balladi sitä lyyr-eeppinen kansanperinne ja kirjallisuusgenre.
- Ranskalaisessa runoudessa runollinen muoto, jossa on kolme säkeistöä, joissa on sama riimirakenne ja refreeni lopussa;
- Kappale tai instrumentaalikappale, jolla on dramaattinen juoni.
Usein traagisia tapahtumia sisältävän balladin juoni perustuu kansanperinteeseen: se liittyy legendoihin, kansanuskomuksiin, satuihin ja legendoihin; genre yhdistää tarinan ja laulun piirteet, mikä aiheutti musiikkiballadien leviämisen. Sentimentaalismin ja romantiikan ajan balladi on yksi runouden päälajeista.
Balladin synty ja kehitys
Balladi ilmestyi keskiaikaisessa Ranskassa 1200-luvun lopulla., hänen termiä sovelletaan ensin provencelaiseen runouteen. Alunperin keskiajalla balladi - kansantanssilaulu, yhteiset trubaduurit ja trouverit; myöhemmin Länsi-Euroopan kulttuurissa - luonteeltaan sosiaalinen, historiallinen, myyttinen tai sankarillinen kerronnallinen laulu tai runo, jossa on fantasiaelementtiä.
Balladin klassinen kirjallinen muoto määritellään Ranskan keskiajan loppupuolella ja se on kolmen säkeen lyyrinen runo, joista jokainen koostuu kahdeksasta 8-tavuisesta tai kymmenestä 10-tavuisesta säkeestä, joissa on samat kolme tai neljä riimiä. tietty sarja, joka toistuu säkeistöstä säkeeseen. Esimerkkejä balladigenrestä XIV-luvulla. jätti ranskalaisen runoilijan ja säveltäjän, noin kahdensadan balladin kirjoittaja Guillaume de Machaux.
Esimerkki balladista
1500-luvulla Ranskalainen runoilija Francois Villon laajensi huomattavasti balladien teemaa koskettaen usein historiallisia, poliittisia ja isänmaallisia aiheita:
Prinssi, anna mahtavan Eolin viedä pois
Se, joka pettää kotimaansa,
Häpeä ystävällisten liittojen pyhyyttä,
Ja ole ikuisesti kirottu
Kuka tunkeutuu ranskalaisten kotimaahan!
(ote teoksesta "The Ballad of Damnations to the Enemies of France", kääntänyt F. Mendelssohn)
1500-luvulla ranskalaista balladia käytetään yhä vähemmän, 1600-luvulla kuuluisa ranskalainen fabulisti La Fontaine kirjoitti yksinkertaisia ja nokkela balladeja, mutta balladilaji palasi lopulta ranskalaiseen runouteen 1700-1800-luvuilla. romanttisten runoilijoiden J. de Nervalin, V. Hugon ja muiden ansiosta se vakiinnutti asemansa yhdeksi romantiikan ja sentimentaalismin runouden päälajeista.
Balladi Italiassa
Keskiaikainen balladi tunkeutui Italiaan ja toimi lyyrisenä runona 1200-1300-luvuilla. Toisin kuin alkuperäinen ranskalainen balladi, italialainen balladi ei liittynyt kansantanssilauluun, vaan sen muoto muuttui jonkin verran, mukaan lukien säkeen muutos ja refräänin poistuminen. Tällaisia balladeja esiintyy D. Alighierin, F. Petrarchin ja muiden teoksissa.
Balladi Englannissa, Skotlannissa
1700-luvulla ilmestyi ensimmäisen kerran tallenteita Englannin ja Skotlannin kansojen balladeista. Anglo-skotlannin runouden erityisessä lyyrisessä genressä balladi muodostettiin XIV-XVI-luvuilla. Ystävällisen ja rohkean puolustajan, kansansankarin Robin Hoodin ympärille on kehittynyt yli neljänkymmenen teoksen koko kansanballadejen sykli, joka ilmensi englantilaisten voimaa ja voittamattomuutta, heidän rakkauttaan vapauteen ja päättäväisyyttä, valmiutta aina auttaa, myötätuntoa jonkun toisen surua kohtaan. Esim:
"Muistan sinut ja poikasi.
Olen ollut heille velkaa pitkään.
