„Vor einem Publikum zu stehen und Geige zu spielen erschien mir völlig natürlich. Die Maßstäbe, an denen ich mich orientierte, waren die höchsten, und ich habe mich aus Bewunderung daran gemessen und nicht aus dem Wunsch heraus, besser zu erscheinen.“

Yehudi Menuhin, aus dem Buch „Wanderings“

Kunst- künstlerisches Talent, herausragende kreative Fähigkeiten. Hohes kreatives Können, gewissermaßen Virtuosität. Tatsächlich. Besondere Eleganz der Manieren, anmutige Bewegungen. (

Erklärendes Wörterbuch der russischen Sprache, herausgegeben von T. Efremova)

Kunst ist zweifellos eine Manifestation menschlicher Kreativität. Obwohl diese Eigenschaft nicht nur von Künstlern, Schauspielern und Sängern benötigt wird. Kunstfertigkeit zu zeigen hilft im Alltag immer.

Künstlertum ist die Kunst, sich zu verändern, wenn die Situation es erfordert.

• Artistik ist die Fähigkeit, eine Maske aufzusetzen und der gewählten Rolle gerecht zu werden.
• Kunst ist die Fähigkeit, sich äußerlich und innerlich zu verändern, ohne sich selbst zu verraten.
• Kunst ist die Fähigkeit, anders zu werden – auf der Bühne, im Leben – wenn die Umstände es erfordern.

Das Wesen der Kunst liegt in der Fähigkeit, das Publikum zu beeinflussen, es mit Ihrer Darbietung „einzufangen“. Hier steht nicht nur die Fähigkeit zum tiefen psychologischen Eindringen in ein Musikwerk im Vordergrund, sondern auch die Fähigkeit, das Publikum seinem schöpferischen Willen unterzuordnen – „künstlerischer Magnetismus“. Persönlicher Charme spielt eine wichtige Rolle. Über den herausragenden amerikanischen Pianisten W. Clyburn sagte man beispielsweise, dass er auch dann großen Erfolg gehabt hätte, wenn er nur mit der Öffentlichkeit kommuniziert hätte, so charmant sei der Musiker. Die künstlerische Fähigkeit, den Zuhörer in ein musikalisches Erlebnis einzubeziehen.

Zur Kunst gehört die Fähigkeit, die Zeit auf der Bühne zweimal zu erleben. Es liegt in einer unmittelbaren Vorahnung, einer Vorhersage eines Ganzen, das sich erst noch entfalten muss. Und auch dies ist das Leben realer Momente, das sich in der Ausrichtung des Bewusstseins und Willens auf die allgemeine Bewegung des musikalischen Denkens manifestiert. Ein doppeltes Zeiterlebnis ist ohne einen scharfen mentalen Wechsel mit einer guten Muskelreaktion undenkbar. Das doppelte Erleben der Zeit setzt auch die Fähigkeit voraus, die Aufmerksamkeit zu „teilen“, sowohl ein begeisterter als auch ein kalter Analytiker zu sein. Die Besonderheit der künstlerischen Darbietung besteht darin, dass die Gedanken und Gefühle, die der Musiker in sie einbringt, von ihm im Vorfeld der Eingewöhnung an das musikalische Bild durchdacht und gefühlt werden müssen. Sie sollen sozusagen zur Essenz der Energie des klingenden Bildes werden. Und auf der Bühne sind Kontrolle und Selbstbeherrschung wichtig, um Ihre Pläne zu verwirklichen.

Kunst ist eine besondere geistige Eigenschaft der Natur, die nicht immer ihren allgemeinen geistigen Qualitäten entspricht. Obwohl er oft ein kluger Musiker ist, der ein großes Publikum stark beeinflusst, kann er im Alltag ein ruhiger Mensch mit sanftem Charakter sein. Umgekehrt kann die Leistung einer gebieterischen Persönlichkeit mit ausgeprägten Führungsmerkmalen willensschwach und ohne charismatische Eigenschaften sein.

Der Begriff der Artistik ist nicht identisch mit dem Begriff der Pop-Ausdauer. Die historische Praxis bestätigt, dass kluge, künstlerische Menschen oft psychische Beschwerden verspürten, wenn sie in der Öffentlichkeit sprachen. Und umgekehrt können Menschen ohne künstlerisches Talent manchmal frei auf die Bühne gehen, souverän spielen, ohne etwas zu „verlieren“, aber auch ohne die Ohren der Zuhörer zu schütteln. Das Durchhaltevermögen auf der Bühne hängt von der mentalen Verfassung eines Menschen ab, da der Auftritt auf der Bühne, insbesondere die musikalische Darbietung und die Schauspielerei, mit einem starken mentalen Druck verbunden ist. Verhalten auf der Bühne ist Verhalten in einer Extremsituation, dessen Kern zum einen in der Aufmerksamkeitsrichtung vieler Menschen, im Einfluss ihrer Biofelder und zum anderen in der gesellschaftlichen Bedeutung des öffentlichen Redens liegt.

Die Praxis hat gezeigt, dass beim öffentlichen Reden Spannung notwendig ist; sie soll zu einer gesteigerten Wahrnehmungs- und Gefühlsschärfe führen. Diese Art von Angst nennt man produktiv. Übermäßige Angst, die nichts mit der Interpretation zu tun hat und im Gegenteil den Selbstausdruck beeinträchtigt, ist unproduktiv.

Ich halte es für falsch, einem Musiker gezielt und gezielt ein Gefühl für die gesellschaftliche Bedeutung eines Auftritts zu vermitteln, da dieser Faktor oft die Ursache für übermäßige und unproduktive Ängste ist. Sie stellen fest, dass die meisten Kinder im Gegensatz zu Erwachsenen keine Angst vor öffentlichen Reden haben, gerade weil sie sich ihrer sozialen Bedeutung nicht bewusst sind. Aber im Jugendalter kommt dieses Bewusstsein und die Angst, auf die Bühne zu gehen, stellt sich ein. Die Fähigkeit, sich von der bedrückenden „Verantwortung“ zu lösen und düstere Vorahnungen zu überwinden, erfordert sowohl willensstarke Anstrengungen als auch ernsthafte Selbsthypnose. Zunächst wird die Aufmerksamkeit des Musikers auf die Tatsache gelenkt, dass der Auftritt auf der Bühne zwangsläufig ein bestimmtes (öffentliches oder gesellschaftliches) Ziel hat, das für ihn von Bedeutung ist: sei es ein erfolgreicher Auftritt, die Einschreibung in eine Bildungseinrichtung, das Bestehen einer Übergangsprüfung oder der Empfang ein Preisträgertitel, Anerkennung des beruflichen Status usw., schließlich entsteht nur noch ein angenehmer psychischer Zustand – zunächst entsteht die Angst vor öffentlicher Demütigung und negativem Feedback zur Leistung. Und da sich ein Musiker oft mit seiner Kreativität, „der Qualität seiner selbst“ mit der Qualität der Beherrschung des Instruments und der Fähigkeit zur Interpretation identifiziert, ruft ein öffentlicher Auftritt eine Vorahnung hervor, die mit der Vorahnung einer Katastrophe vergleichbar ist, wenn der Auftritt stattfindet erfolglos. Wenn man einen solchen Zustand erlebt, kann man nicht von künstlerischer oder auch nur ausdrucksstarker Leistung sprechen, da alle emotionalen und psychologischen Ressourcen des Musikers darauf verwendet werden, mit der Angst umzugehen und diese Situation einfach als eine der unangenehmen, aber „durchzukommen“. notwendig für gesellschaftliche Selbstverwirklichungsprozesse.

