به طور خلاصه:

تصویر هنری یکی از مقوله های زیبایی شناختی است. تصویری از زندگی انسان، توصیف طبیعت، پدیده های انتزاعی و مفاهیمی که تصویری از جهان را در اثر تشکیل می دهند.

تصویر هنری یک مفهوم مشروط است، حاصل تعمیمات شاعرانه است، حاوی داستان، تخیل، فانتزی نویسنده است. توسط نویسنده مطابق با جهان بینی و اصول زیبایی شناسی او شکل می گیرد. در نقد ادبی دیدگاه واحدی به این موضوع وجود ندارد. گاهی اوقات یک اثر یا حتی کل اثر نویسنده به عنوان یک تصویر هنری یکپارچه در نظر گرفته می شود (دی. جویس ایرلندی با چنین برنامه ای نوشته است). اما اغلب این اثر به عنوان سیستمی از تصاویر مورد مطالعه قرار می گیرد که هر عنصر آن با یک مفهوم ایدئولوژیک و هنری واحد با سایر عناصر مرتبط است.

به طور سنتی، مرسوم است که بین سطوح زیر در متن تمایز قائل شود: تصاویر-شخصیت ها، تصاویری از حیات وحش(حیوانات، پرندگان، ماهی ها، حشرات و ...) تصاویر منظره، تصاویر شیء، تصاویر کلامی، تصاویر صوتی، تصاویر رنگی(مثلاً سیاه، سفید و قرمز در توصیف انقلاب در شعر «دوازده» آ. بلوک)، تصاویر رایحه(مثلاً بوی پیاز سرخ شده در حیاط شهر استانی S. در "یونیچ" چخوف) علائم، نشان ها،همچنین نمادها، تمثیل هاو غیره

جایگاه ویژه ای در منظومه تصاویر اثر به عهده نویسنده، راوی و راوی است. اینها مفاهیم یکسانی نیستند.

تصویر نویسنده- شکل وجود نویسنده در متن ادبی. کل سیستم شخصیت را گرد هم می آورد و مستقیماً با خواننده صحبت می کند. نمونه ای از آن را در رمان «یوجین اونگین» اثر آ.پوشکین می توان یافت.

تصویر راویدر اثر تعمیم یافته-انتزاعی است، این شخص، به عنوان یک قاعده، عاری از هر گونه ویژگی پرتره است و خود را فقط در گفتار، در رابطه با آنچه گزارش می شود، نشان می دهد. گاهی اوقات می تواند نه تنها در چارچوب یک اثر، بلکه در چرخه ادبی نیز وجود داشته باشد (مانند یادداشت های یک شکارچی I. Turgenev). در یک متن ادبی، نویسنده در این مورد نه خود، بلکه شیوه درک واقعیت راوی خود را بازتولید می کند. او به عنوان واسطه بین نویسنده و خواننده در انتقال وقایع عمل می کند.

تصویر راویشخصیتی است که از طرف او سخنرانی انجام می شود. برخلاف راوی، برخی از ویژگی‌های فردی (جزئیات پرتره، حقایق زندگی‌نامه) به راوی داده می‌شود. در آثار، گاهی نویسنده می تواند هم تراز با راوی روایت کند. نمونه های زیادی از این در ادبیات داخلی وجود دارد: ماکسیم ماکسیمیچ در رمان "قهرمان زمان ما" اثر م. لرمانتوف، ایوان واسیلیویچ در داستان "پس از توپ" اثر ال.

یک تصویر هنری رسا می تواند عمیقاً خواننده را هیجان زده و شوکه کند و تأثیر آموزشی بگذارد.

منبع: کتاب راهنمای دانش آموزان: پایه های 5-11. - M.: AST-PRESS، 2000

بیشتر:

تصویر هنری یکی از مبهم ترین و گسترده ترین مفاهیمی است که نظریه پردازان و دست اندرکاران همه انواع هنرها از جمله ادبیات از آن استفاده می کنند. می گوییم: تصویر اونگین، تصویر تاتیانا لارینا، تصویر سرزمین مادری یا تصویر شاعرانه موفق، به معنای مقوله های زبان شاعرانه (لقب، استعاره، مقایسه ...). اما یک معنای دیگر، شاید مهم‌ترین، گسترده‌ترین و جهانی‌ترین آن وجود دارد: تصویر به‌عنوان شکلی از بیان محتوا در ادبیات، به‌عنوان عنصر اولیه هنر در کل.

