Block „Silberzeitalter der russischen Literatur“. Alexander Blok - Dichter des "Silbernen Zeitalters"

Alexander Blok - Lieblingsdichter des Silbernen Zeitalters

Planen

1. Biografie und Schaffensweg des Dichters

2. Meine Lieblingswerke von Blok

3. Mein Eindruck von Blok und seiner Arbeit

Mein Lieblingsdichter des Silbernen Zeitalters ist Alexander Alexandrowitsch Blok. Ein talentierter Mann mit einem schweren Schicksal, gebrochen durch Krieg, Revolution und Krankheit, lebte nur 40 Jahre. Er wurde als Publizist, Kritiker und Dramatiker berühmt, aber die bedeutendste Spur hinterließ eine reiche Sammlung von Gedichten. Der Dichter verstand es, mit Worten zu verzaubern, das Prosaische und Gewöhnliche mit Mystik zu umhüllen und in die geheimnisvollen Tiefen von Bildern und Fantasien einzutauchen.

Der Dichter wurde 1880 in St. Petersburg in einer intelligenten Familie geboren. Alexander erhielt eine anständige Ausbildung, nachdem er zuerst am Vvedenskaya-Gymnasium und dann an der Universität St. Petersburg, zuerst an der Fakultät für Rechtswissenschaften und dann an der Fakultät für Geschichte und Philologie, studiert hatte.

Jahrelanges Studentenleben bringt ihn mit Freunden und zukünftigen Kollegen zusammen. Alexanders kreative Fähigkeiten zeigten sich schon sehr früh: Im Alter von 5 Jahren schrieb er sein erstes Gedicht und ab dem 10. Lebensjahr begann er journalistische Aktivitäten in Zeitschriften zu führen. 1904 wurde die erste veröffentlichte Sammlung „Gedichte über die schöne Dame“ veröffentlicht, die seiner geliebten Frau Lyubov Mendeleeva gewidmet war, Gefühle, für die Blok sein ganzes Leben durch die Schwierigkeiten und vorübergehenden Schüttelfrost tragen würde, die seiner rebellischen Seele innewohnen.

In Zukunft entwickelt sich Alexander im poetischen Bereich weiter, reist durch Europa, macht neue Bekanntschaften. Diese Eindrücke wirkten sich produktiv auf seine Karriere aus. Die Oktoberrevolution gibt ihm einen neuen Atem. Inspiriert von der Volksrevolte, engagiert sich Blok für journalistische Aktivitäten und schreibt das berühmte Gedicht „Die Zwölf“, ätzend, metaphorisch und brillant.

Das Ende des Lebensweges des Dichters ist tragisch: Die Sowjetregierung, der er sich ganz widmete, verschonte ihn nicht. 1921 beendet eine Herzkrankheit das Leben eines jungen Mannes. Bis zur letzten Stunde bleibt seine schöne Dame, die ständige Muse Lyubov Mendeleev, an seiner Seite.

Es ist unmöglich, den entzückenden „Fremden“, eines der bekanntesten Werke des Dichters, nicht zu erwähnen. Versunken in den Wirren des Lebens suchte Alexander Trost und fand ihn in Gestalt einer verschleierten Dame. Das patriotische Gedicht „Auf dem Kulikovo-Feld“ muss berühren, wo der Dichter mit großer Besorgnis seine Hingabe an seine leidende Heimat zum Ausdruck bringt.

Das Gedicht „Dämon“ (Komm, folge mir – unterwürfig …) besticht durch beängstigende Schönheit, die ich dennoch unbedingt berühren möchte. Der Autor lockt und hält den Leser mit einem großartigen Stil so geschickt wie ein lyrischer und gefährlicher Held - ein unglückliches Mädchen.

Alexander war ein schwieriger, widersprüchlicher Mann, der Leidenschaften erlag. Persönliche Eigenschaften und Talente, die ihm von oben gegeben wurden, ermöglichten es, gewöhnliche Probleme und Emotionen, die jedem Menschen bekannt sind, in einem neuen, ungewöhnlichen Licht darzustellen. Bloks Poesie ist sehr komplex: Metaphern und Symbole lassen einen darüber nachdenken, was genau gemeint ist, aber das ist ihr Wert und Charme.

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Alexander Blok - der Dichter des "Silbernen Zeitalters".

In der Entstehungsgeschichte der wahrhaft wahren russischen Kultur nimmt das „Silberne Zeitalter“ einen der besonderen Plätze ein. Alexander Blok wiederum ist der klügste Vertreter dieser Zeit.

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Oh, ICH WILL VERRÜCKT LEBEN!

ALLES, WAS PERMANENT IST,

UNPERSÖNLICH - ZU MENSCH,

DAS UNVOLLSTÄNDIGE - REALISIEREN!

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WEIL ICH MIT MUTTERMILCH DEN GEIST DES RUSSISCHEN HUMANISMUS AUFGENOMMEN HABE

Die Familie des Rektors der Universität St. Petersburg A. N. Beketov.

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Erste Gedichtsammlung

Erster Band

Zyklus "Kreuzung";

Zyklus "Gedichte über die schöne Dame"

Dritter Band

"Es dreht sich alles um Russland"

Zweiter Band

Zyklus "Blasen der Erde";

Zyklus "Stadt"

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Der Block offenbart die Hauptbedeutung der Etappen seines zurückgelegten Weges und den Inhalt jedes der Bücher der Trilogie:

„...das ist mein Weg, nun da er gegangen ist, bin ich fest davon überzeugt, dass dieser fällig ist und dass alle Verse zusammen die „Trilogie der Inkarnation“ sind.

(von einem Moment zu hellen Lichts - durch den notwendigen sumpfigen Wald - über Verzweiflung, Flüche, "Vergeltung * und ... - bis zur Geburt eines "sozialen" Menschen, eines Künstlers, der der Welt mutig ins Gesicht schaut. .)".

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"Schöne Frau"

Morgendämmerung, Stern, Sonne, weiße Farbe-?

Kreise öffnen -?

Morgen, Frühling -?

Winternacht - ?

Blaue, lila Welt -?

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Die Geschichte der irdischen, ganz realen Liebe verwandelt sich in einen romantisch-symbolischen mystisch-philosophischen Mythos.

Es hat ein eigenes Grundstück und ein eigenes Grundstück.

Die Grundlage der Handlung ist der Gegensatz des „Irdischen“ (lyrischer Held) zum „Himmlischen“ (Schöne Dame) und gleichzeitig der Wunsch nach ihrer Verbindung, „Begegnung“, wodurch die Transformation der Welt sollte kommen, vollkommene Harmonie.

Die lyrische Handlung verkompliziert und dramatisiert jedoch die Handlung. Von Gedicht zu Gedicht ändert sich die Stimmung des Helden: helle Hoffnungen - und Zweifel daran, die Erwartung der Liebe - und die Angst vor ihrem Zusammenbruch, der Glaube an die Unveränderlichkeit des Bildes der Jungfrau - und die Annahme dass es verzerrt werden kann ("Aber ich habe Angst: Sie werden Ihr Aussehen ändern").

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„Ich betrete dunkle Tempel …“

Was ist die emotionale Atmosphäre des Gedichts?

Womit wird es erstellt?

Was sind die Themen des Gedichts, seine Farben?

Was ist der lyrische Held des Gedichts?

Wird das Erscheinen der Schönen Dame verfolgt?

Wodurch entsteht ihr Bild?

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Der von uns vorgeschlagene Name - SYMBOLISMUS - ist der einzige, der für die neue Schule geeignet ist, nur er vermittelt unverfälscht den kreativen Geist der zeitgenössischen Kunst.

