Alexander Tvardovsky (1910–1971) – sowjetischer Dichter, Prosaschriftsteller und Journalist, das Hauptthema seiner Arbeit waren die Ereignisse des Großen Vaterländischen Krieges. Die berühmteste Figur seines gleichnamigen lyrisch-epischen Gedichts, das im In- und Ausland bekannt ist und vom Schicksal, dem Leben und den persönlichen Erfahrungen eines gewöhnlichen Menschen unter Kriegsbedingungen erzählt, ist der Heldensoldat Wassili Terkin, ein einfacher russischer Mann, der verteidigte das Mutterland von Eroberern, die im Kampf Tapferkeit, Mut, Einfallsreichtum, unerschöpflichen Optimismus und gesunden Humor zeigten.

Tvardovsky wurde 1910 in einer Bauernfamilie (Farm Zagorye, Provinz Smolensk) geboren, die Herkunft der Eltern: Papa ist Schmied, Mama stammt aus einer Familie sogenannter Einfamilienhäuser (Bauern, die am Rande Russlands lebten). seine Grenzgrenzen schützen). Bauerneltern waren gebildete Menschen, im Haus lasen sie gern die Werke russischer Klassiker (Puschkin, Gogol, Lermontow). Der zukünftige Dichter verfasste seine ersten Gedichtzeilen, noch bevor er schreiben konnte.

Tvardovskys Unterricht fand in einer gewöhnlichen Schule im Dorf statt, im Alter von vierzehn Jahren hatte er seine Kurzgedichte bereits mehrmals in lokalen Zeitungen veröffentlicht. Die Herausgeber äußerten sich positiv über seine Arbeit und unterstützten das junge Talent auf jede erdenkliche Weise in seinen Bemühungen und halfen bei der Veröffentlichung seiner poetischen Werke.

Nach dem Schulabschluss zog Tvardovsky nach Smolensk, wo er studieren und arbeiten wollte, aber er musste durch gelegentliche und unbeständige literarische Einkünfte überleben. Als die Zeitschrift „October“ einige seiner Gedichte veröffentlichte, beschloss er 1930, nach Moskau zu ziehen, doch der Versuch war nicht sehr erfolgreich, und nach seiner Rückkehr lebt er weitere sechs Jahre in Smolensk und besucht die Pädagogische Universität. 1936 reist er, ohne sein Studium abzuschließen, in die Hauptstadt und tritt in das Moskauer Institut für Geschichte, Philosophie und Literatur ein. Im selben Jahr begann er aktiv zu veröffentlichen, gleichzeitig erschien das berühmte Gedicht „Land der Ameise“, in dem der Autor die im Land stattfindende Kollektivierung unterstützte (trotz der Tatsache, dass sein Vater unterdrückt wurde und sein Vater unterdrückt wurde). (Der einheimische Bauernhof wurde von seinen Mitdorfbewohnern zerstört.) 1939 erschien seine Gedichtsammlung „Chronik des ländlichen Raums“, gleichzeitig war der Dichter in der Roten Armee an der Westweißrussischen Front und nahm dann als Kriegsberichterstatter an den Feindseligkeiten in Finnland teil.

1941 - Tvardovsky ist Korrespondent der Zeitung „Rote Armee“ in Woronesch und beginnt mit der Arbeit an dem Gedicht „Wassili Terkin“ (eine der größten schöpferischen Leistungen des Dichters, geschrieben in einem einfachen und für den einfachen Menschen verständlichen Stil, der über geschrieben wurde). mehrere Jahre und erschien 1945), die Gedichtsammlung „Frontline Chronicle“, deren Anfang das Gedicht „House by the Road“ legt. Jeder Teil des Gedichts „Wassili Terkin“ wurde regelmäßig in Militärzeitungen veröffentlicht, um die Moral und den Kampfgeist der Soldaten der Roten Armee zu steigern.

In der Nachkriegszeit verfolgte Tvardovsky seine literarische Tätigkeit aktiv. 1947 erschien ein Buch mit Erzählungen über militärische Ereignisse, „Mutterland und fremdes Land“, und in der Zeit von 1950 bis 1960 entstand ein neues Gedicht, „Jenseits der Distanz“.

Die Jahre 1967-1969 waren geprägt von der Arbeit an dem autobiografischen Gedicht „By the Right of Memory“, das dem tragischen Schicksal seines Vaters Trifon Tvardovsky gewidmet war, der von den sowjetischen Behörden unterdrückt wurde. Dieses Buch hat die Beziehung des Autors zur offiziellen Zensur erheblich beeinträchtigt, die die Veröffentlichung dieses Werks nicht zuließ (die Leser konnten es erst Ende der 80er Jahre kennenlernen).

Als langjähriger Herausgeber der Literaturzeitschrift Novy Mir kämpfte Tvardovsky mehr als einmal mit Vertretern der sowjetischen Zensur und kämpfte für das Recht, in der Zeitschrift Werke von Autoren zu veröffentlichen, die den sowjetischen Behörden nicht gefielen (Achmatowa, Solschenizyn). , Bunin, Troepolsky und andere). So stellte die Zeitschrift Novy Mir, die den Lesern die Arbeit von Schriftstellern der sechziger Jahre vorstellte, eine gewisse Oppositionskraft für die Behörden dar, die klare antistalinistische Ideen vertrat, was letztendlich zur Entfernung von Tvardovsky von seinem Posten führte.

Der Dichter, Prosaschriftsteller und Publizist beendete seine irdische Reise im Dezember 1971 in der Kleinstadt Krasnaja Pachra (Region Moskau). Er starb an einer schweren und langwierigen Krankheit, Lungenkrebs, und wurde auf dem Nowodewitschi-Friedhof in Moskau beigesetzt.

Alexander Trifonowitsch Twardowski. Geboren am 8. (21.) Juni 1910 auf dem Bauernhof Zagorye (heute Region Smolensk) - gestorben am 18. Dezember 1971 im Dorf Krasnaya Pakhra, Region Moskau. Russisch-sowjetischer Schriftsteller, Dichter, Journalist.

Alexander Tvardovsky wurde am 8. Juni (21 nach neuem Stil) 1910 auf dem Bauernhof Zagorye in der Nähe des Dorfes Seltso geboren. Jetzt ist es die Region Smolensk in Russland.

Vater - Trifon Gordeevich Tvardovsky (1880-1957), Schmied.

Mutter - Maria Mitrofanovna Tvardovskaya (geb. Pleskachevskaya) (1888-1972) stammte aus demselben Palast (militärische Grundbesitzer, die am Rande des Russischen Reiches lebten und die Grenze bewachten).

Der jüngere Bruder ist Ivan Trifonovich Tvardovsky (1914–2003), russischer Schriftsteller und Schriftsteller, Tischler, Holz- und Knochenschnitzer, Dissident.

Er hatte auch die Brüder Konstantin (1908–2002), Pawel (1917–1983), Wassili (1925–1954) und die Schwestern Anna (1912–2000) und Maria (1922–1984).

Großvater - Gordey Tvardovsky, war ein Bombenschütze (Artillerie-Soldat), der in Polen diente, von wo er den Spitznamen „Pan Tvardovsky“ mitbrachte, der an seinen Sohn überging. Dieser Spitzname, der in Wirklichkeit nicht mit einer adeligen Herkunft verbunden ist, führte dazu, dass Trifon Gordeevich sich eher als Ein-Mann-Palast denn als Bauer wahrnahm.

Über seinen Geburtsort schrieb Tvardovsky: „Dieses Land – zehn und ein paar Hektar – alles in kleinen Sümpfen und ganz mit Weiden, Fichten und Birken bewachsen, war in jeder Hinsicht nicht beneidenswert. Aber für einen Vater, der der einzige Sohn von war.“ Ein landloser Soldat und viele Jahre harter Arbeit eines Schmieds verdienten den Betrag, der für den ersten Beitrag zur Bank notwendig war. Dieses Land war der Heiligkeit lieb... Schon in jungen Jahren inspirierte er Liebe und Respekt für dieses saure, geizige, aber unser Land - unser "Anwesen", wie im Scherz und nicht scherzhaft nannte er seine Farm.

Wie Alexander Trifonovich sich erinnerte, liebte sein Vater das Lesen, was er ihm auch beibrachte. Abends lasen sie in ihrem Bauernhaus laut Puschkin, Gogol, Lermontow, Nekrassow, Tolstoi, Nikitin, Erschow und andere Klassiker der russischen Literatur vor.

Schon in jungen Jahren begann er, Gedichte zu verfassen – auch als er noch nicht lesen und schreiben konnte.

Im Alter von 15 Jahren begann Tvardovsky, kleine Notizen in Smolensker Zeitungen zu schreiben, und nachdem er mehrere Gedichte gesammelt hatte, brachte er sie zu Mikhail Isakovsky, der in der Redaktion der Zeitung Raboty Put arbeitete. Isakovsky lernte den Dichter herzlich kennen und wurde ein Freund und Mentor des jungen Tvardovsky. 1931 erschien sein erstes Gedicht „Der Weg zum Sozialismus“.

1935 erschien in Smolensk im Western Regional State Publishing House das erste Buch „Collection of Poems“ (1930-1936).

Er studierte in Smolensk am Pädagogischen Institut, das er im 3. Jahr verließ. Im Herbst 1936 begann er ein Studium am Moskauer Institut für Geschichte, Philosophie und Literatur, das er 1939 abschloss.

In den Jahren 1939-1940 arbeitete Tvardovsky als Teil einer Schriftstellergruppe für die Zeitung des Leningrader Militärbezirks „Auf der Hut für das Vaterland“. Am 30. November 1939 wurden Tvardovskys Gedichte „Die Stunde ist gekommen“ in der Zeitung veröffentlicht.

1939 wurde Tvardovsky zur Roten Armee eingezogen und beteiligte sich an der Befreiung Westweißrusslands. Während des Kriegsausbruchs mit Finnland erhielt Tvardovsky den Rang eines Offiziers und diente als Sonderkorrespondent einer Militärzeitung.

