Puškinin vaikutuksesta venäläiseen runouteen Gogol kirjoitti: "Karamzin ei tehnyt samaa proosassa kuin säkeissä. Karamzinin jäljittelijät toimivat säälittävänä karikatyyrina hänestä ja toivat sekä tyyliä että ajatuksia sokeroitumiseen. Mitä tulee Pushkiniin, hän oli kaikille hänen aikansa runoilijoille kuin taivaalta heitetty runollinen tuli, josta kynttilöiden tavoin sytytettiin muita puolijaloisia runoilijoita. Hänen ympärilleen muodostui yhtäkkiä heidän koko tähdistö ... "

Nuoret runoilijat, jotka tunsivat Pushkinin suotuisan vaikutuksen työhönsä, jopa etsivät hänen suojelustaan. Vuonna 1817 V. I. Tumansky kirjoitti Pushkinille: "Yhteytesi, kunniasi ihmiset, pääsi ... kaikki antaa sinulle imartelevan tilaisuuden toimia mielissä paljon laajemmalla menestyksellä muita kirjailijoita vastaan. Tehtäväsi korkeudelta katsottuna sinun on tarkkailtava kaikkea, valvottava kaikkea, tyrmättävä varastettu maine ja tuotava esiin vaatimattomia kykyjä ihmisille, jotka pitävät sinusta kiinni.

Samaan aikaan Pushkin-piirin runoilijat eivät vain seuranneet Pushkinia, vaan myös kilpailevat hänen kanssaan. Niiden kehitys ei kaikessa osunut yhteen venäläisen neron nopean kehityksen kanssa, joka oli aikaansa edellä. Romantitikoiksi jääneet Baratynsky tai Jazykov eivät enää voineet arvostaa "sairomaaniaan" "Jevgeni Onegin" ja suhtautuivat hänen realistiseen proosaansa epäluuloisesti. Heidän läheisyytensä Pushkinin kanssa ei estänyt vuoropuhelua hänen kanssaan.

Toinen säännöllisyys näiden runoilijoiden kehityksessä oli heidän luovien saavutustensa erityinen korrelaatio Pushkinin runollisen maailman kanssa. Pushkinin ajan runoilijat ilmensivät luovasti ja joskus jopa kehittivät ja paransivat vain tiettyjä puolia hänen runojärjestelmästään. Mutta Pushkin universalismillaan pysyi heille ainutlaatuisena mallina.

"Pushkin-galaksin" syntyminen liittyy Lyseumin aikoihin ja ensimmäisiin lyseon jälkeisiin vuosiin, jolloin Puškinin ympärille syntyi "runoilijoiden liitto". Se oli hengellinen yhtenäisyys, joka perustui esteettisten makujen ja runouden luonteesta ja tarkoituksesta liittyvien käsitysten yhteisyyteen. Ystävyyden kultti maalattiin täällä erityisillä väreillä: "ikuisten muusojen suosikit" olivat toistensa ystäviä, yhdistyneet runoilijoiden, profeettojen, jumalten suosikkien "pyhän veljekseen", joka kohteli "hullua joukkoa" halveksuntaa. Runoilijasta Jumalan valittuna oli jo uusi, romanttinen näkemys. Varhaisessa vaiheessa epikuraismi hallitsi täällä, ei ilman avointa vastustusta virallisessa maailmassa hyväksytyille pyhä moraalin ja lahkollisen hurskauden muodoille. Nuoret runoilijat seurasivat varhaisen Batjuškovin perinnettä, joka heijastui hänen kuuluisassa viestissään "My Penates" ja antologisten runojen syklissä.

Vähitellen tämä liitto alkoi muodostua kypsäksi vastustukseksi tsaarin itsevaltiudelle, Arakcheevin taantumukselliselle hallinnolle. Samaan aikaan syntyi kiireellisiä ongelmia venäläisen runouden kielen edelleen kehittämiseksi ja rikastamiseksi. Žukovskin ja Batjuškovin ponnistelujen hyväksymä "harmonisen tarkkuuden koulu" vaikutti jo arkaaiselta nuoremmalle runoilijasukupolvelle: se jarrutti runouden jatkokehitystä runollisen ajattelun tiukoilla muodoilla, ajatuksen ilmaisun tyylillisellä sujuvuudella, temaattisella kapealla. ja yksipuolisuus.

Muistakaamme, että Žukovski ja Batjuškovit sekä kansalaisrunoilijat kehittivät kokonaisen runollisten symbolien kielen, joka sitten vaelsi runosta toiseen ja loi harmonian tunteen, kielen runollisen yleyden: "rakkauden liekki". , "ilon kuppi", "sydämen päihtymys" , "sydämen lämpö", "sydämen kylmyys", "juo henkeä", "laistuva katse", "tulinen ilo", "viehätyksen mysteerit" , "rakkauden neito", "ylellisyyden sänky", "sydämen muisti". Pushkinin plejadin runoilijat pyrkivät monin eri tavoin vastustamaan "runollisen sanan dematerialisaatiota - luonnollista ilmiötä vakaiden tyylien järjestelmässä, joka korvasi genretyylin 1810-1820-luvuilla", toteaa K. K. Buchmeyer. – Tällaisten tyylien poetiikka perustui runollisten kaavojen (sanasignaalien) perustavanlaatuiseen toistoon, joiden tarkoituksena oli tunnistaa ja luoda tiettyjä assosiaatioita (esim. kansallishistoriallisessa tyylissä: ketjut, miekat, orjat, tikari, kosto; eleginen tyyli: kyyneleet, uurnat, ilo, ruusut, kultaiset päivät jne.). Tällaisen sanan ilmaisumahdollisuudet kussakin runollisessa kontekstissa kuitenkin kapenevat: tyylin merkkinä siitä tuli lähes yksiselitteinen, menetti osittain objektiivisen merkityksensä ja sen mukana suoran vaikutuksen voiman. Uudessa vaiheessa venäläisen runouden kehityksessä syntyi tarve, hylkäämättä täysin edeltäjiensä saavutuksia, palauttaa runolliseen sanaan sen yksinkertainen, "objektiivinen" sisältö.

Yksi keino päivittää kieltä oli kääntyä muinaisen runouden puoleen, jonka romanttisessa ymmärryksessään oli jo rikastunut ihmisten kokemus. Pushkin-ympyrän runoilijat luottivat edesmenneen Batjuškovin kokemuksiin päättäväisesti muinaisen kulttuurin käsitteestä ajattomana suoran jäljittelyn standardina. Antiikki ilmestyi heidän eteensä erityisenä maailmana, joka on historiallisesti ehdollinen ja ainutlaatuinen nykyaikana olennaisilta ominaisuuksiltaan. V. E. Vatsuron mukaan "meille havaittiin se kiistaton tosiasia, että eri kulttuurisen aikakauden henkilö ajatteli ja tunsi muissa muodoissa, jotka poikkesivat nykyajasta ja että näillä muodoilla on oma esteettinen arvonsa."

Ja tämä arvo venäläisen runouden nykyisessä kehitysvaiheessa tunsi ensinnäkin Pushkin. Antologiset ja idylliset sanoitukset hänen määritelmänsä mukaan "älä salli minkään jännityksen tunteissa; laiha, hämmentynyt ajatuksistaan; tarpeetonta, luonnotonta kuvauksissa. A. A. Delvigin idyllien arvioinnin takana, joihin nämä Pushkinin sanat kohdistuvat, tuntuu piilotettu polemiikka Žukovski-koulun kanssa, joka saavutti runollisen menestyksen vaimentamalla sanan objektiivisen merkityksen ja tuomalla siihen subjektiivisia, assosiatiivisia semanttisia sävyjä. .

Delvig Anton Antonovich (1798-1831)

Ei ole sattumaa, että Pushkinin suosikki Anton Antonovich Delvig (1798-1831) on saanut ykköspaikan "Puskinin galaksin" runoilijapiirissä. Kerran Pushkin antoi hänelle patsaan pronssisesta sfinksistä, muinaisessa mytologiassa tunnetusta puoli-miehestä-puolileijonasta, joka koetteli matkailijoita arvoituksillaan ja seurasi lahjaa tällaisella madrigalilla:

Kuka lumessa nosti Theocriteen herkät ruusut? Kerro minulle rautakaudella, kuka arvasi kultaisen? Kuka on nuori slaavi, hengeltään kreikkalainen ja syntyperältään saksalainen? Tässä on arvoitukseni: viekas Oidipus, ratkaise se!

Delvig tuli venäläiseen kirjallisuuteen antologisen idyllisen genren mestarina. "Mitä mielikuvituksen voimaa täytyy olla", kirjoitti Pushkin Delvigin idylleistä, "jotta se siirrettäisiin niin täydellisesti 1800-luvulta kulta-aikaan, ja mikä elegantin poikkeuksellinen hohto, jotta voisi arvata kreikkalaisen runouden. sellaisella tavalla." Pushkin tunsi Delvigin runoudessa menneisyyden elävää henkeä, historismin "ihmiskunnan lapsuuden" siirtämisessä.

Kokeissaan Delvig tuli N. I. Gnedichiltä, ​​joka Theokrituksen idyllin "Syrakusalainen nainen" (1811) esipuheessa huomautti, että "idyllinen runous vaatii enemmän kuin mikään muu kansanmusiikkia, kotimaista sisältöä ; ei vain paimenet, vaan kaikki ihmisten tilat, jotka ovat elämänsä luonteeltaan lähellä luontoa, voivat olla tämän runouden aiheena.

Idyllisissään Delvig vie lukijan antiikin "kulta-aikaan", jossa ihminen ei vielä ollut vieraantunut yhteiskunnasta ja eli harmonisessa yhteydessä luonnon kanssa. Kaikkea täällä puhaltaa runoilijan romanttinen unelma elämän yksinkertaisista ja hajoamattomista arvoista, jotka moderni sivilisaatio on kadottanut. Runoilija kuvaa antiikin ainutlaatuisena aikakautena, joka säilyttää nykyihmisen viehätyksensä ja synnyttää kaipauksen sitä, mitä maailmamme on menettänyt.

Hänen idyllit ovat lähellä genrekohtauksia, kuvia, jotka kuvaavat tiettyjä jaksoja tavallisten kyläläisten elämästä. Nämä ovat sankareita, joilla on vaatimattomat ja yksinkertaiset hyveet: he eivät osaa teeskennellä ja valehdella, heidän arjensa draamat muistuttavat rauhallisia perheriitoja, jotka vain vahvistavat yhteisön elämän vahvuutta. Yksinkertainen ihminen omalla tavallaan elää, rakastaa, ystävystyy ja pitää hauskaa, omalla tavallaan hän kohtaa kuoleman, kohtalokkaan nykyromanttikoille. Eläessään ykseydessä luonnon kanssa hän ei tunne olemassaolonsa lyhyen keston tragediaa.

Mutta heti kun petoksen mikrobi saapuu näiden puhtaiden suhteiden maailmaan, tapahtuu katastrofi. Idyllissä "The End of the Golden Age" (1828) kaupunkinuori Meletius viettelee paimentar Amarillan, ja sitten onnettomuus kohtaa koko maan. Se hukkuu Amarilla-jokeen, Arkadian kauneus haalistuu, sielun kylmyys jäähdyttää kyläläisten sydämet, ihmisen ja luonnon välinen harmonia tuhoutuu ikuisiksi ajoiksi. Tämä motiivi elää pitkään kirjallisuudessamme. Hän vastaa Delvig Baratynskyn ystävän runossa "Viimeinen runoilija". Se herää henkiin L. N. Tolstoin tarinassa "Kasakat". Ja sitten "kulta-aika" häiritsee F. M. Dostojevskin sankarien mielikuvitusta, Versilov vastaa unessa romaanistaan ​​"Teini".

Delvigin antologinen teema toimi odotetusti eräänlaisena siltana venäläisen kansanelämän kuvaamiseen. Ensimmäistä kertaa N. I. Gnedich yritti yhdistää venäläisen patriarkaatin muinaiseen "kalastajien" idylissä. Antologinen genre palauttaa venäläiseen runouteen, ei vain makua täsmälleen sanalle, vaan myös tunteen elävästä, patriarkaalisesta kansanelämästä. Antologisissa juonissa muodostui käsitys kansallisuudesta historiallisesti määräytyvänä ihmisyhteisönä. Gnedichin jälkeen Delvig kirjoittaa "venäläisen idyllin" "Eläkkeellä oleva sotilas" (1829). Sen dramaattinen muoto ennakoi jollain tavalla kansandialogeja N. A. Nekrasovin runoissa. Venäläinen rampas sotilas, joka vaeltelee kotiin kaukaisista maista, tulee ulos paimenten luo valossa:

Lämmitettyään vieraanvaraisessa tulessa, maistanut yksinkertaista paimenruokaa, sotilas kertoo Moskovan tulesta, ranskalaisten paosta ja kuolemasta:

He ovat menneet pitkälle. Tiellä Frost tarttui heihin ja sai heidät odottamaan Tuomiopäivä rikospaikalla: Jumalan seurakunnassa, heidän saastuttamassaan, Ryöstetyssä mökissä lähellä kylää, Palanut heidän riehumisestaan!…

Erityinen paikka Delvigin luovassa perinnössä oli hänen "venäläisillä lauluillaan". Runoilija kuunteli tarkkaavaisesti kansanlaulun henkeä, sen sävellysrakennetta ja tyyliä.Vaikka monet moittivat häntä kirjallisuudesta, todellisen kansallisuuden puuttumisesta, nämä moitteet ovat virheellisiä, jos muistamme Puškinin tutun neuvon. tuomitse runoilija niiden lakien mukaan, jotka hän itse tunnusti itsestään. Delvig ei matkinut kansanlaulua, kuten tekivät hänen edeltäjänsä, mukaan lukien A. F. Merzlyakov. Hän lähestyi venäläistä kansankulttuuria samoilla historismin standardeilla, joilla hän toisti antiikin hengen. Delvig yritti tunkeutua sisältä käsin kansanlaulun henkiseen ja taiteelliseen maailmaan. "Jo Delvigin elinaikana he yrittivät vastustaa häntä A. F. Merzlyakoville, laajalti suosittujen" venäläisten laulujen "kirjoittajalle, runoilijana, joka liittyy lähemmin kansanelämän elementteihin", toteaa V. E. Vatsuro. ”Ehkä niin olikin, mutta Merzljakovin laulut ovat kauempana aidosta kansanrunoudesta kuin Delvigin laulut. Delvig pystyi saamaan kiinni ne kansanperinteen poetiikan piirteet, jotka hänen aikansa kirjallinen kirjallisuus ohitti: ei suoraan, vaan välillisesti luotu ilmapiiri, hillitty ja tunnevoima, ilkeän kuvan tyypillinen symboliikka. Kansanlauluissa hän etsi kansallista luonnetta ja ymmärsi sen lisäksi "naiivina" ja patriarkaalisena hahmona. Se oli eräänlainen "antologia", mutta perustui Venäjän kansalliseen materiaaliin. Täällä Delvig lähestyi kansanperinteen hallintamenetelmää, johon A. V. Koltsov myöhemmin tuli.

Delvigin "Venäläiset laulut" - "Oi, oletko yö, pieni yö ...", "Onko pääni, pieni pää ...", "Mitä, nuori kaunotar ...", "Se on tylsää, tytöt, asua yksin keväällä ...", "Pieni lintu lauloi, lauloi ...", "Satakieli, satakieli ...", "Kuin pieni kylä seisoo joen takana ...", " Ja menen ulos kuistille ...", "Orpotyttö ...", "Ukkospilvet kävelevät taivaalla ...", "Kuinka meillä menee katto...", "Kävelin puutarhassa ilta, kulta", "Ei hieno syyssade…" - tuli paitsi salongiin, kaupunkiin myös kansanmusiikkiin. "The Nightingale" neljällä ensimmäisellä säkeellä saavutti kuolemattomuuden A. A. Aljabjevin romanssissa. M. Glinka sävelsi Delvigin hänelle erityisesti säveltämän kappaleen "Not an autumn fine rain...". Ei ole epäilystäkään siitä, että Delvigin "venäläiset laulut" vaikuttivat myös A. V. Koltsovin lahjakkuuden kehittymiseen.

Myös Delvigin lukuisat elegiset runot ansaitsevat huomion, sillä ne ovat klassisen tylsän elegian ja rakkausromantiikan välissä. M. L. Jakovlevin ja A. S. Dargomyzhskyn melodioissa kuullaan edelleen "Kun, sielu, kysyit...", "Viimeiset hurjan päivät..." (runo "Pettymys"). Delvig tuo rohkeasti antiikkiaiheita elegian osaan, aivan kuten hän täyttää romanssin elegisilla aiheilla. Tämän seurauksena elegia saa juonen dynaamisuutta ja kielellistä monimuotoisuutta, menettää ominaispiirteensä staattisen ja tyylillisen yksitoikkoisuuden.

Venäläisessä runoudessa Delvig tuli tunnetuksi sonetin mestarina. Hän ei ainoastaan ​​pyrkinyt antamaan tälle muodolle eleganssia ja muodollista täydellisyyttä, vaan myös kyllästytti sen rikkaalla filosofisella sisällöllä. Tällainen on esimerkiksi hänen sonettinsa "Inspiraatio" (1822), jossa romanttinen ajatus kuulostaa inspiraation puhdistavasta vaikutuksesta, jonka minuuteissa Jumala antaa runoilijan sielulle kuolemattomuuden tunteen:

Inspiraatio ei usein lennä luoksemme, Ja hetken se palaa sielussa; Mutta muusien suosikki arvostaa tätä hetkeä, Kuin marttyyri, jolla on maaero. Petos ystävissä, epäluottamus rakkauteen Ja myrkkyä kaikessa, mitä sydän vaalii, Heidän unohtamansa: innostunut piit Olen lukenut tarkoitukseni. Ja halveksittava, ihmisten vainoama, Vaella yksin taivaan alla Hän puhuu tuleville aikakausille; Hän asettaa kunnian kaiken kunnian yläpuolelle, Hän kostaa kunniallaan panettelun Ja jakaa kuolemattomuuden jumalien kanssa.

Delvig tuli historiaan kirjallisen elämän järjestäjänä. Hän julkaisi yhden 1820-luvun parhaista almanakoista Northern Flowersin ja sitten yhteistyössä A.S:n kanssa 1830-luvun alussa reippaat pietarilaiset toimittajat Bulgarin ja Grech. Delvigin Literaturnaja Gazeta kokosi yhteen Venäjän tuolloin parhaat, "aristokraattiset" kirjalliset voimat. Mutta vuonna 1830, marraskuussa, se suljettiin Ranskan heinäkuun vallankumoukselle omistetun nelisarjan julkaisemisen vuoksi. Delvig, joka oli saanut Benckendorffin tiukan varoituksen, koki vakavan hermoshokin, joka lopulta heikensi hänen jo ennestään huonoa terveyttään. Tammikuussa sattunut vilustuminen toi hänet hautaan 14. (26.) tammikuuta 1831.

Vjazemski Petr Andreevich (1792-1878)

Pjotr ​​Andreevich Vyazemsky kuului Puškinin galaksin runoilijoiden piiriin. Hän syntyi Moskovassa perinnöllisten apanageprinssien perheeseen vanhan feodaalisen aateliston joukossa. Vaikka se oli 1800-luvun alussa jo melko köyhtynyt, se säilytti silti jalon opposition ylpeän hengen, jota kuninkaallista valtaistuinta ympäröivä syntymätön yleisö kohteli halveksivasti. Vuonna 1805 hänen isänsä sijoitti poikansa Pietarin jesuiittojen sisäoppilaitokseen, sitten Vjazemski opiskeli hieman sisäoppilaitoksessa Pedagogisessa instituutissa, ja vuonna 1806 hän isänsä vaatimuksesta huolissaan poikansa vapaasta käytöksestä. palasi Moskovaan, missä hän täydensi koulutustaan ​​Moskovan yliopiston professorien yksityistunneilla. Vuonna 1807 hänen isänsä kuoli ja jätti viisitoistavuotiaalle pojalle suuren omaisuuden. Alkoi hajanainen elämä, nuoret juhlat, kortit, kunnes N. M. Karamzin, joka oli mennyt naimisiin Vjazemskin sisarpuolen Ekaterina Andreevnan kanssa vuonna 1801, otti hänet siipiensä alle ja korvasi hänen varhain lähteneen isänsä.

Vuoden 1812 kauheina päivinä Vyazemsky liittyi Moskovan miliisiin, osallistui Borodinon taisteluun, jossa hänen alaisuudessaan yksi hevonen kuoli ja toinen haavoittui. Rohkeudesta hänelle myönnettiin Stanislavin 4. asteen ritarikunta, mutta sairaus esti häntä osallistumasta uusiin vihollisuuksiin. Hän lähtee Moskovasta Karamzin-perheen kanssa ja saapuu Jaroslavliin, josta Karamzinit lähtevät Nižni Novgorodiin ja Vjazemski vaimoineen Vologdaan.

Vjazemskyn kirjalliset kiinnostuksen kohteet ovat merkittäviä niiden poikkeuksellisen laajuuden ja tietosanakirjallisuuden vuoksi. Tämä on poliitikko ja ajattelija, toimittaja ja romanttisen suunnan kriitikko-poleemikko ja arvokkaimpien "muistiinpanojen" kirjoittaja, muistelijoiden kirjoittaja, joka puhui kuvauksen kanssa "esi-aikaisten" elämästä ja elämästä. tuli" Moskova, runoilija ja kääntäjä. Toisin kuin hänen nuoret ystävänsä, hän tunsi itsensä valistuksen ajan perilliseksi koko ikänsä, lapsuudesta lähtien hän oli liittynyt isänsä rikkaaseen kirjastoon ranskalaisten tietosanakirjojen kirjoittajien teoksiin.

Mutta hän aloittaa kirjallisen toimintansa Karamzinin ja Dmitrievin kannattajana. Hänen Ostafjevon kartanollaan Moskovan lähellä kokoontuvat ajoittain venäläiset kirjailijat ja runoilijat, jotka kutsuvat itseään "ystävälliseksi artelliksi" - Denis Davydov, Aleksandr Turgenev, Vasili Žukovski, Konstantin Batjuškov, Vasili Puškin, Dmitri Bludov - kaikki Arzamasin tulevat jäsenet. Vjazemsky keskittyy sitten "kevyeseen runouteen", jota nuoret esiromantikot viljelevät. Johtava genre on kirjallinen viesti, jossa Vjazemski osoittaa omaperäisyyttä kuvaillessaan yksinäisen kotielämän nautintoja ("Viesti Žukovskille kylässä", "Ystävilleni Žukovskille, Batjuškoville ja Severinille", "Ystäville", "To ystävä", "Viesti Turgeneville piirakan kanssa"). Niiden vieressä ovat "Hyvästi kylpytakki", "ruokailuhuoneen peruskirja" jne. Ajatus luonnollisesta tasa-arvosta, joka on luonteenomaista valistajille ja jota monimutkaistaa päättely henkisen läheisyyden paremmuudesta jäykkään jaloisuuteen nähden, vahvistetaan:

Vieraanvaraisuus - ilman rivejä, Monimuotoisuus keskusteluissa Tarinoissa - sanojen säästäväisyys, Kylmäverinen - kiihkeissä keskusteluissa, Ilman älykkyyttä - yksinkertaisuus, Iloisuus on raittiina vapauden henki, Ilman emäksistä sappia - terävyys, Ilman hölynpölyä - vitsin suola on karua.

Nämä ovat runoja, jotka ovat vapaita kaikesta virallisuudesta ja loistosta, jotka viljelevät itsenäisyyttä, siroa "joukkotyötä", vihamielisyyttä kaikelle viralliselle. Vjazemskyn ystävällisten viestien piirre on paradoksaalinen yhdistelmä runollisia konventioita tietyn, arkipäivän tilanteen realiteetteihin. Arkipäiväiset sanat, vitsit, satiiriset luonnokset tunkeutuvat viesteihin. Kerrontatyyliä kehitetään lähellä vaatimatonta ystävällistä keskustelua, joka heijastuu Pushkinin romaanissa "Jevgeni Onegin". Vjazemsky kirjoittaa "Viesti Turgeneville piirakan kanssa":

Tai heittäen syrjään runouden kaiteet, (Olet oma retorikkosi ja lähettiläs) Mene, piirakka, Turgenevin pöytään, Arvokas lahja ja ystävyys ja ahmatti!

Ystävällisten viestien jälkeen syntyy sarja epigrammeja, noeleja, satuja, satiirisia säkeitä, joissa Vjazemskyn pilkkaava mieli tunkeutuu asioiden olemukseen ja esittää ne nokkelassa valossa. Syytösten kohteina ovat Shishkovin "Keskustelut ..." "vanhauskoiset", Karamzinin epigonit, politiikan konservatiivit. Shakhovskysta hän sanoo:

Olet kylmä Shutovskaya "turkiksissa", "Vedissä" olet Shutovskaya kuiva.