Vannon pääni päälle, sanoi Robin Hood,
Autan sinua pulassa!
(ote balladista "Robin Hood ja sheriffi", kääntänyt S. Marshak)
Romantismin aikana angloskotlantilaista balladin kirjallista perinnettä, joka toistaa vanhoja legendoja, jatkoivat R. Burns, W. Scott, T. Campbell ym. (1765) englantilainen kirjailija, pappi T. Percy ja edustavat arvokasta englantilais-skotlantilaista kulttuuriperintöä.
Balladi Saksassa
Balladin merkitys Saksassa vastasi sen alkuperää: runo, joka on kirjoitettu pitkäaikaisten englantilaisten ja skotlantilaisten kansanlaulujen hengessä.
Balladin kehitys saksalaisessa kirjallisuudessa tapahtui 1700-1800-luvuilla, romantiikan kukoistuskaudella, jolloin F. Schillerin balladit, G.A., tunnetuin on I. V. Goethen traaginen balladi "Metsäkuningas" (1782). ).
Balladi Venäjällä
1800-luvun alun saksalaisen romantiikan vaikutuksesta balladilaji alkoi kehittyä Venäjällä. Sen pääedustaja oli erinomainen venäläinen runoilija, "balladipelaaja" V. A. Zhukovsky, jonka käännökset sisälsivät itävaltalais-saksalaisten, skotlantilaisten ja englantilaisten kirjailijoiden balladeja. V. A. Žukovskin tunnetuin balladi "Svetlana" (1813) on vapaa sovitus G. Burgerin balladista "Lenora". Teos on kirjoitettu unen muotoon, sitä hallitsevat traagiset aiheet:
NOIN! en tiedä näitä kauheita unia
Sinä, Svetlanani...
Ole luoja, peitä hänet!
Ei suruhaavaa
(ote balladista "Svetlana")
Venäläisessä runoudessa balladigenreä edustavat myös A. S. Pushkin ("Profeetallisen Olegin laulu"), M. Yu. Lermontov ("Ilmalaiva"), A. K. Tolstoi ("Ilja Muromets"), A. A. Fetom ("Sankari ja Leander") jne.
Sana balladi tulee sanasta Ranskalainen balladi ja provencelaisesta baladasta, joka tarkoittaa tanssilaulua.
Tällä termillä on niin pitkä historia, että on epätodennäköistä, että on mahdollista vastata ytimekkäästi ja yksinkertaisesti kysymykseen, mitä balladi on kirjallisuudessa. On kuitenkin muutamia keskeisiä kohtia, joiden pitäisi varmasti tulla mieleesi, jos satut tapaamaan jotain tällaista ruudulla tai kirjassa. Jotain, joka auttaa sinua tunnistamaan genren välittömästi. Aloitetaan siis balladin yleisellä määritelmällä.
Mikä se on?
Balladi on erityisen runolliseen (joskus tekstimusiikilliseen) muotoon kirjoitettu teos, joka kertoo tapahtumasta lyyrisin, dramaattisin ja myöhemmin romanttisin elementtein.
Historioitsijat löysivät varhaisimmat balladit Etelä-Ranskasta (Provencesta) 1200-luvun käsikirjoituksista.
Mikä on balladi kirjallisuudessa, se oli silloin helpoin ymmärtää. Muuten sitä kutsuttiin myös "tanssiksi" (pyöreätanssi)lauluksi.
Heidän esiintyjänsä olivat trouvères ja trubaduurit - vaeltavia laulajia, joiden mukana oli usein jonglöörejä, jotka esiintyivät heidän kanssaan ja usein odottivat heitä. Nykyään keskiaikaisten trubaduurien nimistä tiedetään melko paljon, heidän joukossaan oli eri luokkien edustajia: ritareita, köyhien lapsia ja aristokraatteja.
Genren ja muodon kehitys
Mikä on klassinen ranskalainen balladi kirjallisuudessa? Muodollisesti se koostui 28 rivistä (säkeestä), siinä oli 4 säkeistöä: 3 niistä oli kukin 8 riviä ja viimeinen säkeistö - niin sanottu "premissi" - oli 4 riviä. Viimeinen oli vetoomus henkilöön, jolle koko teos oli omistettu.