Das Gedicht „In Ruhe“ wurde am 11. Dezember 1939 in der Zeitung „Auf der Hut vor dem Vaterland“ veröffentlicht. In dem Artikel „Wie Wassili Terkin geschrieben wurde“ sagte A. Tvardovsky, dass das Bild der Hauptfigur 1939 für eine permanente humorvolle Kolumne in der Zeitung „Auf der Hut vor dem Mutterland“ erfunden wurde.

In den Gedichten „Der Weg zum Sozialismus“ (1931) und „Landameise“ (1934-1936) schilderte er die Kollektivierung und Träume von einem „neuen“ Dorf sowie Stalin auf einem Pferd als Vorbote einer besseren Zukunft. Obwohl Tvardovskys Eltern zusammen mit seinen Brüdern enteignet und verbannt wurden und sein Bauernhof von seinen Dorfbewohnern niedergebrannt wurde, unterstützte er selbst die Kollektivierung der Bauernhöfe. Die Eltern befanden sich einst im Exil in Russisch-Turek, wohin Tvardovsky selbst kam.

Gedicht „Wassili Terkin“

Von 1941 bis 1942 arbeitete er in Woronesch in der Redaktion der Zeitung der Südwestfront „Rote Armee“. Gedicht „Wassili Terkin“(1941-1945), „Ein Buch über einen Kämpfer ohne Anfang und Ende“, ist Tvardovskys berühmtestes Werk. Dies ist eine Episodenkette aus dem Großen Vaterländischen Krieg. Das Gedicht zeichnet sich durch seinen einfachen und präzisen Stil und die energische Entwicklung der Handlung aus. Episoden sind nur durch die Hauptfigur miteinander verbunden – der Autor ging davon aus, dass sowohl er als auch sein Leser jederzeit sterben können. Während die Kapitel geschrieben wurden, wurden sie in der Westfrontzeitung Krasnoarmeyskaya Pravda veröffentlicht und erfreuten sich an der Front großer Beliebtheit.

Der Dichter selbst erzählte anschließend die Geschichte des Erscheinens von Wassili Terkin: „Tatsache ist jedoch, dass er nicht nur von mir, sondern von vielen Menschen, darunter auch Schriftstellern, erdacht und erfunden wurde, und vor allem nicht von Schriftstellern, sondern größtenteils von meinen Korrespondenten.“ sich. Sie beteiligten sich aktiv an der Entstehung von „Terkin“, vom ersten Kapitel bis zur Fertigstellung des Buches, und entwickeln dieses Bild bis heute in verschiedenen Formen und Richtungen weiter.

Ich erkläre dies, um die zweite Frage zu berücksichtigen, die in einem noch größeren Teil der Briefe gestellt wird – die Frage: Wie wurde Wassili Terkin geschrieben? Woher kam so ein Buch? Was diente als Material dafür und was war der Ausgangspunkt? War der Autor selbst einer der Terkins? Dies wird nicht nur von gewöhnlichen Lesern gefragt, sondern auch von Menschen, die sich besonders mit dem Thema Literatur beschäftigen: Doktoranden, die Wassili Terkin zum Thema ihrer Werke gemacht haben, Literaturlehrer, Literaturkritiker und -kritiker, Bibliothekare, Dozenten, usw. Ich werde versuchen, Ihnen zu erzählen, wie „Terkin“ „gebildet“ wurde.

„Wassili Terkin“, ich wiederhole, ist dem Leser, vor allem der Armee, seit 1942 bekannt. Aber „Vasya Terkin“ ist seit 1939-1940 bekannt – aus der Zeit des Finnlandfeldzugs. Zu dieser Zeit arbeitete eine Gruppe von Schriftstellern und Dichtern in der Zeitung des Leningrader Militärbezirks „Auf der Hut vor dem Vaterland“: N. Tikhonov, V. Sayanov, A. Shcherbakov, S. Vashentsev, Ts. Solodar und der Autor von diese Zeilen. Als wir mit der Redaktion die Aufgaben und die Art unserer Arbeit in einer Militärzeitung besprachen, kamen wir irgendwann zu dem Schluss, dass wir so etwas wie eine „Humor-Ecke“ oder ein wöchentliches kollektives Feuilleton mit Gedichten und Bildern einrichten müssten.

Diese Idee war keine Innovation in der Armeepresse. Nach dem Vorbild der Propagandaarbeit von D. Bedny und V. Mayakovsky in den nachrevolutionären Jahren hatten Zeitungen die Tradition, satirische Bilder mit poetischen Bildunterschriften, Liedchen und Feuilletons mit Fortsetzungen mit der üblichen Überschrift zu drucken – „Zur Freizeit“, „ „Unter dem Akkordeon der Roten Armee“ usw. Es gab manchmal bedingte Charaktere, die von einem Feuilleton zum anderen wechselten, wie eine Art fröhlicher Koch, und charakteristische Pseudonyme wie Onkel Sysoy, Großvater Jegor, Maschinengewehrschütze Wanja, Scharfschütze und andere. In meiner Jugend in Smolensk war ich an ähnlichen literarischen Arbeiten im Bezirk Krasnoarmeyskaya Pravda und anderen Zeitungen beteiligt.

Das Gedicht „Wassili Terkin“ wurde zu einem der Attribute des Frontlebens, wodurch Tvardovsky zum Kultautor der Militärgeneration wurde.

Unter anderem zeichnet sich „Wassili Terkin“ unter anderen Werken dieser Zeit durch das völlige Fehlen ideologischer Propaganda, Bezüge zu Stalin und der Partei aus.

Auf Befehl der Streitkräfte der 3. Weißrussischen Front Nr.: 505 vom 31.07.1944 wurde dem Dichter der Redaktion der Zeitung des 3. BF „Krasnoarmeyskaya Pravda“, Oberstleutnant Tvardovsky A.T., der Orden verliehen den Vaterländischen Krieg 2. Grades für das Verfassen von 2 Gedichten (eines davon – „Wassili Terkin“, das zweite – „Das Haus an der Straße“) und zahlreicher Essays über die Befreiung des belarussischen Landes sowie Auftritte vor- Linieneinheiten vor Soldaten und Offizieren.

Auf Befehl der Streitkräfte der 3. Weißrussischen Front Nr.: 480 vom 30.04.1945 wurde dem Sonderkorrespondenten der Zeitung der 3. BF „Krasnoarmeyskaya Pravda“, Oberstleutnant Tvardovsky A.T., der Orden des Vaterländischen Krieges verliehen des 1. Grades zur Verbesserung des Inhalts der Zeitung (Verfassen von Aufsätzen über Schlachten in Ostpreußen) und zur Stärkung ihrer pädagogischen Rolle.

1946 entstand das Gedicht „House by the Road“, das die ersten tragischen Monate des Großen Vaterländischen Krieges erwähnt.

In Zusammenarbeit mit M. Isakovsky, A. Surkov und N. Gribatschow schrieb er das Gedicht „Das Wort sowjetischer Schriftsteller an Genosse Stalin“, das bei einer feierlichen Versammlung anlässlich des siebzigsten Geburtstages von I. V. Stalin im Bolschoi-Theater vorgetragen wurde 21. Dezember 1949.

Die neue Ausrichtung der Zeitschrift (Liberalismus in Kunst, Ideologie und Wirtschaft, die sich hinter den Worten über den Sozialismus „mit menschlichem Antlitz“ verbirgt) löste bei der Chruschtschow-Breschnew-Parteielite und den Beamten der ideologischen Abteilungen weniger Unzufriedenheit aus als vielmehr bei der sogenannte „neostalinistische Staatsmänner“ in der sowjetischen Literatur.

Mehrere Jahre lang gab es eine scharfe literarische (und tatsächlich ideologische) Kontroverse zwischen den Zeitschriften Novy Mir und Oktyabr (Chefredakteur V. A. Kochetov, Autor des Romans What Do You Want?, der sich unter anderem gegen Tvardovsky richtete). . Die entschiedene ideologische Ablehnung der Zeitschrift wurde auch von den „patriotischen Landesfürsten“ zum Ausdruck gebracht.

Nachdem Chruschtschow von Spitzenpositionen in der Presse (der Zeitschrift „Ogonjok“, der Zeitung „Sozialistische Industrie“) entfernt worden war, wurde eine Kampagne gegen die Zeitschrift „Nowy Mir“ gestartet. Glavlit führte einen erbitterten Kampf mit der Zeitschrift und verhinderte systematisch, dass die wichtigsten Materialien gedruckt wurden. Da die Führung des Schriftstellerverbandes es nicht wagte, Tvardovsky offiziell zu entlassen, bestand die letzte Druckmaßnahme auf die Zeitschrift darin, Tvardovskys Stellvertreter abzusetzen und ihm feindlich gesinnte Personen in diese Positionen zu berufen.

Im Februar 1970 musste Tvardovsky seine Redaktionsbefugnisse niederlegen, ein Teil der Belegschaft der Zeitschrift folgte seinem Beispiel. Die Redaktion wurde im Wesentlichen zerstört. Die KGB-Notiz „Materialien über die Stimmungen des Dichters A. Tvardovsky“ wurde am 7. September 1970 an das Zentralkomitee der KPdSU geschickt.

In der „Neuen Welt“ verband sich ideologischer Liberalismus mit ästhetischem Traditionalismus. Tvardovsky hatte eine kühle Haltung gegenüber modernistischer Prosa und Poesie und bevorzugte Literatur, die sich in klassischen Formen des Realismus entwickelte. Viele der größten Schriftsteller der 1960er Jahre veröffentlichten in der Zeitschrift, und viele wurden durch die Zeitschrift dem Leser zugänglich gemacht. Beispielsweise wurde 1964 in der Augustausgabe eine große Auswahl an Gedichten des Woronesch-Dichters Alexei Prasolov veröffentlicht.