Vjazemsky luo murhaavan parodian vuosisadan alussa yleisestä tunteellisesta matkailugenrestä - "Episodinen ote säkeisestä matkasta. Vozdykhalovin ensimmäinen lepo":

Hän oli kaikki improvisoitu. Kun hän kohti hökkeliä Nainen tulee ulos; hän heräsi henkiin! Paimentyttären suloiseen ihanteeseen Lornet ohjaa Celadonia, Hän suoristaa helakanpunaisen huivinsa, Huokaa kerran, huokaus kahdesti Ja hän kiemurtelee, piirtää Hän seuraavat sanat: "Tervehdys satakertaisella rukouksella Gebeyu tällä puolella! ”…

Tunnettu muistelijoiden kirjoittaja, Vjazemskyn kollega Arzamasissa, Filipp Filippovich Vigel, muistelee 1810-luvun alun kirjallista elämää, kirjoitti: ”Samaan aikaan Moskovassa ilmestyi pieni ihme. Alaikäinen poika Vjazemski astui yhtäkkiä esiin sekä Karamzinin puolustajana vihollisilta että likaisten miesten ukkosmyrskynä, joka piiloutuen nimensä ja lippunsa taakse häpäisi heitä ... Karamzin ei koskaan pitänyt satiireista, epigrammeista ja kirjallisista riidaista yleensä, mutta hän ei kyennyt hillitsemään oppilaansa kiroilevaa henkeä, rakkaus häntä kohtaan oli innoissaan. Ja silti, mikä vaivaa? Pieni lapsi, viihdyttäköön vielä itseään; ja lapsi oli paljon raskas käsivarresta! Kuten Ivan Tsarevitš, ruhtinas Pjotr ​​Andrejevitš otti jonkun kädestä - kädestä pois, jonkun päästä - pään pois. Iskemällä oikealle ja vasemmalle, Vyazemsky määrittelee esteettisen asemansa, joka ei ole sama kuin "harmonisen tarkkuuden koulun" asema.

Ensinnäkin 1700-luvun valistuskulttuurin perijänä hän vastustaa poikkeuksetta tunnerunoutta ajatuksen runoudelle. Toiseksi hän vastustaa runollisen tyylin sujuvuutta, uupumusta ja hienostuneisuutta: ”Rakastan ja arvostan suuresti toisten runojen melodisuutta, mutta säkeissäni en tavoittele tätä melodisuutta ollenkaan. En koskaan uhraa ajatustani äänen puolesta. Jakeessani haluan sanoa sen, mitä haluan sanoa; En välitä naapurini korvista enkä ajattele ... Itsepäisyyteni, raiskaukseni antavat runoihini toisinaan proosallista letargiaa, joskus teeskentelyä. Välttäessään runoutta, Vyazemsky meni linjassa venäläisen runouden kehityksen kanssa, joka Pushkinin aikakaudella alkoi määrätietoisesti tuoda kirjakieltä lähemmäksi suullista kieltä. Poikkeaminen "harmonisen tarkkuuden" tyylistä johti hänen runoutensa epäharmoniaan ja tyylilliseen monimuotoisuuteen:

Kieleni ei ole aina puhdas Maku on totta, tavu puhdas ja ilmaus täsmällinen.

1810-luvun puolivälistä lähtien Vyazemskyn työssä tapahtui huomattavia muutoksia. Helmikuussa 1818 hänet nimitettiin Varsovan virkamiehiin ulkomaankirjeen virkailijaksi keisarillisen komissaarin N. N. Novosiltsevin alaisuudessa. Hän tietää, että hänen välitön esimiehensä työskentelee suvereenin ohjeiden mukaisesti Venäjän perustuslakiluonnoksen parissa. Vjazemsky seuraa hänen tuloaan vastuulliseen asemaan suurella runolla "Pietari" (1818), jossa hän elvyttäen venäläisen oodin perinteen yrittää vaikuttaa suvereenin hyviin hankkeisiin. Kuten Pushkin Stanzasissa, hän muistuttaa Aleksanteria Pietarin suurista teoista:

Se Peter on edelleen elossa kaunopuheisessa pronssissa! Hänen alla on Poltavan hevonen, ylpeä edelläkävijä Säkenöivien ja heiluvien bannerien pistimet. Hän hallitsee luomaansa kaupunkia, Kaataa hänet suvereenilla kädellä, Kansan kunnian vartija ja mykkä pahuuden pelko. Anna vihollisten uskaltaa aseistaa itsensä helvetillä, Vie rannoillesi sodan verinen miekka, Sankari! Heijastat niitä kiinteällä katseella, Valmiina kaatumaan niiden päälle rohkealla sitkeydellä.

Vjazemskyn täällä luoma pronssiratsumiehen kuva kaikuu myöhemmin Pushkinin samannimiseen runoon. Laulaessaan tämän Katariinan vuosisadan jälkeen runoilija uskoo, että menneisyyttä ei pidä kadehtia:

Meidän aikamme on kunnian aika, kuninkaamme on maailmankaikkeuden rakkaus!

Viitaten Aleksanteri I:n vapauttamistehtävään Euroopassa, Vjazemski antaa oppitunnin tsaarille finaalissa:

Pietari loi subjektit, te muodostatte kansalaisia! Olkoot säädökset lahja ja nämä vartijat - vapaus. Suurten ihmisten luvattu ranta, Kaikki puhtaat hyveet levittävät siemeniä. Odottaa kunnioituksella, kuningas, maasi, Antaaksesi hänelle onnea, anna hänelle oikeus onneen! "Ihmisten onnettomuuksien luoja on sokea itsevaltius" - Langenneiden valtakuntien tomusta tämä ääni nousee. Intohimot rikollinen pimeys tunkeutuu syvälle, Valvoja katse valtakunnissa noudattaa lakia, Kuin Providencen nukkuva silmä.

Vyazemsky näytti, että hänen unelmansa perustuslaillisesta monarkiasta Venäjällä, jotka olivat täysin samat kuin Dekabristien pohjoisen seuran unelmat, tulisivat pian todeksi. Aleksanteri I sanoi valtaistuinpuheessaan Puolan sejmin avajaisissa vuonna 1818: "Aion antaa hyödyllisen perustuslaillisen hallituksen kaikille niille kansoille, jotka kaitselmus on uskonut minulle." Vjazemsky tiesi tuolloin "enemmän kuin dekabristit itse tiesivät: hän tiesi, että Venäjän valtakunnan perustuslaki oli jo kirjoitettu ja sen herättäminen eloon riippui Aleksanterin yhdestä vedosta" (S. N. Durylin). Kuitenkin Adam Czartoryski, joka opiskeli Aleksanterin luonnetta hyvin, kirjoitti muistelmissaan: "Keisari piti vapauden ulkoisista muodoista, kuten hän pitää kauniista laseista; hän piti siitä, että hänen hallituksensa näytti vapaalta hallitukselta, ja hän kehui siitä. Mutta hän tarvitsi vain ulkonäön ja muodon, eikä hän antanut niiden toteutua todellisuudessa. Sanalla sanoen, hän suostuisi mielellään antamaan vapauden koko maailmalle, mutta sillä ehdolla, että jokainen alistuisi vapaaehtoisesti yksinomaan hänen tahtoonsa.

Sydämellisessä tapaamisessa suvereenin kanssa valtaistuinpuheen jälkeen Vjazemski ojensi hänelle korkea-arvoisten ja liberaalimielisten aatelisten virkamiesten kirjeen, jossa he vaativat nöyrimmin lupaa aloittaa toisen tärkeän kysymyksen pohtiminen ja ratkaiseminen talonpoikien vapauttamisesta maaorjuudesta. . Ja vuonna 1821, kesälomansa aikana, Vyazemsky sai Novosiltsevilta kirjeen, jossa suvereeni kielsi häntä palaamasta Varsovaan. Tämä maanpako loukkasi Vjazemskiä niin paljon, että hän teki uhmakkaasti hakemuksen poistaakseen hänet hovioikeuden kamarijunkkerin arvosta, jota on käytetty vuodesta 1811 lähtien.

Näiden tapahtumien tulos oli Vjazemskyn kuuluisa runo "Närkästyminen" (1820). Nimetön huijari kirjoitti Benckendorffille: "Vjazemskin ajattelutapaa voidaan arvioida riittävän hyvin yhdestä hänen runollisista näytelmänsä "Innaatio", joka toimi salaliittolaisten (dekabristien!) katekismuksena." Nikolai Kutanov (S. N. Durylinin salanimi) kirjoitti pitkäaikaisessa Vjazemskylle omistetussa teoksessaan "Decembrist Without December":

"Dekabristien joukossa on harvinaista löytää niin elävä hyökkäys yhtä orjavaltion perustaa vastaan ​​- taloudellisten mehujen väkivaltaista puristamista maaorjajoukkoilta vastaan ​​verojen ja kiristysten avulla. Pushkinin "Kylässä" eikä "Voi viisaudesta" ei ole sellaista hyökkäystä.

Mutta Vjazemski, "närkästymisen" Apollon ohjaama, osoittautui runoissaan paitsi dekabrismin runoilijaksi, joka oli Puškin, myös joulukuun runoilijaksi, joka oli Ryleev: "katekismus" päättyy vetoomukseen Senaatin aukio:

Se syttyy, päivä, juhla- ja teloituspäivä, Iloisten toiveiden päivä, surullisen pelon päivä! Voittojen laulu kuullaan teille, totuuden papit, Teille, kunnian ja vapauden ystävät! Sinä itket hautakivi! te luonnon luopiot! Te sortajat! te matalat imartelijat!"

Ja silti Vyazemsky ei ollut dekabristien salaseuran jäsen. Vuonna 1829 kirjoitetussa tunnustuksessaan hän selitti viranomaisille käsittämätöntä puuttumista dekabristijärjestöihin: "Kaikki salaseuraan kuuluminen on jo henkilökohtaisen tahdon orjuutta heidän johtajiensa salaiseen tahtoon. Hyvää valmistautumista vapauteen, joka alkaa itsensä orjuuttamisesta!

Mitä tulee vihollisiinsa, jotka aiheuttivat suuttumusta, Vjazemsky sanoi kerran heistä: "Ainoa toivoni, ainoa lohdutukseni on varmuus siitä, että he näkevät seuraavassa maailmassa kuinka tyhmiä, tyhmiä, haitallisia he olivat täällä, kuinka he olivat. Oikeudenmukaisesti ja ankarasti arvioituna yleisen mielipiteen mukaan, kuinka he eivät herättäneet mitään jaloa myötätuntoa ihmisissä, jotka lujuudella, uhrautumalla kestivät heidät väliaikaisena pahuudena, jonka Kaitselmus oli lähettänyt käsittämättömään tahtoonsa. Toivoa, että he jonain päivänä tulevat järkiinsä myös täällä, on holtitonta, eikä sen pitäisi olla. Yksi ukkosmyrsky saattoi saada heidät järkiinsä. Ukkonen ei lyö, venäläiset eivät ristiä itseään. Ja poliittisesti meidän täytyy uskoa sielun kuolemattomuuteen ja toiseen tulemiseen elävien ja kuolleiden tuomitsemiseksi. Muuten poliittinen epätoivo valtaisi sielun ”(levy vuodelta 1844).

Taiteellisesti "Indignation" on monimutkainen fuusio korkeasta oodiperinteestä ja elegisista aiheista, jotka kuulostavat erityisen kirkkaalta johdannossa. Kaikki siviilien teemaan pyrkivä Vjazemsky ei ole tyytyväinen Karamzinin poetiikkaan eikä Žukovskin runojärjestelmään. Hän neuvoo vakavasti jälkimmäistä kääntymään siviiliteeman puoleen: "Riittää, kun paistat pilvissä, laskeudut maahan ja annat ainakin siellä riehuvien kauhujen herättää sielusi energiaa. Omista liekkisi vanhurskaudelle ja luovu epäjumalien palveluksesta. Jalo suuttumus on modernia inspiraatiota."

Vjazemsky näkee Byronin romantiikan samalla tavalla. Englannin runoilijasta on nyt tulossa hänen idolinsa. Mutta hän ei näe Byronissa "maailman surun" runoilijaa, vaan tyrannia, protestanttia, taistelijaa Kreikan vapauden puolesta. Siksi Vjazemskyn "Byronin romantiikan värit" sulautuvat "poliittisiin väreihin". Oodissa ”Epätoivoisuus” Vyazemsky ei kuvaa niinkään psykologista epätoivoa, vaan pohtii sen synnyttämiä todellisen elämän syitä ja tosiasioita. Toteutumattomien toiveiden ja unelmien eleginen maailma yhdistyy runossa julistamis-oratoriseen, arkaaiseen tyyliin ylläpidettyyn kansalaistunteiden, ideoiden ja kuvien maailmaan. Surullisen elegian genre työntää rajojaan värittäen henkilökohtaisesti runollisen siviilisanaston ”sanasignaaleja”. Tämän seurauksena runoilijan ääni on jyrkästi yksilöllistynyt, poliittiset pohdiskelut ja tunteet saavat vain hänen, Vjazemskylle ominaisen intonaation. Teoksessa on historismia nykyihmisen, lyyrisen sankarin, ymmärtämisessä.

Samanaikaisesti kriitikko Vjazemsky esittää artikkeleissaan ensimmäistä kertaa romanttisen kansallisuuden ongelman. Se koskee myös hänen omia töitään. Runoilija väittää, että jokaisella kansalla on oma järjestelmänsä, oma ajattelutapansa, että venäläinen ajattelee eri tavalla kuin ranskalainen. Tärkeä askel kohti kansallisuuden luovaa ruumiillistumaa oli Vjazemskin elegia "Ensimmäinen lumi" (1819), josta Pushkin vei epigrafin "Jevgeni Oneginin" ensimmäiseen lukuun - "Ja hänellä on kiire elää, ja hän on kiire tuntea."

Romantikot uskoivat, että kansallisen luonteen omaperäisyys riippuu ilmastosta, kansallisesta historiasta, tavoista, uskomuksista ja kielestä. Ja niin Vjazemski elegiossaan yhdistää lyyrisen tunteen venäläisen elämän ja venäläisen maiseman erityisiin yksityiskohtiin. Karu talvinen kauneus vastaa venäläisen ihmisen luonteenpiirteitä, moraalisesti puhdas, rohkea, vaaraa halveksiva, kärsivällinen kohtalon iskuille:

halveksien pakkanen vihaa ja turhia uhkauksia, Tuoreiden ruusujesi ruusuiset posket punoittavat...

Vjazemski antaa kuvan Venäjän kelkkaradalta, joka kiehtoi Pushkinia, joka otti sen esille kuvaillessaan Jevgeni Oneginin talvimatkaa:

Kuin kevyt lumimyrsky, heidän siivekäs juoksu Lumi murtautuu läpi tasaisin ohjauksin Ja heiluttaen kirkkaalla pilvellä maasta, Hopeinen pöly peittää ne.

Tämä teema kasvaa ja kehittyy Vjazemskin runoudessa ja edelleen runoissa "Talvikarikatyyrejä (Otteita päiväkirjasta talvimatkasta aroprovinsseissa)" (1828), "Tie ajatus" (1830), "Toinen kolme" ( 1834), josta tuli suosittu romanssi, "Another Road Thought" (1841), "Lastas vieraalla puolella" (1853) jne. Vjazemski löytää viehätysvoiman Venäjän lumisten tasangoiden rajattomasta rauhasta ja tuntee yhteyden niihin venäläisen sielun avaruudesta, ulkoisesti huomaamaton, mutta sisäisesti syvä.

"Vjazemskin oikeuden ajattelun yksilöllisyyteen julistus määräsi hänen paikkansa romanttisessa liikkeessä", toteaa I. M. Semenko. - Poistuessaan Karamzinin käsitteiden ympyrästä Vjazemsky löysi tiensä romantiikkaan. Toisin kuin lyyrinen sankari Davydov, Vjazemskyn runouden kirjoittajan kuva on puhtaasti älyllinen. Samaan aikaan älyn terävyys Vjazemskin säkeissä, kuten Davydovin rohkeus, näyttää olevan luonnon omaisuutta. Ei "yleinen" totuus, mielen ymmärtämä, vaan yksilön väsymätön älyllinen temperamentti on avain uuden ajatuksen syntymiseen.

Yazykov Nikolai Mihailovitš (1803-1846).

"Kaikista Pushkinin ajan runoilijoista Yazykov erotti eniten", kirjoitti N. V. Gogol. - Hänen ensimmäisten säkeensä ilmestyessä kaikki kuulivat uuden lyyran, ilon ja voiman väkivallan, minkä tahansa ilmaisun rohkeuden, nuoren ilon valon ja kielen, joka oli siinä vahvuudessa, täydellisyydessä ja tiukassa alaisuudessa mestarille. ei vielä näkynyt kenelläkään. Kielten nimi putosi hänelle ilman syytä. Hän puhuu kieltä, kuin arabi villihevosensa kanssa, ja myös ikään kuin ylpeilee voimastaan. Riippumatta siitä, mistä jakso alkaa, joko päästä tai hännästä, hän tuo sen kuvauksellisesti esiin, päättää ja sulkee sen niin, että lopetat hämmästyneenä. Kaikesta, mikä ilmaisee nuoruuden voimaa, ei rentoa, mutta voimakasta, täynnä tulevaisuutta, tuli yhtäkkiä hänen runoinsa aihe. Niin nuorekas raikkaus roiskuu kaikesta, mihin hän koskettaa. ‹…› Kaikki, mikä nuoressa miehessä herättää rohkeutta - meri, aallot, myrsky, juhlat ja kulhot, veljellinen työliitto, usko tulevaisuuteen, luja kuin piikivi, valmius puolustaa isänmaata - ilmenee hänessä luonnottomalla voimalla. Kun hänen runonsa ilmestyivät erillisenä kirjana, Pushkin sanoi ärsyyntyneenä: "Miksi hän kutsui niitä: "Jazykovin runot!" Niitä olisi pitänyt kutsua yksinkertaisesti: "humala"! Mies, jolla on tavallisia voimia, ei tee mitään sen kaltaista; täällä tarvitaan voiman mellakkaa." Muistan elävästi hänen ilonsa silloin, kun hän luki lehdessä julkaistun Yazykovin runon Davydoville. Ensimmäistä kertaa näin kyyneleitä Pushkinin kasvoilla (Pushkin ei koskaan itkenyt; hän sanoi itsestään kirjeessään Ovidiukselle: "Ankara slaavi, en vuodattanut kyyneleitä, mutta ymmärrän ne"). Muistan ne säkeet, jotka saivat kyyneleet silmiin: ensimmäinen, jossa runoilija kääntyy jo voimattomaksi ja heikoksi tunnustetulle Venäjälle, huutaa näin:

Chu! putki kolisesi! Venäjä! sinä ylimielinen kutsu! Muista kuinka tapasitte Kaikki vihollisten hyökkäykset! Soita kaukaisista maista Olette sankareitanne, aroilla, leveiltä tasangoilta, Suurista joista, korkeilta vuorilta, Sinun kahdeksalta mereltäsi!

Ja sitten säkeistö, joka kuvaa ennenkuulumatonta uhrautumista - oman pääomasi tuleen, jossa on kaikki, mikä on pyhää koko maapallolle:

Kukapa ei vuoda kyyneleitä tällaisten säkeistöjen jälkeen? Hänen säkeensä ovat kuin epämääräiset humalat; mutta hyppyssä kuullaan korkeampi voima, joka pakottaa sen nousemaan ylöspäin. Hänellä ei ole opiskelijoiden pitoja juopumisesta ja juopumisesta, vaan ilosta, että voima on kädessä ja pelto edessä, että he, opiskelijat, ryntäävät,

Jalosta palvelusta Kunnia ja hyvyyden kunniaksi.

"Jazykovin runouden paatos", sanoo Pushkinin ajan runoilijoiden tutkija V. I. Korovin, "yksilön romanttisen vapauden patos, joka uskoi tämän vapauden saavuttamiseen ja sen vuoksi iloisesti ja joskus jopa ajattelemattomasti hyväksyi." elämää koko olemuksella. Kielet iloitsivat elämästä, sen kiehumisesta, sen rajattomista ja monimuotoisista ilmenemismuodoista, ei siksi, että tällainen näkemys johtui yksinomaan hänen poliittisista, filosofisista motiiveistaan, vaan piittaamattomasti.

Hän ei analysoinut, ei yrittänyt ymmärtää ja ilmaista jakeessa elämää rakastavan maailmankatsomuksensa sisäisiä syitä. Hänen sanoissaan puhui suoraan ihmisen luonne vapaana ja suvereenina olentona. Ja tämä vapauden tunne koski ensisijaisesti häntä, Yazykovia, häntä lähimpänä olevaa persoonallisuutta ja ympäristöä - sukulaisia, ystäviä, naisia.

Tällaisen vapauden alkuperä ei kuitenkaan ole vain feodaalisen järjestelmän kriisissä, kuten tutkija uskoo, vaan myös isänmaallisen sodan voittaneen nuoren kansan itsetietoisuuden nousussa. Venäjän kansan elämää antavan yhtenäisyyden aallolla yhteisen vaaran edessä tämä absoluuttisen vapauden ja helpon hengityksen tunne syntyi juuri. Kaiken henkilökohtaisen, intiimin ja arkipäivän takana Yazykovilla oli majesteettinen kuva sankarillisesta Venäjästä, jonka osana hän tunsi olevansa sekä ihmisenä, runoilijaopiskelijana että runoilijahistorioitsijana.

Yazykovin opiskelijalaulut ovat riemukas hymni vapaalle elämälle aistillisine iloineen, sankarillisella tunteella, nuoruudella ja terveydellä. Näiden ikuisten, yksinkertaisten ja hajoamattomien elämänarvojen joukossa runoilija-opiskelijalla on myös vapaa-ajattelua. Dekabristien sanoituksille tyypillinen tunne humanisoituu tässä, menettäen omituisen juhlallisuuden koulumaisen kosketuksen, laskeutuen johonkin, mutta saamalla myös elävää henkeä:

Mitä me hänestä välitämme! Juomme, juhlimme ja laulamme Huoleton, iloinen ja rohkea. Elokuumme näyttää syyskuulta - Mitä tekemistä meillä on hänen kanssaan? Olemme kaikki tasa-arvoisia, vapaita Mielemme ei ole muiden ihmisten mielen orja, Ja tunteemme ovat jaloja. Täällä ei ole valtikka, ei kahleita, Olemme kaikki tasa-arvoisia, vapaita. Emme nouse laseilta. Vaikka Jumala iskee pöytäämme ukkonen, Emme lopeta juomista. Tule tänne ainakin Venäjän tsaari, Emme nouse laseilta.

"Jazikovin tärkein ansio juhlallisen tyylin alalla", huomauttaa K. K. Buchmeyer, "oli eloisa runollinen ilo, jonka hän onnistui luomaan 1700-luvun klassismin majesteettisen huiman runouden sijasta, sekä ajatuksia ja tunteita kahlitseva raskas retoriikka. 1800-luvun alun siviilirunoilijoista.

Mekanismi, tämän tyypillisesti kielellisen nautinnon salaisuus, joka pakotti Gogolin väittämään, että Jazykov syntyi "dityrammille ja hymnille", on ensisijaisesti nopean, ikään kuin lentävän säkeen yhdistelmässä runokauden erityisrakenteella. runollisen sanaston ratkaiseva uudistus. ‹…› Rytmisten jännitysten poisjätteet jambisen tetrametrin ensimmäisellä ja kolmannella jalalla jatkuvaa emotionaalista nousua välittävässä jaksossa luovat vaikutelman siitä intohimoisesta runollisesta "tukkeutumisesta", mikä on erityisen kiehtovaa Jazykovissa. Ja "huipentumaan saatetun tunnekasvun ratkaisee Yazykov pääsääntöisesti näyttävällä aforistisella kaavalla, joka on runollisen ajanjakson semanttinen painopiste. Useimmiten nämä kaavat on järjestetty tietyllä tavalla äänen suhteen, kuulostavat Derzhavinilta. Tässä on esimerkiksi Jazykovin klassinen kausi kappaleesta "Bayan to the Russian Warrior Under Dimitry Donskoy" (1823):

Vapaan käsi on vahvempi Käsi, ikeen kuluma, Joten ukkonen putoaa taivaalta Maanalainen jyrinä on kovempaa, Joten voiton laulu on kovempaa Kuuro ketjujen kolina!

"Jazykovin runokausi", tutkija jatkaa, "osoitti erinomaisesti soveltuvan välittämään kasvavia ilmiöitä, oli se sitten runoilijaa valtaava tunne tai kehittyvä luonnonilmiö (esimerkiksi ukkosmyrsky Trigorskissa). Tätä ei ole vaikea jäljittää viesteissä, jotka yleensä saavat korkean tyylin värit Yazykovilta ("Wulfille, Tyutcheville ja Shepeleville", 1826):

O! opettele käteni Omista inspiraation nauhat En ansaitse seppelettä Kauniissa hymnien temppelissä, Turhamaisuuden kylmä tuuli Täytä ja lennätä purjeeni Pimeyden valtameren alla Vaalean valon aikana, Kun se vähenee minussa Tämä taivaallinen lahja on siunattu, Tämä liekki on puhdas ja pyhä - Rakkautta kotimaahan!

Dekabristien kapinan tappio Yazykov otti sen traagisesti. Viiden toverin tuomio ja teloitus 7. elokuuta 1826 repivät runoilijan rinnasta säkeet, jotka ovat hänen vapautta rakastavan sanoituksensa huippu:

Etkö sinä ole meidän päiviemme koriste, Vapauden tulikipinät, - Ryleev kuoli kuin konna! - Oi, muista häntä, Venäjä, Kun nouset ketjuista Ja liikutat ukkosen voimia Kuninkaiden suvereniteetille!

Runoilija ei koskaan menettänyt uskoaan ihmishengen vapautta rakastavien impulssien voittoon. Vuonna 1829 hän kirjoitti runon "Uimari" ("Meremme on epäseuraava ..."), josta tuli pian yksi demokraattisen nuorten suosikkikappaleista. Voimallisten luonnonelementtien voimaa vastustaa tässä runossa rohkeiden uimarien rohkeus, jotka pyrkivät yhteiseen ja valoisaan päämäärään:

Rohkeaa, veljet! Pilvi räjähtää Vesimassa kiehuu, Vihaisen varren yläpuolelle nousee, Syvemmälle kuilu putoaa! Siellä, huonon sään ulkopuolella, On siunattu maa: Taivaan holvit eivät tummu, Ei ole hiljaisuutta. Mutta aallot kantavat Vain vahva sielu!... Olkaa vapaasti, veljet, täynnä myrskyjä,

Purjeeni on suora ja vahva.