لازم به ذکر است که تصویر به طور کلی یک انتزاع است که تنها به عنوان یک جزء ابتدایی از یک سیستم هنری خاص به عنوان یک کل، خطوط کلی را به دست می آورد. کل اثر هنری فیگوراتیو است و تمام اجزای آن فیگوراتیو است.

اگر به سراغ هر اثری برویم، مثلاً به «دیوها» پوشکین، ابتدای «روسلان و لیودمیلا» یا «به دریا»، آن را می خوانیم و این سوال را از خود می پرسیم: «تصویر کجاست؟» - پاسخ صحیح این خواهد بود: "همه جا!"، زیرا تصویرسازی شکلی از وجود یک اثر هنری است، تنها راه وجود آن، نوعی "ماده" است که از آن تشکیل شده و به نوبه خود می شکند. به "مولکول ها" و "اتم ها" تقسیم می شوند.

دنیای هنری در درجه اول یک دنیای فیگوراتیو است. یک اثر هنری یک تصویر منفرد پیچیده است و هر یک از عناصر آن ذره ای نسبتاً مستقل و منحصر به فرد از این کل است که با آن و با همه ذرات دیگر در تعامل است. همه‌چیز و همه چیز در جهان شاعرانه آغشته به تصویر است، حتی اگر متن حاوی یک عنوان، مقایسه یا استعاره نباشد.

در شعر پوشکین "من تو را دوست داشتم ..." یکی از "تزیینات" سنتی وجود ندارد، یعنی. استعاره ها که معمولاً به عنوان "تصاویر هنری" نامیده می شوند (استعاره زبان خاموش شده "عشق ... محو شده" به حساب نمی آید)، بنابراین اغلب به عنوان "زشت" تعریف می شود که اساساً اشتباه است. همانطور که آر. یاکوبسون در مقاله معروف خود "شعر گرامر و دستور زبان شعر" با استفاده از ابزارهای زبان شاعرانه و تنها با استفاده از تضاد ماهرانه فرم های دستوری به خوبی نشان داد، پوشکین تصویر هنری هیجان انگیزی از احساسات یک عاشق خلق کرد. که موضوع عشق خود را خدایی می کند و شادی خود را فدای او می کند. اجزای این مجموعه تصویری پیچیده، تصاویر خصوصی یک بیان گفتاری صرف است که توسط یک محقق بصیر آشکار شده است.

در زیبایی شناسی، دو مفهوم از تصویر هنری وجود دارد. بر اساس اولین آنها، تصویر محصول خاصی از کار است که از آن خواسته می شود تا محتوای معنوی خاصی را "عینیت" کند. چنین ایده ای از تصویر حق حیات دارد، اما برای هنرهای فضایی راحت تر است، به ویژه برای آنهایی که ارزش کاربردی دارند (مجسمه سازی و معماری). بر اساس مفهوم دوم، تصویر به عنوان شکل خاصی از کاوش نظری جهان را باید در مقایسه با مفاهیم و ایده ها به عنوان مقوله های تفکر علمی در نظر گرفت.

مفهوم دوم برای ما نزدیک تر و قابل درک تر است، اما، در اصل، هر دو از یک طرفه بودن رنج می برند. به راستی، آیا ما حق داریم خلاقیت ادبی را با نوعی تولید و کار معمولی معمولی که اهداف عملی کاملاً مشخصی دارد شناسایی کنیم؟ نیازی به گفتن نیست که هنر کار سخت و طاقت فرسایی است (استعاره بیانی مایاکوفسکی را به یاد بیاوریم: «شعر همان استخراج رادیوم است: / در سال استخراج - یک گرم کار») که روز و شب متوقف نمی شود. نویسنده گاهی حتی در خواب هم به معنای واقعی کلمه خلق می کند (انگار ویرایش دوم هنریاد به این شکل برای ولتر ظاهر شد). تفریحی وجود ندارد. هیچ حریم خصوصی شخصی نیز وجود ندارد (همانطور که ای هنری در داستان "اعترافات یک طنزپرداز" به خوبی به تصویر کشیده است).

آیا کار هنری کار است؟ بله، البته، اما نه تنها کار. عذاب است و لذت بی نظیر و تحقیق متفکرانه و تحلیلی و پرواز بی بند و بار خیال آزاد و کار سخت و طاقت فرسا و بازی مهیج. در یک کلام هنر است.

