Joulukuun 31. päivänä 1839 Pietarin Mihailovskajan aukiolla sijaitsevassa Noble Assemblyn valkopylväisessä salissa pidettiin uudenvuoden naamiaisjuhla, johon osallistuivat korkeat seurat ja Nikolai I perheineen. Mihail Lermontov oli myös tässä ballissa.
Myöhemmin I. S. Turgenev muisteli: "Aatelisen kokouksen juhlassa he eivät antaneet hänelle rauhaa, he kiusasivat häntä jatkuvasti, ottivat häntä käsistä; yksi naamio korvattiin toisella, ja hän ei melkein liikahtanut paikaltaan ja kuunteli hiljaa heidän vinkumistaan kääntäen synkät silmänsä heihin yksitellen. Silloin minusta tuntui, että sain hänen kasvoilleen runollisen luovuuden kauniin ilmeen." Lermontov painotti tarkoituksella, että runo "Kuinka usein kirjavan väkijoukon ympäröimänä ..." kirjoitettiin tämän pallon yhteydessä: epigrafian sijasta. , päivämäärä asetettiin - "1. tammikuuta".
Runoilija kuvasi teoksessaan korkeaa yhteiskuntaa, jota hän halveksi, ja ilmaisi avoimesti suhtautumisensa siihen. Runon pääteema on elämän "naamiaisuuden" ja kylmyyden tuomitseminen
maallisen yhteiskunnan sieluttomuutta.
RUUN "KUINKA USEIN MOIKKIJOUKKO YMPÄRIMÄÄN" IDEATORINEN JA TEEMAATTINEN SISÄLTÖ
⦁ Aihe: runoilijan nyky-yhteiskunnan henkinen tyhjyys.
⦁ Idea: analyysi tuon ajan maallisesta yhteiskunnasta, paljastaen sen tekopyhyyden ja sieluttomuuden.
Teoksessa on rengassommittelu. Se alkaa ja päättyy korkean yhteiskunnan kuvaukseen. Keskellä lyyrinen sankari siirtyy lapsuuteen - hän sukeltaa harmonian luonnolliseen maailmaan. Teokselle on ominaista kahden vastakkaisen genren - elegian ja satiirin - yhdistelmä.
Runossa "Kuinka usein on kirjava joukko ympärillä" on kolme semanttista osaa. Ensimmäinen osa analysoi kuvaa korkean seuran pallosta. Toisessa Lermontov vie lukijan muistojensa kirkkaaseen maailmaan. Kolmannessa osassa lyyrinen sankari palaa hänelle vieraaseen maailmaan, mikä aiheuttaa hänessä suuttumuksen ja henkisen tuskan myrskyn.
Kaksi ensimmäistä kuusirivistä riviä ovat yksi monimutkainen lause, jossa on kaksi alalausetta:
Kuinka usein kirjavan väkijoukon ympäröimänä...
Silitän sielussani muinaista unta,
Kadonneiden vuosien pyhät äänet.
Lukemalla uudelleen kaksi yleistä alalausetta, lukija tuntee selvästi kasan kuvia, välkkyviä värikkäitä hahmoja ja naamioita. Tällaiset monimutkaisen syntaktisen rakenteen luomat emotionaaliset tunteet tuovat lukijan lähemmäksi lyyristä sankaria.
Sankari on kyllästynyt "kirjavan väkijoukon", "harjoitettujen puheiden villin kuiskauksen", "sieluttomien ihmisten" ja "vedettyjen naamioiden säädyllisyyden" joukossa.
Naiset tässä ballissa, vaikka ovatkin kauniita, ovat hyvin samanlaisia kuin nuket. Lyyrinen sankari inhoaa heidän flirttailuaan, peilin edessä harjoitettuja eleitä, "pitkän pelottomia" käsiä, jotka eivät tunne jännitystä eivätkä häpeää. Nämä kaupungin kaunottaret tietävät arvonsa ja luottavat siihen, että kukaan ei voi vastustaa heidän viehätystään. Mutta sankari on kyllästynyt heidän joukossaan.
Kaikki juhlassa läsnäolijat pukeutuivat naamiaisnaamioihin ikään kuin piilottaakseen sieluttomuutensa ja muut paheet.Tässä väkijoukossa lyyrinen sankari tuntee olonsa vieraaksi ja yksinäiseksi. Paetakseen epämiellyttävää melua ja paistoa hän siirtyy henkisesti vaalituun unelmamaailmaan - lapsuuteensa.
Runon toinen osa upottaa lukijan erityiseen ilmapiiriin:
Ja näen itseni lapsena ja ympärilläni
Kaikki alkuperäiset paikat: korkea kartano
Ja puutarha tuhoutuneen kasvihuoneen kanssa...
Hänen kotipaikkansa on Tarkhany, jossa Lermontov vietti lapsuutensa. Korkean yhteiskunnan sieluttoman maailman ja elävän luonnon välillä on selvä kontrasti:
astun pimeälle kujalle; pensaiden läpi
Iltasäde näyttää ja keltaiset lakanat
Ne pitävät ääntä arkojen askelten alla.
Lyyrisen sankarin sielu kurottautuu luonnollisuuteen ja vilpittömyyteen - siihen, mikä on pitkään unohdettu "korkeayhteiskunnassa". Lermontoville koti ja lapsuus ovat "ihanteellisen maailman" symboleja (se näkyy teoksissa "Isänmaa", "Mtsyri", "Tahto"). Mutta "ihanteellinen maailma" on olemassa vain muistoissa, ja sankari "uusiajan muistoksi" lentää "vapaana lintuina".
Runoilija maalasi romanttisen maiseman. Täällä on kaikki romanttiset ominaisuudet: nukkuva lampi, usva, sumu, tumma kuja. On luotu mysteerin ja jumalallisen läsnäolon runollinen ilmapiiri.
Juuri tällä hetkellä lyyrinen sankari kääntyy rakkauden teemaan. Hän puhuu joko unelmastaan tai unelmastaan.
Kauniin tytön kuva hänelle on puhtauden ja hellyyden ruumiillistuma:
Silmät täynnä taivaansinistä tulta,
Vaaleanpunainen hymy kuin nuori päivä
Ensimmäinen valo ilmestyy lehdon taakse.
Nämä silmät ja vaaleanpunainen hymy ovat täydellinen vastakohta sieluttomien ihmisten naamioille ballissa. Vain tässä maailmassa lyyrinen sankari on onnellinen - täällä hän tuntee harmonian.
Osoittautuu, että lyyrisen sankarin sielu kuuluu ihanteelliseen maailmaan, ja hänen on pakko elää todellisessa maailmassa - "kirjavan joukon" joukossa. Hänen tragediansa on kaikkien romanttisten sankarien tragedia. Se johtuu siitä, että sankari on tuomittu ikuiseen vaeltamaan näiden kahden maailman välillä.
Lapsuuden kuvat pallokuviin verrattuna ovat niin kauniita, että kun lyyrinen sankari taas löytää itsensä vihaaman joukon joukosta, hän ei enää kestä tätä tukahduttavaa tunnelmaa, ja
hän haluaa heittää vihaisen haasteen naamioiden valtakunnalle:
Voi kuinka haluankaan hämmentää heidän iloisuutensa
Ja heittäkää rohkeasti rautainen jae heidän silmiinsä,
Katkeruuden ja vihan peitossa! ..
Ilmaisuvoimaiset kielenkeinot auttavat runoilijaa paljastamaan runon ideologisen sisällön. Se on täysin rakennettu vastalauseelle (oppositiolle). Runoilija kuvaa kahta maailmaa käyttämällä teräviä kontrasteja.
Genre: Elegia satiirin elementeillä.
KOOSTUMUS JA TARINA
Osa 1
Ylimielisen korkean yhteiskunnan kuva ei ole ihmisiä, vaan "kunnollisesti vedettyjä naamioita", "sieluttomien ihmisten kuvia".
Osa 2
Uppoutuminen lapsuuden ja nuoruuden muistoihin, puhtaisiin unelmiin ja alkuperäisiin paikkoihin.
Osa 3
Vihainen haaste ja protesti: "Voi kuinka haluankaan hämmentää heidän ilonsa // ja heittää rohkeasti katkeruudesta ja vihasta kastelevan rautaisen säkeen // heidän silmiinsä! .."
Kaikki runossa on kontrastia - äänet, värit. Vilnan maailmaa kuvataan sanoilla kirjava, vilkkuva, naamiot - tässä kirkkaus ja loisto sekoittuvat yhdeksi kasvottomaksi massaksi.
Ihanteellisen maailman piirtäessään runoilija käyttää täysin erilaista palettia - taivaansininen, vihreä ruoho, säteily, vaaleanpunainen hymy, keltaiset lehdet. Myös äänisävy näissä maailmoissa on erilainen.
TAIDEMEDIA
⦁ Epiteetit: kirjava joukko, villit kuiskaukset, suljetut puheet, sieluttomat kuvat, pelottomat kädet, nukkuva lampi, taivaansininen tuli, vaaleanpunaisella hymyllä, ihmeellinen valtakunta.
⦁ Metaforat: Hyväilen sielussani muinaista unta; ja heittäkää rohkeasti katkeruudesta ja vihasta täynnä oleva rautainen jae heidän silmiinsä.
⦁ Personifikaatiot: lakanat kahisevat, säde katsoo, kaukaisuudesta nousee sumua.
Naamiofestivaaliin liittyy musiikin melua, tanssia, "villit kuiskaukset: - kaikki tämä on hyvin epäharmonista. Ihanteellisen maailman äänet muodostavat hiljaisen melodian - tämä on hiljaisuus, lehtien kahina, ihmisen itku.
Maallisen maailman taiteellista tilaa kuvaava Lermontov näyttää meille lähipiirin kasvottomia hahmoja - "kirjavaa joukkoa", joka kiertää monotonisesti lyyrisen sankarin ympärillä "musiikin ja tanssin melussa".
Täällä vallitsevat ahtaat olosuhteet ja vapauden puute - "kunnollisesti vedetyt naamarit". Mutta kuvitteellisen maailman tila on rajaton. Tässä on loputon taivas (<лечу Я вольной, вольной птицей»), и бесконечные просторы (поле, пруд, туманы), и бесконечная глубь (тёмная аллея, уводящая в таинственную неизвестность).
Runossa on monimutkainen, hämmentävä mittari (joskus jambinen heksametri, joskus jambinen tetrametri). On myös yhdistelmä riimiä ja soittoääniä. Kaikki tämä yhdessä, samoin kuin monimutkaiset syntaktiset rakenteet, välittävät lyyrisen sankarin tuskallisen, epäharmonisen tilan.
5 / 5. 7
Sinun on luettava Mihail Jurjevitš Lermontovin runo ”Kuinka usein kirjavan väkijoukon ympäröimänä” teoksena, joka paljastaa runoilijan ristiriitaisen sisäisen maailman. Nuori mies tajusi varhain, ettei häntä luotu sosiaaliseen elämään, mutta saapuessaan Moskovaan lomalle tammikuussa 1840 hän syöksyi siihen ja tunsi heti inhoa. Hän välittää tämän tunteen samaan aikaan kirjoitetussa runossa.
Verkossa tai luokassa kirjallisuustunnilla luetut rivit toisaalta upottavat kirjoittajan unelmamaailmaan, joka muistelee huoletonta lapsuuttaan, eristäytyneenä kaikilta, toisaalta hänen ärsytyksensä on helppo tuntea maallisena. todellisuus tunkeutuu unelmien maailmaan. Tällaisina hetkinä runoilija haluaa välittää ympärillään oleville hänen katkeruutensa ja vihansa, josta puhutaan suoraan Lermontovin runon tekstissä "Kuinka usein kirjavan joukon ympäröimänä".
Kun sitä tutkii kokonaan, on myös helppo huomata, kuinka ristiriitainen persoonallisuus kirjailija on: hän on toisaalta unenomainen nuori mies ja toisaalta elämään pettynyt kyynikko. Hän haluaa elämän olevan täynnä merkitystä, mutta ei löydä sitä, ja siksi hän purkaa ärsytyksensä ja turhautumisensa ihmisiin ja itseensä, myös sappirunoisissa riveissä.
Kuinka usein kirjavan väkijoukon ympäröimänä
Kun edessäni, kuin unen läpi,
Musiikin ja tanssin melussa,
Suljettujen puheiden villin kuiskauksen kanssa,
Kuvat sieluttomista ihmisistä välähtävät,
Kauniisti vedetyt naamarit,
Kun he koskettavat kylmiä käsiäni
Kaupungin kaunokaisten huolimattomalla rohkeudella
Pitkästä aikaa pelottomat kädet, -
Ulkoisesti upotettuna loistoonsa ja turhamaisuuteensa,
Silitän sielussani muinaista unta,
Kadonneiden vuosien pyhät äänet.
Ja jos jotenkin hetken onnistun
Unohda itsesi - viime aikojen muistoksi
lennän kuin vapaa, vapaa lintu;
Ja näen itseni lapsena; ja kaikkialla
Alkuperäinen kaikki paikat: korkea kartano
Ja puutarha tuhoutuneen kasvihuoneen kanssa;
Nukkumalampi on peitetty vihreällä ruohoverkostolla,
Ja lammen takana kylä tupakoi - ja he nousevat ylös
Kaukana on sumua peltojen yllä.
astun pimeälle kujalle; pensaiden läpi
Iltasäde näyttää ja keltaiset lakanat
Ne pitävät ääntä arkojen askelten alla.
Ja outo melankolia painaa jo rintaani:
Ajattelen häntä, itken ja rakastan häntä,
Rakastan luomisunelmiani
Silmät täynnä taivaansinistä tulta,
Vaaleanpunainen hymy kuin nuori päivä
Ensimmäinen valo ilmestyy lehdon taakse.
Joten ihmeen valtakunnan kaikkivoipa herra -
Istuin yksin pitkiä tunteja,
Ja heidän muistonsa on edelleen elossa
Kivuliaan epäilyksen ja intohimon myrskyn alla,
Kuin tuore saari, vaaraton merien keskellä
Kukkii kosteassa erämaassaan.
Kun tajuihini tullessani tunnistan petoksen,
Ja ihmisjoukon melu pelottaa unelmani,
Kutsumaton vieras lomalle,
Voi kuinka haluankaan hämmentää heidän iloisuutensa,
Ja heittäkää rohkeasti rautainen jae heidän silmiinsä,
Katkeruuden ja vihan peitossa!...
Yksi Lermontovin merkittävimmistä runoista, kirjoitettu vuonna 1840, syyttävässä paatosessaan lähellä "Runoilijan kuolema".
Runon luova historia on edelleen tutkijoiden keskuudessa jatkuvan keskustelun aihe. Runon epigrafi "1. tammikuuta" osoittaa sen yhteyden uudenvuoden juhlaan. P. Viskovatyn perinteisen version mukaan se oli naamiainen aatelistossa, jossa Lermontovin väitettiin rikkoneen etikettiä: hän vastasi rohkeasti "kahdelle siskolle" (keisari Nikolai I:n tyttäret - Olga ja Maria) sinisellä ja vaaleanpunaisella värillä. domino, joka loukkasi häntä "sanalla"; näiden "sisarusten" asema yhteiskunnassa tiedettiin (vihje, että he kuuluivat kuninkaalliseen perheeseen). Oli epämukavaa kiinnittää huomiota Lermontovin käyttäytymiseen tällä hetkellä: ”Se tarkoittaisi sellaisen asian julkistamista, joka on jäänyt suurelta osalta huomaamatta. Mutta kun runo "Tammikuu ensimmäinen" ilmestyi "Isänmaan muistiinpanoihin", monet sen ilmaisuista tuntuivat kiellettyiltä.(Viskoosinen).
(Keisari Nikolai I:n tytär)
I. S. Turgenev väitti kirjassaan "Kirjalliset ja arkipäiväiset muistelmat", että hän itse näki Lermontovin Aatelistokokouksen naamiaisessa "uudeksi vuodeksi 1840" ja lainasi tässä yhteydessä halveksivia linjoja runouden juhlasalien kaunottareista. "Kuinka usein...".
Nyt on todettu, että aateliskokouksessa ei ollut uudenvuoden naamiaisjuhlaa. Tämä näyttää muuttavan Viskovatyn viestin legendaksi. Esitettiin, että Lermontovin kepponen tapahtui, mutta kauan ennen hänen uudenvuoden runoaan, ja se ei koskenut tsaarin tyttäriä, kuten aiemmin uskottiin, vaan keisarinna Aleksandra Fedorovnaa; Tammi-helmikuussa 1839 hän osallistui naamiaisiin aatelistossa. Näinä päivinä hän oli kiinnostunut Lermontovin julkaisemattomista runoista.
On mahdollista, että hämärät tarinat naamiaisista vuonna 1839 ja vaikutelmat uudenvuoden runosta 1840 sulautuivat aikalaisten muistissa yhdeksi jaksoksi. Toisen oletuksen mukaan runo viittasi naamiaiseen yöllä 1.–2. tammikuuta 1840 Bolshoi Kamenny -teatterissa, jossa keisari ja perillinen olivat läsnä. Runon elämäkerrallista lähdettä koskevan version todellinen perusta on tarkistettava edelleen. Ei ole kuitenkaan epäilystäkään siitä, että runon julkaiseminen Otechestvennye Zapiskissa johti uuteen Lermontovin vainoon.
Sävellys
Pääteemoja M. Yu. Lermontovin teoksissa ovat lyyrisen sankarin yksinäisyys, hänen nyky-yhteiskunnan kieltäminen ja tuomitseminen, rakkaus kotimaahan ja turha todellisten tunteiden etsiminen. Nämä teemat ilmenivät selkeimmin Lermontovin vuoden 1840 runossa "Kuinka usein kirjava väkijoukko ympäröi..."
