Vladimir Vladimirovich (1893, Baghdadin kylä, Georgia - 1930, Moskova), venäläinen runoilija.

V. V. Majakovski

Syntynyt metsänhoitajan perheeseen; isänsä kuoleman jälkeen perhe muutti Moskovaan. Vuonna 1911 hän tuli Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin kouluun. Majakovski on runollisessa maussaan lähellä modernistisia suuntauksia, lähinnä niitä futurismi. Vuonna 1912 Futuristisessa almanakissa Slap in the Face of Public Taste julkaistiin runot Yö ja Aamu, jotka ilmaisivat halun radikaaleihin näkemyksiin maailmasta ja taiteesta sekä hillittömästä kokeilusta. Runot Pilvi housuissa, Huilu-selkä (molemmat - 1915), Sota ja rauha ja ihminen (molemmat - 1917) nousivat keskeisiksi teoksiksi. Niissä runoilija haastaa yhteiskunnan, kumoaa sen vääriä konventioita, joiden taakse kätkeytyy kuin naamio ilkeyttä ja laskelmuutta. Runo "Pilvi housuissa" on runoilijan manifesti. Tämä on emotionaalisesti rikas teos, Majakovski määritteli sen ideologisen merkityksen neljäksi huutoksi "alas": alas rakkautesi, taiteen, järjestelmäsi, uskonnon kanssa. Lyyrinen sankari kukistaa rakkauden voittoa ja mukavuutta etsiessään. Hän vastustaa esteeteille tarkoitettua söpöä runoutta, joka tulvii runoussalongeihin. Porvarillinen järjestelmä ei ole historiallisesti edistyksellinen eikä tuo ihmiskunnalle onnea. Vuonna 1916 runoilija tapasi M. Gorkin. Pian Majakovski kutsuttiin asepalvelukseen ja nimitettiin valmistelijaksi autokouluun. Samana vuonna julkaistiin runokokoelma "Simple as a lowing".

Kuvitus runolle "lahjous". Taiteilija A. M. Kanevsky. 1960-luku

Majakovski hyväksyi vallankumouksen innostuneesti. Hän näki siinä tien kaikkeen uuteen ja edistykselliseen, sosiaaliseen oikeudenmukaisuuteen ja humanismiin. Runoilija päätti omistaa runollisen kykynsä taistelulle uudesta henkilöstä, uudesta sosiaalisesta moraalista. Vallankumouksen jälkeen hänen työssään erottuu kaksi päälinjaa: toinen koostuu kommunismin rakentajia ylistävistä teoksista (runo "150000000", 1921), toisessa puretaan opportunisteja, joille vallankumouksellisten iskulauseiden ja vetoomusten takana on vallanhalu, yritys järjestellä omaa uraansa ja rakentaa itselleen pikkuporvarillinen pesä: "Roskat" (1920–21), "Istuvat" (1922), joissa runoilija piirtää groteskeja maalauksia M. E.:n hengessä. Saltykov-Shchedrin. Vuosina 1919-21 Majakovski työskentelee Venäjän lennätystoimistossa runoilijana ja taiteilijana. Vuosina 1922-29 tekee ulkomaanmatkoja: kahdeksan kertaa Länsi-Eurooppaan ja kerran Amerikkaan (Kuuba, Meksiko, Yhdysvallat). Runot "Rakastan" (1922), "Tästä" (1923), "Vladimir Iljitš Lenin", runokokoelma "Espanja. Valtameri. Havanna. Meksiko. Amerikka" (1926).

Kypsän Majakovskin tärkeimpien teosten joukossa runo "Hyvä!" (1927), jolla ei ole vain taiteellista, vaan myös historiallista arvoa. Tämä on eräänlainen runollinen muotokuva aikakaudesta. Lokakuun vallankumouksen 10-vuotispäivää varten kirjoitettu teos kertoo vallankumousta edeltäneestä ajasta, itse vallankumouksesta, neuvostovaltion vaikeuksista ja voitoista. Runolle on ominaista optimistinen patos - uuden yhteiskunnan rakentajan ylistys. Majakovskin sympatiat ovat bolshevikkien puolella, mutta runo heijastelee paitsi bravuurisia iskulauseita ja vetoomuksia myös nuoren tasavallan kokemia globaaleja vaikeuksia, jotka kohtasivat omaisuuden uudelleenjakoprosessin, ennen kaikkea verisen sisällissodan. Tätä lyyristä runoa, jolla on selkeästi määritelty juoni, voidaan kutsua kronikkarunoksi.

Majakovski oli eri aikoina kirjallisten ryhmien jäsen LEF ja RAPP, joka todistaa runoilijan huolellisesta ja tuskallisesta luovan "minänsä", oman tyylinsä etsinnästä pyyntöjen ja esteettisten näkemysten muutoksesta. Tekijän näkemykset runollisen luovuuden tehtävistä, runoilijan paikasta yhteiskunnassa heijastuvat elävästi keskeneräisen runon "Out Loud" (1930) johdannossa, jota voidaan kutsua runolliseksi testamentiksi. Siinä Majakovski arvostelee pieniä aiheita ja sentimentaalisia yhden päivän säkeitä.