اما محصول کار ادبی چیست؟ چگونه و با چه چیزی می توان آن را اندازه گیری کرد؟ بالاخره نه یک لیتر جوهر و نه کیلوگرم کاغذ فرسوده، نه در سایت های اینترنتی با متون آثاری که اکنون در یک فضای کاملا مجازی وجود دارد! کتابی که هنوز روشی سنتی برای تثبیت، ذخیره و مصرف نتایج کار نویسنده است، صرفاً بیرونی است و همانطور که مشخص شد، اصلاً پوسته ای اجباری برای دنیای مجازی ایجاد شده در فرآیند آن نیست. این جهان هم در آگاهی و تخیل نویسنده ایجاد می شود و هم به ترتیب به حوزه آگاهی و تخیل خوانندگان منتقل می شود. معلوم می شود که آگاهی از طریق آگاهی ایجاد می شود، تقریباً مانند افسانه شوخ طبع اندرسن "لباس جدید پادشاه".

بنابراین، تصویر هنری در ادبیات به هیچ وجه "عینیت" مستقیم محتوای معنوی، هر ایده، رویا، ایده آل نیست، همانطور که به راحتی و به وضوح در همان مجسمه ارائه می شود (پیگمالیون، که خود را "ابژکتیو" کرد. رویای عاج، فقط می‌ماند که از الهه عشق آفرودیت التماس کنیم تا برای ازدواج با او به مجسمه جان بدهد!). کار ادبی نتایج مستقیم مادی، برخی از پیامدهای عملی ملموس را به همراه ندارد.

آیا این بدان معناست که مفهوم دوم درست‌تر است و اصرار دارد که تصویر هنری یک اثر شکلی از کاوش منحصراً نظری جهان است؟ نه، و اینجا یک جانبه گرایی معروف است. البته تفکر تصویری در داستان با نظری و علمی مخالف است، اگرچه اصلاً آن را استثنا نمی کند. تفکر کلامی-تصویری را می توان به عنوان ترکیبی از درک فلسفی یا، به عبارت بهتر، زیبایی شناختی از زندگی و طراحی شی-حسی آن، بازتولید در موادی که به طور خاص در آن ذاتی است، نشان داد. با این حال، هیچ تعریف روشنی وجود ندارد، دنباله متعارف، دنباله هر دو، و نمی تواند باشد، البته اگر منظور هنر واقعی باشد. درک و بازتولید، متقابل، مکمل یکدیگرند. درک به شکل انضمامی-حسی انجام می شود و بازتولید ایده را روشن و اصلاح می کند.

شناخت و خلاقیت یک عمل کل نگر واحد است. تئوری و عمل در هنر از هم جدا نیستند. البته آنها یکسان نیستند، اما یکی هستند. در تئوری، هنرمند عملاً خود را اثبات می کند و در عمل به لحاظ نظری. برای هر فردیت خلاق، یگانگی این دو سوی یک کل به شیوه‌ی خاص خود آشکار می‌شود.

بنابراین، وی. شوکشین، به قول خودش، زندگی را «کاوش می کند»، آن را می بیند، آن را با نگاه تربیت شده یک هنرمند تشخیص می دهد، و آ. ووزنسنسکی، که به «شهود» در دانش متوسل می شود («اگر به دنبال هند می گردید». آمریکا را خواهی یافت!») با نگاهی تحلیلی معمار (تحصیل نمی توانست تأثیر بگذارد). این تفاوت از نظر بیان مجازی نیز منعکس شد (حکیمان ساده لوح، "فریک ها"، درختان توس متحرک در شوکشین و "منسترل های اتمی"، تراژدهای فرهنگی انقلاب علمی و فناوری، "گلابی مثلثی" و "میوه ذوزنقه ای" در ووزنسنسکی).

تئوری در رابطه با جهان عینی «بازتاب» است، در حالی که عمل «آفرینش» (یا بهتر بگوییم «تحول») این جهان عینی است. مجسمه ساز یک شخص - به عنوان مثال، یک نشسته را منعکس می کند و یک شی جدید - یک "مجسمه" ایجاد می کند. اما آثار هنرهای مادی به معنای مستقیم کلمه واضح هستند، به همین دلیل است که می توان پیچیده ترین الگوهای زیبایی شناختی را در نمونه آنها ردیابی کرد. در داستان، در هنر کلام، همه چیز پیچیده تر است.

هنرمند با شناخت جهان در تصاویر، مانند طبیعت گرایان در سیاه چال، در اعماق سوژه فرو می رود. او جوهر، اصل اساسی، جوهر آن را می شناسد، ریشه را از آن استخراج می کند. راز چگونگی خلق تصاویر طنز به طرز شگفت انگیزی توسط هانس اشنیر، شخصیت رمان هاینریش بل از طریق چشمان دلقک فاش شد: "من تکه ای از زندگی را می گیرم، آن را به قدرتی برمی گردانم و سپس ریشه را از آن استخراج می کنم. اما با یک عدد متفاوت."