Kuten monissa laulumuodoissa, refrääni oli tärkeä ranskalaiselle balladille. Se sisältyi jokaiseen säkeeseen, mukaan lukien lähtökohta. Nämä piirteet auttoivat muotoilemaan 1400-luvun ranskalaisen balladin määritelmää.
"Provencal" teoksilla ei ollut selkeää juonetta. Pohjimmiltaan se oli lyyrinen runo rakkaudesta, jota useimmiten laulettiin tietyn kaanonin mukaan.
Balladi tunkeutui myös Italiaan. Siellä häntä kutsuttiin "ballataksi". Erona oli se, että "lähtökohta" oli alku. Italialaiset eivät kuitenkaan erityisemmin välittäneet muodon ja refräänin tiukasta noudattamisesta. He ymmärsivät melko vapaasti, mikä on balladi kirjallisuudessa. "Ballata" ovat tyypillisiä Danten, Petrarchin, Boccaccion rakkauslyriikoille.
Englantilainen balladi, joka ei ole ranskaa eikä italiaa. Se oli lyyris-eeppinen kertomus ja kertoi legendasta tai historiallisesta tapahtumasta. Yleensä se koostui nelisarjoista ilman tiukkaa rivien ja säkeistöjen määrää.
1700-luvulle mennessä juoniton lyyrinen balladi genrenä katoaa lopullisesti. Sen tilalle tulee runollinen tarina kauheasta tai surullisesta romanttisesta tapahtumasta.
Balladi teemoja
Temaattisesti ranskalainen laulu on essee rakkaudesta runollisessa tai musiikki-runollisessa muodossa. Erinomainen mestari balladin ja sen sävellyksen kanonisessa määritelmässä on keskiaikaisten runoilijoiden mestari Guillaume de Machaux (XIV vuosisata, Ranska).
Laajensi merkittävästi 1400-luvun runoilijan Francois Villonin teemaa. Hänen balladiensa teemat ovat hyvin monipuolisia eivätkä lainkaan kohteliaisia. Tuomari tässä vain heidän nimiensä perusteella: "The Ballad of the Hanged", "The Ballad of Opposites" ("Kuolen janoon virran yli, nauran kyyneleeni läpi ja työskentelen soittaen ..."), " Balladi totuuksista päinvastoin", "Balladi hyvistä neuvoista", "Vanha ranskalainen balladi" ("Missä ovat apostolien pyhimykset, joilla on meripihkasta tehdyt krusifiksit?"), "Balladi-rukous" jne.
Vanhoja englantilaisia ja skotlantilaisia kansanlauluja laulaneet bardit lauloivat suurimmaksi osaksi ritarien ja erilaisten sankareiden – Odinista Robin Hoodiin ja kuningas Edward IV:ään – hyökkäyksistä ja juhlista.
Jotkut balladit voivat jopa perustua hyvin todellisiin historiallisiin tapahtumiin. Tässä on esimerkiksi teos "Durhamin taistelusta". Se kertoo siitä, kuinka Skotlannin kuningas David päätti Ranskaan taistelemaan lähteneen Englannin kuningas Edwardin poissa ollessa vallata Englannin. Historiallisesti tämä perinne viittaa kuuntelijoihin tiettyyn historialliseen taisteluun vuonna 1346, jossa skottit voitettiin.
Länsi keskiaikainen laulu
1600-luvulta lähtien runoilijat alkoivat käyttää aktiivisesti balladigenreä, joka ei voinut muuta kuin jättää jäljen sekä aiheeseen että kirjoitus- ja rakennustyyliinsä. Kuitenkin, kuten ennenkin, kappale kertoi joskus leikkisistä, mutta useimmiten dramaattisista ja seikkailullisista tapahtumista.
Balladin ymmärtämistä kirjallisuudessa helpottaa lukemalla 1700-luvun skotlantilaisen runoilijan Robert Burnsin teoksia. Muinaisten legendojen ja laulujen perusteella hän loi monia niistä. Esimerkiksi balladit "John Barleycorn", "Elänyt kerran Aberdeenissa", "Millerin ja hänen vaimonsa balladi", "Findlay" ja muut. Älä vain etsi niissä ranskalaisten kaanonien noudattamista.
