Herkömmlicherweise lassen sich alle poetischen Werke je nach Stimmung und Richtung in verschiedene Typen einteilen. So gibt es zum Beispiel Gedichte über den Krieg, über die Natur, über die Liebe und viele andere. Im Arsenal jedes Dichters gibt es viele Werke, die sich auf Liebestexte und jede andere der aufgeführten Richtungen beziehen. Im Werk von Tyutchev finden sich beispielsweise zahlreiche Kreationen zu Liebesthemen.

Der Dichter wollte über den Zusammenhang zwischen Liebe und Natur sprechen.

„Oh, wie tödlich wir lieben“ ist eines meiner Lieblingsgedichte. Die Schöpfung ist eines der charakteristischen Beispiele für das Werk des Dichters, sodass der Leser bereits zu Beginn das Thema des Gedichts erkennen kann, nämlich die Liebe. Liebe regiert die Welt, Liebe regiert die Menschen. Liebe ist nicht immer inspirierend und verlockend, manchmal kann sie einem Menschen schaden oder ihn sogar zerstören. Hier ist, was der Autor meiner Meinung nach vermitteln wollte. So wird dem Leser dieses strahlende Gefühl aus verschiedenen Blickwinkeln gezeigt und deutlich gemacht, dass mit der Liebe vorsichtig umgegangen werden muss, damit sie einem nicht schadet.

„Sie saß auf dem Boden“ – das Thema Liebe kommt hier so gut wie möglich zum Ausdruck, vielleicht nicht das fröhlichste, aber dennoch mit einer ausgeprägten Liebesbotschaft.

Der Autor versucht mit allen Mitteln, das wahre Wesen der Liebe zu offenbaren. Das Thema dieses Gedichts sind Erinnerungen an den Abschied von einem geliebten Menschen, das Problem der Erinnerungen, das Problem der Erinnerung – sie werden in diesem Werk offenbart. Der lyrische Held zerstört buchstäblich alles, was an eine gescheiterte Liebe erinnern könnte, aber es ist nicht so einfach, ein Gefühl aus der Seele zu werfen wie aus dem Papier. Vergiss sie, zerstöre die Erinnerungen an die Zeit, als du brav warst. „I MET YOU – AND EVERYTHING WAS“ – ein Gedicht, das Liebe als ein wunderbares und überirdisches Gefühl zeigt. So stellt Tyutchev ein brennendes Bild dar, das die Kraft der Liebe darstellt.

Somit wird das Thema Liebe im Werk des Dichters mehrdeutig dargestellt. Liebesbeziehungen im Leben des Dichters spiegelten sich in seinen Werken wider, so zeigt der Dichter in seinen Schöpfungen all das Leid, das er erlebte, und all die Freude, die mit einem großen Gefühl verbunden ist – der Liebe.

„Die Gedichte von Herrn F. Tyutchev“, schrieb N. A. Nekrasov, „gehören zu einigen brillanten Phänomenen auf dem Gebiet der russischen Poesie.“ ... Tyutchev hat sehr wenig geschrieben; Aber alles, was er geschrieben hat, trägt den Stempel eines wahren und schönen Talents, oft originell, immer anmutig, voller Gedanken und echtem Gefühl. Man kann dieser Aussage von Nekrasov nur zustimmen. Eines der Hauptthemen im Werk von F. I. Tyutchev war das Thema der Liebe.

In München lernte F. I. Tyutchev die noch sehr junge Amalia von Lerchenfeld kennen. Der Dichter verliebte sich in sie. Zehn Jahre nach ihrem ersten Treffen schreibt er ein herzliches Gedicht „Ich erinnere mich an die goldene Zeit ...“. Es ist das höchste Beispiel für Lyrik. Seine Heldin ist eine junge Fee, eine Zauberin, sanft, rein, entzückend. Die Zeit der Liebe zu ihr ist für den Dichter eine goldene Zeit. Er erinnert sich mit leichter Traurigkeit und Ekstase an ihn. In diesem Gedicht findet sich auch eine traurige Bemerkung über die Vergänglichkeit des Lebens. Laut dem Literaturkritiker V. Kozhinov erscheint Tyutchevs Geliebte im Gedicht „als Zentrum, als eine Art Brennpunkt einer ganzen, schönen Welt“.

Das Schicksal wollte nicht, dass Amalia Tyutchevs Frau wurde. Während der Abwesenheit des Dichters heiratete das Mädchen Baron Krudner. Dieses Ereignis brachte Tjutschew Schmerz und Enttäuschung in die Seele, aber der Dichter hegte sein ganzes Leben lang ein warmes Gefühl für Amalia, die Baronin Krüdner wurde, obwohl das Drama, das er erlebte, tiefe Spuren in seiner Seele hinterließ.

Im Jahr 1870 schrieb Tyutchev das Gedicht „K. B.“, inspiriert durch ein neues Treffen mit Amalia, die im Krankenhaus ankam, wo sich der ältere Dichter bereits befand. Alte Erinnerungen tauchten auf, sie umhüllten den Geist des Dichters mit einer süßen Aura der Vergangenheit. Ich traf dich - und die ganze Vergangenheit Im veralteten Herzen wurde es lebendig; Ich erinnerte mich an die goldene Zeit und mein Herz fühlte sich so warm an ...

Der ältere Tyutchev vergleicht Amalias Aussehen mit dem Hauch des Frühlings. Die Gesichtszüge des geliebten lyrischen Helden sind immer noch süß, sie erscheint ihm wie ein Traum, der kaum zu glauben ist. Und damit werden in ihm nicht nur Erinnerungen geweckt, sondern das Leben selbst und natürlich die Liebe.