Majakovskin panos venäläisen kirjallisuuden kehitykseen ei rajoitu runouteen. Hänen komediansa Bedbug (1928) ja Bathhouse (1929) olivat venäläisen draaman huippuja 1920-luvulla. Lumoava komedia "The Bedbug" sisältää tuhoisaa filismin kritiikkiä. Pierre Skripkinin, Elsevira Davidovnan ja Rozalia Pavlovnan vaatimattomat, venäjän kielelle epätavalliset nimet korostavat heidän sopimattomuuttaan uudessa yhteiskunnassa. Näytelmän keskeinen positiivinen kuva on kuva yksinkertaisesta ahkerasta tytöstä Zoya Beryozkinasta vastakohtana yllä lueteltuihin hahmoihin. Korostaakseen Pierre Skripkinin epäonnistumista Majakovski käyttää fantastista juonen: sankari löytää itsensä tulevaisuudessa, missä hänen olemuksensa paljastuu, ja hän muuttuu ilkeäksi bugiksi. Runoilija käyttää samanlaista tekniikkaa tulevaisuuteen siirtymisessä näytelmässä "Bath" osoittaen, että yhteiskunta ei tarvitse kaksinaisia ​​byrokraatteja ja opportunisteja. Runoilijan filosofiset näkemykset olivat utopistisia, samoin kuin ihanteellisen yhteiskuntajärjestyksen rakentaminen. Majakovski arvioi menneisyyttä ja nykyisyyttä tulevaisuuden asemasta. Kaikki edistyksellinen tästä näkökulmasta oli tervetullutta, ja loput hylättiin armottomasti.

Majakovski astui 1900-luvun venäläisen kirjallisuuden historiaan. kuin kokeilija. Hän toi näytteitä tonic (aksentti) säkeestä venäläiseen sanoitukseen, mikä synnytti voimakkaan runollisen perinteen. Yksi Majakovskin seuraajista oli N. N. Aseev. Majakovskin työllä oli valtava vaikutus 60-luvun runoilijoihin, jotka perivät journalistisen intensiivisyyden, sitoutumisen heijastamaan yhteiskunnallisesti merkittäviä kysymyksiä runoudessa sekä monia Majakovskin runotekniikan tekniikoita.

Vladimirovich M. (7. heinäkuuta 1893 - 14. huhtikuuta 1930) - venäjä. ja Neuvostoliiton futuristinen runoilija, näytelmäkirjailija, lehtien LEF (Left Front), Novy LEF ja REF toimittaja.

Elämäkerta (alkaen 20-luvulta). Vuonna 1922 järjesti MAF-kustantamon (Moskovan futuristien yhdistys), kissa. ilmestyi useita hänen kirjansa. Vuonna 23 hän järjesti LEF-ryhmän (Left Front of Arts), paksun LEF-lehden (23-25 ​​ilmestyi 7 numeroa). Pasternak, Brik, Shklovsky ym. julkaisivat aktiivisesti, hän propagandoi Lefin tuotantotaiteen teorioita, yhteiskuntajärjestystä, faktakirjallisuutta. Tällä hetkellä julkaistiin runot "About This" (1923), "Vladimir Ilyich Lenin" (1924). Vuodet Gr. War M. pitää elämän parasta aikaa runossa "Hyvä!" vauras 1927. nostalgisia lukuja. Vuonna 1927 hän palautti LEF-lehden nimellä "New LEF". 24 numeroa on julkaistu. Kesällä 28. M. pettyi LEF:ään ja jätti organisaation ja lehden. Samana vuonna hän alkoi kirjoittaa henkilökohtaista elämäkertaansa "Minä itse".

Satiiriset näytelmät The Bedbug (1928) ja The Bathhouse (1929) on lavastanut Meyerhold. Runoilijan satiiri, erityisesti "Bath", aiheutti vainoa Rappin kritiikistä. Vuonna 1929 runoilija järjesti REF-ryhmän, mutta jo helmikuussa 1930 hän erosi siitä liittymällä RAPP:iin. Teoksissaan M. oli tinkimätön ja siksi epämukava. Traagisia aiheita alkoi näkyä teoksissa 1920-luvun lopulla. Kriitikot kutsuivat häntä vain "matkatoveriksi", eivät "proletaariksi kirjailijaksi", kuten hän halusi nähdä itsensä. Vuonna 1929 hän yritti järjestää TV:nsä 20-vuotispäivälle omistetun näyttelyn, mutta häneen puututtiin kaikin mahdollisin tavoin. Myös runoilijan henkilökohtainen elämä heikkeni. Juuri nämä syyt saattoivat johtaa siihen, että 14. huhtikuuta 1930 klo 10.15 Majakovski teki itsemurhan ampumalla itseään revolverilla sydämeen.

TV. M:n televisio oli ilmeikäs ja metaforinen. M. ei tunnistanut runollisia mittareita, hän keksi rytmin runoilleen; sävellyksiä yhdistää tyyli ja yksi intonaatio, kissalle annetaan grafiikka. säkeen esitys: ensin jakamalla säkeen useille riville kirjoitettuna sarakkeessa ja vuodesta 1923 lähtien kuuluisasta "tikkaasta", kissasta tuli M:n "käyntikortti". pilkku ei joskus riittänyt. Vuoden 1917 jälkeen M. työskenteli vilkkaassa ja energisessä voitokassosialismin rytmissä (näytelmä "V.I. Lenin" 1924, "Hyvä!" 1927). Myöhemmin M:n teoksissa alkoi kuitenkin ilmaantua häiritseviä ja levottomia ajatuksia, pelko neuvoston puolesta. Tasavalta, kirjailija paljastaa uuden paheet. yhteiskunta, uuden puutteet. rakennus (esimerkiksi näytelmässä "Bath" vuonna 1929). 1920-luvun puolivälissä hän alkoi pettymään yhteiskuntajärjestelmään, vaikka hän jatkoi virallista tarmoa täynnä olevien runojen luomista, mukaan lukien kollektivisoinnille omistetut, viimeisiin päiviinsä asti. Toinen runoilijan piirre on patoksen ja lyyriikan yhdistelmä myrkyllisimmän Shchedrin-satiirin kanssa. On olemassa mielipide, että panegyrisessä runossa "Hyvä" M. pilkkaa seremoniallista virallisuutta. 20-luvun M:n runoudessa esiintyi sanoittaja. sankari on uusi. tyyppi: hän ei erota intiimiä maailmaansa sosiaalisten myrskyjen suuresta maailmasta, hän ei ajattele intiimiä sosiaalisen ulkopuolella - "Rakastan" (1922), "Tästä" (1923), "Kirje Tatjana Jakovlevalle" ( 1928) ja muut.