Paris. Zeitung "Figaro"

Jean Moreas „Manifest des Symbolismus“

Die menschliche Wahrnehmung der Welt ist unvollkommen, daher ist die dargestellte Realität fehlerhaft

Die Geheimnisse der Welt lassen sich nur emotional und intuitiv erfassen

Eine Widerspiegelung dieser "höheren Wahrheit" und gleichzeitig ein Weg, sie zu verstehen, ist ein Hinweissymbol

Aus der Geschichte der Symbolik

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Poetik der Andeutungen, Schattierungen Der Begriff des Symbols als Bild. Symbol als polysemantische Allegorie

Das Silberzeitalter ist eine kurze Periode in der Entwicklung der russischen Literatur. Durch die Kraft und Energie erstaunlicher Schöpfungen wurde die Poesie dieser Zeit zu einem würdigen Nachfolger der größten künstlerischen Entdeckungen der russischen klassischen Literatur des 19. Jahrhunderts erklärt. Aber die Dichter des Silbernen Zeitalters entwickelten nicht nur die Traditionen ihrer Vorgänger weiter, sondern schufen auch einzigartige Meisterwerke. Die Poesie dieser Zeit ist erstaunlich und einzigartig.
Der Symbolismus ist eine der künstlerischen Bewegungen des Silbernen Zeitalters, der viele Dichter folgten. Apropos Symbolik, es ist notwendig

Beachten Sie, dass er sich ewigen Ideen zuwandte, die für den Menschen wichtig sind. Von allen symbolistischen Dichtern ist mir das Werk von Alexander Blok am nächsten. Ich halte ihn für einen der klügsten Vertreter des Silbernen Zeitalters.
Blok ist ein herausragendes Phänomen in der russischen Poesie. Dies ist einer der bemerkenswertesten symbolistischen Dichter. Er hat sich nie aus der Symbolik zurückgezogen: weder in jugendlichen Gedichten voller Nebel und Träume, noch in reiferen Werken. Das literarische Erbe von Alexander Blok ist umfangreich und vielfältig. Es ist zu einem Teil unserer Kultur und unseres Lebens geworden und hilft dabei, die Ursprünge spiritueller Suche zu verstehen und die Vergangenheit zu verstehen.
Laut dem Dichter selbst sind seine Texte in ihrer ganzen Vielfalt ein einziges Werk. Dieses Werk, das er sein ganzes Leben lang geschaffen hat, spiegelt seinen kreativen Weg wider. "Collected Poems" in drei Bänden wurde von Blok viele Jahre lang zusammengestellt. Aus dieser Sammlung ist es nicht schwer, die Entstehung von Blok als Dichter zu verfolgen, den allmählichen Übergang von Träumen zur Realität. Der Übergang ist natürlich sehr bedingt, aber spürbar.
Die Gedichte des jungen Blok verblüffen durch ihre Reinheit und Zartheit. Natürlich ist er nicht frei vom Einfluss seiner Vorgänger und Zeitgenossen, was ihn jedoch nicht daran hindert, sein eigenes, einzigartiges zu schaffen. Der Dichter betrat die Welt der Menschen mit Liebe und Glauben in einer hellen und reinen Welt. Liebe ist eines der Hauptmotive seiner Texte. Der Weg zur Welt muss laut Blok mit Hilfe der Liebe beschritten werden. Und genau das wird in „Poems about a Beautiful Lady“ nachgezeichnet. Blok ist auf der Suche nach einer idealen, ewigen Weiblichkeit.
Ich erwarte dich.
Jahre vergehen
Alles in der Gestalt von einem, den ich dich voraussehe.
Der ganze Horizont brennt - und unerträglich klar,
Und schweigend warte ich, sehnsüchtig und liebevoll.
In seinen Widmungen an die Schöne Dame verlässt er die umgebende Realität, schließt sich in seine Gedanken ein.
Aus Bloks späteren Werken gefällt mir das Gedicht „The Stranger“. Beim ersten Lesen staunen Sie einfach über die Schönheit und Anziehungskraft des vom Dichter geschaffenen Bildes eines mysteriösen Fremden:
Und atmen Sie alten Glauben
Ihre elastische Seide
Und ein Hut mit Trauerfedern
Und in den Ringen eine schmale Hand.
Aber Träume von der schönen Dame können Blok nicht vor dem wirklichen Leben schützen.
Die Realität dringt immer noch in seine Welt ein. Die Verse „Fabrik“, „Fed“, „Auf der Eisenbahn“ und diese Zeilen erscheinen:
Wie schwer ist es, unter Menschen zu gehen
Und tu so, als wärest du unbesiegbar
Und über das Spiel der tragischen Leidenschaften
Um denen zu erzählen, die noch nicht gelebt haben.
Die Ereignisse des frühen 20. Jahrhunderts hatten einen entscheidenden Einfluss auf die Revision seiner Lebenswerte.
Wir sind die Kinder der schrecklichen Jahre Russlands -
Nichts kann vergessen werden.
Block entfernt sich von Träumen und blickt zunehmend der Realität ins Auge. An die Stelle jugendlicher Träumereien tritt ein Bewusstsein der Bürgerpflicht, ein Verständnis von Verantwortung für das eigene Land. Alexander Blok empfindet für das Mutterland einerseits ein Gefühl der Liebe, Sehnsucht nach ihr, Mitgefühl und andererseits den Glauben an ihre schöne Zukunft und den Wunsch, das Leben ihres Volkes zum Besseren zu verändern. Es ist diese Begeisterung für die Zukunft des Mutterlandes, die den lyrischen Helden im Gedicht „Die Zwölf“ überwältigt. Das Gedicht ist voller Symbole. Es beginnt gleich mit einem scharfen Kontrast: „Schwarzer Abend. Weißer Schnee". Schwarze Farbe - Böses, Sturm, Spontaneität, Unberechenbarkeit, Weiß - Reinheit, Spiritualität, Licht. Auch die Farbe Rot findet sich im Gedicht wieder. Das ist nicht nur die Farbe von Fahnen und Slogans, es ist die Farbe von Blut.
Blok hat einen Gedichtzyklus „Auf dem Kulikovo-Feld“, in dem man in jedem Wort eine große Liebe zum Mutterland verspürt. „Oh, meine Rus! Meine Frau!" - so spricht sie der Dichter an, und zwar nicht nur als Lebewesen, sondern als das nächste Wesen der Welt. Das Bild von Russland ist ständig unmerklich mit dem Frauenbild verwoben. Für Blok ist das Mutterland eine Frau; sie ist wie die „schöne Fremde“, von der der Dichter in seinen frühen Gedichten spricht. Die Liebe zum Vaterland und die Liebe zu einer Frau für Blok sind untrennbare und gleichermaßen bedeutsame Konzepte.
Trotz der Tatsache, dass die Arbeit von Alexander Blok auf eine ziemlich schwierige Zeit im Leben Russlands fiel, bleiben seine Suchen und Wahnvorstellungen auf der Suche nach einem hellen, schönen Leben, einem Leben im Namen des Menschen, der Menschlichkeit und der Liebe bis heute relevant. Seine frühen Träume von der schönen Dame, von der Suche nach dem ewig Weiblichen, geben der heutigen jungen Generation Stoff zum Nachdenken. Wahre Liebe ist bis heute eine der treibenden Kräfte im Leben der Menschheit. Blok starb früh, aber seine Gedichte begeistern die Menschen, sie helfen uns zu leben.

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Literaturaufsatz zum Thema: Mein Lieblingsdichter des Silbernen Zeitalters (A. A. Blok)

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Mein Lieblingsdichter des Silbernen Zeitalters (A. A. Blok)

Das Silberne Zeitalter ist die Ära der Moderne, festgehalten in der russischen Literatur. Dies ist die Zeit, in der innovative Ideen alle Bereiche der Kunst eroberten, einschließlich der Kunst des Wortes. Obwohl es nur ein Vierteljahrhundert dauerte (von 1898 bis etwa 1922), ist sein Vermächtnis die goldene Furt der russischen Poesie. Bis heute verlieren die Gedichte von damals auch vor dem Hintergrund moderner Kreativität nicht an Charme und Originalität. Wie wir wissen, wurden die Werke der Futuristen, Imagisten und Symbolisten zur Grundlage vieler berühmter Lieder. Um die aktuellen kulturellen Realitäten zu verstehen, ist es daher notwendig, die primären Quellen zu kennen, die wir in diesem Artikel aufgelistet haben.

Das Silberzeitalter ist eine der wichtigsten Schlüsselperioden der russischen Poesie und umfasst die Zeit des späten 19. bis frühen 20. Jahrhunderts. Die Debatte darüber, wer diesen Begriff als erster verwendet hat, dauert noch an. Einige glauben, dass das „Silberne Zeitalter“ dem bekannten Kritiker Nikolai Avdeevich Otsup gehört. Andere neigen dazu zu glauben, dass der Begriff dank des Dichters Sergei Makovsky eingeführt wurde. Aber es gibt auch Optionen in Bezug auf Nikolai Alexandrovich Berdyaev, einen berühmten russischen Philosophen, Razumnikov Vasilyevich Ivanov, einen russischen Literaturkritiker, und den Dichter Vladimir Alekseevich Piast. Aber eines ist sicher: Die Definition wurde in Analogie zu einer anderen, nicht weniger wichtigen Periode geprägt - dem Goldenen Zeitalter der russischen Literatur.

