مقدمه ...................................................... ................................................ .. .3

1. عصر طلایی شعر روسی: خصوصیات کلی دوره...........4

2. عصر طلایی شعر روسی: نمایندگان اصلی ................................ 6

نتیجه................................................. ..............................................نوزده

کتابشناسی ...................................................... .........20

معرفی

عصر طلایی شعر روسی پوشکین گریبایدوف

در تاریخ فرهنگ هزار ساله روسیه، قرن نوزدهم را «عصر طلایی» شعر روسی و قرن ادبیات روسیه در مقیاس جهانی می نامند. این ظهور روح بود، یک خیزش فرهنگی که به درستی می توان آن را رنسانس بزرگ روسیه در نظر گرفت.

قرن نوزدهم به طور کامل ویژگی ترکیبی، فلسفی-اخلاقی، آشتی-جمعی فرهنگ روسیه، ویژگی میهن پرستانه-ایدئولوژیکی آن را بیان کرد که بدون آن، زمین و سرنوشت خود را از دست می دهد. این خود را در همه جا نشان می دهد - از جستجوهای کیهانی جهانی گرفته تا "دستورالعمل های" تقریباً عملی برای پاسخ به سؤالات قدیمی روسیه: "چرا؟ چه کسی مقصر است؟ چه باید کرد؟ و داوران چه کسانی هستند؟"

ادبیات در قرن نوزدهم تأثیرگذارترین شکل فرهنگ ملی است. این زمانی است که بزرگترین نمایندگان آن ایجاد کردند که به دو قرن از کل بشریت غذای معنوی دادند! بنابراین، پل والری ادبیات روسی قرن نوزدهم را یکی از سه شگفتی بزرگ فرهنگ بشری نامید.

شاعران A.S. Pushkin، V.A. Zhukovsky، K.N. Batyushkov، D.V. Davidov، F.N. Glinka، P.A. Katenin، V.F.

بنابراین، این موضوع امروزه نیز کاملاً مرتبط است.

این کار شامل مقدمه، بخش اصلی، نتیجه گیری و کتابشناسی است.

1. عصر طلایی شعر روسی: ویژگی های کلی

از آغاز قرن نوزدهم، یک خیزش بی سابقه میهن پرستانه در جامعه روسیه مشاهده شده است؛ این امر به تعمیق درک ویژگی های ملی و توسعه شهروندی کمک کرد. هنر به طور فعال با آگاهی عمومی تعامل داشت و آن را به یک آگاهی ملی تبدیل کرد. توسعه گرایش های واقع بینانه و ویژگی های ملی فرهنگ تشدید شد.

موتور توسعه ادبیات روسیه در قرن نوزدهم، که تا به امروز به "کار" خود ادامه می دهد، شعر بود. آثار خلق شده در آن زمان توسط شاعران درخشان تا به امروز، شاهکارهای بی نظیر کلاسیک، نمونه هایی از بالاترین مهارت شاعرانه، استانداردهای باشکوه عظمت کلمه روسی و زبان روسی باقی مانده است. آغاز "عصر طلایی" را می توان 1808 نامید، زیرا قبلاً در برخی از اولین آثار بالغ ژوکوفسکی، لحن فردی، چنان مشخصه شعر که "بالاتر" شده است، به وضوح قابل مشاهده است. در اوایل دهه 1920، تأثیر بایرون قابل توجه بود و چنین شکلی از بیان به عنوان یک داستان شاعرانه رایج شد. کار پوشکین موفقیت بزرگی است، شعر مجموعه کتاب را در انحصار خود دارد. یک کهکشان کامل از شاعران برجسته در کنار او و اطراف او نقش آفرینی کردند: باتیوشکوف، کوچل بکر، رایلف، یازیکوف، ویازمسکی، دلویگ، باراتینسکی و دیگران. هر یک از آنها در امر مشترک ظهور و تجدید ادبیات روسی کمک کردند. ویژگی "عصر طلایی" روسیه چه بود؟

اولاً وسعت و عظمت وظایفی که برای خودمان تعیین کرده ایم. ثانیاً کشش تراژیک بالای شعر و نثر، تلاش نبوی آنها. ثالثاً کمال غیرقابل تقلید شکل.

اولین و سومین این ویژگی ها توسط پوشکین با نهایت وضوح بیان شده است. جهانی بودن نبوغ او او را به نماد آرمان ملی روسیه تبدیل کرد. «عصر طلایی» در شعر روسی معمولاً «زمان پوشکین» نیز نامیده می‌شود.

دومین ویژگی "عصر طلایی": کشش تراژیک و نبوی شعر و نثر - حتی قوی تر از خود الکساندر پوشکین، توسط وارثان مستقیم او بیان می شود. اشعار این زمان بسیار بدیع هستند، برخلاف آنچه دوره های قبلی بیشتر وام گرفته بودند. دوره این خلاقیت در روسیه همزمان با دوران تولد شعر عاشقانه در اروپای غربی است. اما این رمانتیسم نیست که به او جهت می دهد. شعر دوران طلایی بیشتر رسمی، گزینشی و تقریباً بی عیب و نقص، اما بسیار کلاسیک بود.

بیشتر مطالبی که کلاسیک‌های ما در قرن نوزدهم نوشته‌اند، مدت‌هاست که به یک خواننده ادبی تبدیل شده‌اند. امروزه نمی توان شخصی را تصور کرد که چنین رمان فرقه ای را در ابیات پوشکین مانند "یوجین اونگین" یا اشعار بزرگ لرمانتوف "دیو" و "متسیری" نشناسد و نخواند. ده ها شعر حفظ شده از نیمکت مدرسه هنوز هم احساس گرما و شادی را در قلب ما تداعی می کند، این اشعار، درست مانند سال ها پیش، همچنان نفس می کشند و در روح ما زندگی می کنند. آنها همچنان ما را گرم می کنند، به ما امید می دهند، به ما کمک می کنند که دل خود را از دست ندهیم. آنها همیشه آماده هستند تا چراغ راهنمای ما باشند.