Ein bedeutendes Ereignis im Leben von Tyutchev war seine Bekanntschaft mit der jungen Elena Denisyeva. Bereits im Erwachsenenalter erlebte Tyutchev erneut eine tiefe und leidenschaftliche Liebe. Der große Dichter widmete ihr viele seiner Gedichte. Sie alle sprechen vom tragischen Wesen der Liebe, denn die Geschichte von Tyutchevs Beziehung zu Denisyeva ist dramatisch. Nachdem er sich in sie verliebt hatte, fand Tyutchev nicht die Kraft, sich von seiner Frau zu trennen, zu der er auch aufrichtige Zuneigung empfand. Elena Denisyeva wurde wegen ihrer nach den Maßstäben der öffentlichen Moral bösartigen Liebe von allen abgelehnt. Aus großer Sorge um das Schicksal der Geliebten entstanden die besten Seiten von Tyutchevs Liebestexten.

Eines der Meisterwerke des „Denisiev-Zyklus“ ist das Gedicht „Oh, wie tödlich wir lieben ...“. Die Begegnung mit seiner Geliebten in ihm erscheint fatal und führt zu einer „gewalttätigen Blindheit der Leidenschaften“, die das Kostbarste zerstört. Der Dichter scheut sich in diesem Gedicht nicht, menschliche Gefühle mit Naturphänomenen zu vergleichen. Das ist ein charakteristisches Merkmal von Tyutchevs Texten: Das Glück ist kurz, wie der Nordsommer, es ist nur ein Traum. Die Liebe traf das Schicksal des Geliebten als unverdiente Schande, und der Dichter erlebt dies schmerzlich. Seine Gefühle für die Heldin des Gedichts sind mörderisch.

Das Gedicht „Ich kannte die Augen – oh, diese Augen! ..“ Tyutchev wurde auch von der Liebe zu Denisyeva inspiriert. Das Thema der Bewunderung des Dichters in diesem Gedicht sind die Augen der Geliebten, von denen es unmöglich ist, „die Seele abzureißen“. In „ihrer magischen leidenschaftlichen Nacht“ eine außergewöhnliche Tiefe der Leidenschaft und Trauer. Der Blick des Geliebten ist „traurig, tiefgründig“, „tödlich“ und die Momente der Begegnung mit ihm sind wirklich süß, aufregend, magisch und zu Tränen rührend.

In dem Gedicht „Den ganzen Tag lag sie in Vergessenheit ...“ vermittelt die Dichterin das tragische Gefühl der Bitterkeit, sich von ihrer Geliebten zu trennen, die das Leben und den Dichter selbst leidenschaftlich liebt.

Du hast geliebt, und wie du liebst – Nein, das ist noch niemandem gelungen! Oh Herr!., und überlebe es .... Und das Herz ist nicht in Stücke gerissen ... I. S. Turgenev argumentierte: „Um Herrn Tyutchev vollständig zu würdigen, muss der Leser selbst mit einer gewissen Subtilität des Verständnisses ausgestattet sein, einige.“ Flexibilitätsgedanken“. Tyutchevs Liebestexte sind sehr psychologisch, außerdem sind sie auch philosophischer Natur.

Liebe in den Texten von F. I. Tyutchev

1. Tödliches Duell der Seelen.

2. Knisterndes Gefühl.

3. Folgen der Liebe.

Die Texte von F. I. Tyutchev gelten als philosophisch und spiegeln darin die drängenden Probleme wider, die in ihrer Beschreibung einen existenziellen Klang bekommen. Forscher stellen fest, dass viele seiner Gedichte voller Dramatik sind. Ein ähnlicher Ton bleibt in Liebestexten erhalten. Kritiker bemerken, dass er in seinen reifen Jahren „ohne aufzuhören, ein Dichter des Denkens zu sein ... zunehmend nach Wegen sucht, Gefühle auszudrücken“. Im Mittelpunkt dieser Aufmerksamkeit des Dichters stehen tiefe Gefühle und Stimmungen. Erst ihre vielfältige Erscheinungsform, aufgelöst in Tyutchevs Gedichten, hilft uns, alle Schattierungen der Liebe in seinen Texten zu verstehen.

Unwillkürlich oder zufällig dringt die Traurigkeit in seine Gedichte ein, die beginnt, ihre Rechte zu diktieren. Der lyrische Held leidet und ist traurig. Gleichzeitig ist Freude seinen Gedichten nicht fremd. „Die Anziehungskraft, die sich irgendwo in den Tiefen der Seele verbirgt, bricht mit einer Explosion der Leidenschaft durch“, schrieben die Kritiker L. N. Kuzina, K. V. Pigarev. Und Leidenschaft ist nur mit tiefer und wahrer Liebe möglich. Es eröffnet liebenden Herzen eine unerschöpfliche und magische Welt. Doch aus diesem strahlenden Gefühl wird nach und nach ein „tödliches Duell“. Die Vereinigung der Seelen erweist sich als Kampf. „Liebe, Liebe – sagt die Legende – / Die Vereinigung der Seele mit der Seele des Eingeborenen / Ihre Vereinigung, Kombination, / Und ihre tödliche Verschmelzung. / Und das tödliche Duell...“ („Prädestination“). Das Duell, das in liebenden Seelen entsteht, hat negative Folgen. Schließlich beginnt ein empfindliches und verletzliches Herz durch eine solche Behandlung mit der Zeit zu verkümmern. Und dann kann es durchaus sterben: „Und je zarter einer von ihnen ist... / Je unvermeidlicher und sicherer, / Liebend, leidend, traurig schmelzend, / Es wird sich schließlich abnutzen ...“

Liebe in Tyutchevs Texten mit neuen Facetten gespielt. Sie beleuchtete neue Nuancen dieses schönen und überirdischen Gefühls. Und manchmal scheint es, dass die Liebe nicht die letzte sein kann, weil sie im Herzen eines jeden Menschen verborgen ist. Aber nicht jeder kann einen Weg dorthin finden. „Lass das Blut in den Adern dünner werden, / Aber die Zärtlichkeit vergeht nicht im Herzen ... / Oh, letzte Liebe! / Du bist sowohl Glückseligkeit als auch Hoffnungslosigkeit“ („Letzte Liebe“).

