabilang sa Moscow artist na si N. Vatolina. Hindi rin binalewala ng mga poster artist ang tema ng partisan movement. Kabilang sa mga pinakatanyag na poster ay: “Mga Partisan! Talunin ang kalaban nang walang awa!" V. Koretsky at V. Gitsevich, "Hindi matatakasan ng kaaway ang paghihiganti ng mga tao!" Ang mga gawa ni V. Koretsky "Maging isang bayani!", "Ang mga tao at ang Army ay hindi magagapi!", "Ang pagsali sa hanay ng mga front-line na girlfriend ay isang matagumpay na karanasan sa malalim na sikolohikal na solusyon ng makabayan na tema sa poster. Ang kalaban ng Manlalaban ay isang katulong at kaibigan! The Great Patriotic War: 1941-1945: Encyclopedia for schoolchildren I.A. Damaskin, P.A. Koshel
Ang mga poster sa panahon ng digmaan ay hindi lamang orihinal na mga gawa ng sining, kundi pati na rin tunay na makasaysayang mga dokumento.
Dapat pansinin na ang pamunuan ng bansa ay muling itinuon ang mga aktibidad ng mga mananalaysay, pilosopo, abogado sa propaganda ng pagiging makabayan, na naging isang makapangyarihang paraan ng pagpapakilos ng mga espiritwal na pwersa ng mga tao upang labanan ang kaaway. Ang mga bagong elemento ay ipinakilala sa mga pamamaraan ng propaganda. Ang uri, sosyalistang mga halaga ay pinalitan ng mga pangkalahatang konsepto ng "Inang Bayan" at "Amang Bayan". Sa propaganda, hindi na nila binigyan ng espesyal na diin ang prinsipyo ng proletaryong internasyunalismo (noong Mayo 1943, natunaw ang Comintern). Nakabatay na ito ngayon sa panawagan para sa pagkakaisa ng lahat ng bansa sa pakikibaka laban sa pasismo, anuman ang katangian ng kanilang mga sistemang sosyo-politikal.
Sa madaling araw ng Hunyo 22, 1941, ang Nazi Germany ay may kataksilang inatake ang Unyong Sobyet. Armado sa ngipin, ang hukbo ng Nazi, sa kabila ng matapang na paglaban ng mga tropang Sobyet, ay sumulong. Ang mortal na panganib ay nakabitin sa ating Inang Bayan. Mula sa bawat mamamayan ng Sobyet, anuman ang posisyon niya: sa isang trench sa harap na gilid o sa isang pugon ng sabog, sa timon ng isang sasakyang panghimpapawid o pagmamaneho ng isang traktor, walang hanggan na dedikasyon, tapat na serbisyo sa Inang-bayan ay kinakailangan.
"Lahat para sa harapan, lahat para sa tagumpay!" Ang mga salitang ito ay naging motto ng buhay at gawain ng mga taong Sobyet.
Sa panawagan ng partido, bumangon ang buong sambayanan upang labanan ang kalaban. Ang mga artistang Sobyet ay nadama din na pinakilos at tinawag ng kanilang sining upang pagsilbihan ang mga tao, upang tulungan sila sa kanilang mortal na pakikipaglaban sa kaaway.
Ang unang tumugon sa mga kaganapan sa digmaan ay mga poster artist. Sa ikalawang araw ng digmaan, lumitaw na ang poster ng Kukryniksy: "Walang awang matatalo at sisirain namin ang kalaban!"
Sa mga unang araw ng Digmaang Patriotiko, nilikha ang TASS Windows. Ang mga makatang D. Bedny, Marshak, Lebedev-Kumach, Kirsanov, mga artista na sina Efimov, Kukryniksy, Goryaev, Cheremnykh ay nakipagtulungan sa kanila. Alam ng buong bansa ang mga poster ng "Windows TASS"; ang mga pulutong ng mga Muscovite ay nagtipon sa mga bintana, naghihintay ng isang bagong isyu.Muling ginawa sa isang pinababang format, inihatid sila sa harap, ikinalat sila ng mga eroplano sa anyo ng mga leaflet sa mga sinasakop na lungsod at nayon, na nagbibigay inspirasyon sa mga tao na maniwala sa ating tagumpay. Kabilang sa mga unang poster ng Patriotic War, ang poster ng artist na si I. Toidze "The Motherland Calls" ay dapat tandaan.
