Jokainen kirjallisuuden genre on jaettu genreihin, joille on tunnusomaista teosryhmälle yhteiset piirteet. On eeppisiä, lyyrisiä, lyyrisiä eeppisiä genrejä, dramaturgian genrejä.

eeppisiä genrejä

Tarina(kirjallinen) - proosa- tai runoteos, joka perustuu kansantarun kansanperinteisiin (yksi tarina, fiktio, hyvän ja pahan taistelun kuvaus, antiteesi ja toisto sommittelun johtavina periaatteina). Esimerkiksi M.E.:n satiiriset tarinat. Saltykov-Shchedrin.
Vertaus(kreikan paraabelista - "sijaitsee (sijoitetaan) taakse") - pieni eeppinen genre, pieni opettavainen kerronnallinen teos, joka sisältää moraalista tai uskonnollista opetusta, joka perustuu laajaan yleistykseen ja allegorioiden käyttöön. Venäläiset kirjailijat käyttivät usein vertausta teoksissaan välijaksona täyttääkseen kertomuksen syvällä merkityksellä. Muistakaamme Pugatšovin Pjotr ​​Grineville (A. Pushkin "Kapteenin tytär") kertoma kalmykkisadu - itse asiassa tämä on huipentuma Emelian Pugatšovin kuvan paljastumiselle: "Kuin raadon syömistä kolmesataa vuotta, on parempi juoda elävää verta kerran, ja sitten mitä Jumala antaa!" Lasaruksen ylösnousemuksesta kertovan vertauksen juoni, jonka Sonechka Marmeladova luki Rodion Raskolnikoville, antaa lukijalle ajatuksen romaanin päähenkilön F.M. Dostojevski "Rikos ja rangaistus". M. Gorkin näytelmässä "Pohjalla" vaeltaja Luka kertoo vertauksen "vanhursaasta maasta" osoittaakseen, kuinka vaarallista totuus voi olla heikkoille ja epätoivoisille ihmisille.
Fable- pieni eeppinen genre; juonen täydellinen, jolla on allegorinen merkitys, satu on esimerkki tunnetusta maallisesta tai moraalista sääntöä. Taru eroaa vertauksesta juonen täydellisyydellä; sadulle on ominaista toiminnan yhtenäisyys, esityksen lyhyys, yksityiskohtaisten ominaisuuksien ja muiden juonen kehittymistä haittaavien ei-kerronnallisten elementtien puuttuminen. Tavallisesti satu koostuu kahdesta osasta: 1) tarina tapahtumasta, erityinen, mutta helposti yleistettävä, 2) moralisoiva tarinaa seuraava tai edeltävä tarina.
Ominaisuusartikkeli- genre, jonka tunnusmerkki on "kirjoittaminen luonnosta". Esseessä juonen rooli heikkenee, koska fiktiolla ei ole tässä mitään merkitystä. Esseen kirjoittaja kertoo pääsääntöisesti ensimmäisessä persoonassa, mikä antaa hänelle mahdollisuuden sisällyttää ajatuksensa tekstiin, tehdä vertailuja ja analogioita - ts. käyttää journalismin ja tieteen keinoja. Esimerkki esseegenren käytöstä kirjallisuudessa on I.S.:n "Metsästäjän muistiinpanot". Turgenev.
Novella(italialainen novelli - uutiset) on eräänlainen tarina, eeppinen toiminnantäyteinen teos, jolla on odottamaton loppu, jolle on ominaista lyhyys, neutraali esitystyyli ja psykologisuuden puute. Tärkeä rooli romaanin toiminnan kehityksessä on sattumalla, kohtalon väliintulolla. Tyypillinen esimerkki venäläisestä novellista on I.A. Bunin "Dark Alleys": kirjailija ei piirrä psykologisesti sankariensa hahmoja; kohtalon mielijohteesta, sokea sattuma tuo heidät yhteen hetkeksi ja erottaa heidät ikuisesti.
Tarina- pienen volyymin eeppinen genre, jossa on pieni määrä sankareita ja kuvattujen tapahtumien lyhyt kesto. Kerronnan keskellä on kuva tapahtumasta tai elämänilmiöstä. Venäläisessä klassisessa kirjallisuudessa tarinan tunnustetut mestarit olivat A.S. Pushkin, N.V. Gogol, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoi, A.P. Tšehov, I.A. Bunin, M. Gorky, A.I. Kuprin ja muut.
Tarina- proosalaji, jolla ei ole vakaata volyymiä ja joka sijaitsee toisaalta romaanin ja toisaalta novellin ja novellin välissä, vetoamalla kohti elämän luonnollista kulkua toistavaa kronikkajuonta. Tarina eroaa tarinasta ja romaanista tekstin määrässä, hahmojen ja esiin tuotujen ongelmien määrässä, konfliktin monimutkaisessa jne. Tarinassa ei niinkään ole tärkeää juonen liike, vaan kuvaukset: hahmot, toimintapaikka, ihmisen psykologinen tila. Esimerkiksi: N.S.:n "Lumottu vaeltaja" Leskov, "Steppe", kirjoittanut A.P. Tšehov, "Kylä", I.A. Bunin. Tarinassa jaksot seuraavat usein peräkkäin kroniikan periaatteen mukaisesti, niiden välillä ei ole sisäistä yhteyttä tai se on heikentynyt, joten tarina rakennetaan usein elämäkertaksi tai omaelämäkerraksi: "Lapsuus", "Poika" , "Youth" L.N. Tolstoi, "Arsenjevin elämä", I.A. Bunin jne. (Kirjallisuus ja kieli. Nykyaikainen kuvitettu tietosanakirja / toimittanut prof. A.P. Gorkin. - M.: Rosmen, 2006.)
romaani(ranskalainen roomalainen - teos, joka on kirjoitettu jollakin "elävistä" romaanisista kielistä, ei "kuolleella" latinalla) - eeppinen genre, jonka aiheena on tietty ajanjakso tai henkilön koko elämä; Roman mikä se on? - romaanille on ominaista kuvattujen tapahtumien kesto, useiden tarinalinjojen läsnäolo ja näyttelijäjärjestelmä, joka sisältää vastaavien hahmojen ryhmiä (esimerkiksi: päähenkilöt, toissijaiset, episodiset); tämän genren teos kattaa laajan kirjon elämänilmiöitä ja monenlaisia ​​yhteiskunnallisesti merkittäviä ongelmia. On olemassa erilaisia ​​lähestymistapoja romaanien luokitteluun: 1) rakenteellisten ominaisuuksien mukaan (romaani-vertaus, romaani-myytti, romaani-dystopia, romaanimatka, romaani jakeessa jne.); 2) aiheista (perhe-, sosiaalinen, sosiaalinen, psykologinen, psykologinen, filosofinen, historiallinen, seikkailunhaluinen, fantastinen, tunteellinen, satiirinen jne.); 3) sen aikakauden mukaan, jolloin tämä tai tuo romaanityyppi hallitsi (ritarillinen, valistus, viktoriaaninen, goottilainen, modernistinen jne.). On huomattava, että romaanin lajityyppien tarkkaa luokitusta ei ole vielä vahvistettu. On teoksia, joiden ideologinen ja taiteellinen omaperäisyys ei sovi minkään luokittelutavan kehykseen. Esimerkiksi M.A. Bulgakovin "Mestari ja Margarita" sisältää sekä akuutteja sosiaalisia että filosofisia ongelmia, siinä Raamatun historian tapahtumat (tekijän tulkinnassa) ja nykyaikainen Moskovan elämä 1900-luvun 20-30-luvuilla kehittyvät rinnakkain, draamaa täynnä olevat kohtaukset ovat välissä. satiirinen. Näiden piirteiden perusteella se voidaan luokitella sosiofilosofiseksi satiiriseksi romaani-myyttiksi.
eeppinen romaani- tämä on teos, jossa kuvan aihe ei ole yksityiselämän historia, vaan koko kansan tai kokonaisen sosiaalisen ryhmän kohtalo; juoni on rakennettu solmukohtien - keskeisten, käännekohtaisten historiallisten tapahtumien - pohjalta. Samalla ihmisten kohtalo heijastuu sankarien kohtaloon kuin vesipisarassa, ja toisaalta kuva ihmisten elämästä muodostuu yksilökohtaisista kohtaloista, yksityiselämän tarinoista. Olennainen osa eeposta ovat massakohtaukset, joiden ansiosta kirjoittaja luo yleiskuvan ihmisten elämänvirrasta, historian liikkeestä. Eeposta luodessaan taiteilija vaatii korkeinta taitoa linkittää jaksot (yksityiselämän kohtaukset ja massakohtaukset), psykologista autenttisuutta piirtäessään hahmoja, taiteellisen ajattelun historismia - kaikki tämä tekee eeposesta kirjallisen luovuuden huipun, jota jokainen kirjoittaja ei voi kiivetä. Siksi venäläisessä kirjallisuudessa tunnetaan vain kaksi eeppisessä genressä luotua teosta: "Sota ja rauha", L.N. Tolstoi, "Quiet Flows the Don", M.A. Sholokhov.