Balladit ovat kirjoittaneet La Fontaine, Walter Scott, Robert Southey, Thomas Campbell, Hugo ja Stevenson. Myöhemmin tällä tyylilajilla oli suuri vaikutus saksalaiseen romanttiseen kirjallisuuteen. Lisäksi Saksassa "englannin kansanlauluihin perustuvan" runollisen sävellyksen merkitys kiinnitettiin sanan "balladi" taakse.
Saksassa genre tuli muotiin 1700-luvun lopulla, mikä auttoi määrittelemään sen romanttiseksi sävellykseksi. Juoni oli tyypillistä rakastaville laulajille.
Esimerkiksi Gottfried Burgerin kuuluisa balladi Lenora perustuu vanhaan legendaan kuolleesta sulhasesta, joka palasi sodasta morsiamensa luo. Hän kutsuu häntä menemään naimisiin, hän nousee hänen hevosensa selkään, ja hän tuo hänet hautausmaalle, avoimelle haudalle. Tällä balladilla, josta tuli malli romantikoille, oli suuri vaikutus erityisesti 1800-luvun kuuluisaan venäläiseen runoilijaan Vasili Žukovskiin, joka ei vain kääntänyt sitä, vaan myös käänsi sen vapaasti kahdeksi omaksi teokseensa - "Svetlana ” ja ”Ljudmila”.
Sellaiset runoilijat kuin Aleksanteri Pushkin, Edgar Poe, Adam Mickiewicz kääntyivät myös Lenoren puoleen (sankarittaren nimestä tuli kotinimi).
Romantikkoja houkuttelivat erityisesti myyttien elementit, balladeissa esitetyt sadut, jotka vastasivat romanttista halua salaperäiseen ja arvoitukselliseen, jokapäiväisen elämän rajojen yli.
Balladi venäläisessä kirjallisuudessa
Genre ilmestyi ilman saksalaisen romantiikan vaikutusta 1800-luvun alussa. Jo edellä mainittu Žukovski, jota hänen aikalaisensa kutsuivat "balladipelaajaksi", työskenteli G. Burgerin, F. Schillerin, I. V. Goethen, L. Uhlandin ja muiden kirjailijoiden teosten käännöksillä.
A. Pushkinin runot "Profeetallisen Olegin laulu", "Demonit", "hukkunut mies" kirjoitettiin balladityyliin. M. Lermontov ei mennyt ohi teoksen "Ilmalaiva" kanssa. Y. Polonskylla on myös balladeja: "Aurinko ja kuu", "Metsä".
Kuitenkin venäläisessä kirjallisuudessa ranskalaisen tyyppisiä lauluja kirjoittivat hopeakauden runoilijat (I. Severyanin, V. Bryusov, N. Gumilyov, V. Shershenevich), kun kiinnostus "eksoottisiin" runomuotoihin oli suuri.
Lue esimerkiksi "paketti" refräänillä - viimeinen säkeistö N. Gumiljovin "Balladista":
Sinulle, ystäväni, annan tämän laulun.
Olen aina uskonut jalanjälkisiisi
Kun johdat, hellästi ja rankaisit,
Sinä tiesit kaiken, tiesit meidänkin
Loista vaaleanpunaisen paratiisin hehku!
Suuren isänmaallisen sodan aikana niin kutsuttu poliittinen balladi, jolla on traaginen konnotaatio, oli suosittu neuvostokirjallisuudessa. Hän sai selkeän, hyvin harkitun juonen ja rytmin.
Ks. esimerkiksi N. Tikhonovin "The Ballad of the Nails", A. Zharov "The Ballad of the Boy", A. Bezymenskyn "The Ballad of the Order" ja muut.
Johtopäätös
Joten ymmärtääksemme, mikä balladi on kirjallisuudessa, on ymmärrettävä, että yksi sen genren pääpiirteistä on juonen tarina tapahtumasta. Ei välttämättä todellista.
Tapahtumaa voi kuitenkin hahmotella vain kaavamaisesti. Se ilmaisi teoksen pääidean, lyyrisiä tai filosofisia sävyjä. Merkkien määrä on merkityksetön ja useimmiten minimaalinen, esimerkiksi kaksi. Tässä tapauksessa balladi on vuoropuhelun muodossa.
Sellaisia ovat Burnsin runot "Nancy ja Wilsey" ja Lermontovin "Borodino". Žukovskin teoksilla on lyyrinen merkitys ja ilmaisu, Pushkinin "Profeetallisen Olegin laululla" on filosofinen merkitys ja Lermontovin "Borodinolla" sosiopsykologinen merkitys.
BALLADIA, -s, f. 1. Erikoismuotoinen lyyrinen tai lyyris-eeppinen runo historiallisesta, yleensä legendaarisesta aiheesta. 2. Soolomusiikkiteos, joka on luonteeltaan kerronnallinen tai sankarieeppinen. || adj. balladi, th, th.
Kellon arvo BALLADI muissa sanakirjoissa
Balladi- balladi. perinteeseen perustuva lyyrinen runollinen kertomus. balladi, joka liittyy balladiin; balladeer m. balladien kirjoittaja, joita laulettiin mm. Skotlannissa,........
Dahlin selittävä sanakirja
Balladi- balladeja, (it. ballata). 1. Runo, jossa on kerronnallinen juoni legendaarisesta tai satuteemasta (lit.). 2. Kolmen jakeen kahdeksanrivinen runo ja neljäs, ........
Ushakovin selittävä sanakirja
Ballade J.— 1. Lyyrisen runouden genre, jonka juoni on legendaarinen, historiallinen, satu tai arkipäivän teema. 2. Erillinen tämän genren teos. 3. Laulu tai.........
Efremovan selittävä sanakirja
Balladi- -s; ja. [Ranskan kieli] balladi].
1. Lyyrisen runouden genre, jonka juoni on legendaarinen, historiallinen, satu tai arkipäiväinen teema; työskennellä tässä genressä.
2. Laulu............
Kuznetsovin selittävä sanakirja
Balladi- (ranskalainen balladi - myöhäisestä latinalaisesta ballosta - tanssin), ranskalaisessa kirjallisuudessa 14-15-luvuilla. kiinteän muodon lyyrinen genre (F. Villon) Englannin kansanrunouden ja vastaavan lyyrinen eeppinen genre .......
Suuri tietosanakirja
Balladi- (ranskalainen balladi, latinasta ballo, minä tanssin), kansanperinteen genre Euroopan kansojen keskuudessa, alunperin pyöreä tanssilaulu refräänillä (romaanisten kansojen keskuudessa) tai lyyrinen laulu kuorolla ....
Historiallinen sanakirja
Balladi- Luultavasti luit tämän Lermontovin runon: Meren sinisillä aalloilla, Vain tähdet vilkkuvat taivaalla, Yksinäinen laiva ryntää, ryntää täydessä purjeessa. Älä taivu......
Musiikin sanakirja
BALLADI
- (ranskalaisesta balladista - tanssilaulu) - lyyr-eeppisen (katso lyyrinen-eeppinen genre) runouden tyylilaji: suhteellisen pienen volyymin kerronnallinen laulu tai runo, jolla on dynaaminen juonikehitys, jonka perusta on poikkeuksellinen tapahtuma. Usein B:ssä on elementti mystistä, fantastista, selittämätöntä, sanomatonta, jopa traagisesti ratkaisematonta. Alkuperänsä perusteella B. liittyy legendoihin (katso legenda), kansantaruihin, niissä yhdistyvät tarinan ja laulun piirteet. B. - yksi runon päälajeista on sentimentalismi ja romanttisuus. Esimerkiksi: balladit V.A. Zhukovsky, M. Yu. Lermontov. Katso myös balladistanza
Kirjallisuuden termien sanakirja. 2012
Katso myös sanan tulkintoja, synonyymejä, merkityksiä ja mitä on BALLAD venäjäksi sanakirjoissa, tietosanakirjoissa ja hakuteoksissa:
- BALLADI musiikillisten termien sanakirjassa:
(ranskalainen balladi, lat. ballo - tanssin) - alunperin (keskiajalla) romaanisen kielen maissa, kansantanssilaulu, ... - BALLADI etnografisessa sanakirjassa:
(ranskalainen balladi, latinasta ballo, tanssin), kansanperinnegenre Euroopan kansojen keskuudessa, alun perin pyöreä tanssilaulu refräänillä (romaanisten ... - BALLADI etnografisten termien sanakirjassa:
(ranskalainen balladi, latinasta ballo, tanssin), kansanperinnegenre Euroopan kansojen keskuudessa, alun perin pyöreä tanssilaulu refräänillä (romaanisten kansojen keskuudessa) ... - BALLADI kirjallisuuden tietosanakirjassa:
[kansan-latinalaisesta "ballare" - "tanssi"] - yleisnimitys useille, olennaisesti erilaisille lyyrisen runouden genreille, edustaen vain tietyssä määrin ... - BALLADI Suuressa Encyclopedic Dictionaryssa:
(ranskalainen balladi myöhäisestä latinalaisesta ballosta - tanssin), ranskalaisessa kirjallisuudessa 1300-1400-luvuilla. kiinteän muodon lyyrinen genre (F. Villon) Englannin folkin lyyrinen eeppinen genre ... - BALLADI Suuressa Neuvostoliiton tietosanakirjassa, TSB:
(ranskalainen balladi, Provence balada, myöhään latinalaisesta ballosta - minä tanssin), useiden hyvin erilaisten runo- ja musiikkigenren nimi. Aluksi romaaninen… - BALLADI Brockhausin ja Euphronin tietosanakirjassa:
(ranskalaisesta balladista, italialaisesta balatasta, ballaresta - tanssiksi) - tarkoitettu Etelä-Rooman kansojen keskuudessa, noin 1100-luvulta, pieni lyyrinen ... - BALLADI
[ranskalainen balladi] 1) alunperin pieni, mutkaton kappale tansseja säestettäväksi; myöhemmin lyhyen lyyrisen runon muoto; tulevaisuudessa balladi genrenä ... - BALLADI tietosanakirjassa:
s, w. Erikoismuotoinen runo, preimusch. historiallisesta, yleensä legendaarisesta aiheesta. balladi - liittyvät balladiin, balladeihin. | Aluksi (klo... - BALLADI tietosanakirjassa:
, -s, w. 1. Erikoismuotoinen lyyrinen tai lyyris-eeppinen runo historiallisesta, yleensä legendaarisesta aiheesta. 2. Kertova soolomusiikki… - BALLADI Suuressa venäjän tietosanakirjassa:
BALLADIA (ranskalainen balladi, myöhään latinalaiselta ballo - tanssin), ranskaksi. lit-re 14-15 vuosisatoja. lyriikkaa kiinteän muodon genre (F. Villon). Liroeeppinen. … - BALLADI Brockhausin ja Efronin tietosanakirjassa:
(ranskalaisesta balladista, italialaisesta balatasta, ballaresta? tanssiin)? tarkoitti eteläromaanisten kansojen keskuudessa, suunnilleen 1100-luvulta lähtien, pientä lyyristä ... - BALLADI Täysin korostetussa paradigmassa Zaliznyakin mukaan:
balla "yes, balla" dy, balla "dy, balla" d, balla "de, balla" naiset, balla "du, balla" dy, balla "doi, balla" doi, balla "dami, balla" de, .. . - BALLADI Venäjän kielen suositussa selittävässä-ensyklopedisessa sanakirjassa:
- No niin. 1) Yksi lyyrisen ja eeppisen runouden tyypeistä: lyhyt juoniruno, jonka sisältö on historiallinen, sankarillinen tai fantastinen. Schillerin balladit. Balladi kehittyi... - BALLADI sanakirjassa skannaussanojen ratkaisemiseen ja kokoamiseen:
Opus sotilasta tai... - BALLADI Vieraiden sanojen uudessa sanakirjassa:
(fr. ballade) 1) provencelaisessa runoudessa - laulu refräänillä, tanssin säestyksellä; ranskalaisessa ja italialaisessa runoudessa - runollinen ... - BALLADI Vieraiden ilmaisujen sanakirjassa:
[fr. balladi] 1. provencelaisessa runoudessa - laulu refräänillä, tanssin säestyksellä; ranskalaisessa ja italialaisessa runoudessa - runollinen muoto ... - BALLADI venäjän kielen synonyymien sanakirjassa:
käytävä,... - BALLADI venäjän kielen Efremovan uudessa selittävässä ja johdannaissanakirjassa:
ja. 1) Lyyrisen runouden genre, jonka juoni on legendaarinen, historiallinen, satu tai arkipäivän teema. 2) Erillinen tämän genren teos. … - BALLADI venäjän kielen sanakirjassa Lopatin:
pallomainos,... - BALLADI Venäjän kielen täydellisessä oikeinkirjoitussanakirjassa:
balladi... - BALLADI oikeinkirjoitussanakirjassa:
pallomainos,... - BALLADI venäjän kielen sanakirjassa Ozhegov:
erityismuotoinen lyyrinen tai lyyris-eeppinen runo historiallisella, yleensä legendaarisella teemalla, balladi narratiivisen tai sankarieepoksen soolomusiikkiteos ...