Nicht nur in diesen beiden Gedichten, sondern auch in vielen anderen gibt es eine Art Untergang und Hoffnungslosigkeit. Das Gefühl der Liebe ist möglich, die menschliche Existenz natürlich auch. Darüber schreibt der Dichter oft in seinen philosophischen Gedichten.

Vielleicht ist der Schatten einer solchen Stimmung in der Poesie eine Folge des psychischen Traumas des Dichters. Der Tod seiner ersten Frau erschütterte Tyutchev zutiefst. Eleanors schlechter Gesundheitszustand hielt das nicht aus, da er durch die schreckliche Nacht, die sie auf dem Schiff erlebte, in der ein Feuer ausbrach, beeinträchtigt wurde. Und nicht nur in der Poesie wendet sich der Dichter immer wieder seiner Tragödie zu. „Es war der schrecklichste Tag meines Lebens“, schrieb der Dichter zum fünften Todestag von Eleanor, „und ohne dich wäre es wahrscheinlich mein letzter Tag gewesen.“ Dieses niedliche Bild bleibt ihm für immer in Erinnerung, auch wenn es ihm ständig entgeht. Und es scheint, dass sich der Geliebte in ein Sternchen verwandelt hat, das immer, wenn nicht wärmer, so doch zumindest den Weg erleuchtet. „Dein süßes Bild, unvergesslich, / Er ist überall und immer vor mir, / Unerreichbar, unveränderlich, / Wie ein Stern am Nachthimmel.“

Aber im Herzen des Dichters steckt wahrscheinlich zu viel Liebe. Und er versprüht es in neuen poetischen Zeilen. Diesmal war der Grund ein neues Bild – die zweite Frau von Ernestine Dernberg. „1. Dezember 1837“ ist eines der wenigen Gedichte, die Ernestine gewidmet sind. Und selbst in diesem Gedicht stellt der lyrische Held fest, dass alles, was passiert, die Seele seiner Geliebten verbrannt hat. Und es stellt sich heraus, dass der lyrische Held die Heldin nur mit seiner Liebe zerstört. Seine Liebe bringt ihr kein Glück. „Vergib alles, was dein Herz gelebt hat, / Dass, nachdem du dein Leben getötet hast, verbrannt wurde / In deiner erschöpften Brust! ...“ Aber selbst eine so brennende Liebe wird viele Jahre lang eine Erinnerung an sich selbst hinterlassen. Und das poetische Bild, das der lyrische Held zeichnet, kann durch den ewigen kalten Glanz und die blassen Rosen überhaupt nicht erwärmt werden. Sie sind leblos, da einer der Helden „atemlos“ ist. Manchmal scheint es, dass nur die schöne Hälfte wirklich liebt. Deshalb leidet sie am meisten unter ihrem verrückten Gefühl.

Dies kommt am deutlichsten in Gedichten zum Ausdruck, die einem anderen geliebten Tyutchev gewidmet sind – E. A. Denisyeva. Die Dichterin räumt der Heldin selbst das Recht ein, sich in poetischen Zeilen auszudrücken („Sag nicht: Er liebt mich wie zuvor ...“). Das Werk ist voller Widersprüche. Die lyrische Heldin überzeugt jeden davon, dass er sie nach wie vor liebt. Aber manchmal hat man den Eindruck, dass sie nicht andere, sondern sich selbst davon überzeugen will, da sie selbst die Hoffnungslosigkeit ihrer Situation versteht. Doch die vom Feuer der Liebe genährte Hoffnung bleibt dieselbe: „Oh nein! Er zerstört unmenschlich mein Leben, / Auch wenn ich sehe, dass das Messer in seiner Hand zittert. Sie kann einfach nicht ohne ihn leben. Für ihn und nur in ihm lebt sie noch. Sogar das tödliche Duell, das in diesem Gedicht nicht erwähnt wurde, scheint immer noch hinter den Kulissen zu stattfinden. Aber dies ist kein Kampf zwischen zwei Seelen. Das Duell dringt tief ins Herz der Heldin selbst. Und vielleicht wird es hier keine Gewinner geben, da die Seele in Teile zerfallen muss. Das Duell in diesem Gedicht behält nur seinen Atem, da das Leben einfach nicht mehr ist. „Oh, ich atme immer noch schmerzhaft und schwer, / ich kann atmen, aber ich kann nicht mehr leben.“

Der Dichter selbst erkennt, dass seine Liebe einem liebevollen, zarten und verletzlichen Herzen nur Kummer und Unglück bringt. Kein Wunder, dass der Dichter es mit Mord vergleicht. „Oh, wie tödlich wir lieben…“, ruft er im gleichnamigen Gedicht aus. Und hier ist kein Duell, sondern das Ergebnis dieser Aktion. Und es wirkt sich stark auf das Bild des Geliebten aus. „Wo sind die Rosen geblieben, / Das Lächeln der Lippen und das Funkeln der Augen? / Sie verbrannten alle, brannten Tränen aus / Mit ihrer brennbaren Feuchtigkeit. Ja, und von dem geliebten Bild blieben nur „Erinnerungen“, die sich im Laufe der Zeit ebenfalls veränderten.