Lange Zeit glaubte man, die einzige Möglichkeit, sich an eine psychisch unangenehme Bühnensituation anzupassen, bestehe darin, regelmäßig auf die Bühne zu gehen. Doch in den letzten Jahrzehnten ist Bühnenangst Gegenstand wissenschaftlicher Forschung geworden, deren Ergebnisse gezeigt haben, dass Bühnenausdauer trainiert werden kann.

Die Grundlage für ein psychisch angenehmes Bühnengefühl ist natürlich der Grad der Einstudierung des Stückes. Deshalb ist vor der Einreichung eines Werkes bei einem Nichtkonzert zu prüfen, ob es das Kriterium der Popreife erfüllt. Dieses Konzept wurde von L.L. eingeführt und verwendet. Bochkarev. Das Kriterium für die Varieté-Bereitschaft umfasst: die Fähigkeit, das Spiel bewusst zu steuern, die Fähigkeit, das Werk in imaginärem Klang und Handlung zu interpretieren, das Verschwinden von Vorstellungen über technische Schwierigkeiten, die Manifestation improvisatorischer Freiheit, die Möglichkeit des emotionalen „Lebens“ des eigenen Leistung und „Zuhörer“-Wahrnehmung des eigenen Spiels, die Fähigkeit, den psychischen Zustand zu regulieren. Nur ein auf diesem Niveau erlerntes Stück sollte öffentlich aufgeführt werden. In diesem Fall kann von einer Bühnenadaption gesprochen werden.

Wenn wir sagen, dass ein Musiker ist Künstler und nicht nur eine Person, deren Beruf mit der Arbeit für das Publikum verbunden ist, dann sollte die Erziehung eines Musikers dementsprechend nicht nur im Rahmen einer Ausbildung zur perfekten Beherrschung des Instruments, sondern auch als Schauspieler erfolgen.

Bei der Vorbereitung einer öffentlichen Aufführung muss der Interpret über die Bilder nachdenken, die oder über die er das Werk aufführen wird. Finden Sie Beispiele dieser Bilder im Leben, in der Literatur, Malerei, im Theater usw. Finden Sie heraus, durch welche musikalischen Ausdrucksmittel diese Bilder manifestiert werden können und wo sie in das Werk eingebettet sind. Trainieren Sie im Unterricht einen emotionalen künstlerischen Zustand, einen Zustand, der ein Bild vermittelt und nicht nur eine Lösung technischer Schwierigkeiten. Erzielen Sie das gewünschte Ergebnis, den gewünschten Effekt. Die Anpassung des Darstellers an das Bild erfolgt im Selbstbild durch den „Mechanismus des Sehens, der Kontemplation, des Betrachtens“ (K.S. Stanislavsky). Einem denkenden Künstler wird die Freiheit gegeben, zu verstehen, was er tut, denn für ihn ist eines zwingend erforderlich: die Idee, die dem Werk zugrunde liegt. Diese Idee zu erkennen, sie zu erleben oder im Licht der Vernunft zu heiligen – das ist die erste Aufgabe des Darstellers.

Die Bühnenkunst eines darstellenden Musikers ist mit der Beherrschung des künstlerischen und szenischen Denkens verbunden, denn erst durch den kreativen, bewusst organisierten spezifischen Prozess des fantasievollen Denkens des Musikers entstehen tiefe, vielseitige Gefühle, bedeutungsvoller, emotionaler Instrumentalklang Bühne. Daher besteht die Aufgabe des Interpreten nicht nur darin, den ikonischen Text des Komponisten zu verstehen, die Form und den Inhalt des Werks zu analysieren, sondern auch ein Programm mit psychologischer Wirkung auf den Hörer zu erstellen und es dem Publikum zu vermitteln, den Hörer in eine andere Realität zu versetzen und zu führen Ermöglichen Sie ihm eine neue Art von Erfahrung, indem Sie eine virtuelle Realität erschaffen und in Ihre innere Welt eintauchen.

Um das künstlerische und szenische Denken eines Musikers zu entwickeln, können Sie auf die Erfahrung der Schauspielerausbildung zurückgreifen, die vor allem auf die Entwicklung allgemeiner Fähigkeiten bei Vertretern aller Kunstgattungen achtet: Vorstellungskraft, figuratives Gedächtnis, fantasievolles Denken, Fähigkeit eine abstrakte Idee in figurative Form übersetzen, aktive Reaktion auf Phänomene der Realität, subtile Sensibilität, allgemeine emotionale Sensibilität.

Für den Bereich Theaterregie werden besondere Fähigkeiten unterschieden: analytisch (Tiefe, Flexibilität, Selbstständigkeit, Denkinitiative), ausdrucksstark (Plastizität, Mimik, Gestik, Sprache). Auch für den Schauspielberuf werden wesentliche Fähigkeiten unterschieden: Bühnentemperament, Wandlungsfähigkeit, Bühnencharme, Ansteckungs- und Überzeugungskraft.

Diese theoretischen Prämissen sind wichtig für die Beschreibung der Aufgaben der Musikerausbildung, da es zwischen Theater und Musik nicht nur Unterschiede, sondern auch einige Gemeinsamkeiten gibt: Es handelt sich um temporäre Künste; Sie brauchen einen Interpreten – einen kreativen Vermittler zwischen Dramatiker und Zuschauer, Komponist und Zuhörer. Die Psychologie der musikalischen Darbietungstätigkeit (V.I. Petrushin) untersucht das Problem der Vermittlung der Absicht des Komponisten in der spezifischen Verkörperung des ausübenden Musikers.

Das Problem der Bühnenkunst und der schauspielerischen Transformation ist relevant: „Ein guter Schauspieler strebt, wenn er auf der Bühne steht und seinen Text ausspricht, immer danach, im richtigen Bild zu sein, auf der Bühne zu leben und so zu tun, als würden die Erfahrungen des Helden zu seinen eigenen.“ Im Gegensatz zu Schauspielern erlauben sich Musiker oft zu spielen, ohne sich in der entsprechenden psycho-emotionalen Verfassung zu befinden. Daher stellt sich hier die Frage nach der künstlerischen Ausbildung des ausübenden Musikers, der Beherrschung der Techniken der Schauspielpsychotechnik, deren Grundlagen von K.S. Stanislawski“

Basierend auf den identifizierten spezifischen Merkmalen der schauspielerischen Tätigkeit stellen Forscher Ähnlichkeiten zwischen der schauspielerischen Tätigkeit und der Tätigkeit eines darstellenden Musikers fest: Ein darstellender Musiker ist wie ein Schauspieler eine von „drei Personen“ (der Schöpfer, das Material, aus dem das Bühnenbild besteht). entsteht und das Endergebnis ist das Thema der Kreativität); Ein ausübender Musiker muss wie ein Schauspieler das Bild begreifen, es innerlich modellieren und reproduzieren, die Atmosphäre der Absicht des Autors durchdringen und ihn mit musikalischem Ausdruck fesseln.