Kurz nach der Niederlage von Novy Mir wurde bei Tvardovsky Lungenkrebs diagnostiziert. Der Schriftsteller starb am 18. Dezember 1971 im Datscha-Dorf Krasnaja Pakhra in der Region Moskau. Er wurde in Moskau auf dem Nowodewitschi-Friedhof (Standort Nr. 7) beigesetzt.

In Smolensk, Woronesch, Nowosibirsk, Balaschicha und Moskau sind Straßen nach Tvardovsky benannt. Der Name Tvardovsky wurde der Moskauer Schule Nr. 279 gegeben. Zu Ehren von A. Tvardovsky wurde das Aeroflot-Flugzeug Airbus A330-343E VQ-BEK benannt.

Im Jahr 1988 wurde das Gedenk-Nachlassmuseum „A. T. Tvardovsky auf dem Bauernhof Zagorye. Am 22. Juni 2013 wurde in Moskau auf dem Strastnoi-Boulevard neben der Redaktion der Zeitschrift Novy Mir ein Denkmal für Tvardovsky enthüllt. Die Autoren sind der Volkskünstler Russlands Vladimir Surovtsev und der geehrte Architekt Russlands Viktor Pasenko. Gleichzeitig ereignete sich ein Vorfall: Auf dem Granit des Denkmals war „unter Beteiligung des Kulturministeriums“ eingraviert, wobei der zweite Buchstabe „t“ fehlte.

Im Jahr 2015 wurde im russischen Turek eine Gedenktafel zu Ehren von Tvardovskys Besuch im Dorf eröffnet.

Alexander Twardowski. Drei Leben eines Dichters

Größe von Alexander Tvardovsky: 177 Zentimeter.

Persönliches Leben von Alexander Tvardovsky:

Er war mit Maria Illarionowna Gorelova (1908-1991) verheiratet.

Alexander Tvardovsky lebte mehr als 40 Jahre mit seiner Frau Maria Illarionovna zusammen. Sie wurde für ihn nicht nur eine Ehefrau, sondern auch eine wahre Freundin und Mitstreiterin, die ihm ihr ganzes Leben widmete. Maria Illarionovna druckte seine Werke viele Male nach, ging in die Redaktionen und unterstützte ihn in Momenten der Verzweiflung und Depression. In den Briefen, die Maria Illarionovna nach dem Tod des Dichters veröffentlichte, kann man sehen, wie oft er auf ihren Rat zurückgreift und wie sehr er ihre Unterstützung braucht. „Sie sind meine einzige Hoffnung und Unterstützung“, schrieb ihr Alexander Trifonovich von der Front.

Aus der Ehe gingen zwei Töchter hervor: Valentina (geb. 1931), schloss 1954 ihr Studium an der Moskauer Staatsuniversität ab und wurde Doktorin der Geschichtswissenschaften; Olga (geb. 1941) absolvierte 1963 das nach V.I. benannte Kunstinstitut. Surikova wurde Theater- und Filmkünstlerin.

Sie bekamen 1937 auch einen Sohn, Alexander, der jedoch im Sommer 1938 an Diphtherie erkrankte und starb.

Maria Illarionovna - Ehefrau von Alexander Tvardovsky

Bibliographie von Alexander Tvardovsky:

Gedichte:

1931 – „Der Weg zum Sozialismus“
1934-1936 – „Landameise“
1941-1945 - „Wassili Terkin“
1946 – „Haus an der Straße“
1953-1960 – „Jenseits der Distanz – Distanz“
1960er Jahre – „By Right of Memory“ (veröffentlicht 1987)
1960er Jahre – „Türkin im Jenseits“

Prosa:

1932 – „Das Tagebuch des Vorsitzenden“
1947 – „Heimat und Fremde“

Gedichte:

Wassili Terkin: 1. Vom Autor
Wassili Terkin: 2. In Ruhe
Wassili Terkin: 3. Vor dem Kampf
Wassili Terkin: 4. Kreuzung
Wassili Terkin: 5. Über den Krieg
Wassili Terkin: 6. Terkin verwundet
Wassili Terkin: 7. Über die Auszeichnung
Wassili Terkin: 8. Akkordeon
Wassili Terkin: 9. Zwei Soldaten
Wassili Terkin: 10. Über den Verlust
Wassili Terkin: 11. Duell
Wassili Terkin: 12. Vom Autor
Wassili Terkin: 13. „Wer hat geschossen?“
Wassili Terkin: 14. Über den Helden
Wassili Terkin: 15. Allgemein
Wassili Terkin: 16. Über mich
Wassili Terkin: 17. Kampf im Sumpf
Wassili Terkin: 18. Über die Liebe
Wassili Terkin: 19. Terkins Ruhe
Wassili Terkin: 20. Offensive
Wassili Terkin: 21. Der Tod und der Krieger
Armeeschuhmacher
Ballade eines Kameraden
Ballade der Entsagung
großer Sommer
Barfüßiger Junge mit Mütze...
Auf einem von Bächen durchzogenen Feld ...
In Smolensk
Der Tag, an dem der Krieg endete...
Jenseits von Vyazma
Über Danila
Der springende Punkt liegt in einem einzigen Bund ...
Lied (Beeil dich nicht, Braut...)
An die Partisanen der Region Smolensk
Vor dem Krieg, als wäre es ein Zeichen von Ärger ...
Vor der Straße
Zwei Linien
Ausflug nach Zagorye
Kämpferhaus
Überwucherte Stichwege ...
Der zerrissene Sockel des Denkmals wird zertrümmert...
Gäste einladen
Es gibt Namen und es gibt solche Daten ...
Geständnis
Warum darüber reden...
Über das Kalb
Landsmann
Gespräch mit Padun
Iwan Gromak
spuckte
Wenn man durch die Säulen geht...
Gleichaltrige
Weiße Birken drehten sich...
Laut der alten Dame
Lenin und der Ofenbauer
Danke mein lieber...
Wir lebten ein wenig in der Welt ...
Bahnhof Potschinok
Am Ende meines Lebens...
Du bist ein Narr, Tod: Du bedrohst Menschen...
Belohnen
Woher kommst du aus diesem Lied...
Vater und Sohn
Ich wurde in der Nähe von Rschew getötet
Kein guter Weg...
Du hebst es schüchtern hoch...
Feuer
Ich gehe und freue mich. Es ist einfach für mich...
stumm
In der Nähe des Dnjepr
Nein, das Leben hat mich nicht betrogen ...
Am herrlichen Grab
Unterkunft
Steigende Stunde...
November
Tschkalow
Über Star
Ich weiß, dass es nicht meine Schuld ist...

Verfilmungen der Werke von Alexander Tvardovsky:

1973 - Wassili Terkin (Spielfilm im Genre der Literatur- und Bühnenkomposition)
1979 – Wassili Terkin (Konzertfilm)
2003 – Wassili Terkin (Animationsdokumentation)

„Wer die Vergangenheit eifersüchtig verbirgt, wird wahrscheinlich nicht im Einklang mit der Zukunft sein“- sagte Tvardovsky.

Leben und kreativer Weg von Tvardovsky.

Der Dichter Alexander Trifonovich Tvardovsky wurde am 8. (21.) Juni 1910 auf dem Bauernhof Zagorye in der Provinz Smolensk in eine starke Bauernfamilie geboren. Obwohl Tvardovskys Vater, Trifon Gordeevich, nur drei Bildungsstufen erhielt, hatte er ein außergewöhnliches Verlangen nach Wissen und nach Lesen.

Diese Leidenschaft für das Wort wurde an den zukünftigen Dichter weitergegeben. Nach dem Ende des Siebenjahresplans beginnt Alexander mit der Mitarbeit an Smolensker Publikationen. Tvardovskys erstes gedrucktes Gedicht erschien in der Zeitung Smolenskaya Derevnya, als er erst 14 Jahre alt war.

Der zukünftige Dichter spürte den Mangel an Bildung deutlich und stellte sich daher die Aufgabe, viel und intensiv zu lernen. Nach seinem Eintritt in das Pädagogische Institut Smolensk entwarf er einen Plan für sich, dessen einer der Punkte lautete: „Alle Klassiker und, wenn möglich, Nicht-Klassiker noch einmal lesen.“ Tvardovsky erreichte sein Ziel hartnäckig.

Schon damals, in den späten 1920er Jahren, veröffentlichte er intensiv in lokalen Smolensker Zeitungen und Zeitschriften (seine Gedichte erschienen damals mehr als 200 Mal). Das Hauptthema von Tvardovskys Frühwerk ist die Bildung der Sowjetmacht auf dem Land, die Propaganda der Kollektivwirtschaftsbewegung. Allerdings ging die Kollektivierung mit brutaler Gewalt einher: Enteignung, Verbannung, Hinrichtungen begannen. Auch die Familie Tvardovsky litt.

Am 19. März 1931 wurde die Familie des Dichters enteignet und in die abgelegene Taiga-Region im nördlichen Transural verbannt. Tvardovsky, der in seinen Werken das Kollektivwirtschaftssystem verherrlichte, befand sich in einer zwiespältigen Lage. Die Verfolgung des Dichters begann. Ihm wurde Komplizenschaft mit den Feinden des Sowjetregimes vorgeworfen, er wurde als Kulakenist, „Kulaken-Echoler“ bezeichnet.

Er wurde aus der SAPP (Smolensker Zweigstelle der RAPP) zurückgezogen, er musste sogar das dritte Jahr des Smolensker Pädagogischen Instituts verlassen. Es ist schwer zu sagen, was aus dem Dichter geworden wäre, wenn er, nachdem er vor seiner Verhaftung gewarnt worden war, Smolensk nicht nach Moskau verlassen hätte. Hier lächelte das Schicksal Tvardovsky zu.

In der Zeitschrift „Oktober“ veröffentlichte M. Svetlov, dem der Dichter seine Werke zeigte, seine Gedichte. Einige der führenden und maßgeblichen Kritiker haben sie zur Kenntnis genommen. So gelang es Tvardovsky, das tragische Schicksal vieler seiner Zeitgenossen zu vermeiden.