Lyyriset genret

Laulu- pieni runollinen lyyrinen genre, jolle on ominaista musiikillisen ja sanallisen rakenteen yksinkertaisuus.
Elegia(Kreikan elegeia, elegos - surullinen laulu) - meditatiivisen tai emotionaalisen sisällön runo, joka on omistettu filosofisille pohdiskeluille, jotka aiheutuvat luonnon mietiskelystä tai syvästi henkilökohtaisista tunteista elämästä ja kuolemasta, onnettomasta (yleensä) rakkaudesta; elegian vallitsevia tunnelmia ovat suru, kevyt suru. Elegia on V.A.:n suosikkigenre. Zhukovsky ("Meri", "Ilta", "Laulaja" jne.).
Sonetti(Italialainen sonetto, italialaisesta sonaresta - ääneen) - 14 rivin lyyrinen runo monimutkaisen säkeen muodossa. Sonetin rivit voidaan järjestää kahdella tavalla: kaksi neliötä ja kaksi tersettiä tai kolme neliötä ja distich. Nelisarjoissa voi olla vain kaksi riimiä ja terzetissä - kaksi tai kolme.
Italialainen (Petrarkian) sonetti koostuu kahdesta neliöstä, joiden riimi on abba abba tai abab abab, ja kahdesta tersetistä, joiden riimi on cdc dcd tai cde cde, harvemmin cde edc. Ranskan sonettimuoto: abba abba ccd eed. Englanti (shakespearelainen) - riimijärjestelmällä abab cdcd efef gg.
Klassinen sonetti edellyttää ajatuksen kehittymisen tiettyä järjestystä: teesi - antiteesi - synteesi - loppu. Tämän genren nimestä päätellen erityistä huomiota kiinnitetään sonetin musikaalisuuteen, joka saavutetaan vuorotellen miesten ja naisten riimejä.
Eurooppalaiset runoilijat kehittivät monia alkuperäisiä sonettityyppejä, samoin kuin sonettien seppeleen, yhden vaikeimmista kirjallisista muodoista.
Venäläiset runoilijat kääntyivät sonettilajin puoleen: A.S. Pushkin ("Sonett", "Runoilijalle", "Madonna" jne.), A.A. Fet ("Sonett", "Treffit metsässä"), hopeakauden runoilijat (V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, A.A. Blok, I.A. Bunin).
Viesti(Kreikkalainen epistole - epistole) - runollinen kirje, Horatian aikana - filosofinen ja didaktinen sisältö, myöhemmin - kaikenlainen: kerronta, satiirinen, rakkaus, ystävyys jne. Viestin pakollinen ominaisuus on vetoomus tiettyyn vastaanottajaan, toiveiden motiivit, pyynnöt. Esimerkiksi: "My Penates", kirjoittanut K.N. Batyushkov, "Pushchin", "Viesti sensurille", A.S. Pushkin ja muut.
Epigrammi(Kreikkalainen epgramma - kirjoitus) - lyhyt satiirinen runo, joka on oppitunti sekä suora vastaus ajankohtaisiin, usein poliittisiin tapahtumiin. Esimerkiksi: epigrammit A.S. Pushkin A.A. Arakcheeva, F.V. Bulgarin, Sasha Chernyn epigrammi "Bryusovin albumiin" jne.
todellakin(kreikaksi ōdḗ, latinalainen ode, oda - laulu) - juhlallinen, säälittävä, ylistävä lyyrinen teos, joka on omistettu suurten historiallisten tapahtumien tai henkilöiden kuvaamiseen ja jossa puhutaan merkittävistä uskonnollisen ja filosofisen sisällön aiheista. Ode-genre oli laajalle levinnyt 1700-luvun - 1800-luvun alun venäläisessä kirjallisuudessa. työssä M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin, V.A.:n varhaisissa teoksissa. Zhukovsky, A.S. Pushkin, F.I. Tyutchev, mutta XIX vuosisadan 20-luvun lopulla. muut genret ovat tulleet oodin tilalle. Joidenkin kirjoittajien erilliset yritykset luoda oodi eivät vastaa tämän genren kaanoneja (V. V. Majakovskin ja muiden "Oodi vallankumoukselle").
lyyrinen runo- pieni runollinen teos, jossa ei ole juoni; kirjailija keskittyy lyyrisen sankarin sisäiseen maailmaan, intiimeihin kokemuksiin, pohdiskeluihin, tunnelmiin (lyyrisen runon kirjoittaja ja lyyrinen sankari eivät ole sama henkilö).

Lyyriset eeppiset genret

Balladi(Provencen ballada, ballarista - tanssiin; italia - ballata) - juoniruno, eli historiallinen, myyttinen tai sankarillinen tarina, joka on esitetty runollisessa muodossa. Yleensä balladi rakennetaan hahmojen vuoropuhelun pohjalta, kun taas juonilla ei ole itsenäistä merkitystä - se on keino luoda tietty tunnelma, aliteksti. Joten A.S.:n "Profeetallisen Olegin laulu" Pushkinilla on filosofisia sävyjä, M.Yun "Borodino". Lermontov - sosiopsykologinen.
Runo(kreikaksi poiein - "luoda", "luominen") - suuri tai keskikokoinen runollinen teos, jolla on kerronnallinen tai lyyrinen juoni (esim. A. S. Pushkinin "Pronssiratsumies", M. Yu. Lermontovin "Mtsyri" , "Kaksitoista" A.A. Blok jne.), runon kuvajärjestelmä voi sisältää lyyrisen sankarin (esimerkiksi A.A. Akhmatovan "Requiem").
Runo proosassa- pieni lyyrinen teos proosamuodossa, jolle on ominaista lisääntynyt emotionaalisuus, joka ilmaisee subjektiivisia kokemuksia, vaikutelmia. Esimerkiksi: "Venäjän kieli" I.S. Turgenev.

Draamalajit

Tragedia- dramaattinen teos, jonka pääkonfliktin aiheuttavat poikkeukselliset olosuhteet ja ratkaisemattomat ristiriidat, jotka johtavat sankarin kuolemaan.
Draama- näytelmä, jonka sisältö liittyy arjen kuvaan; syvyydestä ja vakavuudesta huolimatta konflikti koskee pääsääntöisesti yksityiselämää ja se voidaan ratkaista ilman traagista lopputulosta.
Komedia- dramaattinen teos, jossa toiminta ja hahmot esitetään hauskoissa muodoissa; komedia erottuu toiminnan nopeasta kehityksestä, monimutkaisista, monimutkaisista juoniliikkeistä, onnellinen loppu ja tyylin yksinkertaisuus. On ovelaan juonitteluun, erityisiin olosuhteisiin perustuvia sitcomeja ja inhimillisten paheiden ja puutteiden pilkkaamiseen perustuvia tapojen (hahmojen) komediaa, korkeaa komediaa, arkipäivää, satiirista jne. Esimerkiksi A.S.:n "Woe from Wit" Griboyedov - korkea komedia, "Undergrowth", kirjoittanut D.I. Fonvizina on satiirinen.

?JOHDANTO
Lyriikka on sana, joka tuli meille kreikan kielestä. Klassisessa mielessä tämä on yksi kirjallisuuden tyypeistä, joka perustuu mielikuvaan ihmisen henkisestä elämästä, hänen tunteidensa ja tunteidensa maailmasta, ajatuksista ja pohdinnoista. Lyyrinen teos sisältää runollisen kertomuksen, joka heijastaa tekijän ajatuksia erilaisista luonnonilmiöistä ja elämästä yleensä.

Yksi venäläisen kirjallisuuskritiikin perustajista oli V. G. Belinsky. Ja vaikka jo antiikissa otettiin vakavia askelia kirjallisen sukupuolen käsitteen (Aristoteles) kehittämisessä, Belinsky omistaa kolmen kirjallisuuden suvun tieteellisesti perustetun teorian.
Fiktiota on kolmea tyyppiä: eeppinen (kreikasta. Epos, kerronta), lyyrinen (lyyra oli musiikki-instrumentti, jota säestävät lauletut säkeet) ja dramaattinen (kreikasta. Draama, toiminta).
Epos on tarina tapahtumista, sankarien kohtalosta, heidän teoistaan ​​ja seikkailuistaan, kuva tapahtumien ulkopuolelta (jopa tunteet näkyvät niiden ulkoisen ilmentymisen puolelta). Kirjoittaja voi suoraan ilmaista suhtautumisensa tapahtuvaan.
Draama on esitys tapahtumista ja hahmojen välisistä suhteista lavalla (erityinen tapa kirjoittaa tekstiä). Tekijän näkökulman suora ilmaus tekstissä sisältyy huomautuksiin.
Sanoitukset - tapahtumien kokeminen; tunteiden, sisäisen maailman, tunnetilan kuvaaminen; tunteesta tulee päätapahtuma.
Jokainen kirjallisuustyyppi sisältää vuorostaan ​​useita genrejä.

