ویژگی های هنری خلاقیت بلوک. ویژگی های هنری اشعار بلوک

الکساندر بلوک شاعر بزرگ روسیه قدیم و پیش از اکتبر است که با کار خود جستجوی شاعرانه کل قرن نوزدهم را تکمیل کرد. آنا آندریونا آخماتووا نوشت: "بلوک نه تنها بزرگترین شاعر اروپایی ربع اول قرن بیستم است، بلکه یک مرد عصر است." الکساندر بلوک در کار خود ویژگی های اساسی این دوران پرتلاطم و نقطه عطف را منعکس کرد. بازتاب انقلاب روسیه در اشعار و اشعار او نهفته است.

سال های داغ!

آیا در شما بی فکری وجود دارد، آیا امید وجود دارد؟

از روزهای جنگ، از روزهای آزادی

در چهره ها درخشش خونی است.

می‌توان گفت که رسالت تاریخی بلوک به‌عنوان یک شاعر، منتقد و تبلیغ‌نویس این بود که فرهنگ گذشته را در تماس مستقیم با زمان خود قرار دهد. شاعر رابط بین ادبیات قرن 19 و اوایل قرن 20 بود. احتمالاً به همین دلیل است که کار و ظاهر بلوک ویژگی ها و ویژگی های شخصیتی ناسازگار را با هم ترکیب می کند.

بلوک کلاسیک، خوددار، عمیقاً روشنفکر و باهوش است. او برجسته‌ترین نماینده یکی از شیک‌ترین جنبش‌های مدرنیستی است - نمادگرایی، که در آن بیان جستجوی شورشی زمان خود را دید. بلوک در محتوای آثار خود بسیار فراتر از محدودیت های دکترین نمادگرایی رفت، اما او تا پایان روزگار خود به زیبایی شناسی و شاعرانگی نمادگرایی وفادار ماند و به شدت از "اضطراب های زمان خود" آگاه بود.

بلوک با زبان پرشور و موسیقایی شعر خود، پیشگویی خود را از نزدیک شدن به یک نقطه عطف در زندگی جهانی به طرز درخشانی بیان کرد.

و خون خاک سیاه

به ما قول می دهد، رگ های ما را متورم می کند،

همه مرزها را ویران می کند،

تغییرات ناشناخته

شورش های بی سابقه

در دنیای شاعرانه بلوک که به‌عنوان یک خالق به دنبال قالب‌های شاعرانه فشرده می‌گشت، تصاویر انضمامی به نمادهایی بزرگ تبدیل می‌شوند که از بی‌نهایت سخن می‌گویند. یک یا دو کلمه "جادویی" می تواند برای او بی نهایت معنی داشته باشد. معروف‌ترین و کلاسیک‌ترین نمونه‌های آن را در شعرهای «بانوی زیبا»، «غریبه»، «شادی غیرمنتظره» می‌یابیم. علاوه بر این، چند بعدی بودن و عمق معانی ضمنی اهمیت خاصی پیدا می کند.

نماد شناسی بلوک بدون تغییر باقی نمی ماند؛ به شیوه ای جدید، با نمادهای جدید تلاقی می شود. در شعرهای اولیه، به عنوان مثال در «غریبه»، ما یک مجموعه نمادین داریم: «کلاهی با پرهای عزا»، «پرهای شترمرغ خمیده»، «در پنجره ای مه آلود...»، پشت «پرده تاریک»، ""غریبه." در شعر متأخر «درباره رشادت‌ها، در مورد بهره‌برداری‌ها، در مورد شکوه...» تصویر عشق غم‌انگیز، خاطره شادی و جوانی گذشته با سریال تصویری دیگری همراه است.

تصویر معشوق در پرتره بدون هیچ مه آلودی در برابر ما ظاهر می شود: "چهره شما در یک قاب ساده. جزئیات مرتبط با دنیای زندگی روزمره به طور نمادین تعمیم می یابد: "و او حلقه ارزشمند را به شب پرتاب کرد" ، "آبی" شنل، "روزها می گذشتند، در ازدحام نفرین شده می چرخیدند." شعر تنها جزئیات توالت را ذکر می کند - "شنل آبی". آن را فقط معشوق پوشیده نیست - "او خود را در اندوه پیچید" در آن. با ظاهر شدن دوباره در خواب، این تصویر معنای نمادی را به خود می گیرد. در این شعر نه ستاره ای می یابیم نه راز، نه ناپدید شدن اسرارآمیزی. ملموس و ملموس است.اما این درک شعر را دنیوی نمی کند، اگرچه غم انگیز است، اما آن را در مهی عاشقانه می پوشاند؛ نمادگرایی عمیق با زیرمتن های فراوان باقی می ماند.

برداشت مشابهی در استعاره های بلوک بیان شده است. از این گذشته، به گفته بلوک، استعاره خواهر نماد است.

غروب در خون!

خون از دل جاری می شود!

گریه کن قلب گریه کن...

هیچ آرامشی وجود ندارد! مادیان استپی

او با تاخت و تاز می شتابد.

("در میدان کولیکوو")

الکساندر بلوک نوع خاصی از غزل را خلق کرد. این شعر آغشته به حسی عمیق از تاریخ و واقعیت است. سبک تغزلی بلوک تخریب فرم‌های قدیمی و سنتی نیست، بلکه ترکیب آزاد و بازآرایی عناصر سبک‌های مختلف است: از رمانتیک-مرثیه تا دوبیتی. شاعر عاشقانه را با محتوای روانشناختی پر کرد و آن را به عنوان یک پدیده نه فقط "کولی"، بلکه یک سبک ادبی بزرگ خلق کرد:

بهار می لرزد و غرغر می کند و خش خش می کند

رویاهای ابدی و وحشی

و زیبایی وحشی تو

مثل گیتار، مثل تنبور بهار!

("تو مثل طنین یک سرود فراموش شده ای...")

لحن آهنگین و احساسی عاشقانه در مجاورت شعر محاوره ای است:

توسط خانم جوان به تعویق افتاد

یدک کش زمستانی ...

ببینید چقدر سرگرم کننده است

بیرون آوریل است!

روی رودخانه چرخید

سارافون قرمز،

شادی، جسارت، مالیخولیا

مه شروع به نفس کشیدن کرد.

(از سریال بهار غیر ضروری)

اصل تضاد و ضدیت، اصل هنری مورد علاقه بلوک در شعر است. بنابراین، مقدمه شعر "قصاص" کاملاً بر خلاف کلمات متضاد ساخته شده است: "زندگی بدون آغاز و پایان است. شانس در انتظار همه ماست..." یا: "او در حالی که تأیید می کند ، انکار می کند و تأیید می کند. ضمن انکار...»

بلوک در اشعار پیرنگ اغلب از موازی سازی برای افزایش تنش روایت استفاده می کند:

کالسکه ها در صف معمول راه می رفتند،

آنها می لرزیدند و جیغ می زدند.

زرد و آبی ساکت بودند.

سبزها گریه کردند و آواز خواندند.

("در راه آهن")

شاعر به طرز ماهرانه ای از استعاره های رنگی استفاده می کند: "زرد و آبی" (ماشین های کلاس 1 و 2)، "سبز" (ماشین های درجه 3). در اینجا "زردها و آبی ها" طبقه بالا و نگرش بی تفاوت آن نسبت به دنیای محرومان را به تصویر می کشند.

بلوک به درستی معتقد بود که به شاعر نقش ویژه، بزرگ و مسئولانه ای سپرده شده است: "سه وظیفه به او سپرده شده است: اول، آزاد کردن صداها از عنصر بومی و بی آغازی که در آن ساکن هستند؛ دوم، هماهنگ کردن این صداها، به آنها شکل دهید؛ ثالثاً این هماهنگی را به دنیای بیرون بیاورید.»

قدرت جذاب بیت بلوک و انرژی درونی قدرتمند ریتم های آن توسط زمان آزمایش شده است. این ریتم های ظریف و متنوع موسیقایی هیجان زده، مزاحم، لذت بخش، غمگین و الهام بخش است. این ریتم ها بارها و بارها هارمونی را که شاعر بزرگ به جهان آورده احساس می کند. ده ها سال بعد صدای نبوی او را می شنویم:

شاید مرد جوان شاد است

در آینده در مورد من خواهد گفت:

کسالت را ببخش - آیا واقعاً اینطور است

موتور مخفیش؟

او همه فرزند خیر و نور است،

او همه پیروزی آزادی است!

مضمون وطن در شعر بلوک

استعاره شاعرانه معروف است: "سرزمین مادر". هنرمندان روسی اغلب سرزمین مادری را در قالب یک زن-مادر، به عنوان مثال، روی پوسترهایی از جنگ بزرگ میهنی به تصویر می کشیدند. در نقد ادبی به این روش «شخصیت‌سازی» می‌گویند. بنابراین، تصویر حقیقت می تواند به شکل یک زن ژنده پوش ظاهر شود که نمادی از آزار و اذیت و بی قراری او است و تصویر عدالت می تواند به شکل زنی با فلس در دست و چشم بسته ظاهر شود تا بر بی طرفی او تأکید کند.

تصویر سرزمین مادری در شعر الکساندر بلوک به گونه ای متفاوت ظاهر می شود. بلوک که شاعری نمادگرا بود، نمی توانست تا سطح تمثیل ارزان خم شود. نمادگرا همیشه به واقعیتی بالاتر اشاره می کرد، واقعی تر از واقعیتی که هر روز با آن روبرو می شویم.

در اینجا شعر "روسیه" او از چرخه "سرزمین مادری" است: "و تو هنوز همان - یک جنگل و یک مزرعه ، / بله ، یک پارچه طرح دار تا ابرو ..." در ابتدا انگار زمین است. ، یک کشور، یک فضا - یک جنگل و یک مزرعه. اما همانجا، بدون انتقال، بدون میل به شخصیت پردازی - "تخته ای طرح دار تا ابرو". پیش ما یک زن - و در عین حال یک کشور، این سرزمین است - و یک معشوق، این یک مادر - و یک همسر است.

او محافظت می کند و نیاز به محافظت دارد. او تحقیر شده و بدون عذرخواهی شلخته است. او متفاوت است - و همیشه قابل تشخیص است: یک همسر روشن - و یک افسونگر، منتظر - و فراخوانده شده است. آن که منتظر رفتن است، در سلسله رفت و آمدهای ابدی و بازگشت. و آن که با ظاهر ناپایدار خود به هستی ثبات می بخشد، اطمینان به مصونیت در میان واقعیت نوسان دارد:

شما به طور کامل در چمن انبوه گم خواهید شد.

می توانید بدون در زدن وارد یک خانه آرام شوید...

با دستش بغل کن، با داس بباف

و با شکوه خواهد گفت: "سلام شاهزاده."

وطن بلوک همچنین کشوری است که در کنار شوالیه در چرخه "در میدان کولیکوو" می جنگد:

ای روس من! همسر من! تا حد درد

ما راه زیادی برای رفتن داریم!

راه ما تیر اراده تاتار باستانی است

سینه ما را سوراخ کرد.

او یک همرزم و شفیع است:

و با مه بالای نپریادوا خفته،

درست سمت من

تو آمدی، با لباسی که نور جاری بود،

بدون اینکه اسب را بترساند.

امواج نقره ای به سمت یکی از دوستان می درخشید

روی شمشیر فولادی

پست زنجیره ای غبارآلود را تازه کرد

روی شانه ام.

او یک شاهزاده خانم فقیر، مسحور و آزاد است، او یک "زیبایی دزد" است، اما او همچنین یک نقاب هیولایی از شعر "روس من، زندگی من ..." است. "چهره بی حس وحشی به نظر می رسد، چشمان تاتار با آتش می چرخد..." تصویر او گاهی به عنوان تصویر یک زن بسیار خاص ظاهر می شود. شعر "در راه آهن" نیز در چرخه "سرزمین مادری" گنجانده شده است ، اما در عین حال به ماریا پاولونا ایوانووا تقدیم شده است.

شعر "گناه بی شرمانه، بی پایان ..." تا حدی در بحث با شعر M. Yu. Lermontov سروده شد "من عاشق میهن هستم، اما با عشقی عجیب ...". بلوک، همانطور که بود، گناهانی را که لرمانتوف روی خود را از آن برمی گرداند، تبرئه می کند. یا، بهتر است بگوییم، لرمانتوف با وجود گناهان کشور مادری خود، علی رغم "جلوه خریداری شده با خون"، عاشق است. و بلوک به خاطر گناهانش دوست دارد. او هر یک از او را بیش از هر چیز در جهان دوست دارد، او برای او تنها است.

و مهم نیست که چه نقاب هایی وقتی شاعر را بر چهره محبوبش می ترساند ، بیشتر اوقات او شجاعت داشت که از او کمک بخواهد:

ظاهر شو، شگفتی شگفت انگیز من!

به من بیاموز که درخشان باشم!

بلوک فریاد زد تا چهره محبوبش کاملاً مخدوش شد. سپس شاعر درگذشت. بله، لحظه ای بود که بلوک سعی کرد آغاز تحول کیهانی و بانوی زیبا را در انقلاب بلشویکی ببیند. سپس از زشتی او دفع شد.

فیلسوف و روزنامه‌نگار روسی نیکلای بردیایف نوشت که الکساندر بلوک «... متعلق به روسیه ابدی، دگرگون شده، روسیه آسمان جدید و زمین جدید است، مانند پوشکین. این نه تنها توسط مقدسین، زاهدان، کسانی که خود را پاک کرده‌اند، آماده کرده‌اند. که انوار الهی را دیده‌اند، بلکه توسط کسانی که آرزو می‌کنند، عذاب می‌کشند، اغوا می‌کنند و سقوط می‌کنند، اما در تلاش برای بلندی‌ها، برای زندگی متحول شده در زیبایی هستند.»

الکساندر بلوک شاعر، نمایشنامه نویس، منتقد ادبی، مترجم، نماینده برجسته نمادگرایی به اصطلاح "جوانتر"، بزرگترین شاعر روسی قرن بیستم است. اولین کتاب شعر، "اشعار در مورد یک بانوی زیبا" در سال 1904 منتشر شد، پس از آن "شادی غیر منتظره"، "ماسک برفی" (هر دو 1907)، "زمین در برف" (1908)، "ساعت های شب" 1911)، "اشعار درباره روسیه" (1915)، و غیره. او بیشتر میراث شعری خود را در یک "سه گانه" غنایی ترکیب کرد (اشعار. کتاب اول، 1916؛ اشعار. دفتر دوم، 1918؛ شعرها. کتاب سوم، 1921)، که گنجانده نشده است، اما در مجاورت آن شعرهای «دوازده» (1918)، «قصاص» (1910-21)، «سکاها» (1921) و تعدادی از آثار دیگر وجود دارد. او نویسنده چندین درام غنایی است: "ویترین"، "شاه در میدان"، "غریبه" (همه - 1906)، شعر دراماتیک "آواز سرنوشت" (1908)، نمایشنامه "رز و صلیب". ” (1913). او نویسنده تعدادی مقاله و مقاله انتقادی ادبی است که در آن به بیان دیدگاه های زیبایی شناختی، تاریخی و فرهنگی خود پرداخته است.

دیدگاه های بلوک در مورد جوهر فرهنگ به تدریج شکل گرفت و در مقالات فرهنگی و تاریخی او در سال های 1918-1921 به طور کامل آشکار شد. ("روشنفکران و انقلاب"، "هنر و انقلاب"، "کاتیلینا" (همه - 1918)، "فروپاشی اومانیسم"، "در مورد رمانتیسم" (هر دو - 1919)، "درباره هدف شاعر" (1921) ، و غیره. ).

فرهنگ‌شناسی بلوک سنت‌های عقل‌گرایی اومانیستی را که از قرن نوزدهم با گرایش‌های عرفانی و آخرت‌شناختی می‌آیند، ترکیب می‌کند، که منبع اصلی آن برای B. آثار Vl. سولوویوا شکل گیری مفهوم فرهنگی B. به طور قابل توجهی تحت تأثیر آثار رمانتیک ها، R. Wagner، F. Nietzsche، و همچنین معاصران نمادگرای روسی و خارجی (M. Maeterlinck، D.S. Merezhkovsky، A. Bely، و غیره) بود. .

مفهوم فرهنگ یکی از مفاهیم کلیدی در نگرش به ماهیت و پویایی تاریخ، تمدن، هستی به طور کلی و همچنین در مورد مسئله ارزش و معنای وجودی انسان است.

جهان بینی نمادگرا تعیین کننده نظام نگاه به فرهنگ است؛ او بارها تعهد خود را به اصول ایدئولوژیک و هنری نمادین اعلام کرده است. نمادگرایی برای نوو در جوهر نمادین جهانی پدیده ها، در تأیید اصل ارژیک در کنش خلاقانه، در اثبات ایده کشف "جهان های دیگر" پنهان از طریق فعالیت هنری و شاعرانه بیان می شود، که از آن نتیجه می شود. سرنوشت نبوی هنرمند

در دوگانه انگاری نمادین بلوک، جهان نه چندان با قطب های مشخص (آرمان - واقعیت و غیره) که در سنت رمانتیک بود، بلکه در "آگاهی تراژیک عدم ادغام و جدایی ناپذیری همه چیز - تضادهای آشتی ناپذیر" ظاهر می شود. که خواستار آشتی بود» (شعر «قصاص»، پیشگفتار، 1919). درک وحدت جهان از طریق خلاقیت امکان پذیر است که ماهیت غم انگیزی دارد: غلبه بر جدایی فردی-شخصی هنرمند از یکپارچگی هستی فرآیندی پر از قهرمانی شجاعانه و فداکارانه است.

مقوله زندگی توسط ب با ویژگی زیبایی‌شناختی زیبایی مشخص می‌شود، و در اینجا می‌توان تأثیر نیچه را ردیابی کرد، زیرا این مقوله تمام کامل بودن وجود را در هم می‌آمیزد که در تجربه فردی شکسته شده است. از این رو به فعلیت رساندن ب انگیزه راه به معنای ورود، غوطه ور شدن در هستی، اتحاد مجدد با آن است. ب.هنرمندی را که به عنوان تجربه ای ارگانیک در تجربه فردی از کمال و زیبایی زندگی درک می شود، ایده آل وجود انسان می داند.

بلوک در مفهوم فرهنگ خود دائماً با تضادهای پایدار مانند: یکپارچگی - چندپارگی، بودن - جامعه، هرج و مرج - فضا، عناصر - تمدن، مردم - روشنفکر و غیره عمل می کند.

موقعیت تاریخی و فرهنگی بلوک، آخرت شناسانه است. او سیر بیرونی و پرحادثه اشیاء را با عرفان زندگی، عرفان تاریخ، که از طریق بینش هنری شناسایی می شود، مقایسه می کند. جهان، در مفهوم، در انتظار یک فاجعه آخرت شناختی است که جوهره آن در کشف خود اصول اساسی عنصری-آشوب هستی است، در «انتقام» آنها در رابطه با تمدن، که رسمیت بخشیده و محدود می کند. اصول عرفانی- معنوی زندگی یکپارچه. امر ضروری خود را در "روح موسیقی" آشکار می کند، که هرج و مرج و فضا، عنصر و هارمونی را ترکیب می کند.

اندازه گیری عظمت یک دوره فرهنگی و تاریخی خاص به نزدیکی آن به شوک های فاجعه آمیز بستگی دارد. تاریخ به عنوان میدان مبارزه بین عناصر و تمدن تصور می شود و فرهنگ شناسایی و نمایش این مبارزه پنهان است. ب. مخالف ترقی گرایی است که از یک سو به ماهیت انفجاری فرآیند تاریخی و از سوی دیگر به ثبات ارزشی بودن، آشکار و تحقق یافته در فرهنگ استدلال می کند.