Musikalische Transformation vollzieht sich nur auf einer inneren Ebene, die sich durch ihre Indirektheit auszeichnet; der künstlerisch begründete Klang entsteht als Ergebnis der inneren Arbeit und nicht als Schauspiel selbst. „Aber das Eindringen in diese Sphäre – in die vor- oder überschallige Realität erfolgt nur durch Kunstfertigkeit, durch die Möglichkeiten der Transformation.“ Die Publizität der Arbeit eines ausübenden Musikers erfordert eine besondere physische Organisation seines emotionalen Apparats und seines kreativen Denkens, die notwendig ist für einen Schauspieler in einer Person und Künstler, Regisseur und Schauspieler, was ausgeprägte kreative Fähigkeiten, intellektuelles Potenzial und Flexibilität im Denken erfordert.

Künstlertum oder Kunstfertigkeit bezieht sich auf angeborene (manchmal erworbene) Qualitäten. Ein künstlerischer Mensch zeichnet sich durch besondere Anmut, Rhythmusgefühl und eine verfeinerte Wahrnehmung der umgebenden Realität aus. Solche Eigenschaften sind Kunstmenschen nicht unbedingt inhärent. Manchmal sind sie im Alltag gefragt. Laut Experten übersteht eine Person mit einer höheren inneren Organisation Stresssituationen leichter und passt sich schneller an unterschiedliche Umgebungen an. Sie können dies alles erfahren, indem Sie die Materialien in diesem Artikel lesen.

Der Begriff „Kunst“

Aus Sicht der Pop- und darstellenden Künste umfasst diese Kategorie:

• die Fähigkeit, sich schnell an die äußere Situation anzupassen;
• Veränderungen im Verhalten, in der Sprechgeschwindigkeit und in der Artikulation;
• flexible Anpassung an neue Spielregeln, die Fähigkeit, die Situation zu akzeptieren, ohne sich innerlich zu verändern.

Es besteht kein Grund, die Komponenten der Kunst mit der Schauspielerei oder dem Possenreißer zu verwechseln: Dies sind völlig unterschiedliche Erscheinungsformen, obwohl sie für den Unerfahrenen in Feinheiten ein und dasselbe erscheinen mögen. Im Allgemeinen kann, wie der große Shakespeare argumentierte, die ganze Welt zur Bühne und ihrer Bühne gezählt werden. Daher spielt selbst der gewöhnlichste Mensch, ohne darüber nachzudenken, jeden Tag eine Rolle, die besonders wichtig ist.

Was ist Kreativität und warum wird sie benötigt?

Dies bedeutet in erster Linie den Wunsch, voranzukommen, einen aktiven Lebensstatus und gleichzeitig harmonische Beziehungen zur Außenwelt. Manchmal setzen uns die Höhen und Tiefen des Lebens strenge Grenzen und legen die Spielregeln fest.

Dabei handelt es sich nicht unbedingt um professionelle Filmschauspieler, die regelmäßig verschiedene Schicksale und Charaktere ausprobieren. Übrigens „verändern“ sie sich meist nur äußerlich: Sie tragen Make-up auf, fügen einige schwer fassbare Nuancen hinzu, die die Facetten der Persönlichkeit ausmachen, aber innerlich sind sie dieselbe Person.

Ernsthafte Geschäfte stellen ungefähr die gleichen Anforderungen. Nur darin sind die „Rollen“ funktionaler und es wird weniger Zeit für das Erlernen dieser Rollen aufgewendet. Und oft kommt es auf die berufliche und finanzielle Situation an.

Wichtig. Bei Präsentationen, öffentlichen Reden oder den heute beliebten Webinaren kommt es vor allem darauf an, nicht zu übertreiben – denken Sie daran, dass in Maßen alles gut ist: Schließlich gibt es möglicherweise keine Chance für eine zweite Aufnahme, und das Ergebnis ist im Gegensatz zu Blockbustern auch nicht möglich Rechtfertigen Sie immer die Investition.

Die Regeln sind im Allgemeinen fast die gleichen wie im Amateurtheater. Während Sie neue Rollen erlernen und Ihr Repertoire erweitern, müssen Sie manchmal Selbstbeherrschung entwickeln und Ihre wahren Emotionen sorgfältig verbergen. Gleichzeitig ist äußerlich alles ganz anders: Der Mensch wirkt offen, äußerst kontaktfreudig, aber sein wahres Wesen ist irgendwo gut versteckt.

Trainer schlagen vor, wie man Kunstfertigkeit entwickeln kann: Machen Sie ein paar einfache, aber ... Lernen Sie zum Beispiel eine Melodie oder Komposition, deren emotionales Erlebnis nahe beieinander liegt, und merken Sie sich diese bis ins kleinste Detail. Und dann ändern Sie die Bedingungen ein wenig: Lernen Sie zu singen, damit das Lied für die Zuhörer an der Grenze klingt (wie man sagt, es würde die Seele berühren), aber beim Interpreten keine ernsthaften Ängste auslöst.

Bei der zweiten Übung geht es um Loyalität. Es kommt vor, dass manche Menschen eine akute negative Reaktion hervorrufen. Aus der Sicht spiritueller Praktiken ist dies ein schwerwiegender Nachteil, der die Persönlichkeit zerstört und den Aufbau harmonischer Beziehungen zur Außenwelt verhindert. Es kann jedoch auch zum Guten wenden, wenn Sie Ihre Emotionen einer strengen mentalen Kontrolle unterordnen. Das Ergebnis kann als erreicht gelten, wenn es Ihnen gelingt, ohne sichtbare Anstrengung mit einem „unangenehmen“ Gesprächspartner zu kommunizieren, ohne Ihre Gefühle in irgendeiner Weise zu verraten.

Die dritte Aufgabe hilft, die Fähigkeit zur Selbstführung, Sprachkunst mit Kommunikationseffekt zu entwickeln. Es reicht aus, eine Person (oder Situation) in Ihrem Umfeld auszuwählen, die zu Verwirrung führt, Sie an der Konzentration hindert und Sie für längere Zeit verunsichert.

Die bewusste Kommunikation mit dieser Person (zumindest für ein paar Minuten am Tag) bringt Erfolg in Form der Entwicklung von Gelassenheit und einer schnellen Anpassung an eine Stresssituation. In diesem Fall sollte das Verhalten absolut natürlich und nicht vorgetäuscht sein. Ein Beispiel für diese Praxis ist Äsops Fabel vom Fuchs und dem Löwen. Als der Fuchs den König der Tiere zum ersten Mal sah, erschrak er sehr und rannte davon. Beim zweiten Mal konnte sie sich kaum beherrschen, blieb aber noch etwas länger in der Nähe des Löwen. Und zum dritten Mal wurde der Fuchs so dreist, dass er sich erlaubte, ihn mit einer Rede anzusprechen.