Genre on historiallisesti vakiintunut teosryhmä, jota yhdistävät yhteiset sisällön ja muodon piirteet. Näihin ryhmiin kuuluvat romaanit, tarinat, runot, elegioita, novelleja, feuilletonit, komediat jne. Kirjallisuuskritiikassa esitellään usein käsite kirjallisuustyyppi, tämä on genreä laajempi käsite. Tässä tapauksessa romaania pidetään fiktion tyyppisenä ja genreinä - romaanin erilaisia ​​​​lajikkeita, esimerkiksi seikkailu, etsivä, psykologinen, vertausromaani, dystopinen romaani jne.
Esimerkkejä suvun ja lajin suhteista kirjallisuudessa:
? Suku: dramaattinen; tyyppi: komedia; Genre: sitcom.
? Suku: eeppinen; tyyppi: tarina; genre: fantasiatarina jne.
Genret, jotka ovat historiallisia luokkia, ilmaantuvat, kehittyvät ja lopulta "poistuvat" taiteilijoiden "aktiivisesta reservistä" historiallisesta aikakaudesta riippuen: muinaiset lyyriset runoilijat eivät tunteneet sonettia; meidän aikanamme antiikissa syntyneestä ja 1600-1700-luvuilla suositusta oodista on tullut arkaainen genre; 1800-luvun romantiikka synnytti salapoliisikirjallisuuden ja niin edelleen.

1. Lyric genret

1800-luvulle asti sanoitukset jaettiin: sonettiin, katkelmaan, satiiriin, epigrammiin ja epitafiin. Tarkastellaanpa lähemmin kutakin näistä runouden tyylilajeista.

Sonetti on yksi renessanssin runollisista muodoista. Dramaattinen genre, jossa sen rakenne ja koostumus yhdistyvät merkitykseltään, kuin vastakohtien taistelu.

Ote on katkelma teoksesta tai tarkoituksella keskeneräinen filosofisen sisällön runo.

Satiiri on genrenä lyyris-eeppinen teos, joka on suunniteltu pilkkaamaan mitä tahansa todellisuusilmiötä tai sosiaalisia paheita, pohjimmiltaan se on julkisen elämän pahaa kritiikkiä.

Epigrammi on lyhyt satiirinen teos. Tämä genre oli erityisen suosittu Pushkinin aikalaisten keskuudessa, kun paha epigrammi toimi kostoaseena kilpailevaa kirjailijaa vastaan, myöhemmin Majakovski ja Gaft herättivät epigrammin henkiin.

Hautakirja on vainajalle omistettu hautakivikirjoitus, usein hautakirjoitus on kirjoitettu runollisessa muodossa.

Tähän mennessä on olemassa muita tapoja luokitella sanoitusten genrejä. Runojen teeman mukaan erotetaan sellaiset sanoitusten päätyypit: maisema, intiimi, filosofinen.

Maisematekstit heijastavat useimmiten kirjoittajan itsensä suhtautumista luontoon ja ympäröivään maailmaan omien asenteiden ja tunteiden prisman kautta. Maiseman sanoituksissa kuvakieli on tärkeämpää kuin kaikissa muissa lajikkeissa.

Intiimi sanoitukset ovat kuva ystävyydestä, rakkaudesta ja joissain tapauksissa kirjoittajan henkilökohtaisesta elämästä. Se on samanlainen kuin rakkauslyriikat, ja pääsääntöisesti intiimi sanoitukset ovat rakkauden "jatkoa".

Filosofinen lyriikka tutkii universaaleja kysymyksiä elämän tarkoituksesta ja humanismista. Sen jatkoa ja muunnelmia ovat "siviililyriikat" ja "uskonnolliset sanoitukset". Jos filosofisissa sanoituksissa pohditaan ikuisia teemoja elämän tarkoituksesta, hyvästä ja pahasta, maailmanjärjestyksestä ja maan päällä oleskelumme tarkoituksesta, niin "siviili" on lähellä sosiaalisia ongelmia - historiaa ja politiikkaa, se kuvaa ( kaikin keinoin runollisella kielellä!) Yhteiset pyrkimyksemme, rakkaus isänmaata kohtaan, taistelu pahaa vastaan ​​yhteiskunnassa.

"Uskonnollisten sanoitusten" teemana on oman uskon ymmärtäminen, kirkkoelämä, suhteet Jumalaan, uskonnolliset hyveet ja syntit, parannus.

Keskustelemme nyt runon kirjoittamisen piirteistä jokaiselle näistä lyyrisen genren lajikkeista.
Lyyrinen on eräänlainen kirjallisuus, jossa tekijän huomio kiinnitetään kuvan sisäisestä maailmasta, tunteista, kokemuksista. Sanoitusten tapahtuma on tärkeä vain siltä osin kuin se herättää tunnereaktion taiteilijan sielussa. Kokemuksesta tulee sanoitusten päätapahtuma. Sanoitukset eräänlaisena kirjallisuutena syntyivät muinaisina aikoina. Sana "lyriikka" on kreikkalaista alkuperää, mutta sillä ei ole suoraa käännöstä. Muinaisessa Kreikassa tunneiden ja kokemusten sisäistä maailmaa kuvaavia runollisia teoksia esitettiin lyyran säestyksellä, ja näin ilmaantui sana "lyriikka".

Sanojen tärkein hahmo on lyyrinen sankari: hänen sisäinen maailmansa näkyy lyyrisessä teoksessa, hänen puolestaan ​​sanoittaja puhuu lukijalle ja ulkoinen maailma on kuvattu hänen vaikutelmiensa yhteydessä. tekee lyyriselle sankarille. On erittäin tärkeää olla sekoittamatta lyyristä sankaria eeppiseen. Pushkin toisti yksityiskohtaisesti Eugene Oneginin sisäisen maailman, mutta tämä on eeppinen sankari, osallistuja romaanin päätapahtumiin. Pushkinin romaanin lyyrinen sankari on Kertoja, joka tuntee Oneginin ja kertoo tarinansa, kokeen sen syvästi. Oneginista tulee vain kerran lyyrinen sankari romaanissa - kun hän kirjoittaa kirjeen Tatjanalle, aivan kuten hänestä tulee lyyrinen sankaritar, kun hän kirjoittaa kirjeen Oneginille.
Luomalla kuvan lyyrisesta sankarista runoilija voi tehdä hänet henkilökohtaisesti hyvin lähelle itselleen (Lermontovin, Fetin, Nekrasovin, Majakovskin, Tsvetajevan, Akhmatovan jne. runot). Mutta toisinaan runoilija näyttää "piiloutuvan" lyyrisen sankarin naamion taakse, täysin kaukana runoilijan persoonallisuudesta; joten esimerkiksi A. Blok tekee Opheliasta lyyrisen sankarittaren (2 runoa nimeltä "Ofelian laulu") tai katunäyttelijän Harlequinin ("Minä olin kaikki värikkäissä rievuissa..."), M. Tsvetaeva - Hamletin (" Alareunassa hän, missä liete ... "), V. Bryusov - Kleopatra ("Kleopatra"), S. Yesenin - talonpoikapoika kansanlaulusta tai sadusta ("Äiti meni uimapukuun metsän läpi ..."). Siksi on lukutaitoisempaa puhua lyyrisesta teoksesta puhuttaessa siitä, miten siinä ilmaistaan ​​tekijän, vaan lyyrisen sankarin tunteet.
Kuten muunkin tyyppinen kirjallisuus, runous sisältää useita genrejä. Jotkut niistä syntyivät muinaisina aikoina, toiset - keskiajalla, jotkut - aivan äskettäin, puolitoista tai kaksi vuosisataa sitten tai jopa viime vuosisadalla.
LYYRISET GENRET:

Ode (kreikaksi "laulu") - monumentaalinen juhlallinen runo, joka ylistää suurta tapahtumaa tai suurta henkilöä; erottaa henkiset oodit (psalmien sovitukset), moralisoivat, filosofiset, satiiriset, oodiviestit jne. Oodi on kolmiosainen: sillä on oltava teoksen alussa mainittu teema; teeman ja argumenttien kehitys, pääsääntöisesti allegorinen (toinen osa); viimeinen, didaktinen (opettava) osa. Näytteitä muinaisista muinaisista oodiista yhdistetään Horatiuksen ja Pindarin nimiin; oodi tuli Venäjälle 1700-luvulla, M. Lomonosovin ("Keisarinna Elisaveta Petrovnan Venäjän valtaistuimelle nousemispäivänä"), V. Trediakovskin, A. Sumarokovin, G. Deržavinin ("Felitsa") oodit , "Jumala"), A .Radischev ("Vapaus"). Osoitti kunnioitusta oodille A. Pushkin ("Vapaus"). 1800-luvun puoliväliin mennessä oodi oli menettänyt merkityksensä ja siirtynyt vähitellen arkaaisten genrejen kategoriaan.
Hymni - ylistävän sisällön runo; myös muinaisesta runoudesta, mutta jos muinaisina aikoina hymnit sävellettiin jumalien ja sankareiden kunniaksi, niin myöhemmin kirjoitettiin virsiä juhlallisten tapahtumien, juhlien kunniaksi, usein ei vain valtion, vaan myös henkilökohtaisia (A. Pushkin. "Pidottelevat opiskelijat" ).
Elegia (fryygialainen "ruokohuilu") on meditaatiolle omistettu sanoitusten genre. Alun perin muinaisesta runoudesta; alun perin sitä kutsuttiin itkemiseksi kuolleiden takia. Elegia perustui antiikin kreikkalaisten elämänihanteeseen, joka perustui maailman harmoniaan, olemisen suhteellisuuteen ja tasapainoon, epätäydellinen ilman surua ja mietiskelyä, nämä kategoriat ovat siirtyneet nykyaikaiseen elgiaan. Elegia voi sisältää sekä elämää vahvistavia ajatuksia että pettymystä. 1800-luvun runous jatkoi edelleen elegian kehittämistä "puhtaassa" muodossaan, 1900-luvun lyriikassa elgia löytyy pikemminkin genreperinteenä, erikoisena tunnelmana. Modernissa runoudessa elegia on juoniton runo, joka on luonteeltaan mietiskelevä, filosofinen ja maisemallinen.

A. Blok "Syksy-elegiasta":

Epigrammi (kreikkalainen "kirjoitus") - pieni satiirisen sisällön runo. Aluksi, muinaisina aikoina, taloustavaroiden, hautakivien ja patsaiden kirjoituksia kutsuttiin epigrammeiksi. Myöhemmin epigrammien sisältö muuttui.
Esimerkkejä epigrammeista:

Juri Olesha:

Sasha Black:

Epistole tai viesti - runo, jonka sisältö voidaan määritellä "kirjeeksi säkeessä". Genre tuli myös muinaisista sanoituksista.
A. Pushkin. Pushchin ("Ensimmäinen ystäväni, korvaamaton ystäväni...")
V. Majakovski. "Sergei Yesenin"; "Lilichka! (Kirjeen sijaan)"
S. Yesenin. "Äidin kirje"
M. Tsvetaeva. Runoja Blokille
Sonetti on ns. jäykän muodon runollinen genre: runo, joka koostuu 14 rivistä, jotka on järjestetty erityisellä tavalla säkeistöihin ja joissa on tiukat riimiperiaatteet ja tyylilakit. Sonettityyppejä on muodoltaan useita:
? italia: koostuu kahdesta nelisäikeestä (neliöistä), joissa rivit rimmuavat ABAB- tai ABBA-kaavion mukaisesti, ja kahdesta kolmesta säkeestä (tercetes) riimillä CDС DСD tai CDE CDE;
? Englanti: koostuu kolmesta neliöstä ja yhdestä parituksesta; yleinen riimijärjestelmä - ABAB CDCD EFEF GG;
? joskus ranskaa korostetaan: säkeistö on samanlainen kuin italialainen, mutta terceteissä on erilainen riimijärjestelmä: CCD EED tai CCD EDE; hänellä oli merkittävä vaikutus seuraavan tyyppisen sonetin kehitykseen -
? Venäjä: luonut Anton Delvig: säkeistö on myös samanlainen kuin italialainen, mutta tercetes-riimi on CDD CCD.
Sonetin sisältöön sovelletaan myös erityisiä lakeja: jokainen säkeistö on askel jonkin yleisen ajatuksen (teesin, kannan) kehityksessä, joten sonetti ei kuulu niinkään suppeasti lyyrisiin kuin älyllisiin runolajeihin.
Tämä lyyrinen genre syntyi Italiassa 1200-luvulla. Sen luoja oli asianajaja Jacopo da Lentini; sata vuotta myöhemmin Petrarkan sonetimestariteokset ilmestyivät. Sonetti tuli Venäjälle 1700-luvulla; hieman myöhemmin hän sai vakavan kehityksen Anton Delvigin, Ivan Kozlovin, Aleksanteri Pushkinin teoksissa. "Hopeaajan" runoilijat osoittivat erityistä kiinnostusta sonettia kohtaan: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumiljov, A. Blok, O. Mandelstam ...
Versifikaatiotaidossa sonettia pidetään yhtenä vaikeimmista genreistä. Kahden viime vuosisadan aikana runoilijat harvoin noudattavat mitään tiukkaa riimiä, tarjoten usein yhdistelmän erilaisia ​​​​skeemoja.
Tällainen sisältö sanelee sonetin kielen ominaisuudet:
? sanaston ja intonaatioiden tulee olla yleviä;
? riimit - tarkka ja, jos mahdollista, epätavallinen, harvinainen;
? merkityksellisiä sanoja ei saa toistaa samassa merkityksessä jne.
Erityisen vaikea - ja siksi runotekniikan huippu - on sonettien seppele: 15 runon sykli, joista jokaisen alkurivi on edellisen viimeinen rivi ja 14. runon viimeinen rivi on ensimmäisen rivin ensimmäinen. Viidestoista sonetti koostuu syklin kaikkien 14 sonetin ensimmäisistä riveistä. Venäläisissä sanoituksissa tunnetuimpia olivat V. Ivanovin, M. Voloshinin, K. Balmontin sonettien seppeleet.
Koulun kirjallisuuskritiikassa tällaista sanoitusten genreä kutsutaan lyyriseksi runoksi. Klassisessa kirjallisuuskritiikassa ei ole sellaista genreä. Se otettiin koulun opetussuunnitelmaan yksinkertaistamaan hieman monimutkaista lyyristen genrejen järjestelmää: jos teoksen kirkkaita genren piirteitä ei voida erottaa eikä runo ole suppeassa merkityksessä joko oodi, hymni tai elgia, tai sonetti jne., se määritellään lyyriseksi runoksi . Tässä tapauksessa on kiinnitettävä huomiota runon yksittäisiin piirteisiin: muodon, teeman, lyyrisen sankarin kuvan, tunnelman jne. Lyyrisiin runoihin (koulun merkityksessä) tulisi siis sisältyä Majakovskin, Tsvetajevan, Blokin jne. runoja. Lähes kaikki 1900-luvun sanoitukset kuuluvat tämän määritelmän piiriin, elleivät kirjoittajat ole erikseen määrittäneet teosten genreä.
Satiiri (latinaksi "sekoitus, kaikenlaista") - runollisena genrenä: teos, jonka sisältö on - yhteiskunnallisten ilmiöiden, ihmisten paheiden tai yksilöiden - pilkan tekeminen. Antiikin satiiri roomalaisessa kirjallisuudessa (satiirit Juvenalista, Martialista jne.). Genre sai uutta kehitystä klassismin kirjallisuudessa. Satiirin sisällölle on ominaista ironinen intonaatio, allegorisuus, esopialainen kieli, ja usein käytetään "puhuvien nimien" tekniikkaa. Venäläisessä kirjallisuudessa A. Kantemir, K. Batjuškov (XVIII-XIX vuosisatoja) työskenteli satiirilajissa, 1900-luvulla Sasha Cherny ym. tuli tunnetuksi satiirien kirjoittajana. Monet runot V. Majakovskin "Runot Amerikasta" voidaan kutsua myös satiireiksi ("Kuusi nunna", "Mustavalkoinen", "pilvenpiirtäjä osassa" jne.).
Balladi - lyyris-eeppinen juoniruno fantastisesta, satiirisesta, historiallisesta, upeasta, legendaarisesta, humoristisesta jne. merkki. Balladi syntyi antiikissa (oletetaan, että varhaiskeskiajalla
jne.................

LYRIIKAT- eräänlainen kirjallisuus, jossa maailmaa hallitaan esteettisesti subjektiivisuuden valtakuntana. Kohde on ihmisen sisäinen maailma. Sisältö - kokemus (ajatukset, tunteet). Objektiivinen maailma sanoituksissa on syy kokemiseen tai sen ulkoinen jälki. Tärkeimmät arvot ovat henkiset: jalous ja ajatuksen voima, tunnekulttuuri, runsaasti tunteita.

Lyyristen kokemusten kantajat:

2) Roolipelisankari - sankari toimii eri tavalla suhteessa tekijään (erityinen puhetyyli eroaa lit. normeista)

3) Runollinen maailma. Huppu. todellisuus on visuaalisesti näkyvä kokemuksen ruumiillistuma.

Sanoitusten kuvan aiheena on ihmisen sisäinen maailma. Sisältö hallitseva: kokemukset (jonkinlainen tunne, ajatus, mieliala). Sanallisen ilmaisun muoto on monologi. Sanan toiminnot - ilmaisee puhujan tilan. Ihmisen tunteiden emotionaalinen sfääri, sisäinen maailma, vaikutustapa - vihjailu (suggestiivisuus). Eepoksessa ja draamassa he yrittävät tunnistaa yhteisiä malleja, sanoituksissa - yksittäisiä ihmisen tietoisuuden tiloja.