Nykymaailmassa se ei ole erityisen suosittu ja on jotain hyvin epätavallista ja hienostunutta. Tämä johtuu suurelta osin siitä, että tämä tarinankerronta on erittäin monimutkaista ja vaatii taitoa ja todellista lahjakkuutta kirjoittajalta. Kirjalliseen maailmaan perehtyneen on helppo selittää, mikä balladi on.
kansanperinnelaulu
Balladi on lyyrinen teos, jolla on eeppinen juoni. Tämä kerrontamuoto antaa kirjoittajalle mahdollisuuden käyttää lukuisia ilmaisukeinoja, lisätä tekstin emotionaalisuutta alliteroinnin ja assonanssin avulla, korostaa hahmon suoran puheen kauneutta kauniilla riimeillä. Useimmiten balladien juoni liittyy kansanperinteeseen, joihinkin sankarillisiin tarinoihin ja legendoihin. Ei ole harvinaista törmätä kappaleisiin, joiden otsikko on "Ballad of a Hero", "Ballad of a Warrior" ja vastaavia. Aina oletetaan, että balladi voidaan asettaa musiikkiin, joten se luetaan melkein lauluäänellä. Ihannetapauksessa balladi, johon musiikki on kirjoitettu, sisältää suuren määrän assonansseja pehmeimmän äänen saamiseksi.
Laulu virtaa makeasti
Ymmärtääksesi, mikä balladi on, sinun on luettava ainakin pieni ote tämän genren teoksesta. Yleensä nykyajan lukija ei ymmärrä balladeja helposti, samoin kuin hänelle on hankalaa havaita suuri runoteksti. Huomio siirtyy kerronnan muotoon ja kuvatut tapahtumat näyttävät menevän "korvien ohi", ja valmistautumaton lukija huomaa mieluummin riimin kauneuden kuin pystyy seuraamaan juonen yksityiskohtia ja motiiveja. hahmoja. Ehkä siksi balladigenre ei ole kovin yleinen, ja harvat "vihjemättömät" tietävät tarkalleen, mikä balladi on. Useimmille se liittyy muinaisten aikojen kirjallisuuteen, jolloin kyky käyttää korotettua tyyliä oli pakollinen jokaiselle kirjailijalle. Nykyään runoudesta on tullut paljon yksinkertaisempaa, ja tämä koskee myös laulujen sanoja. Videoleikkeen visuaaliseen suunnitteluun kiinnitetään paljon enemmän huomiota kuin nykylaulun tekstisisältöön. Kuitenkin jo nytkin syntyy moderneja, modernisoituja balladeja, jotka palauttavat kuuntelijat menneisyyteen.
Ranska on genren syntymäpaikka
On parasta selittää, mikä balladi on ymmärrettävästi tietyllä esimerkillä. Meidän pitäisi aloittaa ranskalaisesta kirjallisuudesta, koska juuri Ranskassa syntyi tämä houkutteleva kirjallinen luovuus. Juuri tässä tilassa balladigenre ilmestyi kanzonen poistamisen seurauksena 1200-luvun viimeisinä vuosikymmeninä. Voidaan sanoa, että ranskalainen rakkauslaulu "kehittyi" joksikin vakavammaksi ja syvällisemmäksi, tyyliksi, jolla on monimutkaisempi muoto ja laajempi sisältö. Yhden Ranskan ensimmäisistä balladeista loi La Fontaine, joka tunnetaan kaikkialla maailmassa kuolemattomista taruistaan. Hänen balladinsa olivat sisällöltään ja muodoltaan varsin yksinkertaisia, joten kokeneemmat ja hienostuneemmat balladikirjoittajat arvostelivat niitä myöhemmin armottomasti. Samat tunnelmat, samat ominaisuudet kuin Lafontainen taruissa, kirjailija siirsi balladeihinsa. Hyvä esimerkki ranskalaisesta, lähes nykyaikaisesta balladista on Victor Hugon La ballade de la nonne. Hänen taitonsa kirjoittaa tämän genren teoksia vahvistaa jälleen kirjoittajan taidon.
Balladit Foggy Albionista
Balladi oli laajalle levinnyt myös Englannissa. Uskotaan, että normanien valloittajat toivat itse genren maihin. Englannin alueella balladi sai vielä vakavampia piirteitä, alkoi koskettaa synkkiä aiheita ja muuttui merkittävästi tunnelmassa. Kuka tietää, ehkä sumu teki tehtävänsä. Aluksi britit lauloivat Odinia ja siirtyivät sitten sujuvasti skotlantilaisten sankarien hyväksikäytön teemaan. Näissä balladeissa havaitaan hyvin selvästi tämän maan kansallismaku, jota ei voi sekoittaa mihinkään muuhun. Harvat ihmiset eivät ole kuulleet tarinaa Robin Hoodista, varkaiden prinssistä, joka ryöstää rikkaat ja antaa saaliin köyhille. Britit sävelsivät hänestä myös balladeja. Englanninkieliset balladigenren kirjalliset teokset käsittelevät myös laajasti kuningas Arthurin ja hänen ritariensa seikkailujen teemaa. Vielä nyt ei ole vaikea kuvitella, kuinka väsyneet sankarit istuvat mukavasti tulen ympärillä, ottavat luutuja ja laulavat toisilleen balladeja Graalin etsinnästä ja suuren Merlin Ambrosiuksen taikuudesta.
Kovia saksalaisia balladeja
Kuten britit, myös balladit suosivat synkkyyttä ja vakavuutta, joten saksalaisille balladeille on ominaista raskas tunnelma. Saksan parhaat balladit luotiin romantiikan kukoistusaikoina. Tässä genressä, kuten Gottfried August Burger ja Heinrich Heine, kokeilivat kynään. Näiden kirjoittajien saksalainen luonne voidaan jäljittää jopa niin hienostuneessa kirjallisessa teoksessa kuin balladi. Goethen balladi "Der Erlkönig" on hyvin kuuluisa. Tästä otsikosta on useita käännöksiä, mutta "King of the Elves" on yleisimmin nähty. Tämän balladin juoni on hyvin surullinen ja melkein stereotyyppisen ankara saksaksi. Balladi kuvaa nuoren pojan kuolemaa, oletettavasti tämän saman tonttukuninkaan käsissä. Samanaikaisesti on mahdotonta sanoa varmasti, että balladilla on mystinen luonne. On mahdollista, että poika oli kuolemaisillaan sairauteen, ja hän yksinkertaisesti unelmoi yliluonnollisista olennoista kuumeessa.
Balladit nykyhetkestä
Tämän päivän balladigenren määritelmä on hieman hämärtynyt. Nykyaikana tästä kirjallisesta genrestä on tullut kevyempi ja yksinkertaistettu, mutta se ei ole menettänyt autenttisuuttaan. Esimerkkejä tällaisista teoksista tai ainakin balladin kaltaisia kappaleita löytyy aina kansanyhtyeiden työstä. Esimerkiksi yhtyeet Fleur ja Melnitsa käyttävät joskus sanaa "balladi" suoraan kappaleissaan, mikä saa ne kuulostamaan romanttisemmalta ja hienostuneemmalta. Joskus balladeja kuullaan elokuvissa historiallisista tai sankarillisista aiheista, ja joskus niitä voi kuulla tietokonepeleissä. Paras esimerkki tästä on suhteellisen uusi peli The Elder Scrolls V: Skyrim, jossa bardit laulavat kauniita balladeja paikallisista sankareista ja valloittajista. Tällaisen kauneuden omaava kirjallisuuslaji tuskin koskaan menetä täysin merkitystään.
