Runoilijan kuolema, osa yksi. Mihail Lermontov

Lukion kirjallisuuden tunneilla opettajien on luettava lapsille Mikhail Jurjevitš Lermontovin runo "Runoilijan kuolema". Tämä on yksi runoilijan tunnetuimmista teoksista. Yleensä aina pyydetään oppimaan kokonaan ulkoa. Sivustollamme voit lukea jakeen verkossa tai ladata sen ilmaiseksi kannettavallesi tietokoneellesi tai muulle vempaimellesi.

Lermontovin runon "Runoilijan kuolema" teksti kirjoitettiin vuonna 1837. Se on omistettu A. Pushkinille. Kaikki tietävät, että Mihail Jurjevitš oli aikoinaan yksi niistä ihmisistä, jotka todella pitivät Aleksanteri Sergeevitšin työstä. Hän luki monia hänen teoksiaan ja ihaili niitä. Runoilijan äkillinen kuolema järkytti Lermontovia suuresti, joten kaikki hänen ajatuksensa ja kokemuksensa tästä asiasta "vuodattiin" lopulta paperille. Hän kirjoitti vahvan runon, jossa hän tuomitsi Pushkinin suoran tappajan lisäksi myös epäsuorat. Ne, jotka vaikuttivat kahden ihmisen välisen konfliktin syttymiseen.

Teos alkaa pienellä epigrafilla, jossa Lermontov puhuu tsaarille. Hän pyytää häntä rankaisemaan Pushkinin kuolemasta vastuussa olevia. Sitten tulee itse runo. Se koostuu 2 erikokoisesta osasta. Ensimmäisessä hän kirjoittaa syistä, miksi runoilija kuoli. Hänen mielestään todellinen syyllinen Aleksanteri Sergeevitšin kuolemaan ei ole Dantes, vaan maallinen yhteiskunta. Se pilkkasi runoilijaa jatkuvasti hänen elinaikanaan, ja hänen kuolemansa jälkeen se alkoi teeskennellä hänelle surua. Ensimmäisessä osassa törmäämme linjaan, että kohtalon tuomio on toteutunut. Lermontov kirjoittaa näin syystä. Siten hän viittaa Pushkinin elämäkertaan, josta saamme tietää, että hänelle ennustettiin lapsuudessa kuolemaa kaksintaistelussa. Toinen osa on erilainen kuin ensimmäinen. Siinä hän kääntyy suoraan maalliseen yhteiskuntaan. Hän kirjoittaa, että ennemmin tai myöhemmin heidän on vastattava runoilijan kuolemasta. Näin ei todennäköisesti tapahdu maan päällä, koska heidän esi-isiensä rahat suojelevat heitä rangaistukselta. Mutta taivaassa he eivät pelasta heitä. Siellä heille suoritetaan todellinen tuomio.

Kosto, herra, kosto!
Kaadun jalkojesi juureen:
Ole rehellinen ja rankaise murhaajaa
Joten hänen teloitus myöhempinä vuosisatoina
Oikea tuomiosi julistettiin jälkipolville,
Jotta roistot näkevät hänessä esimerkin.

Runoilija kuoli! - kunnian orja -
Kaatunut, huhujen panettama,
Lyijy rinnassani ja kostonhimo,
Hän ripustaa ylpeää päätään!...
Runoilijan sielu ei kestänyt sitä
Pienten valitusten häpeä,
Hän kapinoi maailman mielipiteitä vastaan
Yksin, kuten ennenkin... ja tapettu!
Tapettu!.. Miksi itkettää nyt,
Tyhjä ylistys tarpeeton kuoro
Ja tekosyiden säälittävä hölmöily?
Kohtalo on tehnyt ratkaisunsa!
Etkö sinä ollut se, joka vainosi minua niin julmasti aluksi?
Hänen ilmainen, rohkea lahjansa
Ja he paisuivat sitä huvikseen
Hieman piilotettu tulipalo?
Hyvin? pidä hauskaa... Hän piinaa
En kestänyt viimeisiä:
Ihmeellinen nero on haihtunut kuin soihtu,
Seremoniallinen seppele on haalistunut.

Hänen tappajansa kylmäverisesti
Lako... ei ole pakoa:
Tyhjä sydän lyö tasaisesti,
Pistooli ei heilunut hänen kädessään.
Ja mikä ihme?... kaukaa,
Kuten sadat pakolaiset,
Saavuttaaksesi onnea ja rivejä
kohtalon tahdosta meille heitetty;
Nauraen hän halveksi rohkeasti
Maalla on vieras kieli ja tavat;
Hän ei voinut säästää kunniaamme;
En voinut ymmärtää tällä verisellä hetkellä,
Mihin hän nosti kätensä!...

Ja hänet tapetaan - ja hänet viedään hautaan,
Kuten tuo laulaja, tuntematon mutta suloinen,
Kuuron kateuden saalis,
Hän lauloi niin suurella voimalla,
Hänet, kuten häntä, armoton käsi löi.

Miksi rauhanomaisesta autuudesta ja yksinkertaisesta ystävyydestä
Hän astui tähän kateelliseen ja tukkoiseen maailmaan
Vapaalle sydämelle ja palaville intohimoille?
Miksi hän antoi kätensä merkityksettömille panettelijoille,
Miksi hän uskoi vääriin sanoihin ja hyväilyihin,
Hän, joka on ymmärtänyt ihmisiä pienestä pitäen?