Irrationaalisia tunteita ja toiveita. Ainutlaatuisuus, vaikka siinä on elementti yleistystä välittääkseen ajatuksiaan aikalaisille. Yhteensopivuus aikakauden, iän, tunnekokemusten kanssa. Eräänlaisena kirjallisuutena sanoitukset ovat aina tärkeitä.

Tunteet ovat ytimessä. Lyyrinen juoni- tämä on tekijän tunteiden kehitystä ja sävyjä. Usein sanotaan, että sanoitukset ovat juonittomia, mutta näin ei ole.

Runoilija puolustaa oikeutta kirjoittaa kevyessä, pienessä genressä. Pienet genret nostettiin ehdottomaan. Muiden genrejen jäljitelmä, rytmeillä leikkiminen. Joskus ilmestyy runojaksoja elämän taustan vuoksi.

Lyyrinen sankari - tämän konseptin esittelevät Yu. Tynyanov ja L.Ya. Ginzburg "Tietoja sanoituksista". On olemassa synonyymejä "lyyrinen tietoisuus", "lyyrinen subjekti" ja "lyyrinen minä". Useimmiten tällainen määritelmä on runoilijan kuva sanoituksissa, runoilijan taiteellinen vastine, joka kasvaa lyyristen sävellysten tekstistä. Tämä on kokemuksen kantaja, ilmaisu sanoituksissa. Termi syntyi siitä syystä, että runoilijan ja tietoisuuden kantajan välille on mahdotonta laittaa yhtäläisyysmerkkiä. Tämä aukko ilmestyy 1900-luvun alussa Batjuškovin sanoituksiin.

Saattaa olla eri mediaa, joten kahdenlaisia ​​sanoituksia : autopsykologinen ja roolipeli. Esimerkki: Lohko "Olen Hamlet ..." ja Pasternak "Rumin on laantunut ...". Kuva on sama, mutta sanoitukset ovat erilaisia. Blok soittaa esityksessä, tämä on ihmisten välisten suhteiden kokemus - autopsykologiset sanoitukset. Pasternakilla on roolipeli, joka sisältyy jopa Juri Zhivagon kiertoon. Suurin osa siitä säkeessä

Lyyriset genret syntyivät muinaisina aikoina. Tässä on joitain esimerkkejä genren lyyrisistä teoksista: hymni (ylistys), oodi (henkilön tai tapahtuman ylistys), epitafi (hautakivikirjoitus, joskus koominen), epithalama (avioliittorunot), epigrammi (satiiri henkilöstä), dityrambi ( myötätunto yhdelle henkilölle ), viesti (vetous henkilöön kirjeen muodossa). Tämä jako säilyi pitkään, mutta 1800-luvun puolivälin tienoilla ja myöhemmin alkoi ilmestyä suurimuotoisia lyyrisiä genrejä, esimerkiksi lyyrinen runo (Whitmanin "Leaves of Grass", Blokin "Satakielen puutarha") . He vaihtoivat lyhyen lyyrisen laulun - elegian (Zhukovsky, Lermontov, Beranger). Tällaiset genret liittyvät balladigenreen (V. Žukovskin "Ljudmila" ja "Svetlana", N. Nekrasovin "Knight for an Hour"). Joitakin lyyrisiä genrejä kutsutaan romansseiksi niiden musiikillisen sovituksen vuoksi.

LYYRISTEN TEOSTEN TYYPIT (GENRET):

(oodi, hymni, laulu, elgia, sonetti, epigrammi, viesti)

ODA (kreikan sanasta "laulu") on kuoro, juhlallinen laulu.

HYMN (kreikan sanasta "ylistys") on juhlallinen laulu, joka perustuu ohjelmallisiin säkeisiin.

EPIGRAM (kreikan sanasta "kirjoitus") on lyhyt, pilkkaava satiirinen runo, joka syntyi 3. vuosisadalla eKr. e.

ELEGIA - sanoitusten genre, joka on omistettu surullisille ajatuksille tai lyyriselle runolle, joka on täynnä surua.

VIESTI - runollinen kirje, vetoomus tietylle henkilölle, pyyntö, toive, tunnustus.

SONNET (Provencen sonetista - "laulu") - 14 rivin runo, jolla on tietty riimijärjestelmä ja tiukat tyylilait.

Draama kirjallisuuden lajina. draaman genrejä.

Draama - (toinen kreikkalainen toiminta, toiminta) on yksi kirjallisista liikkeistä. Draama on eräänlainen kirjallisuus, toisin kuin sanoitukset ja kuten eepos, draama toistaa tekijälle ensisijaisesti ulkoista maailmaa - toimintaa, ihmisten välisiä suhteita, konflikteja. Toisin kuin eepos, sillä ei ole narratiivista, vaan dialogista muotoa. Siinä ei pääsääntöisesti ole sisäisiä monologeja, hahmojen tekijän ominaisuuksia ja suoria kirjoittajan kommentteja kuvatusta. Aristoteleen runoudessa draamasta puhutaan toiminnan jäljittelemisenä toiminnan kautta, ei tarinankerronnan kautta. Tämä säännös ei ole vanhentunut tähän päivään mennessä. Draamateoksille on ominaista akuutit konfliktitilanteet, jotka rohkaisevat hahmoja sanallisiin ja fyysisiin toimiin. Tekijän puhe voi joskus olla draamassa, mutta se on luonteeltaan apu. Joskus kirjoittaja kommentoi lyhyesti hahmojensa jäljennöksiä, antaa viitteitä heidän eleistään, intonaatiostaan.

Draama liittyy läheisesti teatteritaiteeseen ja sen on täytettävä teatterin vaatimukset.

Draamaa pidetään kirjallisen luovuuden kruunaavana saavutuksena. Esimerkkejä draamasta ovat Ostrovskin näytelmä "Ukkosmyrsky" ja Gorkovin "Alhaalla".

On tarpeen puhua dramaattisista genreistä unohtamatta, että draama itsessään on genre, joka syntyi kirjallisuuden ja teatterin risteyksessä. Niitä on mahdotonta analysoida erikseen toisistaan. Draamasta on puhuttu jo tarpeeksi, mutta draaman merkitystä teatterinäytelmänä ei ole vielä kerrottu.

Jotta mitä tahansa teosta voidaan kutsua draamaksi, sen täytyy sisältää ainakin konflikti tai konfliktitilanne. Konfliktilla on oikeus olla sekä koominen että traaginen. Draama sisältää usein paljon molempia. Luultavasti tästä syystä sitä käsitellään usein erikoiskirjallisuudessa väligenrenä.

Draama voi olla psykologista (sekä näyttämöllä että kirjallisuudessa), sosiaalista, filosofista, jokapäiväiseen tai historialliseen konfliktiin perustuvaa, ja usein löytyy myös yllä olevien tyyppien yhdistelmää, tämä on erityisen tyypillistä kirjalliselle draamalle. Draama voi olla myös kansallista, joten voit korostaa espanjalaista draamaa - sitä kutsutaan joskus myös "kunniadraamaksi" tai "viitan ja miekan komediaksi", tässä kaikki riippuu täysin siitä, millaista konfliktia draamassa kehitetään . Draamalajit voivat esiintyä vain kirjallisuudessa. Niitä ei todellakaan ole liikaa:

pelata

Komedia

Sivuesitys

Tragedia

Burleski

Kronikka (historiallinen, psykologinen, retrospektiivinen)

Skenaario

Dramaattinen proosa eroaa tavallisesta proosasta ensisijaisesti siinä, että se sisältää paljon jatkuvasti vaihtuvia tapahtumia suurella määrällä hahmoja, paljon enemmän kuin esimerkiksi tavallisessa tarinassa, vaikka tarinan volyymi voi olla sama. Uskotaan, että lukija pystyy muistamaan enintään 5-7 näyttelevää hahmoa, draama rikkoo usein tätä lakia, dramaattisen teoksen lukijalla on aina mahdollisuus katsoa kärpäsenlehteä ja nähdä kuka tarkalleen on sankari, jonka hän on kokonaan unohdettu.

Lyriikka toimii.

Lyyris-eeppinen kirjallisuus on runomuodossa olevia taideteoksia, joissa yhdistyvät eeppinen ja lyyrinen elämänkuva.

Lyyris-eeppisessä teoksessa elämä heijastuu toisaalta runollisena narratiivina henkilön tai ihmisten toimista ja kokemuksista, tapahtumista, joihin he osallistuvat; toisaalta runoilija-kertojan kokemuksissa, jotka aiheutuvat elämästä, hänen runollisen tarinansa henkilöiden käyttäytymisestä. Nämä runoilija-kertojan kokemukset ilmaistaan ​​yleensä lyyris-eeppisissa teoksissa niin sanotuissa lyyrisissä poikkeamissa, jotka eivät toisinaan suoraan liity teoksen tapahtumien kulkuun; lyyriset poikkeamat ovat yksi tekijän puheen tyypeistä.

Tällaisia ​​ovat esimerkiksi A. S. Pushkinin runollisen romaanin "Jevgeni Onegin" tunnetut lyyriset poikkeamat hänen runoissaan; sellaisia ​​ovat A. T. Tvardovskin runon "Vasili Terkin" luvut "Kirjoittajasta", "Minusta" ja lyyriset poikkeamat runon muissa luvuissa.

LYROEEPTISET TYYPIT (GENRET): runo, balladi.

RUNO (kreikan kielestä poieio - "minä teen, luon") - suuri runollinen teos, jossa on kerronnallinen tai lyyrinen juoni, yleensä historiallisesta tai legendaarisesta aiheesta.

BALLADI - dramaattisen sisällön tarinalaulu, runollinen tarina.

DRAAMATEOSTEN TYYPIT (GENRET):

tragedia, komedia, draama (suppeassa merkityksessä).

TRAGEDIA (kreikkalaisesta tragos oodista - "vuohen laulu") on dramaattinen teos, joka kuvaa vahvojen hahmojen ja intohimojen kireää kamppailua, joka yleensä päättyy sankarin kuolemaan.

KOMEDIA (kreikan sanasta komos ode - "hauska laulu") on dramaattinen teos, jossa on iloinen, hauska juoni, joka yleensä nauraa sosiaalisia tai kotimaisia ​​paheita.

DRAMA ("toiminta") on kirjallinen teos vuoropuhelun muodossa vakavalla juonella, joka kuvaa henkilöä hänen dramaattisessa suhteessaan yhteiskuntaan. Draama voi olla tragikomediaa tai melodraamaa.

VAUDEVILLE - komedian tyylilaji, se on kevyt komedia, jossa laulaa kupletteja ja tanssia.

Laikina Elizabeth

Sanoitukset ovat sellaista kirjallisuutta, joka muodostaa henkisen maailman, vaikuttaa hienovaraisesti ja syvästi ihmiseen. Rika on sellaista kirjallisuutta, joka muodostaa henkisen maailman, joka vaikuttaa hienovaraisesti ja syvästi ihmiseen.

Ladata:

Esikatselu:

Jos haluat käyttää esitysten esikatselua, luo Google-tili (tili) ja kirjaudu sisään: https://accounts.google.com

Diojen kuvatekstit:

Tutkimustyö Sanoitukset ja sen genret Tekijä 8. "b" luokan opiskelija Laikina Elizaveta Lehtori Tkachenko l.s.

LYRIKAT JA SEN TYYPIT Sanoitukset ovat henkisen maailman muodostavaa kirjallisuutta, joka vaikuttaa hienovaraisesti ja syvästi ihmiseen. Sanoitusta opiskellessa yhdistyvät looginen ja emotionaalinen periaate. Sanojen tutkimiseksi on tarpeen selvittää taiteellinen kuva, sanoitusten tyypillisin - lyyrinen sankari.

Lyyrinen kuva on kokemuskuva, ajatusten ja tunteiden suora heijastus. Sanoituksissa kokemuksesta tulee itsenäinen havaintokohde. Sanoituksissa runoilijan tunne ilmaistaan ​​suoraan, suoraan. Taiteellisella kuvalla sanoituksissa, kuten kuvassa eeppisessä ja draamassa, on yleistetty, tekninen luonne. Runoilijan persoonallisuudella on valtava rooli sanoituksissa, paljon suurempi kuin draamassa ja jopa eeppisessä. ”LYYRINEN RUUN ILMOITTAA SUORAAN TUNNEEN, JOITA RUUNOLIJASSA KINNOSTAA TUNNETTU LUONNON TAI ELÄMÄ-ILMIÖ. Tärkeintä tässä ei ole itse tunteessa, ei passiivisessa havainnoinnissa, vaan sisäisessä reaktiossa ulkopuolelta saatuun vaikutelmaan.

Lyyrisen teoksen havaitseminen on monimutkainen luova prosessi. Yhtään kirjallisen luovuuden tyyppiä ei pidetä erityisesti, yksilöllisesti sanoina, koska sanoitukset ovat subjektiivisin luovuuden tyyppi. Sanoitusten vaikutuksen voiman piirteitä on se, että se ilmaisee aina elävää suoraa tunnetta, kokemusta. Lyyriset teokset ovat monipimeisiä, koska runoilijan yhdessä kokemuksessa voivat heijastua erilaiset motiivit: rakkaus, ystävyys, kansalaistunteet. Minkä tahansa teoksen, myös lyyrisen, taiteellinen kuva yleistää elämän ilmiöitä henkilökohtaisen henkilökohtaisen kokemuksen kautta, ilmaisee ajatuksia ja tunteita. Kirjallisten sanoitusten aihe on monipuolisin. Runolliset tunteet voivat aiheuttaa erilaisia ​​ympäröivän elämän ilmiöitä, muistoja, unelmia, esineitä, heijastuksia. Vaikka runojen jakaminen arvojärjestyksen mukaan on erittäin vaikeaa, tyypit voidaan erottaa sanoituksesta.

Sanoitustyypit Filosofinen (meditatiivinen). Filosofia on viisauden rakkautta. Mietteitä elämästä ja kuolemasta, ihmisen kohtalosta, elämän tarkoituksesta, hyvästä ja pahasta, kuolemattomuudesta, rauhasta ja sodasta, luovuudesta, jäljestä, jonka ihminen jättää maan päälle - ihminen ajattelee paljon, ja nämä heijastukset aiheuttavat tiettyjä tunteita, joita runoilija ajatustensa kanssa ilmaisee runossa. Esimerkiksi Pushkinin runo "Lintu" Vieraassa maassa kunnioitan pyhästi antiikin alkuperäisiä tapoja: päästän linnun luontoon kevään kirkkaana lomana. Tulin lohdutukseksi; Miksi minun pitäisi nurista Jumalaa kohtaan, kun voisin antaa vapauden ainakin yhdelle luodolle!

Kansallinen (poliittinen). Henkilöä yhdistävät tunteet paitsi rakkaansa, ystäviin, vihollisiin, vaan hän on myös kansalainen, yhteiskunnan jäsen, valtion yksikkö. Suhtautuminen yhteiskuntaan, kotimaahan, maahan, suhtautuminen poliittisiin tapahtumiin heijastuu kansalaislyriikoissa. Runo N.A. Nekrasov on elävä esimerkki siviili sanoituksesta. Eilen, kuudelta, menin Sennayaan; Siellä he hakkasivat naista ruoskalla, nuorta talonpoikanaista. Ei ääntäkään hänen rinnastaan, Vain ruoska vihelsi, soitti... Ja minä sanoin muusalle: "Katso! Oma siskosi!"

Intiimi (ystävällinen ja rakastava). Intiimi on yhden ihmisen välinpitämätön, läheinen suhde, ennen kaikkea rakkauden tunne. Rakkaus erottaa ihmisen, sillä on monia sävyjä ja ilmeitä. Tämä on yksi tärkeimmistä tunteista jokaisen ihmisen elämässä. Se määrittää hänen onnellisuutensa asteen. Jokainen haluaa rakastaa ja tulla rakastetuksi. Runoilijat loivat aina runoja rakkaudesta, mutta tälle aiheelle ei ole loppua. Rakkauden lisäksi kahta ihmistä voivat yhdistää ystävyyssuhteet, kunnioitus, kiitollisuus. Kaikki tämä kerrotaan intiimeillä sanoituksella. Pushkinin runo Rakastin sinua voi toimia esimerkkinä intiimeistä sanoituksista: rakkaus ei ehkä ole täysin kuollut sielustani; Mutta älä anna sen häiritä sinua enää; En halua harmittaa sinua millään. Rakastin sinua hiljaa, toivottomasti, nyt arkalla, nyt kateudella; Rakastin sinua niin vilpittömästi, niin hellästi, kuinka Jumala varjelkoon sinua toisten rakastamasta.

Maisema. Jokaisella ihmisellä on oma erityinen suhde luontoon. Hänen havaintonsa riippuu mielialasta, tilasta. Ja joskus luonto itse muuttaa ihmistä, antaa hänelle uuden käsityksen elämän laeista, täyttää hänet uusilla voimilla ja tunteilla. Runoilijat ovat erityisen vastaanottavaisia ​​luontokuville, joten maisematekstillä on suuri merkitys heidän työssään. Runoja A.A. Feta tallentaa usein ainutlaatuisia kuvia luonnosta. Tänä aamuna tämä ilo, tämä voima ja päivä ja valo, tämä sininen kaari, tämä huuto ja kielet, nämä parvet, nämä linnut, tämä vesien murre, nämä pajut ja koivut, nämä pisarat ovat kyyneleitä, tämä pöyhke ei ole lehti, Nämä vuoret Nämä laaksot, nämä kääpiöt, nämä mehiläiset, tämä kieli ja pillit, nämä auringonpimennyttämättömät aamut, tämä yökylän huokaus, tämä yö ilman unta, tämä sängyn sumu ja lämpö, ​​tämä murto ja nämä trillit, tämä on kaikki - kevät.

Lyyriset genret. Sanoitukset on jaettu genren mukaan: 1. Sanoitusruno 11. Oodi 2. Laulu tai laulu 12. Pastoraali 3. Elegia 13. Viesti 4. Balladi 14. Romantiikka 5. Burime 15. Rondo 6. Burleski 16. Ruban 7 Säkeet 17. Sonetti 8. Vapaa säe 18. Stanzas 9. Dityrambi 19. Ekloga 10. Madrigal 20. Elegia

Sanoitusten ominaisuudet Sanojen erikoisuus on, että pääasia siinä on lyyrinen sankari. Lyyrinen sankari on kuva siitä sankarista lyyrisessä teoksessa, jonka kokemukset, ajatukset ja tunteet heijastuvat siihen. Se ei ole mitenkään identtinen tekijän kuvan kanssa, vaikka se heijastaa hänen henkilökohtaisia ​​kokemuksiaan, jotka liittyvät tiettyihin hänen elämänsä tapahtumiin, tätä asennetta luontoon, sosiaaliseen elämään ja ihmisiin. Runoilijan maailmankuvan omaperäisyys, maailmankatsomus, kiinnostuksen kohteet, luonteenpiirteet löytävät vastaavan ilmaisun hänen teostensa muodossa, tyylissä.

Sanoitukset eroavat proosasta rytmin ja riimin perusteella. Versiointi perustuu painotettujen ja painottamattomien tavujen oikeaan vuorotteluun, joka on yhteinen kaikille rivi-jakeille. Rytmi on homogeenisten ääniominaisuuksien toistoa runollisessa puheessa. Riimi on sattuma, erillisiä sanoja tai rivejä yhdistävien äänten toisto. Jokaista tietyssä järjestyksessä toistuvaa korostettujen ja korostamattomien tavujen yhdistelmää kutsutaan jalkaksi. Kun useita runollisia rivejä yhdistetään, syntyy runollinen mittari. Jalat ovat kaksikomponenttisia ja kolmikomponenttisia. Kaksitavuinen: trochee (ro-za), jambinen (re-ka). Wa-nya I-van. Kolmitavuinen: daktyyli), amphibrach, anapaest (de-re-vo (be-re-za) (bi-ryu-za) Va-nech-ka Va-nu-sha I-va-nov

Jalkojen lukumäärän mukaan on kaksijalkaa (kolme-, neljä-, viisi-, kuusijalkainen) trokainen tai jambinen, kaksijalkainen (kolme, neljä jalkaa) daktyyli, amphibrach, anapaest. Jalka auttaa saamaan rytmin kiinni. Kahden tai useamman runollisen rivin yhdistelmää, joita yhdistää joko riimijärjestelmä tai intonaatio, kutsutaan stanzaksi. Säkeet vaihtelevat yksinkertaisista monimutkaisiin.

Yksi säe: Oi, peitä kalpeat jalkasi! (V. Bryusov) Couplet (distich): Runous on sinussa. Osaat nostaa yksinkertaiset tunteet taiteeseen (W. Shakespeare) Kolme riviä (tertsina): Ne ovat sinussa itsessäsi. Olet itsesi korkein oikeus; Pystyt arvostamaan työtäsi tiukemmin. Oletko tyytyväinen siihen, vaativa taiteilija? Oletko tyytyväinen? Joten väkijoukko nuhtelekoon häntä Ja sylkeköön alttarille, missä sinun tulesi palaa, ja kolmijalkasi heiluu lapsellisessa leikkisyydessä? (A.S. Pushkin.)

Quatrain (quatrain) Pelloillakin lumi valkenee, Ja vedet kahisevat jo keväällä - Ne juoksevat ja herättävät unisen rannan, He juoksevat ja loistavat ja sanovat ... F.I. Tyutchev Pentistish (kvintetti) Kevään tuoksuva autuus ei ole ehtinyt laskeutua Meidän luoksemme, Rokot ovat vielä täynnä lunta, Kärryt vielä kolisee aamunkoitteessa Jäätyneellä polulla. A.A. Fet Shestistishie (sextina) Äiti, katso ulos ikkunasta - Ei turhaan kissa pesi nenänsä eilen: Ei ole likaa, koko piha on pukeutunut, Se kirkastui, muuttui valkoiseksi - On nähtävissä, että siellä on pakkasta. A.A. Fet

Semitishie (sentima) - Kerro minulle, setä, eikö turhaan, että tulipalossa palanut Moskova annettiin ranskalaiselle? Loppujen lopuksi taisteluita oli, kyllä, he sanovat, lisää! Ei ihme, että koko Venäjä muistaa Borodinin päivästä! M. Lermontov Kahdeksan riviä (oktaavi) Terek ulvoo, villinä ja ilkeänä, kivisten massojen joukossa, sen huuto on kuin myrsky, kyyneleet lentävät suihkeina, mutta levittäytyen aron poikki, hän otti viekkaisen muodon Ja ystävällisesti hyväillen , Murisee Kaspianmerelle...

Yhdeksän riviä (nona) käytetään harvemmin. Anna kerran elämässä ja vapaus, Minulle vieraalle osakkeelle, Katsomaan minua lähemmäs. Decathlete (decima) Tieteet ruokkivat nuoria miehiä, Anna iloa nuorille, Koristele onnellisissa elämässä, Suojaa onnettomuudessa, Kotielämän vaikeuksissa ilo Eikä kaukaisissa vaelluksissa ole este. Tiedettä käytetään kaikkialla, kansojen keskuudessa ja erämaassa, kaupungin melussa ja yksin, suloinen rauhassa ja työssä. M. Lomonosov

Yksitoista riviä Sekä kaksitoista riviä että kolmetoista riviä ovat sallittuja. Erikoismuodot: trioletti (oktettirivi, jossa rivit toistuvat tietyssä järjestyksessä), rondo (kaksi viisirivistä riviä ja kolme riviä niiden välissä), sonetti (kaksi nelikkoviivaa, kaksi tertettiä) ja Onegin-stanza (neljätoista riviä, erityisesti järjestäytynyt). Säkee on järjestetty riimin mukaan. On riimejä: risti (ab ab), vierekkäinen tai parillinen (aa bb), rengas tai ympyrä (ab ba).

Riimit ovat maskuliinisia - painottaen rivin viimeistä tavua (ikkuna - pitkään), feminiinisiä - painottaen rivin lopusta toista tavua (turhaan - tulella), daktyylisiä - painotus kolmatta tavua rivin lopusta (levittyy - roiskuu), hyperdaktyyli painottaen neljättä ja sitä seuraavat tavut lopusta (riippuva - sekoitus). Tarkat riimit vaihtelevat (toistuvat äänet ovat samat: vuoret - roskaa, hän on unelma), epätarkkoja (sopimattomilla äänillä: tarina - kaipaus, ristiinnaulittu - passi)

Pääasia sanoituksissa on taiteellinen kuva, joka luodaan erilaisten figuratiivisten ja ilmaisukeinojen avulla. Yleisimmät troopit ovat metaforat, epiteetit, personifikaatiot, vertailut. Metafora - sanan käyttö kuviollisessa merkityksessä, joka perustuu kahden esineen tai ilmiön samankaltaisuuteen missä tahansa suhteessa: timanttikaste (kimaltelee kuin timantti), uuden elämän kynnyksellä (alku, herääminen). Personifikaatio on kuvaannollinen keino, joka koostuu elävien olentojen ominaisuuksien osoittamisesta elottomille esineille: Mitä sinä ulvot, yötuuli, mitä sinä niin hulluna valittelet. Epiteetti on runollinen, kuvaannollinen määritelmä, joka ilmaistaan ​​yleensä adjektiivilla, joskus substantiivilla, adverbillä, partisiittiin: samettisilmät, kulkurituuli, ahneesti katsova, ryntäsivät kimaltelevat. Vertailu - kahden ilmiön kuvaannollinen vertailu: Alla, kuten teräspeili, suihkun järvet muuttuvat siniseksi.

LAAJENNETTU METAFORA - useiden metaforien yhdistelmä, kun niiden välistä yhdistävää linkkiä ei ole nimetty ja se on olemassa avoimessa muodossa. Metsä kaatui veteen, Se hukkui veteen rosoisilla huipuilla, Kahden kiemurtelevan taivaan välissä. Piirrä henkisesti kuvaa, korjaamme tekstistä puuttuvan kuvan: veden peilin. Puuttuvan kuvan palauttaminen luo laajennetun metaforan. Versifikaatiossa käytetään myös erilaisia ​​muita trooppeja ja puhekuvioita.