Runossa "Vladimir Iljitš Lenin"(1924) proletaarisen vallankumouksen johtajan toiminta on luotu taiteellisesti uudelleen laajaa historiallista taustaa vasten. M. tajusi Leninin persoonallisuuden suuren merkityksen - "inhimillisin henkilö", proletariaatin "voiton järjestäjä". Runo oli hymni "hyökkäävälle luokalle" - proletariaatille ja sen puolueelle. Runo "Hyvä!"(1927) Lunacharsky kutsui "pronssiin valettua lokakuun vallankumousta"; M. lauloi täällä "ihmiskunnan kevääksi" - sosialistiseksi isänmaansa. Gorkin ohella M.:stä tulee sosialistisen realismin perustaja neuvostokirjallisuudessa.

M:n lyriikka on kattava - se ilmaisi uuden yhteiskunnan ihmisten ennennäkemättömän henkisen kasvun. M. - sanoittaja, tribüüni, satiiri - runoilija, jolla on valtava, "vahva sydän". Usko kommunististen ihanteiden voittoon yhdistyy hänen runoissaan periksiantamattomuuteen kaikkea sitä kohtaan, mikä estää "ryntäämästä huomiseen, eteenpäin". 20-luvun lopun runoissa, näytelmissä "Bug"(1928, toimitettu 1929) ja "Kylpy"(1929, lavastettu 1930) ilmestyi kokonainen galleria tyyppejä, jotka olivat vaarallisia sosiaalisella mimikrillään ja tyhjällä demagogialla. M.:n satiiriset näytelmät, sisällöltään ja muodoltaan innovatiiviset, olivat tärkeässä roolissa neuvostodraaman kehityksessä.

Klop (Fantastinen komedia, 1929) -

Prisypkin Ivan (Pierre Skripkin) - Ch. komedian sankari; näyttelijäluettelossa on "entinen työntekijä, entinen puolueen jäsen, nyt sulhas". Hahmo havainnollistaa teesiä pikkuporvarillisen ideologian ja pikkuporvarillisen elämäntavan turmelevasta vaikutuksesta proletariaatin vastuuttomaan ja ideologisesti epävakaan osaan. Näytelmän ensimmäisen puoliskon toiminta tapahtuu Tambovissa. P., kissa sotakommunismin vuosina hän oli aktivisti ja puolueen jäsen, NEP:n aikana hän kokee levon tarpeen "hiljaisen joen rannalla". Hän aikoo mennä naimisiin NEPmanin tyttären Elsevira Renaissancen kanssa, sukunimi on kissa. sisältää selkeän poliittisen allegorian (porvarillisen elämäntavan "herätys"); samaan aikaan P. hylkää entisen rakastajansa, "työläisen" Zoya Berezkinan, toimien häpeällisesti, mutta myös syyllistyen luokkapetokseen. Zoya yrittää itsemurhaa, mutta pysyy hengissä. Ennen häitä P. (kissa korvasi hänen sukunimensä "siloisella" nimellä "Pierre Skripkin") ottaa oppitunnin "hyvistä tavoista" uudelta ystävältään ja mentoriltaan Oleg Bayanilta ("hippu, kodinomistajilta"). P.:n ja Elseviran "punaisten" häiden aikana humalaiset vieraat alkavat tapella. Tuli syttyy; liian myöhään, palomiehet yrittivät sammuttaa liekkejä, mutta talo romahtaa ja kaikki kuolevat paitsi P., kissa on jäässä kellarissa ja niin edelleen. pysyy useita vuosikymmeniä ikään kuin "ikiroudan" kerroksessa.

Komedian toisen puoliskon toiminta tapahtuu 15 vuotta myöhemmin, vuonna 1979. - utopistisessa kommunistisessa yhteiskunnassa. Rakentajat löytävät vahingossa jääpalan, jossa on P:n ruumis. Hänet viedään Human Resurrectionin instituuttiin, ja koko unionin radioäänestyksen jälkeen tehdään päätös: "Nouse ylös". Kokeessa on mukana myös puoli vuosisataa selvinnyt Zoya Berezkina. Ylösnoussut P. ymmärtää, että hän on pudonnut toiseen maailmaan, joka on hänelle vieras; ainoa "verinen" syntyperäinen olento on bugi, joka selvisi ja herätettiin henkiin hänen kanssaan. Luonnollisesti sankari itse tunnistetaan bugiin. Suurimpana tieteellisenä arvona bug sijoitetaan huolellisesti eläintarhaan. Se tarvitsee kuitenkin "luovuttajan" ruokkimaan sitä; Saatuaan tämän tiedon kaipaava P. menee itse eläintarhaan ja asettuu häkkiin. Eläintarhan johtaja selittää vierailijoille: "Niitä on kaksi - eri kokoisia, mutta pohjimmiltaan samat: nämä ovat kuuluisat "clopus normalis" ja ... ja "philistine vulgaris". Molemmat löytyvät ajan tunkkaisista patjoista. "Clopus normalis" putoaa sängyn alle lihottuaan ja juovuksissaan yhden ihmisen kehoon. "Siviilivulgaris", lihottuaan ja juopuneena koko ihmisen keholle, putoaa sängylle. Kaikki ero! Nähtyään nähtävyyksille P. puhuu heille säälittävällä monologilla, kissa. itse asiassa yleisölle osoitettu: "Kansalaiset! Veljet! Heidän! Alkuperäinen! Missä? Kuinka moni teistä? Milloin olette kaikki sulaneet? Miksi olen yksin häkissä? Sukulaiset, veljet, sääli minua! Miksi minä kärsin?!"