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Aufmerksamkeit. Psychologen sagen, dass sich ein Mensch schneller verbessert und vorankommt, wenn er lernt, sich immer komplexeren und außergewöhnlicheren Aufgaben zu stellen und diese zu meistern.

Wie Sie Kunstfertigkeit im Alltag anwenden können

Es ist allgemein anerkannt, dass eine Frau aus psychologischer Sicht ein flexibleres Wesen ist als ein Mann. Dafür gibt es viele Gründe: die üblichen Tabus für Jungen in der modernen Gesellschaft, ihre Gefühle offen auszudrücken, die langjährige stereotype Wahrnehmung eines echten Mannes als berechnenden, kaltblütigen, völlig privaten Übermenschen.

Die Diagnose des künstlerischen Entwicklungsstandes in der Mittelgruppe von Schulkindern zeigt normalerweise erstaunliche Ergebnisse, aber mit der Zeit, wenn sie erwachsen werden, lernen Kinder, ihre wahren Gefühle zu verbergen und sich zurückzuziehen. In einigen Gesellschaften, zum Beispiel im mittelalterlichen Japan, wurde die Weigerung, seine Gefühle und seinen freien Willen aufrichtig zu zeigen, durch bedingungslose Unterwerfung ersetzt, in der Überzeugung, dass dies der wahre Weg (Tao) eines Kriegers sei.

Glücklicherweise reagieren moderne Moralregeln stärker auf persönliche Gefühle. Deshalb sind Männer manchmal wunderbare Schauspieler. Kehren wir jedoch zur Kunst und ihren Vorteilen zurück – ob offensichtlich oder eingebildet. Ein Mensch lebt mehr oder weniger von seinen Stimmungen und Erfahrungen: erste Liebe, erfolgreich bestandene Prüfungen, Karriereentwicklung, Kauf eines neuen Autos – all diese Ereignisse lösen im Gehirn bestimmte chemische Reaktionen aus, die sich äußerlich in Emotionen äußern .

Wenn es keine lebhafte Reaktion auf irgendwelche Ereignisse gäbe, würde ein ernster Teil des Lebens eines Menschen verschwinden. Aber manchmal helfen offene, unkontrollierbare Gefühlsausbrüche „nach Stanislawskis System“ weniger, als dass sie schaden. Eines der typischsten Beispiele ist Poker, genauer gesagt eine von Spielern verwendete Technik (Bluff).

Im Englischen ist der Ausdruck „mit Pokerface“ gleichbedeutend mit einem undurchdringlichen, verschwiegenen Spieler, dessen Handlungen schwer zu kalkulieren sind. Ein starker Gegner muss die anderen Spielteilnehmer davon überzeugen, dass er gute Karten in der Hand hat, und dafür muss er das Bluffen perfekt beherrschen.

Im wirklichen Leben hat eine Person, die sich würdevoll verhält und im wahrsten Sinne des Wortes Selbstvertrauen ausstrahlt, viel bessere Chancen auf einen Job, einen Bankkredit oder eine Beförderung als jemand, der stottert, schüchtern und zu nervös ist. Mitarbeiter von Personalvermittlungsagenturen können dies bestätigen: Laut Statistik wählt der Arbeitgeber unter sonst gleichen Bedingungen (Fähigkeitsniveau, Berufserfahrung, Alter) Bewerber aus, die ihre Gedanken klar äußern und Emotionen kontrollieren können.

Wichtig. Aktionäre geben ihre Stimme jemandem, der zu überzeugen weiß und souverän spricht. Das Gleiche gilt für Wähler: Schüchterne, schüchterne Kandidaten (auch wenn sie eine ganze Reihe anderer wunderbarer menschlicher Eigenschaften haben) sorgen auf einer unterbewussten Ebene für Ablehnung. Und man kann nichts dagegen tun.

Übungen zur Entwicklung der künstlerischen Fähigkeiten

Die Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten bei Kindern ist notwendig, da sie zu einer umfassenderen Persönlichkeitsentwicklung beiträgt. Und wer weiß, vielleicht werden sie in Zukunft ein berühmter Sänger, Schauspieler oder Schriftsteller. Typischerweise begann der Weg zu großer Kunst für kreative Menschen mit dem Unterricht in Amateurtheatern oder Tanzclubs in der Kindheit.

Einfache Übungen zur Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten sind sehr nützlich für Menschen, die von Natur aus schüchtern sind und sich verändern und verbessern möchten. Wie wir aus der Geschichte wissen, litten viele herausragende Persönlichkeiten in ihrer Jugend unter Defiziten und konnten nur durch hartes Training Erfolge erzielen. Der Legende nach war der berühmte antike Philosoph und Redner Demosthenes zunächst sprachlos, konnte sich nicht klar und deutlich ausdrücken und hatte außerdem die unangenehme Angewohnheit, mit der Schulter zu zucken.

Indem er am Meeresufer zum Rauschen der Wellen probte und dabei kleine Kieselsteine ​​in den Mund steckte, entwickelte er seine Sprechkunst: Er lernte, laut zu sprechen, seine Gedanken klar zu formulieren und verbesserte seine Diktion. Und was dabei half, den Tic loszuwerden, war das Schwert, das von der Decke hing und jedes Mal schmerzhaft in den Sprecher eindrang.

Moderne Psychologen raten Menschen mit Sprachfehlern (Lispeln, Sprechen), mehr zu sprechen und sogar zu singen: Diese Praxis wird dazu beitragen, die Kommunikation zu verbessern und Selbstvertrauen zu entwickeln. Experten sagen, dass die meisten Erkrankungen des Menschen somatischer Natur sind, das heißt, sie sind Ausdruck von Funktionsstörungen von Organen oder einer Reaktion auf äußere Einflüsse.

Daher sind die oben genannten Empfehlungen als Ratschläge zur Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten für Menschen mit Zerebralparese und normale Erwachsene durchaus geeignet. Die Hauptsache ist, keine Angst vor Schwierigkeiten zu haben und an Ihren Erfolg zu glauben.

Kunst ist die Fähigkeit, emotionale Informationen durch Bewegungen, Mimik, Augenausdruck und Stimme zu vermitteln. Darüber hinaus können die Informationen sowohl wahr als auch falsch sein. Kunst ist die Kunst der Transformation, die es einer Person ermöglicht, eine bestimmte „Maske“ aufzusetzen. Durch die Gewöhnung an die Rolle verändert ein Mensch vorübergehend seine Persönlichkeit, ohne seine tiefgreifenden persönlichen Einstellungen zu ändern.

Kunstfertigkeit ist eine nützliche menschliche Eigenschaft, die uns im Alltag und bei der Arbeit begleitet. Kunstfertigkeit ist für Schauspieler zunächst einmal notwendig, aber auch in anderen Tätigkeitsbereichen ist sie wichtig – ohne sie ist es beispielsweise für Geschäftsleute, Lehrer, Journalisten, Handelsvertreter und alle, die mit Menschen zu tun haben, schwer zu arbeiten. Auch im Alltag ist es äußerst wichtig, denn um gute Beziehungen aufrechtzuerhalten, ist es für uns oft gewinnbringender, uns nicht so zu verhalten, wie wir es wollen, sondern so, wie es die Situation erfordert.

