Egal, wie sehr Sie Ihre Zähne ins Regal stellen, kreative Menschen brauchen Selbstdarstellung. Und um schauspielerisches Talent zu offenbaren und die Bühnenkunst zu verbessern, braucht man Ausdauer und Geduld. Schauspielübungen helfen Ihnen dabei, alle Fähigkeiten zu erwerben und zu verfeinern, die ein professioneller Schauspieler benötigt. Schließlich ist ein Schauspieler auf der Bühne nicht nur eine mechanische Puppe, die gedankenlos die Anweisungen des Regisseurs ausführt, sondern eine Puppe, die logisch denken und mehrere Schritte im Voraus kalkulieren kann. Ein professioneller Schauspieler ist flexibel, verfügt über eine gute Koordination, eine ausdrucksstarke Mimik und eine verständliche Sprache.

Bevor Sie mit dem Studium und der umfassenden Arbeit an Etüden und Szenen beginnen, müssen Sie sich selbst ein wenig verstehen. Ein echter Schauspieler braucht bestimmte Charaktereigenschaften, die er aktiv in sich entwickeln muss. Andere Eigenschaften sollten in einer hinteren Ecke verborgen bleiben und äußerst selten in Erinnerung bleiben.

Betrachten wir eine Eigenschaft wie Selbstliebe. Es scheint, dass dies für jeden Menschen ein normaler Zustand ist. Aber diese Qualität hat zwei Seiten:

• Selbstliebe sorgt dafür, dass du dich jeden Tag weiterentwickelst, lernst und nicht aufgibst. Ohne diese Qualität wird selbst ein sehr talentierter Mensch kein berühmter Schauspieler werden können.
• Selbstliebe und Narzissmus sind eine Sackgasse für eine Schauspielkarriere. Eine solche Person wird niemals in der Lage sein, für den Betrachter zu arbeiten; alle Aufmerksamkeit wird auf sich selbst gerichtet sein.

Ein guter Schauspieler kann nicht geistesabwesend sein. Er sollte sich beim Spielen auf der Bühne nicht durch Fremdgeräusche ablenken lassen. Denn Handeln beinhaltet von Natur aus eine ständige Kontrolle über sich selbst und den Partner. Andernfalls wird die Rolle einfach zu einer mechanischen Aufführung. Und Aufmerksamkeit ermöglicht es Ihnen, beim Lernen, Anschauen von Theateraufführungen, Meisterkursen und Schulungen keine wichtigen Details zu verpassen. Um zu lernen, sich zu konzentrieren, nutzen Sie Übungen zur Entwicklung der Aufmerksamkeit aus der Bühnenkunst.

Aufmerksamkeit ist die Basis für einen guten Start in eine Theaterkarriere

Die Entwicklung der Aufmerksamkeit beginnt nicht mit speziellen Übungen, sondern mit dem Alltag. Ein angehender Schauspieler sollte viel Zeit an überfüllten Orten verbringen und Menschen, ihr Verhalten, ihre Mimik und ihre Eigenschaften beobachten. All dies kann später zur Erstellung von Bildern verwendet werden.

Führen Sie ein kreatives Tagebuch – das ist ein gewöhnliches Tagebuch einer kreativen Person. Drücken Sie darin Ihre Gedanken und Gefühle aus und schreiben Sie alle Veränderungen auf, die bei den umgebenden Objekten aufgetreten sind.

Nachdem Sie das kreative Tagebuch ausgefüllt haben, können Sie mit dem Üben von Skizzen und Skizzen fortfahren. Ein angehender Schauspieler ist verpflichtet, das Bild und die Mimik der Person, die er beobachtet, so genau wie möglich wiederzugeben. Es ist notwendig, Prototypen in nicht standardmäßigen Situationen zu platzieren – gerade solche Produktionen zeigen, wie sehr der Schauspieler das Bild einer unbekannten Person verstehen und sich daran gewöhnen konnte.

„Der Stille lauschen“

Die nächste Übung ist die Fähigkeit, auf die Stille zu hören. Sie müssen lernen, die Aufmerksamkeit auf einen bestimmten Teil des Außenraums zu lenken und die Grenzen schrittweise zu erweitern:

• Höre auf dich selbst;
• Hören Sie zu, was im Raum passiert.
• Hören Sie Geräusche im ganzen Gebäude;
• Geräusche auf der Straße erkennen.

Übung „Schatten“

Es fördert nicht nur die Aufmerksamkeit, sondern lehrt Sie auch, sich bewusst zu bewegen. Eine Person führt langsam einige sinnlose Handlungen aus. Die zweite Aufgabe besteht darin, alle Bewegungen so genau wie möglich zu wiederholen, sie vorherzusagen und den Zweck der Aktionen zu bestimmen.

Pantomimen und Dramatisierungen

Ein guter Schauspieler versteht es, Emotionen durch Worte und Körper ausdrucksstark zu vermitteln. Diese Fähigkeiten werden dazu beitragen, den Zuschauer in das Spiel einzubeziehen und ihm die volle Tiefe der Theateraufführung zu vermitteln.

Pantomime ist eine besondere Form der Bühnenkunst, die auf der Schaffung eines künstlerischen Bildes durch Plastizität ohne den Einsatz von Worten basiert.

• Die beste Übung, um Pantomime zu lernen, ist Krokodilspiel. Das Ziel des Spiels ist es, einen Gegenstand, eine Phrase, ein Gefühl oder ein Ereignis ohne Worte darzustellen. Ein einfaches, aber unterhaltsames Spiel trainiert perfekt die Ausdruckskraft, entwickelt das Denken und lehrt Sie, schnelle Entscheidungen zu treffen.
• Dramatisierung von Sprichwörtern. Der Zweck der Übung besteht darin, anhand einer kleinen Szene ein bekanntes Sprichwort oder einen Aphorismus darzustellen. Der Zuschauer muss die Bedeutung dessen verstehen, was auf der Bühne passiert.
• Gestenspiel– Mit Hilfe nonverbaler Symbole kann ein Schauspieler auf der Bühne viel sagen. Zum Spielen benötigt man mindestens 7 Personen. Jeder denkt sich eine Geste aus, zeigt sie anderen und zeigt dann die Geste einer anderen Person. Derjenige, dessen Geste gezeigt wurde, muss sie schnell selbst wiederholen und dem nächsten die Geste eines anderen zeigen. Wer sich verirrt, scheidet aus dem Spiel aus. Dieses Spiel ist komplex, fördert die Aufmerksamkeit, lehrt Teamarbeit, verbessert die Plastizität und Handkoordination.