Johtopäätös. Onnistuin huomioimaan vain osan sanoituksista ja sen genreistä. Voidaan päätellä, että sanoitukset ovat kokonainen valtava kirjallisuuden maailma, joka elää omien lakiensa mukaan, joiden tietäen emme voi vain ymmärtää runoja, vaan myös rikastuttaa henkistä maailmaamme ja kehittää luovia kykyjämme.

Lyyriset genret ovat peräisin synkreettisistä taidemuodoista. Etualalla ovat henkilön henkilökohtaiset kokemukset ja tunteet. Sanoitukset ovat subjektiivisin kirjallisuuden laji. Sen valikoima on melko laaja. Lyyrisille teoksille on ominaista ilmaisun lakonisuus, ajatusten, tunteiden ja kokemusten äärimmäinen keskittyminen. Runoilija ilmentää erilaisten sanoitusten genreillä sitä, mikä häntä kiihottaa, järkyttää tai miellyttää.

Sanojen ominaisuudet

Itse termi tulee kreikan sanasta lyra (eräänlainen musiikki-instrumentti). Antiikin ajan runoilijat esittivät teoksiaan lyyran säestyksellä. Sanoitukset perustuvat päähenkilön kokemuksiin ja ajatuksiin. Hänet tunnistetaan usein kirjailijaan, mikä ei ole täysin totta. Sankarin luonne paljastuu usein tekojen ja tekojen kautta. Tärkeä rooli on suoran kirjoittajan ominaisuudella. Tärkeä paikka annetaan useimmin käytetylle monologille. Dialogi on harvinaista.

Meditaatio on tärkein ilmaisuväline. Joissakin teoksissa sanoitukset ja draama kietoutuvat toisiinsa. Lyyrisessä sävellyksessä ei ole yksityiskohtaista juonetta. Joissakin on sankarin sisäinen konflikti. Siellä on myös "rooli" sanoituksia. Tällaisissa teoksissa kirjailija esittää eri henkilöiden rooleja.

Sanoitusten genret kirjallisuudessa kietoutuvat tiiviisti muiden taiteen lajien kanssa. Varsinkin maalauksen ja musiikin kanssa.

Sanoitustyypit

Kuinka lyriikka syntyi muinaisessa Kreikassa. Korkein kukinta tapahtui muinaisessa Roomassa. Suositut muinaiset runoilijat: Anakreon, Horatius, Ovidius, Pindar, Sappho. Renessanssissa Shakespeare ja Petrarka erottuvat muista. Ja 18-19-luvuilla maailma järkyttyi Goethen, Byronin, Pushkinin ja monien muiden runoista.

Lausuntojen lajikkeet eräänlaisena: ilmeisyydessä - meditatiivinen tai vihjaileva; teeman mukaan - maisema tai kaupunki, sosiaalinen tai intiimi jne.; tonaalisuuden mukaan - molli tai duuri, koominen tai sankarillinen, idyllinen tai dramaattinen.

Sanoitustyypit: runollinen (runous), dramatisoitu (roolileikki), proosa.

Temaattinen luokitus

Lyriikalla kirjallisuudessa on useita luokituksia. Useimmiten tällaiset esseet jaetaan aiheittain.

• Siviili. Yhteiskunnallis-kansalliset kysymykset ja tunteet tulevat esiin.
• Intiimi. Se välittää päähenkilön kokemia henkilökohtaisia ​​kokemuksia. Se on jaettu seuraaviin tyyppeihin: rakkaus, ystävyys sanoitukset, perhe, eroottinen.
• Filosofinen. Se ilmentää tietoisuutta elämän tarkoituksesta, olemisesta, hyvän ja pahan ongelmasta.
• Uskonnollinen. Tunteita ja kokemuksia korkeammasta ja henkisestä.
• Maisema. Se välittää sankarin ajatuksia luonnonilmiöistä.
• satiirinen. Paljastaa inhimilliset ja sosiaaliset paheet.

Lajike genren mukaan

Lyriikat ovat erilaisia. Se:

1. Hymni - jostain hyvästä tapahtumasta tai poikkeuksellisesta kokemuksesta syntynyt lyyrinen laulu, joka ilmaisee juhlallisesti pirteän tunnelman. Esimerkiksi A. S. Pushkinin "Hymni ruttolle".

2. Invektiivinen. Tarkoittaa äkillistä irtisanomista tai satiirista pilkkaa todellisesta henkilöstä. Tälle genrelle on ominaista semanttinen ja rakenteellinen kaksinaisuus.

3. Madrigal. Aluksi nämä olivat maalaiselämää kuvaavia runoja. Muutama vuosisataa myöhemmin madrigaali muuttuu merkittävästi. 1700- ja 1800-luvuilla vapaamuotoinen, naisen kauneutta ylistävä ja kohteliaisuus sisältävä. Intiimin runouden genre löytyy Pushkinista, Lermontovista, Karamzinista, Sumarokovista ja muista.

4. Oodi - ylistävä laulu. Tämä on runollinen genre, joka lopulta muodostui klassismin aikakaudella. Venäjällä tämän termin otti käyttöön V. Trediakovsky (1734). Nyt se liittyy jo etäisesti klassisiin perinteisiin. Siinä on ristiriitaisten tyylisuuntausten kamppailu. Tunnetaan Lomonosovin juhlalliset oodit (kehittää metaforista tyyliä), Sumarokovin anakreonttiset oodit ja Deržavinin synteettiset oodit.

5. Laulu (laulu) - yksi sanallisen ja musiikillisen taiteen muodoista. On lyyristä, eeppistä, lyrodramaattista, lyroeeppistä. Lyyrisille lauluille ei ole ominaista kerronta, esittely. Heille on ominaista ideologinen ja emotionaalinen ilmaisu.

6. Viesti (kirjain säkeessä). Venäjällä tämä lajityyppi oli erittäin suosittu. Viestit ovat kirjoittaneet Derzhavin, Kantemir, Kostrov, Lomonosov, Petrov, Sumarokov, Trediakovsky, Fonvizin ja monet muut. 1800-luvun alkupuoliskolla ne olivat myös käytössä. Ne ovat kirjoittaneet Batyushkov, Zhukovsky, Pushkin, Lermontov.

7. Romantiikkaa. Tämä on runon nimi, jolla on rakkauslaulun luonne.

8. Sonetti on kiinteä runomuoto. Se koostuu neljästätoista rivistä, jotka puolestaan ​​jakautuvat kahdeksi neliviivaiseksi (quatrain) ja kahdeksi kolmiriviksi (tercet).

9. Runo. 1800- ja 1900-luvuilla tästä rakenteesta tuli yksi lyyrisiä muotoja.

10. Elegia on toinen suosittu melankolisen lyyrisen runouden genre.

11. Epigrammi - lyhyt runo lyyrisesta varastosta. Sille on ominaista suuri sisällön vapaus.

12. Epitaph (hautakivi).

Pushkinin ja Lermontovin lyriikat

A. S. Pushkin kirjoitti erilaisissa lyyrisissä genreissä. Se:

• Todellakin. Esimerkiksi "Liberty" (1817).
• Elegia - "Päivävalo sammui" (1820).
• Viesti - "Tšaadajeville" (1818).
• Epigrammi - "Aleksanteriin!", "Vorontsoviin" (1824).
• Laulu - "Tietoja profeetallisesta Olegista" (1822).
• Romantiikka - "Olen täällä, Inezilla" (1830).
• Sonetti, satiiri.
• Lyyrisiä sävellyksiä, jotka ylittävät perinteisiä genrejä - "To the Sea", "Village", "Anchar" ja monet muut.

Myös Pushkinin teemat ovat monitahoisia: hänen töissään kosketetaan kansalaisuutta, luovuuden vapauden ongelmaa ja monia muita aiheita.

Lermontovin sanoitusten eri genret muodostavat pääosan hänen kirjallisesta perinnöstään. Hän on Dekabristien ja Aleksanteri Sergeevich Pushkinin siviilirunouden perinteiden seuraaja. Aluksi suosituin genre oli monologi-tunnustus. Sitten - romantiikkaa, elgiaa ja monia muita. Mutta satiiri ja epigrammi ovat hänen työssään erittäin harvinaisia.

Johtopäätös

Tällaisia ​​teoksia voidaan kirjoittaa eri genreissä. Esimerkiksi sonetti, madrigali, epigrammi, romanssi, elgia jne. Myös sanoitukset luokitellaan usein aiheen mukaan. Esimerkiksi siviili-, intiimi-, filosofinen, uskonnollinen jne. On syytä kiinnittää huomiota siihen, että sanoituksia päivitetään jatkuvasti ja täydennetään uusilla genremuodostelmilla. Runokäytännössä esiintyy sukulaisista taidemuodoista lainattuja sanoitusten genrejä. Musiikista: valssi, preludi, marssi, nokturni, kantaatti, requiem jne. Maalauksesta: muotokuva, asetelma, luonnos, bareljeef jne. Nykyaikaisessa kirjallisuudessa on genrejen synteesi, joten lyyriset teokset jaetaan ryhmiin.