Das dritte Buch, das aus der Feder von Achmatowa kam, war „Die weiße Herde“.
"Im Jahr 1916, am Vorabend der Veröffentlichung von The White Pack, schrieb Osip Mandelstam in einer Rezension der Gedichtsammlung "Almanac of Muses": "In den letzten Gedichten von Achmatowa gab es einen Wendepunkt zur hieratischen Bedeutung, religiös Einfachheit und Feierlichkeit: Ich würde sagen, nach der Frau war die Frau an der Reihe. Denken Sie daran: "eine bescheidene, schäbig gekleidete, aber majestätische Frau." Die Stimme der Entsagung wird in Achmatowas Poesie immer stärker, und gegenwärtig nähert sich ihre Poesie einem Symbol der Größe Russlands.
Die Weiße Herde wurde im September 1917 veröffentlicht. In all den wenigen, unter den Bedingungen unruhiger Zeiten, Rezensionen des dritten Buches des Dichters wurde sein stilistischer Unterschied zu den ersten beiden festgestellt.
A. L. Slonimsky sah in den Gedichten, aus denen die "Weiße Herde" bestand, "eine neue vertiefte Wahrnehmung der Welt", die seiner Meinung nach mit der Vorherrschaft des spirituellen Prinzips über das "Sinnliche" im dritten verbunden war Buch, und, so der Kritiker, in „irgendeiner Art Puschkin-Blick von der Seite“45.
Ein anderer prominenter Kritiker, K. V. Mochulsky, glaubt, dass die "scharfe Wende in Achmatovs Werk" mit der großen Aufmerksamkeit des Dichters für die Phänomene der russischen Realität in den Jahren 1914-1917 zusammenhängt: "Der Dichter lässt weit hinter sich einen Kreis intimer Erfahrungen, den Komfort eines „dunkelblauen Zimmers“, ein Knäuel aus bunter Seide aus wechselhaften Stimmungen, erlesenen Emotionen und skurrilen Melodien. Er wird strenger, strenger und stärker. Er geht hinaus in den offenen Himmel – und aus dem salzigen Wind und der Steppenluft seine Stimme wächst und wird stärker, Bilder des Mutterlandes erscheinen in seinem poetischen Repertoire, es ertönt das Grollen des Krieges, ein leises Flüstern des Gebets ist zu hören. Künstlerische Verallgemeinerung wird in diesem Buch zu typischer Bedeutung gebracht.
Bezugnehmend auf die Symbolik des Titels kann man erkennen, dass die Wörter "weiß" und "Flock" seine grundlegenden Bestandteile sein werden. Betrachten wir sie der Reihe nach.
Jeder weiß, dass Farben unser Denken und Fühlen beeinflussen. Sie werden zu Symbolen, dienen als Warnsignale, machen uns glücklich, traurig, prägen unsere Mentalität und beeinflussen unsere Sprache.
Weiß ist die Farbe der Unschuld und Reinheit. Weiße Farbe symbolisiert Reinheit der Gedanken, Aufrichtigkeit, Jugend, Unschuld, Unerfahrenheit. Eine weiße Weste verleiht dem Look Raffinesse, ein weißes Kleid der Braut bedeutet Unschuld, weiße Flecken auf einer geografischen Karte - Unwissenheit und Unsicherheit. In der Werbung wird der Begriff Sauberkeit oft in funkelnden schneeweißen Kacheln verkörpert. Ärzte tragen weiße Kittel. Ein Mensch, der sich von der weißen Farbe angezogen fühlt, strebt nach Perfektion, er ist ständig auf der Suche nach sich selbst. Weiße Farbe ist ein Symbol für kreative, lebenslustige Natur.
In Rus ist Weiß eine Lieblingsfarbe, es ist die Farbe des „Heiligen Geistes“. (Er steigt in Form einer weißen Taube auf die Erde herab). Weiße Farbe ist in nationalen Kleidern und Ornamenten allgegenwärtig. Es ist auch marginal (das heißt, es symbolisiert den Übergang von einem Zustand zum anderen: Tod und Wiedergeburt für ein neues Leben). Das Symbol dafür ist das weiße Kleid der Braut und das weiße Leichentuch des Verstorbenen und weißer Schnee.
Aber die weiße Farbe hat neben der fröhlichen auch ihre traurige Seite an Bedeutungen. Weiß ist auch die Farbe des Todes. Kein Wunder, dass eine Jahreszeit wie der Winter in der Natur mit dem Tod verbunden ist. Der Boden ist wie ein Leichentuch mit weißem Schnee bedeckt. Während der Frühling die Geburt eines neuen Lebens ist.
Das Symbol „weiß“ findet seine direkte Widerspiegelung in den Versen des Buches. Erstens ist Weiß die Farbe der Liebe für Achmatowa, die Verkörperung eines ruhigen Familienlebens im "Weißen Haus". Wenn die Liebe obsolet wird, verlässt die Heldin „das weiße Haus und den stillen Garten“.
"Weiß", als Personifizierung von Inspiration, Kreativität, spiegelt sich in den folgenden Zeilen wider:
Ich wollte ihr eine Taube schenken
Der, der weißer ist als alle im Taubenschlag,
Aber der Vogel selbst flog
Für meinen schlanken Gast.
("Muse links auf der Straße", 1915, S. 77).
Die weiße Taube - ein Symbol der Inspiration - fliegt der Muse nach und widmet sich der Kreativität.
"Weiß" ist auch die Farbe der Erinnerungen, Erinnerungen:
Wie ein weißer Stein in der Tiefe eines Brunnens,
Es gibt eine Erinnerung in mir.
("Wie ein weißer Stein in der Tiefe eines Brunnens", 1916, S. 116).
Oder:
Und gehen Sie am Gedenktag zum Friedhof
Ja, schau dir den weißen Flieder Gottes an.
(„Es wäre besser für mich, Ditties provozierend zu nennen“, 1914, S. 118).
Der Tag der Erlösung, das Paradies, wird von Achmatowa ebenfalls in Weiß angezeigt:
Das Tor löste sich in ein weißes Paradies auf,
Magdalena nahm ihren Sohn.
("Wo, hoch, ist dein Zigeunerkind", 1914, S. 100).
Das Bild eines Vogels (zum Beispiel einer Taube, einer Schwalbe, eines Kuckucks, eines Schwans, eines Raben) ist zutiefst symbolisch. Und diese Symbolik wird von Achmatowa verwendet. „Vogel“ bedeutet in ihrem Werk vieles: Poesie, Gemütszustand, Bote Gottes. Ein Vogel ist immer die Verkörperung eines freien Lebens, in Käfigen sehen wir ein jämmerliches Abbild von Vögeln, ohne sie am Himmel schweben zu sehen. So ist es auch mit dem Schicksal des Dichters: Die wahre innere Welt spiegelt sich in den Gedichten eines freien Schöpfers wider. Aber genau diese Freiheit fehlt dem Leben immer.
Vögel leben selten allein, meist in Schwärmen, und eine Schar ist etwas Vereintes, Geeintes, Vielseitiges und Vielstimmiges. Wenn wir uns an die ersten beiden Bücher erinnern ("Abend", "Rosenkranz"), dann sind die Hauptsymbole: erstens ein Punkt (da "Abend" die Personifikation des Anfangs oder umgekehrt das Ende ist, ein bestimmter Bezugspunkt ), zweitens Linie (Rosenkranz in Form eines "Lineals"), drittens Kreis (Rosenkranzperlen) und viertens Spirale (Synthese aus Linie und Kreis). Das heißt, dies sind Symbole für etwas, das durch die Bewegungsbahn, den Raum oder die Zeit oder alles gleichzeitig begrenzt oder gegeben ist.
Wenn wir uns die Symbolik des Titels des dritten Gedichtbandes von Achmatowa ansehen, werden wir sehen, dass hier die zeitlichen und räumlichen Schichten durch nichts begrenzt sind. Es gibt einen Ausgang aus dem Kreis, eine Trennung vom Startpunkt und der beabsichtigten Linie.
So ist die „weiße Herde“ ein Bild, das von einer Veränderung des Raum-Zeit-Kontinuums, Einschätzungen und Ansichten zeugt. Er (das Bild) erklärt aus der Vogelperspektive eine Position „über“ allem und jedem.
Während des Schreibens der ersten beiden Bücher wurde der Autor in die Ereignisse der umgebenden Realität einbezogen und befand sich mit ihnen in derselben räumlichen Dimension. In The White Flock erhebt sich Achmatowa über die Realität und versucht, wie ein Vogel, mit ihren Augen einen weiten Raum und den größten Teil der Geschichte ihres Landes zu erfassen, sie bricht aus den mächtigen Fesseln irdischer Erfahrungen aus.
Die Analyse der Symbolik des Buchtitels und die Suche nach intratextuellen Assoziationen beginnen mit der Epigraphik. Es ist dem Gedicht "Sweetheart" von I. Annensky entnommen:
Ich brenne und die Straße ist nachts hell.
Im Mittelpunkt dieses Gedichts steht eine Handlung, die von der kriminellen Befreiung von der Frucht außerehelicher Liebe erzählt.
Die zur Inschrift gewordene Zeile bekommt im Kontext von The White Pack eine andere, verallgemeinernde Bedeutung. Annensky zeigt die persönliche Tragödie eines Menschen, die Trauer einer bestimmten Frau; Achmatowa hingegen hat das Drama eines riesigen Landes, in dem, wie es ihr scheint, niemals die "Stimme eines Mannes" erklingen wird und "nur der Wind der Steinzeit an schwarze Tore klopft".
"White Flock" ist eine Sammlung von Gedichten verschiedener Richtungen: Dies sind bürgerliche Texte und Gedichte mit Liebesinhalten; es enthält auch das Thema des Dichters und der Poesie.
Das Buch beginnt mit einem Gedicht über ein bürgerliches Thema, in dem tragische Töne zu spüren sind (ein Echo der Epigraphik, aber in größerem Maßstab):
Wir dachten: wir sind arm, wir haben nichts,
Und wie sie anfingen, einen nach dem anderen zu verlieren,
Was passierte also jeden Tag
Gedenktag -
Angefangen Songs zu machen
Über die große Gabe Gottes
Ja, über unseren früheren Reichtum.
("Wir dachten: wir sind arm, wir haben nichts", 1915, S. 73).
Ein wichtiger inhaltlicher Aspekt von The White Pack war, wie oben erwähnt, der Wandel im ästhetischen Bewusstsein des Dichters. In der Praxis beeinflusste es die Entwicklung des Charakters der lyrischen Heldin Achmatowa. Das individuelle Dasein verschmilzt im dritten Buch mit dem Leben der Menschen, erhebt sich zu ihrem Bewusstsein. Ich bin nicht allein, nicht wir - du und ich, aber wir sind alle, wir sind eine Herde. (Vergleiche: "Abend" - "mein Gebet"; "Rosenkranz" - "mein und dein Name"; "Weiße Herde" - "unsere Stimmen").
In The White Flock ist es Polyphonie, Polyphonie, die zu einem charakteristischen Merkmal des lyrischen Bewusstseins des Dichters wird. Die Suche nach Achmatowa war religiöser Natur. Die Rettung der Seele, wie es ihr damals schien, ist nur möglich, indem man das Schicksal vieler "Bettler" teilt.
Das Thema Bettler tauchte in den letzten Jahren vor dem Ersten Weltkrieg in Achmatovas Gedichten auf. Die Außenwelt ertönte mit den Stimmen der Bettler, und die Heldin ihrer Gedichte selbst setzte für eine Weile die Maske einer Bettlerin auf.
Das Buch „The White Pack“ „eröffnet mit einer Choreröffnung, die den ruhigen Triumph der Neuheit der erworbenen Erfahrung demonstriert“47. „Jeder Tag sind die Tage des Krieges, die neue und neue Opfer wegnehmen. Und Achmatowa empfand den Krieg als die größte nationale Trauer. Und in der Zeit der Prüfungen verwandelte sich der Chor der Armen in einen Chor der Zeitgenossen des Dichters Menschen, unabhängig von ihrer sozialen Zugehörigkeit.“ Für Achmatowa in einem neuen Buch ist das Wichtigste die geistige Einheit des Volkes angesichts eines schrecklichen Feindes. Von welchem Reichtum spricht der Dichter hier? Offensichtlich am wenigsten über das Material. Armut ist die Kehrseite des geistigen Reichtums.“48 Das chorale „wir“ in „Die weiße Herde“ drückt gleichsam die Sichtweise der Menschen auf das Geschehen um sie herum aus aktiver Charakter.
Im ersten Gedicht gibt es auch das Motiv des Todes, das Thema der Erinnerung klingt.
Noch heller, mit noch größerer Kraft ist das Bild des Todes im Gedicht „May Snow“, aus dem der dritte Teil des Buches entsteht; hier sind Schluchzen zu hören, die Stimmung der Traurigkeit ist zu spüren:
Ein durchsichtiger Schleier fällt
Auf frischem Rasen und unmerklich schmilzt.
Grausamer, kalter Frühling
Gegossene Nieren töten.
Und der Anblick des frühen Todes ist so schrecklich,
Dass ich nicht auf Gottes Welt schauen kann.
Ich habe die Traurigkeit, die König David
Königlich verliehene Jahrtausende.
("May Snow", 1916, S. 95).
Die letzten Zeilen des Gedichts sowie das Epigraph dazu verweisen uns auf die Heilige Schrift. Es gibt ein Bild von König David, berühmt für seine Gesänge zur Ehre Gottes. Die Epigraphik zum Gedicht „Möge Schnee“ weist auf folgende Zeilen aus dem Psalter hin: „Ich bin müde von meinen Seufzern: jede Nacht wasche ich mein Bett, mit meinen Tränen mache ich mein Bett nass“ (Psalm. Psalm VI, 7). Hier begegnen wir dem Wort "Nacht" (wie im Epigraph des ganzen Buches).
Die Nacht ist die Tageszeit, zu der er normalerweise sich selbst überlassen ist, ihm Zeit zum Nachdenken gegeben wird, wenn er allein ist, um über seine Probleme zu weinen, sich über seine Erfolge zu freuen. Die Nacht ist auch die Zeit geheimer Gräueltaten.
Im Zusammenhang mit Achmatovas Buch nimmt die Trauer, wie bereits erwähnt, enorme Ausmaße an. Aber diese Trauer ist heilig, da sie von Gott als Strafe für Sünden vorherbestimmt ist. Und vielleicht in Achmatovas Nacht - dieser dunkle, schreckliche Weg, den sowohl das Land als auch die Heldin gehen müssen, nachdem sie dafür einen Segen erhalten haben.
Wir sehen, dass die Stimmung der beiden Epigraphen den Hauptton der Stimmung der Heldin und des gesamten Buches bestimmt: Traurigkeit, Trauer, Untergang und Vorherbestimmung.
In dem Gedicht "May Snow" begegnen wir einer der traditionellen Interpretationen der Bedeutung von Weiß - dies ist die Farbe des Todes. Der Mai ist die Zeit, in der die Natur voller Leben ist, und ein plötzlich und unzeitig fallender weißer „transparenter Schleier“ sie zum Tode verurteilt.
Weiß als Symbol für Licht, Schönheit, wir begegnen uns in Gedichten, die der Liebe gewidmet sind, Erinnerungen an einen geliebten Menschen:
Ich werde dein weißes Haus und deinen stillen Garten verlassen.
Möge das Leben leer und hell sein.
Ich werde dich verherrlichen, dich in meinen Gedichten,
Als Frau konnte man nicht verherrlichen.
("Ich werde dein weißes Haus und deinen stillen Garten verlassen", 1913, S. 73).
Gleichzeitig mit dem Liebesthema in diesem Gedicht ist das Thema des Dichters und der Poesie zu hören.
Aber manchmal gerät die Liebe in Konflikt mit der Kreativität. Für Achmatowa, Poesie, sind ihre Gedichte "weißer Vogel", "lustiger Vogel", "weiße Herde". Alles ist für die Geliebte:
Alles für dich: und ein tägliches Gebet,
Und Schlaflosigkeit schmelzende Hitze,
Und mein weißer Gedichtschwarm,
Und meine Augen sind blaues Feuer.
("Ich weiß nicht, ob du lebst oder tot bist", 1915, S. 110).
Aber die Geliebte teilt nicht die Interessen der Heldin. Er stellt sie vor eine Wahl: entweder Liebe oder Kreativität:
Er war eifersüchtig, ängstlich und zärtlich,
Wie Gottes Sonne mich liebte
Und damit sie nicht über ersteres singt,
Er hat meinen weißen Vogel getötet.
Er sagte, als er bei Sonnenuntergang den Raum betrat:
"Liebe mich, lache, schreibe Gedichte!"
Und ich habe einen fröhlichen Vogel begraben
Hinter einem runden Brunnen bei einer alten Erle.
("Er war eifersüchtig, ängstlich und zärtlich", 1914, S. 75).
In diesem Gedicht klingt das Motiv des Verbots durch Erlaubnis an. Nachdem Akhmatova den "lustigen Vogel" begraben hat, verbirgt sie höchstwahrscheinlich für einige Zeit in den Eingeweiden ihrer Seele den Durst, zu erschaffen, Gedichte zu schreiben.
Sie prüft den Helden (befreit ihn von den Fesseln der Leidenschaft). Er geht, kommt aber wieder zurück:
Ich habe meinen Anteil gewählt
An den Freund meines Herzens:
Ich lasse los
In seiner Verkündigung.
Ja, die graue Taube kehrte zurück,
Schlagt mit den Flügeln gegen das Glas.
Wie von der Brillanz einer wundersamen Riza
Im Obergemach wurde es hell.
("Ich habe meinen Anteil gewählt", 1915, S. 107).
Der Dichter kleidet seine Geliebte in das Gefieder einer grauen Taube, eines gewöhnlichen Vogels - Achmatowa idealisiert ihre Geliebte nicht, er ist ein gewöhnlicher Mensch.
Im Alltag deutet die Anwesenheit von Vögeln in der Natur darauf hin, dass nichts ihren normalen Lauf stört. Vögel singen - es bedeutet, dass alles in Ordnung ist, es gibt keine Probleme. Wenn sie verstummen, ist also etwas bereits passiert oder wird bald passieren: Ärger, Tragödie. In diesem Fall sind Vögel ein Indikator für Normalität
Fluss des Lebens. Achmatowa sagt:
Riecht wie verbrannt. vier Wochen
Trockener Torf brennt in Sümpfen.
Nicht einmal die Vögel haben heute gesungen
Und die Espe zittert nicht mehr.
("Juli 1914", 1914, S. 96).
Achmatovas Lehrerin in der Kürze, Einfachheit und Authentizität des poetischen Wortes war ihr ganzes Leben lang A. S. Puschkin. Er war es, der ihr das Bild der Muse vorschlug, die die Verkörperung von Achmatovs Bewusstsein sein würde. Durch all ihre Arbeit zieht sich das Bild der Muse – einer Freundin, Schwester, Lehrerin und Trösterin. In Achmatovas Gedichten ist die Muse realistisch, sie nimmt oft eine menschliche Form an - "schlanker Gast", "dunkel".
Das Bild eines Vogels hängt vom Seelenzustand der Dichterin, von ihren Wünschen und Bestrebungen ab. Aber manchmal nicht immer der Realität gerecht, Zwietracht mit einem geliebten Menschen hinterlässt Spuren bei ihm. Zum Beispiel:
rede ich mit dir
Im scharfen Schrei der Raubvögel,
Ich schaue dir nicht in die Augen
Von weißen matten Seiten.
("Ich sehe, ich sehe einen Mondbogen", 1914, S. 101).
Oder:
So verwundeter Kran
Andere rufen: kurly, kurly!
Wenn die Frühlingsfelder
Sowohl locker als auch warm...
("So verwundeter Kranich", 1915. S. 103).
Oder:
Deshalb ist es dunkel im Licht,
Deshalb meine Freunde
Wie Abend, traurige Vögel,
Über die nie dagewesene Liebe wird gesungen.
("Ich bin weder spät noch früh geboren", 1913, S. 117).
Akhmatovas Vogel ist auch ein Indikator für die Stimmung der Heldin, den Zustand ihrer Seele.
Akhmatova weicht in diesem Buch nicht von der traditionellen Interpretation des Bildes eines weißen Vogels als Gottes Bote, eines Engels mit weißen Flügeln, ab:
Die Strahlen der Morgendämmerung brennen bis Mitternacht.
Wie gut es in meinem engen Schloss ist!
Über die zartesten, über immer wunderbar
Gottes Vögel sprechen zu mir.
("Die Immortelle ist trocken und rosa. Wolken", 1916, S. 94).
Oder:
Wir erinnern uns nicht, wo wir geheiratet haben
Aber diese Kirche funkelte
Mit dieser wilden Ausstrahlung
Was nur Engel tun können
Trage weiße Flügel ein.
("Lass uns zusammen sein, Liebes, zusammen", 1915, S. 105).
Oder:
Der Himmel sät einen feinen Regen
Zum blühenden Flieder.
Vor dem Fenster wehen die Flügel
Tag der Weißen, Weißen Spirituosen.
("Der Himmel sät einen feinen Regen", 1916, S. 113).
Für Achmatowa ist Gott die höchste Essenz, eine unverrückbare Hypostase, der alles unterworfen ist. Und im letzten Vers des Buches, hoch über der Erde schwebend, verkündet sie Folgendes:
A. Es gibt einzigartige Wörter,
Wer auch immer sie gesagt hat - hat zu viel ausgegeben.
Nur Blau ist unerschöpflich
Himmlisch und die Barmherzigkeit Gottes.
("Oh, es gibt einzigartige Wörter." 1916, S. 120).
Dies ist ein philosophisches Gedicht. Nachdem sie zu Beginn des Buches zu einer der Stimmen des Chores geworden ist, vereint sich ihre lyrische Heldin Achmatowa am Ende mit dem ganzen Universum.
So verwendet Achmatowa im dritten Buch „Die weiße Herde“ die Bedeutung der Wörter „weiß“, „Herde“, „Vogel“ sowohl im traditionellen Sinne als auch fügt Bedeutungen hinzu, die für sie einzigartig sind.
„The White Flock“ ist ihre Poesie, ihre Gedichte, Gefühle, Stimmungen, auf Papier gegossen.
Der weiße Vogel ist ein Symbol für Gott, seine Boten.
Ein Vogel ist ein Indikator für den normalen Verlauf des Lebens auf der Erde.
"Weiße Herde" ist ein Zeichen des Gemeinwesens, der Verbindung mit anderen.
Die „Weiße Herde“ ist eine Höhe, ein Flug über die sterbliche Erde, sie ist ein Verlangen nach dem Göttlichen.
Kollektion "Weiße Herde"
Das dritte Buch, das aus der Feder von A. Achmatowa kam, war The White Flock.
1916, am Vorabend der Veröffentlichung von The White Pack, schrieb Osip Mandelstam in einer Rezension der Gedichtsammlung Almanac of Muses: „In den letzten Gedichten von Achmatowa gab es einen Wendepunkt zu hieratischer Bedeutung, religiöser Einfachheit und Feierlichkeit : Ich würde sagen, nach der Frau war die Frau an der Reihe. Denken Sie daran: "eine bescheidene, schäbig gekleidete, aber majestätische Frau." Die Stimme der Entsagung wird in Achmatowas Poesie immer stärker, und gegenwärtig nähert sich ihre Poesie einem Symbol der Größe Russlands.
Das White Pack wurde im September 1917 veröffentlicht. In all den wenigen, unter den Bedingungen unruhiger Zeiten, Rezensionen des dritten Buches des Dichters wurde sein stilistischer Unterschied zu den ersten beiden festgestellt.
A. L. Slonimsky sah in den Gedichten, aus denen die „Weiße Herde“ bestand, „eine neue tiefgreifende Wahrnehmung der Welt“, die seiner Meinung nach mit der Vorherrschaft des spirituellen Prinzips über das „Sinnliche“ im dritten verbunden war Buch, und, so der Kritiker, „in einer Art Puschkin-Blick von außen.
Ein anderer prominenter Kritiker, K. V. Mochulsky, glaubt, dass „der scharfe Wendepunkt in Achmatovs Werk“ mit der großen Aufmerksamkeit des Dichters für die Phänomene der russischen Realität in den Jahren 1914-1917 zusammenhängt: „Der Dichter hinterlässt weit hinter sich einen Kreis intimer Erfahrungen, die Komfort eines „dunkelblauen Zimmers“, ein Ball aus vielfarbiger Seide mit wechselnden Stimmungen, raffinierten Emotionen und skurrilen Melodien. Er wird strenger, strenger und stärker. Er geht hinaus in den freien Himmel – und aus dem salzigen Wind und der Steppenluft wird seine Stimme immer stärker. Bilder des Mutterlandes tauchen in seinem poetischen Repertoire auf, das gedämpfte Grollen des Krieges ist zu hören, ein leises Flüstern des Gebets ist zu hören. Künstlerische Verallgemeinerung wird in diesem Buch zu typischer Bedeutung gebracht.
Die Ära des "Weißen Rudels" markiert einen scharfen Wendepunkt in Achmatovs Werk, einen enormen Anstieg des Pathos, eine Vertiefung poetischer Motive und eine vollständige Beherrschung der Form. Der Dichter hinterlässt weit hinter sich einen Kreis intimer Erfahrungen, „den Komfort eines dunkelblauen Zimmers“, einen Ball aus vielfarbiger Seide wechselhafter Stimmungen, exquisiter Emotionen und skurriler Melodien. Er wird strenger, strenger und stärker. Er geht hinaus in den freien Himmel und aus dem salzigen Wind und der Steppenluft wächst und stärkt seine Stimme. Bilder des Mutterlandes tauchen in seinem poetischen Repertoire auf, das gedämpfte Grollen des Krieges ist zu hören, ein leises Flüstern des Gebets ist zu hören.
Nach der weiblichen Eleganz des "Rosenkranzes" - strenge Männlichkeit, traurige Feierlichkeit und Andacht des "Weißen Rudels". Früher bildeten Gedichte gewöhnlich ein Geständnis oder ein Gespräch mit einem Schatz - jetzt nehmen sie die Form einer Reflexion oder eines Gebets an. Statt „Kleinigkeiten eines gedankenlosen Lebens“: Blumen, Vögel, Fächer, Parfums, Handschuhe – prächtige Sprüche von hohem Stil. In The White Flock wird der wahre poetische Stil aus der Art des Rosenkranzes geschmolzen und geschmiedet. Die Kollektion spiegelt die Reflexionen der Heldin über Kreativität und schöpferische Begabung wider, über die Liebe, die sie immer vollständig besessen hat. Aber die vergangene Liebe lässt keine Verzweiflung und Sehnsucht mehr aufkommen. Im Gegenteil, aus Trauer und Traurigkeit entstehen Lieder, die Linderung bringen. Die Heldin erlebt eine stille, helle Traurigkeit, sie denkt hoffnungsvoll an die Zukunft und schöpft Kraft aus ihrer Einsamkeit. Für ihr Land ist die Heldin bereit, viel zu opfern.
Wenn man sich der Symbolik des Titels zuwendet, kann man feststellen, dass die Wörter „weiß“ und „Flock“ seine Kernkomponenten sein werden. Betrachten wir sie der Reihe nach.
Jeder weiß, dass Farben unser Denken und Fühlen beeinflussen. Sie werden zu Symbolen, dienen als Warnsignale, machen uns glücklich, traurig, prägen unsere Mentalität und beeinflussen unsere Sprache. Farbe gehört zu den elementaren und zugleich bedeutsamen Empfindungen. Die Welt der Farben existiert unabhängig von uns, wir sind daran gewöhnt, in der Welt der Farben zu sein, und die Natur selbst bietet dem Menschen spontan alle Farbmuster an. Dies schafft bei Künstlern und Schriftstellern ein klares und ganzheitliches Weltbild. In den Anfängen der Kultur war Farbe gleichbedeutend mit einem Wort, Farbe und Objekt waren eins
Weiß ist die Farbe der Unschuld und Reinheit. Weiße Farbe symbolisiert Reinheit der Gedanken, Aufrichtigkeit, Jugend, Unschuld, Unerfahrenheit. Eine weiße Weste verleiht dem Look Raffinesse, ein weißes Kleid der Braut bedeutet Unschuld, weiße Flecken auf einer geografischen Karte - Unwissenheit und Unsicherheit. Ärzte tragen weiße Kittel. Ein Mensch, der sich von der weißen Farbe angezogen fühlt, strebt nach Perfektion, er ist ständig auf der Suche nach sich selbst. Weiße Farbe ist ein Symbol für kreative, lebenslustige Natur.
In Rus ist Weiß eine Lieblingsfarbe, es ist die Farbe des „Heiligen Geistes“. (Er steigt in Form einer weißen Taube auf die Erde herab). Weiße Farbe ist in nationalen Kleidern und Ornamenten allgegenwärtig. Es ist auch marginal (das heißt, es symbolisiert den Übergang von einem Zustand zum anderen: Tod und Wiedergeburt für ein neues Leben). Das Symbol dafür ist das weiße Kleid der Braut und das weiße Leichentuch des Verstorbenen und weißer Schnee.
Aber die weiße Farbe hat neben der fröhlichen auch ihre eigene traurige Seite der Bedeutung, da sie auch die Farbe des Todes ist. Kein Wunder, dass eine Jahreszeit wie der Winter in der Natur mit dem Tod verbunden ist. Der Boden ist wie ein Leichentuch mit weißem Schnee bedeckt. Während der Frühling die Geburt eines neuen Lebens ist.
Das Symbol „weiß“ findet seine direkte Widerspiegelung in den Versen des Buches. Erstens ist Weiß die Farbe der Liebe für A. Akhmatova, die Personifikation eines ruhigen Familienlebens im "Weißen Haus". Wenn die Liebe obsolet wird, verlässt die Heldin „das weiße Haus und den stillen Garten“.
"Weiß", als Personifizierung von Inspiration, Kreativität, spiegelt sich in den folgenden Zeilen wider:
Ich wollte ihr eine Taube schenken
Der, der weißer ist als alle im Taubenschlag,
Aber der Vogel selbst flog
Für meinen schlanken Gast.
(„Muse links auf der Straße“, 1915).
Die weiße Taube - ein Symbol der Inspiration - fliegt der Muse nach und widmet sich der Kreativität.
"Weiß" ist auch die Farbe der Erinnerungen, Erinnerungen:
Wie ein weißer Stein in der Tiefe eines Brunnens,
Es gibt eine Erinnerung in mir.
(„Wie ein weißer Stein in der Tiefe eines Brunnens“, 1916).
Und gehen Sie am Gedenktag zum Friedhof
Ja, schau dir den weißen Flieder Gottes an.
(„Es wäre besser für mich, Ditties herausfordernd zu nennen“, 1914).
Der Tag der Erlösung, das Paradies, wird von Achmatowa ebenfalls in Weiß angezeigt:
Das Tor löste sich in ein weißes Paradies auf,
Magdalena nahm ihren Sohn.
(„Wo, hoch, ist dein Zigeunerkind“, 1914).
Vögel waren schon immer Symbole des Ewigen, der Seele, des Geistes, der göttlichen Manifestation, des Aufstiegs in den Himmel, der Fähigkeit, mit den Göttern zu kommunizieren oder in einen höheren Bewusstseins-, Gedanken- und Vorstellungszustand einzutreten. Das Bild eines Vogels (zum Beispiel einer Taube, einer Schwalbe, eines Kuckucks, eines Schwans, eines Raben) ist zutiefst symbolisch. Und diese Symbolik wird von A. Akhmatova verwendet. In ihrer Arbeit bedeutet "Vogel" viel: Poesie, Gemütszustand, Bote Gottes. Ein Vogel ist immer die Verkörperung eines freien Lebens, in Käfigen sehen wir ein jämmerliches Abbild von Vögeln, ohne sie am Himmel schweben zu sehen. So ist es auch mit dem Schicksal des Dichters: Die wahre innere Welt spiegelt sich in den Gedichten eines freien Schöpfers wider. Aber genau diese Freiheit fehlt dem Leben immer. Vögel leben selten allein, meist in Schwärmen, und eine Schar ist etwas Vereintes, Geeintes, Vielseitiges und Vielstimmiges. Wenn wir uns an die ersten beiden Bücher erinnern („Abend“, „Rosenkranz“), dann sind die Hauptsymbole die folgenden: erstens ein Punkt (da „Abend“ die Personifikation des Anfangs oder umgekehrt das Ende ist, ein bestimmtes Anhaltspunkt); zweitens eine Linie (ein Rosenkranz in Form eines „Lineals“); drittens ein Kreis (Rosenkranzperlen) und viertens eine Spirale (Synthese einer Linie und eines Kreises). Das heißt, dies sind Symbole für etwas, das durch die Bewegungsbahn, den Raum oder die Zeit oder alles gleichzeitig begrenzt oder gegeben ist. Wenn Sie auf die Symbolik des Titels des dritten Gedichtbandes von A. Achmatowa achten, können Sie sehen, dass hier die zeitlichen und räumlichen Schichten durch nichts begrenzt sind. Es gibt einen Ausgang aus dem Kreis, eine Trennung vom Startpunkt und der beabsichtigten Linie.
Die „weiße Herde“ ist also ein Bild, das auf eine Veränderung des Raum-Zeit-Kontinuums, Einschätzungen und Ansichten hinweist. Dieses Bild deklariert aus der Vogelperspektive eine Position „über“ allem und jedem.
Während des Schreibens der ersten beiden Bücher wurde der Autor in die Ereignisse der umgebenden Realität einbezogen und befand sich mit ihnen in derselben räumlichen Dimension. In The White Flock erhebt sich A. Achmatova über die Realität und versucht, wie ein Vogel, mit ihrem Blick einen weiten Raum und einen Großteil der Geschichte ihres Landes zu erfassen, sie bricht unter den mächtigen Fesseln irdischer Erfahrungen aus.
Die Analyse der Symbolik des Buchtitels und die Suche nach intratextuellen Assoziationen beginnen mit der Epigraphik. Es ist dem Gedicht "Sweetheart" von I. Annensky entnommen:
Ich brenne und die Straße ist nachts hell.
Im Mittelpunkt dieses Gedichts steht eine Handlung, die von der kriminellen Befreiung von der Frucht außerehelicher Liebe erzählt.
Die zur Inschrift gewordene Zeile bekommt im Kontext von The White Pack eine andere, verallgemeinernde Bedeutung. I. Annensky zeigt die persönliche Tragödie eines Menschen, die Trauer einer bestimmten Frau; A. Achmatowa hingegen hat das Drama eines riesigen Landes, in dem, wie es ihr scheint, niemals die „Stimme eines Mannes“ erklingen wird und „nur der Wind der Steinzeit an schwarze Tore klopft. ”
„Die weiße Herde“ ist eine Sammlung von Gedichten unterschiedlicher Ausrichtung: Es sind sowohl bürgerliche Lyrik als auch Liebesgedichte; es enthält auch das Thema des Dichters und der Poesie.
Das Buch beginnt mit einem Gedicht über ein bürgerliches Thema, in dem tragische Töne zu spüren sind (ein Echo der Epigraphik, aber in größerem Maßstab):
Wir dachten: wir sind arm, wir haben nichts,
Und wie sie anfingen, einen nach dem anderen zu verlieren,
Was passierte also jeden Tag
Gedenktag -
Angefangen Songs zu machen
Über die große Gabe Gottes
Ja, über unseren früheren Reichtum.
(„Gedanke: wir sind arm, wir haben nichts“, 1915).
Ein wichtiges inhaltliches Moment von The White Pack war, wie oben erwähnt, der Wandel im ästhetischen Bewusstsein des Dichters. In der Praxis beeinflusste es die Entwicklung des Charakters der lyrischen Heldin A. Akhmatova. Das individuelle Dasein verschmilzt im dritten Buch mit dem Leben der Menschen, erhebt sich zu ihrem Bewusstsein. Ich bin nicht allein, nicht wir - du und ich, aber wir sind alle, wir sind eine Herde. (Vergleiche: "Abend" - "mein Gebet"; "Rosenkranz" - "mein und dein Name"; "Weiße Herde" - "unsere Stimmen").
In The White Flock ist es Polyphonie, Polyphonie, die zu einem charakteristischen Merkmal des lyrischen Bewusstseins des Dichters wird. Die Suche nach A. Achmatowa war religiöser Natur. Die Rettung der Seele, wie es ihr damals schien, ist nur möglich, indem man das Schicksal vieler "Bettler" teilt.
Das Thema Bettler tauchte in den letzten Jahren vor dem Ersten Weltkrieg in der Poesie von A. Achmatowa auf. Die Außenwelt ertönte mit den Stimmen der Bettler, und die Heldin ihrer Gedichte selbst setzte für eine Weile die Maske einer Bettlerin auf.
Das Buch „The White Pack“ „eröffnet mit einer Choreröffnung, die den ruhigen Triumph der Neuheit der erworbenen Erfahrung demonstriert“ . Jeder Tag ist ein Kriegstag, der neue und neue Opfer mit sich bringt. Und die Dichterin empfand den Krieg als die größte nationale Trauer. Und aus dem Chor der Bettler wurde in einer Zeit der Prüfungen ein Chor der Zeitgenossen des Dichters, aller Menschen, unabhängig von ihrer sozialen Zugehörigkeit. „Für Achmatowa ist das Wichtigste im neuen Buch die spirituelle Einheit des Volkes angesichts eines schrecklichen Feindes. Von welchem Reichtum spricht der Dichter hier? Offensichtlich am wenigsten über das Material. Armut ist die Kehrseite geistlichen Reichtums. Das chorische „wir“ in The White Pack drückt sozusagen die Sichtweise der Menschen auf das Geschehen um sie herum aus. Als Teil der Komposition des gesamten Buches fungiert der Chor als aktive Figur.
Im ersten Gedicht gibt es auch das Motiv des Todes, das Thema der Erinnerung klingt. Noch heller, mit noch größerer Kraft ist das Bild des Todes im Gedicht „May Snow“, aus dem der dritte Teil des Buches entsteht; hier sind Schluchzen zu hören, die Stimmung der Traurigkeit ist zu spüren:
Ein durchsichtiger Schleier fällt
Auf frischem Rasen und unmerklich schmilzt.
Grausamer, kalter Frühling
Gegossene Nieren töten.
Und der Anblick des frühen Todes ist so schrecklich,
Dass ich nicht auf Gottes Welt schauen kann.
Ich habe die Traurigkeit, die König David
Königlich verliehene Jahrtausende.
("Schnee im Mai", 1916).
Die letzten Zeilen des Gedichts sowie das Epigraph dazu verweisen uns auf die Heilige Schrift. Es gibt ein Bild von König David, berühmt für seine Gesänge zur Ehre Gottes. Die Epigraphik des Gedichts „Möge Schnee“ weist auf folgende Zeilen aus dem Psalter hin: „Ich bin müde von meinen Seufzern: jede Nacht wasche ich mein Bett, mit meinen Tränen mache ich mein Bett nass“ (Psalm. Psalm VI, 7). Hier begegnen wir dem Wort "Nacht" (wie im Epigraph des gesamten Buches).
Die Nacht ist die Tageszeit, zu der er normalerweise sich selbst überlassen ist, ihm Zeit zum Nachdenken gegeben wird, wenn er allein ist, um über seine Probleme zu weinen, sich über seine Erfolge zu freuen. Die Nacht ist auch die Zeit geheimer Gräueltaten.
Im Zusammenhang mit dem Buch von A. Achmatowa nimmt die Trauer, wie bereits erwähnt, enorme Ausmaße an. Aber diese Trauer ist heilig, da sie von Gott als Strafe für Sünden vorherbestimmt ist. Und vielleicht ist die Nacht für A. Akhmatova dieser dunkle, schreckliche Weg, den sowohl das Land als auch die Heldin durchlaufen müssen, nachdem sie dafür einen Segen erhalten haben.
Wir sehen, dass die Stimmung der beiden Epigraphen den Hauptton der Stimmung der Heldin und des gesamten Buches bestimmt: Traurigkeit, Trauer, Untergang und Vorherbestimmung.
In dem Gedicht "May Snow" begegnen wir einer der traditionellen Interpretationen der Bedeutung von Weiß - dies ist die Farbe des Todes. Der Mai ist die Zeit, in der die Natur voller Leben ist und ein weißer „transparenter Schleier“, der plötzlich und unzeitig herunterfällt, sie zum Tode verurteilt.
Weiß als Symbol für Licht, Schönheit, wir begegnen uns in Gedichten, die der Liebe gewidmet sind, Erinnerungen an einen geliebten Menschen:
Ich werde dein weißes Haus und deinen stillen Garten verlassen.
Möge das Leben leer und hell sein.
Ich werde dich verherrlichen, dich in meinen Gedichten,
Als Frau konnte man nicht verherrlichen.
(„Ich werde dein weißes Haus und deinen stillen Garten verlassen“, 1913).
Gleichzeitig mit dem Liebesthema in diesem Gedicht ist das Thema des Dichters und der Poesie zu hören. Aber manchmal gerät die Liebe in Konflikt mit der Kreativität. Für A. Akhmatova, Poesie, sind ihre Gedichte „weißer Vogel“, „lustiger Vogel“, „weiße Herde“. Alles ist für die Geliebte:
Alles für dich: und ein tägliches Gebet,
Und Schlaflosigkeit schmelzende Hitze,
Und mein weißer Gedichtschwarm,
Und meine Augen sind blaues Feuer.
(„Ich weiß nicht, ob du lebst oder tot bist“, 1915).
Aber die Geliebte teilt nicht die Interessen der Heldin. Er stellt sie vor eine Wahl: entweder Liebe oder Kreativität:
Er war eifersüchtig, ängstlich und zärtlich,
Wie Gottes Sonne mich liebte
Und damit sie nicht über ersteres singt,
Er hat meinen weißen Vogel getötet.
Er sagte, als er bei Sonnenuntergang den Raum betrat:
„Liebe mich, lache, schreibe Gedichte!“
Und ich habe einen fröhlichen Vogel begraben
Hinter einem runden Brunnen bei einer alten Erle.
(„Er war eifersüchtig, ängstlich und zärtlich“, 1914).
In diesem Gedicht klingt das Motiv des Verbots durch Erlaubnis an. Nachdem A. Akhmatova den „lustigen Vogel“ begraben hat, verbirgt sie höchstwahrscheinlich einige Zeit in den Eingeweiden ihrer Seele den Durst, zu erschaffen, Gedichte zu schreiben.
Sie prüft den Helden (befreit ihn von den Fesseln der Leidenschaft). Er geht, kommt aber wieder zurück:
Ich habe meinen Anteil gewählt
An den Freund meines Herzens:
Ich lasse los
In seiner Verkündigung.
Ja, die graue Taube kehrte zurück,
Schlagt mit den Flügeln gegen das Glas.
Wie von der Brillanz einer wundersamen Riza
Im Obergemach wurde es hell.
(„Ich habe meinen Anteil gewählt“, 1915).
Der Dichter kleidet seine Geliebte in das Gefieder einer grauen Taube, eines gewöhnlichen Vogels - A. Akhmatova idealisiert ihre Geliebte nicht, er ist eine gewöhnliche Person.
Im Alltag deutet die Anwesenheit von Vögeln in der Natur darauf hin, dass nichts ihren normalen Lauf stört. Vögel singen - es bedeutet, dass alles in Ordnung ist, es gibt keine Probleme. Wenn sie verstummen, ist also etwas bereits passiert oder wird bald passieren: Ärger, Tragödie. In diesem Fall sind Vögel ein Indikator für den normalen Lebensverlauf. Bei A. Achmatowa klingt das so:
Riecht wie verbrannt. vier Wochen
Trockener Torf brennt in Sümpfen.
Nicht einmal die Vögel haben heute gesungen
Und die Espe zittert nicht mehr.
("Juli 1914", 1914).
A. Akhmatovas Lehrerin in der Kürze, Einfachheit und Authentizität des poetischen Wortes war ihr ganzes Leben lang A. S. Puschkin. Er war es, der ihr das Bild der Muse vorschlug, die die Verkörperung von Achmatovs Bewusstsein sein würde. Durch all ihre Arbeit zieht sich das Bild der Muse – einer Freundin, Schwester, Lehrerin und Trösterin. In den Gedichten von A. Akhmatova ist die Muse realistisch, sie nimmt oft eine menschliche Form an - „schlanker Gast“, „dunkelhäutig“.
Das Bild eines Vogels hängt vom Seelenzustand der Dichterin, von ihren Wünschen und Bestrebungen ab. Aber manchmal nicht immer der Realität gerecht, Zwietracht mit einem geliebten Menschen hinterlässt Spuren bei ihm. Zum Beispiel:
rede ich mit dir
Im scharfen Schrei der Raubvögel,
Ich schaue dir nicht in die Augen
Von weißen matten Seiten.
(„Ich sehe, ich sehe einen Mondbogen“, 1914).
So verwundeter Kran
Andere rufen: kurly, kurly!
Wenn die Frühlingsfelder
Sowohl locker als auch warm ...
(„Der verwundete Kranich“, 1915).
Deshalb ist es dunkel im Licht,
Deshalb meine Freunde
Wie Abend, traurige Vögel,
Über die nie dagewesene Liebe wird gesungen.
(„Ich bin weder spät noch früh geboren“, 1913).
Der Vogel von A. Akhmatova ist auch ein Indikator für die Stimmung der Heldin, den Zustand ihrer Seele.
A. Akhmatova weicht in diesem Buch nicht von der traditionellen Interpretation des Bildes eines weißen Vogels als Gottes Bote, eines Engels mit weißen Flügeln, ab:
Die Strahlen der Morgendämmerung brennen bis Mitternacht.
Wie gut es in meinem engen Schloss ist!
Über die zartesten, über immer wunderbar
Gottes Vögel sprechen zu mir.
(„Die Immortelle ist trocken und rosa. Wolken“, 1916).
Wir erinnern uns nicht, wo wir geheiratet haben
Aber diese Kirche funkelte
Mit dieser wilden Ausstrahlung
Was nur Engel tun können
Trage weiße Flügel ein.
("Lass uns zusammen sein, Liebes, zusammen", 1915).
Für A. Achmatowa ist Gott die höchste Essenz, eine unbewegliche Hypostase, der alles unterworfen ist. Und im letzten Vers des Buches, hoch über der Erde schwebend, verkündet sie Folgendes:
A. Es gibt einzigartige Wörter,
Wer auch immer sie gesagt hat - hat zu viel ausgegeben.
Nur Blau ist unerschöpflich
Himmlisch und die Barmherzigkeit Gottes.
(„Oh, es gibt einzigartige Worte“, 1916).
Dies ist ein philosophisches Gedicht. Als eine der Stimmen des Chores am Anfang des Buches vereint sich ihre lyrische Heldin A. Akhmatova am Ende mit dem gesamten Universum.
So verwendet A. Akhmatova im dritten Buch "The White Flock" die Bedeutung der Wörter "weiß", "Herde", "Vogel" beide im traditionellen Sinne und fügt Bedeutungen hinzu, die für sie einzigartig sind.
„The White Flock“ ist ihre Poesie, ihre Gedichte, Gefühle, Stimmungen, auf Papier gegossen. Der weiße Vogel ist ein Symbol für Gott, seine Boten. Ein Vogel ist ein Indikator für den normalen Verlauf des Lebens auf der Erde.
"Weiße Herde" ist ein Zeichen des Gemeinwesens, der Verbindung mit anderen.
Die „Weiße Herde“ ist eine Höhe, ein Flug über die sterbliche Erde, sie ist ein Verlangen nach dem Göttlichen.
Vorwort
Traurigkeit ist das Stärkste auf Erden.A. Achmatowa
Das kreative Schicksal von Anna Achmatowa entwickelte sich so, dass nur fünf ihrer poetischen Bücher - "Evening" (1912), "Rosary" (1914), "White Flock" (1917), "Plantain" (1921) und "Anno Domini“ (in zwei Ausgaben von 1921 und 1922-1923) wurden von ihr selbst zusammengestellt. In den nächsten zwei Jahren erschienen Achmatovs Gedichte gelegentlich noch in Zeitschriften, aber 1925, nach der nächsten Ideologischen Konferenz, auf der sie nach den Worten von Anna Andreevna selbst zum "zivilen Tod" verurteilt wurde, wurde sie nicht mehr veröffentlicht. Nur fünfzehn Jahre später, im Jahr 1940, gelangte fast wie durch ein Wunder ein Band ausgewählter Werke zu den Lesern, und nicht mehr Achmatowa wählte, sondern der Verfasser. Zwar gelang es Anna Andreevna, in diese Ausgabe als einen der Abschnitte Fragmente aus dem handgeschriebenen "Reed", ihrem sechsten Buch, aufzunehmen, das sie Ende der 30er Jahre eigenhändig zusammenstellte. Und doch drückte die Sammlung von 1940 mit dem unpersönlichen Titel "Aus sechs Büchern" wie alle anderen Lieblinge des Lebens, darunter auch die berühmte "Running Time" (1965), insgesamt nicht den Willen des Autors aus. Der Legende nach war der Initiator dieses Wunders Stalin selbst. Als er sah, dass seine Tochter Svetlana Gedichte von Achmatowa in ein Notizbuch kopierte, fragte er angeblich einen der Leute in seinem Gefolge, warum Achmatowa nicht veröffentlicht werde. Tatsächlich gab es im letzten Vorkriegsjahr im kreativen Leben von Achmatowa einen gewissen Wendepunkt zum Besseren: Neben der Sammlung "From Six Books" gab es auch mehrere Veröffentlichungen in der Zeitschrift Leningrad. Anna Andreevna glaubte an diese Legende, sie glaubte sogar, dass sie auch Stalin ihre Rettung verdankte, die Tatsache, dass sie im Herbst 1941 mit einem Militärflugzeug aus der belagerten Stadt gebracht wurde. Tatsächlich wurde die Entscheidung, Achmatowa und Zoschtschenko zu evakuieren, von Alexander Fadeev und anscheinend auf beharrliche Bitte von Alexei Tolstoi unterzeichnet: Der rote Graf war ein ausgebrannter Zyniker, aber er kannte und liebte Anna Andreevna und Nikolai Gumilyov seit seiner Jugend und habe es nie vergessen ... Tolstoi trug anscheinend 1943 zur Veröffentlichung der Taschkenter Sammlung von Achmatowa bei, was ihm jedoch überhaupt nicht schwer fiel, da dies nach der Veröffentlichung ihres Gedichts „Courage“ geschah. in der Prawda ... Die Tatsache, dass es der Autor von „Peter dem Großen“ war, wenn auch nicht zu viel, aber leicht verteidigte Achmatowa, und diese Tatsache bestätigt: Nach seinem Tod im Jahr 1944 konnte ihr niemand helfen, weder Nikolai Tikhonov, noch Konstantin Fedin, noch Alexei Surkov, trotz all seiner beachtlichen literarischen Reihen ...
Diese Ausgabe enthält die Texte der ersten fünf Bücher von Anna Achmatowa, in der Auflage und in der Reihenfolge, in der sie das Licht der Welt erblickten.
Die ersten vier Sammlungen - "Abend", "Rosenkranz", "Weiße Herde" und "Wegerich" werden nach der ersten Ausgabe "Anno Domini" herausgegeben - nach der zweiten, vollständigeren, Berliner, gedruckt im Oktober 1922, aber veröffentlicht mit dem Vermerk: 1923. Alle weiteren Texte folgen in chronologischer Reihenfolge, ohne jene subtilen Verbindungen und Verknüpfungen zu berücksichtigen, in denen sie in den "Samisdat"-Plänen der Autorin bestehen: Anna Achmatowa hat bis zu ihrem Tod weiter Gedichte geschrieben und sie gesetzt in Zyklen und Bücher, in der Hoffnung, seinen Leser nicht nur mit den Hauptgedichten erreichen zu können, die stets im zähflüssigen Schlamm der sowjetischen Zensur stecken geblieben sind, sondern auch mit Gedichtbänden. Wie viele Dichter des Silbernen Zeitalters war sie davon überzeugt, dass es zwischen lyrischen Stücken, die nur durch die Zeit ihres Schreibens verbunden waren, und dem Gedichtband des Autors einen "teuflischen Unterschied" gab.
Die erste Sammlung von Anna Akhmatova "Evening" wurde Anfang März 1912 in St. Petersburg im Acmeist-Verlag "Poets 'Workshop" veröffentlicht. Für die Veröffentlichung von 300 Exemplaren dieses dünnen Büchleins hat der Ehemann von Anna Achmatowa, der auch der Leiter des Verlags ist, der Dichter und Kritiker Nikolai Stepanovich Gumilev, 100 Rubel aus seiner eigenen Tasche zur Verfügung gestellt. Dem Erfolg von Vecher gingen die „Triumphe“ der jungen Achmatowa auf der winzigen Bühne des literarischen Kabaretts Stray Dog voraus, dessen Eröffnung von den Gründern so geplant wurde, dass sie mit dem Abschied von 1911 zusammenfiel. Der Künstler Yuri Annenkov, der Autor mehrerer Porträts der jungen Achmatowa, erinnert sich in seinen zurückgehenden Jahren an das Erscheinen seines Modells und ihren Auftritt auf der Bühne des Intimate Theatre (der offizielle Name des Stray Dog: The Art Society of the Intimate Theater), schrieb: „Anna Achmatowa, schüchtern und eine elegante, sorglose Schönheit, mit ihrem „lockeren Pony“, der ihre Stirn bedeckte, und mit einer seltenen Anmut von halben Bewegungen und halben Gesten, las, fast singend, ihre frühen Gedichte. Ich kann mich an niemanden erinnern, der eine solche Fähigkeit und eine solche musikalische Feinheit des Lesens besessen hätte ... ".
Genau zwei Jahre nach der Veröffentlichung der ersten Ausgabe, nämlich im März 1914, erschien Rosary in den Regalen der Buchhandlungen in St. Petersburg, Achmatowa musste dieses Buch nicht mehr auf eigene Kosten veröffentlichen ... Sie hielt vielen Nachdrucken stand, darunter mehreren raubkopiert." Eine dieser Sammlungen stammt aus dem Jahr 1919. Anna Andrejewna hat diese Ausgabe sehr geschätzt. Hunger, Kälte, Verwüstung, aber die Menschen brauchen immer noch Poesie. Ihre Poesie! Wie sich herausstellte, hatte Gumilyov Recht, als er nach dem Lesen des Korrekturlesens des Rosenkranzes sagte: „Vielleicht muss es in jedem kleinen Geschäft verkauft werden.“ Marina Tsvetaeva traf die erste Akhmatova-Sammlung ziemlich ruhig, weil ihr eigenes erstes Buch zwei Jahre zuvor veröffentlicht wurde, außer dass sie über die Übereinstimmung der Namen überrascht war: Sie hat „Evening Album“ und Anna hat „Evening“, aber „Rosary “ freute sie sich. Sie verliebte sich! Und in der Poesie und in Abwesenheit in Achmatowa, obwohl ich in ihr eine starke Rivalin fühlte:
Dann, nach dem "Rosenkranz", nannte Tsvetaeva Akhmatova "Anna of All Rus", sie besitzt auch zwei weitere poetische Merkmale: "Muse of Lamentation", "Tsarskoye Selo Muse". Und was am überraschendsten ist, Marina Iwanowna vermutete, dass das Schicksal für sie einen so unterschiedlichen Roadtrip ausgeschrieben hatte:
Du lässt mich die Sonne am Himmel einfrieren,
Alle Sterne sind in deiner Hand.
"Der Rosenkranz" ist das berühmteste Buch von Anna Achmatowa, sie hat ihren Ruhm gebracht, nicht nur Ruhm in einem engen Kreis von Liebhabern der schönen Literatur, sondern echten Ruhm. In der Zwischenzeit liebte Achmatowa selbst aus ihren frühen Büchern The White Flock und Plantain viel mehr als The Rosary ... Und lassen Sie die Person, der The White Flock und Plantain gewidmet sind - Boris Vasilyevich Anrep, wie sich viele, viele Jahre herausstellte stellte sich später als unwürdig dieser großen irdischen Liebe heraus und das Gedicht über das Schicksal von Anna von All Rus blieb ohne den Haupthelden, na und? Kriege und Zaren sind vergangen, aber die Gedichte über die hoffnungslose Liebe der charmantesten Frau des "silbernen Petersburg" zum "schneidigen Jaroslawl", der seine heimischen Gehölze gegen das samtige Grün englischer Rasenflächen eingetauscht hat, sind nicht vergangen, haben nicht verloren ihre ursprüngliche Frische ... 1945, am Vorabend einer weiteren Katastrophe, als Anna Achmatowa im August des folgenden Jahres 1946 durch die bekannte Entscheidung des Zentralkomitees über die Zeitschriften Zvezda und erneut zum „zivilen Tod“ verurteilt wurde Leningrad, nachdem sie Michail Bulgakows Roman Der Meister und Margarita im Manuskript gelesen hatte, schrieb sie die folgenden visionären Verse:
Und allein in der Leere des Gefängnisses
Wir bekamen einen Reiseführer.
In der Situation von 1945, als nach mehreren Frühlingsmonaten des nationalen Siegestages die Behörden wieder und abrupt begannen, „die Schrauben anzuziehen“, war es gefährlich, solche Gedichte nicht nur vorzulesen, sondern auch in den Schubladen zu lagern des Schreibtisches, und Anna Andreevna, die nie etwas vergaß, vergaß oder besser gesagt, sie versteckte sie so tief im Keller ihrer Erinnerung, dass sie sie ein ganzes Jahrzehnt lang nicht finden konnte, aber nach dem XX. Kongress erinnerte sie sich sofort ... Freunde nannten sie aus einem bestimmten Grund eine Seherin, sie sah im Voraus viel voraus, und sie spürte lange vor ihrer Ankunft das Herannahen von Schwierigkeiten, nicht einer der Schicksalsschläge überraschte sie; ständig "am Rande des Todes" lebend, war sie immer auf das Schlimmste vorbereitet. Aber ihre Hauptbücher hatten Glück, durch ein Wunder gelang es ihnen, am Vorabend der nächsten scharfen Kurve unter der Druckpresse hervorzuspringen - entweder in ihrem eigenen Leben oder im Schicksal des Landes.
Zeugen Christi haben den Tod gekostet,
Und alter Klatsch und Soldaten,
Und der Prokurator von Rom - alles bestanden
Wo einst der Bogen stand
Wo das Meer schlug, wo die Klippe schwarz wurde, -
Sie wurden von Wein betrunken, von heißem Staub eingeatmet
Und mit dem Duft heiliger Rosen.Goldrost und Stahlfäule,
Marmor bröckelt - alles ist bereit für den Tod.
Traurigkeit ist das Stärkste auf Erden
Und haltbarer ist das königliche Wort.
"Evening" erschien am Vorabend der Geburt des ersten und einzigen Sohnes.
"Rosenkranz" - am Vorabend des Ersten Weltkriegs.
Die "Weiße Herde" - am Vorabend der Revolution, und zwar buchstäblich am Vorabend: Mitte September 1917.
"Plantain" (April 1921) - am Vorabend großer Trauer: Im Sommer 1921 erfuhr Akhmatova vom Selbstmord ihres älteren geliebten Bruders Andrei, im August starben zuerst Blok und dann Gumilyov. Mikhail Zenkevich, der Anna Andreevna in jenem tragischen Winter in einer seltsamen, gefrorenen Behausung aufsuchte, war erstaunt über die Veränderung, die ihr widerfahren war. Diese Anna, von der er sich trennte, als er 1918 Petrograd verließ, diejenige, die in „Abend“, „Rosenkranz“, „Weiße Herde“ und „Wegerich“ lebte und Liebe sang, war nicht mehr; das Buch, das sie nach dem schrecklichen August 1921 schrieb – Anno Domini – war ein Trauerbuch. (In der Erstausgabe – St. Petersburg: „Petropolis“, 1921 – ist das Jahr des Endes des einstigen und des Beginns eines neuen Lebens bereits im Titel der Sammlung in römischen Ziffern angegeben: „Anno Domini MCMXXI“ ( "Von der Geburt Christi 1921.") Nachdem sie einer Freundin aus seiner poetischen Jugend mehrere neue Gedichte vorgelesen hatte und bemerkte, dass Zenkevich erstaunt war, erklärte sie: "Die letzten Monate lebte ich unter den Toten. Kolya starb, mein Bruder starb und .. . Blok. Ich weiß nicht, wie ich das alles überleben konnte.“
In der ersten Ausgabe erschien, wie bereits erwähnt, Ende Oktober die Sammlung "Anno Domini", Gedichte über den neuen Berg gingen in einen gleichmäßigen Strom und veröffentlichten sie in Russland, wo der Name des hingerichteten Gumilyov verboten wurde. gefährlich: Die zweite, ergänzte Auflage musste bereits in Berlin gedruckt werden, das bis 1922 zum Zentrum der russischen Emigration geworden war. Hier konnte noch eine Inschrift von Gumilyov im Zyklus „Voice of Memory“ gerettet werden, aber selbst eine einfache Erwähnung eines Treffens mit Kaiser Nikolaus an einem Winterabend im verschneiten Zarskoje Selo musste verschlüsselt werden. In dem heute weithin bekannten Gedicht „Begegnung“ (1919) sieht der abschließende Vierzeiler – „Und der vergoldete Haiduk \ Steht bewegungslos hinter dem Schlitten, \ Und der Zar sieht sich seltsam um \ Mit leeren hellen Augen“ in der Berliner Fassung so aus:
Aber das ist der einzige erzwungene Kompromiss. Im Großen und Ganzen ist Anno Domini frei von Urheberrechten und sowjetischer Zensur ...
Und ein vergoldeter Haiduk
Steht bewegungslos hinter dem Schlitten.
Und seltsam schaust du dich um
Leere helle Augen.
Im Jahr ihres ersten bürgerlicher Tod Anna Achmatowa war erst sechsunddreißig Jahre alt, über die irdische Zeit, die sie zufällig noch lebte, sprach sie immer kurz und bitter: schließlich. Aber dieses andere, ersetzte Leben („sie haben mein Leben verändert, es floss in eine andere Richtung und auf eine andere Art ...“) war ein Leben, und darin waren Liebe und Verrat und die Qualen der Dummheit und goldene Geschenke eines späten, aber fruchtbaren Herbstes und sogar eine Prüfung des Ruhms. Aber das war ein bitterer, bitterer Ruhm, denn all ihre besten Sachen wurden nicht in ihrer Heimat gedruckt. Sie wurden heimlich aus München, Paris, New York gebracht, sie wurden von der Stimme auswendig gelernt, von Hand und auf einer Schreibmaschine kopiert, gebunden und an Freunde und Lieben verschenkt. Akhmatova wusste davon und litt immer noch ... Von all den fatalen "Nicht-Treffen" Ihr Leser war ihr schlimmster Schmerz. Der Schmerz dieser Trennung war überhaupt nicht bildlich, sondern zerriss buchstäblich ihr gequältes Herz, und sie tötete ihn. Durch einen seltsamen Zufall, 5. März 1966: am Tag des Todes des Hauptschuldigen all ihrer Probleme - Joseph Stalin.
Alla Marchenko
Abend
ich
Liebe
24. November 1911
Diese Schlange, zu einem Ball zusammengerollt,
Im Herzen zaubert
Das ganze Tage wie eine Taube
Gurren am weißen Fenster,Es wird im hellen Raureif leuchten,
Fühlen Sie sich wie ein Linkshänder im Schlaf ...
Aber treu und heimlich führt
Von Freude und Frieden.Kann so süß weinen
Im Gebet einer sehnsüchtigen Geige,
Und es ist beängstigend zu erraten
In einem ungewohnten Lächeln.
Zarskoje Selo
In Zarskoje Selo
ich
30. November 1911
Pferde werden entlang der Gasse geführt,
Die Wellen der gekämmten Mähnen sind lang.
O fesselnde Stadt der Geheimnisse,
Ich bin traurig, ich liebe dich.Seltsam zu erinnern! Die Seele sehnte sich
Ersticken im Todesdelirium,
Jetzt bin ich ein Spielzeug geworden
Wie mein rosa Kakadufreund.Die Brust wird nicht mit einer Vorahnung von Schmerz zusammengedrückt,
Wenn du willst, schau mir in die Augen
Ich mag nicht nur die Stunde vor Sonnenuntergang,
Wind vom Meer und das Wort "geh weg".
Zarskoje Selo
II
1911
... Und da ist mein Marmordoppel,
Besiegt unter dem alten Ahorn,Er gab sein Gesicht dem Wasser des Sees,
Achtet auf das Rauschen des Grüns.Und leichter Regen wäscht
Seine geronnene Wunde...
Kalt, weiß, warte
Auch ich werde eine Murmel.
III
Und der Junge...
30. November 1911
Und der Junge, der Dudelsack spielt
Und das Mädchen, das ihren Kranz webt,
Und zwei gekreuzte Wege im Wald,
Und im fernen Feld ein fernes Licht, -Ich sehe alles. Ich erinnere mich an alles
Liebevoll demütig im Herzen der Küste,
Nur eine weiß ich nie
Und ich kann mich nicht einmal mehr erinnern.Ich bitte nicht um Weisheit oder Stärke
Oh, lass mich mich nur am Feuer wärmen!
Mir ist kalt... geflügelt oder flügellos,
Der fröhliche Gott wird mich nicht besuchen.
Zarskoje Selo
Liebe siegt...
Herbst 1911
Liebe siegt hinterlistig
In einem einfachen ungeschickten Gesang.
Noch so neu-seltsam
Du warst nicht grau und traurig.Und als sie lächelte
In deinen Gärten, in deinem Haus, auf dem Feld,
Überall schienst du
Dass du frei und nach Belieben bist.Du warst hell, von ihr angetan
Und trinkt ihr Gift.
Weil die Sterne größer waren
Immerhin rochen die Kräuter anders,
Herbstkräuter.
Zarskoje Selo
Zuckte mit den Händen...
8. Januar 1911
Sie faltete ihre Hände unter einem dunklen Schleier...
"Warum bist du heute blass? .."
- Weil ich bittere Traurigkeit bin
Hab ihn betrunken gemacht.Wie konnte ich das vergessen? Er ging taumelnd hinaus
Der Mund verzog sich schmerzhaft
Ich rannte weg, ohne das Geländer zu berühren
Ich folgte ihm zum Tor.Atemlos schrie ich: „Witz
All das ist vorher gegangen. Wenn du gehst, werde ich sterben."
Lächelte ruhig und gruselig
Und er sagte zu mir: "Stell dich nicht in den Wind."
Kiew
Erinnerungen an die Sonne...
30. Januar 1911
gelbes Gras,
Der Wind weht mit frühen Schneeflocken
Kaum.Willow im leeren Himmel plattgedrückt
Lüfter durch.
Vielleicht ist es besser, dass ich es nicht getan habe
Deine Frau.Die Erinnerung an die Sonne im Herzen wird schwächer,
Was ist das? - dunkel?
Kann sein! Wird Zeit haben, in der Nacht zu kommen
Winter.
Kiew
Hoch oben im Himmel…
Frühjahr 1911
Hoch am Himmel war eine Wolke grau,
Ausgebreitet wie die Haut eines Eichhörnchens.
Er sagte zu mir: „Es ist nicht schade, dass dein Körper
Es wird im März schmelzen, das zerbrechliche Schneewittchen!“In einem flauschigen Muff wurden die Hände kalt,
Ich hatte Angst, ich war irgendwie vage,
Oh, wie man dich zurückbekommt, schnelle Wochen
Seine Liebe ist luftig und winzig!Ich will keine Bitterkeit oder Rache
Lass mich mit dem letzten weißen Schneesturm sterben
Oh, ich habe mich am Vorabend von Epiphany darüber gewundert,
Ich war im Januar seine Freundin.
Zarskoje Selo
Die Tür ist halb offen...
17. Februar 1911
Die Tür ist halb geöffnet
Linden blasen süß ...
Auf dem Tisch vergessen
Peitsche und Handschuh.Der Kreis von der Lampe ist gelb ...
Ich lausche dem Geräusch.
Was hast du hinterlassen?
Ich verstehe nicht…Glücklich und klar
Morgen wird Morgen
Dieses Leben ist wunderbar
Herz, sei weise.Du bist ziemlich müde
Beat leiser, taub,
Du weißt, ich lese
dass Seelen unsterblich sind.
Zarskoje Selo
Will wissen…
21. Oktober 1910
…Möchten Sie wissen, wie alles war? -
Drei im Speisesaal schlugen,
Und sich verabschieden, sich am Geländer festhaltend,
Sie schien mit Mühe zu sagen:
„Das ist es, oh nein, ich habe es vergessen
Ich liebe dich, ich habe dich geliebt
Schon damals!"
"Ja?!"
Kiew
Lied vom letzten Treffen
29. September 1911
So hilflos wurde meine Brust kalt,
Aber meine Schritte waren leicht
Ich lege meine rechte Hand auf
Linker Handschuh.Es schien so viele Schritte
Und ich wusste, dass es nur drei waren!
Herbstflüstern zwischen den Ahornen
Er fragte: „Stirb mit mir!Ich bin getäuscht, hörst du, traurig,
Wandelbares, böses Schicksal.
Ich sagte: „Liebling, Schatz!
Und ich auch. "Ich sterbe mit dir..."Das ist das Lied vom letzten Treffen
Ich betrachtete das dunkle Haus
Im Schlafzimmer brannten Kerzen
Gleichgültiges gelbes Feuer.
Zarskoje Selo
Wie ein Strohhalm...
10. Februar 1911
Wie ein Strohhalm trinkst du meine Seele.
Ich weiß, sein Geschmack ist bitter und berauschend,
Aber ich werde die Folter nicht mit einer Bitte brechen,
Oh, meine Ruhe ist viele Wochen.Wenn du fertig bist, sag: Es ist nicht traurig,
Dass meine Seele nicht in der Welt ist,
Ich gehe die Straße hinunter
Beobachten Sie, wie die Kinder spielen.An den Sträuchern blühen Stachelbeeren,
Und sie tragen Ziegel hinter den Zaun,
Wer ist er! - Mein Bruder oder Liebhaber,
Ich erinnere mich nicht und ich muss mich nicht erinnern.Wie hell ist es hier und wie heimatlos,
Einen müden Körper ausruhen...
Und Passanten denken vage:
Richtig, erst gestern war sie Witwe.
Zarskoje Selo
Ich bin durchgedreht...
18.-19. März 1911
Ich habe meinen Verstand verloren, oh seltsamer Junge
Mittwoch um drei Uhr!
Gestochener Ringfinger
Eine klingelnde Wespe für mich.Ich habe sie versehentlich gedrückt
Und sie schien zu sterben
Aber das Ende des vergifteten Stachels
War schärfer als die Spindel.Werde ich wegen dir seltsam weinen
Wird dein Gesicht mich anlächeln?
Aussehen! Am Ringfinger
So schön glatter Ring.
Ich brauche meine Beine nicht mehr...
<1911?>
Ich brauche meine Beine nicht mehr
Lass sie zu einem Fischschwanz werden!
Ich schwimme, und die Kühle ist fröhlich,
Die ferne Brücke wird weiß.Ich brauche keine demütige Seele,
Lass es Rauch werden, leichter Rauch,
Abheben über die schwarze Böschung,
Es wird hellblau sein.Schau, wie tief ich tauche
Ich halte die Algen mit meiner Hand fest,
Ich wiederhole keine Worte
Und ich werde mich nicht von jemandes Sehnsucht fesseln lassen ...Und du, meine Ferne, wirklich
Ist er bleich und traurig geworden?
Was höre ich? Ganze drei Wochen lang
Ihr flüstert alle: „Arm, warum?!“
II
Täuschung
ich
2. November 1910
Dieser Morgen ist betrunken von der Frühlingssonne
Und auf der Terrasse duftet es nach Rosen,
Und der Himmel ist heller als blaue Fayence.
Notizbuch mit weichem Marokko,
Ich lese darin Elegien und Strophen,
Geschrieben von meiner Oma.Ich sehe den Weg zum Tor und Sockel
Sie werden deutlich weiß im smaragdgrünen Rasen,
Oh, das Herz liebt süß und blind!
Und exquisite Blumenbeete erfreuen,
Und der scharfe Schrei einer Krähe im schwarzen Himmel,
Und in den Tiefen der Gasse ist der Bogen der Krypta.
Kiew
II
Januar 1910
Der schwüle Wind weht heiß,
Die Sonne hat meine Hände verbrannt
Über mir ist ein Luftgewölbe,
Wie blaues Glas.Unsterbliche riechen trocken
In einem zerstreuten Zopf,
Am Stamm einer knorrigen Fichte
Ameisenautobahn.Der Teich ist faul Silber,
Das Leben ist wieder einfach
Wer wird heute von mir träumen
In einem leichten Hängemattennetz?
Kiew
III
September 1910
Blauer Abend. Die Winde ließen nach,
Das helle Licht ruft mich nach Hause.
Ich frage mich, wer ist da? - Ist es nicht der Bräutigam?
Ist das nicht mein Verlobter?Auf der Terrasse ist die Silhouette vertraut,
Ein leises Gespräch ist zu hören.
Oh, diese fesselnde Mattigkeit
Ich wusste es bis jetzt nicht.Die Pappeln raschelten ängstlich,
Zarte Träume besuchten sie,
Himmel aus gebläutem Stahl
Die Sterne sind matt blass.Ich trage einen Strauß weißer Löwen,
Dafür ist in ihnen ein geheimes Feuer verborgen,
Wer Blumen aus den Händen der Schüchternen nimmt,
Berührt eine warme Hand.
Zarskoje Selo
IV
Herbst 1910
Ich habe die Wörter geschrieben
Ich traute mich lange nicht zu sagen.
Ein dumpfer Kopfschmerz
Der Körper ist seltsam taub.Das ferne Horn schweigt,
Im Herzen alle die gleichen Rätsel
Leichter Herbstschnee
Legen Sie sich auf den Krocketplatz.Blätter zuletzt rascheln!
Die Gedanken schmachten zuletzt!
Ich wollte mich nicht einmischen
Der Spaß haben soll.Verzeihen Sie rote Lippen
Ich bin ihr grausamer Witz...
Oh, du wirst zu uns kommen
Morgen im ersten Lauf.Im Wohnzimmer werden Kerzen angezündet
Tagsüber ist ihr Schimmer weicher,
Ein ganzer Blumenstrauß wird mitgebracht
Rosen aus dem Gewächshaus.
Zarskoje Selo
Ich bin betrunken von dir...
1911
Ich amüsiere mich betrunken mit dir
Ihre Geschichten haben keinen Sinn;
Herbst früh aufgehängt
An den Ulmen sind die Fahnen gelb.Wir beide sind in einem betrügerischen Land
Abgewandert und bitter bereut
Aber warum ein seltsames Lächeln
Und gefrorenes Lächeln?Wir wollten Brennmehl
Statt heiterem Glück ...
Ich werde meinen Freund nicht verlassen
Und sorglos und zärtlich.
Paris
Ehemann hat mich ausgepeitscht...
Herbst 1911
Ehemann peitschte mich gemustert
Doppelt gefalteter Gürtel.
Für Sie im Flügelfenster
Ich sitze die ganze Nacht am Feuer.Es dämmert. Und über der Schmiede
Rauch steigt auf.
Ah, mit mir, einem traurigen Gefangenen,
Du konntest nicht noch einmal bleiben.Für dich bin ich düster
Ich nahm eine Portion Mehl,
Oder liebst du eine Blondine
Oder eine Rothaarige?Wie kann ich dich verstecken, sonores Stöhnen!
Im Herzen eines dunklen stickigen Hopfens;
Und die Strahlen werden dünn
Auf einem unzerknitterten Bett.
Herz zu Herz...
Frühjahr 1911
Herz an Herz ist nicht genietet
Wenn du willst, geh.
Viel Glück ist auf Lager
Für die, die frei unterwegs sind.Ich weine nicht, ich beschwere mich nicht
Ich werde nicht glücklich sein!
Küss mich nicht, ich bin müde
Der Tod wird kommen, um zu küssen.Die Tage scharfer Sehnsüchte werden gelebt
Zusammen mit dem weißen Winter ...
Warum, warum bist du
Besser als meine Auserwählte.
Lied
11. März 1911
Ich bin bei Sonnenaufgang
Ich singe über die Liebe
Auf meinen Knien im Garten
Schwanenfeld.Reißen und werfen
(Lass ihn mir vergeben)
Ich sehe, das Mädchen ist barfuß
Weinen am Flechtzaun.Ich bin bei Sonnenaufgang
Ich singe über die Liebe
Auf meinen Knien im Garten
Schwanenfeld.
Zarskoje Selo
Ich kam hierher...
23. Februar 1911
Ich bin hergekommen, Herumtreiber
Es ist mir egal, wo ich mich langweile!
Auf dem Hügel schlummert die Mühle,
Hier können Jahre schweigen.Übergetrockneter Dodder
Die Biene schwebt sanft
Ich rufe die Meerjungfrau am Teich,
Und die Meerjungfrau starb.In rostigen Schlamm gezogen
Der Teich ist breit und seicht.
Über der zitternden Espe
Der helle Mond schien.Ich sehe alles wie neu
Pappeln riechen nass.
Ich schweige. Halt die Klappe, fertig
Werde wieder du - die Erde.
Zarskoje Selo
weiße Nacht
6. Februar 1911
Ah, ich habe die Tür nicht abgeschlossen,
Habe die Kerzen nicht angezündet
Du weißt nicht wie, müde,
Ich traute mich nicht, mich hinzulegen.Beobachten Sie, wie die Streifen ausgehen
In den Sonnenuntergangs-Dunkelnadeln,
Betrunken vom Klang einer Stimme
Ähnlich wie bei dir.Und wisse, dass alles verloren ist
Dieses Leben ist eine verdammte Hölle!
Oh, ich war mir sicher
Was kommst du zurück.
Zarskoje Selo
Unter einem Baldachin...
24.09.1911
Es ist heiß unter dem Baldachin der dunklen Scheune,
Ich lache und in meinem Herzen weine ich wütend,
Ein alter Freund murmelt mir zu: „Quak nicht!
Wir werden unterwegs kein Glück finden!Aber ich traue meinem alten Freund nicht
Er ist lustig, blind und elend,
Er hat sein ganzes Leben mit Schritten gemessen
Lange und langweilige Straßen.
Zarskoje Selo
Begrabe mich Wind...
Dezember 1909
Begrabe, begrabe mich, Wind!
Meine Verwandten kamen nicht
Ich brauche einen wandernden Abend
Und der Atem der stillen Erde.Ich war frei wie du
Aber ich wollte zu sehr leben
Siehst du, der Wind, mein Leichnam ist kalt,
Und niemand, der seine Hände niederlegt.Schließe diese schwarze Wunde
Schleier der Abendfinsternis
Und führte den blauen Nebel
Ich muss die Psalmen lesen.Und damit es mir leicht fällt, einsam,
Gehen Sie zum letzten Schlaf
Proshumi-Segge
Über den Frühling, über meinen Frühling.
Kiew
Sie glauben...
Glaub mir, kein scharfer Stachel einer Schlange,
Und meine Angst trank mein Blut.
In einem weißen Feld wurde ich ein ruhiges Mädchen,
Der Zweck des Unterrichts. eine Vorstellung von der Persönlichkeit des Dichters geben; über die Motive und Stimmungen früher Lyrik.
Unterrichtsausstattung. Reproduktionen von Porträts von A. A. Akhmatova von Altman. Petrov-Wodkin, Annenkov. Modigliani und andere; Achmatowas musikalische Lieblingswerke: Beethovens letzte drei Sonaten, Musik von Chopin, Schostakowitsch.
Methodische Techniken. Vortrag des Lehrers, Mitteilungen der Schüler, kommentierte Lektüre.
Anna Andreevna Achmatowa (Gorenko) lebte ein langes poetisches Leben und mochte es in ihren späteren Jahren nicht, wenn ihren frühen Texten der Vorzug gegeben wurde. Aber im Rahmen dieser Lektion werden wir über die frühen Arbeiten von Achmatowa sprechen. Er war ein ungewöhnlich talentierter, gutaussehender, majestätischer, ganzer und bescheidener Mensch.
So schreibt sie in ihren Memoiren über sich.
II. Kommentierte Lektüre von Achmatovas Autobiographie "Kurz über mich".
III. Kommentierendes Lesen von Gedichten.
Der Ruhm von Achmatowa wurde bereits von den ersten Gedichtsammlungen gebracht. Die Texte der jungen Achmatowa wurden auf dem „Turm“ von Vyach anerkannt. Ivanova. Im Vorwort zur ersten Lyriksammlung Abend (1912) schrieb Kuzmin über ihre Fähigkeit, „Dinge zu verstehen und zu lieben. in ihrer unverständlichen Verbindung mit den erlebten Minuten“, und die „Dinge“ werden mit der Genauigkeit und Schärfe des „sterbenden“ Blicks hervorgehoben. So zum Beispiel ein Gedicht aus dem ersten (Kiewer) Notizbuch von 1909:
(Von einem Lehrer oder einem vorbereiteten Schüler gelesen.)
Ich bete zum Fensterbalken -
Er ist blass, dünn, gerade.
Heute bin ich morgens still
Und das Herz ist in zwei Hälften geschnitten.
An meinem Waschtisch
Das Kupfer wurde grün.
Aber so spielt der Strahl auf ihn,
Was für ein Spaß zu sehen.
So unschuldig und einfach
In der Abendstille
Aber dieser Tempel ist leer
Es ist wie ein goldener Feiertag
Und Trost für mich.
Über den Geisteszustand wird fast nichts gesagt, nur "das Herz ist halbiert". Der Rest ist auf wundersame Weise ohne Erklärung klar. Ein einfacher Haushaltsgegenstand, ein Waschtisch, verwandelt sich durch das Spiel eines Sonnenstrahls und die Fantasie der lyrischen Heldin in einen „goldenen Feiertag“ und sogar „Trost“. Ein gewöhnliches Detail wird bedeutsam. Eine klangvolle Silbe, leichter Rhythmus, einfaches Vokabular aufbrechen, Trauer sprechen, das erste Wort und die letzte Zeile scheinen die Komposition des Gedichts zu loopen, Verzweiflung behandeln.
Wir lesen und kommentieren Gedichte aus der Sammlung "Abend", die zu Hause vorbereitet wurden. Wir bemerken die Genauigkeit und Subtilität der Übertragung der Erfahrungen der lyrischen Heldin, die Tiefe und den Reichtum der Gedichte mit ihrem kleinen Volumen, die edle Einfachheit der Silbe, die Fähigkeit, den Charakter mit einer Geste, Intonation, Nachbildung zu beschreiben:
So hilflos wurde meine Brust kalt,
Aber meine Schritte waren leicht.
Ich lege meine rechte Hand auf
Linker Handschuh.
("Das Lied der letzten Begegnung", 1911)
Verwirrung, seelische Verwüstung, die Erfahrung der Trennung werden durch diese unfreiwillige Unregelmäßigkeit vermittelt.
B. M. Eichenbaum sah in Achmatovas frühen Gedichten "so etwas wie einen großen Roman". In der Tat gibt es die Helden Sie und Er, ihre psychologischen Porträts, die Geschichte von Beziehungen, Plots von Gefühlen. Und immer - die Untrennbarkeit von Gefühlen, Trennung, "Nichtbegegnung". In den Texten von Achmatowa gibt es eine ganze Welt der weiblichen Seele, leidenschaftlich, zärtlich und stolz. Der Inhalt des Lebens der Heldin ist die Liebe in all ihren Schattierungen - von der Vorahnung der Liebe bis zur "glühenden Leidenschaft".
Akhmatova ist eine anerkannte Meisterin der Liebeslyrik, eine Kennerin der weiblichen Seele, ihrer Hobbys, Leidenschaften und Erfahrungen. Ihre ersten Gedichte über die Liebe hatten einen Hauch von Melodram (später stand sie diesen ersten poetischen Experimenten ablehnend gegenüber), aber bald erklangen psychologische Untertöne in ihren Werken, die den Gemütszustand der lyrischen Heldin durch eine Beschreibung ihres äußeren Verhaltens offenbarten, durch ausdrucksstarke, klare Details („Abenduhr vor dem Tisch.“, „Ich habe gelernt, einfach, weise zu leben.“).
Der Höhepunkt von Achmatovas Liebeslyrik sind ihre Boris Anrep gewidmeten Gedichte ("Das Abendlicht ist breit und gelb.", "Dieses Treffen wird von niemandem gesungen.", "Es ist einfach, es ist klar.", "Die Geschichte von der schwarze Ring"). Dabei folgt sie vor allem der Puschkin-Tradition. Ein tiefes, starkes, aber unerwidertes Gefühl offenbart die spirituelle Höhe und den Adel der lyrischen Heldin.
Die zweite Sammlung von "Rosenkranz"(1914) verstärkte den Erfolg von Achmatovs Poesie. Wir lesen und kommentieren Gedichte aus dieser Sammlung.
Hier entwickelt sich die „Romantik“, oft verflochten mit dem urbanen Thema. Der Held von Achmatovas Texten ist Petersburg, "eine von bitterer Liebe geliebte Stadt". Für Akmeisten ist die nördliche Hauptstadt nicht nur Thema, Bild, sondern auch stilbildendes Prinzip: Die Strenge St. Petersburgs, sein „Klassizismus“ erforderte eine entsprechende Poetik.
Das Motiv des Missverständnisses, der Entfremdung vertieft sich:
Er sprach über Sommer und
Dass es absurd ist, für eine Frau ein Dichter zu sein.
Da erinnere ich mich an das hohe Königshaus
Und die Peter-und-Paul-Festung!
(„Damals trafen wir uns das letzte Mal.“, 1914)
Die Tiefe des Psychologismus wird mit Hilfe eines durch die Erinnerung hervorgehobenen Details erreicht, das zum Zeichen eines gesteigerten Gefühls wird. Die Kombination der alltäglichen Details der St. Petersburger Landschaft mit der Tiefe der Emotionen verleiht den Gedichten eine außergewöhnliche künstlerische und psychologische Überzeugungskraft. Zeichen von St. Petersburg hier - ein Zeichen der Trennung.
In einem Alexander Blok gewidmeten Gedicht gibt es eine Geschichte über ein Treffen mit ihm in einer Wohnung in St. Petersburg:
Aber das Gespräch wird in Erinnerung bleiben
Rauchiger Nachmittag, Sonntag
In einem grauen und hohen Haus
An den Seetoren der Newa.
Die Bilder des Helden und der Stadt sind untrennbar miteinander verbunden, bedeckt mit einem sanften Schleier aus enthusiastischen und respektvollen Erinnerungen.
IV. Nachrichtenbericht des Studenten "Portraits of Akhmatova"
V. Lektüre und Analyse von Gedichten aus der Sammlung „White Pack“(Gedichte, gelesen von Schülern.)
Der Krieg von 1914 spiegelte sich direkt oder indirekt in vielen Gedichten von Achmatowa wider (Motive ihres Gatten-Kriegers, Kampf, Trennung). Bereits in The Rosary und besonders in der dritten Sammlung The White Flock (1917) ändert sich der Stil der Dichterin. „Die Stimme der Entsagung wird in Achmatovas Gedichten immer stärker“, schrieb O. E. Mandelstam: Motive der Distanzierung, Demut, Ablehnung der Welt, hohe, feierlich langsame Rede, Klassizismus, immer öfter der Name des Herrn:
Der Übergang zur späten Lyrik, eingebettet in einen breiten historischen Kontext, wird vorbereitet, philosophische Reflexionen werden stärker spürbar. Das Thema des Dichters und der Poesie, sein Zweck ist bestimmt. In dem Gedicht "Solitude" (1914) erscheint das Bild einer Heldin in der Nähe von Lermontovs "Prophet":
So viele Steine werden auf mich geworfen
Keiner von ihnen ist mehr beängstigend.
Die lyrische Heldin klagt nicht, schimpft nicht, sondern nimmt gelassen und mutig die ihr anvertraute Mission an. Das göttliche Geschenk ermöglicht es Ihnen, die Welt von oben zu sehen: die Morgendämmerung und den letzten Sonnenstrahl und die Winde der nördlichen Meere. Es entsteht das Bild der Muse, erstellt mit Hilfe von Synekdoche:
Und nicht die Seite, die ich hinzugefügt habe -
Göttlich ruhig und leicht,
Eine dunkle Hand wird die Musen hinzufügen.
(Hinweis: Synekdoche ist ein Sonderfall der Metonymie, wenn ein Teil ein Ganzes bezeichnet) .
In dem Gedicht von 1915 vertieft sich das Thema des Schicksals des Dichters und geht auf Puschkins Tradition zurück:
Wir Frische der Worte und Gefühle der Einfachheit
Verlieren Sie nicht nur den Maler – Weitblick
Oder ein Schauspieler - Stimme und Bewegung,
Und für eine schöne Frau - Schönheit?
Aber versuchen Sie nicht, es für sich zu behalten
Vom Himmel geschenkt:
Verurteilt - und wir wissen es selbst -
Wir verschwenden, horten nicht.
Geh allein und heile die Blinden
Zu wissen in der dunklen Stunde des Zweifels
Der boshafte Spott der Schüler
Und die Gleichgültigkeit der Menge.
Es ist die Puschkin-Tradition, die Achmatovas charakteristische Skala des poetischen Denkens, die harmonische Genauigkeit der Verse, die Vielfalt der lyrischen Themen, die Fähigkeit, die universelle Bedeutung einer einzigartigen spirituellen Bewegung zu offenbaren, einen Sinn für Geschichte mit einem Sinn für zu korrelieren Moderne sind miteinander verbunden.
Zusatzmaterial für den Lehrer.
Dies ist das charakteristischste Gedicht aus dem Buch "Evening". in denen Konflikte schwieriger Beziehungen zwischen Mann und Frau auf vielfältige Weise dargestellt werden. In diesem Fall gesteht eine Frau, die von plötzlichem Mitgefühl und scharfem Mitleid ergriffen ist, ihre Schuld vor demjenigen, den sie leiden lässt. Das Gespräch wird mit einem unsichtbaren Gesprächspartner geführt - offensichtlich mit seinem eigenen Gewissen, da dieser Gesprächspartner um die Blässe der Heldin weiß und ihr Gesicht sowohl mit einem Schleier als auch mit ihren Händen bedeckt. Die Antwort auf die Frage: „Warum bist du heute blass?“ und ist die Geschichte vom Ende der letzten Begegnung mit "ihm". Es gibt keinen Namen, noch - andere "identifizierende" Merkmale des Helden, der Leser muss sich nur damit zufrieden geben, dass dies eine sehr bekannte Heldin und eine wichtige Person für sie ist. Das ganze Gespräch wird weggelassen, sein Inhalt konzentriert sich auf eine Metapher." Ich bin eine herbe Traurigkeit / Betrunken ihn betrunken. Sie „trank“ ihn mit Trauer, aber jetzt leidet sie, ist schuldig, in der Lage, sich um einen anderen zu sorgen und den Schaden zu bereuen, der ihm zugefügt wurde. Die Metapher entwickelt sich zu einem versteckten Vergleich: Der betrunkene „Betrunkene“ „kam torkelnd heraus“, aber das ist keine Abnahme des Helden, denn er ist nur wie ein Betrunkener, aus dem Gleichgewicht geraten.
Der Dichter sieht nach seiner Abreise, was die Heldin nicht sehen kann - seine Gesichtsausdrücke: "Der Mund verzog sich schmerzhaft", - als der innere Gesprächspartner ihre verborgene Blässe sah. Eine andere Interpretation ist ebenso akzeptabel: Zuerst erschien ein schmerzerfüllter Ausdruck auf ihrem Gesicht, dann ging er taumelnd, aber in der Wahrnehmung der verwirrten Heldin war alles verwirrt, sagt sie sich, erinnert sich, was passiert ist (“Wie kann ich vergessen?” ), Ohne den Fluss ihrer eigenen Erinnerung zu kontrollieren, hebt sie die intensivsten äußeren Momente des Ereignisses hervor. Es ist unmöglich, die Bandbreite der Gefühle, die sie erfasst haben, direkt zu vermitteln, daher geht es nur um die von ihnen verursachte Handlung. „Ich bin weggelaufen, ohne das Geländer zu berühren“, / Ich rannte hinter ihm her bis zum Tor. Die Wiederholung eines Verbs in einem so umfangreichen Gedicht aus drei Vierzeilern, in dem Achmatowa sogar an Pronomen spart, unterstreicht die Stärke der inneren Wende, die in der Heldin stattgefunden hat. „Nicht das Geländer berühren“, also schnell, ohne Vorsicht, nicht an sich denken – das ist ein akomeistisch akkurates, psychologisch reiches inneres Detail. Hier ist der Dichter, der dieses Detail im Verhalten der Heldin sieht, bereits deutlich von ihr getrennt, die kaum imstande ist, solche Einzelheiten in ihrem Kopf zu fixieren.
In der dritten Strophe gibt es noch einen, eigentlich schon vierten Hinweis auf die Schnelligkeit dieses Laufs: „Erstickend, schrie ich. ". Nur ein Schrei entkommt seiner engen Kehle. Und am Ende des ersten Verses der letzten Strophe hängt das Wort „Witz“, durch eine starke poetische Übertragung vom Ende der Phrase getrennt und dadurch scharf hervorgehoben. Es ist klar, dass alle vorherigen es ernst meinten, dass die Heldin verlegen war und nicht glaubte, dass sie versuchte, die zuvor gesprochenen grausamen Worte zu widerlegen. In diesem Zusammenhang ist an dem Wort „Witz“ nichts Komisches; im Gegenteil, die Heldin selbst fährt sofort und widersprüchlich mit äußerst ernsten Worten fort: „Witz / Alles, was passiert ist. Wenn du gehst, sterbe ich“ (wiederum verbale Sparsamkeit, sogar „Wenn du …“ wird weggelassen). An diesem Punkt glaubt sie an das, was sie sagt. Aber er, wie wir vermuten, nachdem er gerade viel mehr als alles andere zugehört hat, glaubt nicht mehr, er stellt nur edel die Ruhe dar, die sich in Form einer schrecklichen Maske (wieder seine Mimik) auf seinem Gesicht widerspiegelt: „Er lächelte ruhig und schrecklich“ (Akhmatovas bevorzugtes syntaktisches Mittel - Oxymoron, Kombination von inkongruent). Er wird nicht zurückkehren, aber er liebt immer noch die Frau, die ihm so viel Kummer bereitet hat, kümmert sich um sie, bittet sie aufgeregt, den Hof zu verlassen: „Und er sagte zu mir: „Stell dich nicht in den Wind.
Das Pronomen „me“ scheint hier zweimal überflüssig zu sein. Der Held hat sonst niemanden, an den er sich wenden kann, und das Schema des 3-Fuß-Anapaest impliziert an dieser Stelle kein Wort mit Akzent. Aber umso wichtiger ist es. Dieses einsilbige Wort verzögert das Tempo und den Rhythmus der Sprache, lenkt die Aufmerksamkeit auf sich: so hat er es mir gesagt, so mir, obwohl ich so bin. Dank feinster Nuancen denken wir viel nach, verstehen, was nicht direkt gesagt wird. Echte Kunst setzt eben eine solche Wahrnehmung voraus.
2. Zivile und patriotische Texte.
1917, kurz vor dem Oktoberputsch, als die zerfallende russische Armee bereits eine schwache Verteidigung für Petrograd darstellte und der deutsche Einmarsch in die Hauptstadt erwartet wurde, schrieb Achmatowa ein Gedicht, das mit den Worten begann:
Bei Selbstmordgedanken
Die Menschen der deutschen Gäste warteten
Und der hohe Geist von Byzanz
Er flog von der russischen Kirche weg,
Als die Newa-Hauptstadt
Deine Größe vergessen
Wie eine betrunkene Hure
Wusste nicht, wer es nahm.
Diese auf zwei Strophen ausgedehnten Nebensätze wurden durch den lapidaren Hauptsatz ersetzt: „I had a voice“, der mit allem vorher Gesagten korreliert. Die Menschen schienen zur nationalen Selbstzerstörung bereit zu sein. Die zweite Strophe spiegelte den Regierungssprung der letzten Jahre des Reiches und der Zeit der Februarrevolution wider. "Der Geist von Byzanz" ist ein Konzept, das besonders für die Dichter des Silberzeitalters, Anhänger von Vl. S. Solovyov, einschließlich A. A. Blok, wichtig ist. Russland wurde als „Hauptstadt“ der Orthodoxie, als Nachfolger von Byzanz, und der Verlust von „Byzanz“ als Ursache der kommenden Weltkatastrophe wahrgenommen. „Ich hatte eine Stimme“ – es wird gesagt, als wäre es eine göttliche Offenbarung. Aber dies ist offensichtlich sowohl eine innere Stimme, die den Kampf der Heldin mit sich selbst widerspiegelt, als auch die imaginäre Stimme einer Freundin, die ihre Heimat verlassen hat. Der Ruf der „Stimme“, Russland für immer zu verlassen, sein Versprechen, das Blut von ihren Händen zu waschen (in Russland zu bleiben, schien sie in alles verwickelt zu sein, was das Land bedroht), frei von Scham, sogar einen neuen Namen zu geben und mit Als das Vergessen von Unglücksfällen („Ich bin ein neuer Ich werde mit einem Namen bedecken / Schmerz von Niederlagen und Beleidigungen“) in einer Zeitungsveröffentlichung von 1918 das Gedicht beendete, kam keine Antwort auf die „Stimme“. In Wegerich wurde die zweite Strophe entfernt (der Leser würde jetzt die Bolschewiki an die Stelle der Deutschen stellen, was für den Autor im Jahr der Hinrichtung von Gumilyov nicht mehr sicher war), aber es erschien eine klare Antwort - die Strophe „Aber gleichgültig und ruhig. ". Die Wahl ist entschieden getroffen. Die zuvor vielleicht göttlich inspirierte Stimme spricht, wie sich herausstellt, eine „unwürdige“ Rede, die den „traurigen Geist“ verunreinigt. Achmatowa akzeptiert ihren Anteil als großen Test, der von oben geschickt wird. Trotzdem bedeutet der Beiname „ruhig“ in diesem Fall das Auftreten von Gleichgültigkeit und Ruhe, dies ist ein Zeichen für die außergewöhnliche Selbstbeherrschung einer einsamen, aber mutigen Frau.
In der Ausgabe von 1940 wurde auch die erste Strophe entfernt. Die 1917 erwarteten „deutschen Gäste“ sind längst in Vergessenheit geraten, aber die erlebten Erlebnisse haben sich um ein Vielfaches gesteigert (1940 ist das Jahr der Vollendung des „Requiems“). Das Gedicht in dieser Version begann mit den Worten „Ich hatte eine Stimme. rief er tröstend. “ und bestand nicht aus vier oder fünf, sondern aus drei Strophen. Je energischer nun der Schluss klang, desto schärfer war der Kontrast zwischen der tröstenden Stimme und dem erhabenen traurigen Geist.
„Ich bin nicht bei denen, die die Erde warfen / Um von Feinden zerrissen zu werden“, erklärt Achmatowa unmissverständlich in einem Gedicht von 1922 (dem Buch „Anno Domini“), das in einem hohen Stil gehalten wird (altslawisch „Ich werde es nicht beachten “, „Lieder ... ich werde nicht geben“ im Sinne von „Ich werde keine Poesie widmen“, die Wörter „Qual“, „Exil“ usw.). 1917 wurde von „einem tauben und sündigen Land“ gesprochen, aber hier ruinieren die Zurückgebliebenen „den Rest der Jugend“ „im tauben Dunst eines Feuers“. Nicht nur diejenigen, die gegangen sind, und diejenigen, die geblieben sind, sind dagegen. „Diejenigen, die die Erde verlassen haben“ (erste Strophe) und „Verbannte“ (zweite Strophe) sind verschiedene Menschen, und die Einstellung des Autors ihnen gegenüber ist unterschiedlich. Für ersteres gibt es keine Sympathie. „Aber die Verbannung ist mir ewig jämmerlich, / Wie ein Gefangener, wie ein Kranker.“ Konkret meinen sie, so könnte man annehmen, Schriftsteller und Philosophen, die 1922 als feindliches Element aus Sowjetrußland vertrieben wurden. Das Schicksal der Zurückgebliebenen, die die Vertriebenen bemitleiden („Dein Weg ist dunkel, Wanderer, / Fremdes Brot riecht nach Wermut“), ist jedoch nicht besser: „Wir haben keinen einzigen Schlag zurückgewiesen / Wir sind nicht abgewichen uns selbst." Der politische Protest gegen die Vertreibung der Farbe der russischen Intelligenz verbindet sich mit der majestätischen Akzeptanz des eigenen Loses. Historisch wird „jede Stunde“ des Martyriums gerechtfertigt sein. Der morphologische Neologismus im Schlusssatz „es gibt keine tränenlosen Menschen auf der Welt“, eine Oxymoron-Kombination aus Zügen von Arroganz und Einfachheit, die für „uns“ charakteristisch ist und die von einer feierlichen Rede proklamiert wird, sieht keineswegs wie eine Hommage an die Form aus Raffinesse und widerspricht nicht der strengen Form von Strophen, isolierten Quartetten von neutral, die in der russischen Poesie am häufigsten vorkommende 4-Fuß-Amba mit den üblichen Kreuzreimen, präzisen, reimenden Konsonanzen, die keine Aufmerksamkeit auf sich ziehen.
1. Quelle. Egorova N.V. Unterrichtsentwicklungen in der russischen Literatur des zwanzigsten Jahrhunderts: Klasse 11, erste Jahreshälfte. - 4. Aufl. überarbeitet und zusätzlich - M. VAKO, 2005. - 368 p. - (Um dem Schullehrer zu helfen). (Rückkehr)
2. Wjatsch. Ivanov - Vyacheslav Ivanovich Ivanov (16. Februar 1866 - 16. Juli 1949); Russischer symbolistischer Dichter, Philosoph, Übersetzer, Dramatiker, Literaturkritiker, Doktor der Philologie, Ideologe des Dionysismus. Ein strahlender Vertreter des „Silbernen Zeitalters“. (Rückkehr)
3. Mikhail Alekseevich Kuzmin (6. Oktober (18) 1872, Jaroslawl - 1. März 1936, Leningrad) - Russischer Dichter des Silbernen Zeitalters, Übersetzer, Prosaautor, Komponist.
Er absolvierte das 8. St. Petersburger Gymnasium, danach studierte er mehrere Jahre am Konservatorium bei N. A. Rimsky-Korsakov und A. K. Lyadov. Anschließend fungierte M. Kuzmin als Autor und Interpret musikalischer Werke für seine Texte.
Er debütierte 1905 in der halbamateuren Green Collection of Poems and Prose, woraufhin Kuzmins Arbeit das Interesse der Kreativität von V.Ya. (Rückkehr)
4. Sammlung "Rosary" - die zweite Sammlung von Anna Akhmatova "Rosary" wurde im Mai 1914 vor Beginn des Ersten Weltkriegs veröffentlicht. Von seinem Erscheinen 1914 bis 1923 wurde der Rosenkranz neunmal nachgedruckt – ein seltener Erfolg für einen jungen Dichter.
"Im März 1914 wurde das zweite Buch, Der Rosenkranz, veröffentlicht. Sie hatte ungefähr sechs Wochen zu leben. Anfang Mai begann die St. Petersburger Saison zu verblassen, alle zerstreuten sich allmählich. Diesmal drehte sich der Abschied von St. Petersburg aus, um ewig zu sein. , vom 19. Jahrhundert fiel sofort ins 20., alles wurde anders, beginnend mit dem Erscheinen der Stadt. Es schien, als hätte ein kleines Buch mit Liebeslyrik eines Novizenautors im Weltgeschehen untergehen sollen. Zeit anders angeordnet." Anna Achmatowa, Kurz über mich. Lesen Sie Sa. "Rosenkranz" auf der Seite "Literatur für Schulkinder". (Rückkehr)
5. Sammlung "White Flock" - das Buch "White Flock" erschien im September 1917 im Verlag "Hyperborey" mit einer Auflage von 2000 Exemplaren (Erstellungsdatum: 1909–1912). Die Sammlung ist Boris Vasilievich Anrep (1883, St. Petersburg – 7. Juni 1969, London; russischer Wandmaler, Schriftsteller des Silbernen Zeitalters, lebte den größten Teil seines Lebens in Großbritannien) gewidmet.
Die Sammlung entstand in einer schwierigen Zeit – sowohl für die Dichterin als auch für Russland (1917). Achmatowa selbst sagt über ihn: "Leser und Kritik sind diesem Buch gegenüber unfair." (Rückkehr)
Das dritte Buch, das aus der Feder von Achmatowa kam, war „Die weiße Herde“.
"Im Jahr 1916, am Vorabend der Veröffentlichung von The White Pack, schrieb Osip Mandelstam in einer Rezension der Gedichtsammlung "Almanac of Muses": "In den letzten Gedichten von Achmatowa gab es einen Wendepunkt zur hieratischen Bedeutung, religiös Einfachheit und Feierlichkeit: Ich würde sagen, nach der Frau war die Frau an der Reihe. Denken Sie daran: "eine bescheidene, schäbig gekleidete, aber majestätische Frau." Die Stimme der Entsagung wird in Achmatowas Poesie immer stärker, und gegenwärtig nähert sich ihre Poesie einem Symbol der Größe Russlands.
Die Weiße Herde wurde im September 1917 veröffentlicht. In all den wenigen, unter den Bedingungen unruhiger Zeiten, Rezensionen des dritten Buches des Dichters wurde sein stilistischer Unterschied zu den ersten beiden festgestellt.
A. L. Slonimsky sah in den Gedichten, aus denen die "Weiße Herde" bestand, "eine neue vertiefte Wahrnehmung der Welt", die seiner Meinung nach mit der Vorherrschaft des spirituellen Prinzips über das "Sinnliche" im dritten verbunden war Buch, und, so der Kritiker, in „irgendeiner Art Puschkin-Blick von der Seite“45.
Ein anderer prominenter Kritiker, K. V. Mochulsky, glaubt, dass die "scharfe Wende in Achmatovs Werk" mit der großen Aufmerksamkeit des Dichters für die Phänomene der russischen Realität in den Jahren 1914-1917 zusammenhängt: "Der Dichter lässt weit hinter sich einen Kreis intimer Erfahrungen, den Komfort eines „dunkelblauen Zimmers“, ein Knäuel aus bunter Seide aus wechselhaften Stimmungen, erlesenen Emotionen und skurrilen Melodien. Er wird strenger, strenger und stärker. Er geht hinaus in den offenen Himmel – und aus dem salzigen Wind und der Steppenluft seine Stimme wächst und wird stärker, Bilder des Mutterlandes erscheinen in seinem poetischen Repertoire, es ertönt das Grollen des Krieges, ein leises Flüstern des Gebets ist zu hören. Künstlerische Verallgemeinerung wird in diesem Buch zu typischer Bedeutung gebracht.
Bezugnehmend auf die Symbolik des Titels kann man erkennen, dass die Wörter "weiß" und "Flock" seine grundlegenden Bestandteile sein werden. Betrachten wir sie der Reihe nach.
Jeder weiß, dass Farben unser Denken und Fühlen beeinflussen. Sie werden zu Symbolen, dienen als Warnsignale, machen uns glücklich, traurig, prägen unsere Mentalität und beeinflussen unsere Sprache.
Weiß ist die Farbe der Unschuld und Reinheit. Weiße Farbe symbolisiert Reinheit der Gedanken, Aufrichtigkeit, Jugend, Unschuld, Unerfahrenheit. Eine weiße Weste verleiht dem Look Raffinesse, ein weißes Kleid der Braut bedeutet Unschuld, weiße Flecken auf einer geografischen Karte - Unwissenheit und Unsicherheit. In der Werbung wird der Begriff Sauberkeit oft in funkelnden schneeweißen Kacheln verkörpert. Ärzte tragen weiße Kittel. Ein Mensch, der sich von der weißen Farbe angezogen fühlt, strebt nach Perfektion, er ist ständig auf der Suche nach sich selbst. Weiße Farbe ist ein Symbol für kreative, lebenslustige Natur.
In Rus ist Weiß eine Lieblingsfarbe, es ist die Farbe des „Heiligen Geistes“. (Er steigt in Form einer weißen Taube auf die Erde herab). Weiße Farbe ist in nationalen Kleidern und Ornamenten allgegenwärtig. Es ist auch marginal (das heißt, es symbolisiert den Übergang von einem Zustand zum anderen: Tod und Wiedergeburt für ein neues Leben). Das Symbol dafür ist das weiße Kleid der Braut und das weiße Leichentuch des Verstorbenen und weißer Schnee.
Aber die weiße Farbe hat neben der fröhlichen auch ihre traurige Seite an Bedeutungen. Weiß ist auch die Farbe des Todes. Kein Wunder, dass eine Jahreszeit wie der Winter in der Natur mit dem Tod verbunden ist. Der Boden ist wie ein Leichentuch mit weißem Schnee bedeckt. Während der Frühling die Geburt eines neuen Lebens ist.
Das Symbol „weiß“ findet seine direkte Widerspiegelung in den Versen des Buches. Erstens ist Weiß die Farbe der Liebe für Achmatowa, die Verkörperung eines ruhigen Familienlebens im "Weißen Haus". Wenn die Liebe obsolet wird, verlässt die Heldin „das weiße Haus und den stillen Garten“.
"Weiß", als Personifizierung von Inspiration, Kreativität, spiegelt sich in den folgenden Zeilen wider:
Ich wollte ihr eine Taube schenken
Der, der weißer ist als alle im Taubenschlag,
Aber der Vogel selbst flog
Für meinen schlanken Gast.
("Muse links auf der Straße", 1915, S. 77).
Die weiße Taube - ein Symbol der Inspiration - fliegt der Muse nach und widmet sich der Kreativität.
"Weiß" ist auch die Farbe der Erinnerungen, Erinnerungen:
Wie ein weißer Stein in der Tiefe eines Brunnens,
Es gibt eine Erinnerung in mir.
("Wie ein weißer Stein in der Tiefe eines Brunnens", 1916, S. 116).
Oder:
Und gehen Sie am Gedenktag zum Friedhof
Ja, schau dir den weißen Flieder Gottes an.
(„Es wäre besser für mich, Ditties provozierend zu nennen“, 1914, S. 118).
Der Tag der Erlösung, das Paradies, wird von Achmatowa ebenfalls in Weiß angezeigt:
Das Tor löste sich in ein weißes Paradies auf,
Magdalena nahm ihren Sohn.
("Wo, hoch, ist dein Zigeunerkind", 1914, S. 100).
Das Bild eines Vogels (zum Beispiel einer Taube, einer Schwalbe, eines Kuckucks, eines Schwans, eines Raben) ist zutiefst symbolisch. Und diese Symbolik wird von Achmatowa verwendet. „Vogel“ bedeutet in ihrem Werk vieles: Poesie, Gemütszustand, Bote Gottes. Ein Vogel ist immer die Verkörperung eines freien Lebens, in Käfigen sehen wir ein jämmerliches Abbild von Vögeln, ohne sie am Himmel schweben zu sehen. So ist es auch mit dem Schicksal des Dichters: Die wahre innere Welt spiegelt sich in den Gedichten eines freien Schöpfers wider. Aber genau diese Freiheit fehlt dem Leben immer.
Vögel leben selten allein, meist in Schwärmen, und eine Schar ist etwas Vereintes, Geeintes, Vielseitiges und Vielstimmiges. Wenn wir uns an die ersten beiden Bücher erinnern ("Abend", "Rosenkranz"), dann sind die Hauptsymbole: erstens ein Punkt (da "Abend" die Personifikation des Anfangs oder umgekehrt das Ende ist, ein bestimmter Bezugspunkt ), zweitens Linie (Rosenkranz in Form eines "Lineals"), drittens Kreis (Rosenkranzperlen) und viertens Spirale (Synthese aus Linie und Kreis). Das heißt, dies sind Symbole für etwas, das durch die Bewegungsbahn, den Raum oder die Zeit oder alles gleichzeitig begrenzt oder gegeben ist.
Wenn wir uns die Symbolik des Titels des dritten Gedichtbandes von Achmatowa ansehen, werden wir sehen, dass hier die zeitlichen und räumlichen Schichten durch nichts begrenzt sind. Es gibt einen Ausgang aus dem Kreis, eine Trennung vom Startpunkt und der beabsichtigten Linie.
So ist die „weiße Herde“ ein Bild, das von einer Veränderung des Raum-Zeit-Kontinuums, Einschätzungen und Ansichten zeugt. Er (das Bild) erklärt aus der Vogelperspektive eine Position „über“ allem und jedem.
Während des Schreibens der ersten beiden Bücher wurde der Autor in die Ereignisse der umgebenden Realität einbezogen und befand sich mit ihnen in derselben räumlichen Dimension. In The White Flock erhebt sich Achmatowa über die Realität und versucht, wie ein Vogel, mit ihren Augen einen weiten Raum und den größten Teil der Geschichte ihres Landes zu erfassen, sie bricht aus den mächtigen Fesseln irdischer Erfahrungen aus.
Die Analyse der Symbolik des Buchtitels und die Suche nach intratextuellen Assoziationen beginnen mit der Epigraphik. Es ist dem Gedicht "Sweetheart" von I. Annensky entnommen:
Ich brenne und die Straße ist nachts hell.
Im Mittelpunkt dieses Gedichts steht eine Handlung, die von der kriminellen Befreiung von der Frucht außerehelicher Liebe erzählt.
Die zur Inschrift gewordene Zeile bekommt im Kontext von The White Pack eine andere, verallgemeinernde Bedeutung. Annensky zeigt die persönliche Tragödie eines Menschen, die Trauer einer bestimmten Frau; Achmatowa hingegen hat das Drama eines riesigen Landes, in dem, wie es ihr scheint, niemals die "Stimme eines Mannes" erklingen wird und "nur der Wind der Steinzeit an schwarze Tore klopft".
"White Flock" ist eine Sammlung von Gedichten verschiedener Richtungen: Dies sind bürgerliche Texte und Gedichte mit Liebesinhalten; es enthält auch das Thema des Dichters und der Poesie.
Das Buch beginnt mit einem Gedicht über ein bürgerliches Thema, in dem tragische Töne zu spüren sind (ein Echo der Epigraphik, aber in größerem Maßstab):
Wir dachten: wir sind arm, wir haben nichts,
Und wie sie anfingen, einen nach dem anderen zu verlieren,
Was passierte also jeden Tag
Gedenktag -
Angefangen Songs zu machen
Über die große Gabe Gottes
Ja, über unseren früheren Reichtum.
("Wir dachten: wir sind arm, wir haben nichts", 1915, S. 73).
Ein wichtiger inhaltlicher Aspekt von The White Pack war, wie oben erwähnt, der Wandel im ästhetischen Bewusstsein des Dichters. In der Praxis beeinflusste es die Entwicklung des Charakters der lyrischen Heldin Achmatowa. Das individuelle Dasein verschmilzt im dritten Buch mit dem Leben der Menschen, erhebt sich zu ihrem Bewusstsein. Ich bin nicht allein, nicht wir - du und ich, aber wir sind alle, wir sind eine Herde. (Vergleiche: "Abend" - "mein Gebet"; "Rosenkranz" - "mein und dein Name"; "Weiße Herde" - "unsere Stimmen").
In The White Flock ist es Polyphonie, Polyphonie, die zu einem charakteristischen Merkmal des lyrischen Bewusstseins des Dichters wird. Die Suche nach Achmatowa war religiöser Natur. Die Rettung der Seele, wie es ihr damals schien, ist nur möglich, indem man das Schicksal vieler "Bettler" teilt.
Das Thema Bettler tauchte in den letzten Jahren vor dem Ersten Weltkrieg in Achmatovas Gedichten auf. Die Außenwelt ertönte mit den Stimmen der Bettler, und die Heldin ihrer Gedichte selbst setzte für eine Weile die Maske einer Bettlerin auf.
Das Buch „The White Pack“ „eröffnet mit einer Choreröffnung, die den ruhigen Triumph der Neuheit der erworbenen Erfahrung demonstriert“47. „Jeder Tag sind die Tage des Krieges, die neue und neue Opfer wegnehmen. Und Achmatowa empfand den Krieg als die größte nationale Trauer. Und in der Zeit der Prüfungen verwandelte sich der Chor der Armen in einen Chor der Zeitgenossen des Dichters Menschen, unabhängig von ihrer sozialen Zugehörigkeit.“ Für Achmatowa in einem neuen Buch ist das Wichtigste die geistige Einheit des Volkes angesichts eines schrecklichen Feindes. Von welchem Reichtum spricht der Dichter hier? Offensichtlich am wenigsten über das Material. Armut ist die Kehrseite des geistigen Reichtums.“48 Das chorale „wir“ in „Die weiße Herde“ drückt gleichsam die Sichtweise der Menschen auf das Geschehen um sie herum aus aktiver Charakter.
Im ersten Gedicht gibt es auch das Motiv des Todes, das Thema der Erinnerung klingt.
Noch heller, mit noch größerer Kraft ist das Bild des Todes im Gedicht „May Snow“, aus dem der dritte Teil des Buches entsteht; hier sind Schluchzen zu hören, die Stimmung der Traurigkeit ist zu spüren:
Ein durchsichtiger Schleier fällt
Auf frischem Rasen und unmerklich schmilzt.
Grausamer, kalter Frühling
Gegossene Nieren töten.
Und der Anblick des frühen Todes ist so schrecklich,
Dass ich nicht auf Gottes Welt schauen kann.
Ich habe die Traurigkeit, die König David
Königlich verliehene Jahrtausende.
("May Snow", 1916, S. 95).
Die letzten Zeilen des Gedichts sowie das Epigraph dazu verweisen uns auf die Heilige Schrift. Es gibt ein Bild von König David, berühmt für seine Gesänge zur Ehre Gottes. Die Epigraphik zum Gedicht „Möge Schnee“ weist auf folgende Zeilen aus dem Psalter hin: „Ich bin müde von meinen Seufzern: jede Nacht wasche ich mein Bett, mit meinen Tränen mache ich mein Bett nass“ (Psalm. Psalm VI, 7). Hier begegnen wir dem Wort "Nacht" (wie im Epigraph des ganzen Buches).
Die Nacht ist die Tageszeit, zu der er normalerweise sich selbst überlassen ist, ihm Zeit zum Nachdenken gegeben wird, wenn er allein ist, um über seine Probleme zu weinen, sich über seine Erfolge zu freuen. Die Nacht ist auch die Zeit geheimer Gräueltaten.
Im Zusammenhang mit Achmatovas Buch nimmt die Trauer, wie bereits erwähnt, enorme Ausmaße an. Aber diese Trauer ist heilig, da sie von Gott als Strafe für Sünden vorherbestimmt ist. Und vielleicht in Achmatovas Nacht - dieser dunkle, schreckliche Weg, den sowohl das Land als auch die Heldin gehen müssen, nachdem sie dafür einen Segen erhalten haben.
Wir sehen, dass die Stimmung der beiden Epigraphen den Hauptton der Stimmung der Heldin und des gesamten Buches bestimmt: Traurigkeit, Trauer, Untergang und Vorherbestimmung.
In dem Gedicht "May Snow" begegnen wir einer der traditionellen Interpretationen der Bedeutung von Weiß - dies ist die Farbe des Todes. Der Mai ist die Zeit, in der die Natur voller Leben ist, und ein plötzlich und unzeitig fallender weißer „transparenter Schleier“ sie zum Tode verurteilt.
Weiß als Symbol für Licht, Schönheit, wir begegnen uns in Gedichten, die der Liebe gewidmet sind, Erinnerungen an einen geliebten Menschen:
Ich werde dein weißes Haus und deinen stillen Garten verlassen.
Möge das Leben leer und hell sein.
Ich werde dich verherrlichen, dich in meinen Gedichten,
Als Frau konnte man nicht verherrlichen.
("Ich werde dein weißes Haus und deinen stillen Garten verlassen", 1913, S. 73).
Gleichzeitig mit dem Liebesthema in diesem Gedicht ist das Thema des Dichters und der Poesie zu hören.
Aber manchmal gerät die Liebe in Konflikt mit der Kreativität. Für Achmatowa, Poesie, sind ihre Gedichte "weißer Vogel", "lustiger Vogel", "weiße Herde". Alles ist für die Geliebte:
Alles für dich: und ein tägliches Gebet,
Und Schlaflosigkeit schmelzende Hitze,
Und mein weißer Gedichtschwarm,
Und meine Augen sind blaues Feuer.
("Ich weiß nicht, ob du lebst oder tot bist", 1915, S. 110).
Aber die Geliebte teilt nicht die Interessen der Heldin. Er stellt sie vor eine Wahl: entweder Liebe oder Kreativität:
Er war eifersüchtig, ängstlich und zärtlich,
Wie Gottes Sonne mich liebte
Und damit sie nicht über ersteres singt,
Er hat meinen weißen Vogel getötet.
Er sagte, als er bei Sonnenuntergang den Raum betrat:
"Liebe mich, lache, schreibe Gedichte!"
Und ich habe einen fröhlichen Vogel begraben
Hinter einem runden Brunnen bei einer alten Erle.
("Er war eifersüchtig, ängstlich und zärtlich", 1914, S. 75).
In diesem Gedicht klingt das Motiv des Verbots durch Erlaubnis an. Nachdem Akhmatova den "lustigen Vogel" begraben hat, verbirgt sie höchstwahrscheinlich für einige Zeit in den Eingeweiden ihrer Seele den Durst, zu erschaffen, Gedichte zu schreiben.
Sie prüft den Helden (befreit ihn von den Fesseln der Leidenschaft). Er geht, kommt aber wieder zurück:
Ich habe meinen Anteil gewählt
An den Freund meines Herzens:
Ich lasse los
In seiner Verkündigung.
Ja, die graue Taube kehrte zurück,
Schlagt mit den Flügeln gegen das Glas.
Wie von der Brillanz einer wundersamen Riza
Im Obergemach wurde es hell.
("Ich habe meinen Anteil gewählt", 1915, S. 107).
Der Dichter kleidet seine Geliebte in das Gefieder einer grauen Taube, eines gewöhnlichen Vogels - Achmatowa idealisiert ihre Geliebte nicht, er ist ein gewöhnlicher Mensch.
Im Alltag deutet die Anwesenheit von Vögeln in der Natur darauf hin, dass nichts ihren normalen Lauf stört. Vögel singen - es bedeutet, dass alles in Ordnung ist, es gibt keine Probleme. Wenn sie verstummen, ist also etwas bereits passiert oder wird bald passieren: Ärger, Tragödie. In diesem Fall sind Vögel ein Indikator für Normalität
Fluss des Lebens. Achmatowa sagt:
Riecht wie verbrannt. vier Wochen
Trockener Torf brennt in Sümpfen.
Nicht einmal die Vögel haben heute gesungen
Und die Espe zittert nicht mehr.
("Juli 1914", 1914, S. 96).
Achmatovas Lehrerin in der Kürze, Einfachheit und Authentizität des poetischen Wortes war ihr ganzes Leben lang A. S. Puschkin. Er war es, der ihr das Bild der Muse vorschlug, die die Verkörperung von Achmatovs Bewusstsein sein würde. Durch all ihre Arbeit zieht sich das Bild der Muse – einer Freundin, Schwester, Lehrerin und Trösterin. In Achmatovas Gedichten ist die Muse realistisch, sie nimmt oft eine menschliche Form an - "schlanker Gast", "dunkel".
Das Bild eines Vogels hängt vom Seelenzustand der Dichterin, von ihren Wünschen und Bestrebungen ab. Aber manchmal nicht immer der Realität gerecht, Zwietracht mit einem geliebten Menschen hinterlässt Spuren bei ihm. Zum Beispiel:
rede ich mit dir
Im scharfen Schrei der Raubvögel,
Ich schaue dir nicht in die Augen
Von weißen matten Seiten.
("Ich sehe, ich sehe einen Mondbogen", 1914, S. 101).
Oder:
So verwundeter Kran
Andere rufen: kurly, kurly!
Wenn die Frühlingsfelder
Sowohl locker als auch warm.
("So verwundeter Kranich", 1915. S. 103).
Oder:
Deshalb ist es dunkel im Licht,
Deshalb meine Freunde
Wie Abend, traurige Vögel,
Über die nie dagewesene Liebe wird gesungen.
("Ich bin weder spät noch früh geboren", 1913, S. 117).
Akhmatovas Vogel ist auch ein Indikator für die Stimmung der Heldin, den Zustand ihrer Seele.
Akhmatova weicht in diesem Buch nicht von der traditionellen Interpretation des Bildes eines weißen Vogels als Gottes Bote, eines Engels mit weißen Flügeln, ab:
Die Strahlen der Morgendämmerung brennen bis Mitternacht.
Wie gut es in meinem engen Schloss ist!
Über die zartesten, über immer wunderbar
Gottes Vögel sprechen zu mir.
("Die Immortelle ist trocken und rosa. Wolken", 1916, S. 94).
Oder:
Wir erinnern uns nicht, wo wir geheiratet haben
Aber diese Kirche funkelte
Mit dieser wilden Ausstrahlung
Was nur Engel tun können
Trage weiße Flügel ein.
("Lass uns zusammen sein, Liebes, zusammen", 1915, S. 105).
Oder:
Der Himmel sät einen feinen Regen
Zum blühenden Flieder.
Vor dem Fenster wehen die Flügel
Tag der Weißen, Weißen Spirituosen.
("Der Himmel sät einen feinen Regen", 1916, S. 113).
Für Achmatowa ist Gott die höchste Essenz, eine unverrückbare Hypostase, der alles unterworfen ist. Und im letzten Vers des Buches, hoch über der Erde schwebend, verkündet sie Folgendes:
A. Es gibt einzigartige Wörter,
Wer auch immer sie gesagt hat - hat zu viel ausgegeben.
Nur Blau ist unerschöpflich
Himmlisch und die Barmherzigkeit Gottes.
("Oh, es gibt einzigartige Wörter." 1916, S. 120).
Dies ist ein philosophisches Gedicht. Nachdem sie zu Beginn des Buches zu einer der Stimmen des Chores geworden ist, vereint sich ihre lyrische Heldin Achmatowa am Ende mit dem ganzen Universum.
So verwendet Achmatowa im dritten Buch „Die weiße Herde“ die Bedeutung der Wörter „weiß“, „Herde“, „Vogel“ sowohl im traditionellen Sinne als auch fügt Bedeutungen hinzu, die für sie einzigartig sind.
„The White Flock“ ist ihre Poesie, ihre Gedichte, Gefühle, Stimmungen, auf Papier gegossen.
Der weiße Vogel ist ein Symbol für Gott, seine Boten.
Ein Vogel ist ein Indikator für den normalen Verlauf des Lebens auf der Erde.
"Weiße Herde" ist ein Zeichen des Gemeinwesens, der Verbindung mit anderen.
Die „Weiße Herde“ ist eine Höhe, ein Flug über die sterbliche Erde, sie ist ein Verlangen nach dem Göttlichen.
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die Entstehungsgeschichte eines Gedichts aus dem Buch Gebet der weißen Herde
kemine kydrasheva Schüler (116), gewählt vor 1 Jahr
Analyseplan
1 Autor Titel Jahr des Schreibens
2 Themengenre
3 Zusammensetzung
4 Hauptbilder und Motive
5 künstlerische Ausdrucksmittel
6 Wortschatz
7-Syntax
Gebet
Gib mir bittere Jahre der Krankheit
Atemnot, Schlaflosigkeit, Fieber,
Nimm sowohl das Kind als auch den Freund weg,
Und ein geheimnisvolles Liedgeschenk -
Deshalb bete ich für Ihre Liturgie
Nach so vielen qualvollen Tagen
Um das dunkle Rußland zu bewölken
Wurde eine Wolke in der Herrlichkeit der Strahlen.
Elena Fedorova Denker (9025) vor 1 Jahr
1. Das Gedicht Prayer wurde in Anna Achmatovas Sammlung "White Flock" aufgenommen, die im September 1917 veröffentlicht wurde. Mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs schränkte Achmatowa ihr öffentliches Leben stark ein. Zu dieser Zeit leidet sie an Tuberkulose, einer Krankheit, die sie lange Zeit nicht losgelassen hat. Eine gründliche Lektüre der Klassiker (A. S. Puschkin und andere) beeinflusst ihre poetische Art, der scharf paradoxe Stil flüchtiger psychologischer Skizzen weicht neoklassischen feierlichen Intonationen. Einsichtige Kritik ahnt in ihrer Sammlung The White Flock das wachsende „Gefühl des persönlichen Lebens als nationales, historisches Leben“. The White Flock erschien in einer Auflage von 2000 Exemplaren. Sein Volumen ist viel größer als bei früheren Büchern - es gab 83 Gedichte in vier Abschnitten der Sammlung; Der fünfte Abschnitt war das Gedicht "By the Sea". 65 Gedichte des Buches wurden bereits gedruckt. Viele Kritiker bemerkten die neuen Merkmale von Achmatowas Poesie, die Stärkung des Puschkin-Prinzips darin. O. Mandelstam schrieb in einem Artikel von 1916: „Die Stimme der Entsagung wird in Achmatowas Gedichten immer stärker, und gegenwärtig ist ihre Poesie nahe daran, eines der Symbole der Größe Russlands zu werden.“
2. Heimat war für Achmatowa nie ein abstraktes Konzept. Die Blutsverwandtschaft mit ihr wurde in der schwierigsten Zeit - für das Land und seinen Dichter - mit erhöhter Schärfe empfunden. Vielleicht zum ersten Mal wurde dies mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs verwirklicht, als die Geschichte in das Schicksal von Achmatowa sowie in das Schicksal ihrer Mitbürger eintrat.