Übungen zur Entwicklung der Plastizität

Wenn es mit der plastischen Chirurgie nicht gut läuft, kann dieser Mangel leicht behoben werden. Indem Sie die folgenden Bewegungen regelmäßig zu Hause ausführen, können Sie lernen, Ihren eigenen Körper besser zu spüren und ihn gekonnt zu kontrollieren.

„Den Zaun streichen“

Die Übung „Zaun streichen“ fördert die Plastizität der Hände und Arme gut. Es ist notwendig, den Zaun mit den Händen statt mit einem Pinsel zu streichen.

Welche Übungen machen Ihre Hände gehorsam:

• sanfte Wellen von einer Schulter zur anderen;
• unsichtbare Wand – Sie müssen die unsichtbare Oberfläche mit Ihren Händen berühren, sie fühlen;
• Rudern mit unsichtbaren Rudern;
• Kleidung verdrehen;
• Tauziehen mit einem unsichtbaren Seil.

„Nimm es Stück für Stück auf“

Eine schwierigere Aufgabe ist „die Teile zusammenbauen“. Sie müssen Stück für Stück einen komplexen Mechanismus zusammenbauen – ein Fahrrad, einen Hubschrauber, ein Flugzeug oder ein Boot aus Brettern bauen. Nehmen Sie ein unsichtbares Teil, fühlen Sie es mit Ihren Händen und zeigen Sie Größe, Gewicht und Form. Der Zuschauer muss sich vorstellen, welches Ersatzteil sich in den Händen des Schauspielers befindet. Installieren Sie das Teil – je besser der Kunststoff, desto schneller versteht der Betrachter, was der Schauspieler zusammenbaut.

„Das Tier streicheln“

Übung „Tier streicheln“. Die Aufgabe des Schauspielers besteht darin, das Tier zu streicheln, hochzuheben, zu füttern und den Käfig zu öffnen und zu schließen. Der Betrachter muss verstehen, ob es sich um einen flauschigen Hasen oder eine schlüpfrige, zappelnde Schlange, eine kleine Maus oder einen großen Elefanten handelt.

Entwicklung der Koordination

Der Schauspieler muss über eine gute Koordination verfügen. Mit dieser Fähigkeit können Sie komplexe Übungen auf der Bühne durchführen und dabei mehrere Bewegungen gleichzeitig ausführen.

Übungen zur Entwicklung der Koordination:

• Baden. Strecken Sie Ihre Arme gerade parallel zum Boden aus. Machen Sie mit einer Hand kreisende Bewegungen nach hinten und mit der anderen nach vorne. Bewegen Sie Ihre Hände gleichzeitig und ändern Sie dabei regelmäßig die Bewegungsrichtung jeder Hand.
• Klopfen – Schlaganfall. Legen Sie eine Hand auf Ihren Kopf und beginnen Sie zu streicheln. Legen Sie Ihre andere Hand auf Ihren Bauch und klopfen Sie leicht darauf. Führen Sie die Bewegungen gleichzeitig aus und vergessen Sie nicht, den Besitzer zu wechseln.
• Dirigent. Streck deine Arme. Eine Hand bewegt sich 2 Schläge lang auf und ab. Der andere macht drei Schläge lang willkürliche Bewegungen. Oder zeichnet eine geometrische Figur. Benutzen Sie beide Hände gleichzeitig und wechseln Sie regelmäßig die Hände.
• Verwirrung. Strecken Sie einen Arm aus, führen Sie mit der ausgestreckten Hand kreisende Bewegungen im Uhrzeigersinn aus und drehen Sie gleichzeitig die Hand in die andere Richtung.

Diese Übungen sind zunächst nicht einfach durchzuführen. Aber ständige Übung führt zu Ergebnissen. Jede Übung sollte mindestens 10 Mal täglich wiederholt werden.

Szenen und Skizzen für angehende Schauspieler

Ein angehender Schauspieler muss sich nicht alles von Grund auf neu ausdenken. Die Fähigkeit, gut zu kopieren und nachzuahmen, ist ein wesentlicher Bestandteil der Bühnenkunst. Sie müssen nur einen Film mit Ihrem Lieblingscharakter finden, versuchen, seine Mimik, Bewegungen, Gestik und Sprache so genau wie möglich zu kopieren, Emotionen und Stimmung zu vermitteln.

Die Aufgabe scheint einfach, kann aber zunächst schwierig sein. Nur regelmäßiges Üben hilft dabei, die Fähigkeit zur Nachahmung zu verbessern. Bei dieser Übung kommt man nicht ohne Aufmerksamkeit und Konzentrationsfähigkeit auf Kleinigkeiten aus. Jim Carrey hat eine gute Nachahmungsfähigkeit – von ihm kann man viel lernen.

Übung „Durchdenken“

Der Schauspielberuf erfordert eine ausgeprägte Fantasie und Vorstellungskraft. Sie können diese Fähigkeiten mithilfe der „Think it through“-Übung entwickeln. Sie müssen an Orte mit großen Menschenmengen gehen, eine Person auswählen, beobachten und auf ihr Aussehen und Verhalten achten. Überlegen Sie sich dann eine Biografie, einen Namen und bestimmen Sie seinen Beruf.

Szenische Rede

Zu einer guten Bühnenrede gehört mehr als nur klare Aussprache und gute Artikulation. Ein guter Schauspieler muss in der Lage sein, leise zu schreien und laut zu flüstern und allein mit seiner Stimme die Emotionen, das Alter und den Geisteszustand des Helden zu vermitteln.

Um zu lernen, Emotionen in Worte zu fassen, müssen Sie einen einfachen Satz aus der Sicht verschiedener Charaktere aussprechen – eines kleinen Mädchens, einer reifen Frau, eines älteren Mannes, eines berühmten Schauspielers oder Politikers. Sie müssen für jedes Zeichen eine spezielle Intonation finden und typische Sprachmuster verwenden.

Übungen zur Entwicklung der Bühnensprache:

• Die Kerzen ausblasen. Atme mehr Luft ein und blase nacheinander drei Kerzen aus. Die Anzahl der Kerzen muss ständig erhöht werden und beim Einatmen muss die Zwerchfellmuskulatur beansprucht werden.
• Ausatmungstechnik üben. Für diese Übung eignet sich das Gedicht „The House That Jack Built“. Jeder Teil des Stücks muss in einem Atemzug ausgesprochen werden.
• Verbesserung der Diktion. Eine undeutliche Sprache ist für einen guten Schauspieler inakzeptabel. Sie müssen problematische Laute in Ihrer Rede ehrlich identifizieren und jeden Tag Zungenbrecher aussprechen, die darauf abzielen, das Problem zu beseitigen. Sie müssen 3-5 Mal am Tag mindestens eine halbe Stunde lang trainieren. Mit Zungenbrechern lernen Sie, schnell und deutlich zu sprechen, was beim Schauspielern äußerst wichtig ist.
• Bei der Schaffung des richtigen Bildes spielt die Intonation eine herausragende Rolle. Zum Üben müssen Sie jeden Tag literarisch-dramatische Texte laut vorlesen.

Sie können selbständig Schauspielübungen erlernen; verschiedene Schulungen helfen Ihnen dabei. Aber besser ist es, in Gesellschaft von Gleichgesinnten zu lernen – Sie können Kurse belegen oder Theaterabende zu Hause organisieren. Die Hauptsache ist, niemals aufzugeben, immer an das eigene Talent zu glauben und sich dem Ziel zu nähern.

„Vor einem Publikum zu stehen und Geige zu spielen erschien mir völlig natürlich. Die Maßstäbe, an denen ich mich orientierte, waren die höchsten, und ich habe mich aus Bewunderung daran gemessen und nicht aus dem Wunsch heraus, besser zu erscheinen.“

Yehudi Menuhin, aus dem Buch „Wanderings“

Kunst- künstlerisches Talent, herausragende kreative Fähigkeiten. Hohes kreatives Können, gewissermaßen Virtuosität. Tatsächlich. Besondere Eleganz der Manieren, anmutige Bewegungen. (

Erklärendes Wörterbuch der russischen Sprache, herausgegeben von T. Efremova)

Kunst ist zweifellos eine Manifestation menschlicher Kreativität. Obwohl diese Eigenschaft nicht nur von Künstlern, Schauspielern und Sängern benötigt wird. Kunstfertigkeit zu zeigen hilft im Alltag immer.

Künstlertum ist die Kunst, sich zu verändern, wenn die Situation es erfordert.

• Artistik ist die Fähigkeit, eine Maske aufzusetzen und der gewählten Rolle gerecht zu werden.
• Kunst ist die Fähigkeit, sich äußerlich und innerlich zu verändern, ohne sich selbst zu verraten.
• Kunst ist die Fähigkeit, anders zu werden – auf der Bühne, im Leben – wenn die Umstände es erfordern.

Die Essenz der Kunst liegt in der Fähigkeit, das Publikum zu beeinflussen, es mit Ihrer Darbietung „einzufangen“. Hier steht nicht nur die Fähigkeit zum tiefen psychologischen Eindringen in ein Musikwerk im Vordergrund, sondern auch die Fähigkeit, das Publikum seinem schöpferischen Willen unterzuordnen – „künstlerischer Magnetismus“. Persönlicher Charme spielt eine wichtige Rolle. Über den herausragenden amerikanischen Pianisten W. Clyburn sagte man beispielsweise, dass er auch dann großen Erfolg gehabt hätte, wenn er nur mit der Öffentlichkeit kommuniziert hätte, so charmant sei der Musiker. Die künstlerische Fähigkeit, den Zuhörer in ein musikalisches Erlebnis einzubeziehen.

Zur Kunst gehört die Fähigkeit, die Zeit auf der Bühne zweimal zu erleben. Es liegt in einer unmittelbaren Vorahnung, einer Vorhersage eines Ganzen, das sich erst noch entfalten muss. Und auch dies ist das Leben realer Momente, das sich in der Ausrichtung des Bewusstseins und Willens auf die allgemeine Bewegung des musikalischen Denkens manifestiert. Ein doppeltes Zeiterlebnis ist ohne einen scharfen mentalen Wechsel mit einer guten Muskelreaktion undenkbar. Das doppelte Erleben der Zeit setzt auch die Fähigkeit voraus, die Aufmerksamkeit zu „teilen“, sowohl ein begeisterter als auch ein kalter Analytiker zu sein. Die Besonderheit der künstlerischen Darbietung besteht darin, dass die Gedanken und Gefühle, die der Musiker in sie einbringt, im Vorfeld der Eingewöhnung an das musikalische Bild von ihm durchdacht und gefühlt werden müssen. Sie sollen sozusagen zur Essenz der Energie des klingenden Bildes werden. Und auf der Bühne sind Kontrolle und Selbstbeherrschung wichtig, um Ihre Pläne zu verwirklichen.

Kunst ist eine besondere geistige Eigenschaft der Natur, die nicht immer ihren allgemeinen geistigen Qualitäten entspricht. Obwohl er oft ein kluger Musiker ist, der ein großes Publikum stark beeinflusst, kann er im Alltag ein ruhiger Mensch mit sanftem Charakter sein. Umgekehrt kann die Leistung einer gebieterischen Persönlichkeit mit ausgeprägten Führungsmerkmalen willensschwach und ohne charismatische Qualitäten sein.

Der Begriff der Artistik ist nicht identisch mit dem Begriff der Pop-Ausdauer. Die historische Praxis bestätigt, dass kluge, künstlerische Menschen oft psychische Beschwerden verspürten, wenn sie in der Öffentlichkeit sprachen. Und umgekehrt können Menschen ohne künstlerisches Talent manchmal frei auf die Bühne gehen, souverän spielen, ohne etwas zu „verlieren“, aber auch ohne die Ohren der Zuhörer zu schütteln. Das Durchhaltevermögen auf der Bühne hängt von der mentalen Verfassung eines Menschen ab, da der Auftritt auf der Bühne, insbesondere die musikalische Darbietung und die Schauspielerei, mit einem starken mentalen Druck verbunden ist. Verhalten auf der Bühne ist Verhalten in einer Extremsituation, dessen Kern zum einen in der Aufmerksamkeitsrichtung vieler Menschen, im Einfluss ihrer Biofelder und zum anderen in der gesellschaftlichen Bedeutung des öffentlichen Redens liegt.

Die Praxis hat gezeigt, dass beim öffentlichen Reden Spannung notwendig ist; sie soll zu einer gesteigerten Wahrnehmungs- und Gefühlsschärfe führen. Diese Art von Angst nennt man produktiv. Übermäßige Angst, die nichts mit der Interpretation zu tun hat und im Gegenteil den Selbstausdruck beeinträchtigt, ist unproduktiv.

Ich halte es für falsch, einem Musiker gezielt und gezielt ein Gefühl für die gesellschaftliche Bedeutung eines Auftritts zu vermitteln, da dieser Faktor oft die Ursache für übermäßige und unproduktive Ängste ist. Sie stellen fest, dass die meisten Kinder im Gegensatz zu Erwachsenen keine Angst vor öffentlichen Reden haben, gerade weil sie sich ihrer sozialen Bedeutung nicht bewusst sind. Aber im Jugendalter kommt dieses Bewusstsein und die Angst, auf die Bühne zu gehen, stellt sich ein. Die Fähigkeit, sich von der bedrückenden „Verantwortung“ zu lösen und düstere Vorahnungen zu überwinden, erfordert sowohl willensstarke Anstrengungen als auch ernsthafte Selbsthypnose. Zunächst wird die Aufmerksamkeit des Musikers auf die Tatsache gelenkt, dass der Auftritt auf der Bühne zwangsläufig ein bestimmtes (öffentliches oder gesellschaftliches) Ziel hat, das für ihn von Bedeutung ist: sei es ein erfolgreicher Auftritt, die Einschreibung in eine Bildungseinrichtung, das Bestehen einer Übergangsprüfung oder der Empfang ein Preisträgertitel, Anerkennung des beruflichen Status usw., schließlich entsteht nur noch ein angenehmer psychischer Zustand – zunächst entsteht die Angst vor öffentlicher Demütigung und negativem Feedback zur Leistung. Und da sich ein Musiker oft mit seiner Kreativität, „der Qualität seiner selbst“ mit der Qualität der Beherrschung des Instruments und der Fähigkeit zur Interpretation identifiziert, ruft ein öffentlicher Auftritt eine Vorahnung hervor, die mit der Vorahnung einer Katastrophe vergleichbar ist, wenn der Auftritt stattfindet erfolglos. Wenn man einen solchen Zustand erlebt, kann man nicht von künstlerischer oder auch nur ausdrucksstarker Leistung sprechen, da alle emotionalen und psychologischen Ressourcen des Musikers darauf verwendet werden, mit der Angst umzugehen und diese Situation einfach als eine der unangenehmen, aber „durchzukommen“. notwendig für gesellschaftliche Selbstverwirklichungsprozesse.

Lange Zeit glaubte man, die einzige Möglichkeit, sich an eine psychisch unangenehme Bühnensituation anzupassen, bestehe darin, regelmäßig auf die Bühne zu gehen. Doch in den letzten Jahrzehnten ist Bühnenangst Gegenstand wissenschaftlicher Forschung geworden, deren Ergebnisse gezeigt haben, dass Bühnenausdauer trainiert werden kann.

Die Grundlage für ein psychisch angenehmes Bühnengefühl ist natürlich der Grad der Einstudierung des Stückes. Deshalb ist vor der Einreichung eines Werkes bei einem Nichtkonzert zu prüfen, ob es das Kriterium der Popreife erfüllt. Dieses Konzept wurde von L.L. eingeführt und verwendet. Bochkarev. Das Kriterium für die Varieté-Bereitschaft umfasst: die Fähigkeit, das Spiel bewusst zu steuern, die Fähigkeit, das Werk in imaginärem Klang und Handlung zu interpretieren, das Verschwinden von Vorstellungen über technische Schwierigkeiten, die Manifestation improvisatorischer Freiheit, die Möglichkeit des emotionalen „Lebens“ des eigenen Leistung und „Zuhörer“-Wahrnehmung des eigenen Spiels, die Fähigkeit, den psychischen Zustand zu regulieren. Nur ein auf diesem Niveau erlerntes Stück sollte öffentlich aufgeführt werden. In diesem Fall kann von einer Bühnenadaption gesprochen werden.

Wenn wir sagen, dass ein Musiker ist Künstler Wenn es sich nicht nur um eine Person handelt, deren Beruf mit der Arbeit für das Publikum verbunden ist, sollte die Erziehung zum Musiker dementsprechend nicht nur im Rahmen einer Ausbildung zur perfekten Beherrschung des Instruments, sondern auch zum Schauspieler erfolgen.

Bei der Vorbereitung einer öffentlichen Aufführung muss der Interpret über die Bilder nachdenken, die oder über die er das Werk aufführen wird. Finden Sie Beispiele dieser Bilder im Leben, in der Literatur, Malerei, im Theater usw. Finden Sie heraus, durch welche musikalischen Ausdrucksmittel diese Bilder manifestiert werden können und wo sie in das Werk eingebettet sind. Trainieren Sie im Unterricht einen emotionalen künstlerischen Zustand, einen Zustand, der ein Bild vermittelt und nicht nur eine Lösung technischer Schwierigkeiten. Erzielen Sie das gewünschte Ergebnis, den gewünschten Effekt. Die Anpassung des Darstellers an das Bild erfolgt im Selbstbild durch den „Mechanismus des Sehens, der Kontemplation, des Betrachtens“ (K.S. Stanislavsky). Einem denkenden Künstler wird die Freiheit gegeben, zu verstehen, was er tut, denn für ihn ist eines zwingend erforderlich: die Idee, die dem Werk zugrunde liegt. Diese Idee zu erkennen, sie zu erleben oder im Licht der Vernunft zu heiligen – das ist die erste Aufgabe des Darstellers.

Die Bühnenkunst eines darstellenden Musikers ist mit der Beherrschung des künstlerischen und szenischen Denkens verbunden, denn erst durch den kreativen, bewusst organisierten spezifischen Prozess des fantasievollen Denkens des Musikers entstehen tiefe, vielseitige Gefühle, bedeutungsvoller, emotionaler Instrumentalklang Bühne. Daher besteht die Aufgabe des Interpreten nicht nur darin, den ikonischen Text des Komponisten zu verstehen, die Form und den Inhalt des Werks zu analysieren, sondern auch ein Programm mit psychologischer Wirkung auf den Hörer zu erstellen und es dem Publikum zu vermitteln, den Hörer in eine andere Realität zu versetzen und zu führen Ermöglichen Sie ihm eine neue Art von Erfahrung, indem Sie eine virtuelle Realität erschaffen und in Ihre innere Welt eintauchen.

Um das künstlerische und szenische Denken eines Musikers zu entwickeln, können Sie auf die Erfahrung der Schauspielerausbildung zurückgreifen, die in erster Linie auf die Entwicklung allgemeiner Fähigkeiten bei Vertretern aller Kunstgattungen achtet: Vorstellungskraft, figuratives Gedächtnis, fantasievolles Denken, Fähigkeit eine abstrakte Idee in figurative Form übersetzen, aktive Reaktion auf Phänomene der Realität, subtile Sensibilität, allgemeine emotionale Sensibilität.

Für den Bereich Theaterregie werden besondere Fähigkeiten unterschieden: analytisch (Tiefe, Flexibilität, Selbstständigkeit, Denkinitiative), ausdrucksstark (Plastizität, Mimik, Gestik, Sprache). Auch für den Schauspielberuf werden wesentliche Fähigkeiten unterschieden: Bühnentemperament, Wandlungsfähigkeit, Bühnencharme, Ansteckungs- und Überzeugungskraft.

Diese theoretischen Prämissen sind wichtig für die Beschreibung der Aufgaben der Musikerausbildung, da es zwischen Theater und Musik nicht nur Unterschiede, sondern auch einige Gemeinsamkeiten gibt: Es handelt sich um temporäre Künste; Sie brauchen einen Interpreten – einen kreativen Vermittler zwischen Dramatiker und Zuschauer, Komponist und Zuhörer. Die Psychologie der musikalischen Darbietungstätigkeit (V.I. Petrushin) untersucht das Problem der Vermittlung der Absicht des Komponisten in der spezifischen Verkörperung des ausübenden Musikers.

Das Problem der Bühnenkunst und der schauspielerischen Transformation ist relevant: „Ein guter Schauspieler strebt, wenn er auf der Bühne steht und seinen Text ausspricht, immer danach, im richtigen Bild zu sein, auf der Bühne zu leben und so zu tun, als würden die Erfahrungen des Helden zu seinen eigenen.“ Im Gegensatz zu Schauspielern erlauben sich Musiker oft zu spielen, ohne sich in der entsprechenden psycho-emotionalen Verfassung zu befinden. Daher stellt sich hier die Frage nach der künstlerischen Ausbildung des darstellenden Musikers, der Beherrschung der Techniken der Schauspielpsychotechnik, deren Grundlagen von K.S. Stanislawski“

Basierend auf den identifizierten spezifischen Merkmalen der schauspielerischen Tätigkeit stellen Forscher Ähnlichkeiten zwischen der schauspielerischen Tätigkeit und der Tätigkeit eines darstellenden Musikers fest: Ein darstellender Musiker ist wie ein Schauspieler eine von „drei Personen“ (der Schöpfer, das Material, aus dem das Bühnenbild besteht). entsteht und das Endergebnis ist das Thema der Kreativität); Ein ausübender Musiker muss wie ein Schauspieler das Bild begreifen, es innerlich modellieren und reproduzieren, die Atmosphäre der Absicht des Autors durchdringen und ihn mit musikalischem Ausdruck fesseln.

Musikalische Transformation vollzieht sich nur auf einer inneren Ebene, die sich durch ihre Indirektheit auszeichnet; der künstlerisch begründete Klang entsteht als Ergebnis der inneren Arbeit und nicht als Schauspiel selbst. „Aber das Eindringen in diese Sphäre – in die vor- oder überschallige Realität erfolgt nur durch Kunstfertigkeit, durch die Möglichkeiten der Transformation.“ Die Publizität der Arbeit eines ausübenden Musikers erfordert eine besondere physische Organisation seines emotionalen Apparats und seines kreativen Denkens, die notwendig ist für einen Schauspieler in einer Person und Künstler, Regisseur und Schauspieler, was ausgeprägte kreative Fähigkeiten, intellektuelles Potenzial und Flexibilität im Denken erfordert.

Kreative Menschen tragen nicht nur schicke Kleidung und versuchen, sich von der Masse abzuheben. Es besteht kein Zweifel, dass künstlerische Menschen so aussehen, aber das Wesentliche liegt darin, wie sie sich ausdrücken und die Welt um sich herum wahrnehmen. Kreative Menschen nehmen sich immer die Zeit, innezuhalten und sich umzusehen, weil sie danach streben, das tiefere Wesen der Dinge zu verstehen.

Schritte

Teil 1

Entwickeln Sie Ihre Kreativität

Führen Sie einen aktiven Lebensstil. Verbringen Sie weniger Zeit vor dem Fernseher und in sozialen Medien. Gehen Sie spazieren oder finden Sie andere Möglichkeiten, aktiv zu sein. Regelmäßige körperliche Aktivität verbessert Ihre Stimmung und regt kreatives Denken an.

Fangen Sie an, ein Tagebuch zu führen. Schreiben und zeichnen Sie täglich, auch wenn Sie das Gefühl haben, nichts zu sagen zu haben. Ein Notizbuch mit unlinierten Seiten kann Sie zu kreativen Notizen inspirieren.

Machen Sie kreative Übungen. Tägliche kreative Übungen sind eine tolle Möglichkeit, Ihre Kreativität zu entwickeln. Das dauert nicht lange. Schon 15 Minuten am Tag reichen aus, um Ihr kreatives Denken anzuregen.

1. Bemühen Sie sich ständig, neue Dinge zu lernen. Bücher lesen, Ausstellungen besuchen, Kurse besuchen, Fragen stellen – jeden Tag etwas Neues lernen. Dieser Ansatz wird Sie zu kreativen Leistungen inspirieren.

   • Große Kunstwerke entstehen nicht aus dem Nichts, sondern sind ein Spiegelbild der Welt ihres Schöpfers. Wenn Sie in einer interessanten Welt leben, wird auch Ihre Kreativität interessant sein.
   • Je mehr Erfahrung und Wissen, desto mehr Quellen, aus denen Sie Inspiration schöpfen können.

Kunst ist die Fähigkeit, emotionale Informationen durch Bewegungen, Mimik, Augenausdruck und Stimme zu vermitteln. Darüber hinaus können die Informationen sowohl wahr als auch falsch sein. Kunst ist die Kunst der Transformation, die es einer Person ermöglicht, eine bestimmte „Maske“ aufzusetzen. Durch die Gewöhnung an die Rolle verändert ein Mensch vorübergehend seine Persönlichkeit, ohne seine tiefgreifenden persönlichen Einstellungen zu ändern.

Kunstfertigkeit ist eine nützliche menschliche Eigenschaft, die uns im Alltag und bei der Arbeit begleitet. Kunstfertigkeit ist für Schauspieler zunächst einmal notwendig, aber auch in anderen Tätigkeitsbereichen ist sie wichtig – ohne sie ist es beispielsweise für Geschäftsleute, Lehrer, Journalisten, Handelsvertreter und alle, die mit Menschen zu tun haben, schwer zu arbeiten. Auch im Alltag ist es äußerst wichtig, denn um gute Beziehungen aufrechtzuerhalten, ist es für uns oft gewinnbringender, uns nicht so zu verhalten, wie wir es wollen, sondern so, wie es die Situation erfordert.

Kunstfertigkeit ist eine angeborene menschliche Eigenschaft – schauen Sie, wie künstlerisch Kinder sind, wie fleißig und ohne Verlegenheit sie sich an die Bilder der Charaktere in ihren Spielen gewöhnen, wie sie für Puppen mit unterschiedlichen Stimmen sprechen, wie leicht sie zu Prinzessinnen und bösen Zauberern werden. Aber mit der Zeit beseitigen Erwachsene die kindliche Spontaneität in ihnen, Kinder lernen, ihre Gefühle zu zügeln, sich dem von der Gesellschaft geschaffenen Bild einer bewussten Person zu unterwerfen, die nicht in einem Indianerkostüm durch die Wohnung laufen und imaginäre Feinde mit einem Spielzeugbogen schlagen sollte. Die Fähigkeit, Emotionen zu zügeln, ist auch eine der Manifestationen der Kunst, auf die wir im Folgenden eingehen werden.

Frauen sind künstlerischer als Männer. Damen sind offener und emotionaler, sie sind es gewohnt, ein breiteres Spektrum an Gefühlen zu zeigen als Vertreter des stärkeren Geschlechts, denen von Kindheit an beigebracht wird, dass sie nicht weinen und sich beschweren können, dass „Wadenzärtlichkeit“ das Los von Frauen und Kindern ist, das Der offene Ausdruck von Zärtlichkeit und Freude ist keine Männersache. Männern bleibt nur ein schmales Spektrum an inneren Qualitäten, die sie in der Öffentlichkeit zeigen dürfen – Selbstvertrauen, Ruhe, Mut, Charakterstärke.

Glücklicherweise ist der Mensch ein hartnäckiges Wesen und neigt nicht immer dazu, auf die öffentliche Meinung zu hören. Deshalb gibt es unter den Männern viele Künstler, die in der Lage sind, jede Rolle zu spielen, die das Leben oder der Regisseur eines Films von ihnen verlangt.

Was ist für uns überhaupt Kunst? Dies ist ein Werkzeug, um sich selbst und andere zu verwalten. Es klingt seltsam... Aber denken Sie darüber nach – warum spielen Menschen bestimmte Rollen? Eine Reaktion in der Seele des Betrachters hervorrufen. Und wenn die notwendigen Emotionen erreicht sind, ist es möglich, eine Person auf den für den Künstler vorteilhaften Denkweg zu lenken.

Ein gutes Beispiel ist das Bluffen beim Poker. Der Spieler tut so, als hätte er gute Karten, erhöht den Einsatz, bis seine Gegner kalte Füße bekommen und ihre Karten auf den Tisch werfen. Beim Poker ist Kunstfertigkeit die wichtigste Eigenschaft eines Gewinners – es ist nicht einfach, mit einem ruhigen und selbstbewussten Gesichtsausdruck dazusitzen, wenn man nicht die beste Hand hat und große Geldsummen auf dem Spiel stehen.

Das Bluffen hat sich längst vom Poker auf die Wirtschaft und andere Bereiche des menschlichen Lebens ausgeweitet, und wir wissen sehr gut, dass das Schicksal von Geschäften und ganzen Unternehmen oft von einer gut ausgeführten „Leistung“ abhängt.

Kunst ist Vorwand. Wenn eine Person anderen etwas anderes zeigt, als sie wirklich fühlt, ist das praktisch dasselbe, als würde man offen lügen.

Dies mag die Meinung von Menschen sein, die es gewohnt sind, ihre Emotionen und Gefühle aufrichtig auszudrücken. Aber wenn man darüber nachdenkt, muss selbst der ehrlichste Mensch jeden Tag neue Masken aufsetzen.

Wenn jemand zum Beispiel einen Mann mit einem extrem entstellten Gesicht auf der Straße sieht, wäre das natürliche Verlangen, näher zu kommen und genauer hinzusehen. Aber wir wissen aus der Kindheit, dass man Menschen mit körperlichen Behinderungen nicht offen ansehen kann, es beleidigt und beleidigt sie. Deshalb wird unser ehrlicher Mensch vorbeigehen und so tun, als hätte er nichts bemerkt. Nach einem schwierigen Arbeitstag wird er zu seiner alten kranken Mutter gehen und sich bemühen, so zu tun, als wäre bei ihm alles in Ordnung, obwohl in der Familie Probleme aufgetreten sind und sich große Schulden angehäuft haben. Aber er kann seine Mutter, die ein schlechtes Herz hat, nicht verärgern... Am nächsten Tag wird er beim Treffen mit wichtigen Partnern eine aufrührerische und überzeugende Rede halten und damit die Zweckmäßigkeit einer weiteren Zusammenarbeit beweisen – obwohl er in Wirklichkeit sehr müde und müde ist Ich träume nur davon, gut schlafen zu können.

Darüber hinaus ist Artistik nicht unbedingt eine Demonstration nicht vorhandener Emotionen – manchmal ist es sehr wichtig, dem Gegner die persönliche Einstellung zur Situation zu vermitteln: Sorge um das Problem, Empathie, Liebe, Trauer. Es kommt oft vor, dass die Lösung eines Problems gerade davon abhängt, wie sicher die zweite Partei im Interesse der ersten ist. Wenn ein Ehemann beispielsweise seine aufrichtige Reue für ein Vergehen oder seine Sorge um die Gesundheit seiner Frau nicht zum Ausdruck bringt, wird die Frau denken, dass sie ihm gegenüber gleichgültig ist – auf dieser Grundlage kann die Familie sogar auseinanderbrechen. Oder liebt er sie vielleicht wirklich, weiß aber nicht, wie er seine Gefühle ausdrücken soll?

Wie Sie sehen, ist Kunstfertigkeit ein wichtiger Bestandteil im Umgang mit Menschen, und ihr Fehlen macht das Leben viel schwieriger. Glücklicherweise lässt es sich entwickeln und trainieren, verschiedene einfache Übungen und Aufgaben helfen dabei.

1. Spiele spielen. In dem Artikel wurde Poker erwähnt – dies ist ein großartiges Spiel, um die Qualitäten eines Künstlers zu entwickeln. Das bedeutet zwar nicht, dass Sie in ein Casino gehen und dort Ihr gesamtes Gehalt ausgeben müssen. Es ist besser, mit Freunden um Wünsche zu spielen – das schont nicht nur das Budget der Teilnehmer, sondern kommt ihnen auch zugute. Denn durch die Erfüllung von Wünschen entwickelt der Verlierer seine Kunstfertigkeit weiter – meist geben ihm Freunde humorvolle Aufgaben im Zusammenhang mit Fremden. Gestehen Sie einem Passanten Ihre Liebe, gehen Sie um Mitternacht zu Ihren Nachbarn und bitten Sie sie um eine Axt, rufen Sie etwas Dummes aus dem Fenster. Dadurch wird das Leben mehr Spaß machen und Sie werden viel mutiger und selbstbewusster sein.

Darüber hinaus gibt es viele Spiele für Erwachsene und Kinder, die dazu beitragen, eine Person künstlerischer zu machen. Zum Beispiel „Das Meer macht sich einmal Sorgen“ oder „Prinzessin Nesmeyana“. Solche Spiele können im Urlaub in einer großen Firma oder bei Picknicks organisiert werden.

2. Bleiben Sie auf dem Laufenden. Du weisst, Was ist ein Selfie?? Natürlich tust du! Mittlerweile ist es so in Mode, dass sogar Großmütter Bilder ins Internet stellen, die im Spiegel oder mit ausgestrecktem Arm aufgenommen wurden. Nutzen Sie diesen modernen Trend, um Ihre schauspielerischen Fähigkeiten zu verbessern. Schreiben Sie alle Emotionen, die Sie kennen, auf ein Blatt Papier, machen Sie Fotos von sich selbst und versuchen Sie, sie darzustellen. Schauen Sie, was passiert. Um eine größere Wirkung zu erzielen, können Sie ein Foto in einem sozialen Netzwerk veröffentlichen, damit Freunde und Bekannte ihre Meinung zu Ihren Talenten äußern können.

Fast jeder hat eine Videokamera in seine Kamera oder sein Telefon eingebaut; Sie können Videos von einer Webcam aufnehmen. Nehmen Sie Videobotschaften auf, lesen Sie Gedichte mit Ausdruck, teilen Sie der Kamera Ihre Gedanken zu allen Themen mit, die Sie beschäftigen. Das ist befreiend und gibt Ihnen die Möglichkeit, sich selbst von außen zu betrachten und zu verstehen, woran Sie arbeiten müssen. Vielleicht ist Ihre Aussprache lahm, oder Sie reiben sich die ganze Zeit mit der Hand die Nase, oder vielleicht wandern Ihre Augen. Wenn Sie sich die Notizen ansehen, können Sie Ihr eigenes Bild der Kommunikation erstellen, das charmanter und angenehmer als jetzt ist.

3. Lernen Sie, die richtigen Emotionen zu erleben. Was macht die besten Schauspieler erfolgreich? Sie können nicht damit spielen – vorgetäuschte Gefühle erwecken kein Vertrauen. Um eine Emotion darzustellen, muss sie erlebt werden. Dazu müssen Sie sich an die Ereignisse erinnern, die die Gefühle hervorgerufen haben, die Sie darstellen werden: Glückliche Momente aus der Kindheit eignen sich für freudige Erlebnisse, und um Trauer und Melancholie hervorzurufen, erinnern Sie sich an den größten Verlust im Leben – den Tod eines geliebten Menschen Erstens, ein Feuer im Haus, Krankheit. Erinnern Sie sich und konzentrieren Sie sich auf Details und visuelle Bilder, lassen Sie sich in die Vergangenheit eintauchen – und dann werden sich die nötigen Emotionen in Ihrem Gesicht widerspiegeln.

4. Beherrsche dich. Zur Entwicklung der Kunst gehört es nicht nur, die „richtigen“ Emotionen zu zeigen, sondern auch diejenigen zu unterdrücken, die es derzeit nicht wert sind, gezeigt zu werden. Es gibt zum Beispiel den Ausdruck „den Preis senken“ – eine Technik aus dem Bereich des Alltagshandelns. Was tut eine Person, um den Preis zu senken? Er gibt vor, dass er den gewünschten Erwerb nicht wirklich braucht – dazu muss er das Gefühl des Verlangens, der Ungeduld und der Vorfreude auf die Nähe des gewünschten Objekts unterdrücken. Diese Technik funktioniert sowohl beim Bieten als auch in Beziehungen zwischen Menschen – wenn eine Person sieht, dass ihr Angebot für den Käufer von geringem Interesse ist, senkt sie den Preis. Zu dieser Methode gehört beispielsweise die unveränderliche Regel für Mädchen: Gehen Sie nicht sofort ans Telefon, damit der Mann nicht denkt, dass sie auf einen Anruf wartet.

Wie lernt man, seine wahren Gefühle nicht in der Öffentlichkeit preiszugeben? Darüber, wie man mit Emotionen umgeht, es gibt viele Artikel im Internet, daher konzentrieren wir uns nur auf eine, die einfachste und effektivste Methode. Damit eine Emotion Sie nicht kontrolliert, müssen Sie glauben, dass es sich nicht um eine mentale, sondern um eine physiologische Manifestation handelt. Das stimmt: Emotionen sind lediglich chemische Reaktionen des Gehirns auf bestimmte Ereignisse. Wenn man sie gründlich analysiert, stellt sich heraus, dass sie sich in körperlichen Symptomen äußern – das Herz beginnt heftig zu schlagen, es raubt einem den Atem, man fühlt sich heiß oder kalt, der Magen „zieht“. Wenn Sie es als körperliches Phänomen betrachten, können Sie die Emotion als leichten Schmerz wahrnehmen, den Sie ignorieren können. Denn nachdem Sie sich geschnitten haben, leiden Sie die ganze Woche über nicht unter der Wunde, bis sie verheilt ist – Sie versuchen, die Beschwerden zu vergessen und so zu arbeiten, als wäre nichts passiert. Sie können Emotionen auch ignorieren und das Notwendige tun: Wenn es beängstigend ist, abstrahieren Sie sich und rufen Sie um Hilfe, um durch Erinnerungen an etwas, das in der Vergangenheit Frieden gebracht hat, einen Zustand der Ruhe zu erreichen. Eine gut entwickelte Kunst ist ohne die Fähigkeit, mit Emotionen umzugehen, nicht möglich, daher müssen Sie daran arbeiten.

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Wie bei jedem Phänomen gibt es auch in der Kunst Extreme. Es gibt lebhafte und künstlerische, aber übermäßig aufrichtige Menschen, die nur echte Emotionen zeigen können, ohne über die Folgen ihres Verhaltens nachzudenken. Solche Menschen gelten meist als dumm, kurzsichtig und primitiv: „Gerade wie ein Tisch!“ oder „Einfach wie fünf Cent!“ - sie reden über sie. Das scheint kaum ein Kompliment zu sein. Das entgegengesetzte Extrem ist die pathologische Heuchelei, bei der eine Person niemals ihre wahren Absichten zeigt.

Die anderen beiden Extreme sind völliger Mangel an Kunstfertigkeit und umgekehrt Anmaßung, zu demonstratives Verhalten, das viel Aufmerksamkeit erregt. Ein völlig unkünstlerischer Mensch gleicht eher einem Roboter, der nur auf eine Emotion programmiert ist – Ruhe, Niedergeschlagenheit oder stille Unzufriedenheit; zu künstlerisch – nervig und ermüdend mit seinen endlosen Ausbrüchen.

Natürlich sind alle Extreme schlecht; Sie müssen einen Mittelweg finden, um Ihre Ziele mit Ihren angeborenen schauspielerischen Fähigkeiten zu erreichen. Ohne Selbstverbesserung ähnelt Kunst einem Rohdiamanten – er muss geschliffen und zur Perfektion gebracht werden, dann wird er zu einem leuchtenden Schmuckstück des Einzelnen.

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- [Wörterbuch der Fremdwörter der russischen Sprache

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KÜNSTLER, hm, Ehemann. (Buch). Subtiles Können in der Kunst, Virtuosität in der Arbeit. Groß a. Ozhegovs erklärendes Wörterbuch. S.I. Ozhegov, N. Yu. Shvedova. 1949 1992 … Ozhegovs erklärendes Wörterbuch

Kunst- a, nur Einheiten, m., Buch. 1) Künstlerisches Talent. Natürliche Kunst. 2) Hohe und subtile Fähigkeit bei der Ausführung von etwas. Sich durch Kunstfertigkeit auszeichnen. Synonyme: Virtuosität/Fähigkeit, Kunst/Fähigkeit/ 3) Besondere Eleganz der Manieren, Anmut der Bewegungen.… … Beliebtes Wörterbuch der russischen Sprache

M. 1. Künstlerisches Talent. Ott. trans. Hohes kreatives Können, Virtuosität in jeder Angelegenheit. 2. Übertragen Besondere Eleganz der Manieren, anmutige Bewegungen. Ephraims erklärendes Wörterbuch. T. F. Efremova. 2000... Modernes erklärendes Wörterbuch der russischen Sprache von Efremova

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