Kunstfertigkeit ist eine angeborene menschliche Eigenschaft – schauen Sie, wie künstlerisch Kinder sind, wie fleißig und ohne Verlegenheit sie sich an die Bilder der Charaktere in ihren Spielen gewöhnen, wie sie für Puppen mit unterschiedlichen Stimmen sprechen, wie leicht sie zu Prinzessinnen und bösen Zauberern werden. Aber mit der Zeit beseitigen Erwachsene die kindliche Spontaneität in ihnen, Kinder lernen, ihre Gefühle zu zügeln, sich dem von der Gesellschaft geschaffenen Bild einer bewussten Person zu unterwerfen, die nicht in einem Indianerkostüm durch die Wohnung laufen und imaginäre Feinde mit einem Spielzeugbogen schlagen sollte. Die Fähigkeit, Emotionen zu zügeln, ist auch eine der Manifestationen der Kunst, auf die wir im Folgenden eingehen werden.

Frauen sind künstlerischer als Männer. Damen sind offener und emotionaler, sie sind es gewohnt, ein breiteres Spektrum an Gefühlen zu zeigen als Vertreter des stärkeren Geschlechts, denen von Kindheit an beigebracht wird, dass sie nicht weinen und sich beschweren können, dass „Wadenzärtlichkeit“ das Los von Frauen und Kindern ist, das Der offene Ausdruck von Zärtlichkeit und Freude ist keine Männersache. Männern bleibt nur ein schmales Spektrum an inneren Qualitäten, die sie in der Öffentlichkeit zeigen dürfen – Selbstvertrauen, Ruhe, Mut, Charakterstärke.

Glücklicherweise ist der Mensch ein hartnäckiges Wesen und neigt nicht immer dazu, auf die öffentliche Meinung zu hören. Deshalb gibt es unter den Männern viele Künstler, die in der Lage sind, jede Rolle zu spielen, die das Leben oder der Regisseur eines Films von ihnen verlangt.

Was ist für uns überhaupt Kunst? Dies ist ein Werkzeug, um sich selbst und andere zu verwalten. Es klingt seltsam... Aber denken Sie darüber nach – warum spielen Menschen bestimmte Rollen? Eine Reaktion in der Seele des Betrachters hervorrufen. Und wenn die notwendigen Emotionen erreicht sind, ist es möglich, eine Person auf den für den Künstler vorteilhaften Denkweg zu lenken.

Ein gutes Beispiel ist das Bluffen beim Poker. Der Spieler tut so, als hätte er gute Karten, erhöht den Einsatz, bis seine Gegner kalte Füße bekommen und ihre Karten auf den Tisch werfen. Beim Poker ist Kunstfertigkeit die wichtigste Eigenschaft eines Gewinners – es ist nicht einfach, mit einem ruhigen und selbstbewussten Gesichtsausdruck dazusitzen, wenn man nicht die beste Hand hat und große Geldsummen auf dem Spiel stehen.

Das Bluffen hat sich längst vom Poker auf die Wirtschaft und andere Bereiche des menschlichen Lebens ausgeweitet, und wir wissen sehr gut, dass das Schicksal von Geschäften und ganzen Unternehmen oft von einer gut ausgeführten „Leistung“ abhängt.

Kunst ist Vorwand. Wenn eine Person anderen etwas zeigt, was nicht das ist, was sie wirklich empfindet, ist das praktisch dasselbe, als würde man offen lügen.

Dies mag die Meinung von Menschen sein, die es gewohnt sind, ihre Emotionen und Gefühle aufrichtig auszudrücken. Aber wenn man darüber nachdenkt, muss selbst der ehrlichste Mensch jeden Tag neue Masken aufsetzen.

Wenn zum Beispiel jemand auf der Straße einen Mann mit einem extrem entstellten Gesicht sieht, wäre der natürliche Wunsch, näher zu kommen und genauer hinzusehen. Aber wir wissen aus der Kindheit, dass man Menschen mit körperlichen Behinderungen nicht offen ansehen kann, es beleidigt und beleidigt sie. Deshalb wird unser ehrlicher Mensch vorbeigehen und so tun, als hätte er nichts bemerkt. Nach einem schwierigen Arbeitstag wird er zu seiner alten kranken Mutter gehen und sich alle Mühe geben, so zu tun, als wäre bei ihm alles in Ordnung, obwohl in der Familie Probleme aufgetreten sind und sich große Schulden angehäuft haben. Aber er kann seine Mutter, die ein schlechtes Herz hat, nicht verärgern... Am nächsten Tag wird er beim Treffen mit wichtigen Partnern eine aufrührerische und überzeugende Rede halten und damit die Zweckmäßigkeit einer weiteren Zusammenarbeit beweisen – obwohl er in Wirklichkeit sehr müde und müde ist Ich träume nur davon, gut zu schlafen.

Darüber hinaus ist Kunstfertigkeit nicht unbedingt eine Demonstration nicht vorhandener Emotionen – manchmal ist es sehr wichtig, dem Gegner die persönliche Einstellung zur Situation zu vermitteln: Sorge um das Problem, Empathie, Liebe, Trauer. Es kommt oft vor, dass die Lösung eines Problems gerade davon abhängt, wie sicher die zweite Partei im Interesse der ersten ist. Wenn ein Ehemann beispielsweise seine aufrichtige Reue für ein Vergehen oder seine Sorge um die Gesundheit seiner Frau nicht zum Ausdruck bringt, wird die Frau denken, dass sie ihm gegenüber gleichgültig ist – auf dieser Grundlage kann die Familie sogar auseinanderbrechen. Oder liebt er sie vielleicht wirklich, weiß aber nicht, wie er seine Gefühle ausdrücken soll?

Wie Sie sehen, ist Kunstfertigkeit ein wichtiger Bestandteil im Umgang mit Menschen, und ihr Fehlen macht das Leben viel schwieriger. Glücklicherweise lässt es sich entwickeln und trainieren, verschiedene einfache Übungen und Aufgaben helfen dabei.

1. Spiele spielen. In dem Artikel wurde Poker erwähnt – dies ist ein großartiges Spiel, um die Qualitäten eines Künstlers zu entwickeln. Das bedeutet zwar nicht, dass Sie in ein Casino gehen und dort Ihr gesamtes Gehalt ausgeben müssen. Es ist besser, mit Freunden um Wünsche zu spielen – das schont nicht nur das Budget der Teilnehmer, sondern kommt ihnen auch zugute. Denn durch die Erfüllung von Wünschen entwickelt der Verlierer seine Kunstfertigkeit weiter – meist geben ihm Freunde humorvolle Aufgaben im Zusammenhang mit Fremden. Gestehen Sie einem Passanten Ihre Liebe, gehen Sie um Mitternacht zu Ihren Nachbarn und bitten Sie sie um eine Axt, rufen Sie etwas Dummes aus dem Fenster. Dadurch wird das Leben mehr Spaß machen und Sie werden viel mutiger und selbstbewusster sein.

Darüber hinaus gibt es viele Spiele für Erwachsene und Kinder, die dazu beitragen, eine Person künstlerischer zu machen. Zum Beispiel „Das Meer macht sich einmal Sorgen“ oder „Prinzessin Nesmeyana“. Solche Spiele können im Urlaub in einer großen Firma oder bei Picknicks organisiert werden.

2. Bleiben Sie auf dem Laufenden. Du weisst, Was ist ein Selfie?? Natürlich tust du! Mittlerweile ist es so in Mode, dass sogar Großmütter Bilder ins Internet stellen, die im Spiegel oder mit ausgestrecktem Arm aufgenommen wurden. Nutzen Sie diesen modernen Trend, um Ihre schauspielerischen Fähigkeiten zu verbessern. Schreiben Sie alle Emotionen, die Sie kennen, auf ein Blatt Papier, machen Sie Fotos von sich selbst und versuchen Sie, sie darzustellen. Schauen Sie, was passiert. Um eine größere Wirkung zu erzielen, können Sie ein Foto in einem sozialen Netzwerk veröffentlichen, damit Freunde und Bekannte ihre Meinung zu Ihren Talenten äußern können.

Fast jeder hat eine Videokamera in seine Kamera oder sein Telefon eingebaut; Sie können Videos von einer Webcam aufnehmen. Nehmen Sie Videobotschaften auf, lesen Sie Gedichte mit Ausdruck, teilen Sie der Kamera Ihre Gedanken zu allen Themen mit, die Sie beschäftigen. Das ist befreiend und gibt Ihnen die Möglichkeit, sich selbst von außen zu betrachten und zu verstehen, woran Sie arbeiten müssen. Vielleicht ist Ihre Aussprache lahm, oder Sie reiben sich die ganze Zeit mit der Hand die Nase, oder vielleicht wandern Ihre Augen. Wenn Sie sich die Notizen ansehen, können Sie Ihr eigenes Bild der Kommunikation erstellen, das charmanter und angenehmer als jetzt ist.

3. Lernen Sie, die richtigen Emotionen zu erleben. Was macht die besten Schauspieler erfolgreich? Sie können nicht damit spielen – vorgetäuschte Gefühle erwecken kein Vertrauen. Um eine Emotion darzustellen, muss sie erlebt werden. Dazu müssen Sie sich an die Ereignisse erinnern, die die Gefühle hervorgerufen haben, die Sie darstellen werden: Glückliche Momente aus der Kindheit eignen sich für freudige Erlebnisse, und um Trauer und Melancholie hervorzurufen, erinnern Sie sich an den größten Verlust im Leben – den Tod eines geliebten Menschen Erstens, ein Feuer im Haus, Krankheit. Erinnern Sie sich und konzentrieren Sie sich auf Details und visuelle Bilder, lassen Sie sich in die Vergangenheit eintauchen – und dann werden sich die nötigen Emotionen in Ihrem Gesicht widerspiegeln.

4. Beherrsche dich. Zur Entwicklung der Kunst gehört es nicht nur, die „richtigen“ Emotionen zu zeigen, sondern auch diejenigen zu unterdrücken, die es derzeit nicht wert sind, gezeigt zu werden. Es gibt zum Beispiel den Ausdruck „den Preis senken“ – das ist eine Technik aus dem Bereich des Alltagshandelns. Was tut eine Person, um den Preis zu senken? Er gibt vor, dass er den gewünschten Erwerb nicht wirklich braucht – dazu muss er das Gefühl des Verlangens, der Ungeduld und der Vorfreude auf die Nähe des gewünschten Objekts unterdrücken. Diese Technik funktioniert sowohl beim Bieten als auch in Beziehungen zwischen Menschen – wenn eine Person sieht, dass ihr Angebot für den Käufer von geringem Interesse ist, reduziert sie den Preis. Zu dieser Methode gehört beispielsweise die unveränderliche Regel für Mädchen: Gehen Sie nicht sofort ans Telefon, damit der Mann nicht denkt, dass sie auf einen Anruf wartet.

Wie lernt man, seine wahren Gefühle nicht in der Öffentlichkeit preiszugeben? Darüber, wie man mit Emotionen umgeht, es gibt viele Artikel im Internet, daher konzentrieren wir uns nur auf eine, die einfachste und effektivste Methode. Damit eine Emotion Sie nicht kontrolliert, müssen Sie glauben, dass es sich nicht um eine mentale, sondern um eine physiologische Manifestation handelt. Das stimmt: Emotionen sind lediglich chemische Reaktionen des Gehirns auf bestimmte Ereignisse. Wenn man sie gründlich analysiert, stellt sich heraus, dass sie sich in körperlichen Symptomen äußern – das Herz beginnt heftig zu schlagen, es raubt einem den Atem, man fühlt sich heiß oder kalt, der Magen „zieht“. Wenn Sie es als körperliches Phänomen betrachten, können Sie die Emotion als leichten Schmerz wahrnehmen, den Sie ignorieren können. Denn nachdem Sie sich geschnitten haben, leiden Sie die ganze Woche über nicht unter der Wunde, bis sie verheilt ist – Sie versuchen, die Beschwerden zu vergessen und so zu arbeiten, als wäre nichts passiert. Sie können Emotionen auch ignorieren und das Notwendige tun: Wenn es beängstigend ist, abstrahieren Sie sich und rufen Sie um Hilfe, um durch Erinnerungen an etwas, das in der Vergangenheit Frieden gebracht hat, einen Zustand der Ruhe zu erreichen. Eine gut entwickelte Kunst ist ohne die Fähigkeit, mit Emotionen umzugehen, nicht möglich, daher müssen Sie daran arbeiten.

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Wie bei jedem Phänomen gibt es auch in der Kunst Extreme. Es gibt lebhafte und künstlerische, aber übermäßig aufrichtige Menschen, die nur echte Emotionen zeigen können, ohne über die Folgen ihres Verhaltens nachzudenken. Solche Menschen gelten meist als dumm, kurzsichtig und primitiv: „Gerade wie ein Tisch!“ oder „Einfach wie fünf Cent!“ - sie reden über sie. Das scheint kaum ein Kompliment zu sein. Das entgegengesetzte Extrem ist die pathologische Heuchelei, bei der eine Person niemals ihre wahren Absichten zeigt.

Die anderen beiden Extreme sind völliger Mangel an Kunstfertigkeit und umgekehrt Anmaßung, zu demonstratives Verhalten, das viel Aufmerksamkeit erregt. Ein völlig unkünstlerischer Mensch gleicht eher einem Roboter, der nur auf eine Emotion programmiert ist – Ruhe, Niedergeschlagenheit oder stille Unzufriedenheit; zu künstlerisch – nervig und ermüdend mit seinen endlosen Ausbrüchen.

Natürlich sind alle Extreme schlecht; Sie müssen einen Mittelweg finden, um Ihre Ziele mit Ihren angeborenen schauspielerischen Fähigkeiten zu erreichen. Ohne Selbstverbesserung ähnelt Kunst einem Rohdiamanten – er muss geschliffen und zur Perfektion gebracht werden, dann wird er zu einem strahlenden Schmuckstück des Einzelnen.

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Moderne Trends in der Bildungsentwicklung, erhöhte Anforderungen an die Persönlichkeit des Schülers haben das Bedürfnis nach der Bildung der kreativen Individualität jedes Kindes, der Verwirklichung seiner kreativen Fähigkeiten und der Entwicklung kreativer Aktivitäten erhöht. Wichtige Persönlichkeitsqualitäten sind heute die Fähigkeit, Gefühle und Emotionen klar und überzeugend auszudrücken, figurative und logische Prinzipien im Denken und Verhalten gekonnt zu kombinieren und im Zusammenspiel mit hochkünstlerischen Beispielen der Musik- und Tanzkulturen. Einer der bedeutendsten Plätze in der Reihe dieser Qualitäten ist ein Begriff wie Kunstfertigkeit.

Um das Wesen und die Besonderheiten der Ausbildung von Artistik bei Kindern im Prozess des Erlernens von Choreografie zu identifizieren, ist es notwendig, das Verständnis des Artistikbegriffs zu klären.

Kunst ist die Fähigkeit, emotionale Informationen durch Bewegungen, Mimik, Augenausdruck und Stimme zu vermitteln. Kunst ist die Kunst der Transformation, die es einer Person ermöglicht, eine bestimmte „Maske“ aufzusetzen. Durch die Gewöhnung an die Rolle verändert ein Mensch vorübergehend seine Persönlichkeit, ohne seine tiefgreifenden persönlichen Einstellungen zu ändern. Nach dem Wörterbuch von S.I. Ozhegov ist Kunstfertigkeit subtiles Können in der Kunst, Virtuosität in der Arbeit, nicht nur ein unverzichtbares Merkmal kreativer Tätigkeit, sondern auch ein Kriterium für Freiheit und menschliche Kompetenz. Laut S.I. eine Person mit künstlerischem Talent. Ozhegov ist ein Virtuose, ein Meister seines Fachs.

Kunst als Forschungsgegenstand ist vielfältig. An der Untersuchung dieses Problems sind Vertreter verschiedener Wissenschaften beteiligt: ​​Philosophen, Soziologen, Psychologen, Lehrer, Kunsthistoriker usw. Die Ansichten von im Kunstbereich tätigen Persönlichkeiten sind für diese Studie von grundlegender Bedeutung. Sie verwendeten Techniken und Arbeitsmethoden, mit denen man Kunst am effektivsten beherrschen kann, nämlich die Prozesse der Wahrnehmung, der Vorstellungskraft, die Entwicklung kreativen Denkens, emotionaler Flexibilität und die Fähigkeit zur Improvisation (K.S. Stanislavsky und V.E. Meyerhold, E.B. I.A. Moiseev und A.Ya . K.S. Stanislavsky enthüllte die Besonderheiten des Schauspielberufs und konzentrierte sich auf die spezifischen Qualitäten, die ein Schauspieler haben sollte, auf das Verständnis von Können als Kraft des persönlichen Charmes, der Wirkung auf das Publikum, der Ansteckungskraft und der Anziehungskraft des Schauspielers. Ein Schauspieler sollte nicht sich selbst im Bild lieben, sondern das Bild in sich selbst, und wenn er auf die Bühne geht, sollte er nicht sich selbst, sondern sein Bild zeigen. V.E. Meyerhold glaubte, dass künstlerischer Einfluss die Fähigkeit sei, das Publikum zu beeinflussen und zu infizieren.

All dies kann gleichermaßen der Kunstfertigkeit in der Choreografie zugeschrieben werden. Laut A.Ya. Die Hauptaufgabe von Vaganova besteht darin, mit den Mitteln des Tanzes aussagekräftige choreografische Bilder zu schaffen, die den Aufgaben des Choreografen gerecht werden. Einer der größten russischen Choreografen und Lehrer, Mikhail Fokine, gab die verfeinerte Technik zugunsten einer lebendigen Bildsprache und Kunstfertigkeit auf und revolutionierte damit das Ballett. Und der große Choreograf Igor Moiseev schrieb: „Tanz als Kunstform hat schon immer bestimmte Aufgaben erfüllt, und anscheinend ist Tanz im Leben eines Menschen einfach notwendig, als eines der Mittel des menschlichen Selbstausdrucks, durch den er seine Emotionen vermittelt.“ und Gefühle und Verständnis von Schönheit. Und während sich diese Art von Kunst weiterentwickelt, ist er in der Lage, einige seiner spirituellen Reichtümer zu vermitteln. Wir wissen: Je reicher die innere Welt eines Menschen ist, desto reicher sind die Ausdrucksmittel – in jeder Form der Kunst.“ Der große Choreograf Rostislav Zakharov betonte immer wieder, dass „Tanz immer bedeutungsvoll sein sollte, sonst wird er zu einer abstrakten, kalten Kombination von Körperbewegungen.“ Der Zustand der Person, deren Bild der Darsteller verkörpert, drückt sich in Tanzbewegungen einer bestimmten Art aus, dank derer der Betrachter die Gedanken und Gefühle wahrnimmt, die in den Tanz einfließen. Nur mit dem wahren Können und der Kunstfertigkeit des Tänzers können die Gedanken und Gefühle, die ihn erfüllen, das Publikum erobern.“

Die Kunst der Choreografie basiert auf musikalisch organisierten, konventionellen, figurativen und ausdrucksstarken Bewegungen des menschlichen Körpers, die charakteristisch für die menschliche Plastizität im wirklichen Leben sind. Die Art und Weise, wie sich ein Mensch bewegt, gestikuliert und plastisch auf die Handlungen anderer reagiert, drückt die Eigenschaften seines Charakters und die Einzigartigkeit seiner Persönlichkeit aus. Die Choreographie basiert auf der Tatsache, dass charakteristisch ausdrucksstarke plastische Motive, basierend auf Musik, aus vielen realen Bewegungen ausgewählt, angereichert und nach den Gesetzen von Rhythmus und Symmetrie, ornamentalen Mustern zu einem Ganzen organisiert werden. Und hier liegt die darstellende Kunst des Tänzers nicht nur im technischen Können, sondern auch in der korrekten Übertragung des Bildes, des Gedankens des Tanzes, der Ausdruckskraft und Kunstfertigkeit der Darbietung.

Choreografie ist eine von Natur aus synthetische Kunst, und ohne Musik, die die Ausdruckskraft der Tanzplastik steigert und ihr eine emotionale und rhythmische Grundlage verleiht, kann sie nicht existieren. Gleichzeitig ist Choreografie eine spektakuläre Kunst, bei der nicht nur die zeitliche, sondern auch die räumliche Gestaltung des Tanzes, das sichtbare Erscheinungsbild der Tänzer (daher die Rolle des Kostüms, die dekorative Gestaltung usw.) von entscheidender Bedeutung sind.

Wie erreicht man Helligkeit und Ausdruckskraft? Auch bei einigermaßen guter Darbietungstechnik tanzen Kinder in der Regel Bewegungen, ohne sie durch die Seele gehen zu lassen.