آخرت شناسی «درگیری» عجیب مواضع او، آگاهی از خود و جهان «در در» را تعیین می کند. آینده با نشانه های زمان حال خوانده می شود و دومی به نوبه خود به طور عرفانی توسط انرژی های ضروری هستی سازماندهی و هدایت می شود که به طور نمادین توسط فرهنگ تسخیر شده است.

در جنبه هستی‌شناختی، فرهنگ به عنوان موجودی انسان‌شده و انسانی شده دیگر دارای هرج و مرج اولیه در نظر گرفته می‌شود. فضا - هماهنگی مرتب، فرهنگ؛ از هرج و مرج کیهان متولد می شود. عناصر در درون خود حاوی بذرهای فرهنگ هستند. هارمونی از هرج و مرج ایجاد می شود» («درباره هدف یک شاعر»، 1921). به گفته وی، خودانگیختگی در پدیده‌های طبیعی (باد، کولاک و غیره) ظاهر می‌شود که «روح موسیقی» را در خود حمل می‌کنند. خودانگیختگی و عرفانی وحدتی را شکل می‌دهد که به عنوان واقعیت مفهوم‌سازی می‌شود، «تنها چیزی که به زندگی، جهان و هنر معنا می‌بخشد» («در مورد وضعیت مدرن نمادگرایی روسی»، 1910). بر اساس ایده "بی آغازی" عناصر، فنا ناپذیری فرهنگ را تایید می کند، زیرا "روح موسیقی" را در تصاویر نمادین خود تسخیر می کند.

او حتی انقلاب را نه به صورت محدود اجتماعی، بلکه آن را به یک عنصر طبیعی تشبیه می کند. از نظر او، انقلاب نیروی پاکسازی است که به طور مستقیم ارزش های وجودی ضروری را که در فرهنگ تجسم یافته است آشکار می کند: "من فکر می کنم که زندگی محافظت نخواهد کرد، بلکه ظالمانه هر چیزی را که به هم جوش داده نشده است و با روح فرهنگ واقعی روشن نشده است، نابود خواهد کرد." ("فروپاشی اومانیسم").

در بعد اجتماعی-تاریخی، مطالعات فرهنگی تقابل فرهنگ و تمدن را برجسته می کند. «مثلاً دو زمان، دو فضا وجود دارد. یکی تاریخی، تقویمی، دیگری بی شمار، موسیقایی. فقط زمان اول و اولین فضا به طور پیوسته در آگاهی متمدن وجود دارد. در مرحله دوم، تنها زمانی زندگی می کنیم که احساس نزدیکی به طبیعت کنیم، زمانی که تسلیم موج موسیقایی برآمده از ارکستر جهانی شویم» («فروپاشی اومانیسم»، 1919). ب. در آثار اولیه خود (08-1906) بین مفاهیم فرهنگ و تمدن تفاوتی قائل نیست. در تعدادی از مقالات ("مردم و روشنفکران"، "ایرونی"، "عنصر و فرهنگ"، همه - 1908، و غیره) فرهنگ به عنوان مکانیکی، رسمی، محدود، اجتماعی-تاریخی توصیف شده است و بنابراین در تضاد با "مواد خشمگین" است. عناصر".

با این حال ، قبلاً در سال 1909 ("رعد و برق هنر") به وضوح مفاهیم تمدن را جدا کرد و آن را منفی توصیف کرد و فرهنگ را نشان داد و خویشاوندی آن را با عناصر آشکار کرد. و بعداً بر لزوم تفکیک این دو مفهوم پافشاری کرد ("درباره نقاشی های تاریخی"، 1919). اگر در فرهنگ بین مادی و معنوی تعادل وجود دارد، در تمدن این تعادل به سمت مادیات تغییر می کند. بلوک تمدن را نتیجه انحطاط این یا آن فرهنگ می داند. تمدن مکانیکی و غیر معنوی است، پیشرفت آن مردم را به بردگی می کشد، که برای آن "قصاص" را از اصل اساسی آماده می کند. تمدن با «روح موسیقی» دشمنی دارد. فرهنگ یک موقعیت میانی بین آن و عناصر اشغال می کند و این در سنت رمانتیک اجازه می دهد تا یک تقابل مضاعف برقرار کند: فرهنگ با تمدن مخالف است همانطور که روح با ماده مخالفت می کند. فرهنگ در رویارویی با عناصر است، همانطور که فضا با هرج و مرج است ("درباره رمانتیسم"، 1919). در اینجا دوباره ایده بلوک در مورد "تفکیک ناپذیری - عدم همجوشی" بیان خود را پیدا می کند.

تقابل سنتی برای فرهنگ روسیه در قرن نوزدهم: مردم - روشنفکران - برای ب. در دهه 1900 مرتبط است. ب) به طور مداوم ایده وحدت زندگی مردم و روح مردم را که با اصل اساسی و طبیعی مرتبط است دنبال می کند. قشر روشنفکر، به ویژه روشنفکران هنرمند و خلاق، مجموعه ای از اراده های فردی ناهماهنگ و منزوی است. در همان زمان، بلوک از ولع روشنفکران برای مردم به عنوان تجلی "غریزه حفظ خود" صحبت می کند، که با این حال، برای آن به خودکشی تبدیل می شود ("مردم و روشنفکران"، 1908).

انکار خود روشنفکران برای آنها به معنای شناخت و پذیرش تقدم اصل خودانگیختگی- معنوی بر گسستگی و بیگانگی ناشی از تمدن است. ب. نشان دهنده جایگاه متوسط ​​روشنفکر - شخصیت فرهنگی - بین عناصر و تمدن است. با این حال، در اوایل دهه 1910. و به ویژه پس از انقلاب، او ایده وحدت معنوی عمیق روشنفکران و مردم را در مواجهه با ماهیت فاجعه بار جهان تأیید می کند ("درباره وضعیت مدرن نمادگرایی روسیه"، 1910، "روشنفکران و انقلاب" ، 1918 و غیره). در عین حال، کارکردهای حامل فرهنگ، امتیاز انحصاری روشنفکران نیست: «اگر در مورد معرفی بشریت صحبت کنیم. فرهنگ،پس هنوز معلوم نیست چه کسی به چه کسی حق بیشتری می دهد: مردم متمدن وحشی یا برعکس: از آنجایی که مردم متمدن خسته شده اند و تمامیت فرهنگی خود را از دست داده اند. در چنین مواقعی معلوم می شود که نگهبانان ناخودآگاه فرهنگ توده های بربر اخیر هستند» («فروپاشی اومانیسم»، 1919). شعر "سکاها" (1918) با همین تفکر آغشته است.

ب. توجه قابل توجهی به مسئله فرهنگ روسیه و سرنوشت آن داشت. او در شعر و نثر انتقادی دخالت خود را در سرنوشت تاریخی و سرنوشت عرفانی روسیه نشان می دهد. ب. در مقالات بعدی خود (21-1918) سرنوشت فرهنگ اروپایی را - که به تمدن انحطاط یافته و ماهیت ارگانیک خود را از دست می دهد - و فرهنگ روسی مقایسه می کند.

مضمون آخرت شناسی روسیه - کشوری حامل پیام به جهان - در مفهوم بلوک با ساخت یک سری تاریخی از الگوهای فرهنگی ملی ترکیب شده است. بیان کامل روح ملی روسیه در دوره پوشکین، "تنها عصر فرهنگی در روسیه در قرن گذشته" ("در مورد انتصاب یک شاعر"، 1921) آشکار شد. سپس، در "قرن آهنین نوزدهم" ("قصاص")، "پرتگاه وحشتناک بی زمانی فکری" (سرنوشت آپولو گریگوریف، 1915) که با تسلط تمدن بر فرهنگ، ایدئولوژی بر روح مشخص شده است، آشکار می شود. تاریخ فرهنگ قرن نوزدهم. ب. آن را تاریخ مبارزه تمدن با «روح موسیقی» (فروپاشی اومانیسم) می نامد. با این حال، او یک روند پیشگویی را در زندگی معنوی روسیه در قرن 19 دنبال می کند. گوگول، داستایوفسکی، ال. تولستوی، ول. سولوویف نوعی پیام آور رمز و راز تحول آینده روسیه است. چرخش قرن 19-20. با پیش‌آگاهی از فاجعه مشخص می‌شود، که هر دو حالات ناامیدانه و تراژیک-قهرمانی از آن پیروی می‌کنند. در آستانه تحولات بزرگ، فرهنگ روسی ویژگی هایی از عظمت و همه انسانیت را آشکار می کند. فرهنگ روسی آینده، به گفته ب.، باید به ترکیبی ارگانیک از ملی و جهانی، هنری و نبوی، فردی خلاق و خودجوش تبدیل شود.

ادبیات:

  • 1. لاکشین وی.یا. سرنوشت: از پوشکین تا بلوک. م.، 1990; Avramenko A.P. الف بلوک و شاعران روسی قرن نوزدهم. م.، 1990; بکتووا M.A. خاطرات
  • 2. Alexandre Blok.M.. 1990; الکساندر بلوک: تحقیق. و مواد. L., 1991; نوویکووا T.L. هنرهای زیبا در کارهای اولیه الکساندر بلوک. م.، 1993; الکساندر بلوک: مواد و تحقیقات جدید. در 5 کتاب م.، 1980-1993; Zhigach L.V. الف بلوک و فرهنگ روسی. Tver، 1993.

آه، من می خواهم دیوانه زندگی کنم:

تمام چیزی که وجود دارد برای تداوم است،

غیرشخصی - انسانی کردن،

ناتمام - آن را انجام دهید!

الکساندر بلوک

الکساندر بلوک شاعر بزرگ‌ترین نقطه عطف تاریخی بود، او شاعر بزرگ روسیه قدیم و پیش از اکتبر است که با کار خود جستجوی شاعرانه تمام قرن نوزدهم را تکمیل کرد. آنا آندریونا آخماتووا نوشت: "بلوک نه تنها بزرگترین شاعر اروپایی ربع اول قرن بیستم است، بلکه یک مرد عصر است."

الکساندر بلوک در کار خود ویژگی های اساسی این دوران پرتلاطم و نقطه عطف را منعکس کرد. بازتاب انقلاب روسیه در اشعار و اشعار او نهفته است.

سال های داغ!

آیا در شما بی فکری وجود دارد، آیا امید وجود دارد؟

از روزهای جنگ، از روزهای آزادی

انعکاس خونین در. چهره ها وجود دارد

می‌توان گفت که رسالت تاریخی بلوک به‌عنوان یک شاعر، منتقد و تبلیغ‌نویس این بود که فرهنگ گذشته را در تماس مستقیم با زمان خود قرار دهد. شاعر رابط بین ادبیات قرن 19 و اوایل قرن 20 بود. احتمالاً به همین دلیل است که کار و ظاهر بلوک ویژگی ها و ویژگی های شخصیتی ناسازگار را با هم ترکیب می کند.

بلوک کلاسیک، خوددار، عمیقاً روشنفکر و باهوش است. او برجسته‌ترین نماینده یکی از شیک‌ترین جنبش‌های مدرنیستی است - نمادگرایی، که در آن بیان جستجوی شورشی زمان خود را دید. بلوک در محتوای آثار خود بسیار فراتر از محدودیت های دکترین نمادگرایی رفت، اما او تا پایان روزگار خود به زیبایی شناسی و شاعرانگی نمادگرایی وفادار ماند و به شدت از "اضطراب های زمان خود" آگاه بود.

بلوک با زبان پرشور و موسیقایی شعر خود، پیشگویی خود را از نزدیک شدن به یک نقطه عطف در زندگی جهانی به طرز درخشانی بیان کرد.

و خون خاک سیاه

به ما قول می دهد، رگ های ما را متورم می کند،

همه مرزها را ویران می کند،

تغییرات ناشناخته

شورش های بی سابقه

در دنیای شاعرانه بلوک که به‌عنوان یک خالق به دنبال قالب‌های شاعرانه فشرده می‌گشت، تصاویر انضمامی به نمادهایی بزرگ تبدیل می‌شوند که از بی‌نهایت سخن می‌گویند. یک یا دو کلمه "جادویی" می تواند برای او بی نهایت معنی داشته باشد. معروف‌ترین و کلاسیک‌ترین نمونه‌های آن را در شعرهای «بانوی زیبا»، «غریبه»، «شادی غیرمنتظره» می‌یابیم. علاوه بر این، چند بعدی بودن و عمق معانی ضمنی اهمیت خاصی پیدا می کند.

نماد شناسی بلوک بدون تغییر باقی نمی ماند؛ به شیوه ای جدید، با نمادهای جدید تلاقی می شود. در شعرهای اولیه، به عنوان مثال در «غریبه»، ما یک مجموعه نمادین داریم: «کلاهی با پرهای عزا»، «پرهای شترمرغ خمیده»، «در پنجره ای مه آلود...»، پشت «پرده تاریک»، ""غریبه." در شعر متأخر «درباره رشادت‌ها، در مورد بهره‌برداری‌ها، در مورد شکوه...» تصویر عشق غم‌انگیز، خاطره شادی و جوانی گذشته با سریال تصویری دیگری همراه است.

تصویر معشوق در پرتره بدون هیچ مه آلودی در برابر ما ظاهر می شود: "چهره شما در یک قاب ساده. جزئیات مرتبط با دنیای زندگی روزمره به طور نمادین تعمیم می یابد: "و او حلقه ارزشمند را به شب پرتاب کرد" ، "آبی" شنل، "روزها می گذشتند، در ازدحام نفرین شده می چرخیدند." شعر تنها جزئیات توالت را ذکر می کند - "شنل آبی". آن را فقط معشوق پوشیده نیست - "او خود را در اندوه پیچید" در آن. با ظاهر شدن دوباره در خواب، این تصویر معنای نمادی را به خود می گیرد. در این شعر نه ستاره ای می یابیم نه راز، نه ناپدید شدن اسرارآمیزی. ملموس و ملموس است.اما این درک شعر را دنیوی نمی کند، اگرچه غم انگیز است، اما آن را در مهی عاشقانه می پوشاند؛ نمادگرایی عمیق با زیرمتن های فراوان باقی می ماند.

برداشت مشابهی در استعاره های بلوک بیان شده است. از این گذشته، به گفته بلوک، استعاره خواهر نماد است.

غروب در خون!

خون از دل جاری می شود!

گریه کن قلب گریه کن...

هیچ آرامشی وجود ندارد! مادیان استپی

او با تاخت و تاز می شتابد.

("در میدان کولیکوو")

الکساندر بلوک نوع خاصی از غزل را خلق کرد. این شعر آغشته به حسی عمیق از تاریخ و واقعیت است. سبک تغزلی بلوک تخریب فرم‌های قدیمی و سنتی نیست، بلکه ترکیب آزاد و بازآرایی عناصر سبک‌های مختلف است: از رمانتیک-مرثیه تا دوبیتی. شاعر عاشقانه را با محتوای روانشناختی پر کرد و آن را به عنوان یک پدیده نه فقط "کولی"، بلکه یک سبک ادبی بزرگ خلق کرد:

بهار می لرزد و غرغر می کند و خش خش می کند

رویاهای ابدی و وحشی

و زیبایی وحشی تو

مثل گیتار، مثل تنبور بهار!

("تو مثل طنین یک سرود فراموش شده ای...")

لحن آهنگین و احساسی عاشقانه در مجاورت شعر محاوره ای است:

زن جوان یدک کش زمستانی را کنار گذاشت...

ببینید ماه آوریل بیرون چقدر سرگرم کننده است!

سارافن قرمز روی رودخانه باز شد،

مه با شادی، جسارت و مالیخولیا نفس می کشید.

(از سریال بهار غیر ضروری)

اصل تضاد و ضدیت، اصل هنری مورد علاقه بلوک در شعر است. بنابراین، پیش درآمد شعر «قصاص» کاملاً بر خلاف کلمات متضاد ساخته شده است: «زندگی بدون آغاز و پایان است. پرونده ای در انتظار همه ماست...» یا: «او ضمن ادعا، تکذیب کرد. و او با تکذیب...»

بلوک در اشعار پیرنگ اغلب از موازی سازی برای افزایش تنش روایت استفاده می کند:

کالسکه ها در صف آشنا راه می رفتند.

آنها می لرزیدند و جیغ می زدند.

زرد و آبی ساکت بودند.

سبزها گریه کردند و آواز خواندند.

("در راه آهن")

شاعر به طرز ماهرانه‌ای از استعاره‌های رنگی استفاده می‌کند: «زرد و آبی1 (کالسکه‌های درجه یک و دو)، «سبز» (کالسکه‌های درجه 3) در اینجا «زرد و آبی» نمایانگر طبقه بالا و نگرش بی‌تفاوت آن نسبت به دنیای محرومان است.

بلوک به درستی معتقد بود که به شاعر نقش ویژه، بزرگ و مسئولانه ای سپرده شده است: "سه وظیفه به او سپرده شده است: اول، آزاد کردن صداها از عنصر بومی و بی آغازی که در آن ساکن هستند؛ دوم، هماهنگ کردن این صداها، به آنها شکل دهید؛ ثالثاً این هماهنگی را به دنیای بیرون بیاورید.»

قدرت جذاب بیت بلوک و انرژی درونی قدرتمند ریتم های آن توسط زمان آزمایش شده است. این ریتم های ظریف و متنوع موسیقایی هیجان زده، مزاحم، لذت بخش، غمگین و الهام بخش است. این ریتم ها بارها و بارها هارمونی را که شاعر بزرگ به جهان آورده احساس می کند. ده ها سال بعد صدای نبوی او را می شنویم:

شاید مرد جوان شاد است

در آینده در مورد من خواهد گفت:

کسالت را ببخش - آیا واقعاً اینطور است

موتور مخفیش؟

او همه فرزند خیر و نور است،

او همه پیروزی آزادی است!


تراژدی قهرمان غنایی در "دنیای وحشتناک". اصالت لحن غنایی.


موضوع "دنیای ترسناک"- مقطعی در کار بلوک.

شخصی که در "دنیای وحشتناک"تاثیر مضر آن را تجربه می کند. در عین حال ، ارزش های اخلاقی رنج می برند ، احساسات مخرب فرد را در اختیار می گیرند. قهرمان غنایی خود تحت تأثیر این نیروهای تاریک قرار می گیرد: روح او به طرز غم انگیزی حالت گناهکاری، بی ایمانی، پوچی و خستگی فانی خود را تجربه می کند.

نگرش تراژیک ابعاد کیهانی به خود می گیرد:

دنیاها در حال پرواز هستند. سالها می گذرند خالی

کائنات با چشمانی تیره به ما نگاه می کند.

و تو، جان، خسته، ناشنوا،

شما مدام در مورد شادی صحبت می کنید - چند بار؟


"در رستوران"

هرگز فراموش نمی کنم (این غروب بود یا نبود): آتش سحر، آسمان رنگ پریده را شعله ور کرد و در سپیده دم زرد - فانوس ها.

و حالا در جواب، تارها به چیزی برخورد کردند، کمان ها دیوانه وار آواز می خواندند... اما تو با تمام تحقیر جوانی با من بودی، لرزش دستی که به سختی محسوس بود...

در یک اتاق شلوغ کنار پنجره نشسته بودم. در جایی کمان ها از عشق می سرودند. برایت گل رز سیاه فرستادم در شیشه ای طلایی مثل آسمان، آه.

با حرکت پرنده ای هراسان شتافتی، چنان گذشتی که انگار خوابم سبک بود... و ارواح آهی کشیدند، مژه ها چرت زدند، ابریشم ها مضطرب زمزمه کردند.

اما از اعماق آینه ها نگاهت را به من انداختی و با انداختن آنها فریاد زدی: «بگیر!

نگاه کردی با خجالت و جسارت به نگاه متکبر سلام کردم و تعظیم کردم. رو به آقا شد، عمداً با تندی گفتی: «و این یکی عاشق است».


در میان مردمی که قهرمان غنایی این شعر را احاطه کرده اند عشقی وجود ندارد: سطرها بی ادبانه به نظر می رسند "... مونیست کوبید، کولی رقصید و در سپیده دم درباره عشق فریاد زد."اما دختری که قهرمان را گیج کرد "با نگاهی مغرور"و کلمات "و این یکی عاشق است"، حیف می شود.

ما درک می کنیم که این رفتار او فقط خودنمایی است: او صحبت می کند "عمدا خشن"قابل ملاحظه ای "لرزش دست"و او می رود "حرکت یک پرنده ترسیده."میل به دوست داشتن و دوست داشته شدن جایی در اعماق روح او پنهان است.


"شب، خیابان، فانوس، داروخانه..."

شب، خیابان، فانوس، داروخانه،

نور بی معنی و کم.

حداقل ربع قرن دیگر زندگی کنید -

همه چیز اینگونه خواهد بود. هیچ نتیجه ای وجود ندارد.

اگر بمیری دوباره از نو شروع میکنی

و همه چیز مثل قبل تکرار می شود:

شب، امواج یخی کانال،

داروخانه، خیابان، لامپ.


ایده اصلی شعر این است فکر چرخه مرگبار زندگی، به ناامیدی آن.)

این امر با ترکیب حلقه ای کار، لقب های دقیق و موجز تسهیل می شود ("نور بی معنی و کم نور"، "موج های یخی کانال") و ابربولی غیر معمول ("اگر بمیری، از نو شروع می کنی")


"در راه آهن".

این شعر جالب است زیرا ترکیبی است واقعی و نمادین .

نشانه های واقعیت را در متن پیدا کنید.

«خندقی نتراشیده»، «سکویی»، «باغی با بوته‌های پژمرده».


کالسکه ها در صف معمول راه می رفتند،

آنها می لرزیدند و جیغ می زدند.

زرد و آبی ساکت بودند.

سبزها گریه کردند و آواز خواندند.

در اینجا ما نه تنها نشانه های واقعی یک قطار در حال حرکت (زرد، آبی، سبز - اتومبیل های کلاس 2، 1 و 3) را می بینیم، بلکه نمادهایی از سرنوشت متفاوت انسان ها را می بینیم.

این زن جوانی است که فروپاشی امیدها برای خوشبختی ممکن را تجربه کرد... «پس جوانی بیهوده شتافت، // در رویاهای پوچ خسته...». و اکنون "او له شده است." و چه چیزی - "عشق، خاک یا چرخ" - مهم نیست: "همه چیز درد می کند.")


در زیر خاکریز، در گودالی که بریده نشده،

دروغ می گوید و انگار زنده است،

با روسری رنگی که روی قیطان هایش انداخته بود،

زیبا و جوان.

آیا این خود روسیه هتک حرمت شده و «در هم شکسته» نیست؟ از این گذشته ، در بلوک او اغلب در ظاهر زنی با روسری رنگارنگ یا طرح دار ظاهر می شود.


موضوع "دنیای وحشتناک" با دو چرخه کوچک ادامه می یابد - «قصاص» و «ایامبیک».

قصاص محکوم کردن خود شخص، قضاوت وجدان خود است. بازپرداخت ویرانی روانی، خستگی از زندگی است. شعر "قصاص"همخوان "شهری"اشعار بلوک: شامل موضوع است "تمدن ماشینی"، "غرش خستگی ناپذیر ماشین، روز و شب ویرانی ایجاد می کند"هشدارهایی در مورد آن

شهر برای بلوک یک کیفرخواست علیه نظم اجتماعی است:


به وحشت نفوذ ناپذیر زندگی

سریع باز کن چشماتو باز کن

تا رعد و برق بزرگ

من در وطن شما جرات همه چیز را نداشتم ... -

"آره. الهام چنین حکم می کند...» (1911).


در یک حلقه "ایامبیکس"قصاص دیگر فرد را تهدید نمی کند، بلکه کل را تهدید می کند "دنیای وحشتناک"

بنابراین، شاعر پیروزی بشریت را تأیید می کند:

آه، من می خواهم دیوانه زندگی کنم:

تمام چیزی که وجود دارد برای تداوم است،

غیرشخصی - انسانی کردن،

ناتمام - آن را انجام دهید!


خود بلوک گفت: «شعرهای بسیار ناخوشایند... بهتر است این حرف ها ناگفته بماند. اما باید آنها را می گفتم. باید بر چیزهای سخت غلبه کرد. و پشت آن روز روشنی خواهد بود.»

که در "روز روشن"این شاعر همچنان به روسیه اعتقاد دارد و بهترین اشعار را به میهن خود تقدیم می کند.


مشق شب.

1. تصاویر و نمادهای سرتاسر در اشعار بلوک (دریا، باد، کولاک) را دنبال کنید.

2. پیام فردی با موضوع "شعر بلوک "روسیه". ادراک، تفسیر، ارزیابی».

ویژگی های هنری اشعار بلوک

آه، من می خواهم دیوانه زندگی کنم:

تمام چیزی که وجود دارد برای تداوم است،

غیرشخصی - انسانی کردن،

ناتمام - آن را انجام دهید!

الکساندر بلوک

الکساندر بلوک شاعر بزرگ‌ترین نقطه عطف تاریخی بود، او شاعر بزرگ روسیه قدیم و پیش از اکتبر است که با کار خود جستجوی شاعرانه تمام قرن نوزدهم را تکمیل کرد. آنا آندریونا آخماتووا نوشت: "بلوک نه تنها بزرگترین شاعر اروپایی ربع اول قرن بیستم است، بلکه یک مرد عصر است."

الکساندر بلوک در کار خود ویژگی های اساسی این دوران پرتلاطم و نقطه عطف را منعکس کرد. بازتاب انقلاب روسیه در اشعار و اشعار او نهفته است.

سال های داغ!

آیا در شما بی فکری وجود دارد، آیا امید وجود دارد؟

از روزهای جنگ، از روزهای آزادی

انعکاس خونین در. چهره ها وجود دارد

می‌توان گفت که رسالت تاریخی بلوک به‌عنوان یک شاعر، منتقد و تبلیغ‌نویس این بود که فرهنگ گذشته را در تماس مستقیم با زمان خود قرار دهد. شاعر رابط بین ادبیات قرن 19 و اوایل قرن 20 بود. احتمالاً به همین دلیل است که کار و ظاهر بلوک ویژگی ها و ویژگی های شخصیتی ناسازگار را با هم ترکیب می کند.

بلوک کلاسیک، خوددار، عمیقاً روشنفکر و باهوش است. او برجسته‌ترین نماینده یکی از شیک‌ترین جنبش‌های مدرنیستی است - نمادگرایی، که در آن بیان جستجوی شورشی زمان خود را دید. بلوک در محتوای آثار خود بسیار فراتر از محدودیت های دکترین نمادگرایی رفت، اما او تا پایان روزگار خود به زیبایی شناسی و شاعرانگی نمادگرایی وفادار ماند و به شدت از "اضطراب های زمان خود" آگاه بود.

بلوک با زبان پرشور و موسیقایی شعر خود، پیشگویی خود را از نزدیک شدن به یک نقطه عطف در زندگی جهانی به طرز درخشانی بیان کرد.

و خون خاک سیاه

به ما قول می دهد، رگ های ما را متورم می کند،

همه مرزها را ویران می کند،

تغییرات ناشناخته

شورش های بی سابقه

در دنیای شاعرانه بلوک که به‌عنوان یک خالق به دنبال قالب‌های شاعرانه فشرده می‌گشت، تصاویر انضمامی به نمادهایی بزرگ تبدیل می‌شوند که از بی‌نهایت سخن می‌گویند. یک یا دو کلمه "جادویی" می تواند برای او بی نهایت معنی داشته باشد. معروف‌ترین و کلاسیک‌ترین نمونه‌های آن را در شعرهای «بانوی زیبا»، «غریبه»، «شادی غیرمنتظره» می‌یابیم. علاوه بر این، چند بعدی بودن و عمق معانی ضمنی اهمیت خاصی پیدا می کند.

نماد شناسی بلوک بدون تغییر باقی نمی ماند؛ به شیوه ای جدید، با نمادهای جدید تلاقی می شود. در شعرهای اولیه، به عنوان مثال در «غریبه»، ما یک مجموعه نمادین داریم: «کلاهی با پرهای عزا»، «پرهای شترمرغ خمیده»، «در پنجره ای مه آلود...»، پشت «پرده تاریک»، ""غریبه." در شعر متأخر «درباره رشادت‌ها، در مورد بهره‌برداری‌ها، در مورد شکوه...» تصویر عشق غم‌انگیز، خاطره شادی و جوانی گذشته با سریال تصویری دیگری همراه است.

تصویر معشوق در پرتره بدون هیچ مه آلودی در برابر ما ظاهر می شود: "چهره شما در یک قاب ساده. جزئیات مرتبط با دنیای زندگی روزمره به طور نمادین تعمیم می یابد: "و او حلقه ارزشمند را به شب پرتاب کرد" ، "آبی" شنل، "روزها می گذشتند، در ازدحام نفرین شده می چرخیدند." شعر تنها جزئیات توالت را ذکر می کند - "شنل آبی". آن را فقط معشوق پوشیده نیست - "او خود را در اندوه پیچید" در آن. با ظاهر شدن دوباره در خواب، این تصویر معنای نمادی را به خود می گیرد. در این شعر نه ستاره ای می یابیم نه راز، نه ناپدید شدن اسرارآمیزی. ملموس و ملموس است.اما این درک شعر را دنیوی نمی کند، اگرچه غم انگیز است، اما آن را در مهی عاشقانه می پوشاند؛ نمادگرایی عمیق با زیرمتن های فراوان باقی می ماند.

برداشت مشابهی در استعاره های بلوک بیان شده است. از این گذشته، به گفته بلوک، استعاره خواهر نماد است.

غروب در خون!

خون از دل جاری می شود!

گریه کن قلب گریه کن...

هیچ آرامشی وجود ندارد! مادیان استپی

او با تاخت و تاز می شتابد.

("در میدان کولیکوو")

الکساندر بلوک نوع خاصی از غزل را خلق کرد. این شعر آغشته به حسی عمیق از تاریخ و واقعیت است. سبک تغزلی بلوک تخریب فرم‌های قدیمی و سنتی نیست، بلکه ترکیب آزاد و بازآرایی عناصر سبک‌های مختلف است: از رمانتیک-مرثیه تا دوبیتی. شاعر عاشقانه را با محتوای روانشناختی پر کرد و آن را به عنوان یک پدیده نه فقط "کولی"، بلکه یک سبک ادبی بزرگ خلق کرد:

بهار می لرزد و غرغر می کند و خش خش می کند

رویاهای ابدی و وحشی

و زیبایی وحشی تو

مثل گیتار، مثل تنبور بهار!

("تو مثل طنین یک سرود فراموش شده ای...")

لحن آهنگین و احساسی عاشقانه در مجاورت شعر محاوره ای است:

زن جوان یدک کش زمستانی را کنار گذاشت...

ببینید ماه آوریل بیرون چقدر سرگرم کننده است!

سارافن قرمز روی رودخانه باز شد،

مه با شادی، جسارت و مالیخولیا نفس می کشید.

(از سریال بهار غیر ضروری)

اصل تضاد و ضدیت، اصل هنری مورد علاقه بلوک در شعر است. بنابراین، پیش درآمد شعر «قصاص» کاملاً بر خلاف کلمات متضاد ساخته شده است: «زندگی بدون آغاز و پایان است. پرونده ای در انتظار همه ماست...» یا: «او ضمن ادعا، تکذیب کرد. و او با تکذیب...»

بلوک در اشعار پیرنگ اغلب از موازی سازی برای افزایش تنش روایت استفاده می کند:

کالسکه ها در صف آشنا راه می رفتند.

آنها می لرزیدند و جیغ می زدند.

زرد و آبی ساکت بودند.

سبزها گریه کردند و آواز خواندند.

("در راه آهن")

شاعر به طرز ماهرانه‌ای از استعاره‌های رنگی استفاده می‌کند: «زرد و آبی1 (کالسکه‌های درجه یک و دو)، «سبز» (کالسکه‌های درجه 3) در اینجا «زرد و آبی» نمایانگر طبقه بالا و نگرش بی‌تفاوت آن نسبت به دنیای محرومان است.

بلوک به درستی معتقد بود که به شاعر نقش ویژه، بزرگ و مسئولانه ای سپرده شده است: "سه وظیفه به او سپرده شده است: اول، آزاد کردن صداها از عنصر بومی و بی آغازی که در آن ساکن هستند؛ دوم، هماهنگ کردن این صداها، به آنها شکل دهید؛ ثالثاً این هماهنگی را به دنیای بیرون بیاورید.»

قدرت جذاب بیت بلوک و انرژی درونی قدرتمند ریتم های آن توسط زمان آزمایش شده است. این ریتم های ظریف و متنوع موسیقایی هیجان زده، مزاحم، لذت بخش، غمگین و الهام بخش است. این ریتم ها بارها و بارها هارمونی را که شاعر بزرگ به جهان آورده احساس می کند. ده ها سال بعد صدای نبوی او را می شنویم:

شاید مرد جوان شاد است

در آینده در مورد من خواهد گفت:

کسالت را ببخش - آیا واقعاً اینطور است

موتور مخفیش؟

او همه فرزند خیر و نور است،

او همه پیروزی آزادی است!