Vladimir Vladimirovich Majakovskin luovuus

MAJAKOVSKI Vladimir Vladimirovitš (s. 7. (19.) heinäkuuta 1893, Baghdadin kylä, Kutaisin maakunta - kuoli traagisesti 14. huhtikuuta 1930 Moskova), venäläinen runoilija, yksi 1910-1920-luvun avantgarde-taiteen kirkkaimmista edustajista . Vallankumousta edeltävässä luovuudessa itkemään pakotetun runoilijan tunnustus, joka näki todellisuuden apokalypsiksi (tragedia "Vladimir Majakovski", 1914; runot "Pilvi housuissa", 1915; "Flute-Spine", 1916; "Mies" 1916-1917).

Vuoden 1917 jälkeen - sosialistisen myytin luominen maailmanjärjestyksestä (näytelmä "Mystery Buff", 1918; runot "150000000", 1921; "Vladimir Iljitš Lenin", 1924, "Hyvä!", 1927) ja traagisesti kasvava sen julmuuden tunnetta runot "Istuva", 1922, näytelmään "Bath", 1929).

Perhe. Opinnot. vallankumouksellinen toiminta

Syntynyt aatelisperheeseen. Majakovskin isä toimi metsänhoitajana Kaukasuksella. Hänen kuolemansa (1906) jälkeen perhe asui Moskovassa. Majakovski opiskeli klassisessa lukiossa Kutaisissa (1901-1906), sitten Moskovan 5. lukiossa (1906-1908), josta hänet karkotettiin maksukyvyttömyyden vuoksi. Täydennyskoulutus - taide: hän opiskeli Stroganov-koulun valmistelevassa luokassa (1908), taiteilijoiden S. Yu. Zhukovskyn ja P. I. Kelinin ateljeissa, maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulun figuuriluokassa (1911-1914). , erotettu osallistumisesta futuristien skandaalisiin puheisiin).

Jo vuonna 1905, Kutaisissa, Majakovski osallistui lukio- ja opiskelijamielenosoituksiin, vuonna 1908 liittyessään RSDLP:hen hän johti propagandaa Moskovan työläisten keskuudessa. Hänet pidätettiin useita kertoja, vuonna 1909 hän vietti 11 kuukautta Butyrkan vankilassa.

Hän kutsui vankeusaikaa runollisen toimintansa alkamiseksi; kirjoitetut runot vietiin häneltä pois ennen vapautumistaan.

Majakovski ja futurismi

Vuonna 1911 Majakovski solmi ystävyyssuhteen taiteilijan ja runoilijan D. D. Burliukin kanssa, joka vuonna 1912 perusti futuristien kirjallisen ja taiteellisen ryhmän "Gileya" (katso Futurismi). Vuodesta 1912 lähtien Majakovski on osallistunut jatkuvasti keskusteluihin uudesta taiteesta, näyttelyistä ja iltaista, joita ovat järjestäneet avantgarde-taiteilijoiden radikaaliyhdistykset "Jack of Diamonds" ja "Union of Youth".

Majakovskin runoudella on aina säilynyt yhteys kuvataiteeseen, ensisijaisesti juuri runouden tallentamisen muodossa (kolumniin, myöhemmin "tikkaat"), joka sai runollisen sivun tekemän puhtaasti visuaalisen lisävaikutelman.

Majakovskin runot julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1912 Gilea-ryhmän almanakissa Lisku julkisen maun kasvoihin, joka sisälsi myös Majakovskin, V. V. Hlebnikovin allekirjoittaman manifestin, A.E. venäläisten klassikoiden perinteet, tarve luoda uusi kieli aikakautta vastaavaa kirjallisuutta.

Majakovskin ja hänen samanhenkisten futuristien ideoiden ruumiillistuma uuden taiteen tarkoituksesta ja muodoista oli hänen runollisen tragediansa Vladimir Majakovski (julkaistu 1914) esitys Luna Park -teatterissa Pietarissa vuonna 1913. Sen maisemat tekivät "Nuorten liiton" taiteilijat P. N. Filonov ja I. S. Shkolnik, ja kirjailija itse toimi ohjaajana ja pääosan esittäjänä - runoilijana, joka kärsii inhottavassa modernissa kaupungissa, joka turmeli, turmeli sen. asukkaat, jotka, vaikka he valitsevatkin runoilijan ruhtinaansa toimesta, eivät osaa tunnistaa ja arvostaa hänen uhrauksiaan.

"Luoja palavassa hymnissä." 1910-luvun runoutta

Vuonna 1913 Majakovski julkaisi neljän runon kirjan nimeltä "Minä", hänen runonsa ilmestyvät futurististen almanahkojen sivuille (1913-1915 "Mare's Milk", "Dead Moon", "Roaring Parnassus", alkavat painettu aikakauslehdissä, runoja on julkaistu Pilvi housuissa (1915), Spinaalihuilu (1916), Sota ja rauha (1917), Simple as a Low (1916).

Majakovskin runous on täynnä kapinaa koko maailmanjärjestystä vastaan ​​- modernin kaupunkisivilisaation sosiaalisia vastakohtia, perinteisiä näkemyksiä kauneudesta ja runoudesta, ajatuksia maailmankaikkeudesta, paratiisista ja Jumalasta. Majakovski käyttää sotilaallisesti rikki, töykeää, tyylillisesti pelkistettyä kieltä, joka varjostaa kontrastisesti perinteisiä runollisia kuvia - "laita rakkautta viuluille", "nokturnia ... viemäriputkien huilulle". Lyyrinen sankari, joka järkyttää maallikkoa ankaruudella, hauraalla kielellä ja jumalanpilkkauksella ("Jumala vangittiin taivaalle lassolla"), pysyy romanttisena, yksinäisenä, hellänä, kärsivänä, "elävien pienimmän täplän" arvon tuntevana. ”

Majakovskin 1910-luvun runot oli suunnattu suulliseen toistoon - lavalta, iltajuhlissa, keskusteluissa (kokoelma "Äänelle", 1923; aikakauslehdissä, sanomalehdissä ja kirjapainoksissa runoja esiintyi usein sensuurin vääristämässä muodossa). Kuuntelukykyyn sopisi parhaiten niiden lyhyet katkoviivat, "revitty" syntaksi, "puhekieli" ja tarkoituksella tuttu ("tuttu") intonaatio: "... Annatko sinä, joka rakastat naisia ​​ja astioita, elämäsi miellyttämiseksi? ”.

Yhdessä korkean kasvun ("muhkea, sazhen-askeleen") ja Majakovskin stentorian äänen kanssa kaikki tämä loi ainutlaatuisen yksilöllisen kuvan runoilija-taistelijasta, julkisesta mielenosoittajasta, "kielettömän kadun" puolustajasta "helvetissä". kaupungin", jonka sanat eivät voi olla kauniita, ne ovat "kouristuksia, jotka ovat juuttuneet yhteen kokkareeksi".

"Rakkaus on kaiken sydän"

Jo Majakovskin varhaisissa kapinallisissa runoissa ja runoissa rakkauden lyyrisellä teemalla on merkittävä paikka: "Rakkauteni, kuin apostoli ajoissa, murskaan teitä tuhat tuhatta." Rakkaus "kiristää sielun" kärsivältä, yksinäiseltä runoilijalta.

Vuonna 1915 Majakovski tapasi Lilya Brikin, joka nousi hänen elämänsä keskipisteeseen. Futuristinen runoilija ja hänen rakkaansa pyrkivät suhteestaan ​​rakentamaan mallin uudesta perheestä, joka olisi vapaa kateudesta, ennakkoluuloista ja perinteisistä naisen ja miehen välisten suhteiden periaatteista "porvarillisessa" yhteiskunnassa. Monet runoilijan teoksista liittyvät nimeen Brik, intiimi intonaatio värittää Majakovskin hänelle osoitettuja kirjeitä. 1920-luvulla julistaessaan, että "nyt ei ole rakkaustanssejen aika", runoilija pysyy kuitenkin uskollisena rakkauden teemalle (lyyriset runot, runo "About This", 1923), joka saavuttaa traagisen hysteerisen äänen viimeisillä riveillä. Majakovskista - runon "Ääneen" (1930) keskeneräisessä johdannossa.

"Haluan, että maani ymmärtää minua"

Majakovski hyväksyi vallankumouksen kaikkien entisen maailman loukkaantuneiden koston toteuttamiseksi, tienä maalliseen paratiisiin.

Majakovski väittää futuristien aseman taiteessa suorana analogiana bolshevikkien ja proletariaatin teorialle ja käytännölle historiassa ja politiikassa. Majakovski organisoi vuonna 1918 Komfut-ryhmän (kommunistinen futurismi), osallistuu aktiivisesti sanomalehteen

"The Art of the Commune", vuonna 1923 luo "Left Front of the Arts" (LEF), johon kuuluivat hänen samanmieliset kirjailijat ja taiteilijat, julkaisee aikakauslehtiä "LEF" (1923-1925) ja "New LEF" ( 1927-1928). Pyrkiessään käyttämään kaikkia taiteellisia keinoja tukemaan uutta valtiota, edistämään uusia arvoja Majakovski kirjoittaa ajankohtaisia ​​satiiria, runoja ja kirjoituksia propagandajulisteisiin ("ROSTA Windows", 1918-1921).

Hänen runollisen tyylinsä töykeys, selkeys, suoraviivaisuus, kyky muuttaa kirjan ja lehden sivun suunnitteluelementit tehokkaiksi ilmaisuvälineiksi runoudeksi - kaikki tämä varmisti "runoilijan sointuvan voiman", joka oli kokonaan omistettu "hyökkäävän luokan" etujen palveleminen. Majakovskin asema noiden vuosien aikana ilmentyi hänen runoissaan "150 000 000" (1921), "Vladimir Iljitš Lenin" (1924), "Hyvä!" (1927).

"ROSTA Windows"

1920-luvun lopulla Majakovski ymmärsi yhä enemmän poliittisen ja sosiaalisen todellisuuden epäjohdonmukaisuutta häntä nuoruudesta asti inspiroineiden vallankumouksen ylevien ihanteiden kanssa, joiden mukaan hän rakensi koko elämänsä - vaatteista ja kävelystä rakkauteen ja luovuuteen. . Komediat The Bedbug (1928) ja The Bathhouse (1929) ovat satiiri (distopiaa sisältävillä elementeillä) porvarillisesta yhteiskunnasta, joka on unohtanut vallankumoukselliset arvot, joita varten se luotiin.

Etenevän "pronssisen" neuvostoajan sisäinen ristiriita ympäröivän todellisuuden kanssa osoittautui epäilemättä tärkeimmäksi kannustimeksi, joka ajoi runoilijan viimeiseen kapinaan maailmanjärjestyksen lakeja vastaan ​​- itsemurhaan.