Der Zeitrahmen der Periode ist willkürlich, da es schwierig ist, die genauen Daten für die Geburt des Silbernen Zeitalters der Poesie festzulegen. Der Anfang wird normalerweise mit der Arbeit von Alexander Alexandrovich Blok und seiner Symbolik in Verbindung gebracht. Das Ende wird dem Datum der Hinrichtung von Nikolai Stepanovich Gumilyov und dem Tod des zuvor erwähnten Blok zugeschrieben. Obwohl Echos dieser Zeit in den Werken anderer berühmter russischer Dichter zu finden sind - Boris Pasternak, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam.

Symbolismus, Imagismus, Futurismus und Akmeismus sind die Hauptströmungen des Silbernen Zeitalters. Sie alle gehören zu einer Kunstrichtung wie der Moderne.

Die Hauptphilosophie der Moderne war die Idee des Positivismus, dh Hoffnung und Glaube an das Neue - an eine neue Zeit, an ein neues Leben, an die Bildung des Neuesten / Modernen. Die Menschen glaubten, dass sie für etwas Hohes geboren wurden, sie haben ihr eigenes Schicksal, das sie erfüllen müssen. Jetzt zielt die Kultur auf ewige Entwicklung, ständigen Fortschritt. Aber all diese Philosophie brach mit dem Aufkommen der Kriege zusammen. Sie waren es, die das Weltbild und die Einstellung der Menschen für immer verändert haben.

Futurismus

Der Futurismus ist eine der Richtungen der Moderne, die ein fester Bestandteil der russischen Avantgarde ist. Zum ersten Mal tauchte dieser Begriff im Manifest "Slap in the face of public taste" auf, das von Mitgliedern der St. Petersburger Gruppe "Gileya" verfasst wurde. Es umfasste Vladimir Mayakovsky, Vasily Kamensky, Velimir Khlebnikov und andere Autoren, die am häufigsten als "budetlyane" bezeichnet wurden.

Paris gilt als Urahn des Futurismus, doch sein Begründer stammt aus Italien. Das Manifest von Filippo Tommaso Marinetti wurde jedoch 1909 in Frankreich veröffentlicht, wobei der Platz dieser Bewegung in der Literatur knapp bemessen wurde. Außerdem "kam" der Futurismus in andere Länder. Marinetti hat Einstellungen, Ideen und Gedanken geprägt. Er war ein exzentrischer Millionär, der vor allem Autos und Frauen liebte. Doch als der Mann nach dem Unfall mehrere Stunden neben dem pulsierenden Herz des Motors lag, beschloss er, die Schönheit einer Industriestadt, die Melodie eines rumpelnden Autos, die Poetik des Fortschritts zu singen. Nun war das Ideal für den Menschen nicht die umgebende Natur, sondern die urbane Landschaft, der Lärm und das Getöse der geschäftigen Metropole. Der Italiener bewunderte auch die exakten Wissenschaften und kam auf die Idee, Gedichte mit Formeln und Grafiken zu verfassen, eine neue „Leiter“ -Größe zu schaffen usw. Seine Poesie entpuppte sich jedoch als so etwas wie ein weiteres Manifest, eine theoretische und leblose Rebellion gegen alte Ideologien. Aus künstlerischer Sicht gelang der Durchbruch im Futurismus nicht seinem Gründer, sondern dem russischen Bewunderer seiner Entdeckung - Vladimir Mayakovsky. 1910 kommt ein neuer literarischer Trend nach Russland. Hier wird sie von den vier einflussreichsten Gruppen vertreten:

Moskauer Gruppe "Zentrifuge" (Nikolai Aseev, Boris Pasternak usw.);
Die bereits erwähnte St. Petersburger Gruppe "Gileya";
Petersburger Gruppe "Moscow Egofuturists" unter der Kontrolle des Verlags "Petersburg Herald" (Igor Severyanin, Konstantin Olimpov usw.);
Moskauer Gruppe "Moskauer Ego-Futuristen" unter der Kontrolle des Verlags "Mezzanine of Art" (Boris Lavrenev, Vadim Shershenevich usw.).

Da alle diese Gruppen einen großen Einfluss auf den Futurismus hatten, entwickelte er sich heterogen. Es gab Ableger wie Egofuturismus und Kubofuturismus.

Der Futurismus beeinflusste nicht nur die Literatur. Auch auf die Malerei hatte er großen Einfluss. Ein charakteristisches Merkmal solcher Leinwände ist der Kult des Fortschritts und der Protest gegen traditionelle künstlerische Kanones. Dieser Trend vereint die Merkmale des Kubismus und des Expressionismus. Die erste Ausstellung fand 1912 statt. Dann zeigten sie in Paris Bilder, die verschiedene Transportmittel (Autos, Flugzeuge usw.) darstellten. Futuristische Künstler glaubten, dass die Technologie in Zukunft die Führung übernehmen würde. Der wichtigste innovative Schritt war der Versuch, Bewegung in der Statik darzustellen.

Die Hauptmerkmale dieses Trends in der Poesie sind wie folgt:

die Verleugnung von allem Alten: der alten Lebensweise, der alten Literatur, der alten Kultur;
Orientierung auf das Neue, die Zukunft, der Kult der Veränderung;
Gefühl einer bevorstehenden Veränderung;
Schaffung neuer Formen und Bilder, unzählige und radikale Experimente:
die Erfindung neuer Wörter, Redewendungen, Umfänge.
Desemantisierung der Rede.

Wladimir Majakowski

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930) ist ein berühmter russischer Dichter. Einer der größten Vertreter des Futurismus. 1912 begann er mit literarischen Experimenten. Dank des Dichters wurden Neologismen wie „nate“, „hollow-shtanny“, „sichel“ und viele andere in die russische Sprache eingeführt. Vladimir Vladimirovich hat auch einen großen Beitrag zur Versifizierung geleistet. Seine „Leiter“ hilft dabei, Akzente beim Lesen richtig zu setzen. Und die lyrischen Zeilen in der Kreation „Lilichka! (statt eines Briefes)“ wurden zu den ergreifendsten Liebesgeständnissen in der Poesie des 20. Jahrhunderts. Wir haben es ausführlich in einem separaten Artikel besprochen.

Zu den berühmtesten Werken des Dichters gehören die folgenden Beispiele des Futurismus: das zuvor erwähnte "", "V.I. Lenin", "", Gedichte "Ich steige aus weiten Hosen", "Könntest du? (Hören Sie!) “, „Gedichte über den sowjetischen Pass“, „Linker Marsch“, „ “ usw.

Zu den Hauptthemen von Mayakovsky gehören:

der Platz des Dichters in der Gesellschaft und sein Zweck;
Patriotismus;
Verherrlichung des sozialistischen Systems;
revolutionäres Thema;
Liebesgefühle und Einsamkeit;
Zielstrebigkeit auf dem Weg zum Traum.

Nach Oktober 1917 ließ sich der Dichter (mit seltenen Ausnahmen) nur noch von revolutionären Ideen inspirieren. Er besingt die Macht des Wandels, die bolschewistische Ideologie und die Größe Wladimir Iljitsch Lenins.

Igor Sewerjanin

Igor Severyanin (1887 - 1941) ist ein berühmter russischer Dichter. Einer der Vertreter des Egofuturismus. Zunächst einmal ist er für seine unverschämte Poesie bekannt, in der seine eigene Persönlichkeit besungen wird. Der Schöpfer war sich sicher, dass er eine reine Inkarnation des Genies war, also verhielt er sich oft selbstsüchtig und arrogant. Aber das war nur in der Öffentlichkeit. Im gewöhnlichen Alltag unterschied sich Severyanin nicht von anderen, und nachdem er nach Estland ausgewandert war, „fesselte“ er sich vollständig an modernistischen Experimenten und begann sich im Einklang mit der klassischen Poesie zu entwickeln. Seine bekanntesten Werke sind die Gedichte „! "Zlatolira". Wir haben es ausführlich in einem anderen Artikel behandelt.

Die Hauptthemen der Arbeit von Igor Severyanin:

technischer Fortschritt;
eigenes Genie;
der Platz des Dichters in der Gesellschaft;
Liebesthema;
Satire und Geißelung sozialer Laster;
Politik.

Er war der erste Dichter in Russland, der sich kühn einen Futuristen nannte. Aber 1912 begründete Igor Severyanin einen neuen, eigenen Trend - den Ego-Futurismus, der durch die Verwendung von Fremdwörtern und das Vorhandensein eines Gefühls von "Egoismus" gekennzeichnet ist.

Alexey Kruchenykh

Alexey Eliseevich Kruchenykh (1886 - 1968) - Russischer Dichter, Journalist, Künstler. Einer der Vertreter des russischen Futurismus. Der Schöpfer wurde berühmt dafür, „zaum“ in die russische Poesie zu bringen. „Zaum“ ist eine abstrakte Rede ohne jede Bedeutung, die es dem Autor erlaubt, beliebige Wörter (seltsame Kombinationen, Neologismen, Wortteile usw.) zu verwenden. Aleksey Kruchenykh gibt sogar seine eigene „Erklärung der abstrusen Sprache“ heraus.

Самое известное стихотворение поэта ‑ «Дыр бул щыл», но существуют и другие произведения: «Железобетонные гири — дома», «Уехала», «Тропический лес», «В игорном доме», «Зима», «Смерть художника, «Русь» und andere.

Zu den Hauptthemen von Khlebnikovs Arbeit gehören:

das Thema Liebe;
das Thema der Sprache;
Schaffung;
Satire;
Thema Essen.

Velimir Khlebnikov

Velimir Khlebnikov (1885 - 1922) - ein berühmter russischer Dichter, eine der Hauptfiguren der Avantgarde in Russland. Berühmt wurde er vor allem als Begründer des Futurismus in unserem Land. Man sollte auch nicht vergessen, dass dank Khlebnikov radikale Experimente im Bereich der „Wortkreativität“ und des zuvor erwähnten „Zaumi“ begannen. Manchmal wurde der Dichter auch „der Vorsitzende der Welt“ genannt. Die Hauptwerke sind Gedichte, Gedichte, Supergeschichten, autobiografische Materialien und Prosa. Beispiele für Futurismus in der Poesie sind:

"Vögel im Käfig";
"Vremysh - Schilf";
"Aus der Tasche";
"Heuschrecke" und andere.

Für Gedichte:

"Menagerie";
"Waldsehnsucht";
„Liebe kommt wie ein schrecklicher Wirbelsturm“ usw.

Supergeschichten:

"Zangezi";
"Krieg in der Mausefalle".

"Nikolaus";
„Groß ist der Tag“ (Nachahmung von Gogol);
"Klippe aus der Zukunft".

Autobiografische Materialien:

"Autobiografische Notiz";
"Antworten auf den Fragebogen von S. A. Vegnerov."

Die Hauptthemen der Arbeit von V. Khlebnikov:

das Thema der Revolution und ihrer Verherrlichung;
das Thema Prädestination, Rock;
Verbindung der Zeiten;
das Thema Natur.

Imagismus

Der Imagismus ist eine der Strömungen der russischen Avantgarde, die auch im Silbernen Zeitalter auftauchte und sich ausbreitete. Der Begriff kommt vom englischen Wort „image“, was übersetzt „Bild“ bedeutet. Diese Richtung ist ein Ableger des Futurismus.

Der Imagismus tauchte zuerst in England auf. Die Hauptvertreter waren Ezra Pound und Percy Wyndham Lewis. Erst 1915 erreichte dieser Trend unser Land. Aber der russische Imagismus unterschied sich erheblich vom englischen. Tatsächlich blieb nur der Name davon übrig. Zum ersten Mal hörte die russische Öffentlichkeit die Werke des Imagismus am 29. Januar 1919 im Gebäude des Allrussischen Dichterbundes in Moskau. Sie sorgt dafür, dass das Bild des Wortes über die Idee, die Idee hinausragt.

Der Begriff „Imagismus“ taucht erstmals 1916 in der russischen Literatur auf. Damals wurde Vadim Shershenevichs Buch "Green Street ..." veröffentlicht, in dem der Autor die Entstehung eines neuen Trends ankündigte. Umfangreicher als Futurismus.

Wie der Futurismus beeinflusste der Imagismus die Malerei. Die beliebtesten Künstler sind: Georgy Bogdanovich Yakulov (Avantgarde-Künstler), Sergey Timofeevich Konenkov (Bildhauer) und Boris Robertovich Erdman.

Die Hauptmerkmale des Imagismus:

Dominanz des Bildes;
umfangreiche Verwendung von Metaphern;
Inhalt der Arbeit = Entwicklung des Bildes + Epitheta;
Epitheton = Vergleiche + Metaphern + Antithese;
Gedichte erfüllen vor allem eine ästhetische Funktion;
ein Werk = ein Bildkatalog.

Sergej Yesenin

Sergei Alexandrovich Yesenin (1895 - 1925) - ein berühmter russischer Dichter, einer der beliebtesten Vertreter des Imagismus, ein herausragender Schöpfer bäuerlicher Lyrik. haben wir in einem Aufsatz über seinen Beitrag zur Kultur des Silbernen Zeitalters beschrieben.

Während seines kurzen Lebens gelang es ihm, für seine herausragende Kreativität berühmt zu werden. Alle lasen seine herzlichen Gedichte über die Liebe, die Natur, das russische Dorf. Der Dichter war aber auch als einer der Begründer des Imagismus bekannt. 1919 hat er zusammen mit anderen Dichtern - V.G. Scherschenewitsch und A.B. Mariengof - zum ersten Mal der Öffentlichkeit von den Prinzipien dieser Bewegung erzählt. Das Hauptmerkmal war, dass die Gedichte der Imagisten von unten nach oben gelesen werden können. Gleichzeitig ändert sich das Wesen der Arbeit nicht. Aber 1922 erkannte Sergej Alexandrowitsch, dass diese innovative kreative Vereinigung sehr begrenzt war, und 1924 schrieb er einen Brief, in dem er die Schließung der Imagistengruppe ankündigte.

Die Hauptwerke des Dichters (es sei darauf hingewiesen, dass nicht alle im Stil des Imagismus geschrieben sind):

„Goy du, Rus, meine Liebe!“;
"Brief an eine Frau";
"Rowdy";
"Du liebst mich nicht, du bereust nicht ...";
"Ich habe noch einen Spaß übrig";
Gedicht "";

Die Hauptthemen von Yesenins Arbeit:

Thema Mutterland;
das Thema Natur;
Liebestexte;
Sehnsucht und seelische Krise;
Nostalgie;
die historischen Transformationen des 20. Jahrhunderts neu zu denken

Anatoly Mariengof

Anatoly Borisovich Mariengof (1897 - 1962) - Russischer imaginistischer Dichter, Dramatiker, Prosaautor. Zusammen mit S. Yesenin und V. Shershenevich begründete er eine neue Richtung der Avantgarde - Imaginismus. Berühmt wurde er vor allem durch seine revolutionäre Literatur, da die meisten seiner Werke dieses politische Phänomen preisen.

Zu den Hauptwerken des Dichters gehören Bücher wie:

"Ein Roman ohne Lügen";
"" (1991 erschien eine Verfilmung dieses Buches);
"Rasierter Mann";
"Unsterbliche Trilogie";
"Anatoly Mariengof über Sergei Yesenin";
„Ohne Feigenblatt“;
„Schaufenster des Herzens“

Zu Gedicht-Beispielen des Imagismus:

"Treffen";
"Krüge der Erinnerung";
"Marsch der Revolutionen";
"Hände mit Krawatte";
"September" und viele andere.

Themen von Mariengofs Werken:

Revolution und ihr Gesang;
das Thema „Russischsein“;
böhmisches Leben;
sozialistische Ideen;
Antiklerikaler Protest.

Zusammen mit Sergei Yesenin und anderen Imagisten war der Dichter an der Erstellung von Ausgaben der Zeitschrift "Hotel for Travellers in Beauty" und des Buches "Imagists" beteiligt.

Symbolismus

- ein Trend, der von einem innovativen Bildsymbol angeführt wird, das das künstlerische ersetzt. Der Begriff „Symbolik“ kommt aus dem Französischen „symbolisme“ und dem Griechischen „symbolon“ – ein Symbol, ein Zeichen.

Frankreich gilt als Vorfahre dieser Richtung. Schließlich schloss sich dort im 18. Jahrhundert der berühmte französische Dichter Stéphane Mallarmé mit anderen Dichtern zusammen, um eine neue literarische Bewegung zu schaffen. Dann "wanderte" die Symbolik in andere europäische Länder und kam bereits Ende des 18. Jahrhunderts nach Russland.

Zum ersten Mal taucht dieses Konzept in den Werken des französischen Dichters Jean Moreas auf.

Zu den Hauptmerkmalen der Symbolik gehören:

Doppelwelt - Teilung in Realität und Scheinwelt;
Musikalität;
Psychologismus;
das Vorhandensein eines Symbols als Grundlage von Bedeutung und Idee;
mystische Bilder und Motive;
Vertrauen in die Philosophie;
Kult der Individualität.

Alexander Block

Alexander Alexandrovich Blok (1880-1921) ist ein berühmter russischer Dichter, einer der wichtigsten Vertreter der Symbolik in der russischen Poesie.

Der Block gehört zur zweiten Entwicklungsstufe dieses Trends in unserem Land. Er ist ein "Junior-Symbolist", der in seinen Werken die philosophischen Ideen des Denkers Vladimir Sergeevich Solovyov verkörperte.

Zu den Hauptwerken von Alexander Blok gehören die folgenden Beispiele russischer Symbolik:

"Auf der Eisenbahn";
"Fabrik";
„Nacht, Straße, Lampe, Apotheke …“;
"Ich betrete dunkle Tempel";
"Das Mädchen sang im Kirchenchor";
"Ich habe Angst, dich zu treffen";
"Oh, ich möchte verrückt leben";
Gedicht "" und vieles mehr.

Bloks Themen:

das Thema des Dichters und seine Stellung im Leben der Gesellschaft;
das Thema Opferliebe, Liebesanbetung;
das Thema Mutterland und das Verständnis seines historischen Schicksals;
Schönheit als Ideal und Heil der Welt;
das Thema der Revolution;
mystische und folkloristische Motive

Valery Brjusov

Valery Yakovlevich Bryusov (1873 - 1924) - Russischer symbolistischer Dichter, Übersetzer. Einer der berühmtesten Vertreter des Silberzeitalters der russischen Poesie. Er stand zusammen mit A.A. an den Ursprüngen der russischen Symbolik. Block. Der Erfolg des Schöpfers begann mit dem Skandal im Zusammenhang mit dem Monostich "Oh, schließe deine blassen Beine". Dann, nach der Veröffentlichung noch widerspenstigerer Werke, findet sich Bryusov im Epizentrum des Ruhms wieder. Er wird zu verschiedenen weltlichen und poetischen Abenden eingeladen und sein Name wird zu einer echten Marke in der Kunstwelt.

Beispiele für symbolistische Verse:

"Sein Ende";
"In der Vergangenheit";
"Napoleon";
"Frau";
"Schatten der Vergangenheit";
"Mason";
"Qualendes Geschenk";
"Wolken";
"Bilder der Zeit".

Die Hauptthemen in der Arbeit von Valery Yakovlevich Bryusov:

Mystik und Religion;
Persönlichkeits- und Gesellschaftsprobleme;
Aufbruch in eine fiktive Welt;
die Geschichte der Heimat.

Andrej Belly

Andrey Bely (1880 - 1934) - Russischer Dichter, Schriftsteller, Kritiker. Bely gilt ebenso wie Blok als einer der berühmtesten Vertreter der Symbolik in unserem Land. Es ist erwähnenswert, dass der Schöpfer die Ideen des Individualismus und des Subjektivismus unterstützte. Er glaubte, dass Symbolik eine bestimmte Weltanschauung einer Person darstellt und nicht nur einen Trend in der Kunst. Er betrachtete die Sprache der Zeichen als die höchste Manifestation der Sprache. Der Dichter war auch der Meinung, dass alle Kunst eine Art Geist sei, die mystische Energie höherer Mächte.

Er nannte seine Werke Sinfonien, darunter „Dramatic“, „Northern“, „Symphonic“ und „Return“. Berühmte Gedichte sind: „Und das Wasser? Der Moment ist klar ... "," Asya (Azure ist blass), "Balmont", "Madman" und andere.

Themen im Werk des Dichters sind:

das Thema Liebe oder Leidenschaft für eine Frau;
Kampf gegen kleinbürgerliche Vulgarität;
ethische und moralische Aspekte der Revolution;
mystische und religiöse Motive;

Konstantin Balmont

Konstantin Dmitrievich Balmont (1867 - 1942) - Russischer symbolistischer Dichter, Literaturkritiker und Schriftsteller. Er wurde berühmt für seinen "optimistischen Narzissmus". Laut dem berühmten russischen Dichter Anninsky hat er in seinen Werken die wichtigsten philosophischen Fragen aufgeworfen. Die Hauptwerke des Dichters sind die Sammlungen „Under the Northern Sky“, „We Will Be Like the Sun“ und „Burning Buildings“ sowie die bekannten Gedichte „Butterfly“, „In the Blue Temple“, „There is not ein Tag, an dem ich nicht an dich denke ...“. Dies sind sehr anschauliche Beispiele für Symbolik.

Die Hauptthemen in der Arbeit von Balmont:

der erhabene Platz des Dichters in der Gesellschaft;
Individualismus;
das Thema der Unendlichkeit;
Fragen von Sein und Nichtsein;
Schönheit und Geheimnis der umgebenden Welt.

Wjatscheslaw Iwanow

Vyacheslav Ivanovich Ivanov (1866 - 1949) - Dichter, Kritiker, Dramatiker, Übersetzer. Obwohl er die Blütezeit des Symbolismus stark überlebte, blieb er dennoch seinen ästhetischen und literarischen Grundsätzen treu. Der Schöpfer ist bekannt für seine Idee der dionysischen Symbolik (er wurde vom altgriechischen Gott der Fruchtbarkeit und des Weins, Dionysos, inspiriert). Seine Poesie wurde von antiken Bildern und philosophischen Fragen dominiert, die von antiken griechischen Philosophen wie Epikur gestellt wurden.

Ivanovs Hauptwerke:

"Alexander Block";
"Die Arche";
"Nachrichten";
"Waage";
"Zeitgenossen";
"Tal - Tempel";
"Der Himmel lebt"

Themen der Kreativität:

das Geheimnis der natürlichen Harmonie;
das Thema Liebe;
das Thema Leben und Tod;
mythologische Motive;
wahre Natur des Glücks.

Akmeismus

Der Akmeismus ist der letzte Trend, der die Poesie des Silbernen Zeitalters ausmachte. Der Begriff leitet sich vom griechischen Wort „acme“ ab, was so viel bedeutet wie der Anbruch von etwas, der Gipfel.

Als literarische Manifestation entstand der Akmeismus zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Ab 1900 versammelten sich junge Dichter in der Wohnung des Dichters Vyacheslav Ivanov in St. Petersburg. 1906-1907 löste sich eine kleine Gruppe von allen und bildete einen "Kreis junger Leute". Ihn zeichnete der Wunsch aus, sich von der Symbolik zu entfernen und etwas Neues zu formen. Auch die literarische Gruppe "Workshop of Poets" leistete einen großen Beitrag zur Entwicklung des Akmeismus. Dazu gehörten Dichter wie Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Georgy Adamovich, Vladimir Narbut und andere. Der Workshop wurde von Nikolay Gumilyov und Sergey Gorodetsky geleitet. Nach 5 - 6 Jahren trennte sich ein weiterer Teil von dieser Gruppe, die begannen, sich Akmeisten zu nennen.

Der Akmeismus spiegelt sich auch in der Malerei wider. Die Ansichten von Künstlern wie Alexandre Benois („Das Bad der Marquise“ und „Der venezianische Garten“), Konstantin Somov („Der verspottete Kuss“), Sergei Sudeikin und Leon Bakst (alle waren Teil der Künstlergruppe des späten „Die Welt der Künste“ des 19. Jahrhunderts) ähnelten den Ansichten akmeistischer Schriftsteller. In allen Bildern können wir sehen, wie die moderne Welt der Welt der Vergangenheit gegenübersteht. Jede Leinwand ist eine Art stilisierte Dekoration.

Die Hauptmerkmale des Akmeismus:

Ablehnung der Ideen der Symbolik, Opposition gegen sie;
Rückkehr zu den Ursprüngen: Verbindung mit früheren Dichtern und literarischen Bewegungen;
das Symbol ist keine Möglichkeit mehr, den Leser zu beeinflussen / zu beeinflussen;
die Abwesenheit von allem Mystischen;
Verbindung der physiologischen Weisheit mit der inneren Welt des Menschen.
Streben nach Einfachheit und ultimativer Klarheit des Bildes, des Themas und des Stils.

Anna Achmatowa

Anna Andreevna Achmatowa (1889 - 1966) - Russische Dichterin, Literaturkritikerin, Übersetzerin. Sie ist auch eine Kandidatin für den Nobelpreis für Literatur. Als talentierte Dichterin wurde sie 1914 von der Welt anerkannt. In diesem Jahr wurde die Kollektion "Rosary" veröffentlicht. Außerdem nahm ihr Einfluss in böhmischen Kreisen nur zu, und das Gedicht "" verschaffte ihr skandalösen Ruhm. In der Sowjetunion begünstigte die Kritik ihr Talent nicht, hauptsächlich ging ihr Ruhm in den Untergrund, zum Samizdat, aber die Werke aus ihrer Feder wurden von Hand kopiert und auswendig gelernt. Sie war es, die Joseph Brodsky in den frühen Stadien seiner Arbeit unterstützte.

Bedeutende Kreationen umfassen:

„Ich habe gelernt, einfach und weise zu leben“;
„Sie ballte ihre Hände über einen dunklen Schleier“;
„Ich habe den Kuckuck gefragt …“;
"Grauäugiger König";
"Ich bitte nicht um deine Liebe";
„Und jetzt bist du schwer und langweilig“, und andere.

Zu den Gedichtthemen gehören:

das Thema der ehelichen und mütterlichen Liebe;
das Thema wahre Freundschaft;
das Thema der stalinistischen Repressionen und des Leidens der Menschen;
das Thema Krieg;
der Platz des Dichters in der Welt;
Reflexion über das Schicksal Russlands.

Grundsätzlich sind die lyrischen Werke von Anna Akhmatova in Richtung des Akmeismus geschrieben, aber manchmal gibt es Manifestationen der Symbolik, meistens vor dem Hintergrund einer Art von Handlung.

Nikolai Gumiljow

Nikolai Stepanovich Gumilev (1886 - 1921) - Russischer Dichter, Kritiker, Prosaautor und Literaturkritiker. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war er bereits Teil der Ihnen bereits bekannten „Werkstatt der Dichter“. Diesem Schöpfer und seinem Kollegen Sergei Gorodetsky ist es zu verdanken, dass der Akmeismus gegründet wurde. Sie führten diese bahnbrechende Trennung von der allgemeinen Gruppe an. Gumilyovs Gedichte sind verständlich und transparent, sie enthalten keine Wichtigtuerei und Zaum, daher werden sie immer noch einstudiert und auf Bühnen und Musikstücken gespielt. Er spricht einfach, aber schön und erhaben über komplexe Gefühle und Gedanken. Wegen seiner Verbindung zu den Weißen Garden wurde er von den Bolschewiki erschossen.

Zu den Hauptwerken gehören:

"Giraffe";
„Die verlorene Straßenbahn“;
„Erinnere dich mehr als einmal“;
"Aus einem Strauß eines ganzen Flieders";
"Kompfort";
"Die Flucht";
"Ich habe über mich selbst gelacht";
"Meine Leser" und vieles mehr.

Das Hauptthema von Gumilyovs Gedichten ist die Überwindung der Misserfolge und Hindernisse des Lebens. Er berührte auch philosophische, Liebes- und militärische Themen. Sein Blick auf die Kunst ist kurios, denn Kreativität ist für ihn immer ein Opfer, immer eine Qual, der man sich spurlos hingibt.

Osip Mandelstam

Osip Emilievich Mandelstam (1891 - 1938) - ein berühmter Dichter, Literaturkritiker, Übersetzer und Prosaautor. Er ist Autor origineller Liebestexte und hat der Stadt viele Gedichte gewidmet. Sein Werk zeichnet sich durch eine satirische und deutlich oppositionelle Ausrichtung gegenüber den damaligen Machthabern aus. Er scheute sich nicht, aktuelle Themen anzusprechen und unbequeme Fragen zu stellen. Wegen seiner ätzenden und beleidigenden „Hingabe“ an Stalin wurde er festgenommen und verurteilt. Das Geheimnis seines Todes im Arbeitslager ist bis heute ungelöst.

Beispiele für Akmeismus finden sich in seinen Werken:

Notre Dame;
„Wir leben, ohne das Land unter uns zu spüren“;
"Schlaflosigkeit. Homer. Enge Segel…“;
Silentium;
"Selbstporträt";
„Der Abend ist sanft. Dämmerung ist wichtig…“;
„Du lächelst“ und vieles mehr.

Themen in der Arbeit von Mandelstam:

die Schönheit von Petersburg;
das Thema Liebe;
der Platz des Dichters im öffentlichen Leben;
das Thema Kultur und kreative Freiheit;
politischer Protest;
Dichter und Macht.

Sergej Gorodezki

Sergei Mitrofanovich Gorodetsky (1884 - 1967) - russischer Dichter - Acmeist, Übersetzer. Seine Arbeit zeichnet sich durch das Vorhandensein von Folkloremotiven aus, er liebte Volksepos und die alte russische Kultur. Nach 1915 wurde er Bauerndichter und beschrieb die Bräuche und das Leben des Dorfes. Während seiner Tätigkeit als Kriegskorrespondent schuf er einen Gedichtzyklus, der dem Völkermord an den Armeniern gewidmet war. Nach der Revolution beschäftigte er sich hauptsächlich mit Übersetzungen.

Bedeutende Werke des Dichters, die als Beispiele des Akmeismus gelten können:

"Armenien";
"Birke";
Zyklus "Frühling";
"Stadt, Dorf";
"Wolf";
„Mein Gesicht ist ein Geburtsort“;
"Denken Sie daran, der Schneesturm kam";
"Lila";
"Schnee";
"Serie".

Die Hauptthemen in den Gedichten von Sergei Gorodetsky:

die natürliche Pracht des Kaukasus;
das Thema Dichter und Poesie;
Armenischer Genozid;
das Thema der Revolution;
das Thema Krieg;
Liebe und philosophische Texte.

Kreativität von Marina Tsvetaeva

Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941) ist eine bekannte russische Dichterin, Übersetzerin und Prosaautorin. Vor allem ist sie für ihre Liebesgedichte bekannt. Sie neigte auch dazu, über die ethischen Aspekte der Revolution nachzudenken, und Nostalgie für die alten Zeiten wurde in ihren Werken aufgespürt. Vielleicht war sie deshalb gezwungen, das Land der Sowjets zu verlassen, wo ihre Arbeit nicht geschätzt wurde. Sie beherrschte brillant andere Sprachen und ihre Popularität verbreitete sich nicht nur in unserem Land. Das Talent der Dichterin wird in Deutschland, Frankreich und Tschechien bewundert.

Die Hauptwerke von Tsvetaeva:

"Komm, du siehst aus wie ich";
„Ich werde dich zurückgewinnen aus allen Ländern, aus allen Himmeln ..“;
"Heimweh! Für eine lange Zeit…";
„Ich mag es, dass du nicht krank mit mir bist“;
„Ich würde gerne bei dir wohnen“;

Die Hauptthemen im Werk der Dichterin:

Thema Mutterland;
das Thema Liebe, Eifersucht, Trennung;
Thema Heimat und Kindheit;
das Thema des Dichters und seine Bedeutung;
das historische Schicksal des Vaterlandes;
spirituelle Beziehung.

Ein erstaunliches Merkmal von Marina Tsvetaeva ist, dass ihre Gedichte keiner literarischen Bewegung angehören. Alle von ihnen sind außerhalb jeder Richtung.

Das Werk von Sofia Parnok

Sofia Yakovlevna Parnok (1885 - 1933) - Russische Dichterin, Übersetzerin. Berühmt wurde sie durch eine skandalöse Freundschaft mit der berühmten Dichterin Marina Tsvetaeva. Tatsache ist, dass die Kommunikation zwischen ihnen auf etwas mehr als freundschaftliche Beziehungen zurückgeführt wurde. Parnok wurde auch der Spitzname "Russische Sappho" für ihre Äußerungen über das Recht der Frau auf nicht-traditionelle Liebe und die Gleichberechtigung mit Männern verliehen.

Hauptwerke:

"Weiße Nacht";
„In einem unfruchtbaren Land kann kein Getreide wachsen“;
„Noch kein Geist, fast kein Fleisch“;
"Ich liebe dich in deinem Raum";
"Wie hell ist das Licht heute";
"Divination";
"Die Lippen waren zu eng."

Die Hauptthemen im Werk der Dichterin sind vorurteilsfreie Liebe, spirituelle Verbindung zwischen Menschen, Unabhängigkeit von der öffentlichen Meinung.

Parnok gehört keiner bestimmten Richtung an. Ihr ganzes Leben lang versuchte sie, ihren besonderen Platz in der Literatur zu finden, unabhängig von einer bestimmten Strömung.

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3. Kreatives Debüt 3
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Aufführen Gebraucht Literatur 10

1. Meilensteine im Werk des Dichters des „Silbernen Zeitalters“

BLOK Alexander Alexandrowitsch, russischer Dichter, wurde am 16. (28.) November 1880 in St. Petersburg geboren.

Er begann seine dichterische Tätigkeit im Geiste der Symbolik („Gedichte über die schöne Dame“, 1904), das Krisengefühl, das er im Drama „Puppentheater“ (1906) proklamierte.

Bloks Texte, die in ihrer "Spontaneität" der Musik nahestehen, sind unter dem Einfluss der Romantik entstanden. Durch die Vertiefung gesellschaftlicher Strömungen (Zyklus „Stadt“, 1904–1908), das Verständnis der „schrecklichen Welt“ (gleichnamiger Zyklus, 1908–1916), das Bewusstsein für die Tragik des modernen Menschen (Theaterstück „Rose and Cross“, 1912-1913) kam auf die Idee der Unausweichlichkeit der „Vergeltung“ (der gleichnamige Zyklus 1907-1913; der Zyklus „Yamba“, 1907-1914; das Gedicht „Vergeltung“, 1910-1921). Die Hauptthemen der Poesie wurden im Mutterland-Zyklus (1907-1916) gelöst.

Er versuchte, die Oktoberrevolution in dem Gedicht "Die Zwölf" (1918), Journalismus, zu begreifen. Das Umdenken über die revolutionären Ereignisse und das Schicksal Russlands war von einer tiefen Schaffenskrise und Depression begleitet.

2. Familie. Kindheit und Erziehung

Vater, Alexander Lvovich Blok, - Rechtsanwalt, Rechtsprofessor an der Universität Warschau, Mutter, Alexandra Andreevna, geborene Beketova (in ihrer zweiten Ehe, Kublitskaya-Piottukh) - Übersetzerin, Tochter des Rektors der Universität St. Petersburg A. N. Beketov und Übersetzerin E. N. Beketowa .

Bloks frühe Jahre verbrachte er im Haus seines Großvaters. Zu den hellsten Kindheits- und Jugendeindrücken gehören die alljährlichen Sommermonate auf dem Gut Shakhmatovo der Beketovs in der Nähe von Moskau. 1897 erlebte er während einer Reise in den Kurort Bad Nauheim (Deutschland) die erste jugendliche Leidenschaft von K. M. Sadovskaya, der er eine Reihe von Gedichten widmete, die dann in den Ante Lucem-Zyklus (1898-1900) aufgenommen wurden und in der Sammlung Jenseits der vergangenen Tage (1920) sowie im Zyklus „Nach zwölf Jahren“ (1909-14). Nach seinem Abschluss am Vvedensky-Gymnasium in St. Petersburg trat er 1898 in die juristische Fakultät der Universität St. Petersburg ein, wechselte jedoch 1901 an die historische und philologische Fakultät (er graduierte 1906 in der slawisch-russischen Abteilung). Zu den Professoren, bei denen Blok studierte, gehören F. F. Zelinsky, A. I. Sobolevsky, I. A. Shlyapkin, S. F. Platonov, A. I. Vvedensky, V. K. Ernshtedt, B. V. Warneke. 1903 heiratete er die Tochter von D. I. Mendeleev, Lyubov Dmitrievna.

3. Kreatives Debüt

Er begann im Alter von 5 Jahren Gedichte zu schreiben, aber das bewusste Festhalten an seiner Berufung beginnt 1900-01. Die wichtigsten literarischen und philosophischen Traditionen, die die Bildung einer kreativen Individualität beeinflusst haben, sind die Lehren von Platon, die Lyrik und Philosophie von V. S. Solovyov und die Poesie von A. A. Fet.

Im März 1902 traf er Z. N. Gippius und D. S. Merezhkovsky, die einen enormen Einfluss auf ihn hatten; in ihrer Zeitschrift "New Way" (1903, Nr. 3) gab Blok sein kreatives Debüt als Dichter und Kritiker.

Im Januar 1903 trat er in Korrespondenz, 1904 traf er persönlich A. Bely, der von den jüngeren Symbolisten der ihm am nächsten stehende Dichter wurde. 1903 wurde die Literarische und künstlerische Sammlung: Gedichte von Studenten der kaiserlichen Universität St. Petersburg veröffentlicht, in der drei von Bloks Gedichten veröffentlicht wurden; Im selben Jahr wurde Bloks Zyklus "Gedichte über die schöne Dame" (der Titel wurde von V. Ya. Bryusov vorgeschlagen) im 3. Buch des Almanachs "Northern Flowers" veröffentlicht.

Im März 1904 begann er mit der Arbeit an dem Buch "Gedichte über die schöne Dame" (1904, auf der Titelseite - 1905). Das traditionelle romantische Thema des Liebesdienstes erhielt in „Gedichte über die schöne Dame“ jenen neuen Inhalt, der ihm durch die Ideen von Vl. Solovyov über die Verschmelzung mit dem Ewig-Weiblichen in der Göttlichen All-Einheit, über die Überwindung der Entfremdung des Individuums von der ganzen Welt durch ein Liebesgefühl. Der Mythos von Sophia, der zum Thema lyrischer Gedichte wird, verwandelt in der inneren Welt des Zyklus die traditionelle Natur und insbesondere die "Mond" -Symbolik und -Utensilien bis zur Unkenntlichkeit (die Heldin erscheint oben am Abendhimmel, sie ist weiß, eine Lichtquelle, streut Perlen, taucht auf, verschwindet nach Sonnenaufgang usw.).

4. Teilnahme am literarischen Prozess 1905-09

„Gedichte über die schöne Dame“ enthüllten die tragische Undurchführbarkeit von „Solowjews“ Lebensharmonie (Motive „blasphemischer“ Zweifel an seiner eigenen „Berufung“ und an seiner Geliebten, die „ihr Aussehen ändern kann“) und stellten den Dichter vor die Notwendigkeit nach anderen, direkteren Beziehungen zur Welt zu suchen. Die Ereignisse der Revolution von 1905-07 spielten eine besondere Rolle bei der Gestaltung von Bloks Weltanschauung und enthüllten die spontane, katastrophale Natur des Lebens. Das Thema „Elemente“ dringt in die Texte dieser Zeit ein und wird zum Leitthema (Bilder eines Schneesturms, Schneestürme, Motive von Freien, Landstreicherei).

Das Bild der zentralen Heldin ändert sich dramatisch: Die schöne Dame wird durch die dämonische Fremde, die Schneemaske, die schismatische Zigeunerin Faina ersetzt. Blok ist aktiv am literarischen Alltag beteiligt, veröffentlicht in allen symbolistischen Zeitschriften („Fragen des Lebens“, „Waage“, „Pass“, „Goldenes Vlies“), Almanache, Zeitungen („Wort“, „Sprache“, „Stunde“) , etc. ), fungiert nicht nur als Dichter, sondern auch als Dramatiker und Literaturkritiker (seit 1907 leitet er die kritische Abteilung im Goldenen Vlies), was für Symbolisten unerwartet Interesse und Nähe zu demokratischen Traditionen offenbart Literatur.

Die Kontakte im literarischen und theatralischen Umfeld werden immer vielfältiger: Blok besucht den „Club der Jungen“, der Schriftsteller vereint, die der „neuen Kunst“ nahestehen (V.V. Gippius, S.M. Gorodetsky, E.P. Ivanov, L.D. Semenov, A. A. Kondratiev und Andere). Seit 1905 besucht er "mittwochs" den "Turm" von Vyach. I. Ivanov, seit 1906 - "Samstage" im Theater von V. F. Komissarzhevskaya, wo V. E. Meyerhold sein erstes Stück "Balaganchik" (1906) inszenierte. Die Schauspielerin dieses Theaters N. N. Volokhova wird zum Gegenstand seiner stürmischen Leidenschaft, der Gedichtband "Snow Mask" (1907), der Zyklus "Faina" (1906-08) sind ihr gewidmet; Ihre Gesichtszüge – eine „große Schönheit“ in „elastischer schwarzer Seide“ mit „glänzenden Augen“ – bestimmen das Erscheinen „natürlicher“ Heldinnen in den Texten dieser Zeit, in „The Tale of the One Who Want Not Understand Her“ (1907 ), in den Stücken „Stranger“, „King in the Square“ (beide 1906), „Song of Fate“ (1908). Gedichtsammlungen (Unexpected Joy, 1907; Earth in the Snow, 1908), Theaterstücke (Lyric Dramas, 1908) werden veröffentlicht.

Blok veröffentlicht kritische Artikel, hält Vorträge in der St. Petersburger Religiösen und Philosophischen Gesellschaft ("Russland und die Intelligenz", 1908, "Elemente und Kultur", 1909). Das Problem „Volk und Intelligenz“, das Schlüsselproblem für die Kreativität dieser Zeit, bestimmt den Klang aller Themen, die in seinen Artikeln und Gedichten entwickelt werden: die Krise des Individualismus, die Stellung des Künstlers in der modernen Welt, usw. Seine Gedichte über Russland, insbesondere der Zyklus „Auf dem Kulikovo-Feld“ (1908), kombinieren die Bilder des Mutterlandes und der Geliebten (Ehefrau, Braut) und verleihen patriotischen Motiven eine besondere intime Intonation. Die Kontroverse um Artikel über Russland und die Intelligenzia, ihre allgemein negative Bewertung in Kritik und Journalismus, die zunehmende Erkenntnis von Blok selbst, dass eine direkte Ansprache eines breiten demokratischen Publikums nicht stattfand, führt ihn 1909 zu einer allmählichen Enttäuschung über die Ergebnisse der journalistischen Tätigkeit.

5. Die Krise des Symbolismus und der Kreativität 1910-17

Die Zeit der „Umwertung der Werte“ wird für Blok zu einer Italienreise im Frühjahr und Sommer 1909. Vor dem Hintergrund der politischen Reaktion in Russland und der Atmosphäre des selbstgefälligen europäischen Spießertums ist der einzige rettende Wert die hohe klassische Kunst, was ihn, wie er sich später erinnerte, auf einer Italienreise „verbrannte“. Diese Stimmungen spiegeln sich nicht nur in dem Zyklus Italienische Gedichte (1909) und dem unvollendeten Prosaband The Lightning of Art (1909-20), sondern auch in dem Bericht On the Current State of Russian Symbolism (April 1910). Einen Schlussstrich unter die Entwicklungsgeschichte der Symbolik als streng definierte Schule ziehend, konstatierte Blok das Ende und die Erschöpfung einer riesigen Etappe seines eigenen Schaffens- und Lebensweges und die Notwendigkeit einer „spirituellen Ernährung“, „mutigen Lehrzeit“ und „ Selbstvertiefung“.

Ein Erbe nach dem Tod des Vaters Ende 1909 befreite Blok für lange Zeit von Sorgen um den literarischen Verdienst und ermöglichte es, sich auf wenige große künstlerische Ideen zu konzentrieren. Nachdem er sich von der aktiven publizistischen Tätigkeit und der Teilnahme am Leben der literarischen und theatralischen Bohème distanziert hatte, begann er ab 1910 mit der Arbeit an dem großen Epos "Retribution" (das nicht vollendet wurde).

1912/13 schrieb er das Theaterstück „Die Rose und das Kreuz“. Nach der Veröffentlichung der Sammlung Nachtstunden im Jahr 1911 überarbeitete Blok seine fünf Gedichtbände zu einer dreibändigen Gedichtsammlung (Bände 1-3, 1911-12). Seit dieser Zeit existiert Bloks Poesie im Kopf des Lesers als eine einzige „lyrische Trilogie“, ein einzigartiger „Roman in Versen“, der einen „Mythos über den Weg“ erschafft. Zu Lebzeiten des Dichters wurde die dreibändige Ausgabe 1916 und 1918-21 nachgedruckt. 1921 begann Blok mit der Vorbereitung einer neuen Ausgabe, konnte aber nur den 1. Band fertigstellen. Jede nachfolgende Ausgabe enthält alles Wesentliche, was zwischen den Ausgaben entstanden ist: den Zyklus "Carmen" (1914), der Sängerin L. A. Andreeva-Delmas gewidmet, das Gedicht "The Nightingale Garden" (1915), Gedichte aus den Sammlungen "Yamba" (1919 ), „Grauer Morgen“ (1920).

Seit Herbst 1914 arbeitete Blok an der Veröffentlichung von Apollon Grigorievs Gedichten (1916) als Kompilator, Autor eines einleitenden Artikels und Kommentators. Am 7. Juli 1916 wurde er in die Armee eingezogen und diente als Zeitnehmer im 13. Ingenieur- und Bautrupp der Zemsky- und City-Gewerkschaften in der Nähe von Pinsk. Nach der Februarrevolution von 1917 kehrte Blok nach Petrograd zurück und wurde Mitglied der Außerordentlichen Untersuchungskommission, um als Herausgeber von wörtlichen Aufzeichnungen die Verbrechen der zaristischen Regierung zu untersuchen. Die Materialien der Untersuchung wurden von ihm in dem Buch The Last Days of Imperial Power (1921, posthum veröffentlicht) zusammengefasst.

6. Kulturphilosophie und poetisches Schaffen 1917-21

Nach der Oktoberrevolution erklärte Blok unmissverständlich seine Position, indem er den Fragebogen „Kann die Intelligenz mit den Bolschewiki zusammenarbeiten“ – „Kann und muss“ beantwortete und im Januar 1918 in der linken sozialrevolutionären Zeitung „Znamya Truda“ eine Artikelserie veröffentlichte „ Russland und die Intelligenz“, die mit dem Artikel „Intelligenz und Revolution“ eröffnet wurde, und einen Monat später das Gedicht „Die Zwölf“ und das Gedicht „Skythen“. Bloks Position provozierte eine scharfe Rüge von Z. N. Gippius, D. S. Merezhkovsky, F. Sologub, Vyach. Ivanov, G. I. Chulkov, V. Piast, A. A. Akhmatova, M. M. Prishvin, Yu. I. Aikhenvald, I. G. Ehrenburg und andere sprachen mit merklicher Vorsicht über die Fremdheit des Gedichts zu den bolschewistischen Ideen über die Revolution (L. D. Trotsky, A. V. Lunacharsky , V. M. Friche). Für größte Verwirrung sorgte die Christusfigur im Finale des Gedichts „Die Zwölf“. Die zeitgenössische Kritik an Blok bemerkte jedoch nicht die rhythmische Parallelität und das Echo der Motive mit Puschkins "Dämonen" und schätzte die Rolle des nationalen Mythos des Dämonismus für das Verständnis der Bedeutung des Gedichts nicht.

Nach Die Zwölf und Die Skythen schrieb Blok komische Gedichte „nur für den Fall“, bereitete die letzte Ausgabe der „lyrischen Trilogie“ vor, schuf aber erst 1921 neue Originalgedichte. Gleichzeitig setzte ab 1918 ein neuer Aufschwung ein Prosa-Kreativität begann. Der Dichter macht kulturphilosophische Berichte bei Treffen von Volfila - der Freien Philosophischen Vereinigung ("Der Zusammenbruch des Humanismus" - 1919, "Wladimir Solowjow und unsere Tage" - 1920), an der Journalistenschule ("Katilina" - 1918), schreibt lyrische Fragmente ("Weder Träume noch Realität", "Bekenntnisse eines Heiden"), Feuilletons ("Russische Dandies", "Landsleute", "Antwort auf die Frage nach dem Roten Siegel").

Ein großer Teil des Geschriebenen hängt mit Bloks Diensttätigkeit zusammen: Nach der Revolution war er zum ersten Mal in seinem Leben gezwungen, nicht nur literarische Einnahmen, sondern auch öffentlichen Dienst zu suchen.

Im September 1917 wurde er Mitglied der Theater- und Literaturkommission, ab Anfang 1918 arbeitete er mit der Theaterabteilung des Volkskommissariats für Bildung zusammen, im April 1919 wechselte er zum Bolschoi-Dramatheater. Gleichzeitig wurde er Mitglied der Redaktion des Verlags "Weltliteratur" unter der Leitung von M. Gorki, ab 1920 Vorsitzender der Petrograder Zweigstelle des Dichterbundes.

Ursprünglich war Bloks Teilnahme an Kultur- und Bildungseinrichtungen von Überzeugungen über die Pflicht der Intelligenz gegenüber dem Volk motiviert. Die scharfe Diskrepanz zwischen den Vorstellungen des Dichters vom „reinigenden revolutionären Element“ und dem blutigen Alltag des vorrückenden totalitären bürokratischen Regimes führte jedoch zu einer zunehmenden Enttäuschung über das Geschehen und zwang den Dichter, sich erneut spirituellen Beistand zu suchen. In seinen Artikeln und Tagebucheinträgen taucht das Motiv der Katakombenexistenz der Kultur auf. Bloks Gedanken über die Unzerstörbarkeit der wahren Kultur und über die „geheime Freiheit“ des Künstlers, der sich den Versuchen des „neuen Mobs“ widersetzte, in sie einzudringen, wurden in der Rede „Über die Ernennung des Dichters“ am Abend in ausgedrückt Erinnerung an A. S. Puschkin und in dem Gedicht "Pushkin House" (Februar 1921), das zu seinem künstlerischen und menschlichen Testament wurde.

Im April 1921 wandelt sich die wachsende Depression in eine psychische Störung, begleitet von einem Herzleiden. Am 7. August starb Blok. In Nachrufen und posthumen Memoiren wurden seine Worte aus einer Puschkin gewidmeten Rede über den „Luftmangel“, der Dichter tötet, ständig wiederholt.

Verzeichnis der verwendeten Literatur

1. Anikeev A.P. Russische Dichter des Silbernen Zeitalters. -M.: Gedanken, 2003

2. Magomedova D. M. Block Alexander Alexandrowitsch. -M.: Aufklärung, 1981

3. Russische Literatur. Enzyklopädie für Kinder. -M.: Avanta+, 2004

Portal für den Studenten. Selbsttraining