Das erste große Werk von Tvardovsky ist das Gedicht „Country Ant“ (1935). Das Gedicht ist dem Thema Kollektivierung gewidmet. Dies ist ein originelles, originelles Werk: kein Statement-Gedicht, sondern ein Fragegedicht, das in den Traditionen der russischen klassischen Literatur entstanden ist. Es deutet auf die Motive des Epos hin. Nekrasov „Für wen ist es gut, in Russland zu leben?“

Die Handlung von „Country of Ant“ ist eine Konzentration jener Zweifel, die die Menschen erlebten, als sie sich schmerzlich von der alten Lebensweise verabschiedeten und in eine neue hineinwuchsen. Das Gedicht hatte einen durchschlagenden Erfolg und wurde von der Regierung zur Kenntnis genommen: 1939 wurde Tvardovsky mit dem Lenin-Orden ausgezeichnet, 1941 erhielt er den Stalin-Preis.

In den späten 1930er Jahren erschienen auch Sammlungen von Tvardovskys Gedichten in gedruckter Form: The Road (1939), Rural Chronicles (1939), Zagorie (1941).

Von den ersten Tagen bis zum Ende des Großen Vaterländischen Krieges begleitete Tvardovsky die Kampfeinheiten der Roten Armee als Kriegsberichterstatter für die Zeitung der Roten Armee.

Unter Kampfbedingungen entstanden die Kapitel des vielleicht berühmtesten Gedichts von Tvardovsky „Wassili Terkin“ (1940-1945). Es war nicht nur ein „Buch über einen Kämpfer“, wie der Autor selbst das Genre des Gedichts definierte, sondern auch für einen Kämpfer.

Die Offiziere schrieben von der Front an Tvardovsky: „Im tiefen Graben der Frontlinie, ... im engen, feuchten Unterstand, in den Häusern der Frontdörfer, auf den zur Front führenden Autobahnen und Eisenbahnen, an Bahnhöfen.“ und Halbstationen ganz hinten – Dein Gedicht wird überall gelesen. Dies war ein Beweis für die wahre Nationalität des Gedichts.

Wenn „Vasily Terkin“ ein breites episches Gemälde ist, das vom Alltag des Krieges erzählt, dann ist „House by the Road“ (1946) eine Geschichte über die tragische Seite des Krieges. Dieses Gedicht ist ein „Schrei nach dem Vaterland“, eine „lyrische Chronik“.

Die Handlung des Gedichts basiert auf der Geschichte der Tragödie der Familie Anna und Andrey Sivtsov. Durch das Schicksal dieser Helden wird das Schicksal eines ganzen Volkes aufgezeigt.

Tvardovskys Nachkriegsgedichte Far Beyond the Distance (1960)1 Terkin in the Other World (1963) und By Right of Memory (1969) haben unterschiedliche Schicksale. Das Gedicht „Jenseits der Distanz – Distanz“ ist eine Meditation über das Land, über die Zeit des gesellschaftlichen Aufschwungs durch das „Tauwetter“.

In diesem Gedicht geht es um die ersten Nachkriegsjahre und um das eigene Schicksal des Dichters. Das Gedicht „Terkin in der nächsten Welt“ (ein satirisches Werk) wurde zu Lebzeiten des Autors erst 1963 veröffentlicht („Izvestia“, „Neue Welt“).

Dieses Gedicht galt lange Zeit als „bösartig“ (das heißt, es diskreditierte die Sowjetregierung) und wurde nicht erneut veröffentlicht.

Tvardovskys letztes Gedicht war meiner Erinnerung nach als eines der zusätzlichen Kapitel zum Gedicht „Jenseits der Distanz – Distanz“ konzipiert, wurde vom Autor 1969 zur Veröffentlichung vorbereitet, aber nie veröffentlicht.

Anlass für die Entstehung des Gedichts waren die berühmten Worte Stalins: „Der Sohn ist nicht für den Vater verantwortlich.“ Diese Arbeit ist eine Art Reuebekenntnis vor seinem Vater. Das Gedicht wurde zu Lebzeiten des Autors in seiner Heimat nie veröffentlicht, es wurde in Listen verbreitet. Nur 15 Jahre nach dem Tod des Dichters (während der Perestroika 1987) erschien das Gedicht in der heimischen Presse („Znamya“, „Neue Welt“).

In den 1950er und 60er Jahren wurde Alexander Trifonovich Tvardovsky zum Chefredakteur der Zeitschrift „Novy Mir“ ernannt (diese Position hatte er zweimal inne: 1950–1954, 1958–1970).

Es war die meistgelesene und demokratischste Zeitschrift der Tauwetterzeit (oft verglichen mit Tvardovskys Novy Mir und Nekrasovs Sovremennik). Doch Tvardovsky musste unter schwierigen Bedingungen arbeiten: Es gab zu viele Konservative, die an den alten stalinistischen Überzeugungen festhielten.

Sowjetische Literatur

Alexander Trifonowitsch Twardowski

Biografie

TVARDOVSKY, ALEXANDER TRIFONOVICH (1910–1971), russischer Dichter. Geboren am 8. (21) Juni 1910 im Dorf Zagorye, Provinz Smolensk. Tvardovskys Vater, ein Bauernschmied, wurde enteignet und verbannt. Das tragische Schicksal seines Vaters und anderer Opfer der Kollektivierung schildert Tvardovsky in dem Gedicht „By the Right of Memory“ (1967–1969, veröffentlicht 1987).

Tvardovsky schrieb seit seiner Kindheit Gedichte. 1931 erschien sein erstes Gedicht „Der Weg zum Sozialismus“. Während seines Studiums am Smolensker Pädagogischen Institut und anschließend am Moskauer Institut für Philosophie, Literatur und Geschichte (MIFLI), das er 1939 abschloss, schrieb Tvardovsky auch Artikel. Berühmt wurde er durch das Gedicht Country Ant (1936, Staatspreis 1941), das von der Suche des Bauern Nikita Morgunok nach einem Land des universellen Glücks erzählt.

Nach der Veröffentlichung von „Land der Ameisen“ wurden nacheinander Gedichtsammlungen von Tvardovsky Poems (1937), Road (1938), Rural Chronicle (1939) und Zagorye (1941) veröffentlicht. In den Jahren 1939-1940 diente Tvardovsky als Militärjournalist in der Armee und nahm am Feldzug gegen Polen und am Finnlandfeldzug teil. Während des Großen Vaterländischen Krieges war er Frontkorrespondent für verschiedene Zeitungen. Der Dichter nannte seine Texte der Kriegsjahre „Frontchronik“ und definierte mit diesem Namen deren Inhalt und Stilmerkmale.

1941 begann Tvardovsky mit der Arbeit an einem Gedicht von Wassili Terkin, dem er den Untertitel „Das Buch eines Kämpfers“ gab. Die ersten Kapitel wurden im September 1942 in der Zeitung Krasnoarmeyskaya Pravda veröffentlicht, im selben Jahr erschien eine frühe Version des Gedichts als separates Buch. Die endgültige Fassung wurde 1945 fertiggestellt. In dem Artikel „Wie „Wassili Terkin“ entstand“ schrieb Tvardovsky, dass das Bild der Hauptfigur 1939 für eine permanente humorvolle Kolumne in der Zeitung des Leningrader Militärbezirks „Auf der Hut“ erfunden wurde Heimat". Das zufällig gefundene Bild, schrieb Tvardovsky, „hat mich spurlos eingefangen.“ Die ursprüngliche humorvolle Idee nahm die Form einer epischen Erzählung an, das Gedicht wurde für den Autor zu „meinem Text, meinem Journalismus, einem Lied und einer Lektion, einer Anekdote und einem Sprichwort, einem Gespräch von Herz zu Herz und einer Bemerkung zu diesem Anlass.“ ." In dem Gedicht „Nur ein Mann für sich“ wurde Wassili Terkin zur Hauptfigur des Volkskrieges. Wie allen Helden des Weltepos wurde ihm Unsterblichkeit verliehen (es ist kein Zufall, dass er sich in Terkins Gedicht „In der nächsten Welt“ von 1954 im Jenseits wiederfindet, das mit seinem Aas an die sowjetische Realität erinnert) und gleichzeitig – ein Lebendiger Optimismus, der ihn zur Personifikation des Nationalgeistes macht. Das Gedicht war ein großer Erfolg bei den Lesern. Wassili Terkin wurde zu einer Folklorefigur, über die Tvardovsky bemerkte: „Wo er herkommt, geht er dorthin.“ Das Buch erhielt sowohl offizielle Anerkennung (Staatspreis 1946) als auch großes Lob von Zeitgenossen. I. Bunin schrieb darüber: „Dies ist ein wirklich seltenes Buch. Welche Freiheit, was für ein wunderbares Können, welche Genauigkeit, Genauigkeit in allem und was für eine außergewöhnliche Volkssprache – kein Knoten, kein Haken, kein einziges falsches, vorgefertigtes, also literarisches Wort! Tvardovsky definierte die Hauptrichtung seiner Arbeit wie folgt: „Ich persönlich werde mich wahrscheinlich nicht von der harten und majestätischen, unendlich vielfältigen und in der Literatur so wenig offenbarten Welt der Ereignisse, Erfahrungen und Eindrücke des Krieges lösen können.“ Zeit in meinem ganzen Leben.“ Die poetische Verkörperung dieses Gedankens waren seine berühmten lyrischen Gedichte „Ich wurde in der Nähe von Rschew getötet ... und ich weiß, dass es nicht meine Schuld war ... Das Gedicht über das tragische Schicksal des Soldaten Sivtsov und seiner Familie „Haus an der Straße“ (1946) , das Tvardovsky „lyrische Chronik“ nannte, ist ebenfalls dem militärischen Thema gewidmet. 1950 wurde Tvardovsky zum Chefredakteur der Zeitschrift Novy Mir ernannt, 1954 wurde er jedoch wegen demokratischer Tendenzen, die unmittelbar nach Stalins Tod in der Zeitschrift aufkamen, von seinem Posten entfernt. 1958 leitete Tvardovsky erneut Novy Mir und lud seine gleichgesinnten Kritiker und Herausgeber V. ein. Lakshina, I. Vinogradov, A. Kondratovich, A. Berzer und andere. In diesem Beitrag holte Tvardovsky nach der Definition des Kritikers I. Rostovtseva „Literatur und kreative Menschen aus den Sackgassen, in die sie von der Geschichte getrieben wurden.“ , Zeit, Umstände.“ Dank seiner Bemühungen wurden die Werke von V. Ovechkin, V. Bykov, F. Abramov, B. Mozhaev, Yu. Trifonov, Yu. A. Solschenizyns Geschichte „Ein Tag im Leben von Ivan Denisovich“ veröffentlicht. 1970 wurde Tvardovsky von seinem Posten als Chefredakteur entfernt. Dies verschärfte die schwierige psychische Situation, in der er sich befand, da er einerseits eine wichtige Figur in der Partei-Sowjet-Hierarchie und andererseits ein „inoffizieller Oppositioneller“ war. Trotz der offiziellen Anerkennung des Gedichts Beyond the Distance (1950–1960, Lenin-Preis, 1961) wurden Tvardovskys Gedichte By Right of Memory und Terkin in the next world nicht veröffentlicht. Twardowski starb am 18. Dezember 1971 in Krasnaja Pachra bei Moskau.