Tämän työn valmistelussa käytettiin materiaalia sivustolta http://www.studentu.ru.

Tutorointi

Tarvitsetko apua aiheen oppimisessa?

Asiantuntijamme neuvovat tai tarjoavat tutorointipalveluita sinua kiinnostavista aiheista.
Lähetä hakemus mainitsemalla aiheen juuri nyt saadaksesi selville mahdollisuudesta saada konsultaatio.

Vladimir Vladimirovich Majakovski on todella erinomainen persoona. Lahjakas runoilija, näytelmäkirjailija, käsikirjoittaja ja näyttelijä. Yksi aikansa silmiinpistävimmistä ja vastenmielisimmistä hahmoista.

Hän syntyi 19. heinäkuuta 1893 Georgian kylässä Baghdatissa. Perheessä oli viisi lasta: kaksi tytärtä ja kolme poikaa, mutta kaikista pojista vain Vladimir selvisi. Poika opiskeli paikallisessa lukiossa ja sitten Moskovan koulussa, jonne hän muutti äitinsä ja sisarensa kanssa. Siihen mennessä hänen isänsä ei enää ollut siellä: hän kuoli verenmyrkytykseen.

Vallankumouksen aikana perheelle tuli vaikeita aikoja, rahaa ei ollut tarpeeksi, eikä Volodjan koulutuksesta maksettu mitään. Hän ei lopettanut opintojaan ja liittyi myöhemmin sosiaalidemokraattiseen puolueeseen. Majakovski pidätettiin useammin kuin kerran poliittisista uskomuksista ja mellakoihin osallistumisesta. Vankilassa syntyivät suuren runoilijan ensimmäiset rivit.

Vuonna 1911 nuori mies päätti jatkaa opintojaan maalauskoulussa, mutta hänen opettajansa eivät arvostaneet hänen töitään: he olivat liian omituisia. Opintojensa aikana Majakovskista tuli läheinen futuristeja, joiden työ osoittautui hänelle läheiseksi, ja vuonna 1912 hän julkaisi ensimmäisen runon "Yö".

Vuonna 1915 kirjoitettiin yksi kuuluisimmista runoista, "Pilvi housuissa", jonka hän luki ensimmäisen kerran Lily Brikin talon vastaanotossa. Tästä naisesta tuli hänen tärkein rakkautensa ja kirous. Hän rakasti ja vihasi häntä koko elämänsä ajan, he erosivat ja syttyivät uudelleen lukemattomia kertoja. Hänelle omistettu runo Lilichka on yksi voimakkaimmista ja koskettavimmista rakkauden julistuksista modernissa kirjallisuudessa. Lilian lisäksi runoilijan elämässä oli monia muita naisia, mutta yksikään heistä ei kyennyt koskettamaan niitä sielun kieliä, joilla Lilichka soitti niin taitavasti.

Yleensä Majakovskin rakkauslyriikat eivät houkutelleet, hänen päähuomionsa valtasivat politiikka ja satiiri ajankohtaisista aiheista. Runo "Istuva" on ehkä yksi silmiinpistävimmistä Majakovskin satiirisen lahjakkuuden osoituksista. Mikä on tärkeää, runon juoni on merkityksellinen tähän päivään. Lisäksi hän kirjoittaa monia käsikirjoituksia elokuviin ja näytteli niissä itse. Tunnetuin tähän päivään asti säilynyt elokuva on Nuori nainen ja huligaani.

Vallankumouksen teemalla on valtava paikka runoilijan luovassa perinnössä. Runoilija ymmärsi innostuneesti, mitä tapahtui, vaikka hänellä oli tuolloin taloudellisesti erittäin vaikeaa. Tällä hetkellä hän kirjoitti "Mystery-buff". Melkein kuolemaansa asti Majakovski ylistää neuvostovaltaa, ja sen 10-vuotispäivänä hän kirjoittaa runon "Hyvä".

(Vladimir Majakovskin maalaus "Ruletti")

Majakovski kiersi paljon Euroopassa ja Amerikassa vallankumousta ja toveri Leniniä ylistäviä teoksillaan. Hän piirtää satiirisia ja propagandajulisteita, työskentelee useissa kustantamoissa, mukaan lukien ROSTA Windows of Satire. Vuonna 1923 hän perusti yhdessä useiden yhteistyökumppaneiden kanssa LEF-luovan studion. Toinen toisensa jälkeen, vuosina 1928 ja 1929, julkaistiin kirjailijan kaksi kuuluisaa näytelmää, Lutti ja Kylpyhuone.

Majakovskin käyntikortti oli hänen keksimänsä epätavallinen tyyli ja runollinen mittari tikkaiden muodossa sekä monet neologismit. Hänelle myönnetään myös Neuvostoliiton ensimmäisen mainostajan kunnia, koska hän seisoi tämän suunnan alkuperässä, loi mestariteosjulisteita, joissa vaadittiin ostamaan tietty tuote. Jokaiseen piirustukseen liittyi mutkattomia, mutta sointuvia säkeitä.

(G. Egoshin "V. Majakovski")

Runoilijan sanoituksissa suuri paikka on lasten runoilla. Isosetä Majakovski, kuten hän itse kutsui, kirjoittaa hämmästyttävän koskettavia rivejä nuoremmalle sukupolvelle ja puhuu heidän kanssaan henkilökohtaisesti nuorille kuuntelijoille. Runon "Kuka olla" tai "Mikä on hyvää ja mikä pahaa" tunsi ulkoa jokainen neuvostoliittolainen ja sen jälkeen venäläinen koululainen. Monet kriitikot panivat merkille kirjailijan hämmästyttävän taiteellisen tyylin ja hänen kyvyn ilmaista yksinkertaisesti ja selkeästi kaikkea muuta kuin lapsellisia ajatuksia lasten saatavilla olevalla kielellä.

Kuten monet 1900-luvun runoilijat, Majakovski ei kuitenkaan piilottanut sitä tosiasiaa, että hän oli pettynyt valittuun suuntaan. Elämänsä loppua kohden hän siirtyi pois futuristien piiristä. Stalinin johtama uusi hallitus ei lainkaan inspiroinut hänen luovaa potentiaaliaan, ja yhä ankarampi sensuuri ja kritiikki kohtasivat häntä yhä uudelleen ja uudelleen. Poliitikot ja jopa ystävät ja kollegat jättivät huomiotta hänen näyttelynsä "20 vuotta työtä". Tämä lamautti Majakovskia selvästi, ja hänen näytelmiensä epäonnistuminen vain pahensi tilannetta. Epäonnistuminen rakkausrintamalla, luovassa toiminnassa, kieltäytyminen matkustamasta ulkomaille - kaikki tämä vaikutti kirjoittajan tunnetilaan.

14. huhtikuuta 1930 runoilija ampui itsensä huoneeseensa, toisin kuin kerran kirjoitti: "Enkä mene lentoon enkä juo myrkkyä, enkä pysty vedä liipaisinta temppelini yli..."

Kirjoitus

Majakovskin työ on tähän päivään asti edelleen erinomainen venäläisen runouden taiteellinen saavutus. XX vuosisadalla Hänen teoksensa eivät ole vailla ideologisia vääristymiä ja propagandaretoriikkaa, mutta ne eivät voi ylittää Majakovskin taiteellisen lahjakkuuden objektiivista merkitystä ja mittakaavaa, hänen runollisten kokeilunsa uudistusmielistä olemusta, joka hänen aikalaisensa ja runoilijan jälkeläisille liittyi vallankumous taiteessa.

Majakovski syntyi Georgiassa, missä hän vietti lapsuutensa. Isänsä kuoleman jälkeen vuonna 1906 perhe muutti Moskovaan, missä Majakovski tuli Moskovan viidennen lukion 4. luokalle. Vuonna 1908 hänet karkotettiin sieltä, ja kuukautta myöhemmin poliisi pidätti Majakovskin RSDLP:n Moskovan komitean maanalaisessa painotalossa. Seuraavan vuoden aikana hänet pidätettiin vielä kahdesti. Vuosina 1910-1911 Majakovski opiskeli taiteilija P. Kelinin ateljeessa ja opiskeli sitten maalauskoulussa, tapasi taiteilijan ja runoilijan D. Burliukin, jonka vaikutuksesta Majakovskin avantgardistinen esteettinen maku muodostui.

Majakovski kirjoitti ensimmäiset runonsa vuonna 1909 vankilassa, johon hän pääsi yhteyksien kautta maanalaisiin vallankumouksellisiin järjestöihin. Ensimmäisen runoilijan runot oli kirjoitettu melko perinteisellä tavalla, joka jäljitteli venäläisten symbolistien runoutta, ja M. itse hylkäsi ne välittömästi. Todellinen runollinen kaste M.:lle oli hänen tutustuminen futuristisiin runoilijoihin vuonna 1911. Vuonna 1912 herra M. julkaisi yhdessä muiden futuristien kanssa almanakan "Lyömäys julkisen maun kasvojaan" ("Lyömäys julkisen maun kasvoja vastaan"), jonka allekirjoittivat D. Burliuk, O. Kruchenykh ja V. Majakovski. Majakovskin runoilla "Yö" ("Yö") ja "Aamu" ("Aamu"), joissa hän järkyttävän rohkealla tavalla julisti eron venäläisten klassikoiden perinteistä, vaati uuden kielen luomista ja kirjallisuutta, joka vastaisi nykyaikaisten sivilisaation "koneiden" henkeä ja maailman vallankumouksellisen muutoksen tehtäviä. Majakovskin almanakissa julistamien futurististen teesien käytännöllinen ilmentymä oli hänen runollisen tragediansa Vladimir M. jatkuva esitys Luna Park -teatterissa Pietarissa vuonna 1913. ("Vladimir M."). Henkilökohtaisesti kirjailija toimi ohjaajana ja pääroolin esittäjänä - runoilijana, joka kärsii modernissa kaupungissa, jota hän vihaa, joka lamauttaa ihmisten sielut, jotka vaikka valitsevatkin runoilijan prinssiksi, eivät pysty arvostamaan uhrausta. hän teki. Vuonna 1913 Majakovski teki yhdessä muiden futuristien kanssa suuren kiertueen Neuvostoliiton kaupungeissa: Simferopol, Sevastopol, Kerch, Odessa, Kishinev, Nikolaev, Kiova, Minsk, Kazan, Penza, Rostov, Saratov, Tiflis, Baku. Futuristit eivät rajoittuneet uuden taiteen ohjelman taiteelliseen tulkintaan ja yrittivät viedä iskulauseensa elämään käytännössä, varsinkin pukeutumisessa ja käyttäytymisessä. Heidän runoesityksiensä, kahviloiden vierailuihinsa tai jopa tavalliseen kävelyyn kaupungissa liittyi usein skandaaleja, tappeluita ja poliisin väliintuloa.

Maailman ja taiteen uudistamisen futurististen iskulauseiden intohimon merkin alla on kaikki M:n työ vallankumousta edeltäneeltä ajalta, sille on ominaista porvarillisen todellisuuden vastalauseen patos, joka runoilijan mukaan , lamauttaa ihmisen moraalisesti, tietoisuus ihmisen olemassaolon tragedioista voittomaailmassa, vaatii maailman vallankumouksellista uudistumista: runot "Kaupungin helvetti" ("Kaupungin helvetti", 1913), "Nate!" ("Nate!", 1913), kokoelma "I" (1913), runot "Pilvi housuissa" ("Pilvi housuissa", 1915), "Flute-Spine" ("Flute-Spine", 1915), "Sota" ja rauha" ("Sota ja rauha", 1916), "Ihminen" ("Ihminen", 1916) ja muut. Runoilija vastusti jyrkästi ensimmäistä maailmansotaa, jota hän luonnehtii järjettömäksi joukkomurhaksi: artikkeli "Siviilisirpaleet" 1914), säe "Sota julistetaan" ("Sota julistetaan", 1914), ("Saksalaisten tappoi äiti ja ilta", 1914) jne. Runoilija viittaa sarkastisella ironialla byrokraattien tekopyhään maailmaan , rehellistä työtä, puhdasta omaatuntoa ja korkeaa taidetta häpäiseviä uraristeja: ("Hymni tuomarille", 1915), "Hymn to the Scientist", ("Hymn to the Scientist", 1915), "Hymn to the Khabar" ( "Hymni lahjukselle", 1915) jne.

Majakovskin vallankumousta edeltävän luovuuden huippu on runo "Pilvi housuissa", josta tuli eräänlainen runoilijan ohjelmallinen teos, jossa hän hahmotteli maailmankuvansa ja esteettisiä asenteitaan selkeimmin ja ilmeikimmin. Runossa, jota runoilija itse kutsui "modernin taiteen katekismukseksi", julistetaan ja kuvaannollisesti konkretisoidaan neljä iskulausetta: "Pois rakkautesi", "Pois tilauksesi", "Pois taiteenne", "Pois sinun kanssasi". uskonto" - "neljä huutoa neljästä osasta." Kuva häntä ympäröivästä olemisen epätäydellisyydestä ja tekopyhyydestä kärsivästä, protestoivasta ja todelliseen inhimilliseen onnellisuuteen pyrkivästä ihmisestä kulkee läpi koko runon leitmotiivina. Runon alkuperäinen otsikko - "Kolmestoista apostoli" - ylitettiin sensuurilla, mutta juuri se välittää syvemmin ja tarkemmin tämän teoksen ja koko Majakovskin varhaisen työn pääpaatos. Apostoli on Kristuksen opetuksia, kutsuttu tuomaan hänen opetuksensa elämään, mutta M.:ssä tämä kuva lähestyy nopeasti sitä, joka myöhemmin ilmestyy O. Blokin kuuluisaan runoon "Kaksitoista". Kaksitoista on Kristuksen lähimpien opetuslasten perinteinen luku, ja kolmennentoista, "ylimääräisen" apostolin ilmestyminen tähän sarjaan Raamatun kaanonien ulkopuolella, nähdään haasteena perinteiselle universumille, vaihtoehtoisena mallina uudelle maailmankuvalle. Majakovskin kolmastoista apostoli on sekä symboli elämän vallankumouksellisesta uudistamisesta, johon runoilija pyrki, että samalla metafora, joka voi välittää uuden maailman puhujan - Majakovskin - runollisen ilmiön todellisen mittakaavan.

Majakovskin silloinen runous ei synnytä vain modernin yhteiskunnan yksittäisiä ongelmia ja puutteita, se synnyttää sen olemassaolon mahdollisuuden, olemuksensa perusperiaatteet, saa kosmisen kapinan mittakaavan, jossa runoilija tuntee itsensä. itsensä yhtäläinen Jumalan kanssa. Siksi heidän toiveissaan korostettiin Majakovskin lyyrisen sankarin anti-perinteistä luonnetta. Se saavutti maksimaalisen törkeyden, joten näytti siltä, ​​​​että he antoivat "läksyjä yleiseen makuun", vaativat kampaajaa "kampaamaan korvaansa" ("En ymmärtänyt mitään..."), kyykistyy ja haukkuu kuin koira ("Näin minusta tuli koira...") ja julistaa uhmakkaasti:" Rakastan katsoa kuinka lapset kuolevat... "(" Minä "), heittelee yleisöä esityksen aikana:" Nauraan ja syljen sylje iloisesti kasvoillesi..." ("Nate!"). Yhdessä Majakovskin voimakkaan kasvun ja kovan äänen kanssa tämä kaikki loi ainutlaatuisen kuvan runoilija-taistelijasta, uuden maailman apostoli-edustajasta. "Varhaisen Majakovskin poetiikka", kirjoittaa O. Myasnikov, "on suurenmoisen poetiikkaa.

Hänen noiden vuosien runoissaan kaikki on äärimmäisen jännittynyttä. Hänen lyyrinen sankarinsa tuntee olevansa kykenevä ja velvollinen ratkaisemaan paitsi oman sielunsa, myös koko ihmiskunnan tehtävät ja uudelleenjärjestelyt, ei vain maallinen, vaan myös kosminen tehtävä. Hyperbolisaatio ja monimutkainen metaforisaatio ovat tyypillisiä varhaisen Majakovski-tyylin piirteitä. Varhaisen Majakovskin lyyrinen sankari tuntee olonsa erittäin epämukavaksi porvarillis-pikkuporvarillisessa ympäristössä. Hän vihaa ja halveksii kaikkia, jotka sekaantuvat Iso-Britannian elämään ihmisenä. Humanismin ongelma on yksi varhaisen Majakovskin keskeisistä ongelmista.