Jahre des Lebens von Taras Shevchenko. Moderner Kobzar aus der Vergangenheit: Was war Taras Shevchenko?

Es gibt viele talentierte Menschen auf der Welt. Dass aber mehrere Fähigkeiten in einer Person vereint sind, ist eine Seltenheit. Der große gebürtige Ukrainer, über den wir sprechen wollen, ist nur einer von ihnen – großzügig von Gott beschenkt. Er ist als großer Dichter und auch als Künstler bekannt.

In einer großen Familie

In der Region Tscherkassy gibt es ein Dorf Moryntsy. Taras Shevchenko wurde hier geboren (9. März 1814). Der Dichter starb am 10.03.1861. Dies ist das Jahr Und Shevchenko Taras Grigoryevich wurde "bedient". Nicht der Herr über sich selbst, sein Leben, seine Aktivitäten und Hobbys.

Vater - Grigory Ivanovich - war auch ein Leibeigener. Und all seine vielen Kinder. Sie sind Eigentum des Gutsbesitzers Wassili Engelhardt. Auf der väterlichen Seite stammten die Vorfahren von Taras von Andrej ab. Und in der Familie der Mutter (Katerina Yakimovna) - Siedler aus der Karpatenregion.

Mit einer unfreundlichen Stiefmutter

Bald zog die Familie in das Dorf Kirillovka. Shevchenko Taras Grigoryevich verbrachte hier seine frühen Jahre. Ja, bald überkam sie alle Trauer - ihre Mutter starb. Mein Vater heiratete eine Witwe. Sie hatte selbst drei Kinder. Sie mochte Tarasik besonders nicht. Seine ältere Schwester Katya kümmerte sich um ihn - sie war freundlich und mitfühlend. Bald heiratete sie und verließ die Familie. Und buchstäblich zwei Jahre nach dem Tod seiner Mutter starb auch sein Vater.

Taras wurde 12. Zuerst arbeitete er mit einem Lehrer. Dann kam er zu den Ikonenmalern. Sie zogen von Dorf zu Dorf. Shevchenko Taras Grigoryevich weidete als Teenager auch Schafe. Hat einem Priester gedient.

Im Haus des Meisters

Aber jetzt ist er 16. Shevchenko Taras Grigoryevich wurde der Diener des neuen Grundbesitzers - Pavel Engelhardt. Genau dasjenige, dessen Porträt er später, im Jahr 1833, malen würde. Dies wäre Shevchenkos frühestes bekanntes Aquarellwerk. Es wurde im Stil des damals modischen Miniaturportraits gefertigt.

Aber zuerst spielte Taras die Rolle eines Kochs. Dann wurde er den Kosaken zugeteilt. Er war jedoch bereits von der Malerei hingerissen und verliebte sich in sie.

Danke barin. Als er all dies bei dem Leibeigenen bemerkte, schickte er Taras zu Jan Rustem, einem Lehrer an der örtlichen Universität, als er in Wilna (heute Vilnius) war. Er war ein guter Porträtmaler. Und als sein Herr beschloss, sich in der Hauptstadt niederzulassen, nahm er einen talentierten Diener mit. Du wirst bei mir eine Art Anstreicher sein.

Verabredungen im Park

Taras war bereits 22 Jahre alt. Einmal stand er im Sommergarten und zeichnete die Statuen neu. Begann ein Gespräch mit einem Künstler, der sich als sein Landsmann entpuppte. Es war Iwan Soschenko. Er wurde ein enger Freund von Taras. Eine Zeit lang lebten sie sogar in derselben Wohnung. Als Shevchenko starb, begleitete Ivan Maksimovich seinen Sarg bis nach Kanev.

Dieser Soshenko, der mit dem ukrainischen Dichter Yevgeny Grebenka gesprochen hatte (der als einer der ersten verstand, wie talentiert Shevchenko Taras Grigorievich ein Künstler ist), brachte den Neuankömmling dazu, die „notwendigen“ Leute kennenzulernen. Er wurde zu Vasily Grigorovich gebracht. Es war der Sekretär der Akademie der Künste. Er, selbst aus Pyriatyn stammend, trug in vielerlei Hinsicht zur Entwicklung der Kunsterziehung in der Ukraine bei und half auf jede erdenkliche Weise den Maleranfängern. Er tat auch alles, um Shevchenko aus der Leibeigenschaft freizukaufen. Ihm widmete der Dichter am Tag seiner Freilassung das Gedicht „Gaydamaki“.

Taras wurde auch dem Meister der Genreszenen aus dem Bauernleben, dem Lehrer Alexei Venetsianov, vorgestellt. Und auch mit dem bedeutenden Karl Bryullov, sowie mit dem berühmten Dichter, es war eine echte Elite.

Taras Grigoryevich Shevchenko erregte unter ihnen große Sympathie. Seine kreative Biografie fing gerade erst an.

Die Anerkennung dieses herausragenden Ukrainers war wichtig.

Endlich frei!

Alles ruhte auf seinem Meister - Engelhardt. Sie appellierten an einen Sinn für Humanismus. Es hat nichts gebracht. Und die persönliche Petition für Shevchenko von Karl Bryullov selbst - diesem berühmtesten Akademiker der Malerei - schürte nur den Wunsch des Landbesitzers, eine runde Summe für den Diener zu machen. Professor Venetsianov, der am kaiserlichen Hof akzeptiert wurde, bat auch um Shevchenko! Aber selbst diese hohe Autorität brachte die Sache nicht voran. Die ehrwürdigsten Schriftsteller gingen mit Verbeugungen zum Meister. Alles vergebens!

Taras war verzweifelt. Er wollte wirklich Freiheit. Als er von einer weiteren Ablehnung hörte, kam er in verzweifeltster Stimmung zu Ivan Soshenko. Er drohte sogar, sich an seinem Herrn zu rächen ...

Hier waren bereits alle Freunde des Künstlers alarmiert. Egal wie viel mehr Ärger! Sie entschieden sich, anders zu handeln. Sie wussten, wie man Engelhardt kauft. Sie boten ihm eine unglaublich große Summe für nur einen Leibeigenen an - 2500 Rubel!

Und von dort kamen sie. Schukowski stimmte Bryullov zu: Er würde sein Porträt malen. Dann wurde das Bild bei einer Lotterie ausgestellt - im Anichkov-Palast. Dieses sehr Porträt war ein Gewinn. So kam der 24-jährige Leibeigene Shevchenko zu seiner Freiheit. Es war 1838.

Wie konnte Taras seinen Freunden dafür danken? Sein bedeutendstes Gedicht „Katerina“ widmete er Schukowski.

Im selben Jahr - Aufnahme in die Akademie der Künste. Shevchenko wurde sowohl ein Schüler als auch ein wahrer Freund von Karl Bryullov.

Es waren diese Jahre, die die hellsten und freudigsten im Leben des Kobzar waren. Auf dem Pferd war, wie sie sagen, Shevchenko Taras Grigorievich. Seine Kreativität wuchs an Stärke.

Nicht nur die Kunst blühte auf, sondern auch die Gabe der Poesie. Erst zwei Jahre später (nach der Befreiung aus der Leibeigenschaft) erblickte der Kobzar das Licht der Welt. 1842 - "Gaidamaki". Und im selben Jahr entstand das Gemälde „Katerina“. Viele Leute kennen sie. Der Künstler schrieb nach seinem eigenen gleichnamigen Gedicht.

Die Kritiker von St. Petersburg und sogar der scharfsinnige Belinsky haben die ukrainische Literatur nicht nur überhaupt nicht verstanden, sondern auch scharf verurteilt. Der ehemalige Bauer hat es besonders erwischt. Sie machten sich sogar über die Sprache lustig, in der Shevchenko Taras Grigorievich schrieb. In seinen Gedichten sah man nur Provinzialismus.

Aber die Ukraine selbst hat den Dichter richtig eingeschätzt und akzeptiert. Er wurde ihr Prophet.

In einem fernen Exil

1845-1846 kam. Er nähert sich der Cyril and Methodius Society. Dies waren junge Leute, die sich für die Entwicklung der slawischen Völker interessierten. Besonders ukrainisch.

Zehn aus dem Kreis wurden festgenommen und beschuldigt, eine politische Organisation gegründet zu haben. Und Shevchenko wurde für schuldig befunden. Zwar konnten die Ermittler seine Verbindung zu Cyril und Methodius nicht eindeutig nachweisen. Ihm wurde eine „Verletzung“ vorgeworfen, weil er inhaltlich „unerhörte“ Gedichte verfasst hatte. Ja, sogar in der kleinen russischen Sprache. Zwar glaubte derselbe berühmte Belinsky, dass er für sein Gedicht "Dream" "empfangen" habe. Denn es ist eine klare Satire auf den König und die Königin.

Daraufhin wurde der 33-jährige Taras rekrutiert. Als Privatmann in der Region Orenburg gesendet. Wo diese Region mit Kasachstan verschmilzt. Aber das Schlimmste war, dass es dem Soldaten streng verboten war, etwas zu schreiben oder zu zeichnen.

Er schickte einen Brief an Gogol, den er nicht persönlich kannte. Ich habe auch einen Umschlag an Schukowski geschickt. Mit der Bitte, für ihn nur einen Gefallen zu erbitten - die Erlaubnis zum Zeichnen. Auch viele andere bedeutende Persönlichkeiten arbeiteten für ihn. Alles ist vergebens. Dieses Verbot wurde nicht aufgehoben.

Dann begann Shevchenko mit dem Modeln und versuchte, irgendwie seine kreative Natur zu zeigen. Er schrieb mehrere Bücher - auf Russisch. Das ist zum Beispiel „Princess“, auch „Artist“ und auch „Gemini“. Sie enthalten viele Details aus seiner persönlichen Biographie.

Der Dichter kehrte 1857 nach St. Petersburg zurück. Er vertiefte sich sowohl in die Poesie als auch in die Malerei. Sogar zu starten, aber es hat nicht funktioniert.

Ich habe mich auch verpflichtet, ein Schulbuch zu erstellen - für die Menschen. Und auf Ukrainisch natürlich die Sprache.

In St. Petersburg starb er. Er wurde zuerst auf dem örtlichen Friedhof beerdigt. Und nach ein paar Monaten transportierten sie nach dem Willen des Dichters selbst den Sarg mit seiner Asche in die Ukraine. Und sie haben es über dem Dnjepr begraben - auf dem Berg Chernechi. Dies ist in der Nähe von Kanev. Er wurde nur 47 Jahre alt.

Im Russischen Reich gab es kein einziges Denkmal für den Kobzar. Seine weite Verbreitung begann nach der Revolution von 1917. Außerhalb des Landes wurden von der ukrainischen Diaspora Denkmäler für eine herausragende Person errichtet.

Als 2014 sein 200. Geburtstag gefeiert wurde, wurden alle nach ihm benannten Denkmäler und sonstigen Objekte gezählt. Es gab 1060 von ihnen in 32 Ländern. Und auf verschiedenen Kontinenten.

Shevchenko (Taras Grigorievich) ist ein berühmter ukrainischer Dichter. Geboren am 25. Februar 1814 im Dorf Morintsy, Bezirk Swenigorod, Gouvernement Kiew, in der Familie eines Leibeigenen Gutsbesitzers Engelhardt.

Nach 2 Jahren zogen die Eltern von Sh. in das Dorf Kirilovka, wo Sh. seine gesamte Kindheit verbrachte. Seine Mutter starb 1823; im selben Jahr heiratete der Vater eine Witwe mit drei Kindern. Sie behandelte Taras streng. Bis zu seinem 9. Lebensjahr war Sh. in der Obhut der Natur und teilweise seiner älteren Schwester Catherine, einem freundlichen und sanften Mädchen. Sie heiratete bald. 1825, als Sh. im zwölften Lebensjahr war, starb sein Vater. Von da an beginnt das harte Nomadenleben eines obdachlosen Kindes, zunächst bei einem Küsterlehrer, dann bei benachbarten Malern. Sh. war einst Schafhirte, dann diente er als Chauffeur für einen örtlichen Priester. In der Schule lernte Lehrer-Diakon Sh. Lesen und Schreiben, und die Maler lernten die elementaren Techniken des Zeichnens kennen. Im 16. Jahr, 1829, war er unter den Knechten des Gutsbesitzers Engelhardt, zuerst als Koch, dann als Kosake. Die Leidenschaft für die Malerei verließ ihn nicht. Der Gutsbesitzer schickte ihn zum Studium zuerst als Warschauer Maler, dann nach St. Petersburg als Malmeister Schirjajew. In den Ferien besuchte der junge Mann die Eremitage, kopierte die Statuen im Sommergarten, wo er seinen Landsmann, den Künstler I.M. Soshenok, der nach Rücksprache mit der kleinrussischen Schriftstellerin Grebenka Sh. dem Konferenzsekretär der Akademie der Künste Grigorovich, den Künstlern Venetsianov und Bryullov und dem Dichter Zhukovsky vorstellte. Diese Bekanntschaften, besonders die letzte, waren von großer Bedeutung im Leben von Sh., besonders für seine Entlassung aus der Gefangenschaft. Zhukovsky wurde von Gräfin Yu.E. Baranova, die in der Nähe des Hofes stand. Der erste Versuch, Engelhardt zu überreden, Sh. im Namen der Menschlichkeit freizulassen, blieb erfolglos. Bryullov ging zu Verhandlungen mit Engelhardt, erhielt von ihm jedoch nur die Überzeugung, "dass dies das größte Schwein in Torzhkovs Schuhen ist", und bat Soshenok, diese "Amphibie" zu besuchen und sich auf einen Lösegeldpreis zu einigen. Soshenko vertraute diese heikle Angelegenheit Professor Venetsianov als einer autoritäreren Person an. Sh. war erfreut und getröstet von der Fürsorge hochaufgeklärter und humaner Vertreter der russischen Kunst und Literatur; aber manchmal überkam ihn Niedergeschlagenheit, ja sogar Verzweiflung. Als Sh. erfuhr, dass der Grund seiner Freilassung auf die Sturheit des Gutsbesitzers gestoßen war, kam Sh. eines Tages in schrecklicher Aufregung nach Soschenok. Sein bitteres Schicksal verfluchend, drohte er, Engelhardt zurückzuzahlen, und in solcher Stimmung ging er nach Hause auf seinen schmutzigen Dachboden. Soshenko war sehr besorgt um seinen Landsmann und erwartete eine große Katastrophe. Laut Prinzessin Repnina schrieb Zhukovsky, nachdem er von dem schrecklichen Geisteszustand eines jungen Mannes erfahren hatte, der kurz vor dem Selbstmord stand, ihm eine beruhigende Notiz auf ein Stück Papier. Sh. behielt diese Notiz als Schrein in seiner Tasche und zeigte sie der Prinzessin im Jahr 1848. „Nach Absprache mit meinem Gutsbesitzer“, sagte Sh. Private Lotterie. Der große Bryullov stimmte sofort zu, und sein Porträt war fertig die Hilfe von Graf Vielgorsky, arrangierte eine Lotterie von 2.500 Rubel, und meine Freiheit wurde am 22. April 1838 zu diesem Preis erkauft. Als Zeichen besonderen Respekts und tiefer Dankbarkeit gegenüber Schukowski widmete Sh. ihm eines seiner größten Werke: „Katerina“. Nach seiner Freilassung wurde Sh. nach seinen eigenen Worten einer von Bryullovs Lieblingsschülern und Kameraden und freundete sich eng mit dem Künstler Sternberg, Bryullovs Lieblingsschüler, an. Die Jahre 1840 - 1847 waren die besten in Sh.s Leben, in dieser Zeit blühte sein poetisches Talent auf. 1840 erschien unter dem Titel „Kobzar“ eine kleine Sammlung seiner Gedichte; 1842 erschien "Gaidamaki" - sein größtes Werk. 1843 erhielt Herr Sch. den Grad eines freien Künstlers; Im selben Jahr traf Sh. auf einer Reise durch Kleinrussland Prinzessin V.N. Repnina, eine freundliche und intelligente Frau, die später, während des Exils von Sh., die wärmste Rolle in ihm spielte. In der ersten Hälfte der 1840er Jahre wurden "Perebendia", "Pappeln", "Kateryna", "Naymichka", "Khustochka" veröffentlicht - bedeutende Kunstwerke. Petersburger Kritiker und sogar Belinsky verstanden und verurteilten die kleinrussische Literatur im Allgemeinen nicht, Sh. im Besonderen, da sie in seiner Poesie einen engen Provinzialismus sahen; aber Little Russia schätzte Sh schnell.

Zilos in den warmen Empfängen Sh. während einer Reise in den Jahren 1845 - 1847. in den Provinzen Tschernihiw und Kiew. "Lasst mich ein Muzhik-Dichter sein", schrieb Sh. über die Rezensionen der Kritik, "sowieso nur ein Dichter; dann ist ein Mini mehr als nichts und nicht notwendig." Als Sh. 1846 in Kiew war, war seine Annäherung an N.I. Kostomarow. Im selben Jahr trat Sh. in die damals in Kiew gegründete Cyril and Methodius Society ein, die sich aus jungen Leuten zusammensetzte, die sich für die Entwicklung der slawischen Völker, insbesondere der Ukrainer, interessierten. Die Mitglieder dieses Kreises, darunter 10 Personen, wurden verhaftet, der Bildung einer politischen Gesellschaft beschuldigt und erlitten verschiedene Strafen, und Sh. bekam das Beste für seine illegalen Gedichte: Er wurde als Gefreiter mit einem Verbot in das Orenburger Territorium verbannt schreiben und zeichnen. Die Orsk-Festung, wo Sh. zuerst landete, war ein trauriges und verlassenes Hinterland. "Selten", schrieb Sh., "findet man ein so charakterloses Gelände. Flach und flach. Die Lage ist traurig, eintönig, die mageren Flüsse Ural und Or, nackte graue Berge und die endlose kirgisische Steppe" ... "Ganz mein frühere Leiden“, sagt Sh. in einem anderen Brief von 1847, – im Vergleich zu den echten waren es Kindertränen, bitter, unerträglich bitter. Für Sh. war das Verbot zu schreiben und zu zeichnen sehr schmerzhaft; besonders deprimierend war sein strenges Zeichenverbot. Da er Gogol nicht persönlich kannte, beschloss Sh., ihm „mit dem Recht eines kleinen russischen Lyrikers“ zu schreiben, in der Hoffnung auf Gogols ukrainische Sympathien. "Jetzt bin ich, als ob ich in den Abgrund stürze, bereit, alles zu packen - Hoffnungslosigkeit ist schrecklich! So schrecklich, dass nur die christliche Philosophie dagegen ankämpfen kann." Sh. sandte einen rührenden Brief an Schukowski, in dem er ihn aufforderte, nur einen Gefallen zu beantragen - das Ziehungsrecht. In diesem Sinne machten Graf Gudovich und Graf A. Tolstoi viel Aufhebens um Sh. aber es stellte sich als unmöglich heraus, Sh zu helfen. Sh. wandte sich mit einer Bitte an den Leiter der III. das Malverbot wurde bis zu seiner Freilassung nicht aufgehoben. Ein gewisser Trost verschaffte ihm die Teilnahme an einer Expedition zur Erforschung des Aralsees in den Jahren 1848 und 1849; Dank der humanen Haltung gegenüber dem Exil von General Obruchev und insbesondere von Leutnant Butakov durfte Sh. die Ansichten der Aralküste und lokaler Volkstypen kopieren. Aber dieser Nachlaß wurde bald in St. Petersburg bekannt; Obruchev und Butakov wurden gerügt, und Sh. wurde mit einem wiederholten Malverbot in einen neuen Wüstenslum, Novopetrovskoye, verbannt. Im Exil freundete sich Sh. mit einigen gebildeten Exilpolen an - Serakovsky, Zalesky, Zhelikhovsky (Antony Sova), was dazu beitrug, die Idee der "Verschmelzung von Brüdern desselben Stammes" in ihm zu stärken. Er blieb vom 17. Oktober 1850 bis zum 2. August 1857, also bis zu seiner Freilassung, in Novopetrovsky Sh. Die ersten drei Jahre in der „Stinkkaserne“ waren sehr schmerzhaft; dann folgten verschiedene Erleichterungen, hauptsächlich dank der Freundlichkeit des Kommandanten Uskov und seiner Frau, die sich in Sh. wegen seiner sanften Art und Zuneigung zu ihren Kindern verliebten. Da er nicht zeichnen konnte, beschäftigte sich S. mit dem Modellieren, versuchte sich in der Fotografie, die damals jedoch sehr teuer war. In Novopetrovsky schrieb Sh. mehrere Geschichten auf Russisch - "Prinzessin", "Künstlerin", "Zwillinge", die viele autobiografische Details enthielten (später veröffentlicht von "Kievskaya Starina"). Die Freilassung von Sh. erfolgte 1857 dank der hartnäckigen Petitionen des Grafen F.P. Tolstoi und seine Frau Gräfin A.I. Tolstoi. Nach langen Aufenthalten in Astrachan und Nischni Nowgorod kehrte Sh. entlang der Wolga nach St. Petersburg zurück und frönte hier in Freiheit der Poesie und Kunst. Die schwierigen Jahre des Exils aufgrund des sich in Nowopetrowsk ausbreitenden Alkoholismus führten zu einer raschen Verschlechterung der Gesundheit und des Talents. Ein Versuch, ihm (Schauspielerin Riunova, Bäuerin Kharita und Lukerya) einen Familienherd zu arrangieren, war nicht erfolgreich. Sh. lebte in St. Petersburg (vom 27. März 1858 bis Juli 1859) und wurde in der Familie des Vizepräsidenten der Akademie der Künste, Graf F.P. Tolstoi. Das Leben von Sh. dieser Zeit ist bekannt für seine "

Tagebuch ", ausführlich übermittelt von seinen Biographen der neuen Zeit (hauptsächlich Konissky). 1859 besuchte Sh. seine Heimat. Dann hatte er die Idee, sich ein Anwesen am Dnjepr zu kaufen. Ein schöner Ort in der Nähe von Kanev wurde ausgewählt. Sh . mühte sich um den Erwerb, aber er musste sich nicht hier niederlassen: er wurde hier begraben, und dieser Ort wurde zum Wallfahrtsort für alle Bewunderer seines Andenkens Abgelenkt durch zahlreiche literarische und künstlerische Bekanntschaften, Sh. und Abende, S. Kurz vor seinem Tod nahm S. die Zusammenstellung von Schulbüchern für das Volk in der kleinrussischen Sprache auf S. starb am 26. Februar 1861. Sh. hat eine doppelte Bedeutung, as Schriftsteller und Künstler, seine Romane und Erzählungen in russischer Sprache sind künstlerisch eher schwach, alle literarische Stärke von Sh. liegt in seinem Kobzar. Der Band "Kobzar" ist nicht groß, aber inhaltlich ein komplexes und reiches Denkmal: Es ist die kleinrussische Sprache in ihrer historischen Entwicklung, Leibeigenschaft und Soldatentum in ihrer ganzen Schwere und damit auch Erinnerungen Die Kosakenfreiheit ist nicht verblasst. Hier gibt es überraschende Kombinationen von Einflüssen: Auf der einen Seite der ukrainische Philosoph Skovoroda und Folk-Kobza-Spieler, auf der anderen Seite Mickiewicz, Zhukovsky, Puschkin und Lermontov. "Kobzar" spiegelt Kiewer Schreine, das Steppenleben von Zaporizhzhya, die Idylle des kleinrussischen Bauernlebens wider - im Allgemeinen ein historisch entwickeltes spirituelles Lagerhaus der Menschen mit besonderen Schattierungen von Schönheit, Nachdenklichkeit und Traurigkeit. Durch seine engste Quelle und sein wichtigstes Werkzeug - die Volksdichtung - grenzt Sh. eng an das Kosakenepos, an die alte ukrainische und teilweise polnische Kultur und steht sogar in Verbindung, einigen Bildern zufolge, mit der spirituellen und moralischen Welt von "The Tale of Igors Kampagne". Die Hauptschwierigkeit beim Studium der Gedichte von Sh. liegt in der Tatsache, dass sie durch und durch von Nationalität durchdrungen ist; Es ist äußerst schwierig, fast unmöglich zu bestimmen, wo die kleinrussische Volksdichtung endet und wo Shs persönliches Werk beginnt. Eine solche Quelle war die Poesie von Mickiewicz (siehe Artikel von Herrn Kolessa in „Notizen über die Kameradschaft von Shevchenko“), teilweise von N. Markevich (siehe Artikel von Herrn Studinsky in der 24. Ausgabe von Zorya, 1896). Sh. liebte Puschkin, kannte viele seiner Gedichte auswendig – und trotzdem war Puschkins Einfluss auf die Poesie von Sh. hinter den ukrainischen Schichten schwer zu identifizieren. Der Einfluss der "Räuberbrüder" auf Vernack, der Einfluss von "Egyptian Nights", "The Flying Ridge is Thinning Clouds" ist spürbar. Es gibt ein weiteres Hindernis für die wissenschaftliche Analyse von Sh. - die künstlerische Integrität, Einfachheit und Aufrichtigkeit seiner Gedichte. Seine Gedichte sind schwer zu kalt und trocken Analyse. Um die Ansichten von Sh. über die Aufgaben und Ziele des poetischen Schaffens zu bestimmen, muss man nicht nur auf die Bekenntnisse achten, die in „Mein Schrei, nivo“, „Ich schimpfe nicht mit Gott“, „Ein Gedanke ist Gedanke "; es ist notwendig, auch jene Orte anzuziehen, wo es um Glück geht, wie der Dichter es versteht, um Ruhm. Besonders wichtig im Sinne poetischer Bekenntnisse sind all jene Stellen, wo es um den Kobzar, um den Propheten und um Gedanken wie geliebte Kinder geht. In den meisten Fällen meint der Dichter sich selbst mit dem Kobzar; Daher brachte er viel lyrisches Gefühl in alle Umrisse des Kobzar ein. Das historisch geprägte Bild eines Volkssängers gefiel dem Dichter, in dessen Lebens- und Sittenbild wirklich viel Kobzar steckte. Sh. sprach sehr oft über den Kobzar; vergleichsweise seltener ist der Prophet. Dicht an die Gedichte über den Propheten schließt sich ein kleines, aber starkes Gedicht über den Apostel der Wahrheit an. In der Darstellung des Propheten, besonders im Gedicht „Nachche rechtschaffene Kinder“, ist der Einfluss von Lermontov spürbar. Die Nationalität von Sh. setzt sich, wie die anderer herausragender Dichter, aus zwei verwandten Elementen zusammen - der äußeren Nationalität, Anleihen, Nachahmungen und der inneren, geistig ererbten Nationalität. Die Definition externer, geliehener Elemente ist nicht schwierig; genug dafür

Machen Sie sich mit Ethnographie vertraut und finden Sie direkte Quellen in Volksmärchen, Überzeugungen, Liedern und Ritualen. Die Bestimmung der internen psychologischen Folk-Elemente ist sehr schwierig und vollständig unmöglich. Sh. hat sowohl diese als auch andere Elemente. Die Seele von Sh. ist so sehr von Nationalität durchdrungen, dass jedes, auch ein fremdartiges, entliehenes Motiv in seiner Dichtung eine ukrainische nationale Färbung erhält. Fremde, entliehene und mehr oder weniger umgearbeitete volkspoetische Motive sind: 1) Kleine russische Volkslieder, stellenweise vollständig, stellenweise gekürzt oder verändert, stellenweise nur erwähnt. So erwähnt Sh. in "Perebend" bekannte Gedanken und Lieder - über Chaly, Gorlytsya, Gryts, Serbyn, Shinkarka, über Pappeln am Straßenrand, über die Ruine von Sich, "Vesnyanka", "am Kerl ". Das Lied "Pugach" wird als Chumatskaya in "Kateryna", "Petrus" und "Gryts" erwähnt - in "Chernyts Maryana"; "Oh, kein Lärm, Pfütze" wird zweimal erwähnt - in "Perebend" und "Before Osnovyanenko". In "Gaidamaki" und in "Slavnyk" gibt es in leichter Abwandlung einen Gedanken über einen Sturm auf dem Schwarzen Meer. Hochzeitslieder wurden in „Gaidamaki“ aufgenommen. Echos, Nachahmungen und Änderungen lyrischer Volkslieder sind im gesamten Kobzar verstreut. 2) Legenden, Traditionen, Märchen und Sprichwörter sind im Vergleich zu Liedern weniger verbreitet. Aus den Legenden über den Weg Christi wurde der Anfang des Gedichts „Gott hatte ein Geheimnis hinter der Tür“ entnommen. Aus den Legenden ist die Geschichte entnommen, dass "Priester einst nicht gingen, sondern in Menschen ritten". Das Sprichwort "Spring den Feind, Yak Pan scheint zu sein" - in "Perebend". Ein paar Sprüche nebeneinander in Katerina. Viele volkstümliche Sprichwörter und Redensarten sind in "Gaidamaki" verstreut. 3) Volksglauben und Bräuche finden sich in großer Zahl. Dies sind der Glaube über Schlafgras, viele Hochzeitsbräuche – der Austausch von Brot, das Spenden von Handtüchern, das Backen eines Laibs, der Brauch, Bäume über Gräbern zu pflanzen, der Glaube über Hexen, Meerjungfrauen usw. 4) Viele künstlerische Bilder Aus der Volksdichtung stammen zum Beispiel das Bild des Todes mit Schräg in den Händen, die Personifikation der Pest. Insbesondere finden sich häufig Volksbilder von Share und Nedolya. 5) Schließlich gibt es in "Kobzar" viele geliehene volkspoetische Vergleiche und Symbole, zum Beispiel die Deklination von Platane - Trauer um einen Jungen, Ernte - Kampf (wie in "The Word and Igor's Campaign" und in Gedanken ), Überwucherung von Wegen - ein Symbol für die Abwesenheit eines Schatzes, Viburnum - Mädchen. Volkslied findet sich oft in "Kobzar", weil es von großer Bedeutung war, um den Geist des Dichters in den traurigsten Stunden seines Lebens aufrechtzuerhalten. Die Nationalität von Sh. wird ferner durch seine Weltanschauung, seine bevorzugten Sichtweisen auf die äußere Natur und die Gesellschaft bestimmt, und in Bezug auf die Gesellschaft werden das historische Element - ihre Vergangenheit - und das alltägliche Element - die Moderne - unterschieden. Die äußere Natur wird auf originelle Weise mit einem eigentümlichen ukrainischen Flair dargestellt. Die Sonne verbringt die Nacht hinter dem Meer und lugt hinter der Dunkelheit hervor, während der Bräutigam im Frühling auf die Erde blickt. Der Mond ist rund, hat ein blasses Gesicht, wandert über den Himmel, blickt auf das „endlose Meer“ oder „tritt mit deiner Schwester im Morgengrauen hinaus“. All diese Bilder atmen ein künstlerisches und mythisches Weltbild, das an antike poetische Vorstellungen über die eheliche Beziehung von Himmelskörpern erinnert. Der Wind bei Sh. erscheint in Form einer mächtigen Kreatur, die am Leben der Ukraine teilnimmt: Nachts spricht er leise mit Seggen, dann geht er über die weite Steppe und spricht mit Hügeln, dann beginnt er eine heftige Rede mit dem Meer selbst. Eines der wichtigsten und grundlegenden Motive von Sh.s Poesie ist der Dnjepr. Historische Erinnerungen und die Liebe zum Vaterland waren für den Dichter mit dem Dnjepr verbunden. In Kobzar ist der Dnjepr Symbol und Zeichen für alles Kleinrussische, wie der Vater Rhein in der deutschen Poesie oder die Wolga in großrussischen Liedern und Legenden. "Es gibt keinen anderen Dnipro", sagte Sh. in einer Botschaft an die toten, lebenden und ungeborenen Landsleute. Mit dem Dnjepr verband der Dichter das Ideal eines glücklichen Volkslebens, ruhig und zufrieden. Der Dnjepr ist breit, gewölbt, stark wie das Meer; alle Flüsse fließen in ihn hinein, und er trägt alle ihre Wasser zum Meer; am Meer erfährt er von der Trauer der Kosaken; er brüllt, stöhnt, spricht leise, gibt Antworten; wegen der Dnjepr-Gedanken kommen Ruhm, Anteil an. Hier sind Stromschnellen, Hügel, eine ländliche Kirche an einem steilen Ufer; eine Reihe von historischen Denkmälern sind hier konzentriert

bedenklich, weil der Dnjepr "alt" ist. Ein weiteres sehr häufiges Motiv in Sh.s Gedichten ist die Ukraine, manchmal nur am Rande erwähnt, aber immer liebevoll, manchmal mit einer natürlich-physischen oder historischen Darstellung. Die Beschreibung der Natur der Ukraine umfasst abwechselnd Felder und Wälder, Autobahnen, kleine Gärten und weite Steppen. Alle sympathischen Beschreibungen der kleinrussischen Flora und Fauna - Pappel, Steppenkraut, Lilie, Königin der Blumen, Ryast, Immergrün und insbesondere Schneeball und Nachtigall - entstammen der grundlegenden psychologischen Liebe zum Mutterland. Die Annäherung der Nachtigall an den Schneeball im Gedicht "In Erinnerung an Kotlyarevsky" baut auf ihrer Annäherung in Volksliedern auf. Historische Motive sind sehr vielfältig: das Hetmanat, Kosaken, zaporizhische Waffen, Gefangene, Bilder trauriger Verwüstung, historische Pfade, Kosakengräber, Unterdrückung durch die Unierten, historische Gebiete - Chigirin, Trakhtemirov, historische Figuren - Bogdan Khmelnitsky, Doroshenko, Semyon Paliy, Pidkova, Gamalia, Gonta, Zaliznyak, Golovaty, Dmitry Rostovsky. An der Grenze zwischen Historie und Moderne findet sich ein Motiv zu Chumaks. Zu Sh. war die Pest noch eine rein alltägliche Erscheinung; es wurde später von den Eisenbahnen getötet. In "Kobzar" tauchen Chumaks ziemlich oft auf, und meistens sprechen sie über die Krankheit und den Tod eines Chumaks. Unter günstigen Umständen bringen die Chumaks reiche Geschenke, aber manchmal kehren sie nur mit „Batozhki“ zurück. Im Allgemeinen wird Pest im Geiste von Volksliedern beschrieben, und stellenweise unter ihrem direkten Einfluss, was durch die entsprechenden Parallelen aus den Sammlungen von Rudchenko, Chubinsky ua deutlich wird Soldaten, der Dienst ist lang; das vergleichsweise vollständigste und sympathischste Bild eines Soldaten ist in "Pustka" und in "Nun, es sollten Worte sein". Die Poesie von Sh. ist sehr reich an religiösen und moralischen Motiven. Ein warmes religiöses Gefühl und Gottesfurcht durchdringen den gesamten Kobzar. In einer Botschaft an seine lebenden und ungeborenen Landsleute erhebt der fromme Dichter die Waffen gegen den Atheismus und erklärt den Unglauben mit dem einseitigen Einfluss der deutschen Wissenschaft. Als sehr religiöse Person spricht Sh. herzlich über die Kraft des Gebets, über Kiewer Schreine, über das wundertätige Bild der Heiligen Jungfrau Maria, über den betenden Mann, stellt ständig christliche Prinzipien der Güte vor, insbesondere die Vergebung gegenüber Feinden. Das Herz des Dichters ist erfüllt von Demut und Hoffnung. All dies rettete ihn nur zeitweise vor Pessimismus und Verzweiflung unter dem Einfluss der schwierigen Bedingungen seines persönlichen Lebens und des Lebens seiner Heimat, die ihren Weg in die Poesie von Sh fanden. In engem Zusammenhang mit der religiösen und moralischen Hauptstimmung des Dichters stehen Motive über Reichtum und Armut, über den Sinn der Arbeit. Der Dichter ist verlegen über die Vermögensungleichheit der Menschen, ihre Not und die Tatsache, dass Reichtum kein Glück bringt. Sein Grundsatz lautet: „Lerne von den Anderen und scheue dich nicht vor deinen eigenen.“ Dem Dichter war die Idee jedoch völlig fremd, die Wahrheit zu suchen und ihr unabhängig von irgendwelchen Traditionen zu dienen. Sh. offenbart stellenweise ein engstirniges national angewandtes Wissenschaftsverständnis, stellenweise die Gleichsetzung von Wissenschaft mit Moral und erfolglose Ironie über Menschen „geschrieben und drukovannye“. Die politischen Motive von Sch.s Gedichten, die heute weitgehend veraltet sind, sind aus ausländischen Ausgaben des Kobzar (der besten Ausgabe von Ogonovsky) bekannt. Viele Seiten sind seinem Slawophilismus in Kobzar gewidmet. Daran schließt sich auch das Gedicht "Slawen" an, das 1897 im Oktoberbuch "Kievskaya Antiquity" veröffentlicht wurde. An einigen Stellen sind ethnografische Motive verstreut - über Polen, Juden, Zigeuner, Kirgisen. Als besondere Gruppen lassen sich autobiografische Motive wie die in dieser Hinsicht wertvolle Botschaft an Kozachkovsky und Motive über einzelne Schriftsteller wie Skovoroda, Kotlyarevsky, Shafarik und Marko-Vovchka herausgreifen. Alle oben aufgeführten Motive der Gedichte von Sh., mit Ausnahme von zwei oder drei (Dnepr, Ukraine, Kosaken), treten vor den familiären Hauptmotiven zurück. Die Familie ist die eigentliche Essenz des ganzen "Kobzar"; und da die Basis der Familie eine Frau und Kinder sind, füllen sie alle besten Werke des Dichters. PI. Zhitetsky sagt das in „Gedanken zu Little Russian Thoughts“ in den Werken von Little Russian

th Poesie, sowohl Schule als auch Folk, Volksethik wird hauptsächlich auf Familienmoral reduziert, basierend auf einem Gefühl der Verwandtschaft; In der Volksdichtung wird die Wahrheit Mutter Ridna und Mutter Wahrheit Virna genannt, und im Bild der Mutter wird eine große moralische Kraft geschaffen, wie die Kraft der Liebe. Alle diese Urteile treffen durchaus auf die Dichtung von Sh. zu, die in Bezug auf die Entwicklung familienverwandter Ideale direkt an die Volksdichtung angrenzt. Der Schauplatz für die Entwicklung familienbezogener Prinzipien – das Dorf – wird sehr sympathisch umrissen. Wie in der Volksdichtung reimt sich das Dorf in Sh. normalerweise auf das Wort Spaß. Das Ideal des Dichters war, dass "die Wüste mit der Freude des Dorfes erfüllt sein sollte". Es gibt "elende Dörfer" und "das Dorf ist umsonst ausgebrannt" - alles aus der Panshchina. Die Hütte, Shs Lieblingsmotiv, wird häufiger erwähnt und an manchen Stellen ausführlicher beschrieben. In unglücklichen Familien ist die Hütte „leer verrottet“, die Kammern nicht verschmiert, der Abschaum ungewaschen. Die besten Beschreibungen der Hütte finden sich in den Gedichten „Khatyna“ und „Vechir“. Vergleiche und Bilder sind eigenartig: Eine verbrannte Hütte ist ein müdes Herz, eine Hütte ist slawisch, eine Hütte ist ein Grab. Jugend, junge Jahre werden im Geiste der Volksliteratur dargestellt, stellenweise als Nachahmung und Wiederaufwärmung. Das Mädchen ist in vielen Gedichten enthalten; meistens eine Beschreibung von mädchenhafter Schönheit, Liebe, Wunder. Die Haltung des Dichters zu dem Mädchen ist zutiefst menschlich. Eines der besten Gedichte von Sh. in dieser Hinsicht, „And the Camp of the Gnuchky“, wurde unter dem Einfluss von Lermontovs berühmtem „Prayer“ geschrieben. Mit einem Gefühl aufrichtiger Trauer zeichnet der Dichter den Sturz eines Mädchens. In "Chernitsa Maryana" und "Nazar Stodolia" gibt es Beschreibungen von Abendgesellschaften, Verschwörung, Brot, Spaß, Ehe mit ungleichen Jahren, Ehe mit ungleichem sozialen Status. Die Notwendigkeit des Familienlebens wird vielerorts in Kobzar festgestellt. Kinder sind in Shs Gedichten von besonderer Bedeutung. Es gibt keinen einzigen Schriftsteller in der russischen Literatur, der Kindern so viel Platz einräumt. Der Grund dafür waren die starken persönlichen Eindrücke des Dichters aus seiner schwierigen Kindheit und seiner Liebe zu Kindern, die neben dem Kobzar durch viele biografische Daten, insbesondere die charakteristischen Erinnerungen von Frau Krapivina, bestätigt wurden. Uneheliche Kinder oder Baystruks sind auf vielen Seiten des Kobzar zu finden, wie ein dunkler Fleck des Leibeigenenlebens. Familienbeziehungen kommen in der Beschreibung der Mutter im Allgemeinen, der Beziehung zwischen Mutter und Sohn, der Beziehung zwischen Mutter und Tochter zum Ausdruck. Viele volkspoetische Elemente sind überall verstreut, teils als direkte Anlehnung an die Volksdichtung, teils als Beobachtung der lebendigen Wirklichkeit. Die Vater-Sohn-Beziehung in "The Centurion" baut auf einem etwas exklusiven Motiv der Liebe zu ein und derselben Frau auf. Eines der Lieblingsmotive von Sh. ist der Schleier. Sh. hatte bezüglich dieses Motivs einen Vorgänger - G.F. Kvitka. In der Volksdichtung ist die Umhüllung selten, an manchen Stellen in Liedern und auch dann meist nur beiläufig und beschreibend. Sh. verdankt das Verdienst eines detaillierten Studiums der gesellschaftlichen Bedingungen, die unter der Leibeigenschaft Bedeckungen hervorbrachten, und das Verdienst, sie nicht nur künstlerisch, sondern auch human darzustellen. Der Dichter sparte nicht mit dunklen Farben, wenn er den miserablen Anteil der Beschichtung beschrieb, stellenweise nicht ohne große Übertreibungen. Tatsächlich löste sich die „Verhüllung“ von dem Mädchen leichter, mit einer erheblichen Nachgiebigkeit der öffentlichen Meinung (über Verhüllungen als alltägliches Phänomen, siehe die Notiz von Fon-Nos in Kievan Antiquity, 1882, III, 427 - 429). Auch die Mietlinge genossen große Sympathie für Sh. Ein ganzes Gedicht, das beste Werk von Sh., ist dem Knecht gewidmet und erhielt einen solchen Titel. Wenn Sh. außer Naimychka keine einzige Zeile geschrieben hätte, hätte dieses Gedicht ausgereicht, um ihn an die Spitze der kleinrussischen Literatur und auf eine Stufe mit den größten slawischen humanitären Dichtern zu stellen. Während die Volksdichtung das Alter ignoriert, liebt Sh. alte Männer und alte Frauen - arme Witwen. Das ist das sympathische Bild des Großvaters, der sich an seine Jugend erinnert, der Großvater im familiären Rahmen, mit seinen Enkelkindern, dem alten Kobzar Perebendi. Das Bild des Todes im Gedicht „Across the Field Ide“ und in „The Slave

"in Form eines Mähers - ein traditionelles Bild, das eng mit südrussischen und westeuropäischen Werken der Poesie und Kunst verwandt ist. Dieses Gedicht zeichnet sich dennoch durch einen äußerst eigenartigen, rein ukrainischen Charakter als vorbildliches National aus Verarbeitung eines breiten internationalen kulturellen Motivs Die Beschäftigung mit S. als Maler ist aufgrund der Streuung und geringen Verfügbarkeit seiner Werke, die nur zufällig und in sehr wenigen Exponaten zu finden sind, ein schwieriges Unterfangen wenige Studien und Beschreibungen (Shugurova, Rusov, Gorlenka, Kuzmin, Grinchenko); Studien sind kurz, betreffen bestimmte Themen; bis vor kurzem, im Dezember 1900, beschwerte sich Herr Kuzmin nicht unangemessen darüber, dass es fast nichts über Sh. Die Meinungen über Sh. als Zeichner gehen weit auseinander, so sagt Herr Kuzmin, dass „Shevchenko zu Recht der Ruhm des vielleicht ersten russischen Radierers im modernen Sinne des Wortes zugeschrieben werden. Noch früher sah Soshenko in Sh. der Maler ist nicht die letzte Prüfung. Herr Rusov sieht anders aus (in "Kievskaya Starina", 1894). Seiner Meinung nach war Sh. in der Malerei nur "ein Fotograf der umgebenden Natur, an dem sein Herz nicht lag, und bei der Schaffung des Genres ging er nicht über Studentenversuche, Witze, Skizzen hinaus, in denen er mit allem Wunsch eine künstlerische idee zu finden, wir können sie nicht fassen, so unbestimmt ist die komposition der zeichnungen. Sowohl Kuzmin als auch Rusov erkennen an, dass Sh.s Gemälde nicht seinen poetischen Themen entspricht, aber während Herr Rusov dies als Nachteil ansieht, sieht Herr Kuzmin im Gegenteil Würde. Um Sh.s Bedeutung als Maler und Kupferstecher zu bestimmen, ist es notwendig, seine Werke insgesamt und unter verschiedenen historischen Gesichtspunkten zu bewerten, ohne sie an die eine oder andere Lieblingsforderung anzupassen. Sh. verdient es, als eine Kraft studiert zu werden, die die Stimmung der Zeit widerspiegelte, als Schüler bestimmter künstlerischer Strömungen. Wer die Schule von Bryullov im Detail kennenlernen und seinen Einfluss herausfinden möchte, findet einen Teil der Antwort in den Zeichnungen und Gemälden von Sh. Wer den Einfluss von Rembrandt in Russland studieren möchte, kommt auch an Sh nicht vorbei Er behandelte die Kunst mit tiefer Aufrichtigkeit; es brachte ihm Trost in den bitteren Momenten seines Lebens. Zeichnungen Sh. sind für seine Biografie von erheblicher Bedeutung. Es gibt Zeichnungen, die direkt aus dem alltäglichen Umfeld des Dichters stammen, mit chronologischer Datierung. Über die Jahre verteilt (was teilweise bereits von Herrn Grinchenko in Band 2 des Katalogs des Tarnovsky-Museums getan wurde), skizzieren die Zeichnungen zusammen den künstlerischen Geschmack und die Bestrebungen von Sh. und bilden eine wichtige Parallele zu seinen Gedichten. Neben der autobiografischen Bedeutung haben die Zeichnungen von Sh. historische Bedeutung. Einst kopierte der Dichter im Auftrag der Kiewer Archäologiekommission die kleinrussischen Denkmäler der Antike in Pereyaslavl, Subbotov, Gustyn, Pochaev, Verbki, Poltava. Es gibt Zeichnungen des Kotlyarevsky-Hauses, der Ruinen des Gustynsky-Klosters vor der Korrektur, der Grabstätte von Kurbsky usw. Derzeit haben viele Genrezeichnungen historischen Wert. So ist zum Beispiel die Zeichnung "In the Past" (in der Sammlung von S.S. Botkin in St. Petersburg). Das Bild zeigt die Bestrafung mit Stulpen, die traurige „grüne Straße“. Der zur Strafe Verurteilte warf sein Hemd ab; Zu seinen Füßen liegen schwere Eisenfesseln. Vor ihm erstreckt sich eine lange Reihe seiner unfreiwilligen Henker. In der Nähe steht ein Eimer, wahrscheinlich mit Wasser gefüllt. Weit entfernt auf dem Berg sind die Umrisse einer Festung zu erkennen. Dies ist eine wahre Seite aus der Geschichte des russischen Lebens. Einmal erinnerte sich Sh. am Ende seines Lebens als Soldat, holte diese Zeichnung aus dem Album und gab seinem Schüler Suchanow eine solche Erklärung, dass er zu Tränen gerührt war, und Sh. beeilte sich, ihn zu trösten, indem er sagte, dass diese brutale Folter war über. Die Zeichnung "Genossen", die eine Gefängniszelle mit zwei gefesselten Gefangenen darstellt, mit einer Eisenkette, die von der Hand eines Gefangenen zum Fuß eines anderen geht, ist jetzt und einst von historischer Bedeutung - prevost

eine ähnliche Illustration wie im Buch von A.F. Pferde über Dr. Haase. Die gesamte Gefängnisumgebung ist charakteristisch umrissen. Es gibt eine andere Seite der Zeichnungen Sh., sehr merkwürdig - ethnographisch. Analysiert man die zahlreichen Zeichnungen von Sh. zu volkskundlichen Zwecken, so gelangt man zu einer wertvollen ethnographischen Sammlung. Um sich also mit den Gebäuden vertraut zu machen, kann ein altes Gebäude in einem ukrainischen Dorf, eine Komora in Potok, eine Batkovskaya-Hütte nützlich sein; sich mit den Kostümen vertraut zu machen - eine Messe, ein Mädchen, das ein Handtuch untersucht, eine Frau in einer Serviette, die die Hütte verlässt, "Kolo-Brei" (vier Bauern essen Brei aus einem Kessel unter einer Weide), "Heiler", in a Kostüme, die für die Bauern der Kiewer Provinz charakteristisch sind, "Häuptling "in einem interessanten Moment, als die Braut Handtücher gab, und vieles mehr. Für das kleinrussische Genre der alten Zeit, Zeichnungen von Chumaks auf der Straße zwischen den Schubkarren, einem Bandura-Spieler , der Großvater der Königin, ein Imker, ein Volost-Gericht ("ein Ratsgericht") mit der Überschrift: "Otaman versammelt eine Masse im Dorf, wenn das Essen ungewöhnlich ist, zur Freude und zum Gericht. Die Menge, die sich gefreut hat und als gut beurteilt, zerstreut sich, trinkt nach den Reizen usw. In diesen Zeichnungen ist Sh. ein würdiger Zeitgenosse von Fedotov. Von begrenzter lokaler Bedeutung sind zahlreiche Zeichnungen der zentralasiatischen Natur - jener Wüsten- und Steppenumgebung, in der Sh. sein Leben fristen musste: karge Natur, Sanddünen, felsige Flussufer, seltene Sträucher, Soldatengruppen und Tataren mit Kamelen , mohammedanische Friedhöfe. Zeichnungen dieser Art, die in einer bedeutenden Zahl erhalten sind und meist schön ausgeführt sind, können einige der traurigen Gedichte von Sh. aus den ersten schmerzhaften Jahren seines Exils gut illustrieren. Es gibt nur sehr wenige Ölgemälde von Sh. Sh. griff nur gelegentlich zu einem Pinsel. Nach dem detaillierten Katalog von Herrn Grinchenko zu urteilen, gibt es in der reichen Sammlung von Tarnovsky in Chernigov (über 300) nur vier Ölgemälde von Sh. - Katerina, Kopf eines jungen Mannes, Porträt von Prinzessin Repnina und Kochubey. G. Gorlenko weist in der "Kiewer Antike" von 1888 auf drei weitere Gemälde von Sh. in Ölfarben hin - einen Imker, ein Porträt von Mayevskaya und sein eigenes Porträt. In Charkow, im Privatmuseum von B.G. Filonov, es gibt ein großes Gemälde "Der Erlöser", das Sh. zugeschrieben wird, zwei Arshins hoch und anderthalb breit. Die Arbeit ist sauber, die Farben sind frisch, perfekt erhalten, aber der Stil ist rein akademisch. Christus ist hüfttief im Profil dargestellt, die Augen zum Himmel gerichtet. Das Museum für Kunst und Antiquitäten der Universität Charkow hat ein kleines Gemälde von Sh. , mit Ölfarben auf Leinwand gemalt, mit Aufschrift in weißer Farbe: "Das ist für niemanden dumm, wie ein junger Burlatsi." Das Bild zeigt eine Halbfigur eines älteren Kleinrussen, mit kleinem Schnurrbart, ohne Bart und Koteletten. Das Lächeln im Gesicht passt nicht zur Inschrift. Der Bildhintergrund ist fast komplett schwarz. Der Einfluss von Rembrandt, in den sich S. früh verliebte, ist spürbar. Laut V.V. Tarnovsky, Sh. an der Akademie wurde der russische Rembrandt genannt, gemäß der damals üblichen Praxis, den begabtesten Studenten die Namen ihrer bevorzugten Vorbilder zu geben, mit deren Art die Arbeit dieser Studenten die meisten Ähnlichkeiten hatte. In den Radierungen von Sh. finden sich charakteristische Merkmale der Werke des großen Holländers wieder: die gleichen unregelmäßigen Striche, die sich in den unterschiedlichsten Richtungen kreuzen – lang, häufig – für Hintergründe und dunkle Stellen, klein, im Licht fast zu Punkten ausbrechend Stellen, jeder Punkt, jede kleinste Kräuselung sind organisch notwendig, entweder als charakteristisches Detail des abgebildeten Objekts oder um einen reinen Lichteffekt zu verstärken. Kürzlich landeten die Zeichnungen von Sh. versehentlich auf der Gogol-Zhukov-Ausstellung in Moskau im Jahr 1902 und auf der Ausstellung des XII. Archäologischen Kongresses in Charkow im Jahr 1902, aber hier gingen sie in der Masse anderer Objekte verloren. In Charkow wurden zwei Stiche von Sh. 1844 ausgestellt - "Das Urteil der Rada" und "Geschenke in Chigirin", beide aus der Sammlung von Professor M.M. Kovalevsky in Dvurechny Kut, Bezirk Charkow. In der Presse wurde wiederholt der Wunsch geäußert (z. B. von Herrn Gorlenok in „Kievskaya Starina“ 1888), alle Zeichnungen und Gemälde von Sh. zu reproduzieren und in Form einer Sammlung zu veröffentlichen, was sehr nützlich wäre

und für die Geschichte der russischen Kunst und für die Biographie von Sh. Die Literatur über Sh. ist sehr umfangreich und sehr verstreut. Alles, was vor 1884 veröffentlicht wurde, ist in Komarovs „Indikator der neuen ukrainischen Literatur“ (1883) und in „Essays on the History of Ukrainian Literature of the 19th Century“ von Professor Petrov, 1884. Viele Memoiren über Sh. (Kostomarov, Chuzhbinsky, Chaly , Bang, Turgenev) und andere), viele Biografien (die besten sind MK Chaly, 1882, und A. Ya. Konissky, 1898), viele populäre Broschüren (die besten sind Maslov und Vetrinsky), viele kritische Analysen einzelner Werke (zum Beispiel Franco über „Perebend“, Kokorudza über „Message“). Jedes Jahr bringt das Februar-Buch "Kyiv Antiquity" Forschungen und Materialien über Sh., manchmal neu und interessant. In Lemberg gibt es seit vielen Jahren eine nach Sh. benannte wissenschaftliche Gesellschaft („Companionship“), in deren Veröffentlichungen sich wertvolle Studien über Sh. finden, zum Beispiel die Studie von Herrn Kolessa über den Einfluss von Mickiewicz auf Sh. Und viele Artikel über Sh., manchmal originell in Bezug auf den Standpunkt, zum Beispiel Studinskys Artikel über Sh.s Haltung gegenüber N. Markevich in Zora im Jahr 1896. Sowohl historische als auch journalistische Veröffentlichungen geben Artikeln über Sh. Platz; zum Beispiel wurden Junges Memoiren in Vestnik Evropy, Zhukovskys Briefe an Gräfin Baranova über das Lösegeld von Sh. aus der Gefangenschaft in Russkaja Starina und ein Artikel über Sh.-Vorlesungen von Professor O.F. Miller zur Geschichte der neueren Literatur. In den besten allgemeinen Kursen (z. B. "Essays" von Professor N. I. Petrov) wird Sh. viel Platz eingeräumt. In verschiedenen Provinzzeitungen und Literatursammlungen sind Artikel über Sh. verstreut, manchmal nicht uninteressant, zum Beispiel Konisskys Artikel über das Meer in Shs Gedichten, in Nr. über Sh. in "Charkiv Vedomosti" im Jahr 1894, Nr. 62 , usw. Gesamtausgaben von "Kobzar" - Ausland (das Beste - Lemberg, in 2 Bänden, herausgegeben von Ogonovsky). In Russland werden alle Ausgaben von "Kobzar" gekürzt, scharfe politische Gedichte werden weggelassen. Die Veröffentlichungsgeschichte von "Kobzar" zeigt seine extrem schnelle Verbreitung in der Neuzeit, abhängig von der Entwicklung der Bildung. Die erste Ausgabe (von Martos) erschien 1840. Vier Jahre später erschien die 2. Ausgabe von Kobzar, die Gaidamaki enthielt. Die dritte Auflage erschien 1860, nach der Rückkehr des Dichters aus dem Exil. Es entstand dank der materiellen Unterstützung des berühmten Zuckerproduzenten der Provinz Kiew, Platon Simirenko. Diese Veröffentlichung stieß in St. Petersburg auf sehr starke Hindernisse durch die Zensur und erblickte nur dank der Fürsprache des Ministers für nationale Bildung Kovalevsky das Licht Gottes. 1867 erscheint "Chigirinsky Torban Player - Singer" (4. Ausgabe von "Kobzar"). Im selben Jahr veröffentlichte Kozhanchikov die Werke von Sh. in zwei Bänden mit 184 Stücken. Zwei Jahre später die 6. Auflage von Sh. Seit 14 Jahren (1869 - 1883) sind die Gedichte von Sh. in Russland nicht erschienen, überlebten aber in kürzester Zeit (1876 - 1881) vier Auflagen in Prag und Lemberg. Die 7. Auflage (1884) von S.'s "Kobzar" erschien in St. Petersburg. Seitdem hat "Kobzar" mehr als 7 Ausgaben in einer beträchtlichen Anzahl von Exemplaren durchlaufen (eine Ausgabe zum Beispiel 60.000, eine weitere 20.000 usw.). Von den einzelnen Werken von Sh. in großen Mengen (50.000 Exemplare) wurde "Naymichka" (Charkow, 1892) veröffentlicht.

Der ukrainische Dichter, Prosaautor und Künstler Taras Grigoryevich Shevchenko wurde am 9. März (25. Februar nach altem Stil) 1814 im Dorf Morintsy in der Provinz Kiew (heute Gebiet Tscherkassy, Ukraine) in der Familie eines Leibeigenen geboren.

Die letzten Prosawerke von Taras Shevchenko waren die Geschichten "Ein Spaziergang mit Vergnügen und nicht ohne Moral" (1856-1858) und Tagebucheinträge "Journal". 1858 wurde eine Reihe von herausragenden Beispielen für intime und landschaftliche Texte geschrieben.

In den letzten Jahren seines Lebens war Shevchenko aktiv an Bildungsaktivitäten beteiligt. Er bereitete für die Veröffentlichung die „Primer“ für Abendschulen vor, die auf Kosten des Autors in einer Auflage von 10.000 Exemplaren veröffentlicht wurde, zusammen mit anderen Mitgliedern der St. Petersburger ukrainischen Gesellschaft „Gromada“ bereitete er die erste Ausgabe der Zeitschrift vor "Osnova" zur Veröffentlichung.

Darüber hinaus war Shevchenko in den Bereichen Staffeleimalerei, Grafik, Monumental- und Dekorationsmalerei sowie Bildhauerei tätig. In den Jahren 1859-1860 fertigte er Radierungen nach Werken ausländischer und russischer Künstler an. Für den Erfolg in dieser Kunst verlieh die Akademie der Künste Shevchenko den Titel Academician of Engraving.

Taras Shevchenko starb am 10. März (26. Februar, alter Stil) 1861. Er wurde auf dem Smolensk-Friedhof in St. Petersburg beigesetzt, und zwei Monate später wurde der Sarg mit seinem Körper nach dem Willen des Dichters in die Ukraine transportiert und auf dem Chernecheya-Berg in der Nähe von Kanev begraben.

Shevchenkos Werke wurden in fast alle Sprachen der Welt übersetzt, viele Werke wurden von Nikolai Lysenko und anderen Komponisten vertont.

Die Gedichte "Meine Gedanken, meine Gedanken", "Testament", der Anfang der Ballade "Spoiled" ("Roar and Stogne Dnipr wide") wurden zu Volksliedern.

In der Ukraine sind Bildungseinrichtungen, Theater, Plätze, Straßen nach Shevchenko benannt. Die Nationaloper der Ukraine, die Kiewer Nationaluniversität und der zentrale Boulevard von Kiew sind nach Taras Shevchenko benannt. Bis heute gibt es weltweit 1384 Denkmäler für Taras Shevchenko: 1256 in der Ukraine und 128 im Ausland - in 35 Staaten.

Das Material wurde auf der Grundlage von Informationen aus offenen Quellen erstellt

Shevchenkos Werke wurden in fast alle Sprachen der Welt übersetzt, viele Werke wurden von Nikolai Lysenko und anderen Komponisten vertont.

Die Gedichte "Meine Gedanken, meine Gedanken", "Testament", der Anfang der Ballade "Spoiled" ("Roar and Stogne Dnipr wide") wurden zu Volksliedern.

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Schewtschenko, Taras Grigorjewitsch

(Shevchenko-Grushevsky) - berühmter ukrainischer Dichter; wurde am 25. Februar 1814 im Dorf Morintsakh im Bezirk Swenigorod des Gouvernements Kiew in einer leibeigenen Bauernfamilie des Gutsbesitzers Vasily Engelhardt geboren. Die Familie Grushevsky, die zuerst Shevchenko-Grushevsky, dann einfach Shevchenko genannt wurde, gehörte zu den Bauernfamilien, die seit langem im Dorf lebten. Kirillovka, Bezirk Swenigorod. Der Vater des Dichters Grigory Shevchenko-Grushevsky, der die Tochter eines Bauern aus dem Dorf Morynets, Akim Boyk, geheiratet hatte, zog nach Morintsy und ließ sich auf dem von seinem Schwiegervater gekauften Anwesen nieder. Bald darauf zog Shevchenko jedoch zurück nach Kirillovka, wo Taras Grigorievich seine Kindheit verbrachte. Die Familie Shevchenko war zahlreich und arm, und Taras musste sich früh mit der Not vertraut machen. Bis zum Alter von 9 Jahren lebte Taras jedoch erträglich. Er wurde sich selbst und teilweise der Obhut seiner älteren Schwester Catherine überlassen. Im Alter von etwa neun Jahren erlebte Taras bedeutende Veränderungen in seinem familiären Umfeld: Seine geliebte Schwester Ekaterina heiratete in einem anderen Dorf, und bald darauf starb seine Mutter. Taras' Vater, hinterließ einen Witwer mit einer großen Familie, heiratete erneut, um eine Geliebte im Haus zu haben. Die Stiefmutter von Taras Grigoryevich war eine Witwe, die drei eigene Kinder hatte und ein sehr streitsüchtiges Gemüt hatte. Zwischen den Kindern der Stiefmutter und des Vaters gab es eine ewige Feindschaft und Kämpfe. Die Stiefmutter folterte die Kinder ihres Mannes wegen der Verleumdung ihrer Kinder; So wurde Taras Grigorievich einmal im Alter von etwa 11 Jahren des Diebstahls von 45 Kopeken verdächtigt, sich 4 Tage lang im Gebüsch versteckt und schließlich von den Kindern seiner Stiefmutter gefunden, schwer geschlagen und in eine Scheune gesperrt. Anschließend stellte sich heraus, dass der Sohn der Stiefmutter, Stepanko, das Geld gestohlen hatte. Kurz nach dieser Tatsache schickte ihn der Vater, so wird vermutet, um seinen Sohn vor der ewigen Verfolgung seiner Stiefmutter zu retten, zur Schule. Um welche Art von Schule es sich handelte, ist nicht genau geklärt. Es wird angenommen, dass es sich um eine Pfarrschule handelte, in der der entlassene Priester Gubsky unterrichtete. Im 12. Jahr verlor Taras Grigorievich auch seinen Vater, der am 21. März 1825 starb. Danach wurde Shevchenkos Situation zu Hause noch schwieriger. Um den häuslichen Schwierigkeiten zu entfliehen und auch um seinen Lernwunsch zu befriedigen, betrat T. G. wieder die Schule, wo nicht Gubsky, sondern zwei Diakone bereits unterrichteten. Es gab niemanden, der T. G. bezahlen konnte, und er geriet in völlige Knechtschaft bei einem der Diakone, für die er sich das Studienrecht erarbeiten musste. Shevchenko verdiente seinen eigenen Lebensunterhalt, indem er den Psalter über den Toten las, aber selbst dieses magere Einkommen kam fast ausschließlich dem Diakon zugute. Damals musste Taras Grigoryevich schwer hungern und erkälten, und Stiefel und ein Hut waren für ihn ein unerreichbarer Luxus. Auch Schewtschenko musste viel erleben von dem Mesner, der ein glühender Verehrer der Rute und des Dreiklangs war und seine Schüler und vor allem Taras, für den niemand da war, der sich einsetzte, gnadenlos schlug. Der Diakon machte den Jungen so bitter, dass Shevchenko eines Tages, als er seinen Lehrer tot betrunken fand, ihn an Händen und Füßen fesselte und ihn selbst auspeitschte. Danach konnte Taras nur noch rennen, was er auch tat, und ging nachts in die Stadt Lysyanka. In Lysyanka und den Nachbardörfern gab es viele Ikonenmaler, darunter Geistliche. Shevchenko, der schon früh eine Leidenschaft für die Malerei verspürte, trat als Lehrling bei einem dieser Ikonenmaler, einem Diakon, in Lysyanka ein; diesen Diakon überließ er jedoch bald einem in der Umgebung berühmten Diakon-Maler für das Dorf Tarasovka; Aber dieser Maler, der sich mit Handlesen beschäftigte, erkannte auf der Grundlage dieser Wissenschaft keine Fähigkeiten des Jungen, und Shevchenko musste in c in seine Heimat zurückkehren. Kirillowka. Hier fiel Shevchenko in die Hirten der öffentlichen Herde, erwies sich jedoch aufgrund seiner Zerstreutheit als völlig unfähig zu einem solchen Beruf. Dieselbe Zerstreutheit und Unfähigkeit, sich kleinlichen Interessen völlig hinzugeben, machte ihn für die landwirtschaftliche Arbeit wenig brauchbar. Am Ende stellte sich heraus, dass er ein "jagender" Junge mit den Priestern war. Kirillovka, Grigory Koshytsy. Auch hier erwies sich der Junge als unfähig und faul. Von Kosice, wo er für kurze Zeit blieb, verließ Shevchenko und versuchte erneut, in die Lehre eines Malers im Dorf Khlipnovka einzutreten. Dieser Maler erkannte die Fähigkeiten von Shevchenko, weigerte sich jedoch, ihn ohne die schriftliche Erlaubnis des Grundbesitzers aufzunehmen. Shevchenko ging als lebhafter Junge auf diese Erlaubnis zum Verwalter des Anwesens und zog die Aufmerksamkeit des Verwalters auf sich. Letzterer schätzte seinen talentierten Teenager, und Shevchenko wurde zu den Hofjungen gebracht, und bald wurde er zum Kochlehrling gemacht. Er zeigte kein Talent im Studium der Kochkunst, und schließlich schickte ihn der Manager Dmitrenko mit der Bescheinigung, dass Shevchenko malen konnte, zum Sohn des Eigentümers, Pavel Engelhardt, in dessen "Stab" er bestimmt war , und mit dem Vorschlag, ihn zum „Zimmermaler“ zu machen. Der junge Engelhardt machte Shevchenko zum Zimmerkosaken, und Taras Grigoryevich musste ganze Tage in der Halle verbringen und auf Befehle warten, um ein Glas Wasser zu servieren oder seine Pfeife zu füllen. Die Leidenschaft für die Malerei verließ Shevchenko jedoch nicht und kopierte in seiner Freizeit die Gemälde, die sich vorne befanden. Einmal, als er ein Porträt von Ataman Platov zeichnete, bemerkte er während dieser Arbeit nicht das Erscheinen des Besitzers, der ihn, wütend darüber, dass Shevchenko sein Erscheinen nicht hörte, in den Stall schickte. Die Leidenschaft für die Malerei ließ in Shevchenko nach diesem Vorfall nicht nach, und am Ende beschloss der Gutsbesitzer, ihn bei einem Anstreicher in Warschau in die Lehre zu geben, um sicherzustellen, dass er kein intelligenter Kosak und Lakai wird. Der Maler informierte den Gutsbesitzer ein halbes Jahr später über die herausragenden Fähigkeiten des jungen Mannes und riet ihm, ihn dem Porträtmaler Lumpy zu überlassen. Engelhardt erkannte den Vorteil eines eigenen Porträtmalers und folgte dem Rat des Anstreichers. Der sich vorbereitende polnische Aufstand zwang den umsichtigen Engelhardt, der keiner Partei feindlich gesinnt sein wollte (Engelhardt war orthodoxer Religion, Oberst in russischen Diensten, aber Pole in der Sprache), nach Petersburg abzureisen. Hinter ihm sollte nach St. Petersburg und Shevchenko ziehen. In St. Petersburg geriet Schewtschenko unter Engelhardt erneut in die schmerzliche Position eines Kosaken, die nach der Arbeit bei Lampi natürlich viel schwieriger war. Er begann darum zu bitten, wieder Malerei zu studieren. Engelhardt übergab ihn erneut dem Maler Schirjajew. Er war ein grober, despotischer und ignoranter Mann. Die Arbeit, die Schewtschenko für ihn erledigen musste, hatte nichts mit Kunst zu tun; die äußere Umgebung des Lebens war schrecklich. Shevchenko musste mehrere Jahre in völliger Knechtschaft mit Shiryaev leben. Die Leidenschaft für die Kunst erstarb jedoch auch in diesem ungünstigen Umfeld nicht. Der Fall brachte ihn zu seinem Künstlerkollegen Sotenko, der auf einen talentierten jungen Mann aufmerksam machte. Sotenko stellte Shevchenko Bryullov, Venetsianov, Zhukovsky und Grebenka vor. Das Schicksal des leibeigenen Malers interessierte sie; nahm an Shevchenko teil, und in seinem Leben begann eine Wende zum Besseren. Shevchenkos Freunde kümmerten sich um einen Teil seiner Ausbildung und begannen, seine Entlassung aus der Leibeigenschaft vorzubereiten. Grebenka und Sotenko versorgten ihn mit Büchern; Letzterer überwachte seine künstlerischen Studien, bat Shiryaev um einen Monat Freiheit für Shevchenko, für den er sich verpflichtete, ein Porträt von Shiryaev zu malen. Um Shevchenko aus der Leibeigenschaft zu befreien, gingen Bryullov und Venetsianov zu Engelhardt, in der Hoffnung, ihn davon zu überzeugen, Shevchenko unter Berücksichtigung seines Talents die Freiheit zu geben. Engelhardt forderte 2.500 Rubel für Schewtschenkos Freilassung. Dieses Geld wurde auf folgende Weise gesammelt: Bryullov malte ein Porträt von Schukowski, und dieses Porträt wurde in einer Lotterie verlost. Im April 1838 erhielt Shevchenko schließlich seine Freiheit. Dann begann er, Kurse an der Akademie der Künste zu besuchen und wurde bald einer von Bryullovs Lieblingsschülern. In Bryullovs Werkstatt dachte Shevchenko bereits über seine Gedichte nach. Seine Biographen erfahren jedoch nicht, wann er begann, Gedichte zu schreiben. Die früheste Erwähnung von Shevchenkos Gedichten ist Sotenok, der wütend auf Shevchenko wegen seiner „Verse“ ist, die ihn von der eigentlichen Sache ablenken. Das ist sehr wahrscheinlich schreiben Shevchenko begann spät mit der Poesie, nach seiner Bekanntschaft mit Sotenko und Schriftstellern, als er auf Kotlyarevskys Aeneis, Puschkins Poltawa, übersetzt von Grebenka, usw. aufmerksam wurde. Davor komponierte er nur Volkslieder, was durchaus verständlich ist, da die Form der Volkspoesie war so „eigen“ für Shevchenko, dass es schwer zu bezweifeln ist, dass sich sein poetisches Werk direkt aus der volkspoetischen Tradition entwickelt hat. Andererseits sagt Shevchenko selbst, dass seine ersten poetischen Experimente "im Sommergarten in hellen mondlosen Nächten" begannen und dass "die strenge ukrainische Muse lange Zeit seinen vom Leben in Gefangenschaft pervertierten Geschmack zurückschreckte , im Vorzimmer des Gutsbesitzers, in den Höfen der Gasthöfe, in den Stadtwohnungen"; diese Muse "umarmte und streichelte Schewtschenko" auf einer fremden Seite, als der Hauch der Freiheit seinen Gefühlen die Reinheit der ersten Jahre zurückgab. So wurden wahrscheinlich die ersten Werke von Shevchenko während seines Aufenthalts in St. Petersburg mit Shiryaev (Sotenko traf ihn zum ersten Mal im Sommergarten) nicht in Kleinrussisch geschrieben. Offenbar begann er bereits nach seiner Freilassung mit dem Schreiben von kleinrussischen Werken (in der Werkstatt von Bryullov dachte er über einige seiner frühen Werke nach). Die kleinrussischen Werke von Shevchenko erschienen erstmals 1840 im Druck, als die erste Ausgabe von Kobzar auf Kosten des Poltawa-Gutsbesitzers Martos gedruckt wurde. Diese Ausgabe enthält "Meine Gedanken, Gedanken", "Perebendya", "Katerina", "Pappeln", "Ivan Pikdova", "Tarasova Nich" und einige andere Werke. Eine herausragende Rolle bei der Entstehung von "Kobzar" spielte Grebenka, die offenbar zu der Idee gehört, Shevchenkos Little Russian-Werke zu veröffentlichen, und den Verdienst, Mittel für die Veröffentlichung zu erhalten. Martos fühlte sich offenbar von Grebenka zu dem Fall hingezogen. Die russische Kritik traf Shevchenkos Werke sehr hart, und Belinskys Kritik war die strengste. Belinsky bestritt die Legitimität der Existenz der kleinrussischen Literatur. Shevchenkos Biograf Konissky glaubt, dass diese Kritiken der Grund waren, warum Shevchenko begann, auf Russisch zu schreiben. Aber so unsympathisch die Werke von Schewtschenko von der russischen Kritik aufgenommen wurden, so erregten sie bei seinen Landsleuten ebenso herzliche Sympathie.

Schewtschenko wurde bald ein beliebter ukrainischer Dichter, der Stolz seiner Landsleute. Bis 1843 schrieb Schewtschenko entweder auf Kleinrussisch oder auf Russisch. 1843 entschied er sich endgültig für die kleinrussische Sprache und schrieb bis Mitte der 50er Jahre nichts mehr auf Russisch. Im selben Jahr 1843 plant Shevchenko die Veröffentlichung von "Picturesque Ukraine" (diese Veröffentlichung fand nicht statt). Um Material für diese Edition zu sammeln, ging Schewtschenko 1843 nach Kleinrussland, zunächst zu Tarnovsky, bekannt als kleinrussischer Philanthrop, auf dessen Gut im Gouvernement Tschernihiw. Zur gleichen Zeit traf er in der Provinz Tschernigow die Familie der Repnin-Fürsten. Mit Prinzessin Varvara Nikolaevna Repnina baute Shevchenko viele Jahre lang starke freundschaftliche Beziehungen auf. Auf derselben Reise besuchte Shevchenko seine Heimat in Kirillovka, besuchte den Ort der letzten Schlacht, Khortitsa und den Ort des Zaporizhzhya-Schreins - das Mezhigorsky-Kloster. Shevchenko gab sich der Literatur hin und gab die Malerei jedoch nicht auf. Von 1839 bis 1841 erhielt Shevchenko wiederholt Auszeichnungen der Akademie der Künste. Von einer Reise in seine Heimat zurückgekehrt, nahm er wieder eine akademische Arbeit auf und träumte von einer Geschäftsreise ins Ausland. Die Arbeit an der "Malerischen Ukraine" und andere Bemühungen im Zusammenhang mit Shevchenkos nationalen Interessen störten jedoch sein Studium an der Akademie, und die Auslandsreise fand nicht statt. Im Februar 1844 reiste Schewtschenko nach Moskau. Dort sah er am selben Ort seine Landsleute Shchepkin und Bodyansky er schrieb sein Gedicht "Chigirin". Im Juni desselben Jahres schrieb Shevchenko das Gedicht "Dream", das später als einer der Hauptgründe für das Exil diente. Im Sommer 1844 unternahm Shevchenko erneut eine Reise nach Kleinrussland. Er war in seiner Geburtsstadt Kirillowka und wohnte unter anderem bei dem Gutsbesitzer Zakrevsky, den er im vergangenen Sommer kennengelernt hatte. Zakrevsky war der Leiter der Mochemordia-Gesellschaft. Diese Gesellschaft war so etwas wie die "Grüne Lampe", an der einst Puschkin teilnahm: Ihre Mitglieder verbrachten ihre Zeit mit Ausgelassenheit. Shevchenko kam Zakrevsky und den "Poop-Faces" nahe, was seine Freundin, Prinzessin Repnina, sehr verärgerte, die ihr Bestes tat, um den Dichter von dieser Gesellschaft abzulenken. Shevchenko verbrachte den Herbst und einen Teil des Winters 1844 bei den Repnins und kehrte dann nach St. Petersburg zurück, wo er weiterhin an der Akademie arbeitete. Am 25. März 1845 erhielt Shevchenko ein Diplom eines freien Künstlers. Zur gleichen Zeit datiert Shevchenkos Arbeit an Porträts von 12 Kommandanten für die gleichnamige Veröffentlichung, die von Polevoy durchgeführt wurde. Im Frühjahr 1845 verließ Schewtschenko Petersburg, diesmal für längere Zeit. Er ging durch Moskau, wo er Bodyansky und Shchepkin wiedersah, und ging nach Kleinrussland. Er lebte bei verschiedenen Bekannten und in seiner Geburtsstadt Kirillovka, kam aber im Herbst nach Kiew. Hier traf er Kulish persönlich (er hatte zuvor mit Kulish korrespondiert und sich nach einigen Anweisungen zuvor gesehen). Kulish plante, Shevchenko als Zentrum der kleinrussischen Bildung nach Kiew zu locken, und bereitete seine Ernennung zum Mitarbeiter der Archäografischen Kommission vor. Shevchenko reichte im August 1845 eine Petition ein und reiste erneut in die Provinz Poltawa und nach Hause. Shevchenkos Matchmaking stammt aus dieser Zeit. Er verliebte sich in die Tochter desselben Priesters Kosice, dem er einst als Kaplan diente; Das Mädchen verliebte sich auch in ihn, aber ihre Eltern hielten es nicht für möglich, ihren jüngsten "Jungen" als Schwiegersohn zu haben, und Shevchenko wurde abgelehnt. Im Oktober wurde Shevchenko zum Mitarbeiter der Kiewer Kommission für die Analyse alter Akten ernannt und ging sofort in die Provinz Poltawa, um antike Denkmäler zu suchen und zu skizzieren. Auf dieser Reise besuchte Shevchenko das berühmte Gustynsky-Kloster. Im selben Jahr schrieb er mehrere poetische Werke, darunter das Gedicht „Caucasus“. Shevchenkos Exkursionen deckten einen bedeutenden Teil der Provinzen Poltawa und Tschernihiw ab. Ende April 1846 kehrte Schewtschenko nach Kiew zurück.

Zu diesem Zeitpunkt war Shevchenkos Bekanntschaft mit Kostomarov, der im Herbst 1845 aus der Stadt Rovna in der Provinz Wolyn als Lehrer an das Kiewer Erste Gymnasium versetzt wurde. Kulish war zu dieser Zeit nicht mehr in Kiew, und Kostomarov war das Zentrum der Kiewer Jugend. Shevchenko traf sich bald und freundete sich eng mit ihm an. Bei Kostomarov traf Shevchenko Gulak, Belosersky und einige andere, die später Mitglieder der sogenannten Cyril and Methodius Society wurden. Im Mai wurde Kostomarov zum Professor am St. Wladimir, und im Herbst wurde die panslawische Cyril and Methodius Society gegründet, die das Ziel hatte, die Idee der slawischen Gegenseitigkeit und der zukünftigen Föderation der slawischen Völker auf der Grundlage der vollständigen Freiheit und Autonomie der einzelnen Nationalitäten zu verbreiten . Das Programm der Gesellschaft umfasste die Befreiung der Bauern und die Aufklärung des Volkes. Mitglieder der Gesellschaft mussten Ringe mit den Namen Kyrill und Methodius tragen. Die Gesellschaft wurde während Shevchenkos Reise in die Provinz Poltawa gegründet, so dass er nach seiner Rückkehr nach Kiew bald von Kostomarov in die Gesellschaft eingeführt wurde. Im Sommer, Shevchenko, zusammen mit prof. Ivanishev führte Ausgrabungen im Bezirk Vasilkovsky in der Nähe der Stadt Fastov durch. Im Herbst wurde Shevchenko in die südwestliche Region geschickt, um Lieder und Märchen aufzunehmen, Hügel und historische Denkmäler zu kopieren. Während dieser Reise besuchte Shevchenko Kamenets, Pochaev, das Dorf Verbki in der Nähe der Stadt Kovel in der Provinz Wolyn, wo Prinz Kurbsky begraben wurde. An all diesen Orten fertigte Shevchenko Zeichnungen an, von denen jedoch die meisten nicht erhalten sind. Im Dezember 1846, am ersten Weihnachtstag, nahm Shevchenko an einem Treffen des Zirkels von Cyril und Methodius teil und sprach viel und scharf. Auch andere beteiligten sich an dem Gespräch, und das Gespräch war offen. Inzwischen hat ein gewisser Petrov, ein Student an der Universität St. Wladimir, kürzlich von Gulak in die Gesellschaft eingeführt, bei dem er sich einschmeicheln konnte. Dieser Petrov schlich sich ins Vertrauen der Gesellschaft, um ihn aufzuspüren, und meldete nach einer Weile alle Gespräche seinen Vorgesetzten. Die Ergebnisse der Denunziation wirkten sich jetzt nicht aus. Nach Weihnachten reiste Shevchenko zu Kulishs Hochzeit in die Provinz Tschernigow und lebte dann bis Ostern mit verschiedenen Bekannten in der Provinz Tschernigow. Zu dieser Zeit wurde er als Zeichenlehrer an die Universität Kiew berufen. Nach Ostern ging Shevchenko nach Kiew, wo er es eilig hatte, an Kostomarovs Hochzeit teilzunehmen. Am Eingang zu Kiew wurde Shevchenko festgenommen. Dem Fall der Cyril and Methodius Society wurde trotz der bedingungslosen Unschuld ihres Programms große Bedeutung beigemessen: Alle Angeklagten wurden nach St. Petersburg gebracht, wo die Untersuchung von der dritten Abteilung unter der direkten Aufsicht von Graf Orlov selbst durchgeführt wurde . Die Natur der Gesellschaft wurde durch die Untersuchung, die ihre Gefahren nicht übertrieb, ganz richtig bestimmt.

"Das Ziel, laut Orlovs Bericht, war es, die slawischen Stämme unter dem Zepter des russischen Kaisers zu vereinen. Das Mittel, um das Ziel zu erreichen, war, die slawischen Stämme dazu zu inspirieren, ihre eigene Nationalität zu respektieren, Harmonie unter den Slawen herzustellen und sie dazu zu überreden die orthodoxe Religion annehmen, Schulen gründen und Bücher für einfache Leute herausgeben". Trotz der Tatsache, dass diese Aufgaben an sich nichts Kriminelles darstellen, hielt Graf Orlov es für notwendig, alle diese Personen einer „Strafe ohne Gerichtsverfahren zu unterziehen, aber ohne die Entscheidung des Falles geheim zu halten, damit jeder weiß, welches Schicksal diejenigen haben, die sind Slawismus engagierte haben sich in einem Geist vorbereitet, der unserer Regierung zuwiderläuft, und um andere Slawophile von einer ähnlichen Richtung abzubringen.

Das Urteil fiel in diesem Fall ungewöhnlich hart aus. Besonders schwierig war es für Schewtschenko, der, obwohl er als nicht zur Gesellschaft gehörend anerkannt wurde, durch seinen unverschämten Geist und seine Kühnheit einer der wichtigsten Verbrecher war.

Nach der Annahme von Hr. Orlov, die Täter, sollten folgende Strafe erleiden: Gulak drei Jahre in Schlisselburg, Kostomarov ein Jahr in St. Petersburg, vier Monate Belozersky und Kulish, Navrotsky sechs Monate in einer Wache ausharren, Andruzsky und Posyada Um nach Kasan geschickt zu werden, um ihren Universitätskurs zu beenden, sollte Shevchenko, da er mit einem starken Körperbau begabt ist, als Gefreiter im getrennten Korps von Orenburg mit den Rechten des Dienstalters ernannt werden, wobei er die Behörden anweist, eine strenge Überwachung zu haben, so empörend und verleumderische Schriften konnten auf keinen Fall aus ihm herauskommen. Die Strafe wurde für alle außer Gulak, Kostomarov und Shevchenko reduziert. 9. Juni Shevchenko wurde bereits per Kurier nach Orenburg gebracht und als Soldat in das fünfte Bataillon eingezogen, das sich in der Festung Orsk befindet, wo er am 20. Juni versetzt wurde. Die Festung Orsk war eine unbedeutende Siedlung inmitten der verlassenen kirgisischen Steppe mit einer Bevölkerung von Militärs und Sträflingen. Die Landschaft, die die Festung Orsk umgab, war mit ihrer Eintönigkeit und Leblosigkeit bedrückend. Wenn wir dazu die entrechtete Position eines Soldaten und das Verbot des Schreibens und Zeichnens hinzufügen, ist es schwierig, die Bedingungen nicht zu erkennen, in denen sich Shevchenko befand, hauptsächlich aufgrund seines „starken Körpers“, schrecklich. Bis zu einem gewissen Grad wurden sie durch die Fürsorge der Orenburger Kleinrussen gemildert: Lazarevsky, Levitsky und andere, denen es gelang, den Bataillonskommandeur und einige der Orsker Beamten für Schewtschenko zu gewinnen; aber dennoch musste Shevchenko in der schwierigen Situation der Provinzkaserne der Vorreformzeit leben, die "Literatur" des Soldaten studieren, treten usw. All dies nach einer glänzenden Zeit des Lebens in Kiew, freier Arbeit, u Gesellschaft intelligenter Menschen, die er mochte. Es ist nicht verwunderlich, dass selbst ein Unglückserfahrener damit Schwierigkeiten hatte; "Alle meine bisherigen Leiden", schrieb Schewtschenko an einen seiner Freunde, "waren im Vergleich zu heute nur Kindertränen." Eine der größten Katastrophen von Shevchenko war seine völlige Gehunfähigkeit, die er während seines gesamten Militärdienstes nie beherrschte. Shevchenko wurde die Möglichkeit genommen, zu lesen, seine früheren Zeichnungen zu erhalten, mit einem Wort, er war in der Lage, lebendig begraben zu werden. Die schrecklichen Lebensbedingungen spiegelten sich in Shevchenkos körperlicher Gesundheit wider, obwohl er einen starken Körperbau hatte. Im Herbst 1847 erkrankte er an Rheuma, dann an Skorbut. 1848 nahm Shevchenko unter dem Kommando von General Shreyberg und Lieutenant Commander Butakov an einer Expedition nach Kaim und entlang des Aralsees teil. Shevchenko wurde auf Wunsch von Butakov, der von Lazarevsky und seinen anderen Orenburg-Freunden nach Shevchenko gefragt wurde, als Zeichner für die Expedition ernannt. Die Expedition erreichte den Fluss zu Fuß. Kaima, und von dort aus fuhren die beiden Schoner "Konstantin" und "Mikhail" entlang des Syr Darya zum Aralsee. Die Reise im Aralsee dauerte zwei Monate; Shevchenko war zu dieser Zeit damit beschäftigt, die Ufer des Aralsees zu skizzieren. Er lebte in einer Offizierskajüte und fühlte sich relativ erträglich. Im Herbst ankerten die Schoner an der Mündung des Syr Darya, und die Expedition überwinterte in der Festung Kos-Aral. Diese Überwinterung war sehr schwierig für Shevchenko, der die ganze Zeit in der Kaserne verbringen musste, ohne die Gesellschaft intelligenter Menschen (die Leiter der Expedition verließen den Winter in Orenburg) und ohne Neuigkeiten aus der Welt, die dem Dichter am Herzen liegen. Alle sechs Monate kam Post nach Kos-Aral. 1849 arbeitete Butakovs Expedition weiter und Shevchenko nahm erneut daran teil. Am Ende der Expedition bat Butakov darum, nach Orenburg abgeordnet zu werden, um die Arbeit des Unteroffiziers Thomas Werner (anscheinend ebenfalls aus dem Exil) und des Gefreiten Taras Shevchenko abzuschließen. Der Vorwand war die Unmöglichkeit, ihre Arbeit auf See zu beenden, aber aller Wahrscheinlichkeit nach wollte Butakov Shevchenko einfach die Möglichkeit geben, zumindest einige Zeit unter erträglichen Bedingungen zu verbringen. Die Genehmigung folgte, und Shevchenko war Anfang November in Orenburg. Dort schafft er es, eine Zeit lang ein menschliches Leben zu führen. Es war der Hauptmann des Generalstabs Gern anwesend, der den Dichter einlud, in seinem Haus zu wohnen, und ihm einen ganzen Flügel nahm; derselbe Gern bot Shevchenko das Recht an, an ihn adressierte Briefe zu erhalten. So konnte Shevchenko die Korrespondenz mit seinen Freunden wieder aufnehmen und freier als zuvor führen. Die kleinrussischen Landsleute, die in Orenburg dienten, und die verbannten Polen wetteiferten um die Ehre, den ukrainischen Dichter zu empfangen. Zumindest für die offizielle Aufhebung des Schreib- und Zeichenverbots gab es Hoffnungen auf Freilassung. Generalgouverneur Perovsky selbst setzte sich für Shevchenko ein. Shevchenko hatte die Idee, sich an die Fürsprache von Schukowski zu wenden. Diese Hoffnungen wurden jedoch bald zunichte gemacht. Im Dezember 1849 teilte Orlov dem Kommandeur des Orenburg-Korps, Obruchev, mit, dass er mit dem bescheidensten Bericht über die Erlaubnis von Private Shevchenko zum Malen hereinkam, aber "die höchste Erlaubnis wurde nicht befolgt". In der Zwischenzeit arrangierten Shevchenkos Freunde die Dinge so, dass er am Ende seiner Arbeit mit Butakov einem Bataillon nicht in Kaim zugeteilt wurde, wohin die Post alle sechs Monate ging, sondern in der Novopetrovsky-Festung, um die darin entdeckte Kohle zu untersuchen das Kapa-Tau-Gebirge. Damit dürfte Shevchenko für einige Zeit aus der Kasernensituation befreit worden sein. Das Schicksal entschied jedoch anders. Shevchenko hatte die Unvorsichtigkeit, die Abenteuer der Frau eines seiner Freunde mit dem Offizier Isaev zu enthüllen. Dadurch machte er sich in Isaev einen Feind, und die von ihrem Ehemann geschlagene Heldin schrieb eine Denunziation an den Korpskommandanten. dass Shevchenko nicht nur gegen das Oberste Gebot verstößt, nicht zu zeichnen oder zu schreiben, sondern auch in einem bestimmten Kleid spazieren geht. Der Korpskommandant, der Schewtschenko selbst zu Butakows Expedition schickte und ihm ein Porträt seiner Frau befahl, befahl aus Angst vor Komplikationen eine Durchsuchung bei Schewtschenko, meldete den Vorfall der dritten Abteilung und verhaftete Schewtschenko. Infolgedessen verbrachte Shevchenko ein halbes Jahr in verschiedenen Kasematten und wurde zur Festung Novo-Petrovsky geschickt, aber nicht, um Kohle zu studieren, sondern unter strenger Aufsicht an die Front. In Novo-Petrovsky war Schewtschenko nicht nur das Schreiben und Zeichnen streng verboten, sondern es war ihm nicht einmal erlaubt, Bleistifte, Tinte, Kugelschreiber und Papier zu tragen. Shevchenkos Position hier war schrecklich. Nowo-Petrowskoje selbst war nicht weniger tot als Kaim. Verlassen an der Ostküste des Kaspischen Meeres, in der abgelegenen Steppe, war es für die Zeit der Einstellung der Schifffahrt von der Welt abgeschnitten. Außerdem landete Shevchenko in der Gesellschaft des unhöflichen und grausamen Kapitäns Potapov mit strengen Anweisungen, alle seine Handlungen zu überwachen. Diese Situation war schlimmer als Zwangsarbeit. Die Aufsicht über Shevchenko war so streng, dass er etwa 2 Jahre lang keinen einzigen Brief schreiben konnte. Er lebte in einer gewöhnlichen Baracke, ein besonderer „Onkel“ wurde ihm zugeteilt, und er wurde zur Arbeit und zum Studium herausgeholt.

Der betrunkene Potapov verspottete Shevchenko auf jede erdenkliche Weise und brachte ihn, einen angeschlagenen alten Mann, zum Weinen. Dazu muss hinzugefügt werden, dass Shevchenko die Möglichkeit genommen wurde, Briefe von seinen Freunden zu erhalten: Prinzessin Repnina und Lizogub, die unter Androhung sehr unangenehmer Konsequenzen zu gr eingeladen wurden. Orlov, die Korrespondenz mit dem in Ungnade gefallenen Dichter einzustellen. Ab Mitte 1852 ließ die Unterdrückung, die Shevchenko ertragen musste, etwas nach. Obruchev verließ Orenburg und Potapov verließ Novopetrovsk. Der Kommandant von Nowopetrowsk, Mayevsky, ein freundlicher, aber ängstlicher Mann, konnte Schewtschenko jetzt einige Nachsichten erweisen, und er konnte mit Freunden korrespondieren. Aber auch jetzt hatte er keine Gelegenheit zu schreiben und zu zeichnen und bekam diese Gelegenheit auch nicht so bald. Weitere bedeutende Verbesserungen in Shevchenkos Leben traten mit der Ernennung von Major Uskov zum Kommandanten von Novopetrovsk auf. Uskov entschied sich teils aus eigener Initiative, teils unter dem Einfluss von Shevchenkos Orenburg-Freunden und einigen Hinweisen von Perovsky, das zu tun, wozu Mayevsky der Mut fehlte. Er schlug den Offizieren vor, Shevchenko an der Front nicht zu belästigen und ihn von harter Arbeit zu entbinden; Als Uskovs Frau ankam, eine gebildete und menschliche Frau, begann Shevchenko, ihr Haus zu besuchen, und wurde dort bald zu seiner eigenen Person. Er fühlte sich besonders den Kindern der Uskows verbunden. Unter Uskov bekam Shevchenko die Möglichkeit, wenn auch nur in geringem Umfang, sein Bedürfnis nach Kreativität zu befriedigen - er begann, Figuren aus lokalem Ton zu formen. Diese Tätigkeit warf bei Shevchenkos Vorgesetzten die Frage auf, ob Shevchenko bildhauen durfte? Uskov hatte den Mut zuzugeben, dass erlaubt ist, was nicht verboten ist. Shevchenko lebte auch unter Uskov in der Kaserne, obwohl einer der Artillerieoffiziere ihm anbot, sich in seiner Wohnung niederzulassen. Äußerst charakteristisch ist eine der Tatsachen, die sich in dieser Zeit ereignet haben. Um Shevchenko das Malen zu ermöglichen, beantragte Uskov die Erlaubnis, ein Bild für die örtliche Kirche zu malen, aber diese Petition wurde abgelehnt. Trotzdem gab Uskov Shevchenko die Gelegenheit, gelegentlich "Diebe" zu zeichnen und zu schreiben, aber nicht in der kleinen russischen Sprache. Shevchenko konnte diesen Beschäftigungen in der Laube des auf seine Initiative gezüchteten Gartens nachgehen, in der er mit Erlaubnis von Uskov im Sommer lebte. Hier wurden seine Geschichten auf Russisch geschrieben. Die darauffolgende neue Herrschaft, die vielen politischen Exilanten die Befreiung brachte, ließ auch in Taras Schewtschenko die Hoffnung auf Freiheit wieder aufleben. Das Manifest vom 27. März berührte ihn jedoch nicht. Der Biograph von Shevchenko, Herr Konissky, sagt, dass Shevchenkos Name von der Liste der politischen Exilanten gestrichen wurde, die vom Kaiser selbst Amnestie erhielten. Trotz der Bemühungen um ihn durch den Präsidenten der Akademie der Künste, gr. F. P. Tolstoi, Shevchenko wartete nicht auf die Linderung seines Schicksals und auf die Krönung. GR. Die Petersburger Freunde von Tolstoi und Shevchenko machten jedoch weiter Aufhebens, und am 17. April 1857 wurde die Amnestie unterzeichnet. Allerdings musste Shevchenko auch nach diesem freudigen Tag für ihn drei Monate auf seine tatsächliche Freilassung warten, und zu diesem Zeitpunkt forderten die Behörden, die noch keine offizielle Benachrichtigung erhalten hatten, weiterhin Frontdienst von ihm. Shevchenko hatte es besonders schwer bei der Ankunft des Bataillonskommandanten Lvov, der Shevchenko nicht mochte und ihn nach der Begnadigung verspottete. Gleichzeitig passierte Shevchenko ein sehr unangenehmer Vorfall, der ihn erneut seiner neu erworbenen Freiheit zu berauben drohte. Der Ingenieuroffizier Campioni lud Shevchenko zu einem Festessen ein. Shevchenko lehnte rundheraus ab, und ein beleidigter Campioni reichte eine Anzeige ein, dass Shevchenko ihn beleidigt hatte. Uskov versuchte, diese Angelegenheit zu vertuschen, aber Shevchenko musste Campioni um eine Entschuldigung bitten und sich unfreiwillig mit seiner Gesellschaft betrinken, jedoch auf Kosten von Shevchenko. Bereits am Vorabend der Befreiung im Juli (die offizielle Befreiungsanzeige ging am 21. Juli ein) wurde Schewtschenko erneut fleißig an der Front trainiert, um in die Ehrengarde des erwarteten Großherzogs Konstantin Nikolajewitsch berufen zu werden vergeblich in Nowopetrowsk. Schließlich wurde ein Papier über die Freilassung von Shevchenko erhalten, und am 2. August 1857 verließ Shevchenko Novopetrovsk. Insgesamt blieb er 10 Jahre und mehrere Monate bei den Soldaten.

Von Novopetrovsk fuhr Shevchenko mit dem Boot nach Astrachan. Shevchenko musste etwa zwei Wochen in Astrachan leben. Lokale Kleinrussen, die von seiner Ankunft erfahren hatten, eilten zu dem von ihm gemieteten Schrank, um die Freilassung des Dichters zu begrüßen. Auf Shevchenko folgten intelligente Großrussen und Polen. Millionär Sapozhnikov arrangierte einen Abend zu Ehren von Shevchenko. Am 22. August fuhr Shevchenko mit einem Dampfer entlang der Wolga nach Nischni. Unterwegs traf sich Shevchenko in Saratov mit der Mutter von Kostomarov, die sich zu dieser Zeit in Stockholm aufhielt. Am 20. September erreichte Shevchenko Nischni. Shevchenko musste ziemlich lange in Nischni bleiben. Tatsache ist, dass er Novopetrovsk mit einem Visum verließ, das ihm von Uskov ausgestellt wurde, der, ohne zu wissen, dass Shevchenko der Aufenthalt in den Hauptstädten verboten war, ein Visum für die Reise durch Moskau nach St. Petersburg ausstellte. Nachdem Uskow einige Tage nach Schewtschenkos Abreise den Befehl erhalten hatte, ihn nach Orenburg zu schicken, schlug er Alarm und teilte der Polizei von St. Petersburg, Moskau und Nischni Nowgorod mit, dass es notwendig sei, ihm bei seiner Ankunft ein Aufenthaltsverbot mitzuteilen in die Hauptstädte und laden ihn ein, nach Orenburg zu gehen, wo er fortan „bis zur endgültigen Entlassung in die Heimat“ leben soll. Die Regierung von Nischni Nowgorod behandelte Shevchenko sehr rücksichtsvoll. Ihm wurde geraten, krank zu werden, das Prüfungszeugnis wurde nach Orenburg geschickt, und der Gouverneur von Nischni Nowgorod erteilte die Erlaubnis, in Nischni Nowgorod zu leben, "bis er sich erholt". Unterdessen begannen Bemühungen, das Einreiseverbot für Schewtschenko in die Hauptstädte aufzuheben. In Nischni begann Shevchenko energisch, die verlorene Zeit aufzuholen - er las viel, begann eine Korrespondenz mit Kulish über eine kleinrussische Zeitschrift und Bücher in kleinrussisch für die Bauern. Hier las er Shchedrin und die Geschichten von Mark Vovchka. In Nischni schrieb Shevchenko das Gedicht "Neophytes", malte jedoch viel, hauptsächlich Porträts, um Gelder zu sammeln, die er wirklich brauchte. Er war von intelligenten Menschen umgeben, die mit ihm sympathisierten, dennoch zog es ihn stark nach St. Petersburg. Große Freude bereitete ihm die Ankunft des siebzigjährigen Schtschepkin, der eigens zu Schewtschenko kam und 6 Tage in Nischni Nowgorod verbrachte. Schepkins Ankunft diente als Beginn von Shevchenkos Roman. Shchepkin trat mehrmals auf der Bühne in Nischni Nowgorod auf, unter anderem in "Moskal-Charivnik". Für die weibliche Hauptrolle dieses Stücks wählte er eine junge, hübsche Schauspielerin Piunova und beauftragte Shevchenko, mit ihr die Aussprache des Kleinrussischen zu lernen. Shevchenko interessierte sich für Piunova und beschloss trotz eines sehr großen Altersunterschieds zu heiraten. Diese Werbung brachte Shevchenko nichts als Kummer: Er wurde einige Zeit ausgenutzt, aber das ist alles.

Im März 1858 erhielt Shevchenko die Erlaubnis, die Hauptstädte zu betreten und verließ Nischni am 8. März. Am 10. März traf Shevchenko in Moskau ein. Hier blieb er krankheitsbedingt etwas länger als erwartet. Für Shevchenko war ihr Aufenthalt in Moskau geprägt von einem Treffen mit vielen alten Freunden und neuen interessanten Bekanntschaften. Hier sah er wieder Prinzessin Repnina, Maksimovich, Shchepkin, die Aksakovs, Bodyansky und viele andere. Maksimovich arrangierte für ihn einen Abend, an dem unter anderem Pogodin und Shevyrev anwesend waren. Hier traf Shevchenko den alten Dekabristen Volkonsky, Chicherin, Babst, Korteli und andere Vertreter der Moskauer Intelligenz. Insgesamt blieb T. G. etwas mehr als zwei Wochen in Moskau und reiste am 26. März mit der Bahn nach St. Petersburg ab. In St. Petersburg macht sich Shevchenko nach einer Verabredung mit Freunden und Bekannten, Abendessen, Abenden usw. an die Arbeit; er bereitet die Veröffentlichung seiner im Exil geschriebenen Werke vor und beschäftigt sich mit Kupferstichen. Das erste Gemälde, das Shevchenko gravieren ließ, war Murillos Heilige Familie. Shevchenko lebte im Gebäude der Akademie, was der Grund für die Einreiseerlaubnis in Form von "Beobachtung" war, die c anvertraut wurde. Tolstoi. Neben Radierungen zeichnete Shevchenko mit Bleistift, Sepia und Farben. Zu dieser Zeit malte er mehrere große Gemälde zu Themen aus der Geschichte Kleinrusslands. Bald kehrte Kostomarov nach St. Petersburg zurück. Alte Freunde erkannten sich kaum wieder, aber ihre Beziehung wurde wiederhergestellt. Kostomarov, der über den Eindruck spricht, den Shevchenko damals auf ihn machte, stellt fest, dass Shevchenko sich an seinen Ansichten und seiner moralischen Einstellung wenig geändert hatte, aber sein Talent wurde deutlich schwächer. Auch sein Gesundheitszustand verschlechterte sich zusehends, was durch die im Exil aufkommende Sucht nach alkoholischen Getränken begünstigt wurde. Obwohl Shevchenko zu dieser Zeit allgemeine Aufmerksamkeit genoss; Obwohl die Gesellschaft selbst eine Tat vorbereitete, die der beste Traum von Schewtschenkos ganzem Leben war - die Befreiung der Bauern -, waren diese Jahre für Schewtschenko bei weitem nicht das, was seine Kiewer Jahre vor dem Exil waren. Auch Schewtschenko belastete das Petersburger Klima und Heimweh. Im Juni 1859 unternahm Shevchenko eine Reise in seine Heimat, die er seit mehr als zehn Jahren nicht mehr gesehen hatte. In Little Russia besuchte Shevchenko überlebende alte Freunde. Er besuchte Dr. Kozachkovsky und Maksimovich. Von Maksimovich ging er in seine Heimat Kirillovka, wo seine Brüder und Schwestern lebten. Taras Grigoryevich blieb mit seinem Bruder Nikita in der Hütte seines Vaters und fand nur wenige Veränderungen. Shevchenko lebte nicht lange in Kirillovka: Das Bild der Leibeigenschaft seiner Verwandten war zu schwierig für ihn. Ein paar Tage später reiste er in die Stadt Korsun zu seinem Verwandten Bartholomew Shevchenko, der als Manager für den Besitzer von Korsun, Prinz Lopuchin, diente. Korsun ist berühmt für seinen Park, der einer der malerischsten Orte in der südwestlichen Region ist. Nach der Erinnerung seines Verwandten hat Shevchenko in diesem Park viel gemalt, aber seine Skizzen sind nicht erhalten. Zu dieser Zeit hatte Shevchenko die Idee, ein kleines Stück Land am Ufer des Dnjepr zu kaufen und sich darauf niederzulassen. Ein geeigneter Standort wurde bereits gefunden, aber der Fall wurde durch die Verhaftung von Shevchenko verärgert. Shevchenko hatte das Unglück, den Adligen Kozlovsky, den er bei Verhandlungen über den Kauf von Grundstücken traf, irgendwie zu beleidigen. Er schrieb eine Denunziation, und der Polizist Tabachnikov verhaftete Shevchenko und schickte ihn nach Kiew. Das Motiv für die Festnahme war Shevchenkos "Blasphemie", die angeblich von ihm während eines Streits mit Kozlovsky begangen wurde. Der Fall wurde auf Anordnung des Generalgouverneurs Prinz Vasilchikov abgewiesen. Shevchenko durfte so lange in Kiew bleiben, wie er wollte, jedoch unter der besonderen Aufsicht eines Gendarmerieobersten. Shevchenko lebte mehrere Tage in Kiew und zog dann nach Prevarka. Von Prevarka ging Shevchenko in die Stadt, um seinen alten Freund Sotenko zu besuchen.

Von Kiew ging Schewtschenko erneut nach Perejaslawl nach Kozachkovsky, wo er weniger als eine Woche blieb, und ging über Konotop nach Petersburg. Unterwegs hielt er in Moskau und kam Anfang September in St. Petersburg an.

Dort setzt er durch Varfolomey Grigoryevich Shevchenko seine Bemühungen fort, Land zu kaufen, aber diese Bemühungen scheiterten. In dieselbe Zeit gehört auch das etwas seltsame Werben von Shevchenko bei Dovgopolenkova. Sie war ein leibeigenes Mädchen von Prinz Lopuchin und diente unter Bartholomäus Schewtschenko. Die Werbung war nicht erfolgreich - Dovgopolelenkova zog den jungen Angestellten dem alten Dichter vor, den sie heiratete. Dieser Misserfolg hielt Shevchenko jedoch nicht davon ab, zu heiraten.

Im Sommer 1860, allein gelassen in St. Petersburg, wohin alle seine Freunde für den Sommer abgereist waren, und mit einer besonders starken Sehnsucht nach Einsamkeit, entschied sich Shevchenko erneut zu heiraten. Das Objekt war wieder die junge Leibeigene Lukerya Polusmakova. Diesmal ging es noch weiter. Shevchenko sah Lukerya und hatte die Gelegenheit, sich wirklich in sie zu verlieben. Auf der anderen Seite konnte Lukerya, gebildet, weiter entwickelt und vielleicht schlauer als Kharita Dovgopolelenkova, verstehen, dass Shevchenko ein beneidenswerter Bräutigam war, und nahm seinen Vorschlag an. Taras Grigoryevich und Lukerya waren lange Zeit in der Position von Braut und Bräutigam, aber am Ende gab es eine Lücke zwischen ihnen, deren Gründe sowie das moralischste Image von Lukerya Polusmakova unklar blieben.

Shevchenkos literarische Tätigkeit in den letzten Jahren war nicht besonders produktiv. Shevchenko veröffentlichte seinen "Kobzar", dessen Druckmittel von einem der südlichen Freunde des Dichters Simirenko zur Verfügung gestellt wurden. Zu dieser Zeit beschäftigte sich Shevchenko stark mit der Ausgabe einer Little Russian-Zeitschrift. Der erste Versuch, diesen Traum des ukrainischen Literaturkreises zu verwirklichen, wurde von Kulish unternommen, der die Erlaubnis zur Veröffentlichung der Zeitschrift Khata beantragte. Diese Zeitschrift wurde nicht zugelassen, aber bald gelang es einem der Mitglieder des Kreises, Belozersky, die Erlaubnis zur Veröffentlichung der Zeitschrift Osnova zu erhalten, die 1861-1862 in St. Petersburg veröffentlicht wurde. Der kleinrussische Kreis in St. Petersburg war damals in einer „Masse“ organisiert, die sich wöchentlich mit einem ihrer Mitglieder, Tschernenok, traf. Unnötig zu erwähnen, dass Shevchenko in dieser Messe eine herausragende Rolle gespielt hat. Das befriedigte den Dichter jedoch nicht. Er fühlte sich immer noch einsam und konnte seine Träume vom Familienleben nicht unterdrücken. Nach der Trennung von Lukerya, fast am Vorabend seines Todes, plant Shevchenko ein neues Matchmaking für die Tochter eines offiziellen Vitovsky. Diesmal sah Shevchenko nicht nur seine Braut, sondern auch ihr Porträt. Das gesamte Matchmaking ging über eine dritte Person – einen von Shevchenkos Freunden – Tkachenko. Schewtschenkos Biograf Konissky hält diese Heiratsvermittlung zu Recht für das Ergebnis einer Verzweiflung, zu der Schewtschenkos Einsamkeit führte. In der Zwischenzeit verschlechterte sich Shevchenkos Gesundheitszustand erheblich. Im Dezember 1860 fühlte er sich unwohl und wandte sich an Dr. Bari. Bari machte Shevchenko auf die Schwere der Krankheit aufmerksam, ohne die ganze Wahrheit zu sagen - er begann an Wassersucht zu leiden. Schewtschenko misst der Warnung jedoch wenig Bedeutung bei: Er hüte sich nicht, weigere sich nicht, Alkohol zu trinken. Auch die Träume von der Gestaltung seines Lebens ließen ihn nicht los: Er machte sich weiterhin Gedanken über den Kauf von Land über dem Dnjepr und beauftragte Tkachenko, nachdem er erfahren hatte, dass seine letzte Braut, Vitovskaya, verlobt war, eine neue Braut für ihn zu finden. Im Februar 1861 konnte Shevchenko die Treppe nicht mehr hinuntersteigen. Zu dieser Zeit träumte er noch von einer Reise in die Ukraine und dachte, dass diese Reise ihn retten würde. In den letzten Tagen seines Lebens wartete Schewtschenko leidenschaftlich auf ein Manifest zur Befreiung der Bauern. Am 19. Februar, als dieses Manifest unterzeichnet werden sollte, das jeder bereits durch Gerüchte kannte, war Shevchenko sehr besorgt und wartete auf das Manifest. Das Manifest wurde jedoch nicht angekündigt, da der 19. Februar auf Fasching fiel und die Menschen Angst vor Unruhen hatten. Die Ankündigung des Manifests wurde auf den 4. März verschoben, aber Shevchenko konnte es nicht erwarten. Der 25. Februar war Shevchenkos Geburtstag und Namenstag. Er verbrachte diesen Tag in schrecklichen Qualen. Am nächsten Tag hatte Shevchenko noch die Kraft, in sein Atelier zu gehen, aber dort fiel er sofort und starb. Shevchenko wurde in St. Petersburg begraben, aber im April überführten seine Freunde, um den letzten Willen des Dichters zu erfüllen, seine Asche in ihre Heimat. Das Grab von Shevchenko befindet sich auf einem hohen Berg über dem Dnjepr in der Nähe der Stadt Kanev. So gelang es Taras Grigorievich erst nach dem Tod, sich über seine Heimat Dnjepr zu beruhigen.

Der Hauptnutzen ist die Arbeit von A. Ya. Konissky: "Das Leben des ukrainischen Dichters Shevchenko", Odessa, 1898 (ausführlicher die in Galizien gedruckte kleine russische Ausgabe) und Herr Chalago, "Das Leben und Werk von TG Shevchenko", Kyiv, 1882 Außerdem ist der Aufsatz von Herrn Maslov "TG Shevchenko", 2. Auflage 1887; Erinnerungen an Shevchenko: Jung (Tochter des Grafen Tolstyh), Vestnik Evropy, 1883, 8; Uskova (die Frau des Kommandanten der Novopetrovsky-Festung), "Kievskaya Starina", 1889, II; A. Chuzhbinsky, "Russian Word", 1861 und separat; Bartholomew Shevchenko, "Das alte und neue Russland", 1876, 6; Turgeneva I. S. (in der Prager Ausgabe von "Kobzar"). Artikel und Rezensionen: Belinsky, "Domestic Notes", 1842, Buch. 5 (nicht in den gesammelten Werken enthalten); Grigoriev A., "Time", 1861, 4; Kolessa, „Zap. Wissenschaftlicher Kamerad.“; Sumtsov, Brockhaus Enzyklopädisches Wörterbuch. Auch in der "Geschichte der ukrainischen Literatur". Petrov, in der „Geschichte der slawischen Literatur“ von Pypin und Spasovich. Es gibt viele Materialien über Shevchenko in den "Notes of the Shevchenko Scientific Association" und in der "Kyiv Starina". Die Bibliographie von Mezhov in Mezières Werk (dem neuesten Index) ist speziell der Bibliographie von Shevchenko gewidmet, dem Werk von M. Komarov "Bibliographisches Verzeichnis von Materialien zum Studium des Lebens und Werks von TG Shevchenko", "Kievskaya Starina", 1886, III, IV.

H. K-a.

(Polowzow)

Schewtschenko, Taras Grigorjewitsch

Berühmter ukrainischer Dichter. Gattung. 25. Februar 1814 im Dorf Morintsy, Bezirk Swenigorod in der Provinz Kiew, in der Familie eines Leibeigenen Gutsbesitzers Engelhardt. Nach 2 Jahren zogen die Eltern von Sh. in das Dorf Kirilovka, wo Sh. seine gesamte Kindheit verbrachte. Seine Mutter starb 1823; im selben Jahr heiratete der Vater eine Witwe mit drei Kindern. Sie behandelte Taras streng. Bis zu seinem 9. Lebensjahr war Sh. in der Obhut der Natur und teilweise seiner älteren Schwester Catherine, einem freundlichen und sanften Mädchen. Sie heiratete bald. 1825, als Sh. im zwölften Lebensjahr war, starb sein Vater. Ab dieser Zeit beginnt das harte Nomadenleben eines obdachlosen Kindes, zunächst bei einem Küsterlehrer, dann bei benachbarten Malern. Sh. war einst Schafhirte, dann diente er als Chauffeur für einen örtlichen Priester. In der Schule lernte Lehrer-Diakon Sh. Lesen und Schreiben, und die Maler lernten die elementaren Techniken des Zeichnens kennen. Im 16. Jahr, 1829, war er unter den Knechten des Gutsbesitzers Engelhardt, zuerst als Koch, dann als Kosake. Die Leidenschaft für die Malerei verließ ihn nicht. Der Gutsbesitzer gab ihn zum Studium zuerst als Warschauer Maler, dann nach St. Petersburg zum Malmeister Shiryaev. In den Ferien besuchte der junge Mann die Eremitage, kopierte die Statuen im Sommergarten, wo er seinen Landsmann traf - den Künstler IM Soshenko, der nach Rücksprache mit dem kleinrussischen Schriftsteller Grebenko Sh. dem Konferenzsekretär vorstellte Akademie der Künste Grigorovich, die Künstler Venetsianov und Bryullov, der Dichter Zhukovsky . Diese Bekanntschaften, besonders die letzte, waren von großer Bedeutung im Leben von Sh., besonders für seine Entlassung aus der Gefangenschaft. Schukowski wurde von Gräfin Yu E. Baranova, die in der Nähe des Gerichts stand, sehr unterstützt. Der erste Versuch, Engelhardt zu überreden, Sh. im Namen der Menschlichkeit freizulassen, blieb erfolglos. Bryullov ging zu Verhandlungen mit Engelhardt, erhielt von ihm jedoch nur die Überzeugung, "dass dies das größte Schwein in Torzhkovs Schuhen ist", und bat Soshenko, diese "Amphibie" zu besuchen und sich auf einen Lösegeldpreis zu einigen. Soshenko vertraute diese heikle Angelegenheit Professor Venetsianov als einer autoritäreren Person an. Sh. war erfreut und getröstet von der Fürsorge hochaufgeklärter und humaner Vertreter der russischen Kunst und Literatur; aber manchmal überkam ihn Niedergeschlagenheit, ja sogar Verzweiflung. Nachdem Sh. erfahren hatte, dass der Grund seiner Freilassung auf die Sturheit des Landbesitzers gestoßen war, kam er einmal in schrecklicher Aufregung nach Soshenko. Sein bitteres Schicksal verfluchend, drohte er, Engelhardt zurückzuzahlen, und in solcher Stimmung ging er nach Hause auf seinen schmutzigen Dachboden. Soshenko war sehr besorgt um seinen Landsmann und erwartete eine große Katastrophe. Laut Prinzessin Repnina schrieb Zhukovsky, nachdem er von dem schrecklichen Geisteszustand eines jungen Mannes erfahren hatte, der kurz vor dem Selbstmord stand, ihm eine beruhigende Notiz auf ein Stück Papier. Sh. behielt diese Notiz als Schrein in seiner Tasche und zeigte sie der Prinzessin im Jahr 1848. „Nach Absprache mit meinem Grundbesitzer“, sagt Sh. private Lotterie. Der große Bryullov stimmte sofort zu, und sein Porträt war fertig die Hilfe von Graf Vielgorsky, arrangierte eine Lotterie von 2.500 Rubel, und meine Freiheit wurde am 22. April 1838 zu diesem Preis erkauft. Als Zeichen besonderen Respekts und tiefer Dankbarkeit gegenüber Schukowski widmete Sh. ihm eines seiner größten Werke: „Katerina“. Nach seiner Freilassung wurde Sh. nach seinen eigenen Worten einer von Bryullovs Lieblingsschülern und Kameraden und freundete sich eng mit dem Künstler Sternberg, Bryullovs Lieblingsschüler, an.

Die Jahre 1840 bis 1847 sind die besten in Shs Leben, in dieser Zeit blühte sein poetisches Talent auf. 1840 erschien unter dem Titel „Kobzar“ eine kleine Sammlung seiner Gedichte; 1842 erschien "Gaidamaki" - sein größtes Werk. 1843 erhielt Herr Sch. den Grad eines freien Künstlers; im selben Jahr traf Sh. auf einer Reise durch Kleinrussland Prinzessin V. N. Repnina, eine freundliche und intelligente Frau, die später, während Sh.s Exil, die herzlichste Rolle an ihm nahm. In der ersten Hälfte der 1840er Jahre wurden "Perebendya", "Topol", "Kateryna", "Naymichka", "Khustochka" veröffentlicht - große und künstlerische Werke. Petersburger Kritiker und sogar Belinsky verstanden und verurteilten die kleinrussische Literatur im Allgemeinen nicht, Sh. im Besonderen, da sie in seiner Poesie einen engen Provinzialismus sahen; aber Kleinrussland schätzte Sh. schnell, was in den herzlichen Empfängen von Sh. während seiner Reisen in den Jahren 1845-47 zum Ausdruck kam. in den Provinzen Tschernihiw und Kiew. „Lass mich ein Bauerndichter sein“, schrieb Sch. über die Kritiken, „wenn nur ein Dichter, dann ist nichts mehr nötig.“ Zu der Zeit, als Sh. 1846 in Kiew war, gehört seine Annäherung an N. I. Kostomarov dazu. Im selben Jahr trat Sh. in die damals in Kiew gegründete Cyril and Methodius Society ein, die sich aus jungen Leuten zusammensetzte, die sich für die Entwicklung der slawischen Völker, insbesondere der Ukrainer, interessierten. Die Mitglieder dieses Kreises, darunter 10 Personen, wurden verhaftet, der Gründung einer politischen Gesellschaft beschuldigt und erlitten verschiedene Strafen, und Sh. bekam das Beste für seine illegalen Gedichte: Er wurde als Gefreiter mit einem Verbot in das Orenburger Territorium verbannt schreiben und zeichnen.

Die Orsk-Festung, wo Sh. zuerst landete, war ein trauriges und verlassenes Hinterland. „Selten“, Sch... in einem anderen Brief von 1847, – im Vergleich zu den echten Kindertränen, bitter, unerträglich bitter. Für Sh. war das Verbot zu schreiben und zu zeichnen sehr schmerzhaft; besonders deprimierend war sein strenges Zeichenverbot. Da er Gogol nicht persönlich kannte, beschloss Sh., ihm „mit dem Recht eines kleinen russischen Lyrikers“ zu schreiben, in der Hoffnung auf Gogols ukrainische Sympathien. "Jetzt bin ich, als ob ich in den Abgrund stürze, bereit, alles zu packen - Hoffnungslosigkeit ist schrecklich! So schrecklich, dass nur die christliche Philosophie dagegen ankämpfen kann." Sh. sandte einen rührenden Brief an Schukowski, in dem er ihn aufforderte, nur einen Gefallen zu beantragen - das Ziehungsrecht. In diesem Sinne machten Graf Gudovich und Graf A. Tolstoi viel Aufhebens um Sh. aber es stellte sich als unmöglich heraus, Sh zu helfen. Sh. wandte sich mit einer Bitte an den Leiter der III. das Malverbot wurde bis zu seiner Freilassung nicht aufgehoben. Die Teilnahme an einer Expedition zur Untersuchung des Aralsees in den Jahren 1848 und 1849 gab ihm einigen Trost; Dank der humanen Haltung gegenüber dem Exil von General Obruchev und insbesondere von Leutnant Butakov durfte Sh. die Ansichten der Aralküste und lokaler Volkstypen kopieren. Aber dieser Nachlaß wurde bald in St. Petersburg bekannt; Obruchev und Butakov wurden gerügt, und Sh. wurde mit einem wiederholten Malverbot in einen neuen Wüstenslum, Novopetrovskoye, verbannt. Im Exil freundete sich Sh. mit einigen gebildeten Exilpolen an - Serakovsky, Zalesky, Zhelikhovsky (Antony Sova), was dazu beitrug, die Idee der "Verschmelzung von Brüdern desselben Stammes" in ihm zu stärken. Er blieb vom 17. Oktober 1850 bis zum 2. August 1857, also bis zu seiner Freilassung, in Novopetrovsky Sh. Die ersten drei Jahre in der „Stinkkaserne“ waren sehr schmerzhaft; dann folgten verschiedene Erleichterungen, hauptsächlich dank der Freundlichkeit des Kommandanten Uskov und seiner Frau, die sich in Sh. wegen seiner sanften Art und Zuneigung zu ihren Kindern verliebten. Da er nicht zeichnen konnte, beschäftigte sich S. mit dem Modellieren, versuchte sich in der Fotografie, die damals jedoch sehr teuer war. In Novopetrovsky schrieb Sh. mehrere Geschichten auf Russisch – „Prinzessin“, „Künstlerin“, „Zwillinge“, die viele autobiografische Details enthielten (Hrsg. später "Kiewskaja Starina").

Die Freilassung von Sh. erfolgte 1857 dank der hartnäckigen Bitten des Grafen F. P. Tolstoi und seiner Frau, der Gräfin A. I. Tolstoi, für ihn. Nach langen Aufenthalten in Astrachan und Nischni Nowgorod kehrte Sh. entlang der Wolga nach St. Petersburg zurück und frönte hier in Freiheit der Poesie und Kunst. Die schwierigen Jahre des Exils aufgrund des sich in Nowopetrowsk ausbreitenden Alkoholismus führten zu einer raschen Verschlechterung der Gesundheit und des Talents. Ein Versuch, ihm einen Familienherd zu organisieren (Schauspielerin Piunova, Bäuerinnen Kharita und Lukerya), blieb erfolglos. Sh. lebte in St. Petersburg (vom 27. März 1858 bis Juni 1859) und wurde in der Familie des Vizepräsidenten der Akademie der Künste, Graf F. P. Tolstoi, freundlich aufgenommen. Das Leben von Sh. aus dieser Zeit ist aus seinem "Tagebuch" bekannt, das von seinen Biographen der neuen Zeit (hauptsächlich Konissky) ausführlich beschrieben wurde. 1859 besuchte Sh. seine Heimat. Da kam ihm die Idee, sich ein Gut am Dnjepr zu kaufen. Es wurde ein wunderschöner Ort in der Nähe von Kanev ausgewählt. Sh. hat sich viel Mühe mit dem Erwerb gemacht, aber er musste sich nicht hier niederlassen: Er wurde hier begraben, und dieser Ort wurde zu einem Wallfahrtsort für alle Bewunderer seines Andenkens. Abgelenkt von zahlreichen literarischen und künstlerischen Bekanntschaften schrieb und zeichnete Sh. in den letzten Jahren wenig. Fast seine ganze Zeit, frei von Dinnerpartys und Abenden, gab Sh Gravieren, was damals sehr beliebt war. Kurz vor seinem Tod nahm Sh. die Zusammenstellung von Schulbüchern für das Volk in der kleinrussischen Sprache auf. Sh. starb am 26. Februar 1861. Trauerreden wurden in der "Basis" von 1861 (März) veröffentlicht.

Sh. hat eine doppelte Bedeutung, als Schriftsteller und als Künstler. Seine Romane und Kurzgeschichten auf Russisch sind künstlerisch eher schwach. Die ganze literarische Kraft von Sh. - in seinem "Kobzar". Äußerlich ist der Kobzar nicht groß, aber innerlich ein komplexes und reiches Denkmal: Es ist die kleinrussische Sprache in ihrer historischen Entwicklung, Leibeigenschaft und Soldatentum in ihrer ganzen Strenge und damit auch Erinnerungen an die Kosakenfreiheit sind nicht verblasst. Hier gibt es überraschende Kombinationen von Einflüssen: Auf der einen Seite der ukrainische Philosoph Skovoroda und Folk-Kobza-Spieler, auf der anderen Seite Mickiewicz, Zhukovsky, Puschkin und Lermontov. "Kobzar" spiegelt Kiewer Schreine, das Steppenleben von Zaporizhzhya, die Idylle des kleinrussischen Bauernlebens wider - im Allgemeinen ein historisch entwickeltes spirituelles Lagerhaus der Menschen mit besonderen Schattierungen von Schönheit, Nachdenklichkeit und Traurigkeit. Durch seine engste Quelle und sein wichtigstes Werkzeug - die Volksdichtung - grenzt Sh. eng an das Kosakenepos, an die alte ukrainische und teilweise polnische Kultur und steht sogar in Verbindung, einigen Bildern zufolge, mit der spirituellen und moralischen Welt von "The Tale of Igors Kampagne". Die Hauptschwierigkeit beim Studium der Gedichte von Sh. liegt in der Tatsache, dass sie durch und durch von Nationalität durchdrungen ist; Es ist äußerst schwierig, fast unmöglich zu bestimmen, wo die kleinrussische Volksdichtung endet und wo Shs persönliches Werk beginnt. Eine solche Quelle war die Poesie von Mickiewicz (siehe Artikel von Herrn Kolessa in „Notizen über die Kameradschaft von Shevchenko“), teilweise von N. Markevich (siehe Artikel von Herrn Studinsky in Nr. 24 von Zori, 1896). Sh. liebte Puschkin, kannte viele seiner Gedichte auswendig – und trotzdem ist Puschkins Einfluss auf Shs Poesie hinter ukrainischen Schichten schwer zu bestimmen. Der Einfluss der "Räuberbrüder" auf "Varnak", der Einfluss der "ägyptischen Nächte", "Der fliegende Kamm ist dünner werdende Wolken" ist spürbar. Es gibt ein weiteres Hindernis für die wissenschaftliche Analyse von Sh. - die künstlerische Integrität, Einfachheit und Aufrichtigkeit seiner Gedichte. Seine Gedichte sind schwer zu kalt und trocken Analyse. Um die Ansichten von Sh. über die Aufgaben und Ziele des poetischen Schaffens zu bestimmen, muss man nicht nur auf die Bekenntnisse achten, die in „Mein Schrei, nivo“, „Ich schimpfe nicht mit Gott“, „Ein Gedanke ist Gedanke "; es ist notwendig, auch jene Orte anzuziehen, wo es um Glück geht, wie der Dichter es versteht, um Ruhm. Besonders wichtig im Sinne poetischer Bekenntnisse sind all jene Stellen, wo es um den Kobzar, um den Propheten und um Gedanken wie geliebte Kinder geht. In den meisten Fällen meint der Dichter sich selbst mit dem Kobzar; Daher brachte er viel lyrisches Gefühl in alle Umrisse des Kobzar ein. Das historisch geprägte Bild eines Volkssängers gefiel dem Dichter, in dessen Lebens- und Sittenbild wirklich viel Kobza steckte. Sh. spricht sehr oft über den Kobzar; vergleichsweise seltener ist der Prophet. Dicht an die Gedichte über den Propheten schließt sich ein kleines, aber starkes Gedicht über den Apostel der Wahrheit an. In der Darstellung des Propheten, besonders im Gedicht „Nachche rechtschaffene Kinder“, ist der Einfluss von Lermontov spürbar.

Die Nationalität von Sh. setzt sich wie die anderer herausragender Dichter aus zwei verwandten Elementen zusammen - der externen Nationalität, Anleihen, Nachahmungen und der internen Nationalität, die geistig erblich ist. Die Definition externer, geliehener Elemente ist nicht schwierig; Dazu reicht es aus, sich mit Ethnographie vertraut zu machen und direkte Quellen in Volksmärchen, Überzeugungen, Liedern und Ritualen zu finden. Die Bestimmung der internen psychologischen Folk-Elemente ist sehr schwierig und vollständig unmöglich. Sh. hat sowohl diese als auch andere Elemente. Die Seele von Sh. ist so sehr von Nationalität durchdrungen, dass jedes, auch ein fremdartiges, entliehenes Motiv in seiner Dichtung eine ukrainische nationale Färbung erhält. Fremde, entliehene und mehr oder weniger umgearbeitete volkspoetische Motive sind: 1) Kleine russische Volkslieder, stellenweise vollständig, stellenweise gekürzt oder verändert, stellenweise nur erwähnt. So erwähnt Sh. in "Perebend" bekannte Gedanken und Lieder - über Chaly, Gorlytsya, Gryts, Serbyn, Shinkarka, über Pappeln am Straßenrand, über die Ruine von Sich, "Vesnyanka", "am Kerl ". Das Lied "Pugach" wird als Chumatskaya in "Kateryna", "Petrus" und "Gryts" erwähnt - in "Chernyts Maryana"; "Oh, kein Lärm, Pfütze" wird zweimal erwähnt - in "Perebend" und "Before Osnovyanenko". In "Gaidamaki" und in "The Slave" gibt es in leichter Abwandlung einen Gedanken über einen Sturm auf dem Schwarzen Meer. Hochzeitslieder wurden in „Gaidamaki“ aufgenommen. Echos, Nachahmungen und Änderungen lyrischer Volkslieder sind im gesamten Kobzar verstreut. 2) Legenden, Traditionen, Märchen und Sprichwörter sind im Vergleich zu Liedern weniger verbreitet. Aus den Legenden über den Weg Christi wurde der Anfang des Gedichts „Gott hatte ein Geheimnis hinter der Tür“ entnommen. Aus den Legenden ist die Geschichte entnommen, dass "Priester einst nicht gingen, sondern in Menschen ritten". Das Sprichwort "Spring den Feind, Yak Pan scheint zu sein" - in "Perebend". Ein paar Sprüche nebeneinander in Katerina. Viele volkstümliche Sprichwörter und Redensarten sind in "Gaidamaki" verstreut. 3) Volksglauben und Bräuche finden sich in großer Zahl. Dies sind der Glaube über Schlafgras, viele Hochzeitsbräuche - der Austausch von Brot, das Spenden von Handtüchern, das Backen von Kühen, der Brauch, Bäume über Gräbern zu pflanzen, der Glaube über Hexen, Meerjungfrauen usw. 4) Viele künstlerische Bilder sind entnommen Volksdichtung, zum Beispiel das Bild des Todes mit einer Sense in den Händen, die Personifikation der Pest. Insbesondere finden sich häufig Volksbilder von Share und Nedolya. 5) Schließlich gibt es im "Kobzar" viele geliehene volkspoetische Vergleiche und Symbole, zum Beispiel die Deklination der Platane - die Trauer eines Jungen, die Ernte - eine Schlacht (wie in "The Tale of Igor's Campaign" und in Gedanken), Überwucherung von Wegen - ein Symbol für die Abwesenheit eines Schatzes, Viburnum - Mädchen. Volkslied findet sich oft in "Kobzar", weil es von großer Bedeutung war, um den Geist des Dichters in den traurigsten Stunden seines Lebens aufrechtzuerhalten. Die Nationalität von Sh. wird ferner durch seine Weltanschauung, seine bevorzugten Sichtweisen auf die äußere Natur und die Gesellschaft bestimmt, und in Bezug auf die Gesellschaft wird das historische Element unterschieden - ihre Vergangenheit, mit dem Haushaltselement - der Moderne. Die äußere Natur wird auf originelle Weise mit einem eigentümlichen ukrainischen Flair dargestellt. Die Sonne verbringt die Nacht hinter dem Meer, schaut hinter der Dunkelheit hervor, wie ein Bräutigam im Frühling, schaut auf die Erde. Der Mond ist rund, hat ein blasses Gesicht, wandert am Himmel, blickt auf das "endlose Meer" oder "geht mit der Schwesterndämmerung aus". All diese Bilder atmen ein künstlerisches und mythisches Weltbild, das an antike poetische Vorstellungen über die eheliche Beziehung von Himmelskörpern erinnert. Der Wind bei Sh. erscheint in Form einer mächtigen Kreatur, die am Leben der Ukraine teilnimmt: Nachts spricht er leise mit Seggen, dann geht er über die weite Steppe und spricht mit Hügeln, dann beginnt er eine heftige Rede mit dem Meer selbst. Eines der wichtigsten und grundlegenden Motive von Sh.s Poesie ist der Dnjepr. Historische Erinnerungen und die Liebe zum Vaterland waren für den Dichter mit dem Dnjepr verbunden. In Kobzar ist der Dnjepr Symbol und Zeichen für alles Kleinrussische, wie der Vater Rhein in der deutschen Poesie oder die Wolga in großrussischen Liedern und Legenden. "Es gibt keinen anderen Dnipro" - sagt Sh. in einer Botschaft an die toten, lebenden und ungeborenen Landsleute. Mit dem Dnjepr verband der Dichter das Ideal eines glücklichen Volkslebens, ruhig und zufrieden. Der Dnjepr ist breit, kräftig, stark wie das Meer; alle Flüsse fließen in ihn hinein, und er trägt alle ihre Wasser zum Meer; am Meer erfährt er von der Trauer der Kosaken; er brüllt, stöhnt, spricht leise, gibt Antworten; wegen der Dnjepr-Gedanken kommen Ruhm, Anteil an. Hier sind Stromschnellen, Hügel, eine ländliche Kirche an einem steilen Ufer; Hier konzentrieren sich einige historische Erinnerungen, weil der Dnjepr "alt" ist. Ein weiteres sehr häufiges Motiv in Sh.s Gedichten ist die Ukraine, manchmal nur am Rande erwähnt, aber immer liebevoll, manchmal mit einer natürlich-physischen oder historischen Darstellung. Die Beschreibung der Natur der Ukraine umfasst abwechselnd Felder und Wälder, Autobahnen, kleine Gärten und weite Steppen. Alle sympathischen Beschreibungen der kleinrussischen Flora und Fauna - Pappel, Steppenkraut, Lilie, Königin der Blumen, Ryast, Immergrün und insbesondere Schneeball und Nachtigall - entstammen der grundlegenden psychologischen Liebe zum Mutterland. Die Annäherung der Nachtigall an den Schneeball im Gedicht "In Erinnerung an Kotlyarevsky" baut auf ihrer Annäherung in Volksliedern auf. Historische Motive sind sehr vielfältig: das Hetmanat, Kosaken, zaporizhische Waffen, Gefangene, Bilder trauriger Verwüstung, historische Pfade, Kosakengräber, Unterdrückung durch die Unierten, historische Gebiete - Chigirin, Trakhtemirov, historische Figuren - Bogdan Khmelnitsky, Doroshenko, Semyon Paliy, Pidkova, Gamalia, Gonta, Zaliznyak, Golovaty, Dmitry Rostovsky. An der Grenze zwischen Historie und Moderne findet sich ein Motiv zu Chumaks. Zu Sh. war die Pest noch eine rein alltägliche Erscheinung; es wurde später von den Eisenbahnen getötet. In "Kobzar" tauchen Chumaks ziemlich oft auf und meistens sprechen sie über die Krankheit und den Tod der Chumaks. Unter günstigen Umständen bringen die Chumaks reiche Geschenke, aber manchmal kehren sie nur mit „Batozhki“ zurück. Im Allgemeinen wird die Pest im Geiste der Volkslieder beschrieben, stellenweise unter deren direktem Einfluss, was durch die entsprechenden Parallelen aus den Sammlungen von Rudchenko, Chubinsky ua deutlich wird als Soldaten ist der Dienst lang; das vergleichsweise vollständigste und sympathischste Bild eines Soldaten ist in "Pustka" und in "Nun, es sollten Worte sein".

Die Poesie von Sh. ist sehr reich an religiösen und moralischen Motiven. Ein warmes religiöses Gefühl und Gottesfurcht durchdringen den gesamten Kobzar. In einer Botschaft an seine lebenden und ungeborenen Landsleute erhebt der fromme Dichter die Waffen gegen den Atheismus und erklärt den Unglauben mit dem einseitigen Einfluss der deutschen Wissenschaft. Als sehr religiöser Mensch spricht Sh. herzlich über die Kraft des Gebets, über Kiewer Heiligtümer; über das wundertätige Bild der Allerheiligsten Gottesgebärerin, über die Pilgerreise, stellt ständig die christlichen Prinzipien der Güte vor, insbesondere die Vergebung gegenüber Feinden. Das Herz des Dichters ist erfüllt von Demut und Hoffnung. All dies rettete ihn vor Pessimismus und Verzweiflung, nur zeitweise unter dem Einfluss der schwierigen Bedingungen seines persönlichen Lebens und des Lebens seiner Heimat, die ihren Weg in die Poesie von Sh. . Der Dichter ist verlegen über die Vermögensungleichheit der Menschen, ihre Not und die Tatsache, dass Reichtum kein Glück bringt. Sein Grundsatz lautet: „Lerne von anderen und scheue dich nicht vor deinem eigenen.“ Dem Dichter war die Idee jedoch völlig fremd, die Wahrheit zu suchen und ihr unabhängig von irgendwelchen Traditionen zu dienen. Sh. offenbart stellenweise ein engstirniges national angewandtes Wissenschaftsverständnis, stellenweise die Gleichsetzung von Wissenschaft mit Moral und erfolglose Ironie über Menschen „geschrieben und drukovannye“.

Die heute weitgehend veralteten politischen Motive von Sh.s Gedichten sind aus ausländischen Ausgaben des Kobzar (der besten Ausgabe von Ogonovsky) bekannt. Viele Seiten sind seinem Slawophilismus in Kobzar gewidmet. Daran schließt sich auch das Gedicht "An die Slawen" an, das 1897 im Oktoberbuch "Kievskaya Starina" veröffentlicht wurde. An einigen Stellen sind ethnografische Motive verstreut - über Polen, Juden, Zigeuner, Kirgisen. Als besondere Gruppen lassen sich autobiografische Motive, wie der wertvolle Brief an Kozachkovsky, sowie Motive über einzelne Schriftsteller, wie Skovoroda, Kotlyarevsky, Shafarik und Marko Vovchka, herausgreifen.

Alle oben aufgeführten Motive der Gedichte von Sh., mit Ausnahme von zwei oder drei (Dnepr, Ukraine, Kosaken), treten vor den familiären Hauptmotiven zurück. Die Familie ist die eigentliche Essenz des ganzen "Kobzar"; und da die Basis der Familie eine Frau und Kinder sind, füllen sie alle besten Werke des Dichters. P. I. Zhitetsky sagt in "Gedanken zu kleinrussischen Gedanken", dass in den Werken der kleinrussischen Poesie, sowohl in der Schule als auch in der Volkskunst, die Volksethik hauptsächlich auf die Familienmoral reduziert wird, die auf einem Gefühl der Verwandtschaft basiert; In der Volksdichtung wird die Wahrheit die Mutter von Rida genannt, und die Mutter wird die Wahrheit der Virna genannt, und im Bild der Mutter wird eine große moralische Kraft geschaffen, wie die Kraft der Liebe. Alle diese Urteile treffen durchaus auf die Dichtung von Sh. zu, die in Bezug auf die Entwicklung familienverwandter Ideale direkt an die Volksdichtung angrenzt. Der Schauplatz für die Entwicklung familienbezogener Prinzipien – das Dorf – wird sehr sympathisch umrissen. Wie in der Volksdichtung reimt sich das Dorf in Sh. normalerweise auf das Wort Spaß. Das Ideal des Dichters war, dass "die Wüste mit der Freude des Dorfes erfüllt sein sollte". Es gibt "elende Dörfer" und "das Dorf ist umsonst ausgebrannt" - alles aus der Panshchina. Die Hütte, ein Lieblingsmotiv von Sh, wird noch häufiger erwähnt und an manchen Stellen ausführlicher beschrieben. In unglücklichen Familien ist die Hütte "leer verrottet", die Kammern sind nicht beschmierter, ungewaschener Abschaum. Die besten Beschreibungen der Hütte finden sich in den Gedichten „Khatyna“ und „Vechir“. Vergleiche und Bilder sind eigenartig: Eine verbrannte Hütte ist ein müdes Herz, eine Hütte ist slawisch, eine Hütte ist ein Grab. Jugend, junge Jahre werden im Geiste der Volksliteratur dargestellt, stellenweise als Nachahmung und Wiederaufwärmung. Das Mädchen ist in vielen Gedichten enthalten; meistens eine Beschreibung von mädchenhafter Schönheit, Liebe, Wunder. Die Haltung des Dichters zu dem Mädchen ist zutiefst menschlich. Eines der besten Gedichte von Sh. in dieser Hinsicht, „And the Camp of the Gnuchky“, wurde unter dem Einfluss von Lermontovs berühmtem „Prayer“ geschrieben. Mit einem Gefühl aufrichtiger Trauer zeichnet der Dichter den Sturz eines Mädchens. In "Chernytsya Maryana" und "Nazar Stodolia" gibt es Beschreibungen von Abendgesellschaften, Verschwörung, Korovai, Heiterkeit, Ehe von ungleichem Alter, Ehe von ungleichem sozialem Status. Die Notwendigkeit des Familienlebens wird vielerorts in Kobzar festgestellt. Kinder sind in Shs Gedichten von besonderer Bedeutung. Es gibt keinen einzigen Schriftsteller in der russischen Literatur, der Kindern so viel Platz einräumt. Der Grund dafür waren die starken persönlichen Eindrücke des Dichters aus seiner schwierigen Kindheit und seiner Liebe zu Kindern, die neben dem Kobzar durch viele biografische Daten, insbesondere die charakteristischen Erinnerungen von Frau Krapivina, bestätigt wurden. Uneheliche Kinder oder Baystruks sind auf vielen Seiten des Kobzar zu finden, wie ein dunkler Fleck des Leibeigenenlebens. Familienbeziehungen kommen in der Beschreibung der Mutter im Allgemeinen, der Beziehung zwischen Mutter und Sohn, der Beziehung zwischen Mutter und Tochter zum Ausdruck. Viele volkspoetische Elemente sind überall verstreut, teils als direkte Anlehnung an die Volksdichtung, teils als Beobachtung der lebendigen Wirklichkeit. Die Vater-Sohn-Beziehung in "The Centurion" baut auf einem etwas exklusiven Motiv der Liebe zu ein und derselben Frau auf.

Eines der Lieblingsmotive von Sh. ist der Schleier. Sh. hatte in Bezug auf dieses Motiv einen Vorgänger - G. F. Kvitka. In der Volksdichtung ist die Umhüllung selten, an manchen Stellen in Liedern und auch dann meist nur beiläufig und beschreibend. Sh. gehört zum Verdienst einer detaillierten Beschäftigung mit den gesellschaftlichen Bedingungen, die den Schleier während der Leibeigenschaft hervorbrachten, und dem Verdienst, sie nicht nur künstlerisch, sondern auch human darzustellen. Der Dichter sparte nicht mit dunklen Farben, wenn er den miserablen Anteil der Beschichtung beschrieb, stellenweise nicht ohne große Übertreibungen. Tatsächlich ging die "Verhüllung" für die Mädchen leichter ab, mit einer erheblichen Nachgiebigkeit der öffentlichen Meinung (über Verkleidungen als alltägliches Phänomen, siehe die Notiz von Fon-Nos in "Kievskaya Starina" für 1882, III, 427-429) . Auch die Mietlinge genossen große Sympathie für Sh. Ein ganzes Gedicht, das beste Werk von Sh., ist dem Knecht gewidmet und erhielt einen solchen Titel. Wenn Sh. außer Naimychka keine einzige Zeile geschrieben hätte, hätte dieses Gedicht ausgereicht, um ihn an die Spitze der kleinrussischen Literatur und auf eine Stufe mit den größten slawischen humanitären Dichtern zu stellen. Während die Volksdichtung das Alter ignoriert, liebt Sh. alte Männer und alte Frauen - arme Witwen. Das ist das sympathische Bild des Großvaters, der sich an seine Jugend erinnert, der Großvater im familiären Rahmen, mit seinen Enkelkindern, dem alten Kobzar Perebendi. Das Bild des Todes in dem Gedicht „Over the Field of Ide“ und in „The Slave“ in Form eines Mähers ist ein traditionelles Bild, das eng mit Werken der Poesie und Kunst verbunden ist, sowohl in Südrussland als auch in Westeuropa. Dieses Gedicht zeichnet sich dennoch durch einen höchst originellen, rein ukrainischen Charakter aus, als exemplarische nationale Adaption eines breiten internationalen Kulturmotivs.

Das Studium von Sh. als Maler scheint aufgrund der Streuung und geringen Verfügbarkeit seiner Werke, die nur zufällig und in sehr geringer Anzahl in Ausstellungen aufgenommen wurden, eine schwierige Aufgabe zu sein. Die meisten Zeichnungen von Sh. werden im Tarnovsky-Museum in Tschernihiw aufbewahrt. Es ist nur sehr wenig und in fragmentarischer Form veröffentlicht worden. Es gibt nur wenige Studien und Beschreibungen (Shugurova, Rusova, Gorlenko, Kuzmina, Grinchenko); Recherchen sind kurz, betreffen private Fragen; Vor nicht allzu langer Zeit, im Dezember 1900, beschwerte sich Herr Kuzmin nicht ohne Grund, dass "fast nichts über Sh. als Künstler gesagt wurde". Die Meinungen über Sh. als Zeichner gehen weit auseinander. So sagt Herr Kuzmin, dass "Shevchenko zu Recht der Ruhm des vielleicht ersten russischen Radierers im modernen Sinne des Wortes zugeschrieben werden kann". Noch früher sah Soshenko in Sh. der Maler ist nicht die letzte Prüfung. Herr Rusov sieht anders aus (in "Kievskaya Starina", 1894). Seiner Meinung nach war Sh. in der Malerei nur "ein Fotograf der umgebenden Natur, an dem sein Herz nicht lag, und bei der Schaffung des Genres ging er nicht über Studentenversuche, Witze, Skizzen hinaus, in denen er mit allem Wunsch eine künstlerische idee zu finden, wir können sie nicht fassen, so unbestimmt ist die komposition der zeichnungen. Sowohl Kuzmin als auch Rusov geben zu, dass Sh.s Gemälde nicht seinen poetischen Themen entspricht, aber während Herr Rusov dies als Nachteil ansieht, sieht Herr Kuzmin im Gegenteil Würde.

Um Sh.s Bedeutung als Maler und Kupferstecher zu bestimmen, ist es notwendig, seine Werke insgesamt und unter verschiedenen historischen Gesichtspunkten zu bewerten, ohne sie an die eine oder andere Lieblingsforderung anzupassen. Sh. verdient es, als eine Kraft studiert zu werden, die die Stimmung der Zeit widerspiegelte, als Schüler bestimmter künstlerischer Strömungen. Wer die Schule von Bryullov im Detail kennenlernen und seinen Einfluss herausfinden möchte, findet einen Teil der Antwort in den Zeichnungen und Gemälden von Sh. Wer den Einfluss von Rembrandt in Russland studieren möchte, wird es auch nicht sein in der Lage, Sh. Er behandelte Kunst mit tiefer Aufrichtigkeit; es brachte ihm Trost in den bitteren Momenten seines Lebens. Zeichnungen Sh. sind für seine Biografie von erheblicher Bedeutung. Es gibt Zeichnungen, die direkt aus dem alltäglichen Umfeld des Dichters stammen, mit chronologischer Datierung. Über die Jahre verteilt (was teilweise bereits von Herrn Grinchenko in 2 Bänden des Katalogs des Tarnovsky-Museums getan wurde), umreißen die Zeichnungen zusammen den künstlerischen Geschmack und die Bestrebungen von Sh. und bilden eine wichtige Parallele zu seinen Gedichten.

Neben der autobiografischen Bedeutung haben die Zeichnungen von Sh. historische Bedeutung. Einst kopierte der Dichter im Auftrag der Kiewer Archäografischen Kommission kleinrussische Denkmäler der Antike in Perejaslawl, Subbotov, Gustyn, Pochaev, Verbki, Poltava. Es gibt Zeichnungen des Kotlyarevsky-Hauses, der Ruinen des Gustynsky-Klosters vor der Korrektur, der Grabstätte von Kurbsky usw. Derzeit haben viele Genrezeichnungen historischen Wert. So ist zum Beispiel die Zeichnung "In the Past" (in der Sammlung von S. S. Botkin in St. Petersburg). Das Bild zeigt die Bestrafung mit Stulpen, die traurige „grüne Straße“. Der zur Strafe Verurteilte warf sein Hemd ab; Zu seinen Füßen liegen schwere Eisenfesseln. Vor ihm erstreckt sich eine lange Reihe seiner unfreiwilligen Henker. In der Nähe steht ein Eimer, wahrscheinlich mit Wasser gefüllt. Weit entfernt auf dem Berg sind die Umrisse einer Festung zu erkennen. Dies ist eine wahre Seite aus der Geschichte des russischen Lebens. Einmal erinnerte sich Sh. am Ende seines Lebens als Soldat, holte diese Zeichnung aus dem Album und gab seinem Schüler Suchanow eine solche Erklärung, dass er zu Tränen gerührt war, und Sh. beeilte sich, ihn zu trösten, indem er sagte, dass diese brutale Folter war über. Die Zeichnung "Kameraden", die eine Gefängniszelle mit zwei gefesselten Gefangenen darstellt, mit einer Eisenkette, die von der Hand des einen Gefangenen zum Fuß des anderen geht, ist jetzt und einst von historischer Bedeutung, die Zeichnung "Kameraden" - an ausgezeichnete Illustration für AF Konis Buch über Dr. Haase. Die gesamte Gefängnisumgebung ist charakteristisch umrissen.

Es gibt eine andere Seite der Zeichnungen Sh., sehr merkwürdig - ethnographisch. Analysiert man die zahlreichen Zeichnungen von Sh. zu volkskundlichen Zwecken, so gelangt man zu einer wertvollen ethnographischen Sammlung. Um sich also mit den Gebäuden vertraut zu machen, kann ein altes Gebäude in einem ukrainischen Dorf, eine Komora in Potok, eine Batkovskaya-Hütte nützlich sein; um sich mit den Kostümen vertraut zu machen - eine Messe, ein Mädchen, das ein Handtuch untersucht, eine Frau in einer Serviette, die eine Hütte verlässt, "Kolo-Brei" (vier Bauern essen Brei aus einem Kessel unter einer Weide), ein "Heiler" in einem Kostüm charakteristisch für die Bauern der Provinz Kiew, "Häuptlinge" in einem interessanten Moment, als die Braut Handtücher gab, und vieles mehr. Für das kleinrussische Genre der alten Zeit, Zeichnungen von Chumaks auf der Straße zwischen den Hügeln, ein Bandura-Spieler, der Großvater der Zarin, ein Imker, ein Volost-Gericht („ein Ratsgericht“) mit der Überschrift: „Otaman sammelt eine Masse, Cola für das Dorf, was für eine Mahlzeit außergewöhnlich ist, zur Freude und zum Gericht. Die Menge, hat sich gefreut und gut geurteilt, zerstreut sich, trinkt nach den Reizen usw. In diesen Zeichnungen ist Sh. ein würdiger Zeitgenosse von Fedotov. Von begrenzter lokaler Bedeutung sind zahlreiche Zeichnungen der zentralasiatischen Natur - jener Wüsten- und Steppenumgebung, in der Sh. sein Leben verbringen musste: arme Natur, sandige Burchane, felsige Flussufer, seltene Sträucher, Gruppen von Soldaten und Tataren mit Kamelen , mohammedanische Friedhöfe. Zeichnungen dieser Art, die in einer bedeutenden Zahl erhalten sind und meist schön ausgeführt sind, können einige der traurigen Gedichte von Sh. aus den ersten schmerzhaften Jahren seines Exils gut illustrieren.

Es gibt nur sehr wenige Ölgemälde von Sh. Sh. griff nur gelegentlich zu einem Pinsel. Nach dem ausführlichen Katalog von Herrn Grinchenko zu urteilen, gibt es in der reichen Sammlung von Tarnovsky in Tschernigow (über 300 Nr. Nr.) nur vier Ölgemälde von Sh. . Herr Gorlenko weist in „Kyiv Antiquities“ von 1888 auf drei weitere Gemälde von Sh. in Ölfarben hin – „Imker“, ein Porträt von Mayevskaya und sein eigenes Porträt. In Charkow, im Privatmuseum von B. G. Filonov, befindet sich ein großes Gemälde „Der Erlöser“, das dem Pinsel von Sh. zugeschrieben wird, zwei Arshins hoch und anderthalb breit. Die Arbeit ist sauber, die Farben sind frisch, perfekt erhalten, aber der Stil ist rein akademisch. Christus ist hüfttief im Profil dargestellt, die Augen zum Himmel gerichtet. Im Kunst- und Antiquitätenmuseum der Charkower Universität befindet sich ein kleines Gemälde von Sh., mit Ölfarben auf Leinwand gemalt, mit der Inschrift in weißer Farbe: "Das ist für niemanden dumm, wie ein junger Burlatsi." Das Bild zeigt eine Halbfigur eines älteren Kleinrussen, mit kleinem Schnurrbart, ohne Vollbart und ohne Koteletten. Das Lächeln im Gesicht passt nicht zur Inschrift. Der Bildhintergrund ist fast komplett schwarz. Der Einfluss von Rembrandt, in den sich S. früh verliebte, ist spürbar. Laut V. V. Tarnovsky wurde Sh. an der Akademie der russische Rembrandt genannt, gemäß der damals üblichen Praxis, den begabtesten Studenten die Namen ihrer bevorzugten Vorbilder zu geben, mit deren Art die Arbeit dieser Studenten die meisten Ähnlichkeiten hatte. In den Radierungen von Sh. finden sich charakteristische Merkmale der Werke des großen Holländers wieder: die gleichen unregelmäßigen Striche, die sich in den unterschiedlichsten Richtungen kreuzen – lang, häufig – für Hintergründe und dunkle Stellen, klein, im Licht fast zu Punkten ausbrechend Stellen, jeder Punkt, jede kleinste Kräuselung sind organisch notwendig, entweder als charakteristisches Detail des abgebildeten Objekts oder um einen reinen Lichteffekt zu verstärken. Kürzlich landeten die Zeichnungen von Sh. versehentlich auf der Gogol-Zhukov-Ausstellung in Moskau im Jahr 1902 und auf der Ausstellung des XII. Archäologischen Kongresses in Charkow im Jahr 1902, aber hier gingen sie in einer Masse anderer Objekte verloren. In Charkow wurden zwei Stiche von Sh. 1844 ausgestellt - "Der Hof von Rada" und "Geschenke in Chigirin", beide aus den Sammlungen von Professor M. M. Kovalevsky in Dvurechny Kut, Bezirk Charkow. Die Presse äußerte wiederholt den Wunsch (z. B. von Herrn Gorlenko in „Kievskaya Starina“ für 1888), dass alle Zeichnungen und Gemälde von Sh. reproduziert und in Form einer Sammlung veröffentlicht werden, was für die Geschichte von sehr nützlich wäre Russische Kunst und für die Biographie von Sh.