On yllättävää, että Yazykov on vapautta rakastavissa runoissaan toisinaan sekä rohkeampi että suoraviivaisempi kuin dekabristit. Loppujen lopuksi runoilija ei liittynyt mihinkään salaseuroihin eikä ollut mukana dekabristien poliittisissa ohjelmissa. Salaisuus on, että Yazykovin runous tunkeutuu itsepintaisesti suoraan kirjoittajan sanaan, eikä sitä rasita perinteiset kulttuuriset ja runolliset sädekehät. Yleisesti ottaen hän piti ihmisluonnon ominaisuuksia synnynnäisinä, eikä hän kiinnittänyt paljon huomiota koulutusperintöön. Hänen sanoituksissaan ei ole suoria assosiatiivisia yhteyksiä kulttuuriin, jolla dekabristien runous vahvistui, samoin kuin Batjuškovin, Žukovskin, Vyazemskyn, Pushkinin runoon. Hänen rakkautensa vapauteen on spontaania: se heijastaa runoilijan vapautta rakastavaa luonnetta, joka pyrkii äärimmäiseen vilpittömyyteen tunteiden ilmentymisessä.

Kuten K. K. Buchmeyer huomauttaa, Yazykov toimii spektrin puhtailla väreillä: romanttisen metaforan rikkain assosiatiivisuus ei houkuttele häntä. Toisaalta hän luo omia "autokraattisia" yhdistelmiä, joilla on useimmiten säälittävä, mutta joskus ironinen vaikutus: hänen "rakkauden valonsa" ovat "vaeltavat", "rakkausunelmat" - "melko hölynpölyä", "saaliistavia neitsyitä" ", "järkevät silmät". Luotuaan odottamattoman kuvan, Yazykov palaa siihen toistuvasti - "olkapäiden rinteet", "neitseellisten rintojen rinteet", "laseja suudeltiin äänekkäästi". Ja isänmaallisessa sanastossa - "ortodoksinen", "kiitettävä", "muistoinen". Hänellä on myös omat automuodostelmansa: "tanssijat", "kirkas nauru", "vesijuoksija", "viileä", "sulaa", "salaperäinen". Hän on altis kirkkaille, rohkeille metaforille, rohkeille ja odottamattomille: "melkoinen seppele", "nipistäminen säkeellä", "kiehuva vesi ilon", "vapauden tulikipinät". Hän maalaa usein sanoilla luoden eloisia kielikuvia: "tulisten tanssijoiden tansseja", "nuoremme vuoteemme ovat kuluneet".

Jazykovin romantiikan "Pushkin" -laatu paljastettiin erityisen täydellisesti runoilijan ja Pushkinin välisen ystävällisen yhteydenpidon aikana Trigorskissa ja Mihailovskissa kesäkuukausina 1826. Tuloksena oli upea runosarja Pushkinista ("A. S. Pushkin: Oi sinä, jonka ystävyys on minulle kalliimpi ...", 1826; "P. A. Osipova", 1826; "Trigorskoje", 1826; "Puskinin lastenhoitajalle" ", 1827). Täällä Yazykov toimi maisemamaalauksen mestarina, joka pystyi kuvaamaan luontoa lisääntyvässä liikkeessä, kuten esimerkiksi auringonnousun Trigorskojessa:

Ennen oli kuninkaallinen rauha, Päivän loistava valonlähde Varhaisen aamupäivän jälkeen Tulipallon noustessa Ja taivas, kuin violetti, Hän antaa hehkunsa; Hänen säteensä leikkivät Järvet elävät peilit; Kentät, kukkulat tuoksuvat; Ne lentävät pois valkoisella pöytäliinalla Ja unelma ja aamun sumu...

1830-luvun lopulla - 1840-luvun alussa vapautta rakastavat motiivit Yazykovin sanoituksissa vaikenivat ja väistyivät muille, isänmaallisille. Tuolloin hän lähentyi slavofiilejä ja osallistui aktiivisimmin taisteluun venäläisen yhteiskunnallisen ajattelun länsimaista siipeä vastaan. Taistelusäkeen hallussaan Yazykov luo tappavia pamfletteja "Ei meidän", "N. V. Gogol”, ”Tšaadajeville”, joita neuvostokaudella pidettiin taantumuksellisina. Yleisesti hyväksyttiin, että slavofiilinen suuntaus tappoi runoilijan lahjakkuuden.

Kaikki tämä on kaukana totuudesta. Vjazemsky, joka piti itseään koko ikänsä länsimaalaisena, vastasi Jazykovin varhaiseen kuolemaan tällä tavalla: ”Venäläinen runous kärsi herkän menetyksen Jazykovin kuoleman myötä. Pushkinin tähtikuvion viimeinen tähti sammui siinä, ja sen mukana Pushkinin lyyran viimeiset kaiut vaimenivat ikuisesti. Pushkin, Delvig, Baratynsky, Yazykov, ei vain nykyaikaisuudellaan, vaan myös runollisuudellaan, jonkinlaisella perheen yhteisellä ilmaisulla, muodostavat keskuudessamme erottamattoman ilmiön. Ne personoivat runoutemme viimeistä ajanjaksoa; ne, ainakin tähän asti, sulkevat asteittaisen kehityksensä, jota leimasivat alun perin Lomonosovin, Petrovin, Deržavinin, Karamzinin ja Dmitrievin, myöhemmin Žukovski ja Batjuškovin nimet... Laskemiemme nimien lisäksi ei ole olemassa muita henkilökohtaisia ​​nimiä , luonnehtia aikakautta... Tämä aiheiden menetys meille on herkempää, että meidän täytyy surra Yazykovossa, ei vain sitä runoilijaa, joka meillä jo oli, vaan vielä enemmän sitä runoilijaa, jonka hän lupasi meille. Hänen lahjakkuutensa on viime aikoina kypsynyt huomattavasti, selkeytynyt, tasapainoitunut ja kypsynyt.

Baratynski Jevgeni Abramovitš (1800-1844)

Jevgeni Abramovich Baratynsky syntyi Maran tilalla Tambovin maakunnassa köyhään aatelisperheeseen. Vuonna 1808 Baratynskyt muuttivat Moskovaan, mutta vuonna 1810 perheen isä kuoli, ja äiti joutui lähettämään poikansa valtiontukeen Pietariin, Corps of Pagesin. Vuonna 1816 Baratynsky erotettiin joukosta poikamaisen pilan vuoksi ilman oikeutta astua palvelukseen, paitsi armeijassa, ja sitten vain yksityisenä. Tällä tapahtumalla oli dramaattinen rooli runoilijan elämässä.

Kahden vuoden tauon jälkeen vuonna 1818 hänet pakotettiin palvelemaan sotilaana Pietariin sijoitettuun Life Guards Chasseurs -rykmenttiin. Täällä Baratynsky lähestyy lyseumpiirin runoilijoita - Delvig, Kuchelbeker, Pushkin. Mutta 4. tammikuuta 1820 hänet ylennettiin aliupseeriksi ja siirrettiin Neishlotin jalkaväkirykmenttiin, joka sijaitsi Suomessa, kolmensadan mailin päässä Pietarista. Siellä hän palveli neljä ja puoli vuotta N. M. Konshinin johdolla, joka oli niinä vuosina huomattava runoilija, josta tuli Baratynskyn todellinen ystävä. Runoilija vierailee Pietarissa silloin tällöin. Täällä Delvig pitää hänestä erityisen huolen näkemällä hänessä toisen "pakolaisen" runoilijan Pushkinin jälkeen. Vuonna 1821 Baratynskysta tuli venäläisen kirjallisuuden ystävien vapaan seuran täysjäsen sen vasemman siiven vieressä. Täällä hän tulee läheiseksi K. Ryleevin ja A. Bestuzhevin kanssa, hänet julkaistaan ​​almanakissa "Polar Star" ja jopa luottaa almanakkan kustantajiin vuonna 1823 valmistelemaan ja julkaisemaan hänen runonsa ensimmäisen kirjan.

Mutta hänen varhainen työnsä on dekabristien ystävien näkökulmasta liian intiimi ja intiimi, liian raskas ranskalaisen klassismin perinteillä. Joten romantiikan piirissä hänet tunnetaan "markiisina" ja "klassikkona". Jopa hänen nuoruuden runonsa "Pidot", joka liittyy Batjuškovin ja lyseumpiirin runoilijoiden perinteeseen, erottuu jyrkästi epikurolaisen runouden yleisestä taustasta liian ilmeisin skeptismin sävyin:

"Mitä hemmotella tylsää unta, - sinä huusit. - Juo viisaammin! Iloitse, rakas toveri, Elä meille, unohda hänet!" Huokainen, hajamielinen tottelevainen, Join välinpitämättömästi hymyillen; Synkkä uni kirkastui Yleisö kätki surut, Ja vapisevat huulet "Jumala siunatkoon häntä!" mutisi epäselvästi.

"Pitojen ja rauhoittavan surun laulaja" - näin Pushkin määritteli Baratynskin varhaisen työn olemuksen ja huomautti siinä sen, mikä ei ollut tyypillistä lyseon veljeskunnan juhlille - "laistuva suru". Tosiasia on, että tämä "markiisi" ja "klassikko" oli akuutimpi kuin monet hänen ystävänsä kokivat valistuksen ihanteiden kriisin, joka ei menettänyt valtaansa 1820-luvun runoilijoihin. Usko ihmisen muuttumattomaan hyvään luonteeseen murtui jo Baratynskyn nuoruudessa.

Huhtikuussa 1825 hän sai upseeriarvon, piti neljän kuukauden loman, lähti Moskovaan, 9.6.1826 meni naimisiin Anastasia Lvovna Engelhardtin, Moskovan lähellä sijaitsevan maanomistajan tyttären kanssa, ja 31.1.1826 erosi ja asettui asumaan. äitinsä talossa Moskovassa. Baratynskyn vapauttamiseen liittyy traagisia tapahtumia Pietarissa: kansannousun romahtaminen 14. joulukuuta ja dekabristien tapauksen tutkinta. Baratynsky vastaa näihin surullisiin uutisiin runossa "Stans" (1827):

Hyvän kiihkeän toiveen puolesta Se annettiin minulle taivaasta; Mutta löysikö se jakautumisen, Mutta kantoiko se hedelmää? Tunsin veljet; mutta unelmat ovat nuoria Yhdisti meidät hetkeksi: Toiset ovat kurjuudessa, Eikä maailmassa ole muita.

I. M. Semenkon mukaan Baratynskyn teos "ei vain kehittynyt Pushkinin ajan kirjallisuuden puitteissa, vaan oli myös kronologisesti ja olennaisesti sen erikoinen valmistuminen". Tämä koski ennen kaikkea sanoittaja Baratynskyn runollisen itsensä paljastamisen luonnetta. Kaikki Pushkin-piirin runoilijat uskoivat, että lukijaa tulisi lähestyä "ei omalla toivottomuudellaan, vaan ihanteella ja uskolla". K. Batjuškov ajatteli niin, ja myös A. Pushkin ajatteli niin:

Siunattu on sitten se, joka hallitsee lujasti sanalla Ja pitää ajatuksensa hihnassa, Kuka sydämessään tuudittaa tai musertaa Välittömästi sihisevä käärme...

"Talo Kolomnassa"

"Älyllisellä alalla Baratynsky toi lyyrisen itsensä paljastamisen äärirajoille. Baratynsky poisti poetiikan kiellot, jotka olivat olemassa abstraktin ajatuksen lyyristä ilmaisua varten. Tässä hän on romantiikan jälkeläinen tai pikemminkin romantiikan seuraus. Hän astui kauas sen rajojen ulkopuolelle ja avasi tien rajattomalle ilmaisunvapaudelle, ei niinkään tunteiden kuin ajatusten sanoituksissa. Hän ei koskaan nukahtanut "välittömästi sihisevää käärmettä". Baratynskysta tuli varhain "varmuuden" runoilija.

Valaistajat uskoivat ihmismielen kaikkivoipaisuuteen, joka kykenee hallitsemaan tunteita ja johtamaan elämän ehdottomaan täydellisyyteen, mielen täydelliseen harmoniaan ihmisen luonnollisen, alun perin hyvän luonteen kanssa. Baratynsky epäili tätä kaikkivaltiutta. Hänen rakkautensa ja meditatiivisten elegien keskipisteenä on esteetön, "tunteva mieli". Tässä ominaisuudessa hän esiintyy syvästi kansallisena runoilijana, joka seuraa, ehkä alitajuisesti, tuhatvuotista venäläisen ajattelun perinnettä. Ortodoksisuus ei opettanut venäläiselle miehelle abstraktia, vaan "sydämellistä" mieltä. Baratynsky päästää "sydänmielensä" täydelliseen vapauteen ja huomaa surullisena, että tämä itselleen jätetty mieli on epätäydellinen ja että sen epätäydellisyydessä paljastuu ihmisen ristiriitainen, epäharmoninen luonne. Hänen elegioissaan tiivistetään tulevien venäläisten romaanien taiteellista energiaa. Hänen lyyrinen sankarinsa kokee draamoja, joutuu yhteentörmäyksiin lähellä F. M. Dostojevskin, I. S. Turgenevin, L. N. Tolstoin sankareita.

Venäläistä perinnettä noudattava Baratynsky ei vastusta syytä tunteelle. Mikä tahansa sydämen liike henkistyy sisältä käsin järkevällä (jota ei pidä sekoittaa rationaaliseen!) alkuun. Tästä syystä hänen sanoituksessaan syntyy V.I. Korovinin havaitsema tietoinen vastakohta alkeelliselle aistillisuudelle ja henkiselle tunteelle:

Anna kuvitteellinen onnellisuus maailmalle olemme onnettomia, Onnekkaat ovat meitä köyhempiä, ja vanhurskaat jumalat Heille annettiin herkkyyttä, ja meille annettiin tunteita.

Spiritisoitu tunne Baratynskyn sanoituksissa on aina suora, syvä ja vahva, mutta se osoittautuu aina huonommaksi, siihen hiipii jatkuvasti "petos". Eikä syy tähän ole ulkoisissa olosuhteissa, jotka heikentävät tämän tunteen täyteyttä, vaan tässä tunteessa, joka kantaa sisällään yleisinhimillisen alemmuuden piirteitä.

Katsotaanpa tarkemmin yhtä Baratynskyn klassisista elegioita "Confession" (1823):

Älä vaadi minulta teeskenneltyä hellyyttä, En piilota sydämeni surua. Olet oikeassa, siinä ei ole enää kaunista tulta Alkuperäinen rakkauteni. Turhaan muistutin itseäni Ja suloinen kuvasi ja entiset unelmasi: Muistoni ovat elottomia Vannoin valan, mutta annoin ne yli voimieni. Minua ei kiehtonut toinen kauneus, Unelmoi kateellisia kyvykkyyden sydämestä; Mutta pitkät vuodet ovat kuluneet erossa, Mutta elämän myrskyissä huvitan sieluani. Sinä elät jo hänessä uskottomana varjona; Huusin sinulle jo harvoin, väkisin, Ja liekkini vähitellen heikkenee, Hän itse poistui sielustani. Usko minua, olen säälittävä yksin. Rakkauden sielu haluaa Mutta en rakasta enää; Jälleen en unohda: se päihtyy täysin Olemme vain ensimmäinen rakkaus. Olen surullinen; mutta myös suru menee ohi, merkitsee Kohtalo täydellinen voitto minusta; Kuka tietää? mielipide sulaudun joukkoon; Tyttöystävä ilman rakkautta - kuka tietää? - Minä valitsen. Harkittua avioliittoa varten autan häntä Ja temppelissä seison hänen vieressään, Viaton, omistautunut, ehkä parhaille unelmille, Ja minä kutsun häntä omakseni; Ja uutiset tulevat sinulle, mutta älä kadehdi meitä: Välillämme ei tapahdu salaisten ajatusten vaihtoa, Emme anna vapaata kättä henkisille oikkuille, Emme ole sydämiä avioliiton kruunujen alla - Liitymme joukkoomme. Hyvästi! Kävelimme samaa tietä pitkin pitkään; Olen valinnut uuden polun, valitse uusi polku; Suru karu mieli rauhoittaa Älkääkä menkö minun kanssani turhaan tuomioon. Olemme itsessämme voimattomia Ja meidän nuorina, Teemme hätiköityjä lupauksia Hauska, ehkä kaiken näkevä kohtalo.

Mikä erottaa Baratynskyn elegian hänen edeltäjistään tässä genressä? Muistakaamme Batjuškovin elegian "My Genius". Pääasia siinä on joustava, sileä, harmoninen kieli, jossa on runsaasti emotionaalisia vivahteita, sekä viehättävä ja plastinen kuva rakkaasta, joka on tallennettu sydämen muistiin ja annettu yhdessä tunneavaimessa: "Muistan äänen ... silmät ... posket ... kultaiset hiukset." Baratynsky on erilainen. Hän pyrkii ensin näyttämään tunteen liikkeen sen dramaattisessa monimutkaisuudessa - noususta rappeutumiseen ja kuolemaan. Pohjimmiltaan kokonaisen rakkaustarinan ääriviivat annetaan dramaattisessa jännityksessä ja tunteiden dialogissa kahden rakastavan sydämen välillä. Baratynsky on ensisijaisesti kiinnostunut siirtymäilmiöistä ihmisen mielentilassa, hänen elegioitaan tunteet ovat aina liikkeessä ja kehityksessä. Samalla runoilija ei kuvaa tunnetta sellaisenaan, sen elävässä konkreettisuudessa ja täydellisyydessä, kuten Žukovski tai Pushkin, vaan itseään analysoivaa tunneajatusta. Lisäksi rakkausteema saa sekä psykologista että filosofista ymmärrystä hänen elegissaan: "sydämen surullinen kylmyys", joka otti sankarin haltuunsa, ei liity pelkästään rakkautta vaimentaneiden "elämän myrskyjen" ylä- ja alamäkiin, vaan myös rakkauden luonteella, alun perin traaginen ja tragediassaan vaihteleva. Myöhemmin, elegissa "Rakkaus" (1824), Baratynsky sanoo suoraan tämän:

Juomme makeaa myrkkyä rakkaudessa; Mutta juomme kaiken myrkyn siinä, Ja me maksamme lyhyestä ilosta Hänelle pitkien päivien ilottomuutta. Rakkauden tuli on elämää antava tuli, Kaikki sanovat; mutta mitä me näemme? Tuhoisaa, tuhoisaa Hän on hänen syleilemä sielu!

Elegian "Tunnustaminen" tragedia piilee kontrastissa kauniiden ihanteiden ja niiden ennalta määrätyn kuoleman välillä. Sankari on sekä onnen jano, että valitettavasti tajuaa "alkuperäisen rakkauden kauniin tulen" katoavan. Tämä tulipalo on lyhytaikainen illuusio nuoruudesta, joka johtaa väistämättä jäähtymiseen. Ajan kuluminen sammuttaa rakkauden liekin, ja ihminen on voimaton ennen tätä, "ilman valtaa itsessään". "The All-Seeing Destiny" vakuuttaa sankarin siitä, että tässä aviokruunun alla olevassa elämässä voidaan yhdistää monia, mutta sydämiä ei voi koskaan yhdistää.

"Tunnistaminen" osoitti Baratynskyn halun runouteen, joka rakentui täsmälleen sanalle, ei "valaa" todellista merkitystä, kuten se oli Žukovskin ja Batjuškovin runoudessa, vaan vastasi tiukasti sen kuvaamaa ilmiötä", kirjoittaa L. G. Frizman. – Tämä selittää elegisen sanankäytön kannalta odottamattomien, perinteisiä elegisia käsitteitä jyrkästi "rajoittavien" ja realistista konkreettisuutta antavien epiteettien käyttöönoton ("teesteltu hellyys", "alkuperäinen rakkaus", "elottomia muistoja", "hedelmöity"). surullisuus") ja arkiproosan kielestä poimittujen ei-elegisten sanojen käyttö ("harkittu avioliitto", "hengellinen mielijohte"). Runoilijan käytettävissä olevien lyyristen kokemusten psykologinen monimuotoisuus on vangittu jopa hänen elegioidensa otsikoissa: "Toivottomuus", "Lohdutus", "Pettymys", "Toipuminen", "Pettymys", "Hyvästi", "Erotus", "Tiff". ”, "Perustelu" , "Tunnustus", "Murina", "Vigil", "Arvaa".

"Reassurancessa" (1821), elegiana, josta tuli tunnettu romanssi M. Glinkan musiikille, runoilija julistaa jo suoraan epäuskonsa rakkauteen:

Älä kiusaa minua tarpeettomasti Arkuutesi paluu: Vieras pettyneille Kaikki vanhan ajan harhaluulot! En usko vakuutuksiin En usko rakkauteen Ja en voi enää antautua Kerran muuttuneet unelmat! Älä lisää sokeaa kaipuutani, Älä puhu vanhasta Ja välittävä ystävä, sairas Älä häiritse häntä unessa! Nukun, uni on makeaa minulle; Unohda vanhat unelmat Sielussani on yksi jännitys, Etkä herätä rakkautta.

Kuvassa on traaginen törmäys, joka ei riipu ihmisten tahdosta. Sankari kieltäytyy rakkaudesta ei siksi, että hänen entinen rakastajansa olisi pettänyt häntä. Päinvastoin, hän palauttaa hänet koko sydämestään hänen entiseen arkuuteensa. Tilanteen toivottomuus on, että sankari on menettänyt uskonsa rakkauteen: kerran vahvasta tunteesta hänen sielunsa jää vain "unelma". Rakastava sydän kykenee vain "sokeaan kaipaukseen". Rakastamiskyvyn menetys on kuin kohtalokas, parantumaton sairaus, josta kukaan ei pääse pakoon ja johon "makeassa unessa" tunnoton sielu syöksyy.

Kaikessa tässä Baratynsky näkee yhden, yhteisen lähteen kaikille - ihmisen traagisen alemmuuden, jonka hän ilmaisi voimakkaimmin runossa "Babe" (1833):

Olen henkiheimosta Mutta ei Epyreanin asukas, Ja tuskin pilviin asti Nousee, laskee, heikkenee. Mitä teen? Olen pieni ja huono; Tiedän: paratiisi heidän aaltojensa takana, Ja minulla on siivekäs hengitys, Maan ja taivaan välissä...

Muistakaamme, että romantikko julisti ihmishengen voimaa sen korkeimmissa nousuissa, joutuessaan kosketuksiin Jumalan kanssa. Baratynsky korostaa ihmisen hulluutta levottomina ja tarpeettomana olentona universumissa. Hänen impulssinsa jumalallisen vapauden valtakuntaan ovat voimattomia, hän on vieras, eikä maa tai taivas tarvitse häntä: "Näen maailman kuin pimeydessä; / Taivaallisen kaiun harppu / Kuule heikosti ... ”Runon kontekstissa Baratynskyn suuntautuminen Deržavinin oodiin ”Jumala” tuntuu:” Asetettu, minusta näyttää, kunnioitettavaan / luonnon keskelle olen yksi, / mihin päätit ruumiilliset olennot, / missä aloitit taivaan henget / ja olentojen ketjun, jotka olivat yhteydessä minuun. Tämä "keskiarvoisuus" Derzhavinin mukaan ei vain vähennä, vaan kohottaa ihmistä. Baratynskylle se on merkki inhimillisestä merkityksettömyydestä, ihmisen "ennenaikaisuudesta". Ei vain valaistumisen ihanteet, vaan myös romanttiset uskonnolliset toiveet ovat kyseenalaisia.

Baratynsky ilmaisi nyky-ihmisen jumalanhylkäämisen draamaa vahvemmin kuin yksikään 1800-luvun ensimmäisen puoliskon runoilija ja kirjailija. Runossa "Achilles" (1841) hän vertasi epäuskoamme Akhilleuksen haavoittuvaan kantapäähän: "Ja viidesosasi / olet vahingoittumaton, jos sinusta on tullut se / elävässä uskossa!"

”Runoilija haluaa löytää hyvän tarkoituksen yleisestä elämänjärjestyksestä ja puhuu usein Luojan oikeutuksesta. Theodicy miehittää hänet, - kirjoittaa hopeakauden kriitikko Julius Aikhenvald. – Mutta juuri tässä kysymyksessä, sikäli kuin se löytää runollisen heijastuksen, näkyy ajattelijamme epävarmuus ja heikkous. ‹…› Totuuden suhteen Baratynsky pysyy samana arkana paskiaisena, eikä hän uskalla hillitä sitä. Hän ei kiellä Jumalalta hänen luottamustaan, mutta hänen rukouksensa on kalpea. Häneltä puuttuu nerokkuus ja paatos, ei kiroamiseen eikä siunaukseen... Runossa "Goethen kuolemasta" hän puhuu rauhallisesti kahdesta mahdollisuudesta: joko Luoja on rajoittanut ikämme maalliseen elämään tai kuolemanjälkeinen elämä on annettu meille. Kysymys siitä, periikö henkilö kuolemattomuuden "ei-kiireellisen kevään", jää avoimeksi ... Uskoakseen Baratynskyn on vakuutettava itsensä, sinun on viitattava, kuten katkelmassa, Jumalan totuuteen. "Fragmentti" (1831) on vuoropuhelu uskovan rakastajan ja vähäuskoisen sankarin välillä. Hän vakuuttaa rakkaalleen, että haudan tuolla puolen on elämää. "Olemme rauhallisia: ei ole epäilystäkään, / siirrymme toiseen elämään, / missä emme eroa, / missä kaikki maalliset pelot / pudista pois maallinen tomu. / Ah! kuinka rakastaa ilman tätä uskoa!" Vastauksena hänen vakuutuksiinsa sankari sanoo:

Joten, Kaikkivaltias ilman häntä Meitä kiusattaisiin suunnattomasti; On siis olemassa toinenkin olemassaolo! ‹…› Mitä valo näyttää? Juhla on epäkunnossa! halveksittavat säännöt; arvoinen Vainotun pään kuihtuma; Onneton hyvä, onnellinen paha. ‹…› Ei! Olemme testauksen vallassa Ja siellä on koston asuinpaikka; Siellä, haudan tuolla puolen, Päivä paistaa Ja näkymätön tulee vanhurskaaksi Sydämemme ja mielemme edessä.