Ang isang nasa katanghaliang-gulang na babae na may mabagsik na mukha ay may hawak na teksto ng isang panunumpa sa militar sa kanyang kanang kamay na nakaunat pasulong, ang kanyang kaliwang kamay ay nakataas na nang-aanyaya. Hindi malilimutan ang kanyang mukha na may mahigpit na nakadikit na mga labi, na may nagbabagang mga mata na nakatutok sa manonood. Ang buhok ay bahagyang hinahagis ng kulay-abo na buhok, ang mga nakakunot na kilay ay lumipat sa tulay ng ilong, ang isang panyo na lumilipad sa hangin ay lumilikha ng isang pakiramdam ng pagkabalisa at napakalinaw na tinukoy ang pangunahing ideya ng poster - tinawag ng Inang-bayan ang mga anak nito upang tuparin ang kanilang tungkulin. - upang protektahan ang Fatherland.
Ang mga unang buwan ng digmaan ay mahirap. Pinilit ng kaaway ang aming hukbo, nakuha ang Belarus, Ukraine, ang mga estado ng Baltic, pinalibutan ang Leningrad ng isang singsing ng blockade, at lumapit sa labas ng Moscow. Sa sinasakop na teritoryo, nilipol ng mga Nazi ang mga taong Sobyet, sinunog ang mga nayon, puwersahang dinala ang mga kabataan sa pagkaalipin sa penal ng Aleman.
Mula sa poster ng artist na si D. Shmarinov na "Revenge", isang babae ang tumitingin sa manonood. Sa likod ng isang mausok na apoy, siya ay nakatayong hindi gumagalaw at kakila-kilabot sa kanyang kalungkutan. Sa kanyang ibabang mga kamay ay ang katawan ng isang brutal na pinaslang na babae. Sa mata ng ina, dilat na dilat, puno ng luha, hindi lamang pagdurusa, kundi isang kahilingan - paghihiganti!
Sa panahon ng mga taon ng digmaan, ang poster ng artist na si V. Koretsky "Kawal ng Pulang Hukbo, i-save!"
Paulit-ulit na paulit-ulit sa mga plywood na kalasag sa mga kalsada sa harap, sa mga dingding ng mga bahay, sa mga postkard, ang poster na ito ay naging isang simbolo at isang panunumpa, na gumising sa mga puso ng mga sundalo ng isang masigasig na pagnanais na talunin ang kaaway, iligtas ang kanilang mga asawa at mga anak mula sa pagdurusa at paghihirap.
Hinawakan ng isang babae ang isang batang lalaki na nakakapit sa kanya sa kanyang mga bisig. Ang kanyang buhok ay nalaglag mula sa ilalim ng isang puting panyo, ang kanyang mga kilay ay pinagsama sa poot at sakit, ang mga sulok ng kanyang mga labi ay bumaba sa sakit. Napakapit ng mahigpit ang bata sa kanyang ina sa takot. Sa kaliwa, pahilig sa gitna, ang bayonet ng isang sundalong Nazi ay nakadirekta mismo sa puso ng ina. Walang kahit isang karagdagang detalye. Maging ang kamao ng bata ay nakatago sa ilalim ng panyo. Ang mga pigura ng mag-ina ay ibinibigay sa dibdib, na tila umuusbong mula sa kadiliman sa hindi matatag na nag-aalinlangan na liwanag ng apoy.
Ang walang awa na pasistang bayoneta, na may bahid ng dugo, at ang batang ina, na handang takpan ang kanyang anak sa kanyang katawan, ay gumawa ng isang hindi maalis na impresyon. Hindi sinasadya na ang artist na si Koretsky ay nakatanggap ng daan-daang nasasabik na mga sulat mula sa mga sundalo sa harap na hindi niya kilala, kung saan ang mga sundalo ay nanumpa na paalisin ang kaaway mula sa lupa ng Sobyet, upang palayain ang kanilang mga tao mula sa pasistang pagkabihag.
Si Koretsky sa gawaing ito ay mahusay na gumamit ng mga posibilidad ng pagkuha ng litrato upang mabigyan ang imahe ng katangian ng tunay na pagiging tunay. Nagawa niyang maiwasan ang naturalismo, labis na detalye, katangian ng maraming photomontage.
Ang pagiging maikli, higpit sa pagpili ng mga paraan ng pagpapahayag, isang matinding itim at pula na scheme ng kulay, at isang malaking puwersa ng emosyonal na epekto ay ginawa ang poster na ito na isang makabuluhang gawa ng pinong sining ng Sobyet, na walang kapantay sa mga poster ng panahon ng digmaan.
Matapos ang mga kabiguan at pagkatalo sa unang taon ng digmaan, alam din ng ating bansa ang saya ng mga tagumpay.
Ang tema ng poster ng militar ng Sobyet ay nagbago. Mayroong higit na maliwanag at masayang kalooban sa kanya, na sanhi ng isang premonisyon ng isang nalalapit na tagumpay, at higit pa at mas madalas na mayroong isang tawag hindi lamang upang palayain ang lupain ng Sobyet mula sa kaaway, kundi pati na rin upang magdala ng kalayaan sa mga tao ng Europa. Ang mga kalahok sa digmaan ay naaalala nang mabuti ang poster ng artist na si V. Ivanov na "Uminom kami ng tubig ng aming katutubong Dnieper".
Ang Dnieper ay malaya at malawak na dumadaloy sa kanyang sariling lupain. Ang madaling-araw na kalangitan, na masasalamin sa madilim at kalmadong ibabaw ng tubig, ay nagliliyab sa ningning ng mausok na apoy. Sa di kalayuan ay makikita ang tawiran na ginawa lamang ng mga sappers. Ang mga tangke at sasakyan ay gumagalaw sa kahabaan nito sa isang walang katapusang sapa patungo sa kanang pampang. Sa harapan ay isang malaking pigura ng isang sundalong Sobyet. Sinandok niya ang malamig na tubig ng Dnieper, na may amoy ng willow at pagiging bago ng ilog, gamit ang kanyang helmet, maingat na dinala ito sa kanyang bibig at dahan-dahang uminom, ninanamnam ang bawat paghigop.
Ang taos-pusong damdamin at liriko, pagmamahal ng anak sa inang bayan, na tumutunog sa poster na ito, ay ginawa itong paboritong gawain ng mga tao.
Ang mga huling poster ng Patriotic War ay nakatuon sa matagumpay na mga huling laban. Niluluwalhati nila ang kabayanihan ng mga mamamayang Sobyet, na sa halaga ng malalaking sakripisyo ay iniligtas ang sangkatauhan mula sa pasistang pagkaalipin.
Tinupad ng mga poster artist ng Sobyet ang kanilang makabayang tungkulin noong mga taon ng digmaan, na lumilikha ng isang salaysay ng pakikibaka at mga tagumpay, na kapansin-pansin sa artistikong at ideolohikal na mga merito, na hindi malilimutan ng ating mga tao.
Ang mga artista ng ating bansa ay nakipaglaban sa kalaban hindi lamang sa pamamagitan ng mga sandatang pang-ideolohiya. Marami sa kanila ang naging sundalo ng Soviet Army. Lumahok sila sa paglaban sa mga Nazi bilang bahagi ng mga yunit ng labanan ng hukbo, partisan detatsment, at milisya ng bayan. Ngunit kahit sa harapan ay hindi sila tumigil sa pagiging artista. Sa kanilang libreng oras mula sa mga operasyong militar, hindi sila nakipaghiwalay sa mga marching album, paggawa ng mga cursory sketch, pag-sketch ng mga sketch, mga komposisyon ng mga hinaharap na pagpipinta.
Ang mga larawan ng mga magiting na mandirigma, mga satirical na guhit, mga sketch sa harap na linya, na lumalabas sa mga pahayagan at mga sheet ng labanan, ay nakatulong upang palakasin ang espiritu ng pakikipaglaban ng mga sundalong Sobyet.
Sa mga taon ng digmaan, maraming mga bagong mahuhusay na artista ang lumaki, aktibong kasangkot sa malikhaing gawain.
Sa pinakamatinding araw ng 1942, nang ang kaaway ay lumapit sa kabisera, binuksan ang mga eksibisyon ng sining sa Moscow at Leningrad. Tinukoy ng mga ideya ng pagkamakabayan ang nilalaman ng sining sa panahong ito. Ang kalunos-lunos ng kabayanihan, ang pagluwalhati ng matagumpay na tao ng Sobyet, ay tumunog sa mga kaakit-akit na canvases ng mga artista ng mga taon ng digmaan.
Ang artista na si S. V. Gerasimov ay nagsalita tungkol sa katatagan at katapangan ng mga taong Sobyet, tungkol sa kabayanihan at kawalang-takot ng babaeng-ina ng Sobyet sa pagpipinta na "Ina ng isang Partisan" (1943).
Ang walang kamatayang gawa ni Zoya Kosmodemyanskaya ay nagbigay inspirasyon sa mga artista na si Kukryniksy na lumikha ng pagpipinta na "Tanya".
Tungkol sa mga kalupitan ng mga Nazi, tungkol sa kanilang paglapastangan sa mga taong Sobyet, sinabi ng mga artista na si A. A. Plastov sa pagpipinta na "The Nazi flew by" (1942),
G. G. Ryazhsky "Sa pagkaalipin" (1942),T. G. Gaponenko "Pagkatapos ng pagpapatalsik ng mga Aleman" (1943-1946).
Ang batang artista na si B. M. Nemensky ay nagsabi tungkol sa mga ordinaryong taong Sobyet, mga mahinhin na manggagawa, matapat at matapat na tinutupad ang kanilang tungkulin sa pagpipinta na "Ina" (1945). Nilikha niya ang imahe ng isang ina, kung saan ang bawat sundalo ng Soviet Army ay isang anak na lalaki.
Ang imahe ng isang babaeng-ina ay tumataas sa simbolikong tunog ng Inang-bayan sa pagpipinta ni F. S. Bogorodsky na "Glory to the Fallen Heroes".
Pinilit ng digmaan ang isang bago, mas malalim at mas seryosong kahulugan ng halaga ng lahat ng bagay na napasok ng kaaway, na nais niyang alisin at wasakin.
Upang maipakita ang walang pag-iimbot at kabayanihan na pakikibaka ng mga tao, ang sining ay nangangailangan ng isang espesyal na lalim at kapangyarihan upang ipakita ang mga damdamin, pagtaas ng emosyonalidad, pagtagos sa panloob na buhay ng isang tao, sa kahulugan ng mga phenomena. Ito ay kinakailangan hindi lamang upang ilarawan ang mga indibidwal na katotohanan at mga kaganapan, ngunit upang lumikha ng mga imahe na nagdadala ng mahusay na mga damdamin at mga karanasan na tumutugma sa mataas na makabayan na pagsulong ng mga taong Sobyet.
Sa mga taon ng Dakilang Digmaang Patriotiko, ang mga artista ng Sobyet, tulad ng buong mga tao, ay nagpakita nang may partikular na puwersa ng isang damdaming makabayan, isang interes sa pambansang nakaraan ng ating Inang Bayan, sa pinakamahuhusay na mga tradisyon nitong siglo.
Inialay ng sikat na pintor ng labanan na si M. I. Avilov ang kanyang pagpipinta na "The Duel of Peresvet with Chelubey" (1943) sa makasaysayang tagumpay ng mga taong Ruso sa Labanan ng Kulikovo.
Ang isang bilang ng mga pagpipinta sa mga makasaysayang tema ay ipininta noong mga taon ng digmaan ng artist na si P. P. Sokolov-Skalya. Ang pinakamahalaga sa kanila ay "Ivan IV sa Livonia. Ang Pagkuha ng Koken Gauzen Fortress (1940-1942) - nakatuon sa tagumpay ng mga Ruso sa mga asong kabalyero ng Livonian.
Ang pinakalumang artista ng Sobyet na si N. P. Ulyanov ay lumikha ng imahe ng mahusay na kumander ng Russia na si M. I. Kutuzov sa pagpipinta na "Lauriston sa Kutuzov's Headquarters" (1945).
Ang Artist ng Tao ng RSFSR E. E. Lanceray ay nagpinta ng isang serye ng mga maliliit na pagpipinta sa gouache, na pinagsama ng karaniwang pamagat na "Mga Tropeo ng mga sandata ng Russia." Nagpasya ang may-akda na ipakita ang mga dakilang tagumpay ng mga sandata ng Russia sa iba't ibang mga makasaysayang panahon: "Pagkatapos ng Labanan sa Yelo", "Sa Kulikovo Field", "Poltava Victory", "1812", atbp. Pinigilan ng kamatayan ang artist na makumpleto ito kawili-wiling gawain.
Ang marangal na gawain ng pagsasakatuparan sa sining ng mga larawan ng ating mga dakilang ninuno, na ang makasaysayang pagsasamantala ay nagbigay inspirasyon sa mga taong Sobyet na labanan ang kaaway, ay itinakda ng maraming mga masters ng sining.
Ang imahe ni Alexander Nevsky, isang taong may makapangyarihang kalooban, na malalim na nakatuon sa Inang-bayan, ay nilikha ng artist na si P. D. Korin (1942).
“Ipininta ko ito,” ang sabi ng pintor, “sa malupit na mga taon ng digmaan, isinulat ko ang mapaghimagsik na mapagmataas na espiritu ng ating mga tao, na “sa oras ng paghuhukom ng pag-iral nito” ay tumaas hanggang sa napakalaking taas nito.
Ang mga tema ng makasaysayang nakaraan ay malapit na magkakaugnay sa mga tema ng kabayanihan sa kasalukuyan. Ang mga artista ay mga saksi at direktang kalahok sa matulin na pag-atake at pag-atake ng militar, mabibigat na kampanyang militar at madugong labanan. Hindi naghintay ang oras. Kinailangan na magsulat mula sa mga buhay na impression. Ang mga artista ay nagtrabaho nang buong lakas. Ang mga pagpipinta ay hindi palaging matagumpay, ang ilan sa kanila ay kulang sa lalim ng pagsisiwalat ng paksa, ang kapangyarihan ng pangkalahatan. Ngunit hindi isa man sa kanila ang maaaring bawian ng pangunahing bagay - katapatan at pagnanasa, ang kamalayan ng isang mataas na tungkuling makabayan.
Ang larawan ng matagumpay na opensiba ng mga tropang Sobyet ay nakuha sa isa sa mga unang pagpipinta ng labanan ng mga taon ng digmaan ng artist na si V. N. Yakovlev ("Fight under the settlement of Streletskaya", 1942).
Ang artist na si A. A. Deineka sa pagpipinta na "Defense of Sevastopol" (1943) ay nagpakita ng walang uliran na tapang at tibay ng mga mandaragat - ang mga tagapagtanggol ng bayani na lungsod.
Ipininta din niya ang mga larawang "The downed fascist ace", "Airborne assault on the Dnieper" at iba pa.
Sa mahihirap na araw ng blockade, ang mga artista ng Leningrad ay hindi tumigil sa pagtatrabaho sa isang araw. Tungkol sa katapangan, pambihirang paghahangad, pambihirang tiyaga at pasensya ng mga Leningraders, na buong bayani na nagtiis ng labis na paghihirap ng buhay sa mga kondisyon ng isang kinubkob na lungsod, sinabi nila sa kanilang mga canvases.
Ang tagumpay ng mahusay na tagumpay ng Soviet Army laban sa kaaway ay napuno ng isang malaking pagpipinta ng labanan na "Breakthrough of the blockade noong Enero 18, 1943", na isinulat ng isang pangkat ng mga artista ng Leningrad na binubuo ng A. A. Kazantsev, I. A. Serebryany, V. A. Serov.
Inilalarawan ng larawan ang masayang sandali ng pagsali sa tropa ng dalawang harapan. Nilikha ito ng mga artista sa ilang sandali matapos masira ang blockade, noong ang mga kamakailang karanasan at kalungkutan ay sariwa pa sa alaala ng mga tao, nang ang lupa mismo ay may mga bakas pa rin ng matitinding labanan.
Sa mga taon ng Digmaang Patriotiko, maraming mga batang artista ang nauna, kung saan ang trabaho sa mga tema ng labanan ay isang mahusay at mabungang paaralan ng paglago ng ideolohikal at malikhaing.
Kabilang sa mga ito, ang mga mag-aaral ng Grekov Studio of Military Artists ay nagpakita ng kanilang sarili nang malinaw. Itinatag noong 1934 bilang isang sentro ng pagsasanay, sa panahon ng digmaan ito ay naging isang pangkat ng labanan ng mga propesyonal na artista ng militar. Nagpatuloy ang kanilang trabaho sa mga front lines. Ang mga mag-aaral ay direktang kalahok sa mga labanan malapit sa Moscow, ang mahusay na labanan sa Volga, ang pagtawid ng Dnieper at ang storming ng Berlin.
Kabilang sa mga mahuhusay na kabataang ito, ang pintor ng labanan na si P. A. Krivonogov ay lalo na nanguna. Noong 1945, nilikha niya ang pagpipinta na "Korsun-Shevchenkovsky", kung saan nakuha niya ang isa sa mga malalaking labanan sa Right-Bank Ukraine, kung saan 11 mga dibisyon ng Aleman ang napalibutan at nawasak. Nasaksihan ng artist ang operasyong ito, na tumutukoy sa pagiging tunay at katumpakan ng dokumentaryo ng pagpipinta.
Kasama ng makasaysayang, labanan at pang-araw-araw na genre, ang mga portrait at landscape ay sumakop sa isang kilalang lugar sa pagpipinta ng panahon ng digmaang Sobyet.
Ang sining ng artist na si A. M. Gerasimov ay umabot sa isang mataas na pamumulaklak. Noong 1944, isinulat niya ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa - isang larawan ng grupo ng mga pinakalumang artista ng Russia na sina V. N. Meshkov, I. N. Pavlov, V. K. Byalynitsky-Birul at V. N. Baksheev.
Ang isang buong gallery ng mga portrait ng Belarusian partisans ay iniwan sa amin ng artist na si F. A. Modorov. Narito ang mga taong may iba't ibang edad at ranggo, mga kilalang kilalang kumander at ordinaryong kalahok sa mga partisan na pagsalakay. Nakatuon ang artist sa pagbubunyag ng panloob na mundo ng lahat, buong pagmamahal na ipininta ang kanilang matapang na simpleng mukha.
Ang mga bagong tampok ay nabanggit din sa pagpipinta ng landscape. Inilagay ng mga artista ang nasasabik na damdamin ng mga makabayan ng Sobyet sa tanawin ng militar. Ipinakita nila ang mapayapang mga nayon at mga bayan na sinunog ng kaaway, walang habas na winasak ang mga monumento ng kultura. Pinuno ng nakakatakot na hininga ng digmaan ang mga landscape na ito ng isang kabayanihan na tunog.
Hindi lamang mga pintor, kundi pati na rin ang mga master of sculpture ang nakibahagi sa pambansang pakikibaka laban sa kaaway.
Ang Digmaang Patriotiko ay nagtakda sa kanila ng isang napakahirap at marangal na gawain - upang ipagpatuloy para sa mga inapo ang mga imahe ng mga tagapagtanggol, ang bansang Sobyet, ang mga bayani sa harap at likuran, ang matapang na mga partisan. Samakatuwid, ang isa sa mga nangungunang genre ng iskultura ay ang larawan, na nagsiwalat ng pinakamahusay na mga katangian ng mga taong Sobyet, ang kanilang espirituwal na kadakilaan at katapangan.
Ang mga larawan ng mga bayani ng digmaan ay pinaka-malinaw na nakapaloob sa gawain ni V. I. Mukhina. Sa panlabas na kahinhinan at pagpigil sa mga desisyon sa komposisyon, palaging pinamamahalaan ni Mukhina na ibunyag ang kayamanan ng panloob na buhay ng taong inilalarawan, upang lumikha ng isang tunay na kabayanihan na larawan. Ganito ang mga larawan ng mga koronel B. A. Yusupov (1942), I. L. Khizhnyak (1942), isang larawan ng isang partisan.
Sa panahon ng mga taon ng digmaan, isang bagong anyo ng isang monumental na heroic portrait-bust ang binuo, na nilayon na mai-install sa tinubuang-bayan ng bayani.
Ang iskultor na si E. V. Vuchetich ay lumikha ng isang buong serye ng mga bust ng pinakamalaking kumander. Pinapanatili ang pagkakahawig ng portrait, ang artist ay nakakamit ng isang nagpapahayag na paghahatid ng mga pinaka-kapansin-pansin na mga tampok ng karakter ng isang tao. Ang mga komposisyon ng kanyang mga bust ay palaging dynamic, ang mga mukha ng mga itinatanghal na tao ay puno ng lakas at tapang.
Ang isa sa pinakamatagumpay na gawa ni Vuchetich ay ang bronze bust ng General of the Army I. D. Chernyakhovsky (1945). Ang isang masiglang pagliko ng ulo, mga fluttering strands ng buhok, malalaking fold ng balabal sa mga balikat - lahat ay napuno ng isang mabagyong salpok, puno ng paggalaw. Nagawa ng artist na ihatid ang simbuyo ng damdamin ng karakter, katapangan at tapang ng sikat na kumander.
Ang mga taon ng Great Patriotic War ay isa sa mga makabuluhang yugto sa kasaysayan ng sining ng Sobyet.
Sa panahong ito, lumakas ang socio-political strength ng ating sining, ang komunistang ideolohiya at nasyonalidad nito. Sa kanilang martial arts, ang mga artista ng Sobyet ay gumawa ng isang karapat-dapat na kontribusyon sa karaniwang layunin ng pagkatalo sa kaaway.