Runon alaotsikko on "1. tammikuuta". Se oli kirjoitettu uudenvuoden naamiaisen vaikutelman alla. Runoilija esittelee ensimmäisistä riveistä lähtien naamiaisuuden, tyhjän turhamaisuuden ja maallisen yhteiskunnan tekopyhyyden motiivin. Kaikki tämä inhottaa lyyristä sankaria. Hän ei pidä naamiaista hauskana, uudenvuoden hauskana, vaan eräänlaisena valheen, petoksen ja teeskentelyn paraattina:
Suljettujen puheiden villin kuiskauksen kanssa,
Kuvat sieluttomista ihmisistä välähtävät,
Kauniisti vedetyt naamarit...
Runoilija kiinnittää erityistä huomiota maallisten kaunokaisten kuvaukseen. Heidän ulkonäöessään hän nostaa esiin "kylmät, pelottomat kädet", joista tulee ilmaus heidän tekopyhyydestään, sieluttomuudestaan, tyhjyydestään ja teeskentelystään. Lyyrinen sankari ei ulkonäisesti erotu tästä joukosta, vaan "ulkoisesti uppoutuessaan heidän loistoonsa ja vilskeeseensä" hän muistelee lapsuutta, kylää ja todellista rakkautta.
Runon toinen osa, joka on ristiriidassa ensimmäisen kanssa, kuvaa sankarin muistoja lapsuudestaan. Ne on maalattu vaalein, sateenkaaren, "vilpittömän" sävyin. Sankarin erityinen asenne näitä muistoja kohtaan korostuu: ne eivät ole hänelle vain hyvin rakkaita, vaan jopa pyhiä:
Silitän sielussani muinaista unta,
Kadonneiden vuosien pyhät äänet.
Tässä osassa luodaan kuva runoilijan kodista, pienestä kotimaasta. Nämä muistot liittyvät lapsuuteen ja symboloivat puhtautta, vilpittömyyttä ja tunteiden syvyyttä. Täällä ilmestyy kuva sankarin ihanteellisesta rakkaudesta, joka on jyrkästi ristiriidassa runon ensimmäisen osan maallisten kaunokaisten kuvien kanssa. Runoilija keskittyy sankarittaren silmiin ja hymyyn: "Silmät täynnä taivaansinistä tulta, Vaaleanpunaisella hymyllä, kuin nuoren päivän ensimmäinen hehku Lehdon takana." Tämä tyttö erottuu luonnollisesta kauneudesta. Runoilija korostaa, että tämä on elävä henkilö, joka pystyy kokemaan todellisia tunteita.
Lyyrinen sankari muistoissaan tuntee olevansa unelmiensa "kaikkivaltias herra", tämä maailma riippuu vain hänestä, hänen haluistaan. Muistot ovat sankarin "linnoitus", jossa hän turvautuu valheelta, tekopyhyydestä ja häntä ympäröivän todellisuuden tyhjyydestä. On mielenkiintoista, että erilaiset kuvat (koti, luonto, rakkaus) luovat yhden kuvan lyyrisen sankarin sielussa, joka on hänen ihanteensa:
Ja heidän muistonsa on edelleen elossa
Kivuliaan epäilyksen ja intohimon myrskyn alla,
Kuin tuore saari, vaaraton merien keskellä
Kukkii kosteassa erämaassaan.
Runossa on rengassävellys: finaalissa lyyrinen sankari palaa sinne, mistä aloitti. "Päättytyään järkiinsä" hän näkee jälleen "petoksen" maailman. Mutta nyt tämä paluu todelliseen maailmaan on sankarille erityisen tuskallista. Hän tuntee katkeruutta ja vihaa, mutta ymmärtää, ettei hän pysty korjaamaan mitään. Siksi hänen ainoa kohtalonsa runoilijana on irtisanominen. Lyyrinen sankari haluaa pudottaa näiden itsevarmojen ihmisten ylimielisyyden ja iloisuuden osoittaakseen heidän todellisen merkityksettömyytensä ja tyhjyytensä:
Voi kuinka haluankaan hämmentää heidän iloisuutensa
Ja heittäkää rohkeasti rautainen jae heidän silmiinsä,
Katkeruuden ja vihan peitossa!...
Runo on rakennettu antiteesin periaatteelle ja on täynnä kirkkaita ja vastakkaisia kielellisiä keinoja: "kirjava joukko", "villi kuiskaus", "kovettuneet puheet", "sieluttomat ihmiset", "kylmät, pelottomat kädet" - "muinainen unelma" ", "pyhät äänet", "vapaa lintu" - "rautainen säe, joka on täynnä katkeruutta ja vihaa."
"Kuinka usein kirjava väkijoukko ympäröi..." voidaan lukea Lermontovin filosofisten sanoitusten ansioksi. Se ilmentää runoilijan työn pääteemoja ja motiiveja ja on luonteeltaan omaelämäkerrallinen.