Es ist kein Zufall, dass der Appell an das Genre des Gebets geht, in dem es um das Schicksal des Vaterlandes geht.
„Das Gebet ist eine Bitte um das Unmögliche: „Heile meine Seele, König des Himmels, / mit dem eisigen Frieden der Abneigung.“ Die betende Stimmung, die manchmal bis zur Ekstase reicht, hat eine symbolische Funktion; es markiert die Intensität der Erfahrung und löscht in seiner Aura die Grenze zwischen "hier" und "dort". Die Attribute des Glaubens nähern das irdische, menschliche Drama einer Legende, einem Gleichnis, und was zunächst gewöhnlich erscheint, bekommt ein übernatürliches Maß.
Sammlungen von Achmatowa: "Rosenkranz" und "Weiße Herde"
b) Individualismus der Rede
c) Hauptmotive
a) Was ist der Grund für die Aufteilung des Buches in vier Teile?
b) Zusammensetzung und Inhalt des ersten Satzes
c) Die Bewegung der Seele der lyrischen Heldin im zweiten Teil
d) Philosophische Motive im dritten Teil
e) das Thema Erinnerung im vierten Teil
III. "Weiße Herde" - ein Gefühl des persönlichen Lebens als nationales Leben,
1. Historische Veröffentlichungen und Symbolik des Namens
2. "Chorus" - Anfänge und Hauptthemen
Fazit. Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen den beiden Sammlungen
Literaturverzeichnis
A. A. Achmatowa gilt heute als Dichterin jener Zeit des zwanzigsten Jahrhunderts, die ab 1905 zwei Weltkriege, Revolution, Bürgerkrieg, Stalins Säuberung, Kalter Krieg, Tauwetter umfasst. Durch das Prisma der Bedeutung ihres eigenen Schicksals und des Schicksals der ihr nahestehenden Menschen, die bestimmte Aspekte der allgemeinen Situation verkörperten, konnte sie sich ein eigenes Verständnis dieser Zeit verschaffen.
Nicht jeder weiß, dass Achmatowa jahrzehntelang einen titanischen und zum Scheitern verurteilten Kampf geführt hat, um ihren Lesern das "königliche Wort" zu vermitteln und nicht mehr in ihren Augen nur die Autorin von "Der grauäugige König" und "gemischte Handschuhe" zu sein. In ihren ersten Büchern versuchte sie, ein neues Verständnis der Geschichte und des Menschen in ihr zum Ausdruck zu bringen. Achmatowa trat sofort als reife Dichterin in die Literatur ein. Sie musste nicht die Schule der literarischen Lehre durchlaufen, die vor den Augen der Leser stattfand, obwohl viele große Dichter diesem Schicksal nicht entgingen.
Trotzdem war Achmatovas kreativer Weg lang und schwierig. Es ist in Perioden unterteilt, von denen eine das Frühwerk ist, zu der die Sammlungen "Abend", "Rosenkranz" und "Weiße Herde" gehören - ein Übergangsbuch.
Innerhalb der frühen Schaffensperiode findet das weltanschauliche Wachstum des Dichterbewusstseins statt. Achmatowa nimmt die Realität um sie herum auf neue Weise wahr. Aus intimen, sinnlichen Erfahrungen gelangt sie zur Lösung moralischer globaler Probleme.
In dieser Arbeit werde ich zwei Bücher von Achmatowa betrachten, die zwischen 1914 und 1917 veröffentlicht wurden, nämlich: Der Rosenkranz und Die weiße Herde.
Die Wahl des Themas meiner Arbeit, insbesondere der Kapitel, die sich auf die Definition der Symbolik des Titels eines poetischen Buches beziehen, ist kein Zufall. Dieses Problem ist wenig untersucht worden. Ihr ist eine relativ kleine Anzahl von Arbeiten gewidmet, in denen sich die Forscher der Analyse der Bücher von A. Akhmatova unter verschiedenen Aspekten nähern.
Es gibt keine Arbeit, die sich einer ganzheitlichen Analyse von Sammlungen widmet, einschließlich einer Analyse der Symbolik der Titel von A. Akhmatovas Büchern, was meiner Meinung nach wichtig ist, da Akhmatova bei der Erstellung eines Buches immer besonderes Augenmerk darauf gelegt hat Titel.
Daher ist der Zweck meiner Arbeit das Studium von Büchern sowie die Bedeutung des Buchtitels in der Arbeit von A. Akhmatova. Dadurch bekomme ich eine sehr lebendige und facettenreiche Vorstellung von der spirituellen und biografischen Erfahrung des Autors, dem Kreis der Gedanken, dem persönlichen Schicksal und der kreativen Entwicklung des Dichters.
Daraus ergeben sich für mich folgende Aufgaben:
1. Analysiere zwei Sammlungen von Achmatowa;
2. die wichtigsten Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen Büchern identifizieren;
3. abstrakt solche aktuellen Fragen wie das Thema Erinnerung und Nationalität aufzuzeigen;
4. religiöse Motive, „Intimität“ und „chorale“ Anfänge in diesen Sammlungen betonen;
5. die Meinungen verschiedener Kritiker zu einem der Themen vergleichen, vergleichen und daraus eine Schlussfolgerung ziehen;
6. Machen Sie sich mit der Theorie des Titels vertraut, analysieren Sie die Titel dieser Bücher unter dem Gesichtspunkt, alle möglichen Assoziationen in ihnen widerzuspiegeln, und verfolgen Sie die Dynamik der Bildung des Weltbilds des Dichters.
§eines. "Rosenkranz" - intime Erlebnisse der Heldin
1. Merkmale der Kollektion "Rosenkranz"
Achmatovas zweiter Gedichtband war ein außerordentlicher Erfolg. Ihre Veröffentlichung im Verlag „Hyperborey“ im Jahr 1914 machte den Namen Achmatowa in ganz Russland bekannt. Die Erstausgabe erschien in einer für die damalige Zeit beachtlichen Auflage - 1000 Exemplare. Der Hauptteil der Erstausgabe des Rosenkranzes enthält 52 Gedichte, von denen 28 bereits veröffentlicht wurden. Bis 1923 wurde das Buch achtmal neu aufgelegt. Viele Verse des Rosenkranzes wurden in fremde Sprachen übersetzt. Die Pressestimmen waren zahlreich und meist positiv. Achmatowa selbst wählte einen Artikel (Russische Gedanken. - 1915. - Nr. 7) von Nikolai Vasilyevich Nedobrovo aus, einem Kritiker und Dichter, mit dem sie gut bekannt war. Das Gedicht „Du warst ein ganzes Jahr nicht von mir getrennt ...“ im „Weißen Paket“ ist an Nedobrovo gerichtet.
Die Inschrift stammt aus dem Gedicht „Justification“ von E. Boratynsky.
Wie die meisten jungen Dichter hat Anna Achmatowa oft Worte: Schmerz, Sehnsucht, Tod. Dieser so natürliche und deshalb schöne jugendliche Pessimismus war bisher die Eigenschaft von "Stiftversuchen" und hat anscheinend in Achmatovas Gedichten zum ersten Mal seinen Platz in der Poesie gefunden.
Darin bekommen etliche bisher stumme Existenzen eine Stimme – verliebte, listige, träumende und enthusiastische Frauen sprechen endlich ihre authentische und zugleich künstlerisch überzeugende Sprache. Jene Verbindung mit der Welt, die oben erwähnt wurde und die das Los jedes wahren Dichters ist, hat Achmatowa fast erreicht, weil sie die Freude an der Betrachtung des Außen kennt und uns diese Freude zu vermitteln weiß.
Hier wende ich mich dem Wichtigsten in Achmatovas Poesie zu, ihrem Stil: Sie erklärt fast nie, sie zeigt. Dies wird auch durch die Auswahl der Bilder erreicht, sehr durchdacht und originell, aber am wichtigsten - ihre detaillierte Entwicklung.
Beinamen, die den Wert eines Gegenstandes bestimmen (zB: schön, hässlich, glücklich, unglücklich etc.) sind selten. Dieser Wert wird durch die Beschreibung des Bildes und die Beziehung der Bilder inspiriert. Akhmatova hat dafür viele Tricks. Um nur einige zu nennen: ein Vergleich eines Adjektivs, das die Farbe angibt, mit einem Adjektiv, das die Form angibt:
... und dichter dunkelgrüner Efeu
Rollte das hohe Fenster ein.
... Es gibt eine purpurrote Sonne
Über dem struppigen grauen Rauch ...
Wiederholung in zwei benachbarten Zeilen, wodurch unsere Aufmerksamkeit auf das Bild verdoppelt wird:
...Sag mir, wie sie dich küssen,
Sag mir, wie du küsst.
... In den schneebedeckten Ästen schwarzer Dohlen,
Unterschlupf für schwarze Dohlen.
Adjektiv in Substantiv umwandeln:
... Das Orchester spielt fröhlich ...
In Achmatovas Gedichten gibt es viele Farbdefinitionen, am häufigsten für Gelb und Grau, die in der Poesie immer noch am seltensten sind. Und vielleicht betonen die meisten Beinamen als Bestätigung der Nicht-Zufälligkeit ihres Geschmacks die Armut und Stumpfheit des Themas: „ein abgenutzter Teppich, abgenutzte Absätze, eine verblasste Flagge“ usw. Akhmatova, in Um sich in die Welt zu verlieben, muss man sie süß und einfach sehen.
Akhmatovas Rhythmus ist eine starke Hilfe für ihren Stil. Pausen helfen ihr, die wichtigsten Wörter in einer Zeile hervorzuheben, und im ganzen Buch gibt es kein einziges Beispiel für einen Akzent auf einem nicht betonten Wort oder umgekehrt ein Wort im Sinne eines betonten Wortes ohne Stress. Wenn sich jemand die Mühe macht, die Sammlung irgendeines modernen Dichters von diesem Standpunkt aus zu betrachten, wird er überzeugt sein, dass die Situation normalerweise anders ist. Der Rhythmus von Achmatowa ist durch Schwäche und Atemnot gekennzeichnet. Die vierzeilige Strophe, und sie hat fast das ganze Buch geschrieben, ist ihr zu lang. Seine Perioden werden meistens mit zwei Zeilen geschlossen, manchmal mit drei, manchmal sogar mit einer. Der Kausalzusammenhang, mit dem sie versucht, die rhythmische Einheit der Strophe zu ersetzen, verfehlt größtenteils ihr Ziel.
Der Vers wurde fester, der Inhalt jeder Zeile dichter, die Wortwahl keusch geizig, und vor allem verschwand die Zerstreuung der Gedanken.
Aber trotz all seiner Einschränkungen ist Achmatovas poetisches Talent zweifellos selten. Ihre tiefe Aufrichtigkeit und Wahrhaftigkeit, die Verfeinerung der Bilder, die einschmeichelnde Überzeugungskraft der Rhythmen und die melodiöse Klangfülle der Verse brachten sie an einen der ersten Plätze in der "intimen" Poesie.
Fast unter Vermeidung der Wortbildung, die in unserer Zeit so oft misslingt, ist Achmatowa in der Lage, so zu sprechen, dass altbekannte Wörter neu und scharf klingen.
Die Kälte des Mondlichts und die sanfte, weiche Weiblichkeit strahlen aus Achmatowas Gedichten aus. Und sie selbst sagt: "Du atmest die Sonne, ich atme den Mond." Tatsächlich atmet sie den Mond, und Mondträume erzählen uns ihre Liebesträume, die mit Strahlen versilbert sind, und ihr Motiv ist einfach, ungeschickt.
In ihren Gedichten gibt es keinen Sonnenschein, keine Helligkeit, aber sie ziehen sich seltsam an, winken mit einer Art unbegreiflicher Zurückhaltung und schüchterner Angst.
Fast immer singt Akhmatova über ihn, über den einen, über den, dessen Name "Geliebter" ist. Für ihn, für den Geliebten, bewahrt sie ihr Lächeln auf:
Ich habe ein Lächeln.
So. Leicht sichtbare Bewegung der Lippen.
Für dich hebe ich es auf ... -
Für ihren Geliebten ist ihre Sehnsucht nicht einmal Sehnsucht, sondern Traurigkeit, „adstringierende Traurigkeit“, manchmal sanft und leise.
Sie habe Angst vor Verrat, Verlust und Wiederholung, „da stecken schließlich so viele Sorgen drin
Was nah ist, die Zeit ist nah,
Was wird er für alle messen?
Mein weißer Schuh.
Liebe und Traurigkeit und Träume, alles wird von Achmatowa mit den einfachsten irdischen Bildern verwoben, und vielleicht liegt darin ihr Charme.
„Ich… in diesem grauen Alltagskleid mit ausgetretenen Absätzen“, sagt sie über sich. Ihre Poesie ist in Alltagskleidung, und doch ist sie schön, denn Achmatowa ist eine Dichterin.
Ihre Gedichte sind erfüllt von irdischem Trank, und es ist schade, dass die Einfachheit des Irdischen sie oft dem bewusst Primitiven näher bringt.
Das Glücksgefühl in der Heldin wird durch Gegenstände verursacht, die durch den Verschluss brechen und vielleicht. Sie tragen den Tod mit sich, aber das Gefühl der Freude aus der Kommunikation mit der erwachenden, wiederauflebenden Natur ist stärker als der Tod.
Die Heldin des Rosenkranzes findet wahres Glück in der Befreiung von der Last der Dinge, der Enge stickiger Zimmer, in der Erlangung vollständiger Freiheit und Unabhängigkeit.
Viele andere Verse aus dem Buch "Rosenkranz" weisen darauf hin, dass die Suche nach Achmatowa religiöser Natur war. N. V. Nedobrovo bemerkte dies in seinem Artikel über Achmatowa: „Der religiöse Weg ist im Lukasevangelium definiert (Kap. 17, S. 33): „Wenn er versucht, seine Seele zu retten, wird er sie zerstören; Yu.“ 1 .
Wenn wir das Gespräch über die Merkmale des "Rosenkranzes" abschließen, können wir feststellen, dass es bereits in dieser Sammlung eine Krise des individualistischen Bewusstseins des Dichters gibt und versucht wird, über das Bewusstsein einer Person hinaus in die Welt zu gelangen, in der Der Dichter findet seinen Kreis jedoch auch begrenzt und teilweise illusorisch, geschaffen durch kreative Phantasie, basierend auf den oben genannten literarischen Traditionen. Die Art und Weise, wie die Heldin als Bettlerin „verkleidet“ wird, hängt einerseits mit der immer größer werdenden Kluft zwischen den Tatsachen der realen Biographie des Dichters und ihrer Widerspiegelung in der Poesie und andererseits mit der des Autors zusammen gewisser Wille, diese Lücke zu schließen.
Hier kann man die religiöse und philosophische Ausrichtung von Achmatowas Werk nachvollziehen.
Rosenkränze sind Perlen, die an einem Faden oder Zopf aufgereiht sind. Als unverzichtbares Attribut eines religiösen Kultes hilft der Rosenkranz dem Gläubigen, die Gebete und das Knien zu zählen. Rosenkränze haben unterschiedliche Formen: Sie können die Form von Perlen haben (dh die Perlen sind an einem Faden aufgereiht, dessen Ende und Anfang verbunden sind), und sie können einfach ein „Lineal“ sein.
Vor uns liegen zwei mögliche Bedeutungen des Symbols "Rosenkranz":
1. Linearität (dh die konsequente Entwicklung von Ereignissen, Gefühlen, das allmähliche Wachstum des Bewusstseins, kreative Fähigkeiten);
2. Symbol eines Kreises (Bewegung im geschlossenen Raum, Zyklizität der Zeit).
Die Bedeutung von Linearität, eine Steigerung (und für Achmatowa ist dies genau das Wachstum) der Stärke von Gefühlen, Bewusstsein, das sich in seinem Volumen moralischen Universalien nähert, spiegelt sich in der Zusammensetzung und dem allgemeinen Inhalt der vier Teile des Buches "Rosenkranz" wider. .
Dennoch können wir die Interpretation des "Rosenkranzes" als Kreis nicht ignorieren, wenn wir die Symbolik des Titels dieses Buches analysieren, da wir alle möglichen Bedeutungsvarianten verwenden müssen.
Versuchen wir, eine Linie und einen Kreis miteinander zu verbinden. Die Bewegung der Linie in einem Kreis, ohne Anfang und Ende zu verbinden, ergibt die sogenannte Spirale. Die Vorwärtsrichtung in einer Spirale impliziert eine Rückkehr für einen bestimmten Zeitraum (Wiederholung des passierten Elements für einen bestimmten Zeitraum).
So ist es möglich, dass sich das Weltbild der Autorin von Achmatowa nicht geradlinig, sondern in Verbindung mit einem Kreis spiralförmig entwickelt hat. Mal sehen, ob dem so ist, nachdem wir die vier Teile des Buches betrachtet haben, nämlich: Wir werden feststellen, nach welchen Prinzipien die Aufteilung in Teile erfolgte, welche Motive, Bilder, Themen in jedem der Teile leiten, ob sie sich durchgängig ändern das Buch, das man im Zusammenhang mit der Position dieses Autors sieht.
Beginnen wir die Analyse des internen Inhalts des Buches mit einem Epigraph aus E. Baratynskys Gedicht "Justification":
Vergib mir für immer! aber wisse, dass die beiden schuldig sind,
Nicht einer, es gibt Namen
In meinen Gedichten, in Liebesgeschichten.
Diese Zeilen schon am Anfang des Buches erklären vieles, nämlich dass es im „Rosenkranz“ nicht mehr um die individuellen Erfahrungen der lyrischen Heldin gehen wird, nicht um ihre Leiden und Gebete („mein Gebet“, „ich“ ), sondern um Gefühle, Erfahrungen, Verantwortung zweier Menschen („du und ich“, „unsere Namen“), d.h. in der Epigraphik wird das Liebesthema gleich als eines der dominierenden in diesem Buch deklariert. Der Ausdruck „in den Legenden der Liebe“ im „Rosenkranz“ führt in die Themen Zeit und Erinnerung ein.
Lassen Sie uns also feststellen, nach welchem Prinzip das Buch in Teile geteilt wurde. Unserer Meinung nach aufgrund der logischen Entwicklung, Erweiterung von Bildern, Motiven und Themen, die bereits im ersten Buch angegeben wurden, sowie im Zusammenhang mit dem allmählichen Übergang vom Persönlichen zum Allgemeineren (von Verwirrtheitsgefühlen, Liebesunglück , Unzufriedenheit mit sich selbst über das Thema der Erinnerung (eines der wichtigsten für das gesamte Werk von Achmatowa) bis hin zur Vorahnung einer bevorstehenden Katastrophe).
Betrachten Sie die Zusammensetzung und den Inhalt des ersten Teils.
Die thematische Dominante dieses Teils sind Liebesgedichte (17 Gedichte). Außerdem geht es um Liebe ohne Gegenseitigkeit, die leiden lässt, zur Trennung führt, es ist ein „Grabstein“, der aufs Herz drückt. Solche Liebe inspiriert nicht, es ist schwierig zu schreiben:
Magst du nicht, willst du nicht zusehen?
Oh, wie verdammt schön du bist!
Und ich kann nicht fliegen
Und von Kindheit an war sie geflügelt.
("Verwirrung", 2, 1913, S. 45).
Gefühle sind obsolet geworden, aber die Erinnerung an die ersten zarten Tage ist teuer. Die Heldin verursachte nicht nur selbst Schmerzen und Leiden, sondern sie taten ihr dasselbe an. Sie ist nicht die einzige Schuld. N. Nedobrovo bemerkte diese Veränderung im Bewusstsein der Heldin und sah in der Poesie des "Rosenkranzes" "eine lyrische Seele, eher hart als zu weich, eher grausam als weinerlich und eindeutig eher dominierend als unterdrückt". Und tatsächlich ist es:
Wenn das Glück ein paar Cent ist
Sie werden mit einem lieben Freund leben
Und für die müde Seele
Alles wird sofort ekelhaft -
In meiner feierlichen Nacht
Komm nicht. Ich kenne Sie.
Und wie könnte ich dir helfen
Ich heile nicht vor Glück.
(„Ich bitte nicht um deine Liebe“, 1914, S. 47).
Die Heldin urteilt über sich und ihren Geliebten: Wir können nicht zusammen sein, weil wir verschieden sind. Es ist nur verwandt, dass beide lieben und lieben können:
Lasst uns nicht aus demselben Glas trinken
Wir sind weder Wasser noch Rotwein,
Wir küssen uns nicht früh am Morgen
Und abends schauen wir nicht aus dem Fenster.
Du atmest die Sonne, ich atme den Mond
Aber wir leben nur von der Liebe.
(„Trinken wir nicht aus einem Glas“, 1913, S. 52).
Und dieser Liebeshauch, die Geschichte der Gefühle zweier Menschen, wird dank der Verse in Erinnerung bleiben:
In deinen Gedichten weht mir der Atem.
Oh, es gibt ein Feuer, das es nicht wagt
Berühre weder Vergessen noch Angst.
(„Trinken wir nicht aus demselben Glas“, 1913, S. 52-53).
Das Gedicht „Wir sind hier alle Huren, Huren“ im ersten Teil des Rosenkranzes lässt die Entwicklung des Themas Schuld, Sündhaftigkeit, Eitelkeit des Lebens entstehen:
Oh, wie sehnt sich mein Herz!
Warte ich auf die Stunde des Todes?
Und die, die jetzt tanzt
Es wird definitiv zur Hölle gehen.
(„Wir sind hier alle Huren, Huren“, 1912, S. 54).
Im zweiten Teil des Rosenkranzes werden die Gefühle zweier Liebenden durch die Einsamkeit der Heldin ersetzt. Die lyrische Heldin gibt sich erneut die Schuld an all den Problemen und Missverständnissen. Wie oft klingt dieses banale: "Es tut mir leid!" aus ihrem Mund:
Vergib mir, lustiger Junge
Dass ich dir den Tod gebracht habe. - ...
Als würde man Omen horten
Meine Abneigung. Es tut mir leid!
Warum hast du Gelübde abgelegt?
Vergib mir, lustiger Junge
Meine gequälte Eule!…
(„Hohe Gewölbe der Kirche“, 1913, S. 56).
So versucht die Heldin, die Bewegung ihrer eigenen Seele zu wiederholen. Sie wehrt sich gegen aufkommende Gefühle, versucht einen religiösen Lebensstil zu führen, der ihr Ruhe und Stabilität verspricht:
Ich habe gelernt, einfach und weise zu leben,
Schau in den Himmel und bete zu Gott
Und wandere lange vor dem Abend,
Um unnötige Ängste abzubauen.
Sie schlägt sogar vor, dass sie es wahrscheinlich nicht hören wird, wenn der Held an ihre Tür klopft:
Und wenn du an meine Tür klopfst,
Ich glaube, ich kann es nicht einmal hören.
(„Ich habe gelernt, einfach und weise zu leben“, 1912, S. 58).
Aber genau dort, in dem Gedicht „Insomnia“, kann sie nicht einschlafen und fernen Schritten lauschen, in der Hoffnung, dass sie Ihm gehören:
Irgendwo miauen Katzen klagend,
Ich höre Schritte...
("Schlaflosigkeit", 1912, S. 59).
Wir sehen, dass das Werfen in der Seele der Heldin stattfindet, es gibt wieder ein Durcheinander, Chaos. Sie versucht, wieder zu dem bereits Erlebten zurückzukehren, aber die allgemeine Vorwärtsbewegung des Bewusstseins ist immer noch zu spüren.
Im zweiten Teil widmen sich zwei Gedichte („Voice of Memory“ und „Everything is same here, same as before“) dem Thema Erinnerung. Achmatowa erinnert sich sowohl an Zarskoje Selo, wo Angst herrscht, als auch an die Florentiner Gärten, wo der Geist des Todes weht und „das bevorstehende schlechte Wetter prophezeit“, „Rauch kriecht“.
Im dritten Teil des Buches „Rosenkranz“ gibt es eine neue Runde der „Spirale“.
Schritt zurück: Die Heldin hält sich wieder nicht für die einzige Schuldige. Im ersten Gedicht dieses Teils „Bete für die Armen, für die Verlorenen“ tauchen philosophische Motive auf: Die Heldin fragt, warum Gott sie Tag für Tag und Stunde für Stunde bestraft hat? Auf der Suche nach einer Antwort blickt die Heldin durch ihr Leben. Obwohl sie sich nicht vollständig für ihre Schuld rechtfertigt, hält sie ihre eigene Schuld für unzureichend, um die Bestrafung zu erklären. Der Grund, warum die lyrische Heldin am Ende Namen nennt, liegt in einer ganz anderen Größenordnung: „Oder war es ein Engel, der mich auf ein für uns unsichtbares Licht hinwies?“
Die Heldin sieht sich jedoch als zu Unrecht beschuldigtes Opfer. Aber statt Rebellion gibt es eher passiven Widerstand: Trauer, Infragestellung. Sie unterwirft sich der göttlichen Bestrafung und findet etwas Gutes an ihm.
Und ein neuer Schritt in der „Wende der Spirale“ ist die Veränderung des Blicks der Heldin Achmatowa auf die Vergangenheit. Er wird etwas losgelöst, von irgendwo oben, von dieser Höhe, wenn es Nüchternheit, Objektivität der Einschätzung gibt. Sie stellt sich anderen gegenüber ("wir" - "ihr"):
Ich werde keinen Wein mit dir trinken
Weil du ein unartiger Junge bist.
Ich weiß - du hast
Mit jemandem zum Küssen im Mondlicht.
Und wir haben Ruhe und Frieden,
Und wir haben leuchtende Augen
Es gibt keinen Befehl zum Erhöhen.
(„Ich will keinen Wein mit dir trinken“, 1913, S. 65).
Die Heldin verlässt ihren Geliebten im weltlichen Leben, wünscht Glück mit einer neuen Freundin, viel Glück, Ehre, will ihn vor Erfahrungen schützen:
Du weißt nicht, dass ich weine
Ich verliere seit Tagen den Überblick.
(„Du wirst leben, ohne Not zu kennen“, 1915, S. 66).
Sie befreit ihn von der gegenseitigen Verantwortung und reiht sich in die Menge der Wanderer Gottes ein, die für menschliche Sünden beten:
Viele von uns sind obdachlos
Unsere Stärke ist
Was ist für uns, blind und dunkel,
Das Licht von Gottes Haus.
Und für uns, gebeugt,
Unsere zu Gottes Thron
(„Du wirst leben, ohne die Not zu kennen“, 1915, S. 66-67).
Die geliebte Achmatowa behält nur ein Stück Erinnerung in sich, für deren Aufgabe sie aus den "Prophezeiungen" "aus alten Büchern" betet:
Also das in einer trägen Saite
Du schienst kein Fremder zu sein.
(„Sterbend sehne ich mich nach Unsterblichkeit“, 1912, S. 63).
Das Hauptthema des vierten Teils des "Rosenkranzes" ist das Thema der Erinnerung.
Die Heldin kehrt in die verlassene Vergangenheit zurück, besucht ihre Lieblingsorte: Tsarskoe Selo, wo ihr der "Weiden-Meerjungfrauenbaum" im Weg steht; Petersburg, wo "ein erstickender und rauer Wind die Asche von schwarzen Rohren wegfegt"; Venedig. Sie erwartet auch ein Treffen mit ihrem Geliebten. Aber das ist eher eine Kollision, die alle niederdrückt:
Und Augen, die stumpf aussahen
Hat mich nicht von meinem Ring genommen.
Kein einziger Muskel bewegte sich
Ach, ich weiß: sein Trost -
Es ist intensiv und leidenschaftlich zu wissen
Dass er nichts braucht
Dass ich ihm nichts abzuschlagen habe.
(„Gast“, 1914, S. 71).
Achmatowa kommt auch, um den Dichter zu besuchen (das Gedicht „Ich bin gekommen, um den Dichter zu besuchen“ mit einer Widmung an Alexander Blok), ein Gespräch, mit dem sie sich lange erinnern wird, sie wird die Tiefe seines nicht vergessen Augen.
Das letzte Gedicht des vierten Teils und des Buches "Rosenkranz" ist ein Dreizeiler. Es ist sehr bedeutsam, da es gewissermaßen eine Übergangsbrücke zum Buch The White Pack (1917) darstellt. Und Linien
In den Kanälen der Newa zittern die Lichter.
Tragische Herbstdekorationen sind Mangelware.
(„Willst du mir diese Novembertage verzeihen“, 1913, S. 72)
als prophezeien sie bevorstehende Veränderungen, die Veränderung des gewohnten Lebenslaufs.
Nachdem wir die vier Teile des Buches "Rosenkranz" untersucht hatten, sahen wir, dass die Erfahrungen und Gedanken der Heldin nicht in einem begrenzten direkten Kanal fließen, sondern sich spiralförmig entwickeln. Es gibt Schwankungen, Wiederholungen derselben Bewegung, Werfen. Und folglich kann die Bildung des Bildes der Heldin, die Position des Autors nur durch die Untersuchung des Buches als Ganzes und nicht durch einzelne Verse gesehen werden.
Was ist die Spiralbewegung in diesem Buch?
"Ich habe so gebetet: Befriedige ..." A. Akhmatova
"Ich habe so gebetet: Befriedige ..." Anna Achmatowa
Ich betete so: „Slake
Gehörloser Gesangsdurst!
Aber es gibt kein Irdisches von der Erde
Und es gab keine Freigabe.
Wie Rauch von einem Opfer, das es nicht konnte
Erhebe dich zum Thron der Macht und des Ruhms,
Aber kriecht nur an den Füßen,
Gebet, das Gras küsst, -
Also verneige ich mich, der Herr:
Wird das Feuer des Himmels berühren
Meine geschlossenen Wimpern
Und die Dummheit meiner wunderbaren?
Analyse von Achmatovas Gedicht "Ich habe so gebetet: Satisfy ..."
1917 veröffentlichte der Verlag "Hyperborey" die dritte Sammlung von Achmatowa mit dem Titel "White Pack". Es wurde in einer schwierigen Zeit für Russland veröffentlicht. Laut der Dichterin selbst gab es keine Möglichkeit, das Buch nach Moskau zu schicken, also wurde die gesamte Erstausgabe in Petrograd verkauft. Hinzu kam eine massive Schließung von Zeitungen und Zeitschriften. Natürlich konnte die Sammlung keine nennenswerte Presse sammeln. In der Folge vergaßen einige Kritiker und Leser die Umstände, die mit der Veröffentlichung von The White Pack einhergingen, und betrachteten das Buch als weniger erfolgreich als The Rosary (1914). Achmatowa hielt eine solche Haltung für grundlegend falsch.
Die Hauptthemen der Kollektion sind Kreativität und Liebe. Vergangene Gefühle werden für die lyrische Heldin nicht mehr zum Grund für Leiden und Verzweiflung. Kummer bringt Lieder hervor, die Schmerz heilen können. In der „Weißen Herde“ dominiert die Stimmung leiser leichter Traurigkeit. Die lyrische Heldin gibt die Hoffnung auf eine bessere Zukunft nicht auf, die Einsamkeit wird ihr zur Kraftquelle. Das Motiv des Vaterlandes wird in dem Buch berührt. Insbesondere geht es um Opfer. Für das Wohlergehen Russlands ist die lyrische Heldin bereit, "sowohl ein Kind als auch einen Freund und ein mysteriöses Liedgeschenk" aufzugeben.
"Ich habe so gebetet:" Satisfy ... "- ein Gedicht aus der Sammlung" White Flock ", geschrieben 1913. Laut der treffenden Bemerkung des berühmten Literaturkritikers Eichenbaum bietet Anna Andreevna den Lesern oft keine lyrische Emotion in einem einsamen Ausdruck, sondern eine Aufzeichnung oder eine Erzählung über das, was passiert ist. Es gibt auch eine Form eines Briefes oder eines Appells an einen bestimmten stillen Gesprächspartner. In dem Gedicht "Ich habe so gebetet:" Satisfy ... "" Akhmatova formuliert sogar ihre eigenen Worte der lyrischen Heldin in Form eines Zitats und gibt ihr eine Erklärung.
In der betrachteten Arbeit enthüllt Anna Andreevna das Thema des Dichters und der Poesie. Ein kreatives Geschenk ist für sie nicht nur eine Quelle der Freude. Manchmal wird es zu einer echten Qual, wird zu einer Quelle des Leidens. Dann will man auf ihn verzichten, doch eine Befreiung ist nicht möglich, denn der „Singdurst“ ist ein fester Bestandteil der lyrischen Heldin. In gewisser Weise kommt die Entwicklung des Themas des Dichters und der Poesie durch Achmatowa der Haltung der russischen Klassiker zu diesem Thema nahe. Als Beispiel fallen mir zuerst Puschkin und sein berühmtes Gedicht Der Prophet ein.
Hören Sie sich das Gedicht „Die weiße Herde“ von Achmatowa an
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Bild zur Kompositionsanalyse des Gedichts The White Flock
Traurigkeit ist das Stärkste auf Erden.
A. Achmatowa
Das kreative Schicksal von Anna Achmatowa entwickelte sich so, dass nur fünf ihrer poetischen Bücher - "Evening" (1912), "Rosary" (1914), "White Flock" (1917), "Plantain" (1921) und "Anno Domini“ (in zwei Ausgaben von 1921 und 1922-1923) wurden von ihr selbst zusammengestellt. In den nächsten zwei Jahren erschienen Achmatovs Gedichte gelegentlich noch in Zeitschriften, aber 1925, nach der nächsten Ideologischen Konferenz, auf der sie nach den Worten von Anna Andreevna selbst zum "zivilen Tod" verurteilt wurde, wurde sie nicht mehr veröffentlicht. Nur fünfzehn Jahre später, im Jahr 1940, gelangte fast wie durch ein Wunder ein Band ausgewählter Werke zu den Lesern, und nicht mehr Achmatowa wählte, sondern der Verfasser. Zwar gelang es Anna Andreevna, in diese Ausgabe als einen der Abschnitte Fragmente aus dem handgeschriebenen "Reed", ihrem sechsten Buch, aufzunehmen, das sie Ende der 30er Jahre eigenhändig zusammenstellte. Und doch drückte die Sammlung von 1940 mit dem unpersönlichen Titel "Aus sechs Büchern" wie alle anderen Lieblinge des Lebens, darunter auch die berühmte "Running Time" (1965), insgesamt nicht den Willen des Autors aus. Der Legende nach war der Initiator dieses Wunders Stalin selbst. Als er sah, dass seine Tochter Svetlana Gedichte von Achmatowa in ein Notizbuch kopierte, fragte er angeblich einen der Leute in seinem Gefolge, warum Achmatowa nicht veröffentlicht werde. Tatsächlich gab es im letzten Vorkriegsjahr im kreativen Leben von Achmatowa einen gewissen Wendepunkt zum Besseren: Neben der Sammlung "From Six Books" gab es auch mehrere Veröffentlichungen in der Zeitschrift Leningrad. Anna Andreevna glaubte an diese Legende, sie glaubte sogar, dass sie auch Stalin ihre Rettung verdankte, die Tatsache, dass sie im Herbst 1941 mit einem Militärflugzeug aus der belagerten Stadt gebracht wurde. Tatsächlich wurde die Entscheidung, Achmatowa und Zoschtschenko zu evakuieren, von Alexander Fadeev und anscheinend auf beharrliche Bitte von Alexei Tolstoi unterzeichnet: Der rote Graf war ein ausgebrannter Zyniker, aber er kannte und liebte Anna Andreevna und Nikolai Gumilyov seit seiner Jugend und habe es nie vergessen ... Tolstoi trug anscheinend 1943 zur Veröffentlichung der Taschkenter Sammlung von Achmatowa bei, was ihm jedoch überhaupt nicht schwer fiel, da dies nach der Veröffentlichung ihres Gedichts „Courage“ geschah. in der Prawda ... Die Tatsache, dass es der Autor von „Peter dem Großen“ war, wenn auch nicht zu viel, aber leicht verteidigte Achmatowa, und diese Tatsache bestätigt: Nach seinem Tod im Jahr 1944 konnte ihr niemand helfen, weder Nikolai Tikhonov, noch Konstantin Fedin, noch Alexei Surkov, trotz all seiner beachtlichen literarischen Reihen ...
Diese Ausgabe enthält die Texte der ersten fünf Bücher von Anna Achmatowa, in der Auflage und in der Reihenfolge, in der sie das Licht der Welt erblickten.
Die ersten vier Sammlungen - "Abend", "Rosenkranz", "Weiße Herde" und "Wegerich" werden nach der ersten Ausgabe "Anno Domini" herausgegeben - nach der zweiten, vollständigeren, Berliner, gedruckt im Oktober 1922, aber veröffentlicht mit dem Vermerk: 1923. Alle weiteren Texte folgen in chronologischer Reihenfolge, ohne jene subtilen Verbindungen und Verknüpfungen zu berücksichtigen, in denen sie in den "Samisdat"-Plänen der Autorin bestehen: Anna Achmatowa hat bis zu ihrem Tod weiter Gedichte geschrieben und sie gesetzt in Zyklen und Bücher, in der Hoffnung, seinen Leser nicht nur mit den Hauptgedichten erreichen zu können, die stets im zähflüssigen Schlamm der sowjetischen Zensur stecken geblieben sind, sondern auch mit Gedichtbänden. Wie viele Dichter des Silbernen Zeitalters war sie davon überzeugt, dass es zwischen lyrischen Stücken, die nur durch die Zeit ihres Schreibens verbunden waren, und dem Gedichtband des Autors einen "teuflischen Unterschied" gab.
Die erste Sammlung von Anna Akhmatova "Evening" wurde Anfang März 1912 in St. Petersburg im Acmeist-Verlag "Poets 'Workshop" veröffentlicht. Für die Veröffentlichung von 300 Exemplaren dieses dünnen Büchleins hat der Ehemann von Anna Achmatowa, der auch der Leiter des Verlags ist, der Dichter und Kritiker Nikolai Stepanovich Gumilev, 100 Rubel aus seiner eigenen Tasche zur Verfügung gestellt. Dem Erfolg von Vecher gingen die „Triumphe“ der jungen Achmatowa auf der winzigen Bühne des literarischen Kabaretts Stray Dog voraus, dessen Eröffnung von den Gründern so geplant wurde, dass sie mit dem Abschied von 1911 zusammenfiel. Der Künstler Yuri Annenkov, der Autor mehrerer Porträts der jungen Achmatowa, erinnert sich in seinen zurückgehenden Jahren an das Erscheinen seines Modells und ihren Auftritt auf der Bühne des Intimate Theatre (der offizielle Name des Stray Dog: The Art Society of the Intimate Theater), schrieb: „Anna Achmatowa, schüchtern und eine elegante, sorglose Schönheit, mit ihrem „lockeren Pony“, der ihre Stirn bedeckte, und mit einer seltenen Anmut von halben Bewegungen und halben Gesten, las, fast singend, ihre frühen Gedichte. Ich kann mich an niemanden erinnern, der eine solche Fähigkeit und eine solche musikalische Feinheit des Lesens besessen hätte ... ".
Genau zwei Jahre nach der Veröffentlichung der ersten Ausgabe, nämlich im März 1914, erschien Rosary in den Regalen der Buchhandlungen in St. Petersburg, Achmatowa musste dieses Buch nicht mehr auf eigene Kosten veröffentlichen ... Sie hielt vielen Nachdrucken stand, darunter mehreren raubkopiert." Eine dieser Sammlungen stammt aus dem Jahr 1919. Anna Andrejewna hat diese Ausgabe sehr geschätzt. Hunger, Kälte, Verwüstung, aber die Menschen brauchen immer noch Poesie. Ihre Poesie! Wie sich herausstellte, hatte Gumilyov Recht, als er nach dem Lesen des Korrekturlesens des Rosenkranzes sagte: „Vielleicht muss es in jedem kleinen Geschäft verkauft werden.“ Marina Tsvetaeva traf die erste Akhmatova-Sammlung ziemlich ruhig, weil ihr eigenes erstes Buch zwei Jahre zuvor veröffentlicht wurde, außer dass sie über die Übereinstimmung der Namen überrascht war: Sie hat „Evening Album“ und Anna hat „Evening“, aber „Rosary “ freute sie sich. Sie verliebte sich! Und in der Poesie und in Abwesenheit in Achmatowa, obwohl ich in ihr eine starke Rivalin fühlte:
Du lässt mich die Sonne am Himmel einfrieren,
Alle Sterne sind in deiner Hand.
Dann, nach dem "Rosenkranz", nannte Tsvetaeva Akhmatova "Anna of All Rus", sie besitzt auch zwei weitere poetische Merkmale: "Muse of Lamentation", "Tsarskoye Selo Muse". Und was am überraschendsten ist, Marina Iwanowna vermutete, dass das Schicksal für sie einen so unterschiedlichen Roadtrip ausgeschrieben hatte:
Und allein in der Leere des Gefängnisses
Wir bekamen einen Reiseführer.
"Der Rosenkranz" ist das berühmteste Buch von Anna Achmatowa, sie hat ihren Ruhm gebracht, nicht nur Ruhm in einem engen Kreis von Liebhabern der schönen Literatur, sondern echten Ruhm. In der Zwischenzeit liebte Achmatowa selbst aus ihren frühen Büchern The White Flock und Plantain viel mehr als The Rosary ... Und lassen Sie die Person, der The White Flock und Plantain gewidmet sind - Boris Vasilyevich Anrep, wie sich viele, viele Jahre herausstellte stellte sich später als unwürdig dieser großen irdischen Liebe heraus und das Gedicht über das Schicksal von Anna von All Rus blieb ohne den Haupthelden, na und? Kriege und Zaren sind vergangen, aber die Gedichte über die hoffnungslose Liebe der charmantesten Frau des "silbernen Petersburg" zum "schneidigen Jaroslawl", der seine heimischen Gehölze gegen das samtige Grün englischer Rasenflächen eingetauscht hat, sind nicht vergangen, haben nicht verloren ihre ursprüngliche Frische ... 1945, am Vorabend einer weiteren Katastrophe, als Anna Achmatowa im August des folgenden Jahres 1946 durch die bekannte Entscheidung des Zentralkomitees über die Zeitschriften „Zvezda “ und „Leningrad“, nachdem sie Michail Bulgakows Roman „Der Meister und Margarita“ im Manuskript gelesen hatte, schrieb sie solche visionären Verse.