Tvardovsky Alexander Trifonovich ist ein berühmter russischer Dichter. Er wurde am 8. Juni 1910 im Dorf Zagorye in der Region Smolensk geboren. Der Vater des zukünftigen Dichters war ein Schmied, der während der Revolution enteignet und ins Exil geschickt wurde. Über das Schicksal vieler Opfer der damaligen Kollektivierung schrieb Tvardovsky in seinem Werk „By the Right of Memory“.

Alexander schrieb seit seiner Kindheit Gedichte. Sein erstes Werk wurde 1931 veröffentlicht. Dieses Gedicht hieß „Der Weg zum Sozialismus“. Während seines Studiums am Pädagogischen Institut Smolensk und am Moskauer Institut für Philosophie vergaß er nicht, Artikel zu schreiben. Tvardovsky wurde berühmt, nachdem sein Gedicht „Country Ant“ einem breiten Leserkreis zugänglich gemacht wurde.

Von 1939 bis 1940 diente er als Militärjournalist in der Armee. Er nahm an Feldzügen gegen Polen und am Finnlandkrieg teil. Während des Zweiten Weltkriegs war er Kriegsberichterstatter. Er schrieb Artikel für viele Zeitungen. Darüber hinaus beschäftigte er sich mit Kreativität und schrieb seine „Chroniken der Frontjahre“. Dieser Titel definiert den Inhalt dieser Arbeit. Aufgrund der Tatsache, dass er Direktor der „Neuen Welt“ war, gelang es ihm, die Werke vieler sowjetischer Schriftsteller zu veröffentlichen. Und 1961 gelang es Twardowski, Solschenizyns Erzählung „Ein Tag im Leben des Iwan Denisowitsch“ zu veröffentlichen. Auf Wunsch hochrangiger Beamter wurde Tvardovsky 1970 vom Posten des Chefredakteurs entfernt. Dies hatte großen Einfluss auf die Geisteshaltung des Dichters, der gleichzeitig ein großer Mann in der Partei und ein „inoffizieller Oppositioneller“ war. Obwohl sein Gedicht „For the Far Far“ von sowjetischen Kritikern anerkannt und 1961 mit dem Lenin-Preis ausgezeichnet wurde, wurden seine anderen Werke nie veröffentlicht.

A. Tvardovsky wurde ein Chronist der 30-60er Jahre des 20. Jahrhunderts, ein Biograph der Zeit schwerer Prüfungen, Veränderungen und Experimente. Unter schwierigen Bedingungen scheute er sich nicht, überzeugend über alles zu sprechen, was das sowjetische Volk beunruhigte, und ein ausführliches Gespräch über das „Urteil der Erinnerung“ zu beginnen» über die Fehler der Zeit der Kollektivierung, des Stalinismus, über das Gewissen und die Verantwortung der Lebenden gegenüber den Toten.

Im Rahmen des sozialistischen Realismus und der kommunistischen Ideologie konnte der Autor Werke über das Leben des Sowjetvolkes voller gewöhnlicher und ungewöhnlicher Sorgen, Freuden und Sorgen schaffen, ihre Psychologie offenbaren und den Prozess der Umstrukturierung der Gesellschaft zeigen, der während des Tauwetters begann , Menschlichkeit, Glaube an die Zukunft.

Die Schwester des Dichters A. Matveeva schrieb 1980, dass sein Großvater väterlicherseits, Gordey Vasilievich Tvardovsky, „aus Weißrussland stammte und am Ufer der Beresina aufwuchs.“ In „Autobiographie“ stellt der Dichter fest, dass sein Vater ein gebildeter Mensch war. Die Nachbarn nannten ihn Pan Tvardovsky aus Respekt vor „westlichen Wurzeln“. Er versuchte, seinen Kindern eine angemessene Ausbildung zu ermöglichen. Mutter war eine leicht zu beeinflussende und sensible Natur, sie war „vom Klang der Hirtentrompete zu Tränen gerührt“.

Das Studium des zukünftigen Dichters begann mit Nachhilfe: Für die Kinder wurde ein Schüler der 8. Klasse, N. Arefiev, aus Smolensk mitgebracht. Im Jahr 1918 studierte A. Tvardovsky in Smolensk an der 1. Sowjetischen Schule (ehemaliges Gymnasium) und im Herbst 1920 an der Lyakhovsky-Schule, die jedoch bald geschlossen wurde. Ich musste mein Studium an der Egorievsk-Schule fortsetzen. Im Jahr 1923 begann A. Tvardovsky 8 Kilometer von zu Hause entfernt an der Belokholmskaya-Schule zu lernen. 1924 endete das Studium bei A. Tvardovsky.

Die Liebe zur Literatur wuchs auf der Grundlage der Leidenschaft für die Werke von A. Puschkin, N. Gogol, N. Nekrasov und M. Lermontov. Im Jahr 1925 veröffentlichte die Zeitung Smolensk Village neben anderen Materialien über das neue Bauernleben das erste Gedicht des Komsomol-Korrespondenten A. Tvardovsky, „Die neue Hütte“, in dem die alten Götter gestürzt und die neuen Götter anstelle von Ikonen und Porträts verherrlicht wurden von Marx und Lenin wurden gehängt.

1928 trennte sich der Komsomol-Aktivist von seinem Vater. A. Tvardovsky zog nach Smolensk, lernte M. Isakovsky kennen, einen Mitarbeiter der Zeitung Raboty Put, der den jungen Autor unterstützte.

Inspiriert reist der Dichter nach Moskau, wo M. Swetlow seine Gedichte in der Oktoberzeitschrift veröffentlicht, und kehrt im Winter 1930 nach Smolensk zurück. 1931 heiratete A. Tvardovsky Maria Gorelova. Im selben Jahr wurde der Vater des Schriftstellers enteignet und mit seiner Familie in den Transural im Norden geschickt, wo sie gezwungen wurden, mitten in der Taiga Kasernen zu bauen. Vater und 13-jähriger Bruder Pavel flohen aus dem Exil und baten um Fürsprache für sie, worauf der der Sowjetmacht ergebene Dichter antwortete: „Ich kann Ihnen nur helfen, indem ich Sie kostenlos dorthin bringe, wo Sie waren“ (aus den Memoiren von Ivans jüngerer Bruder). Er wird für seine Schuld büßen, sowohl in seiner frühen (Gedicht „Brothers“, 1933) als auch in seiner späten (Gedicht „By the Right of Memory“, ein Triptychon über seine Mutter) Kreativität. Im April 1936 besuchte A. Tvardovsky seine Verwandten im Exil und im Juni desselben Jahres half er ihnen beim Umzug in die Region Smolensk.

Die 1930er Jahre waren die Zeit der Entstehung des Dichters. Er schreibt epische, erzählende Gedichte – Bilder aus dem Leben, Skizzen, Landschafts- und Alltagsskizzen und Gedichte „Der Weg zum Sozialismus“ (1931) und „Einführung“ (1933). Erfolgreicher waren jedoch A. Tvardovskys Gedichte, Anspielungen aus der Natur und Landschaftsskizzen. Unter ihnen sticht ein melodiöses Gedicht mit dem Titel „Weiße Birken drehten ...“ (1936) hervor. Der Autor kombiniert zwei Erzählpläne: einen konkreten Sonderfall – am Flussufer wird ein Reigen getanzt, „Mädchen im Teenageralter“ singen, spielt mit einer Ziehharmonika und ein allgemeiner – es handelt sich um einen Feiertag, der gefeiert wurde“ über den Fluss, im ganzen Land.“

Das Bild des Feiertags wird hell nachgebildet, Karneval: „Tücher, Akkordeon und Lichter“ blinken, „Mädchen im Teenageralter singen“, „Reigen“ geht umher. Die erfolgreichsten und hellsten Punkte in diesem Karnevalsbild sind zwei – die Metapher „Weiße Birken drehten sich“ und der Vergleich „Und entlang des Flusses in Lichtern, wie eine Stadt, / Ein hübscher Dampfer lief.“ Das Können des Autors zeigt sich auch in der gelungenen Auswahl origineller, innovativer Reime: „Birken – Teenager“, „Nicht zu Hause – sonst“, „Brute Force – die Stadt“, „Verschiedenes – Urlaub“.

Die Gedichte des Dichters über die Kindheit, über seine Heimatorte erwiesen sich als wahr. „On the Farm Zagorye“ kann als kleines lyrisch-episches Gedicht über die Kindheit, über das Leben bezeichnet werden. Der Autor hebt das Bekannte auf die Ebene des Poetischen:

Auf dem weißen Hügel die Sonne
Bin morgens aufgestanden.

Auf dem Weg der Ablehnung der Rhetorik und der Berichterstattung schrieb der Dichter 1935 das Gedicht „Morgen“ – lichtdurchsichtig, voller Weiß des Schnees, aus dem „es Licht im Raum“ wird. Schnee, Schneeflocken, „fliegender Flaum“ sind die zentralen Bilder der Arbeit. Sie bewegen sich, bewegen sich im Raum, wie Lebewesen.
Achten wir auf die durch Beinamen komplizierte Personifizierung: Die Schneeflocke dreht sich nicht nur, sondern dreht sich „leicht und ungeschickt“, die erste Schneeflocke, noch ein schüchternes Wesen. Schnee wird durch zwei Beinamen gekennzeichnet – dick und weiß. Das Wetter ist offenbar ziemlich frostig und windstill und daher verliert der Schnee nicht an Dichte und Weißheit.

Im Jahr 1932 tritt A. Tvardovsky auf Empfehlung des Smolensker Schriftstellerverbandes ohne Prüfungen in das Smolensker Pädagogische Institut ein (als aktiver Autor, Komsomol-Mitglied) und wird im Herbst 1936 in das 3. Jahr des IFLI versetzt - das Moskauer Institut für Geschichte, Philosophie und Literatur. Zu dieser Zeit veröffentlichte er die Bücher „The Road“ (1938), „Über Großvater Danila“ (1939) und das Gedicht „Country Ant“ (1936), für das er den Lenin-Orden erhielt.

Während der Kriegsjahre

A. Tvardovsky nahm 1939-1940 als Kriegsberichterstatter am Krieg mit Finnland teil. Im Sommer 1939 schloss er sein Studium am IFLI ab und nahm im Herbst am Feldzug der Roten Armee in West-Weißrussland teil. Die schrecklichen Bilder des Winters 1940 in Finnland werden ihm für immer in Erinnerung bleiben. Während des Großen Vaterländischen Krieges war der Dichter Korrespondent der Zeitung „Rote Armee“ und reiste von Moskau nach Königsberg. Das Gedicht „Wassili Terkin“ wurde zu einer Enzyklopädie über den Krieg. Außerdem wurden ein Gedichtzyklus „Front Chronicle“, ein Essay- und Memoirenbuch „Mutterland und fremdes Land“ und das Gedicht „House by the Road“ geschrieben.

Die Schlachten im Gedicht „Wassili Terkin“ sind lokaler Natur, wie im Kapitel „Duell“, in dem Wassili Terkin einen starken Gegner besiegt. Die Silbe des Gedichts ist umgangssprachlich: Es findet ein offenes, freundschaftliches Gespräch über die Kriegsereignisse statt.

Das Gedicht „House by the Road“ (1942-1946) wird vom Autor „eine lyrische Chronik“ genannt. Dies ist das Geständnis des Dichters über eine verlassene, ungemähte Wiese in der Nähe des Hauses an der Straße, über eine von einem Soldaten zurückgelassene Familie, eine Art „Schrei nach dem Mutterland“, „Lied / Ihr hartes Schicksal“. Das Gedicht hat keine detaillierte Handlung, es basiert auf lyrischen Erlebnissen von Ereignissen: Sivtsovs Abreise in den Krieg; die Trauer von Anyutas Frau, die die Gefangenen trifft und versucht, ihren Andrey unter ihnen zu sehen; Abschied von ihrem Mann, auf dem Weg von der Umwelt in die eigene und dann mit seinen Kindern in Deutschland festgehalten.

Die humanistische Position von A. Tvardovsky wurde in seinen Elegien besonders deutlich zum Ausdruck gebracht – Reflexionen von 1941-1945 über Leben und Tod, die sinnlose Grausamkeit des Krieges, der niemals verschont. Das Gedicht „Zwei Zeilen“ bezieht sich auf den unrühmlichen Finnischen Krieg von 1939-1940, als Tausende junger Soldaten und Offiziere im Schnee liegen blieben. Ebenso tragisch sind die Gedichte „Krieg – es gibt kein grausameres Wort“, „Vor dem Krieg“, „Wie im Zeichen der Not ...“.

In den Nachkriegsjahren

Nach dem Krieg entwickelte sich die Literatur unter ideologischen Vorgaben. Die „prinzipienlose“ Arbeit von A. Achmatowa und M. Zoshchenko wurde kritisiert. Für die Zeitschriften „Zvezda“ und „Leningrad“ galt ein Sondererlass wegen „ideologischer Fehler“. Das Spektrum der für die künstlerische Darstellung zugelassenen Phänomene verengte sich und die „Theorie der Konfliktlosigkeit“ dominierte. A. Tvardovsky versuchte eine vereinfachte Darstellung der Realität zu vermeiden.

Von 1958 bis zu seinem Lebensende war der Schriftsteller Chefredakteur der führenden Zeitschrift des Landes, Novy Mir, die die Grundsätze wahrheitsgetreuer Kunst hochhält und den Lesern die Namen neuer Autoren verrät: F. Abramov, A. Solschenizyn, V. Bykov, G. Baklanova, E. Vinokurov und andere.

Zu dieser Zeit arbeitet der Autor an Werken über das, was er in der Vorkriegszeit erlebt hat, über den Personenkult um Stalin, über Bürokratie, verfasst Gedichte „Weit jenseits der Distanz“, „Terkin im Jenseits“, „Von das Recht auf Erinnerung“. Die Texte des Dichters aus den späten 1950er und 1960er Jahren werden monolog, konfessionell, Elemente des Beschreibenden verschwinden daraus.

Die Werke von A. Tvardovsky entsprechen den Prinzipien des kommunistischen Parteigeistes und der Nationalität und sind ideologisch nachhaltig. Sie verherrlichen Lenins Ideale, die Erbauer des Kommunismus, vertreten aber im Geiste der „Sechziger“ den „Sozialismus mit menschlichem Antlitz“. Der Dichter wendet sich auch ewigen Problemen zu („Grausame Erinnerung“, „Moskauer Morgen“, „Über die Existenz“, „Der Weg wird nicht beschritten“ usw.).

Gedicht " grausame Erinnerung„(1951), geschrieben in den Jahren der Verbreitung publizistischer Poesie, berührt heute unsere Herzen mit der Aufrichtigkeit der Gefühle, der Offenheit des Autors und der tiefen Dramatik seiner Erfahrungen. Die philosophische Idee des Gedichts kommt in den Schlusszeilen zum Ausdruck:

Und die Erinnerung daran wahrscheinlich
Meine Seele wird krank sein.
Vorerst ein unwiderrufliches Unglück
Es wird keinen Krieg für die Welt geben.

Diese Schlussfolgerung ergibt sich nicht sofort im Gedicht, sondern nach der talentierten, detaillierten Beschreibung der Natur, an die sich der Autor aus seiner Kindheit erinnert, ihrer Farben und Klänge. Die Hitze eines Kiefernwaldes, ein verschlafener Bach, der Sommer und die Sonne, die „im Rücken brennt“, das „Klingeln der Bremse“, eine taufrische Wiese – das sind die Realitäten eines friedlichen Lebens, das die Kindheit des Dichters erfüllte. Das Bild ist in hellen Farben gestaltet. Die Natur ist klangvoll, rein... Das zweite Bild ist tragisch: Anstelle der bisherigen reinen Farben und Gerüche treten andere auf – düster, militärisch: Das Gras riecht nach „Grabenverkleidung“, der Geruch der Luft ist dezent, aber vermischt „mit der Rauch heißer Trichter“. Der Dichter kollidiert mit Bildern des friedlichen und militärischen Lebens und informiert die Leser darüber, dass die Natur für ihn nun keine Quelle der Freude wie in der Kindheit ist, sondern eine grausame Erinnerung an den Krieg.

« Moskauer Morgen" (1957-1958) - ein episches Handlungsgedicht darüber, wie der lyrische Held früh aufstand, um eine Zeitung zu kaufen, in der laut Chefredakteur sein Gedicht veröffentlicht werden würde. Doch als die Zeitung durchgesehen wurde, war das Gedicht nicht da – es wurde wegen des inakzeptablen Endes von der Zensur entfernt. Die letzten Zeilen des Gedichts sind die Schlussfolgerung, dass der Chefredakteur für Kunst eine „große Zeit“ ist, die der Dichter dazu aufruft, „eine weise Lektion – einen Vorwurf“ zu erteilen. Dank eines solchen Herausgebers wird der lyrische Held „auf der Schulter“, er kann „Berge versetzen“.

A. Tvardovsky führt ein tiefergehendes Gespräch zum Thema Dichter und Poesie, Dichter und Zeit, Dichter und Wahrheit, Gewissen in Gedichten der späten 1950er und 1960er Jahre. „Ein Wort über Worte“ (1962), „Das ganze Wesen ist in einem – das einzige Testament ...“ (1958), „Über das Bestehende“ (1958), „Der Weg ist unbetreten ...“ (1959) , „Ich selbst werde es herausfinden, ich werde finden ...“ (1966), „Am Ende meines Lebens ...“ (1967), „Nehmen wir an, du hast deins schon aufgetaut ...“ (1968) und andere .

« Der springende Punkt liegt in einem einzigen Bund ...„(1958) – eine philosophische Reflexion über das Individuum, unabhängig von den Umständen, die Einzigartigkeit künstlerischen Schaffens. Im Zeitgeist ist die Neubewertung der Werte (Chruschtschows „Tauwetter“) eine mutige Schlussfolgerung. Und der Autor präsentiert es prägnant, anschaulich, indem er die These an die These anreiht, die ursprüngliche Idee entwickelt, wiederholt, der Aussage mit Hilfe der poetischen Syntax den Charakter eines Beweises verleiht: Wiederholungen – „in einem – das einzige Testament“; "Ich möchte sagen. / Und so wie ich es will“, aber vor allem – Bindestriche: Die zweite Strophe besteht komplett aus ihnen. Im Gedicht wird eine Parallele gezogen: Leo Tolstoi ist der Autor. Der Dichter kann sein Wort nicht einmal einem Genie anvertrauen – Leo Tolstoi.

Gedicht " Über die Existenz„(1957-1958) ist in einem anderen Stil geschrieben als das vorherige: Es enthält emotionalere Bilder – Bausteine, die ein Ganzes bilden – das Leben. Der Dichter verzichtet in den ersten Zeilen auf Ruhm und Macht („Für mich ist Ruhm Verfall – ohne Interesse / Und Macht ist eine kleine Leidenschaft ...“) und bekräftigt im Folgenden seine Einbindung in das gesamte Leben von Natur, Gesellschaft und beweist den grundsätzlich realistischen, wahrheitsgetreuen Auftrag künstlerischen Schaffens. Er möchte einen Teil des Morgenwaldes haben, „Stiche, die bis in die Kindheit zurückreichen“, „Birkenohrringe“, „das mit Schaum umspülte Meer / Steine ​​von warmen Ufern“, Lieder der Jugend, des Unglücks und des menschlichen Sieges. Das alles braucht er, um „alles zu sehen und alles zu erleben, / nicht alles aus der Ferne zu lernen“. In diesem Teil des Gedichts wird die emotionale Wirkung sowohl durch Tropen (Epitheta – duftender Hanf, warme Ufer) als auch durch Wiederholungen – Monophonie (vier Sätze beginnen mit der Präposition „von“) erreicht. Die Energie der Äußerung wird durch die Aufnahme einer verwandten Phrasenkombination erreicht. Zu den zu Beginn des Werkes genannten Wünschen eines wahren Künstlers des Wortes fügt der Autor am Ende des Werkes noch etwas hinzu – den Wunsch nach Ehrlichkeit.

Im Gedicht „ Kein guter Weg...„(1959) setzt das Gespräch über den Dichter, seine Mission fort. Als erste Pflicht eines Künstlers sieht der Autor Worte – mit der Zeit zu gehen, voraus zu sein, auch wenn der Weg noch nicht beschritten ist. Diese Idee kommt bereits in der ersten Strophe der Dynamik zum Ausdruck, geschrieben in Form eines Appells, eines Appells an „Groß oder Klein“, jeden Schöpfer. Die Wirkung der Handlung entsteht durch die Verwendung von Verben und Verbformen, das Aufteilen langer Zeilen in kürzere Teile, Wiederholungen („hinter ihm, hinter ihm“), Appelle, Fragen, Ausrufe („Hast du schon Angst?“; „Immer noch nicht!“) “), zusätzliche Pausen, die in den Regeln nicht vorgesehen sind („Ja – süß!“). Es herrscht ein Gefühl der Aufregung und der hohen emotionalen Stimmung des Autors.

Elemente des Dramas als Literaturform werden in das Gedicht eingeführt: Die Monolog-Ansprache in den ersten beiden Zeilen entwickelt sich zu einem Dialog zwischen dem Autor und seinem imaginären Gesprächspartner. Das Gedicht verwendet umgangssprachliche Ausdrücke („srobel“, „spurlos“, „lid“). Das letzte Wort drückt den aktiven Inhalt aus und fungiert daher als separate Zeile. Das Bild eines „Feuerfeuers“, eines „Feuerfeuers“, trägt eine große ideologische Last – es ist ein Echo der militärischen Erinnerung, ein Symbol der vordersten Verteidigungslinie, der Front. Mit seiner Hilfe wird die Idee „fixiert“: Der Dichter muss vorne in der Schusslinie sein.

Im System der Werke über das Wesen der Kreativität, die Rolle des Dichters und der Poesie wird das Gedicht „ Wort über Worte» (1962). Der darin enthaltene philosophische Gedanke ist vielfältig und verzweigt. Das Wort ist das Hauptelement der Literatur, ihr Baustoff. Ohne ein genaues, bedeutungsvolles, gelungenes Wort, ohne seine bildliche, bildliche Bedeutung gäbe es keine „belle literacy“, wie die Literatur zu Puschkins Zeiten genannt wurde. Der Dichter verteidigt die Bedeutung einer solchen Kreativität, in der das Wort von großer Bedeutung ist, und widersetzt sich aktiv dem „Außergewöhnlichen“ (müßigem Gerede). Seine Position ist die eines Denkers, eines Meisters. Das Gedicht ist eine Meditation über wahre und falsche Werte, Staatsbürgerschaft, Ehrlichkeit und Opportunismus. Der Dichter unterteilt Wörter in zwei Kategorien: Wort und Wörter. Die Worte der Autoren sind immer präzise, ​​feurig und „sparsam eingesetzt“.

Im Gedicht „ Am Ende meines Lebens...„(1967) erklingt das Motiv des herbstlichen Abschieds vom Leben. Der Dichter begreift sein Leben, denkt über die Frage nach, ob sein Weg in dieser Welt tödlich war, und beantwortet sie mit Nein.

Das Gedicht " Über das Mutterland". Es basiert auf dem Prinzip der Verneinung (die ersten fünf Strophen) und der Bestätigung (die restlichen zehn). Im ersten Teil des Gedichts deutet der Dichter sozusagen an, was passieren würde, wenn er „am warmen Meer auf der Krim“, an der Küste des Kaukasus, an der Wolga „im Herzen des Urals“ geboren würde “, in Sibirien, im Fernen Osten. Und dann wird diese Annahme mit Hilfe einer Reihe von Argumenten konsequent zurückgewiesen, da der Autor in diesem Fall „nicht in seiner Heimat ... geboren sein konnte“. Alle weiteren Beschreibungen laufen darauf hinaus, das Mutterland als das liebste und geliebteste zu charakterisieren. Der Dichter wählt „liebevolle“ Beinamen („nicht so berühmt“, „ruhige“ Seite; es gibt keine majestätische Fülle von Flüssen, Gebirgszügen darin; es ist nicht beneidenswert). Aber diese Seite ist ein harter Arbeiter, bewohnt von Vätern und Großvätern, mit denen sich der Dichter mit dem „Geheimnis seiner Muttersprache“, mit dem Glück der Wahrheit, beschäftigt. Deshalb liegt dem lyrischen Helden dieses unbekannte Land am Herzen, weil er ein integraler Bestandteil davon ist. Die letzten drei Strophen führen zu einer philosophischen Schlussfolgerung und Verallgemeinerung: Aus den Horizonten der kleinen Heimat werden die Maßstäbe der großen Heimat sichtbar.

Gedichtzyklus über die Mutter

Für fast jeden Dichter ist das Thema des Mutterlandes untrennbar mit dem Thema der Mutter, der Frau, verbunden. Der Dichter widmete die Gedichte „Ich erinnere mich an die Espenfarm ...“ (1927), „Lied“ (1936), „Deine Schönheit altert nicht ...“ (1937) und andere der Mutter von Maria Mitrofanovna. Aber die Am auffälligsten war ein Zyklus von vier Gedichten unter gemeinsamem Namen „ Erinnerung an die Mutter(1965), geschrieben nach ihrem Tod. Dieser Zyklus ist autobiografisch. Das erste Gedicht handelt vom Autor, dem Dichter, der sich an seinen Abschied von zu Hause in ein anderes Leben erinnert, darüber, wie diese Trennung mit einem Anruf bei seiner Mutter zum letzten Treffen-Trennung endet. Dies ist eine traurige Elegie über die Unfähigkeit (und sogar den Unwillen), seine Mütter zu lieben, über die Reue vor sich selbst und der eigenen Mutter.

Das zweite Gedicht im Zyklus ist In dem Land, in dem sie in einer Herde gefangen wurden ...„- eine Beschreibung der tragischen Seite im Leben der Familie Tvardovsky im Exil im Transural. Das Bild der Mutter erscheint bereits in einem inneren, spirituellen Zustand: Sie liebt ihr Land, kann sich ohne es nicht vorstellen. Für sie ist sogar ihr eigener Friedhof ein Symbol des Mutterlandes. Mutter konnte nicht gleichgültig auf den Taiga-Friedhof eines anderen schauen. Sein Bild ist das Gegenteil des jahrhundertealten Bildes des belarussischen Friedhofs, der sich seit jeher durch seine „luftigen“ Merkmale auszeichnet.

Das dritte Gedicht im Zyklus Wie langsam die Gärtner arbeiten..." übersetzt die Geschichte in einen philosophischen Plan: Er vergleicht die gemächliche Arbeit von Gärtnern und füllt die Rhizome von Apfelbäumen in einer Grube auf folgende Weise mit Erde: „Es ist, als ob die Nahrung für Vögel außer Kontrolle geraten würde, / Sie zerbröckeln sie für einen Apfel.“ Baum“, messen sie ihn in einer Handvoll, und die Arbeit der Totengräber ist hastig, „ruckartig, ohne Pause“, denn er wird durch die Schuld der Lebenden vor den Toten, die Strenge und Magie eines solchen Rituals gerechtfertigt. So entwickelt sich die Szene der Beerdigung der Mutter zum Monolog des Autors über Leben und Tod, ihre gegenseitige Abhängigkeit, über die Erhabenheit jedes Werkes, über die Ewigkeit und den Augenblick. Dies ist eine philosophische Elegie, eine Meditation über ewige Wahrheiten.

Der Zyklus um die Mutter endet mit dem Gedicht „ Woher kommst du aus diesem Lied...", in dem eine Melodie mit sich wiederholendem Epigraph (zugleich Refrain, am Ende etwas abgewandelt) aus einem Volkslied erklingt:

Wasserträger,
junger Kerl,
Bring mich auf die andere Seite
Seite nach Hause...

Es war einmal, als die Mutter von A. Tvardovsky es in ihrer Jugend sang. Sie erinnerte sich an sie, als sie in die sibirische Region zog, wo „die Wälder dunkler sind“, „die Winter länger und heftiger sind“.

Aus der traurigen Melodie wird dann eine tragische. Das Lied der Mutter, die den Schmerz der Trennung von ihren Verwandten in ihrer Jugend, von ihren Eltern im Erwachsenenalter und vom Leben zum Ausdruck brachte, endet zwei Strophen vor dem Ende des Gedichts mit einem epigraphischen Refrain. In den letzten beiden Strophen wird das Lied weiterhin vom Autor vorgetragen. Es ist der Dichter, der sein Requiem schreibt und dabei gebeterfüllt das Lied seiner Mutter wiederholt.

Das Requiemgedicht von A. Tvardovsky kann als Reaktion auf den Tod des ersten Kosmonauten der Erde bezeichnet werden: „ In Erinnerung an Gagarin» (1968). Zuvor schrieb der Dichter das Gedicht „Kosmonaut“ (1961), in dem er die Leistung seines Landsmanns bewunderte, die „im Namen unserer und zukünftiger Tage“ vollbracht wurde. Aber es war eine feierliche Ode, eine Hymne. Das zweite Gedicht ergänzt den Inhalt des ersten. Der Dichter schreibt über die Leistung, dank der die Welt „freundlicher geworden“ sei, und ist schockiert über diesen Sieg. Die moralische und ethische Bedeutung von Gagarins Leistung wird auf globale Ebene gebracht und der Sohn der Region Smolensk als Sohn des gesamten Planeten, des Kosmos, dargestellt. Eine weitere Idee wird im Gedicht bekräftigt: Der erste Kosmonaut ist ein Friedensbote, denn nach seinem Flug erscheint die Erde so klein, hilflos, dass sich die Frage stellt: „... kleine Erde – warum Kriege, / Warum alles, was der Mensch tut.“ Rasse hält an?" . Die dritte Idee des Gedichts – der Autor behauptet, dass eine große Leistung von einem gewöhnlichen jungen Mann, einem „Bäcker“, vollbracht wurde – dem Ernährer selbst, nicht wie der alten Fürstenfamilie. Und der letzte Gedanke des Werkes ist eine Aussage über die Unsterblichkeit einer Leistung, Ruhm und Trauer, die nicht nur ein Held, sondern auch eine Person ist, „ein freundlicher Kerl, schelmisch und süß, / schneidig und effizient, mit einem Herzen, das nicht geizig ist.“ " ist verstorben.

Poetisches Epos von A. Tvardovsky. Gedicht „Durch das Recht der Erinnerung“

Zu Beginn seiner Karriere gab A. Tvardovsky an, dass ihn das epische Erzählen anzog. Sein poetisches Epos der späten 1950er-1960er Jahre wird lyrischer, journalistischer, philosophischer Tiefgang, mit Elementen der Fantasie („Terkin in der anderen Welt“).

Thematisch sind die Gedichte von A. Tvardovsky vielfältig: das Heldentum der Arbeit, die Begeisterung der Schöpfer der „Gebäude des Kommunismus“, Erinnerungen an die Vergangenheit und Träume von der Zukunft („Weit jenseits der Ferne“), Kritik an der Laster des sozialistischen Systems - Bürokratie, Speichelleckerei, Unwissenheit der Beamten („Terkin in der nächsten Welt“), Gericht der Erinnerung, Gewissen, Verantwortung für die Vergangenheit, Antitotalitarismus („Durch das Recht der Erinnerung“).

Gedicht " Jenseits der Ferne – jenseits„wurde von 1950 bis 1960 auf der Grundlage von Beobachtungen von Nachkriegsreisen durch das Land geschrieben – nach Sibirien, Jakutien, in den Ural, in den Fernen Osten. Es ist in Form eines Reisetagebuchs geschrieben, das in einem Zug von Moskau nach Wladiwostok erstellt wurde. Im Kapitel „So war es“ urteilt der Dichter über den Stalinismus, den Diktator, der zu Lebzeiten durch die Kremlmauer vor dem Volk geschützt wurde.

Das ideologische Pathos des Gedichts „ Terkin in der anderen Welt„Der Autor selbst definierte es wie folgt: „Das Pathos dieses Werkes ... liegt in einer siegreichen, lebensbejahenden Verspottung aller Arten von Aas, der Hässlichkeit von Bürokratie, Formalismus, Bürokratie und Routine ...“. Der Dichter konnte die Laster des sowjetischen bürokratischen Systems, das Beamte aller Ränge seinem Willen unterordnete, und das Volk als Ganzes, was zur Trennung der Führer von den Massen und zum Wohlstand der Unterwürfigkeit, Platterei, Bestechung und Vetternwirtschaft führte aus Zensurgründen nicht in offener, journalistischer Form gezeigt. Deshalb schrieb er ein Märchengedicht, ein Fantasiegedicht, er musste auf eine fiktive Handlung zurückgreifen: Der Held des vorherigen Gedichts erwacht zum Leben, betritt die nächste Welt, wo er für einen Toten gehalten wird. „Diese Welt“ wird auf das sowjetische Staatssystem projiziert. Alle Merkmale (vergrößert, karikiert) wiederholen die Merkmale des bürokratischen Staates stalinistischer Prägung.

Gedicht " Durch das Recht der Erinnerung„wurde 1970 für die Veröffentlichung in Novy Mir vorbereitet, wurde jedoch aufgrund der darin enthaltenen kompromisslosen Wahrheit erst 1987 veröffentlicht. Der Dichter beurteilt die tragischen Ereignisse, die seinem Freund widerfuhren, als seine Familie in die Taiga vertrieben wurde, und urteilte über den Stalinismus, den Totalitarismus, der Menschen zu machtlosen Wesen macht und sie geistig und körperlich verkrüppelt. Gleichzeitig fällt er auch ein Urteil über sich selbst – eine Mitschuld am tragischen Schicksal seiner Lieben. Mit Schmerz erzählt der Dichter „im Recht der Erinnerung“ die schreckliche Wahrheit über den Tyrannen, der den Spitznamen „Vater der Nationen“ trägt:

Er sagte, folge mir
Verlasse deinen Vater und deine Mutter
Alles Flüchtige, Irdische
Gehen Sie – und Sie werden im Paradies sein.

Diese Zeilen eines gequälten, leidenden Herzens stammen aus dem zweiten, zentralen Kapitel des Gedichts. Sie drängen die Figur des eisernen Anführers – des Vaters aller Völker – in den Hintergrund, entschlüsseln den Satz, den er in den Titel des Kapitels eingeworfen hat: „Der Sohn ist nicht für den Vater verantwortlich.“ Antworten! Und wie! Deshalb leidet der Dichter, der in seiner Jugend die Tragödie des Verzichts auf seinen Vater erlebte und dann aus den Lippen des Führers rehabilitiert wurde: „Der Sohn ist nicht für den Vater verantwortlich.“ Warum keine Antwort? Wie kann man die Hände des Vaters „in Adern- und Sehnenknoten“ vergessen, die den kleinen Griff eines Löffels nicht sofort fassen konnten, weil sie eine feste Hornhaut hatten („eine schwielige Faust“)? Wie kann man ihn vergessen, der „jahrelang über dem Boden“ gebeugt und eine Faust gerufen hat? Der Dichter, der den stalinistischen Slogan ablehnt, stellt das Bild seines hart arbeitenden Vaters Trifon Gordeevich wieder her und dringt in die Psychologie eines Mannes ein, der bereits in der Kutsche nach Sibirien aufbrach und „stolz und distanziert zu denen gehörte, deren Anteil er teilte“. ."

Das dritte Kapitel – „On Memory“ ruft die Menschheit dazu auf, sich an die Tragödie der Menschen zu erinnern. Gulags, Gefängnisse, Repressionen – darüber muss geschrieben werden, denn die junge Generation muss sich an die „Marken“ und „Narben“ der tragischen Geschichte erinnern. Dichter müssen „alle Versäumnisse der Vergangenheit“ sagen, weil jeder für den „universellen Vater“ verantwortlich war.

A. Tvardovsky erklärt, dass das Verheimlichen der Wahrheit zu einer Tragödie führen wird – die Gesellschaft wird nicht mehr im Einklang mit der Zukunft sein, „die Unwahrheit wird für uns ratlos sein.“ Als Grund für das frühere Schweigen sieht der Dichter die Angst, die die Menschen zum „Schweigen / vor der grassierenden Unfreundlichkeit“ zwang.

Das Kapitel „Before Departure“, das das Gedicht eröffnet, ist eine lyrische Erinnerung an die Jugend, strahlende Träume, neue Distanzen, das Großstadtleben, die Welt der Wissenschaft und des Wissens.

„By Right of Memory“ ist das letzte Werk eines Schriftstellers, der das Licht der Welt erblickte und die Einsicht anderer forderte, die an sozialistische Ideale und den Kommunismus glaubten und für deren „Reinheit“ kämpften. Im Dienste utopischer Ideale diente der Dichter gleichzeitig dem Volk und hoffte auf ein besseres Schicksal für das Vaterland.

A. Tvardovsky ist ein Klassiker der russischen Literatur der Sowjetzeit. Sein Verdienst als Chronist seiner schwierigen Zeit ist groß. Ihm gelang es, nicht nur die heroischen, sondern auch die tragischen Ereignisse im Land aufzuzeigen, die Wahrheit über die Stalin-Ära ans Licht zu bringen und das Vergessen der humanistischen Prinzipien der Lebenskonstruktion Ende der 1960er Jahre in Frage zu stellen - 1970er Jahre. Der Dichter offenbarte die zusätzlichen Möglichkeiten des sozialistischen Realismus, erreichte eine größere Wahrhaftigkeit in der figurativen Wiedergabe der Realität und erweiterte den thematischen Horizont der verbalen Kunst.