V. I. Gapeeva, E. V. Kuznetsova. "Mga pag-uusap tungkol sa mga artista ng Sobyet"
Publishing house na "Enlightenment", M.-L., 1964
Ang papel ng sining sa panahon ng Great Patriotic War
66 na taon na ang nakalipas mula nang mamatay ang mga volley ng Great Patriotic War, at patuloy itong nabubuhay sa alaala ng mga tao, sa puso ng milyun-milyong tao, sa sining at pagsulat ng kanta.
Tumutunog ang mga kampana ng alaala. Humihingi sila sa tahimik na mga bukid ng Belarus, sa Khatyn at Brest, Babi Yar at Kyiv, sa mga maliliit na bayan at malalaking lungsod - saanman kung saan humakbang ang huwad na boot ng pasista. At sa dagundong ito ay naririnig natin ang isang requiem at isang himno. Isang requiem para sa libu-libong patay, pinahirapan, sinunog ng buhay, at isang himno bilang parangal sa mga nakaligtas, nakaligtas sa kakila-kilabot na kalagayan ng digmaan at nanalo. At isang malaking papel sa tagumpay na ito ay nararapat na kabilang sa kultura ng Sobyet. Nadama ng mga literatura at artistikong figure na sila ay pinakilos at tinawag upang pagsilbihan ang mga tao sa pamamagitan ng kanilang sining mula pa sa mga unang araw ng digmaan. Pinalakas at pinalakas ng sining ang diwa ng mga tao, binigyang-inspirasyon ito sa pagsasamantala, sinuportahan dito ang pagtitiwala sa tagumpay, ito mismo ay nakikipaglaban. Libu-libong mga cultural figure ang tumayo at ipinagtanggol ang kalayaan ng Inang Bayan na may mga sandata sa kanilang mga kamay.
Ang panitikan ng Great Patriotic War ay nagsimulang mabuo kaagad pagkatapos ng Hunyo 22, 1941. Samakatuwid, ang pangunahing gawain ng panitikan ay tulungan ang partido na ayusin, idirekta, gawing may layunin at hindi mapaglabanan ang espiritu ng pakikipaglaban ng mga tao, palakasin ang kanilang pananampalataya sa kanilang sariling lakas, ang kanilang kahandaang ipaglaban ang kanilang Ama. Sa mga unang araw ng digmaan, humigit-kumulang isang libong manunulat ang pumunta sa harapan bilang mga mandirigma at kumander, manggagawa sa pulitika at mga koresponden. Ang tanyag na kwento ni M. Sholokhov "The Science of Hate" tungkol kay Tenyente Gerasimov ay peryodista din sa oryentasyon nito. Ang manunulat ay nagpapakita ng dalawang puwersa na tumutulong kay Gerasimov na mapagtagumpayan ang mga kakila-kilabot na pagsubok - ang pagkapoot sa mga mananakop at isang malinaw na pag-unawa sa mga humanistic na mithiin ng mga taong Sobyet. Makinig sa isang sipi mula sa kuwentong ito…”
“... At natuto silang lumaban ng totoo, at mamuhi at magmahal. Sa gayong batong tulad ng digmaan, ang lahat ng mga damdamin ay ganap na nahahasa. Tila ang pag-ibig at poot ay hindi maaaring magkatabi; alam mo kung paano nila sinasabi: "Hindi mo maaaring i-harness ang isang kabayo at isang nanginginig na usa sa isang kariton," ngunit narito sila ay naka-harness at mahusay na hinila! Labis kong kinamumuhian ang mga pasista sa lahat ng ginawa nila sa aking tinubuang-bayan at sa akin nang personal, at kasabay nito ay mahal ko ang aking mga tao nang buong puso at ayaw kong magdusa sila sa ilalim ng pasistang pamatok. Ito ang dahilan kung bakit ako, at tayong lahat, ay lumaban sa gayong kapaitan, ang dalawang damdaming ito, na nakapaloob sa pagkilos, ang siyang hahantong sa ating tagumpay. At kung ang pag-ibig sa Inang Bayan ay pananatilihin sa ating mga puso at pananatilihin hangga't ang mga pusong ito ay tumibok, kung gayon palagi tayong nagdadala ng poot sa kaaway sa dulo ng ating mga bayoneta. Paumanhin kung ito ay masalimuot na sinabi, ngunit sa palagay ko, - natapos si Tenyente Gerasimov at sa unang pagkakataon sa panahon ng aming kakilala ay ngumiti ng simple at matamis, parang bata na ngiti.
Sa pinakaunang araw ng digmaan, ang mga manunulat at makata ng Moscow ay nagtipon para sa isang rally. Sinabi ni Alexander Fadeev: "Marami sa atin ang lalaban na may armas sa kamay, marami ang lalaban gamit ang panulat". Ang tula ay nagsuot ng kapote ng militar at humakbang sa labanan. Nasa ikatlong araw na ng digmaan, ang kantang "Holy War" sa mga taludtod ng Lebedev-Kumach ay tumunog sa buong bansa, bilang isang tawag.
"Sa parehong araw, tumunog ito sa radyo na ginanap ng sikat na aktor ng Maly Theatre na si Alexander Ostuzhev. Sabay-sabay na nai-publish sa Krasnaya Zvezda at Izvestia, ang mga tula ay literal na nabigla sa lahat, nabigla sa kanilang galit na kapangyarihan at kamangha-manghang kakayahang ipahayag kung ano ang bumabagabag sa kaluluwa ng lahat. Ang linya sa pamagat ng tula, "Banal na Digmaan," ay tumama sa aking puso. Oo, ito ay sagrado! Sa ilalim ng parehong malakas na impresyon, nilikha ng pinuno ng Red Army Song at Dance Ensemble A.V. ang musika para sa kantang ito. Si Alexandrov, halos kasing bilis, literal na pinaliwanagan ng musikal na tema ay agad na tumunog sa kanya. Noong Hunyo 27, ang mga sundalo ng Pulang Hukbo ay kumanta ng "Banal na Digmaan" sa unang pagkakataon sa istasyon ng tren ng Belorussky sa mga sundalo na papunta sa harapan. At ang mga nakinig, umalis sa harapan, nakikita ang mga kamag-anak at kaibigan, at ang mga gumanap, ay hindi mapigilan ang kanilang mga luha. Tinawag ng makata ang kanyang kanta na "isang nasasabik na talumpati", at ang talumpating ito ay umalingawngaw sa puso ng milyun-milyong kababayan tulad ng isang awit, tulad ng isang alarma. Ang kanta ay naging isang sandali sa kasaysayan, tumayo kasama ng mga sundalo sa hanay, naging mismo.
Mensahe.
"Noong mga taon ng digmaan, ang mass song ang pinakalaganap na genre ng musikang Sobyet. Isa siya sa mga unang sumasalamin sa mga kaganapan ng digmaan at naging musical chronicle nito. Ang 4 na taon ng digmaan ay naging isang makabuluhang panahon, na inaprubahan ang isang bagong istilo ng kanta, na nailalarawan sa pamamagitan ng interpenetration ng mga lyrics at heroics. Ang kanta ay isang makapangyarihang espirituwal na sandata sa harap at sa likuran. Ang mga tema, larawan at nilalaman ng mga kanta ay naglalaman ng pakikibaka ng mga taong Sobyet laban sa mga mananakop na Nazi, ang emosyonal na kapaligiran ng panahon ng digmaan. Maraming mga kanta ang isinulat, ginanap, nadama at tinanggap: "The Treasured Stone" nina Mokrousov at Zharov, "Evening on the Road" ni Solovyov-Sedov at Churkin, "In the Dugout" ni Listov at Surkov at iba pa. Inaawit sila sa likuran at sa harap, sa larangan ng digmaan at sa maikling sandali ng pahinga, sa mga dugout at partisan detachment. Ginampanan sila ng mga concert team at indibidwal na mang-aawit. Ang mga natatanging performer ay sina: Lidia Ruslanova, Leonid Utesov, Claudia Shulzhenko…”
At ang bawat kanta ay may kanya-kanyang kapalaran
Mga mensahe ng mag-aaral
Bakit mahalaga ang musika sa pagpapataas ng moral?
Anong mga kanta ng WWII ang alam mo?
Ang mga mag-aaral ay nakikinig ng mga kanta at nagkukuwento ng kanilang nilikha.
- 1. "Banal na Digmaan"
- 2. "Madilim na gabi"
- 3. "Sa dugout"
- Symphony 4.7 ni D. Shostakovich
- 5. "Sternly Bryansk Forest Maingay"