In diesem Gedicht taucht ein weiterer integraler Bestandteil auf – die Menge. Sie greift aktiv in Beziehungen ein, aber das zerstört nur ihr Gefühl: „Die Menge, die in den Schlamm strömt, zertrampelt / Was in ihrer Seele blühte.“ Er konnte sie nicht vor der „Invasion“ schützen. Vielleicht liegt in diesen Zeilen deshalb so viel Traurigkeit und Bitterkeit.

Liebe in Tyutchevs Texten Wie ein Diamant hat er viele Facetten, und alle sind mit ihrer eigenen, einzigartigen Farbe gefüllt. Liebe ist immer ein Duell, ein Kampf. Und diese Position zerstört im Grunde das Herz eines verletzlichen Geliebten. Sie zweifelt jedoch nie an seiner Liebe. Wenn Sie jedoch lieben, wünschen Sie Ihrem Geliebten Glück und Wohlbefinden und keine Qual, die wir in Gedichten sehen.

Viele von Tyutchevs Werken über die Liebe sind von Traurigkeit und Traurigkeit geprägt. Und wir stellen fest, dass in ihnen absolut keine Natur steckt, was in der Regel die emotionale Unruhe der Charaktere widerspiegelt. Dies ist jedoch völlig unwichtig. Die Fähigkeit von Tyutchev liegt darin, alle Schwingungen der Seelen der Liebenden nur verbal auszudrücken. Ausrufe und Punkte erzeugen bestimmte Betonungen. Und wenn wir diese Zeilen lesen, scheinen wir Zeuge eines tödlichen Duells zu sein.

2. Knisterndes Gefühl.

Fedor Ivanovich Tyutchev ist ein russischer Dichter des 19. Jahrhunderts, ein Zeitgenosse von Puschkin, Lermontov und Nekrasov. Eine Besonderheit seiner dichterischen Weltanschauung ist das philosophische Verständnis jener künstlerischen Aufgaben, die sich der Dichter stellte. Er gilt zu Recht als subtiler Lyriker, und sein kreatives Erbe sollte immer im Zusammenhang mit seiner philosophischen Weltanschauung betrachtet werden.

Das Thema Liebe in Tyutchevs Gedichten wird im Zusammenhang mit Schlüsselbegriffen wie „Schicksal“, „Fels“, „Prädestination“, „Leidenschaft“ dargestellt. Das Gefühl wird wie ein Frühlingswind geboren und fängt Liebhaber mit Charme ein. Aber Tyutchev bezieht sich oft nicht auf die Gegenwart, sondern auf die Vergangenheit. Die „Vergangenheit“ beunruhigt den Dichter mehr. In seinen letzten Jahren verfasste Gedichte werden von Spezialisten bedingt zu einem Zyklus namens Denisevsky zusammengefasst (nach Denisiev, dem der Dichter viele Gedichte widmete). Die Hauptthemen des Zyklus sind Selbstaufopferung, Liebe, das Leiden der russischen Seele, „tödliche Leidenschaften“. Der Dichter nimmt die „Vergangenheit“ als die besten Jahre, die „goldene Zeit“ wahr und wärmt den Helden auch im Laufe der Jahre mit seiner Wärme. Ein besonderer Zustand entsteht in der Seele durch die Erfahrung der Begegnung nach langer Trennung von der Frau, in die er einst verliebt war. Diese „spirituelle Fülle“ lässt „das Leben wieder sprechen“ („Ich traf dich und die ganze Vergangenheit ...“).

Im Gedicht „Prädestination“ definiert der Dichter der Legende nach Liebe als die Vereinigung zweier Seelen, die eine Verwandtschaft erlangen. Zwei Seelen vereinen sich, verschmelzen und müssen wahres Glück erfahren, doch hier stecken zwei Liebende in Schwierigkeiten. Tyutchev glaubt, dass Herzen in Konflikt geraten und sich gegenseitig mit „tödlichen Leidenschaften“ in Erstaunen versetzen:

Und wer hat ein Übermaß an Empfindungen,

Wenn das Blut kocht und gefriert,

Ich kannte deine Versuchungen nicht – Selbstmord und Liebe!

(„Zwillinge“)

Der fatale Wendepunkt in der Liebesgeschichte kommt natürlich im Moment der Trennung der Liebenden. Darüber hinaus gibt uns der Dichter oft Gelegenheit, über das Ende eines leidenschaftlichen Gefühls nachzudenken:

In der Trennung liegt eine hohe Bedeutung:

Egal wie sehr du liebst, mindestens eines Tages, mindestens ein Jahrhundert,

Liebe ist ein Traum und ein Traum ist ein Moment

Und früh oder spät oder erwachend,

Und der Mann muss endlich aufwachen ...

(„In der Trennung liegt eine hohe Bedeutung ...“)

Gerade bei Tyutchev wurde die philosophische Miniatur zu einer besonderen Form der Poesie; vor ihm wurden Vierzeiler mit ihrer Bedeutungskonzentration und sparsamen Form zum Verfassen satirischer Gedichte – Epigramme – verwendet. Eine so hohe Verwendung von Miniaturen, also philosophischen Maximen, wie bei Tyutchev, machte das Werk des Dichters in seiner Art einzigartig. Schließlich war es Tyutchev, der das poetische Potenzial des Vierzeilers offenbarte.

Wer auch immer du bist, aber wenn du sie triffst,

Seele rein oder sündig

Du fühlst dich plötzlich lebendig

Dass es eine bessere Welt gibt, eine spirituelle Welt.