اما، شاید، مهم ترین دستاورد خالقان مبتکر ما در قرن نوزدهم، آفرینش پیرامون اشعار باشد - هاله شعر، هاله ای که هنوز با ریسمان نامرئی خود، امروز ما را با آغازش پیوند می زند. آغازی که ناخودآگاه در زندگی روزمره از آن استفاده می کنیم، آغازی که در تمام امور ما وجود دارد. بالاخره آنها بودند که سالها در یک مبارزه سرسختانه و نابرابر، هنوز هم موفق به پیروزی شدند، پایه را گذاشتند و سپس به ما آزادی فکر، بیان و انتخاب دادند. «عصر طلایی» شعر روسی انگیزه ای برای توسعه نسل های بعدی داد و اگر نبود، ما عصر نقره را نداشتیم. آن شاعران و شاعران زبردست و با استعداد وجود نداشتند، بزرگ‌ترین نویسندگان ما که از آثار خالقان قرن گذشته و از جایی که نیرو، افکار و نقشه‌ها را می‌گرفتند، الهام گرفته‌اند، جز به خاطر شاهکارهایشان وجود نداشتند. شاهکارهایی که تحسین می کنیم و بارها و بارها می خوانیم.

شرح ارائه در اسلایدهای جداگانه:

1 اسلاید

توضیحات اسلاید:

2 اسلاید

توضیحات اسلاید:

یازیکوف نیکولای میخائیلوویچ یازیکوف N.M. (1803-1846) در خانواده ای اصیل به دنیا آمد، در سپاه کادت معدن و مؤسسه مهندسین راه آهن در سن پترزبورگ و بعدها در دانشکده فلسفه دانشگاه دورپات تحصیل کرد. اشعاری که یازیکوف در دورپات سروده بود، منعکس کننده حالات آزاداندیشی و مخالفت جوانان نجیب پیشرفته بود. یازیکوف پس از نقل مکان از درپت به مسکو در سال 1829، به حلقه اسلاووفیل های آینده نزدیک شد و با خلق و خوی توبه-مذهبی آغشته شد. بیماری سختی که شاعر را مجبور به معالجه طولانی مدت در خارج از کشور کرد، دلتنگی، حالات بدبینانه مرثیه هایی را که در اواخر دهه 1830 و اوایل دهه 1840 نوشت، تشدید کرد. یازیکوف (گاهی اوقات بدون دلیل آشکار) اشعاری از متنوع‌ترین ساختارهای شعری را مرثیه می‌خواند: لحن‌های سیاسی، بیانیه‌های خلاقانه، مینیاتورهای غنایی، و اشعار منظره.

3 اسلاید

توضیحات اسلاید:

مرثیه آزادی یک الهام مغرور است! مردم به تو گوش نمی دهند: خاموش است، انتقام مقدس، و بر ضد پادشاه قیام نمی کند. در برابر قدرت جهنمی خودکامگی، تسلیم یوغ ابدی، دلها ناراحت نمی شوند و ذهن، ذهن را باور نمی کند. روسيه برده را ديدم: جلوي ضريح محراب، زنجير جغجغه، گردن خم كرد، براي شاه دعا كرد. 1824. مرثیه طوفان مردم هنوز ساکت است، ذهن روس ها هنوز در بند است، و آزادی ستم شده انگیزه های افکار جسورانه را پنهان می کند. ای برای مدت طولانی زنجیرهای قدیمی از رام وطن نمی افتند ، قرن ها به طرز شومی می گذرد - و روسیه بیدار نخواهد شد! 1824

4 اسلاید

توضیحات اسلاید:

مرثیه خوشا به حال کسی که از روزگار جوانی بیچاره از احساس زنده است، در جاده ای روستایی به سوی رویای اسرارآمیز خود قدم می زند! که با روحی سنجیده بدون تجربه های تلخ تمام فقر زندگی زیر ماه را آموخته و به هیچ چیز اعتماد نکرده است! چرا من چنین سهم تعریف شده توسط بهشت؟ در میدان زندگی قدم می زنم، می گویم: بهشت ​​من، زیبایی من، و من فقط اسارت خود را می بینم! 1825 مرثیه یک سایه شب بر کوه ها و جنگل ها افتاده است، آسمان ها تاریک می شود، فقط غرب صاف می درخشد، - که یک روز بدون ابر زیبا، آرام و با شادی به پایان می رسد. 1842

5 اسلاید

توضیحات اسلاید:

اودویفسکی الکساندر ایوانوویچ (1802-1839) Odoevsky A.I. فرزندان یک خانواده شاهزاده باستانی بود. خویشاوندی و دوستی نزدیک او را با گریبایدوف پیوند داد. اودویفسکی عضو انجمن شمالی، در قیام 14 دسامبر 1825 شرکت کرد. پس از شکست قیام در کازامت قلعه پیتر و پل، او مدتی در ضرر بود، اما به زودی محکومیت خود را به دست آورد. که علتش درست بود بهترین اشعار او با اعتقاد به پیروزی آرمان های انقلابی در دوران بندگی کیفری سیبری سروده شده است. بالای این غزل معروف "پاسخ دمبریست ها به پوشکین" است - شعر "آواهای آتشین سیم های نبوی ...". در کارخانه پتروفسکی، جایی که اودویفسکی در حال انجام کارهای سخت بود، "مرثیه" او ایجاد شد، و تاملات پایانی در مورد معنا و اهمیت مبارزه ای که توسط انقلابیون نجیب انجام شد، ایجاد شد. در سال 1833، اودوفسکی به عنوان یک سرباز عادی به سپاه قفقاز فرستاده شد. در اینجا او با N.P. Ogarev و M.Yu.Lermontov ملاقات کرد. شش سال بعد، Decembrist بر اثر مالاریا بدخیم درگذشت.

6 اسلاید

توضیحات اسلاید:

مرثیه ای در مورد مرگ گریبایدوف او کجاست؟ از چه کسی در مورد آن بپرسیم؟ روح کجاست؟ خاکستر کجاست؟.. در سرزمینی دور! آه، بگذار جریان اشک تلخ قبرش را سیراب کند، با نفسم گرمش کن. با رنجی سیری ناپذیر با چشمانم در خاکش گریه خواهم کرد، از فقدان خود لبریز خواهم شد و مشتی خاک از گور برگرفته شده را به عنوان دوست خواهم فشار داد! به عنوان یک دوست!.. او با او آمیخته شد، و او برای من همه عزیز است. من آنجا تنهام با اندوهم، در سکوتی تسلیم ناپذیر، تسلیم تمام نیروی تند عشقم، عشق مقدس، خواهم شد و تا گور او رشد خواهم کرد، قبر یادگاری زنده است... اما در زیر آسمان های دیگر مرد. و دفن شد و من در زندان هستم! به خاطر دیوارهایی که رویاهایم بیهوده دریده ام: مرا با خود نمی برند و قطرات اشک پلک های داغم روی چمن او نمی ریزد. من در زنجیر بودم، اما آن امیدها به نگاه چشمانش نگاه کن، نگاه کن، دستش را بفشار، صدای سخنان را لحظه ای بشنو - سینه ام را مانند الهام زنده کرد، مرا لبریز از لذت! حبس تغییر نکرده است، اما از امیدها، مانند آتش، تنها دود و فساد باقی مانده است. آنها برای من آتشند: مدتهاست که هر چه را که دست نمی زنند می سوزانند. چه سالی، چه روزی، آنگاه گره ها پاره می شود، و حتی به من داده نمی شود که در سیاهچال ارواح را گرامی بدارم، تا لحظه ای را با رویای شاد فراموش کنم و غم دل را از بین ببرم، خواب با بال رنگین کمانی. . 1829.

7 اسلاید

توضیحات اسلاید:

تو آنها را می شناسی، که من آنها را خیلی دوست داشتم، آنها را با آنها در زمان تاریک تقسیم کردم ... آنها را می شناسی! تو هم مثل من با آنها دست دادی و گفت و گوی دوستانه ای را به من منتقل کردی که مدت هاست برای روح من شناخته شده بود. و دوباره به صدای بومی گوش دادم، انگار در وطنم بودم، باز در دایره دوستان اسیر. پس مسافران به زیارت می‌روند از میان اقیانوس شنی آتشین، و درختان خرما سایه می‌اندازند، آب‌های آزاد یخی آنها را به دوردست‌ها فرا می‌خوانند... فقط فریب شیرین آنها را جذاب می‌کند. اما نیروهایشان نشاط آور است و آنگاه کاروان می گذرد و گرمای قبر شعله ور را فراموش می کند. 1836

8 اسلاید

توضیحات اسلاید:

گاوریل رومانوویچ درژاوین آخرین نفر از بزرگترین نمایندگان کلاسیک روسیه بود. او در 3 ژوئیه 1743 در خانواده یک نجیب زاده کوچک کازان به دنیا آمد. کل ثروت خانواده درژاوین شامل دوازده روح رعیت بود. فقر باعث شد شاعر آینده نتواند تحصیل کند. تنها در سن شانزده سالگی توانست وارد ورزشگاه کازان شود و حتی پس از آن مدت طولانی در آنجا تحصیل نکرد. در سال 1762، گابریل درژاوین برای خدمت سربازی فراخوانده شد. فقر در اینجا نیز تأثیر داشت: بر خلاف بسیاری از افراد زیر نسب اشراف، او مجبور شد به عنوان سرباز شروع به خدمت کند و تنها ده سال بعد به درجه افسری رسید. در آن زمان او قبلاً شاعر بود. آیا ترکیب عجیبی نیست: یک ارتش معمولی تزاری و یک شاعر؟ اما حضور در محیط سرباز و نه در محیط افسری به درژاوین اجازه داد آنچه را که روح مردم روسیه نامیده می شود احساس کند. او بسیار مورد احترام سربازان بود، گفتگوهای صمیمانه با مردم دهقانان روسی به او آموخت که نیاز و غم مردم را به عنوان یک مشکل دولتی درک کند. شکوه فقط در چهل سالگی و پس از ظهور قصیده "فلیتسا" به درژاوین رسید. او مورد علاقه کاترین دوم - فلیتسا - قرار گرفت و به زودی به سمت فرماندار استان اولونتس منصوب شد. اما حرفه بوروکراسی درژاوین، علیرغم اینکه او توسط لطف سلطنتی رها نشده بود و بیش از یک مقام دریافت کرد، به نتیجه نرسید. دلیل این امر، صداقت و صراحت درژاوین، غیرت واقعی و نه به طور سنتی وانمود شده او به نفع میهن بود. بنابراین، به عنوان مثال، الکساندر اول درژاوین را وزیر دادگستری منصوب کرد، اما سپس او را از سمت خود برکنار کرد و تصمیم خود را با غیرقابل قبول بودن چنین "خدمت غیرتمندانه" توضیح داد. شهرت ادبی و خدمات عمومی درژاوین را به مردی ثروتمند تبدیل کرد. او آخرین سالهای زندگی خود را در صلح و رفاه گذراند و به طور متناوب در سن پترزبورگ و سپس در ملک خود در نزدیکی نووگورود زندگی کرد. درخشان ترین کار درژاوین فلیتسا بود که او را تجلیل کرد. این دو ژانر را ترکیب می کند: قصیده و طنز. این پدیده برای ادبیات عصر کلاسیک واقعاً انقلابی بود، زیرا طبق سلسله مراتب کلاسیک گونه های ادبی، قصیده و طنز متعلق به «آرامش»های مختلف بود و اختلاط آنها غیرقابل قبول بود. با این حال، درژاوین موفق شد نه تنها مضامین این دو ژانر، بلکه واژگان را نیز ترکیب کند: در "فلیتسا" کلمات "آرامش بالا" و زبان بومی به طور ارگانیک ترکیب شده اند. بنابراین، گاوریل درژاوین، که امکانات کلاسیک گرایی را در آثار خود به حداکثر رساند، در همان زمان اولین شاعر روسی شد که بر قوانین کلاسیک غلبه کرد.

9 اسلاید

توضیحات اسلاید:

پلامید مرا نسوزان، پلامیدا، تو آتش آبی آرام چشمانت هستی. از همنوعان آنها من اکنون با هیچ چیز از خودم دفاع نمی کنم. حتی اگر پادشاه عالم بودم، یا سختگیرترین حکیم، - خوشی، زیبایی کشته، اسیر تو بودم، غلام. همه چیز: عقل و عصا و گوی عشق را به ودیعه می دادم، جلال را فدای تو می کردم و به پای تو می میرم. اما می‌شنوم که می‌پرسی، پلامیدا، چند روبل به عنوان ودیعه: من از تجارت گونه‌ها بیزارم، آتش در روح من خاموش شده است. 1770 NINA اینقدر با شور و اشتیاق مرا نبوس، اینقدر مهربان، دوست عزیز! و همیشه عشقت در گوشم زمزمه مکن. از خوشحالی روی سینه ام نیفتی، مرا در آغوش بگیر، نمرده. شعله لطیف ترین اشتیاق متواضع است. و اگر خیلی بسوزد و احساسش سرشار از لذت باشد - زود خاموش می شود و می گذرد. و، آه! آنگاه ناگهان بی حوصلگی خواهد آمد، اوستودا، انزجار از ما. من می خواهم صد بار ببوسم، اما تو فقط یک بار مرا ببوس، و سپس با وقار، چنان، بی حوصله، بدون هیچ سرایت شیرینی، همانطور که برادری خواهرش را می بوسد: که پیوند ما ابدی خواهد بود. 1770

10 اسلاید

توضیحات اسلاید:

زنجیر گله نکن عزیزم از سینه ای که تصادفا انداختی زنجیر عزیز: هیچ آزادی شیرین تر در دنیا برای مردم وجود ندارد. بندها دردناک هستند، اگرچه طلایی هستند. پس در اینجا لذت ببرید، شما آزادی قدیس هستید، زندگی در آزادی، مانند نسیمی در بیابان. در میان نخلستان ها پرواز کن، آب ها را با نهر بپاشی، و از پتروپلیس، در زوانکا شادتر باش. و اگر تو هم که طبیعت فرمان می دهد زیر بار غل و زنجیرهایت که زیر بار غل و زنجیر اوست، بنگر که تنها به عشق گل هایشان بافته شده اند: این اسارت از خود آزادی دلپذیرتر است. یک آرزوی بازیگوش اگر دختران دوست داشتنی می توانستند مانند پرندگان پرواز کنند و روی گره ها بنشینند، من دوست دارم یک گره باشم تا هزاران دختر روی شاخه های من بنشینند. بگذار بنشینند و آواز بخوانند، لانه بسازند و سوت بزنند، جوجه ها را بیرون بیاور. من هرگز خم نمی‌شوم، همیشه آنها را تحسین می‌کردم، از همه گره‌ها شادتر بودم.

11 اسلاید

توضیحات اسلاید:

لووف نیکولای الکساندرویچ لووف، نیکولای الکساندرویچ - نویسنده و هنرمند (1751 - 1803)، عضو آکادمی روسیه از زمان تأسیس آن. متعلق به حلقه ادبی درژاوین، خمنیتسر، کاپنیست. آثار او در "آئونیدس"، "دوست روشنگری" (1804)، "هرالد شمالی" (1805) منتشر شد. Anacreon را ترجمه کرد و همراه با اصل و یادداشت های یوجین بولگاریس (1794) منتشر کرد. سایر آثار لووف: "روسی 1791" (در نثر)؛ "آواز شوالیه نروژی هارالد شجاع" (در شعر، سنت پترزبورگ، 1793); "مجموعه آهنگ های روسی که توسط پراخ به موسیقی تنظیم شده است"، "وقایع نگار روسی"، "تواریخ مفصل". لووف معمار و نقاش و حکاکی (آکواتین) و ناشر آثاری در زمینه معماری بود، اگرچه به طور حرفه ای آموزش ندیده بود. آثار اصلی معماری او: کلیسای جامع سنت جوزف، در موگیلف (ساخته شده به یاد ملاقات کاترین دوم با امپراتور جوزف دوم)، پلان و نمای اداره پست پتروگراد (1782 - 1786)، کلیسای جامع Borisoglebsky. صومعه در Torzhok (1785 - 1796)، کلیساها در روستاهای Pryamukhino و Nikolsky Novotorzhsky، کاخ Priory در گاچینا، ساخته شده بر اساس روش ساختمان های خاکی اختراع شده توسط او (از خاک و آهک). لووف در طراحی نقاشی برای اشعار درژاوین شرکت کرد و طرحی از سفارش سنت ولادیمیر را ساخت. او منتشر کرد: «گفتمان در مورد پرسپکتیو» (1789؛ از ایتالیایی) و «چهار کتاب معماری پالادی» (1798).

12 اسلاید

توضیحات اسلاید:

SNIGIR زمان پاییز فرا رسیده است. آواز نخوان، آدم برفی غمگین! نخوان، همانطور که می خواندی، نخوان ای دوست مهربانم! بگذار طاووس با دم کرکی به شیپورش معروف شود! شب ها خروس و پر سروصدا، و تو ای گاومیش دوست من، آواز نخوان. آهنگ ها و قلب آهنین آنها صدای بزرگی را احساس می کند! جان های نغمه ات... یک ساعت نخوان ای رفیق گاو نر من. زمان پاییز فرا رسیده است. آواز نخوان، کسل کننده با negirek! نخوان، همانطور که می خواندی، نخوان ای دوست مهربانم! زمستون زیاد دوام نمیاره بعد با تو دوباره سفتش میکنیم بهار از خروس میترسه صدایت عشق میخوان. و با او همه چیز شروع می شود، زمین آب می شود و دریاها، و گل رز به گل ذرت فشار می آورد، آنها خواهند آمد تا به گاو نر گوش دهند. زمان پاییز فرا رسیده است. آواز نخوان، آدم برفی غمگین! نخوان، همانطور که می خواندی، نخوان ای دوست مهربانم! دهه 1790

توسعه فرهنگی هر کشور دقیقاً در زمانی به رشد فعال خود رسید که تغییرات اساسی در تاریخ در آن رخ داد. این موضوع کشور ما را نیز دور نزده است. "زمان طلایی" فرهنگ روسیه به این واقعیت منجر شد که مردم به عنوان شورشیان سرسخت علیه رژیم دیکتاتوری قدرت دولتی عمل کردند. چنین شاهکاری توسط شاعران عصر طلایی آنها تشویق می شد که در آثارشان نافرمانی مردم وضعیت فعلی به وضوح بیان شده بود. در نتیجه ناآرامی های فعال مردمی و ظهور قدرت بلشویک ها رخ داد.

دوران طلایی چیست

شکل گیری ایده سرنگونی نظام دولتی موجود در چنین دوره ای افتاد. ویژگی های آن بازآفرینی خود را در فرهنگ تاریخی روسیه که در پایان قرن نوزدهم مشاهده شد، یافت. در چنین عصر طلایی شعر روسی، رشد سریع آموزش داخلی، شکوفایی انواع مختلف هنر و بزرگترین دستاوردها در زمینه علم شوروی وجود دارد. به لطف ساختار اجتماعی کشور به توسعه چشمگیر خود دست یافت. واقعیت این است که در آن زمان روسیه یک کشور کاملاً دارایی بود. اصول املاک هم در ساختار دولتی و هم در قوانین آن زمان گنجانده شده بود.

اشراف به عنوان اولین دارایی از امتیازات مندرج در "شکایت نامه" برخوردار بودند. در آن زمان، فرهنگ روسیه به شدت مبتنی بر روشنفکران نجیب بود. چنین قشری از مردم نگرش فعال خود را نسبت به حفظ ایده های اعلام شده انقلاب فرانسه که مبتنی بر نکات مهمی مانند آزادی، برادری و برابری بود نشان دادند.

ویژگی های دوران طلایی

توسعه شدید صنعت و ایجاد کارخانه ها و شرکت های سرمایه داری جدید در آن دوره نقش بسزایی داشت. در آن زمان کانال های رسمی وجود نداشت که همه بتوانند نظر خود را در مورد عملکرد نمایندگان دولت اعلام کنند. همچنین مردم فرصت استفاده از خدمات نهادهای نمایندگی، قوه قضائیه مستقل و دولت مسئولیت پذیرتر را نداشتند.

همین عوامل است که اساس آثاری را تشکیل می دهد که نویسندگان آنها شاعران عصر طلایی شعر روسی بودند و با استفاده از مکانیسم های فرهنگی مردم را به سمت میل به ابراز وجود سوق دادند. بنابراین، این دوره به دوران توسعه ادبیات روسیه تبدیل شد. این شکل هنری به عنوان روشی قابل اعتماد و مؤثر برای بیان نظر کل مردم عمل کرد.

الکساندر پوشکین را می توان شخصیت اصلی آن زمان دانست. آثار او به ظهور بسیاری از شاعران با استعداد، از جمله باراتینسکی، تیوتچف، ژوکوفسکی و باتیوشکوف کمک کرد. چنین شاعران عصر طلایی با آثار خود توانستند روحی روشن و ناب از فرهنگ روسیه ایجاد کنند. در ادبیات آن زمان، مفهوم استقلال اخلاقی به طور فعال در حال گسترش بود که مبتنی بر غلبه بر محدودیت های املاک و طبقاتی بود.

بیان روشنی از ایده های روشنگری را می توان در نوشته های بستوزف و دیگر شخصیت های گذشته مشاهده کرد. "عصر طلایی" فرهنگ روسیه مرحله مهمی در نظر گرفته می شود که تأثیر ملموسی بر توسعه رئالیسم، هم در ادبیات و هم در سایر انواع هنر داشت. این جهت ردپایی عمیق در این دوران به جا گذاشت و به وضوح تمام جدیت، صداقت و ماهیت مشکل ساز آن زمان را بیان کرد.

سپس نابغه های ادبی مانند

• چخوف
• داستایوفسکی،
• لرمانتوف و دیگران.

گرایش اصلی که در آن ایده های جدید تجسم یافت، ادبیات و هنرهای زیبا بود. بنابراین، می توان ایجاد یک دایره المعارف هنری خاص از پیچیدگی های واقعیت روسیه را مشاهده کرد.

» » شاعران مشهور عصر طلایی

وقتی کسی بار دیگر به عشق خود به شاعران «عصر نقره» اعتراف می کند، وسوسه می شوم که بپرسم - از «عصر طلایی» چه چیزی را می پسندید؟ فقط نگویید "پوشکین و لرمانتوف!"، این حتی پیش پا افتاده تر است (هر چند کجا؟ کجا؟) تا "بلوک و یسنین" ... بله، این یک پدیده عجیب است (معروف به پدیده) - مردم معمولاً چه چیزی را "دوست دارند" در زیر بینی آنها دنج قرار گرفته است و حتی در فاصله همین دست هم برای دراز کردن تنبل تر از آن هستند. اما این یک موضوع متفاوت است و امروز - 10 شاعر برتر روسی "عصر طلایی". و برای صدمین بار - من عزیزان و من منظره. بنابراین ، امروز بدون پوشکین و لرمانتوف و حتی خدا مرا ببخش بدون بوراتینسکی مدیریت خواهیم کرد ...

10 شاعر برتر روسی "عصر طلایی"، چرا آنها را دوست دارم

1. "نامبا ون" برای شعر روسی نوزدهم و بیست و یکم، و حتی برای آن بخش ناچیز که هنوز در قرن بیست و یکم وجود ندارد - این پوشکین نیست، نه لرمانتوف، و نه، مرا ببخش، بوراتینسکی، و نه حتی درژاوین، که در آن هنوز در قرن هجدهم می‌جوشد، رعد و برق و کف می‌کند (و برای این او خوب، ارزشمند و دلپذیر است - هم قرن و هم درژاوین). این هست نیکولای کرمزین. من قبلاً می توانم فریادها را بشنوم - چی؟ مانند؟ او چه نوشته است قافیه های احساسی تلخ! علیه پوشکین! لرمانتوف! بوراتینسکی! بله، سگ های عزیزم، نیکولای میخائیلوویچ کرمزین. زیرا او به همه کسانی که در اینجا و در زیر فهرست شده اند مهم ترین چیز را داده است که بدون آن شاعر بدتر از یک حیوان پست است - زبان. کارامزین سبک پرآوازه ای را که در آن مرسوم بود که توسط مقلدین و مقلدین رقت انگیز لومونوسوف، تردیاکوفسکی و همان درژاوین "پییتیکا" می نوشتند - همه این باستان گرایی ها، "قهرمانی ها" و "روسیسم ها" که مانند زنگوله می پیچیدند را از زبان روسی بیرون کرد. کرمزین به طور پیوسته و پر زحمت، با انواع مجلات و سالنامه ها، در سر هم عصران خود فرو می کند و در آنها یک فکر، یک فکر می کند - شعر باید به «زبان زنده محاوره ای» سروده شود، نه به «حیله خاص». که اتفاقاً او بت پوشکین و همچنین ژوکوفسکی و ویازمسکی و غیره و غیره بود.

2. اما "شاعر اصلی واقعی" که "نمی تواند شعرهای زیبا را پاره کند" برای من در میان این همه میزبان، کمین و لانه استعدادها، همیشه خواهد بود. کنستانتین باتیوشکوف. چون اشعار او هر چه بپیچید - «یک عیب نیست». آن ها زیبا هستند. آنها ملودیک هستند. آنها خالی نیستند و در عین حال سبک - یک تصور فریبنده ایجاد می شود که شخصی آنها را "از یک برگه، با الهام، درست مثل آن" نوشته است - نه "تنش"، نه اجبار، نه "نبرد با کلمه و" قافیه". بله، بی دلیل نیست که او به معنای واقعی کلمه جان خود را برای شعرهایش فدا کرد - او از کمال گرایی و نارضایتی سوخت ... خوب، پس از آن به نوعی حتی نمی خواهم به شعر قبلاً نوشته شده خود برگردم و سعی کنم به نوعی پیشرفت کنم. آن - ترسناک است - با.

3. "مقام سوم محترم" و از جهاتی اولین او در میان من شاهزاده-پدر است پتر ویازمسکی. بسیاری از "ادبیان" او را به عنوان "آماتور بزرگ" توهین می کنند، سوگند یاد می کنند که او چیزی "بزرگ و بزرگ" نیافریده است، که تمام اشعار او مجموعه ای متورم از نوشته های "در هر صورت" است ... اما اینگونه است. او است - از همه اشعارش از هر طرف فردیت عظیم و قدرتمند بیرون می آید. شاید در این کار او همه را انجام می دهد - پوشکین و لرمانتوف و مرا ببخش پروردگارا ... و قافیه های او "بزرگ" هستند و به درخواست اندازه و بیان بیشتر "قوانین دستور زبان" را به راحتی نقض می کند. اما کلمه تند، سرسخت، گزنده است. مانند جراح - ذهنی سرد و دستی محکم و در جای مناسب برش می دهد. و پوشکین، و ژوکوفسکی و باتیوشکف به این حسادت می کردند (به خودشان، هرچند گاهی با صدای بلند) - و اتفاقاً همه آنها دوستان او بودند. این بیشتر شبیه شعر ما از این قبیل دلتنگی ها خواهد بود.

4. مرغ مقلد به تقلید ماهرانه دیگر پرندگان و حتی صدای انسان معروف است. شعر هم همینطور واسیلی ژوکوفسکی"خواننده شیاطین"، همانطور که خود را به خاطر اعتیادش به توطئه های "قبر" می نامید. آثار اصلی او، IMHO، از سبکی بیش از حد رنج می برند - افکار ساده، کلمات ساده، اندازه های ساده ... همه چیز ساده است. مثل یک کیلو کرک. اما به محض اینکه او کار شخص دیگری را می گیرد، حتی فقط یک طرح - از شیلر، گوته، بایرون، ساوتی و غیره - هر دو معنا، اشکال و عظمت ظاهر می شود. علاوه بر این، این "فقط یک ترجمه" نیست، بلکه در بهترین حالت یک "ترجمه آزاد" یا "تنظیم" است - دقیقاً همان چیزی که ژوکوفسکی گرفت و "چیزی از خود" خلق کرد. بنابراین، او یک طوطی نیست، بلکه یک مرغ مقلد است. بهترین قسمت شعرهای او فقط تصنیف های ترجمه شده است.

5. اینطور اتفاق می افتد - چیزی زیبا رشد می کند، معطر در هوا، و همه اطرافیان نفس نفس می زنند و منتظر می مانند - رشد می کند، و سپس می شود ... اما رشد نمی کند - جز این که احمقانه اندازه آن افزایش می یابد. نیکولای یازیکوفهمیشه از قافیه و ریتم استادانه برخوردار بود و با پیام های نیمه شوخی شاد و گلایه های جوان پسندانه درباره "دوستت داشتم، اما حالا دوستت ندارم، و صد و پنجاه بار این را به تو می گویم" شروع می شد. بسیار خوب، گاهی اوقات حتی "بهتر از پوشکین!". اما ... سالها گذشت و یازیکوف مدام پیغام ها و شکایات می نوشت و با گذشت سالها کمتر شاداب و جوان شدند و غرغرهای صفراوی و پیرتر شدند. اوج "اشعار اسلاووفیلانه" او بود، که بسیاری از معاصران آن را "بی ادبی فراتر از مرزهای ناپاک" یا حتی "نقدهای شاعرانه" می دانستند. با این حال، با وجود تمام ناتوانی‌اش در خلق چیزی بزرگ و جدی (و او از این موضوع آگاه بود و از این موضوع بسیار رنج می‌برد)، تا زمان مرگش استاد قافیه و هجای فضیلت‌آمیز باقی ماند... خب، این نیز اتفاق می‌افتد.

6. خوب، اینجا هومر است - او، در واقع، تنها به عنوان نویسنده دیلوژی "Iliad - Odyssey" شناخته می شود. میلتون خالق بهشت ​​گمشده است. اما پانیکوفسکی اصلاً نمی توانست غاز را بدزدد. اما هر کدام از این آثار یک شاهکار بزرگ است که به افتخار خلق آن هر شاعری خود را حلق آویز خواهد کرد اما نه. همینطوریه الکساندرا گریبودوا- هر چیزی که "وای از شوخ" نیست، وادویلی است در آستانه ابتذال، گزیده هایی از برخی تراژدی های رقت انگیز، و شعرهایی در مورد. از سوی دیگر، «وای» چنان بلوکی است که مردم مدت‌ها پیش آن را به نقل‌قول‌ها و جملات لفظی برداشته‌اند و این نشان از نبوغ اثر دارد. علاوه بر این، "السان سرگییچ متفاوت" اولین کسی بود که نوع روشنفکر روسی را به تصویر کشید - باهوش، رنج کشیده، آزادی خواه، و همچنین پر زرق و برق، پرحرف و در واقع بی فایده... برای ما روس ها، این چیزی است. قوی تر از "فاوست" گوته

7. تقریباً می توان در مورد همه همین موارد نوشت نیکولای گندیچ. خب، بله، یک مرد برای همیشه نیم تنه «مترجم ایلیاد» است. اما چگونه او آن را ترجمه کرد - برای دویست سال هیچ کس جرات تکرار آن را نداشت، به جز ورسایف، که بیایید دستانش را روی قلبش بگذاریم، "به نتیجه نرسید"، و مینسکی، که از قرن 19، EMNIP، اصلا تجدید چاپ نشده است (می گویند فلان سالنیکوف در سال 2011 ترجمه کرده است، اما من آن را ندیدم، نمی دانم.) با تمام این حرف های او "سقوط و زره بر روی زمین خورده رعد و برق زد" یا "او را به سمت زمین انداخت." زمین با دستی قدرتمند» گندیچ جوهره شعر بزرگ «درباره جنگ را در مورد زندگی» تسخیر کرد و هر سطر در ترجمه او می جنگد، دعوا می کند و می جنگد... خوب، بله، فیلولوخ های سرزنش که «نباید دزدی دریایی!". خوب اولا برو «آنطور که باید» ترجمه کن (چیزی را نمی بینی) و ثانیاً این یک عیب گندیچ مترجم است اما برای گندیچ شاعر یک امتیاز است.

8. ماندن در "حافظه اولاد" بسیار دشوار است اگر شما یکی از بستگان باشید و حتی بدتر از آن - عموی نابغه ای که به درستی یک سر بلندتر و با استعدادتر از شما است. اما به طور کامل فراموش نکنید، کاملا! لیاقتش را نداشت واسیلی لوویچ پوشکین، عزیز، اتفاقا، عموی برادرزاده اش ساشنکا (و نه تنها برای شیرینی و متنعم کردن، بلکه برای شعر نیز). لااقل لیاقت "همسایه خطرناک" را نداشت، شعری کاملاً شگفت‌انگیز در مورد ... دعوا در فاحشه خانه بین دو طرفدار یک بانوی با فضیلت آسان. همه این چیز را تحسین کردند - ویازمسکی، ژوکوفسکی و باتیوشکوف. برخی حتی "نظریه ZOG" را توسعه دادند - مثلاً شاعر ضعیفی مانند وااسکا پوشکین چنین چیزی را نمی ساخت ، او آن را در جایی دزدید. اما این قبلا شایعه است - عمو، همانطور که همه می دانند، صادقانه ترین قوانین را داشت ...

9. استعدادهای جوان - آنها "امید می بخشند" و در کارهای خود "به دنبال تمایلات هستند". و خوب است وقتی بزرگ شوند، امیدهای خود را توجیه کنند و تمایلات خود را توسعه دهند. و اگر، چگونه دیمیتری ونویتینوفپس جوان می میرند؟ آری اشعار تازه، «بی معنا»، یکدست و سبک است. اما از همه اینها چه چیزی حاصل می شود - همانطور که برخی اصرار می کنند یک "پوشکین جدید" یا برخی بوراتینسکی که صرفاً ابیاتی را ماهرانه می سازد "شاعر طرح دوم"؟ این را فقط خدا می داند... اما آنچه باقی می ماند به تو اجازه می دهد به بهترین ها ایمان بیاوری و شاعر مرده هرگز این ایمان را فریب نخواهد داد.

10. همه نمی توانند حرفه ای درخشان و صنعتگران خونسرد باشند. آنتون دلویگبارون مردی تأثیرپذیر، مشتاق، ظاهراً ترسو و در باطن "ولکانیز" بود. و اشعار او 146٪ ​​آماتوری است، به همان اندازه ترسو، به شدت چهره، گاهی اوقات ساده لوحانه و به طور کلی شبیه به کار یک کودک بزرگ، با دقت کپی برداری از "بهترین نمونه ها"، زبان خود را از غیرت بیرون آورده است. اما دقیقاً همین دیلتانتیسم بامزه است که به شعر دلویگ چنان جذابیت عجیب و غریب و منحصر به فرد می بخشد که حتی در بین همه موارد فوق به شدت متمایز می شود - نه ، او بهتر نیست ، او متفاوت است ...

ادبیات در قرن نوزدهم شاید تنها شکل بیان عقاید و آرزوهای مردم عادی بود. به همین دلیل است که سیاست، فلسفه، اخلاق و زیبایی شناسی را جذب کرده است. نویسندگان و شاعران به مربیان معنوی، رهبران، مدافعان مردم عادی تبدیل شدند. تصادفی نبود که E. Yevtushenko اظهار داشت که "شاعر در روسیه بیشتر از یک شاعر است."

عصر طلایی شعر شمارش معکوس خود را با اشعار وی. به طور سنتی تصور می شود که این قرن با کار F. Tyutchev به پایان رسید. اما A.S. Pushkin همیشه شخصیت اصلی باقی می ماند.

برای اولین بار، قهرمان غنایی تحت یک تحلیل روانشناختی عمیق قرار گرفت، شاعران نه تنها به دنبال توصیف احساسات قهرمان خود بودند، بلکه به معنای واقعی کلمه، روح خود را برهنه کردند.

از سوی دیگر، شعر، حتی بیش از نثر، هادی اندیشه های اجتماعی و سیاسی می شود. در حال حاضر در دهه 40 قرن، رئالیسم انتقادی شکل‌های متمایزتری به خود می‌گیرد. شاعران پوپولیست ظاهر می شوند و اعتراض تحقیرشدگان و توهین شده ها را بیان می کنند و از تغییرات اساسی در جامعه دفاع می کنند.

شاعران "عصر طلایی" ادبیات روسیه

E. A. Baratynsky، V. A. Zhukovsky

Oبنیانگذاران روند رمانتیک در شعر روسی، که سهم زیادی در توسعه ژانرهای شاعرانه مانند تصنیف، مرثیه، پیام ها داشتند. کار آنها به عنوان یک مدرسه خوب برای آموزش کل کهکشان شاعران روسی، از جمله نابغه هایی مانند پوشکین، لرمانتوف و نکراسوف بود.

E. A. Baratynsky

شعر برگزیده:

وی.ژوکوفسکی

شعر برگزیده:

مانند. پوشکین- ارزشی باورنکردنی که به درستی جایگاه پیشرو در میان کهکشان شاعران درخشان را اشغال می کند. این پوشکین است که بنیانگذار زبان ادبی روسی در نظر گرفته می شود، آزمایش های جسورانه او با کلمه، اشکال اثر غنایی بود که شاهکارهای واقعی را به فرهنگ جهانی بخشید. پوشکین با ترکیب سبک های زبان، ترکیب ماهرانه ژانرهای مختلف، پیشرو توسعه هنر واقع گرایانه شد.

آنها می گویند که پوشکین دریچه ای به جهان برای شعر باز کرد. نه، پیش او باز بود. اما این پوشکین بود که تمام پارتیشن‌هایی را که شعر را از زندگی عادی جدا می‌کرد، پاک کرد. از این به بعد، هر چیزی که اطراف یک انسان معمولی را احاطه می کند، تبدیل به موضوعی برای شعرها می شود: آرزوها و عشق، طبیعت و فصل ها، افسانه ها و ضرب المثل ها، رویدادهای تاریخی و مهمتر از همه، خود شخص با درک زیبایی که دارد، عشق بی حد و حصر به او. سرزمین مادری و عمیق ترین میهن پرستی.

اشعار برگزیده:

M. Yu. Lermontov... شاید یکی از مرموزترین و عرفانی ترین شخصیت های تاریخ ادبیات روسیه. در غزلیات لرمانتف ویژگی های رمانتیسیسم به وضوح نمایان است، قهرمان غزلی او سرشار از تجربیات، اندیشه ها و آرزوهاست، همیشه در جستجوی معنوی، پر از ناامیدی و از تنهایی رنج می برد. می توان گفت که آثار لرمانتوف انتقال آرامی را از سنت های رمانتیسیسم به تصویری واقع گرایانه از یک قهرمان غنایی آماده کرد. در عین حال، شعر لرمانتوف به طور کامل با نمادها، نکات نیمه اشاره، پیشگویی ها نفوذ می کند. تصادفی نیست که این کار لرمانتوف بود که به عنوان نقطه شروع برای چنین روند ادبی مانند نمادگرایی عمل کرد.

اشعار برگزیده:

A. N. Pleshcheev- شاعر روسی که آثارش به دهه 40 قرن نوزدهم رسید. این یکی از بنیانگذاران غزلیات انقلابی به حساب می آید، زیرا اشعار او به معنای واقعی کلمه با اندیشه های دموکراتیک انقلابی آغشته بود. از سوی دیگر، سهم A. Pleshcheev در توسعه شعر روسی به عنوان مترجم بسیار ارزشمند است. به لطف ترجمه های او، مردم روسیه با استاندال و زولا، هاینه و برانگر آشنا شدند. A. Pleshcheev به همراه پوشکین و نکراسوف، بنیانگذار ادبیات کودکان نیز به شمار می روند.

اشعار برگزیده:

I. Z. Surikov- درخشان ترین نماینده ادبیات به اصطلاح "دهقانی". یکی از اولین بومیان مردم که در زمان حیاتش موفق به انتشار مجموعه شعر خود شد. او به بسیاری از شاعران و نویسندگان دیگر مردم کمک کرد.

اشعار برگزیده:

است. نیکیتین- شاعر روسی که در آثارش مضامین اجتماعی و مضامین غنایی به طور هماهنگ در هم تنیده شده است. او در مورد همه چیز نوشت: در مورد وجود دشوار دهقانان، در مورد زیبایی طبیعت روسیه، در مورد عشق. بسیاری از اشعار او به صورت موسیقی تنظیم شده است.

اشعار برگزیده:

A.A. فت- یکی از بنیانگذاران جهت "هنر ناب" در ادبیات روسیه. اشعار A. Fet دور از ایده های اجتماعی، از واقعیت است. این شاعر می دانست که چگونه کاملاً خود را در دنیای احساسات ، تجربیات غوطه ور کند ، طبیعت روسی را درخشان توصیف کرد. در آثار متأخر شاعر، جایگاه مهمی در غزلیات او به پرسش‌های فلسفی داده شد.

اشعار برگزیده:

A.N. Maikov و A.K. تولستوی

شاعرانی که تقریباً همزمان با I. Nikitin، A. Fet. موضوع تاریخی به وضوح در آثار هر دو نشان داده شده است. فقط آ. مایکوف بیشتر به تاریخ بیزانس و یونان گرایش داشت، در حالی که آ.ک. تولستوی عاشق تاریخ روسیه بود. به هر حال ، این A.K. Tolstoy بود که یکی از خالقان تصویر طنز کوزما پروتکوف بود.

اشعار برگزیده:

در. نکراسوف- شاعر بزرگ روسی، که اولین کسی بود که تمام کارهای خود را به طور کامل وقف مردم کرد - "غیر را به مردم خود تقدیم کردم." در شعرهای او بود که برای اولین بار صدای مردم آنقدر بلند شد، در غزلیاتش بی رحمانه و بدون زینت تمام وحشت وجود «مرد کوچولو» نشان داده شد.

کار نکراسوف آغاز مرحله جدیدی در ادبیات روسیه بود - عامیانه، درباره مردم و برای مردم.

اشعار برگزیده:

F.I. تیوتچف- شاعر روسی که اغلب آثارش با آثار آ.پوشکین مخالف است. اشعار تیوتچف همان قصیده ها و اشعار پوشکین هستند، اما در نسخه ای فوق العاده فشرده، به همین دلیل است که برای ما بسیار پویا و غنی به نظر می رسند. ماهیت تصویر قهرمان غنایی نیز تغییر کرده است. اگر قهرمان پوشکین داغ، آتشین و شعله ور است، قهرمان تیوتچف، برعکس، خارج از واقعیت و فراتر از معمول است. آثار تیوتچف نشان دهنده گذار از سنت های هنر رئالیستی به حالات جدید و منحط و تولد عصر نقره ای شعر روسی است.

اشعار برگزیده:

بنابراین، در شعر روسی قرن نوزدهم، دو جهت اصلی همزیستی داشتند: واقع گرایانه - با موقعیت مدنی قوی و دلبستگی آشکار به واقعیت های روز. نمایندگان اصلی این جهت N. Nekrasov، I. Nikitin، A. Pleshcheev بودند. جهت دوم به مفهوم "هنر ناب" پایبند است - این کار شاعران غوطه ور در فلسفه و روانشناسی است: A. Fet، A. Maikov، A. Tolstoy و F. Tyutchev.

هر دو گرایش در قرن بیستم به رشد خود ادامه دادند و جنبش های ادبی بسیاری را به وجود آوردند و پایه و اساس ظهور "عصر نقره" شعر روسی را تشکیل دادند.