Vaatimus, jonka mukaan Luoja oikeuttaa itsensä ihmiselle maallisten "häiriöiden" vuoksi, nolottaa sankarin tyttöystävän: "Luojan viisaus ylhäältä / Ei ole meidän tutkittava ja mitattava; / Täytyy uskoa sydämen nöyryyteen / Ja kärsivällisesti odottaa loppua. / Mennään; Olen todella surullinen, / Ja kapinallisista sanoistasi, / tunnustan, että tähän asti / Sydämeni vapiseminen ei ole laantunut. "Nöyryyden ja protestin välillä, uskon ja kieltämisen välillä, ilman surua ja palamista, ilman uskon marttyyrikuolemaa, ilman epäuskon marttyyrikuolemaa, Baratynsky vaeltelee. Tämä ei tehnyt hänestä suurta”, Yu. Aikhenvald päättää.

Mutta sen rajat, minkä luonto ihmiselle sallii, ihmismielen vapauden rajat, Baratynsky osoitti pelottomuudella, jota hän ei tuntenut venäläisessä kirjallisuudessa. Tällainen on hänen filosofinen elegian "The Last Death" (1827) - terävä moite valistajien uteliaalle mielelle. Tässä Baratynsky profetoi kaikkien elävien olentojen lopullisesta kohtalosta ihmismielen täydellisen voiton hetkellä maan päällä. Aluksi maailma näyttää hänelle upealta puutarhalta: ihminen alistui luonnon täysin, ympäröi itsensä ennennäkemättömällä mukavuudella, oppi hallitsemaan ilmastoa ("Oratai kutsui mielellään / Tuulet, sateet, lämpö ja kylmä ..."). Näyttäisi siltä, ​​että valistajien unelma ihmismielen kaikkivaltiudesta, joka kykenee luomaan paratiisin maan päälle omin ponnisteluin, on voittanut täydellisesti ("Tässä, ajattelin ihmeellisen aikakauden vietettämänä, / Tässä on upea juhla syy! / Vihollisilleen sekä häpeässä että opetuksessa, / Niin paljon valaistumista on tullut!").

Mutta... vuosisatoja on kulunut, ja mitä tapahtui älykkäille ihmisille, jotka kuvittelivat olevansa jumalia maan päällä, jotka saavuttivat kaiken aineellisen ja saivat mahdollisuuden henkiseen itsensä kehittämiseen? – ”Tottuneet hyvien asioiden runsauttamiseen, / Rauhallisesti katsoivat kaikkea, / Mitä meteli synnytti isissään, / mitä heidän ajatuksiaan, mitkä intohimoja ennen olivat, / Kaikkivoipa vetovoima veti. / Unohtaen maalliset halut, / Vältellen heidän töykeää vetovoimaansa, / Sieluunet, ylevät unelmat, kutsu / Ne korvasivat muita motiiveja, / Ja täysin hallussaan / Fantasia otti heidän olemuksensa. ‹…› / Mutta he vaelsivat maan päällä, / ja heidän avioliittonsa jäivät hedelmättömäksi. Tämä visio päättyy kuvaan "viimeisestä kuolemasta", koko ihmiskunnan kuolemasta. Mutta maa ei edes huomaa hänen katoamistaan, luonto jatkaa elämäänsä, ikään kuin vahvistaen väärinsyntyneen ihmisen levottomuutta, hänen sattumaa luotujen olentojen maailmassa:

asetelmaa antava luonto, Päivän valo on noussut taivaalle, Mutta maan päällä ei mitään hänen auringonnousuaan Ei voinut tervehtiä. Yksi sumu hänen yläpuolellaan, muuttuu siniseksi, käpristyneeksi Ja poltettiin kiirastulen uhrina.

Baratynsky nimeää symbolisesti viimeisen runokokoelmansa "Twilight" (1842) ja avaa sen runolla "Viimeinen runoilija" (1835):

Ikä kulkee rautaista polkuaan, Oman edun ja yhteisen unelman sydämissä Tunti tunnilta kiireellinen ja hyödyllinen Selvästi, häpeämättömän kiireinen. Kadonnut valaistumisen valossa Runous lapsellisia unia, Ja sukupolvet eivät välitä siitä, Ne ovat omistautuneet teollisille huolenaiheille.

Ahdistus runouden kohtalosta nousi sitten Baratynskyssä ei tyhjästä. 1830-luvulle mennessä aika oli muuttunut monessa suhteessa ja myös lukija itse. Kirjallisessa elämässä niin sanottu "kaupallinen suunta" alkoi puolustaa itseään yhä päättäväisemmin ja rohkeammin. "Lukemisen kirjaston" toimittaja O. I. Senkovsky totesi suoraan, että "runous on hermoston sairaus". "Miksi kirjoittaa runoja, jos heidän aikansa on kulunut meille?" - N. Polevoy toisti häntä.

A. S. Pushkin kirjoitti keväällä 1834 historioitsija M. P. Pogodinille: "Oli aika, kirjallisuus oli jalo, aristokraattinen ala. Nyt on surkeat markkinat." 1830-luvulla Venäjällä muodostui porvarillinen ideologia. Ja Pushkinin piirin kirjoittajat olivat kauhuissaan siitä, että tämä journalismin ja kirjallisuuden piiriin tunkeutunut ideologia uhkasi murskata taiteen ja kulttuurin perustat välinpitämättömyyden periaatteella.

Taistellakseen kaupallista journalismia vastaan ​​ryhmä Moskovan kirjailijoita - "lyubomudrov" (I. V. Kireevsky, A. I. Koshelev, N. A. Melgunov, N. F. Pavlov, M. P. Pogodin, A. S. Khomyakov, S. P. Shevyrev, N. Ya. Yazykov, D. N. Sverbeev) aloittaa julkaisun. Moscow Observer -lehti. Ensimmäisessä kirjassaan vuodelta 1835 S. P. Shevyrev esittelee ohjelmaartikkelin "Kirjallisuus ja kauppa": "... Kauppa hallitsee nyt kirjallisuuttamme - ja kaikki totteli sen laskelmia; kaikki sanamaailman teokset lasketaan kaupan perusteella; ajatuksille ja muodoille on asetettu kurssi!... Runoilijoidemme inspiraatio on lakannut. Pelkkä runous ei anna periksi spekulaatioille. Sinä onnellisena aikana, jolloin jokaista säettä pidetään kultapalana, säkeet eivät tule!... Turhaan kirjakauppias kaataa soivia, loistavia kultahiutaleita runoilijan katseen eteen: hänen silmänsä eivät loista inspiraatiosta, Phoebus tekee. älä huomioi metallin ääntä... Miksi runous on hiljaa näiden syysmessujen keskellä? Koska vain hänen inspiraationsa ei tottele laskelmia: se on vapaa, kuin ajatus, kuin sielu.

Ei ole sattumaa, että Baratynsky asetti runonsa "Viimeinen runoilija" samaan "Moskovan tarkkailijan" kirjaan, jossa tämä Shevyrevin artikkeli julkaistiin. Moskovassa runoilija tapasi kirjailijapiirin, jota kiehtoi saksalainen klassinen filosofia ja jotka opiskelivat Schellingiä, joka astui venäläisen kirjallisuuden ja yhteiskunnallisen ajattelun historiaan "viisaiden miesten" sukupolvena. Baratynsky oli kasvatukseltaan klassikko, mutta Schellingin filosofiassa häntä houkutteli ylevä näkemys runouden luonteesta ja tarkoituksesta. Schellingin vaikutuksen kaikuja kuullaan Baratynskyn runoissa "Sairas henki parantaa laulun" (1843), jotka sisältyvät kokoelmaan "Twilight":

Kipeä henki parantaa laulun. Harmonia salaperäinen voima Raskas sovitus harhaluulolle Ja kesyttää raivoavaa intohimoa.

"Twilight" ei ole satunnainen valikoima viimeaikaisia ​​runoja, vaan syvästi harkittu runosykli, jonka organisoi yksi ajatus. Ja tämä ajatus pysyy Baratynskylle surullisena ja traagisena. Puhumme ihmiskunnan hämärästä, lähestyvästä lopullista loppua. Tämä koko syklin taiteellisen kentän läpi kulkeva motiivi on keskittynyt yhteen runoilijan merkittävimmistä teoksista - elegiaan "Syksy" (1836-1837).

"Syksyn" viimeinen, kuudestoista säkeistö tiivistää koko ihmiskunnan elämän synkän päätelmän: "Kaikki entisen vuoden kuvat / Tasoitetaan lumisen verhon alle / Peittää ne tasaisesti - / Tästä eteenpäin sellainen on valo edessäsi, / mutta siinä ei ole sinulle tulevaa satoa!" Näin Baratynsky erosi valaistumisesta ja romanttisista illuusioista ja tiivisti kokonaisen vaiheen venäläisen runouden historiassa.

Baratynsky oli Puškinin galaksin viimeinen runoilija ja alkuperäinen luoja tuon ajan johtavassa genressä - elegissa. Hänen aikalaisensa huomasivat hänen rakkauselegioidensa epätavallisen luonteen. Pushkin sanoi artikkelissa "Baratynsky": "Hän on alkuperäinen kanssamme, koska hän ajattelee. Hän olisi omaperäinen kaikkialla, koska hän ajattelee omalla tavallaan, oikein ja itsenäisesti, samalla kun hän tuntee vahvasti ja syvästi. <...> Hänen on aika hankkia hänelle kuuluva tutkinto ja tulla lähelle Žukovskia ja Penaten ja Tauridan laulajan yläpuolelle. P. A. Pletnev kirjoitti Pushkinille: "Ennen Baratynskiä, ​​Batjuškov ja Žukovski, varsinkin sinä, osoititte melkein kaikki parhaat elegiset muodot, niin että jokaisesta uudesta runoilijasta täytyi tulla jonkun jäljittelijä tällä tavalla, ja Baratynski nousi tästä tulisesta joesta - ja se on mitä varsinkin minua yllättää siinä.

"Renessanssia tuntemattoman venäläisen kirjallisuuden erikoisen kehityksen seurauksena 1820- ja 1830-luvuilla romantiikan ansiosta elegista tuli genre, joka mahdollisti ihmisen kokonaisvaltaisen maailmankuvan ilmaisemisen", V. I. Korovin huomaa tarkkaan ja tarkasti. - Se mikä länsimaisessa kirjallisuudessa ilmaantui osittain sanoituksissa, osittain novellisarjassa ja josta myöhemmin tuli korkean ja myöhäisen renessanssin tragedian lähtökohta, venäläisessä kirjallisuudessa, toisella sosiokirjallisen historiallisen kehityksen kierroksella, ilmeni itseään suurimmalla voimalla juuri sanoituksissa, johtavassa lyyrisessä muodossaan on elgia. Siinä kauniista, harmonisesti kehittyneestä ihmisestä tuli ihmispersoonallisuuden ihanteellisen idean normi. Tässä mielessä venäläisen elegian merkitystä venäläisessä kirjallisuudessa aliarvioidaan, koska siinä kehittynyt henkilökuva on vaikuttanut ratkaisevasti kaikkiin muihin kirjallisuuden genreihin ja persoonallisuuden luonteeseen sekä runossa ja draamassa, ja mikä tärkeintä, proosassa."

Lähteet ja apuvälineet

Baratynsky E. A. Poln. coll. runoja. - L., 1957. - ("Runoilijan kirjasto". / Suuri sarja);

Baratynsky E. A. Runoja, runoja, proosaa, kirjeitä. - / M., 1951;

Davydov Denis. Op. - M., 1962;

Davydov D. V. Täysi. coll. runoja. - L., 1933. - ("Runoilijan kirjasto". Suuri sarja);

Yazykov N.M. Full. coll. / runoja. - L., 1934;

Yazykov N.M. Runot. Satuja. Runoja. dramaattisia kohtauksia. Kirjaimet. – M.; L., 1959;

Delvig A. A. Poln. coll. runoja. - L., 1959. - ("Runoilijan kirjasto". Suuri sarja);

Vyazemsky P. A. Runot. - L., 1958. - ("Runoilijan kirjasto". Suuri sarja);

Vyazemsky P. A. Muistikirjat: 1813-1848. - M., 1963. - (Ser. "Kirjalliset monumentit");

Vyazemsky P. A. Estetiikka ja kirjallisuuskritiikki. - M., 1984;

Nikolai Kutanov. Dekabristit ilman joulukuuta // Dekabristit ja heidän aikansa. - M., 1932. - T. 2; Venäjän runouden historia. 2 osassa - L., 1968. - T. 1;

Ginzburg L. Sanoitukset. - L., 1974;

Frizman L. G. Baratynskyn luova polku. - M., 1966;

Hoffman M. L. Baratynskyn runous. - s. 1915;

Orlov VN Yazykov // Tapoja ja kohtaloita. - L., 1971;

Skvoznikov V. D. Lyyrisen runouden realismi: Realismin muodostuminen venäläisissä sanoituksissa. - M., 1975. - Ch. III-V;

Semenko I. M. Pushkinin ajan runoilijat. - M., 1970;

Korovin V. I. Pushkinin ajan runoilijat. - M., 1980;

Vatsuro V. E. Pushkinin ajan sanoitukset. "Elegiakoulu". - Pietari, 1994.

(Katso myös oheiset artikkelit ja huomautukset tekstien yllä oleviin painoksiin.)

Oppituntiin numero 13

Eugene Delacroix.

"Polar Star Report"

Oppituntiin numero 13

Tietoja almanakista "Polar Star".

"POLAR TÄHTI" (

Näytä asiakirjan sisältö
"Oppitunti 13"

8. luokka

G.S. Merkinin ohjelma

Oppitunti numero 13.

Aihe. Pushkin-piirin runoilijat. Edeltäjät ja aikalaiset. Romantiikka.

Kohde:

luoda uudelleen 1800-luvun alun aikakauden ilmapiiri, yhteiskunnallisen ja kirjallisen elämän ilmiöt, romantiikan piirteet kirjallisena suuntauksena;

kehittää taitoa työskennellä oppikirjan kanssa, laatia kysymyksiä artikkeliin, rakentaa dialogia, leksikaalista työtä, työskennellä taiteilijoiden maalausten jäljennösten kanssa;

kehittää opiskelijoiden moraalisia ja esteettisiä ajatuksia sanan "romanttinen" leksikaalisen merkityksen tunnistamisprosessissa.

Laitteet: kirjallisuuden oppikirjoja ja työkirjoja 8. luokalle, multimediaesitys.

TUTKIEN AIKANA.

minä Kotitehtävien tarkistaminen.

1. Taulukon "1800-luvun kirjallisuudesta" toisen osan täyttäminen (työkirjan tehtävä 1, s. 40, osa 1).

1800-luvun kirjallisuudesta
Julkisen elämän ilmiöt Venäjällä 1800-luvun alussa	Kiinnostus Napoleonin persoonallisuutta, politiikkaa, lyseon avaamista kohtaan, uudistusten tarve, orjuuden vastainen taistelu, vuoden 1812 isänmaallinen sota (P. Tšaadajevin "Filosofiset kirjeet"; salaseurojen syntyminen, joulukuun kansannousu) 14, 1825)
Tapahtumat ja ilmiöt XIX vuosisadan kirjallisessa elämässä	Uusien kirjallisuuslehtien ja almanakkien syntyminen, venäläisen lukijan ilmaantuminen, yleisen mielipiteen muodostuminen. Kirjoittajien kiinnostus menneisyyden historiallisiin tapahtumiin: Ivan Julman aikaan, Stepan Razinin liikkeelle, Emelyan Pugachevin kapinaan. Uusien suuntausten ilmaantuminen kirjallisuuteen - sentimentalismi ja romantiikka. Suuntausten, tyylien, kirjallisuuden genrejen taistelu. A.S.:n toive Pushkin on vapaa luovuudessa "tsaarista ja kansasta".

II. Uuden materiaalin oppiminen.

1. Aiheen, tarkoituksen, tuntisuunnitelman tunnistaminen.

2. Työskentele oppitunnin aiheen parissa.

2.1. Opettajan sana.

Kuuntele Igor Severyaninin rivejä:

On olemassa nimiä kuin aurinko! Nimet

Kuten musiikkia! Kuin kukkiva omenapuu!

Puhun Puškinista, runoilijasta

Voimassa kaikkina aikoina.

Vuonna 1859 merkittävä venäläinen kriitikko Apollon Grigoriev lausui lauseen, josta tuli myöhemmin suosittu: "Pushkin on kaikkemme ...". Mutta 1800-luvun alun kirjallisuuden tärkeimpien ongelmien esittämisessä ja ratkaisemisessa Pushkin ei ollut yksin. Hänen kanssaan ja hänen ympärillään toimi kokonainen joukko merkittäviä kirjailijoita: tässä on vanhempia runoilijoita, joilta Pushkin ymmärsi ja oppi paljon, tässä ovat hänen ikätoverinsa ja melko nuoria miehiä, kuten Dmitri Venevitinov. Ennen kuin tutustumme Puškinin lähipiirin runoilijoihin, otamme ensin selvää, millainen aika on - Pushkinin ajan aikakausi, kuunnelkaamme historiallista taustaa.

2.2. Historiallinen tausta (diafilmi)

”Aika, jolloin A.S. Pushkin eli ja työskenteli, oli vaikeaa aikaa. Tämä on jättimäisten yhteiskunnallisten mullistusten aikaa, jolloin feodaali-keskiaikainen maailma romahti ja kapitalistinen järjestelmä nousi ja asettui raunioilleen. Tämä on edelleen vakaan maaorjuuden aikaa, tämä on vuoden 1812 isänmaallisen sodan aikaa. Napoleon. Kutuzov. Moskova on tulessa. Tämä on salaisten poliittisten yhdistysten syntymän aika, vuoden 1825 joulukuun kansannousun tappion aika, Nikolaev-Venäjän kauhean reaktion aika.

Ja samaan aikaan 1800-luvun ensimmäinen kolmannes oli kirkas ajanjakso venäläisen runouden kukoistuskaudella. Kokonainen ilotulitus nimiä antoi tämän aikakauden venäläiselle kirjallisuudelle. Klassistit kirjoittavat edelleen tiukkoja, yleviä oodiaan, sentimentalismi on saavuttanut huippunsa, nuoret romantikot astuvat kirjallisuuden näyttämölle ja realismin ensimmäiset hedelmät ilmestyvät. Siihen aikaan syntyivät kirjallisuussalongit. Suosituin oli Zinaida Volkonskajan salonki, jossa Moskovan kirjallisuuden koko väri kokoontui.

Kuvitellaan, että olemme sellaisessa kirjallisessa salongissa ja katsotaan kuka on sen vakituinen.

... Kello soi ovella. Hovimestari tulee ulos.

- Hei herrat! Prinsessa Volkonskaya odottaa sinua!

- Ja kuka on tänään?

- Etkö tiedä, he odottavat Pushkinia!

Joten Pushkin ilmestyy, kauan odotettu, arvostettu, aina arvaamaton, kiehtova kaikki väkivaltaisella luonteeltaan ... Ja hänen jälkeensä ... Yritä kuitenkin arvata, kenestä puhumme. Venäläisen romantiikan perustaja, kääntäjä, opettaja, Pushkinin ja tulevan tsaari Aleksanteri II:n mentori, laulaja Svetlana, Pushkinin rivit on omistettu hänelle: "Hänen runojen kiehtova suloisuus // Kateellinen etäisyys kulkee vuosisatoja ...". Joten ketä voimme tavata Prinsessa Volkonskajan kirjallisessa salongissa Pushkinin vieressä?

(Vasili Andreevich Zhukovsky)

Samaan aikaan kaikkien kunnioittama suuri venäläinen fabulisti, jäykkä, harmaissa viiksissä, joka aloitti kirjallisen toimintansa 1700-luvulla, kirjoitti edelleen nokkelaa taruaan ... Ivan Andreevich Krylov

Ja seuraavan nimen luultavasti kuulet tänään ensimmäistä kertaa: tutustu, prinssi Pjotr ​​Andreevich Vjazemsky- syövyttävä intellektuelli, epigrammien, madrigalien, ystävällisten viestien mestari, Pushkinin läheinen ystävä ja kollega lehtitaisteluissa.

Jatkamme matkaa prinsessa Volkonskajan kirjallisen salongin läpi. Tämä merkittävä kirjailija tulisi myös sisällyttää Pushkinin vanhempien aikalaisten joukkoon. Mutta ensin vastaa kysymykseen, tunnistatko musiikkiteoksen? (Sovellus), mikä on oppitunnimme tausta? Kyllä, tämä on "Griboedovin valssi", "Ah, tämä Gribojedovin valssi ... Kuinka paljon musiikkia, tunteita, hellyyttä, elämää ..." siinä on. Näin sanoivat runoilijan aikalaiset. Yllättävää kyllä, jopa 2000-luvulla tämä valssi lumoaa, lumoaa, kiihottaa... Kuuntele vain. (Aleksandri Sergeevich Griboyedov)

Seuraavan nimen suuren runoilijan vanhempien aikalaisten piirissä tulisi olla nimi Konstantin Nikolajevitš Batyushkov.

2.3. Raportti dekabrismin syntymisestä (perustuu oppikirjaartikkeliin "Sinulle, utelias!").

2.3 Viittaus oppikirjan kuvitukseen. Almanakan "Polar Star" kansi (1824,1825).

2.4. Leksinen työ : almanakka.

Kalenteri- eräänlainen sarjajulkaisu, jatkuva kokoelma kirjallisia ja taiteellisia ja / tai populaaritieteellisiä teoksia, jotka on yhdistetty minkä tahansa merkin mukaan (teemaattinen, genre, ideologinen ja taiteellinen jne.).

Toisin kuin aikakauslehti, se ilmestyy yleensä kerran vuodessa, ei aina samalla tiheydellä, tai se on ei-kausiluonteinen kokoelma, joka sisältää tietoa yhteiskunnallisen toiminnan eri osa-alueilta, yleensä osoituksena kirjallisista uutuuksista, tieteellisistä saavutuksista, lainsäädännöllisistä muutoksista jne. viitekalentereiden tyyppi. GOST 7.60-2003:n mukaan almanakka on kokoelma, joka sisältää kirjallisia ja taiteellisia ja (tai) populaaritieteellisiä teoksia, jotka on yhdistetty tietyn ominaisuuden mukaan.

2.5. Tietoja almanakista "Polar Star".

"POLAR TÄHTI" ( "Paaritähti. Taskukirja venäläisen kirjallisuuden ystäville ja ystäville") - A. A. Bestuzhevin ja K. F. Ryleevin Pietarissa vuosina 1823-1825 julkaisema kirjallinen almanakka. 3 numeroa julkaistiin - vuosille 1823, 1824 ja 1825. "Polyarnaya Zvezda" erottuu joulukuun suuntautuneiden aikakauslehtien joukosta yhdistämällä selkeästi ilmaistun ideologisen ja poliittisen suuntauksen halun yhdistää kaikki aikakauden edistyneet kirjalliset voimat, luonnollista vallankumousta edeltävinä vuosina. A. S. Pushkin, A. S. Gribojedov, I. A. Krylov, V. A. Zhukovsky, E. A. Baratynsky, P. A. Vjazemski, A. A. Delvig, N. M. Yazykov julkaistiin almanakissa F. V. Bulgarin, N. I. Greek O. I. Senkovsky, jotka olivat tuolloin ajan hengen mukaisesti liberaaleja.

Laaja joukko almanakkaan osallistuneita kirjoittajia sai aikaan Pushkinin epigrammin vuoden 1824 "Pietarin tulvasta", jonka aikana "sekä ihmiset että karja pelastettiin hyväntahtoisessa arkissa". Polar Starin kirjoittajien monimuotoisuus liittyi haluun alistaa heterogeeniset kirjalliset ilmiöt lukijoiden moraalisen ja poliittisen kasvatuksen yleistehtävälle. Ideologisena oppaana toimivat Bestuževin vuosittaiset kriittiset katsaukset ("Katso vanhaan ja uuteen kirjallisuuteen Venäjällä" jne.), joilla oli merkittävä vaikutus venäläisen kritiikin kehitykseen. "Polar Star" jatko vuonna 1826 oli almanakka "Tähti", jonka painetut kopiot takavarikoitiin Bestuzhevin ja Ryleevin papereiden kanssa heidän pidätyksensä aikana ja tuhottiin myöhemmin.

2.6. Dialogin rakentaminen oppikirjaartikkelin ”Pushkin-piirin runoilijat. Edeltäjät ja aikalaiset".

Mitkä ovat venäläisen kirjallisuuden kulta-ajan runoilijoiden nimet.

Mitkä ovat kirjallisen elämän piirteet Moskovassa ja Pietarissa?

Mikä oli tärkein rooli yleisen tietoisuuden kasvussa?

Mitkä ovat vuoden 1812 sodassa aktiivisimmin osallistuneiden kirjailijoiden nimet.

Mistä teemasta tuli näiden kirjailijoiden teosten pääaihe?

Mikä rooli V.K. Kuchelbekerin, A.A. Delvigin, A.S. Pushkinia, M. Yu. Lermontovia, F. I. Tyutševia näyttelivät N. M. Karamzin, V. A. Žukovski, S. E. Raich?

Määrittele romantiikka.

2.7. Leksinen työ : romantiikkaa.

Romantiikka- kirjallinen liike, joka syntyi 1800-luvun alussa. Romantismin perusperiaate oli romanttisen kaksinaisuuden periaate, joka merkitsee sankarin, hänen ihanteensa, terävää vastustusta ympäröivään maailmaan. Ihanteen ja todellisuuden yhteensopimattomuus ilmeni romantiikan poikkeamisessa moderneista aiheista historian, perinteiden ja legendojen, unelmien, unelmien, fantasioiden, eksoottisten maiden maailmaan. Romantiikka on erityisen kiinnostunut yksilöstä. Romanttiselle sankarille on ominaista ylpeä yksinäisyys, pettymys, traaginen asenne ja samalla kapinallisuus ja kapinallisuus.

Miksi sanat romantiikkaa, romantiikkaa voi viitata paitsi kirjallisiin ilmiöihin myös jokapäiväiseen elämäämme? Ketä kutsumme romanttiseksi ja miten tämä liittyy esteettiseen suuntaan?

Nimeä kirjailijat, runoilijat ja romanttiset taiteilijat.

George Don Byron, Adam Mickiewicz, Eugene Delacroix ja Karl Bryullov, Orestes Kiprensky.

Viesti romantiikasta maalauksessa.

Romantiikan aikakausi heijastui taiteilijoiden kankaisiin, jotka paljastavat sisäiset pelot, impulssit, rakkauden ja vihan selkein valon, varjon ja puolisävyjen kontrastin. G.I:n valkaistut ruumiit gootiikan ja renessanssin vuosisatojen syvyydet nousivat pintaan, mikä oli aiemmin niin taitavasti naamioitu yleisesti hyväksytyillä kaanoneilla.

Romantiikka mahdollisti kurkistuksen todellisesta poikkeavaan maailmaan.

Intohimoiden välittämiseksi taiteilijat turvautuivat rikkaiden värien käyttöön, kirkkaisiin vetoihin ja maalausten kylläisyyteen "erikoistehosteilla". Romanttisen liikkeen maalaus kehittyi johdonmukaisimmin Ranskassa. Hänen koulunsa perustui periaatteisiin yhdistää kaikki juonen osallistujat, myös elottomat, yhdeksi liikkuvaksi palloksi, jolla on dynamiikka ja amplitudi. Elävänä esimerkkinä E. Delacroix.

Venäjä tuli tunnetuksi I. Aivazovskin merenkulkuteemasta, joka kyllästytti taidemaailman suolaveden kauneudella - "Globaalisesta tulvasta" "Sateenkaareen". Samoin upeiden venäläisten muotokuvamaalaajien V. A. Tropininin, O. Kiprenskin, Orlovskin, Shchedrinin teoksia

Eugene Delacroix. Liberty Leading the People (Liberty at the Barricades) 1830 260x325 cm Louvre, Pariisi

”Valitsin modernin aiheen, barrikadeilla olevan kohtauksen. ... Jos en taistellut isänmaan vapauden puolesta, niin minun pitäisi ainakin ylistää tätä vapautta”, Delacroix kertoi veljelleen viitaten maalaukseen ”Vapaus johtaa kansaa” (tunnemme sen myös nimellä” Vapaus barrikadeilla"). Sen sisältämä kutsu taistella tyranniaa vastaan ​​kuultiin ja otettiin innostuneesti vastaan ​​aikalaisten keskuudessa.

Svoboda, paljasrinta, kävelee kaatuneiden vallankumouksellisten ruumiiden yli ja kutsuu kapinallisia seuraamaan. Nostetussa kädessään hän pitää kolmiväristä republikaanien lippua, ja sen värit - punainen, valkoinen ja sininen - kaikuvat koko kankaalla. Mestariteoksessaan Delacroix yhdisti yhteensopimattoman näennäisen - reportaasin protokollarealismin runollisen allegorian ylevään kankaaseen. Hän antoi ajattoman, eeppisen äänen pienelle katutaistelujaksolle. Kankaan keskeinen hahmo on Liberty, joka yhdisti Aphrodite de Milon majesteettisen asennon piirteisiin, joilla Auguste Barbier antoi Libertylle: "Tämä on vahva nainen, jolla on voimakkaat rinnat, käheä ääni, tuli silmissä, nopea , leveällä askeleella."

Delacroix itse ei osallistunut "kolmeen loistavaan päivään" katsellen, mitä tapahtui työpajansa ikkunoista, mutta Bourbon-monarkian kaatumisen jälkeen hän päätti säilyttää vallankumouksen kuvan.

Paluu kotitehtäviin. Täytä taulukon toinen osa "Romantiikka" (työkirjan tehtävä 3, s. 41).

Romantismin piirteet
Syy	Tarve taistella klassismin kaanoneja vastaan ​​ja luoda omaperäinen kansallistaide, vapaudenhalu, taistelu eurooppalaista reaktiota vastaan
	Ihanteelliset tunteet. Romanttinen kaksinaisuus. Kyky kokea erilaisia ​​vahvoja intohimoja, jotka useimmiten liittyvät harmonian janoon, haluun päästä eroon elämän mauttomuudesta
Romanttisten kirjailijoiden teosten keskeiset ongelmat	Normaalin ja kuvitteellisen maailman vastakohtana. Romanttisten arvojen (vapaus, taistelu, rakkaus, luonto) vahvistaminen
Voiman, oikeudenmukaisuuden, henkisen terveyden lähde	Ihanteen tavoittelu, ideoita omasta fiktiivinen maailmasta, joka on rakennettu omien lakiensa mukaan. Kansallinen historia ja kansantaide inspiraation lähteinä
Ihanteelliset hahmot ja ihmissuhteet	Yksinäinen individualisti ja kapinallinen, vahvojen tunteiden ja tekojen mies, joka kapinoi yhteiskunnallisia ilmiöitä ja itse Jumalaa vastaan, uhraa henkensä joukon vuoksi ja halveksii joukkoa
vihamielisiä voimia	Väkijoukko, omahyväinen keskinkertaisuus
	Balladi ja romanttinen runo, satu ja novelli. Korkean ja matalan, koomisen ja traagisen sekoitus, eri genrejen synteesi, niiden vuorovaikutus, uusien genremuotojen luominen (historiallinen romaani, lyyrinen eeppinen runo, fantastinen tarina-tarina jne.)
Teosten poetiikan piirteitä	Kuvaa epätavallisia olosuhteita, eloisaa rehevää luontoa

Lukee oppikirjan artikkelin "Sinulle, utelias!"

III. Yhteenveto oppitunnista.

Mikä on romantiikan erikoisuus klassismiin ja sentimentaalismiin verrattuna?

IV. Kotitehtävät.

1. Opi ulkoa N.M.:n runo. Yazykov "Uimari", s.170, osa 1.

2. Laadi kysymyksiä oppikirjaartikkeliin (s. 118-122, osa 1), joka on omistettu V.A. Zhukovsky (tehtävä 1 työkirja, s. 42, osa 1).

Näytä esityksen sisältö
"Esitys"

Runoilijat

Pushkinin ympyrä. edeltäjät

ja aikalaisia.

Romantiikka.

Esittely

venäjän kielen ja kirjallisuuden opettajia

MKOU "Zabolotovskajan lukio"

Olkhovatskin alue Voronežin alueella

Burlutskoy E.A.

Petr Vjazemsky

Ivan Krylov

Aleksanteri Gribojedov

Vasili Žukovski

Denis Davydov

Konstantin Batjuškov

Jevgeni Baratynsky

Vladimir Volkovski

Anton Delvig

Wilhelm Küchelbecker

Ivan Krylov

Petr Vjazemsky

Aleksanteri Gribojedov

Vasili Žukovski

Denis Davydov

Konstantin Batjuškov

Jevgeni Baratynsky

Vladimir Volkovski

Anton Delvig

Wilhelm Küchelbecker

"POLAR TÄHTI" ( "Paaritähti. Taskukirja venäläisen kirjallisuuden ystäville ja ystäville" ) - A. A. Bestuzhevin ja K. F. Ryleevin Pietarissa vuosina 1823-1825 julkaisema kirjallinen almanakka. 3 numeroa julkaistiin - vuosille 1823, 1824 ja 1825.

Romantiikka kirjallisena liikkeenä

Romantiikka - kirjallinen liike, joka syntyi 1800-luvun alussa. Romantismin perusperiaate oli romanttisen kaksinaisuuden periaate, joka merkitsee sankarin, hänen ihanteensa, terävää vastustusta ympäröivään maailmaan. Ihanteen ja todellisuuden yhteensopimattomuus ilmeni romantiikan poikkeamisessa moderneista aiheista historian, perinteiden ja legendojen, unelmien, unelmien, fantasioiden, eksoottisten maiden maailmaan. Romantiikka on erityisen kiinnostunut yksilöstä. Romanttiselle sankarille on ominaista ylpeä yksinäisyys, pettymys, traaginen asenne ja samalla kapinallisuus ja kapinallisuus.

Eugene Delacroix. Vapaus johtaa kansaa

Romantismin piirteet

Syy

Tarve taistella klassismin kaanoneja vastaan ​​ja luoda omaperäinen kansallistaide, vapaudenhalu, taistelu eurooppalaista reaktiota vastaan

Ihanteelliset tunteet. Romanttinen kaksinaisuus. Kyky kokea erilaisia ​​vahvoja intohimoja, jotka useimmiten liittyvät harmonian janoon, haluun päästä eroon elämän mauttomuudesta

Romanttisten kirjailijoiden teosten keskeiset ongelmat

Normaalin ja kuvitteellisen maailman vastakohtana. Romanttisten arvojen (vapaus, taistelu, rakkaus, luonto) vahvistaminen

Voiman, oikeudenmukaisuuden, henkisen terveyden lähde

Ihanteen tavoittelu, ideoita omasta fiktiivinen maailmasta, joka on rakennettu omien lakiensa mukaan. Kansallinen historia ja kansantaide inspiraation lähteinä

Ihanteelliset hahmot ja ihmissuhteet

Yksinäinen individualisti ja kapinallinen, vahvojen tunteiden ja tekojen mies, joka kapinoi yhteiskunnallisia ilmiöitä ja itse Jumalaa vastaan, uhraa henkensä joukon vuoksi ja halveksii joukkoa

vihamielisiä voimia

Väkijoukko, omahyväinen keskinkertaisuus

Genret

Teosten poetiikan piirteitä

Balladi ja romanttinen runo, satu ja novelli. Korkean ja matalan, koomisen ja traagisen sekoitus, eri genrejen synteesi, niiden vuorovaikutus, uusien genremuotojen luominen (historiallinen romaani, lyyrinen eeppinen runo, fantastinen tarina-tarina jne.)

Kuvaa epätavallisia olosuhteita, eloisaa rehevää luontoa

1800-luku oli venäläisen kirjallisuuden kulta-aikaa. Sen ensimmäistä kolmannesta leimasi runouden kukoistaminen. I.A. Krylov, V.A. Žukovski, K.N. Batjushkov, A.A. Bestuzhev, K.F. Ryleev, F.N. Glinka, D.V. Davydov, E.A. Baratynsky, P.A. Vyazemsky, N.M. Yazykov, A.A. Delvig, A.V. Koltsov, D.V. Venevitinov, F.I. Tyutchev, A.A. Fet - tämä on kaukana täydellisestä luettelosta merkittävistä venäläisistä runoilijoista, joiden työ oli paitsi venäläisen myös maailman kulttuurin kunniaa.

Pääkaupungeissa - Moskovassa ja Pietarissa - kirjallinen elämä oli poikkeuksellisen vilkasta. Puhtaasti kirjallisten kysymysten lisäksi täällä käsiteltiin myös poliittisia ja sosiaalisia ongelmia. Mikä muutama vuosi sitten oli vaarallista puhua ääneen: jokainen julkisesti ilmaistu ajatus, joka ei osunut yhteen hallituksen kannan kanssa, rangaistiin, nyt on tullut mahdolliseksi.

Venäjä on ottanut sille kuuluvan paikkansa valistuneiden Euroopan maiden joukossa. Tärkein rooli yleisen tietoisuuden kasvussa oli Venäjän osallistumisella sotiin Napoleonia vastaan ​​ja ennen kaikkea voitolla vuoden 1812 isänmaallisessa sodassa. Monet kirjailijat osallistuivat siihen aktiivisimmin; heidän joukossaan: V.A. Žukovski, runoilija-artisaani D.V. Davydov, kirjailija, ensimmäinen naisupseeri Venäjän armeijassa N.A. Durova, tulevat dekabristit F.N. Glinka, A.A. Bestužev, K.F. Ryleev, V.F. Raevski.

He olivat voittajien leirissä, he kokivat ylennyksen, kansallisen ylpeyden tunteen, joka on yhteistä kaikille, ja samalla tajusivat kivulla ja katkeruudella, että ihmiset, jotka puolustivat ja puolustivat maata Napoleonin hyökkäykseltä, sankarikansa. , voittajakansa, elävät huonommin kuin ihmiset tappiossa.

Orjuutta ei lakkautettu, taistelujen ja voittojen jälkeen venäläinen talonpoika palasi jälleen vankeuteen, maaorjan nöyryyttävään asemaan. Voiton ja orjuuden teema esiintyy monien tämän ajanjakson runoilijoiden teoksissa.

Ja tuolloin kirjallisuuteen tuli jo uusia kykyjä, jotka eivät sattuneet olemaan taistelukentillä, mutta jotka myös haaveilivat hyökkäyksistä ja kunniasta. Wilhelm Küchelbecker, Anton Delvig ja tietysti Aleksanteri Pushkin olivat jo tietoisia kohtalostaan, he olivat jo "palamassa halusta" vastata runollisella sanalla "Isänmaan kutsumiseen".

"Seniorit" olivat vaativia, vaativia, mutta tukevat. He huomasivat nuoret, he iloitsivat tästä nuoresta lahjakkaasta kasvusta, he kiirehtivät antamaan heille tien elämään.

Monia vuosia lyseon kokeen jälkeen Pushkin muisteli kiitollisena: "Vanha mies Derzhavin huomasi meidät / Ja laskeutuessaan arkkuun, siunasi ..." Itse asiassa muut suuret venäläiset kirjailijat, mukaan lukien N.M. Karamzin ja V.A. Žukovski. Lyseolainen Pushkin otettiin lämpimästi vastaan ​​ja tuettiin Karamzinien talossa; lehdessään Vestnik Evropy julkaisi aloittelevan runoilijan runoja. Kiitos V.A. Zhukovsky Alexander Pushkin hyväksyttiin kirjalliseen yhteiskuntaan "Arzamas". Žukovski oli Pushkinin vieressä melkein koko elämänsä. Hän puolusti Puškinia toistuvasti tsaarin edessä ja oli kuolettavasti haavoittuneen runoilijan sängyn vieressä hänen viimeisessä asunnossaan Pietarissa, Moika-joen rannalla, talossa 12.

Merkittävä rooli F.I:n kohtalossa. Tyutchev ja M. Yu. Lermontovia näytteli runoilija, kääntäjä, kustantaja, opettaja Semyon Jegorovich Raich. Moskovan yliopiston sisäoppilaitoksessa Raich johti Mihail Lermontovin ensimmäisiä runollisia kokeita. Yhdessä hänen kanssaan nuori Tyutchev osallistui luentoihin Moskovan yliopistossa; opettajan ohjauksessa hän valmistui käännöksensä "Horatian viestistä mecenaisille" ja hänet hyväksyttiin venäläisen kirjallisuuden ystävien yhdistykseen. Almanakissa "Pohjoinen Lyra" vuonna 1827 Raich julkaisi kuuluisien runoilijoiden runojen rinnalla nuoren Tyutchevin runot.

Vanhemman sukupolven kirjailijoiden ansio ei ollut vain erinomaisten teosten luominen. Heidän lahjakkuutensa ilmeni myös siinä, että he pystyivät löytämään, arvostamaan ja tukemaan muita - nuoria ja lahjakkaita. Tämä oli loistava lahja alun vuosisadan loistavilta "vanhoilta miehiltä".

Sinulle utelias

Dekabrismi yhteiskunnallisena liikkeenä ilmestyi kauan ennen vuotta 1825.

Vuosisadan alussa, jo ennen vuoden 1812 sotaa, alkoi syntyä järjestöjä, joiden jäsenet keskustelivat kirjallisten tapahtumien lisäksi myös poliittisista asioista: venäläisen kirjallisuuden ystävien seura, Vihreä lamppu ja Arzamas.

"Dronen" ja "Picturesquen" jälkeen - aikakauslehdet N.I. Novikovissa, jossa kustantaja antoi itsensä kiistellä julkisesti keisarinna Katariina II:n kanssa, ilmestyi aikakauslehtiä ja almanakkoja, joissa vapautta rakastavat ideat kuulostivat kasvavalla voimalla. Tällainen oli almanakka "Polar Star", jonka julkaisi L.L. Bestuzhev ja K.F. Ryleev vuosina 1823-1825 - kapinan aktiivisimman valmistelun aikana;

Teoksia, jotka vaativat suoraan itsevaltiuden kaatamista, kertovat ihmisten ahdingosta ja sorrosta, levitettiin salaa. Nämä olivat A.A.:n propagandalauluja. Bestuzhev ja K.F. Ryleeva. Satiirinen lauluparodia on tällä hetkellä yleinen ilmiö.

Almanakan "Polar Star" kannet 1824 ja 1825

Ajatus maaorjuuden kaatamisesta vangitsi nuorten venäläisten upseerien mielet ja siitä tuli monille heistä elämän päätavoite ja tarkoitus.

Puškinin vaikutuksesta venäläiseen runouteen Gogol kirjoitti: "Karamzin ei tehnyt samaa proosassa kuin säkeissä. Karamzinin jäljittelijät toimivat säälittävänä karikatyyrina hänestä ja toivat sekä tyyliä että ajatuksia sokeroitumiseen. Mitä tulee Pushkiniin, hän oli kaikille hänen aikansa runoilijoille kuin taivaalta heitetty runollinen tuli, josta kynttilöiden tavoin sytytettiin muita puolijaloisia runoilijoita. Hänen ympärilleen muodostui yhtäkkiä heidän koko tähdistö ... "

Nuoret runoilijat, jotka tunsivat Pushkinin suotuisan vaikutuksen työhönsä, jopa etsivät hänen suojelustaan. Vuonna 1817 V. I. Tumansky kirjoitti Pushkinille: "Yhteytesi, kunniasi ihmiset, pääsi ... kaikki antaa sinulle imartelevan tilaisuuden toimia mielissä paljon laajemmalla menestyksellä muita kirjailijoita vastaan. Tehtäväsi korkeudelta katsottuna sinun on tarkkailtava kaikkea, valvottava kaikkea, tyrmättävä varastettu maine ja tuotava esiin vaatimattomia kykyjä ihmisille, jotka pitävät sinusta kiinni.

Samaan aikaan Pushkin-piirin runoilijat eivät vain seuranneet Pushkinia, vaan myös kilpailevat hänen kanssaan. Niiden kehitys ei kaikessa osunut yhteen venäläisen neron nopean kehityksen kanssa, joka oli aikaansa edellä. Romantitikoiksi jääneet Baratynsky tai Jazykov eivät enää voineet arvostaa "sairomaaniaan" "Jevgeni Onegin" ja suhtautuivat hänen realistiseen proosaansa epäluuloisesti. Heidän läheisyytensä Pushkinin kanssa ei estänyt vuoropuhelua hänen kanssaan.

Toinen säännöllisyys näiden runoilijoiden kehityksessä oli heidän luovien saavutustensa erityinen korrelaatio Pushkinin runollisen maailman kanssa. Pushkinin ajan runoilijat ilmensivät luovasti ja joskus jopa kehittivät ja paransivat vain tiettyjä puolia hänen runojärjestelmästään. Mutta Pushkin universalismillaan pysyi heille ainutlaatuisena mallina.

"Pushkin-galaksin" syntyminen liittyy Lyseumin aikoihin ja ensimmäisiin lyseon jälkeisiin vuosiin, jolloin Puškinin ympärille syntyi "runoilijoiden liitto". Se oli hengellinen yhtenäisyys, joka perustui esteettisten makujen ja runouden luonteesta ja tarkoituksesta liittyvien käsitysten yhteisyyteen. Ystävyyden kultti maalattiin täällä erityisillä väreillä: "ikuisten muusojen suosikit" olivat toistensa ystäviä, yhdistyneet runoilijoiden, profeettojen, jumalten suosikkien "pyhän veljekseen", joka kohteli "hullua joukkoa" halveksuntaa. Runoilijasta Jumalan valittuna oli jo uusi, romanttinen näkemys. Varhaisessa vaiheessa epikuraismi hallitsi täällä, ei ilman avointa vastustusta virallisessa maailmassa hyväksytyille pyhä moraalin ja lahkollisen hurskauden muodoille. Nuoret runoilijat seurasivat varhaisen Batjuškovin perinnettä, joka heijastui hänen kuuluisassa viestissään "My Penates" ja antologisten runojen syklissä.

Vähitellen tämä liitto alkoi muodostua kypsäksi vastustukseksi tsaarin itsevaltiudelle, Arakcheevin taantumukselliselle hallinnolle. Samaan aikaan syntyi kiireellisiä ongelmia venäläisen runouden kielen edelleen kehittämiseksi ja rikastamiseksi. Žukovskin ja Batjuškovin ponnistelujen hyväksymä "harmonisen tarkkuuden koulu" vaikutti jo arkaaiselta nuoremmalle runoilijasukupolvelle: se jarrutti runouden jatkokehitystä runollisen ajattelun tiukoilla muodoilla, ajatuksen ilmaisun tyylillisellä sujuvuudella, temaattisella kapealla. ja yksipuolisuus.

Muistakaamme, että Žukovski ja Batjuškovit sekä kansalaisrunoilijat kehittivät kokonaisen runollisten symbolien kielen, joka sitten vaelsi runosta toiseen ja loi harmonian tunteen, kielen runollisen yleyden: "rakkauden liekki". , "ilon kuppi", "sydämen päihtymys" , "sydämen lämpö", "sydämen kylmyys", "juo henkeä", "laistuva katse", "tulinen ilo", "viehätyksen mysteerit" , "rakkauden neito", "ylellisyyden sänky", "sydämen muisti". Pushkinin plejadin runoilijat pyrkivät monin eri tavoin vastustamaan "runollisen sanan dematerialisaatiota - luonnollista ilmiötä vakaiden tyylien järjestelmässä, joka korvasi genretyylin 1810-1820-luvuilla", toteaa K. K. Buchmeyer. – Tällaisten tyylien poetiikka perustui runollisten kaavojen (sanasignaalien) perustavanlaatuiseen toistoon, joiden tarkoituksena oli tunnistaa ja luoda tiettyjä assosiaatioita (esim. kansallishistoriallisessa tyylissä: ketjut, miekat, orjat, tikari, kosto; eleginen tyyli: kyyneleet, uurnat, ilo, ruusut, kultaiset päivät jne.). Tällaisen sanan ilmaisumahdollisuudet kussakin runollisessa kontekstissa kuitenkin kapenevat: tyylin merkkinä siitä tuli lähes yksiselitteinen, menetti osittain objektiivisen merkityksensä ja sen mukana suoran vaikutuksen voiman. Uudessa vaiheessa venäläisen runouden kehityksessä syntyi tarve, hylkäämättä täysin edeltäjiensä saavutuksia, palauttaa runolliseen sanaan sen yksinkertainen, "objektiivinen" sisältö.

Yksi keino päivittää kieltä oli kääntyä muinaisen runouden puoleen, jonka romanttisessa ymmärryksessään oli jo rikastunut ihmisten kokemus. Pushkin-ympyrän runoilijat luottivat edesmenneen Batjuškovin kokemuksiin päättäväisesti muinaisen kulttuurin käsitteestä ajattomana suoran jäljittelyn standardina. Antiikki ilmestyi heidän eteensä erityisenä maailmana, joka on historiallisesti ehdollinen ja ainutlaatuinen nykyaikana olennaisilta ominaisuuksiltaan. V. E. Vatsuron mukaan "meille havaittiin se kiistaton tosiasia, että eri kulttuurisen aikakauden henkilö ajatteli ja tunsi muissa muodoissa, jotka poikkesivat nykyajasta ja että näillä muodoilla on oma esteettinen arvonsa."

Ja tämä arvo venäläisen runouden nykyisessä kehitysvaiheessa tunsi ensinnäkin Pushkin. Antologiset ja idylliset sanoitukset hänen määritelmänsä mukaan "älä salli minkään jännityksen tunteissa; laiha, hämmentynyt ajatuksistaan; tarpeetonta, luonnotonta kuvauksissa. A. A. Delvigin idyllien arvioinnin takana, joihin nämä Pushkinin sanat kohdistuvat, tuntuu piilotettu polemiikka Žukovski-koulun kanssa, joka saavutti runollisen menestyksen vaimentamalla sanan objektiivisen merkityksen ja tuomalla siihen subjektiivisia, assosiatiivisia semanttisia sävyjä. .

Delvig Anton Antonovich (1798-1831)

Ei ole sattumaa, että Pushkinin suosikki Anton Antonovich Delvig (1798-1831) on saanut ykköspaikan "Puskinin galaksin" runoilijapiirissä. Kerran Pushkin antoi hänelle patsaan pronssisesta sfinksistä, muinaisessa mytologiassa tunnetusta puoli-miehestä-puolileijonasta, joka koetteli matkailijoita arvoituksillaan ja seurasi lahjaa tällaisella madrigalilla:

Kuka lumessa nosti Theocriteen herkät ruusut?

Kerro minulle rautakaudella, kuka arvasi kultaisen?

Kuka on nuori slaavi, hengeltään kreikkalainen ja syntyperältään saksalainen?

Tässä on arvoitukseni: viekas Oidipus, ratkaise se!

Delvig tuli venäläiseen kirjallisuuteen antologisen idyllisen genren mestarina. "Mitä mielikuvituksen voimaa täytyy olla", kirjoitti Pushkin Delvigin idylleistä, "jotta se siirrettäisiin niin täydellisesti 1800-luvulta kulta-aikaan, ja mikä elegantin poikkeuksellinen hohto, jotta voisi arvata kreikkalaisen runouden. sellaisella tavalla." Pushkin tunsi Delvigin runoudessa menneisyyden elävää henkeä, historismin "ihmiskunnan lapsuuden" siirtämisessä.

Kokeissaan Delvig tuli N. I. Gnedichiltä, ​​joka Theokrituksen idyllin "Syrakusalainen nainen" (1811) esipuheessa huomautti, että "idyllinen runous vaatii enemmän kuin mikään muu kansanmusiikkia, kotimaista sisältöä ; ei vain paimenet, vaan kaikki ihmisten tilat, jotka ovat elämänsä luonteeltaan lähellä luontoa, voivat olla tämän runouden aiheena.

Idyllisissään Delvig vie lukijan antiikin "kulta-aikaan", jossa ihminen ei vielä ollut vieraantunut yhteiskunnasta ja eli harmonisessa yhteydessä luonnon kanssa. Kaikkea täällä puhaltaa runoilijan romanttinen unelma elämän yksinkertaisista ja hajoamattomista arvoista, jotka moderni sivilisaatio on kadottanut. Runoilija kuvaa antiikin ainutlaatuisena aikakautena, joka säilyttää nykyihmisen viehätyksensä ja synnyttää kaipauksen sitä, mitä maailmamme on menettänyt.

Hänen idyllit ovat lähellä genrekohtauksia, kuvia, jotka kuvaavat tiettyjä jaksoja tavallisten kyläläisten elämästä. Nämä ovat sankareita, joilla on vaatimattomat ja yksinkertaiset hyveet: he eivät osaa teeskennellä ja valehdella, heidän arjensa draamat muistuttavat rauhallisia perheriitoja, jotka vain vahvistavat yhteisön elämän vahvuutta. Yksinkertainen ihminen omalla tavallaan elää, rakastaa, ystävystyy ja pitää hauskaa, omalla tavallaan hän kohtaa kuoleman, kohtalokkaan nykyromanttikoille. Eläessään ykseydessä luonnon kanssa hän ei tunne olemassaolonsa lyhyen keston tragediaa.

Mutta heti kun petoksen mikrobi saapuu näiden puhtaiden suhteiden maailmaan, tapahtuu katastrofi. Idyllissä "The End of the Golden Age" (1828) kaupunkinuori Meletius viettelee paimentar Amarillan, ja sitten onnettomuus kohtaa koko maan. Se hukkuu Amarilla-jokeen, Arkadian kauneus haalistuu, sielun kylmyys jäähdyttää kyläläisten sydämet, ihmisen ja luonnon välinen harmonia tuhoutuu ikuisiksi ajoiksi. Tämä motiivi elää pitkään kirjallisuudessamme. Hän vastaa Delvig Baratynskyn ystävän runossa "Viimeinen runoilija". Se herää henkiin L. N. Tolstoin tarinassa "Kasakat". Ja sitten "kulta-aika" häiritsee F. M. Dostojevskin sankarien mielikuvitusta, Versilov vastaa unessa romaanistaan ​​"Teini".

Delvigin antologinen teema toimi odotetusti eräänlaisena siltana venäläisen kansanelämän kuvaamiseen. Ensimmäistä kertaa N. I. Gnedich yritti yhdistää venäläisen patriarkaatin muinaiseen "kalastajien" idylissä. Antologinen genre palauttaa venäläiseen runouteen, ei vain makua täsmälleen sanalle, vaan myös tunteen elävästä, patriarkaalisesta kansanelämästä. Antologisissa juonissa muodostui käsitys kansallisuudesta historiallisesti määräytyvänä ihmisyhteisönä. Gnedichin jälkeen Delvig kirjoittaa "venäläisen idyllin" "Eläkkeellä oleva sotilas" (1829). Sen dramaattinen muoto ennakoi jollain tavalla kansandialogeja N. A. Nekrasovin runoissa. Venäläinen rampas sotilas, joka vaeltelee kotiin kaukaisista maista, tulee ulos paimenten luo valossa:

Ah, veljet! Millainen taivas sinulla on maan päällä

Lähellä Kurskia! Tämä ilta on kuin ihme

Nuortuin, hengitin runsaasti

Houkuttelevaa lämpöä ja tuoksua! Ljubo,

Se on minulle helppoa kotiilmassani, kuin kalalla

Jäisessä joessa!…

Lämmitettyään vieraanvaraisessa tulessa, maistanut yksinkertaista paimenruokaa, sotilas kertoo Moskovan tulesta, ranskalaisten paosta ja kuolemasta:

He ovat menneet pitkälle. Tiellä

Frost tarttui heihin ja sai heidät odottamaan

Tuomiopäivä rikospaikalla:

Jumalan seurakunnassa, heidän saastuttamassaan,

Ryöstetyssä mökissä lähellä kylää,

Palanut heidän riehumisestaan!…

Erityinen paikka Delvigin luovassa perinnössä oli hänen "venäläisillä lauluillaan". Runoilija kuunteli tarkkaavaisesti kansanlaulun henkeä, sen sävellysrakennetta ja tyyliä.Vaikka monet moittivat häntä kirjallisuudesta, todellisen kansallisuuden puuttumisesta, nämä moitteet ovat virheellisiä, jos muistamme Puškinin tutun neuvon. tuomitse runoilija niiden lakien mukaan, jotka hän itse tunnusti itsestään. Delvig ei matkinut kansanlaulua, kuten tekivät hänen edeltäjänsä, mukaan lukien A. F. Merzlyakov. Hän lähestyi venäläistä kansankulttuuria samoilla historismin standardeilla, joilla hän toisti antiikin hengen. Delvig yritti tunkeutua sisältä käsin kansanlaulun henkiseen ja taiteelliseen maailmaan. "Jo Delvigin elinaikana he yrittivät vastustaa häntä A. F. Merzlyakoville, laajalti suosittujen" venäläisten laulujen "kirjoittajalle, runoilijana, joka liittyy lähemmin kansanelämän elementteihin", toteaa V. E. Vatsuro. ”Ehkä niin olikin, mutta Merzljakovin laulut ovat kauempana aidosta kansanrunoudesta kuin Delvigin laulut. Delvig pystyi saamaan kiinni ne kansanperinteen poetiikan piirteet, jotka hänen aikansa kirjallinen kirjallisuus ohitti: ei suoraan, vaan välillisesti luotu ilmapiiri, hillitty ja tunnevoima, ilkeän kuvan tyypillinen symboliikka. Kansanlauluissa hän etsi kansallista luonnetta ja ymmärsi sen lisäksi "naiivina" ja patriarkaalisena hahmona. Se oli eräänlainen "antologia", mutta perustui Venäjän kansalliseen materiaaliin. Täällä Delvig lähestyi kansanperinteen hallintamenetelmää, johon A. V. Koltsov myöhemmin tuli.

Delvigin "Venäläiset laulut" - "Oi, oletko yö, pieni yö ...", "Onko pääni, pieni pää ...", "Mitä, nuori kaunotar ...", "Se on tylsää, tytöt, asua yksin keväällä ...", "Pieni lintu lauloi, lauloi ...", "Satakieli, satakieli ...", "Kuin pieni kylä seisoo joen takana ...", " Ja menen ulos kuistille ...", "Orpotyttö ...", "Ukkospilvet kävelevät taivaalla ...", "Kuinka meillä menee katto...", "Kävelin puutarhassa ilta, kulta", "Ei hieno syyssade…" - tuli paitsi salongiin, kaupunkiin myös kansanmusiikkiin. "The Nightingale" neljällä ensimmäisellä säkeellä saavutti kuolemattomuuden A. A. Aljabjevin romanssissa. M. Glinka sävelsi Delvigin hänelle erityisesti säveltämän kappaleen "Not an autumn fine rain...". Ei ole epäilystäkään siitä, että Delvigin "venäläiset laulut" vaikuttivat myös A. V. Koltsovin lahjakkuuden kehittymiseen.

Myös Delvigin lukuisat elegiset runot ansaitsevat huomion, sillä ne ovat klassisen tylsän elegian ja rakkausromantiikan välissä. M. L. Jakovlevin ja A. S. Dargomyzhskyn melodioissa kuullaan edelleen "Kun, sielu, kysyit...", "Viimeiset hurjan päivät..." (runo "Pettymys"). Delvig tuo rohkeasti antiikkiaiheita elegian osaan, aivan kuten hän täyttää romanssin elegisilla aiheilla. Tämän seurauksena elegia saa juonen dynaamisuutta ja kielellistä monimuotoisuutta, menettää ominaispiirteensä staattisen ja tyylillisen yksitoikkoisuuden.

Venäläisessä runoudessa Delvig tuli tunnetuksi sonetin mestarina. Hän ei ainoastaan ​​pyrkinyt antamaan tälle muodolle eleganssia ja muodollista täydellisyyttä, vaan myös kyllästytti sen rikkaalla filosofisella sisällöllä. Tällainen on esimerkiksi hänen sonettinsa "Inspiraatio" (1822), jossa romanttinen ajatus kuulostaa inspiraation puhdistavasta vaikutuksesta, jonka minuuteissa Jumala antaa runoilijan sielulle kuolemattomuuden tunteen:

Inspiraatio ei usein lennä luoksemme,

Ja hetken se palaa sielussa;

Mutta muusien suosikki arvostaa tätä hetkeä,

Kuin marttyyri, jolla on maaero.

Petos ystävissä, epäluottamus rakkauteen

Ja myrkkyä kaikessa, mitä sydän vaalii,

Heidän unohtamansa: innostunut piit

Olen lukenut tarkoitukseni.

Ja halveksittava, ihmisten vainoama,

Vaella yksin taivaan alla

Hän puhuu tuleville aikakausille;

Hän asettaa kunnian kaiken kunnian yläpuolelle,

Hän kostaa kunniallaan panettelun

Ja jakaa kuolemattomuuden jumalien kanssa.

Delvig tuli historiaan kirjallisen elämän järjestäjänä. Hän julkaisi yhden 1820-luvun parhaista almanakoista Northern Flowersin ja sitten yhteistyössä A.S:n kanssa 1830-luvun alussa reippaat pietarilaiset toimittajat Bulgarin ja Grech. Delvigin Literaturnaja Gazeta kokosi yhteen Venäjän tuolloin parhaat, "aristokraattiset" kirjalliset voimat. Mutta vuonna 1830, marraskuussa, se suljettiin Ranskan heinäkuun vallankumoukselle omistetun nelisarjan julkaisemisen vuoksi. Delvig, joka oli saanut Benckendorffin tiukan varoituksen, koki vakavan hermoshokin, joka lopulta heikensi hänen jo ennestään huonoa terveyttään. Tammikuussa sattunut vilustuminen toi hänet hautaan 14. (26.) tammikuuta 1831.

Vjazemski Petr Andreevich (1792-1878)

Pjotr ​​Andreevich Vyazemsky kuului Puškinin galaksin runoilijoiden piiriin. Hän syntyi Moskovassa perinnöllisten apanageprinssien perheeseen vanhan feodaalisen aateliston joukossa. Vaikka se oli 1800-luvun alussa jo melko köyhtynyt, se säilytti silti jalon opposition ylpeän hengen, jota kuninkaallista valtaistuinta ympäröivä syntymätön yleisö kohteli halveksivasti. Vuonna 1805 hänen isänsä sijoitti poikansa Pietarin jesuiittojen sisäoppilaitokseen, sitten Vjazemski opiskeli hieman sisäoppilaitoksessa Pedagogisessa instituutissa, ja vuonna 1806 hän isänsä vaatimuksesta huolissaan poikansa vapaasta käytöksestä. palasi Moskovaan, missä hän täydensi koulutustaan ​​Moskovan yliopiston professorien yksityistunneilla. Vuonna 1807 hänen isänsä kuoli ja jätti viisitoistavuotiaalle pojalle suuren omaisuuden. Alkoi hajanainen elämä, nuoret juhlat, kortit, kunnes N. M. Karamzin, joka oli mennyt naimisiin Vjazemskin sisarpuolen Ekaterina Andreevnan kanssa vuonna 1801, otti hänet siipiensä alle ja korvasi hänen varhain lähteneen isänsä.

Vuoden 1812 kauheina päivinä Vyazemsky liittyi Moskovan miliisiin, osallistui Borodinon taisteluun, jossa hänen alaisuudessaan yksi hevonen kuoli ja toinen haavoittui. Rohkeudesta hänelle myönnettiin Stanislavin 4. asteen ritarikunta, mutta sairaus esti häntä osallistumasta uusiin vihollisuuksiin. Hän lähtee Moskovasta Karamzin-perheen kanssa ja saapuu Jaroslavliin, josta Karamzinit lähtevät Nižni Novgorodiin ja Vjazemski vaimoineen Vologdaan.

Vjazemskyn kirjalliset kiinnostuksen kohteet ovat merkittäviä niiden poikkeuksellisen laajuuden ja tietosanakirjallisuuden vuoksi. Tämä on poliitikko ja ajattelija, toimittaja ja romanttisen suunnan kriitikko-poleemikko ja arvokkaimpien "muistiinpanojen" kirjoittaja, muistelijoiden kirjoittaja, joka puhui kuvauksen kanssa "esi-aikaisten" elämästä ja elämästä. tuli" Moskova, runoilija ja kääntäjä. Toisin kuin hänen nuoret ystävänsä, hän tunsi itsensä valistuksen ajan perilliseksi koko ikänsä, lapsuudesta lähtien hän oli liittynyt isänsä rikkaaseen kirjastoon ranskalaisten tietosanakirjojen kirjoittajien teoksiin.

Mutta hän aloittaa kirjallisen toimintansa Karamzinin ja Dmitrievin kannattajana. Hänen Ostafjevon kartanollaan Moskovan lähellä kokoontuvat ajoittain venäläiset kirjailijat ja runoilijat, jotka kutsuvat itseään "ystävälliseksi artelliksi" - Denis Davydov, Aleksandr Turgenev, Vasili Žukovski, Konstantin Batjuškov, Vasili Puškin, Dmitri Bludov - kaikki Arzamasin tulevat jäsenet. Vjazemsky keskittyy sitten "kevyeseen runouteen", jota nuoret esiromantikot viljelevät. Johtava genre on kirjallinen viesti, jossa Vjazemski osoittaa omaperäisyyttä kuvaillessaan yksinäisen kotielämän nautintoja ("Viesti Žukovskille kylässä", "Ystävilleni Žukovskille, Batjuškoville ja Severinille", "Ystäville", "To ystävä", "Viesti Turgeneville piirakan kanssa"). Niiden vieressä ovat "Hyvästi kylpytakki", "ruokailuhuoneen peruskirja" jne. Ajatus luonnollisesta tasa-arvosta, joka on luonteenomaista valistajille ja jota monimutkaistaa päättely henkisen läheisyyden paremmuudesta jäykkään jaloisuuteen nähden, vahvistetaan:

Vieraanvaraisuus - ilman rivejä,

Monimuotoisuus keskusteluissa

Tarinoissa - sanojen säästäväisyys,

Kylmäverinen - kiihkeissä keskusteluissa,

Ilman älykkyyttä - yksinkertaisuus,

Iloisuus on raittiina vapauden henki,

Ilman emäksistä sappia - terävyys,

Ilman hölynpölyä - vitsin suola on karua.

Nämä ovat runoja, jotka ovat vapaita kaikesta virallisuudesta ja loistosta, jotka viljelevät itsenäisyyttä, siroa "joukkotyötä", vihamielisyyttä kaikelle viralliselle. Vjazemskyn ystävällisten viestien piirre on paradoksaalinen yhdistelmä runollisia konventioita tietyn, arkipäivän tilanteen realiteetteihin. Arkipäiväiset sanat, vitsit, satiiriset luonnokset tunkeutuvat viesteihin. Kerrontatyyliä kehitetään lähellä vaatimatonta ystävällistä keskustelua, joka heijastuu Pushkinin romaanissa "Jevgeni Onegin". Vjazemsky kirjoittaa "Viesti Turgeneville piirakan kanssa":

Tai heittäen syrjään runouden kaiteet,

(Olet oma retorikkosi ja lähettiläs)

Mene, piirakka, Turgenevin pöytään,

Arvokas lahja ja ystävyys ja ahmatti!

Ystävällisten viestien jälkeen syntyy sarja epigrammeja, noeleja, satuja, satiirisia säkeitä, joissa Vjazemskyn pilkkaava mieli tunkeutuu asioiden olemukseen ja esittää ne nokkelassa valossa. Syytösten kohteina ovat Shishkovin "Keskustelut ..." "vanhauskoiset", Karamzinin epigonit, politiikan konservatiivit. Shakhovskysta hän sanoo:

Olet kylmä Shutovskaya "turkiksissa",

"Vedissä" olet Shutovskaya kuiva.

Vjazemsky luo murhaavan parodian vuosisadan alussa yleisestä tunteellisesta matkailugenrestä - "Episodinen ote säkeisestä matkasta. Vozdykhalovin ensimmäinen lepo":

Hän oli kaikki improvisoitu.

Kun hän kohti hökkeliä

Nainen tulee ulos; hän heräsi henkiin!

Paimentyttären suloiseen ihanteeseen

Lornet ohjaa Celadonia,

Hän suoristaa helakanpunaisen huivinsa,

Huokaa kerran, huokaus kahdesti

Ja hän kiemurtelee, piirtää

Hän seuraavat sanat:

"Tervehdys satakertaisella rukouksella

Gebeyu tällä puolella! ”…

Tunnettu muistelijoiden kirjoittaja, Vjazemskyn kollega Arzamasissa, Filipp Filippovich Vigel, muistelee 1810-luvun alun kirjallista elämää, kirjoitti: ”Samaan aikaan Moskovassa ilmestyi pieni ihme. Alaikäinen poika Vjazemski astui yhtäkkiä esiin sekä Karamzinin puolustajana vihollisilta että likaisten miesten ukkosmyrskynä, joka piiloutuen nimensä ja lippunsa taakse häpäisi heitä ... Karamzin ei koskaan pitänyt satiireista, epigrammeista ja kirjallisista riidaista yleensä, mutta hän ei kyennyt hillitsemään oppilaansa kiroilevaa henkeä, rakkaus häntä kohtaan oli innoissaan. Ja silti, mikä vaivaa? Pieni lapsi, viihdyttäköön vielä itseään; ja lapsi oli paljon raskas käsivarresta! Kuten Ivan Tsarevitš, ruhtinas Pjotr ​​Andrejevitš otti jonkun kädestä - kädestä pois, jonkun päästä - pään pois. Iskemällä oikealle ja vasemmalle, Vyazemsky määrittelee esteettisen asemansa, joka ei ole sama kuin "harmonisen tarkkuuden koulun" asema.

Ensinnäkin 1700-luvun valistuskulttuurin perijänä hän vastustaa poikkeuksetta tunnerunoutta ajatuksen runoudelle. Toiseksi hän vastustaa runollisen tyylin sujuvuutta, uupumusta ja hienostuneisuutta: ”Rakastan ja arvostan suuresti toisten runojen melodisuutta, mutta säkeissäni en tavoittele tätä melodisuutta ollenkaan. En koskaan uhraa ajatustani äänen puolesta. Jakeessani haluan sanoa sen, mitä haluan sanoa; En välitä naapurini korvista enkä ajattele ... Itsepäisyyteni, raiskaukseni antavat runoihini toisinaan proosallista letargiaa, joskus teeskentelyä. Välttäessään runoutta, Vyazemsky meni linjassa venäläisen runouden kehityksen kanssa, joka Pushkinin aikakaudella alkoi määrätietoisesti tuoda kirjakieltä lähemmäksi suullista kieltä. Poikkeaminen "harmonisen tarkkuuden" tyylistä johti hänen runoutensa epäharmoniaan ja tyylilliseen monimuotoisuuteen:

Kieleni ei ole aina puhdas

Maku on totta, tavu puhdas ja ilmaus täsmällinen.

1810-luvun puolivälistä lähtien Vyazemskyn työssä tapahtui huomattavia muutoksia. Helmikuussa 1818 hänet nimitettiin Varsovan virkamiehiin ulkomaankirjeen virkailijaksi keisarillisen komissaarin N. N. Novosiltsevin alaisuudessa. Hän tietää, että hänen välitön esimiehensä työskentelee suvereenin ohjeiden mukaisesti Venäjän perustuslakiluonnoksen parissa. Vjazemsky seuraa hänen tuloaan vastuulliseen asemaan suurella runolla "Pietari" (1818), jossa hän elvyttäen venäläisen oodin perinteen yrittää vaikuttaa suvereenin hyviin hankkeisiin. Kuten Pushkin Stanzasissa, hän muistuttaa Aleksanteria Pietarin suurista teoista:

Se Peter on edelleen elossa kaunopuheisessa pronssissa!

Hänen alla on Poltavan hevonen, ylpeä edelläkävijä

Säkenöivien ja heiluvien bannerien pistimet.

Hän hallitsee luomaansa kaupunkia,

Kaataa hänet suvereenilla kädellä,

Kansan kunnian vartija ja mykkä pahuuden pelko.

Anna vihollisten uskaltaa aseistaa itsensä helvetillä,

Vie rannoillesi sodan verinen miekka,

Sankari! Heijastat niitä kiinteällä katseella,

Valmiina kaatumaan niiden päälle rohkealla sitkeydellä.

Vjazemskyn täällä luoma pronssiratsumiehen kuva kaikuu myöhemmin Pushkinin samannimiseen runoon. Laulaessaan tämän Katariinan vuosisadan jälkeen runoilija uskoo, että menneisyyttä ei pidä kadehtia:

Meidän aikamme on kunnian aika, kuninkaamme on maailmankaikkeuden rakkaus!

Viitaten Aleksanteri I:n vapauttamistehtävään Euroopassa, Vjazemski antaa oppitunnin tsaarille finaalissa:

Pietari loi subjektit, te muodostatte kansalaisia!

Olkoot säädökset lahja ja nämä vartijat - vapaus.

Suurten ihmisten luvattu ranta,

Kaikki puhtaat hyveet levittävät siemeniä.

Odottaa kunnioituksella, kuningas, maasi,

Antaaksesi hänelle onnea, anna hänelle oikeus onneen!

"Ihmisten onnettomuuksien luoja on sokea itsevaltius" -

Intohimot rikollinen pimeys tunkeutuu syvälle,

Valvoja katse valtakunnissa noudattaa lakia,

Kuin Providencen nukkuva silmä.

Vyazemsky näytti, että hänen unelmansa perustuslaillisesta monarkiasta Venäjällä, jotka olivat täysin samat kuin Dekabristien pohjoisen seuran unelmat, tulisivat pian todeksi. Aleksanteri I sanoi valtaistuinpuheessaan Puolan sejmin avajaisissa vuonna 1818: "Aion antaa hyödyllisen perustuslaillisen hallituksen kaikille niille kansoille, jotka kaitselmus on uskonut minulle." Vjazemsky tiesi tuolloin "enemmän kuin dekabristit itse tiesivät: hän tiesi, että Venäjän valtakunnan perustuslaki oli jo kirjoitettu ja sen herättäminen eloon riippui Aleksanterin yhdestä vedosta" (S. N. Durylin). Kuitenkin Adam Czartoryski, joka opiskeli Aleksanterin luonnetta hyvin, kirjoitti muistelmissaan: "Keisari piti vapauden ulkoisista muodoista, kuten hän pitää kauniista laseista; hän piti siitä, että hänen hallituksensa näytti vapaalta hallitukselta, ja hän kehui siitä. Mutta hän tarvitsi vain ulkonäön ja muodon, eikä hän antanut niiden toteutua todellisuudessa. Sanalla sanoen, hän suostuisi mielellään antamaan vapauden koko maailmalle, mutta sillä ehdolla, että jokainen alistuisi vapaaehtoisesti yksinomaan hänen tahtoonsa.

Sydämellisessä tapaamisessa suvereenin kanssa valtaistuinpuheen jälkeen Vjazemski ojensi hänelle korkea-arvoisten ja liberaalimielisten aatelisten virkamiesten kirjeen, jossa he vaativat nöyrimmin lupaa aloittaa toisen tärkeän kysymyksen pohtiminen ja ratkaiseminen talonpoikien vapauttamisesta maaorjuudesta. . Ja vuonna 1821, kesälomansa aikana, Vyazemsky sai Novosiltsevilta kirjeen, jossa suvereeni kielsi häntä palaamasta Varsovaan. Tämä maanpako loukkasi Vjazemskiä niin paljon, että hän teki uhmakkaasti hakemuksen poistaakseen hänet hovioikeuden kamarijunkkerin arvosta, jota on käytetty vuodesta 1811 lähtien.

Näiden tapahtumien tulos oli Vjazemskyn kuuluisa runo "Närkästyminen" (1820). Nimetön huijari kirjoitti Benckendorffille: "Vjazemskin ajattelutapaa voidaan arvioida riittävän hyvin yhdestä hänen runollisista näytelmänsä "Innaatio", joka toimi salaliittolaisten (dekabristien!) katekismuksena." Nikolai Kutanov (S. N. Durylinin salanimi) kirjoitti pitkäaikaisessa Vjazemskylle omistetussa teoksessaan "Decembrist Without December":

"Dekabristien joukossa on harvinaista löytää niin elävä hyökkäys yhtä orjavaltion perustaa vastaan ​​- taloudellisten mehujen väkivaltaista puristamista maaorjajoukkoilta vastaan ​​verojen ja kiristysten avulla. Pushkinin "Kylässä" eikä "Voi viisaudesta" ei ole sellaista hyökkäystä.

Mutta Vjazemski, "närkästymisen" Apollon ohjaama, osoittautui runoissaan paitsi dekabrismin runoilijaksi, joka oli Puškin, myös joulukuun runoilijaksi, joka oli Ryleev: "katekismus" päättyy vetoomukseen Senaatin aukio:

Se syttyy, päivä, juhla- ja teloituspäivä,

Iloisten toiveiden päivä, surullisen pelon päivä!

Voittojen laulu kuullaan teille, totuuden papit,

Teille, kunnian ja vapauden ystävät!

Sinä itket hautakivi! te luonnon luopiot!

Te sortajat! te matalat imartelijat!"

Ja silti Vyazemsky ei ollut dekabristien salaseuran jäsen. Vuonna 1829 kirjoitetussa tunnustuksessaan hän selitti viranomaisille käsittämätöntä puuttumista dekabristijärjestöihin: "Kaikki salaseuraan kuuluminen on jo henkilökohtaisen tahdon orjuutta heidän johtajiensa salaiseen tahtoon. Hyvää valmistautumista vapauteen, joka alkaa itsensä orjuuttamisesta!

Mitä tulee vihollisiinsa, jotka aiheuttivat suuttumusta, Vjazemsky sanoi kerran heistä: "Ainoa toivoni, ainoa lohdutukseni on varmuus siitä, että he näkevät seuraavassa maailmassa kuinka tyhmiä, tyhmiä, haitallisia he olivat täällä, kuinka he olivat. Oikeudenmukaisesti ja ankarasti arvioituna yleisen mielipiteen mukaan, kuinka he eivät herättäneet mitään jaloa myötätuntoa ihmisissä, jotka lujuudella, uhrautumalla kestivät heidät väliaikaisena pahuudena, jonka Kaitselmus oli lähettänyt käsittämättömään tahtoonsa. Toivoa, että he jonain päivänä tulevat järkiinsä myös täällä, on holtitonta, eikä sen pitäisi olla. Yksi ukkosmyrsky saattoi saada heidät järkiinsä. Ukkonen ei lyö, venäläiset eivät ristiä itseään. Ja poliittisesti meidän täytyy uskoa sielun kuolemattomuuteen ja toiseen tulemiseen elävien ja kuolleiden tuomitsemiseksi. Muuten poliittinen epätoivo valtaisi sielun ”(levy vuodelta 1844).

Taiteellisesti "Indignation" on monimutkainen fuusio korkeasta oodiperinteestä ja elegisista aiheista, jotka kuulostavat erityisen kirkkaalta johdannossa. Kaikki siviilien teemaan pyrkivä Vjazemsky ei ole tyytyväinen Karamzinin poetiikkaan eikä Žukovskin runojärjestelmään. Hän neuvoo vakavasti jälkimmäistä kääntymään siviiliteeman puoleen: "Riittää, kun paistat pilvissä, laskeudut maahan ja annat ainakin siellä riehuvien kauhujen herättää sielusi energiaa. Omista liekkisi vanhurskaudelle ja luovu epäjumalien palveluksesta. Jalo suuttumus on modernia inspiraatiota."

Vjazemsky näkee Byronin romantiikan samalla tavalla. Englannin runoilijasta on nyt tulossa hänen idolinsa. Mutta hän ei näe Byronissa "maailman surun" runoilijaa, vaan tyrannia, protestanttia, taistelijaa Kreikan vapauden puolesta. Siksi Vjazemskyn "Byronin romantiikan värit" sulautuvat "poliittisiin väreihin". Oodissa ”Epätoivoisuus” Vyazemsky ei kuvaa niinkään psykologista epätoivoa, vaan pohtii sen synnyttämiä todellisen elämän syitä ja tosiasioita. Toteutumattomien toiveiden ja unelmien eleginen maailma yhdistyy runossa julistamis-oratoriseen, arkaaiseen tyyliin ylläpidettyyn kansalaistunteiden, ideoiden ja kuvien maailmaan. Surullisen elegian genre työntää rajojaan värittäen henkilökohtaisesti runollisen siviilisanaston ”sanasignaaleja”. Tämän seurauksena runoilijan ääni on jyrkästi yksilöllistynyt, poliittiset pohdiskelut ja tunteet saavat vain hänen, Vjazemskylle ominaisen intonaation. Teoksessa on historismia nykyihmisen, lyyrisen sankarin, ymmärtämisessä.

Samanaikaisesti kriitikko Vjazemsky esittää artikkeleissaan ensimmäistä kertaa romanttisen kansallisuuden ongelman. Se koskee myös hänen omia töitään. Runoilija väittää, että jokaisella kansalla on oma järjestelmänsä, oma ajattelutapansa, että venäläinen ajattelee eri tavalla kuin ranskalainen. Tärkeä askel kohti kansallisuuden luovaa ruumiillistumaa oli Vjazemskin elegia "Ensimmäinen lumi" (1819), josta Pushkin vei epigrafin "Jevgeni Oneginin" ensimmäiseen lukuun - "Ja hänellä on kiire elää, ja hän on kiire tuntea."

Romantikot uskoivat, että kansallisen luonteen omaperäisyys riippuu ilmastosta, kansallisesta historiasta, tavoista, uskomuksista ja kielestä. Ja niin Vjazemski elegiossaan yhdistää lyyrisen tunteen venäläisen elämän ja venäläisen maiseman erityisiin yksityiskohtiin. Karu talvinen kauneus vastaa venäläisen ihmisen luonteenpiirteitä, moraalisesti puhdas, rohkea, vaaraa halveksiva, kärsivällinen kohtalon iskuille:

halveksien pakkanen vihaa ja turhia uhkauksia,

Tuoreiden ruusujesi ruusuiset posket punoittavat...

Vjazemski antaa kuvan Venäjän kelkkaradalta, joka kiehtoi Pushkinia, joka otti sen esille kuvaillessaan Jevgeni Oneginin talvimatkaa:

Kuin kevyt lumimyrsky, heidän siivekäs juoksu

Lumi murtautuu läpi tasaisin ohjauksin

Ja heiluttaen kirkkaalla pilvellä maasta,

Hopeinen pöly peittää ne.

Tämä teema kasvaa ja kehittyy Vjazemskin runoudessa ja edelleen runoissa "Talvikarikatyyrejä (Otteita päiväkirjasta talvimatkasta aroprovinsseissa)" (1828), "Tie ajatus" (1830), "Toinen kolme" ( 1834), josta tuli suosittu romanssi, "Another Road Thought" (1841), "Lastas vieraalla puolella" (1853) jne. Vjazemski löytää viehätysvoiman Venäjän lumisten tasangoiden rajattomasta rauhasta ja tuntee yhteyden niihin venäläisen sielun avaruudesta, ulkoisesti huomaamaton, mutta sisäisesti syvä.

"Vjazemskin oikeuden ajattelun yksilöllisyyteen julistus määräsi hänen paikkansa romanttisessa liikkeessä", toteaa I. M. Semenko. - Poistuessaan Karamzinin käsitteiden ympyrästä Vjazemsky löysi tiensä romantiikkaan. Toisin kuin lyyrinen sankari Davydov, Vjazemskyn runouden kirjoittajan kuva on puhtaasti älyllinen. Samaan aikaan älyn terävyys Vjazemskin säkeissä, kuten Davydovin rohkeus, näyttää olevan luonnon omaisuutta. Ei "yleinen" totuus, mielen ymmärtämä, vaan yksilön väsymätön älyllinen temperamentti on avain uuden ajatuksen syntymiseen.

Työ loppu -

Tämä aihe kuuluu:

1800-luvun venäläisen kirjallisuuden historia. Kolmessa osassa. Osa 1 1800-1830-luvut

1800-luvun venäläisen kirjallisuuden historia kolmessa osassa, osa 5 fb.. 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden historia kolmessa osassa, osa 5.

Jos tarvitset lisämateriaalia tästä aiheesta tai et löytänyt etsimääsi, suosittelemme käyttämään hakua teostietokantaamme:

Mitä teemme saadulla materiaalilla:

Jos tämä materiaali osoittautui hyödylliseksi sinulle, voit tallentaa sen sivullesi sosiaalisissa verkostoissa:

twiitti

Kaikki tämän osion aiheet:

Yu V Lebedev. 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden historia. Kolmessa osassa. Osa 1 1800-1830-luvut
UMO:n suosittelema pedagogisen koulutuksen erikoisaloilla oppikirjaksi erikoistumisalalla opiskeleville korkeakoulujen opiskelijoille 032900 (050301) - “Venäjän kieli ja kirjallisuus

Usko taiteellisen sanan jumalalliseen, maailmaa muuttavaan voimaan
Venäläisen klassisen kirjallisuuden taiteellinen elämänkehitys ei ole koskaan muuttunut puhtaasti esteettiseksi pyrkimykseksi, se on aina pyrkinyt elävään henkiseen ja käytännölliseen päämäärään. Venäläinen kirjailija V. F

Venäläisen kirjallisuuden poetiikan hengelliset perusteet
Aiheesta "Kristinusko ja kirjallisuus" on viime vuosina tullut yksi venäläisen kirjallisuuskritiikin tunnustetuimmista ja johtavista. Useimmiten kiinnitetään kuitenkin huomiota vain yhteen sen puoleen. Puhe pidetään sisään

Taiteellisen mietiskelyn lahja
Venäläisen ihmisen taiteellinen lahjakkuus liittyy erottamattomasti juuri tähän ortodoksisen kristillisen maailmankuvan ominaisuuteen. Hän uskoo vilpittömästi sielun kuolemattomuuteen ja näkee maallisen elämän

1800-luvun ortodoksiset venäläiset kirjailijat olivat orgaanisesti vieraita länsieurooppalaiselle "itseilmaisun" teorialle, jonka mukaan taiteilija on luomansa täydellinen ja jakamaton luoja.

Ujous" taidemuoto ja sen henkinen luonne
1800-luvun venäläinen kirjallisuus hämmensi länsieurooppalaisia ​​nykykirjailijoita elämän kattavuuden runoudella, maailmankuvan täydellisyydellä ja eheydellä. Hän muistutti heitä eepoksen tekijöistä

1800-luvun venäläisen kirjallisuuden periodisointiongelmat
1800-luvun venäläisen kirjallisuuden muodostumisen ja kehityksen poikkeuksellinen intensiteetti, sen taiteellisen ja esteettisen perustan monimutkaisuus luo monia vaikeuksia periodisointiongelmassa. Neuvostoliiton aikana

Mezier A. V. Venäläinen kirjallisuus 1000-1800-luvuilta mukaan lukien. - Osa 2. - Pietari, 1902; Vladislavlev I. V. Venäläiset kirjailijat XIX-XX vuosisadalla. Kokemus uusimmasta bibliografisesta käsikirjasta

Yleisiä töitä
Venäjän kirjallisuuden historia XIX vuosisadalla. /Toim. D.N. Ovsjannikov-Kulikovsky. - M., 1908-1910. - T. 1-5 .; Venäjän kirjallisuuden historia. – M.; L., 1941-1956. - T. 1 - 10; Venäjän historia

Venäjän kirjallisuuden kansallisesta identiteetistä ja henkisistä perusteista
Skaftymov A.P. Venäläisten kirjailijoiden moraaliset etsinnät. - M., 1972; Berkovsky N. Ya. Venäläisen kirjallisuuden maailmanlaajuisesta merkityksestä. - L., 1975; Kupreyanova E. N., Makogonenko G. P. Natsion

Venäjän kirjallinen ja sosiaalinen ajattelu 1800-luvun ensimmäisellä neljänneksellä
1800-luvun alun Länsi-Euroopan maiden johtava kirjallisuusliike on romantismi, joka korvasi klassismin, valistusrealismin ja sentimentaalismin. Venäläinen kirjallisuus vastaa

"Karamzinistien" ja "šiškovistien" välinen kiista
1800-luvun alkua venäläisen kirjallisuuden historiassa leimasivat kielikiistat. Se oli kiista "arkaistien" ja "kehittäjien" välillä - "shishkovistit" ja "karamzinistit". Amiraalin ja Venäjän patriootin A. S. Shishkin edessä

1800-luvun ensimmäisen neljänneksen kirjalliset seurat ja lehdet
Moskovan lehden (1791-1792; toinen painos muuttumattomana: 1801-1803) julkaisemisesta lähtien Karamzin esiintyi Venäjän yleisen mielipiteen edessä ensimmäisenä ammattikirjailijana ja -lehtenä.

Venäläistä runoutta 1800-1810 luvulla
1800-1810-luvun venäläinen runous ei ollut yksittäinen suuntaus. Jo vuosisadan alussa se jaettiin N. M. Karamzinin koulukunnan psykologiseen esiromantiikkaan ja siviiliesiromantiikkaan

Proosaa 1800-luvun ensimmäiseltä neljännekseltä
1800-luvun ensimmäisen neljänneksen proosa kehittyi dramaattisemmin kuin runous, joka 30 vuoden ajan Pushkinin "Belkinin tarinoihin" ja Gogolin proosaan asti oli johtavassa asemassa

1800-luvun alun dramaturgia
1800-luvun alun dramaturgia kehittyi venäläisen kirjallisuuden esiromanttisen liikkeen yleisten siirtymäprosessien mukaisesti. Klassismin korkean tragedian perinteitä kehitti erittäin suosittu

Venäjän kirjallisuuden historia. 10 tonnissa - M.; L., 1941. - T. 5; Venäjän kirjallisuuden historia. 3 osassa - M.; L., 1963. - T. 2; Venäjän kirjallisuuden historia. 4 osassa - L., 1981. - T. 2;

Žukovski romanttisen runouden luonteesta
Kirjeessä N. V. Gogolille "Runoilijan sanat - runoilijan teot" (1848) Zhukovsky esitti systemaattisesti näkemyksensä romanttisen runouden luonteesta ja tarkoituksesta. ”... Mikä on runoilijan, mikä runoilijan tai

Žukovskin lapsuus ja nuoruus
Vasily Andreevich Zhukovsky syntyi 29. tammikuuta (9. helmikuuta) 1783 Mishenskoje-kylässä, Belevskin alueella, Tulan maakunnassa. Hän oli maanomistajan Afanasy Ivanovich Buninin avioton poika. hänen äitinsä

Eleginen genre Zhukovsky-romantiikan runoudessa
Elegiasta on tullut yksi Žukovskin runollisen työn johtavista genreistä. Se oli sopusoinnussa sentimentalistien ja romantikkojen kiinnostuksen kanssa ihmisen sisäisen elämän dramaattista sisältöä kohtaan. Samaan aikaan

Theon ja Aeschines" (1814)
"Tämä runo", Belinsky kirjoitti, "voidaan nähdä ohjelmana koko Žukovskin runoudelle, ilmaisuna sen sisällön perusperiaatteista." Runo rinnastaa erilaisia

Rakkaus sanat Zhukovsky
Vuonna 1805 tapahtui tapahtuma, jonka oli määrä olla tärkeä rooli Žukovskin elämässä ja joka omalla tavallaan vaikuttaa kaiken kotimaisen kirjallisuuden kohtaloon, venäläiseen ymmärrykseen ihmisten henkisestä luonteesta.

Žukovskin siviilitekstit
Alkukesällä 1812 Napoleonin joukot ylittivät Nemanin ja hyökkäsivät Venäjän rajoihin. Elokuussa Žukovski lähti kotimaastaan ​​Moskovan miliisin luutnanttina. Hän vietti yön 26. elokuuta vuonna

Žukovskin balladi luovuus
Vuodesta 1808 vuoteen 1833 Žukovski loi 39 balladia ja sai kirjallisissa piireissä leikkisän lempinimen "balladnik". Nämä ovat pääasiassa saksalaisten ja englantilaisten runoilijoiden käännöksiä (Burger, Schiller, Goethe, Uhland,

Žukovski perillisen opettajana ja kasvattajana
Vuodesta 1817 lähtien Zhukovskin elämässä alkoi jyrkkä käänne, joka pakotti hänet lykkäämään runollista työtään pitkään toisen, ei vähempää ja ehkä jopa tärkeämmänkin nimissä.

Žukovskin runoja
Näinä vuosina hän työskenteli pääasiassa Euroopan ja idän kansojen eeposen käännöksillä, joiden joukossa pääpaikka on Homeroksen Odysseian vertaansa vailla oleva käännös. Käännöksen keskipisteessä

Zhukovsky V. A. Täysi. coll. op. 12 osaa - Pietari, 1902; Zhukovsky V. A. Sobr. op. 4 osassa - M.; L., 1959-1960; Žukovski V.A. sanoitukset

Batjuškovin taiteellisen maailman omaperäisyydestä
"Kirjallisuuden historia, kuten mikä tahansa orgaanisen kehityksen historia, ei tunne harppauksia ja luo aina yhteyksiä yksittäisten loistavien hahmojen välille", kirjoitti kirjallisuuskriitikko S. A. Vengerov. – Ba

Runoilija Batjuškovin muodostuminen
Hän syntyi 18. (29.) toukokuuta 1787 Vologdassa köyhän, mutta hyvinsyntyneen aatelismiehen Nikolai Lvovitš Batjuškovin perheeseen. Hänen äitinsä, Alexandra Grigorievna, polveutui Vologdan aatelisista Berdyaevista

Batjuškovin työn ensimmäinen kausi
Syksyllä 1809 Batjuškov loi satiirin Vision on the Banks of Lethen, jonka mahtava menestys avaa runoilijan työskentelyn kypsän vaiheen. Lethessä, mytologisessa joessa, jonka vedet tuovat unohduksen maalliseen elämään

Batjuškovin työn toinen jakso
Mutta suuren tarinan mustat varjot lähestyivät jo iloisen Batjuškovin runouden "pientä" maailmaa. Isänmaallisen sodan myrsky puhkesi Venäjän yllä. Elokuussa 1812 Batjuškov meni piiritetyn vihollisen luo.

Batjushkov K. Ya. Teokset / Toim. L. Ya. Maykov, mukana V. I. Saitov. - Pietari, 1885-1887. - T. 1-3; Batjushkov K. N. Täysi. coll. runoja / Enter, Art., valmis. tekstiä ja muistiinpanoja.

Dekabrismin ilmiö venäläisessä kulttuurissa 1820-luvulla
Venäjän ja erityisesti Neuvostoliiton tiede on tehnyt suuria ponnisteluja dekabristiliikkeen tutkimiseksi. On löydetty ja julkaistu runsaasti lähdemateriaaleja, tutkittu dekabrismin luokka-alkuperää,

Dekabristien runollinen etsintä
Dekabristit unelmoivat, kuten kaikki romantikot, hyödyllisistä moraalisista ja hengellisistä muutoksista isänmaassaan, ja uskoivat, että juuri nämä muutokset johtavat ikivanhojen sosiaalisten haavaumien paranemiseen, mm.

Dekabristien runoutta ja kirjeitä / Comp., Introduce, Art., Note. S. A. Fomicheva - Gorki, 1984; Dekabristin runoilijat. Runoja. / Enter, art. N. Ya. Eidelman, comp., elämäkerrat, viitteet N. G.

Krylovin taiteellinen maailma
2. helmikuuta 1838 Krylovin vuosipäivää juhlittiin juhlallisesti Pietarissa. Se oli V. A. Žukovskin rehellisen huomautuksen mukaan "kansallinen vapaapäivä; kun siihen oli mahdollista kutsua koko Venäjä,

Krylovin elämä ja ura
Ivan Andreevich Krylov syntyi 2. (13.) helmikuuta 1769 Moskovassa ja tuli yliupseerilapsista, joiden isät saavuttivat joskus jaloarvon kovan kenttäpalvelun kustannuksella. Andrei Prokhoro

Krylovin realismin maailmankatsomusperät
Satuan Krylov tuli kypsinä vuotiaana käytyään läpi meille tunteman vaikean luovan etsinnän polun 1700-luvun kasvatusideologian mukaisesti ja koettuaan sen syvän kriisin vuosisadan vaihteessa. Tämän kriisin ydin

Krylovin tarinoiden poetiikkaa
Kääntyessään satulajiin Krylov muutti sitä päättäväisesti. Ennen Krylovia satu ymmärrettiin moralisoivaksi teokseksi, joka turvautui moraalisten totuuksien allegoriseen kuvaamiseen. Edeltäjä

Krylov I. A. Täysi. coll. op. /Toim. D. Huono. - M., 1945-1946. - T. 1-3; Krylov I. A. Fables. - M., 1958; Belinsky V. G. Ivan Andreevich Krylov // Kerätty. op. - M., 1955. - T

Griboedovin persoonallisuus
Usein sekä venäläisen kirjallisuuden ystäville että sen ammattitutkijoille herää hämmentynyt kysymys: miksi niin lahjakas henkilö näyttäisi olevan suuri kirjailija - pohjimmiltaan ja kutsumuksestaan ​​- loi

Griboedovin lapsuus ja nuoruus
Aleksanteri Sergeevich Griboedov syntyi 4. tammikuuta (15.) 1795 (muiden lähteiden mukaan - 1794) Moskovassa hyvin syntyneeseen, mutta köyhään aatelisperheeseen. Hänen isänsä, heikkotahtoinen mies, osallistuu kotitöihin

Gribojedov ja dekabristit
Syksyllä 1824 hän valmistui komedian parissa ja koki ennenkuulumatonta kirjallista menestystä. "Voe from Wit" -kirjan käsikirjoitus revitään palasiksi. Odojevskin asunnossa hänen dekabristiystävänsä nanin avustuksella

Voi Witistä" Venäjän kritiikissä
Mitä Gribojedovin nykyaikaiset kriitikot kirjoittivat Woe from Witistä, kuinka he ymmärsivät komedian pääkonfliktin, miten he arvioivat Chatskyn keskeisen kuvan siinä? Ensimmäinen negatiivinen arvostelu aiheesta "Woe from Wit",

Famusovskin maailma
Famus-yhteiskunnan ihmiset eivät ole yksinkertaisia ​​patriarkaalisia aatelisia, kuten L. N. Tolstoin Rostovit tai A. S. Pushkinin Larinit. Tämä edustaa palveluluokkaa, valtion virkamiehiä ja heidän elämäntapaansa

Draama Chatsky
Täällä paljastuu koko nuorten sukupolveen luontainen heikkous joulukuun kansannousua edeltäneen myrskyisän ja ainutlaatuisen erikoisen ajan. "He olivat täynnä sankarillisuutta

Draama Sofia
Eikö se ollut repetilovismi, joka kukoisti Famusovin Moskovassa Chatskin matkojen aikana, mikä sai Sofian jäähtymään häntä kohtaan? Loppujen lopuksi tämä tyttö on älykäs, itsenäinen ja tarkkaavainen. Hän nousee

Komedian "Voi viisaudesta" runoutta
Ensimmäisenä realistisena komediana uudessa venäläisessä kirjallisuudessa Woe from Wit kantaa kirkkaan taiteellisen omaperäisyyden merkkejä. Ensi silmäyksellä sillä on konkreettinen yhteys klassismin perinteisiin,

Repetilov
Kimeerit. Säe on saavuttanut poikkeuksellisen joustavuuden, joka pystyy välittämään sekä Chatskyn monologien intensiivisen oratorisen patoksen että hienovaraisen huumorin ja elävän, tahattoman vuoropuhelun hahmojen välillä: hänestä tuli

Idea teoksesta vuoden 1812 isänmaallisesta sodasta
Woe from Wit -kirjan lopussa Gribojedov laati yksityiskohtaisen suunnitelman kansantragediasta jakeesta tai, kuten jotkut tutkijat uskovat, dramaattisen runon vuoden 1812 isänmaallisesta sodasta. "Tallennettu

Gribojedovin kuolema
"Voe from Wit" oli kirjailijan monien vuosien ajan vaalima teos. Työn valmistumisen jälkeen tuli henkisen väsymyksen aika. Paljon voimaa osallistui Venäjän ja Persian sotaan,

Griboyedov A.S. Täysi. coll. op. 3 osassa / Toim. N. K. Piksanova - Pg., 1911-1917; Griboyedov A.S. Op. 2 osassa / Kenraalin alla. toim. M.P. Eremina. - M., 1971; Gribojedov A. S. Izbranne

Pushkinin taiteellinen ilmiö
Kuten olemme jo todenneet, välttämätön edellytys uuden venäläisen kirjallisuuden saapumiselle sen kehityksen kypsään vaiheeseen oli kirjallisen kielen muodostuminen. 1600-luvun puoliväliin asti sellainen kieli oli Venäjällä

Lyceum sanoitukset Pushkin
Aleksanteri Sergeevich Pushkin syntyi Moskovassa 26. toukokuuta (6. kesäkuuta) 1799, Herran taivaaseenastumisen kirkkaan juhlan päivänä. "Tätä tietoa Pushkinin syntymäpaikasta ja ajasta voidaan pitää jonkinlaisena

Nuoriso. Pietarin aika
Kesällä 1817 lyseumin oppilaiden ensimmäinen valmistuminen tapahtui. Aluksi Pushkin epäröi valita elämänpolkua, hän halusi päästä asepalvelukseen. Mutta ystävät saivat hänet luopumaan, ja hän päätti ryhtyä virkamieheksi

Ruslan ja Ludmila"
Nuoruuden vapaus ja vapaus löysivät täysiverisen taiteellisen ruumiillistuksen Pietarin kauden viimeisessä teoksessa - runossa "Ruslan ja Ljudmila". Työskennellessään sen parissa Pushkin aloitti kilpailun

Nuoriso. Eteläinen aikakausi. Romanttisia runoja ja sanoituksia
Pushkin lähti Pietarista elämänsä vaikeana aikana, joka ei liittynyt vain vastustamattomiin epäkohtiin, joita hänen oli kestettävä. Tuli luonnollinen ikään liittyvä käännekohta - nuoruudesta siirtymäkriisi

Elegia "Päivän valo sammui..."
Elokuun 19. päivän yönä 1820, matkalla Gurzufiin sotilasprigissä "Mingrelia", Pushkin kirjoitti elegian "Päivän valo sammui ...", joka avasi hänen työnsä romanttisen (byronin) ajanjakson etelän vuodet

Runo "Kaukasuksen vanki" (1820-1821)
Pushkin tuntee melkein välittömästi tarpeen ylittää suppeasti henkilökohtaiset rajat, nähdä ja näyttää henkilökohtaisesti yleistä, joka on luontaista ei hänelle yksin, vaan koko sukupolvelle, jonka hän haluaa tuoda lukijoiden eteen St.

Runo "Bahchisarain lähde"
Seuraavassa runossa, Bakhchisarai-suihkulähde, Pushkin käytti Krimin vaikutelmia - paikallista legendaa Khan Girayn onnettomasta rakkaudesta Puolan prinsessa Mariaan, jonka hän oli valloittanut. Erityisen onnistunut silmän runossa

Eteläisen ajanjakson sanoitukset. Pushkin ja dekabristit
Krimiltä syyskuussa 1820 Puškin saapui Chisinauhun, missä Inzov siirrettiin Bessarabian kuvernööriksi. Pushkin kohteli virkavelvollisuuksiaan huolimattomasti, ja hyväntahtoinen Inzov katsoi

Ryöstäjäveljet "(1821-1822)
Kuten aina Pushkinin kanssa, kaikki ääripäät ovat vastapainossa, niin myös tällä kertaa. Epäilyjä ihmisten keskuudessa tasapainottaa työ historiallisesta aiheesta. Pushkin luo runoballadin "Profeetallisen Olegin laulu

Pushkin Mihailovskissa. luova kypsyys
"Kuka on tämän epäinhimillisen murhan luoja? Ymmärtävätkö ne, jotka ovat vetäneet viranomaisia ​​tähän toimenpiteeseen, että Venäjällä on maanpakoa? On ehdottomasti oltava henkinen sankari, jotta se voi vastustaa tätä

kreivi Nulin"
Pushkin viimeisteli Boris Godunovin marraskuussa 1825, noin kuukausi ennen joulukuun kansannousua. Tässä tragediassa hän osoitti romanttisen näkemyksen historian kulusta tunnetun naivismin, jonka mukaan

Pushkin runoilijan ja runouden nimittämisestä
"Boris Godunovin" tragedia päätti Puškinin itsemääräämisoikeuden ensimmäisenä kypsänä kansallisrunoilijana venäläisen kirjallisuuden historiassa. Ei ole sattumaa, että se tulee televisiossa Mihailov-kaudelta

Pushkinin rakkauslyriikat
V. G. Belinsky uskoi, että Pushkinin rakkaustunne "ei ole vain ihmisen tunne, vaan henkilö-taiteilijan, persoona-taiteilijan tunne. Aina on jotain erityisen jaloa, nöyrää, hellää, bl

Vapautus. Runoilija ja kuningas
Aleksanteri 1 kuoli yllättäen Taganrogissa 19. marraskuuta 1825. Uutiset hänen kuolemastaan ​​saapuivat Mihailovskille joulukuun 10. päivän tienoilla. Pushkinilla oli toivo vapautumisesta. Hän päätti käyttää aikajaksoa

Runo "Poltava"
Vuonna 1827 Pushkin aloitti historiallisen romaanin Pietari Suuren mauri työskentelyn, joka perustuu perheen legendoihin hänen äidin isoisoisästään - lemmikistä, "kummipojasta" ja suuresta avustajasta.

Pushkinin sanoitukset 1820-luvun lopulla-1830-luvulla
Pushkinin myöhäisissä sanoituksissa kasvavat nopeasti filosofiset aiheet, ajatukset elämästä ja kuolemasta, katuva mieliala, uusien myrskyjen ja huolenaiheet: Taas pilvet kerääntyivät ylleni

A. S. Pushkinin romaanin "Jevgeni Onegin" luova historia
Pushkinin paperiluonnoksissa Boldinon syksyllä 1830 säilytettiin luonnos "Jevgeni Onegin" -suunnitelmasta, joka edustaa näkyvästi romaanin luovaa historiaa: "Onegin"

Romaanin historismi ja tietosanakirja
"Oneginissä", Belinsky kirjoitti, "näemme runollisesti toistetun kuvan venäläisestä yhteiskunnasta, joka on otettu yhdellä sen kehityksen mielenkiintoisimmista hetkistä. Tästä näkökulmasta "Jevgeni Onegin" on

Onegin stanza
Tässä valtava rooli oli Pushkinin löytämällä sielulla, tämän romaanin orgaanisen ja elävän maailman pääelementillä, "Onegin-stanza". Puhtaasti teknisestä, runollisesta organisaatiosta tämä on neljätoista

Romaanin realismia. Yksilöllinen ja tyypillinen Jevgeni Oneginin hahmo
Oneginin luonne romaanin ensimmäisessä osassa paljastuu sankarin ja kirjailijan monimutkaisessa dialogisessa suhteessa. Pushkin sekä astuu Oneginin elämäntapaan että nousee hänen yläpuolelleen toiseen, leveämpään

Onegin ja Lenski
Puškinin romaani saa syvän eeppisen hengityksen, kun toiminta vapautetaan Nevan graniittipenkereiden takaa, Pietarin etuvartioiden takaa Venäjän provinssin avaruuteen. Lopulta hänen yksisankarinsa voittaa

Onegin ja Tatjana
Oneginin ja Tatianan suhde perustuu antiteesin, opposition periaatteeseen. Mutta tämän vastakkainasettelun ytimessä piilee mahdollinen yhteisyys. Kuten kaksi vastakkaisesti varautunutta magneetin napaa, Onegi

Boldinskaya syksyllä 1830. "Pienet tragediat" "Belkinin tarinat"
Vuonna 1830 Pushkin sai siunauksen mennä naimisiin Natalia Nikolaevna Goncharovan kanssa. Askarit ja häävalmistelut alkoivat. Pushkinin oli kiireellisesti mentävä Boldinon kylään Nižni Novgorodin maakuntaan.

Realistinen proosa tyyli
Pushkinin realistisen proosan tyyliä leimaa lakonisuus, tarkkuus, askeettinen niukka erityisten taiteellisten keinojen avulla. Se eroaa Karamzinin proosasta, jossa käytetään laajasti runollisia tekniikoita.

Historiallinen teema Pushkinin teoksissa 1830-luvulla
18. helmikuuta 1831 Pushkin meni naimisiin N. N. Goncharovan kanssa Moskovassa, Nikitskajan Suuren taivaaseenastumisen kirkossa. Nuori pari vietti kevään ja kesän Tsarskoje Selossa, ja syksyllä Pushkins muutti

Historiallinen tarina "Kapteenin tytär"
Aivan kuten Pronssiratsumies liittyy Pietarin historiaan, Pushkinin Kapteenin tytär kasvaa Pugatšovin historiasta. Taiteilija Pushkin luottaa työnsä kypsällä aikakaudella omaan historiaansa.

Pushkinin kaksintaistelu ja kuolema
1. tammikuuta 1834 Pushkin kirjoitti päiväkirjaansa: "Kolmantena päivänä minulle myönnettiin kamarijunkkerin arvo - mikä on melko sopimatonta ikääni nähden." Tällainen oikeusasema todellakin annettiin ihmisille enemmän

Pushkin A.S. Täysi. coll. op. – M.; L., 1937-1959. - T. I-XVII; Brodski Ya. L. A. S. Pushkin. Elämäkerta. - M., 1937; Vinogradov V. V. Pushkinin kieli / Pushkin. Venäjän kirjallisuuden historia

Yazykov Nikolai Mihailovitš (1803-1846)
"Kaikista Pushkinin ajan runoilijoista Yazykov erotti eniten", kirjoitti N. V. Gogol. - Hänen ensimmäisten säkeensä ilmestyessä kaikki kuulivat uuden lyyran, voimien ilon ja väkivallan, minkä tahansa ilmaisun rohkeuden, valon

Baratynsky E. A. Poln. coll. runoja. - L., 1957. - ("Runoilijan kirjasto". / Suuri sarja); Baratynsky E. A. Runoja, runoja, proosaa, kirjeitä. - / M., 1951; Davydov Denis. Op

Yhteiskuntapoliittinen tilanne
Joulukuun 14. 1825 kansannousu johti siihen, että merkittävä osa venäläisen aateliston jo ennestään ohuesta kulttuurikerroksesta eristettiin yhteiskunnallisesta ja kirjallisesta elämästä. Sen jälkeen kun se on poistettu kirjallisuudesta

Journalismi 1820-1830-luvun jälkipuoliskolla
Tilanteessa, jossa kirjailijayhdistysten ja kirjallisuusseurojen toiminta lopetettiin virallisesti, lehdistä tuli Venäjän kirjallisten voimien organisoija. Sitten Belinsky huomasi sen

Moskovan tiedote" (1827-1830)
Tulos Pushkinin lähentymisestä "arkiston nuoriin" oli Moskovsky Vestnik -lehden ilmestyminen Pogodinin toimitukselle. Pushkin julkaisi otteita "Boris Godunovista", "Jevgeni Oneginista", "G

Moskovan tarkkailija "(1835-1840)
Mutta "viisasmieliset" eivät menetä toivoaan painettuihin urkuihinsa. Vuonna 1835 he yhdistyivät Moscow Observer -lehden ympärille. Sen kirjallisuusosastoa johtaa S. P. Shevyrev. Lehti houkuttelee Pushkinia

Teleskooppi" (1831-1836)
Polevoy-lehden sulkemisen jälkeen vuonna 1834 Nikolai Ivanovich Nadezhdinin (1804-1856) "Telescope" -lehti ja sen liite, sanomalehti "Molva", nousivat 1830-luvun kirjallisessa elämässä etusijalle. Nadia

Nykyaikainen" (1836-1866)
Tämän lehden perusti Pushkin. Hän halusi vastustaa sitä "kauppajournalismin" kasvavalle vahvuudelle ja ylläpitää hänen ja hänen piirinsä kirjoittajien saavuttamaa kirjallisuuden korkeaa taiteellista tasoa. K co

1820-1830-luvun toisen puoliskon runoutta
Venäläisen runouden kehityksessä tämä ajanjakso liittyy yrityksiin voittaa 1810-1820-luvun "harmonisen tarkkuuden koulu". Vastustus sitä kohtaan ilmeni jo V.K.:n artikkelissa.

Proosaa 1820-1830-luvun jälkipuoliskolta
1820-1830-luvun toisen puoliskon proosa toteuttaa täydellisimmin luovan potentiaalinsa tarinan genreissä: historiallinen (venäläinen), filosofinen (fantastinen), maallinen, kaukasialainen ja jokapäiväinen. Käytössä

maallinen tarina
Liike kohti maallista tarinaa alkoi jo A. A. Bestuzhev-Marlinskyn varhaisissa teoksissa: "Ilta bivouacissa" (1823), joka vaikutti Pushkinin tarinaan "Lapaus" ja "Romaani seitsemällä kirjaimella", joissa

Ja I. Nadezhdin. Kirjallisuuskritiikki: Estetiikka. - M., 1972; Polevoi N. A Polevoi Ks. A. Kirjallisuuskritiikki / Comp., enter, artikkelit ja kommentit. V. Berezina ja I. Sukhikh. - L., 1990;

Lermontovin taiteellinen maailma
M. Yu. Lermontovin työn hallitseva motiivi on peloton itsetutkiskelu ja siihen liittyvä kohonnut persoonallisuuden tunne, kaikkien rajoitusten kieltäminen, vapauden loukkaaminen. Aivan t

Lermontovin lapsuus
Mihail Jurjevitš Lermontov syntyi 3. (15.) lokakuuta 1814 armeijakapteeni Juri Petrovitš Lermontovin ja Maria Mikhailovna Lermontovan (s. Arsenjeva) perheeseen. Lermontovin perheen venäläinen haara

Opiskeluvuodet Moskovassa. Nuorekas lyriikka
Vuonna 1827 hänen isoäitinsä toi hänet Tarkhanista Moskovaan jatkamaan opintojaan. Erinomaisen kotivalmistelun jälkeen vuonna 1828 Lermontov hyväksyttiin välittömästi Moskovan yliopiston IV luokkaan.

romanttisia runoja
Lermontov alkoi luoda romanttisia runoja nuorena, ja ne kehittyvät rinnakkain ja tiukasti hänen sanoitustensa pääteemojen ja motiivien mukaisesti. Se oli aika, jolloin Pushkin

Viimeinen vapaa slaavi!
Uusi vaihe Lermontovin runollisen eeposen muodostumisessa ja kehityksessä liittyy Kaukasian runosarjaan 1830-1833: "Kalli", "Aul Bastunji", "Izmail Bey" ja "Khadzhi-Abrek". Täällä runoilija vapautuu

Elämyksiä realistisesta runosta
Lermontovin luova polku osoittaa selvästi Venäjän historiallisen ja kirjallisen prosessin monimutkaisuuden, jota ei voida pelkistää Länsi-Euroopan kirjallisuuden perinteiseen malliin "romantiikasta realismiin".

Dramaturgia Lermontov
Jo nuorena Lermontov alkoi kokeilla käsiään dramaturgiassa, jonka keskiössä on jalo, romanttinen nuoren miehen kohtalo, joka joutuu terävään, sovittamattomaan konfliktiin

Lermontovin ensimmäiset proosakokeilut. Romaanit "Vadim" ja "Prinsessa Ligovskaja"
Lermontov aloitti romaanin Vadim kirjoittamisen vuonna 1832. Tämä työ jää kesken. Nimenkin antoi hänelle Lermontovin kirjallisen perinnön kustantaja, keskushenkilön nimen jälkeen.

Lermontovin historialliset näkymät
Pietarin aikana Lermontovin julkinen vakaumus ja hänen näkemyksensä Venäjän historiallisesta kohtalosta muodostuivat lopullisesti. He vetoavat 1830-luvun lopulla ilmaantuvaan slavofilismiin. Lehr

Runoilijan kuolema" ja Lermontovin ensimmäinen linkki Kaukasiaan
Kirjallinen maine Lermontov toi runon "Runoilijan kuolema", jonka jälkeen toisti mitä tapahtui Pushkinin kanssa, mutta vain vielä kiihdytetyssä rytmissä. Jumalan tuomion motiivi kuuluu sisään

Sanat Lermontov 1838-1840
Marraskuun lopussa - joulukuun alussa 1837 isoäidin ponnistelut kruunasivat menestyksen. Lermontov siirrettiin ensin Grodnon henkivartijoiden husaarirykmenttiin Novgorodissa ja keväällä 1838 - vanhan tilalle.

Rakkautta Lermontovin sanoituksissa
Yksinäisyys, epäusko keskinäisen ymmärryksen mahdollisuuteen ja henkiseen sukulaisuuteen antavat Lermontovin rakkauslyriikoihin erityistä dramatiikkaa. Se on sävytetty hänelle tuntemattomalla draamalla venäläisessä runoudessa. Hänellä on melkein

Lermontovin runot runoilijan ja runouden nimittämisestä
Pietarin kaudella 1838-1840 Lermontov kääntyi runoihin runoilijan ja runouden nimittämisestä. Runossaan "Runoilija" (1838) hän vertaa runoutta sotilasaseeseen, luotettavaan totuuden puolustajaan ja

Kaksintaistelu ja toinen maanpako Kaukasiaan
Tällä kertaa Lermontovin kirjallisten tuttavien piiri Pietarissa laajeni entisestään. Hänestä tuli usein vierailija kirjailijan lesken E. A. Karamzinan talossa, hänestä tuli läheisiä ystäviä kuuluisan proosakirjailijan, kriitikon ja kirjailijan kanssa.

Lermontovin sanoitukset 1840-1841
Ja kesäkuussa 1840 Lermontov saapui Stavropoliin, jossa sijaitsi Venäjän joukkojen päämaja. Ja 18. kesäkuuta hänet lähetettiin Kaukasian linjan vasempaan kylkeen. Valerik-joen tukosten hyökkäyksen aikana (

Romaanin "Aikamme sankari" luova historia
Lermontov aloitti romaanin työskentelyn ensimmäisen Kaukasuksen maanpaossa. Vuonna 1839 Otechestvennye Zapiski -lehdessä ilmestyi kaksi tarinaa - Bela ja Fatalist, vuoden 1840 alussa

Romaanin koostumus ja sen merkityksellinen merkitys
Hylkäsikö Lermontov vahingossa kronologisen periaatteen romaanin tarinoiden järjestelyssä niiden alkuperäisen julkaisun järjestyksestä? Miksi Fatalist on romaanin lopussa? Miksi

Pechorinin henkinen matka
Romanttisen ajattelutavan ja luonteenomaisen miehen Pechorinin henkinen matka vie Lermontovin venäläisen elämän maailmojen läpi, jotka on jo pitkään hallittu romanttisissa romaaneissa ja novelleissa.

Lermontovin työn merkitys venäläisen kirjallisuuden historiassa
Sanoituksissaan Lermontov avasi tilaa itsetutkiskelulle, itsensä syventymiselle, sielun dialektiikalle. Näitä löytöjä käytettiin myöhemmin venäläisessä runoudessa ja proosassa. Lermontov ratkaisi ongelman "runoudesta me

Lermontov M. Yu. Op. 6 osassa - M.; L., 1954-1957; M. Yu. Lermontov aikalaistensa muistelmissa. - M., 1972; Belinsky V. G. 1) Aikamme sankari. Sävellys M. Lermontov. 2) St

Luovien lahjakkuuksien muodostuminen ja Koltsovin elämän kohtalo
Kohtalon tahdosta Koltsov vietti koko elämänsä vaeltaen Voronežin alueen kylissä, kylissä ja "slobodushkien" ympärillä imettäen kansanelämän runoutta vastaanottavaisella sielulla. Aleksei Vasilyevich Koltsov syntyi 3

Venäläisiä lauluja" Koltsova
Vuonna 1846 julkaistiin Belinskyn valmistelema Koltsovin runojen ensimmäinen postuumipainos. Häntä seuranneessa johdantoartikkelissa runoilijan elämästä ja kirjoituksista Belinsky jakaa runon

Koltsovin ajatuksia
Laulullinen, kosmis-luonnollinen maailmankuva muuttuu ja monimutkaistuu Koltsovin filosofisissa "ajatuksissa", joita demokraattinen kritiikki pääsääntöisesti aliarvioi. "Ajatuksissa" Koltsov esiintyy samobina

Koltsov venäläisen kulttuurin historiassa
Aikalaiset näkivät jotain profeetallista Koltsovin runoudessa. V. Maikov kirjoitti: "Hän oli enemmän mahdollisen ja tulevaisuuden runoilija kuin todellisen ja nykyisyyden runoilija." Ja Nekrasov kutsui Koltsovin lauluja "ve

Koltsov A. V. Täysi. coll. op. / Enter, art. ja huomata. L. A. Plotkina / Valmisteltu. teksti M. I. Malova ja L. A. Plotkin. - L., 1958. - ("Runoilijan kirjasto". B. Ser. - 2. painos); Koltsov A.V.

Gogolin realismin omaperäisyys
Gogolin työ merkitsi uutta vaihetta venäläisen realismin kehityksessä. Ensin Belinsky ja sitten Tšernyševski alkoivat väittää, että tämä kirjailija oli "Gogol-kauden" esi-isä meillä.

Gogolin lapsuus ja nuoruus
Nikolai Vasilievich Gogol syntyi 20. maaliskuuta (1. huhtikuuta) 1809 Velikie Sorochintsyn kaupungissa Mirgorodin alueella Poltavan maakunnassa köyhän ukrainalaisen maanomistajan Vasili Afanasjevitš Gogin perheeseen.

Luovan polun alku. "Iltat maatilalla lähellä Dikankaa"
Kesäkuussa 1828 Gogol valmistui Nizhyn Gymnasiumin kurssista, ja vuoden lopussa saatuaan suosituskirjeet vaikutusvaltaisilta sukulaisilta, hän lähti Pietariin. Hän meni pääkaupunkiin eniten

Novellikokoelma "Migorod"
"Iltaiden ..." menestys muutti dramaattisesti Gogolin asemaa Pietarissa. Delvig, Pletnev ja Žukovski osallistuvat sydämellisesti hänen kohtalokseen. Pletnev, joka oli tuolloin Isänmaallisen instituutin tarkastaja

Gogol historioitsija
"Iltaissa ..." havaittuja Gogolin historismin merkkejä kehitetään edelleen kokoelmassa "Mirgorod". Ja tämä ei ole sattumaa. Sen parissa työskenteleminen osui samaan aikaan kirjailijan vakavan historiallisen intohimon kanssa

Pietarin tarinoita Gogolista
Vuoden 1835 ensimmäisellä puoliskolla Gogol julkaisi kokoelman "Arabesques", joka sisälsi historiallisten ja journalististen artikkeleiden lisäksi kolme tarinaa: "Nevski Prospekt", "Muotokuva" ja "Muistiinpanot".

Gogolin dramaturgia. Komedia "Tarkastaja"
Mirgorodin ja Arabeskien aikana Gogol tunsi tarvetta ilmaista ymmärrystään ja arvostavansa nykytodellisuutta komediassa. 20. helmikuuta 1833 hän ilmoitti M. P. Pogodinille: "En kirjoittanut

Gogolin runon "Kuolleet sielut" luova historia
Runon juonen ehdotti Gogolille Pushkin, joka näki vilpillisiä liiketoimia "kuolleiden sielujen" kanssa maanpaossa Chisinaussa. 1800-luvun alussa ihmiset pakenivat eri päistä Etelä-Venäjälle, Bessarabiaan.

tiet ja niiden symbolinen merkitys
Runo alkaa kevätkärryjen sisäänkäynnillä maakuntakaupunkiin NN. Päähenkilön tutustumista edeltää "kahden venäläisen miehen" välinen keskustelu tämän britzkan mahdollisuuksista: "Katso sinua", sanoi eräs ystävä.

Manilov ja Chichikov
Huomattakoon, että Chichikov kurkistelee vuokranantajan "kuolleisiin sieluihin" kuin vääristävään peiliin. Nämä ihmiset edustavat hänen oman sielunsa katkelmia, jotka on otettu äärimmäisyyksiin ja täynnä. Siksi kanssa

Korobotshka ja Chichikov
Laatikko, johon Tšitšikov tuotiin sattumalta, on Manilovin unelmoimisen täsmällinen vastakohta sinisessä tyhjiössä. Tämä on yksi niistä "pienmaanomistajista, jotka itkevät sadon epäonnistumista ja menetyksiä

Nozdrev ja Chichikov
Nozdrjov, jonka kanssa toinen "onnettomuus" tuo Chichikovin, on esimerkki ruman laajasta venäläisluonteesta. Dostojevski sanoi myöhemmin sellaisista ihmisistä: "Jos Jumalaa ei ole, kaikki on sallittua." Nozdryovilla on Jumala

Sobakevitš ja Chichikov
Lahjakkuus kuvata ihmistä hänen jokapäiväisen ympäristönsä kautta saavuttaa Gogolin voiton Tsitšikovin ja Sobakevitšin tapaamisen tarinassa. Tällä maanomistajalla ei ole päätä pilvissä, hän seisoo maassa molemmin jaloin,

Plushkin ja Chichikov
Gogolin yleiseen häpeään ja pilkan kohteeksi esittämässä maanomistajien galleriassa on yksi merkittävä piirre: sankarin korvaamisessa toisella kasvaa mauttomuuden tunne, jonka kauheaan mutaan sukeltaa.

Pavel Ivanovich Chichikovin polku
Chichikov - elävä ruumiillistuma venäläisen elämän liikkeestä 1800-luvulla - esitetään runossa, jossa on laajasti laajennettu elämäkerta. Verrattuna venäläisen maanomistajan päättäväisiin ja suhteellisen jäädytettyihin hahmoihin

Dead Souls" venäläisessä kritiikissä
Dead Souls julkaistiin vuonna 1842, ja tahtomattaan se joutui 1800-luvun venäläisen ajattelun meneillään olevan käänteentekevän jaottelun keskipisteeseen slavofiilisiksi ja länsimaisiin suuntiin. Slavofiilit otry

Tarina "Päätakki"
Puolivälissä "Dead Souls" -kirjan ensimmäisestä osasta toiseen on Gogolin viimeinen St.

Valitut paikat kirjeenvaihdosta ystävien kanssa»
Työ Dead Soulsin toisen osan parissa on hidasta ja vaikeaa. Pitkäaikainen oleskelu Roomassa, Gogolin erottaminen elävistä venäläisistä vaikutelmista, vaikuttaa. Hänen tämän ajanjakson kirjeensä ovat täynnä vetoomuksia

Belinskyn kirje Gogolille
Syksyllä 1847 Gogol sai vihaisen kirjeen Belinskyltä, joka haavoitti syvästi sekä kirjailijan lahjakkuutta että jaloja aikomuksia. "Venäjä", Belinsky väitti, "ei näe pelastuksensa mystiikkassa, ei mystiikassa

Dead Soulsin toinen osa. Gogolin luova draama
Toisesta osasta on säilynyt vain muutamia katkelmia, jotka osoittavat kirjailijan merkittävää luovaa kehitystä. Hän haaveili positiivisen sankarin luomisesta, joka "kykeisi sanomaan kaikkivaltiaan sanan:"

Gogol N. V. Täysi. coll. op. - M., 1937-1952. - T. 1-14; Gogol N. V. Sobr. op. 9 osana - M., 1994; N. V. Gogol venäläisessä kritiikissä ja aikalaisten muistelmissa. - M., 1959;