Ja kun he ovat ottaneet pois entisen kruunun, he ovat orjantappurakruunu,
Laakereilla kietoutuneena he pukivat hänet:
Mutta salaiset neulat ovat ankaria
He haavoittivat loistavaa otsaa;
Hänen viimeiset hetkensä myrkytettiin
Pilkkien tietämättömien salakavalat kuiskaukset,
Ja hän kuoli - turhaan kostonhimoon,
Kiusoituksella ja pettyneiden toiveiden salaisuudella.
Upeiden laulujen äänet ovat hiljentyneet,
Älä luovuta niitä uudelleen:
Laulajan suoja on synkkä ja ahdas,
Ja hänen sinettinsä on hänen huulillaan.
_____________________

Ja te, ylimieliset jälkeläiset
Maineikkaiden isien kuuluisa ilkeys,
Viides orja tallasi hylyn
Loukkaantuneiden synnytysten onnenpeli!
Sinä seisot ahneessa joukossa valtaistuimella,
Vapauden, nerouden ja kunnian teloittajat!
Sinä piiloudut lain varjoon,
Tuomio ja totuus ovat edessäsi - ole hiljaa!
Mutta on myös Jumalan tuomio, turmeluksen uskotut!
On kauhea tuomio: se odottaa;
Se ei ole kullan soittojen ulottuvilla,
Hän tietää sekä ajatukset että teot etukäteen.
Sitten turhaan turvaudut panetteluun:
Se ei enää auta sinua
Etkä pese pois kaikella mustalla verelläsi
Runoilijan vanhurskas veri!

Kosto, herra, kosto!
Kaadun jalkojesi juureen:
Ole rehellinen ja rankaise murhaajaa
Joten hänen teloitus myöhempinä vuosisatoina
Oikea tuomiosi julistettiin jälkipolville,
Jotta roistot näkevät hänessä esimerkin.

Ja hänet tapetaan - ja hänet viedään hautaan,
Kuten tuo laulaja, tuntematon mutta suloinen,
Kuuron kateuden saalis,
Hän lauloi niin suurella voimalla,
Hänet, kuten häntä, armoton käsi löi.

Lermontovin runon "Runoilijan kuolema" analyysi

Runon "Runoilijan kuolema" kirjoitti Lermontov muutama tunti sen jälkeen, kun ensimmäiset uutiset hänen kohtalokkaasta haavastaan kaksintaistelussa. Se levisi yhteiskunnassa hyvin nopeasti. Luovissa piireissä teos aiheutti myrskyn myötätuntoisia vastauksia, ja korkeassa yhteiskunnassa - raivoisaa suuttumusta. Vastauksena Lermontov kirjoittaa toisen osan ("Ja te, ylimieliset jälkeläiset ...") puhuen suoraan niille, joita hän pitää syyllisinä runoilijan kuolemaan. Tämä jatko oli uskomattoman rohkea ja rohkea liike. Keisari piti sitä suorana vetoomuksena vallankumoukseen. Lermontovin karkotus Kaukasiaan seurasi välittömästi.

Runosta "Runoilijan kuolema" tuli käännekohta Lermontovin teoksessa. Hän oli järkyttynyt opettajakseen ja mentorikseen johtaneen miehen absurdista ja traagisesta kuolemasta. Kaksintaistelussa tappamiseen on salaisia syitä. Lermontov kehittää runoilijan ja joukon vastakkainasettelun teemaa. Vain tällä kertaa joukon kuvassa hän ei näe tavallista väkijoukkoa, vaan korkeaa yhteiskuntaa. Tiedetään, millä halveksunnalla keisari itse ja hänen lähipiirinsä kohtelivat Pushkinin suurta lahjakkuutta. Runoilija joutui jatkuvasti pilkan ja nöyryytyksen kohteeksi. Mies, jonka merkitystä venäläiselle kirjallisuudelle voi tuskin yliarvioida, oli tietoisesti sekaantunut likaisiin juoruihin.

Lermontov kuvailee halveksuen Pushkinin murhaajaa, joka ei voinut kuvitella "mihin hän nosti kätensä!...". Ainakin Dantes oli ulkomaalainen. Hän ei todellakaan välittänyt venäläisestä nerosta. Lermontov pitää häntä sokeana työkaluna todellisten tappajien käsissä. Hän vapauttaa kaiken raivonsa ja suuttumuksensa heihin.

Puškinin ihailu näkyy erityisesti säkeen ensimmäisen osan lopussa. Lermontov vetää suoran analogian runoilijan ja Kristuksen välillä, joka hyväksyi tuskallisen ja epäoikeudenmukaisen kuoleman ("orjantappurakruunu... he panivat hänen päälleen").

Toinen osa on paljon tunteellisempi kuin ensimmäinen. Lermontov on kirjaimellisesti täynnä tunteita. Hän puhuu suoraan Pushkinin kuolemasta vastuussa oleville ja kutsuu heitä heidän oikeilla nimillään ("Sinä, valtaistuimella seisova ahne joukko"). Lermontov luettelee myös muita "irstailun uskottujen" rikoksia: petos vaurauden ja korkean aseman saavuttamiseksi, kaikkien vapauden ja totuuden ilmentymien tukahduttaminen, vallan käyttö henkilökohtaisiin etuihin.

Runoilija turvautuu jälleen uskonnolliseen symboliikkaan. Hän uskoo, että mikään ei jää rankaisematta "pelottavan tuomarin" edessä. Rikolliset saavat ennemmin tai myöhemmin ansaitsemansa.

Teoksen loppu on erittäin tehokas, ja se perustuu terävään kontrastiin: rikollisten "musta veri" - neron ja marttyyri "vanhurskas veri".

Mihail Lermontovin runon "Runoilijan kuolema" analyysi

Lermontovin runon "Runoilijan kuolema" analyysin tulisi alkaa tapahtuneista historiallisista tapahtumista, jotka saivat Lermontovin kirjoittamaan tämän teoksen. Tammikuussa 1837 Aleksanteri Sergeevich Pushkin kuoli. Uutiset parhaassa iässä olevan Pushkinin kaltaisen lahjakkaan ihmisen kuolemasta järkyttivät suuresti Mihail Jurjevitšia. Traaginen kuolema melko absurdeissa olosuhteissa ei antanut Lermontoville rauhaa. Epätoivon ja oikeuden janon vallassa kirjoittaja kirjoittaa runon "Runoilijan kuolema". On olemassa mielipide, että tässä teoksessa Lermontov ilmaisee erimielisyytensä valtion politiikan ja monien korkea-arvoisten virkamiesten kanssa, jotka oikeuttavat murhaajan A.S. Pushkin.

Tämä teos kirjoitettiin sellaisessa genressä, joka hyväksyttiin venäläisille, että siitä tuli heti rakastettu ja kuuluisa laajan lukijajoukon keskuudessa. Teos kirjoitettiin uudelleen, lainattiin ja opetettiin ulkoa. Huolimatta siitä, että runo on omistettu tietyn henkilön kuolemalle, jonka kohtalo katkesi traagisella tavalla, runoilija asettaa luomukseensa myös ikuisen kysymyksen hyvän ja pahan, pimeän ja valon vastakkainasettelusta.

Teoksessa "Runoilijan kuolema" Pushkinin elämänpolku esitetään miljoonien hyvin varhain kuolleiden lahjakkaiden ihmisten lukuisina kohtaloina.

Mistä tämä runo kertoo?

Runo "Runoilijan kuolema" kuvaa nuoren ja lahjakkaan kirjailijan epäoikeudenmukaista ja varhaista kuolemaa. Perinteisesti koko runo voidaan jakaa kahteen osaan. Ensimmäinen puolisko sisältää täydellisen kuvauksen A.S.:n traagisesta kuolemasta. Pushkin vuonna 1837. Jos luet huolellisesti kirjoitetut rivit, tulee selväksi Lermontovin erimielisyys korkean yhteiskunnan asemaan, joka useaan otteeseen kritisoi ja pilkkasi Pushkinia. Tässä teoksessa Lermontov tuomitsee korkean yhteiskunnan ylimielisen asenteen lahjakasta runoilijaa kohtaan.

Teoksen toinen puolisko on kirjoitettu pilkkaaksi runoilijan kuolemasta vastuussa oleville. Lermontov ei turhaan kutsunut Pushkinin työn pilkajia maineikkaiden isien "ylimielisiksi jälkeläisiksi". Runoilija vastustaa yhteiskunnassa vallitsevaa mielipidettä ja puhuu Jumalan tuomiosta, jota ei voi ostaa. Lisäksi runoilija puhuu teoksessaan pakollisesta rangaistuksesta, joka odottaa syyllistä Pushkinin kuolemaan.

Genre

Analysoitaessa Lermontovin säettä "Runoilijan kuolema", sen riveissä voi epäilemättä havaita tragedian lisäksi myös satiirin hetkiä. Ja todellakin lyyrinen teos on suunniteltu tyylilajiin, joka yhdistää elegian ja satiirin. Pushkinin kuolemaan liittyvien tapahtumien draama paljastuu täysin runon ensimmäisessä osassa. Teoksen 16 viimeisellä rivillä on satiiria ja jopa sarkasmia. Tällainen harvinainen yhdistelmä kahdesta merkitykseltään vastakkaisesta elämän elementistä, kuten elegian ja satiirin, heijastaa parhaiten Lermontovin sisäisen maailman tilaa.

Pushkinin, Venäjän suuren lahjakkuuden, kuolemaan liittyvä tragedia korvataan aavemaisella asenteella yleisön mielipiteitä kohtaan, joka ei ole edesmenneen henkilön hiukkasen arvoinen.

Runon pääidea

Lermontovin kuolemattoman teoksen "Runoilijan kuolema" ideologinen merkitys piilee kirjailijan protestissa vakiintunutta yhteiskunnallista asemaa vastaan, joka peittää rikollisen ja on välinpitämätön kirjallisen neron menetyksestä. Lermontov yhdistää Pushkinin kuoleman varakkaan yhteiskunnan pysähtyneiden näkemysten vastustajana kapinaan vanhentuneita näkemyksiä maailmankuvasta ja ihmisen alkuperästä.

Teoksessaan "Runoilijan kuolema" Lermontov pitää suvereenia lähellä olevien rikasta perustaa yhteiskunnan teemana ja liikkeellepanevana voimana. Puškin, joka kapinoi tällaista maailman väärinkäsitystä vastaan, jätettiin yhteiskunnan huomiotta ja vältettiin. Lahjakkaan ihmisen yksinäisyys ja absurdi kuolema sytyttää vastakkainasettelun ja puolustuksen sisäisen tulen nuoren Lermontovin sielussa. Mihail Jurjevitš ymmärtää, että on melko vaikeaa vastustaa yhtä henkilöä koko sosiaalista rakennetta vastaan, mutta Pushkin uskalsi eikä pelännyt korkea-arvoisten virkamiesten vihaa. Tällä runolla Lermontov osoittaa yhteiskunnan syyllisyyden runoilijan kuolemaan.

Versiointimenetelmä

Teoksen tragedioista ja sarkasmista huolimatta Lermontov käyttää lukuisia versifikaatiotekniikoita. Vertailut näkyvät selvästi teoksessa: "Häihtyy kuin soihtu", "Juhlallinen seppele on haalistunut." Runon kirjoittaja yhdistää Pushkinin elämän kynttilään, joka valaisee tietä, mutta sammuu liian aikaisin. Runon toinen puoli on täynnä vastakohtia runoilijan valon ja yhteiskunnan pimeyden välillä. Epiteettien käyttö: "tyhjä sydän", "verinen hetki" ja metaforat: "säälittävä oikeutuksen hölmöily", "hylätty saadakseen onnea ja arvoa" lisää teokseen taiteellista ilmeisyyttä.

Tämän teoksen lukemisen jälkeen sieluni jää vastaus runoilijan kuolemaan ja vastustus lahjakkuuden väärälle kuolemalle.

Analyysi Mihail Lermontovin runosta "Runoilijan kuolema" (2. versio)

Mihail Lermontovin ensimmäinen teos, joka toi hänelle laajan maineen, oli runo "Runoilijan kuolema", vaikka se julkaistiin vasta melkein 20 vuotta sen luomisen jälkeen.

Tämä runo kirjoitettiin heti Pushkinin kaksintaistelun Dantesin kanssa ja Aleksanteri Sergeevitšin kuolemanhaavan jälkeen. Suurin osa runosta sen 16 viimeistä riviä lukuun ottamatta on sävelletty noina aikoina. Viimeiset rivit kirjoitettiin Pushkinin hautajaisten jälkeen, kun tiedettiin, että osa kuninkaallista hovia lähellä olevaa yhteiskuntaa oli ottanut Dantesin suojeluksensa. Monet runoilijat vastasivat Pushkinin kuolemaan, mutta heidän teoksissaan ei ollut sellaista vihaa eikä intohimoista tuomitsemista.

Runo jaettiin välittömästi käsin kirjoitettuina kopioina ja toimitettiin tsaarille merkinnällä "Voitto vallankumoukseen". Sekä kapinallisen teoksen kirjoittaja että sen levittäjät pidätettiin - pidätystä seurasi maanpako.

”Runoilijan kuolema” on elävä esimerkki journalistisesta kansalaislyikasta, jossa on filosofisen pohdinnan elementtejä. Pääteema on runoilijan traaginen kohtalo yhteiskunnassa. Teoksessa yhdistyvät eri genrejen piirteet: elegia, oodi, satiiri ja poliittinen pamfletti.

Rakenteeltaan runo koostuu useista fragmenteista, joista jokaisella on oma tyylinsä. Koostumuksellisesti kolme suhteellisen itsenäistä osaa erottuvat helposti.

Ensimmäinen osa on surullinen elegia vuoden 1837 traagisesta tapahtumasta. Ensimmäisistä riveistä lähtien runon alateksti on selvä - Mihail Lermontov kutsuu Pushkinin suoraksi tappajaksi ei kaksintaistelijaa Dantesiksi, vaan korkealle yhteiskunnalle, joka pilkkasi runoilijaa ja nöyryytti häntä. Maallinen yhteiskunta ei missannut ainuttakaan tilaisuutta pistellä ja nöyryyttää Runoilijaa - se oli eräänlaista hauskaa. Minkä arvoinen se yksin on?

Keisari Nikolai myönsi hänelle kamarikadetin 1. arvon vuonna 1834, kun Pushkin oli jo 35-vuotias (samanlainen arvo myönnettiin pääsääntöisesti nuorille miehille, joille annettiin oikeussivujen rooli). Runossa kirjoittaja välittää lukijalle ajatuksen siitä, että runoilijan murha on väistämätön seuraus hänen pitkäaikaisesta ja yksinäisestä vastustuksestaan "valoa" kohtaan.

Toisessa osassa luodaan kuva maallisesta yhteiskunnasta eräänlaisena noidankehänä, josta ei ole paeta. Se koostuu ilkeistä ja julmista ihmisistä, jotka kykenevät pettämään, pettämään ja pettämään. Kirjoittaja kehittää sankarin ja joukon välisen vastakkainasettelun romanttisen motiivin. Tämä konflikti on ratkaisematon, tragedia on väistämätön.

Mihail Lermontov puhuu avoimesti ihmisten tekopyhyydestä, jotka nöyrtyivät runoilijaa hänen elinaikanaan ja pukivat hänen kuolemansa jälkeen surun naamion. Siellä on myös vihje, että Pushkinin kuolema oli ennalta määrätty - "kohtalon tuomio on täytetty". Legendan mukaan ennustaja ennusti Pushkinin kuoleman kaksintaistelussa nuoruudessaan ja jopa kuvaili tarkasti kuoleman laukauksen ampuvan ulkonäköä.

Mutta Lermontov ei oikeuta Dantesia tällä maininnalla, koska hän uskoo oikeutetusti, että loistavan venäläisen runoilijan kuolema jää hänen omalletunnolleen. Pushkinin ja Dantesin välisen konfliktin lietsoneet tiesivät kuitenkin hyvin, että vaakalaudalla oli venäläistä kirjallisuutta ylistämään onnistuneen miehen henki. Siksi Lermontov pitää heitä todellisina tappajina

Runoilija. Toinen osa eroaa huomattavasti ensimmäisestä tunnelmaltaan ja tyyliltään. Pääasia siinä on suru runoilijan ennenaikaisesta kuolemasta. Lermontov antaa ilmaa syvästi henkilökohtaisille rakkauden ja tuskan tunteille.

Kolmas osa, runon viimeiset kuusitoista riviä, on vihainen syytös, joka kehittyy kiroukseksi, edessämme on monologi, jossa on retorisia kysymyksiä ja huudahduksia, joissa esiintyy satiirin ja pamfletin piirteitä. Ja tätä monologia voidaan kutsua jatkoksi epätasaiselle kaksintaistelulle - yksi kaikkia vastaan.

Maallinen "joukko" tuomitaan kolme kertaa: runon alussa, lopussa ja viimeisillä riveillä. Kirjoittaja käsittelee todellisen tappajan hahmoa vain kerran.

Kuvailemalla runoilijan tappajaa Lermontov antaa tarkat merkit Dantesista:

...kaukaa,

Kuten sadat pakolaiset,

Saavuttaaksesi onnea ja rivejä

kohtalon tahdosta meille heitetty...

Ulkomaalainen, joka ei osannut venäjän kieltä ja halveksii maataan, jossa hän asui, ampui epäröimättä Runoilijaa kohti. Lermontov asettaa vastakkain runoilijan ja murhaajan antiteesin tekniikkaa käyttäen: hänellä on "tyhjä sydän", hän, "kuten sadat pakolaiset", on onnen ja arvon Metsästäjä, joka halveksii vierasta kulttuuria ja tapoja.

Koko viimeinen osa kuulostaa poliittiselta huutelulta. Lermontov ennustaa kuolemaa Runoilijan teloittajille ja lausuu heille kauhean tuomion:

etkä pese pois Runoilijan vanhurskasta verta kaikella mustalla verelläsi!

On tärkeää, että runoilija ei ole vain Pushkin. Suren Pushkinia Lermontov pohtii runoilijan kohtaloa yhteiskunnassa. Lermontov on varma, että Pushkin ei kuollut luodista, vaan yhteiskunnan välinpitämättömyydestä ja halveksunnasta. Näitä rivejä kirjoittaessaan Mihail Jurjevitš ei edes epäillyt, että hän itse kuolisi kaksintaistelussa - vain muutaman vuoden kuluttua.

Lermontovin valitsemat taiteellisen ilmaisun keinot auttavat häntä välittämään runon patoksen, ilmaisemaan suuttumuksen ja vihan murhaajia kohtaan sekä henkilökohtaisen menetyksen katkeruuden. Tässä ovat epiteetit tälle: ilmainen, rohkea lahja; tyhjä sydän; ihmeellinen nero; verinen hetki; tylsä mustasukkaisuus; veri on mustaa; säälittävää puhetta; salakavala kuiskaus; arvottomia herjaajia.

Lermontov käyttää vertailuja: Runoilija "häipyi kuin soihtu"; haalistunut kuin "seremoniallinen seppele"; kuoli "kuin tuo laulaja... hänen laulamansa..." (vertailu Lenskiin, romaanin hahmoon säkeessä "Jevgeni Onegin"). Voidaan myös huomioida perifraaseja (Ihmeellinen nero on haalistunut, / juhlallinen seppele haalistunut), metaforat (onnea ja rivejä saamaan kiinni; Vapaus, Nero ja Kunnia ovat teloittajia; säälittävää vanhurskauttamista; he vainosivat julmasti... lahjaa Ja he ovat riisuneet entisen seppeleen ja ovat orjantappurakruunu, / laakereille kietoutuneena he panivat sen hänen päälleen. assonanssi (laskettu pää) ja alliteraatio

(huhujen panettelu).

Runo sisältää monia retorisia kysymyksiä. Tällaisia kysymyksiä ei esitetä vastauksen saamiseksi niihin, vaan huomion kiinnittämiseksi: "Miksi ... / Hän tuli tähän kateelliseen ja tukkoiseen maailmaan / Vapaan sydämen ja tulisten intohimojen vuoksi? / Miksi hän

Hän ojensi kätensä merkityksettömille panettelijoille, / Miksi hän uskoi vääriin sanoihin ja hyväilyihin, / Hän, joka on ymmärtänyt ihmisiä pienestä pitäen?"

Näillä riveillä käytetään myös toista tyylilaitetta - rinnakkaisuutta, eli samaa naapurilauseiden syntaktista rakennetta, joka antaa runolliselle puheelle erityistä ilmaisua. Ei ole sattumaa, että sana miksi toistetaan lauseiden alussa. Tämä anaforaksi kutsuttu tekniikka lisää myös emotionaalisuutta.

Runo sisältää kirjallisia muistoja. (Muisto on tekijän kopio kuvista, jotka ohjaavat lukijan toiseen hänen tuntemaansa teokseen). Siten Lermontovin runon alku: "Runoilija on kuollut! - kunnian orja...” muistuttaa lukijaa Pushkinin runon ”Kaukasuksen vanki” rivit: ”Kun kuolin, viaton, iloton, / Ja kuuntelin panettelun kuiskauksia joka puolelta... ”. Toinen rivi "pitää ylpeää päätään" muistuttaa Pushkinin runoa "Runoilija" "ei kumarra ylpeää päätään").

Runo on kirjoitettu jambisella tetrametrillä, toisessa osassa - vapaalla jambisella. Käytetään erilaisia riimimenetelmiä: risti, rengas, pari.

Lermontovin runon "Runoilijan kuolema" analyysi (3)

Ei ole mikään salaisuus, että Mihail Lermontov ihaili aikalaisensa Aleksanteri Puškinin työtä ja piti häntä yhtenä venäläisen kirjallisuuden kirkkaimmista edustajista. Siksi idolin kuolema teki erittäin vahvan vaikutuksen Lermontoviin. Lisäksi hän osoittautui yhdeksi harvoista, jotka puhuivat totuudenmukaisesti tästä traagisesta tapahtumasta, omistautumista Pushkin yksi hänen voimakkaimmista ja silmiinpistävimmistä teoksistaan on runo "Runoilijan kuolema"..
Se koostuu kahdesta osasta, jotka ovat erilaisia kooltaan ja tunnelmaltaan. Ensimmäinen niistä on surullinen elegia, jossa Lermontov kuvaa tammikuun 1837 traagisia tapahtumia. Kuitenkin jo ensimmäisistä riveistä lähtien on selvä runon alateksti, jossa Mihail Lermontov ei nimeä kaksintaistelijaa Dantesia Pushkinin suoraksi tappajaksi, vaan korkean yhteiskunnan, joka pilkkasi runoilijaa ja nöyryytti häntä joka kerta. Itse asiassa suora tai epäsuora Pushkinin loukkaus hänen elinaikanaan oli melkein maallisen yhteiskunnan kansallista viihdettä, johon ei vain ruhtinaat ja kreivit, vaan myös valtion korkeimmat virkamiehet antautuivat. Ajatellaanpa vaikka tsaari Nikolai I:n runoilijalle kamarlainkadetin arvoa vuonna 1834, kun Pushkin oli jo 34-vuotias. Runoilijan nöyryytyksen täyden laajuuden ja syvyyden ymmärtämiseksi on otettava huomioon, että tällainen arvosana myönnettiin pääsääntöisesti 16-vuotiaille pojille, joille annettiin oikeussivujen rooli.
Runossaan "Runoilijan kuolema" Mihail Lermontov puhuu avoimesti niiden ihmisten tekopyhyydestä, jotka nöyrtyivät Puškinin hänen elinaikanaan ja pukivat hänen kuolemansa jälkeen yleismaailmallisen surun naamion. "... miksi nyt itkettää, tyhjiä ylistystä, tarpeetonta kuoroa ja säälittävää vanhurskautta?" Lermontov yrittää tuomita maallista yhteiskuntaa. Ja hän vihjaa heti, että Pushkinin kuolema oli väistämätön, koska legendan mukaan ennustaja ennusti runoilijan kuoleman kaksintaistelussa hänen nuoruudessaan, kuvaillen tarkasti sen, joka tekisi kohtalokkaan laukauksen. Siksi runoon ilmestyy melko mystinen rivi, että "kohtalon tuomio on täytetty".
Lermontov ei oikeuta Dantesia, joka on vastuussa yhden lahjakkaimman venäläisen runoilijan kuolemasta. Hän kuitenkin korostaa, että Pushkinin tappaja "halpasi röyhkeästi maan vierasta kieltä ja tapoja". Siitä huolimatta Pushkinin ja Dantesin välisen konfliktin lietsoneet tiesivät hyvin, että venäläistä kirjallisuutta jo ylistäneen miehen elämä oli vaakalaudalla. Siksi Lermontov pitää heitä runoilijan todellisina tappajina.
Runon toinen osa, lyhyempi ja ytimekkäämpi, on täynnä kaustista sarkasmia ja on suoraan osoitettu kaikille niille, jotka ovat vastuussa runoilijan kuolemasta. Lermontov kuvaa heitä "ylimielisinä jälkeläisinä", joiden ansio on vain siinä, että he syntyivät maineikkaille isille. Kirjoittaja on vakuuttunut siitä, että niin sanottu "kultainen nuoriso" on luotettavasti suojattu "lain katoksella", ja siksi hän välttää rangaistuksen Pushkinin kuolemasta. Mutta samaan aikaan Lermontov muistuttaa, että Jumalan tuomio on edelleen olemassa, joka on "kullan soittojen ulottumattomissa". Ennemmin tai myöhemmin kaikkien runoilijan ilmeisten ja piilotettujen tappajien on silti ilmestyttävä hänen eteensä, ja sitten oikeus voittaa varmasti. Älkää antako tapahtua maan lakien mukaan, vaan taivaan lakien mukaan, joita kirjoittaja pitää rehellisempänä ja oikeudenmukaisempana. "Ja sinä et pese pois runoilijan vanhurskasta verta kaikella mustalla verelläsi!" Lermontov on vakuuttunut, tietämättä, että muutaman vuoden kuluttua hänestä itsestä tulee kaksintaistelun uhri. Ja aivan kuten Pushkin, hän ei kuole luodista, vaan sellaisen yhteiskunnan halveksunnasta ja välinpitämättömyydestä, jossa profeetat rinnastetaan spitaalisiin ja runoilijat hovihörhöihin, joilla ei ole oikeutta omaan mielipiteeseen.

"Runoilijan kuolema" on Mihail Lermontovin runo Aleksanteri Sergeevich Pushkinin traagisesta kuolemasta ja yhteiskunnan syyllisyydestä runoilijan kuolemaan.

M. Yu. Lermontovin runolla on erityinen paikka venäläisen kirjallisuuden historiassa: se on ajallisesti varhaisin ja runollisesti verraton, yleistävä arvio Pushkinin historiallisesta, kansallisesta merkityksestä, hänen "ihmeellisen neronsa" Venäjälle ja tässä mielessä erinomainen sosiaalisen, kansallisen itsetuntemuksen teko.

”Runoilijan kuolemasta” tuli runo-monumentti Lermontoville, joka loi hänelle suuren mainetta ja osoitti hänen julkista kantaansa Venäjän yhteiskuntapoliittiseen tilanteeseen.

"Runoilijan kuoleman puolesta"

Vladimir Nikolaevich Jakhontov (28. marraskuuta 1899, Siedlce (Puola) - 16. heinäkuuta 1945, Moskova), venäläinen Neuvostoliiton viihdyttäjä, lukija, näyttelijä, taiteellisen ilmaisun mestari. Yhden miehen teatterin luoja.
Vuodesta 1922 lähtien Jahontov alkoi esiintyä lavalla lukemalla A. S. Pushkinin, A. A. Blokin, V. V. Majakovskin runoja.
"Puheen pitäisi kuulostaa runolta" on Jahontovin luova uskontunnustus.

Hän teki itsemurhan hyppäämällä ulos ikkunasta. Nadezhda Mandelstamin muistelmien mukaan "Jakhontov hyppäsi ulos ikkunasta pelossa, että he olivat tulossa pidättämään hänet."

Kommentti runoon:
Julkaistu ensimmäisen kerran (nimellä "Pushkinin kuolemasta") vuonna 1858 teoksessa "Polar Star for 1856" (kirja 2, s. 33 - 35); Venäjällä: ilman 16 loppusäkettä - vuonna 1858 "Bibliografisissa muistiinpanoissa" (osa I, nro 2, jne. 635 - 636); kokonaisuudessaan - vuonna 1860 Dudyshkinin toimittamissa kokoelmateoksissa (osa I, s. 61 - 63).
Runo kirjoitettiin Pushkinin kuolemasta (Pushkin kuoli 29. tammikuuta 1837). Runon koko tekstin nimikirjoitusta ei ole säilynyt. Siellä on myös sen ensimmäiset osat aina sanoihin "Ja te, ylimieliset jälkeläiset". Runon toinen osa säilytettiin kopioina, mukaan lukien tutkintatiedostoon liitetty kopio "Henkivartijahusaarirykmentin Lermantovin kornetin kirjoittamista sopimattomista runoista ja niiden jakelusta maakuntasihteeri Raevskin toimesta". Vain kopioina runoon on epigrafi, joka on otettu ranskalaisen kirjailijan Rotrun "Wenceslaus" tragediasta A. A. Gendren sovituksessa. Runoa alettiin julkaista epigrafian kera vuonna 1887, jolloin julkaistiin tutkintamateriaaleja tapauksesta ”Sallimattomista runoista...”, ja niiden joukossa runon kopio. Luonteeltaan epigrafi ei ole ristiriidassa 16 viimeisen rivin kanssa. Vetoominen tsaariin vaatimalla murhaajan ankaraa rangaistusta oli ennenkuulumatonta röyhkeyttä: A.H. Benckendorffin mukaan "tämän teoksen johdanto (epigrafia - toim.) on röyhkeä, ja loppu on häpeämätöntä vapaa-ajattelua, enemmän kuin rikollista. ” Ei siis ole mitään syytä uskoa, että epigrafia lisättiin runon viimeisen osan ankaruuden lieventämiseksi. Tässä painoksessa epigrafi sisällytetään tekstiin.
Runo sai laajan yleisön vastaanoton. Pushkinin kaksintaistelu ja kuolema, panettelu ja juonittelu runoilijaa vastaan hoviaristokratian piireissä aiheuttivat syvää suuttumusta Venäjän yhteiskunnan johtavassa osassa. ilmaisi nämä tunteet rohkeissa runoissa, jotka olivat täynnä runollista voimaa ja joita jaettiin monissa luetteloissa hänen aikalaistensa keskuudessa.
Lermontovin nimi Puškinin arvokkaana perillisenä sai valtakunnallisen tunnustuksen. Samaan aikaan runon poliittinen kiireellisyys aiheutti hälytyksiä hallituspiireissä.
Aikalaisten mukaan yksi luetteloista, joissa oli merkintä "Veotus vallankumoukseen", toimitettiin Nicholas I. Lermontoville ja hänen ystävälleen S. A. Raevskylle, jotka osallistuivat runojen jakeluun, pidätettiin ja tuotiin oikeuden eteen. Helmikuun 25. päivänä 1837 annettiin korkeimman järjestyksen määräyksellä tuomio: "Pitkäkaartin husaarirykmentti Cornet Lermantov... siirretään samalla arvolla Nižni Novgorodin draguunirykmenttiin; ja lääninsihteeri Raevski... pidetään pidätettynä kuukauden ajan ja lähetetään sitten Olonetsin lääniin käytettäväksi palveluksessa paikallisen siviilikuvernöörin harkinnan mukaan." Maaliskuussa Lermontov lähti Pietarista ja suuntasi aktiiviseen armeijaan Kaukasiaan, missä Nižni Novgorodin draguunirykmentti tuolloin sijaitsi.
Jakeissa ”Hänen kylmäverisen murhaajansa” ja sitä seuraavissa säkeissä puhutaan Dantesista, Pushkinin murhaajasta. Georges Charles Dantes (1812 - 1895) - ranskalainen monarkisti, joka pakeni Venäjälle vuonna 1833 Vendeen kapinan jälkeen, oli hollantilaisen Pietarin lähettilään, paroni Heeckerenin adoptiopoika. Päästyessään Venäjän hoviaristokratian salongiin hän osallistui runoilijan vainoon, joka päättyi kohtalokkaaseen kaksintaisteluun 27. tammikuuta 1837. Pushkinin kuoleman jälkeen hänet karkotettiin Ranskaan.
Jakeessa "Kuten tuo laulaja, tuntematon mutta suloinen" ja seuraava Lermontov muistaa Vladimir Lenskyn Pushkinin romaani "Jevgeni Onegin" .
"Ja te, ylimieliset jälkeläiset" ja seuraavat 15 säkettä S. A. Raevskyn mukaan kirjoitettiin myöhemmin kuin edellinen teksti. Tämä on Lermontovin vastaus hallituspiirien ja kosmopoliittisesti ajattelevan aateliston yritykseen halventaa Pushkinin muistoa ja oikeuttaa Dantes. Raevskin mukaan välitön syy viimeisen 16 runon luomiseen oli riita Lermontovin ja sukulaisen, kamarikadetin välillä, joka käytyään sairaan runoilijan luona alkoi ilmaista hänelle hovimiesten "epäsuotuisaa" mielipidettä. Pushkin ja yritti puolustaa Dantesia.
Samanlainen tarina sisältyy A. M. Merinskyn kirjeeseen P. A. Efremoville, Lermontovin teosten kustantajalle. Siellä on luettelo runosta, jossa tuntematon Lermontovin aikalainen nimesi useita sukunimiä, jolloin voit kuvitella, kenestä riveissä puhutaan "Ja te, kuuluisien isien ylimieliset jälkeläiset, jotka tunnetaan ilkeyydestään". Nämä ovat kreivit Orlovit, Bobrinskyt, Vorontsovit, Zavadovskit, ruhtinaat Barjatinski ja Vasiltshikov, paronit Engelhardt ja Fredericks, joiden isät ja isoisät saavuttivat hoviaseman vain etsinnän, juonittelun ja rakkaussuhteiden kautta.
"On kauhea tuomio: se odottaa"- tämä jae Efremovin toimittamassa Lermontovin teosten painoksessa (1873) julkaistiin ensimmäisen kerran erilaisilla tulkinnoilla: "On mahtava tuomari: hän odottaa." Ei ole mitään syytä muuttaa tämän jakeen alkuperäistä lukemista. Äänetön maininta nimikirjoituksesta, jonka oletetaan muodostaneen runon koko tekstin perustan tässä painoksessa, johtuu siitä, että Efremov teki tekstiin useita muutoksia luetteloa pitävän A. M. Merinskyn kirjeen mukaan. runosta, jonka hän teki nimikirjoituksesta vuonna 1837, heti Lermontovin kirjoittamisen jälkeen. Merinskyn kirje Efremoville on säilytetty, mutta säkeeseen "On kauhea tuomio" ei ole korjausta. Ilmeisesti Efremov korjasi sen mielivaltaisesti.
Joissakin Lermontovin teosten painoksissa (toimittanut Boldakov vuonna 1891, useissa Neuvostoliiton painoksissa vuodesta 1924) Efremovin lukema toistettiin - "tuomari" "tuomioistuimen" sijaan. Sillä välin kaikissa meille saapuneissa runon kappaleissa ja tekstin ensimmäisissä julkaisuissa luetaan "tuomioistuin", ei "tuomari". Lermontovin luona kadettikoulussa opiskelevan runoilija P. Gvozdevin runo on myös säilynyt. Gvozdev kirjoitti 22. helmikuuta 1837 sisältäen rivejä, jotka vahvistavat kiistanalaisen säkeen alkuperäisen lukeman oikeellisuuden:

Etkö ollut sinä, joka sanoi: "On kauhea tuomio!"
Ja tämä tuomio on jälkeläisten tuomio...

Portaali koululaisille. Itse valmistautuminen

Lermontovin runon "Runoilijan kuolema" analyysi

AIHEESEEN LIITTYVÄT ARTIKKELIT