Sie können es im Literaturinstitut erhalten. Gorkis philologische Ausbildung mit der Spezialisierung auf „Literaturarbeiter“ oder „Fiktionsübersetzer“. Sie können als Journalist, Redakteur, Lehrer, Korrektor arbeiten und mit Ihrer Kreativität Geld verdienen (jeder hofft, dass dies in Zukunft Wirklichkeit wird). Wo Sie arbeiten, hängt in erster Linie von Ihnen ab, eine Garantie kann eine kreative Hochschule hier nicht geben. Aber in der Literatur spürt man etwas Wichtigeres als einen garantierten Job. Das ist die besondere Atmosphäre, die kreative Menschen so schätzen.
Haus von Herzen und MASSOLIT
Das Literaturinstitut befindet sich im ehemaligen Herzen-Anwesen, das sich am Twerskoi-Boulevard 25 befindet. Dies ist ein sehr schönes Gebäude im ruhigen Zentrum von Moskau, eine Seite des Anwesens blickt auf die Bolschaja Bronnaja, die andere auf den Twerskoi-Boulevard. Alles ist in der Nähe – Sie können zu Fuß zum Roten Platz, zur Majakowskaja, zum Arbat und zu den Patriarchenteichen laufen. Diese Routen werden seit langem von Dichtern, Prosaautoren und anderen literarischen Bürgern bereist.
Das Herrenhaus selbst hat eine besondere Atmosphäre. Es ist trotz Modernisierungen und Reparaturen geblieben und man kann es nicht spüren. In diesem Gebäude im klassizistischen Stil wurde A.I. geboren. Herzen. In den 40er Jahren Im 19. Jahrhundert veranstaltete der Gutsbesitzer D. Sverbeev einen literarischen Salon, an dem N. V. Gogol, V. G. Belinsky, P. Ya. Chaadaev, S. T. teilnahmen. und K.S. Aksakovs, A.S. Chomjakow, E.A. Baratynsky, M.S. Schtschepkin. Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts befand sich in der Siedlung der Verlag der Gebrüder Granat. Im 20. Jahrhundert wurde das Gebäude von vielen literarischen Organisationen bewohnt; im ehemaligen Herzenshaus fanden literarische Abende statt, bei denen V. Mayakovsky, A. Blok und S. Yesenin auftraten. Das gleiche Gebäude wird im Roman „Der Meister und Margarita“ unter den Namen „Gribojedow-Haus“ und „Massolit-Haus“ erwähnt.
Das Literaturinstitut selbst wurde 1933 auf Initiative von Maxim Gorki als Abendarbeiteruniversität gegründet. Die Universität bildete „neue Schriftsteller aus Arbeitern und Bauern“ aus. Seitdem sind mehr als 70 Jahre vergangen, vieles hat sich verändert, aber manches ist auch gleich geblieben. Heute bildet das Institut nicht nur Schriftsteller aus Arbeiter- und Bauernfamilien aus, sondern das Institut ist in seinem Wesen zutiefst konservativ. Einige werden sich davon angezogen fühlen, andere werden davon abgestoßen sein, aber es ist richtiger zu sagen, dass dies sowohl gut als auch schlecht ist.
Am Institut bevorzugen Meister und Lehrer klassische Literatur, russische und ausländische. Wenn Sie sich für diese Universität entscheiden, werden Sie umfassend in die westeuropäische Literatur – von der Antike bis zur Gegenwart – und in die russische – von der Antike bis zur Neuzeit – eingeführt. Drei Jahre lang wird übrigens Moderne Literatur (aktuelle Literatur) gelehrt. Die Flow-Workshops, wie sie hier genannt werden, ergänzen den Haupt-Kreativ-Workshop. Für jede Lektion wird ein Redner ausgewählt, der über ein berühmtes modernes russisches Werk spricht, und dann äußert jeder seine Meinung über den Autor und seinen besprochenen Text. Sie schimpfen, loben, streiten – aus einem Seminar zum Thema Umsatz wird ein spannendes und fruchtbares Gespräch über Literatur.
Haben Sie ein zusätzliches Ticket?
Im Allgemeinen lieben es die Leute am Literaturinstitut, zu reden. Kann es einen Schriftsteller ohne Gespräche, Diskussionen und Debatten geben? Nach der zweiten Klasse (übrigens beginnt der Unterricht am Institut um 10 Uhr) treffen sich die zukünftigen Autoren im Speisesaal. Der Speisesaal (abends Jazzclub) befindet sich im Nebengebäude. Sie ist am Literaturinstitut sehr ungewöhnlich. Da kann man nichts kaufen! Wenn Sie essen möchten, gehen Sie zum Dekanat und holen Sie sich einen farbigen Gutschein, stellen Sie sich dann in die Schlange und erhalten Sie Ihr Mittagessen mit einem Gutschein. Dieses kostenlose System ist eine große Hilfe für diejenigen, die in einem Wohnheim wohnen oder einfach nicht zu reich sind.
Im Speisesaal reden, lesen, diskutieren sie das Gelesene und bereiten sich auf Seminare vor. Ein Buch auf einem Tablett mit Borschtsch ist am häufigsten. Die Fortsetzung der Gespräche kann auf dem Twerskoi-Boulevard stattfinden. Bei jedem Wetter kann man am Fuße des Brunnens (gegenüber dem Puschkinski-Kino, auf der anderen Seite der Twerskaja-Straße) Litauer treffen (Schwerpunkt auf dem „und“!). Normalerweise lesen sie Gedichte mit starken Getränken oder reden über ihre eigenen, poetischen Dinge. Auch im Wohnheim in der Dmitrovskaya findet man Literaturstudenten, die sich angeregt unterhalten.
Gebäude auf Dmitrovskaya
Am Literaturinstitut gibt es viele ausländische Studierende. Kreative Werke werden aus ganz Russland (und sogar aus anderen Ländern) verschickt. Sie werden alle gelesen, außerdem bevorzugen viele Meister Kinder aus der Provinz, in der Hoffnung, in ihnen die Zukunft der Literatur zu finden. Übrigens gibt es an der Literaturhochschule keine Vetternwirtschaft, was für eine Moskauer Universität einzigartig ist. Bewerben kann sich wirklich jede talentierte Person. Deshalb ist die Herberge nie leer. Zwei Personen werden in Zimmern untergebracht, die Toilettenartikel befinden sich auf der Etage, die Duschen befinden sich im Erdgeschoss. Im Wohnheim finden Sportkurse statt: Tischtennis, Gymnastik. Bedenken Sie, dass die Einstellung zum Sportunterricht an diesem Institut mehr als ernst ist. Sie können einen Spaziergang nicht auslassen – sie werden Sie früher rausschmeißen als wegen „kreativem Versagen“.
Die Sicherheit im Hostel wird sehr ernst genommen: Es ist unmöglich, „ein- oder zweimal bei Freunden“ zu übernachten. Überreste sowjetischer Strenge. Neben dem Verbot, den Unterricht zu schwänzen, werden alle Fehlzeiten gezählt und am schwarzen Brett bekannt gegeben. „Anführer“ sind ausgeschlossen. Und doch gelingt es schlauen Studenten manchmal, sich heimlich ins Wohnheim zu schleichen. Die Menschen hier trinken gerne, reden und erinnern sich an ehemalige Bewohner, zum Beispiel an Nikolai Rubtsov. Und Rubtsov ist nicht allein; fast alle russischen Schriftsteller des 20. Jahrhunderts sind mit dem Institut verbunden. Dort lehrten K. Paustovsky, K. Fedin, M. Svetlov, L. Ozerov, L. Oshanin, S. Radzig, A. Taho-Godi, G. Vinokur und viele andere berühmte Persönlichkeiten.
Über die Zulassung
Wer sich der Literatur verschrieben hat oder ein passendes Umfeld für seine kreative Persönlichkeit sucht, geht zur Literatur. Man muss sagen, dass beide hier fündig werden. Während Ihres Studiums an der Literaturschule kommunizieren Sie mit vielen ungewöhnlichen, seltsamen und außergewöhnlichen Menschen. Wenn Sie jemanden treffen, gehört es zum guten Ton, ihn um die Lektüre des Textes zu bitten. Beim gegenseitigen Lesen der Texte muss man seine Meinung ehrlich äußern und erst dann beginnt eine freundschaftliche Kommunikation.
Um das Literaturinstitut zu betreten, müssen Sie zwei Stufen durchlaufen. Den ersten Aufnahmetest gibt es schon seit vielen Jahrzehnten. Und es heißt „Kreativwettbewerb“. Habe diesen Test bestanden – betrachte ihn als akzeptiert. Bisher konnte nur ein veröffentlichtes Werk oder ein veröffentlichter Text mit einer Empfehlung eines Mitglieds des Schriftstellerverbandes zu einem Kreativwettbewerb eingereicht werden. Heutzutage gehen die Leute normalerweise nach der Schule aufs College. Natürlich wäre es dumm, von den Schulkindern von gestern Veröffentlichungen zu verlangen. Und wofür sind sie? Wenn eine Person talentiert ist und Raum zum Wachsen und etwas zum Anstreben hat, wird das Institut versuchen, ihr zu helfen.
Für den Kreativwettbewerb können Sie Werke in den Fachbereichen Poesie (350 Zeilen), Prosa, Theater, Journalismus, Kritik, Kinderliteratur, Literaturübersetzung (25-35 Seiten) einreichen.
Prüfungen
Wenn Sie das Bedürfnis nach einer gründlichen Vorbereitung verspüren, können Sie sich für das Lyzeum (1 Jahr) oder für Vorbereitungskurse (6 Monate) anmelden. Was müssen Sie nach Abschluss des Kreativwettbewerbs mitnehmen? Die erste Prüfung ist ein weiterer kreativer Test. Sie müssen eine Skizze zu einem bestimmten Thema schreiben. Eine Skizze ist eine Kurzgeschichte, eine interessante Skizze, eine Diskussion zu einem Thema, ein Aufsatz. Eine ähnliche Prüfung gibt es übrigens auch in der Drehbuchabteilung der VGIK. Doch dort wird von angehenden Drehbuchautoren verlangt, dass sie einen ausführlichen Aufsatz mit einer gut strukturierten Handlung verfassen.
Die Prüfungsthemen können sehr unerwartet sein. Es gibt sogar lustige. „Das letzte Geheimnis des Präsidenten“, „Im Schrank unter der Treppe“, „Gefährlicher Weg“, „Rote Blume bei Nacht“ oder weniger abstrakte, zum Beispiel „Welche Entdeckung machte Tschechow im Drama?“ Ihr zukünftiger Meister wird sich Themen ausdenken. Diese können vom Schwerpunkt Ihres Workshops abhängen: Dichter haben möglicherweise Themen mit Bezug zur Poesie, Kritiker haben möglicherweise Themen mit Bezug zur Kritik und so weiter. Ihr zukünftiger Meister wird die Skizze auf einer 5-Punkte-Skala bewerten. Mit „5“ erhöhen Sie Ihre Zulassungschancen.
Welche weiteren Prüfungen müssen Sie ablegen? Russische Sprache - Präsentation oder Einheitliches Staatsexamen. Russische Literatur – schriftlich müssen Sie zwei Fragen beantworten. Fremdsprache - Prüfung und Übersetzung (nur Übersetzer absolvieren).
Der letzte Aufnahmetest ist nicht weniger spezifisch als der erste. Sie müssen ein Vorstellungsgespräch bestehen. Daran ist nichts Beängstigendes, zumal alle Prüfungen bereits hinter uns liegen. Stellen Sie sich jedoch vor... Sie betreten einen kleinen, holzgetäfelten Raum. In der Mitte steht ein riesiger ovaler Tisch, an dem der Rektor, Ihr Meister und zukünftige Lehrer sitzen. Sie sind herzlich eingeladen, sich hinzusetzen, und dann geht es los... Jeder, der möchte, stellt Ihnen absolut jede Frage. Sie fragen in der Regel nach dem Grund der Zulassung, nach Ihrer Kreativität, nach der Stadt, aus der Sie kommen, nach Ihren Lieblingsschriftstellern und allgemein bekannten Schriftstellern. Sie bitten Dichter gerne, ihre Gedichte zu lesen. Seien Sie selbstbewusst, antworten Sie mutig und witzig. Das Vorstellungsgespräch wird ebenfalls benotet. Wenn Sie schweigsamer waren oder völligen Unsinn sagten, wütend wurden oder weinten (und das passiert), können sie Ihnen eine „3“ geben.
Und so werden alle erhaltenen Punkte zusammengefasst – und die Gewinner bekannt gegeben. Die Liste der Bewerber wird verlesen, und sofort folgen Ausbrüche beispielloser Freude und wilde Schreie der Verzweiflung. Und doch sind die Ergebnisse durchaus vorhersehbar. Während der Prüfungen kennen Sie alle Ihre Gegner und wissen, wer vorne und wer hinten liegt. Es wird auch Gerüchte darüber geben, wie viele Leute jeder Meister rekrutiert. Wer alle Prüfungen bestanden, aber nicht die Punkte erreicht hat, schreibt sich oft auf Vertragsbasis ein. Ist es möglich, später auf ein Budgetmodell umzusteigen? Solche Fälle sind bekannt: Wenn man ein Einser-Studium absolviert und auch sonst ein Vorbild ist, kann man versetzt werden. Aber wenn man sich nicht für einen Kreativwettbewerb qualifiziert, gibt es wenig Hoffnung.
Sie und kreative Workshops
Die überwiegende Mehrheit der Studierenden ist jung und hat noch keine ausgeprägte Einstellung zum Thema Kreativität. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum es oft vorkommt, dass die Autorität des Meisters zu stark ist. Stellen Sie sich vor, dass Ihnen jeden Dienstag ein Meister sagt: „Schreiben Sie aufrichtig, schreiben Sie, was Sie erlebt haben. Was erfunden ist, ist schlecht und unnatürlich.“ Im Wesentlichen ist dieser Rat richtig: Jeder Schriftsteller schreibt über das, was ihm nahe steht, was ihn interessiert, was er gut kennt. Aber hat ein Schriftsteller andererseits nicht das Recht, Erfindungen zu erfinden? Ist alles, was erfunden ist, zwangsläufig unaufrichtig, falsch, unwirklich? Es kann sich auch herausstellen, dass der Autor die fiktive, völlig unwirkliche Sache genauso tief empfindet, wie die realen Ereignisse seines Lebens nicht empfunden wurden. Daher müssen Sie in der Lage sein, jeden Rat des Meisters richtig zu verstehen und auf sich selbst anzuwenden. Es liegt auf der Hand, dass der Meister bei 20 Personen im Seminar nicht jedem den einzig richtigen Weg zeigen kann.
Die Praxis, Geschriebenes zu lesen und zu diskutieren, hat eine lange Tradition und wird nicht nur in der Literatur, sondern auch bei Treffen und Foren junger Schriftsteller praktiziert. Was ist ein Kreativseminar am Literaturinstitut? Wer besprochen wird, entscheidet der Master oder die Studierenden selbst und legt einen Termin fest. Der Student muss seine Auswahl an alle Teilnehmer des Seminars verteilen (die sogenannten „in letzter Zeit verfassten Texte, deren Diskussion nicht peinlich ist“). In der nächsten Unterrichtsstunde wird jeder mit den Texten vertraut sein und seine Meinung äußern können. Diese Praxis wird üblicherweise in Prosaseminaren angewendet. Es wird angenommen, dass Prosa nur durch Lesen wahrgenommen werden kann. Beim Seminar selbst kann der Autor eine Kurzgeschichte vorlesen – das kann nützlich sein, wenn jemand keine Zeit hatte, sich mit der Auswahl vertraut zu machen.
Bei Lyrik-Workshops werden auch Gedichte vorab verteilt. Bei einem Theaterworkshop wird die Auswahl jedoch nicht im Voraus verteilt. Der Autor liest sein Stück von Anfang bis Ende laut vor. Kein Rollenspiel, auch wenn das Stück ein Dutzend Charaktere enthält. Monoton, gleichmäßig, mit allen Regieanweisungen, immer die Namen der Charaktere vor den Zeilen nennen – genau so sollte das Stück gelesen werden. Denn wenn Ihr Stück im Theater aufgeführt wird, wird es vor den Schauspielern gelesen. Die Schauspieler selbst werden bei Bedarf Emotionen spielen. Aber es muss einen Text geben, eine sanfte, monotone Lektüre lässt Sie sich vorstellen, wie derselbe Text auf der Bühne klingen wird. Wenn die Lesung des Stücks beendet ist, äußert jeder seine Meinung. Oftmals entbrennt die Debatte darüber, wo der Konflikt liegen soll, ob das moderne Theater ein reines Genre braucht oder ob man Komödie mit Tragödie vermischen kann. Die Fakultät für Übersetzungen bietet auch kreative Seminare an, in denen Studierende gemeinsam mit einem erfahrenen Meisterübersetzer die Kunst des Übersetzens erlernen. Der Meister spricht zuletzt, als würde er alles zusammenfassen, was gesagt wurde.
Sie können jederzeit als Gast zu einem Seminar „von jemand anderem“ kommen, aber Sie sollten Ihr eigenes Seminar nicht nach dem Grad der Berühmtheit des Meisters auswählen. Bevor Sie eintreten, wäre es gut, die Werke des Meisters, ob kreativ oder kritisch, herauszusuchen, sie zu lesen und darüber nachzudenken, ob sie Ihnen gefallen. Schließlich wird Ihnen der Meister auf die eine oder andere Weise seinen eigenen Schreibstil beibringen. Von einem realistischen Meister sollte man keine Rufe nach Surrealismus erwarten. Vielleicht wird Ihr Meister vernünftig sein und nicht auf der Anerkennung seines literarischen Geschmacks bestehen; aber seien Sie darauf vorbereitet, dass dies möglicherweise nicht passieren wird.
Sollten Sie mit Ihrer Masterstelle überhaupt nicht zurechtkommen, besteht immer die Möglichkeit, in ein anderes Seminar zu wechseln. Dazu müssen Sie Ihre Werke dem ausgewählten Meister zeigen, und wenn sie ihm gefallen, nimmt er Sie gerne auf. Ein guter Master ist wirklich daran interessiert, talentierte Studenten zu rekrutieren. Zunächst werden sie sich dann in Dankbarkeit an ihren Lehrer erinnern und ihm Romane widmen. Zweitens möchte jeder echte Schriftsteller seine Erfahrungen an junge talentierte Leute weitergeben. Haben Sie deshalb keine Angst – reichen Sie Ihre Arbeit in mehrere Richtungen ein, besuchen Sie verschiedene Seminare, studieren Sie, sammeln Sie Erfahrungen, schreiben Sie.
Heute, am 6. Januar, wird die nächste Folge von „Wer wird Millionär“ mit Dmitry Dibrov auf Channel One ausgestrahlt. Ein paar Spieler im Studio beantworten knifflige Fragen des Moderators und haben dabei vier Hinweise. Mal sehen, ob es ihnen gelingt, 3 Millionen Rubel zu gewinnen oder nicht. Die nächste Frage des Moderators lautet: Wer wurde wegen Disziplinarstrafen aus dem Literaturinstitut ausgeschlossen?
Mögliche Antworten:
- Sergej Dowlatow
- Andrey Voznesensky
- Jewgenij Jewtuschenko
- Wassili Aksenow
Korrekte Antwort: C. Jewgeni Jewtuschenko.
Jewgeni Jewtuschenko wird als der „lauteste“ Dichter der Galaxie der großen Vertreter des literarischen Umfelds der „Tauwetter“-Zeit bezeichnet. Seine Gedichte sind längst zu Klassikern der russischen Poesie geworden.
Allerdings zeichnete sich Evgeniy auch während seiner Schulzeit nicht durch vorbildliches Verhalten aus. Aufgrund disziplinarischer Sanktionen wurde er später aus dem Literaturinstitut ausgeschlossen.
Jewgeni Jewtuschenko ist Dichter, Prosaautor und Regisseur. Geboren 1933 am Bahnhof Zima in der Region Irkutsk. Veröffentlicht seit 1949. Autor von 16 Gedichtsammlungen, 17 Gedichten, 2 Romanen, 2 Erzählungen und 3 Memoirenbüchern.
Er war viermal offiziell verheiratet – mit der Dichterin Bella Akhmadulina, Galina Sokol-Lukonina, dem irischen Staatsbürger Jan Butler und Maria Novikova. Hat fünf Söhne.
Im Laufe der Jahre bekleidete Jewtuschenko die Positionen des Vorstandssekretärs des Schriftstellerverbandes der UdSSR und des Commonwealth of Writers' Unions sowie des Co-Vorsitzenden des Schriftstellerverbandes „April“. Seit 1988 war er Mitglied der Memorial Society. 1989 wurde er aus dem territorialen Wahlbezirk Dzerzhinsky der Stadt Charkow zum Volksabgeordneten der UdSSR gewählt und blieb dies bis zum Ende der Existenz der UdSSR.
Im Jahr 2007 fand im Olympia-Sportkomplex die Uraufführung der Rockoper „The White Snows Are Coming“ statt, die auf den Gedichten von Jewgeni Jewtuschenko des Komponisten Gleb May basiert.
Guten Abend, liebe Leser der Sprint-Answer-Website. In diesem Artikel erfahren Sie die richtige Antwort auf die zwölfte Frage der Gameshow „Wer möchte Millionär werden?“ für den 6. Januar 2018. Dies war eine Wiederholung der Episode vom 19. November 2016. An dem Spiel nahmen Marat Basharov und Anastasia Volochkova teil. Auf der Website finden Sie alle Antworten auf die Fragen in diesem Spiel.
Wer wurde wegen „disziplinarischer Sanktionen“ aus dem Literaturinstitut ausgeschlossen?
Eine sehr schwierige Aufgabe, die wahrscheinlich nicht einmal jeder Autor ohne Aufforderung beantworten kann. Wenden wir uns also den Kurzbiografien dieser berühmten Dichter zu. Es stellt sich heraus, dass einer von ihnen tatsächlich aus dem Literaturinstitut ausgeschlossen wurde, und das war auch der Fall Jewgeni Jewtuschenko.
Evgeny Aleksandrovich Yevtushenko (Geburtsname - Gangnus, 18. Juli 1932 [laut Pass - 1933], Winter; nach anderen Quellen - Nischneudinsk, Gebiet Irkutsk - 1. April 2017, Tulsa, Oklahoma, USA) - Sowjet und Russe Dichter. Bekannt wurde er auch als Prosaautor, Regisseur, Drehbuchautor, Publizist, Redner und Schauspieler.
Er begann 1949 mit der Veröffentlichung, sein erstes Gedicht wurde in der Zeitung „Soviet Sport“ veröffentlicht.
Von 1952 bis 1957 studierte er am Literaturinstitut. A. M. Gorki. Ausgeschlossen wegen „disziplinarischer Sanktionen“ sowie wegen der Unterstützung von Wladimir Dudinzews Roman „Nicht durch Brot allein“.
1952 erschien der erste Gedichtband „Pfadfinder der Zukunft“, den der Autor später als jugendlich und unreif einschätzte.
Im Jahr 1952 wurde er das jüngste Mitglied des Schriftstellerverbandes der UdSSR und überging damit die Bühne des Kandidatenmitglieds des Joint Ventures.
A: Sergej Dowlatow
B: Andrey Voznesensky
C: Jewgenij Jewtuschenko
D: Wassili Aksjonow
Also das zweite Dokument (wir behalten seine primäre Interpunktion und seinen wunderbaren Stil bei):
UNION SOWJETISCHER SCHRIFTSTELLER LITERARISCHER INSTITUT DER UdSSR. A. M. GORKY
Moskau, Tverskoy Boulevard, 25. Telefon: B 8–61–80, B 8–51–79, K 5–30–85
Genosse JWTUSCHENKO!
Es ist seltsam, dass Sie immer noch so tun, als wären Sie „wegen schlechter Studienleistungen“ vom Institut verwiesen worden. In der Anordnung, die Ihnen bekannt ist, heißt es: „Wegen systematischer Nichtteilnahme an Lehrveranstaltungen, Nichterscheinen zur Winterprüfungssession und Nichtbestehen von Prüfungen innerhalb der zusätzlich festgesetzten Frist“, also wegen systematischer Verstöße gegen die Studiendisziplin. In zahlreichen Anordnungen der Institutsleitung und in Beschlüssen von Studierendenversammlungen sowie im Beschluss des Sekretariats des Schriftstellerverbandes vom 27. April wird Ihnen seit langem mangelnde Bereitschaft vorgeworfen, die für alle verbindlichen elementaren Disziplinarnormen zu berücksichtigen , 1956, aber Sie haben nicht die notwendigen Schlussfolgerungen für sich gezogen und weiterhin gegen die akademische Disziplin verstoßen. Sie sind zu einer abscheulichen Figur in der Studentenschaft geworden und haben sich außerhalb der Studentenschaft positioniert, und der Orden hat die Situation, die Sie selbst geschaffen haben, nur formalisiert. Wenn Sie das nicht verstehen, dann seien Sie selbst beleidigt.
In seinem Brief (an Rektor V. Ozerov gerichtet. - WENN.) Sie geben zu, dass Sie nicht einmal Ihrer letzten Verpflichtung (und davon gab es viele) zur Rückzahlung der Schulden für das 4. Jahr nachgekommen sind. Übrigens haben Sie nicht zwei weitere Prüfungen und zwei Tests bestanden / und nicht „nur ein Fach“ / und die Aussage, dass es letztes Jahr keinen Test in russischer Literatur gab, ist reine Fiktion. Einer weiteren Ihrer Pflichten – der bestandenen Immatrikulationsprüfung und der Vorlage der Immatrikulationsbescheinigung – sind Sie aber noch nicht nachgekommen, denn ohne diese haben Sie keine Berechtigung zum Studium an einer Universität. Sie wurden mit der Auflage aufgenommen, innerhalb eines Jahres eine Immatrikulationsbescheinigung vorzulegen, aber es sind vier Jahre vergangen und Sie haben diese trotz mündlicher und schriftlicher Mahnung immer noch nicht eingereicht. Was willst du? Die Leute haben dir geglaubt, aber du selbst hast ihren Glauben an dich selbst untergraben und verlangt, dass sie dich wieder beim Wort nehmen? Nein, entschuldigen Sie, es gibt keine schlechten!
Im Namen des Genossen Ozerov, ich antworte Ihnen, dass es jetzt nicht mehr in Frage kommt, Sie wieder als Student aufzunehmen.
Stellvertreter Direktor für wissenschaftliche und pädagogische Arbeit
/UND. SEREGIN/
„Es gibt keine schlechten!“ Exquisit gesagt. Auf offiziellem Papier. Es riecht nach hoher Kreativität, nicht nach Bürokratie. Zwar wurde der Vorfall mit Jewtuschenkos Tat bei der Märzdiskussion über Dudinzews Roman nicht erwähnt und vertuscht, aber genau darum ging es. Obwohl das, was Seryogin auflistet, für einen Ausschluss ausreicht, seien wir ehrlich.
Fast sofort, am 9. Mai, trat Wladimir Lugowskoi im Literaturblatt strikt, aber fair für Jewtuschenko ein (Artikel „Poesie ist die Seele des Volkes“):
Unser „Nihilismus“ in der Poesie ist eine Mode, natürlich eine vorübergehende, aber eine Mode. Wenn der talentierte und leidenschaftliche Dichter E. Jewtuschenko in seinem Kurzgedicht „Winterstation“ alles und jeden einem kritischen Misstrauen unterzieht, ist das alles sehr jugendlich. Wenn sich herausstellt, dass er ein männlicher Dichter ist, wird er anders schreiben.
Angesichts der militärischen Heldentaten („Bärenkrankheit“) von „Onkel Wolodja“ klingt das besonders überzeugend.
Das Weltfestival der Jugend und Studenten rückt Moskau näher. Moskau hat sich verändert. So viele ein anderer Sie hatte es schon lange nicht mehr und vielleicht auch nie gesehen: „... an einem Tag waren so viele Ausländer in Moskau wie seit etwa fünfundzwanzig Jahren nicht mehr. Allerdings stecken die Teile des Eisernen Vorhangs in den Augen mancher Menschen fest.“ Jewtuschenko und seine Kameraden lasen, betrunken von universeller Freude, Gedichte aus der Jugend der Welt. Das Fest donnerte und ließ nach, ein Kater setzte ein, im Bewusstsein der sowjetischen Jugend traten unheilbare Veränderungen ein, und sie nahmen es wieder auf.
Sie beschimpften die Jugendlichen wahllos. Der Leiter des Poesieseminars des Literaturinstituts, Wassili Schurawlew, veröffentlichte am 3. September 1957 in der Iswestija den Artikel „Nikudyki“: Moritz, Achmadulina, Jewtuschenko und einige andere – sie sind weder das Dorf noch die Stadt, die Nikudyki.
Bella Achmadulinas Gedichte wirken im Vergleich zu den Beeren, die in Jewtuschenkos Gedichten so großzügig verstreut sind, wie unschuldige Blumen ...
Acht Jahre später wird der glorreiche Dichter Wassili Schurawlew für seine hervorragende Veröffentlichung bekannt sein – unter seinem Namen in „Oktober“ (1965. Nr. 4), Achmatowas Gedicht „Vor dem Frühling gibt es Tage wie diesen ...“, leicht korrigiert von die Hand des Meisters Wassili Schurawlew erschien dem Volk. Das Literaturinstitut Pestalozzi wehrte den Plagiatsvorwurf irgendwie ab und erklärte das Ganze als Vergesslichkeit, poetische Geistesabwesenheit: Man sagt, er habe die Zeilen, die ihm gefielen, für sich selbst aufgeschrieben, dann vergessen, von wem sie stammten, sie für sich genommen und vorgeschlagen zur Veröffentlichung.
Lituba fuhr fort.
Manchmal bekamen die „Nichtsnutzen“ eine Stimme und durften sich äußern. Alla Kireeva, die junge Frau des jungen Robert Rozhdestvensky und zukünftige Kritikerin, spricht auf der Seite der Literaturnaya Gazeta vom 7. Februar 1957 in dem Artikel „Für junge Leute ist es schwierig, in der Jungen Garde zu veröffentlichen“:
Ein, fünf, zehn Gespräche mit jungen Dichtern, und alle sprechen mit Groll und Bitterkeit über den Verlag „Junge Garde“... „Junge Garde“ „schließt“ die Jugend mehr, als dass sie sie „öffnet“. Es wäre möglich, viele interessante Bücher aufzulisten ... vom Verlag abgelehnte Dichter ... Bücher von Jewgeni Jewtuschenko wurden viermal abgelehnt.
Wie dem auch sei, Jewtuschenko spart nicht an warmen Erinnerungen:
„Das Literaturinstitut hat meine jungenhafte Arroganz besiegt. Die Ära war schlecht, aber das Umfeld war talentiert. Die Vorlesungen wurden von Shklovsky, Asmus, Svetlov, Metallov, Bylinsky gehalten – Menschen, die uns etwas völlig anderes beigebracht haben, als in den offiziellen Lehrbüchern geschrieben steht. Von keinem von ihnen hörte ich ein einziges kriecherisches Wort über Stalin oder ein einziges enthusiastisches Wort über Schdanows Bericht in den Zeitschriften „Swesda“ und „Leningrad“.
Außerdem befanden sich unter diesen Studenten Frontsoldaten, einfach nur Älteste, die selbst einen Schluck getrunken hatten. Gespräche, Live-Lernen, Freundschaft und Liebe.
Auf die „Aprilthesen“ der Institutsleitung (sprich: Union der Schriftsteller) reagierte er angemessen: mit einem kraftvollen Strom an Poesie. Es schien, als ob die Tracht Prügel gut für ihn wäre. 1957 – fast jeden Tag gibt es Dinge, die sofort zu Klassikern der Gegenwart werden. Dies gilt nicht nur für bewusst programmatische Gedichterklärungen wie „Pecuniary Masters“ – gewidmet Juri Wassiljew und Ernst Neizvestny, oder „Lass uns großartig sein!“ - Ernst Neizvestny gewidmet, oder „Karriere“, wiederum Wassiljew gewidmet.
Er schloss künstlerische Freundschaften, mit einigen fürs Leben. Er und Bella trafen Yuri Vasiliev während eines Moskauer Festivals. Vasiliev malte ihre Porträts.
Ich habe den neuen Yesenin kennengelernt!
Jewtuschenko verliebte sich in die Wassiljewskaja-Werkstatt, die praktisch ein Zuhause war. Das Liegekissen ruhte auf einer Drehbank, über der viele verschiedene Werkzeuge und weiße Abdrücke der Hände von Freunden hingen. Ein mit Gips bestäubtes rotes Fass wurde bei Bedarf in einen Tisch verwandelt – auf dieses Fass wurde ein kleines Oval gestellt. Es gab auch eine Töpferscheibe, auf der die Kinder des Künstlers fuhren.
Die Werkstatt von Ernst Neizvestny war ein Bereich des Bachelor-Studiums. Unter seinen Kellergewölben strömten Menschenmassen, getragen von mächtigen Figuren aus Stein und Gips. Jewtuschenko kam zu jeder Tageszeit dorthin, denn das war dort Brauch. Es kam vor, dass der Meister ihm den Schlüssel zur Werkstatt gab, oder besser gesagt, ihm zeigte, wo dieser Schlüssel lag. Bei einem dieser Besuche stürzte eines der Werke des Bildhauers auf den Dichter und seine vorübergehende Muse, ohne Gott sei Dank großen Schaden anzurichten. Vermutlich kam er nach diesem Vorfall auf Zeilen mit nicht ganz klarer geschlechtlicher Selbstidentifikation:
Du und ich stammen aus Homers Rippe,
wir stammen von Rembrandts Rippe.
(„Die geldlosen Meister“)Die biblische Anspielung auf den Ursprung Evas ist vielleicht zu kühn. Dies ist jedoch nicht so bedeutsam, da der Prozess der Poesie selbst eine beispiellose Geschwindigkeit gewonnen hat, ganz zu schweigen von anderen Lebensaktivitäten.
Boris Slutsky, ein Freund und Beschützer linker Moskauer und St. Petersburger Künstler, meist junger Künstler, bringt Jewtuschenko mit Oleg Tselkov zusammen – wie sich herausstellt, ein Leben lang.
Sein Kontaktkreis gelangt in eine internationale Umlaufbahn. Semyon Kirsanov ruft ihn an: „Neruda ist angekommen ... Ich veranstalte ihm zu Ehren ein Abendessen ... Ich habe für diesen Anlass einen Sattel eines Bergschafs bekommen ... Und Neruda hat versprochen, einen wunderbaren Cocktail zuzubereiten ...“ Mit dem großartigen Pablo Neruda – diesem „großen schlechten Dichter“ – wird er sich für lange Zeit anfreunden, sie werden sich in Lateinamerika treffen, reden, gemeinsam auftreten. Erstaunlicherweise wählte das ausgesprochen demokratische Nobelkomitee 1971 Pablo Neruda, einen weltberühmten Kommunisten, zum Preisträger. Dies war jedoch die Zeit der Entspannung (Entspannung internationaler Spannungen).
Bei diesen Geschwindigkeiten gelang es Jewtuschenko, unterschiedliche Verstempos und unterschiedliche Themen zu kombinieren, die keineswegs immer einer Dynamik bedurften.
Bereits im Januar 1957 gab das Gedicht „Die Straße im Regen ist keine Süße ...“ den Ton für die Elegie vor und wurde ihr erstmals direkt gewidmet Sturm.
Elegische Texte treten in den Vordergrund. Jambisch – in vier oder fünf Fuß – klingt so natürlich, dass es nicht nötig ist, über eine andere Form nachzudenken, zumindest bei Dingen wie „Patriarch's Ponds“ oder „The Square majestätisch überschüttete Blätter ...“:
Der Platz überschüttete majestätisch seine Blätter.
Es wurde hell. Es war kalt und nüchtern.
An der Tür mit dem schwarzen Schild des Trusts,
Der Wächter schlief zerzaust auf dem Stuhl.
Sie ging mit aufgeblähtem weißem Schnurrbart,
Hängebauch-Bewässerungsmaschine.
Ich ging hinaus und nahm die Welt undeutlich wahr,
und erschöpft seinen Kragen hebend,
Ich erinnerte mich mit meiner Hand daran, dass ich meine Uhr vergessen hatte.
Eine Rückkehr zum Wachdienst, ein Gespräch mit einer Frau in einem japanischen Gewand, die künstlerische Atmosphäre ihres Zuhauses, das Bewusstsein der Unruhe und Optionalität dieser Verbindung, ein Abschied und ein kurzes Treffen mit einer Mitreisenden, die ihr ähnlich ist – die ganze Handlung ist darüber, wie „das Alter düster einsetzt und die Jugend sich nicht zurückziehen will“. Dies ist für viele Hunderttausende verständlich, insbesondere für diejenigen, die wissen, wie man Gedichte liest oder hört.
Er spricht einfach und auf den Punkt gebracht, und denen, die ihm zuhören, ist es im Großen und Ganzen egal, woher die neue Sprache kommt, aber sie ist das Ergebnis einer beharrlichen Suche nach einem anderen Rhythmus, einem anderen Reim, anderen Metren und Sprachkombinationen. Erzählerisches Jambic wechselt mit einer Liedtrochäuse oder Perkussion, einer vollblütigen Linie mit einer baumelnden Phrase, dem Auslassen eines Fußes oder unbeabsichtigter Betonung. Hinter seiner Suche steht derselbe Kirsanov oder der frühe Aseev oder sogar Kamensky – ein Futurismus melodischer Art, der ihm vielleicht näher steht als die donnernde Wucht von Mayakovsky.
In der Taiga für Jäger
das Haus steht.
Es gibt Walker auf dem Gewicht
Der Schmetterling schläft...
(„In der Taiga für Jäger...“)Oh, dieser Schmetterling kommt uns bekannt vor. Jewtuschenko hat keine Angst davor, sich zu wiederholen.
Jedes Mal, wenn er über Sibirien spricht, findet er neben dem bereits Gesagten viele neue Farben.
Und die Berge des Urals
stand, tot und fest,
und zitterte
Gänsehaut im Wasser.
(„In der Taiga für Jäger...“)Oleg Chukhontsev schrieb 1964:
Wir sind zusammengewachsen. Wie ein Fluss an seinen Ufern
friert vor Gänsehaut,
so dass die Erde zu deinen Füßen gefriert
und die Seele - in die Ödlande des Offroad.
Fast dreißig Jahre später (1984) wird Sergei Gandlevsky sagen:
Ein Teich voller Gänsehaut...
Wir erinnern uns an Jewtuschenkos „Kasachstan“ mit der Erwähnung des Ortsnamens Dzhelambet. So klingt dieses Wort und was dahinter steht nun im neuen Gedicht:
Das Dorf Jelambet schlief ein,
verloren in der dunkler werdenden Steppe,
und ein kompliziertes Bellen ist zu hören,
Es ist unklar, um welches Thema es sich handelt.
Und ich wurde vierzehn.
Vor mir steht ein Tintenfass,
und ich kritzele
Ich schreibe erhaben...
Der Stift, mit dem ich schreibe
mit einem harten Faden zusammengebunden
zu einem Facettenstift.
Ferne Lichter zittern ...
Unter rußigen Schaffellen
in einer Umarmung mit kräftigen Mädchen
Arbeiter liegen.
Die pockennarbigen Schatten erstarrten,
und an die Wand gelehnt,
leicht bläulich
müde und schweigend dösend.
Ein Schmetterling schlägt auf die Lampe.
Ein Brunnenkran schaut aus dem Fenster,
und ich höre Hähne krähen
und ich renne auf die Veranda,
und springend,
gescheckter Hund
und die Nächte schmelzen,
und das Klirren der Eimer,
und süßer und geheimer Glaube,
dass das alles bei mir nicht umsonst ist.
Alles, absolut alles, was der Dichter nennt, wird mit einem Strahl von erstaunlicher Präzision beleuchtet, und das Gefühl des Übergangs, eine gewisse Kante, altersbedingt und spirituell, wird mit erstaunlicher Subtilität vermittelt. Vielleicht war dies eine Konkurrenz zu Pasternaks: „Ich bin vierzehn Jahre alt ...“ Dieses Gedicht wurde übrigens unmittelbar nach dem mehr als bekannten „Das passiert mit mir ...“ geschrieben. Vielleicht versuchte der Dichter in Erinnerung an Dzhelambet, in den Tagen des Herzschmerzes einen Stützpunkt zu finden.
Es war nichts Seltsames daran, dass Georgy Adamovich wenig später in Paris die absolute Neuheit dieser Rede bewunderte:
Ein Mädchen spielte Akkordeon.
Sie war ein wenig betrunken
und schwarze Kruste
Sie glänzte ganz vom Knoblauch.
Und ohne Heldentaten,
in der Hütte ein Fest mit einem Berg arrangiert,
meine Geologenkollegen,
einander umarmen und zum Akkordeon singen.
………………………
Das Mädchen spielte, das Mädchen sang,
und langsam bis zum Morgen
der Student weinte wie eine Frau -
ihre gelehrte Schwester.
(„Das Mädchen spielte Akkordeon ...“)Das hat es in der russischen Poesie wirklich noch nie gegeben. Weder die Symbolisten noch die Futuristen noch die Akmeisten noch die Postakmeisten, zu denen Adamovich gehörte, noch die ihm bekannten sowjetischen Dichter, insbesondere Bagritsky, Also hat nicht gesagt.
Es gab weder diese Reime, noch diese Helden, noch einen solchen Autor – Fleisch und Blut seiner Helden, die gleichzeitig unmerklich raffiniert und durchaus geschickt zu sein wussten.
Die Diaspora schätzte die Tradition. Chodasewitsch, Georgi Iwanow, Adamowitsch selbst sind die Hüter der goldenen Reserve russischer Verse, die keineswegs wie dieser Koschey nach dem Schatz schmachten. Neuerungen waren durchaus akzeptabel, aber moderat. Adamowitsch entdeckte offenbar mit unvoreingenommenem Blick ein gewisses Maß an Jewtuschenko Konservatismus, jene Eigenschaft von ihm, die vielen, vor allem den berüchtigten Schmähern, nicht bewusst war. Der bloße Name Winter wurde bestenfalls als ein Mittel wahrgenommen, mit dem sich der Autor als neuer Populist ausgeben wollte.
Jewtuschenko ist ein Mann des Liedes. Mehr als hundert Lieder, die auf seinen Texten basieren, werden von professionellen Komponisten aufgeführt; noch mehr seiner Texte wurden von den Menschen selbst melodiert, die meistens zum Klavier und zur Gitarre sangen. Aber Galich und Vizbor hatten bereits gesungen, die Zeit wartete auf Wyssotski. Jewtuschenko hatte eine Vorahnung davon: „Er wird sich, erkannt, über die Welt erheben / und neue Worte sagen“...
In den späten fünfziger Jahren schrieb er viele melodische Werke, die nie das Niveau des Liedes als Genre erreichten, sowie mehrere Gedichte über das Lied als solches. Es ist interessant, die beiden Gedichte zu vergleichen.
Ein Adler und ein Falke schwammen
Kindheitslied über mir:
„Ein Landstreicher floh aus Sachalin
die sibirische andere Seite.“
Man könnte sagen, er verfasst eine poetische Studie:
Das Lied schmachtete, umgeben,
und die Kollision zweier „es“
hat mich überhaupt nicht geärgert -
Ich schlich mich in den Schulchor...
Ein weiteres Gedicht:
Die Intelligenz singt
Diebeslieder.
nicht die Lieder von Krasnaja Presnja.
Gibt mit Wodka
und trockene Weine
ungefähr die gleiche Murka
und über Enta und den Rabbi.
Wenn Jewtuschenko sich diese beiden Arten von Liedern – Volkslied und Gefängnisstraßenlied – genauer angesehen hätte, wäre es unmöglich gewesen, ihre eindeutige Beziehung nicht zu erkennen. Hat Kolyma auf Sachalin begonnen?
Der geschäftige Sommer 1957 verging wie im Flug. „Oh, die Streitigkeiten unserer Jugend...“ schreibt der ungestüme, von der Universität verwiesene Jewtuschenko genau am 1. September 1957 – Schüler und Studenten feiern den Beginn des Schuljahres. Auf den Fluren des Literaturinstituts herrscht Aufregung: Dieselben Streitigkeiten.
Das ist alles wahr, aber es gibt noch andere Erinnerungen an diese Zeit am Moskauer „Lyzeum“. Dann begann die Ära der Entwicklung von Neuland und Brachland, junge Menschen zogen in den Osten des Vaterlandes und fühlten sich zu echten Heldentaten hingezogen. „Gib mir jungfräulichen Boden!“ Die Neulande sind Neulande, aber es gab auch sibirische Neubauten: „Alle nach Sibirien!“, der junge Prosaschriftsteller Anatoli Kusnezow arbeitete als Arbeiter im Wasserkraftwerk Irkutsk, der junge Dichter Anatoli Pristawkin (damals Wassili Below war auch Dichter) als Betonarbeiter im Wasserkraftwerk Bratsk. Das Literaturinstitut stellte Personal zusammen – die Sänger der damaligen Zeit. Pristavkin zeigt die Kehrseite der Begeisterung:
Natürlich waren lange Wege nicht einschüchternd; die Studenten folgten den Pionieren in die jungfräulichen Länder (Bella Akhmadulina war Köchin), in die Angara bei geologischen Partys und an andere Orte, aber die Atmosphäre am Institut war wirklich beängstigend. Rektor Seregin Ivan Nikolaevich (von 1954 bis 1955 als Rektor tätig. - WENN.) er brennt abweichende Meinungen mit Feuer aus, es war 1956, und Jewtuschenko ging als erster (ungenügende Noten), gefolgt von Yunna Moritz (sie sprach schlecht über die Zeitung „Prawda“), Juri Kasakow und einige andere wurden wegen angeblicher Nichtteilnahme verfolgt. Zur Rettung kommt das Kataev-Magazin „Jugend“, das junge Teenager vereint ...
Jewtuschenko ist gegenüber dieser Atmosphäre nicht so hart, ganz zu schweigen von diesen Freundschaften:
„Voznesensky hat eine solche Metapher, die einigermaßen richtig, wenn auch nicht absolut zutreffend ist. Er sagte, dass die Sechziger wie völlig unterschiedliche Menschen waren, die unterschiedliche Wege gingen, und dann von Räubern gepackt und mit denselben Seilen an denselben Baum gefesselt wurden.
Vielleicht stimmt das in meinem Fall mit Voznesensky. Bei Robert (Rozhdestvensky - I.F.) ist dies jedoch nicht der Fall. Ich glaube nicht, dass wir sehr unterschiedliche Wege eingeschlagen haben. Erstens hatten wir dieselben Lieblingsdichter. Am Literaturinstitut gab es einen solchen „Läusetest“: Kenntnis der Gedichte anderer Leute. Auf diese Weise haben wir uns gegenseitig getestet. Und Robert und ich wurden sofort Freunde. Absolut. In Versen. Ich erinnere mich genau: Das sind Kornilows Gedichte „Das Schaukeln im Meer beginnt.“ Robert wusste es auswendig. Und ich kannte ihn auswendig. Damals war es so, als würde man Passwörter austauschen. Es war, als ob sich zwei Sanskrit-Experten im Camp trafen. Kornilow wurde damals verboten, beschlagnahmt... Das war unser Passwort: Liebe zur Poesie.
Und im Allgemeinen haben wir einen großen Teil unserer Kommunikation dem Gespräch über Poesie gewidmet. Wir teilten unsere Liebe zur Poesie miteinander und waren uns oft sehr einig. Ich war damals noch sehr jung, 19 Jahre alt, ein Junge, der von der Schule geworfen wurde, ich hatte keine Immatrikulationsbescheinigung. Und gerade dann, am Literaturinstitut, erlebte ich eine Phase des Narzissmus. Aber ich wurde schnell davon geheilt. Vielleicht fällt es mir bis jetzt noch nicht auf, aber ich habe mich tatsächlich davon erholt.
Und dann waren wir im Institut Freunde, aber wir waren gnadenlos zueinander. Es ging uns nicht darum, Komplimente zu machen. Das bedeutete, dass wir Freunde waren, dass wir unsere gemeinsame Sache liebten, und dass das bedeutete, dass wir einander sehr harte Dinge sagen konnten. Heutzutage wird dies fast nicht akzeptiert. Und jeder von uns war ein sehr scharfer Kritiker, und es gab nie gegenseitigen Groll. Dies war unser üblicher Lebensraum. Gesunde Luft. Ich begann damals, meine ernsthaftesten, besten Gedichte zu schreiben. Es war die Zeit Stalins, aber dann begann mein eigentlicher Anfang, dank des literarischen Umfelds, das wir gemeinsam entwickelten, sehr oft zusammen auftraten, sagenhaft wenig Geld verdienten, aber wir genossen einfach das gemeinsame Reisen. Wir haben nie getrunken, aber wir wussten, wie man lange mit ein oder zwei Flaschen Wein an Tischen sitzt. Sie haben gestritten, sie haben geredet ... Es gab keine Alkoholiker unter uns, außer dem armen Wolodja Morosow – er hat den Kreis verlassen ...“
Wladimir Morosow.
Sie studierten und lebten Seite an Seite, verhielten sich rücksichtslos, manchmal außerhalb des Rahmens und der Regeln. Wolodja wurde ab dem dritten Jahr „wegen unangemessenen Verhaltens“, also wegen Trunkenheit, ausgewiesen, er wechselte in die Korrespondenzabteilung, trat in die Armee ein, von wo er nicht nach Moskau, sondern in sein Petrosawodsk zurückkehrte, und dort – dieselben Leidenschaften und dieselben Gewohnheiten, verstärkt durch die Trennung von der Hauptstadt, an die er sich gebunden hatte und wo er bereits ein Buch veröffentlicht und sogar veröffentlicht hatte – „ Gedichte“.
Morozov beging am 11. Februar 1959 im Alter von 26 Jahren Selbstmord. Es sind noch Gedichte übrig. "Fuchs":
Kam aus dem Busch
vor der bitteren Kälte des Bösen.
Seine scharfe Schnauze hochwerfend,
schnupperte gierig in der Luft...
Rötliche Schlange
kroch über das Eis zum Eisloch...
Über ihr war ein Himmel
in den von der Kälte blau gewordenen Sternen.
…………………………
Geduckt wie ein Hund
und kratzt leicht mit der Pfote
Weißer Halskeil,
sieht aus wie ein Babylätzchen
Erstarrt vor Vorfreude:
in etwa einer Viertelstunde
Der Wermut wird überwuchert sein
eiskalte gute Haut.
…………………………
Und der Frost kommt,
geschmolzener Wermut darüber,
Der Wind bedeckte es mit Schnee...
Wie kalt, leer und stumm!..
Und der Fuchs macht sich auf den Weg
in dein Walddickicht,
Bellte wie ein Hund
Sterne des fernen Himmels.
Jewtuschenko, der derzeitige Ehrenbürger von Petrosawodsk, schrieb Gedichte über seinen ermordeten Freund – „Widmung an Wladimir Morosow“:
Wie erinnere ich mich an Wolodja Morosow?
Wie Amor
lockig,
Rosa,
mit blauen Alkoholaugen.
Er hat Locken
wie Späne,
Er hat sich erledigt
und Moskau sehnt sich nicht nach ihm,
Ist es nur Marat oder Robert?
oder Mutter
wenn sie nur lebt.
……………………………
Für mich auf dem Friedhof in Petrosawodsk,
Wo ist Wolodja, -
niemand sagte.
vielleicht antwortet er selbst.
Nun, er schwieg.
Wir trafen Robert im Literaturinstitut, wo 120 Jungen und fünf oder sechs Mädchen waren, also gab es genug Herren für jeden. Die Jungs waren sehr unterschiedlich, darunter auch sehr lustige. Unter ihnen befanden sich auch völlige Analphabeten: Sie wurden zum Studium „um Schriftsteller zu werden“ geschickt, weil der Republik mehrere Studienplätze am Institut zugeteilt wurden. Aber die Konkurrenz war dennoch groß. Schon im nächsten Jahr nach meinem Eintritt in das Literaturinstitut arbeitete ich im Zulassungsausschuss: Sie nahmen Yunna Moritz, Bella Akhmadulina ... auf.
Das Leben am Literaturinstitut war in vollem Gange. Auf der Treppe lasen sie sich gegenseitig Gedichte vor und beurteilten sofort alles gleich: „Alter Mann, du bist ein Genie.“ Besonders hervorstach Jewtuschenko – er trug lange Krawatten in verrückten Farben. Sie baumelten zwischen seinen Knien. Der schon damals bemerkenswerte Dichter Wolodja Sokolow zog Menschen mit seinem erstaunlich intelligenten Aussehen, seinem Selbstwertgefühl und seinem guten Willen an. Robert war mit Schenja Jewtuschenko befreundet. Ihre Beziehung war sehr eifersüchtig. Sie waren wie Hähne, sie wollten sich einander zeigen. Eines Tages schickte Roba Zhenya ein neues Buch, das er nach einer zweimonatigen Geschäftsreise zum Nordpol geschrieben hatte. E.A. antwortete ihm mit einem schrecklichen Brief (jetzt ist es lustig zu lesen): Sie sind Schlagzeuger für den Jazz des Komsomol-Zentralkomitees; du kannst nicht schreiben; es fühlt sich an, als hätte man Puschkin, Lermontow, Nekrassow oder Gogol nicht gelesen. Im Haus herrschte Trauer – Zhenyas Wort bedeutete uns sehr viel. Nazim Hikmet kam (wir waren mit ihm befreundet). Ich sage ihm: Nazim, das ist so etwas... Schau dir diesen Brief an. Wie kann ich Robka aus der Depression herausholen? Ich habe ihm den Brief vorgelesen. Er sagt: Das ist normal, Zhenya will ihm nur kreative Impotenz einflößen. Nazim, wie er Roberts Bruder nannte, redete mit ihm, er trank ein wenig, ging umher und begann weiter zu schreiben.
Danach hatten er und Zhenya eine Zeit lang eine angespannte Beziehung, aber sie fühlten sich immer zueinander hingezogen.
Jewtuschenko hat viel Gutes getan. Und für die Poesie und für viele Menschen – ganz zu schweigen davon, wie viel er für unsere Familie getan hat, nachdem Robert gegangen war. Er hat wunderbar über ihn geschrieben. Er kam mit uns – mit mir, meiner Tochter und zwei Enkelkindern – nach Petrosawodsk, um eine Gedenktafel an dem Haus, in dem Robert lebte, zu enthüllen. In der Programmreihe „Ein Dichter in Russland ist mehr als ein Dichter“ drehte er eine Sendung über den Dichter Rozhdestvensky, die man ohne Tränen nicht sehen kann.
Kürzlich rief er aus Amerika an:
Ich habe eine Sendung über Robk gesehen, viel geweint und beschlossen, anzurufen ...
Und die Kämpfe um die lokale Bedeutung – das literarische Institut – ließen allmählich nach, oder besser gesagt, wurden gedämpft und gingen vor dem Hintergrund des herannahenden Klangs der lauten Sechziger in den Untergrund. Jewtuschenko veröffentlichte im selben Jahr 1957 sein Buch „Das Versprechen“, das auf unterschiedliche Weise aufgenommen wurde, vor allem aber so, wie Wladimir Soloukhin in der „Literary Gazette“ vom 8. April 1958 in dem Artikel „Ohne klare Positionen“ schrieb. Soloukhin zitiert „Ich wage alles auf der Welt, / ich grinse den Feind an ...“ und kommentiert ihn selbst (in Jewtuschenkos Gedicht gibt es nichts Vergleichbares):
Stellen Sie sich vor, es ist eine Heldentat, einem Mann ins Gesicht zu grinsen, der Ihnen im Restaurant eines Schriftstellers gegenübersitzt, Ihre Gedichte schimpft und schon allein deshalb zum Lager der Feinde gezählt wird! Und was bedeutet das für den Bergmann aus dem Donbass, den Erbauer des Wasserkraftwerks Kuibyshev, die Schöpfer des Erdsatelliten und den Bauern Kuzma Baklanikhin aus unserem Dorf?
Soloukhin zitiert den „Prolog“ und betont die Notwendigkeit klarer kommunistischer Positionen im Geiste Majakowskis (über Auslandsreisen, die noch rosigen Träume eines „anderen“ Dichters). Auf seine Art aufschlussreich: Die Reisen beginnen bald.
In der Zwischenzeit reist Jewtuschenko durch das Land. Von Fernost bis Georgien. Am 2. Juli schreibt er aus Wladiwostok – nach Tiflis, an den Künstler Lado Gudiashvili: „Ich lebe jetzt an den Ufern des Pazifischen Ozeans – wandere durch die Taiga, mit Bart überwuchert, segele auf Krabbenfischerbooten... Ich jetzt haben die gleiche reine und gute Laune, transparente Stimmung, wie in Ihrem Gemälde „Allsehendes Auge“. Ich habe das Gefühl, dass ich etwas ganz Großes tun kann, vor allem hier, am Meer, an dessen Ufern ich lebe. Wir werden auch durch Georgien wandern, wie Tili Ulenspiegeli, und wir werden auch auf Ausstellungen Wein aus den Brunnen trinken. Wir sind im gleichen Alter wie du…“
Lado war zweiundsechzig. Letztes Jahr, als die beiden durch eine Landwirtschaftsausstellung in Sighnaghi gingen, genossen sie so viel Weißwein aus den Brunnen, dass man sie schlafend in einem Käfig mit Wolfshunden im Heu fand. Die Wolfshunde drängten sich voller Angst in einer Ecke zusammen.
Jewtuschenko liebte die georgische Malerei. Nicht nur Lado. Es war einmal, als Jewtuschenko Pirosmanis Leinwand „Hirsch“, eingewickelt in eine zu einem großen Knoten zusammengebundene Tischdecke, in das Atelier seines Freundes Wassiljew brachte. Es gab auch Farb- und Grundierungsreste, die zerbröselt waren, als das Gemälde versehentlich herunterfiel. Wassiljew hat alles wiederhergestellt.
In Primorje wurde der Dichter nach einer Tigerjagd im kalten Meereswind etwas krank, hatte Schwierigkeiten, seine Krankheit im Sikhote-Alin-Gebirge zu überwinden, hinterließ keine Gedichte für Wladiwostok, entschädigte dies aber mehr als auf dem Weg über das Japanische Meer nach Kamtschatka: Nur „Walzer an Deck“ lohnt sich.
Die Kurilen schwimmen über Bord...
In ihren Falten
Und dort, in Moskau, gibt es einen grünen Park,
Mein Freund fährt mit dir,
Er liegt traurig und schön,
Er stottert gekonnt.
Er belügt dich so reichlich
Und Sie wissen nicht, was in der Ferne ist
Ich tanze jetzt mit dir
Hier ist Mezhirovs „treuer Freund“ leicht zu erkennen, und es gibt Grund zur Eifersucht, und der Glaube an Freundschaft und Liebe klingt auf zwei Arten, wobei die Hoffnung auf alles Gute überwiegt – ein Bündel von Gefühlen, auf einer musikalischen Welle Größe 3/4 auf einen reinen und jungen Klang angehoben.
Dann begann er (endete ihn 1996): „Oh, wie viele Länder haben wir in unserem Land! ...“, mit diesem Ende:
Du kannst kein kleiner Dichter sein
in so einem riesigen Land!
Wir sagten: Ich habe keine Gedichte für Wladiwostok hinterlassen. Das ist nicht ganz richtig. Am 21. Juni 1958 veröffentlichte die Literaturnaya Gazeta Material ihres Sonderkorrespondenten O. Oparin.
„Vityaz“ kehrte nach Wladiwostok zurück
Heute ist das Expeditionsschiff „Vityaz“ des Instituts für Ozeanologie der Akademie der Wissenschaften der UdSSR von seiner 27. Reise nach Wladiwostok zurückgekehrt. Diese Rückkehr wurde erzwungen – in dem Teil des Pazifischen Ozeans, in dem sich die Vityaz befand, gab es Ende Mai Anzeichen einer erhöhten Radioaktivität im Regenwasser, verursacht durch Testexplosionen von Atombomben, die die Amerikaner auf den Marshallinseln durchführten. Mittags erschien ein wunderschönes weißes Schiff in der Golden Horn Bay. Aber er stand nicht wie immer neben anderen Schiffen am Pier und ging nicht auf der Reede vor Anker. Ein Boot mit Ärzten stürmte auf ihn zu: Das Schiff müsse zunächst gründlich untersucht und gegebenenfalls desinfiziert sowie die Menschen untersucht werden.
Der erste, der vom Boot auf das Deck der Vityaz steigt, ist ein Dosimeter mit einem speziellen Gerät, das die Intensität radioaktiver Produkte aufzeichnet.
Das Schiff ist sicher! - er meldet sich nach einer Weile. Danach gehen wir zusammen mit den Ärzten auf das Deck. Während die ärztliche Untersuchung läuft, haben wir den Expeditionsleiter, den Kandidaten für Geographiewissenschaften V. Petelkin, gebeten, über die Reise der Vityaz zu sprechen.
Unser Schiff brach am 20. März zu einer Expeditionsreise auf. Im Rahmen des Programms „Internationales Geophysikalisches Jahr“ sollten wir diesen Sommer das gesamte Spektrum der Forschung im Pazifischen Ozean abschließen. Wie Sie bereits wissen, war uns dies leider nicht möglich, wir wurden verhindert. Am 23. Mai entdeckten wir erstmals Anzeichen einer erhöhten Radioaktivität im Regenwasser. Am 28. Mai registrierten Instrumente eine zu hohe Radioaktivität im Wasser. Das hat uns alarmiert. Am 29. Mai zog ein Taifun von den Karolinen auf uns zu. Er kam nicht weit von uns entfernt vorbei. An diesem Tag wurde die maximale Menge an radioaktiven Stoffen im Regenwasser gemessen.
Eine große Menge radioaktiven Niederschlags, hunderte Male höher als normal, bedrohte die Gesundheit der Besatzung. Wir waren gezwungen, das kontaminierte Gebiet dringend zu verlassen und die Forschung einzustellen.
Als wir in einem gefährlichen Gebiet unterwegs waren, haben wir vorbeugende Maßnahmen ergriffen. Alle Besatzungsmitglieder wurden einer besonderen Hygienebehandlung unterzogen, das Deck und die Aufbauten wurden mehrmals gründlich gewaschen.
Als wir nach Hause zurückkehrten, machten wir Halt im Hafen von Nagasaki, auf den die Amerikaner, wie Sie wissen, 1945 eine Atombombe abwarfen. Spuren kolossaler Zerstörung sind noch immer sichtbar. In der Stadt, unweit des Epizentrums der Atomexplosion, gibt es ein Museum, in dem Materialien über den Atomangriff auf die Stadt gesammelt werden. Die Exponate dieses Museums rufen Empörung und Wut gegen diejenigen hervor, die Menschen daran hindern, friedlich zu arbeiten, Kinder großzuziehen und kannibalische Pläne für einen zerstörerischen Atomkrieg aushecken.
Obwohl einige der Arbeiten nicht durchgeführt wurden, führten sowjetische Wissenschaftler wichtige Forschungen in den Bereichen Meteorologie, Hydrobiologie und Geologie durch, führten erfolgreich Tiefseeschleppnetzfischerei durch und untersuchten die Fauna des Ozeans. Über Meeresströmungen in Äquatornähe wurden wertvolle Daten gewonnen.
Es folgen Gedichte.
Je raffinierter der Beruf eines Humanisten ist, desto lebensfähiger sollte er selbst sein. Es wird nicht einfach sein. Betrachten wir den Beruf eines Schriftstellers – den raffiniertesten humanitären Beruf.
Viele derjenigen, die Schriftsteller werden wollen, haben Angst, in unserer bunten, wechselhaften, grausamen Realität keinen Platz für sich zu finden. Sie leben in einer Welt der literarischen Fantasie und wollen nicht in die Realität eintauchen – um ihren Platz an der Sonne zu erobern. Sie halten sich für etwas Besonderes. Alles zu tun – sogar Journalismus – ist unter ihrer Würde. Sie leben vom Geld ihrer Eltern und lernen fleißig. Sie wollen berühmt werden, aber nur wenige schaffen es. Die Mehrheit bleibe „in einem engen Kreis weithin bekannt“. Dann veröffentlichen sie Bücher (manchmal ohne die Veröffentlichung zu bezahlen) und nehmen an zahlreichen Lesungen und Aufführungen teil. Anschließend arbeiten einige in Redaktionen und Verlagen als Kulturberater. Und einige bilden sich zu Korrespondenten, Redakteuren, Bibliothekaren um ... Der Rest arbeitet von Zeit zu Zeit außerhalb ihres Fachgebiets, schimpft über die Zeit und die Gesellschaft, die ihr Talent ruiniert haben, und lehnt einen krummen Weg ab.
Erteilen wir denjenigen das Wort, die sich entschieden haben, im Bereich des Schreibens zu arbeiten. Bewerten Sie die Autoren „im Hinblick auf ihre Überlebensfähigkeit“:
Oksana: Ich wurde ermutigt, Seminare zu besuchen, meine Werke zu lesen und sie öffentlich zu kritisieren. Ich war entsetzt und lehnte ab. Ich stellte mir nur vor, wie ich als eine Art Heiliger Sebastian dastand und das Fleisch meiner Gedichte – mein lebendiges Fleisch – spöttisch und ohne nachzudenken mit Speeren durchbohrt wurde. Daher habe ich in aller Stille mein kleines Buch veröffentlicht und es an vertrauenswürdige Menschen verteilt – lassen Sie sie es an einem ruhigen Abend alleine lesen und schreien Sie mir nicht aus Mangel an Gefühl ins Gesicht. Wenn Sie eine höhere Ausbildung im Bereich Literatur oder Journalismus erwerben... Dadurch werden keine Schriftsteller oder Journalisten hervorgebracht, sondern im besten Fall ihre Fähigkeiten geschärft. (Andererseits schafft Baumansky keine großen Physiker; trotzdem müssen die Neigungen zunächst vorhanden sein. Aber das sieht man besser an kreativen Universitäten: Ohne äußere Politur kann man nicht von alleine Physiker werden, sondern zum Beispiel , du kannst Dichter werden, wenn du willst.) Beim Lernen läuft man Gefahr, einem Muster zu erliegen: So zu schreiben ist richtig, aber so zu schreiben ist falsch... Und ich bin für den Flug der Seele, ich selbst schreibe in völliger Raserei und ich liebe genau die Orte, an denen ich mir nicht erklären kann, wie es gemacht wurde. Manchmal lese ich beispielsweise die Gedichte einer berühmten Person und denke: Nun, dieser Reim wurde wahrscheinlich speziell erfunden, um die vorherige Zeile, an die der gesamte Vers anknüpft und für die er geschrieben wurde, irgendwie auszugleichen. Und wenn (wie es mir natürlich so vorkommt) dies deutlich sichtbar ist, wenn nicht das Gefühl besteht, dass das gesamte Werk wie von Zauberhand entstanden ist, dann wurde es bereits von einem Handwerker gemacht – vielleicht einem sehr guten, aber der es nicht schaffte, die Spuren von Nähten und Schweißnähten zu verdecken...
Laura: Ich fing an, schlechter zu schreiben. Warum? Weiß nicht. Vielleicht liegt es daran, dass mir der Grundsatz beigebracht wurde, dass es nicht darauf ankommt, was geschrieben wird, sondern darauf, wie. Und das ist zunächst einmal falsch: Beides ist wichtig! Gleichermaßen! Und das Bewusstsein dafür bringt nichts als Traurigkeit mit sich.
Rimma: Meiner Meinung nach kann nur jemand mit großer Lebenserfahrung Schriftsteller werden ... Direkt nach der Schule, mit sechzehn Jahren, ist es schwer zu erkennen, ob das etwas für dich ist oder nicht? Schließlich werden in der Jugend in der Regel naive und liebevolle Gedichte oder oberflächliche Geschichten geschrieben. Und Journalismus ist einfach eine gute Hilfe, um das Schreiben zu beschleunigen
Olga: Wer ist dieser „Literaturarbeiter“?
Tatsache ist, dass es einfach keine Qualifikation als „Schriftsteller“ gibt ...
Jeder kann lernen, in Büchern interessant zu schreiben und über das Ewige und Aktuelle zu sprechen, wenn er möchte. Wenn ihm plötzlich klar wird: „Ohne Kreativität kann ich nicht leben!“ Ein bescheidener Psychiater aus Almaty ist heute der berühmte großstädtische realistische Science-Fiction-Autor Sergei Lukjanenko. Tiefgründige Werke werden von Schauspielern geschrieben (zum Beispiel Wassili Liwanow). Pelevin wurde aus dem Literaturinstitut ausgeschlossen... Petrushevskaya ist Absolventin der Fakultät für Journalismus der Moskauer Staatlichen Universität. Ulitskaya ist eine Biologin und Genetikerin aus Baschkirien. Aksenov absolvierte das medizinische Institut.
Ich bin für eine breite geisteswissenschaftliche Ausbildung. Für die Zusammenführung aller „Buch“-Spezialitäten. Wir möchten, dass nicht nur Schriftsteller zu Treffen mit Studenten an Schriftstelleruniversitäten kommen, und nicht nur Schauspieler und Regisseure an Theateruniversitäten... Dann wird es für einen Absolventen einfacher, seinen eigenen Lebensweg zu wählen. Vor allem, wenn ihm freundliche Lehrer helfen, die sich neben der Bildung auch in die Erziehung einbringen – nein extra Person- „kluge Nutzlosigkeit“, aber eine vielseitige Persönlichkeit, die danach strebt, die Welt heller und lauter, sensibel und aufmerksam, nachdenklich und moralisch zu machen. Und natürlich eine tragfähige Persönlichkeit, die in der Lage ist, die Besonderheiten des Berufs zu akzeptieren.
Und jetzt - ein wenig zu den Einzelheiten ...
Der Unterschied zwischen einem Schriftsteller und einem Journalisten und einem PR-Spezialisten
Stellen wir uns die folgende Situation vor. Einige sehr kreative Leute wurden von sehr starkem Regen überrascht ...
Schriftsteller wird nach Hause zurückkehren und dünne und rauschende Bäche beschreiben, Sonnenstrahlen, die das leichte Wolkengeflecht durchdringen, Blasen in Pfützen, die wie Hängebauchfrösche aussehen ... Die Art und Weise, wie Tropfen an den Brillengläsern der Hauptfigur herunterkriechen (80 % dieser Figur ist der Autor selbst): romantisch - oder spöttisch, den Raum - oder die Zeit verzerrend, je nach Stimmung des Autors. Die meisten Leser werden diesen lyrischen Exkurs überfliegen und dann genauer über die Liebe des Protagonisten lesen: Schließlich geht er wahrscheinlich während eines Regenschauers mit einem Mädchen aus... Er hat kein Geld für ein Taxi... Und sogar für Blumen... Regen ist im Großen und Ganzen ein Vorspiel. Aber der Autor hat diese Szene sorgfältig erstellt und sogar ein paar Mal umgeschrieben. Und obwohl das Buch auf Kosten des Autors in einer kleinen Auflage veröffentlicht wurde ... Aber allen, die ich kannte, gefiel der Ablauf der Geschichte. Und viele Leute im Internet haben es gelobt.
Journalist wird sich beeilen, herauszufinden, welche Probleme in der Stadt aufgrund des starken Regens aufgetreten sind. Er wird über seine Eindrücke berichten, Bürger befragen und den Beamten Kommentare geben. Anschließend erscheinen bei der Diskussion seines Materials im Internet mehrere Meldungen zum Thema „Schreiben Sie besser über die Datschen und Autos dieses und jenes Stellvertreters“ und der Herausgeber erhält einen Brief von einer Großmutter , die riesige Pfütze, deren Eingang der Korrespondent versehentlich nicht berücksichtigt hat. Der Journalist wird sich jedoch nicht allzu sehr aufregen: Innerhalb einer Woche muss er ein Dutzend weiterer, gleichermaßen relevanter Artikel schreiben. Das Gehalt ist nicht schlecht, aber es müssen auch Gebühren anfallen...
Er wird sich ein fröhliches Mädchen genau ansehen, das ohne Regenschirm durch Pfützen planscht... Und er wird sich für diese Bildserie mehrere Slogans einfallen lassen, um später mit all dem fast jedes Produkt zu bewerben oder Service für die Zielgruppe. So etwas ist übrigens schon passiert: „Schau dir die Welt an wie ein Kind!“ Viele werden inspiriert sein und anfangen zu zitieren – auch wenn sie vergessen, was genau ihnen zusammen mit diesem Bild und diesem Satz angeboten wurde... Aber nur wenige Menschen werden sich für die Identität des Autors der Handlung interessieren. Ein wohlhabendes ausländisches Unternehmen hat ihn jedoch bereits eingeladen, das Image seiner Produkte zu entwickeln und hohe Löhne anzubieten.
Und so – über Jahre hinweg... Wenn Sie lebensfähig sind – und wenn Sie Glück haben.