So erhebt die Liebe zwischen Mann und Frau die Liebenden auf eine neue Seinsebene, auf der äußere Erscheinungen in den Hintergrund treten und die Seelen der Liebenden den Schleier der spirituellen Welt öffnen.

Tyutchevs Bild der spirituellen Welt als Ganzes spiegelt sich genau in elementaren Wesenheiten wider – Geistern, den Elementen Feuer, Wind und dem Element Meer. Tyutchev sieht die Liebe gerade als ein Element, das ein Mensch nicht kontrollieren kann, er kann nur von diesem Element angezogen werden. Eine solche Anziehung hat zwei Folgen: „früh oder spät oder Erwachen“ oder das Herz „schmachtet endgültig“.

Und doch findet Tyutchev die Anziehungskraft in Richtung „tödlicher Leidenschaften“ unvermeidlich und natürlich, wie alles in der Natur. Tyutchev vergleicht Liebe mit Frühlingswärme und bewertet dieses Gefühl bereits positiv: „Oder ist es Frühlingsglück? .. Oder ist es weibliche Liebe? ..“ („Die Erde sieht immer noch traurig aus ...“). Die Zärtlichkeit des Gefühls weckt Assoziationen mit Frühling, Jugend und dem Erwachen lebensspendender Strömungen im Inneren von Pflanzen und Bäumen. Auf die gleiche Weise „kocht“ bei einem Menschen das Blut.

Betrachten Sie das Gedicht „Letzte Liebe“, das Tyutchev in den frühen 50er Jahren des 19. Jahrhunderts schrieb und sich also auf die dritte Schaffensperiode des Dichters bezieht. Das Gefühl der Tragödie des Seins verfolgt den Dichter. In diesem Gedicht ruft der lyrische Held aus: „Leuchte, leuchte, Abschiedslicht der letzten Liebe, Abenddämmerung!“ Der Held bittet den Abendtag – das Bild der letzten Lebensjahre –, seinen Zauber zu verlangsamen und zu verlängern. Aber der Himmel (das Bild des Lebens selbst) ist von einem Schatten (dem Herannahen des Todes) bedeckt. Tyutchev nennt die letzte Liebe im Leben Glückseligkeit und Hoffnungslosigkeit:

Lass das Blut in den Adern dünn werden,

Aber die Zärtlichkeit versagt nicht im Herzen ...

Die letzte Schaffensperiode ist geprägt von einem Schock für die Grundlagen von Tyutchevs Weltanschauung, das Weltbild des modernen Dichters verändert sich rasch, die romantische Richtung in der Kunst schwächt sich ab. Tatsächlich vollendete Fjodor Tjutschew die Periode der Romantik in der russischen Literatur und präsentierte sie angemessen in der Schatzkammer des lyrischen und philosophischen Erbes der Welt.

Fast niemand kennt das Gesicht des jungen Fjodor Tjutschew. Auf den Porträts ist er bereits im fortgeschrittenen Alter, mit ernsten, traurigen Augen, spärlichem grauem Haar, hoher Stirn, langen Fingern und trockenen Lippen. Tatsächlich kam Tyutchev zur Poesie – ernst und reif. Als sein Debüt gilt die Veröffentlichung von 24 Werken im 3. und 4. Buch von Sovremennik im Jahr 1836.

Was waren die Hauptmotive von Tyutchevs Texten? Welchen Platz haben Gefühle in seinem Werk? Als markantestes Beispiel für den Ausdruck der Gefühle und Erfahrungen des Helden in der Poesie wird der Artikel den „Denisiev-Zyklus“ nennen. In den darin enthaltenen Werken werden die Merkmale von Tyutchevs Texten am klarsten und genauesten vermittelt.

Erste Ehefrau

Tyutchev verließ Russland im Alter von neunzehn Jahren und ging nach München. Dort lernte er Emilia-Eleanor Bothmer kennen. 1826 heiratete er und wurde später Vater von drei Töchtern. Ende 1837 wurde Tyutchev zum Obersekretär in Turin ernannt. Zuvor besuchte er mit seiner Familie Russland. Von dort aus ging Tyutchev allein zu einem neuen Job und überließ seine Frau und seine Kinder der Obhut von Verwandten. Zunächst wollte er sich an einem neuen Ort niederlassen. Eleanor und ihre Töchter segelten mit einem Dampfer von St. Petersburg aus. Unweit der Küste Preußens brach an Bord plötzlich ein Feuer aus. Das Schiff sank. Eleanor verhielt sich heldenhaft – sie rettete die Kinder. Der gesamte Besitz der Familie ging jedoch unter. Bald wurde Tyutchevs Frau durch den Schock schwer krank. Sie starb Ende August 1838. Der Verlust war für Fjodor Iwanowitsch eine große Trauer. Es genügt hier zu sagen, dass er im Alter von 35 Jahren völlig ergraut war.

Gefühle im Werk des Dichters

Anhänger der „reinen Kunst“ zeichnen sich durch Hochkultur und Bewunderung für die Perfektion klassischer Musik, Bildhauerei und Malerei aus. Sie zeichnen sich durch ein romantisches Streben nach dem Schönheitsideal und den Wunsch aus, sich der erhabenen, „anderen“ Welt anzuschließen. Wenn man Tyutchevs Texte analysiert, kann man sehen, wie sich seine künstlerische Weltanschauung in seinem Werk widerspiegelte. Seine Werke sind von kraftvoller Dramatik und tragischem Klang durchdrungen. Dies alles hängt mit den Erfahrungen zusammen, die Tyutchev in seinem Leben gemacht hat. Liebesgedichte entstanden aus Leiden, echtem Schmerz, Reue- und Schuldgefühlen und unwiederbringlichem Verlust.

„Denisevsky-Zyklus“

Die darin enthaltenen Werke offenbaren die ganze Originalität von Tyutchevs Texten. Sie gelten als die höchste Errungenschaft der Romantik in seinem Werk. Die Werke sind dem Gefühl gewidmet, das der Dichter in seinen letzten Jahren für Elena Denisyeva empfand. Ihre Romanze dauerte vierzehn Jahre. Es endete mit dem Tod von Elena Alexandrowna durch Schwindsucht. In den Augen der säkularen Gesellschaft war ihre Beziehung beschämend und „gesetzlos“. Daher machte sich der Dichter nach dem Tod von Denisyeva weiterhin die Schuld, seiner geliebten Frau Leid zuzufügen und sie nicht vor menschlichem Urteil schützen zu können. Tyutchevs Gedicht „Last Love“ zeigt sehr deutlich tiefe Gefühle:

Oh, wie in unseren abnehmenden Jahren
Wir lieben zärtlicher, abergläubischer ...
Glanz, Glanz, Abschiedslicht
Letzte Liebe, Abenddämmerung!

Die Kraft, mit der die Zeilen auf den Leser wirken, beruht auf der Schlichtheit und Aufrichtigkeit des Ausdrucks des hart erkämpften tiefen Gedankens über die Vergänglichkeit des einzigartigen großen Glücks, das leider für immer vergangen ist. Liebe in Tyutchevs Texten sieht aus wie das höchste Geschenk, ein Geheimnis. Es ist außer Kontrolle, bizarr, aufregend. Eine vage Anziehungskraft, die in den Tiefen der Seele lauert, bricht plötzlich mit explosiver Leidenschaft durch. Selbstaufopferung und Zärtlichkeit können plötzlich zu einem „tödlichen Duell“ werden. Der Tod einer geliebten Frau nahm Wünsche und Träume weg. Die einst leuchtenden Farben des Lebens verblassten augenblicklich. All dies wird in dem von Tyutchev verwendeten Vergleich genau wiedergegeben. Gedichte über die Liebe, in denen ein Mensch mit einem Vogel mit gebrochenen Flügeln verglichen wird, vermitteln ein Gefühl des Schocks über den schwersten Verlust, die Ohnmacht und die Leere.

Wer war Elena Denisyeva für die Dichterin?

Über diese Frau – die letzte, geheime, schmerzhafte und leidenschaftliche Liebe von Tyutchev – ist fast nichts bekannt. Und gleichzeitig ist viel bekannt. Elena Denisyeva war die Adressatin von mehr als fünfzehn Werken von Tyutchev. Die dieser Frau gewidmeten Liebesgedichte sind zu wahren Meisterwerken geworden, zu den wertvollsten der russischen klassischen Poesie des 19. Jahrhunderts. Eine solche Anzahl von Werken ist viel für eine selbstlos liebende Frau. Aber das ist zu wenig für ein Herz, das sich vor Gefühlen zerrissen hat. Zu ihren Lebzeiten war Elena Alexandrowna ein Opfer der Liebe, und nach ihrem Tod wurde Tyutchev selbst ein Opfer. Vielleicht schenkte er ihr zu wenig Gefühle, aber ohne sie, ihre Begeisterung und Zärtlichkeit könnte er nicht leben.

Die Einstellung des Dichters zu Gefühlen

Tyutchev selbst hatte ein großes Bedürfnis nach Liebe. Es gibt kein Leben ohne sie, da war er sich sicher. Aber sein Bedürfnis bestand nicht so sehr darin, zu lieben, sondern vielmehr darin, selbst geliebt zu werden. In dem von ihm im 30. Lebensjahr verfassten Werk („Dieser Tag, ich erinnere mich ...“) eröffnete sich für den Dichter eine neue Welt. Für ihn begann ein völlig neues Leben. Dies geschah jedoch nicht, weil er zu lieben begann, sondern weil er sich geliebt fühlte. Dies wird durch seine Zeilen bestätigt:

„Liebesgeständnisse sind Gold
platzte aus ihrer Brust...

Die Welt veränderte sich, als der Dichter erfuhr, dass er geliebt wurde. Mit einer solchen Gefühlserfahrung wird die Unzufriedenheit derer, die zärtlich mit ihm umgingen und ihm nahe standen, verständlicher. Für ihn fand Treue statt, aber gleichzeitig schloss er Verrat nicht aus (so wie Verrat die Loyalität nicht ablehnte). Das Thema Liebe in Tyutchevs Texten ist mit Drama, falscher Treue, Inbrunst und Gefühlstiefe verbunden. Sie alle durchliefen das Leben des Dichters und spiegelten sich in seinem Werk wider.

Krise der Wahrnehmung von Gefühlen

In seinem bitteren Geständnis gegenüber Georgievsky sagt Tyutchev, dass sie trotz der hohen poetischen Natur von Elena Alexandrowna keine Poesie im Allgemeinen und ihre eigene im Besonderen in den Vordergrund gerückt habe. Nur die Werke, die Denisyeva mit Freude wahrnahm und in denen der Dichter seine Gefühle für sie zum Ausdruck brachte, sprachen öffentlich und öffentlich darüber. Das war seiner Meinung nach wertvoll für sie – dass die ganze Welt wusste, was sie für ihn war. In einem Brief an Georgievsky erzählt Tyutchev von einem Vorfall, der sich während eines Spaziergangs ereignete. Denisyeva äußerte ihren Wunsch, dass der Dichter ernsthaft mit der Wiederveröffentlichung seiner Werke beginnen sollte, gab jedoch zu, dass sie sich freuen würde, ihren Namen an der Spitze der Veröffentlichung zu sehen. Doch statt Anbetung, Liebe und Dankbarkeit drückte die Dichterin Uneinigkeit aus und verstand unter ihrem Wunsch eine gewisse Abneigung. Ihm schien, dass diese Forderung ihrerseits nicht ganz großzügig war, da sie im Wissen um den vollen Grad der Zugehörigkeit (Elena Alexandrowna sagte „Du bist mein Eigentum“ und bezog sich dabei auf den Dichter) keine weitere Bestätigung zu wünschen brauchte in Form gedruckter Aussagen, die andere Menschen beleidigen könnten.

Denisevas Tod

Die Beziehung des Dichters zu Elena Alexandrowna dauerte vierzehn Jahre. Am Ende dieser Zeit war Denisyeva sehr krank. Die Briefe, die sie an ihre Schwester schrieb, sind erhalten. Darin nannte sie Fjodor Iwanowitsch „mein Gott“. Sie sagen auch, dass Denisyevas Tochter Lelya im letzten Sommer ihres Lebens fast jeden Abend mit der Dichterin zu einem Ausflug auf die Inseln ging und erst spät zurückkam. Elena Alexandrowna war darüber sowohl glücklich als auch traurig, weil sie allein in einem stickigen Raum zurückgelassen wurde oder ihre Gesellschaft von einer mitfühlenden Dame geteilt wurde, die sie besuchen wollte. In diesem Sommer strebte der Dichter vor allem danach, ins Ausland zu gehen. Petersburg lastete auf ihm – das geht aus dem Briefwechsel mit seiner zweiten Frau hervor. Doch dort, im Ausland, erlitt er diesen Schlag, von dem sich der Dichter bis zu seinem Tod nicht erholen konnte. Zwei Monate nach dem Tod von Denisyeva schrieb Tyutchev an Georgievsky, dass er sich seiner selbst nur zu Lebzeiten von Elena Alexandrowna bewusst gewesen sei, nur für sie und nur in ihrer Liebe.

Das Leben des Dichters nach dem Tod von Elena Alexandrowna

Denisyeva starb am 4. August 1864. Anfang Oktober schreibt Tyutchev in einem Brief an Georgievsky über das unermessliche Gefühl des „Hungers in den Hungrigen“. Er lebte nicht, die Wunde heilte nicht. Er fühlte sich wie ein quälendes Nichts, das bedeutungslos lebte. Dies spiegelt sich in Tyutchevs Liebestexten wider. Die Gedichte veranschaulichen den ganzen Kampf, der nach dem Verlust in ihm stattfand. Es sollte jedoch gesagt werden, dass der Dichter eine Woche nach dem Brief an Georgievsky Zeilen schrieb, die Akinfieva gewidmet waren. Aber diese Arbeit kann nur von der Notwendigkeit der Gesellschaft, insbesondere der Frauen, zeugen, die Fjodor Iwanowitsch tatsächlich nie verlassen hat. Trotz dieser äußeren Geselligkeit, Zärtlichkeit und Gesprächigkeit klaffte im Inneren Leere. Nach Denisyevas Tod spiegelten Tyutchevs Liebestexte die Lebhaftigkeit seiner Seele, die dumpfe Melancholie und die Unfähigkeit, sich selbst zu verwirklichen. Aber gleichzeitig stand die Kraft von Denisyevas Gefühlen im Gegensatz zum lebendigen Leiden, der Unfähigkeit zu fühlen. All dies fand seinen Ausdruck in den Zeilen über seine „leidende Stagnation“.

Ende Juni gibt Tyutchev in einem Brief an Georgievsky zu, dass kein Tag ohne Staunen darüber vergangen ist, wie ein Mensch weiterleben kann, obwohl ihm das Herz herausgerissen und der Kopf abgeschlagen wurde. Fünfzehn Jahre sind seit Denisyevas Tod vergangen. In diesem Sommer gedachte er mit seinen traurigen Zeilen zweier Todestage. Am 15. Juli schrieb er in St. Petersburg: „Heute, Freund, sind fünfzehn Jahre vergangen ...“. Am dritten August schreibt er in Ovstuga Zeilen über die Last seiner Last, über die Erinnerung, über den schicksalhaften Tag.

Trauer in den Werken des Dichters

Tyutchev ging es von Tag zu Tag schlechter. Seine Verwandten bemerkten die Gereiztheit des Dichters: Er wünschte sich immer mehr Mitgefühl für ihn. Im nächsten Brief spricht er von einem zitternden Nerv, von der Unfähigkeit, einen Stift in der Hand zu halten. Nach einiger Zeit schreibt der Dichter darüber, wie erbärmlich und abscheulich ein Mensch in seiner Fähigkeit ist, alles zu überleben. Doch sechs Monate später schreibt er in Versen an Bludova: „Überleben heißt nicht leben.“ Später in seinen Zeilen wird er über die Qualen sprechen, die seine Seele erfährt.

Der Tod des Dichters

Der Gedanke, ins Ausland zu gehen, belastete Tjutschew. Er sagte, dass es dort noch schlimmer für ihn sei, diese Leere sei noch deutlicher zu spüren. Er schrieb an seine zweite Frau, dass er merkte, dass er immer unerträglicher wurde; Seine Verärgerung wird durch die Müdigkeit verstärkt, die er nach all den Versuchen, sich irgendwie zu unterhalten, verspürt. Jahre vergingen. Im Laufe der Zeit verschwindet der Name Elena Alexandrowna aus der Korrespondenz. Tyutchev hatte nicht mehr lange zu leben. Der Dichter starb im Juli 1873.

Tyutchevs Liebestexte waren in den letzten Jahren seines Lebens nicht mehr so ​​voller Gefühle. In den Zeilen, die er verschiedenen Frauen widmete (in Briefen an Elena Uslar-Bogdanova, halb scherzhafte Werke an die Großherzogin, Madrigale an Akinfieva-Gorchakova), sind nur ein „Glühen“, Blitze und Schatten, ein leichter Hauch des Dichters zu sehen Letztes starkes und tiefes Gefühl für Elena kommt zum Ausdruck. Deniseva. Alle seine Gedichte waren später nur ein Versuch, die Herzlücke zu füllen, die sich nach dem Weggang der geliebten Frau bildete.

„Denisevsky-Zyklus“ – ein wundersames Denkmal für eine Frau

Vierzehn Jahre lang inspirierte Elena Alexandrowna den Dichter. Es ist jetzt schwierig, die Tiefe der Gefühle von Tyutchev und Denisyeva füreinander einzuschätzen. Ihre Beziehung war für viele etwas seltsam und unverständlich. Aber diese Liebe war im Leben des Dichters. Für Elena Alexandrowna war es besonders schwierig – in solchen Fällen rechtfertigte das Licht in der Regel den Mann und gab der Frau die Schuld. Trotz aller Härten des Lebens, der Komplexität, einiger Opfer und Qualen ist alles, was Tyutchevs Liebestexte (Gedichte) widerspiegeln, von Zärtlichkeit und zitternder Anbetung füreinander durchdrungen. Die Werke dieser Zeit sind zu wahrhaft poetischen Meisterwerken der Weltliteratur geworden.

Die Hauptmotive der Texte von Tyutchev und Turgenev. Kurze Vergleichscharakteristik

Die Merkmale von Tyutchevs Texten manifestieren sich darin, dass das Gefühl für ihn sowohl Glückseligkeit als auch Hoffnungslosigkeit und Anspannung war, die einem Menschen Glück und Leid bringt. Und all dieses Drama wird in den Denisyeva gewidmeten Zeilen offenbart. Er lehnt die enge subjektive Betrachtung der geliebten Frau ab und versucht, ihre Persönlichkeit, ihre innere Welt objektiv zu offenbaren. Der Dichter konzentriert sich auf die Beschreibung seiner Erfahrungen durch das Eindringen in die Spiritualität einer nahestehenden Frau. Er beschreibt die äußeren Manifestationen von Gefühlen und offenbart ihre innere Welt.

Der psychologische Aufbau der Geliebten im „Denisjew-Zyklus“ ähnelt dem der Heldinnen Turgenjews. Sowohl Turgenev als auch Tyutchev haben das Gefühl – „ein tödliches Duell“. Aber gleichzeitig hat Ersteres eine historische und soziale Konditionierung der Persönlichkeit im Bereich der Gefühle. Die in Turgenjews Werken reflektierten psychologischen Situationen zeigten ein reales Bild der Beziehungen zwischen Menschen in den 1950er und 1960er Jahren, ein Verständnis, das in fortgeschrittenen Kreisen der Verantwortung für das Schicksal einer Frau entstand.

In seinen Gedanken über den Anteil der Frauen und ihren Charakter steht Tyutchev Turgenev nahe. So ähnelt die Geliebte im „Denisiev-Zyklus“ der Heldin der Geschichte „Drei Begegnungen“. Der Geisteszustand einer Frau in den Werken von Fjodor Iwanowitsch spiegelt nicht nur die universelle, sondern auch die persönliche Erfahrung des edlen Helden der 50er Jahre wider, die in den Erzählungen dieser Zeit bei Goncharov und Turgenev veranschaulicht wird. Die Minderwertigkeit des Helden lässt sich in der traurigen Selbstkritik nachweisen. In einigen Fällen kann man die textliche Konvergenz von Tyutchevs Zeilen mit den Werken von Turgenev erkennen, in denen Liebesleiden zum Ausdruck kommen.

Abschluss

Fedor Ivanovich Tyutchev schätzte die Stärke der Gefühle einer Frau sehr. Das war für ihn das Wichtigste. Seine Auserwählte erschien in Versen als echte Heldin der Liebe. Der Dichter überlässt ihr das Recht zu fühlen, dafür zu kämpfen. In ihrer Liebe offenbart die Heldin sich selbst, ihre besten Eigenschaften und Fähigkeiten. Das Gefühl selbst offenbart der Dichter sowohl als innere Stärke eines Menschen als auch als die Beziehung selbst, die zwischen Menschen entstanden ist, aber gesellschaftlichem Einfluss unterliegt.

Die Helden von Tyutchev sind Menschen, die nicht vom Leben abgeschnitten sind, sondern gewöhnliche, starke und gleichzeitig schwache, aber unfähig, das Gewirr der Widersprüche zu entwirren. Tyutchevs Liebestexte gehören zu den besten Werken der russischen poetischen Literatur. In seinen Kreationen fällt der unerschöpfliche Reichtum der russischen Sprache auf. Gleichzeitig zeichnet sich Tyutchev durch seine anspruchsvolle Einstellung zur poetischen Meisterschaft aus.

Wenn Tolstoi vom Dichter spricht, erkennt er sein künstlerisches Talent, seine sensible Haltung gegenüber der Muse. Er forderte junge Schriftsteller auf, diese Fähigkeit zu erlernen, Form und Inhalt harmonisch zu verbinden. Die Themen von Tyutchevs Texten wurden im Laufe der Zeit immer figurativer und konkreter. Die Erfahrung des russischen Realismus ging für den Dichter nicht spurlos vorüber. Tyutchev beendet die Ära der Romantik und geht mit seinen Gedichten weit über deren Grenzen hinaus. Das Werk des Dichters wird zu einer Art Vorbote des Beginns einer künstlerischen Bewegung, die an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert entstand.