از این نظر، می‌توان با شوخی شوخ‌آمیز M. گورکی موافق بود: «او واقعیت را طوری می‌داند که انگار خودش این کار را کرده است!...» و با تعریف میکل آنژ: «این کار مردی است که بیش از خود طبیعت می‌دانست. "، که به V. Kozhinov در مقاله خود منتهی می شود.

ایجاد یک تصویر هنری کمتر از همه شبیه به جستجوی لباس های زیبا برای ایده اولیه اولیه آماده است. سطوح محتوا و بیان در آن در هماهنگی کامل، همزمان، با هم متولد می شوند و می رسند. تعبیر پوشکین "شاعر در شعر می اندیشد" و عملاً همان نسخه بلینسکی در مقاله پنجم خود در مورد پوشکین: "شاعر در تصاویر می اندیشد". "منظور ما از بیت، شکل اصلی و بی واسطه اندیشه شاعرانه است" این دیالکتیک را به طور معتبر تأیید می کند.

هنوز از فیلم "استاد و مارگاریتا" به کارگردانی یوری کارا، 1994.

تجزیه و تحلیل تصویر قهرمان

در نظر بگیرید که در خلق تصاویر قهرمانان فصل دوم رمان استاد و مارگاریتا چه ابزارهایی وجود دارد.

پیشنهادی طرح تحلیل تصویرقهرمان برای مطالعه عمیق ادبیات مدرسه. این طرح را بسته به وظایف و سطح کلاس خود تغییر دهید. دانلود طرح تحلیل تصویر قهرمان

1. اطلاعات عمومی.

شخصیت چگونه وارد داستان می شود؟

زمینه.

موقعیت در اثر (قهرمان-راوی، سوم شخص).

اگر راوی است، دیدگاه راوی را نشان دهید (راوی، شرکت کننده در رویدادها، راوی بازتابنده).

آیا نمونه اولیه وجود دارد؟ قهرمان چه تفاوتی با نمونه اولیه دارد؟

درجه مشارکت در رویدادها (شخصیت اصلی، شخصیت فرعی).

2. ارزیابی قهرمان از دیدگاه های مختلف:

قهرمان در مورد خودش چه می گوید؟

شخصیت های دیگر درباره قهرمان چه احساسی دارند؟ درباره او چه می گویند؟

در مورد قهرمان چه احساسی دارید؟ (موقعیت خواننده)

3. پرتره

• تن پوش

4. زبان

• مونولوگ های درونی
• دیالوگ با شخصیت های دیگر

5. مسکن
6. اقدامات:

• قهرمان چه می کند؟
• او انگیزه های خود را چگونه توضیح می دهد؟
• آیا این رفتار در زمان خود معمول است؟

7. تصویر قهرمان در ساختار اثر

• قهرمان چه جایگاهی در سیستم شخصیت ها دارد؟ (آیا او در درگیری شرکت می کند؟ آیا قهرمانانی مخالف این قهرمان هستند؟ آیا قهرمانان دوقلو وجود دارند؟)
• انگیزه های داستان مرتبط با قهرمان چیست؟
• ویژگی های کلاسیک / رمانتیسم / رئالیسم.
• ارتباط شخصیت با ایده اثر چگونه است؟
• چرا نویسنده در این اثر به این قهرمان نیاز داشت؟

8. ارزیابی قهرمان توسط معاصران نویسنده.
9. ارزیابی قهرمان در نقد ادبی سالهای مختلف.
10. نتیجه گیری کلی.

سوالاتی برای تجزیه و تحلیل تصاویر قهرمانان

تصویر یشوا

الف) قبل از ظهور یشوآ در مورد او چه می آموزیم؟

ب) پرتره قهرمان را تجزیه و تحلیل کنید. از ظاهرش چه می توانیم در مورد او بگوییم؟

ج) خطوط Yeshua را در صحنه با Mark Ratslayer بخوانید. سخنان نویسنده در این گفت و گو در مورد زندانی چه می گوید؟

د) زبان هانوذری را به صورت متنی جداگانه تحلیل کنید. تفسیر خود را پیشنهاد دهید

ه) در مورد یشوا از نکوهش چه می آموزیم؟

و) شخص دستگیر شده در مورد خود چه می گوید؟

ز) چرا پیلاطس یشوا را ولگرد، دروغگو، دزد می خواند؟ چه چیزی باعث می شود که او را یک دزد عجیب خطاب کنید؟ چگونه و چرا نگرش پیلاطس نسبت به یشوا در آینده تغییر می کند؟

ح) نترس بودن یشوا چگونه خود را نشان می دهد؟

ی) چرا یشوا از این فرصت برای نجات استفاده نکرد؟

ک) در مورد فلسفه یشوع چه می توان گفت؟ چه کلماتی این معانی را در رمان منتقل می کنند؟

ل) یشوآ و انجیل عیسی مسیح را مقایسه کنید. بولگاکف چگونه افسانه کتاب مقدس را تغییر داد و تفسیر کرد؟

م) ببینید تصویر یشوا چگونه با نقش خورشید مرتبط است.

الف) تصویر یشوع را با نمونه اولیه او با استفاده از ادبیات تاریخی و دینی مقایسه کنید.

تصویر پونتیوس پیلاطس

الف) ابتدای فصل را بخوانید. پرتره قهرمان چگونه تنظیم شده است؟

ب) از بین متن مهمترین جزئیات رفتار شخصیت را از نظر خود انتخاب کنید. به زبان بدن، لحن مکالمه توجه کنید.

ج) بولگاکف جزئیات لباس و خانه دادستان را چگونه توصیف می کند؟ این جزئیات به ما چه می گویند؟

د) پیلاطس در مورد خود چه می گوید؟

ه) یشوا در مورد او چه می گوید؟

و) چرا دادستان با M. Krysoboy تماس گرفت؟ چرا وقتی یشوا را برد مراقبش نبودی؟

ز) از گفتگوی پونتیوس پیلاطس با یشوا و کیفا چه می توان گفت؟

ح) نحوه معرفی مونولوگ های درونی شخصیت را در نظر بگیرید.

چگونه تصویر ایجاد شده را تغییر می دهند؟

الف) پیلاطس در قسمت اول فصل چگونه ظاهر می شود؟ (به عبارت "همه چیز درباره او...").

ی) پیلاطس چگونه سعی می کند به یشوآ کمک کند؟ چرا او این کار رو میکنه؟

ک) چرا پیلاطس فریاد می زند و تخطی ناپذیری قدرت امپراتور را تایید می کند؟

ل) 3 سوال قبلی را خلاصه کنید. تصویر قهرمان با توصیف رفتار او چگونه ایجاد می شود؟

م) نقش مایه بیماری چگونه در ایجاد تصویر پیلاطس کمک می کند؟

o) با استفاده از ادبیات تاریخی، پونتیوس پیلاتس بولگاکف را با نمونه اولیه مقایسه کنید.

برچسب ها:تصویر قهرمان، بولگاکف، پونتیوس پیلاتس، یشوا، طرح تحلیل، تحلیل متن
جولیا فیشمن
گواهی انتشار به شماره 890397 مورخ 19 نوامبر 2016

پرترهمی تواند تشریحی باشد - شرح مفصل، به طور معمول، در ابتدای داستان، و پویا - جزئیات ظاهر خارجی، همانطور که بود، در سراسر اثر پراکنده است.

روانشناسی می تواند مستقیم باشد - تک گویی های درونی، تجربیات، و غیرمستقیم - حالات چهره، ژست ها.

علاوه بر این معیارها، تصویر شخصیت شامل منطقه اطراف.

منظره تصویری از فضای باز است. اغلب برای توصیف وضعیت درونی قهرمان (N. Karamzin "بیچاره لیزا") و برای تعمیق درک ماهیت شخصیت خلق شده (برادران Kirsanov در "پدران و پسران" I. Turgenev) استفاده می شود.

داخلی- تصویر یک فضای بسته این می تواند یک عملکرد روانی داشته باشد که به ما امکان می دهد ترجیحات و ویژگی های شخصیت را ارزیابی کنیم، فضای داخلی به ما کمک می کند تا وضعیت اجتماعی قهرمان را بشناسیم و همچنین خلق و خوی دوره زمانی که عمل در آن اتفاق می افتد را شناسایی کنیم.

اعمال و رفتارشخصیت (گاهی اوقات، در نگاه اول، در تضاد با شخصیت او) نیز بر ایجاد یک تصویر تمام عیار تأثیر می گذارد. به عنوان مثال، چاتسکی که متوجه سرگرمی های سوفیا نمی شود، در ابتدای کار برای ما نامفهوم و حتی مضحک است. اما در آینده می فهمیم که نویسنده به این ترتیب یکی از ویژگی های اصلی قهرمان - تکبر را آشکار می کند. چاتسکی آنقدر نسبت به مولچالین نظر ضعیفی دارد که نتیجه فعلی وقایع حتی نمی تواند به ذهن او وارد شود.

و آخرین (اما نه کم اهمیت) معیاری که بر ایجاد تصویر شخصیت تأثیر می گذارد - جزئیات.

جزئیات هنری(از جزئیات فرانسوی - جزئیات، جزییات) - جزئیات بیانگر یک اثر، حامل بار معنایی و ایدئولوژیک-عاطفی قابل توجهی است که با افزایش تداعی مشخص می شود.

این تکنیک هنری اغلب در کل اثر بازتولید می شود، که پس از مطالعه بیشتر، اجازه می دهد تا جزئیات را با یک شخصیت خاص مرتبط کنیم ("چشم های درخشان" پرنسس مری، "شانه های مرمری" هلن و غیره).

A.B. Esin موارد زیر را برجسته می کند انواع قطعات: طرح، توصیفی، روانی.
غلبه یکی از انواع فهرست شده در متن، سبک خاصی را برای کل اثر تعیین می کند. "طرح" ("Taras Bulba" اثر گوگول)، "توصیف" ("ارواح مرده")، "روان شناسی" ("جنایت و مکافات" اثر داستایوفسکی). همان کار

L.V. Chernets در مورد جزئیات می نویسد: "هر تصویری به عنوان نوعی یکپارچگی درک و ارزیابی می شود، حتی اگر با کمک یک یا دو جزئیات ایجاد شده باشد."

فهرست منابع استفاده شده

1. دوبین، ای.اس. طرح و واقعیت؛ جزئیات هنری - L .: نویسنده شوروی، 1981. - 432 ص.
2. اسین، ع.ب. روانشناسی ادبیات کلاسیک روسیه: راهنمای مطالعه. - م.: فلینتا، 2011. - 176 ص.
3. Kormilov، S.I. داخلی // دایره المعارف ادبی اصطلاحات و مفاهیم / چ. ویرایش A.N. نیکولیوکین. – م.: 2001. – 1600 ص.
4. Skiba، V.A.، Chernets، L.V. تصویر هنری // درآمدی بر مطالعات ادبی. - م.، 2004. – ص 25-32
5. Chernets, L.V., Isakova, I.N. نظریه ادبیات: تحلیل یک اثر هنری. - م.، 2006. - 745 ص.
6. Chernets، L.V. شخصیت و شخصیت در یک اثر ادبی و تفاسیر انتقادی آن // اصول تحلیل یک اثر ادبی. - M.: MGU، 1984. - 83 p.

هر کتابی توسط کسی گفته شده است. آنقدر واضح است که تقریباً هرگز آن را به یاد نمی آوریم. در این میان، کسی که می گوید، روایت می کند، بیان می کند، همیشه پیش خواننده است. او می تواند به نویسنده نزدیک شود، با او ادغام شود یا کاملاً از او جدا شود، به یک شخص کاملاً متفاوت تبدیل شود.

احتمالاً شنیده اید که افراد مختلف داستان مشابهی را تعریف می کنند. در این مورد، داستان نه تنها متفاوت به نظر می رسد، بلکه در هر بازگویی جدید معنای جدیدی به خود می گیرد. طرح (نگاه کنید به طرح و طرح) حفظ می شود - لحن به روز می شود. و راوی، راوی حامل لحن است.

نویسندگان کلاسیک روسی طیف وسیعی از امکانات داستان‌سرایی را آشکار کردند: از راوی شرطی «قاب‌بندی» I. S. Turgenev گرفته تا نقاب‌های بداخلاقی N. V. Gogol. از پیوتر آندریویچ گرینیف باهوش ("دختر کاپیتان") تا "پارادوکسیکالیست" عصبی و صفراوی ("یادداشت هایی از زیرزمین" اثر F. M. Dostoevsky)، از سرمای "مجله" پچورین پرشور ("قهرمان از" زمان ما») به حماسه در سادگی روایت توسط ایوان سیوریانیچ فلیاژین («سرگردان طلسم شده» اثر N. S. Leskov). در کنار این فاضل‌ها، I. A. Goncharov، L. N. Tolstoy، A. P. چخوف در نگاه اول نسبت به مشکل داستان‌نویس کاملاً بی‌تفاوت به نظر می‌رسند، اما این تصور نادرستی است: آنها همچنین تصویر یک داستان‌نویس را دارند و این، شاید ظریف‌تر و ظریف‌تر باشد. موارد پیچیده آغاز آموزشی و مربیگری تولستوی و آغاز آموزشی چخوف اثر گفتگوی مستقیم با خواننده را ایجاد می کند. به نظر می رسد که آنها نیز مانند تورگنیف در بسیاری از موارد از سایه های معنای هنری ناشی از تعامل تصویر راوی با تصاویر قهرمانان اثر غفلت می کنند. اما اصلاً غفلت نمی کنند، بلکه کاملاً این سایه ها را جذب و تحت الشعاع قرار می دهند و در نتیجه چشم انداز معنایی چندلایه و عمیقی از کار ایجاد می کنند. تصویر واضحی از راوی در سه گانه L.N. Tolstoy در برابر خوانندگان مطرح می شود: "کودکی" ، "نوجوانی" ، "جوانی". چخوف که استاد بزرگ و ظریف داستان «عینی» بود، ما را در وضوح کلاسیک آن نمونه‌هایی از روایتی که به راوی سپرده شده بود، بی‌نظیر گذاشت: «داستانی خسته کننده»، «آریادنه»، «مردی در یک پرونده»، «آ. خانه با نیم طبقه”.

انتخاب بین داستان اول شخص یا سوم شخص اولین قدم برای هر نویسنده ای است. مشخص است که "جنایت و مکافات" داستایوفسکی ابتدا به عنوان مونولوگ درونی راسکولنیکف آغاز شد و انتقال به داستان سوم شخص معنای جدیدی به داستان داد. از این گذشته، تصادفی نیست که راوی‌های داستایوفسکی شخصیت‌های فعال داستان نیستند، بلکه معمولاً شاهدان شخص ثالثی هستند که در حال رخ دادن هستند. درست است، هر یک از شخصیت های اصلی حداقل یک بار باید به عنوان یک داستان نویس، نوعی نویسنده توطئه های درج شده، به عنوان یک قاعده، از نظر ایدئولوژیکی معنادار و از نظر هنری کامل شده، عمل کنند. مثلاً داستان های میشکین درباره مجازات اعدام و ماری بیچاره، افسانه تفتیش عقاید بزرگ ایوان کارامازوف، رویای ورسیلف در مورد دوران طلایی را به یاد بیاوریم... اما با این حال، قهرمان-راوی بار اصلی روایت را به دوش می کشد. راه های ورود به راوی متنوع است (خاطرات خاطرات، نامه ها، خاطرات، یادداشت ها، قصه ها و ...).

هر دست‌نوشته، نامه، یادداشت، یادداشت‌های «پیدا شده» به اسناد، آرشیو، غیرداستانی (البته خیالی) نزدیک‌تر می‌شود، مانند هوایی که نویسنده برای ایجاد احساس اصالت، صدق آنچه به تصویر کشیده و گفته می‌شود، نیاز دارد. گاهی اوقات لازم است که تصوری برعکس ایجاد شود: رمز و راز، ابهام آنچه گفته می شود (این را برای مثال R. L. Stevenson در The Possessor of Balantre به دست آورده است). گاهی راوی ساده دل، ساده لوح است و معنای داستان خودش کاملاً برایش روشن نیست. در نتیجه خود خواننده درگیر فرآیند درک مطلب می شود. او با اراده خلاق نویسنده مجبور است نه به ادراک منفعل، بلکه به مشارکت فعال در رویداد داستان سرایی. اغلب از این روش در داستان های پلیسی استفاده می شود.

ایجاد تصویر راوی با استفاده از اشکال سبکی مانند اسکاز و سبک سازی با استفاده از به اصطلاح ماسک کلامی همراه است (به عنوان مثال، N.V. Gogol - Rudy Panko در "Evenings ..."، M. Gorky - پیرزن ایزرگیل در داستانی به همین نام، M. Yu. Lermontov - Maxim Maksimych، M. M. Zoshchenko - یک راوی ناشناس: "اشراف زاده ها"، "حمام ها" و غیره). اغلب ماسک کلامی در تضاد عمیق با چهره واقعی نویسنده است، مانند زوشچنکو، اما اثر هنری بسیار قوی تر است. شناسایی نویسنده واقعی با تصاویر راوی، راوی، مطلقاً غیرقابل قبول است. با چنین شناسایی، تأثیر حجم، نهفته در هنر واقعی کلمه، از بین می‌رود، اثر عمق می‌یابد، معنا تنگ می‌شود و محتوای داستان فقیر می‌شود.

اولین تجربه جالب خلق تصویر نویسنده در ادبیات روسیه متعلق به A.S. Pushkin است. در رمان "یوجین اونگین" تصویر نویسنده تقریباً معادل اونگین، تاتیانا و لنسکی است. پوشکین مرزهای ادبیات را جابجا می کند. او آزادی و ضرورت گذار از زندگی واقعی به هنر را آموزش می دهد. به عبارت دیگر، پوشکین با خلق تصویر نویسنده، پایه های رئالیسم را در ادبیات روسیه پی ریزی کرد. او (و بار دیگر در ادبیات ما برای اولین بار) تنوع شیوه های وجود نویسنده در اثر و امکانات ناشی از این تنوع را نشان می دهد. این کشف او، مانند بسیاری دیگر، با ادبیات بعدی جذب، درک، توسعه و غنی شد.

سیستم تصویر. ابزار ایجاد یک تصویر هنری

I. سیستم تصاویر (شخصیت ها)- کلیت و اصول سازماندهی تصاویر نویسنده، شخصیت ها، راوی، راوی.

نویسنده-راوی- در اثر حماسی، شیوه ای برای ارائه مطالب هنری از سوم شخص. نویسنده ـ راوی غیرشخصی، اما دانای کل است: «لازم است فرض کنیم که نویسنده موجودی دانای کل است و گناه نمی کند» (داستایفسکی).

راوی- شخصی که داستان از طرف او در یک اثر هنری روایت می شود. راوی در صورتی می تواند یکی از شخصیت ها یا نویسنده باشد که در کنش شرکت کند و نسبت به آنچه در حال وقوع است نگرش عاطفی و ارزشی ابراز کند.

شخصیت، قهرمان- شخصیت اثر.

شخصیت برجسته- شخصی که در یک اثر دراماتیک از او نام برده می شود، اما در صحنه حاضر نمی شود.

شخصیت- تصویر شخصیت، با کامل بودن کافی ارائه شده است.

تایپ کنید- تصویر یک شخصیت، که برای یک دوره معین، مردم، گروه اجتماعی، سن، انبار روانی یا ایدئولوژیکی طبیعی است.

قهرمان غنایی- نزدیکترین قهرمان به نویسنده که روایت از طرف او در یک شعر غنایی انجام می شود.

2. ابزارهای هنری ایجاد تصاویر

انواع گفتار به عنوان وسیله ای هنری برای خلق تصاویر

روایت- داستانی در مورد چیزی

استدلال- نتیجه گیری، مجموعه ای از افکار ارائه شده به شکل منطقی سازگار.

شرح- تصویر چیزی (طراحی کلمه):

الف. منظره- توصیف طبیعت

نقش منظره در یک اثر هنری

1. پس زمینه داستان، وقایع در حال وقوع.
2. پس زمینه غنایی راهی است برای تأثیر عاطفی بر خواننده.
3. زمینه روانشناختی یکی از راه های آشکارسازی روانشناسی شخصیت هاست.
4. پس زمینه نمادین راهی برای بازتاب نمادین واقعیت به تصویر کشیده شده در اثر است.
5. یکی از راه های ایجاد زمان هنری.

ب. داخلی- توضیحات اتاق

ب. پرتره- توصیف ظاهر فرد.

تصویر روانشناختی- پرتره ای که شخصیت شخصیت را از طریق ظاهر آشکار می کند.

گفتار مستقیم (ویژگی گفتاری قهرمان)

الف. دیالوگ - گفتگو بین بازیگران.

ب. مونولوگ- بیان دقیق و قابل توجه شخصیت، خطاب به خود یا شخصیت های دیگر، اما، بر خلاف دیالوگ، به کپی های آنها بستگی ندارد.

ب. ماکت- بیانیه نسبتاً کوچکی از شخصیت.

د. مونولوگ درونی، گفتار درونی- افکار شخصیت که توسط او یا نویسنده منتقل می شود.

سایر ابزارهای هنری خلق تصاویر

ب. خصوصیات سایر شخصیت ها

B. ویژگی های خودکار

2. جزئیات هنری- جزئیات بیانی که بار معنایی و عاطفی قابل توجهی دارد: خانه، پرتره، منظره، جزئیات روانی.

3. زیر متن- معنای درونی و پنهان متن. زیرمتن، به ویژه، تقریباً در همه انواع تمثیل وجود دارد.

ممکن است به موضوعات دیگری علاقه مند شوید: