Shakespearen sonetin 116 analyysi - teema, idea, ominaisuudet

Sonetti 116 Shakespearen analyysi

Aihe- rakkauden määritelmät

Idea - rakkaus ei katoa ajan myötä

Tämä on sonettivala, lyyrinen sankari vannoo uskollisuutta rakkaudelle ymmärtäen kaikki elämän koettelemukset, jotka voivat varjostaa tunteita.

Menetelmät: metaforia (rakkaus on majakka, tähti)

Sonetin pääteema on todellisen rakkauden määritelmä. Tämän runon johtavia motiiveja ovat todellisen rakkauden muuttumattomuus ajan myötä ja se, että rakkaus on henkinen opas avaruudessa.

Sonetin taiteellinen maailma on äärimmäisen laaja, se laajenee universumin rajoille saavuttaen tähden korkeuden, jolla rakkauden vaeltava vene kelluu ("tähti jokaiseen wand'rirg-haukkuun"), ja samalla aika keskittyy yhden henkilön kasvoihin - vaaleanpunaisiin huuliin ja poskiin ("ruusuiset huulet ja posket").

Rakkauden olemus paljastuu metaforisesti alkuperäisessä sonetissa. Ensimmäinen neliö julistaa tämän tunteen syvyyttä ja koskemattomuutta. Kyllä, rakkaus on tähti ("tähti"), jota navigaattorit ohjaavat, se voi olla Pohjantähti, joka löytyy aina pilvettömältä taivaalta, ja sitä seuraten navigaattori ei koskaan tee virhettä. Rakkaus on "ikuisesti kiinteä merkki" - merikoordinaatit, joita pitkin navigaattori navigoi laivaansa. Merielementti on hallitseva piirre tässä neliössä. Siksi rakkaus on kuin myrskyinen meri, ja sinun on oltava kärsivällinen navigoidaksesi taitavasti aluksellasi. Toisessa neliössä asetetaan sekä tämän tunteen pystysuora - tähden korkeus että vaaka - kärsivällisyys, usko ja kristillinen toivo.

Kolmannessa neliössä rakkautta verrataan ikuisuuteen. Rakkaus vastustaa aikaa, sitä ei pidetä tunteina tai viikkoina. Viitaten jälleen kompassin kuvaan ("Hänen taipuvan sirpin kompassikompassissa"), kirjailija vahvistaa ajatuksen varovaisuudesta purjehtiessaan rakkauden veneellä ajan myrskyisissä vesissä.

Shakespearen sonetti 116 englanniksi

Anna minun olla avioliitto tosi mielet
Myönnä esteet. rakkaus ei ole rakkautta
Joka muuttuu, kun se muutos löytää,
Tai taipuu poistoaineella irrottaakseen.
Voi ei, se on aina kiinteä merkki
Se näyttää myrskyistä eikä koskaan horjuta;
Se on tähti jokaiselle sauvansormuksen haukulle,
Kenen arvo on tuntematon, vaikka hänen korkeus otetaankin.
Rakkaus ei ole ajan hölmö, vaikkakin ruusuiset huulet ja posket
Hänen taipuvan sirpin kompassin sisällä tulevat:
Rakkaus ei muutu hänen lyhyillä tunteillaan ja viikkoillaan,
Mutta kestää sen tuhon rajalle asti.
Jos tämä on virhe ja minulle osoitettu,
En koskaan kirjoittanut, enkä kukaan mies ole koskaan rakastanut.

Mark Antony on rakastunut Kleopatraan. Hänen kannattajansa nauravat hänelle ja kutsuvat häntä lähes tylyksi. Egyptin kuningatar näytti todellakin käärivän Anthonyn viehätysvoimaansa, ja hän on täysin omistautunut tunteilleen kaunista Kleopatraa kohtaan.

Rakkauden hedelmättömät ponnistelut

Navarran kuningas Ferdinand kolmen seurueensa kanssa vannoo viettävänsä kolme vuotta jatkuvaan tieteellisten töiden tutkimiseen. Tieteen nimissä hallitsija lupaa rajoittaa itseään nukkumisessa ja ruoassa.

Myrsky

Prospero on Milanon kaupungin herttua ja laillinen hallitsija. Hänen veljensä Anthony kaataa Prosperon Napolin kuninkaan Alonzon tuella. Yhdessä pienen tyttärensä Mirandan kanssa hänet laitetaan rappeutuneeseen veneeseen

Venetsian kauppias

Venetsialainen kauppias Antonio on surullinen ilman syytä. Salanion ja Salarinon läheiset ystävät ehdottavat, että kyse on onnettomasta rakkaudesta tai tavallisesta huolista tavaroiden kanssa. Antonio torjuu nämä vaihtoehdot.

Windsorin iloiset vaimot

Tämän näytelmän toiminta tapahtuu Windsorin kaupungissa. Ja tarina pyörii kolmen rikkaan naisen ympärillä. Kaksi heistä on varakkaiden kansalaisten vaimoja. Ja kolmas on vielä nuori ja rikas morsian. Nämä naiset ovat "pilkkareita", jotka antoivat ahneille miehille läksyn.

Hamlet

Prinssi Hamlet saa tietää, että keskiyöllä hänen kuolleen isänsä henki ilmestyy linnan seinille. Hätääntyneenä hän päättää nähdä aaveen, joka paljastaa kauhean totuuden. Claudius, kuolleen kuninkaan veli, myrkytti hänet

kahdestoista yö

Komediassa kuvatut tapahtumat tapahtuvat kirjailijan keksimässä maassa nimeltä Illyria. Yhtä nuorista, mutta vaikutusvaltaisista herttuista nimeltä Orsino piinaa onneton rakkaus nuorta ja erittäin kaunista kreivitär Oliviaa kohtaan.

talvinen satu

Kuten monet Shakespearen teokset, Talven tarina on osa tragikomediaa. Vuonna 1611 kirjoitettu näytelmä vastaa täysin nimeään, koska siinä on fiktiivisiä paikkoja ja fantastinen maantiede.

Pidätkö siitä

Shakespearen varhainen komedia Kuten haluat, kuvaa hyvin hämärää rakkaustarinaa. Mutta se on vain tausta hyveen voitolle. Pienen ranskalaisen kaupungin herttua joutui nuoremman veljensä Frederickin salaliiton uhriksi.

Virheiden komedia

Syrakusalainen kauppias Egeon lähtee liiketoimiin Epidamnukseen jättäen vaimonsa Emilian, joka odottaa pian lasta. Hän siirtyy puolen vuoden jälkeen eteenpäin miehensä perässä. Saavuttuaan Epidamnukseen nainen synnyttää kaksospojat

Coriolanus

Näytelmä kertoo roomalaisten elämästä, sillä he näkevät nälkää aikana, jolloin aristokratia jatkaa taskujensa täyttämistä. Vaikeiden aikojen vaikutuksen alaisena kapina on muodostumassa, ja sitten komentaja Caius Marcius puhuu kaupunkilaisten etujen puolesta

kuningas Lear

Traaginen luomus perustuu kuuluisaan perustaan ​​- Englannin kuninkaan Learin aikakirjoihin, joka taantuvien vuosien aikana päätti antaa valtansa lapsille.

Macbeth

Skotlannin ja Irlannin välillä käydään sotaa, jossa Skotlannin armeija, jota johtaa kuninkaan sukulainen, Macbethin, voittaa. Kotiin palattuaan Macbeth ja hänen ystävänsä, komentaja Banquo tapaavat kolme noitaa erämaassa.

Mitta mittaan

Wienin herttua Vincenzo on tietoinen siitä, että liberalismi on johtanut moraalin laskuun hänen alamaistensa keskuudessa. Hän jättää omaisuutensa ilmoittamalla diplomaattisesta edustustosta ja uskoo kaupungin johtamisen

Paljon melua tyhjästä

Näytelmän toiminta alkaa Sisiliassa, Messinan kaupungin kärjessä on kuvernööri Leonato. Sanansaattaja saapuu kaupunkiin ja ilmoittaa heille, että Don Pedro, joka on myös Aragonin prinssi, saapuu pian.

Othello

Särän kesyttäminen

Kaksi tytärtä asuu rikkaan herran talossa - vanhin Katarina ja nuorempi Bianca. Molemmat sisarukset ovat täysin vastakohtia. Bianca on kunnioitettava, kohtelias ja nöyrä, kuten avioliitto-ikäisen tytön oletetaan olevan.

Julius Caesar

1500-luvulla kirjoitettiin historiallinen tragedia "Julius Caesar", joka on Rooman valtakunnan perustaja ja poliitikko.

William Shakespearen sonetit ovat renessanssin lyyrisen runouden hienoimpia esimerkkejä. Yhteensä Shakespeare loi 154 sonettia. Suurin osa teoksista paljastaa rakkauden teeman, mutta monet niistä ovat omistettu ystävyydelle, filosofisille pohdiskeluille ja joskus ne heijastavat taiteellisen luovuuden kysymyksiä. Soneteilla on erityinen paikka Shakespearen rikkaassa perinnössä. Tekijä ei luonut niitä julkaistavaksi, vaan ne oli tarkoitettu vain tietyille runoilijan lähipiiriin kuuluville henkilöille. Shakespeare aloitti sonettien kirjoittamisen 1590-luvulla, jolloin tästä runouden tyylilajista tuli muotia.

Shakespearen sonettien erottuva piirre on hienovaraisimpien inhimillisten kokemusten välittäminen värikkäinä, joskus odottamattomina kuvina. Shakespearen runot eroavat monista muista renessanssin sonettijaksoista siinä, että ne suosivat ystävyyttä rakkauden sijaan. Ystävyyttä pidettiin ihanteellisena suhteen muotona, koska se ei sisällä aistillisuutta. Tämä ilmaistaan ​​selvästi monissa Shakespearen soneteissa. Joissakin niistä Shakespeare vastustaa idealisoidun naisten esittämisen perinnettä, kuten sanoituksissa on hyväksytty hovikirjallisuuden ajoista lähtien. Esimerkiksi tunnetussa 130. sonetissa kirjailija asettaa rohkeasti vastakkain rakkaansa ulkonäön stereotyyppiseen runolliseen muotokuvaan kauneudesta:

Hänen silmänsä eivät näytä tähdiltä, ​​et voi kutsua hänen suutaan koralleiksi… ………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………… ja silti hän tuskin antaa periksi niille, joita paneteltiin upeissa vertailuissa.

Shakespearen 66. sonetissa synkkä arvio valheiden ja epäoikeudenmukaisuuden hallitseman yhteiskunnan tavoista. Shakespeare toistaa nämä ajatukset Hamletin suun kautta kuuluisassa monologissaan "Olla tai ei olla".

Shakespearen sonetin tunnelman mukaan se on lähempänä hänen teoksensa toista vaihetta, jolloin runoilijalle paljastettiin maailmanjärjestyksen ja ihmisten elämän epätäydellisyys. Hänen sonetinsa ovat luonteeltaan tunnustavia. Esimerkkejä runollisesta tunnustuksesta löytyy monilta suurilta runoilijoilta. Voidaan muistaa Pushkinin Anna Kernille omistettu runo "Muistan ihanan hetken ...". Runous nostaa taiteilijan arjen tason yläpuolelle. Runoudessa elämän ilmiöt saavat ihanteellisen kauneuden.

Shakespearen soneteissa arvellaan monimutkaisia ​​henkilökohtaisia ​​suhteita, ihmisen täydellisyyden ihailua ja jaloa ystävyyttä. Yksi niistä kuvaa rakkautta tummaihoiseen naiseen, jolla on vaikea sielu. Shakespeare ajattelee ikuisuudessa ja välittää samalla pienen, hauraan, helposti loukkaantuvan ihmisen tuntemuksia.

Sonettien lisääminen Shakespeareen kesti jo neljä vuosisataa. Sonetin sanoitusten sääntöjen mukaan oli tarpeen ilmaista ajatuksia ja tunteita 14 rivillä ennalta määrätyllä riimijärjestelmällä. Ensimmäisten kymmenien Shakespearen sonettien joukossa on monia, jotka muistuttavat runoja tietystä aiheesta. Tällaisia ​​ovat esimerkiksi ensimmäiset 17 sonettia, joissa runoilija suostuttelee ystävänsä naimisiin ja hankkimaan lapsia. Voi vain ihmetellä runoilijan mielikuvitusta, joka löytää niin monia vaihtoehtoja yhden ja saman ajatuksen ilmaisemiseen.

Monien Shakespearen sonettien teemana on ajan ohimenevyys, kaiken kauniin tuomio kuihtua ja tuhoutua. Tämä teema oli hyvin yleinen renessanssin sanoituksissa, mutta Shakespeare löysi uusia taiteellisia keinoja ilmaista sitä.

Vähitellen Shakespeare alkoi rikkoa sonetin sanoitusten kaanoneja. Sonetin ehdolliseen muotoon hän toi eläviä intohimoja, käsitteli aiheita, jotka eivät olleet sen ajan käsitteiden mukaan runollisia. materiaalia sivustolta

Jos Shakespeare katsoi sonettejaan intiimien sanoitusten teoksiksi, niin meille niillä on syvempi merkitys. Henkilökohtaiset tunteet heijastavat aikaa, jolloin runoilija eli. Sonetit näyttävät renessanssin parhaiden ihmisten tragedian. Lyyrinen sankari elää ensin ideaalisessa maailmassa, mutta myöhemmin hän kokee saman illuusion romahduksen, kuten Hamlet, kuten Shakespeare itse, humanismin romahduksen tragedian. Elämän totuus osoittautuu ankaraksi, sen kokemukset ovat tuskallisia niille, jotka uskoivat kauneuden ja järjen lähestyvään voittoon.

Shakespearen sonettien kieli lähestyy elävää puhetta, se sisältää monia arkielämästä poimittuja kuvaannollisia vertailuja. Shakespeare käytti sanoituksissaan sellaisia ​​taiteellisia tekniikoita, jotka sopivat teeman paljastamiseen. Hän ei kuulunut mihinkään kouluun, mihinkään liikkeeseen.

Shakespearen sonettien parhaat käännökset ovat S. Ya. Marshakin 1940-luvulla tekemät käännökset, joista hän sai valtionpalkinnon. Marshak onnistui saavuttamaan jokaisen sonetin tuottaman vaikutelman eheyden. Runoilija toisti Shakespearen runojen joustavuuden ja energian, osoitti niiden hienostuneisuuden ja aforismin. Itse asiassa Marshak antoi näille teoksille uuden elämän. Shakespearen sonettien merkitys on edelleen valtava sekä maailman- että venäläisessä kirjallisuudessa.

Etkö löytänyt etsimääsi? Käytä hakua

Tällä sivulla materiaalia aiheista:

• Shakespearen sonetit hyvin lyhyt yhteenveto
• Shakespearen sonetin analyysi 56
• Shakespearen sonettien yhteenveto
• Shakespearen sonetti 66 analyysi
• sonettiesseitä

William Shakespearen sonetit ovat renessanssin lyyrisen runouden hienoimpia esimerkkejä. Yhteensä Shakespeare loi 154 sonettia. Suurin osa teoksista paljastaa rakkauden teeman, mutta monet niistä ovat omistettu ystävyydelle, filosofisille pohdiskeluille ja joskus ne heijastavat taiteellisen luovuuden kysymyksiä. Soneteilla on erityinen paikka Shakespearen rikkaassa perinnössä. Tekijä ei luonut niitä julkaistavaksi, vaan ne oli tarkoitettu vain tietyille runoilijan lähipiiriin kuuluville henkilöille. Shakespeare aloitti sonettien kirjoittamisen 1590-luvulla, jolloin tästä runouden tyylilajista tuli muotia.

Shakespearen sonettien erottuva piirre on hienovaraisimpien inhimillisten kokemusten välittäminen värikkäinä, joskus odottamattomina kuvina. Shakespearen runot eroavat monista muista renessanssin sonettijaksoista siinä, että ne suosivat ystävyyttä rakkauden sijaan. Ystävyyttä pidettiin ihanteellisena suhteen muotona, koska se ei sisällä aistillisuutta. Tämä ilmaistaan ​​selvästi monissa Shakespearen soneteissa. Joissakin niistä Shakespeare vastustaa idealisoidun naisten esittämisen perinnettä, kuten sanoituksissa on hyväksytty hovikirjallisuuden ajoista lähtien. Esimerkiksi tunnetussa 130. sonetissa kirjailija asettaa rohkeasti vastakkain rakkaansa ulkonäön stereotyyppiseen runolliseen muotokuvaan kauneudesta:

Hänen silmänsä eivät näytä tähdiltä

Suuta ei voi kutsua koralleiksi...

Ja silti hän tuskin antaa niille periksi

Ketä vertailuissa upea paneteltu.

Shakespearen 66. sonetissa synkkä arvio valheiden ja epäoikeudenmukaisuuden hallitseman yhteiskunnan tavoista. Shakespeare toistaa nämä ajatukset Hamletin suun kautta kuuluisassa monologissaan "Olla tai ei olla".

Shakespearen sonetin tunnelman mukaan se on lähempänä hänen teoksensa toista vaihetta, jolloin runoilijalle paljastettiin maailmanjärjestyksen ja ihmisten elämän epätäydellisyys. Hänen sonetinsa ovat luonteeltaan tunnustavia. Esimerkkejä runollisesta tunnustuksesta löytyy monilta suurilta runoilijoilta. Voidaan muistaa Pushkinin Anna Kernille omistettu runo "Muistan ihanan hetken ...". Runous nostaa taiteilijan arjen tason yläpuolelle. Runoudessa elämän ilmiöt saavat ihanteellisen kauneuden.

Shakespearen soneteissa arvellaan monimutkaisia ​​henkilökohtaisia ​​suhteita, ihmisen täydellisyyden ihailua ja jaloa ystävyyttä. Yksi niistä kuvaa rakkautta tummaihoiseen naiseen, jolla on vaikea sielu. Shakespeare ajattelee ikuisuudessa ja välittää samalla pienen, hauraan, helposti loukkaantuvan ihmisen tuntemuksia.

Sonettien lisääminen Shakespeareen kesti jo neljä vuosisataa. Sonetin sanoitusten sääntöjen mukaan oli tarpeen ilmaista ajatuksia ja tunteita 14 rivillä ennalta määrätyllä riimijärjestelmällä. Ensimmäisten kymmenien Shakespearen sonettien joukossa on monia, jotka muistuttavat runoja tietystä aiheesta. Tällaisia ​​ovat esimerkiksi ensimmäiset 17 sonettia, joissa runoilija suostuttelee ystävänsä naimisiin ja hankkimaan lapsia. Voi vain ihmetellä runoilijan mielikuvitusta, joka löytää niin monia vaihtoehtoja yhden ja saman ajatuksen ilmaisemiseen.

Monien Shakespearen sonettien teemana on ajan ohimenevyys, kaiken kauniin tuomio kuihtua ja tuhoutua. Tämä teema oli hyvin yleinen renessanssin sanoituksissa, mutta Shakespeare löysi uusia taiteellisia keinoja ilmaista sitä.

Vähitellen Shakespeare alkoi rikkoa sonetin sanoitusten kaanoneja. Sonetin ehdolliseen muotoon hän toi eläviä intohimoja, käsitteli aiheita, jotka eivät olleet sen ajan käsitteiden mukaan runollisia.

Jos Shakespeare katsoi sonettejaan intiimien sanoitusten teoksiksi, niin meille niillä on syvempi merkitys. Henkilökohtaiset tunteet heijastavat aikaa, jolloin runoilija eli. Sonetit näyttävät renessanssin parhaiden ihmisten tragedian. Lyyrinen sankari elää ensin ideaalisessa maailmassa, mutta myöhemmin hän kokee saman illuusion romahduksen, kuten Hamlet, kuten Shakespeare itse, humanismin romahduksen tragedian. Elämän totuus osoittautuu ankaraksi, sen kokemukset ovat tuskallisia niille, jotka uskoivat kauneuden ja järjen lähestyvään voittoon.

Shakespearen sonettien kieli lähestyy elävää puhetta, se sisältää monia arkielämästä poimittuja kuvaannollisia vertailuja. Shakespeare käytti sanoituksissaan sellaisia ​​taiteellisia tekniikoita, jotka sopivat teeman paljastamiseen. Hän ei kuulunut mihinkään kouluun, mihinkään liikkeeseen.

Shakespearen sonettien parhaat käännökset ovat S. Ya. Marshakin 1940-luvulla tekemät käännökset, joista hän sai valtionpalkinnon. Marshak onnistui saavuttamaan jokaisen sonetin tuottaman vaikutelman eheyden. Runoilija toisti Shakespearen runojen joustavuuden ja energian, osoitti niiden hienostuneisuuden ja aforismin. Itse asiassa Marshak antoi näille teoksille uuden elämän. Shakespearen sonettien merkitys on edelleen valtava sekä maailman- että venäläisessä kirjallisuudessa.

Sonettien ensimmäisen painoksen otsikkosivu

"Sonetit ovat Shakespearen avain
avaa sydämesi"

William Wordsworth

Monien kirjallisuustutkijoiden tutkimusten mukaan Shakespearen sonetit kirjoitettiin englannin kirjallisuuden sonettirunouden kukoistusaikoina, vuosina 1592–1598. Shakespearen sonettien filosofinen syvyys, tunnedraama, musikaalisuus ja lyyrisyys ovat ottaneet merkittävän paikan maailmanrunouden historiassa. Ne paljastavat renessanssin miehen rikkauden ja kauneuden, hänen olemassaolonsa tragedian ja loiston sekä pohdiskeluja elämästä, luovuudesta ja taiteesta.

Shakespearen sonetit yhdistetään sykliksi, joka on jaettu useisiin erillisiin teemaryhmiin, mutta muodostaa yhden juonen eheyden:

• Ystävälle omistetut sonetit: 1-126
  • Ystävän laulaminen: 1-26
  • Ystävyyskokeet: 27-99
    • Erottamisen katkeruus: 27-32
    • Ensimmäinen pettymys ystävään: 33-42
    • Ahdistus ja pelko: 43-55
    • Kasvava vieraantuminen ja melankolia: 56-75
    • Kilpailu ja mustasukkaisuus muita runoilijoita kohtaan: 76-96
    • Erotuksen "talvi": 97-99
  • Uudistetun ystävyyden juhla: 100-126
• Swarthy (Dark) Ladylle omistetut sonetit: 127-152
• Johtopäätös - rakkauden ilo ja kauneus: 153-154

Englantilainen taidemaalari Frost. Aseista riisuttu Cupid. Sonetti nro 154

Tätä materiaalia laadittaessa käytimme:

1. William Shakespeare. Sonetit. Per. englannista. S. Marshak. M.: "Kaunokirjallisuus"; 1994.- 304s.
2. Ulkomaisen kirjallisuuden historia. Shapovalova M.S., Rubanova G.L., Motorny V.A. - Lviv: Vishcha-koulu. Kustantaja osoitteessa Lvov.un-those. 1982.- 440 s.
3. Maailman taiteellinen kulttuuri: