Futurismi (latinasta futurum - tulevaisuus) on yleinen nimi 1910-luvun - 1920-luvun alun taiteellisille avantgarde-liikkeille. Tämä suuntaus väitti rakentavansa uutta taidetta - "tulevaisuuden taidetta", joka puhui kaiken aikaisemman taiteellisen kokemuksen nihilistisen kieltämisen iskulauseen alla. Futurismin tehtävänä oli "sylkeä taiteen alttarille joka päivä".

Futurististen teosten sanat vapautettiin täysin syntaktisten ajanjaksojen jäykästä kehyksestä, loogisten yhteyksien kahleista.

"Kirjaston ja museon täysin turmeltunut mies<...>ei ole enää yhtään kiinnostava... Meitä kiinnostaa itse teräslevyn kovuus, eli sen molekyylien ja elektronien käsittämätön ja epäinhimillinen liitto... Raudan tai puun palan lämpö kiihottaa meitä nyt enemmän kuin naisen hymy tai kyynele.

Manifestin teksti aiheutti myrskyisen reaktion ja loi perustan uudelle "genrelle", joka toi jännittävän elementin taiteelliseen elämään - nyrkkiiskun. Nyt lavalle nouseva runoilija alkoi järkyttää yleisöä kaikin mahdollisin tavoin: loukkaa, provosoi, kutsui kapinaan ja väkivaltaan.

Vuosisadan alun venäläiset avantgarde-taiteilijat astuivat kulttuurin historiaan uudistajina, jotka tekivät vallankumouksen maailmantaidessa - sekä runoudessa että muilla luovuuden alueilla. Lisäksi monet tulivat kuuluisiksi suurina tappelumiehinä. Futuristit, kuubofuturistit ja egofuturistit, tiedemiehet ja suprematistit, rayonistit ja budutlyanit, kaikki ja mikään ei iski yleisön mielikuvitukseen.

Avangardin kukoistusaika, 1912-1916, on satoja näyttelyitä, runolukuja, esityksiä, raportteja, keskusteluja.

Kuitenkin ytimessä venäläinen futurismi oli edelleen pääosin runollinen suuntaus: futuristien manifesteissa kyse oli sanan, runouden ja kulttuurin uudistamisesta. Ja itse kapinassa, joka järkytti yleisöä, futuristien skandaalihuudoissa oli enemmän esteettisiä tunteita kuin vallankumouksellisia.

Yksi venäläisen futurismin merkeistä oli käsitys kaikenlaisista tyyleistä ja taiteen suuntauksista. "Kaikkuudesta" on tullut yksi tärkeimmistä futuristisista taiteellisista periaatteista.

Yksi Mezzanine of Poetry -ryhmän jäsenistä, Sergei Tretjakov, kirjoitti: "Jokainen, joka haluaa määritellä futurismin (erityisesti kirjallisuuden) kouluksi, kirjalliseksi liikkeeksi, jota yhdistää materiaalinkäsittelymenetelmien yhteisyys, yhteinen tyyli. , on erittäin vaikeassa tilanteessa. Heidän täytyy yleensä harhailla avuttomasti erilaisten ryhmittymien välillä.<...>ja pysähtyä hämmentyneeseen "arkaaisen lauluntekijän" Hlebnikovin, "tribuuni-urbanistin" Majakovskin, "esteetti-agitaattorin" Burliukin, "zaum-murisevan" Kruchenykhin välillä. Ja jos tähän lisätään Pasternakin "sisäilmailun asiantuntija syntaksi fokkerilla", niin maisema on täynnä. Vielä enemmän hämmennystä tuovat mukanaan futurismista "pudotut" - Severyanin, Shershenevich ja muut ... Kaikki nämä heterogeeniset linjat elävät yhdessä futurismin yhteisen katon alla, pitäen sitkeästi kiinni toisistaan!<...>

Venäjän futurismin runous liittyi läheisesti maalauksen avantgardismiin. Ei ole sattumaa, että monet futuristiset runoilijat olivat hyviä taiteilijoita - V. Khlebnikov, V. Kamensky, Elena Guro, V. Majakovski, A. Kruchenykh, Burliukin veljekset. Samaan aikaan monet avantgarde-taiteilijat kirjoittivat runoutta ja proosaa, osallistuivat futuristisiin julkaisuihin paitsi suunnittelijoina, myös kirjailijoina. Maalaus rikasti futurismia monella tapaa. K. Malevich, P. Filonov, N. Goncharova, M. Larionov melkein loivat sen, mihin futuristit pyrkivät.

Pääpiirteet

Kapinallisuus, anarkkinen maailmankuva, väkijoukon massatunnelman ilmaisu;

Kulttuuriperinteiden kieltäminen, yritys luoda taidetta, joka katsoo tulevaisuuteen;

Kapina runollisen puheen tavanomaisia ​​normeja vastaan, kokeilu rytmin, riimin alalla, suuntautuminen puhuttuun säkeeseen, iskulause, juliste;

Vapautuneen "itsetehdyn" sanan etsintä, kokeiluja luodakseen "abstruktiivne" kieli;

Teknologian kultti, teollisuuskaupungit;

Järkyttävä paatos.

ilmaantuminen

Venäläisen futurismin perustajina pidetään "budetlyaneja", pietarilaisen "Gilea"-ryhmän jäseniä (Velimir Hlebnikov, Aleksei Kruchenykh, Vladimir Majakovski ja David Burliuk), jotka julkaisivat joulukuussa 1912 manifestin "Slap in face yleinen maku". Manifestissa kehotettiin "heittämään Pushkin, Dostojevski, Tolstoi jne. jne. modernin laivasta" ja muotoiltiin 4 runoilijan oikeutta:

1. Lisätä runoilijan sanavarastoa mielivaltaisilla ja johdannaisilla sanoilla (Word - innovaatio).

2. Vastustamaton viha kielenkäyttöä kohtaan, joka oli olemassa ennen heitä.

3. Poista kauhistuneena ylpeästä otsastasi kylpyharjoista tehty pennikirkkauden seppele.

4. Seisoa sanan "me" päällä vihellyksen ja suuttumuksen meren keskellä.

Venäläinen futurismi syntyi italialaisesta futurismista riippumatta 1900-1910-luvun vaihteessa ja ensimmäistä kertaa

julisti itsensä julkisesti vuonna 1910, jolloin julkaistiin ensimmäinen futuristinen kokoelma

Juuri nämä runoilijat yhdessä V. Majakovskin ja A. Kruchenykhin kanssa muodostivat pian eniten

suuri ja vaikutusvaltainen futuristinen ryhmä - cubo-futuristit tai runoilijat

"Gilei" (Gilea on antiikin kreikkalainen nimi Tauriden maakunnan alueelle, jossa isä

D. Burliuk oli kartanonhoitaja ja jossa vuonna 1911 ryhmä cubofutu-

rists). "Gilean" lisäksi futurismia edusti kolme muuta ryhmittymää -

egofuturismi (I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov, V. Gnedov ym.), ryhmä

"Runon mezzanine" (V. Shershenevich, Khrisanf, R. Ivnev ym.), yhdistyksen "Centri-

fuuga” (B. Pasternak, N. Aseev, S. Bobrov, K. Bolshakov ja muut). Kuten muutkin moderaattorit

Futurismi oli heterogeeninen nistivirtojen joukossa. Suurin johdonmukaisuus ja

kompromissi futuristisessa liikkeessä erottui kubo-futuristista. Sosiaalinen

uuden suuntauksen psykologinen tuki oli Venäjän uuden sosiaalisen tunnelman

kerrokset - radikaalit opiskelijat, lumpen-proletariaatti, yleensä kaupungin ihmiset

kaduilla. Kaikista modernismin virroista futurismi erottuu nimenomaan sen varmuudella

hänen sosiaaliset kasvonsa.

Kirjallinen futurismi liittyy läheisesti avantgardiin

1910-luvun taiteelliset ryhmät - ensisijaisesti ryhmien taiteilijoiden kanssa

"Jack of Diamonds", "Donkey's Tail", "Union of Youth". Tavalla tai toisella runoilijat

futuristit yhdistivät kirjallisen harjoituksensa maalaukseen:

Veljekset Burliuks, E. Guro, A. Kruchenykh ja V. Majakovski olivat myös tsamia. Ja päinvastoin,

saavutti maailmanmainetta taiteilijoina K. Malevich ja V. Kandinsky aluksi

osallistui futuristisiin almanakoihin ja "puhujina". Lähin yhteys

Futuristien runollinen tyyli maalauksen teknologisilla taidoilla ilmeni

kirjallisen futurismin ensimmäisistä askeleista lähtien: seuraamalla avantgardistisia maalareita, runoilijoita

"Gilei" kääntyy taiteellisen primitiivisen muotoihin, pyrkii utilitaristiseen

taiteensa "hyödyllisyydestä".

Futurismi ei vaadi vähempää kuin yleismaailmallista tehtävää; globalismista

väittää, ettei se ole verrattavissa mihinkään menneisyyden ja tulevaisuuden taiteelliseen liikkeeseen

mennä. Ominainen kosketus: Helmikuun 1917 vallankumouksen jälkeen futuristit ja läheiset

heille avantgarde-taiteilijat muodostavat kuvitteellisen "Maapallon hallituksen";

"Maapallon puheenjohtajien" puolesta V. Hlebnikov lähettää kirjeitä ja sähkeitä

Väliaikainen hallitus, joka vaatii eroa. Ja tämä ei ole lainkaan taipumusta

huumorintaju, eikä psykopatologinen megalomania: tämä on seuraus

usko, että koko maailma on täynnä taidetta. Samasta vakaumuksesta - himo

futuristit massateatteritoimintaan, otsan ja kämmenten värjäys, viljelty

esteettinen "hulluus". Futurismi ilmiönä ylitti todellisen

kirjallisuus: se sisältyi suurimmalla voimalla virran osallistujien käyttäytymiseen

Tietoisesta röyhkeydestä tulee futuristien elämänkäyttäytymisohjelma

maallikko. Futurismia, kuten mitä tahansa avantgardistista taiteellista ilmiötä, pelätään eniten

on välinpitämättömyys. Siksi ilmakehästä tulee välttämätön edellytys sen olemassaololle.

kirjallisuuden skandaalin piirissä. Aivan kuten kuninkaan roolia pelataan elämässä

ja näyttämöllä ympäristönsä kautta futurismi ei voi tapahtua eräänlaisen sosiaalisen ulkopuolella

hölmöilyn ja pilkan riitti. Futuristien tärkein reaktio taiteeseensa on

ei edes ymmärtänyt kirjallista tekstiä, vaan painotti aggressiivista hylkäämistä, protestia

rajuimmalla mahdollisella tavalla. Tämä yleisön reaktio on provosoitu

tietoinen typeryys futuristien käytöksessä. Eräänlainen repertuaari

järkyttävää: purevia nimiä ("Chukuryuk" - kuvalle; "Dead Moon" -

kokoelma teoksia; "Mene helvettiin!" - kirjallisesta manifestista); halveksia

positiivisia arvioita aikaisemmasta kulttuuriperinteestä ja nykytaiteesta.

Kirjallisissa teksteissä leksikaalisia, syntaktisia ja semanttisia

vuorot. Leksikaalinen uudistuminen liittyy runollisen kielen depoetisoitumiseen,

karkeiden kuvien, vulgarismien esittely. Lisäksi kyse ei ole vain sanaston voittamisesta

loogiset kiellot ja tabusanaston käyttö: tietoisuuden tunne

puolueellisuus syntyy, koska siellä käytetään halventavia kuvia tai vulgarismia,

jossa perinne sanelee ylevän romanttisen tyylin. Lukijan odotukset

jyrkästi rikottu, raja "matalan" ja "korkean" välillä katoaa. virtausta vähentävä

kuvat - yleinen merkki D. Burliukin runosta, jolle "tähdet ovat matoja,

sumussa humalassa", "runous on repaleinen tyttö ja kauneus on jumalanpilkkaa roskaa".

Sanasta on riistetty sakramentaalisuuden sädekehä, objektiioitu, se voidaan murskata, uudelleen-

muuttaa, luoda uusia leksikaalisten elementtien yhdistelmiä. Siksi laajalle levinnyt

kokeiluja, outoja futurismissa, luoda "tiukka kieli", joka koostuu

ääniä, joilla jokaisella on oma semantiikkansa: esimerkiksi eniten

kalny "zaumnik" Kruchenykh ehdottaa kuluneen sanan "lilja" sijaan sanaa

"eyy", loistaa, kuten hänestä näyttää, alkuperäisellä puhtaudella. Uusi asenne sanaan

rakentavana materiaalina johtaa aktiiviseen uusologismien ja ei-

yleisiä lauseita (tämä on ominaista Hlebnikoville, Majakovskille).

Syntaktiset muutokset ilmenevät välimerkkien hylkäämisessä, johdannossa

"lennätys" syntaksi (ilman prepositiota), matematiikan ja musiikin käyttö

merkkejä. Visuaaliselle vaikutukselle on kiinnitetty paljon enemmän huomiota kuin ennen

teksti. Tästä johtuen erilaisia ​​kokeiluja yhdellä tai toisella sanajärjestelyllä, säkeellä

luovat linjat, moniväristen fonttien käyttö (yksityiset "visuaalisen

säkeen zaatio - Majakovskin "tikkaat", Burliukin erikoisfonttien käyttö

yksittäisten epiteettien, sisäisten riimien, tärkeimpien sanojen korostaminen).

Oppitunti 22
Oppitunnin tavoitteet: antaa käsitys futurismista; tarkastella futurististen runoilijoiden töitä.
Metodiset tekniikat: opettajan luento keskusteluelementeillä.
Tuntien aikana
I. Opettajan luento
Modernistit puolustivat taiteilijan erityistä lahjaa, joka pystyi ennustamaan polun
Uusi
kulttuureja, luottivat tulevaisuuden ennakointiin ja jopa maailman muutokseen
tarkoittaa
taide. Erityinen rooli tässä on futuristilla. Otsikossa jo
ohjeita
tulevaisuuden halu päättyy (sanasta dan. futurum - tulevaisuus).
Futurismi - avantgarde-suuntaus 1900-luvun alun eurooppalaisessa ja venäläisessä taiteessa
vuosisadalla taiteellisen ja moraalisen perinnön kieltäminen, saarnaaminen
muotojen tuhoaminen ja
taiteen konventioita sen yhdistämiseksi nopeutettuun elämänprosessiin.
Venäjän futurismi liittyy länsieurooppalaiseen kulttuuriperinteeseen -
filosofinen
A. Bergsonin, A. Schopenhauerin, F. Nietzschen ideat, jotka julistivat intuitionismia
(tieto
intuitioon perustuva todellisuus), nihilismi, perinteisen kritiikki
kulttuuri, ihanteellinen
"supermies", vapaa kaikista moraalisista rajoituksista, vallasta
tavoite
lait. Näitä näkemyksiä pidettiin venäläisten filosofisina lähtökohtina
futurismi.
Sen esteettinen tausta oli symboliikkaa. Tämän periaatteiden perusteella
kirjallisessa suunnassa futuristit asettivat ihmisen maailman keskipisteeseen, lauloivat
"etu" ja
ei "salaisuus", he kieltäytyivät vähättelystä, hämäryydestä, verhoilusta,
mystiikka,
symboliikkaan ominaista. Futuristit vastustivat koko yhteiskuntaa
radikaaleja näkemyksiä,
opinnäytetyö "Taidetta taiteen tähden" - iskulause "Taidetta massoille", julistettiin
estetismin vastaisuus.
Uskotaan, että venäläisen futurismin edelläkävijä oli italialainen futurismi.
Tämän termin esitteli ensimmäisenä kirjailija Filippo Marinetti, joka
pariisilainen sanomalehti
Le Figaro (20. helmikuuta 1909) julkaisi futuristisen manifestin. se
avantgarde
Eurooppalainen taideliike levisi Ranskassa, Englannissa,
Itävalta,
Puola, Tšekkoslovakia, Saksa. Totta, venäläiset futuristit yrittivät
erottautua
Italian juuret.
Futurismin nykyaika ilmeni toisenlaisen taiteellisen kuvan luomisessa
rauha,
perustuu kaupunkisivilisaation uuteen arvojärjestelmään. Joillekin
futurismin edustajat (V. Shershnevich, I. Severyanin), kaupungin imago toimii
ilmaisu
elämän olemus, 1900-luvun moderni kulttuuri. I. Severyaninin runous on kylläistä
kuvia
autot ja lentokoneet vievät modernin sivilisaation (esim.
runo

"Prologi", 1911).
(Runon lukee opettaja tai valmiiksi valmistautunut oppilas.)
Suurin osa venäläisistä futuristeista kohteli kaupunkia jyrkästi negatiivisesti. Koti
syynä tähän asenteeseen on kaupungin "helvettiläinen" olemus, jossa ihminen ei ole oikeudenmukainen
järkyttynyt
sieluton "uusi teknologia", mutta myös synkän, sieluttoman voiman murskaama (V.
Majakovski "Adishche"
kaupungit", 1913).
Venäläiset futuristit yrittivät ymmärtää ympäröivää maailmaa uudella tavalla. Hänet ymmärrettiin
niitä
makrokosmosena ja ihminen mikrokosmosena. Maailman kehitys nähtiin
liikettä kohti
yhtenäisyys. Sivistyneen ihmiskunnan olemassaolo toimi ykseydessä
universumi, vaan kosmismi
antoi kokonaisvaltaisen näkemyksen. Majakovskin runossa "Hei!" (1916) mies
puhuu
planetaarisen ja kosmisen transformatiivisen toiminnan aihe.
Venäläisille futuristeille moderni maailma on liikettä, pyrkimystä kohti
tulevaisuutta.
He kirjaimellisesti elivät sen. Tulevaisuuteen meneminen merkitsi sen luomista.
Venäläiset futuristit pitivät taidetta tärkeimpänä reflektointikeinona
aikakauden trendit, ihmisen ja maailman muutos, uuden todellisuuden luominen. Että
on, kirjoittaja
Futuristien mukaan taiteella on muuntava ja luova rooli. kuitenkin
mennyt, sisään
mukaan lukien menneisyyden taide, he pitivät vain "kivettyneen kokoelmana".
arvot."
Venäläisen futurismin syntymäaikana pidetään vuotta 1910, jolloin menit valoon
ensimmäinen
futuristinen kokoelma "Tuomarien puutarha", sen kirjoittajat D. Burliuk, V. Khlebnikov
ja V.
Kamensky. Yhdessä V. Majakovskin ja A. Kruchenykhin kanssa nämä runoilijat sävelsivät pian
suurin osa
vaikutusvaltainen ryhmä "kuubofuturisteja" tässä virtauksessa tai Gilean runoilijoita (Gilea -
antiikin kreikkalainen nimi Tauridan maakunnan alueella, jossa D. Burliukin isä
hallitsi
kartano ja minne uuden yhdistyksen runoilijat saapuivat vuonna 1911). Sitä paitsi,
silmiinpistävä
ryhmät olivat "ego-futuristeja" (I. Severyanin, I. Ignatiev, V. Gnedov jne.) ja
yhdistys
"Sentrifugi" (B. Pasternak, N. Aseev, S. Bobrov ja muut). kuten muutkin
modernisti
virtaukset, futurismi oli heterogeenista ja kiista futuristisessa
ryhmät olivat
erityisen sovittamaton.
Futuristien ensimmäinen julistus "Lisku yleistä makua vasten" julkaistiin vuonna 1912.
Nuoret runoilijat (Burlyuk, Kruchenykh, Majakovski, Khlebnikov) julistivat: "Vain me -
kasvot
aikamme... Menneisyys on täynnä. Akatemia ja Pushkin ovat käsittämättömämpiä kuin hieroglyfit...
lopettaa
Pushkin, Dostojevski, Tolstoi ja niin edelleen ja niin edelleen. modernin höyrylaivasta...". Nämä
yleisöä järkyttävät teesit, ilmaus "vihasta olemassa olevaa kohtaan
Kieli",

halveksuntaa "tervettä järkeä" ja "hyvää makua" kohtaan toi runoilijat skandaaliksi
kunniaa ja
mainetta. Kokoelman "Judges' Garden II" (1913) manifestissa futuristien ohjelma
oli
määritelty: kieliopin, syntaksin, oikeinkirjoituksen kieltäminen; uusia rytmejä,
riimejä,
jakeen koko; uudet sanat ja uudet aiheet; halveksuntaa kunniaa: "Me tiedämme tunteet,
ei elä
meille. Olemme uuden elämän uusia ihmisiä."
Vaatimuksiensa laajuuden ja niiden ilmaisun ankaruuden suhteen futurismi ei tuntenut vertaansa.
Majakovski väitti "tulevansa oman elämänsä tekijäksi ja lainsäätäjäksi".
elämää varten
muut." Futuristit vaativat universaalia tehtävää: taiteellisena
ohjelmia
esitettiin utopistinen unelma supertaiteen syntymästä, joka kykenee siihen
muuttaa maailmaa. klo
Näin tehdessään he pyrkivät perustelemaan rationaalisesti luovuutta
perustieteet -
fysiikka, matematiikka.
Futurismi ylitti itsensä kirjallisuuden piirin, liittyi läheisesti avantgardiin
1910-luvun taiteilijaryhmittymät: "Jack of Diamonds", "Donkey's Tail", "Union"
nuoriso."
Useimmat futuristit yhdistivät kirjallisuuden ja maalauksen. Taidemaalari
Tatlin
vakavasti suunnitellut siivet ihmisille, K. Malevich kehitti projekteja
kaupungit-
satelliitteja, jotka lentävät maan kiertoradalla, V. Hlebnikov ehdotti uutta
universaali kieli.
Futuristit pitivät universumia suurenmoisen vaiheen analogina
sivustoja.
Tuleva vallankumous oli toivottava, koska se ymmärrettiin massaksi
taiteellinen
toimintaa, joka ottaa koko maailman mukaan peliin. Futuristit eivät vain julistaneet omaa
iskulauseita, he
toimi: vuoden 1917 helmikuun vallankumouksen jälkeen he muodostivat kuvitteellisen
"Hallitus
maapallosta." "Maapallon puheenjohtajien" puolesta lähetti V. Khlebnikov
kirjaimet ja
sähkeissä väliaikaiselle hallitukselle vaatien hänen eroaan. Hylea futuristit,
tai Willlyane,
kuten he kutsuivat itseään, olivat todella luottavaisia ​​heidän muuntavaan voimaansa
taide. työntövoima
maallikon järkyttävä futuristit ilmenivät massateatteriesityksissä,
uhmakas käytös ja vaatteet, huligaanirunoilijan imagoa viljeltiin.
Optimaalinen
Lukijan reaktio heidän työhönsä ei ollut futuristeille kiitosta tai
sympatiaa ja
hylkääminen, protesti. He aiheuttivat ainakin tarkoituksella tällaisen reaktion
eskalaatio runoudessa
järkyttävä rumuus: "kuollut kuu", "tähdet - sumussa humalassa madot"
(Burliuk), "katu
epäonnistui kuin syfiliitin nenä" (Majakovski).
Futurismi pyrki päivittämään runollista kieltä. Ei vain futuristeja

päivitti monien sanojen merkityksiä, mutta osallistui aktiivisesti sanojen luomiseen,
käytetty
runous uusia sävellyksiä ja jopa graafisia tehosteita. Esimerkiksi Vasily
Kamensky sisään
Hänen "lujitekonkreettisten runojensa" rivitti sivun väärin
polygonit ja
täytti ne sanoilla tai sananpätkillä. Runo muuttui
typografinen
kuva. Yleisesti ottaen tekstin visuaaliselle vaikutukselle annettiin suurta merkitystä:
kannettiin ulos
kokeilee sanojen kiharaa järjestelyä, moniväristen ja moniväristen tekstien käyttöä
monimuotoiset fontit, rivien järjestely "tikkaat" jne.
Futuristit eivät seisoneet seremoniassa sanan kanssa, se oli objektiivaista, se saattoi olla
murto-osa,
muotoilla uudelleen, luoda uusia yhdistelmiä näistä pirstoutuneista, tuhoutuneista
sanat.
Asenne sanaan rakentavana materiaalina johti syntymiseen
monet
neologismeja runoudessa, vaikka nämä sanat eivät menneet runollisen kontekstin ulkopuolelle:
"mogatyr",
"Lgavda", "Budrets", "luoja" (Hlebnikov); "slash" tuulipilli "," grezerka ",
"sadan näytön" (Severyanin). Sama Severyanin leikkii taitavasti sanoilla, ylistäen
F. Sologub,
joka esitteli hänet kirjallisuuteen: "Hän on hurmuri, hurmuri, / Charun, hän on hurmuri,
velho..."
II. Keskustelu Hlebnikovin runoudesta
Samanlaisen kokeen suorittaa V. Hlebnikov teoksessa The Spell of Laughter (1910):
(Opettaja lukee runon.)
Voi nauraa, naurajia!
Voi nauraa, naurajia!
Jotka nauravat naurulle
joka nauraa ääneen.
Voi naura ilkeästi!
Voi pilkan pilkkaa -
Älykkäiden naurajien naurua!
Tehtävä: Yritä ymmärtää näiden ja muiden neologismien, sävyjen merkitys
sanoja, joilla on sama juuri ja arvioida futuristien sananluomista.
Khlebnikov kiinnitti huomion sanan juureen ja erilaisten etuliitteiden ja
jälkiliitteet alkoivat muodostaa uusia sanoja, jotka muistuttivat vanhaa slaavilaista. Tällä hän
yritti
"löytää murtamatta juurien ympyrää, kaiken slaavilaisuuden muutoksen taikakivi
sanat alkaen
toisiaan - sulavat sanat vapaasti. Kielikokeilu muuttui
esteettinen
tosiasia.
- Mitkä ovat Hlebnikovin runon "Naurun loitsu" juuret?
(Runo palaa kansanperinteeseen ja muistuttaa pakanallista salaliittoa.)
Yritettiin luoda erityinen, "tiukka" kieli: "Maalarit eivät rakasta
käyttää ruumiinosia, leikkauksia, mutta puheentekijät pilkotaan
sanat ja heidän
outoja ovelia yhdistelmiä "(futuristien julistus" Sana sellaisenaan ").
erityistä
rooli tässä kielessä annettiin fonetiikalle: jokainen puheääni "puheen luojien" mukaan,
on

tietty semantiikka (merkitys). Kuuluisa "abstruse" runo V.
Hlebnikov:
Bobeobi lauloi huulillaan
Veomi lauloi silmät,
Pieeo kulmakarvat lauloivat,
Leeeey - esiintyminen laulettiin,
Gzi-gzi-gzeo ketju laulettiin.
Joten joidenkin kirjeenvaihtojen kankaalle
Laajennuksen ulkopuolella asui Face.
Mikä on äänien merkitys tässä runossa?
(Runon kieli muistuttaa lintujen kieltä. Hlebnikov käytti usein livenä
symboli - linnut. (Hlebnikovin isä oli lintututkija.) Tämä symboli, runoilija piti,
on pakko
välittää ajan liikettä. Yksi, "kaikki maa" lintumainen kieli
symboloi yhteyttä kansojen ja maanosien välillä. "tiukka" kieli
Hlebnikov -
tulevaisuuden kieli, joka pystyy yhdistämään ihmisiä.)
III. Opettajan sana V. Hlebnikovista
Velimir (Viktor Vladimirovich) Hlebnikov (1885-1922) oli hänen joukossaan.
yhteistyökumppaneita
ehdoton auktoriteetti.
Aikalaiset muistelivat, että runoilija eli jonkinlaisessa omassa, erityisessä maailmassaan. Hän usein
kirjoitti
hänen runojaan odottamattomimmissa, tähän ammattiin sopimattomimmissa paikoissa: kaupassa
- päällä
käärepaperi, kirjakaupassa - minkä tahansa kirjan kannessa, sängyssä - päällä
reuna
tyynyt, - missä oli paperia. Hlebnikov ei välittänyt siitä
Tallentaa
sinun luomuksiasi. Koska ne kirjoitettiin helposti hänen kanssaan, ne katosivat niin helposti. Hän voisi antaa
menettää
runoja, hän voisi käyttää niitä tulen sytyttämiseen, hän saattoi täyttää niillä tyynyliinan ja käyttää
sijasta
tyynyt.
Monet pitivät Khlebnikovia pyhänä typeryksenä, eksentrinä. N. Aseev kirjoitti hänestä: "Hän näytti
ennen kaikkea pitkäjalkaisella mietteliään linnulla, jolla on tapana seistä sellaisen päällä
jalka ja hänen
tarkkaavaisella silmällä, sen äkillisillä lähdöillä ja lähdöillä tulevaisuuden aikoihin.
Oma
hän näki tarkoituksen tuoda maailmalle uusi "itsetehty" sana. Ei sattumalta
Hän valitsi
hänen nimensä on Velimir (maailman hallitsija).
Hlebnikov näki maailman odottamattomalta puolelta, tämä ilme on toisaalta lapsellinen
raikas ja naiivi, toisaalta analyyttinen. Hänellä on runoja, ei todellakaan
samanlainen kuin
"zaum", yksinkertainen ja syvä:
En tarvitse paljoa!
leipää
Ja pisara maitoa.
Kyllä, tämä on taivas
Kyllä ne pilvet!
1912
Hlebnikov pyrki luomaan tulevaisuuden taidetta, joka pystyy palauttamaan

maailman menetetty harmonia. Hänelle tärkein asia oli ajan ongelma: vertailu
päivämäärät
historiallisia tapahtumia, runoilija yritti ymmärtää ihmisen kehityksen lakeja,
matemaattisesti
kartoittaa polku tulevaisuuteen. Hlebnikovin asenne universumiin joskus
tyutchevskoe:
Vuodet, ihmiset ja kansakunnat
Juokse ikuisesti karkuun
Kuin virtaava vesi.
Luonnon joustavassa peilissä
Tähdet ovat nuota, kalat olemme me,
Jumalat ovat haamuja pimeydessä.
1915
Hlebnikovilla oli valtava vaikutus 1900-luvun venäläisen runouden kehitykseen, joka
sen tunnustivat runoilijat, joilla on täysin erilaiset esteettiset asemat. Tässä
mitä hän kirjoitti
Hlebnikov itse "Runosta" (1920-1921): "Sanan loitsu, jopa käsittämätön, säilyy
hurmaa ja ei
menettävät voimansa. Runot voivat olla ymmärrettäviä, voivat olla
käsittämätöntä, mutta
täytyy olla hyvää, täytyy olla totta... Korkeamman mielen puhe, jopa
käsittämätön,
jonkinlainen siemen putoaa hengen mustaan ​​maahan ja myöhemmin mysteerillä tavalla antaa sen
taimet.
Ymmärtääkö maa niiden jyvien kirjoitusta, joita kyntäjä siihen heittää? Ei. Mutta syksy
viljapeltoa kuitenkin
kasvaa vasteena näihin jyviin. En kuitenkaan tarkoita sanoa, että jokainen
käsittämätöntä
luovuus on mahtavaa. Aion sanoa, että luovuutta ei pidä hylätä, jos
se on käsittämätöntä
tämän lukijaluokan.
Yritetään seurata Velimir Khlebnikovin neuvoja ja katsoa tarkemmin
futuristinen
runoja, kuuntele niitä.
IV. Kotitehtävien toteutus
Luemme valmiita runoja ja yritämme ymmärtää niiden runoutta.
- Mitkä nykytaiteen ja -kulttuurin ilmiöt muistuttavat futurismista?
Esimerkki analyysi runosta.
Opettaja lukee V. Hlebnikovin runon:
Näen - Syöpä, Oinas,
Ja maailma on vain kuori
jossa helmi
Mihin olen kyllästynyt.
Kahinassa vihellyksessä marssii "Ch" kaltainen koputus.
Ja sitten aallot ja ajatukset näyttivät minusta - sukulaisilta.
Linnunradan kautta naisia ​​tulee esiin siellä täällä.
Makeaa arkea
Täynnä pimeyttä.
Sinä yönä jopa hauta saattoi rakastaa...
Ja iltaviiniä
Ja iltanaiset
Puno yhdeksi seppeleeksi
Kenen veli olen.
1908

Runon, joka julkaistiin ensimmäisen kerran runokokoelmassa 1914, on kirjoittanut
kuusi vuotta aiemmin, kun Khlebnikov, joka oli aiemmin opiskellut Kazanissa
yliopisto,
muutti Petyaan ja tuli pääkaupungin yliopistoon (ensin luonnollisella
osasto ja
sitten historian ja filologian tiedekuntaan). Pääasia, joka houkutteli aloittelijaa
runoilija sisään
pääoma, - kirjalliset intressit: täällä hän houkuttelee kunnianarvoisten huomion
runoilijat Vyach.
Ivanov ja M. Kuzmin tulee lähemmäksi kirjailijoita, jotka olivat "Nuoren ympyrän" jäseniä
(ALKAEN.
Gorodetski, A. Tolstoi, N. Gumiljov). Niille, jotka ottavat ensimmäiset askeleensa vakavasti
kirjallisuus
aloittelijan olisi luonnollista liittyä yhteen tai toiseen vaikuttavaan tyyliin
perinteet, sisään
tässä tapauksessa symbolisti. Joitakin kaikuja symbolistisista kuvista
analysoitu
runo voidaan erottaa: myyttisessä ja runollisessa kollektiivisessa kuvassa
"naiset"
taivaaseen kuuluvana voit nähdä heijastuksen venäläisten "kauniiden naisten" kulista
symboliikka;
Hlebnikovin kosmisen maiseman "ilta-ilta" väritys on melkoinen
vastaa
symbolistisia pyrkimyksiä.
Kuitenkin jo tutun lukijan tekstin ensisijaisen havainnoinnin tasolla
symbolistisessa runoudessa muodostuu tunne, joka on siihen verrattuna pohjimmiltaan uusi
Kanssa
runouden symbolismin taiteellinen maailma.
- Mikä on tärkein ero tämän runon ja tuntemasi symbolistisen runon välillä?
runoutta?
(Pääasiallinen ero symbolistisiin teksteihin on tärkein, elämää vahvistava sävy
runoja, Hlebnikovin edeltäjille tyypillisen konfliktin puuttumista
unet
ja todellisuus, pyyhkimällä lyyrisen "minän" ja maailmankaikkeuden väliset rajat. Maapallo
ja taivas
ihminen ja kosmos eivät ole vastakkaisia, vaan muodostavat yhden runouden
tilaa, sisään
jonka lyyrinen sankari tunteineen (korkea "sairaus") on kruunu ja
ydin
("helmi") luomisen. Hän ymmärtää valojen liikkeet ja kosmisen kahinan
tilat,
mutta hän ei karkaa maallisten tuntemusten "makeaa arkea". Lisäksi,
rakkauden julistus
kohdistettuna samanaikaisesti maahan ja taivaaseen, tämä tunne itse saa tietoisuudessa
lyyrinen
yleismaailmallisen kosmogonisen voiman sankarihahmo, joka pystyy poistamaan vallan
aika
poista raja "siellä ja siellä, elämän ja kuoleman välillä (jopa "hauta" pystyy
"olla rakastunut").
- Mikä kuvaannollinen ja ilmaisullinen keino välitti ajatuksen "pyyhkimisestä
puolia", yksinäisyyden poistaminen, ajatus ihmisen ja maailman "veljeydestä"?
(Runon rytmi sopii yleiseen suuntaukseen alun versifikaatiossa
XX vuosisata: siirtyminen "klassisesta" syllabo-tonisesta aksenttisäkeeseen. ominaisuus
varten

Hlebnikovin runous, piirre, joka ilmenee tässä tekstissä
mikropolymetria, ts.
hyvin usein (melkein joka rivillä) rytmisen muutos. Tästä
runon liike muuttuu arvaamattomaksi, jokainen seuraava rivi
saa sinut katsomaan taaksepäin edelliseen.
Jakeen jatkuvat rytmiset metamorfoosit lisäävät riimin merkitystä,
siitä tulee koostumuksen tärkein tekijä. Khlebnikov ei selvästikään ole välinpitämätön
komposiitti
riimit: melkein joka kerta, kun hän korreloi sanan lauseeseen riimiparissa.
Rytmisesti korostettu sanan Syöpä, Oinas ensimmäisellä rivillä (liiton puute välillä
niitä
aiheuttaa merkittävän tauon ääneen luettaessa) rimmaa sanan kanssa
pesuallas.
Tämä odottamaton foneettinen lähentyminen paljastaa sanojen ja
semanttinen yhteys
(Syöpä ja Oinas ovat tähtikuvioita, ja taivaanpalloa, jolle ne ovat sijoitettu, verrataan
pesuallas),
ja mikä tärkeintä, se saa meidät havaitsemaan merkitysyksiköiksi ei vain kokonaisia ​​sanoja, vaan
ja heidät
osat - tavut ja jopa yksittäiset äänet. Todellakin, sanakuoressa "näkyy
ei
vain sanat Syöpä ja Oinas, mutta myös muita semanttisoituja yhdistelmiä. Esimerkiksi Ra
Auringonjumala
muinaisten egyptiläisten keskuudessa ja myös, vähemmän tunnettu, Volgan toinen nimi, jota varten
volzhanina
Hlebnikov on erittäin merkittävä. Miinus tavu "ra" - yhdistelmässä Syöpä - Oinas
jäännökset
covenien yhdistelmä, luetaan sanan seppele anagrammina.
Seppele (tai sen assosiatiivinen "kaksois" - tähtikaulakoru) - ja tärkein
kuva-
runon symboli ja sen sävellyskaava: teksti on kudottu "tähdestä
pöly"
yksittäisiä ääniä ja tavuja. Kun naiset kutovat seppeleitä kukista, runoilija
näkee taivaan kukkakenttänä ja tähdet elävinä kasveina. Yleisesti
sanomalla idean
kaiken ja kaiken tunkeutuminen universumissa, ajatus ihmisten, eläinten veljeydestä,
kasveja ja tähtiä
- Hlebnikovin tärkein "sydäminen" idea.)
Jatketaan tekstin semanttis-foneettista analyysiä. Seppele on riimitty
runo
viinin kanssa tämä on toinen semanttinen ja ääni "lanka"; venytetty tekstin läpi.
Ääni
viinien kompleksi oli jo läsnä sanoissa kuori ja Oinas (tässä vokaali "ja"
vähennetty); lisää
yhdistelmä in toistuu useammin tekstissä (helmessä ja vastaavassa riimessä
Olen sairas; sisään
kahdesti käytetty sana naiset sekä sanoissa tavallinen ja sinkku).
Ääni "ja"
toistetaan 27 kertaa runossa. Toistoja tästä korkealta,
"lävistävä" ääni
kuin tähtien lähettämät valonsäteet. Tältä osin on syytä muistaa se
runoilija itse
ajatellut salaliittojen ja loitsujen maagista voimaa, vertasi samanlaisia
"sonic

jonoja" ja "totuuksia, jotka ryntäävät sielumme hämärän eteen". Asenne
kuulostaa
"lentävät totuudet" sopivat Hlebnikovin mielessä käsitteeseen "tähtikieli"
- puhdas,
äänillä ilmaistu syvä merkitys.
"Sana kuulostaa erityisen hyvältä", Hlebnikov kirjoitti "Kohtaloissa", "kun sen läpi
paistaa läpi erilaisen "toisen merkityksen", kun se on lasia epämääräiselle, sen peittämälle
salaisuudet,
piilossa sen taakse, kun toinen, pimeä
kota ikkunassa
sanat... Tämä puhe on kaksinkertainen älykäs, kaksijärkinen = kaksijärkinen. Tavallinen merkitys
Vaatteita varten
salaisuus."
"Kruzhetok" - tämä Hlebnikov-neologismi (runosta "Ah, jospa vain!
tämä!") ilmaisee parhaiten runossaan äänten liikkeen luonnetta: kiertymistä
tavuja ja
kutomalla ääniä runoilija rakentaa sävellysspiraalin, jossa kuvat
lahjoitettu
toissijaisia ​​merkityksiä. Nämä uudet (tai, kuten niitä kutsutaan, satunnaiset) merkitykset
sitoa
Yhdessä "maailman kuori" ihmisen "helmen" kanssa korreloi taivaallinen pallo
ulkoavaruus
tietoisuus: maailmaneetterin aallot osoittautuvat ihmisajatusten "sukulaisiksi". Muuten,
Tämä on
metaforinen yhtälö ("aallot ja ajatukset ovat sukulaisia") on ilmaus rakkaasta
Hlebnikovin ajatus "aaltomaisesta totuuden tilasta".
- Miten kuvittelet "H:n kaltaisen koputuskulkueen"? Mitä kirjoittaja halusi sanoa?
(Se, mitä tapahtuu "ihmisen kallon kupissa", muuttuu havainnoksi
Hlebnikov planeettaprosessien peiliheijastuksena. Siksi niin
merkityksellinen
"Ch:n kaltaisen koputuksen akustinen kuva on suora osoitus "tähtikielestä":
ensimmäinen
kuulosti sanassa "helmi" ja esiintyy sitten itsenäisenä semanttisena
yksikkö,
tämä ääni tunkeutuu syvemmälle sanoihin "maitomainen" ja "ilta" vahvistaen näin
välinen yhteys
henkilökohtainen, intiimi tunne ihmisestä ja kosmoksen yleistilasta. puolestaan
äänekäs
Äänet "m" ja "l", jotka ovat "h":n vieressä sanassa "milky", yhdistävät myös kortin
tähtien
taivas ihmisten tunteiden maailman kanssa, mikä saa sinut tuntemaan semanttisen suhteen
sellaisia
heterogeeniset (tämän runon kontekstin ulkopuolella) sanat, kuten "rakas", "sumu",
"hauta".
Ihmisen ja kosmoksen ykseys, tämä runon tärkein "idea", esitetään tässä
teksti ei ole
retorisena muotoiluna, mutta foneettisen ja figuratiivisena
Ottelut",
luo kokonaisen galaksin kimaltelevia merkityksiä.
Tietenkin tämä runo voidaan nähdä eri tavalla: Hlebnikovin teksti
tavoitteena on etsiä yhä enemmän uusia semanttisia assosiaatioita. Ymmärtää
luominen
Hlebnikov tarkoittaa sanassaan olevan koko maailmankaikkeuden ymmärtämistä.)
V. Runon "Heinäsirkka" (1908-1909) lukeminen ja analysointi

Siivekäs kultakirjoitus
ohuimmat suonet,
Heinäsirkka laittaa kehon vatsa
Rannikkoyrttejä ja veraa on monia.
"Poks, potki, potki!" - Zinziver jyrisi.
Voi joutsen!
Voi loistoa!
- Selvitä, miten neologismit luodaan?
("Siipi" muodostetaan substantiivista "siipi" ja siinä on merkkejä
gerundit - vertaa: "piirtäminen", "koukuttaminen"; "kultakirjain" on yhdyssana,
koulutettuja
yhdistämällä sanat kulta" ja "joutsen" yhdistävät sanat "joutsen", "joutsen" ja
"ihme".
Sanan "zinziver" alkuperä on edelleen epäselvä, mutta se on selvästi substantiivi,
Päätellen jostakin
sanan konteksti ja muoto, lisäksi sen merkitys tulee äänestä,
foneettinen
kuva.)
Mitä muuta voidaan sanoa tämän runon äänikuvista?
(Assonanssit ovat selvästi kuultavissa runossa - ääni "u" esiintyy viisi kertaa,
yksitoista kertaa - "ja" (huomaa, että sanoissa "ohuin", "eläsi" kirjain
"ja"
tarkoittaa ääntä "y"!); alliteraatiot räjähdysherkille kuuroille "k", "t", "p", antamalla
helppous,
kuvan ilmavuus; soinnillinen "z", "zh" ja kuuro "sh", jotka välittävät surinaa
ötökät
ja ruohon kahina; sointuinen "l", "p", joka täydentää kevyen luonnon äänikuvaa.)
VI. Opettajan viimeinen sana
On sanottava, että Hlebnikov oli ensimmäinen venäläisessä runoudessa, joka käytti konsonansseja -
konsonanssit, joissa, kun konsonantit osuvat yhteen painotetuissa tavuissa, riimiviä sanoja
eivät täsmää
painotetut vokaalit: lot - kala; noki - tippua; esitteli monipainoisia riimejä: alkaen
laukku -
hymy, totuudet - totuudet.
Futuristien esteettinen kapina oli reaktio avoimeen, nopeaan
muuttuvassa maailmassa, jota ei tueta. Lukevan yleisön mieleen jäi kiinni
futurismin tuhoisia impulsseja, mutta pitkällä aikavälillä futurismi palveli myös
luova
taiteelliset tavoitteet: hän työnsi runouden rajoja, nosti esiin kysymyksen uudesta
toimintoja
taide, tehnyt taiteesta ei kulutuksen, vaan lukijan yhteisluomisen, rohkea
kokeita sanalla on kehitetty kirjallisuudessa.
VII. Tehtäviä futuristin luovuudelle
Vaihtoehto 1
1. Määrittele futurismi.
2. Mikä oli ensimmäisen venäläisen futuristisen kokoelman nimi?
3. Mikä oli vuonna 1912 julkaistun futuristisen julistuksen nimi?
4. Mikä mielestäsi aiheutti futuristien halun "hylätä Pushkin, Dostojevski,
Tolstoi jne., jne. modernin höyrylaivasta"?
5. Nimeä "kuubofuturistien" ryhmään kuuluvat runoilijat.
6. Kuka runoilijoista ei kuulunut Sentrifugi-yhdistykseen?
a) B. Pasternak, b) N. Aseev, c) D. Burliuk, d) S. Bobrov.
7. Ilmaise suhtautumisesi futuristien työhön. Perustele vastaus.
Vaihtoehto 2

1. Mitä vuotta pidetään venäläisen futurismin syntymänä?
2. Ketkä ovat ensimmäisen venäläisen futuristisen kokoelman kirjoittajat?
3. Mikä futuristien ryhmä oli vaikutusvaltaisin tässä virtauksessa?
4. Mitkä ovat Futuristi-ohjelman pääsäännökset? Ilmaise asennettasi
to
näitä määräyksiä.
5. Nimeä "ego-futuristien" ryhmään kuuluvat runoilijat.
6. Mikä uusologismeista ei kuulu V. Hlebnikoville:
a) "valhe", c) "budretsy",
b) "mogatyr", d) "panetella".
7. Mikä houkuttelee sinua V. Hlebnikovin työssä?
Kotitehtävät
1. Opi I. Severyaninin runo (valinnainen), analysoi se.
2. Yksittäinen tehtävä: raportti tai essee "Avantgarde maalaus 20. alun
vuosisadalla" tai "Kubismi ja kubofuturismi".__

Futurismi (latinan sanasta "futurum" - tulevaisuus) on taiteellinen avantgarde-liike kirjallisuudessa ja taiteessa, joka perustettiin Italiassa vuonna 1909 ja kehittyi Venäjällä vuosina 1910-1921. Kaikista perinteisistä säännöistä ja tavoista mielenosoitusta julistaneet futuristit eivät olleet ensisijaisesti kiinnostuneita sisällöstä, vaan versifikaatiosta, sillä he käyttivät tähän ammattikieltä ja vulgaaria leksikaalisia lauseita, käyttivät asiakirjojen ja julisteiden kieltä ja keksi uusia sanoja.

Yleisesti tunnustettu futurismin perustaja on italialainen runoilija Filippo Tomaso Marinetti, joka Italian futurismin manifestissa, joka julkaistiin Le Figaro -lehdessä vuonna 1909, kehotti "tuhottamaan museoita, kirjastoja, taistelemaan moralismia vastaan" ja olemaan Beniton kumppani. Musolinni löysi yhteisiä piirteitä fasismista ja futurismista.

Futurismi, kuten muutkin modernistiset suuntaukset, kielsi vanhat normit ja klassiset traditiot, mutta päinvastoin kuin ne, se erottui äärimmäisestä äärimmäisestä suuntautumisesta, kaiken aikaisemman taiteellisen kokemuksen täydellinen nihilistinen kieltäminen. Futurismin maailmanhistoriallinen tehtävä Marinettin mukaan oli "joka päivä sylkeä taiteen alttarille".

(Natalia Goncharova "Pyöräilijä")

Futurismin adeptit puolustivat taiteen eri muotojen ja käytäntöjen täydellistä tuhoamista ja sen täysin uuden muodon luomista, joka sopisi orgaanisesti 1900-luvun kiihtyneisiin elämänprosesseihin. Tälle suunnalle on ominaista voiman ja aggression ihailu, oman persoonallisuuden korottaminen ja halveksunnan tunne sodan ja tuhon heikompaa, fanaattista palvontaa kohtaan. Eräänä avantgarde-taiteen osa-alueena futurismille oli erittäin tärkeää saada mahdollisimman paljon huomiota itseensä, tätä varten järkyttävien tekniikoiden käyttö, erilaisia ​​äärimmäisiä menetelmiä tekijöiden käyttäytymisessä sekä teosten luominen. kirjallisten skandaalien ilmapiiri sopisi parhaiten. Esimerkiksi Majakovski luki runojaan keltaisessa naisten puserossa, Kamensky puhui maalatuilla kasvoilla ja kirjoitti runoja tapetin palasiin, Aleksei Kruchenykh meni kaikkialle sohvatyynyllä, joka oli ruuvattu kaulaansa narulla.

Futuristien teosten päähenkilö kuvattiin suuren, modernin kaupungin asukkaana, joka on täynnä liikettä, dynamiikkaa, täällä elämä jatkuu suurilla nopeuksilla, ympärillä on paljon erilaista tekniikkaa, elämä paranee ja tulee jatkuvasti uusia kehitysvaiheita. Futuristien lyyriselle "egolle" on ominaista klassisten normien ja traditioiden kieltäminen sekä erityinen ajattelutapa, joka ei hyväksy syntaktisia sääntöjä, sananmuodostusnormeja ja leksikaalista yhteensopivuutta. Heidän päätavoitteensa oli välittää maailmankatsomustaan ​​ja ymmärtää ympärillään tapahtuvia tapahtumia millä tahansa ymmärrettävällä ja kätevällä tavalla.

(Gennadi Golobokov "Monumentti")

Venäjällä 1900-luvun alussa kehittynyt sosiopoliittinen tilanne johti siihen, että futurismi Venäjällä herätti paljon huomiota nuorilta avantgarde-runoilijoilta, jotka vuosina 1910-1914 loivat useita tämän liikkeen eri ryhmiä kerralla. :

• Kuubo-futuristit, jotka yhdistyivät Gilea-ryhmään ja kutsuivat itseään "Budetlyaneksi": David Burliuk, Velimir Khlebnikov, Vladimir Majakovski, Aleksei Kruchenykh, Vasily Kamensky, Benedikt Livshits. Heidän kokoelmansa "Dead Moon" (1913), "Gag", "Roaring Parnassus" (1914);
• Moskovan maltillisen siiven egofuturistit, jotka loivat Mezzanine of Poetry -ryhmän - Vadim Shershnevich, I. Lotarev, R. Ivnev. Kokoelmat "Vernissage", "Crematorium of Sanity";
• Pietarin ego-futuristit - Igor Severyanin, Ivan Ignatiev, G. Ivanov;
• Futuristinen ryhmä "Centrifuga" - Nikolai Aseev, Sergei Bobrov, Boris Pasternak. Kokoelmat "Rukonog", "Liren", "Toinen sentrifugien kokoelma" (1914).

Venäjän futurismin historia on monimutkainen suhde näiden neljän ryhmän välillä, joista jokainen piti itseään todellisen futurismin edustajana ja vaati johtavaa rooliaan tässä suunnassa, mikä lopulta johti vihamielisyyteen ja eripuraisuuteen futurististen runoilijoiden joukossa. Mikä ei kuitenkaan estänyt heitä joskus lähestymästä ja jopa siirtymästä ryhmästä toiseen.

(Nikolai Dyulgerov "Rational Man")

Vuonna 1912 Gileya-ryhmän jäsenet julkaisivat manifestin "Lyömäys julkisen maun kasvoihin", jossa he kehottivat rohkeasti "heittämään Puškinin, Dostojevskin ja Tolstoin pois modernin laivasta".

Runoilija Aleksei Kruchenykh puolustaa runoissaan runoilijan oikeuksia luoda oma "tiukka" kielensä, minkä vuoksi hänen runonsa koostuivat usein merkityksettömästä sanajoukosta.

Vasily Kamensky ja Velimir Hlebnikov työssään (runo "I ja E" (1911-12), "musikaali" proosa "Menagerie" (1909), näytelmä "Marquise Dezes", kokoelma "Roar!", "Izbornik-säkeet. 1907- 1914") suoritti erilaisia ​​kielikokeita, jotka erottuivat tuoreudesta ja omaperäisyydestä, joilla oli myöhemmin erittäin hedelmällinen vaikutus 1900-luvun venäläisen runouden kehitykseen.

(G. Egoshin "V. Majakovski")

Yksi futurismin kirkkaimmista edustajista oli hopeakauden erinomainen runoilija Vladimir Majakovski, joka vastusti aktiivisesti paitsi erilaisia ​​"roskoja", vaan myös uuden luomista yhteiskunnan elämään. Hänen vuonna 1912 julkaistut ensimmäiset runonsa toivat tähän suuntaukseen uusia teemoja, mikä erotti hänet välittömästi muista futurismin edustajista. Teoksissaan (runot "Flute-Spine", "Pilvi housuissa", "Ihminen", "Sota ja rauha") hän kielsi olemassa olevat kapitalistiset suhteet ja edisti humanistisia näkemyksiään ja uskoaan ihmisen kykyihin. Hän oli yksi ensimmäisistä venäläisistä runoilijoista, joka osoitti koko totuuden uudesta yhteiskunnasta.

(Severini Gino "Boulevard")

Bolshevikkipuolueen tultua valtaan Venäjällä vuonna 1917, futurismi kirjallisena liikkeenä alkoi vähitellen hiipua. Monien sen edustajien kohtalo on surullinen ja traaginen, osa heistä ammuttiin (Igor Terentjev), osa lähetettiin maanpakoon, osa muutti siirtolaisiksi ja lähti Neuvostoliiton maasta, Majakovski teki itsemurhan, Aseev ja Pasternak muuttivat pois maasta. futurismin ihanteita ja kehittivät oman yksilöllisen tyylinsä. Jotkut vallankumouksellisia ihanteita omaksuneet futuristit yrittivät jatkaa toimintaansa ja loivat organisaation LEF (Left Front of Art), joka lakkasi olemasta 1900-luvun lopulla.

Futurismi hopeakauden venäläisen runouden kirjallisena suuntauksena symbolismin ja akmeismin ohella oli erittäin tärkeä rooli sen jatkokehityksessä ja toi monia hedelmällisiä ja innovatiivisia ideoita, joista tuli perusta seuraavan sukupolven runoudelle.