Die Literatur über Sh. ist sehr umfangreich und sehr verstreut. Alles, was vor 1884 veröffentlicht wurde, ist in Komarovs "Indikator für neue ukrainische Literatur" (1883) und in "Essays on the History of Ukrainian Literature of the 19th Century" von Professor Petrov, 1884, angegeben. Viele Memoiren über Sh. (Kostomarov, Chuzhbinsky, Chaly , Jung, Turgenev) und andere), viele Biografien (die besten sind MK Chaly, 1882, und A. Ya. Konissky, 1898), viele populäre Broschüren (die besten sind Maslov und Vetrinsky), viele kritische Analysen einzelner Werke (zum Beispiel Franco über „Perebend“, Kokorudza über „Message“). Jedes Jahr bringt das Februar-Buch "Kyiv Antiquity" Forschungen und Materialien über Sh., manchmal neu und interessant. In Lemberg gibt es seit vielen Jahren eine nach Sh. benannte wissenschaftliche Gesellschaft („Companionship“), in deren Publikationen sich wertvolle Studien über Sh. finden, zum Beispiel die Studie von Herrn Kolessa über den Einfluss von Mickiewicz auf Sh.-Artikel über Sh., manchmal originell in der Sichtweise, zum Beispiel Art. Studinsky über die Einstellung von Sh. zu N. Markevich in "Zora" für 1896. Sowohl historische als auch journalistische Veröffentlichungen geben Artikeln über Sh. Platz; So werden im "Bulletin of Europe" Junges Memoiren abgedruckt, in der "Russian Antiquity" - Briefe von Zhukovsky an Gräfin Baranova über das Lösegeld von Sh. zu den Vorlesungen von Professor O. F. Miller über die Geschichte der modernen Literatur. In den besten allgemeinen Kursen (z. B. "Essays" von Professor N. I. Petrov) wird Sh. viel Platz eingeräumt. In verschiedenen Provinzzeitungen und Literatursammlungen sind Artikel über Sh. verstreut, manchmal nicht uninteressant, zum Beispiel Art. Konissky über das Meer in den Gedichten von Sh. in Nr. 30 der eingestellten Odessa-Ausgabe. "By Sea and Land" für 1895, Informationen über Volkstraditionen oder Mythen über Sh. in "Kharkov Vedomosti" für 1894, Nr. 62 usw. Komplette Ausgaben von "Kobzar" - ausländisch (das Beste - Lemberg, in 2 Tonnen . , herausgegeben von Ogonovsky). In Russland werden alle Ausgaben von "Kobzar" gekürzt, scharfe politische Gedichte werden weggelassen. Die Veröffentlichungsgeschichte von "Kobzar" zeigt seine extrem schnelle Verbreitung in der Neuzeit, abhängig von der Entwicklung der Bildung. Die erste Ausgabe (von Martos) erschien 1840. Vier Jahre später erschien die 2. Ausgabe von Kobzar, die Gaidamaki enthielt. Die dritte Auflage erschien 1860, nach der Rückkehr des Dichters aus dem Exil. Es erschien dank der finanziellen Unterstützung des berühmten Zuckerproduzenten der Kiewer Provinz Platon Simirenko. Diese Veröffentlichung stieß in St. Petersburg auf sehr starke Hindernisse durch die Zensur und erblickte nur dank der Fürsprache des Ministers für Nationale Bildung Kovalevsky Gottes Licht. 1867 erschien der "Chigirinsky Torbanist-Sänger" (4. Ausgabe von "Kobzar"). Im selben Jahr veröffentlichte Kozhanchikov die Werke von Sh. in zwei Bänden mit 184 Stücken. Zwei Jahre später die 6. Auflage von Sh. Seit 14 Jahren (1869-83) sind Sh.s Gedichte in Russland nicht erschienen, überlebten aber in kürzester Zeit (1876-81) vier Auflagen in Prag und Lemberg. Die 7. Auflage (1884) von S.'s "Kobzar" erschien in St. Petersburg. Seitdem hat "Kobzar" mehr als 7 Ausgaben in einer beträchtlichen Anzahl von Exemplaren durchlaufen (eine Ausgabe zum Beispiel 60.000, eine weitere 20.000 usw.). Von den einzelnen Werken von Sh. in großer Zahl (50.000 Exemplare) wurde "Naymichka" (Charkow, 1892) veröffentlicht.

N. Sumzow.

(Brockhaus)

Schewtschenko, Taras Grigorjewitsch

(Tschewtschenko); Schriftsteller, Maler und Kupferstecher; von den Leibeigenen des Gutsbesitzers Engelhardt; Gattung. 25. Februar 1814 im Dorf Marni, Bezirk Swenigorod, Gouvernement Kiew. Als Waise zurückgelassen, diente er zunächst als "Kosake" für seinen Grundbesitzer; und während seiner Abwesenheit kopierte er die Gemälde, die die Wände seines Hauses schmückten, wofür er vom Meister grausam „ausgepeitscht“ wurde; aber dann kam er in die Lehre bei einem Gildenmeister in St. Petersburg. Hier K. P. Bryullov, Zhukovsky und V.I. Grigorowitsch. Bryullov malte ein Porträt von Schukowski, das mit 2.400 Rubel verlost wurde, und mit diesem Geld wurde Shevchenko am 22. April freigekauft. 1838. 1830 erhielt er die 2. Silberne Medaille für Naturzeichnen und 1844 den Titel eines freien Künstlers. Er starb am 26. Februar 1861 in St. Petersburg und wurde in Kanew begraben.

Shevchenko war 1844 und 1859-1860 an der Akademie mit Radierung und Gravur beschäftigt; 1859 wurde er für zwei Stiche zum Ernenten gewählt. Eine fast vollständige Sammlung seiner Radierungen (insgesamt 27 Blätter) befindet sich in der Sammlung von V.V. Tarnovsky (in Kiew), der 1891 ein Album mit Fototypen von ihnen in reduzierter Form veröffentlichte.

1. Portrait von Shevchenko in seiner Jugend; er malt bei kerzenlicht. Es gibt eine Inschrift auf Papier: "T. Shevchenko".

2. Er ist völlig kahl: "T. Shevchenko 1860". In 1 Druck. auf der Brust ist ein großer Buchstabe W aufgenäht; der Hintergrund ist alles mit einem Maßband gezeichnet; in 2 Kolophonium wird die Schwärze vom Gehrock und vom Hintergrund gesäubert; der Hintergrund ist nur links durch Linien schattiert; der Buchstabe Ш wird zerstört; An der rechten Schläfe ist eine Haarsträhne eingraviert.

3. Er ist völlig kahl; Kopf leicht nach unten geneigt, nach links: "T. Shevchenko 1860"; in 1 ist ein dunkler Hintergrund um den Kopf herum; links wie mit Tinte bespritzt; in 2 wird der Schatten links zerstört; Kopf und Gesicht wurden mit einer Nadel durchstochen.

4. Er, in einem hohen Hut; in einem Achteck; die gesamte rechte Hand ist sichtbar: "T. Shevchenko 1860".

5. Dasselbe Porträt in Hut und Pelzmantel; Hände sind nicht sichtbar: "1860 | Shevchenko", und im Kreis der Buchstabe: "T".

6. "Fjodor Antonowitsch Bruni. - Taras Schewtschenko 1860"; letzte Unterschrift von innen nach außen.

7. Porträt von Gornostaev; auf der Brust, 3/4 nach rechts; in einem mit einem Knopf befestigten Gehrock; der Hintergrund rechts ist leicht schattiert. Ohne Unterschrift.

8. „Baron Pjotr Karlowitsch Klodt. | 1861 T. Schewtschenko“. Diese Signatur ist umgekehrt.

9. "Graf Fjodor Petrowitsch Tolstoi. | T. Shevchenko 1860 (invertiert). | Zur Erinnerung, 22. August 1858". 5,7 x 4,2.

10-15. 1844 veröffentlichte Shevchenko die 1. und einzige Ausgabe von "Picturesque Ukraine", bestehend aus den folgenden sechs Blättern [Die Veröffentlichung enthält die folgenden Artikel:

1. Die Aussichten sind bemerkenswert für ihre Schönheit oder für historische Erinnerungen: Tempel, Festungen, Hügel und alles, was die Zeit verschont hat.

2. Volksleben der Gegenwart, Bräuche, Rituale, Glauben, Aberglauben, Märchen und Lieder.

3. Die wichtigsten historischen Ereignisse von Gediminas bis zur Zerstörung des Hetmanats und eine kurze Beschreibung der Malereien in Südrussisch und Französisch.

1845 werden folgende Bilder veröffentlicht: 1. Ansichten: Chigirin, Subotov, Baturin, Fürbitte Sich-Kirche.

2. Die Beerdigung einer jungen (Braut) oh hodyv chumak sim rik über den Don (Lied); Perezva (Hochzeitszeremonie) und Ernte - 3. Ivan Pidkova in Lemberg, Sava Chaly, Pavlo Polubotok in St. Petersburg, Semyon Palia in Sibirien. - Der Preis für 12 Gemälde beträgt 5 Rubel in Silber.]:

1) "Sudnya Rada - 1844 Taras Shevchenko - osmanische Versammlung; ... Versöhnung"; 2) "Geschenke in Chygryn 1649 an Rock. - T. Shevchenko 1841. - From Tsaryagrad ... du tzar de Moscovie"; 3) "Elders - les starostis Shevchenko 1844 - nach Herumstöbern .... de ses propres mains"; 4) "Vydubetsky Monastery y Kyevi - Vue du Monastère de Widoubetck à Kiev - Shevchenko 1844"; 5) "Kazka ... Shevchenko 1844 - Ein Vidkil ... wirklich Lubensky"; 6) "In Kyevi - 1844 Shevchenko"; Landschaft, Ufer des Dnjepr. Es gibt Kopien auf chinesischem Papier.

16. Bettler auf dem Friedhof: "T. Shevchenko 1859". Es gibt schlechte Abdrücke von der Übertragung auf dem Stein.

17. Zwei Chochlushkas: "T. Shevchenko 1858"; es gibt einen Aufdruck. auf chinesischem Papier.

18. Weide; rechts eine sitzende Figur: "T. Shevchenko 1859".

19. Wald: "grav. T. Shchevchenko 1829. - M. Lebedev 1836". Es gibt Drucke auf chinesischem Papier*.

20. Eiche: "graviert. T. Shevchenko 1860. - A. Meshchersky 1860".

21. Baden Bathseba: "Karl Bryulov 1831 - Kupferstich T. Shevchenko 1860". Das Originalgemälde, noch nicht ganz fertig, befindet sich im K.T. Soldatenkov. Es gibt Drucke von einer Übersetzung auf Stein mit der Inschrift: "Erfreut über die Zensurlithographie von A. P. Tscherwjakow."

22. Schlafende Frau mit halboffener Brust: "1859. T. Shevchenko". Auf dem Stein befinden sich Abdrücke der Übersetzung.

23. Schlafende Odaliske, fast völlig nackt: "T. Shevchenko 1860"; im Oval.

24. In der Taverne befinden sich drei Figuren: "I. Sokolov. - Gravur. T. Shevchenko 1859". Im 2. Zustand der Tafel wurde eine Inschrift hinzugefügt: "Oh, steh auf, Hardka, oh, steh auf, Papa - die Leute fragen dich."

25. Die Heilige Familie, nach einer Skizze von Murillo, Kupferstich. T. Schewtschenko 1858.

26. Das Gleichnis vom Weinberg, nach einem Gemälde von Rembrandt, in der Eremitage; Graveur. T. Schewtschenko 1858.

27. König Lear; Er geht mit seinem Narren während eines Gewitters ans Meer: "T. Shevchenko."

Shevchenko fertigte drei weitere Kopien von Rembrandts Stichen (oder vielmehr von Bazans Kopien von Rembrandt) an: a) Rembrandt au sabre (Ba. Nr. 23); b) Lazarus Klap (Takt 171); und c) Polonais portant sabre et bâton (Ba. 141). Schlechte Kopien. Präsentiert von Ya.P. Polonsky.

Ich habe auch eine kleine Landschaft, die ich für Shevchenko's Arbeit bekommen habe - aber ihre Echtheit ist mehr als zweifelhaft. Der Stich für Puschkins Zigeuner, der ebenfalls Schewtschenko zugeschrieben wurde, stellte sich als Werk von K. Afanasiev heraus; siehe seinen Namen im Wörterbuch Nr. 456.

(Rowinsky)

Schewtschenko, Taras Grigorjewitsch

(1814-1861) - der größte ukrainische Dichter, Künstler und Politiker, ein brillanter Sprecher der revolutionären Bestrebungen der ärmsten und am meisten unterdrückten Teile der Bauernschaft in der Ära der akutesten Krise des feudalen Leibeigenschaftssystems. Lenin charakterisierte Sch. „als einen großen ukrainischen Schriftsteller“, „einen großen Schöpfer des lebendigen ukrainischen Wortes, den besten Vertreter seiner Literatur“. „Sch. ist so groß“, schrieb Herzen über ihn, „dass er ein absolut populärer Schriftsteller ist, wie unser Kolzow, aber er ist viel wichtiger als Kolzow, weil Sch. auch Politiker und Freiheitskämpfer ist.“

Die Ära, der Sh. angehörte und die sich in seinen brillanten Kunstwerken so bemerkenswert lebendig widerspiegelt, ist die Ära der 30-50er Jahre. Jahrhunderts, als die wirtschaftliche Entwicklung Russland immer mehr auf den Weg des Kapitalismus zog, als die alten Formen der Feudalwirtschaft unwiderruflich zusammenbrachen, als die Fäulnis und Ohnmacht der Leibeigenschaft Russlands immer deutlicher wurde und die bäuerlichen "Revolten" zunahmen zwang die zaristische Großgrundbesitzerregierung mit jedem Jahrzehnt zu Reformen. Sh. wirkte als großer revolutionärer Künstler in der dunkelsten Zeit in der Geschichte der Leibeigenen-Sklaven-Lebensweise - in der Zeit von Nikolaus. In der Ukraine wurde die Lage der Werktätigen durch die schwerste nationale Unterdrückung weiter verschlechtert. Die ukrainische Sprache, die ukrainische Kultur waren unter bedingungslosem Verbot. Dutzende Millionen armer Menschen waren zu Dunkelheit, Unterdrückung, Armut und harter Arbeit verdammt. Als Kolonisatoren fungierten hier die russischen Gutsbesitzer, Kapitalisten, der zahlreiche Staatsapparat und die Bürokratie, die Armee, die Polizei, die Gendarmerie, die orthodoxe Kirche, Zehntausende in allen Städten und Dörfern stationierte Moloche und Henker, die zusammen mit ukrainischen, Polnische Gutsbesitzer und Industrielle brachten die soziale und nationale Unterdrückung der arbeitenden Massen der Ukraine in unerhörte Ausmaße. „Und wenn“, sagt Lenin, „die jahrhundertelange Sklaverei die Bauernmassen so geschlagen und abgestumpft hat, dass sie während der Reform zu nichts anderem imstande waren als zersplitterte Einzelaufstände, ja sogar „Revolten“, die von keinem politischen Bewusstsein erhellt wurden, dann gab es sie dann gab es schon in Russland Revolutionäre, die auf der Seite der Bauernschaft standen und die ganze Engstirnigkeit, den ganzen Schmutz der berüchtigten „Bauernreform“, ihren ganzen feudalen Charakter verstanden. Sh ist einer dieser äußerst wenigen Revolutionäre zu dieser Zeit.In seinen literarischen und sozialen Aktivitäten ist Shevchenko einer der konsequentesten, unversöhnlichsten, tiefsten Exponenten der Parolen der Bauernrevolution, ein mutiger und mutiger Kämpfer für den Sturz die Monarchie und die Macht der Grundbesitzer, für die Zerstörung aller feudalen und leibeigenen Ausbeutungsmethoden. Sh.s feurige Werke inspirierten die Bauernbewegung, die am Vorabend der Reform von 1861 wuchs. Zu einer Zeit, in der die alten Adelselemente, von den überlebenden Dekabristen bis zu Herzen, fast vollständig vom Strom der " Erneuerung" von oben, Sh. kämpfte zusammen mit anderen wenigen Revolutionären der 40-50er Jahre dafür, die unterdrückten Bauernmassen zur sozialen Revolution zu erheben, um eine Gesellschaft freier und gleicher Kleinbauern zu schaffen, eine Gesellschaft "ohne Leibeigenen und ohne a Meister." Die historische Rolle von Sh. ist nicht von seinem persönlichen Schicksal zu trennen: In der ganzen Galaxie der großen Kämpfer der revolutionären Front sticht Sh. durch seine Willensstärke, unbeugsame Treue zu seinen Überzeugungen hervor, die er durch die größten Prüfungen getragen hat. "Ich bin im Fleisch und im Geiste", schrieb Sh. in einem seiner Briefe, "der Sohn und Bruder unseres unglücklichen Volkes. Wie kann ich mich dann mit dem Blut des Hundes Pansky vereinen?"

Sh. wurde in mit geboren. Morintsy, Bezirk Swenigorod, Gouvernement Kiew. in der armen Bauernfamilie des Gutsbesitzers Engelhardt. „Ich weiß nicht, warum“, sagt Sch., „sie nennen die Hütte im Hain ein stilles Paradies: Ich habe einst in der Hütte gelitten, meine Tränen sind dort geflossen, die ersten Tränen, ich weiß nicht, ob es eine gibt grimmiges Übel der Welt, das nicht lebte, ich wäre in dieser Hütte gewesen, meine Mutter wickelte mich dort und wickelte, sang, sie goss ihre Sehnsucht in ihr Kind, in diesem Hain, in dieser Hütte, im „Paradies“, ich sah die Hölle ... Da ist Knechtschaft, harte Arbeit, Mutter, noch jung, Not und Arbeit wurden ins Grab gelegt, da konnte der Vater, weinend mit den Kindern (und wir waren klein und nackt), das böse Schicksal nicht ertragen, starb in der Panschtschina ... und wir krochen wie kleine Mäuse unter die Menschen. In der frühen Kindheit ist es bereits ein hartes Leben für die Miete: Er "trägt Wasser", "mietet" von mehr möglichen Dorfbewohnern, weidet öffentliche Schafe, später - ein Arbeiter beim Priester, "puff", und die ganze Zeit der Junge sucht jemanden, der ihm das künstlerische Zeichnen beibringen könnte, zu dem er sich zunehmend hingezogen und befähigt fühlt. Sh. wird nachts wegen Zeichnens ausgepeitscht, auf jede erdenkliche Weise verspottet, gnadenlos ausgebeutet. Selbst dann macht sich der junge Mann Sh Sorgen. dachte: "Warum sollten wir Sklaven nicht freie Menschen sein?" Anfang 1831 landete Sh. zusammen mit Engelhardt als dessen Handlanger in St. Petersburg, wo ihn der Meister für 4 Jahre zur Ausbildung durch den Meisterfaust Schirjajew „vermietete“. Sich vor seinem Meister versteckend, Sh. Beim Skizzieren einer der Statuen im Sommergarten trifft er den Künstler Soshenko, der einen talentierten jungen Mann in den Kreis des Künstlers K. Bryullov einführt. Durch die Bemühungen von Bryullov und dem Dichter V. A. Zhukovsky wurde Sh. vom Grundbesitzer erlöst (1838). Er erhält eine höhere Kunstausbildung und wird für seine Zeit zu einer Person mit hohem kulturellem Niveau. Zur Zeit seines Aufenthalts an der Akademie der Künste sind die ersten seiner poetischen Werke, die uns überliefert sind (1838 - "Ursache", "Wilder Glaser", "Wasser, das im blauen Meer fließt", "Kotlyarevsky" usw .). Im Mai 1840 wurde das erste Buch seiner Gedichte "Kobzar" (Erstausgabe) veröffentlicht, das Folgendes enthielt: "Meine Gedanken", "Perebendya", "Pappeln", "Before Osnovyanenko", "Dumka", "Ivan Pidkov", " Tarasov Nich", "Catherine"). Eingeschworene Kritiker der monarchistischen, reaktionären St. Petersburger Zeitschriften belächelten die ersten literarischen Versuche des „Muschik-Dichters“ mit Spott. Aber Sh. setzt seine im „bäuerlichen Geist“ begonnene literarische Tätigkeit hartnäckig fort: „Sie nennen mich einen Enthusiasten“, schrieb Sh., „das heißt einen Dummkopf. Lass mich ein Bauerndichter sein, wenn auch nur ein Dichter, Ich brauche nichts anderes!" . Der Dichter löst das Problem seiner poetischen Kreativität auf diese Weise: einerseits die Poesie der edlen Salons, "Sultan", "Parkett", "Sporen", andererseits "Hulk in Sermyagas" mit seinen "Toten (dh Ende Dezember 1841 erschien das historische Gedicht „Gaidamaki“ von Sh. Die Adligen bewerteten diese frühen Werke bereits mit äußerster Feindseligkeit: „Schewtschenkos Werke – „Gaidamaki“, „Taras-Nacht“, – schrieb der Adelsmarschall des Kanevsky-Distrikts , - obwohl sie von der Zensur zugelassen sind, enthalten sie Geschichten, die unerbittlichen Hass auf unseren Adel atmen und darüber hinaus scharf. Bilder des Massakers von Haidamak zeigen, dass gerade in unseren Gegenden, wo die Menschen selbst bis heute die Traditionen dieser blutigen Ereignisse bewahren, es für den Adel und alle anderen Gesellschaftsschichten äußerst gefährlich ist, weil die Menschen, die hineinsehen sie nur Bilder von Rache, Massaker, Blutvergießen, - 1842 schrieb Sh. auf Russisch das Drama Nikita Gaidai, das Gedicht Blind, auf Ukrainisch das Gedicht Gamalia, und tritt auch erstmals als Illustrator auf. Nach fast 15-jähriger Abwesenheit kehrt Sh. in die Ukraine zurück, besucht seine Heimatorte, sieht erneut schreckliche Bilder der Leibeigenenhölle und gibt, nach St. Petersburg zurückgekehrt, eine Reihe neuer hochpoetischer Werke ("Eule" , "Chigirin", "Warum ist es schwer für mich", "Pustka", "Gogol"), unter denen wir ein Meisterwerk mörderischer Kritik am zeitgenössischen Staatssystem finden, die schärfste politische Satire auf die Bürokratie Monarchie - "Schlaf" (Juli 1844). In St. Petersburg schließt sich S. dem Untergrundzirkel der polnischen Revolutionäre an, mit den radikalsten Petrasheviten (Mombelli), liest illegale Revolutionsliteratur und studiert Französisch, träumt von der „Flucht“ ins Ausland. В марте 1845 Ш. опять приезжает на Украину и пишет ряд своих выдающихся произведений ("Еретик", "Великий Льох", "Суботтов", "Кавказ", "Послание", "Холодний Яр", "Давидові псалми", "Заповіт" usw.). Sh. selbst tritt, wie Zeitgenossen berichten, oft als direkter Agitator unter der unterdrückten Bauernschaft auf und versucht, die "geketteten Sklaven" zu einem revolutionären Aufstand zu erheben. In Kiew, auf Podil, auf Kurenevka, im Dorf Maryinsky, in Pereyaslav, in Vyunyshchi, sprach er mit den Bauern und der Stadt "Schlechtigkeit", geißelte er gnadenlos die königlichen Gardisten, enthüllte die Feigheit und Gemeinheit der ukrainischen Pfannen - " Patrioten", die vor dem Zarismus kapitulierten und ihre "Landsleute" Bauern gnadenlos ausbeuteten. Sh. erhebt sich jetzt zu seiner vollen Größe, nicht nur als brillanter Künstler, sondern auch als feuriger politischer Kämpfer. Während in seinen frühen Arbeiten Sh. , auf der Suche nach einem Ausweg aus der Hölle der Leibeigenen, idealisierte die Bauernbewegungen vergangener Jahrhunderte, wandte sich oft Bildern der Vergangenheit zu, verherrlichte die Lebensweise der Kosakenältesten und sogar Hetmans unter dem Einfluss der bürgerlich-gutsherrlichen Geschichtsschreibung - in In Zukunft wird er zunehmend von diesen nationalistischen Ideen befreit, alles geht tiefer, um das Klassenwesen der Hetmanate und der Kosaken zu verstehen. Indem er seine Landsleute als „böse Herren“ stigmatisiert, ihre Faszination für die ukrainische Vergangenheit bloßstellt und lächerlich macht, entlarvt Sh. die Anführer des „Kosakenruhms“ gnadenlos.

Am 5. April 1847 verhaftet eine Abteilung von Gendarmen Sh. am „Eingang zu Kiew“ (aufgrund eines Spenders der Kyrill- und Methodius-Bruderschaft, am linken, „maßlosen“ Flügel, an den Sh. angrenzte) und den Gouverneur General, unter strengster Bewachung, schickt ihn von Kiew in die berühmte III. Abteilung der Geheimen Königlichen Kanzlei. Andrusky, der in den Fall der Kyrill- und Methodius-Bruderschaft verwickelt war, sagte während des Verhörs aus: „In Kiew hat die Slawische Gesellschaft zwei Köpfe: Kostomarov und Shevchenko, von denen der erste der gemäßigten Partei und der zweite der maßlosen Partei angehört dass die Hauptregel von Shevchenko lautet: „Wer dem Souverän - diesem Schurken - ergeben ist und für die Freiheit kämpft - dieser edlen Person. Der Chef der Gendarmerie betonte in einem Memorandum an Nikolaus I., dass Sh. "Gedichte in der kleinrussischen Sprache von ungeheuerlichem Inhalt verfasst habe. Darin drückte er entweder seine Klage über die imaginäre Versklavung und Katastrophe der Ukraine aus oder verleumdete sie mit unglaublicher Kühnheit und Galle auf die Personen des Kaiserhauses ... ". Während seines Aufenthalts in der Kasematte der III. Abteilung von April bis Mai 1847 schrieb Sh. eine Reihe neuer Gedichte ("Für den Bayrak, den Bayrak", "Ich bin derselbe", "Es ist schwer in Gefangenschaft", " Das Meer hat nicht geschlafen, aber das Meer" und andere.), in dem er die verräterische Rolle der ukrainischen Vorarbeiter und Hetmanen aufdeckt, ergießt seinen Zorn über die Würger des Volkes - der Gutsbesitzer, insbesondere seiner "Landsleute". traurig, dass er die Arbeit, die er begonnen hat, nicht beendet hat - die Befreiung der "Arbeiterhände". 30/V 1847 wurde die „höchste“ Strafe verkündet: „Künstler Sh. wegen Abfassung ungeheuerlicher und äußerst gewagter Gedichte, wie begabt mit starkem Körperbau, zur Feststellung des Privaten im Orenburger Sonderbau, Weisung der Behörden, strengste Aufsicht zu haben , damit von ihm auf keinen Fall empörende und verleumderische Schriften herauskommen könnten." Nikolaus I. ergänzt dieses Urteil eigenhändig: „unter strengster Aufsicht mit Schreib- und Zeichenverbot“. Zehn Jahre (1847-57) Festung, Zwangsarbeit der Soldaten von Nikolaev und das ferne transkaspische Exil für sieben Jahre harter Arbeit - das ist die Bezahlung, die Sh. für das Hissen des Banners des Kampfes für soziale und nationale Befreiung erhielt. Trotz des Verbots und des Regimes der Rohrstockdisziplin schreibt und zeichnet Sh., der sich ständig vor "der wachsamsten Aufsicht" versteckt. Im Laufe der Jahre 1848-50 schrieb er Werke, die in ihrer Stärke und revolutionären Reichweite herausragend waren: „Princess“, „Irzhavets“, „To Kozachkovsky“, „Moskaleva Krinitsa“, „Varnak“, „Tsar“, „Titarivna“ , "Marina", "Ich bin kein Bösewicht unter den Felsen", "Ich bin vertrieben", "Chumak", "Sotnik", "Petrus", "Yak-be, du wusstest, Panik", "Sei in Gefangenschaft Ich schätze“ und eine große Anzahl kleiner, aber sehr wichtiger vom Standpunkt der ideologischen und künstlerischen Entwicklung des Dichters der Gedichte. Im Exil schrieb Sh. auch mehrere Geschichten auf Russisch; unter ihnen sind besonders bemerkenswert: "Musiker", "Unglücklicher", "Kapitän", "Künstler", "Wandern Sie mit Vergnügen und nicht ohne Moral", die neben einem tiefen biografischen Interesse auch eine enorme historische und literarische Bedeutung haben ein ungeschminktes Bild von wuchernder Leibeigenschaft, "edlen" Offizieren und Bürokratie. Im Exil wird Sh. 1850 wegen "Verstoßes gegen das Schreib- und Zeichenverbot" erneut verhaftet. Gen. Obruchev befahl, Sh. nach Orsk zu schicken, "unter strengster Bewachung, wobei von Dorf zu Dorf ein Unteroffizier und mindestens 3 Gefreite ernannt wurden". Alle bei der Durchsuchung ausgewählten Papiere und Briefe wurden nach St. Petersburg geschickt; der Gendarmeriechef, der Kriegsminister und andere Würdenträger wurden sofort über den "Fall" informiert.

Shevchenko verbrachte mehr als sechs Monate in den Gefängnissen von Orenburg, Orsk und Ural, und schließlich wurde er im Oktober 1850 unter strengste Bewachung gebracht, um sein Exil in der Novopetrovsky-Festung fortzusetzen, einem "offenen Gefängnis", einer verlassenen Siedlung auf der Halbinsel Mangyshlak. an den Ufern des Kaspischen Meeres. Für den Zeitraum 1850-57 kennen wir nur ein kleines Gedicht von nur acht Zeilen - die Antwort des inhaftierten "politischen Verbrechers" auf den Krieg in Sewastopol, aber wie viel Wut und revolutionäre Empörung ist in diesen Zeilen zu hören: "Das Bauernblut ist wieder geflossen ... Gekrönte Henker, wie die Hunde hungern wegen des Knochens, sie nagen wieder." 1857 wurde Sh. im Rahmen einer Amnestie endgültig aus der Verbannung entlassen und blieb weiterhin unter „strengster Aufsicht“ der Polizei. Die in der Festung verbrachten Jahre brachten Sh. herausragenden Revolutionären – politischen Exilanten (Serakovsky und anderen) – näher, verstärkten seinen Hass auf das zeitgenössische System weiter und vertieften den revolutionären Inhalt seiner Arbeit. So schreibt Sh. seine mächtigen Werke voller revolutionärer Wut, „Neophyte“, „Holy Fool“, „Share“, „Muse“, „Glory“, „Sie werden die unersättlichen Könige in eiserne Ketten und ihre „ruhmreichen“ Handfesseln werden das ungerechte Gericht mit seinem Recht umkreisen und verurteilen!" - das ist der Leitgedanke seiner Gedichte.

Als er schließlich nach St. Petersburg zurückkehrt (1858), nähert sich Sh. dem Kreis der russischen revolutionären Demokratie, angeführt von Chernyshevsky, mit den polnischen Revolutionären, die den Boden für einen neuen Aufstand bereiten (Serakovsky). Während seiner letzten Reise in die Ukraine (1859) wurde er erneut verhaftet, weil er den Bauern eingeredet hatte, dass „weder ein Zar, noch Priester, noch Herren“ gebraucht würden, und mit einem Verbot der weiteren Einreise in die Ukraine als „a Person, die sich politisch kompromittiert hat." Nach seiner Rückkehr nach St. Petersburg gibt Shevchenko eine Reihe neuer poetischer Werke: "Maria", "Osіі Ch. XIV", "Gebete", "Hymne. Chernenchiy", "Clear Light", "Saul". Es gab Kriege und militärische Schweißnähte" und viele andere. usw. Die Predigt des Aufstandes und der Rache gegen die Unterdrücker nimmt jetzt den Charakter der Parolen einer revolutionären Volkstribune an. Seinen revolutionären Überzeugungen bis zum Ende treu, unbeugsam und unerbittlich, umgeben von rabiatem Hass, wilder Bosheit, rücksichtslosen Lügen und Verleumdungen, ständiger Verfolgung, stieg Sh. ins Grab hinab. Zunächst wurde der Leichnam von Sh. in St. Petersburg begraben, später (Mai 1861) nach seinem poetischen Testament in die Ukraine transportiert, wo er in Kanew auf einem Berg mit Blick auf den Dnjepr bestattet wurde. Bald war der Marschall des Adels Gorvat gezwungen, den Generalgouverneur von Kiew zu informieren: „Zum Grab von Sh., den das einfache Volk auf Vorschlag seiner Freunde als Propheten und jedes seiner Worte zu betrachten begann war ein Bund für das Volk, viele Besucher strömten und es verbreitete sich ein Gerücht über die Hoffnungen der Bauern, das Land des zukünftigen Gutsbesitzers unentgeltlich in Besitz zu nehmen, über die heiligen Messer, die im Grab über der Asche von Sh. vergraben waren, über die Tatsache dass bald die Stunde kommt, in der Pfannen, Beamte und Geistliche, die die Rechte des Volkes verschleiern, weiter gekürzt werden. So löste nach seinem Tod der Name Sh. – ein leidenschaftlicher Kämpfer für die Befreiung der unterdrückten Massen – schreckliche Angst in den Herzen der edlen Landbesitzer aus und forderte „strenge Wachsamkeit“ des gesamten Apparats des zaristischen, autokratischen Russlands.

Sh. kam als Kämpfer zur Literatur: Er legt in jedes seiner Werke ein kämpferisches "bäuerliches Temperament", seinen tiefen Hass auf das Adels- und Gutsherrensystem. Er kam ins öffentliche Leben und in die Literatur, um die bittere Wahrheit über das Leben zu sagen und seinen feurigen Protest gegen seine sklavischen Zustände zu erklären, der aus jeder Seite seiner Werke gerissen wird. Der Widerspruch der öffentlichen Interessen, verstanden als Empörung über die „ungerechte“ Haltung der Reichen und Adligen gegenüber den Armen, wurde vom jungen Sh. noch nicht als Klassenwiderspruch und Klassenkampf wahrgenommen. Aber bald befreite sich der Dichter der unterdrückten armen bäuerlichen Massen von bürgerlich-nationalistischen Einflüssen, die dem Dichter selbst feindlich gesinnt waren, riss das Netz nationalistischer Romantik ab, entlarvte die „Nationalhelden“, die er kürzlich selbst gesungen hatte, und von Die Verherrlichung des "vergangenen Kosakenruhms" ging zum Hauptthema seiner künstlerischen Arbeiten über. Werke - die Aufdeckung des Adels-Grundbesitzer-Systems, das Abreißen aller und aller Masken aus dem "Reich der unzufriedenen Henker". „Shs Poesie ist eine verdichtete, konzentrierte, kristallisierte Realität“, sagt I. Franko, ein herausragender ukrainischer Dichter und Kritiker, über Shs Werk. Aber Shevchenko fängt nicht nur das Leben des autokratischen Feudalsystems ein: Er zeigt ohne Schnörkel, in all seiner Nacktheit, das harte Leben der Leibeigenschaft, das Blut und den Schmutz des Panoramas, entfaltet erstaunliche Teile des Lebens – er ruft zum Kampf auf. Shevchenkos Werk ist ein wunderbares Beispiel revolutionärer, realistischer Kunst. Die besten Werke von Sh. sind von der Idee einer Bauernrevolution, von der Idee des Massenkampfes durchdrungen. Dem Reichtum des revolutionären Inhalts entspricht auch der außerordentliche Reichtum der künstlerischen Formen. Der Realismus von S.'s poetischem Stil drückt sich sowohl in der Einstellung zur Realität selbst aus - in dem Wunsch, die unterschiedlichsten Phänomene des Lebens und seiner eigenen Erfahrungen mit maximaler Wahrhaftigkeit und revolutionärer Tiefe zu vermitteln - als auch in der Methode seines Umgangs mit der Wort, in seinen Bildern, Reimen, Intonationen. Shevchenkos künstlerische Innovation spiegelte sich in der Schaffung einer neuen poetischen Sprache wider, neuer Bilder, die die Ideologie, Gefühle und Gedanken der aufstrebenden ausgebeuteten sozialen Klassen zum Ausdruck brachten. Sh.s Arbeit ist zutiefst national; Sh. ist voller Nationalstolz: Er liebt seine Sprache und sein Heimatland, er strebt vor allem danach, die arbeitenden Massen der Ukraine zum Kampf für die soziale und nationale Befreiung zu erheben. Seine Gedichte „Tagebuch“, „Briefe“ zeigen, wie schmerzlich es für ihn war, die Gewalt, Unterdrückung und den Spott zu sehen und zu spüren, denen seine „herzliche“, „hausgemachte“ Ukraine von den königlichen Satrapen, Henkern, Priestern und Landbesitzern ausgesetzt war. Sh. ist stolz darauf, dass diese Gewalttaten wiederholt eine Zurückweisung der Werktätigen provoziert haben, dass die ukrainischen Volksmassen an der großen revolutionären Bewegung teilgenommen haben. Schewtschenko strebt nach einer freien, unabhängigen, sich selbst erhaltenden, armen Landarbeiter-Ukraine, strebt nach der Errichtung einer neuen Ukraine auf den Trümmern des "Gefängnisses der Völker" des zaristischen Russlands - der Ukraine der befreiten ärmsten Bauernschaft, "einer freien , neue Familie." Und diese seine Bestrebungen deckten sich mit dem Befreiungsinteresse der unterdrückten Massen aller anderen Nationalitäten. Kein Wunder, dass er, indem er die Geschichte der Eroberungen des Zarismus als eine Geschichte der Gewalt und des Raubes entlarvte, mutig und leidenschaftlich die Freiheit Polens und der unterdrückten Völker des Kaukasus verteidigte; Nicht umsonst geißelte er unermüdlich die Unterdrücker, Henker, Gehängten und Leibeigenen der russischen Autokratie und rief die vereinten Kräfte der unterdrückten Völker auf, ihre gemeinsamen Unterdrücker zu überwinden. "Freiheit und Brüderlichkeit der Völker", bezeugt S. Kulish, "war sein Traum."

Sh. hasste russische Adlige und Priester, verehrte aber gleichzeitig die Erinnerung an die ersten russischen Revolutionäre, die Dekabristen, stand den russischen Revolutionskreisen der 40er Jahre, insbesondere dem linken Flügel der Petrashevskys, sehr nahe. „In jeder Nation gibt es zwei Nationen“, schrieb Lenin, und die Größe des Dichters – Leibeigener Sh. besteht darin, dass er in jeder Nation auf der Seite der unterdrückten Sklaven, Sklaven und Landarbeiter stand und sie aufrief, „sich zu erheben , sprenge die Ketten, und der Feind, sprenge den Willen des Bösen mit Blut.

Sh.s Poesie, national in Form und Inhalt in ihren Hauptwerken, ist die Poesie eines Bauernaufstands: die angespannte Atmosphäre der revolutionären Situation der 1950er Jahre. atmet uns von jeder Seite ein, und das macht Sh. der nächsten besonders nahe

revolutionäre Generation. Die besten revolutionären Werke von ihm waren viele Jahre lang strengstens verboten. "Kobzar" wurde durch die zaristische Zensur verstümmelt veröffentlicht; die Hände der Gendarmen und Priester führten die direkte Vernichtung der Sh.-Regierung durch, eine bessere Agitation kann man sich nicht vorstellen, ich glaube, all unsere besten sozialdemokratischen Agitatoren gegen die Regierung hätten niemals in so kurzer Zeit so schwindelerregende Erfolge erzielt wie diese Maßnahme im regierungsfeindlichen Sinne erreicht hat. Nach dieser Maßnahme begannen Millionen und Abermillionen von "Philistern" sich in bewusste Bürger zu verwandeln und sich von der Richtigkeit der Aussage zu überzeugen, dass Russland ein "Gefängnis der Völker" sei.

Die enorme Bedeutung Schewtschenkos als Dichter rückte sein Schaffen als Künstler in den Schatten. Seine Gemälde und Zeichnungen wurden viele Jahre lang nicht gesammelt, waren nicht so bekannt wie sein poetisches Werk. Inzwischen hat Shevchenko auch in diesem Bereich ein großes Vermächtnis hinterlassen, mehr als 1000 Gemälde, Zeichnungen und Skizzen, die beweisen, dass Shevchenko ein großer und sehr origineller Meister auf dem Gebiet der bildenden Kunst war. Während seines Studiums an der Akademie der Künste (1838-45) war Sh. teilweise fasziniert von den Werken der akademischen Klassik mit ihrem weit hergeholten Pathos und ihrer hohen kompositorischen und zeichnerischen Meisterschaft. Bryullov, der sich gegen die Leblosigkeit und Kälte der alten Schule aussprach, der viel Leben und Bewegung in die Kunst brachte, einer der ersten, der seinen Schülern die Anforderungen des Lebens und der Natur beibrachte, hatte einen enormen Einfluss auf Sh. the Künstler, aber schon bald bewegt sich Sh. weg vom schillernden Glanz und der Romantik Bryullovs hin zu tiefgründigem Psychologismus und Realismus und offenbart damit einen Protest gegen die blendend elegante, aristokratische akademische Kunst. Malerei Sh. viele Berührungspunkte mit seiner Poesie. "Katerina" (1842), nach den Bildtechniken der Bryullov-Schule geschaffen, aber bereits in allen Inhalten realistisch, forderte das gesamte System der Unterdrückung und Gewalt heraus. Im Jahr 1844 veröffentlichte Sh. eine Reihe von Radierungen "Malerische Ukraine" (insgesamt 6 Blätter), in denen der Künstler entgegen seiner akademischen Erziehung, entgegen Bryullovs Vorschriften, bestrebt ist, eine wahre Vorstellung von der Natur und dem Leben von zu vermitteln seine Heimat. Sh. entfernt sich zunehmend von akademischen Kanons und gibt keine eleganten, mit falscher Sentimentalität gesüßten, festlichen Charaktere des venezianischen Typs, sondern echte Volkstypen, echte Volksszenen, die durch schwere Leibeigenschaft zermalmte gewöhnliche Menschen in ihre reale Umgebung ziehen. Während seines Aufenthalts in der Ukraine war Sh. viel in verschiedenen Kunstzweigen tätig: Er malte Landschaften, Porträts, Radierungen bis hin zu Ikonen, die „fürs Brot“ gemacht wurden. Gleichzeitig gibt Sh. zum Zwecke der revolutionären Agitation eine Reihe politischer Karikaturen heraus, was durch die Tatsache bestätigt wird, dass „bei der Durchsicht der Papiere (während der Verhaftung von 1847) schlecht gezeichnete, höchst unmoralische Bilder in Sh .'s Portfolio, von denen die meisten Karikaturen spezieller kaiserlicher Familien waren, insbesondere der Kaiserin" (aus der Aussage von General Dubelt). Während des Exils gelingt es Sh. nur, heimlich Skizzen der Kirgisen anzufertigen, triste Steppenlandschaften, und im Novopetrovsky Fort bereitet er die Radierung einer Reihe von Zeichnungen zum Thema "Der verlorene Sohn" vor, die als Satire auf den Kaufmann konzipiert sind Klasse, was allerdings wie ein gewaltiger sozialer Protest klingt, dem sich kein einziger Künstler seiner Zeit erhob. Die Handlungsstränge, die Sh. in die Malerei einführt, wurden in der russischen und ukrainischen Kunst noch nie berührt. Bilder von Soldaten, Bestrafungen des „Verlorenen Sohnes“ („In der Kaserne vor der Bestrafung“, „Spitzruteny“, „Im Zwangsarbeitsgefängnis“) sind eine gnadenlose, schroffe Illustration des Lebens und Lebens eines der dunkelsten Epochen des Sklavenlebens. Aus dem Exil zurückgekehrt, arbeitet Sh. seit 2-3 Jahren an der Radierung, zuerst unter der Anleitung von Jordan, dann studiert er Rembrandts Radierungen. Sh. hatte schon früher eine Vorliebe für Rembrandt, und diese Einflüsse sind in seinen frühen Selbstporträts und in kirgisischen Landschaften spürbar. Jetzt begann er, es zu studieren. Die Wahrheit des Lebens, die Einfachheit, das direkte Gefühl, der formalen Schönheit und der zeremoniellen Konventionalität durch und durch feindlich gesinnt - das hat S. an den Werken von Rembrandt - diesem brillanten niederländischen Künstler - angezogen. Stiche von Gemälden von Rembrandt, Murillo und Bryullov machen Sh. berühmt "Russischer Rembrandt", und am 2./IX. 1860 wurde ihm vom Rat der Akademie der Titel eines Akademikers "für die Kunst und das Wissen in der Kunst des Kupferstichs" verliehen. Sh. erkannte die Kunst für wenige nicht an. Ein Künstler ist für ihn ein „Träger des Lichts der Wahrheit“, der „den Menschen nützlich“ sein soll. Von hier kommt Sh.s Verlangen nach Stichen. „Ein guter Stecher zu sein bedeutet, ein Verteiler des Schönen und Lehrreichen in der Gesellschaft zu sein. Es bedeutet, den Menschen nützlich zu sein ... Der schönste, edelste Beruf eines Stechers. Wie viele schöne Werke, die nur den Reichen zugänglich sind, ohne deinen wunderbaren Cutter in düsteren Galerien geraucht werden!" (Shevchenko, "Tagebuch"). Die Bedeutung von Schewtschenko in der Geschichte der sozialen Bewegung in der Ukraine war so groß, dass eine Umgehung seiner Arbeit bedeutet hätte, sich der Einflussnahme auf breite Schichten der Werktätigen zu verweigern. Neben direkten Angriffen auf Sh. wurde gleichzeitig sein Werk verfälscht, der Dichterkämpfer zu einer harmlosen Ikone, sein Name kanonisiert, die revolutionäre soziale Essenz seines Werkes entmannt und seine revolutionäre Schärfe abgestumpft. Die Führer der ukrainischen Bourgeoisie, die Führer aller ihrer nationalistischen Gruppen – die Hrushevskys, die Efremovs, die Vinnichenkos – schufen den Kult des „Vaters Taras“ oder zündeten Lampen vor dem entmannten „Kobzar“ und Sh.s „ Chobots" und "Shirts" wurden zu Fetischen für. „Volksverehrung“. Als die Donner der Oktoberrevolution von 1917 donnerten, als das rote Banner der proletarischen Diktatur gehisst wurde, all diese ukrainischen Sozialrevolutionäre, Sozialdemokraten, Sozialrevolutionäre, all diese „Quadrate“ und „Unabhängigkeit“ – die „dobrodii " Efremov, Grushevsky, Shapoval, Petliura, Vinnichenko - versuchten, die mächtige Figur des beliebten, von den Massen geliebten Sh zu kleiden. in der "zhovto-Blakit"-Kleidung eines Hetmans, eines Petliuristen, eines Autokephalisten, der blasphemisch politisches Banditentum und Pogrome mit dem Namen Sh. vertuscht, den entmannten "Vater Taras" als Banner für blutige Repressalien gegen revolutionäre Arbeiter und Bauern, als Schutzschild, um ihre verräterischen Geschäfte mit der internationalen Konterrevolution zu vertuschen. Die Führer der ukrainischen und russischen Konterrevolution, der polnischen und deutschen Faschisten haben in ihrem Kampf gegen die sozialistische Ukraine versucht und versuchen weiterhin, die Köpfe der Werktätigen mit dem Gift des Nationalismus und mit verschiedenen Mitteln der ideologischen Vorbereitung zu vergiften für Krieg und Intervention Sh.-Elemente der Religiosität (charakteristisch für das frühe Sh.) verfälschen, sie auf jede erdenkliche Weise aufblähen, während sie die zutiefst revolutionäre soziale Essenz des Sängers der unterdrückten Leibeigenen-Bauernschaft sorgfältig umgehen. Im System der proletarischen Diktatur war und wird das im Lichte des Marxismus-Leninismus kritisch bewertete Werk von Sch. ein Instrument der revolutionären Erziehung, der allseitigen Stärkung der brüderlichen Einheit der Werktätigen aller sein Nationen.

Für das Proletariat, das eine neue sozialistische Welt aufbaut, gehört das Werk von Sh. zusammen mit dem literarischen Erbe der großen Demokraten Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov unbestreitbar zu dem aus der militanten revolutionären Vergangenheit geerbten Fonds, der für die Schaffung verwendet werden sollte einer neuen sozialistischen Kultur.

Cit.: Akademische Ausgabe der VUAN: "Über die Auswahl der Werke von Taras Shevchenko", Bd. III - Listuvannya, Charkiw, 1929, Bd. IV - Schodenny-Notizen, Charkiw, 1927 (bisher nur diese beiden Bände). veröffentlicht unter der Redaktion des ehemaligen Akademikers S. Efremov, der als Organisator der SVU verurteilt wurde Die Arbeit an der Veröffentlichung der vollständigen Sammlung von Werken von T. G. Shevchenko wird in einer neuen Ausgabe fortgesetzt); Kobzar (unter der Herausgeberschaft und mit Anmerkungen von I. Aizenshtok und M. Plevakr), Charkiw, 1930; Kobzar (einleitender Artikel von V. Koryak), Charkiw, 1928 (Volksausgabe); Die neueste Sammlung von Werken von T. G. Shevchenko, herausgegeben von D. Doroshenko, Katerinoslav, 1914 (Hrsg. mit Zensurausweisen, einschließlich der ukrainischen Übersetzung von Sh.s Erzählungen in Russisch); auf Russisch lang.: Tagebuch, Charkow, 1925; Kobzar, übers. I. A. Belousova, M., 1919 (sehr schlechte Übersetzung).

Zündete.: Koryak V., Kampf um Schewtschenko, Charkiw, 1925; Shablovsky E. S., Proletarische Revolution und Shevchenko, Charkiw - Kiew, 1932; Bagpiy O. V., T. G. Shevchenko, Bd. I - II, Charkiw, 1930-31; Plevako M., Schewtschenko und Kritik (Evolution im Blick auf Schewtschenko), "Chervoniy Shlyakh", Charkiw, 1924, Nr. 3; Filippowitsch P., Schewtschenko und die Dekabristen, [Charkiw], 1926; Navrotsky B., Shevchenkos Kreativität (Auswahl von Artikeln), Charkiw, 1931; Ukrainische Malaria. Taras Shevchenko, [Charkiw], 1930 (Sammlung der wichtigsten Gemälde und Zeichnungen von Sh.. Die Beschreibung von Sh., die ihm der Akademiker Novitsky als Künstler übermittelte, ist nationalistisch und äußerst primitiv); auf Russisch lang.: Skvortsov A. M., Leben des Künstlers Taras Shevchenko, M., 1929.

E. Shabliovsky.

Shevch e Unteroffizier Faina Wassiljewna

Gattung. 1893, wohlgemerkt. 1971. Schauspielerin. Sie spielte auf der Bühne des Moskauer Kunsttheaters (seit 1914). Zweifacher Gewinner des Staatspreises der UdSSR (1943, 1946). Volkskünstler der UdSSR (1948).

Große biografische Enzyklopädie. - Taras Grigorjewitsch Schewtschenko. SHEVCHENKO Taras Grigoryevich (1814 61), ukrainischer Dichter, Künstler. 1838 wurde er aus der Leibeigenschaft erlöst. Absolvent der St. Petersburger Akademie der Künste (1838-45). Für die Teilnahme an der geheimen Cyril-Methodius-Gesellschaft, verliehen an ... ... Illustriertes enzyklopädisches Wörterbuch

- (1814 61), Ukrainisch. Dichter, Künstler, Denker, Revolutionär Demokrat. Der Name L. findet sich wiederholt in Briefen aus dem Exil (1847 57) und in den Tagebüchern von Sh. In Briefen an M. Lazarevsky (20. Dezember 1847), A. Lizogub (1. Februar 1848), F. Lazarevsky (22. April ... Lermontov Enzyklopädie

- (1814 1861), ukrainischer Künstler; Dichter, Denker, revolutionärer Demokrat. Bis 1838 Leibeigener des Gutsbesitzers P. V. Engelgard. Er studierte an der St. Petersburger Akademie der Künste (1838-45) bei K. P. Bryullov. Die realistische Ausrichtung seines künstlerischen Schaffens ... ... Enzyklopädie der Kunst

- (1814 61) ukrainischer Dichter, Künstler. Geboren in einer Leibeigenenfamilie. 1838 trat er, nachdem er vom Gutsbesitzer gekauft worden war, in die St. Petersburger Akademie der Künste ein. 1847 wurde er wegen Teilnahme an der Cyril and Methodius Society verhaftet und als Gefreiter in ein separates ... Großes enzyklopädisches Wörterbuch

Shevchenko (Taras Grigorievich) berühmter ukrainischer Dichter. Geboren am 25. Februar 1814 im Dorf Sorintsakh, Bezirk Swenigorod, Gouvernement Kiew, in der Familie eines Leibeigenen Gutsbesitzers Engelhardt. Nach 2 Jahren zogen die Eltern von Sh. ins Dorf ... ... Biographisches Lexikon

- (1814 1861), ukrainischer Dichter und Künstler, revolutionärer Demokrat. In St. Petersburg lebte er ab 1831 als Leibeigener „Kosake“ des Gutsbesitzers Engelhardt, ab 1832 „Gehilfe der Malwerkstatt“ beim Meister Shiryaev (Zagorodny Prospekt, 8; Gedenktafel), in … … St. Petersburg (Enzyklopädie) Wikipedia, V.P. Maslow. Dieses Buch wird gemäß Ihrer Bestellung im Print-on-Demand-Verfahren produziert. Wiedergabe in der ursprünglichen Schreibweise des Autors der Ausgabe von 1874 (Verlag "Typography A. A. ...

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