I. Andronnikov. "Miksi olen niin loukkaantunut ja niin surullinen...". Ja synkästi Sinä salasit sen, mitä ajatus vaivasi, Ja tulit meille hymy huulillasi. Kuolematon ja aina nuori runoilija. Runoilijan lapsuus. Arakcheev. Yksinäisyys on sosiaalisesti ehdollista, synkän ja tukahduttavan aikakauden, varhaisen orvouden synnyttämää. "Ei, minä et rakasta sinua niin intohimoisesti." "Hylkää turhat huolet." "Kun kellastuva kenttä on levoton." Luonnosta. Tietoja isänmaasta. Tarkoitus: ymmärtää Lermontovin työn alkuperä. "Älä luota itseesi..." Filosofiset runot. "Rakastan kotimaatani, mutta oudolla rakkaudella..."

"V.A. Zhukovsky balladi Svetlana" - Vasily Andreevich Zhukovsky. V.A. Zhukovsky balladi "Svetlana". Balladigenren ominaispiirteet. Juoniperustan, juonen läsnäolo. Moraalinen tulos. Jännittävä dramaattinen, salaperäinen tai fantasiatarina. Ajan ja tilan symbolinen luonne. Näyttely Tulos Toiminnan kehitys Climax Decoupling. Kirjallisuustunti luokalla 9 Kirjoittaja: venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja Kirpitneva L.B. A.S. Pushkin. Usein (mutta ei välttämättä) kansanperinteen elementin läsnäolo.

"Gogol Dead Souls -oppitunti" - Tarina. A. P. Tšehov. Tarina. Tarkastetaan tietomme. Svetly, 2009. Luku? Kirjallisuustunti luokalle 9. A.S. Pushkin. Tuntisuunnitelma. Työskentely pöydän kanssa. romaani. Matkahuomautuksia.

"Dante Alighieri" - Rakkaus ... Elämä ja työ. Viime vuodet. Dante Alighieri. Kohde. Syntymä. @ OU:n lukio nro 23, Rybinskin kaupunki, Jaroslavlin alue, 2007. Mikä oli Alighierin elämänrakkauden nimi? Dante Alighierin elämän vuodet… Luovuus. Opinnot. Minä vuonna Dante tuomittiin maanpakoon ja kuolemantuomioon? Syntynyt touko- tai kesäkuussa 1265 Firenzessä. Kova lause. Maailmankuulu.

"S.P. Sysoy" - Muistan kaiken, mitä äitini sanoi, enkä yksinkertaisesti voi elää toisin. S. Sysoy. "Mielompi kuin koko kotimaa." Lujassa uskossa rakkaan maansa voittoon sotilaat marssivat eteenpäin vihollista vastaan. "Rukoukseni ja rakkauteni." Olet kohtalon lahja minulle, herkkien ruusujen tuoksu. "Rakkaudesta, kohtalosta ja ikuisuudesta "Isänmaa muistaa nimellä." Tutkia runotekstin analyysin ja tulkinnan periaatteita.

"Tyutchev ja Fet" - Mitä muita tunteita runossa ilmaistaan? Millainen ihminen kukin runoilija on? "Mikä yö!" Luokka 9 Mitkä ovat kunkin runon runollisen kielen piirteet? Harkitse teosten runollisen ajatuksen teemaa, ideaa, koostumusta, liikettä. Edessämme on kaksi maisemapiirroksia. Huomaa kirjoitusaika. Runojen lukeminen. Millaisia ​​tunteita sinulle tulee runon lukemisen jälkeen? F.I. Tyutchevin runojen "Kesäilta" ja A.A. Fetin "Mikä yö" vertaileva analyysi.

Yhtä ratkaisevasti kuin lyyriset genret, myös lyyriset eeppiset genret, erityisesti balladi, joka on suoraan kansan historialliseen elämään liittyvä genre, koki rakenneuudistuksen.

Romantikot olivat syvästi kiinnostuneita kansankulttuurista ja sen kansallisesta identiteetistä. Baladeista löytyi ranskalaisia ​​kansanballadeja erityisellä säkeistöllä ja riimijärjestelmällä, tanssirytmillä, englantilaisia ​​skotlantilaisia ​​ja saksalaisia ​​kansanhistoriallisia lauluja. Venäläisessä kansanperinnössä historialliset laulut ovat lähinnä balladeja, mutta niissä ei ole fantasiaa ja mysteeriä.

Eurooppalainen kansanballadi sisältää yleensä eeppisiä ja lyyrisiä alkuja. Balladin juoni perustuu legendaan, poikkeukselliseen, kauhistuttavaan, poikkeukselliseen tapahtumaan, johon hahmot ja yleinen mielipide ilmaisevat emotionaalista asennettaan.

Romantikot kiinnittivät heti huomion balladigenreen. Oli kätevää luottaa keskiajalla tapahtuneeseen historiaan ja paljastaa hahmojen käyttäytymisen psykologiset motiivit, jotka määräytyvät paitsi hahmojen henkilökohtaisen logiikan, myös heistä riippumattomien ulkoisten lakien perusteella. Balladi tarjosi runoilijalle runsaasti mahdollisuuksia ilmaista yksilön sisäistä maailmaa. Lisäksi klassisessa genrehierarkiassa balladia pidettiin "keskilämpöisenä". Ja romanttisuus, kuten mikä tahansa taiteellinen liike, pyrki hallitsemaan paitsi pieniä lyyrisiä genrejä myös keskikokoisia ja monumentaalisia. Balladi oli tyylilaji, ikään kuin muinaisen kansanrunouden valmistama erityisesti romantiikkaa varten. Romantikot loivat kansanballadin muunnelmillaan kirjallisen balladin, jolla oli pakollinen fantastinen tai mytologinen juoni, joka korostaa korkeampien voimien tai kohtalon valtaa ihmiseen nähden.

Žukovskilla on kolmen tyyppisiä balladeja - "venäläinen" (hän ​​antaa joillekin balladeille tällaisen alaotsikon; niiden joukossa - "Ljudmila", "Svetlana", "Kaksitoista nukkuvaa neitsyttä"; Žukovskin jälkeen muut kotimaiset kirjailijat toimittivat balladeinsa samoilla tekstityksillä) , "muinainen" ("Achilles", "Cassandra", "Ivikov Cranes", "Creesin valitukset", "Eleusinian juhla", "Voittajien voitto"; muinainen, mytologinen juoni - kirjallisen balladin hankinta, alkaen kansanballadi perustuu keskiaikaiseen legendaan) ja "keskiaikaiseen" ("Smalholmin linna, tai Ivanovin ilta", "Vanhan naisen balladi ...", "Polykrateen sormus", "Knight Rollo" jne.).

Kaikki balladien nimet ovat ehdollisia ja liittyvät balladissa kehittyvään juoneeseen. Myös alaotsikko "Venäjän balladi" korosti keskiaikaisen balladin uudelleentyöstämistä kansallishenkeen. "Venäläisissä balladeissa" Žukovski herättää henkiin vanhan kansan historiallisten ja lyyristen laulujen motiivin: tyttö odottaa rakas ystäväänsä sodasta. Rakastajien erottamisen juoni on äärimmäisen tärkeä, koska siinä elää kansanmoraali, joka saa usein naiivi-uskonnollisen muodon. Kaikkia balladeja yhdistää koko genrelle yhteinen inhimillinen näkemys.

Kirjallisessa balladissa mistä tahansa historiallisesta tai legendaarisesta legendasta voi tulla juoni, myös nykyaikainen (esimerkiksi Žukovskin "Yökatsaus" ja Lermontovin "Ilmalaiva"). Historiallinen aika ja historiallinen toimintapaikka balladissa ovat ehdollisia. Tällaisia ​​tapahtumia, jotka tapahtuivat esimerkiksi keskiajalla, voitiin päivätä kirjallisessa balladissa ja liittää antiikin, Kreikan tai Rooman, nyky-Venäjän ja ylipäätään kuvitteelliseen, ennennäkemättömään maahan. Itse asiassa kaikki toiminta tapahtuu historian ulkopuolella ja tietyn tilan ulkopuolella. Balladin aika ja tila on jatkuvassa aikataulussa elävä ikuisuus: aamu, iltapäivä, ilta, yö. Kaikki tilapäinen, historiallisesti ohimenevä vetäytyy taustalle. Samalla tavalla balladin tila on koko maailma, koko universumi, jolla on myös omat pysyvät paikat - vuoret, kukkulat, joet, tasangot, taivas, metsät. Jälleen kerran, ne eivät ole sidottu yhteenkään maahan. Balladin toiminta avautuu koko maailmankaikkeuden näkökulmasta, sekä ajallisesti että avaruudessa. Balladin mies asettuu kasvotusten ikuisuuden, kaiken kohtalon kanssa. Tällaisessa vertailussa pääroolia ei näytä hänen sosiaalinen tai aineellinen asema, olipa hän jalo tai ei jalo, rikas tai köyhä, vaan perusominaisuudet ja yleismaailmalliset tunteet. Näitä ovat kokemukset rakkaudesta, kuolemasta, pelosta, toivosta, kuolemasta, pelastuksesta. Kaikki ihmiset ovat tyytymättömiä, ja silloin tällöin heidän huuliltaan kuuluu nurinaa, jokainen toivoo jotain, pelkää jotain, kokee pelkoa silloin tällöin ja kaikki tietävät, että ennemmin tai myöhemmin he kuolevat. Useimmissa Žukovskin balladeissa sankari, sankaritar tai molemmat hahmot ovat tyytymättömiä kohtaloon ja lähtevät riitaan hänen kanssaan. Balladin mies hylkää kohtalonsa, ja kohtalo, joka muuttuu entistä raivokkaammaksi, ohittaa hänet ja ilmestyy vielä kauheammassa kuvassa.

Žukovski aloitti venäläisillä balladeilla. Niitä hallitsi melankolisen rakkauden, surun nauttimisen sävy, joka levisi sitten muinaisiin ja keskiaikaisiin balladeihin. Vähitellen rakkauden teema väistyi moraalisille, siviili- ja moraalisille motiiveille, jotka kuitenkin säilyivät lyyrisessä sävelessä. Sitten 1830-luvun jälkipuoliskolla Žukovskin balladiluovuus kuivuu, ja runoilija siirtyy suuriin eeppisiin muotoihin - runoihin, tarinoihin, satuihin.

Tällä termillä on niin pitkä historia, että on epätodennäköistä, että on mahdollista vastata ytimekkäästi ja yksinkertaisesti kysymykseen, mitä balladi on kirjallisuudessa. On kuitenkin muutamia keskeisiä kohtia, joiden pitäisi varmasti tulla mieleesi, jos satut tapaamaan jotain tällaista ruudulla tai kirjassa. Jotain, joka auttaa sinua tunnistamaan genren välittömästi. Aloitetaan siis balladin yleisellä määritelmällä.

Mikä se on?

Balladi on erityiseen runolliseen (joskus tekstimusiikilliseen) muotoon kirjoitettu teos, joka kertoo tapahtumasta lyyrisin, dramaattisin ja myöhemmin romanttisin elementtein.

Historioitsijat löysivät varhaisimmat balladit Etelä-Ranskasta (Provencesta) 1200-luvun käsikirjoituksista.

Mikä on balladi kirjallisuudessa, se oli silloin helpoin ymmärtää. Muuten sitä kutsuttiin myös "tanssiksi" (pyöreä tanssi).

Heidän esiintyjänsä olivat trouvères ja trubaduurit - vaeltavia laulajia, joiden mukana oli usein jonglöörejä, jotka esiintyivät heidän kanssaan ja usein palvelivat heitä. Nykyään keskiaikaisten trubaduurien nimistä tiedetään melko paljon, heidän joukossaan oli eri luokkien edustajia: ritareita, köyhien lapsia ja aristokraatteja.

Genren ja muodon kehitys

Mikä on klassinen ranskalainen balladi kirjallisuudessa? Muodollisesti se koostui 28 rivistä (säkeestä), siinä oli 4 säkeistöä: 3 niistä oli kukin 8 riviä ja viimeisessä säkeessä - niin sanotussa "olettamassa" - oli 4 riviä. Viimeinen oli vetoomus henkilöön, jolle koko teos oli omistettu.

Kuten monissa laulumuodoissa, refrääni oli tärkeä ranskalaiselle balladille. Se sisältyi jokaiseen säkeeseen, mukaan lukien lähtökohta. Nämä piirteet auttoivat muotoilemaan 1400-luvun ranskalaisen balladin määritelmää.

"Provencal" teoksilla ei ollut selkeää juonetta. Pohjimmiltaan se oli lyyrinen runo rakkaudesta, jota useimmiten laulettiin tietyn kaanonin mukaan.

Balladi tunkeutui myös Italiaan. Siellä häntä kutsuttiin "ballataksi". Erona oli se, että "lähtökohta" oli alku. Italialaiset eivät kuitenkaan välittäneet tiukasta muotokaanonien ja refräänin noudattamisesta. Mikä on balladi kirjallisuudessa, he ymmärsivät melko vapaasti. "Ballata" on tyypillistä Danten, Petrarchin, Boccaccion rakkauslyriikoille.

Englantilainen balladi, joka ei ole ranskaa eikä italiaa. Se oli lyyris-eeppinen kertomus ja kertoi legendasta tai historiallisesta tapahtumasta. Yleensä se koostui nelisarjoista ilman tiukkaa rivien ja säkeistöjen määrää.

1700-luvulle mennessä juoniton lyyrinen balladi genrenä katoaa lopulta. Sen tilalle tulee runollinen tarina kauheasta tai surullisesta romanttisesta tapahtumasta.

Balladi teemoja

Temaattisesti ranskalainen laulu on essee rakkaudesta runollisessa tai musiikki-runollisessa muodossa. Erinomainen mestari balladin ja sen sävellyksen kanonisessa määrittelyssä on keskiaikaisten runoilijoiden mestari Guillaume de Machaux (XIV vuosisata, Ranska).

Laajensi merkittävästi 1400-luvun runoilijan Francois Villonin teemaa. Hänen balladiensa teemat ovat hyvin erilaisia, eivätkä lainkaan kohteliaita. Tuomari tässä vain heidän nimiensä perusteella: "Balladi hirtettyistä", "Balladi vastakohtia" ("Kuolen janoon virran yli, nauran kyynelten läpi ja uurastan, leikin..."), "Balladi totuuksista päinvastoin", "Balladi hyvistä neuvoista", "Vanha ranskalainen balladi" ("Missä ovat apostolit pyhimykset, joilla on meripihkakrusifiksit?"), "Balladi-rukous" jne.

Vanhoja englantilaisia ​​ja skotlantilaisia ​​kansanlauluja laulaneet bardit lauloivat suurimmaksi osaksi ritarien ja erilaisten sankareiden – Odinista Robin Hoodiin ja kuningas Edward IV:ään – hyökkäyksistä ja juhlista.

Jotkut balladit voivat jopa perustua hyvin todellisiin historiallisiin tapahtumiin. Tässä on esimerkiksi teos "Durhamin taistelusta". Se kertoo kuinka Skotlannin kuningas David päätti Ranskaan taistelemaan lähteneen Englannin kuningas Edwardin poissa ollessa vallata Englannin. Historiallisesti tämä perinne viittaa kuuntelijoihin tiettyyn historialliseen taisteluun vuonna 1346, jossa skottit voitettiin.

Länsi keskiaikainen laulu

1600-luvulta lähtien runoilijat alkoivat käyttää aktiivisesti balladigenreä, joka ei voinut muuta kuin jättää jäljen sekä aiheeseen että kirjoitus- ja rakennustyyliin. Kuitenkin, kuten ennenkin, kappale kertoi joskus leikkisistä, mutta useimmiten dramaattisista ja seikkailullisista tapahtumista.

Ymmärtää, mitä balladi on kirjallisuudessa, helpottaa lukemalla 1700-luvun skotlantilaisen runoilijan Robert Burnsin teoksia. Hän loi monia niistä muinaisten legendojen ja laulujen perusteella. Esimerkiksi balladit "John Barleycorn", "Once Lived in Aberdeen", "Millerin ja hänen vaimonsa balladi", "Findlay" ja muut. Älä vain etsi niissä ranskalaisten kaanonien noudattamista.

Balladit ovat kirjoittaneet La Fontaine, Walter Scott, Robert Southey, Thomas Campbell, Hugo ja Stevenson. Myöhemmin tällä tyylilajilla oli suuri vaikutus saksalaiseen romanttiseen kirjallisuuteen. Lisäksi Saksassa "englannin kansanlauluihin perustuvan" runollisen sävellyksen merkitys kiinnitettiin sanan "balladi" taakse.

Saksassa genre tuli muotiin 1700-luvun lopulla, mikä auttoi määrittelemään sen romanttiseksi sävellykseksi. Juonet olivat tyypillisiä rakastaville laulajille.

Esimerkiksi Gottfried Burgerin kuuluisa balladi Lenora perustuu vanhaan legendaan kuolleesta sulhasesta, joka palasi sodasta morsiamensa luo. Hän kutsuu häntä menemään naimisiin, hän nousee hänen hevosensa selkään, ja hän tuo hänet hautausmaalle, avoimelle haudalle. Tällä balladilla, josta tuli malli romantikoille, oli suuri vaikutus erityisesti 1800-luvun kuuluisaan venäläiseen runoilijaan Vasili Žukovskiin, joka ei vain kääntänyt sitä, vaan myös käänsi sen vapaasti kahdeksi omaksi teokseensa - " Svetlana" ja "Ljudmila".

Sellaiset runoilijat kuin Aleksanteri Pushkin, Edgar Poe, Adam Mickiewicz kääntyivät myös Lenoren puoleen (sankarittaren nimestä tuli kotinimi).

Romantikkoja houkuttelivat erityisesti myyttien elementit, balladeissa esitetyt sadut, jotka vastasivat romanttista halua salaperäiseen ja arvoitukselliseen, jokapäiväisen elämän rajojen yli.

Balladi venäläisessä kirjallisuudessa

Genre ilmestyi ilman saksalaisen romantiikan vaikutusta 1800-luvun alussa. Jo edellä mainittu Žukovski, jota hänen aikalaisensa kutsuivat "balladipelaajaksi", työskenteli G. Burgerin, F. Schillerin, I. V. Goethen, L. Uhlandin ja muiden kirjailijoiden teosten käännöksillä.

A. Pushkinin runot "Profeetallisen Olegin laulu", "Demonit", "hukkunut mies" kirjoitettiin balladityyliin. M. Lermontov ei mennyt ohi teoksen "Ilmalaiva" kanssa. Y. Polonskylla on myös balladeja: "Aurinko ja kuu", "Metsä".

Kuitenkin venäläisessä kirjallisuudessa hopeakauden runoilijat (I. Severyanin, V. Bryusov, N. Gumilyov, V. Shershenevich) kirjoittivat ranskalaisen tyypin mukaisen kappaleen, kun "eksoottisia" runomuotoja kohtaan oli suurta kiinnostusta.

Lue esimerkiksi "paketti" refreenillä - viimeinen säkeistö N. Gumiljovin "Balladista":

Sinulle, ystäväni, annan tämän laulun.

Olen aina uskonut jalanjälkisiisi

Kun johdat, hellästi ja rankaisit,

Sinä tiesit kaiken, tiesit, että me

Loista vaaleanpunaisen paratiisin hehku!

Suuren isänmaallisen sodan aikana niin kutsuttu poliittinen balladi, jolla on traaginen konnotaatio, oli suosittu neuvostokirjallisuudessa. Hän sai selkeän, hyvin harkitun juonen ja rytmin.

Ks. esimerkiksi N. Tikhonovin "The Ballad of the Nails", A. Zharov "The Ballad of the Boy", A. Bezymenskyn "The Ballad of the Order" ja muut.

Johtopäätös

Joten ymmärtääksemme, mikä balladi on kirjallisuudessa, on ymmärrettävä, että yksi sen genren pääpiirteistä on juonen tarina tapahtumasta. Ei välttämättä todellista.

Tapahtumaa voi kuitenkin hahmotella vain kaavamaisesti. Se ilmaisi teoksen pääidean, lyyrisiä tai filosofisia sävyjä. Merkkien määrä on merkityksetön ja useimmiten minimaalinen, esimerkiksi kaksi. Tässä tapauksessa balladi on vuoropuhelun muodossa.

Sellaisia ​​ovat Burnsin runot "Nancy ja Wilsey" ja Lermontovin "Borodino". Žukovskin teoksilla on lyyrinen merkitys ja ilmaisu, Pushkinin "Profeetallisen Olegin laululla" on filosofinen merkitys ja Lermontovin "Borodinolla" sosiopsykologinen merkitys.

1800-luvun venäläisen kirjallisuuden historia. Osa 1. 1795-1830 Skibin Sergei Mihailovich

Genren balladi

Genren balladi

Yhtä ratkaisevasti kuin lyyriset genret, myös lyyriset eeppiset genret, erityisesti balladi, joka on suoraan kansan historialliseen elämään liittyvä genre, koki rakenneuudistuksen.

Romantikot olivat syvästi kiinnostuneita kansankulttuurista ja sen kansallisesta identiteetistä. Baladeista löytyi ranskalaisia ​​kansanballadeja erityisellä säkeistöllä ja riimijärjestelmällä, tanssirytmillä, englantilaisia ​​skotlantilaisia ​​ja saksalaisia ​​kansanhistoriallisia lauluja. Venäläisessä kansanperinnössä historialliset laulut ovat lähinnä balladeja, mutta niissä ei ole fantasiaa ja mysteeriä.

Eurooppalainen kansanballadi sisältää yleensä eeppisiä ja lyyrisiä alkuja. Balladin juoni perustuu legendaan, poikkeukselliseen, kauhistuttavaan, poikkeukselliseen tapahtumaan, johon hahmot ja yleinen mielipide ilmaisevat emotionaalista asennettaan.

Romantikot kiinnittivät heti huomion balladigenreen. Oli kätevää luottaa keskiajalla tapahtuneeseen historiaan ja paljastaa hahmojen käyttäytymisen psykologiset motiivit, jotka määräytyvät paitsi hahmojen henkilökohtaisen logiikan, myös heistä riippumattomien ulkoisten lakien perusteella. Balladi tarjosi runoilijalle runsaasti mahdollisuuksia ilmaista yksilön sisäistä maailmaa. Lisäksi klassisessa genrehierarkiassa balladia pidettiin "keskilämpöisenä". Ja romanttisuus, kuten mikä tahansa taiteellinen liike, pyrki hallitsemaan paitsi pieniä lyyrisiä genrejä myös keskikokoisia ja monumentaalisia. Balladi oli tyylilaji, ikään kuin muinaisen kansanrunouden valmistama erityisesti romantiikkaa varten. Romantikot loivat kansanballadin muunnelmillaan kirjallisen balladin, jolla oli pakollinen fantastinen tai mytologinen juoni, joka korostaa korkeampien voimien tai kohtalon valtaa ihmiseen nähden.

Žukovskilla on kolmen tyyppisiä balladeja - "venäläinen" (hän ​​antaa joillekin balladeille tällaisen alaotsikon; niiden joukossa - "Ljudmila", "Svetlana", "Kaksitoista nukkuvaa neitsyttä"; Žukovskin jälkeen muut kotimaiset kirjailijat toimittivat balladeinsa samoilla tekstityksillä) , "muinainen" ("Achilles", "Cassandra", "Ivikov Cranes", "Creesin valitukset", "Eleusinian juhla", "Voittajien voitto"; muinainen, mytologinen juoni - kirjallisen balladin hankinta, alkaen kansanballadi perustuu keskiaikaiseen legendaan) ja "keskiaikaiseen" ("Smalholmin linna, tai Ivanovin ilta", "Vanhan naisen balladi ...", "Polykrateen sormus", "Knight Rollo" jne.).

Kaikki balladien nimet ovat ehdollisia ja liittyvät balladissa kehittyvään juoneeseen. Myös alaotsikko "Venäjän balladi" korosti keskiaikaisen balladin uudelleentyöstämistä kansallishenkeen. "Venäläisissä balladeissa" Žukovski herättää henkiin vanhan kansan historiallisten ja lyyristen laulujen motiivin: tyttö odottaa rakas ystäväänsä sodasta. Rakastajien erottamisen juoni on äärimmäisen tärkeä, koska siinä elää kansanmoraali, joka saa usein naiivi-uskonnollisen muodon. Kaikkia balladeja yhdistää koko genrelle yhteinen inhimillinen näkemys.

Kirjallisessa balladissa mistä tahansa historiallisesta tai legendaarisesta legendasta voi tulla juoni, myös nykyaikainen (esimerkiksi Žukovskin "Yökatsaus" ja Lermontovin "Ilmalaiva"). Historiallinen aika ja historiallinen toimintapaikka balladissa ovat ehdollisia. Tällaisia ​​tapahtumia, jotka tapahtuivat esimerkiksi keskiajalla, voitiin päivätä kirjallisessa balladissa ja liittää antiikin, Kreikan tai Rooman, nyky-Venäjän ja ylipäätään kuvitteelliseen, ennennäkemättömään maahan. Itse asiassa kaikki toiminta tapahtuu historian ulkopuolella ja tietyn tilan ulkopuolella. Balladin aika ja tila on jatkuvan aikataulun mukaan elävä ikuisuus: aamu, iltapäivä, ilta, yö. Kaikki tilapäinen, historiallisesti ohimenevä vetäytyy taustalle. Samalla tavalla balladin tila on koko maailma, koko universumi, jolla on myös omat pysyvät paikat - vuoret, kukkulat, joet, tasangot, taivas, metsät. Jälleen kerran, ne eivät ole sidottu yhteenkään maahan. Balladin toiminta avautuu koko maailmankaikkeuden näkökulmasta, sekä ajallisesti että avaruudessa. Balladin mies asettuu kasvotusten ikuisuuden, kaiken kohtalon kanssa. Tällaisessa vertailussa pääroolia ei näytä hänen sosiaalinen tai aineellinen asema, olipa hän jalo tai ei jalo, rikas tai köyhä, vaan perusominaisuudet ja yleismaailmalliset tunteet. Näitä ovat kokemukset rakkaudesta, kuolemasta, pelosta, toivosta, kuolemasta, pelastuksesta. Kaikki ihmiset ovat tyytymättömiä, ja silloin tällöin heidän huuliltaan kuuluu nurinaa, jokainen toivoo jotain, pelkää jotain, kokee pelkoa silloin tällöin ja kaikki tietävät, että ennemmin tai myöhemmin he kuolevat. Useimmissa Žukovskin balladeissa sankari, sankaritar tai molemmat hahmot ovat tyytymättömiä kohtaloon ja lähtevät riitaan hänen kanssaan. Baladin mies hylkää kohtalonsa, ja kohtalo, joka muuttuu entistä raivokkaammaksi, ohittaa hänet ja ilmestyy vielä kauheampaan kuvaan.

Žukovski aloitti venäläisillä balladeilla. Niitä hallitsi melankolisen rakkauden, surun nauttimisen sävy, joka levisi sitten muinaisiin ja keskiaikaisiin balladeihin. Vähitellen rakkauden teema väistyi moraalisille, siviili- ja moraalisille motiiveille, jotka kuitenkin säilyivät lyyrisessä sävelessä. Sitten 1830-luvun jälkipuoliskolla Žukovskin balladiluovuus kuivuu, ja runoilija siirtyy suuriin eeppisiin muotoihin - runoihin, tarinoihin, satuihin.

Kirjasta Sivilisaatioiden suuret salaisuudet. 100 tarinaa sivilisaatioiden mysteereistä kirjoittaja Mansurova Tatiana

Balladit Robin Hoodista ... Nottinghamin kaupungin lähellä on valtava Sherwood Forest, jonka läpi kulkee roomalaisten rakentama Great North Road - yksi Pohjois-Englannin tärkeimmistä kulkuväylistä. Siitä tuli legendan mukaan Sherwood

Kirjasta Maailmanhistoria ilman komplekseja ja stereotypioita. Osa 1 kirjoittaja Gitin Valeri Grigorjevitš

Historia taiteen lajina Luontoa tulee tulkita tieteellisesti, mutta runoutta tulee kirjoittaa historiasta. Oswald Spengler Antakoon historiatieteiden kandidaatit ja tohtorit yhdessä Akatemian vastaavien jäsenten kanssa anteeksi, mutta henkilö, joka on joko kaukana

Bylinan kirjasta. historiallisia lauluja. balladeja kirjoittaja tekijä tuntematon

kirjoittaja Skibin Sergei Mihailovitš

Venäläisiä balladeja. "Ljudmila" Yksi saksalaisen kansanrunouden kauheimmista tarinoista oli tarina kuolleen miehen ja elävän tytön avioliitosta. Eurooppalaiset esiromantikot ja romantikot rakastivat tällaisia ​​juonia niiden ilmaisuvoimaisen kansallismakunsa vuoksi, moraalin "villiin" ja "töykeyteen" ja

Kirjasta 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden historia. Osa 1. 1795-1830 kirjoittaja Skibin Sergei Mihailovitš

Muinaiset balladit Muinaisissa balladeissa Žukovski romantisoi huomattavasti mytologiaa. Koska maalliset lait ovat vihamielisiä ihmisille, niiden voima on usein tuhoisa. Sielut eivät kuitenkaan kuole, vaan muuttuvat meille näkymättömiksi. Muinaisissa balladeissa Žukovski ei jätä etsintöään

Kirjasta 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden historia. Osa 1. 1795-1830 kirjoittaja Skibin Sergei Mihailovitš

Keskiaikaiset ("ritarin") balladit Yhtä rikkaan ja monipuolisen maailman Žukovski löysi keskiaikaisissa ("ritari") balladeissa, jotka herättivät henkiin fantastisia tarinoita kielletystä tai "ikuisesta", vaikkakin onnettomasta rakkaudesta, salarikoksista, suhteista pahaan.

Kirjasta 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden historia. Osa 1. 1795-1830 kirjoittaja Skibin Sergei Mihailovitš

Tarun genre Krylovin ymmärryksessä Satu on didaktisen kirjallisuuden genre, joka kukoisti klassismissa ja valaistuksessa. Tarussa on kaksi alkua - taiteellinen (tarina) ja looginen (moraalinen). Ilman niitä satua genrenä ei ole olemassa: jommankumman tai toisen tuhoutuminen johtaa

Kirjasta Arjesta Venäjällä kellojen soittoon kirjoittaja Gorokhov Vladislav Andreevich

Balladien kirjasta Kirjailija: Scott Walter

Ballads of Glenfinlas Tämä balladi painettiin kokoelman "Songs of the Scottish border" kolmannessa osassa, osiossa "Muinaisten balladien jäljitelmät". Hän esiintyi ensimmäisen kerran kirjassa Wonderful Stories (1801), joka julkaistiin 1700-luvun lopun kuuluisan kirjailijan Scott M. Lewisin avustuksella.

Kirjasta 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden historia. Osa 2. 1840-1860 kirjoittaja Prokofjeva Natalia Nikolaevna

Kirjasta History of the Franks kirjoittaja Toursky Gregory

Frankin aikomuksen ja tyylilajin historia Esipuheessa Gregory valittaa, että aikansa Galliassa "ei ole ketään, joka voisi kirjoittaa kirjan siitä, mitä tänään tapahtui." Jossain vaiheessa hänen vihkimyksensä jälkeen elokuussa 573 ymmärsi taakan häntä

Kirjasta Keskustelut peilin kanssa ja katselasin läpi kirjoittaja Savkina Irina Leonardovna

kirjoittaja Konstantinova, S V

2. Kroniikan genre Kroniikan genrellä on tärkein paikka muinaisessa venäläisessä kirjallisuudessa. Jotkut tutkijat uskovat, että sen esiintyminen johtuu 1000-luvun lopusta, jolloin luotiin ensimmäinen annalistinen koodi. Tarina menneistä vuosista avautuu leveä kangas

Kirjasta History of World and National Culture: Lecture Notes kirjoittaja Konstantinova, S V

4. Muotokuvagenre Realismin piirteet näkyvät myös muotokuvagenressä. Jos tsaari Fjodor Ivanovitšin (1600), ruhtinas M. V. Skopin-Shuiskin (1610) parsunat (muotokuvat) maalattiin tavanomaisella ikonimaalauksella, niin keskimmäisen ja 2.

Kirjasta Tradition, Transgression, Compromise. Venäläisen kylän naisen maailmat kirjoittaja Laura Olson, Svetlana Adonieva.
Kustantaja: New Literary Review.

Romanssin ja balladien melodramaattinen luonne Romanssit ja balladit tulivat venäläiseen kylälauluperinteeseen 1800-luvulla kirjallisista lähteistä - yleensä 1700-1800-luvun runoilijoiden runoista tai suosittujen kaupunkilaulujen kautta, joista tuli massailmiö halpojen painosten ansiosta.

Kirjasta Noisy Time Machines [How Soviet Montage Became Method of Unviracial Culture] kirjoittaja Kukulin Ilja Vladimirovitš 8. tammikuuta 2018

Maailmankirjallisuuden genreistä erottuvat balladit, joita romanttiset runoilijat rakastivat kääntymään. Aluksi genre syntyi keskiajan runoudesta, mutta myöhemmin se pohdittiin uudelleen ja sai uuden äänen ja merkityksen. Tarjoamme sinulle mahdollisuuden tutustua balladin pääpiirteisiin, jotka auttavat erottamaan sen muista runollisista teoksista.

Erottuvia piirteitä

Kirjallisen balladin luojana pidetään Robert Burnsia, joka kääntyi aktiivisesti kansantarinoihin, mutta puki ne oikeampaan runolliseen muotoon. Hänen teoksissaan itse kappaleen piirteet ja kiehtova tarina juonella kietoutuvat harmonisesti yhteen. Mitkä ovat kirjallisuuskriitikkojen erottamat balladin pääpiirteet?

• Tekijän tunteet tai hahmojen tuntemukset ilmaistaan ​​kirkkaasti ja ilmeikkäästi.
• Juoni vaaditaan, mutta joissain tapauksissa se voidaan korvata dialogilla, jossa on toimintaa.
• Usein käytetään elementtiä mysteeriä, mystiikkaa, jotain tuntematonta, mikä antaa tekstille erityisen soundin. Esimerkkejä tällaisesta tekstin rakentamisesta löytyy Zhukovskysta (esimerkiksi "Svetlana", "Lenora" - Burgerin samannimisen teoksen kirjoittajan käännös).
• Usein toiminta tapahtuu silmiinpistävän maiseman taustalla: uskomattoman kaunista tai upeaa.

Yhtä tärkeää on huomata, että balladin erottuva piirre kirjallisuuden tyylilajina on eeppisten ja lyyristen periaatteiden yhdistäminen yhdeksi, usein tilavuudeltaan pieneksi tekstiksi.

Ero muista genreistä

Mieti, kuinka balladi eroaa vastaavista genreistä, eeposista ja saduista. Mukavuuden vuoksi materiaali esitetään taulukon muodossa.

Balladigenren erityispiirteet

Vertaa parametreja	Balladi	Bylina	Tarina
Tekijyys	Siellä on kansantekstejä ja kirjallisia tekstejä	Tekijää ei ole, tekstit kuuluvat suulliseen kansantaiteeseen	Siellä on kansantekstejä ja kirjallisia tekstejä
Esittelyominaisuus	Kirjoitettu säkeen muodossa. Käytettiin balladilinjaa: parillisilla ja parittomilla säkeillä oli eri määrä pysähdyksiä	Tonic-säkeessä kirjoitettuna, useimmiten jännitysten määrä on 2-4	Sekä proosa- että säemuotoa voidaan käyttää tekijän toiveiden mukaan.
Juoni	Juonen läsnäolo vaaditaan
sankarit	Sankari voi olla kuka tahansa henkilö, jonka kanssa tapahtui mainitsemisen arvoinen tapahtuma.	Positiivinen sankari - rohkeuden ja oikeudenmukaisuuden ruumiillistuma ihmisten mielissä - sankari tai prinssi. Hän tekee aina tekonsa ihmisten hyväksi. Negatiivinen sankari - pahojen ominaisuuksien ruumiillistuma, oli usein kuvitteellinen olento (The Nightingale the Robber)	Satu: sankarit olivat kuninkaat, prinssit, kuvitteelliset olennot, velhot. Tietoja eläimistä: siellä on villieläinten edustajia, joilla on inhimillisiä ominaisuuksia. Kotitalous: tavalliset ihmiset (talonpojat, papit, sotilaat)
Näkymä	Taustalla salaperäinen tai kaunis maisema	Muista ilmoittaa selvästi (Kiova-grad)	Tekstissä ei saa mainita paikkaa
Aihe	Epätavallinen tapahtuma kenen tahansa, ei välttämättä sankarin, elämässä. Vaikka siellä on erillinen kerros sankarillisia balladeja (esimerkiksi Robin Hoodista)	Kokovenäläisen merkityksen tapahtuma, isänmaallinen paatos, jotain suurta, mahtava voitto	Ehdottomasti mikä tahansa tapahtuma kertojan pyynnöstä

Taulukon avulla voit ymmärtää balladin merkit ja erottaa nopeasti tämän genren teokset muista.

Liittyvät videot

Žukovskin tekstit

Tämä romanttinen runoilija oli niin ihastunut kyseessä olevaan genreen, että hänet kutsuttiin leikkimielisesti "balladiksi". Hän kirjoitti valtavan määrän käännöksiä ja omia tekstejä, jotka ovat edelleen kiinnostavia lukijalle mutkattoman tyylinsä ja kiehtovan juonensa vuoksi. Mitkä ovat Žukovskin balladien pääpiirteet?

• Monissa testeissä pahan ja hyvän äänen välisen taistelun motiivi ja kirjailijan sympatiat ovat jälkimmäisen puolella, mutta voitto menee usein negatiivisille hahmoille (tyttö Ljudmila samannimisessä teoksessa kuoli vain siksi, että hän halusi jäädä rakastajansa kanssa ikuisesti).
• Toisen maailman voiman läsnäolo, mystinen komponentti (ennustus, haamut, fantastiset olennot - kaikki tämä tekee teksteistä mielenkiintoisia nykyajan lukijalle).
• Suuri määrä dialogeja, jotka helpottavat tekstin havaitsemista entisestään.
• Erityinen rooli on luonnon kuvauksella, joskus maisemasta tulee eräänlainen hahmo.

Merkki rakkausaiheisista balladeista on tunteiden hienoimpien sävyjen syvä tunkeutuminen ja ilmaisu runolliseen tekstiin.

Tässä esimerkki Svetlanalta:

Kuinka voin, tyttöystävät, laulaa?

Rakas ystävä kaukana;

Minun on määrä kuolla

Yksinäisessä surussa.

Vuosi on mennyt siivillä - ei ole uutisia;

Hän ei kirjoita minulle;

Vai niin! ja heillä on vain punainen valo,

He hengittävät vain sydämeen...

Etkö muista minua?

Missä, kummalla puolella olet?

Missä asuinpaikkasi on?

Rukoilen ja vuodatan kyyneleitä!

Peitä suruni

Lohduttava enkeli.

Teksti välittää kaikki Svetlanan kokemukset, hänen kaipauksensa, epäilynsä ja toivon, että hänen rakkaansa palaa silti hänen luokseen.

"Metsän kuningas"

Tarkastellaanpa balladin piirteitä Žukovskin Metsätsaarissa, lyhyessä dialogin muotoisessa teoksessa. Mitkä ominaisuudet mahdollistavat tekstin liittämisen balladeihin?

• Juonen läsnäolo, jolla on tietty dynamiikka.
• Dialogien suuri rooli.
• Tunteiden ilmaisu: balladia lukiessa alkaa kokea se kauhu, jota lapsi ja hänen isänsä tuntevat Metsäkuninkaan läsnäolosta.
• Mystinen komponentti on kuningas itse, vauvan kuolema.

Lopuksi huolimatta siitä, että teos on merkitykseltään täydellinen, siinä on säilynyt mysteeri. Tällaisia ​​balladin merkkejä löytyy Žukovskin Metsätsaarista.

Balladi on hämmästyttävä genre, joka on nyt ansaitsemattomasti menettänyt suosionsa. Nämä runolliset tekstit antavat sekä mahdollisuuden kertoa epätavallisesta tapahtumasta että ilmaista asennetta tarinan sankareita kohtaan.