An der Choreografieschule arbeiten alle ernsthaften Choreographenlehrer. Manche in größerem Ausmaß, manche in geringerem Maße, aber die Schule des klassischen Tanzes und des Volkstanzes ist dieselbe, mit kleinen Nuancen für jeden Lehrer. Zu diesem Thema wurden viele Lehrbücher und Handbücher geschrieben. Allerdings wird der Rolle des Künstlertums in der Choreografiekunst nicht die gebührende Aufmerksamkeit geschenkt. Die Besonderheit der choreografischen Kunst ist die Ausdruckskraft und Beredsamkeit des menschlichen Körpers. Es ist mit ständiger körperlicher Aktivität verbunden. Aber körperliche Aktivität an sich hat für ein Kind keinen erzieherischen Wert. Es muss mit Kreativität, geistiger Arbeit und emotionalem Ausdruck verbunden sein. Makarenko sagte, dass „die Arbeit um der Arbeit willen noch nichts Positives bewirkt hat.“ Nur die Arbeit durch einen emotionalen Zustand führt zu erstaunlichen Ergebnissen.“

Kunstfertigkeit ist eine nützliche menschliche Eigenschaft, die uns im Alltag begleitet. Künstlerisches Können ist für Schauspieler zunächst einmal notwendig, aber auch in anderen Tätigkeitsfeldern wichtig. Im Wesentlichen ist Schauspielern die Fähigkeit, beim Spielen einer Rolle man selbst zu sein. Zu dieser Fähigkeit kommt der Besitz anderer ebenso wichtiger Fähigkeiten hinzu. Dazu gehören innere Befreiung, Kontrolle der Gesichts- und Körpermuskulatur, Atmung, Aufmerksamkeit, Interaktion mit einem Partner, Überwindung psychischer Barrieren, Ängste und Ängste, Entwicklung und Verbesserung von Plastizität und Gedächtnis. Und ein Mensch braucht auf jeden Fall alle davon.

Zusammenfassend lässt sich festhalten, dass Kunst ein recht komplexes Konzept ist, das eine Reihe sowohl physiologischer als auch psychologischer Merkmale vereint. Für einen Darsteller wird die künstlerische Beherrschung zu einer Schlüsselvoraussetzung für die Entwicklung kreativer Fähigkeiten, die Beherrschung der Fähigkeiten und Fertigkeiten der künstlerischen und figurativen Verkörperung durch den Schüler durch Tanz, Musik und Theaterkunst. Basierend auf der Analyse der Literatur zum Forschungsproblem können wir den Schluss ziehen, dass die Ausbildung künstlerischer Fähigkeiten bei Schülern eine Chance ist, das kreative Potenzial des Kindes zu offenbaren und eine kreativ orientierte Persönlichkeit zu erziehen.

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Die Bedeutung des Wortes Kunst

Kunst im Kreuzworträtsel-Wörterbuch

Erklärendes Wörterbuch der russischen Sprache. D.N. Uschakow

Kunst

Kunstfertigkeit, Pl. nein, m. (Buch). Neigung und Geschmack für Kunst, für künstlerische Beschäftigungen.

Erklärendes Wörterbuch der russischen Sprache. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

Kunst

Bin. (Buch). Subtiles Können in der Kunst, Virtuosität in der Arbeit. Groß a.

Neues erklärendes und wortbildendes Wörterbuch der russischen Sprache, T. F. Efremova.

Kunst

1. Künstlerisches Talent, herausragende kreative Fähigkeiten.

   trans. Hohes kreatives Können, gewissermaßen Virtuosität. Tatsächlich.

trans. Besondere Eleganz der Manieren, anmutige Bewegungen.

Beispiele für die Verwendung des Wortes Kunst in der Literatur.

Sowohl Altruismus, der unter modernen Bedingungen nicht populär ist, als auch Aristokratie müssen mit Hilfe von teilweise verborgen werden Kunst.

Der alte Kornevsky war bei diesen Possen dabei. Kunst, Institutsgratulanten verbreiten Aussagen über Mendelssohn und Gutenmacher über Etagen und Abteilungen hinweg.

Die figurative Malerei von Pompeji und Herculaneum wird ausgeführt Kunst und Fröhlichkeit und unvergleichlich natürlicher und realistischer als die Malerei Ägyptens oder Babylons.

Nun, er bemerkte besonders seinen Kollegen, den Trompeter Andrei Tovmasyan, er war beeindruckt von der Phrasierung und Kunst Aufführung von Jazzstandards.

Nick Eddington war Lehrer und neigte daher dazu, unvorbereitet und dramatisch zu sprechen Kunst.

Wenn Sie jedoch mit Menschen kommunizieren müssen, für die Ihre Aristokratie wie ein rotes Tuch für einen Stier ist, können Sie weiter kommunizieren Kunst, das heißt, verhalten Sie sich angemessen gegenüber der Umwelt – fluchen Sie, schreien Sie betrunkene Lieder, seien Sie laut, aber nehmen Sie diese Energie gleichzeitig nicht in Ihre Aura auf, leben Sie nicht innerhalb dieser Gesetze, die nach außen dargestellt werden müssen, tun Sie es Gib dir nicht die innere Zustimmung, die Schwingungen zu genießen, denen du begegnest.

Und für einen Musiker und sogar einen Improvisator, Kunst Es besteht auch darin, nicht nur Ihre Rolle gut und gewissenhaft zu spielen, sondern dem Zuschauer auch die Bedeutung Ihrer Musik zu vermitteln, indem Sie zeigen, wie angenehm es für Sie ist, es zu spielen, oder wie schwierig es für Sie ist, es zu spielen, oder umgekehrt – wie einfach Schwierige Passagen sind für dich.

Gut Kunst- dann schimmern und flammen die gewünschten Energien in deiner Aura auf, aber Chakra, innere Energie wird dafür nicht aufgewendet.

Tatsächlich, Kunst im Leben ist die Fähigkeit, Ihr Wesen, Ihre inneren Reaktionen, Ihre Gedanken, Ihre Mängel und sogar Ihre Tugenden zu verbergen.

Hier sind spezifische Techniken, die Ihnen bei der Entwicklung helfen werden Kunst, wenn man sich natürlich genug Mühe gibt.

Sie trainieren gleichzeitig Willen, Furchtlosigkeit und Kunst, sowie Selbstwertgefühl.

Also, Kunst- Das ist die Kunst, nicht man selbst zu sein, wenn es die Situation erfordert.

Um von Ihren Vorgesetzten Maßnahmen zu ergreifen, müssen Sie ständig die Stimmung Ihrer Vorgesetzten erfassen, schlau sein und sie nutzen Kunst und berechnen Sie die Reaktionen der Menschen.

Johann Sebastian scheute zwar nicht davor zurück, legte jedoch keinen großen Wert auf die Nachahmung fremder Kunst zur Unterhaltung des Hofpublikums Kunst Musiker und Sänger sprachen sein aufrichtiges Lob aus.

In unserer häuslichen Praxis hat sich unter Jazzmusikern seit den 60er Jahren eine eher unangenehme Tradition einer negativen Einstellung gegenüber Manifestationen von entwickelt Kunst auf der Bühne.